नई नृत्य शैली। नृत्य शैली: सूची

पीजे-नृत्य (गो-गो)

पीजे-नृत्य (गो-गो) - आशुरचना की कला। ड्राइव, ऊर्जा, क्लब संगीत की गतिशीलता - ये शरीर की स्पष्ट गति, सुचारू परिवर्तन, शरीर की गतिशील प्लास्टिसिटी हैं। यह दिशा सक्रिय और स्टाइलिश के लिए है, जो सबसे प्रासंगिक क्लब नृत्य शैलियों का मिश्रण है।

पीजे-डांस (गो-गो) - इसमें आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है: तेज और छोटे से, एक स्पष्ट निर्धारण के साथ चिकनी और व्यापक आयाम आंदोलनों के लिए, लहरों के बाद। डांस में कूल्हों का झूलना और छाती का काम इसे बेहद आकर्षक और सेक्सी बनाता है. तेज, सुंदर, अक्सर बदलती चाल - यह सब पीजे-नृत्य है।

पीजे-नृत्य (गो-गो) तकनीक का कब्जा आपको शैली के बारे में सोचे बिना और गति के आधार पर विभिन्न तकनीकों का उपयोग किए बिना आसानी से और स्वतंत्र रूप से नृत्य करने की अनुमति देगा। संगीत की प्रकृतिऔर आपके मूड के बारे में भी।

महिला नृत्ययह उन महिलाओं के लिए एक नृत्य है जो प्लास्टिसिटी विकसित करना चाहती हैं, अपने आंदोलनों में कामुकता जोड़ना चाहती हैं और किसी भी पार्टी में आत्मविश्वास महसूस करती हैं। केवल हर उच्चारण, हर विराम के साथ खेलकर, आप वास्तव में एक सुंदर नृत्य प्राप्त कर सकते हैं। डांस फ्लर्टिंग की कला में महारत हासिल कर आप अपने आकर्षण और सहजता को बढ़ाएंगे।

शैली के सर्वश्रेष्ठ विश्व कलाकारों के गाथागीत संगीत के लिए आपकी आत्म-अभिव्यक्ति के यौन पहलुओं पर कक्षाएं केंद्रित हैं। गीतों में टूटी धड़कनों का न होना, रचनाओं की औसत और धीमी गति, नृत्य में धुनों पर जोर, लय पर नहीं।

ये शैलियाँ आपको शरीर की सुंदरता को पूरी तरह से अलग तरीके से व्यक्त करने की अनुमति देंगी, जो कि विशिष्ट, आग्रहपूर्ण, और कभी-कभी आर एंड बी नृत्य मुख्यधारा की कठोर लय में भी होती हैं।

सेक्सी शैली उन लोगों के लिए एक बढ़िया विकल्प है जो अपने शरीर की गरिमा की सराहना करते हैं और नृत्य करते हैं, भीड़ की प्रशंसात्मक झलक के बारे में शर्मिंदा नहीं हैं।

घर/घर- दिशाओं में से एक समकालीन संगीतऔर नाच। हाउस लगभग सभी ट्रेंडी क्लबों में है। नृत्य शैली को परिभाषित करना बहुत आसान है - यह वही है जो वे हाउस के संगीत पर नृत्य करते हैं। संगीत में जो है वह नृत्य में परिलक्षित होता है - यह उच्च गति, लय, ड्राइव है। ये शरीर की गतिशील गतियाँ हैं, संगीत की लय के लिए हाथों की विशेषताएँ हैं। सदन के टुकड़ों को छोटा करने और फिर तेज करने के लिए व्यापक, ऊर्जावान आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है।

डांसिंग हाउस, आप अपने शरीर को संगीत के अधीन करते हैं, अपने आप को लय और अवर्णनीय ड्राइव की दुनिया में डुबो देते हैं।

क्रम्प | क्रम्प

क्रम्प एक ऐसा नृत्य है जिसकी उत्पत्ति हिप-हॉप और ब्रेकडांसिंग से हुई है।

क्रम्प ऊर्जा और शक्ति है। क्रम्प में बहुत तेज गति और अवास्तविक गति होती है। मिस्सी इलियट, केमिकल ब्रदर्स, ब्लैक आइड पीज़ जैसे कलाकारों ने अपने वीडियो में क्रम्पिंग का उपयोग करते हुए इस नृत्य को पूरी दुनिया में प्रसिद्ध किया।

क्रैम्प यूरोप में सबसे फैशनेबल और स्टाइलिश नृत्यों में से एक है।

अंग्रेजी से अनुवाद में एक पूरी तरह से नई नृत्य दिशा, ("टिपटो या पैर की उंगलियों पर")।

नाम ही खुद के लिए बोलता है टिप-टॉय तकनीकी क्लासिक्स और मुफ्त कामचलाऊ व्यवस्था का एक प्रकार का मिश्रण है। बेलेट अनुशासन के नियमों से अप्रतिबंधित, टाइप-टॉय को आसानी और सहजता से अलग किया जाता है। ईमानदारी और संवेदनशीलता, आवेग और प्रेरणा सबसे अधिक उपयुक्त विशेषताएंये शैली। जहाँ भावनाएँ होती हैं, वहाँ कारण पीछे हटता है, जो कठोर नियमों और शास्त्रीय नृत्य के सख्त अनुशासन को नरम करता है। साथ ही, शैली निष्पादन में वही सुरुचिपूर्ण और सौंदर्यपूर्ण बनी हुई है।

यह दिशा विशेष रूप से उन लोगों के लिए बनाई गई थी जो न केवल किसी पार्टी में या नाइट क्लब में डिस्को में आत्मविश्वास महसूस करने के लिए नृत्य करना सीखना चाहते हैं, बल्कि जब यह जीवन का एक हिस्सा बन गया है, तो दैनिक दिनचर्या से डिस्कनेक्ट करने का अवसर जीवन, बस थोड़े समय के लिए दुनिया में डुबकी लगाओ। अपनी कल्पनाएँ।

नृत्य के माध्यम से भावनाओं और संवेदनाओं की अभिव्यक्ति न केवल आपकी आत्मा को मुक्त करेगी, बल्कि आपको स्पष्ट रूप से ठीक भी करेगी। स्वस्थ शरीरकोई विलासिता नहीं है, यह एक आवश्यकता है इसके लिए आपका अपने लिए प्यार है।

टिप-टॉय आपका मूर्तिकार बन जाएगा - सभी रेखाओं का सम्मान करते हुए, वह रूपों को एक तना हुआ, स्पोर्टी लुक, मांसपेशियों की लोच, पीठ की मुद्रा देगा। और आपके शरीर को केवल लचीलापन और सहनशक्ति, प्लास्टिसिटी और अनुग्रह।

ड्रेस कोड: हल्की टी-शर्ट या स्पोर्ट्स टॉप, लेगिंग्स, हाई लेगिंग्स (लियोटार्ड्स, ब्रीच्स, स्ट्रेची शॉर्ट्स)

जूते: बैलेरीना

विवर्तनिक | टेक्टोनिक | विद्युत नृत्य

टेक्टोनिक / टेक्टोनिक न केवल आधुनिक नृत्य का सबसे लोकप्रिय प्रकार है, जिसे इलेक्ट्रोडांस के रूप में भी जाना जाता है, यह युवा लोगों के लिए एक जीवन शैली भी है, उनके लिए अपने आसपास की दुनिया की अपनी धारणा दिखाने का अवसर है।

इस नृत्य में हिप-हॉप, लॉकिंग, पॉपिंग, टेक्नो के तत्व शामिल हैं और इसे तीन शैलियों में विभाजित किया गया है: "वर्टिगो", "मिल्की वे" और "हार्डस्टाइल"।

टेक्टोनिक शैली में नृत्य करने से आपके शरीर की क्षमताओं के नए पहलू सामने आएंगे, आप खुद को बेहतर बना पाएंगे, अपने पूरे शरीर में हल्कापन पा सकेंगे और डांस फ्लोर पर सबसे अच्छा महसूस कर सकेंगे!

हमेशा डांस वेव के शीर्ष पर रहने और क्लब डांस फ्लोर पर अपने आत्मविश्वास को महसूस करने के लिए, आपको बस यह सीखने की जरूरत है कि इस नृत्य की गतिविधियों में कैसे महारत हासिल की जाए।

जैज फंक

जैज़-फंक विभिन्न नृत्य शैलियों के सर्वोत्तम आंदोलनों का एक महान "निचोड़" है।

शानदार नई जैज़-फ़ंक शैली आपको किसी भी डांस फ्लोर पर सबसे अलग बना देगी। इसका इतिहास अपेक्षाकृत हाल ही में शुरू हुआ था, लेकिन आज इस दिशा को सबसे सुंदर और गतिशील में से एक कहा जाता है।

Kvadrat स्टूडियो में जैज़-फ़ंक प्रशिक्षण आज पहले से ही उपलब्ध है! उस में दिलचस्प नृत्यबहुत कुछ केंद्रित है: जुनून, आग, तेज और चिकनी चाल, भावुकता, आंखों में चमक। यही कारण है कि वह इस शैली का अध्ययन करने के लिए अधिक से अधिक नर्तकियों को आकर्षित करते हैं।

इसके लिए अच्छी शारीरिक तैयारी और नृत्य के प्रति पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, न कि आसपास क्या हो रहा है, इस पर ध्यान न देना। आज भी, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयोंसे, जेनेट जैक्सन और अन्य लोगों द्वारा संगीत कार्यक्रम के मंचन के लिए इस शैली का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। लोकप्रिय कलाकार. इस तथ्य के बावजूद कि जैज़-फंक ने अपने विंग के तहत विभिन्न तकनीकों की तकनीक को इकट्ठा किया है आधुनिक नृत्यअल दिशाओं, इस शैली का अपना चेहरा है - यह शरीर की एक खुली सेटिंग है।

स्विंग (बूगी-वूगी)

बूगी-वूगी को स्विंग की यूरोपीय व्याख्या के रूप में देखा जा सकता है।

युद्ध के बाद के वर्षों में, बूगी-वूगी संगीत की लोकप्रियता की अवधि के दौरान, यूरोपीय लोगों ने अमेरिकी सहयोगी सेना के सैनिकों को नृत्य करते देखा। उस समय की हॉलीवुड फिल्मों ने भी अपनी भूमिका निभाई थी। काश, विशाल डांस हॉल धीरे-धीरे अतीत में सिमटते गए, छोटे क्लब नृत्य के लिए बहुत कम जगह के साथ दिखाई दिए, बड़े बैंड ने संगीतकारों के छोटे समूहों को रास्ता दिया जो पहले से ही लगभग रॉक एंड रोल का प्रदर्शन कर रहे थे। तदनुसार, नृत्य ही बदल गया है।

वह थोड़ा और कॉम्पैक्ट हो गया, पार्टनर और पार्टनर ने डांस किया करीबी दोस्तएक दोस्त के लिए, आंदोलन अधिक ऊर्जावान और उत्तेजक हो गए, घुमावों और समुद्री डाकू से परिपूर्ण, जिसे हम "पैरों में ड्राइव" कहते हैं, दिखाई दिया। नई लय का पालन करते हुए नर्तकियों ने सचमुच एक प्रेट्ज़ेल बनाया। नृत्य के रूप में झूले में निहित हर चीज को संरक्षित किया गया है।

बूगी-वूगी कक्षाओं में अक्सर प्री-रॉक 'एन' रोल संगीत और अच्छे पुराने रॉक 'एन' रोल की सुविधा होती है। आप सीखेंगे कि कैसे आत्मविश्वास से अपने साथी का नेतृत्व करें और अपने साथी के नेतृत्व का पालन करें, नृत्य में सुधार करें, दिलचस्प, लेकिन सरल और सुलभ चालें और समर्थन करें, यदि आप पहले सिर्फ रॉक एंड रोल पसंद करते थे, तो अब आप इसे नृत्य करके कक्षा दिखा सकते हैं।

हम आपकी शैली की अपनी समझ का सम्मान करते हैं और इसे केवल सही दिशा में निर्देशित करेंगे।

डी "एन" बी डांस (ड्रम और बास स्टेप), या डी "एन" बी स्टेप एक्स-आउटिंग - स्ट्रीट डांस, विशेषता युवा उपसंस्कृतिड्रम और बास, डीएनबी की शैली में संगीत के लिए प्रदर्शन किया जाता है, अक्सर तथाकथित सभाओं (अनौपचारिक बैठकों या डी "एन" बी-पार्टियों), लड़ाइयों (नृत्य प्रतियोगिताओं, अंग्रेजी युद्ध - युद्ध से), और ड्रम और क्लबों में बास दिशा। डी "एन" बी नृत्य शैली ने ब्रेक-बीट और हिप-हॉप के तत्वों को अवशोषित किया। डी "एन" बी नृत्य फ्लैट तलवों के साथ आरामदायक स्नीकर्स या स्नीकर्स में किया जाता है और अक्सर जींस या पैंट जो आंदोलनों को बाधित नहीं करते हैं।

डीएनबी डांस मूव्स:

डी "एन" बी नृत्य के प्रदर्शन में मुख्य जोर पैरों की गति (पैरों के साथ "फींट्स") पर है: बारी-बारी से "पैर की अंगुली - एड़ी, पैर की अंगुली - एड़ी" (तथाकथित आधार, बुनियादी) की तकनीक ) स्विंग तकनीक आगे, पक्षों तक, पैरों को पार करने की तकनीक और एड़ी पर आधा मोड़, पैर की अंगुली पर, कभी-कभी हवा में, 180, 360 या कभी-कभी अधिक डिग्री (सबसे कठिन) मोड़ने की तकनीक

ड्रम और बास की कई उप-शैलियाँ हैं:

1) पुराना स्कूल

अन्य सभी शैलियाँ पहले से बनती हैं और वास्तव में, उनका विकास है

वर्तमान में, DnB नृत्य की लोकप्रियता इतनी बढ़ गई है कि कोई भी इसे सीख सकता है: नृत्य विद्यालयफैशन के रुझानों में से एक के रूप में इसे अपने प्रशिक्षण कार्यक्रमों में तेजी से शामिल कर रहे हैं। अधिक से अधिक लोग क्लबों में ड्रम और बास पर नृत्य कर रहे हैं।

डीएनबी डांस स्कूल:

यदि आप ड्रम नृत्य शैली में रुचि रखते हैं, तो हम आपको डीएनबी सिखाने वाले नृत्य विद्यालयों की एक सूची प्रस्तुत करने में प्रसन्नता हो रही है। सभी डीएनबी स्कूल टेक्स्ट के नीचे सबसे नीचे उपलब्ध हैं।

यदि आपके पास DnB नृत्य करना सीखने का समय नहीं है, तो आप ड्रम बास वीडियो पाठ देखकर सीख सकते हैं। हमारे पोर्टल के साथ आप न केवल नाटकों के बारे में और जानेंगे, बल्कि इस नृत्य आंदोलन की पूरी समझ भी प्राप्त करेंगे।

क्रिप वॉक (सी वॉक, सी वॉक) - आधुनिक शैली सड़क नृत्य, पैरों के कलाप्रवीण व्यक्ति कामचलाऊ काम पर ध्यान केंद्रित किया। 80 के दशक की शुरुआत में यह दक्षिण मध्य लॉस एंजिल्स के प्रतीकात्मक नृत्य के रूप में विकसित होना शुरू हुआ और जल्द ही 90 के दशक के अंत में हिप हॉप का मुख्य आधार बन गया। आज इस नृत्य को क्लाउन वॉक के नाम से जाना जाता है।

सी-वॉक का इतिहास:

सी वॉक XX सदी के शुरुआती 70 के दशक में लॉस एंजिल्स के एक गरीब उपनगर कॉम्पटन में अपना इतिहास शुरू किया, और रैपर के नारों के तहत प्रदर्शन किया गया।

दक्षिण मध्य लॉस एंजिल्स में शुरुआती 80 के दशक क्रिप वॉकिंगक्रिप्स गिरोह के प्रतीकात्मक नृत्य के रूप में विकसित होना शुरू हुआ, यही वजह है कि इसे इसका नाम मिला। प्रारंभ में, जोशो दंगा सड़क गिरोह के सदस्यों ने अपने नाम को चित्रित करने या गिरोह में नए सदस्यों को आरंभ करने के लिए गिरोह के संकेत देने के लिए चतुर फुटवर्क का इस्तेमाल किया। उन्होंने अपने पैरों से विरोधी समूह रक्त का नाम लिखा और उसे पार कर अपनी श्रेष्ठता का प्रदर्शन किया। उसके बाद, रक्त समूह ने भी कुछ आंदोलनों को करने के लिए प्रतिक्रिया चरण के रूप में पैरों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

नृत्य कला सी वॉक:

मुख्य शैली है क्रिप वॉक. अन्य सभी विविधताएँ इसी से उत्पन्न हुई हैं। क्रिप वॉक बहुत तेज नहीं है, यहां सभी का ध्यान आंदोलनों की शुद्धता पर केंद्रित होना चाहिए, जिसे दोहराया जा सकता है।

अपने शुरुआती दिनों में, सी-वॉक का इस्तेमाल विशेष रूप से लॉस एंजिल्स गिरोहों द्वारा डकैती के दौरान या गिरोह के सदस्यों में दीक्षा के लिए चेतावनी संकेत देने के लिए किया जाता था। कई स्कूलों में नृत्य पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

पर पिछले सालसी-वॉक ने अन्य प्रकार के नृत्यों को जन्म दिया, जैसे कि क्लाउन वॉक और द ब्लड्स की अपनी व्याख्या जिसे ब्लड वॉक या बी-वॉक कहा जाता है। क्रिप्स गिरोह के नृत्य से नृत्य शैली को अलग करने के लिए क्लाउन वॉक बनाया गया था।

बहुत से लोग क्रिप वॉक और क्लाउन वॉक को भ्रमित करते हैं, क्योंकि वे दोनों सी अक्षर से शुरू होते हैं, और उन्हें संक्षेप में सी-वॉक कहा जाता है।

जोकर चलना- एक नृत्य जो आमतौर पर तेज होता है। इसकी मूल गतिविधियां क्रिप वॉक के समान हैं: शफल (फेरबदल), वी। लेकिन क्लाउन वॉक में, आंदोलनों को एक तात्कालिक तरीके से किया जाता है।

क्लाउन वॉकिंग और क्रिप वॉकिंग के बीच मुख्य अंतर यह है कि यह एक समूह या दूसरे से संबंधित होने के लिए दस्यु संकेतों और अन्य इशारों को चित्रित नहीं करता है। क्लाउन वॉक हिप-हॉप संस्कृति के अनुकूल एक नृत्य है।

कुछ में क्लाउन वॉकिंग और अन्य नृत्य शैलियों जैसे पॉपिंग और वेविंग इसे और भी शानदार बनाने के लिए शामिल हैं। क्लाउन वॉक की हरकतें एक म्यूजिकल बीट पर आधारित होती हैं। क्लाउन वॉक हमेशा इम्प्रोवाइजेशन होता है, डांसर को स्टेप्स के सीक्वेंस को प्लान किए बिना आराम से देखना चाहिए। क्लाउन वॉक में चाल का एक विशिष्ट सेट नहीं है, यह एक मूल नृत्य है।

क्राउन वॉक की दूसरी दिशा क्रिप और क्लाउन वॉकिंग का मिश्रण है। यह धड़कन है क्रिप वॉकप्लस क्लाउन वॉक चालें। यह क्रिप वॉक के समान है - क्लाउन वॉक की तुलना में कम तेज और एक्शन पैक्ड। कई लोग क्राउन वॉक को यूनिक स्टाइल के तौर पर पसंद करते हैं।

सी-वॉक डांस स्कूल:

यदि आप सी-वुल्फ नृत्य शैली में रुचि रखते हैं, और आप किसी प्रकार के नृत्य विद्यालय में इस शैली को सीखने की इच्छा रखते हैं, तो हमारा सुझाव है कि आप इस लेख के तहत उपलब्ध स्कूलों की सूची देखें।

लेकिन अगर ऐसा हुआ है कि किसी कारणवश आप इसे अंजाम नहीं दे सकते हैं सी-वॉक ट्रेनिंग, मैं देखने का प्रस्ताव करता हूँ सी-वॉक पर वीडियो ट्यूटोरियल. उपलब्ध वीडियो पृष्ठ के निचले भाग में हैं।

किस तरह की गतिविधि खुद को फिट रखने और एक ही समय में मौज-मस्ती करने का एक अच्छा तरीका हो सकता है? बेशक यह नाच रहा है! कुछ के लिए यह सिर्फ एक जुनून है और पसंदीदा शौक, कुछ के लिए - एक पेशा, और किसी के लिए - नए कौशल हासिल करने और आत्मविश्वास हासिल करने का एक तरीका। यदि आप नर्तकियों की श्रेणी में शामिल होना चाहते हैं और अपनी पसंद का नृत्य चुनना चाहते हैं, तो हम आपको बताएंगे कि किस प्रकार के आधुनिक नृत्य अब विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

वाल्ट्ज

यह सुंदर और सुरुचिपूर्ण नृत्य पहली बार 19 वीं शताब्दी के मध्य में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था और संगीत के कारण व्यापक रूप से फैल गया था। प्रसिद्ध संगीतकारजोहान स्ट्रॉस। यह धीमी गति से विशेषता है चिकनी चालेंऔर लंबे मोड़। वाल्ट्जिंग जोड़े ऐसे दिखते हैं जैसे वे आसानी से लकड़ी की छत पर ग्लाइडिंग कर रहे हों।

अब वाल्ट्ज को बॉलरूम नृत्य का स्वर्ण मानक और आबादी के बीच सीखने की सबसे आम शैली माना जाता है।

टैंगो

अर्जेंटीना के टैंगो जैसे श्रद्धालु नृत्य के बारे में शायद सभी ने सुना होगा। 21वीं सदी में टैंगो की लोकप्रियता लेट्स डांस, मिस्टर एंड मिसेज स्मिथ, सेन्ट ऑफ ए वुमन और अन्य फिल्मों में इसके लोकप्रिय होने के कारण ही बढ़ी है। टैंगो में, एक पुरुष और एक महिला अपना जुनून और अभिव्यक्ति दिखाते हैं गहरी भावनाएंएक दूसरे को।

इस नृत्य में गति स्वतंत्र, लयबद्ध और अचानक होती है। टैंगो को सबसे अधिक में से एक माना जाता है भावुक नृत्यइसके साथ संगीत की प्रकृति और भागीदारों के बीच नृत्य में निकटता के लिए धन्यवाद।

फ़ाक्सत्रोट

एक सुंदर रोमांटिक नृत्य जो इतिहास में सबसे लोकप्रिय बॉलरूम नृत्यों में से एक बन गया है। यह धीमे और तेज़ डांस स्टेप्स, वॉकिंग और लेटरल के काफी सरल संयोजनों पर आधारित है, और इसमें आंदोलनों की आसानी और सहजता की विशेषता है।

फॉक्सट्रॉट मुख्य रूप से संगीत को स्विंग करने के लिए नृत्य किया जाता है, हालांकि आप संगीत संगत के साथ प्रयोग कर सकते हैं।

रूंबा

रूंबा को सबसे कामुक बॉलरूम नृत्यों में से एक माना जाता है और यह लोकप्रिय भी है। सामाजिक नृत्य- एक जिसका उपयोग न केवल नृत्य प्रतियोगिताओं के कार्यक्रम में किया जाता है, बल्कि अवकाश के रूप में भी किया जाता है। रूंबा की विशेषता बहुत धीमी, तरल कूल्हे की गति और भारी आक्रामक कदम हैं।

यह नृत्य देखना दिलचस्प है, क्योंकि यह जुनून और कामुकता पर बनाया गया है, और इसमें छेड़खानी की थीम है: एक नृत्य में एक महिला एक पुरुष के साथ फ़्लर्ट करती है, और फिर उसे अस्वीकार कर देती है, और पुरुष अभी भी उसका दिल जीतने की कोशिश करता है।

साल्सा

इस प्रकार का आधुनिक नृत्य क्यूबा से आता है। कामुक और ऊर्जावान साल्सा को आशुरचना के तत्वों के साथ किया जा सकता है, लेकिन आमतौर पर कोरियोग्राफी पहले से निर्धारित की जाती है। इसे अक्सर साल्सा संगीत पर नृत्य किया जाता है, हालांकि बहुत से लोग इसे लैटिन अमेरिकी संगीत में उसी तरह से नृत्य करते हैं।

साल्सा, बदले में, अन्य प्रकारों में विभाजित है: रैखिक और गोलाकार। पहली एक पंक्ति के साथ नृत्य किया जाता है, और दूसरा अपनी धुरी के चारों ओर नृत्य किया जाता है।

पासो डोबल

पासो डोबल एक बुलफाइट को दर्शाता है - एक पुरुष एक निडर मैटडोर की भूमिका निभाता है, और एक महिला - उसका लबादा, कम बार - एक और मैटाडोर या बैल। पासो डोबल में, प्रत्येक गिनती के लिए एक कदम होता है, जो मार्चिंग चरणों "एक-दो" जैसा दिखता है, और स्पेनिश में "पासो डोबल" का अर्थ है "डबल स्टेप"।

पासो डोबले नाट्य और भावुक हैं। इस नृत्य में गति तेज और स्पष्ट होती है, गरिमा, आत्मविश्वास और अहंकार की भावना से ओतप्रोत, सीधे कंधे और एक ऊंचा सिर उठा हुआ होता है।

बेली नृत्य

बेली डांस, या प्राच्य नृत्य, न केवल में लोकप्रिय है अरब देशोंऔर मध्य पूर्व में, लेकिन यहाँ भी। प्राच्य नृत्य की लगभग 50 विभिन्न शैलियाँ हैं।

यह सिर्फ नहीं है सुंदर दृश्यनृत्य, लेकिन महान पथपेट की मांसपेशियों पर उचित भार के कारण अपने आप को अच्छे आकार में रखें। इस प्लास्टिक प्रकार के नृत्य में कूल्हों के झूलते हुए, पेट की लहरदार गति और हाथों की चिकनी गतियों की विशेषता होती है।

आधुनिक

आधुनिक नृत्यों के प्रकारों के बारे में बात करते हुए, आधुनिक को याद करने में कोई मदद नहीं कर सकता। यह बैले के विरोध के रूप में उभरा और संरचित नृत्यकला की तुलना में मनोदशा, नर्तक की भावनाओं और उसकी अपनी व्याख्याओं पर अधिक ध्यान देता है।

आधुनिक अक्सर नंगे पैर किया जाता है। यह बैले का भी विरोध है कि आधुनिक नर्तक अक्सर अपने शरीर के वजन का उपयोग नृत्य में किसी क्षण पर जोर देने के लिए करते हैं, नाटक - बैले में, नर्तक हमेशा अपने पैरों पर खुद को आसानी से और आसानी से रखते हैं।

जाज

जैज़, आधुनिक के साथ, बॉलरूम तकनीकों पर आधारित आधुनिक नृत्यों के प्रकारों का प्रतिनिधित्व करता है और इसके समान है कि इस शैली का प्रदर्शन करते हुए, नर्तक अपनी मौलिकता का प्रदर्शन करता है और सभी आंदोलनों को अपनी अनूठी शैली में व्याख्या करता है।

यह ऊर्जावान और अजीब नृत्य, अद्वितीय चाल, विचित्र फुटवर्क, बड़ी छलांग और तीखे मोड़ के साथ, इसलिए एक जैज़ नर्तक के पास गति में स्थिरता और अनुग्रह प्राप्त करने के लिए बैले प्रशिक्षण होना चाहिए।

ब्रेकडांस

प्रस्तुत प्रकार के आधुनिक नृत्य हिप-हॉप नृत्य शैलियों के बिना अधूरे होंगे जो संबंधित से विकसित हुए हैं संगीत निर्देशनजो 1970 के दशक में सामने आया था। विकास के शुरुआती चरणों में हिप-हॉप संगीत के साथ ब्रेकडांसिंग का गठन किया गया था और यह सभी हिप-हॉप नृत्यों में सबसे पुराना है।

इस शैली के घटक स्तर टॉप-रॉक (ब्रेकिंग के निचले स्तर से पहले दौड़ना, फर्श पर प्रदर्शन करने वाले तत्व), फुटवर्क (फुटवर्क), पावर मूव्स (पावर रोटेशनल मूवमेंट और ट्विस्ट) और फ्रीज (नर्तक किसी स्थिति में जम जाता है) कुछ समय)। बदले में, सभी स्तरों में व्यक्तिगत तत्वों की एक विस्तृत विविधता होती है।

इस नृत्य के प्रदर्शन का तात्पर्य अच्छी शारीरिक तैयारी, सहनशक्ति, प्लास्टिसिटी और स्ट्रेचिंग से है।

क्रम्प

सड़क हिंसा और डकैतियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ संयुक्त राज्य के वंचित क्षेत्रों में क्रम्प का गठन किया गया था। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि क्रम्प एक आक्रामक प्रकार का नृत्य है, हालांकि यह आक्रामकता नहीं, बल्कि ताकत व्यक्त करता है।

क्रम्प में हलचलें तेज, एकाग्र, तेज और बहुत ऊर्जावान होती हैं। अन्य हिप-हॉप शैलियों की तरह, क्रम्प नर्तक अक्सर नृत्य युगल की व्यवस्था करते हैं - ऐसी लड़ाई जिसमें वे तकनीक और सामान्य नृत्य कौशल में प्रतिस्पर्धा करते हैं।

ताला

लॉकिंग की उत्पत्ति अमेरिकी नर्तक डॉन कैंपबेल से हुई है। एक दिन उसने अपने दोस्तों को यह दिखाने का फैसला किया कि कैसे विभिन्न रीतिउन्होंने सीखा, और कामचलाऊ नृत्य करना शुरू कर दिया, कभी-कभी बीच में जब उन्हें नहीं पता था कि और क्या करना है। इन आंतरायिक आंदोलनों को "ताले" कहा जाता था, और शैली को लॉकिंग कहा जाता था (अंग्रेजी "लॉक" - "महल" से)।

इस तरह के आंदोलनों के अलावा, इस प्रकार के आधुनिक नृत्य को विभाजन और हाथ से ताली बजाने की विशेषता है।

पॉपिंग

प्रकार आधुनिक हिप हॉपनृत्य भी पॉप हो रहा है - एक शैली जो पिछली शताब्दी के 70 के दशक में लॉकिंग के साथ दिखाई दी।

यह नाम अंग्रेजी शब्द "पॉप" से आया है, जिसका अर्थ है ताली - प्रदर्शन के दौरान, नर्तक एक तेज शुरुआत की नकल करते हुए शरीर के विभिन्न हिस्सों की मांसपेशियों को संकुचित और अशुद्ध करता है। हालांकि पॉपिंग का मुख्य आंदोलन एक ही "पॉप" है, इस नृत्य को भी कई अलग-अलग तकनीकों सहित प्रकारों में विभाजित किया गया है।

reggaeton

रेगेटन एक आग लगाने वाला नृत्य मिश्रण है जिसमें डांस हॉल, हिप-हॉप और रेगे जैसे आधुनिक नृत्य शामिल हैं। शैली मूल रूप से पनामा और प्यूर्टो रिको में उत्पन्न हुई थी। बोल्ड और कामुक रेगेटन में चलता है हाल के समय मेंदर्शकों को उदासीन न छोड़ें - कुछ ही वर्षों में उन्होंने अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की, और रेगेटन समूह नृत्य स्टूडियोमारपीट करना।

और बॉलरूम, और स्ट्रीट, और कई अन्य प्रकार के आधुनिक नृत्य अपनी लोकप्रियता नहीं खोते हैं और दुनिया भर के सक्रिय लोगों का ध्यान आकर्षित करना जारी रखते हैं। यदि आप भी सीखना चाहते हैं कि नृत्य कैसे किया जाता है, तो संगीत में व्यक्तिगत प्राथमिकताओं, नृत्य की गति और किसी विशेष नृत्य शैली में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक शारीरिक गतिविधि के संभावित स्तर के आधार पर एक दिशा चुनें।

नृत्य जैसी कला मानव जाति के उद्भव के भोर में विकसित होने लगी। आदिम जनजातिउनका अपना विशेष था अनुष्ठान नृत्य, जो उनकी परंपराओं और अस्तित्व का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। उनके वंशज, जिन्होंने पहले राज्यों का निर्माण शुरू किया, ने इन इशारों को संप्रभु प्रतीकवाद के हिस्से में बदल दिया। इस प्रकार, पहले प्रकार के नृत्य दिखाई दिए, जो काफी हद तक मनुष्य की उत्पत्ति, उसकी जड़ों की गवाही देते थे। आज लोग हर जगह नृत्य करते हैं, और साथ ही उनके आंदोलन अब किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं हैं जो राज्य निर्धारित करता है। खैर, आइए देखें कि दुनिया के विभिन्न हिस्सों में किस प्रकार के नृत्य हैं और वे पूरी दुनिया में कैसे लोकप्रिय हो जाते हैं।

नृत्य क्या है

यह शब्द एक प्रकार की कला को संदर्भित करता है जिसमें कलात्मक छवियों को प्लास्टिक और लयबद्ध शरीर आंदोलनों के माध्यम से प्रेषित किया जाता है। कोई भी नृत्य एक निश्चित संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है जो उसकी शैली के अनुकूल होता है। इस "अनुष्ठान" के दौरान, मानव शरीर की कुछ स्थितियाँ, जो आंकड़े वह दिखा सकता है, एक मुद्रा से दूसरी मुद्रा में संक्रमण बहुत महत्वपूर्ण हैं। यह देखते हुए कि हमारे समय में किस प्रकार के नृत्य हैं, यह मान लेना आसान है कि इस तरह के आंकड़े और आंदोलनों की एक बेशुमार संख्या है। यही कारण है कि उन्हें श्रेणियों में विभाजित किया जाता है, जो काफी हद तक किसी विशेष नृत्य की उत्पत्ति के स्थान पर निर्भर करता है, साथ ही साथ इसकी अन्य विशेषताओं (जोड़ी, समूह, एकल, आदि) पर भी निर्भर करता है।

नृत्य कला की उत्पत्ति का इतिहास

आदिम जनजातियों के अस्तित्व के दौरान भी, प्राचीनतम प्रकार के नृत्यों की उत्पत्ति हुई। उनके साथ भावनाओं के आधार पर उन्हें नाम दिए गए थे। उदाहरण के लिए, एक जनजाति लंबे सूखे के बाद बारिश लाने की कोशिश कर सकती थी, और इसके लिए एक विशेष अनुष्ठान की रचना की गई, जिसके दौरान लोग एक निश्चित तरीके से चले गए। लयबद्ध शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से, उन्होंने अपने देवताओं को धन्यवाद दिया, बच्चों के जन्म से मुलाकात की और अपने मृत पूर्वजों को देखा। एक कला के रूप में, प्राचीन काल में नृत्य की स्थापना की गई थी। इस समय, ग्रीस और रोम में देवताओं को समर्पित विशेष कोरियोग्राफिक प्रदर्शन दिखाई देने लगे। उसी समय, सबसे पहले प्राच्य दृश्यबाबुल, असीरिया, फारसी साम्राज्य और एशिया के अन्य देशों में नृत्य। मध्य युग में, मानव जाति के आध्यात्मिक विचारों के कारण यह कला कानूनी हो गई। लेकिन पुनर्जागरण के आगमन के साथ, यह फिर से विकसित और सुधार करने लगा। 16वीं शताब्दी में बैले के रूप में इस तरह की कोरियोग्राफी दिखाई दी, जो जल्द ही एक अलग कला रूप बन गई।

क्लासिक्स और इसकी किस्में

पेशेवर नर्तक सीख रहे हैं यह कलाकम उम्र से, शुरू में शास्त्रीय नृत्य में महारत हासिल की। उनके प्रकार इस बात पर निर्भर करते हैं कि किस कार्यक्रम को आधार के रूप में लिया जाता है - यूरोपीय या लैटिन। जो चीज इन दो उपसमूहों को जोड़ती है वह है अच्छी पुरानी शास्त्रीय नृत्यकला, जिसमें बैले के साथ बहुत कुछ समान है। लब्बोलुआब यह है कि पूर्वाभ्यास शास्त्रीय संगीत के लिए ठीक से आयोजित किया जाता है, नर्तक स्ट्रेचिंग करते हैं, पदों का अध्ययन करते हैं, प्लेज़, पिक्स और अन्य कोरियोग्राफिक तकनीकों का प्रदर्शन करते हैं। भविष्य में, नृत्य की गुणवत्ता इन सभी आंदोलनों के निष्पादन की शुद्धता और शुद्धता पर निर्भर करेगी।

यूरोपीय कार्यक्रम

• धीमा वाल्ट्ज। ये है गोल्डन क्लासिकनृत्य, जो हमेशा तीन तिमाहियों में उपयुक्त संगीत के साथ होता है। प्रत्येक उपाय के लिए, नर्तक तीन कदम उठाते हैं, जिसमें पहला मुख्य होता है, दूसरा रोटेशन के कोण को निर्धारित करता है, और तीसरा सहायक होता है, जिससे वजन दूसरे पैर में स्थानांतरित हो जाता है।
• टैंगो। यह मूल रूप से लोकप्रिय था अर्जेंटीना नृत्य, लेकिन बाद में पूरी दुनिया में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया और यूरोपीय क्लासिक्स की श्रेणी में आ गया। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि दो साथी ऊर्जावान और लयबद्ध रूप से उपयुक्त संगीत की ओर बढ़ते हैं (इसे टैंगो भी कहा जाता है)।
• विनीज़ वाल्ट्ज। यह एक साधारण वाल्ट्ज का एक प्रकार का सादृश्य है, केवल इसे थोड़ा तेज और अधिक ऊर्जावान रूप से नृत्य किया जाता है।
• फॉक्सट्रॉट। यह एक तेज और उज्ज्वल नृत्य है, जो जोड़े और समूह मोड दोनों में किया जाता है। इसका आविष्कार हैरी फॉक्स (इसलिए नाम) ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया था, और तब से इसकी लोकप्रियता फीकी नहीं पड़ी है।
• त्वरित कदम। यह यूरोपीय क्लासिक्स का सबसे तेज़ नृत्य है। यह 4/4 ताल में किया जाता है, और साथ ही प्रति मिनट 50 उपाय भी होते हैं। फॉक्सट्रॉट को ठीक से नृत्य करने में वर्षों का अभ्यास और कठिन अभ्यास होता है। यह महत्वपूर्ण है कि सभी आंदोलनों को आसान, आराम से और अविश्वसनीय सटीकता के साथ निष्पादित किया जाए।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम

यहां सूचीबद्ध किया जाएगा लोकप्रिय प्रजातिनृत्य, जो आज अक्सर क्लासिक्स की सीमाओं से परे जाते हैं। उनके आधार पर, नृत्यकला को सरल बनाने और इन नृत्यों को सभी के लिए सुलभ बनाने के लिए कई प्रकार की विविधताएँ बनाई जाती हैं।

• सांबा। ब्राज़ीलियाई नृत्य, जो अफ्रीकी और पुर्तगाली परंपराओं के संलयन से उत्पन्न हुआ। यह 2/4 बार में नृत्य किया जाता है, जिसमें प्रति मिनट 54 उपाय होते हैं। शास्त्रीय संस्करण में, यह ड्रम या अन्य लैटिन पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों की थाप पर किया जाता है।
• चा चा चा। बहुत धीमी कोरियोग्राफी द्वारा विशेषता। आकार - 4/4, प्रति मिनट 30 उपाय हैं। क्यूबा में सबसे लोकप्रिय नृत्य, जहां इसकी शुरुआत 20 के दशक में हुई थी पीछ्ली शताब्दी. आज इसे शास्त्रीय नृत्य कार्यक्रम में शामिल किया गया है।
• रूंबा। सबसे धीमा और सबसे अंतरंग नृत्य, जो हमेशा जोड़ियों में किया जाता है। अन्य प्रकार की कोरियोग्राफी की तरह यहां सटीकता महत्वपूर्ण नहीं है। केवल यह महत्वपूर्ण है कि भागीदारों के पोज़ बहुत सुंदर हों, कि वे अद्वितीय आकृतियाँ बनाते हैं, और साथ ही, उनकी प्रत्येक हरकत यथासंभव प्लास्टिक की होनी चाहिए।
• पासो डोबल। इस नृत्य की जड़ें स्पेनिश बुलफाइटिंग में हैं। यहां साथी अक्सर एक बुलफाइटर का चित्रण करता है, और उसका साथी एक लबादा होता है। कोरियोग्राफी का सार एक दोहरा कदम है (यही कारण है कि नाम)।
• जिव। अफ़्रीकी-अमेरिकी कोरियोग्राफी, जिसकी उत्पत्ति भी 20वीं शताब्दी में हुई और संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक हो गई। जिव को स्विंग मोड में नृत्य किया जाता है, लेकिन साथ ही यह उसी नाम के आधुनिक एनालॉग से बहुत अलग है। आकार - 4/4, प्रति मिनट बीट्स की संख्या - 44।

बैले

वर्तमान में मौजूद सभी प्रकार के नृत्य किसी न किसी रूप में बैले पर आधारित हैं। यह कला आधिकारिक तौर पर 17 वीं शताब्दी में सामान्य कोरियोग्राफी से अलग हो गई, जब पहला फ्रांसीसी बैले स्कूल पैदा हुआ। बैले की विशेषताएं क्या हैं? यहां कोरियोग्राफी कलाकारों के संगीत और चेहरे के भावों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। एक नियम के रूप में, प्रत्येक उत्पादन का एक विशिष्ट परिदृश्य होता है, यही वजह है कि इसे अक्सर लघु-प्रदर्शन कहा जाता है। सच है, कुछ मामलों में "परिदृश्यहीन" बैले भी होते हैं, जहां नर्तक केवल अपने अतुलनीय और सटीक कौशल का प्रदर्शन करते हैं। बैले को तीन श्रेणियों में बांटा गया है: रोमांटिक, शास्त्रीय और आधुनिक। पहला हमेशा एक प्रेम विषय ("रोमियो एंड जूलियट", "कारमेन", आदि) पर एक मिनी-प्रदर्शन होता है। शास्त्रीय व्यक्ति किसी भी कथानक (उदाहरण के लिए, "द नटक्रैकर") को व्यक्त कर सकता है, लेकिन साथ ही, इसका महत्वपूर्ण तत्व कलाबाजी और उत्कृष्ट प्लास्टिसिटी पर आधारित कोरियोग्राफी है। आधुनिक बैले में शामिल हैं अलग - अलग प्रकारनृत्य जिव, और लैटिन कोरियोग्राफी, और क्लासिक्स के तत्व भी हैं। एक विशिष्ट विशेषता यह है कि हर कोई नुकीले जूतों में नृत्य कर रहा है।

समकालीन कोरियोग्राफी

आजकल, पूरी दुनिया में, परंपराओं और धर्म की परवाह किए बिना, आधुनिक प्रकार के नृत्य लोकप्रिय हैं। उनके नाम सभी के लिए जाने जाते हैं, और साथ ही लगभग हर कोई उन्हें करना सीख सकता है। इस तरह के शरीर के आंदोलनों के लिए विशेष खिंचाव, तैयारी या प्राकृतिक प्लास्टिसिटी की आवश्यकता नहीं होती है। मुख्य बात लय में शामिल होना और संगीत के साथ एक होना है। हम तुरंत ध्यान दें कि नीचे सूचीबद्ध सभी नृत्य तथाकथित "क्लब नृत्यकला" का आधार हैं। इन आंदोलनों को आधुनिक युवाओं द्वारा जल्दी से सीखा और एक दूसरे के साथ मिलाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक प्रकार का मिश्रण होता है जिसे दुनिया के किसी भी शहर में किसी भी नाइट क्लब में देखा जा सकता है।

आधुनिक नृत्य

• विवर्तनिक। 21 वीं सदी में जंपस्टाइल, हिप-हॉप, पॉपिंग, टेक्नो स्टाइल आदि के आधार पर उत्पन्न हुआ। हमेशा तेज इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर नृत्य करना।
• स्ट्रिप नृत्य। यह किसी भी स्ट्रिपटीज़ का आधार है, दूसरे शब्दों में, एक ऐसा नृत्य जिसमें और अधिक कपड़े उतारना शामिल हो सकता है। सार प्लास्टिक आंदोलनों में निहित है, और अक्सर अन्य वस्तुओं के साथ बातचीत में भी। इस तरह प्रसिद्ध पूल डांस, लैप डांस आदि।
• जाओ जाओ। कामुक नृत्य, जिसमें कपड़े उतारना शामिल नहीं है। क्लब में जनता का मनोरंजन करने के उद्देश्य से। इसमें कोई भी प्लास्टिक तत्व हो सकता है जो बजने वाले संगीत से मेल खाएगा।
• हक्का। एक नृत्य जो नीदरलैंड में कट्टर हलकों में उत्पन्न हुआ। उनके आंदोलन इस शैली में संगीत पर आधारित हैं।
• कूदने की शैली। कूद पर आधारित नृत्य कुछ आधुनिक नृत्यों में से एक है जो जोड़े में नृत्य किया जाता है। लेकिन साथ ही इसकी एक विशेषता है- पार्टनर्स को एक-दूसरे को छूना नहीं चाहिए।
• डी'एन'बी चरण। यह विशेष रूप से ड्रम और बास शैली की विशेषता है। कोरियोग्राफी हमेशा संगीत की लय और गति पर निर्भर करती है।
• घसीटना। नृत्य की उत्पत्ति ऑस्ट्रेलिया में हुई और यह जैज़ पर आधारित है। सभी आंदोलनों, विशेष रूप से इस शैली में निहित कदम, तेज गति से इलेक्ट्रॉनिक तेज संगीत के लिए किए जाते हैं।

फिल्म "स्टेप अप" के कथानक के अनुसार ...

इस अद्भुत फिल्म का पहला भाग सामने आने के बाद, युवा लोगों ने सक्रिय रूप से सभी प्रकार के सड़क नृत्यों का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जो कि फ्रीस्टाइल और साथ ही अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी और आंदोलनों की सटीकता की विशेषता है। हम उनके मुख्य प्रकारों को सूचीबद्ध करते हैं, जो पहले से ही "स्ट्रीट क्लासिक्स" बन चुके हैं:

• हिप हॉप। यह एक संपूर्ण सांस्कृतिक प्रवृत्ति है जो 70 के दशक में न्यूयॉर्क में मजदूर वर्ग के प्रतिनिधियों के बीच उत्पन्न हुई थी। इसमें न केवल अनूठी कोरियोग्राफी, बल्कि स्लैंग, फैशन, आचरण और जीवन के अन्य क्षेत्रों को भी शामिल किया गया है। हिप-हॉप संस्कृति के भीतर, विभिन्न प्रकार के नृत्य होते हैं, जिन्हें करना कमोबेश कठिन होता है। ये ब्रेकिंग, डीजेइंग, एमसीइंग, क्लब हिप-हॉप और बहुत कुछ हैं।
• ब्रेकडांस, जिसे बी-बॉयिंग भी कहा जाता है। शुरुआत में हिप-हॉप संस्कृति का हिस्सा बनने के लिए, और फिर, अपनी विशिष्टता के कारण, यह एक अलग नृत्य बन गया।
• क्रिपवॉक। एक नृत्य जो लॉस एंजिल्स में उत्पन्न हुआ। यह उन कदमों की विशेषता है जो आशुरचना की भावना से बहुत तेज गति से किए जाते हैं।
• पॉपिंग। यह नृत्य मांसपेशियों के तीव्र संकुचन और शिथिलन पर आधारित है, जिससे मानव शरीर कांपता है। उसी समय, कुछ पदों और पोज़ का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है जिसमें इस तरह की हरकतें सबसे प्रभावशाली दिखती हैं।

लोक परंपराओं की भावना में

प्रत्येक राज्य में, ध्वज और गान के अलावा, एक और समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता है - नृत्य। प्रत्येक राष्ट्र को अपने स्वयं के आंदोलनों, अपनी लय और गति की विशेषता होती है, जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। कोरियोग्राफी की ख़ासियत के अनुसार, कोई आसानी से यह निर्धारित कर सकता है कि कोई व्यक्ति किस राष्ट्रीयता का है, वह किस देश का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह की प्रस्तुतियों को मुख्य रूप से एक समूह में किया जाता है, लेकिन कुछ अपवाद हैं जब केवल दो भागीदार ही प्रदर्शन करते हैं। अब हम उन लोक नृत्यों के प्रकारों को देखेंगे जो दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय हैं। वैसे, उनमें से कुछ आधार बन गए शास्त्रीय नृत्यकला, और कुछ ने स्ट्रीट डांस के विकास के लिए एक उत्कृष्ट शुरुआत के रूप में कार्य किया।

दुनिया के लोगों के नृत्य

• अट्टान अफगानिस्तान का आधिकारिक लोक नृत्य है। यह कई पड़ोसी लोगों द्वारा विभिन्न रूपों में भी किया जाता है।
• होपक - यूक्रेन के लोगों का नृत्य। हमेशा प्रदर्शन किया राष्ट्रीय पोशाक, बहुत तेज और ऊर्जावान लय में। यह जॉगिंग, स्क्वाटिंग, जंपिंग और शरीर के अन्य सक्रिय आंदोलनों की विशेषता है।
• ट्रेपक एक मुख्य रूप से रूसी नृत्य है, जो यूक्रेन में भी व्यापक है। यह हमेशा दो-भाग मीटर में किया जाता है, साथ में भिन्नात्मक कदम और स्टॉम्पिंग।
• जीका एक प्रसिद्ध चेचन नृत्य है जो विशेष रूप से पुरुषों द्वारा किया जाता है। एक नियम के रूप में, यह महत्वपूर्ण धार्मिक आयोजनों के लिए एक साथ वाला तत्व है।
• क्राकोवियाक सबसे प्रसिद्ध पोलिश नृत्य है। यह तेज लय में किया जाता है, हमेशा सीधी पीठ के साथ।
• गोल नृत्य। एक नृत्य खेल जो पहले कई लोगों के बीच लोकप्रिय था। नियम हर जगह अलग हैं, लेकिन लब्बोलुआब यह है कि बड़ी संख्या में लोग गोल नृत्य में हिस्सा लेते हैं।
• लेजिंका काकेशस में सबसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफिक प्रदर्शन है। यह चेचेन, अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, अजरबैजान और कई अन्य देशों द्वारा नृत्य किया जाता है।

प्राच्य नृत्य के प्रकार

पूर्व में, यूरोप और अमेरिका के देशों की तुलना में नृत्य की कला का विकास पूरी तरह से अलग था। यहां पुरुषों ने हमेशा कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ समूह मिनी-प्रदर्शन किया। स्त्री का नृत्य एक प्रकार का रहस्य है। एक पत्नी केवल अपने पति के लिए और अकेले ही नृत्य कर सकती है। इस तरह की कोरियोग्राफिक संस्कृति सदियों से पूरे पश्चिमी एशिया में आम है, लेकिन प्रत्येक देश में इसकी अपनी विशेषताएं हैं। इसलिए, अब हम विचार करेंगे कि पूर्व की किसी विशेष अवस्था में किस प्रकार के नृत्य हैं और वे कैसे विशिष्ट हैं।

• तुर्की। वे हमेशा उज्ज्वल वेशभूषा में, तेज संगीत के लिए प्रस्तुत किए जाते हैं। उन्हें लयबद्ध आंदोलनों, बहुत उच्च प्लास्टिसिटी और यहां तक ​​​​कि कलाबाजी की विशेषता है।
• मिस्र के। यह सबसे मामूली प्राच्य नृत्यकला है। वेशभूषा संयमित है, साथ ही आंदोलनों, संगीत धीमा और मापा जाता है। मिस्र के नृत्यों में शरीर की तुच्छ हरकतों के लिए कोई जगह नहीं है - इसे दुर्बलता माना जाता है।
• अरबी। यह आशुरचना और भिन्नता के लिए एक वास्तविक गुंजाइश है। यदि आप जानते हैं कि पूर्व में किस प्रकार के नृत्य हैं और उन्हें कैसे किया जाता है, तो आप सभी तरकीबों और तकनीकों को एक साथ रख सकते हैं, और आपको अरबी शैली में बहुत अच्छा उत्पादन मिलेगा।
• लेबनानी। सबसे अनोखा और अनोखा। वे तुर्की और मिस्र की नृत्यकला के तत्वों को मिलाते हैं। इसलिए, तेज और लयबद्ध गति धीमी और मापी गई गतियों के साथ वैकल्पिक होती है। कार्रवाई को विदेशी वस्तुओं (झांझ, बेंत, आदि) के उपयोग की भी विशेषता है।
• फ़ारसी नृत्य में सुंदर गति होती है जिसमें मुख्य रूप से हाथ, सिर और लंबे बाल शामिल होते हैं।

बेली डांस कैसे आया?

दुनिया में लगभग सभी महिलाएं इस कोरियोग्राफिक शैली में महारत हासिल करने का सपना देखती हैं, लेकिन कुछ ही इसे पूरी तरह से महारत हासिल करती हैं। कई लोग इसे मध्य पूर्व की जड़ों का श्रेय देते हैं, लेकिन वास्तव में इस नृत्य की उत्पत्ति भारत में हुई थी। मसीह के जन्म से पहले ही, इस रिवाज को जिप्सियों द्वारा उनकी मातृभूमि से मिस्र में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां यह लोकप्रिय हो गया था। उभरने लगे विभिन्न प्रकारबेली डांसिंग, जो जल्द ही पूरे मध्य पूर्व में फैल गई। खैर, विचार करें कि उनमें से कौन अब सबसे प्रसिद्ध है:

• सांप के साथ नाचो। इसके लिए प्लास्टिसिटी और साहस के संयोजन के साथ-साथ इस जानवर को संभालने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
• आग से नाचो। सेटिंग के दौरान, टॉर्च, मोमबत्तियां, लैंप के साथ आवश्यक तेलऔर भी बहुत कुछ जो आग के पंथ की महिमा करता है।
• झांझ के साथ नृत्य। यह टक्कर हाथ उपकरणस्पेनिश कैस्टनेट का एक रिश्तेदार है। लयबद्ध शरीर की गतिविधियों का प्रदर्शन करते हुए, नर्तक स्वयं के साथ होता है।
• रक्स-अल-शर्की एक बेली डांस है जिसमें नाभि से लेकर कूल्हों तक का क्षेत्र शामिल होता है।
• रक्स एल शमदाम - एक ऐसा कार्य जिसमें एक महिला अपने सिर पर एक मोमबत्ती के साथ नृत्य करती है। मिस्र में बहुत लोकप्रिय है।

खेल नृत्य के प्रकार

खेल नृत्य बॉलरूम शास्त्रीय नृत्यकला का एक प्रकार का एनालॉग है। अंतर इस तथ्य में निहित है कि नर्तकियों को अधिक कठोर और उन्नत कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया जाता है, जिसमें स्ट्रेचिंग, आंदोलनों की सटीकता और उनके निष्पादन की गति पर विशेष जोर दिया जाता है। किसी का एक महत्वपूर्ण घटक खेल नृत्यसेटिंग की सुंदरता नहीं है, बल्कि सभी आंदोलनों के निष्पादन की तकनीकीता है। सामान्य तौर पर, इस उपसमूह में हमारे लिए ज्ञात कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियाँ होती हैं, जिनमें मानक यूरोपीय और लैटिन कार्यक्रम होते हैं।

निष्कर्ष

हमने जांच की कि किस प्रकार के नृत्य मौजूद हैं विभिन्न देश, उनकी शैलियों और विशेषताओं पर निर्णय लिया। जैसा कि यह निकला, प्रत्येक कोरियोग्राफिक उत्पादन की अपनी गति, लय और प्रदर्शन का चरित्र होता है। इसके अलावा, कई नृत्य चेहरे के भाव, कुछ वेशभूषा, शैली और यहां तक ​​कि उन्हें करने वालों की मनोदशा के बिना मौजूद नहीं हो सकते। इसलिए, यदि आप इस कला में महारत हासिल करने जा रहे हैं, तो शुरू में यह तय करना महत्वपूर्ण है कि आप किस शैली में नृत्य करना पसंद करते हैं, और कौन सा आपको क्षमताओं के मामले में और यहां तक ​​​​कि आकृति की संरचना के मामले में भी सबसे अच्छा लगता है। और भविष्य में, आत्म-सुधार के लिए, आपको केवल परिश्रम और अभ्यास की आवश्यकता है। हिम्मत!

आधुनिक नृत्यों में सैकड़ों शैलियाँ शामिल हैं, जिनमें से तत्व वर्तमान और अतीत दोनों में बनाए गए थे। आज जो दिशाएँ मौजूद हैं, उन्होंने आंदोलनों के सौन्दर्यपूर्ण आकर्षण को बरकरार रखा है, लेकिन साथ ही वे तेज़ भी हो गई हैं। वे, बाकी कलाओं की तरह, हमारे समय की वास्तविकताओं और फैशन के रुझान को दर्शाते हैं।

आधुनिक नृत्य क्या है?

इस खंड में विभिन्न प्रकार के साथ-साथ इस कला की विविधताएं भी शामिल हैं। नई दिशाओं में, आधुनिक नृत्यों के निम्नलिखित नाम प्रतिष्ठित हैं:

समकालीन;

लोक;

अन्य अधिक युवा हिप-हॉप नृत्य वगैरह।

आधुनिक नृत्य की कोरियोग्राफी आमतौर पर बहुत अधिक जटिल होती है। इसमें सभी मौजूदा तत्व और पहलू शामिल हैं। बनाने के लिए नया नृत्य, आपको पुराने को भागों में जोड़ना होगा।

जैज़ डांस

इसे अन्य आधुनिक विविधताओं में सबसे पहले में से एक माना जाता है। इस नृत्य का इतिहास 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ। तब से, उसने दुनिया के सभी महाद्वीपों को सफलतापूर्वक जीत लिया है।

बदले में, इससे पूरी तरह से नए प्रकार के आधुनिक नृत्य उभरे। वे न केवल संगीत और आंदोलनों में, बल्कि अवधारणा में भी भिन्न हैं।

जैज धाराएं:

क्लासिक जैज़;

• फ्रीस्टाइल;

सभी दिशाएं एक-दूसरे से केवल एक चीज में मिलती-जुलती हैं - वे गर्जन वाले बिसवां दशा के ठाठ को बरकरार रखती हैं। वे उत्साह और हंसमुख संगीत से भरे हुए हैं। इन सभी नृत्यों में ग्रेट गैट्सबी से कुछ है, उस विलासिता से जो उस समय के अभिजात वर्ग ने खुद को घेर लिया था, और वह जुनून जो भिखारी अमेरिकी यहूदी बस्ती में रहते थे।

सूची में सबसे कम उम्र में से एक आत्मा है। प्रति बीट कई तरह के तेज मूवमेंट किए जाते हैं।

लेकिन फ्लैश जैज़ बैले जैसे आधुनिक नृत्यों की अधिक याद दिलाता है।

उनके लिए धन्यवाद, दुनिया में फैशन के कई अलग-अलग रुझान सामने आए हैं। वे, एक नियम के रूप में, जल्दी से अप्रचलित हो गए और बड़े पैमाने पर ब्याज की विशेषता थी।

बॉलरूम नृत्य

आधुनिक बॉलरूम डांस- यह अब वह नहीं है जो पहले औपचारिक स्वागत के दौरान किया गया था। कितना दयालु समकालीन कलायह पुराने, पारंपरिक लोक, पंचांग और जैज़ के कुछ तत्वों को जोड़ती है।

प्रतियोगिताओं के दौरान, बॉल डांसर आमतौर पर यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी दोनों प्रकार की नृत्य शैलियों में अपना कौशल दिखाते हैं, जो बॉलरूम प्रकार से भी संबंधित हैं।

लैटिन अमेरिकी शैली में आधुनिक नृत्यों के नाम:

• पासो डोबल;

यूरोपीय में:

फॉक्सट्रॉट;

विनीज़ वाल्ट्ज;

धीमा वाल्ट्ज;

त्वरित कदम;

इन सभी दिशाओं को जोड़े में किया जाता है। नर्तक विशेष वेशभूषा धारण करते हैं। उनकी सभी हरकतें समन्वित होती हैं और साथी की हरकतों के समान होती हैं।

ये छंद उनके लिए विशेष रूप से निर्दिष्ट कमरे में किए जाते हैं। शास्त्रीय संगीत के लिए पारंपरिक यूरोपीय बॉलरूम नृत्य किए जाते हैं।

आधुनिक और समकालीन

नृत्य शास्त्रीय के आधार पर दिखाई दिया। फिर भी, ऐसा लगता है कि आधुनिकता ने क्लासिक्स में मौजूद किसी भी नियम के खिलाफ विद्रोह कर दिया है। इस दिशा का प्रत्येक आंदोलन एक निश्चित दार्शनिक अर्थ रखता है।

नर्तकियों को केवल मुख्य बीट हिट करने की आवश्यकता नहीं है। वे एक ही राग में एक साथ कई लय की तलाश में रहते हैं और उनके अनुकूल होने की कोशिश करते हैं।

आधुनिक नृत्यों के नाम - आधुनिक और समकालीन - को अक्सर एक ही क्षेत्र में संदर्भित किया जाता है। इन दोनों प्रकारों को आधुनिक में शामिल किया जा सकता है नाट्य प्रदर्शनजहां उनकी मदद से पूरी कहानी सुनाई जाती है।

इस प्रकार का नृत्य कई अलग-अलग दिशाओं को जोड़ता है। इसमें, कलाकार अपनी भावनाओं को व्यक्त करने, अपनी स्थिति को व्यक्त करने का प्रयास करता है। समसामयिक अक्सर से जुड़ा होता है शास्त्रीय बैलेजिससे नृत्य की उत्पत्ति होती है।

लोक नृत्य

इस तथ्य के बावजूद कि लोक नृत्यआधुनिक लोगों को विशेषता देना मुश्किल है, वे उतने ही लोकप्रिय और मांग में बने हुए हैं। यह दिशातत्वों का परिचय देकर पुरानी परंपराओं को बनाए रखता है देशी संस्कृतिकला में।

रूसी आधुनिक नृत्य अपने लोगों के इतिहास और अतीत के प्रति समर्पण और पूरी तरह से नए नृत्य रुझानों को जोड़ते हैं। वे न केवल पुरानी पीढ़ी के बीच, बल्कि युवा लोगों के बीच भी लोकप्रिय हैं। लोक नृत्य जातीय वाद्ययंत्रों की सहायता से निर्मित उपयुक्त संगीत के लिए किया जाता है। कलाकार पारंपरिक पोशाक पहनते हैं।

वहीं, आधुनिक पॉप नृत्यों में लोक, जैज, खेल, बॉलरूम के तत्व शामिल हो सकते हैं।

टूटना

यह पहली बार बीसवीं शताब्दी में अमेरिका में दिखाई दिया। इसे निम्न और ऊपरी जैसे आधुनिक नृत्यों में विभाजित किया गया है। निचले ब्रेक के दौरान, कलाकार अपने सिर पर घूम सकता है, अपने हाथों पर कूद सकता है, अपने पैरों को एक हाथ पर एक स्टैंड में मोड़ सकता है।

ऊपरी विराम, एक नियम के रूप में, प्लास्टिक आंदोलनों की विशेषता है। यह नृत्य के तहत किया जाता है खास प्रकार कासंगीत। एक उपसंस्कृति है जिसमें इस तरह की कला विकसित होती है।

बेली नृत्य

इसे कुछ हद तक लोक नृत्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। रक्स शार्की, या बेली डांस, मुस्लिम देशों के क्षेत्र में पैदा हुआ था। उन्होंने में प्रदर्शन किया पूर्वी हरमशासक की निगाहों को खुश करने के लिए। आधुनिक मुस्लिम महिलाएं इसे अपने पतियों के सामने नृत्य करती हैं।

बेशक, प्रेमियों के लिए नृत्य सबसे उपयुक्त है। लेकिन, फिर भी, यह अनुग्रह विकसित करने में मदद करता है, समाप्त करता है अधिक वज़न, कुछ महिला रोगों के उन्मूलन में योगदान देता है। बच्चों के लिए आधुनिक नृत्य भी इसमें शामिल हो सकते हैं। छोटी लड़कियां अधिक प्लास्टिक की होती हैं, और कुछ हलचलें युवाओं और उत्साह के साथ अच्छी होंगी। बेली डांस की कई राष्ट्रीय दिशाएँ हैं। वे सभी स्वास्थ्य के लिए अच्छे हैं।

बच्चों के लिए आधुनिक नृत्य

बच्चों को कम उम्र से ही कोरियोग्राफी की कला सिखाने की जरूरत है। दो या तीन साल की उम्र से, पहले छात्रों को निजी नृत्य विद्यालयों में भर्ती किया जाता है। वहां उनका सबसे पहले परिचय होता है बुनियादी आंदोलनप्लास्टिक पर काम कर रहे हैं। बच्चों को सीखना आसान होता है। इसके अलावा, वे विभिन्न शैलियों, आंदोलनों के बीच मुख्य अंतरों को याद कर सकते हैं जो बॉलरूम या जैज़ नृत्य के लिए विशिष्ट हैं।

खेल के संस्करणों में, बच्चों को क्लासिक रुख, हाथ की स्थिति और सिर का घूमना सिखाया जाता है।

शिक्षक आपको अपने स्वयं के आंदोलनों को बनाने की अनुमति देते हैं, इस प्रकार बच्चे की कल्पना को विकसित करते हैं।

बच्चों के लिए आधुनिक नृत्य इस कला के बारे में बुनियादी ज्ञान बनाते हैं, उन्हें इतिहास से परिचित कराते हैं और संगीत की धारणा सिखाते हैं।

सभी मौजूदा विकल्पों में से, वे बॉलरूम वाले को चुनने का प्रयास करते हैं। वे अधिक क्लासिक आंदोलनों, शैलियों की एक किस्म को जोड़ते हैं।

संगीत, जिसमें सभी प्रकार के आधुनिक नृत्य किए जाते हैं, बच्चों के स्वाद और आधुनिक फैशन से मेल खा सकते हैं।

इन वर्गों का एक अन्य प्रभाव स्वयं के मैं, स्वयं की सुंदरता की भावना है। बच्चा देखता है कि वह सौंपे गए कार्यों का सामना करना शुरू कर रहा है, कि वह निष्पादन के दौरान सुंदर दिखता है।

नृत्य मनोवैज्ञानिक बाधाओं को तोड़ता है। वे एक व्यक्ति को मुक्त करते हैं, उसे अधिक आत्मविश्वासी बनाते हैं, और इसलिए दूसरों के लिए खुले होते हैं।

आधुनिक नृत्य निम्नलिखित कार्य करते हैं:

बच्चे अधिक हंसमुख, अपनी क्षमताओं में अधिक आत्मविश्वासी बनते हैं;

आसन ठीक किया जाता है;

चाल बेहतर हो रही है;

ठीक मोटर कौशल और निपुणता में सुधार;

आंदोलनों का समन्वय बेहतर हो रहा है;

सहनशक्ति बढ़ाता है;

स्वयं के लिए निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने में दृढ़ता है;

अपनी हीनता के साथ समस्याएं गायब हो जाती हैं, बच्चा समझता है कि वह अपने बारे में जितना सोचता है उससे बेहतर है।

नृत्य जैसी कला मानव जाति के उद्भव के भोर में विकसित होने लगी। आदिम जनजातियों के अपने, विशेष अनुष्ठान नृत्य थे, जो उनकी परंपराओं और जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। उनके वंशज, जिन्होंने पहले राज्यों का निर्माण शुरू किया, ने इन इशारों को संप्रभु प्रतीकवाद के हिस्से में बदल दिया। इस प्रकार, पहले प्रकार के नृत्य दिखाई दिए, जो काफी हद तक मनुष्य की उत्पत्ति, उसकी जड़ों की गवाही देते थे। आज लोग हर जगह नृत्य करते हैं, और साथ ही उनके आंदोलन अब किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं हैं जो राज्य निर्धारित करता है। खैर, आइए देखें कि दुनिया के विभिन्न हिस्सों में किस प्रकार के नृत्य हैं और वे पूरी दुनिया में कैसे लोकप्रिय हो जाते हैं।

नृत्य क्या है

यह शब्द एक प्रकार की कला को संदर्भित करता है जिसमें कलात्मक छवियों को प्लास्टिक और लयबद्ध शरीर आंदोलनों के माध्यम से प्रेषित किया जाता है। कोई भी नृत्य एक निश्चित संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है जो उसकी शैली के अनुकूल होता है। इस "अनुष्ठान" के दौरान, मानव शरीर की कुछ स्थितियाँ, जो आंकड़े वह दिखा सकता है, एक मुद्रा से दूसरी मुद्रा में संक्रमण बहुत महत्वपूर्ण हैं। यह देखते हुए कि हमारे समय में किस प्रकार के नृत्य हैं, यह मान लेना आसान है कि इस तरह के आंकड़े और आंदोलनों की एक बेशुमार संख्या है। यही कारण है कि उन्हें श्रेणियों में विभाजित किया जाता है, जो काफी हद तक किसी विशेष नृत्य की उत्पत्ति के स्थान पर निर्भर करता है, साथ ही साथ इसकी अन्य विशेषताओं (जोड़ी, समूह, एकल, आदि) पर भी निर्भर करता है।

नृत्य कला की उत्पत्ति का इतिहास

आदिम जनजातियों के अस्तित्व के दौरान भी, प्राचीनतम प्रकार के नृत्यों की उत्पत्ति हुई। उनके साथ भावनाओं के आधार पर उन्हें नाम दिए गए थे। उदाहरण के लिए, एक जनजाति लंबे सूखे के बाद बारिश लाने की कोशिश कर सकती थी, और इसके लिए एक विशेष अनुष्ठान की रचना की गई, जिसके दौरान लोग एक निश्चित तरीके से चले गए। लयबद्ध शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से, उन्होंने अपने देवताओं को धन्यवाद दिया, बच्चों के जन्म से मुलाकात की और अपने मृत पूर्वजों को देखा। एक कला के रूप में, प्राचीन काल में नृत्य की स्थापना की गई थी। इस समय, ग्रीस और रोम में देवताओं को समर्पित विशेष कोरियोग्राफिक प्रदर्शन दिखाई देने लगे। उसी समय, बाबुल, असीरिया, फारसी साम्राज्य और एशिया के अन्य देशों में सबसे पहले प्राच्य प्रकार के नृत्य विकसित हो रहे हैं। मध्य युग में, मानव जाति के आध्यात्मिक विचारों के कारण यह कला कानूनी हो गई। लेकिन पुनर्जागरण के आगमन के साथ, यह फिर से विकसित और सुधार करने लगा। 16वीं शताब्दी में बैले के रूप में इस तरह की कोरियोग्राफी दिखाई दी, जो जल्द ही एक अलग कला रूप बन गई।

क्लासिक्स और इसकी किस्में

पेशेवर नर्तक, इस कला को कम उम्र से सीखते हुए, शुरू में शास्त्रीय नृत्य में महारत हासिल करते हैं। उनके प्रकार इस बात पर निर्भर करते हैं कि किस कार्यक्रम को आधार के रूप में लिया जाता है - यूरोपीय या लैटिन। जो चीज इन दो उपसमूहों को जोड़ती है वह है अच्छी पुरानी शास्त्रीय नृत्यकला, जिसमें बैले के साथ बहुत कुछ समान है। लब्बोलुआब यह है कि पूर्वाभ्यास शास्त्रीय संगीत के लिए ठीक से आयोजित किया जाता है, नर्तक स्ट्रेचिंग करते हैं, पदों का अध्ययन करते हैं, प्लेज़, पिक्स और अन्य कोरियोग्राफिक तकनीकों का प्रदर्शन करते हैं। भविष्य में, नृत्य की गुणवत्ता इन सभी आंदोलनों के निष्पादन की शुद्धता और शुद्धता पर निर्भर करेगी।

यूरोपीय कार्यक्रम

• धीमा वाल्ट्ज। यह नृत्य का सुनहरा क्लासिक है, जो हमेशा तीन तिमाहियों में उपयुक्त संगीत के साथ होता है। प्रत्येक उपाय के लिए, नर्तक तीन कदम उठाते हैं, जिसमें पहला मुख्य होता है, दूसरा रोटेशन के कोण को निर्धारित करता है, और तीसरा सहायक होता है, जिससे वजन दूसरे पैर में स्थानांतरित हो जाता है।
• टैंगो। प्रारंभ में, यह अर्जेंटीना का लोक नृत्य था, लेकिन बाद में यह पूरी दुनिया में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया और यूरोपीय क्लासिक्स की श्रेणी में आ गया। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि दो साथी ऊर्जावान और लयबद्ध रूप से उपयुक्त संगीत की ओर बढ़ते हैं (इसे टैंगो भी कहा जाता है)।
• विनीज़ वाल्ट्ज। यह एक साधारण वाल्ट्ज का एक प्रकार का सादृश्य है, केवल इसे थोड़ा तेज और अधिक ऊर्जावान रूप से नृत्य किया जाता है।
• फॉक्सट्रॉट। यह एक तेज और उज्ज्वल नृत्य है, जो जोड़े और समूह मोड दोनों में किया जाता है। इसका आविष्कार हैरी फॉक्स (इसलिए नाम) ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया था, और तब से इसकी लोकप्रियता फीकी नहीं पड़ी है।
• त्वरित कदम। यह यूरोपीय क्लासिक्स का सबसे तेज़ नृत्य है। यह 4/4 ताल में किया जाता है, और साथ ही प्रति मिनट 50 उपाय भी होते हैं। फॉक्सट्रॉट को ठीक से नृत्य करने में वर्षों का अभ्यास और कठिन अभ्यास होता है। यह महत्वपूर्ण है कि सभी आंदोलनों को आसान, आराम से और अविश्वसनीय सटीकता के साथ निष्पादित किया जाए।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम

यहां लोकप्रिय प्रकार के नृत्यों को सूचीबद्ध किया जाएगा, जो आज अक्सर क्लासिक्स से आगे निकल जाते हैं। उनके आधार पर, नृत्यकला को सरल बनाने और इन नृत्यों को सभी के लिए सुलभ बनाने के लिए कई प्रकार की विविधताएँ बनाई जाती हैं।

• सांबा। ब्राजीलियाई नृत्य जो अफ्रीकी और पुर्तगाली परंपराओं के संलयन से उत्पन्न हुआ है। यह 2/4 बार में नृत्य किया जाता है, जिसमें प्रति मिनट 54 उपाय होते हैं। शास्त्रीय संस्करण में, यह ड्रम या अन्य लैटिन पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों की थाप पर किया जाता है।
• चा चा चा। बहुत धीमी कोरियोग्राफी द्वारा विशेषता। आकार - 4/4, प्रति मिनट 30 उपाय हैं। सबसे लोकप्रिय नृत्य क्यूबा में है, जहां इसकी उत्पत्ति 1920 के दशक में हुई थी। आज इसे शास्त्रीय नृत्य कार्यक्रम में शामिल किया गया है।
• रूंबा। सबसे धीमा और सबसे अंतरंग नृत्य, जो हमेशा जोड़ियों में किया जाता है। अन्य प्रकार की कोरियोग्राफी की तरह यहां सटीकता महत्वपूर्ण नहीं है। केवल यह महत्वपूर्ण है कि भागीदारों के पोज़ बहुत सुंदर हों, कि वे अद्वितीय आकृतियाँ बनाते हैं, और साथ ही, उनकी प्रत्येक हरकत यथासंभव प्लास्टिक की होनी चाहिए।
• पासो डोबल। इस नृत्य की जड़ें स्पेनिश बुलफाइटिंग में हैं। यहां साथी अक्सर एक बुलफाइटर का चित्रण करता है, और उसका साथी एक लबादा होता है। कोरियोग्राफी का सार एक दोहरा कदम है (यही कारण है कि नाम)।
• जिव। अफ़्रीकी-अमेरिकी कोरियोग्राफी, जिसकी उत्पत्ति भी 20वीं शताब्दी में हुई और संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक हो गई। जिव को स्विंग मोड में नृत्य किया जाता है, लेकिन साथ ही यह उसी नाम के आधुनिक एनालॉग से बहुत अलग है। आकार - 4/4, प्रति मिनट बीट्स की संख्या - 44।

बैले

वर्तमान में मौजूद सभी प्रकार के नृत्य किसी न किसी रूप में बैले पर आधारित हैं। यह कला आधिकारिक तौर पर 17 वीं शताब्दी में सामान्य कोरियोग्राफी से अलग हो गई, जब पहला फ्रांसीसी बैले स्कूल पैदा हुआ। बैले की विशेषताएं क्या हैं? यहां कोरियोग्राफी कलाकारों के संगीत और चेहरे के भावों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। एक नियम के रूप में, प्रत्येक उत्पादन का एक विशिष्ट परिदृश्य होता है, यही वजह है कि इसे अक्सर लघु-प्रदर्शन कहा जाता है। सच है, कुछ मामलों में "परिदृश्यहीन" बैले भी होते हैं, जहां नर्तक केवल अपने अतुलनीय और सटीक कौशल का प्रदर्शन करते हैं। बैले को तीन श्रेणियों में बांटा गया है: रोमांटिक, शास्त्रीय और आधुनिक। पहला हमेशा एक प्रेम विषय ("रोमियो एंड जूलियट", "कारमेन", आदि) पर एक मिनी-प्रदर्शन होता है। शास्त्रीय व्यक्ति किसी भी कथानक (उदाहरण के लिए, "द नटक्रैकर") को व्यक्त कर सकता है, लेकिन साथ ही, इसका महत्वपूर्ण तत्व कलाबाजी और उत्कृष्ट प्लास्टिसिटी पर आधारित कोरियोग्राफी है। आधुनिक बैले में विभिन्न प्रकार के नृत्य शामिल हैं। जिव, और लैटिन कोरियोग्राफी, और क्लासिक्स के तत्व भी हैं। एक विशिष्ट विशेषता यह है कि हर कोई नुकीले जूतों में नृत्य कर रहा है।

समकालीन कोरियोग्राफी

आजकल, पूरी दुनिया में, परंपराओं और धर्म की परवाह किए बिना, आधुनिक प्रकार के नृत्य लोकप्रिय हैं। उनके नाम सभी के लिए जाने जाते हैं, और साथ ही लगभग हर कोई उन्हें करना सीख सकता है। इस तरह के शरीर के आंदोलनों के लिए विशेष खिंचाव, तैयारी या प्राकृतिक प्लास्टिसिटी की आवश्यकता नहीं होती है। मुख्य बात लय में शामिल होना और संगीत के साथ एक होना है। हम तुरंत ध्यान दें कि नीचे सूचीबद्ध सभी नृत्य तथाकथित "क्लब नृत्यकला" का आधार हैं। इन आंदोलनों को आधुनिक युवाओं द्वारा जल्दी से सीखा और एक दूसरे के साथ मिलाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक प्रकार का मिश्रण होता है जिसे दुनिया के किसी भी शहर में किसी भी नाइट क्लब में देखा जा सकता है।

आधुनिक नृत्य

• विवर्तनिक। 21 वीं सदी में जंपस्टाइल, हिप-हॉप, पॉपिंग, टेक्नो स्टाइल आदि के आधार पर उत्पन्न हुआ। हमेशा तेज इलेक्ट्रॉनिक संगीत पर नृत्य करना।
• स्ट्रिप नृत्य। यह किसी भी स्ट्रिपटीज़ का आधार है, दूसरे शब्दों में, एक ऐसा नृत्य जिसमें और अधिक कपड़े उतारना शामिल हो सकता है। सार प्लास्टिक आंदोलनों में निहित है, और अक्सर अन्य वस्तुओं के साथ बातचीत में भी। इस तरह प्रसिद्ध पूल डांस, लैप डांस आदि।
• जाओ जाओ। कामुक नृत्य जिसमें कपड़े उतारना शामिल नहीं है। क्लब में जनता का मनोरंजन करने के उद्देश्य से। इसमें कोई भी प्लास्टिक तत्व हो सकता है जो बजने वाले संगीत से मेल खाएगा।
• हक्का। एक नृत्य जो नीदरलैंड में कट्टर हलकों में उत्पन्न हुआ। उनके आंदोलन इस शैली में संगीत पर आधारित हैं।
• कूदने की शैली। कूद पर आधारित नृत्य कुछ आधुनिक नृत्यों में से एक है जो जोड़े में नृत्य किया जाता है। लेकिन साथ ही इसकी एक विशेषता है- पार्टनर्स को एक-दूसरे को छूना नहीं चाहिए।
• डी'एन'बी चरण। यह विशेष रूप से ड्रम और बास शैली की विशेषता है। कोरियोग्राफी हमेशा संगीत की लय और गति पर निर्भर करती है।
• घसीटना। नृत्य की उत्पत्ति ऑस्ट्रेलिया में हुई और यह जैज़ पर आधारित है। सभी आंदोलनों, विशेष रूप से इस शैली में निहित कदम, तेज गति से इलेक्ट्रॉनिक तेज संगीत के लिए किए जाते हैं।

फिल्म "स्टेप अप" के कथानक के अनुसार ...

इस अद्भुत फिल्म का पहला भाग सामने आने के बाद, युवा लोगों ने सक्रिय रूप से सभी प्रकार के सड़क नृत्यों का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जो कि फ्रीस्टाइल और साथ ही अविश्वसनीय प्लास्टिसिटी और आंदोलनों की सटीकता की विशेषता है। हम उनके मुख्य प्रकारों को सूचीबद्ध करते हैं, जो पहले से ही "स्ट्रीट क्लासिक्स" बन चुके हैं:

• हिप हॉप। यह एक संपूर्ण सांस्कृतिक प्रवृत्ति है जो 70 के दशक में न्यूयॉर्क में मजदूर वर्ग के प्रतिनिधियों के बीच उत्पन्न हुई थी। इसमें न केवल अनूठी कोरियोग्राफी, बल्कि स्लैंग, फैशन, आचरण और जीवन के अन्य क्षेत्रों को भी शामिल किया गया है। हिप-हॉप संस्कृति के भीतर, विभिन्न प्रकार के नृत्य होते हैं, जिन्हें करना कमोबेश कठिन होता है। ये ब्रेकिंग, डीजेइंग, एमसीइंग, क्लब हिप-हॉप और बहुत कुछ हैं।
• ब्रेकडांस, जिसे बी-बॉयिंग भी कहा जाता है। शुरुआत में हिप-हॉप संस्कृति का हिस्सा बनने के लिए, और फिर, अपनी विशिष्टता के कारण, यह एक अलग नृत्य बन गया।
• क्रिपवॉक। एक नृत्य जो लॉस एंजिल्स में उत्पन्न हुआ। यह उन कदमों की विशेषता है जो आशुरचना की भावना से बहुत तेज गति से किए जाते हैं।
• पॉपिंग। यह नृत्य मांसपेशियों के तीव्र संकुचन और शिथिलन पर आधारित है, जिससे मानव शरीर कांपता है। उसी समय, कुछ पदों और पोज़ का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है जिसमें इस तरह की हरकतें सबसे प्रभावशाली दिखती हैं।

लोक परंपराओं की भावना में

प्रत्येक राज्य में, ध्वज और गान के अलावा, एक और समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता है - नृत्य। प्रत्येक राष्ट्र को अपने स्वयं के आंदोलनों, अपनी लय और गति की विशेषता होती है, जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। कोरियोग्राफी की ख़ासियत के अनुसार, कोई आसानी से यह निर्धारित कर सकता है कि कोई व्यक्ति किस राष्ट्रीयता का है, वह किस देश का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह की प्रस्तुतियों को मुख्य रूप से एक समूह में किया जाता है, लेकिन कुछ अपवाद हैं जब केवल दो भागीदार ही प्रदर्शन करते हैं। अब हम उन लोक नृत्यों के प्रकारों को देखेंगे जो दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय हैं। वैसे, उनमें से कुछ शास्त्रीय नृत्यकला का आधार बन गए, और कुछ ने सड़क नृत्य के विकास के लिए एक उत्कृष्ट शुरुआत के रूप में कार्य किया।

दुनिया के लोगों के नृत्य

• अट्टान अफगानिस्तान का आधिकारिक लोक नृत्य है। यह कई पड़ोसी लोगों द्वारा विभिन्न रूपों में भी किया जाता है।
• होपक - यूक्रेन के लोगों का नृत्य। यह हमेशा राष्ट्रीय वेशभूषा में, बहुत तेज और ऊर्जावान लय में किया जाता है। यह जॉगिंग, स्क्वाटिंग, जंपिंग और शरीर के अन्य सक्रिय आंदोलनों की विशेषता है।
• ट्रेपक एक मुख्य रूप से रूसी नृत्य है, जो यूक्रेन में भी व्यापक है। यह हमेशा दो-भाग मीटर में किया जाता है, साथ में भिन्नात्मक कदम और स्टॉम्पिंग।
• जीका एक प्रसिद्ध चेचन नृत्य है जो विशेष रूप से पुरुषों द्वारा किया जाता है। एक नियम के रूप में, यह महत्वपूर्ण धार्मिक आयोजनों के लिए एक साथ वाला तत्व है।
• क्राकोवियाक सबसे प्रसिद्ध पोलिश नृत्य है। यह तेज लय में किया जाता है, हमेशा सीधी पीठ के साथ।
• गोल नृत्य। एक नृत्य खेल जो पहले कई लोगों के बीच लोकप्रिय था। नियम हर जगह अलग हैं, लेकिन लब्बोलुआब यह है कि बड़ी संख्या में लोग गोल नृत्य में हिस्सा लेते हैं।
• लेजिंका काकेशस में सबसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफिक प्रदर्शन है। यह चेचेन, अर्मेनियाई, जॉर्जियाई, अजरबैजान और कई अन्य देशों द्वारा नृत्य किया जाता है।

प्राच्य नृत्य के प्रकार

पूर्व में, यूरोप और अमेरिका के देशों की तुलना में नृत्य की कला का विकास पूरी तरह से अलग था। यहां पुरुषों ने हमेशा कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ समूह मिनी-प्रदर्शन किया। स्त्री का नृत्य एक प्रकार का रहस्य है। एक पत्नी केवल अपने पति के लिए और अकेले ही नृत्य कर सकती है। इस तरह की कोरियोग्राफिक संस्कृति सदियों से पूरे पश्चिमी एशिया में आम है, लेकिन प्रत्येक देश में इसकी अपनी विशेषताएं हैं। इसलिए, अब हम विचार करेंगे कि पूर्व की किसी विशेष अवस्था में किस प्रकार के नृत्य हैं और वे कैसे विशिष्ट हैं।

• तुर्की। वे हमेशा उज्ज्वल वेशभूषा में, तेज संगीत के लिए प्रस्तुत किए जाते हैं। उन्हें लयबद्ध आंदोलनों, बहुत उच्च प्लास्टिसिटी और यहां तक ​​​​कि कलाबाजी की विशेषता है।
• मिस्र के। यह सबसे मामूली प्राच्य नृत्यकला है। वेशभूषा संयमित है, साथ ही आंदोलनों, संगीत धीमा और मापा जाता है। मिस्र के नृत्यों में शरीर की तुच्छ हरकतों के लिए कोई जगह नहीं है - इसे दुर्बलता माना जाता है।
• अरबी। यह आशुरचना और भिन्नता के लिए एक वास्तविक गुंजाइश है। यदि आप जानते हैं कि पूर्व में किस प्रकार के नृत्य हैं और उन्हें कैसे किया जाता है, तो आप सभी तरकीबों और तकनीकों को एक साथ रख सकते हैं, और आपको अरबी शैली में बहुत अच्छा उत्पादन मिलेगा।
• लेबनानी। सबसे अनोखा और अनोखा। वे तुर्की और मिस्र की नृत्यकला के तत्वों को मिलाते हैं। इसलिए, तेज और लयबद्ध गति धीमी और मापी गई गतियों के साथ वैकल्पिक होती है। कार्रवाई को विदेशी वस्तुओं (झांझ, बेंत, आदि) के उपयोग की भी विशेषता है।
• फ़ारसी नृत्य में सुंदर गति होती है जिसमें मुख्य रूप से हाथ, सिर और लंबे बाल शामिल होते हैं।

बेली डांस कैसे आया?

दुनिया में लगभग सभी महिलाएं इस कोरियोग्राफिक शैली में महारत हासिल करने का सपना देखती हैं, लेकिन कुछ ही इसे पूरी तरह से महारत हासिल करती हैं। कई लोग इसे मध्य पूर्व की जड़ों का श्रेय देते हैं, लेकिन वास्तव में इस नृत्य की उत्पत्ति भारत में हुई थी। मसीह के जन्म से पहले ही, इस रिवाज को जिप्सियों द्वारा उनकी मातृभूमि से मिस्र में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां यह लोकप्रिय हो गया था। वहाँ विभिन्न प्रकार के बेली डांस उभरने लगे, जो जल्द ही पूरे मध्य पूर्व में फैल गए। खैर, विचार करें कि उनमें से कौन अब सबसे प्रसिद्ध है:

• सांप के साथ नाचो। इसके लिए प्लास्टिसिटी और साहस के संयोजन के साथ-साथ इस जानवर को संभालने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
• आग से नाचो। उत्पादन के दौरान, मशालों, मोमबत्तियों, आवश्यक तेलों के साथ लैंप और बहुत कुछ का उपयोग किया जा सकता है, जो आग के पंथ का महिमामंडन करता है।
• झांझ के साथ नृत्य। यह पर्क्यूशन हैंड इंस्ट्रूमेंट स्पैनिश कैस्टनेट का रिश्तेदार है। लयबद्ध शरीर की गतिविधियों का प्रदर्शन करते हुए, नर्तक स्वयं के साथ होता है।
• रक्स-अल-शर्की एक बेली डांस है जिसमें नाभि से लेकर कूल्हों तक का क्षेत्र शामिल होता है।
• रक्स एल शमदाम - एक ऐसा कार्य जिसमें एक महिला अपने सिर पर एक मोमबत्ती के साथ नृत्य करती है। मिस्र में बहुत लोकप्रिय है।

खेल नृत्य के प्रकार

खेल नृत्य बॉलरूम शास्त्रीय नृत्यकला का एक प्रकार का एनालॉग है। अंतर इस तथ्य में निहित है कि नर्तकियों को अधिक कठोर और उन्नत कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया जाता है, जिसमें स्ट्रेचिंग, आंदोलनों की सटीकता और उनके निष्पादन की गति पर विशेष जोर दिया जाता है। किसी भी खेल नृत्य का एक महत्वपूर्ण घटक उत्पादन की सुंदरता नहीं है, बल्कि सभी आंदोलनों को करने की तकनीकीता है। सामान्य तौर पर, इस उपसमूह में हमारे लिए ज्ञात कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियाँ होती हैं, जिनमें मानक यूरोपीय और लैटिन कार्यक्रम होते हैं।

निष्कर्ष

हमने जांच की कि विभिन्न देशों में किस प्रकार के नृत्य मौजूद हैं, उनकी शैलियों और विशेषताओं पर निर्णय लिया। जैसा कि यह निकला, प्रत्येक कोरियोग्राफिक उत्पादन की अपनी गति, लय और प्रदर्शन का चरित्र होता है। इसके अलावा, कई नृत्य चेहरे के भाव, कुछ वेशभूषा, शैली और यहां तक ​​कि उन्हें करने वालों की मनोदशा के बिना मौजूद नहीं हो सकते। इसलिए, यदि आप इस कला में महारत हासिल करने जा रहे हैं, तो शुरू में यह तय करना महत्वपूर्ण है कि आप किस शैली में नृत्य करना पसंद करते हैं, और कौन सा आपको क्षमताओं के मामले में और यहां तक ​​​​कि आकृति की संरचना के मामले में भी सबसे अच्छा लगता है। और भविष्य में, आत्म-सुधार के लिए, आपको केवल परिश्रम और अभ्यास की आवश्यकता है। हिम्मत!