मारिया कैलास की अज्ञात पुस्तक। कैलास फॉरएवर मारिया कैलास के प्रदर्शन की विशेषताएं

ग्रीक मूल के महान ओपेरा गायक, 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो में से एक।
अद्वितीय आवाज प्रतिभा, प्रभावशाली बेल कैंटो तकनीक और प्रदर्शन के लिए वास्तव में नाटकीय दृष्टिकोण ने मारिया कैलास को दुनिया का सबसे बड़ा सितारा बना दिया है। ओपेरा मंच, और उनके निजी जीवन की दुखद कहानी ने लगातार जनता और प्रेस का ध्यान उनकी ओर आकर्षित किया। उनकी उत्कृष्ट संगीत और नाटकीय प्रतिभा के लिए, उन्हें ओपेरा पारखी लोगों द्वारा "द गॉडेस" (ला डिविना) कहा जाता था।

मारिया कैलास, नी सोफिया सेसिलिया कालोस, का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीस के अप्रवासियों के एक परिवार में हुआ था।
उनकी मां इवेंजेलिया कलोस ने अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए उन्हें पांच साल की उम्र में गायन करने के लिए मजबूर किया, जो छोटी लड़की को बिल्कुल पसंद नहीं था। 1937 में, मारिया के माता-पिता अलग हो गए और वह अपनी माँ के साथ ग्रीस चली गईं। अपनी माँ के साथ रिश्ते ख़राब होते गए, 1950 में मारिया ने उनसे संपर्क रखना बंद कर दिया। मारिया ने अपनी संगीत की शिक्षा एथेंस कंज़र्वेटरी में प्राप्त की।

कैलास का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1938 में हुआ और इसके तुरंत बाद उन्हें नेशनल ग्रीक ओपेरा में सहायक भूमिकाएँ मिलीं। वहां उन्हें मिलने वाले छोटे वेतन से उनके परिवार को कठिन समय में गुजारा करने में मदद मिली। युद्ध का समय. मुख्य भूमिका में मारिया की शुरुआत 1942 में ओलंपिया थिएटर में हुई और उन्हें प्रेस से बहुत प्रशंसा मिली।
युद्ध के बाद, कैलास संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं, जहां उनके पिता जॉर्ज कालोस रहते थे। उन्हें प्रतिष्ठित मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन जल्द ही उन्होंने उस अनुबंध से इनकार कर दिया जिसमें अनुपयुक्त भूमिकाएं और कम वेतन की पेशकश की गई थी।
1946 में कैलास इटली चले गये। वेरोना में उसकी मुलाकात जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी से हुई। धनी उद्योगपति उनसे उम्र में काफी बड़े थे, लेकिन 1949 में उन्होंने उनसे शादी कर ली। 1959 में अपने तलाक तक, मेनेघिनी ने कैलास के करियर का निर्देशन किया, उनकी इम्प्रेसारियो और निर्माता बनीं। इटली में, गायक उत्कृष्ट कंडक्टर टुल्लियो सेराफिन से मिलने में कामयाब रहा। उनका सहयोग उनके सफल अंतर्राष्ट्रीय करियर की शुरुआत थी। 1949 में, वेनिस में, मारिया कैलस ने बहुत विविध भूमिकाएँ निभाईं: वैगनर के "डाई वाकुरे" में ब्रूनहिल्डे और बेलिनी के "द प्यूरिटन्स" में एलविरा - ओपेरा के इतिहास में एक अभूतपूर्व मामला। इसके बाद चेरुबिनी और रॉसिनी द्वारा ओपेरा में शानदार भूमिकाएँ निभाई गईं। 1950 में, उन्होंने अपना व्यक्तिगत रिकॉर्ड स्थापित करते हुए 100 संगीत कार्यक्रम दिए। 1951 में, कैलास ने वर्डी के ओपेरा "सिसिलियन वेस्पर्स" में ला स्काला के प्रसिद्ध मंच पर अपनी शुरुआत की। दुनिया के मुख्य ओपेरा मंच पर, उन्होंने हर्बर्ट वॉन कारजन, मार्गेरिटा वॉलमैन, लुचिनो विस्कॉन्टी और फ्रेंको ज़ेफिरेली की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1952 से, मारिया कैलस ने लंदन रॉयल ओपेरा के साथ एक लंबा और बहुत उपयोगी सहयोग शुरू किया। 1953 में, कैलास ने तेजी से अपना वजन कम किया, एक साल में 36 किलो वजन कम किया। उन्होंने प्रदर्शन के लिए जानबूझकर अपना फिगर बदला। कई लोगों का मानना ​​है कि वज़न में अचानक आया बदलाव ही उनकी आवाज़ के जल्दी ख़त्म होने का कारण था, साथ ही, यह भी निर्विवाद है कि उनमें आत्मविश्वास आया और उनकी आवाज़ नरम और अधिक स्त्रियोचित हो गई। 1956 में, उन्होंने बेलिनी के नोर्मा और वर्डी के ऐडा में भूमिकाओं के साथ मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में विजयी वापसी की। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मंचों पर प्रदर्शन किया और क्लासिक्स प्रस्तुत किए: डोनिज़ेट्टी के लूसिया डि लैमरमूर, वर्डी के इल ट्रोवाटोर और मैकबेथ, और पक्कीनी के टोस्का में भूमिकाएँ। 1957 में, मारिया कैलास की मुलाकात एक ऐसे व्यक्ति से हुई जिसने उनकी जिंदगी बदल दी - अरबपति, ग्रीक जहाज मालिक अरस्तू ओनासिस। 1959 में, कैलास ने अपने पति को छोड़ दिया, ओनासिस की पत्नी ने तलाक के लिए अर्जी दी। उज्ज्वल जोड़े के हाई-प्रोफाइल रोमांस ने नौ वर्षों तक प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। लेकिन 1968 में, कैलास के नई शादी और सुखी पारिवारिक जीवन के सपने ढह गए: ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति जैकलीन कैनेडी की विधवा से शादी की।
वास्तव में, उनका शानदार करियर तब ख़त्म हो गया जब वह 40 की उम्र में थीं।
उन्होंने अपना आखिरी संगीत कार्यक्रम 1965 में लंदन रॉयल ओपेरा हाउस में दिया था। उनकी तकनीक अभी भी उत्कृष्ट थी, लेकिन उनकी अनोखी आवाज में ताकत की कमी थी।

1969 में, मारिया कैलास पहली बार किसी फ़िल्म में नज़र आईं, ओपेरा भूमिका में नहीं। उन्होंने इतालवी निर्देशक पियर पाओलो पासोलिनी की इसी नाम की फिल्म में प्राचीन ग्रीक मिथकों मेडिया की नायिका की भूमिका निभाई। ओनासिस के साथ अलगाव, उसकी आवाज़ की हानि और उसके करियर के शुरुआती अंत ने मारिया को अपंग बना दिया।
20वीं सदी की सबसे सफल ओपेरा गायिका ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष लगभग अकेले बिताए और 1977 में 53 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से अचानक उनकी मृत्यु हो गई। उसकी वसीयत के अनुसार, राख एजियन सागर के ऊपर बिखरी हुई थी।

2002 में, कैलास के दोस्त फ्रेंको ज़ेफिरेली ने महान गायक की याद में एक फिल्म बनाई - "कैलस फॉरएवर।" कैलास की भूमिका फ्रांसीसी महिला फैनी अर्दंत ने निभाई थी।

2007 में, कैलास को मरणोपरांत ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया उत्कृष्ट उपलब्धियाँसंगीत में।
उसी वर्ष उसका नाम रखा गया " संगीत पत्रिकाबीबीसी" सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो। उनकी मृत्यु के तीस साल बाद, ग्रीस ने कैलास की विशेषता वाला एक स्मारक €10 का सिक्का जारी किया। कैलास ने अपने काम में समर्पण किया एक बड़ी संख्या कीसबसे विभिन्न कलाकार: बैंड आर.ई.एम., एनिग्मा, फेथलेस, गायक सेलीन डायोन और रूफस वेनराइट।

यह अवर्णनीय है, लेकिन यहां दो अलग-अलग प्रयास हैं:

मूलतः द्वारा पोस्ट किया गया fastcult कैलासोथेरेपी में: मारिया कैलास 90 वर्ष की हैं। यह हो सकता था
इस मौके पर गूगल ने अपनी परंपरा के मुताबिक ग्रीक मूल के एक अमेरिकी गायक की तस्वीर के साथ एक और शानदार डूडल बनाया.

जन्मी सोफिया सेसिलिया कालोस का जीवन बहुत लंबा (केवल 53 वर्ष) नहीं था, लेकिन उन्होंने एक उज्ज्वल जीवन जीया। रचनात्मक जीवन, जिसके दौरान उसकी आवाज़ नाटकीय रंगतुरा से मेज़ो-सोप्रानो में बदल गई। डॉक्टरों के मुताबिक, स्वर क्षमतासंयोजी ऊतक और मांसपेशियों की एक दुर्लभ बीमारी - डर्माटोमिटोसिस के परिणामस्वरूप मारिया कैलास बदल गईं।
http://ru.wikipedia.org/wiki/Maria_Callas

हमने मारिया को याद करने और उसके जन्मदिन के सम्मान में अपनी खुद की यूट्यूब श्रद्धांजलि बनाने का फैसला किया। और साथ ही ठीक हो जाओ ओपेरा संगीतसोमवार तक नसें परेशान थीं।

सच्ची स्वीकारोक्ति:

2) वेरा स्ट्रैटिएव्स्काया द्वारा कैलास की "भावनात्मक असाधारणता" का वर्णन:

http://socionika-forever.blogspot.com/search/label/Declares?m=0
6. प्रश्नोत्तरी और घोषणात्मक मॉडल में भावनात्मक व्याख्याओं की प्रतियोगिता

6-1.भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की अधिकतम (अंततः विस्तारित) सीमा के रूप में भावनाओं की प्रश्नवाचक ("हैमलेट") नैतिकता (+CE) की अधिकतमता

QUESTIM मंच पर भावनाओं का व्यापार नहीं करता। वह उन्हीं के साथ जीता है और उन्हीं के साथ मरता है (अपनी ध्वनि, नायक, संगीत के साथ)। QUESTIM के लिए भावनाओं में कोई तकनीक नहीं है, केवल जीवन है। भले ही वह पारंपरिक कलात्मक तरीकों के अनुसार अध्ययन करता है, अपनी भावनाओं को नोट्स से चित्रित करता है, एक स्क्रिप्ट के अनुसार, अपने पेशेवर कौशल को दैनिक रूप से निखारता है, मंच पर उसकी भावनाएं एक उज्ज्वल, समृद्ध जीवन जीती हैं, एक सदमे की लहर की तरह पूरे हॉल में स्पंदित, विस्फोटित और फैल जाती हैं। ताकि दर्शक स्वयं को उसके सभी अनुभवों के केंद्र में पा सके।

सरल में जटिल और जटिल में सरल को देखने की क्षमता की विशेषता है निगमनात्मक तर्कसंगीत और रंगमंच दोनों में। विशेषकर यदि ईआईई (हैमलेट) व्यवसाय में उतर जाए। वह सबसे दूरगामी और अकल्पनीय नाट्य कथानक को गहराई से यथार्थवादी बना सकता है। और प्रदर्शन में यह शानदार गहराई को प्रकट करता है, जैसा कि अद्वितीय मारिया कैलास (ईआईई, हैमलेट) का उदाहरण हमें आश्वस्त करता है।

भावनाओं की सीमा पर (+CHE1) उन्होंने ए. पोन्चिएली के इसी नाम के ओपेरा में "ला जियोकोंडा" की भूमिका निभाई, जिसमें नायिका के सामने निराशा की अथाह खाई उसके सिग्नेचर एरिया "सुसिडियो" / "सुसाइड" में प्रकट हुई) - अपरिहार्य और अपनी ओर आकर्षित करना, जैसे " ब्लैक होल".

मारिया कैलस - सुइसीडो! - ध्वनि के साथ ला जियोकोंडा 1952 स्टूडियो (4:36)
www.youtube.com/watch?v=7Xws7wKuc4w
शानदार ध्वनि में बनाई गई इस एरिया की अब तक की सबसे बेहतरीन रिकॉर्डिंग :)

इसके अलावा, यह इसे अविश्वसनीय रूप से सरलता से करता है (आवाज की शानदार ध्वनि को छोड़कर): पहले दो उपायों के दो नोट्स के साथ। बस दो नोट! और दर्शक को ऐसा महसूस होने लगता है मानो यह "काली खाई" ठीक उसके पैरों के पास खुल रही है। यह वह है जो खुद को एक काली खाई में उड़ता हुआ महसूस करता है, और वह एक भयानक विकल्प में भागीदार भी है, जिसे जीवन में अपने लिए कोई और अधिक आकर्षक विकल्प नहीं मिल रहा है। वह बैठ जाता है और हिल नहीं पाता, उसकी ऊर्जा के शक्तिशाली प्रवाह से कुचल जाता है।

बेशक, अपने प्रभावशाली नाटकीय और दुखद रूपों के साथ, अपने शक्तिशाली गतिशीलता और "टूटे हुए" लयबद्ध पैटर्न के साथ, एमिलकेयर पोन्चिएली के शानदार ("चरम") संगीत के प्रभाव की शानदार शक्ति भी यहां परिलक्षित होती है। (लय, बिजली की तरह, राग को "छेद" देते हैं, एक ठंडी संगत बनाते हैं।) लेकिन गायकों की गायिका और बीसवीं सदी की सबसे बड़ी दुखद अभिनेत्री के रूप में कोई भी इसे इतनी भेदी शक्ति के साथ प्रदर्शित करने में कामयाब नहीं हुआ, जिसने हमारे समय में पुनर्जीवित किया शास्त्रीय संगीत त्रासदी की शैली, मारिया कैलस (ईआईई, हेमलेट)।

वे ऐसे गायकों के बारे में कहते हैं: "वे सहस्राब्दी में एक बार पैदा होते हैं!" संगीत के हिस्से से आगे बढ़े बिना, वह अपनी आवाज़, कलात्मकता और संगीत से चमत्कार पैदा कर सकती थी। गेटानो डोनिज़ेट्टी के ऐनी बोलिन में वह अद्वितीय थीं, एक ओपेरा जिसे विशेष रूप से ला स्काला में उनके लिए बहाल किया गया था। वह लुइगी चेरुबिनी के इसी नाम के ओपेरा में एक अभूतपूर्व मेडिया थीं: "कैलास ने एक बुतपरस्त रानी के जुनून को व्यक्त किया, जिसे उसके प्रेमी ने छोड़ दिया और एक भयानक क्रोध में बदल दिया, मुखर साधनों की एक चमकदार झरना के साथ और सबसे समृद्ध भाषाइशारे: उसके दमदार आवाज़, तीक्ष्ण और अत्यंत अभिव्यंजक, भयावहता के साथ तनावपूर्ण प्राचीन मुखौटे की विशेषताएं, हाथों का सम्मोहक खेल - गायन और चेहरे के भाव, जुनून और शैलीबद्ध रूपों के रक्त संबंध में सब कुछ ने प्राचीन संगीत त्रासदी की भावना को पुनर्जीवित कर दिया।

मारिया कैलास - अन्ना बोलेना 1957 हाइलाइट्स बीजेआर शानदार ध्वनि (15:04)
www.youtube.com/watch?v=IiOinTnoPq8
अन्ना के सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शन में से छह अद्भुत चयन

और वह कितनी जादुई, मनमोहक नोर्मा थी! (वी. बेलिनी द्वारा इसी नाम के ओपेरा में।) अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में इस भूमिका का सबसे अच्छा कलाकार।
इस नए को बनाते समय, जैसा कि वे अब प्राचीन, पौराणिक मेडिया का "उन्नत" संस्करण कहेंगे, उन्होंने छवि की गहरी मनोवैज्ञानिक बारीकियों को प्रकट करने में कोई कसर नहीं छोड़ी। उसकी व्याख्या में, ड्र्यूड पुजारिन, जिसे उसके प्रेमी ने अस्वीकार कर दिया था, अविश्वसनीय प्रयासों की कीमत पर, उन लोगों से बदला लेने की इच्छा पर विजय प्राप्त करती है जिनसे वह इतनी ईमानदारी से और एकतरफा प्यार करती है, जिन्होंने उसे खुशी की आशा दी और जिन्होंने खुद इसे छीन लिया - उसकी पति, बच्चे, उसका प्रतिद्वंद्वी दोस्त। क्लासिक क्वेस्ट योजना का पालन करते हुए: "यदि दोष देने के लिए कोई अन्य नहीं है, तो आपको केवल खुद को दोषी ठहराना और दंडित करना होगा," नोर्मा अपने सभी दुर्भाग्य के अपराधी के रूप में खुद से बदला लेती है। वह उसके लिए कष्टदायक जीवन जीने की आवश्यकता से मुक्त होकर, स्वयं को दांव पर लगा देता है। दोहरा जीवन, कर्तव्य, सम्मान और प्रेम के बारे में उसके विचारों के साथ असंगत।

मारिया कैलस, नोर्मा - कास्टा दिवा - बेलिनी (7:19)
www.youtube.com/watch?v=B-9IvuEkreI
मारिया कैलास......नोर्मा 1954 कास्टा दिवा नोर्मा टुल्लियो सेराफिन मिलानो।

मारिया कैलास ईआईई के प्रदर्शन कौशल का एक पूर्ण रिकॉर्ड है। और, बिना किसी अतिशयोक्ति के, आज संगीत में भावनात्मक अभिव्यक्ति की सीमा और शिखर। बची हुई वीडियो रिकॉर्डिंग को देखते हुए, उनके प्रत्येक प्रदर्शन के बाद हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठा।

जी. पुक्किनी द्वारा इसी नाम के ओपेरा में टोस्का के रूप में उनके अभूतपूर्व प्रदर्शन की एक वीडियो रिकॉर्डिंग भी संरक्षित की गई है।
दूसरे एक्ट के समापन में एक अकल्पनीय रूप से उग्र बाघिन बैरन स्कार्पिया पर झपट्टा मारती है। उसका चेहरा तुरंत बदल जाता है और बेहद खूबसूरत से डरावना और डरावना हो जाता है। कुछ ही सेकंड में, वह चाकू को देखते हुए बदला लेने के लिए तैयार हो जाती है, और फिर गुस्से से भड़क उठती है, और अगले ही पल उसका प्रतिद्वंद्वी फर्श पर हार जाता है।

टोस्का - मारिया कैलास - महान एरिया और लुभावने दृश्य - (9:37)
http://www.youtube.com/embed/3Jpu40Iq8WI
टोस्का, जियाओकोमो पुकिनी ग्रेट का ओपेरा और प्रसिद्ध एरिया "विसी डी"आर्टे", स्कार्पिया की मृत्यु ...

QUESTIM मॉडल का "अंतिम निराशा" का कार्यक्रम उस व्यक्ति की भावनाओं के अंतिम थक्के (+CHE1) का कार्यक्रम है जो निर्णय लेता है हताश कदम, अपनी नायिकाओं की निराशा के दृश्यों में, क्लाइमेक्टिक एरिया में कैलस की व्याख्या में सबसे स्पष्ट रूप से लगता है। यह जियाकोमो पुक्किनी के ओपेरा "टोस्का" या "मैडामा बटरफ्लाई" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

दृश्यों को नजरअंदाज करें तो ऐसा महसूस होता है जैसे उनकी नायिकाएं रसातल में सिर के बल उड़ रही हों। इसके अलावा, "रसातल" कैलास की आवाज़ में ही खुलता है - भावनाओं के इस थक्के में जो उसके शीर्ष चरम नोट्स को "विस्फोट" करता है और "निराशा की सीमा" की भावना पैदा करता है, प्रत्येक ध्वनि को ऊर्जा से संतृप्त करता है और अविश्वसनीय बल के साथ अंतरिक्ष का विस्तार करता है ऊर्जावान रूप से ध्वनि की। तो दर्शक खुद को इस "निराशा के विस्फोट" के केंद्र में, इस खाई के केंद्र में, इस शुरुआती खाई में पाता है। बिना सुने और अनुभव किये इसकी कल्पना करना असंभव है। आपको कम से कम उसकी रिकॉर्डिंग सुननी चाहिए और विशेष रूप से पक्कीनी की दुखद और नाटकीय अरियास की उसकी प्रस्तुति सुननी चाहिए। उसके जुनून की तीव्रता (किसी कारण से) वहां केंद्रित थी। (और ठीक ऊपरी बी फ्लैट पर, जो निश्चित रूप से "उसका नोट" था।)

कैलास ने अपनी नायिकाओं को उनके द्वारा सहे गए सभी कष्टों के लिए इतनी ताकत से प्यार किया और उन पर दया की कि जनता ने उनके साथ-साथ उनकी भी सराहना की। और वह उनके साथ उसका भी आदर करती थी। क्योंकि एक दूसरे से अविभाज्य था। और इस आराधना का परिणाम क्या हुआ - कलात्मकता में क्या जुनून और संगीत की दुनिया, एक और सवाल है. उसके बलिदान की पीड़ा में शामिल होने की इच्छा - उसमें भाग लेने की इच्छा - उसकी भावनाओं के "पवित्रों के पवित्र" को उसकी आत्मा की गहराई में प्रवेश करने की इच्छा में व्यक्त की गई थी। इसलिए उसके निजी जीवन में अतृप्त रुचि, और उसके नाम को बर्बाद करने और उसके बारे में घोटाले करने, उसके बारे में गपशप करने और बदनामी करने की इच्छा।

कैलास उनके लिए एक जीवित देवता थीं, जिन्होंने बलि की नायिकाओं की भूमिका निभाते हुए खुद को मंच पर पीड़ा सहने की अनुमति दी, लेकिन वह जानती थीं कि जीवन में अपने लिए कैसे खड़ा होना है। और इस विरोधाभास ने कई लोगों को इस साधारण कारण से आश्चर्यचकित कर दिया कि वह पीड़िता की भूमिका में बेहद ईमानदार थी। मेडिया या लेडी मैकबेथ जैसे शिकारी खलनायकों की भूमिका निभाते हुए भी, उसने उन्हें अपने जुनून का शिकार बनाया।

सभी को यकीन था कि जीवन में वह अपनी बलिदानी नायिकाओं की तरह ही नाजुक, कमजोर, कांपती और रक्षाहीन थी। और कई लोग उसके धैर्य की सीमा का परीक्षण करना चाहते थे। वह अपनी नायिकाओं की तरह नाजुक और कांप रही थी, लेकिन केवल बाहरी तौर पर यह नाजुकता तेज "कांटों" (खोज मॉडल के) से ढकी हुई थी, जो उसकी आत्मा के शुद्ध और कांपते "वसंत" की मज़बूती से रक्षा कर रही थी, " अनन्त लौ"उसकी बलिवेदी पर - भावनाओं की नैतिकता का पहलू (+CHE1)।

DECLAIMS विपरीत स्थिति लेते हैं। थिएटर में उनका नारा: "कम प्रकृतिवाद, अधिक कलाऔर सुंदरता!" वे अक्सर रिहर्सल में भावनाओं के अनुमेय आयाम पर सहमत होने की कोशिश करते हुए, क्वेस्टिम को नीचे खींचते हैं। लेकिन जब क्वेस्टिम मंच पर जाता है तो सब कुछ बदल जाता है: भावनाएं उसके लिए पहले आती हैं, और समझौता पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। वह कहता प्रतीत होता है स्वयं: "अभी, या कभी नहीं! "और भावनाओं को" पूरी तरह से "निचोड़" देता है...

यह उसका सर्वोत्तम समय है, उसकी विजय का क्षण है!
फिर, निःसंदेह, उसे निर्देशक के प्रति अपनी ज़िम्मेदारी उठानी होगी, अपने साथी कार्यकर्ताओं की भर्त्सना और आरोपों को सुनना होगा: "यह गैर-पेशेवर है! आप अपने आप को क्या करने की अनुमति दे रहे हैं?! आप मंच पर अकेले नहीं हैं!" ”

क्वेस्टिम यह सब धैर्यपूर्वक सुनता है, यह समझते हुए कि यह रचनात्मकता, कला की सेवा और कॉलिंग के लिए उचित भुगतान है। और वह अपने नायकों का पूरा जीवन जीने के लिए मंच पर जाना जारी रखेंगे। और कोई अन्य रवैया नहीं है, और कोई भी नहीं होगा, चाहे कोई कुछ भी कहे।

क्वेस्टिम हर बार "पिछली बार की तरह" खेलता है (विशेषकर ईआईई, हैमलेट)। और जितना अधिक उदारता से वह अपनी भावनाओं को बर्बाद करता है, उतना ही अधिक वह भावनाओं की अपनी उत्साही और अटूट विकासवादी नैतिकता (+सीई) के अनुसार छोड़ देता है। द्वारा कम से कम, उसे ऐसा ही लगता है, हालाँकि जीवन और प्रकृति अपना समायोजन स्वयं करते हैं।

6-2. प्रश्नोत्तरी की भावनात्मक व्यापकता (+CHE)

भावनात्मक अपव्यय से संबंधित हर चीज में, ईआईई कोई सीमा नहीं जानता है, या यूं कहें कि इसे स्वीकार नहीं करना चाहता है। अभूतपूर्व भावनात्मक अपव्यय का एक ज्ञात मामला है जिसने अट्ठाईस साल की उम्र में महान ओपेरा दिवा मारिया फेलिसिटा मालिब्रान (ईआईई, हैमलेट) के जीवन को छोटा कर दिया। (एम.एफ. मालिब्रान की छोटी बहन, अपने समय की एक उत्कृष्ट गायिका, पॉलीन वियार्डोट (आईईई, हक्सले) प्रथम परिमाण की स्टार हैं, जो रूस में महान रूसी लेखक आई.एस. तुर्गनेव की मित्र और स्थायी प्रेरणा के रूप में जानी जाती हैं।)

लेकिन शानदार मारिया फेलिसिटा मालिब्रान("देवताओं की पसंदीदा," जैसा कि आलोचक उसे कहते थे) ने अपनी विशाल प्रतिभा के वैभव से अपनी छोटी बहन को पीछे छोड़ दिया, सुंदरता, कलात्मकता, गायन क्षमताओं के स्तर और प्रदर्शन कौशल में उससे आगे निकल गई। मैलिब्रान का करियर बेहद सफल रहा और लगभग दस साल तक चला। अत्यंत उच्च स्तर की प्रतिस्पर्धा के साथ, सभी कल्पनीय और निर्विवाद जीतें केवल उसे ही मिलीं। यह ओपेरा में असली जोन ऑफ आर्क था - दुर्लभ समर्पण और असीमित रचनात्मक समर्पण का व्यक्ति। चमकदार, उग्र स्वभाव, व्यापक दृष्टिकोण और हितों की सीमा, अभूतपूर्व प्रदर्शन और अद्वितीय प्राकृतिक डेटा के साथ मिलकर, उन्हें अद्भुत काम करने और ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति दी गई संगीत के अन्य सेवक केवल सपना देख सकते थे: पांच घंटे की रिहर्सल के बाद, वह शाम को थिएटर में गा सकती थी, और प्रदर्शन के बाद, दोस्तों और गर्लफ्रेंड के सैलून में पूरी रात संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत कर सकती थी।

स्वभाव से वह एक मिलनसार, सहानुभूतिशील और दयालु व्यक्ति थीं। कला में वह पूर्ण आत्म-बलिदान की हद तक उदार थी। वह अविश्वसनीय रूप से शिक्षित थी, अपनी अच्छी रुचि के लिए प्रसिद्ध थी, साहित्य जानती थी, अच्छी चित्रकारी करती थी और संगीत रचना करती थी। उन्हें खेल पसंद थे और घुड़सवारी का शौक था। जब प्रतियोगिताओं की बात आती थी, तो वह अविश्वसनीय रूप से भावुक व्यक्ति थीं। और इसका उनके भाग्य पर घातक प्रभाव पड़ा। घोड़े से गिरने से लगी चोट से उबरने का समय न मिलने पर, उसने एक बहु-दिवसीय संगीत प्रतियोगिता - एक मैराथन में भाग लिया: उसने नाटकों में प्रदर्शन किया और एकल संगीत कार्यक्रम, थकान और दर्द पर काबू पाते हुए, एक गुणी वायलिन वादक के साथ प्रतिस्पर्धा की, अपनी आवाज़ के साथ प्रदर्शन किया (एक "शैतानी रूप से कठिन") टार्टिनी वायलिन सोनाटा, साथ में मर्कडांटे का युगल गीत गाया अंग्रेजी गायक. खुशी से पागल दर्शकों ने उसे कई घंटों तक जाने नहीं दिया और अनगिनत बार दोहराने के लिए कहा। शाम के आयोजकों ने उन्हें जनता के उत्साह के आगे न झुकने के लिए मनाने की कोशिश की। जिस पर उसने उन्हें उत्तर दिया: "मैं गाऊंगी, भले ही मुझे इसकी कीमत अपनी जान देकर चुकानी पड़े।" उन्हें ड्रेसिंग रूम में जाकर अपने बाल ठीक करने के लिए मनाने में काफी मेहनत करनी पड़ी। तालियों की गड़गड़ाहट के साथ, वह मंच के पीछे चली गई, लेकिन फिर कभी मंच पर नहीं लौटी: वह ड्रेसिंग रूम में बेहोश हो गई और नौ दिन बाद (23 सितंबर, 1837) उसकी मृत्यु हो गई।
(बाद में, वह एंजेलिक एंटोनिया का प्रोटोटाइप बन गई, जो ऑफेनबैक के ओपेरा "द टेल्स ऑफ हॉफमैन" की नायिका थी, जो गाकर खुद को मार देती है। छवि का सार यह है कि "एक देवदूत गाने के अलावा मदद नहीं कर सकता," लेकिन बहुत से लोग नहीं पृथ्वी पर इस बलिदान की सराहना करें।)
मारिया फेलिसिटा मालिब्रान के भाग्य ने प्रसिद्ध प्राचीन कहावत की पूरी तरह से पुष्टि की: "देवता उन युवाओं को अपने पास ले लेते हैं जिन्हें वे सबसे ज्यादा प्यार करते हैं।" यह विचार लैमार्टिन की कविताओं द्वारा भी व्यक्त किया गया है, जो ब्रुसेल्स के पास लाकेनेर कब्रिस्तान में उनकी समाधि में स्थापित गायिका की संगमरमर की मूर्ति पर उकेरी गई है:
"सौंदर्य, प्रतिभा, प्रेम - यही उसका सांसारिक नाम है,
कांपती निगाहों और चुड़ैल के होठों की आवाज़ में क्या अंकित है।

6-3. प्रश्नोत्तरी की भावनाएँ

क्वेस्टिम की भावनाएँ उसकी "अनन्त लौ" हैं। वह उन्हें मंच पर फीका नहीं पड़ने देते. मंच पर अपनी पहली उपस्थिति के क्षण से ही संपूर्ण प्रदर्शन को आगे बढ़ाते हुए।

त्रासदी और नाटक में, डिक्लेटाइम्स खोज के समान जुनून की तीव्रता तक नहीं पहुंचते हैं। (यह विशेष रूप से संगीत में सुना जा सकता है।) उन्हें डर है कि भावनाएँ रूप की अखंडता को नष्ट कर देंगी (-ES)। और वे किसी भी हालत में इसकी इजाजत नहीं देते. और यदि QUESTIM पूरी तरह से स्वाभाविक और व्यवस्थित रूप से भावनाओं को उनके अधिकतम विकास में लाता है। फिर डिक्लेटिंग पूरी तरह से स्वाभाविक और व्यवस्थित रूप से भावनाओं को दबा देता है (-CHE)। यह ऐसा है मानो कोई आंतरिक संकेतक उन्हें एक निश्चित "अधिकतम" स्तर से रीसेट करता है और, "परिणाम को रद्द करते हुए", उन्हें "इष्टतम" पर लौटाता है, जिसे QUESTIMS बिल्कुल भी अभिव्यंजक नहीं मानेंगे - कुछ "औसत से नीचे" और इससे अधिक कुछ नहीं।

क्वेस्टिम के लिए, "मंच प्रेरकता" एक असाधारण घटना नहीं है, बल्कि एक आदर्श घटना है। खेल के दौरान, अभिनेता पूरी तरह से "आभासी वास्तविकता" चरण में रहता है, जो फिर भी (उसकी व्यक्तिपरक धारणा के अनुसार) अलग से मौजूद होता है सभागार. इसलिए, आपको यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि एक अभिनेता के रूप में वे आपके बारे में चिंतित हैं। उन्हें किरदार की परवाह है. इसका मतलब यह है कि मंचीय वास्तविकता की घटनाओं में कारण-और-प्रभाव संबंधों को उलटना भी असंभव है: "वह मर गई, इसलिए वह मर गई।")

DECLATIM हमेशा इससे सहमत नहीं होता है। उनकी राय में, जब तक दर्शक थिएटर में अच्छा और सुखद महसूस करता है तब तक किसी भी चीज़ की अनुमति दी जा सकती है।
ओपेरा "राजाओं के लिए मनोरंजन" है। और हॉल में बैठे दर्शक को ऐसा महसूस हो जैसे सभी कलाकार केवल उसके लिए ही खेल रहे हों। एक अभिनेता को एक पल के लिए भी नहीं भूलना चाहिए कि थिएटर एक व्यावसायिक संस्थान है और केवल उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों का उत्पादन करने के लिए बाध्य है। और थिएटर के बाहर दर्शकों के लिए पर्याप्त प्रकृतिवाद है।

तो, लगभग, आवश्यकताओं के इस सेट के साथ, DECLATIMAL प्रोग्राम (+BS) प्रोग्राम (+CHE) को "संशोधित" करता है। और इसके साथ ही संपूर्ण QUESTIM मॉडल।

DECLATIM (और यहां "प्रोग्रामर" SEI, डुमास और ESE, ह्यूगो हैं) की भावनाएं, सबसे पहले, होने के आनंद का आनंद हैं - हर चीज में संतुष्टि और शांति और एक अंतहीन "संवेदी" छुट्टी।
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गायन में DECLATIM के सौंदर्य मानक सबसे परिष्कृत "बेल कैंटो" हैं:
*आवाज शहद की तरह मीठी, कीमती पत्थर की तरह चमकीली होनी चाहिए।
*कलाकारों का पूरा समूह एक सेट की तरह परिपूर्ण और दोषरहित होना चाहिए कीमती पत्थर, सबसे कुशल जौहरी द्वारा सावधानीपूर्वक पॉलिश किया गया। एक आवाज़ के गुणों को दूसरी आवाज़ की सुंदरता को स्थापित करना चाहिए।

*दर्शकों को ध्वनि की गुणवत्ता से आनंद का अनुभव करना चाहिए, और दर्शकों को जो कुछ उन्होंने देखा और सुना उसकी सुंदरता से आश्चर्यचकित होकर हॉल से बाहर जाना चाहिए।
*आवाज़ को हीरे की तरह वर्षों तक तराशा जाना चाहिए। हीरे की तरह मजबूत, चमकीला, हल्का और साफ होना।
*इसे सभी संगीत रूपों में, सभी रजिस्टरों में, सभी गतियों में, सभी स्थितियों में सभी बारीकियों और ओवरटोन के रंगों के साथ चमकना और झिलमिलाना चाहिए।
इसलिए, क्वेस्टिम लगभग कभी भी उतनी उच्च ध्वनि गुणवत्ता प्राप्त नहीं कर पाता जो डेक्लैटिम प्राप्त करता है। शीर्ष श्रेणी के मेगा-सितारों के दुर्लभ, दुर्लभ अपवाद के साथ, जो निश्चित रूप से, किसी भी चीज़ में किसी को भी (घोषणाकर्ताओं सहित) देना नहीं चाहते हैं। इसलिए, मारिया कैलास की "घटना" अभी भी अनोखी और अनसुलझी है। और प्रश्नोत्तरी और घोषणात्मक मॉडल के बीच मूलभूत अंतरों के आलोक में - "स्पष्ट और अविश्वसनीय।"

अभिव्यंजना के मामले में, QUESTIM अभी भी अग्रणी है। पूर्णता के लिए अपने सभी प्रयासों के साथ, वे भावनाओं और प्रदर्शन की प्राकृतिक सुंदरता पर मुख्य जोर देते हैं, और पूर्ण और अप्राप्य पूर्णता को DECLATIM पर छोड़ देते हैं।

लेकिन मौज-मस्ती से "अभिभूत" होना, खुशी की लहर, खुशी की भावना और जीवन की परिपूर्णता से "धो जाना", जैसा कि डिक्लेटिम्स कर सकते हैं, और केवल डिक्लेटिम्स-सेंसरिक्स - सकारात्मकवादी, खोज दुर्भाग्य से ऐसा नहीं कर सकते हैं। वे इस बारे में सपने में भी नहीं सोच सकते.

हालाँकि वे इसे आँसुओं की हद तक गहराई से महसूस कर सकते हैं। और शैली और प्रदर्शन कौशल की वह समझ जो DECLATIVES के पास लगभग जन्म के क्षण से ही होती है और जिसे वे पहलुओं (-CHE और + BS) के अनुसार बनाते हैं। प्रश्न तभी प्राप्त होते हैं जब प्रदर्शन और रचनात्मक परिपक्वता की अवधि के दौरान अनुभव जमा होता है और कौशल विकसित होता है। क्योंकि बहुत लंबे समय से वे अपनी स्वाभाविक भावुकता को ही अपने लिए एकमात्र संभव शैली मानते रहे हैं। और फिर वे यह जानकर आश्चर्यचकित हो गए कि, यह पता चला है, अभी भी "कुछ" है , जिसके बारे में उन्हें पहले कोई जानकारी नहीं थी, उनका मानना ​​था कि उनके पास पहले से ही प्रदर्शन के साधनों का पूरा शस्त्रागार है, हालांकि उनके सहयोगियों और निर्देशकों ने उन्हें अन्यथा समझाने की कोशिश की।

जो अपने आप में पहले से ही सुझाव देता है कि दोनों मॉडल - क्वेस्टिमल और डिक्लैटिमल - अपने आप में गहराई से बंद हैं और अपने भीतर एक बंद दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कला में, QUESTIM और DECLATIM एक-दूसरे से अच्छी तरह और फलदायी रूप से सीखते हैं। हालाँकि अधिकतर आवश्यक ज्ञानदुर्भाग्य से, एक बोध या अंतर्दृष्टि के रूप में बहुत देर से आता है। लेकिन ऐसी सामंजस्यपूर्ण एकता भी उतनी बार नहीं होती जितनी हम चाहते हैं।

6-4. संगीत में पारस्परिक तटस्थता के संबंध

मंच पर, DECLATIM अक्सर अपने और दूसरों के पहलू (+BE) के बारे में भावनाओं को दबा देता है, जिससे एक बड़ी त्रासदी बन जाती है बेहतरीन परिदृश्यदुखद प्रहसन में. तो उस क्वेस्टिम को, जो तुरंत यह महसूस करना शुरू कर देता है, उसे यह महसूस होता है कि वह अब अपने नायकों का जीवन नहीं जी रहा है, बल्कि किसी तरह की बचकानी मस्ती में (सबसे अच्छे रूप में!), किसी तरह की अश्लील मजाकिया कार्रवाई में भाग ले रहा है। या किंडरगार्टन में प्रीस्कूलरों के लिए एक नाटक प्रस्तुत करता है। सभी भावनाएँ तुरंत किसी तरह "गुड़िया जैसी", "खिलौने जैसी" - अवास्तविक हो जाती हैं। (खासकर अगर ईआईआई (दोस्तोवस्की) "खेल में आता है")। इस प्रकार वह अपने शिशुवत "बेवकूफी" कार्यक्रम (+बीई) के साथ खोज को "जाम" करना शुरू कर देता है, जो थिएटर में (और न केवल!) कोई कसर नहीं छोड़ता है कार्यक्रम (+CHE), हर उस चीज़ को नष्ट और उपहास करता है जो उसके लिए सबसे मूल्यवान और उदात्त है, उस QUESTIM को ऐसा महसूस होने लगता है मानो मंच पर होने वाली हर चीज़ को जानबूझकर मजाक में अनुवादित किया जा रहा है ताकि उसका मजाक उड़ाया जा सके। QUESTIM, का बेशक, व्याख्या की ऐसी विकृति से निराशा होती है। फिर ड्रेसिंग रूम में वह डेक्लैटिम (विशेष रूप से सहज ज्ञान युक्त नैतिकतावादी) से निपटता है, और वह खुद को सही ठहराता है: "आप क्या कर सकते हैं? आप जैसे रहते हैं वैसे ही खेलें! लेकिन आप कर सकते हैं ऐसा मत करो। हम थिएटर में हैं!"

6-5. डिक्लैटिम की भावनाएँ

DECLATIM के दृष्टिकोण से भावनाएँ एक पूरी तरह से अलग अवधारणा हैं। और इसका एहसास (-CHE) और (+BS) पहलुओं से होता है।

यह कार्यान्वयन (विकासवादी, अंतर्मुखी "ब्लॉक" के डिक्लेटिमल मॉडल में "अभिजात वर्ग" की आवश्यकताओं का पालन करते हुए - पहलू: +बीएस, +बीएल, +बीआई, +बीई) नियमों के निम्नलिखित कोड पर आता है:
*किसी व्यक्ति को सुख के आनंद से वंचित करना अच्छा नहीं है।
*किसी व्यक्ति के उस आनंद में जहर घोलना अच्छा नहीं है, जिसे वह थिएटर में प्राप्त करना चाहता था, संस्कृति के स्रोत से जुड़ना, कला के महान कार्यों के संपर्क में आना।
*यह अच्छा नहीं है जब "शहद की बैरल" में "मरहम में मक्खी" मिला दी जाती है।
*यह अच्छा नहीं है जब गायन में, आनंद देने के लिए बनाए गए संगीत में बहुत अधिक नकारात्मकता पेश की जाती है; यह अच्छा नहीं है जब भावनाओं को "गंदे स्वर" में प्रस्तुत किया जाता है, आवाज़ में घरघराहट, सिसकियाँ और सिसकियाँ। स्वरयंत्र के स्नायुबंधन और मांसपेशियों की ऐंठन वाली मरोड़ के साथ, कई प्रकार के ओवरटोन के साथ जो समय को विकृत करते हैं, ओवरटोन के रंग को "काट" देते हैं और यहां तक ​​कि स्वर को भी विकृत कर देते हैं। यह सब अच्छा नहीं है - घटिया गुणवत्ता का! अति प्रकृतिवादी!
*DECLATIM के दृष्टिकोण से, यह भी अच्छा नहीं है, कि दर्शक उन भावनाओं के साथ सीमा तक विद्युतीकृत होकर बैठता है जिनके साथ कलाकार ने उसे "चार्ज" किया है, अतिउत्साह से कांपता है, और लक्ष्य तक नहीं पहुंचता है। प्रदर्शन के बाद वह हॉल से बाहर चला गया, पीला पड़ गया, उसके होंठ कांप रहे थे, उसके दांत बज रहे थे, अब उसे वेलेरियन पिलाने या एम्बुलेंस बुलाने का समय आ गया है। (इसे कहते हैं - एक व्यक्ति थिएटर में गया और उसका आनंद लिया!) यह अच्छा नहीं है जब थिएटर, जिसमें दर्शक अपने ख़ाली समय के कई घंटे बिताता है, किसी व्यक्ति को ऐसी स्थिति में लाता है। यह अच्छा नहीं है, यह अमानवीय है! वैसे, दर्शक टिकट के लिए पैसे चुकाता है। और इसका मतलब है कि आनंद उच्च गुणवत्ता वाला, स्वस्थ (+बीएस/-सीएचई), सकारात्मक और रचनात्मक होना चाहिए। और विनाशकारी नहीं.
और भावनाएं थोड़ी कृत्रिम (+बीएस) होनी चाहिए। दर्शक को यह महसूस होना चाहिए कि मंच पर नायक "मज़े के लिए" पीड़ा सहता है और मरता नहीं है (-CHE)।
यदि कोई सम्मानित दर्शक चाहे, तो नायक खड़ा हो सकता है, तालियों की गड़गड़ाहट के साथ झुक सकता है, और यहां तक ​​​​कि एक दोहराव के रूप में अपना एरिया भी प्रदर्शित कर सकता है, और फिर से मर सकता है।

और, वैसे, इस अवसर पर, मारिया कैलास ने एक बार अपने एक स्टेज पार्टनर को डांटा था और भविष्य में उसके साथ काम करने से केवल इसलिए इनकार कर दिया था क्योंकि वह मंच पर "मरने" के बाद, पर्दे का इंतजार किए बिना खड़ी हो गई थी और झुक गई थी दर्शक, और फिर लेट गए, "अपनी बाहें फैलाकर" और दूसरी बार "मर गए"। "हम यहां छोटी-छोटी बातें नहीं कर रहे हैं!" कैलास ने ड्रेसिंग रूम में गुस्सा किया। "जब तक वह व्यवहार करना नहीं सीख जाती, मैं उसके साथ काम नहीं करूंगा!" और DECLATIM के पास एक बहाना है: "हम यह सब जीवन में नहीं, बल्कि थिएटर में करते हैं। दर्शकों को यह नहीं सोचना चाहिए कि अभिनेता सचमुच मर गया..." (जाहिर है, अभिनेत्री खुद को "बहुत आश्वस्त" मानती थी मौत का दृश्य, इसलिए उसने खड़े होने और दर्शकों को तुरंत "शांत" करने का फैसला किया।)

7. क्वेस्टिम और डेक्लाटिमो मॉडल में दृश्य समय

किसी त्रासदी में कार्रवाई का समय अपरिवर्तनीय है, क्योंकि दुखद घटनाएं एक अपरिवर्तनीय अनुक्रम के साथ विकसित होती हैं: यदि नायक बर्बाद हो जाता है, तो वह मर जाता है और कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है। (और अभिनेता, इस शैली के नियमों के अनुसार, प्रदर्शन के अंत तक मंच पर नहीं झुकेगा: दर्शकों को रोने, पीड़ित होने, उसके बारे में चिंता करने और विश्वास करने का समय दिया जाना चाहिए कि वह वास्तव में मर गया।)

कॉमेडी में एक्शन का समय उलटा होता है: दर्शकों को परेशान या परेशान नहीं किया जा सकता है, इसलिए नायक मर जाता है, लेकिन "अच्छे के लिए नहीं," बल्कि केवल मनोरंजन के लिए: किसी तरह वह मौत को मात देने और जल्दी से जीवन में लौटने का प्रबंधन करता है ("वे लाए") वह घर आया, वह जीवित निकला"), - दर्शकों को प्रदर्शन का आनंद लेना चाहिए, आराम करना चाहिए, मौज-मस्ती करनी चाहिए और अच्छे मूड में घर लौटना चाहिए।

और ऐसा होगा भी उत्तम विधिभावनात्मक रिहाई. हालाँकि आप उतनी ही आसानी से स्टेडियम जा सकते हैं और प्रशंसकों के सामान्य मूड से जुड़ सकते हैं...

यह भी एक विकल्प है - सुविधाजनक और लंबे समय से परीक्षण किया गया... लेकिन निश्चित रूप से, एक खुशहाल और सफल पुनर्मिलन की स्थिति में समाज की दोहरी प्रकृति द्वारा QUESTIMS और DECLATIMES को शारीरिक और भावनात्मक मुक्ति का सबसे अच्छा तरीका प्रदान किया जाता है। अनुकूलता की अन्य सभी समान शर्तों के साथ एक दोहरा युगल।

8. गुणवत्ता और विलंबता के लिए ग्राफिक परीक्षण

QUESTIMAL और DECLATIMAL मॉडल के दूर और निकट स्थानिक-अस्थायी कनेक्शन के आधार पर, उनके रूपों की प्रवृत्ति से लेकर अपूर्णता (QUESTIMAL मॉडल में) और पूर्णता (DECLATIMAL मॉडल में) तक, QUESTIMITY - DECLATIMITY के आधार पर अंतर हो सकता है निम्नलिखित ग्राफ़िक परीक्षण द्वारा निर्धारित करने का प्रयास किया जाए: यह कई संकेंद्रित सर्पिल खींचने का प्रस्ताव है। प्रत्येक - एक पंक्ति में और अपना हाथ उठाए बिना।

DECLATIM एक संकुचनशील सर्पिल खींचता है: यह बड़े (बाहरी) मोड़ से शुरू होता है और आंतरिक (छोटे) मोड़ की ओर जाता है। परिधि से केंद्र तक एक रेखा ले जाता है। (स्थानिक संबंधों और रिश्तों को एक साथ लाने और कम करने की दिशा में एक कोर्स लेता है)।

क्वेस्टिम एक विस्तारित सर्पिल खींचता है: यह छोटे (आंतरिक) मोड़ से शुरू होता है और बड़े (बाहरी) मोड़ की ओर जाता है। केंद्र से परिधि तक एक रेखा ले जाता है। (अर्थात, यह स्थानिक संबंधों और रिश्तों को विस्तारित करने और दूर करने की दिशा में एक कदम उठाता है)।

ध्यान दें: परिणाम और अपना टीआईएम पहले से जानने से, इस परीक्षण को गलत साबित करना और चुनौती देना आसान है।

अंतिम कृत्य

धीरे-धीरे मारिया कैलास उनसे दूर होती गईं व्यावसायिक गतिविधि. जब गायिका ने लंदन में प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया, तब भी उसे उम्मीद थी कि यह केवल अधिक काम का मामला था। उसे बस थोड़ा आराम करने और अपना ख्याल रखने की ज़रूरत थी, और सब कुछ ठीक हो जाना चाहिए। और फिर भी, उसकी आत्मा की गहराई में, मारिया को यह अनुमान था कि वह अंतिम पंक्ति में थी। अफसोस, गायिका की आत्मा में जो आग जल रही थी, जिसने उसे रचनात्मक ऊंचाइयों पर विजय पाने के लिए प्रोत्साहित किया, वह फीकी पड़ गई। हालाँकि, मारिया ने सच्चाई का सामना करने से इनकार कर दिया और इसलिए दोगुनी गतिविधि के साथ भविष्य के लिए योजनाएँ बनाईं, नई परियोजनाओं और प्रतिबद्धताओं पर बातचीत की। उसने सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि वह अपनी वापसी की तैयारी कर रही थी और पेरिस ओपेरा मंच पर मेडिया में गाने जा रही थी, और फिर उसी मंच पर ला ट्रैविटा में प्रदर्शन करेगी, जिसका मंचन विशेष रूप से विस्कोनी द्वारा उसके लिए किया गया था... गायिका इसमें अभिनय भी करने जा रही थी फिल्में. ज़ेफिरेली लंबे समय से टोस्का पर फिल्म बनाना चाहते थे। मारिया इस अनूठे प्रोजेक्ट पर कूद पड़ीं। केवल हर बार जब अंतिम निर्णय लेने की बात आती थी और अनुबंध पर हस्ताक्षर करना आवश्यक होता था, तो गायिका को ऐसा न करने का एक कारण मिल जाता था... एक मामले में, मारिया कम संख्या में रिहर्सल से संतुष्ट नहीं थी, दूसरे में उसने ऐसा किया भूमिकाओं के वितरण से सहमत नहीं थे या इतनी अधिक फीस का अनुरोध किया था, कि प्रबंधकों को परियोजना छोड़नी पड़ी... मारिया के संदेह को केवल इस तथ्य से समझाया गया था कि एक संभावित असफल प्रदर्शन उसे अपने प्रशंसकों की नजरों में गिरा देगा। हम केवल मैरी के लिए खेद महसूस कर सकते हैं, जो अपने अनिर्णय से पीड़ित थी। साथ ही, हम उस साहस की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकते जिसके साथ उसने उन प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया जो उसके ऊपर बरस रहे थे। वह किसी और से बेहतर जानती थी कि वह अब पहले जैसी कैलास नहीं रही। हम ऐसे कितने कलाकारों के नाम बता सकते हैं जिन्होंने इस तरह के पश्चाताप का अनुभव किया है?

इस बीच, कलात्मक गतिविधि के अभाव में, गायक ने उद्यमिता अपनाई! मारिया ने अरस्तू के साथ मिलकर अपने पुराने मित्र वर्गोटी के साथ मिलकर एक बड़ा मालवाहक जहाज खरीदा। कैलास के पास निवेश का सबसे बड़ा हिस्सा था, जो उसके लिए समाप्त हो गया परीक्षण- एक और - वर्गोटी के साथ, क्योंकि बाद वाले ने अपने दायित्वों को पूरा करने और मारिया को उसके बकाया पैसे का भुगतान करने से इनकार कर दिया। हम जानते हैं कि उन्हें इस तरह की मुकदमेबाजी कितनी नापसंद थी। जब अदालत में सुनवाई शुरू हुई, तो वर्गोटी के "दोस्त" ने प्रेमियों के सिर पर मिट्टी की एक बाल्टी डाली और उन्हें सार्वजनिक प्रदर्शन पर रख दिया। गोपनीयता. हालाँकि, अंत में वह मुकदमा हार गया। जब तक गायक के पक्ष में निर्णय आया, तब तक ओनासिस ने कैनेडी की विधवा से शादी कर ली और मारिया अदालत में मिली जीत के प्रति उदासीन रही।

मारिया और अरी अभी भी धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली जी रहे थे। इस जोड़े को समाज में चमकने और सर्कस परेड जारी रखने की ज़रूरत थी, जो उनकी प्रसिद्धि ने उन्हें करने के लिए बाध्य किया।

“भगवान ने हमें शाप दिया! हमारे पास बहुत पैसा है! - कैलास ने एक बार अरी के साथ बातचीत में कहा था, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि दुनिया भर में कई लोग इस तरह के अभिशाप का सपना देखेंगे।

अरस्तू के साथ रिश्ते में, सब कुछ उतना सुचारू रूप से नहीं चला जितना मारिया को पसंद था। उनके बीच बीच-बीच में झगड़े होने लगे, जो और भी हिंसक हो गए। हालाँकि मैरी ने स्वेच्छा से खुद को दास आज्ञाकारिता के लिए बर्बाद कर लिया था, एक गौरवान्वित महिला होने के नाते, वह विद्रोह करने के अलावा कुछ नहीं कर सकी। अरस्तू को यह तथ्य पसंद आया कि मैरी के पीछे विद्रोह और विनम्रता थी। उसे ऐसा लग रहा था जैसे वह एक प्रशिक्षक की तरह जंगली जानवरों के साथ पिंजरे में प्रवेश कर रहा हो।

ओनासिस इस हद तक आगे बढ़ गया कि उसने सार्वजनिक रूप से मारिया को अपमानित करना शुरू कर दिया।

"आप कौन हैं? - उसने एक बार ज़ेफिरेली की उपस्थिति में इसे उसके चेहरे पर फेंक दिया था। "तुम्हारे गले में केवल एक सीटी है, और वह भी अब सीटी नहीं बजाती।"

और आप? आप कला के बारे में क्या समझते हैं? - मारिया ने जवाब दिया।

जब उसने अजनबियों की उपस्थिति में उसे धमकाया, तो मारिया, अपने आँसू रोकते हुए, अक्सर जल्दी से भाग जाती थी। जब उसे अचानक एहसास हुआ कि वह बहुत दूर चला गया है, ग्रीक माचोमदद के लिए अपने सभी मर्दाना आकर्षण और अनूठी मुस्कान का आह्वान किया। और मारिया फिर से उसकी बाहों में गिर गई, अपनी पूर्व खुशी के टुकड़ों को एक साथ जोड़ने की कोशिश कर रही थी। हां, बिल्कुल टुकड़े, क्योंकि उसे अब ओनासिस के साथ अपने संबंध की ताकत के बारे में कोई भ्रम नहीं था। और फिर भी गायिका उस खुशी से बुरी तरह चिपकी रही जो उससे दूर थी, क्योंकि अब कला ने जो खुशियाँ उसे हाल ही में दी थीं, वह उसके लिए दुर्गम थीं।

जैसा कि हमें याद है, मारिया रुए फोच से चली गईं और एवेन्यू जॉर्जेस मंडेल पर मकान नंबर 36 में बस गईं। अपने नए घर में वह एक सामान्य महिला की तुलना में एक ओपेरा गायिका के लिए अधिक उपयुक्त माहौल से घिरी हुई थी। यहां सब कुछ एक थिएटर सेट की याद दिलाता था: लुई XV के समय के शानदार फर्नीचर ने लिविंग रूम को सजाया, जो महंगे ट्रिंकेट से भरा था। लुई XVI की शैली में व्यवस्थित भोजन कक्ष, मेज पर बैठने से पहले अनायास ही शिष्टाचार को याद करने के लिए मजबूर कर देता है। शयनकक्ष लगभग उसी फर्नीचर से सुसज्जित था जैसा कि वाया बुओनारोटी में था। हालाँकि, सबसे भव्य बाथरूम था: सोने और संगमरमर, कालीन जिसमें आपके पैर बर्फ में ऐसे धँसे हुए थे, एक चौड़ा सोफा। यह सारी विलासिता वन थाउजेंड एंड वन नाइट्स की एक परी कथा की याद दिलाती थी। यह कहा जा सकता है कि अली बाबा ने गुफा में संग्रहीत अपने कुछ खजाने मैरी को दे दिए। और फिर भी इस अपार्टमेंट में एक ओपेरा दिवा की उपस्थिति महसूस की गई। यहां आप जान सकते हैं कि वह क्या सांस लेती थी और कैसे रहती थी। अफ़सोस! मुझे इस वादा किए गए देश की दहलीज को पार करने का अवसर नहीं मिला, लेकिन जिन भाग्यशाली लोगों को ऐसा सम्मान मिला, उन्होंने मुझसे कहा कि वे इस घर में वापस आना चाहते हैं।

मारिया को उम्मीद थी कि अरी उसके साथ जॉर्जेस मंडेल एवेन्यू में रहेगी। हालाँकि, बहुत जल्द ही उसने इस काल्पनिक सपने को त्याग दिया। ओनासिस जहां भी था: क्रिस्टीना पर या किनारे पर, वह केवल नेविगेशन से आकर्षित था। वह एक महिला से दूसरी महिला के पास उसी सहजता से चला गया जैसे उसने समुद्र और महासागरों को जोता था। उसे पकड़ने के लिए, मारिया को कुछ समय के लिए अपनी आँखें बंद करनी पड़ीं। जब उसका धैर्य समाप्त हो गया तो वह फूट पड़ी। और फिर भी अकेला स्नेहपूर्ण शब्दओनासिस और फूलों का गुलदस्ता उसके गुस्से को शांत करने के लिए काफी थे।

निःसंदेह, यह आनंदमय साथी अरस्तू का एक और मजाक था। और बहुत ही संदिग्ध स्वभाव का है. मारिया उसकी सराहना नहीं कर सकीं.

गायिका के जन्मदिन पर मेनेघिनी ने उन्हें एक बधाई टेलीग्राम भेजा। मारिया को अभी भी अपने पूर्व पति के साथ कानूनी लड़ाई की यादें ताज़ा थीं। उसकी बधाई उसे इतनी अनुचित और उत्तेजक लगी कि वह गंभीर रूप से क्रोधित हो गई। "आप सोचो? इस दुष्ट ने मुझे टेलीग्राम भेजने का दुस्साहस किया!” - उसने जैक्स बुर्जुआ से कहा।

थोड़ी देर बाद, उसने उसी जैक्स बुर्जुआ से शिकायत की: “अरी और मैं एक दूसरे के लिए नहीं बने हैं। मैं भाग्य द्वारा चिन्हित प्राणी हूँ। वह मुझे समझ नहीं पा रहा है।” ओनासिस के साथ एक और झगड़े के बाद, गायक ने उसके बारे में बात की दूरभाष वार्तालापजैक्स बुर्जुआ के साथ इस प्रकार: “वह एक पूर्ण बेवकूफ है! वह मेरे लायक नहीं है!

जैक्स बुर्जुआ ने मारिया की लगातार कॉलों को याद किया, जो ओनासिस के साथ ब्रेक तक और फिर इस ब्रेक के बाद कई हफ्तों तक जारी रही। “उसने आधी रात में मुझे अपने बारे में बात करने के लिए बुलाया, क्योंकि उसने किसी भी बातचीत को अपने निजी जीवन पर चर्चा करना कम कर दिया था। वह एक आत्मकेंद्रित व्यक्ति थी, हालाँकि उसे इसके बारे में कोई अंदाज़ा नहीं था। लेकिन मैं उसके खुलासे सुनकर बोर नहीं हुआ. उसकी एक समृद्ध कल्पना थी..."

वह वर्ष, 1967, अरस्तू के साथ बिताया गया आखिरी वर्ष, विशेष रूप से तूफानी था। मारिया को लगा कि उनके रास्ते अलग होने वाले हैं, लेकिन वह अपनी मायावी ख़ुशी से चिपकी रही। यह जानकर कि शाम को ओनासिस को फोच स्ट्रीट पर कुछ रहस्यमय मेहमान मिले, मारिया यह सोचना चाहती थी कि हम उसके अगले गुज़रने वाले शौक के बारे में बात कर रहे हैं। हालाँकि, ग्रीक ने पहले ही जैकलीन कैनेडी से शादी करने का दृढ़ निर्णय ले लिया था। अपने महत्वाकांक्षी लक्ष्य को प्राप्त करने की सभी बाधाओं को एक-एक करके दूर करते हुए वह उसके करीब पहुंच चुका है। उनके लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति की विधवा से विवाह करना अपने सिर पर ताज पहनने के समान था। ऐसा लगता है कि जैकी ने भी यह कदम उठाने का फैसला किया है। अरबों अप्रतिरोध्य हैं।

इस बीच, उन सभी संदेहों और अस्पष्ट पूर्वाभासों के बावजूद, जो कभी-कभी मारिया को जकड़ लेते थे, एक दुःस्वप्न में भी वह कल्पना नहीं कर सकती थी कि आगे क्या होगा। ओनासिस में साहस नहीं था सीधी बातउसके साथ। इस व्यक्ति को जीवन में त्रासदियाँ पसंद नहीं थीं। कम से कम किसी और में.

गर्मियों में, मारिया का अरस्तू के साथ विशेष रूप से गर्म टकराव हुआ - एक बार फिर, जिसके बाद उसने उन संदेहों से दूर भागने का फैसला किया जो उसे पीड़ा देते थे और अमेरिका चले गए, जहां उसके दोस्त उसे सांत्वना देने और उसका समर्थन करने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे। यह तब था जब मारिया का रेनाटा टेबाल्डी के साथ मेल-मिलाप हुआ।

कैलस के पेरिस लौटने से पहले, 17 अक्टूबर, 1968 को एक प्रेस विज्ञप्ति में पूरी दुनिया के लिए चौंकाने वाली खबर की घोषणा की गई: संयुक्त राज्य अमेरिका की पूर्व प्रथम महिला, जैकलीन कैनेडी ने कानूनी तौर पर एक पूर्व ग्रीक आप्रवासी से शादी की थी, और अब दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक हैं। यह पीठ में छुरा घोंपने जैसा था, लेकिन मारिया ने, मंच पर चित्रित ओपेरा दुखद नायिकाओं के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, दृढ़ता से इसका सामना किया। और केवल तभी जब वह जॉर्जेस मंडेल एवेन्यू पर अपने शानदार बाथरूम में अकेली रह गई थी, तब वह अपना दुख व्यक्त कर पाई थी, जैसा कि ब्रूना ने, जो मारिया की वफादार साथी और साथी के रूप में नौकरानी नहीं थी, हमें बताया था।

20 अक्टूबर को जैकलीन कैनेडी मिसेज ओनासिस बनीं। उसी दिन, मारिया को थिएटर में देखा गया, जहां उसने फेडेउ की वाडेविल देखी, और फिर मैक्सिम के रेस्तरां में, जहां उसने जिप्सियों को सुना... मेरे सामने तस्वीरें हैं... बार-बार... वे बताते हैं किसी भी टिप्पणी से अधिक मारिया के बारे में। यहां वह चार्ल्स अज़नवोर और जीन पियरे कैसल के बीच बैठी हैं, संक्रामक रूप से हंस रही हैं, जैसे कि वह प्रसिद्ध हेनरी साल्वाडोर से तुलना करना चाहती हैं, जिन्होंने उनके पीछे की कुर्सी पर कब्जा कर लिया था... वह रेस्तरां "यू मैक्सिम" में भी हंसती हैं... हालाँकि, उसकी मुस्कुराहट के पीछे क्या छिपा था, यह मुखौटा उसके आस-पास के लोगों के सामने था, जो उसे लालच से देखते थे, क्योंकि हर कोई पहले से ही जानता था कि उसकी ओनासिस ने दूसरी महिला से शादी कर ली है? क्या पीड़ा, क्या मानसिक घाव? और अपने दोस्तों के सामने भी, जो किसी न किसी रूप में उसके प्रति सहानुभूति व्यक्त करने की जल्दी में थे, मारिया ने अपनी मानसिक उथल-पुथल नहीं दिखाई, यह दिखावा करते हुए कि उसने अपना धैर्य नहीं खोया है, हालाँकि वास्तव में यह दूसरा तरीका था। . उसे ऐसा महसूस हुआ मानो वह रसातल के किनारे पर खड़ी हो। उसे पूरी स्पष्टता के साथ एहसास हुआ कि वह बिल्कुल अकेली रह गई है। हमेशा सुरक्षा और देखभाल की ज़रूरत में, उसे डर के साथ एहसास हुआ कि उसके बगल में कोई नहीं था जो उसे जीवन की राह पर ले जाएगा ... तो, नाटकीय प्रदर्शन में आखिरी बार पर्दा उठा महान कैलास का संपूर्ण जीवन...

उसे कौन दे सकता था नई आशा, जब वह व्यक्ति जिसके साथ वह अपने बाकी दिन बिताना चाहती थी, जिसके लिए उसने अपना करियर छोड़ दिया, विश्वासघात करके उससे दूर भाग गया?

“ओनासिस ने मैरी को बहुत नुकसान पहुंचाया। उसकी वजह से, वह अब ओपेरा हाउस के मंच पर दिखाई नहीं दे सकती थी, ”ज़ेफिरेली ने अरबपति पर आरोप लगाया।

स्वाभाविक रूप से, मारिया ने फिर से अपनी कला की ओर रुख किया। अरस्तू ने उसे छोड़ दिया और उसने बदला लेने का फैसला किया। हालाँकि, पूरे चार साल बीत चुके हैं जब उसने मंच पर प्रदर्शन करना बंद कर दिया था... क्या उसके पास प्रदर्शन के अंत तक टिके रहने के लिए पर्याप्त ताकत है? गायिका पर्दा खुलने से पहले एक बार फिर अपने दिल की धड़कन महसूस करने का जोखिम उठाना चाहती थी। वह फिर से "ब्रावो" की चीखों की लहर को सुनना चाहती थी, जो उसके सिर के बल उठ रही थी... मारिया को पीछे हटने और असफल होने का कोई अधिकार नहीं था, क्योंकि वह खुद के प्रति और दुनिया भर में उसे अपना आदर्श मानने वाले लाखों पुरुषों और महिलाओं के प्रति ज़िम्मेदार थी। . उनके मंच छोड़ने के बाद, अन्य गायकों ने संगीतमय ओलंपस के शीर्ष पर उनका स्थान ले लिया। जनता के पास अन्य आदर्श थे... क्या वह उनसे प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम थी? अपने दोस्तों के मशाल उठाने और उसे जीत की ओर ले जाने के लगातार अनुरोध के बावजूद, संदेह ने मारिया को पहले से भी अधिक तीव्रता से परेशान किया। उन्होंने उसे वैसे ही प्रोत्साहित किया जैसे वे कभी-कभी किसी प्रतियोगिता से बाहर हो चुके चैंपियन को ट्रैक पर वापस आने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

मारिया को एक अस्थायी समाधान मिला: फरवरी 1969 में, उन्होंने एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में रिकॉर्डिंग शुरू की। परिणाम सभी उम्मीदों से बढ़कर रहा। इस तथ्य के बावजूद कि इतनी लंबी चुप्पी के दौरान, वर्षों से जमा हुई थकान के कारण उसकी सांसें कभी भी पूरी तरह से बहाल नहीं हुईं, उसकी मुखर क्षमताओं पर कोई असर नहीं पड़ा। गायिका ने पुराने सिद्ध तरीके का उपयोग करते हुए साहस और दृढ़ संकल्प के साथ खुद को काम में झोंक दिया, जिसने उसे प्रसिद्धि के शिखर तक पहुंचने की अनुमति दी: काम, काम और अधिक काम। बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए, मारिया ने इटली से अपने गुरु को आमंत्रित किया, जिन्होंने कला में उनके पहले कदमों का मार्गदर्शन किया, एल्विरा डी हिडाल्गो।

बुजुर्ग प्यारी महिला, जो जल्द ही अस्सी साल की हो जाएगी, को भीख मांगने में देर नहीं लगी, क्योंकि वह अपने शानदार छात्र को मना नहीं कर सकती थी। और अब वे दोनों पहले से ही एक असमान लड़ाई की तैयारी कर रहे थे। आप इस मर्मस्पर्शी तस्वीर की कल्पना कर सकते हैं: कैलस, जो हाल के दिनों में अपनी अद्वितीय गायिका की छवि को बहाल करने का रास्ता तलाश रही थी, एकमात्र प्राइमा डोना, ने एक नवोदित कलाकार के परिश्रम से एलविरा के पाठ तैयार किए! और यह अतुलनीय मारिया कैलास हैं, जिन्हें ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन और में दर्शकों द्वारा सराहा गया था। पेरिस थिएटर"ओपेरा"?

अप्रैल में, मारिया टेलीविजन कैमरों के सामने एक साक्षात्कार के लिए भी सहमत हो गईं, जो उनके लिए बन गया परख. टेलीविज़न कार्यक्रम "संडे गेस्ट" में गायिका ने बताया कि किस चीज़ ने उन्हें अनिश्चितकालीन छुट्टी लेने के लिए मजबूर किया; स्वाभाविक रूप से, ओह मुख्य कारण- अरस्तू ओनासिस - एक शब्द भी नहीं कहा गया। मुझे ऐसा लगता है कि मैं इसे अभी भी सुन सकता हूं:

“चार साल पहले मैंने गाना बंद कर दिया था क्योंकि मैं अपने प्रति सच्चा रहना चाहता था। मेरे गायन से अब मुझे संतुष्टि नहीं मिलती थी। केवल हम ही अपने आप को पूरा सच बता सकते हैं... मैंने यही किया। मुझे एहसास हुआ कि अपनी ताकत वापस पाने और अपने स्वास्थ्य को बेहतर बनाने के लिए मुझे बहादुर और धैर्यवान बनने की जरूरत है। मैं किसी और से बेहतर जानता था कि मेरे साथ क्या हो रहा था। मैं बहुत थक गया था, लेकिन फिर भी गाना जारी रखा। पूरे चार साल तक मैंने खुद से असंतुष्ट रहकर गाना गाया। दर्शकों ने मेरी सराहना की, लेकिन मैंने खुद को धिक्कारना कभी बंद नहीं किया, क्योंकि चालाक होना मेरे नियमों में नहीं है... और अब, जब मैंने अपने प्रिय शिक्षक एलविरा डी हिडाल्गो के साथ सब कुछ शुरू से शुरू किया, जिन्होंने मुझे अपना पहला कदम उठाते समय सलाह दी थी ओपेरा मंच पर, मुझे आशा थी... आवाज़ एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका पालन करना चाहिए। उसे संगीत की सेवा में होना चाहिए। कला को हल्का और भारहीन होना चाहिए... मुझे पहले से ही लगता है कि मेरे स्वास्थ्य में काफी सुधार हुआ है, और मैं 1970 में ला ट्रैविटा में पेरिस ओपेरा के मंच पर लौटने की प्रतीक्षा कर रहा हूं, जिसे मेरे प्रिय मित्र लुचिनो विस्कोनी मेरे लिए मंचित करेंगे। .."

इस तरह मारिया ने नई परियोजनाएँ शुरू कीं और नेपोलियन की योजनाएँ विकसित कीं। कुख्यात ला ट्रैविटा के अलावा, उसके दोस्त लॉरेंस केली के लिए डलास में टोस्का, सैन फ्रांसिस्को में इल ट्रोवाटोर और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नोर्मा थी! थोड़ा और और वह ला स्काला मंच पर अपनी वापसी की योजना बनाना शुरू कर देगी!

बेशक, गायक द्वारा बनाए गए सभी हवाई महल ढह गए ताश के घर. अपनी अंतहीन मांगों के साथ, मारिया ने इन भव्य योजनाओं को सच होने से रोकने के लिए सब कुछ किया।

फिर भी, एक परियोजना पूरी हुई। सबसे अप्रत्याशित और साहसी, यह मारिया कैलास द्वारा जीते गए ओपेरा के अंतिम अभिनय में जीवंत हो उठा। गायक ने एक ऐसे निर्देशक द्वारा निर्देशित फिल्म में अभिनय किया, जिसके स्वाद, विचार और जीवन की अवधारणाएं पूरी तरह से विपरीत थीं: तीर्थस्थलों का अपमान करने वाला और परंपराओं का उल्लंघन करने वाला पाओलो पासोलिनी... और ऐसे व्यक्ति के साथ मारिया ने एक नए शिखर पर चढ़ना शुरू करने का फैसला किया भाग्य को फिर से चुनौती देने के लिए करियर। उसने विस्कोनी, ज़ेफिरेली को मना कर दिया और अचानक इस अजीब निर्देशक के साथ अभिनय करने के लिए सहमत हो गई, जिसके पिछले काम, विशेष रूप से फिल्म "थ्योरम" ने उसे अंदर तक नाराज कर दिया था। उसने पसोलिनी को क्यों चुना? मारिया की भावनाएँ हमेशा तर्क पर हावी रहीं। शायद उन्होंने निर्देशक द्वारा चुने गए कथानक के कारण फिल्म करने का फैसला किया। शायद मैरी, मेडिया के माध्यम से, उसके जैसी एक महिला, जिसे धोखा दिया गया और त्याग दिया गया, अपनी मूल भूमि से अलग कर दिया गया, पूरी दुनिया में अपने व्यक्तिगत दुर्भाग्य और दर्द के बारे में चिल्लाना चाहती थी। हालाँकि, इस महिला को गाना नहीं चाहिए था। पसोलिनी ने चेरुबिनी के काम को नहीं, बल्कि मेडिया के अपने विचार को स्क्रीन पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। और मारिया कैलास उनकी अवधारणा से सहमत थीं। यहां बताया गया है कि उसने इसे कैसे समझाया:

"- "मेडिया", सबसे पहले, एक प्रेम कहानी है। इसमें जो बात मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित करती है वह मेडिया की महिला नियति है। किसी पुरुष द्वारा छोड़ी गई कोई भी महिला, उसकी तरह ही विद्रोह करेगी और किसी न किसी हद तक उसी तरह की हरकतें करेगी। एक पुरुष एक महिला के प्रति भावुक होता है, लेकिन वह बदल सकता है। परिभाषा के अनुसार बहुविवाह पुरुषों की विशेषता है। एक महिला के लिए यह पहले से ही आदर्श से विचलन होगा, क्योंकि वह एक माँ भी है।

मेडिया, जिनकी छवि को आधुनिक अवधारणा के अनुसार संशोधित और समायोजित किया गया है, मेडिया, जिन्होंने गाना नहीं गाया, बल्कि केवल पागलपन, कोमलता, निराशा और जुनून से भरी नज़र से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। मारिया की आँखों में गड़गड़ाहट और बिजली चमक रही थी... एक और तस्वीर हमारे सामने खुलती है: पासोलिनी कैलस के चेहरे का नज़दीक से दृश्य दिखाती है। निर्देशक ने गायिका की नज़र को अपने कैमरे में कैद कर लिया, इतनी गहरी कि उसे चक्कर आ गया... मारिया हमारे सामने एक फटी हुई महिला के रूप में आती है, चिल्लाती हुई, उसके सिर पर कांटों का ताज और उसके चेहरे पर नारकीय ज्वाला का निशान होता है। ..

मेडिया के फिल्मांकन के लिए, मारिया एशिया माइनर गईं, जैसा कि ओनासिस के समय में था, और इटली, जैसा कि मेनेघिनी के समय में था। इस फ़िल्म की प्रस्तुति पेरिस के ओपेरा थिएटर में बड़ी धूमधाम से हुई, जहाँ एक गायिका के रूप में वह फिर कभी प्रस्तुति नहीं देंगी। थिएटर हॉल, जिसने हाल के दिनों में उसकी एक से अधिक जीत देखी थी, सबसे परिष्कृत दर्शकों से भरा हुआ था। राष्ट्रपति पोम्पीडौ की पत्नी, साथ ही पेरिस समाज के संपूर्ण अभिजात वर्ग, अपनी उपस्थिति से इस कार्यक्रम का सम्मान करने के लिए एकत्र हुए। जब मारिया राजसी परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में एक देवी की तरह स्क्रीन पर दिखाई दीं, तो दर्शक कांप उठे... हालाँकि, फिल्म दर्शकों के बीच बॉक्स ऑफिस पर सफल नहीं रही, और कैलास अब फिल्मों में अभिनय नहीं करना चाहते थे . प्रोविडेंस को धन्यवाद कि मारिया ने सिनेमा के साथ यह प्रयोग करने का फैसला किया। अब हम उसकी नाटकीय प्रतिभा देख सकते हैं, जो समय के साथ स्मृति से धूमिल हो सकती थी।

टैब्लॉइड प्रेस ने निर्देशक और उनकी फिल्म की मुख्य अभिनेत्री के बीच प्रेम संबंध के बारे में अफवाह फैला दी। एक हास्यास्पद धारणा, क्योंकि हर कोई पसोलिनी के अपरंपरागत स्वाद को जानता था, जिसके कारण अंततः उसे अपनी जान गंवानी पड़ी। कई अखबारों ने पहले पन्ने पर कैलास की एक तस्वीर छापी जिसमें वह मंच पर एक कलाकार की तरह निर्देशक को होठों पर चूम रहे थे। एक समय तक, वह उन दोनों के बीच घनिष्ठ संबंधों के बारे में फैल रही अफवाहों का बिल्कुल भी विरोध नहीं कर रही थी। अपने निजी जीवन को प्रदर्शित करने की यह असामान्य इच्छा कहाँ से आती है? यह अनुमान लगाना आसान है: यह ओनासिस की ईर्ष्या जगाने के लिए किया गया था।

निश्चय ही, अरी सुधार योग्य नहीं था! इससे पहले कि उसके पास अपने अहंकार को संतुष्ट करने और जैकलीन कैनेडी का हाथ जीतने का समय होता, उसने तुरंत उसे अपनी आदतों में वापस आने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका भेज दिया। उसने मारिया को फोन करना शुरू कर दिया, वफादार ब्रूना से लगातार जवाब मिला: "महिला घर पर नहीं है।" इससे उसकी ललक बिल्कुल भी कम नहीं हुई, क्योंकि यूनानी वह सब कुछ हासिल करने का आदी था जो वह चाहता था। इसके विपरीत, बाधाओं ने ही उसे उकसाया। उन्होंने बार-बार फोन किया, पत्र लिखे, मारिया की दोस्त माजी वान ज़ाइलेन से मदद मांगी।

एक अच्छी शाम वह जॉर्जेस मंडेल एवेन्यू पर गायक की खिड़कियों के नीचे दिखाई दिए। ऐसा लगता है कि वह बहुत नशे में था, क्योंकि जब उसने उसे बुलाया तो वह पूरी सड़क पर चिल्लाता रहा। कोई उत्तर न मिलने पर, उसने धमकी देना शुरू कर दिया कि वह अपने रोल्स-रॉयस से घर के प्रवेश द्वार को टुकड़े-टुकड़े कर देगा! और फिर मैरी ने उसे अंदर जाने दिया। “किसी घोटाले से बचने के लिए,” उसने कहा। सच तो यह है कि वह अब भी उससे प्यार करती थी। अरी की वापसी ने उसके गौरव को बढ़ा दिया और उसके दिल को गर्म कर दिया, जो अकेलेपन और उदासी से पीड़ित था।

धीरे-धीरे उन्होंने टूटे रिश्ते को दोबारा जोड़ लिया। शायद अरस्तू को पता चला कि वह उसे एक सेलिब्रिटी के बजाय एक महिला के रूप में अधिक प्यार करता था। जो भी हो, उसकी गुप्त वापसी से मारिया को उसका खोया हुआ भ्रम वापस नहीं आया। सदी की शादी के बाद भी, उसने कड़वे शब्द कहे जिन्हें गपशप के भूखे प्रेस ने तुरंत उठा लिया: “जैकी ने अपने बच्चों को दादा देकर अच्छा किया। अरी क्रोएसस की तरह ही सुंदर है!”

और फिर भी, ऐसे बयानों के बावजूद, मैरी अरस्तू को अपने दिल से नहीं निकाल सकी। वह खुश थी कि वह फिर से उसके बगल में था, हालाँकि वह समझ गई थी कि उसकी खुशी किसी भी तरह से टिकाऊ नहीं थी। जैकी ने अफवाहें सुनीं कि अरी अपने पुराने तरीकों पर वापस आ गया है, लेकिन पहले तो उसने इसे थोड़ा भी महत्व नहीं दिया। इसके बाद, उसने लाखों डॉलर फेंककर अपने बेवफा पति से बदला लिया। वह केवल ओनासिस के साथ हुई डील की शर्तों को पूरा कर रही थी.

जैसे-जैसे समय बीतता गया, मैरी के पुराने सपने वापस आ गये। अरी को फिर से उसके साथ क्यों नहीं मिलना चाहिए? उसे पहले से ही शादी करने का पछतावा था और उसने मारिया के सामने यह बात स्वीकार कर ली। उसने यह भी दावा किया कि उसने उससे प्यार करना कभी नहीं छोड़ा। बाकी सब चीजों के अलावा, एक बेवफा प्रेमी का उस महिला के पास लौटना जो उसकी तमाम बेवफाई के बावजूद उससे प्यार करती है, एक ओपेरा नाटक की बहुत याद दिलाती है... जब एक भोली-भाली छोटी लड़की का दिल उसके सीने में धड़कता है तो चमत्कारों पर विश्वास क्यों नहीं किया जाए? और मारिया ने उसे दिन या रात के किसी भी समय उसके पास आने की अनुमति के साथ अपार्टमेंट की चाबी दी। हालाँकि, ओनासिस को अभी भी किसी भी चीज़ में सीमाएँ नहीं पता थीं। उन्होंने मैक्सिम के रेस्तरां में मारिया के साथ भोजन किया। उनका घमंड इतना शानदार था कि वह एक ओपेरा दिवा के साथ सार्वजनिक रूप से सामने आए। इस बार जैकी गंभीर रूप से चिंतित थे और उन्होंने विमान में चढ़ने की जल्दी की। जहाज़ मालिक के अरबों ने उसके निर्णय को उचित ठहराया और उसके बाद जो हुआ। दृश्य, धमकियाँ, एक कानूनी पत्नी का संपूर्ण शस्त्रागार, अपमान सर्वोत्तम भावनाएँ, क्रियान्वित किया गया। और अरी ने आत्मसमर्पण कर दिया। राष्ट्रपति की विधवा का ध्यान न रखा जाए, यह असंभव है; अमेरिका उनका ऐसा अपमान भी माफ नहीं करेगा।

उसी शाम जब जैकी पेरिस पहुंचे, जोड़े ने मैक्सिम के रेस्तरां में रात्रिभोज किया। बाहर से देखने पर लग रहा था कि वे काफी खुश हैं. ओनासिस की कानूनी पत्नी के अप्रत्याशित आगमन ने अंततः मारिया की उम्मीदों को दफन कर दिया। उसे एहसास हुआ कि अरी कभी भी अंतर्राष्ट्रीय घोटाला नहीं करेगी।

क्या इसे जोड़ना आवश्यक है, जैसा कि कैलास के कुछ जीवनीकार करते हैं, मारिया के स्वास्थ्य में अचानक गिरावट के साथ जैकी की वापसी, जिसके लिए एक अमेरिकी क्लिनिक में सुबह सात बजे तत्काल अस्पताल में भर्ती करने की आवश्यकता थी? किसी भी मामले में, खबर अविश्वसनीय गति से फैली और सबसे अविश्वसनीय अटकलों को जन्म दिया। "कैलास ने आत्महत्या का प्रयास किया" कई समाचार पत्रों का शीर्षक था। इस संदेश को कई रेडियो स्टेशनों ने उठाया। वास्तव में, वह दोपहर एक बजे जॉर्जेस मंडेल एवेन्यू लौटीं और तुरंत प्रेस को एक बयान जारी किया: "मुझे बहुत अच्छा लग रहा है।" मारिया को काफी अच्छा महसूस हुआ, यदि केवल इसलिए कि उसने परिधीय रेडियो स्टेशनों में से एक के खिलाफ मुकदमा दायर किया। फिर एक बार! और फिर से उसने केस जीत लिया, उसे हुई नैतिक क्षति के लिए 20 हजार फ़्रैंक का मुकदमा किया। और थोड़ा पैसा भी पैसा है! वास्तव में, अलार्म शामक दवाओं की अधिक मात्रा के कारण रक्तचाप में गिरावट के कारण हुआ था।

हालाँकि, अरस्तू इसमें लौट आया। बेशक, उन्होंने एक-दूसरे को अच्छे मूड में देखा और अक्सर नहीं। हालाँकि, ओनासिस के साथ मुलाकात मारिया के लिए एक लुभावनी अनुभव थी। ताजी हवा, उसे वापस जीवन में लाना। लेकिन किसी और की मेज के ये टुकड़े उसके अस्तित्व का उद्देश्य नहीं बन सके। और फिर मैरी ने आखिरी बार स्रोत पर लौटने का फैसला किया, जैसे कि वह राज्य का रास्ता ढूंढ सकती है, जिसकी कुंजी हमेशा के लिए खो गई थी। मानो वह शीर्ष के करीब पहुंचने में सक्षम थी... यह भाग्य के साथ एक दुखद संघर्ष था, क्योंकि वह बर्बाद हो चुकी थी। और फिर भी यह संघर्ष हमारी नज़रों में गायक के प्रति सम्मान जगाता है और उसे और भी अधिक गौरवान्वित करता है।

हर दिन वह अकेले या बुजुर्ग एल्विरा डी हिडाल्गो के साथ पियानो पर घंटों बैठी रहती थी। गायिका ने लगातार अपनी आवाज को बहाल करने की कोशिश की। वह अक्सर चैंप्स-एलिसीज़ पर थिएटर बिल्डिंग में स्थित रिकॉर्डिंग स्टूडियो में दिखाई देती थीं। अपने हाथों में संगीत का एक फ़ोल्डर लेकर, वह स्टूडियो में चली गई, जिस पर किसी का ध्यान नहीं गया। और यह वही प्रसिद्ध कैलास था, जो अभी हाल ही में अखबार के फोटोग्राफरों और पत्रकारों की भीड़ से घिरे बिना एक कदम भी नहीं उठा सका। 1976 तक उन्होंने इसी तरह काम किया। मारिया ने स्वेच्छा से अपने जीवन पर से गोपनीयता का पर्दा हटा दिया, क्योंकि कैलास को केवल जीत की आवश्यकता थी, और वह नहीं जानती थी कि कैसे हारना है।

1971-1972 में, उन्होंने एक बार फिर अपने प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया, जो ऐसा महसूस कर रहे थे कि वे सब कुछ जानते थे जो उनकी मूर्ति करने में सक्षम थी। न्यूयॉर्क के जुइलियार्ड स्कूल में, उन्होंने अपने स्वयं के चुने हुए छात्रों को एक मास्टर क्लास दी। बेशक, प्रतिभा किसी ऐसे व्यक्ति को हस्तांतरित नहीं की जा सकती जिसके पास इसका अभाव है। हालाँकि, मारिया कैलास ने अपनी पूरी आत्मा अपने पाठों में लगा दी। इन मास्टर कक्षाओं ने गायन तकनीक के क्षेत्र में उनके ज्ञान की गहराई का प्रदर्शन किया।

मैंने हाल ही में प्रोफेसर कैलास के रिकॉर्ड किए गए पाठ्यक्रम को समझने योग्य उत्साह के साथ सुना। मैं, एक श्रोता के रूप में, सबसे पहले इस तथ्य से आश्चर्यचकित हुआ कि गायिका ने खुद को केवल अपने छात्रों को निर्देश देने तक ही सीमित नहीं रखा: उसने सिखाया कि कैसे गाना है, तब भी जब वह सबक दे रही थी नव युवक. ओपेरा के चुने हुए अंश के आधार पर, वह या तो एक टेनर, एक बैरिटोन, या एक बास थी। कुछ क्षणों में, जब वह किसी के साथ एक हिस्सा सीख रही थी जिसे वह जानती थी, अचानक कैलास की आवाज सुनाई दी: जादुई, भावपूर्ण, रोमांचक... और अचानक यह आवाज टूट गई, जिसे उत्साह के बिना सुनना भी असंभव था, क्योंकि आप एक बन जाते हैं नाटक का अनैच्छिक साक्षी. कैलस ओपेरा का कथानक लगातार अपने अंत के करीब पहुंच रहा था।

मारिया ने अचानक आवाज खोने के मामलों को विशेष रूप से तीव्र रूप से बार-बार अनुभव किया क्योंकि उसकी आत्मा की गहराई में उसे ऑपरेटिव ओलंपस के शीर्ष पर पहुंचने के लिए फिर से मंच पर लौटने की आशा की किरण थी। जिसने भी गायिका से उसकी संभावित वापसी के बारे में पूछा, उसने एक ही जवाब दिया: "जल्द ही, जल्द ही।" फिर उसने उन ओपेरा के शीर्षक सूचीबद्ध किए जिन पर वह काम कर रही थी। बेशक, वह किसी की भी आंखों में धूल झोंक सकती है, लेकिन अपनी नहीं। अपनी ओर से, मिशेल ग्लोट्ज़ आश्वस्त हैं कि मारिया द्वारा हिडाल्गो के साथ काम करना जारी रखने के बाद, उनका खुद पर और उनकी गायन क्षमताओं पर आत्मविश्वास धीरे-धीरे वापस लौटने लगा। एक शाम, जब मारिया मिलान के ला स्काला थिएटर में प्रदर्शन के लिए आई, तो दर्शक उसे देखते ही अपनी सीटों से खड़े हो गए और सभी एक स्वर में चिल्लाए: "वापस आओ, मारिया!"

वह उनकी कॉल का उत्तर कैसे देना चाहेगी! हालाँकि, जब प्राइमा डोना विफल हो गई तो वह जनता की उपस्थिति के लिए कभी सहमत नहीं हुई। दर्शकों की तालियाँ बजाने से पहले उसे मानसिक शांति और संतुलन पाने के लिए मारिया को प्रेरणा के एक नए स्रोत की आवश्यकता थी। हालाँकि, ऐसा नहीं हुआ. हम कह सकते हैं कि गायक अकेलेपन के लिए अभिशप्त था। एक-एक करके, उनके करीबी लोग चले गए: 1968 में, टुल्लियो सेराफिन की नब्बे वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। जब उन्होंने कला में अपना पहला कदम रखा तो वह उनके गुरु थे। वह वह व्यक्ति थे जिन्होंने महसूस किया कि ओपेरा की कला उनके साथ ऊंचाइयों तक पहुंचेगी। फिर, 1972 में, गायिका की सबसे अच्छी दोस्त, माजी वान ज़ाइलेन, जिन पर उन्हें पूरा भरोसा था, का निधन हो गया, जो एक बहुत ही दुर्लभ सौभाग्य था। 1973 में, अरस्तू के बेटे और उनके साम्राज्य के उत्तराधिकारी अलेक्जेंडर ओनासिस का अपना ही विमान दुर्घटनाग्रस्त हो गया। ओनासिस इस स्वर्गीय सज़ा से सहमत नहीं हो सका। उसे समझ में नहीं आया कि ऐसा कैसे हो सकता है कि वह, आधुनिक बृहस्पति, एक साधारण नश्वर की तरह, बिजली से छेदा जाएगा। हालाँकि, उन्हें दुर्घटना और दुखद संयोग पर विश्वास नहीं था। उन्हें ऐसा लग रहा था कि उनका बेटा दुश्मनों की साजिश का शिकार हो गया है. ओनासिस ने इस अपराध के लेखकों को ढूंढने में मदद करने वाले किसी भी व्यक्ति को एक महत्वपूर्ण राशि देने का वादा किया...

जब मारिया ने अपने बेटे की मृत्यु के कुछ सप्ताह बाद अरी को देखा, तो उसने मुश्किल से उसे पहचाना। उसके सामने दुःख से टूटा हुआ एक आदमी था जो अब उठ नहीं सकता था। मारिया उससे प्यार करती रही, हालाँकि प्यार अतीत के प्रति एक श्रद्धांजलि थी, क्योंकि उसका कोई भविष्य नहीं था।

मंच पर लौटने और काम के उत्साह के बारे में भ्रम ही ओपेरा दिवा के लिए बचे हैं। और यहां हम इस महिला की प्रशंसा करना कभी नहीं छोड़ते। घायल जानवर ने लेटने और मरने से इनकार कर दिया, टूटे पंखों वाला पक्षी आकाश में उड़ना चाहता था, और पत्थर की तरह उड़कर ज़मीन पर नहीं गिरना चाहता था! क्या उसकी आत्मा में अभी भी कोई जादुई आग जल रही थी जिसने उसे भाग्य के उतार-चढ़ाव का विरोध करने पर मजबूर कर दिया था? उसके जिद्दी जुनून में कुछ अलौकिक था, जो बताता है कि ओपेरा दिवा को प्रतिभा किसी उच्च शक्ति द्वारा प्रदान की गई थी...

उसी समय, जबकि मारिया ने अतीत से अपनी लंबी विदाई जारी रखी, उसे स्पष्ट रूप से पता था कि वह जीवन में कभी भी अपनी पूर्व ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाएगी। ओपेरा वर्ल्ड. उसे दूसरे क्षेत्र में अपना हाथ आज़माने के लिए मजबूर किया गया था, और इसलिए उसने अपने क्षेत्र के अलावा कुछ और काम करना शुरू कर दिया।

उसने अपनी असफलता को आंशिक रूप से डि स्टेफ़ानो के साथ साझा किया, क्योंकि उसने उसके साथ मिलकर इस प्रदर्शन का मंचन करने पर ज़ोर दिया था। हमेशा की तरह, उसे किसी के सहारे की ज़रूरत थी। एक महान शूरवीर की शाश्वत खोज...

दरअसल, अब कई महीनों से, ग्यूसेप डि स्टेफ़ानो, एक लंबे समय तक स्टेज पार्टनर, जिसके साथ झगड़े सुलह के समान हिंसक थे, उसके जीवन में फिर से प्रकट हुए, और बहुत अवसर पर। निःसंदेह, मारिया को विश्वास नहीं था कि यह "जीवन रक्षक" प्रोविडेंस द्वारा ही उसके पास भेजा गया था, लेकिन उसने कुछ हताश दृढ़ संकल्प के साथ इसे पकड़ लिया। और फिर से हमारे सामने "कैलास" नामक ओपेरा की कार्रवाई सामने आई। अपमानित और परित्यक्त, रसातल के किनारे खड़ी एक महिला अपने लंबे समय के बदकिस्मत प्रशंसक से मिली, जिसे उसने अपनी युवावस्था में उपेक्षित किया था... आइए अपनी धारणाओं में बहुत दूर न जाएं। "पिप्पो प्यार में है," जैसा कि गायिका ने खुद कहा था। उसने उसके ध्यान के संकेतों को अनुकूलता से स्वीकार किया, लेकिन अपना सिर नहीं खोया। वह जानती थी कि यह उसकी परेशानियों से कुछ हद तक ध्यान हटाने का एक अस्थायी उपाय था। वह अकेलेपन से बहुत डरती थी.

और इसलिए मारिया ने फिर से अपनी गायन क्षमताओं के बारे में भ्रम पालना शुरू कर दिया। उसे ऐसा लग रहा था कि वह पुराने दिनों की तरह ही अपनी आवाज़ पर नियंत्रण रखने में सक्षम है। अच्छा समयकि वह उसे नया जीवन दे सके और उससे अपनी इच्छा का पालन करवा सके। प्यार के पंख पर, उत्साहित डि स्टेफ़ानो ने ख़ुशी से गायक का समर्थन किया। हालाँकि, उनका गायन करियर पहले ही ख़त्म हो चुका था। वह, एक गायक जिसकी आवाज एक बार दर्शकों के कानों को छू जाती थी, वह भी अपने पूर्व गौरव की मृगतृष्णा से आकर्षित था। और फिर भी मारिया को संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के दौरान उसकी मदद की उम्मीद थी जो वह पूरे एक साल तक देने वाली थी। मारिया का आखिरी दौरा. गायिका ने थिएटर को अलविदा कह दिया, जो उनके लिए जीवन को अलविदा कहने के समान था। सर्कस के मैदान में बाघिन का अंतिम प्रदर्शन, आखिरी सांसएक रानी जो मरना नहीं चाहती थी, प्रकाश की आखिरी किरण, मिटने को तैयार...

मारिया ने अपने संगीत कार्यक्रम को विशेष सावधानी से संकलित किया, क्योंकि वह अच्छी तरह जानती थी कि वह खुद से ज्यादा कुछ नहीं मांग सकती। उन्होंने अपने संगतकार के रूप में एक अस्सी वर्षीय पियानोवादक को चुना। वह जानता था कि उसकी ताकत को कैसे बख्शा जाए, जैसे उसने अपनी ताकत को बख्शा। इसके बाद वह डि स्टेफ़ानो के साथ एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गईं। वे उन सैनिकों की तरह थे जो किसी किले पर धावा बोलने जा रहे थे और जानते थे कि वे जीवित वापस नहीं लौटेंगे।

हम एक बार फिर कह सकते हैं कि भाग्य ही इस त्रासदी की निर्देशक थी, उसने ध्वनि प्रभाव तैयार किया और प्रकाश व्यवस्था को समायोजित किया... मारिया और पिप्पो ने हाथ पकड़कर प्रकाश के घेरे में प्रवेश किया। एक साथी ने दूसरे से समर्थन मांगा। उनमें से प्रत्येक ने दूसरे की नज़रों से अपने आप में खोया हुआ विश्वास प्राप्त किया। यह दो विनाशकारी सेनानियों के बीच एक रोमांचक युगल था, जिन्होंने अपने हथियार डालने से इनकार कर दिया था।

हैम्बर्ग से मैड्रिड तक, पेरिस से न्यूयॉर्क तक, मिलान से लॉस एंजिल्स तक, सैन फ्रांसिस्को से टोक्यो तक - यह मारिया और उसके साथी का मार्ग है। बिल्कुल पुराने दिनों की तरह. हालाँकि, उनके लिए ऐसा नहीं था स्टार ट्रेक, और गोल्गोथा की चढ़ाई। और हममें से उन लोगों के लिए यह कितनी कठिन परीक्षा थी जो हाल ही में उसकी आवाज़ से मोहित, नशे में और प्रसन्न थे।

अब वह कमजोर और अनिश्चित लग रहा था, और कभी-कभी एक नोट के बीच में ही रो पड़ता था... फिर भी, गायक के नाम ने अपना जादुई प्रभाव डाला। उनके संगीत कार्यक्रम के लिए हर शहर में दर्शकों की भीड़ उमड़ती थी। अपनी तालियों से उन्होंने ओपेरा दिवा की स्वर संबंधी त्रुटियों को दबा दिया। ऐसा लग रहा था कि इन सभी लोगों को उसके आसन्न प्रस्थान का पूर्वाभास हो गया था और उन्होंने अलगाव के दर्द को कम करने के लिए "ब्रावो" चिल्लाने की पूरी कोशिश की। कैलास, पहले की तरह, पिप्पो के साथ हाथ पकड़कर झुके, तालियाँ सुनीं और दर्शकों की खुशी को उसी राजसी उपस्थिति के साथ महसूस किया जैसा कि उन्होंने कुछ साल पहले दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंचों पर किया था। मारिया जानती थी कि मंत्रमुग्ध दर्शक जो उसे "शाबाश" चिल्लाते थे, उससे प्यार करते थे जीवित दिग्ग्ज. उनके लिए, साथ ही हम सभी के लिए, मारिया, यहां तक ​​कि एकमात्र प्राइमा डोना का खिताब खोने के बाद भी हमेशा के लिए "कैलास" बनी रहीं।

आखिरकार वह घड़ी आ ही गई, जिसका हम लंबे समय से डर के साथ इंतजार कर रहे थे कि ब्रुकलिन की एक गरीब लड़की की कहानी का अंत हो जाए, जो दुनिया की सबसे मशहूर महिला बन गई। 1974 में नवंबर की उस शाम को मारिया आखिरी बार दर्शकों के सामने झुकीं। ऐसा क्यों हुआ कि यह आयोजन हमसे इतनी दूर, जापान के बिल्कुल मध्य में, साप्पोरो शहर में हुआ, जिसे हम केवल वहां होने वाली खेल प्रतियोगिताओं के कारण जानते हैं? हम चाहेंगे कि पेरिस ओपेरा, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन और मिलान में ला स्काला एक ही समय में अपनी सभी लाइटें चालू कर दें, जबकि उपरोक्त प्रत्येक थिएटर में ओपेरा मंच के सबसे शानदार एकल कलाकारों से बना एक कोरस होगा। वही भजन गाया है जिसने सदियों तक कैलास को महिमामंडित किया है! ऐसी गंभीर उदासीनता के साथ, हम चाहेंगे, प्राचीन यूनानियों की तरह, जो अपने देवताओं का अभिवादन करते थे, मंच से उनके प्रस्थान को चिह्नित करें। और फिर भी, सबसे बढ़कर, हम चाहेंगे कि समय रुके, पीछे मुड़े और उसकी विजयी नोर्मा, फ्लोरा टोस्का, वायलेटा हमारे पास लौट आए...

इन सबके बजाय, मारिया ने लगभग गुप्त रूप से यह शहर छोड़ दिया। वह खुद नहीं जानती थीं कि यह उनका आखिरी बार परफॉर्म है। इसके विपरीत, गायिका को भरोसा था कि वह दौरा जारी रखेंगी। बार-बार धोखा खाने की मार्मिक इच्छा। एक सफेद झूठ ने मैरी के दिल को गर्म कर दिया...

अभी भी अपने भ्रम को दूर नहीं करना चाहती थी, मारिया ने वह खेल जारी रखा जो हम पहले से ही जानते थे, जिसे समय-समय पर दुनिया को मंच पर उसकी वापसी के बारे में सूचित करना था। साथ ही, पिछले कुछ समय से गायक ओपेरा क्षितिज पर नए सितारों के उदय को दिलचस्पी से देख रहा है। और उनमें से, टेरेसा बर्गेंज़ा और मोंटसेराट कैबेल उनकी प्रशंसा के पात्र हैं। इसके अलावा, जब एक दिन एक पत्रकार ने उनसे एक चतुर सवाल पूछा:

आपके अनुसार आजकल सबसे अच्छा गायक कौन है?

मारिया ने दिव्य मुस्कान के साथ उत्तर दिया:

रेनाटा टेबाल्डी.

इतनी मैत्रीपूर्ण समीक्षा के बावजूद किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बाघिन ने अपने पंजे हमेशा के लिए छिपा दिए। उसका गौरव एक से अधिक बार व्यक्त हुआ है! कैलास की जुझारू प्रकृति ने उसे किसी भी परिस्थिति में हार नहीं मानने दी! यह वह कहानी है जो जैक्स बुर्जुआ ने बताई थी:

“मैरी को दिखावटी सदाचार की प्रवृत्ति थी: वह एक वैश्या के बजाय एक पुजारिन की भूमिका में प्रशंसा पाना पसंद करती थी। उसने कहा:

बेलिनी ने मेरे लिए नोर्मा लिखा!

हालाँकि, मोंटसेराट कैबेल के साथ "नोर्मा" का निर्देशन करने के बाद हमारी दोस्ती में कड़वाहट पैदा हो गई।

वह बहुत अच्छा गाती है, लेकिन वह नोर्मा नहीं है! - मारिया ने मुझसे कहा।

मारिया,'' मैंने आपत्ति जताई, ''तुम्हें लगता है कि जो अरिया तुमने गाया है, वह कोई नहीं कर पाएगा, लेकिन मुझे लगता है कि हमें कम से कम कोशिश तो करनी चाहिए...

"जैसा चाहो वैसा करो," उसने जवाब दिया और फोन रख दिया।

यह दूसरी बार हुआ, उसी "नोर्मा" के कारण, जिसके कुछ अंश मोंटसेराट कैबेल को जीन फोंटेन के रेडियो प्रसारण "द एनचांटमेंट ऑफ म्यूजिक" के दौरान प्रस्तुत करने थे। मारिया ने रेडियो रिकॉर्डिंग की सुबह मोंटसेराट को अपने साथ दोपहर का भोजन करने के लिए आमंत्रित किया।

"यह असंभव है," गायक ने उत्तर दिया, "दोपहर के भोजन के बाद मुझे "द एन्चांटमेंट ऑफ़ म्यूज़िक" का रिहर्सल करना है।

मेरा विश्वास करो, तुम आ सकते हो, स्थानांतरण नहीं होगा,'' कैलास ने कहा।

दरअसल, दो घंटे बाद गाना बजानेवालों के कलाकार हड़ताल पर चले गए और रिकॉर्डिंग रद्द कर दी गई। मारिया को पहले से कैसे पता था कि क्या होगा? शो के प्रोड्यूसर अभी भी इस बात पर अपना सिर खुजा रहे हैं.

आख़िरकार, मारिया नोर्मा को केवल उसके लिए बनाई गई कृति के रूप में देखने लगी। अन्य गायकों द्वारा प्रदर्शन का प्रयास मुख्य दलइस ओपेरा में उसने इसे व्यक्तिगत अपमान के रूप में लिया! यह भी सच है कि उनकी "नोर्मा" को भुलाया नहीं जा सकता।

तो, साप्पोरो में उस शाम, मारिया के जीवन पर एक पर्दा गिर गया, जिससे वह इस धरती पर हर उस चीज़ से दूर हो गई जो उसे प्रिय थी। लाखों लोगों के दिलों को जीतने वाली आवाज हमेशा के लिए खामोश हो गई। जल्द ही मैरी के पूरे अस्तित्व पर सन्नाटा छा जाएगा।

बेशक वह कुछ पर दिखाई देती रहीं सामाजिक घटनाओं, लेकिन उसकी मुस्कुराहट ने उसकी निराशा को छुपा दिया। अगले दो या तीन वर्षों के लिए, गायिका ने खुद को दुनिया से बाहर जाने के लिए मजबूर किया, लेकिन इससे उसे अब कोई खुशी नहीं मिली। उच्च समाज में जाने का अवसर अब उसका सिर नहीं घुमाता। मारिया नहीं चाहती थी कि दूसरों को यह आभास हो कि उसने हार मान ली है... आख़िरकार, वायलेट्टा को भाग्य ने एक हंसमुख और निष्क्रिय जीवन शैली जीने के लिए बर्बाद कर दिया था... मारिया को डिनर पार्टियों में देखा गया था, जहाँ हर किसी ने उस पर ध्यान दिया था ; उनकी मुलाकात ड्रेस रिहर्सल में हुई थी, जहां उन्होंने दिल खोलकर मस्ती करने का नाटक किया था। वह अध्यक्षता करने के लिए सहमत हो गईं उत्सव की शामविंटर सर्कस में कलाकारों का संघ... यहां एक और तस्वीर है... जैक्स मार्टिन, जोकर के वेश में और घोड़े पर सवार होकर, बॉक्स के उस तरफ झुक गया जहां मारिया बैठी थी। वह हँसती है, और यह बहुत ज़ोर से भी लगता है...

हालाँकि, मारिया के आसपास उसके करीबी लोग कम होते जा रहे थे। भाग्य ने हर उस व्यक्ति के ख़िलाफ़ हथियार उठाए जो उसे किसी न किसी हद तक प्रिय था: जॉर्जियोस, उसके बुजुर्ग लेकिन दूर से ही प्रिय, पिता, का निधन हो गया; लॉरेंस केली, डलास की एक वफादार दोस्त, जिसे उसने कभी अलविदा कहने की हिम्मत नहीं की... और आखिरी झटका: अरस्तू, बेवफा, लेकिन निस्वार्थ प्यार करता था। रोड्स का यह आधुनिक कोलोसस सभी लोगों की तरह ही एक साधारण नश्वर व्यक्ति निकला। मारिया को अमेरिकी अस्पताल में उनकी मृत्यु शय्या पर आखिरी बार उन्हें चूमने का भी अधिकार नहीं था... मारिया की पूर्व प्रतिद्वंद्वी टीना की कई साल पहले मृत्यु हो गई थी। और ओनासिस की मृत्यु के कुछ ही घंटों बाद, लुचिनो विस्कोनी का निधन हो गया... मारिया के लिए क्या बचा था? केवल यादें। उन्होंने उसे पीड़ा दी और उसका दिल तोड़ दिया...

"कैलास" नामक ओपेरा की तस्वीरें तेजी से चमकती हैं। वह अकेलापन, जिससे गायिका जीवन भर भागती रही, अब उसने खुद दरवाजे खोल दिए... वह समाज में कम दिखाई देती थी और लोगों से कम मिलती थी। डर और अविश्वास अब उसकी आत्मा में बस गया।

जैक्स बुर्जुआ ने मुझे बताया, "उसने कभी फोन का जवाब नहीं दिया।" - ब्रूना से लंबे समय तक मिन्नत करना और उसे जवाब देने के लिए लगातार पांच या छह बार फोन करना जरूरी था... जब उसे कहीं आमंत्रित किया जाता था, तो वह बताए गए घंटों में व्यस्त होने का हवाला देती थी। या फिर अगर कोई उसे मनाने में कामयाब हो गया और वह मान गई, तो उसी समय अंतिम मिनटउसने माना किया। और यह सब फिर से शुरू हो गया। उसका सभी प्रस्तावों को लगातार अस्वीकार करना एक जुनून बन गया।

इसलिए, पिछले दो वर्षों में, अपने जीवन के ओपेरा का समापन करने वाले दृश्यों में, मारिया ने बाहरी दुनिया के साथ सभी संपर्कों से परहेज किया। उनके सामाजिक दायरे में केवल दो पात्र शामिल थे: ब्रूना, एक नौकरानी-मित्र, और फ़ेरुशियो, एक ड्राइवर-पैरामेडिक, जो रात के ताश के खेल में एक निरंतर भागीदार था जब गायक अनिद्रा से उबर गया था। मैरी नहीं जानती थी - या अब और जानना नहीं चाहती थी - कि उसकी महिमा बिल्कुल भी कम नहीं हुई थी। ओपेरा के इतिहास में किंवदंती हमेशा बनी रहेगी। गायक की रिकॉर्डिंग वाली डिस्क अभी भी काफी मांग में थी। वफादार प्रशंसकों की भीड़ अपने आदर्श की वापसी का इंतजार कर रही थी। वह यह नहीं जानना चाहती थी कि वह महान कैलास बनी रहेगी। मारिया ने अपना चेहरा और आत्मा सभी से छुपाया, उन गरीब लोगों की तरह जो अपनी गरीबी पर शर्मिंदा होते हैं...

कुछ और तस्वीरें - आखिरी वाली। यहां हमारे सामने मारिया अपने पूडल जेद्दा के साथ सैर पर है, जो ओनासिस का एक उपहार है। और अंत में, आखिरी तस्वीर। उसे देखकर आंखों से आंसू बहते हैं और दिल टूट जाता है: हममें से किसी ने उसे वापस जिंदा करने के लिए उसका दरवाजा क्यों नहीं खटखटाया? तस्वीर में एक बूढ़ी और थकी हुई महिला हमें देख रही है। वह अपना हैंडबैग इस तरह उठाती है मानो वह कोई भारी बोझ हो, स्त्री सहृदयता के संकेत के बिना, वह बस जॉर्जेस मंडेल एवेन्यू पर अपने खाली अपार्टमेंट में लौट रही है...

तो, यह हमारे सामने प्रकट होता है अंतिम दृश्यओपेरा "मारिया कैलस": 16 सितंबर, 1977 को दोपहर एक बजे मारिया अभी भी बिस्तर पर लेटी हुई थी, क्योंकि पिछले कुछ समय से उसके पास खुद को व्यस्त रखने के लिए कुछ भी नहीं था। फिर वह उठ खड़ी हुई, सोने और संगमरमर से बने बाथरूम की ओर कुछ कदम चली, लेकिन वहां तक ​​नहीं पहुंची: एक तेज दर्द उसके बाएं कंधे को चाकू की तरह चुभ गया। जैसे ही वह चिल्लाई, वह एक घायल पक्षी की तरह गिर गई... ब्रूना गायिका के शयनकक्ष में भाग गई, फेर्रुकियो की मदद से उसने उसे बिस्तर पर लिटा दिया... "मुझे बेहतर महसूस हो रहा है," मारिया ने मुस्कुराने की कोशिश करते हुए फुसफुसाया... आखिरी शब्द, एक विदाई मुस्कान... एक क्षण बाद, परी ने अनंत काल में प्रवेश करने के लिए इस दुनिया को छोड़ दिया... पर्दा आखिरी बार गिरा: ओपेरा का अंत।

"मारिया कैलास की मृत्यु दिल का दौरा पड़ने से हुई" - यह डॉक्टरों का निष्कर्ष था। अब हमें पूरी सच्चाई पता चल गई है. उसकी मौत कैसे और क्यों हुई.

क्या मैरी को शाही सम्मान के साथ अमीरों के लिए प्रसिद्ध कब्रिस्तानों में से एक में दफनाया जा सकता था, जो दुखद भावनाओं से अधिक जिज्ञासा पैदा करता था? क्या वह उन लोगों के भाग्य को साझा कर सकती हैं जिनकी कब्रों पर केवल ऑल सेंट्स डे पर ही दौरा किया जाता है? वह हमारी याददाश्त में हमेशा के लिए बस गई और उसकी राख एजियन सागर की लहरों पर बिखर गई, जहां प्राचीन काल से ग्रीक देवता उसकी प्रतीक्षा कर रहे थे।

गायिका की मृत्यु के कुछ सप्ताह बाद, दो बहुत बूढ़े लोगों ने, शिकारी गिद्धों की तरह, एक मारे गए जानवर के पास आते हुए, उसकी विरासत पर एक उग्र कानूनी विवाद शुरू कर दिया। उनके वीभत्स झगड़े के बारे में जनता को पता चलने के बाद, इवेंजेलिया कैलस और बतिस्ता मेनेघिनी लूट का माल आधा-आधा बांटने पर सहमत हो गए। उनमें से प्रत्येक को तीन अरब सेंटीम प्राप्त हुए। अपने स्वर्गीय ओलंपस के शीर्ष से इस प्रदर्शन को देखते हुए, मैरी को काफी गुस्सा आया होगा, अगर वह अपनी संक्रामक खनकती हंसी के साथ नहीं हंसती।