स्ट्रोक कैसा दिखता है। पेंसिल छायांकन एक विशेष कला रूप है

घर / झगड़ा

छायांकन के प्रकार।

ड्राइंग में वॉल्यूम और लाइटिंग बनाने के लिए, कलाकार छायांकन का उपयोग करते हैं। इसकी मदद से शीट का टोनल स्टडी किया जाता है। नीचे मैं आठ प्रकार के छायांकन के बारे में बात करूंगा जो अक्सर क्लासिक ड्राइंग में उपयोग किए जाते हैं:

1. नियमित सिंगल-लेयर ज़िगज़ैग हैचिंग। पेंसिल शीट को हटाए बिना बाएँ और दाएँ चलती है। एक ज़िगज़ैग जैसा स्ट्रोक बनता है।

2. ज़िगज़ैग स्ट्रोक की दो परतों को ओवरले करें। चौराहे का कोण 90 डिग्री नहीं होना चाहिए। ऐसे चौराहे पर एक बदसूरत "जाली" बनती है। स्ट्रोक के चौराहे को "हीरे" बनाना चाहिए।

3. हैचिंग, जिसमें पेंसिल केवल एक रेखा खींचे जाने पर कागज को छूती है। पेंसिल आसानी से शीट पर उतरती है, एक रेखा खींचती है, और फिर आसानी से कागज को फाड़ देती है। इस प्रकार की छायांकन स्ट्रोक को बहुत नरम और अगोचर रूप से जोड़ने की अनुमति देती है। शीट का विमान जोड़ों और "सीम" के बिना समान रूप से एक स्ट्रोक से भर जाता है।

4. सर्कल के साथ स्ट्रोक। पेंसिल की गतियाँ 3 नंबर पर छायांकन के समान होती हैं, केवल एक वृत्त में।

5. विकल्प संख्या 4 के समान हैचिंग। लेकिन यहां परतों की संख्या मनमानी हो सकती है। स्ट्रोक की लंबाई कम है, जो जटिल आकृतियों को "मूर्तिकला" करना संभव बनाता है, उदाहरण के लिए, एक चित्र में।

6. नीचे दो स्ट्रोक परतों का प्रतिच्छेदन तीव्र कोण... स्ट्रोक एक ज़िगज़ैग नहीं है। एक रेखा खींचने के बाद, पेंसिल हर बार कागज से उतर जाती है।

7. हैचिंग, जिसमें डैश रेखाएं विभिन्न कोणों पर प्रतिच्छेद करती हैं। दोनों कोण और परतों की संख्या मनमानी है। इस तरह का स्ट्रोक जटिल विमानों, झुर्रीदार ड्रेपरियों के तानवाला विस्तार के लिए अच्छी तरह से अनुकूल है।

8. विभिन्न कोणों पर संयुक्त छायांकन। केवल एक परत है, हालांकि आगे के काम के दौरान अतिरिक्त परतें जोड़ी जा सकती हैं। इस तरह की छायांकन जटिल, ज्यामितीय रूप से विस्तृत करने के लिए उपयुक्त है अनियमित आकार, उदाहरण के लिए, एक पथरीली बनावट।

तानवाला ड्राइंग पर काम करते समय, आपको यह याद रखना चाहिए कि स्ट्रोक को अक्सर वस्तु के आकार को दोहराना चाहिए। यह आकार को "फिट" करता है। इस मामले में, टोन की संतृप्ति ("ब्लैकनेस" का स्तर) को दो तरीकों से टाइप किया जा सकता है: पेंसिल और छायांकन परतों की संख्या को दबाकर। इस मामले में, स्ट्रोक "सुस्त" नहीं होना चाहिए, अर्थात, कागज को अभी भी स्ट्रोक लाइनों के माध्यम से थोड़ा चमकना चाहिए। अन्यथा, स्ट्रोक का कुछ "ग्रीस" हो सकता है, जो एक बुरा प्रभाव डालता है।

डैश लाइनों को एक पूरे में जोड़ना।

ड्राइंग में, एक छोटे स्ट्रोक का अक्सर स्वागत किया जाता है, जिसे चित्रित वस्तु के आकार के अनुसार "स्टैक्ड" किया जा सकता है। लेकिन कैसे काम करना है, उदाहरण के लिए, छोटे स्ट्रोक वाली दीवार का विमान? इस मामले में, स्ट्रोक को एक ब्लॉक में जोड़ा जाता है। नीचे दी गई तालिका में, मैंने एक उदाहरण दिया कि यह कैसे किया जा सकता है:

चौड़ी और तेज हैचिंग लाइनों का एक संयोजन।

एक और महत्वपूर्ण बिंदुड्राइंग में एक विमान और एक पेंसिल बिंदु के साथ काम का एक संयोजन है। स्ट्रोक "शराबी", यानी चौड़ा और धुंधला हो सकता है। या यह स्पष्ट और तेज हो सकता है। हैचिंग इनमें से प्रत्येक दृष्टिकोण का उपयोग व्यक्तिगत रूप से और एक दूसरे के संयोजन में करता है। नीचे दी गई तालिका तेज और चौड़े स्ट्रोक के संयोजन को दर्शाती है:

पहला तरीका। एक विस्तृत स्ट्रोक के साथ, आप ड्राइंग का आधार बना सकते हैं - पहली परत। और शीर्ष पर, दूसरी परत में, एक तेज स्ट्रोक और विवरण का उपयोग करें।

दूसरा रास्ता। चौड़े और तीखे स्ट्रोक का पड़ोस एक दिलचस्प बनावट बनाता है। यदि स्ट्रोक को छोटा और बहुआयामी बनाया जाता है, तो यह एक पेड़ के ताज में बहुत सारे पत्ते निकाल सकता है।

तीसरा तरीका। नरम सामग्रीकपड़े, फर, पत्ते ... - एक विस्तृत, नरम स्ट्रोक के साथ काम किया जाता है। यह ऐसी सतह की भौतिकता को अच्छी तरह से बताता है। धातु, कांच, प्लास्टर आदि से बनी वस्तुओं को तीखे स्ट्रोक से तैयार किया जाता है, यानी जहां स्पष्टता और कठोरता की आवश्यकता होती है।

अंत में, मैं कहना चाहता हूं कि वहाँ हैं विभिन्न तकनीकएक तानवाला पैटर्न बनाए रखना, एक बड़ी संख्या कीछायांकन की किस्में, काम करने के विभिन्न तरीके। लेकिन इस लेख में वर्णित है प्रमुख बिंदु, वे आधार हैं जिन पर अकादमिक ड्राइंग पर काम आधारित है।

आप देख सकते हैं कि "ड्राइंग" खंड में मेरे काम के उदाहरण पर उपरोक्त को कैसे लागू किया जाता है।

एक खूबसूरत स्पर्श के 5 रहस्य।

"मैं एक कलाकार हूँ" पाठ्यक्रम पर, जिसे मैं अभी पढ़ा रहा हूँ, एक प्रश्न उठा "खूबसूरती से हैच करना कैसे सीखें?"मुझे लगता है कि यह न केवल पाठ्यक्रम प्रतिभागियों के लिए दिलचस्प है, इसलिए मैं यहां उत्तर प्रकाशित करता हूं)

चर्चा इस आंकड़े से शुरू हुई:

इस उदाहरण में, हम एक सुंदर छायांकन की विशेषताओं पर विचार करेंगे।

सुंदर छायांकन के 5 सिद्धांत:

  1. सबसे पहले, आत्मविश्वास और त्वरित आंदोलनों के साथ एक सुंदर स्पर्श किया जाता है। मैंने पहले ही लिखा है कि सीधी रेखाएँ कैसे खींची जाती हैं, उन्हें स्वयं की आवश्यकता नहीं होती है ("यह है कि मैं एक शासक के बिना एक सीधी रेखा कैसे खींच सकता हूँ!"), लेकिन एक स्ट्रोक तत्व के रूप में। चित्र में, ये पंक्तियाँ बहुत पठनीय हैं। इस तरह से सीधी रेखाएँ खींचने के लिए, आपको पेंसिल को सही ढंग से पकड़ना होगा। एक हिलते हुए, अनिश्चित हाथ से खींची गई रेखाएं शानदार दिखने की संभावना नहीं है)
  2. स्वर को क्रॉस-हैचिंग, बढ़े हुए दबाव और अधिक लगातार स्ट्रोक द्वारा विकसित किया जाता है। लेकिन सबसे पहले, लाइनों को पार करना महत्वपूर्ण है - देखो, सबसे अंधेरी जगह में भी, छायांकन के माध्यम से कागज चमकता है। यह देता है सामान्य धारणाशुद्धता।
  3. कोई छायांकन का उपयोग नहीं किया जाता है। मैं इस तथ्य के बारे में बात नहीं कर रहा हूं कि आपको छायांकन का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करना चाहिए। आप एक ड्राइंग में क्रॉस-हैचिंग और छायांकन को नहीं मिला सकते हैं, यदि आप रगड़ते हैं, तो पूरी ड्राइंग। क्योंकि जब ग्रेफाइट को केवल कुछ ही स्थानों पर लिप्त किया जाता है, तो ऐसा लगता है कि यह सामान्य लापरवाही का परिणाम है। ऐसा होता है, उदाहरण के लिए, जब, हैचिंग के दौरान, हाथ कागज पर यात्रा करता है और पहले से तैयार क्षेत्रों को रगड़ता है - तब इन दागों से छुटकारा पाना मुश्किल होता है। कागज का एक साफ टुकड़ा अपनी बांह के नीचे रखकर उनसे बचना आसान है।
  4. स्ट्रोक आकार के अनुसार आरोपित है। उदाहरण के लिए, चित्र दिखाता है कि केले एक क्षैतिज तल पर स्थित हैं, और उनके पीछे एक ऊर्ध्वाधर तल है। यदि क्षैतिज तल को ऊर्ध्वाधर रेखाओं के साथ रचा गया है, तो यह ऊपर की ओर उठेगा) जो, सामान्य तौर पर, आकृति के निचले दाएं कोने में आंशिक रूप से हुआ।
  5. सबसे सावधानी से पता लगाया कि क्या चल रहा है अग्रभूमि- चिरोस्कोरो के सबसे मजबूत विरोधाभास हैं। दूरी में, तानवाला संक्रमण चिकना होता है, सब कुछ धुंध से ढका हुआ लगता है - इस तरह एक हवाई परिप्रेक्ष्य दिखाया गया है।
  6. और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गलत तरीके से रेखा खींचने से डरने की जरूरत नहीं है, सीमा पर कदम रखना आदि। अन्यथा, आप विवश महसूस करेंगे, और यह भावना निश्चित रूप से दर्शक को दी जाएगी (यदि आप किसी को दिखाने का फैसला प्रताड़ित ड्राइंग)। अच्छी तरह से काम करने के लिए, आपको खुशी के साथ पेंट करने और परिणाम के बारे में कम सोचने की जरूरत है)।

    एक और महत्वपूर्ण लेख: छायांकन की विशेषताएं काफी हद तक व्यक्ति के चरित्र और स्वभाव पर निर्भर करती हैं। यह लिखावट की तरह है। इसलिए, यदि आपकी छायांकन शैली अन्य कलाकारों से भिन्न है, तो निराश न हों, और अपने चित्रों की तुलना केवल अपने चित्रों से करें!

    ड्रा करना सीखें - पेंसिल और पेन हैचिंग

    इस पाठ में, हम सीखेंगे कि छायांकन करते समय आप पेन और पेंसिल का उपयोग कैसे कर सकते हैं।

    नीचे दी गई तस्वीर बॉलपॉइंट पेन के निष्पादन में चेहरे का एक साधारण स्केच दिखाती है, और क्लोज-अप में एक आंख, धुंधली और मुलायम छायांकन का उपयोग करके चित्रित किया गया है। साधारण पेंसिल.

    यह एक बहुत ही बुनियादी उदाहरण है जो छायांकन करते समय पेंसिल का उपयोग करने का मूल तरीका दिखाता है।

    यह छायांकन हासिल करना आसान है, आपको बस पेंसिल को आगे और पीछे ले जाने की जरूरत है।

    इस प्रकार की छायांकन न केवल एक पेंसिल के लिए, बल्कि एक कलम के लिए भी सबसे आसान है, यह निश्चित रूप से किसी के अनुरूप होगा।


    आइए कुछ और छायांकन विधियों पर एक नज़र डालें। बहुत गहरे रंग की पृष्ठभूमि प्राप्त करने के लिए, बाईं ओर के उदाहरण पर एक नज़र डालें। यदि आप हर बार पेंसिल पर थोड़ा जोर से दबाते हैं, तो आप टोन को गहरा कर सकते हैं। हमें जिस ड्राइंग की आवश्यकता है, उसके क्षेत्र को इस तरह से चित्रित किया जा सकता है।

    कठिन हैचिंग को दाईं ओर के उदाहरण में दिखाया गया है। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक पंक्ति के अंत में, हम पेंसिल को कागज से थोड़ा ऊपर उठाते हैं। बाकी हम पहले बताए अनुसार करते हैं।

    यहाँ पेंसिल से छायांकन के कुछ और उदाहरण दिए गए हैं। बाईं ओर का आंकड़ा दिखाता है कि हर बार जब हम छोटे स्ट्रोक लागू करते हैं, तो हम उन्हें एक शंकु के समान अदृश्य रूप से कम कर देते हैं। यह हैचिंग के अधिकांश क्षेत्रों पर लाभकारी प्रभाव डाल सकता है।

    दाईं ओर की आकृति में, स्ट्रोक को एक गोलाकार गति में दर्शाया गया है। यह कभी-कभी छोटे क्षेत्रों में ठीक छायांकन के साथ उपयोग के लिए उपयुक्त होता है, या तो कपड़े खींचने के लिए या अन्य "विशेष" संरचनाओं को चित्रित करने के लिए। इस तरह के आंदोलनों का उपयोग करते समय, आप चित्र को एक प्रकार का विकार दे सकते हैं।

    नीचे एक स्केच है जिसे एक साधारण बॉलपॉइंट पेन से खींचा गया था, इसके आगे हैचिंग की एक विस्तृत रूपरेखा है जिसका उपयोग मैंने चीकबोन क्षेत्र में किया था। यहां आप विस्तार से देख सकते हैं कि मैंने किस प्रकार की छायांकन का उपयोग किया।

    छवि में आप देख सकते हैं कि गहरी छायांकन में कुछ रेखाएँ दूसरों से कैसे भिन्न होती हैं, इसके लिए मैंने स्वर को गहरा दिखाने के लिए नॉब को अधिक जोर से दबाया।

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    ड्राइंग मूल बातें: पेंसिल ड्राइंग तकनीक

    यह लेख पेंसिल ड्राइंग पर केंद्रित होगा। यदि आप सीखना चाहते हैं कि कैसे आकर्षित किया जाए, लेकिन शुरू नहीं किया जा सकता है, तो अब समय सीखना शुरू करने का है। कागज का एक टुकड़ा, एक पेंसिल लें और इसे आजमाएं। आइए ड्राइंग तकनीक से शुरू करें।

    पेंसिल ड्राइंग तकनीक

    दो मुख्य ड्राइंग तकनीकें हैं - फेदरिंग और पेंसिल शेडिंग।

    स्ट्रोक (छोटी पंक्तियों) की मदद से विषय के स्वर को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया जा सकता है। खींचे गए स्ट्रोक की संख्या के आधार पर, आप प्राप्त कर सकते हैं अलग - अलग स्तरस्वर की संतृप्ति (कम स्ट्रोक - हल्का स्वर, अधिक स्ट्रोक, गहरा)। स्ट्रोक की दिशा से, आप आकृति की सतह की बनावट को व्यक्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, क्षैतिज स्ट्रोक पानी की सतह का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करेंगे, और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक घास का प्रतिनिधित्व करेंगे।

    मूल रूप से, छायांकन छोटे, सीधे स्ट्रोक के साथ उनके बीच लगभग समान दूरी के साथ किया जाता है। पेंसिल को फाड़कर कागज पर स्ट्रोक लगाए जाते हैं। सबसे पहले, एक पतली रेखा बनाई जाती है, फिर पेंसिल प्रारंभिक रेखा पर लौट आती है, और इस प्रकार अन्य सभी स्ट्रोक लागू होते हैं।

    स्वर की गहराई को बढ़ाने के लिए क्रॉस-हैचिंग का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, क्षैतिज छायांकन को तिरछी हैचिंग पर लागू किया जाता है, टोन को गहरा किया जाता है, फिर क्या हुआ, आप दिशा में तिरछी हैचिंग को सुपरइम्पोज़ कर सकते हैं पहले के विपरीत- यह और भी काला हो जाएगा। इस मामले में सबसे गहरा स्वर होगा, जहां सभी दिशाओं के रंग संयुक्त होते हैं।

    तीर के सिरेपर पर लगाना

    फेदरिंग उन बुनियादी तकनीकों में से एक है जिसे नौसिखिए कलाकारों के लिए ड्राइंग करते समय लागू किया जा सकता है। टोन ग्रेडेशन की मदद से आप फिगर में वॉल्यूम जोड़ सकते हैं। सामान्य तौर पर, छायांकन है विशेष मामलाछायांकन स्ट्रोक लगाने के बाद, पेंसिल ग्रेफाइट और एक विशेष छायांकन उपकरण के गुणों का उपयोग करके, उन्हें एक समान स्वर प्राप्त होने तक छायांकित (स्मीयर) किया जाता है।

    हालांकि, छायांकन के कार्यान्वयन में कई विशेषताएं हैं।

    1. फेदरिंग स्ट्रोक स्ट्रोक के साथ किया जाना चाहिए, लेकिन पार नहीं। स्ट्रोक के साथ पंख लगाकर, आप एक अधिक प्राकृतिक टोनिंग प्राप्त करेंगे।
    2. छायांकन के लिए, न केवल साधारण छायांकन का उपयोग किया जाता है, बल्कि ज़िगज़ैग स्ट्रोक भी होते हैं।

    इन तकनीकों के साथ, आप कागज पर अपनी इच्छानुसार कुछ भी बना सकते हैं।

    10 आम गलतियाँ जो शुरुआती करते हैं

    ड्राइंग का आनंद लेने वाले ज्यादातर लोग अपना पहला कदम खुद ही उठाते हैं। और भले ही यह सिर्फ एक शौक हो, फिर भी वे तरह-तरह के रेखाचित्र बनाते हैं। हम 10 . के बारे में लिखना चाहते हैं संभावित गलतियाँकि सभी महत्वाकांक्षी कलाकार निश्चित रूप से मिलेंगे।

    1. गलत तरीके से चुनी गई पेंसिल

    यदि आपको छाया की समस्या हो रही है, तो अपनी पेंसिल पर चिह्नों की जाँच करें। सबसे अधिक संभावना है, यह बहुत कठिन है। बी, 2 बी और 4 बी चिह्नित पेंसिल के साथ छाया खींचने की सिफारिश की जाती है, लेकिन एचबी नहीं।

    2. तस्वीरों से आरेखण

    हर कलाकार तस्वीरों से स्केच बनाना शुरू कर देता है। लेकिन बहुत बार तस्वीरें पर्याप्त चेहरे की विशेषताओं को व्यक्त नहीं करती हैं अच्छी ड्राइंग... जब किसी व्यक्ति का चेहरा सामने की ओर होता है, तो उसके चेहरे को कागज पर सही ढंग से चित्रित करना मुश्किल होगा, क्योंकि सिर के पीछे से परिप्रेक्ष्य गायब हो जाता है। एक तस्वीर लेने की कोशिश करें जहां व्यक्ति का सिर थोड़ा सा तरफ झुका हुआ हो। इस प्रकार, चित्र अधिक यथार्थवादी और साथ होगा बेहतर संचरणछैया छैया।

    3. गलत बुनियादी अनुपात

    बहुत बार लोग तुरंत विवरणों पर ध्यान देना शुरू कर देते हैं, उन्हें पूरी तरह से चित्रित किए बिना पूरी तरह से चित्रित करते हैं। यह गलत है क्योंकि आप पहले से सही अनुपात की योजना नहीं बनाते हैं। सबसे पहले, संपूर्ण ड्राइंग को स्केच करने की सलाह दी जाती है, और उसके बाद ही विवरण को गहराई से आकर्षित करें।

    4. घुमावदार विशेषताएं

    हम किसी व्यक्ति को सीधे देखने और ड्राइंग करते समय चेहरे की विशेषताओं को संरेखित करने के आदी हैं। नतीजतन, चित्र विकृत हो जाता है। जटिल वस्तुओं को चित्रित करते समय, पहले उन गाइडों की रूपरेखा तैयार करने का प्रयास करें जिनके साथ आगे चित्र बनाना आसान होगा।

    5. जानवरों का चित्र बनाना

    हम आमतौर पर अपने जानवर को नीचा देखते हैं। इससे सिर हमें पूरे शरीर से बड़ा लगता है, और सामान्य आनुपातिकता खो जाती है। जानवर को विचलित करने की कोशिश करें ताकि वह अपने थूथन को किनारे कर दे, फिर चित्र और अधिक सत्य निकलेगा।

    यदि आप प्रत्येक बाल या घास के ब्लेड को अलग-अलग रंगते हैं, तो चित्र घृणित निकलेगा। अंधेरे से प्रकाश की ओर तीखे रेखाचित्र बनाने का प्रयास करें।

    पेड़ों, फूलों, पत्तियों को सही आकार में खींचने की कोशिश न करें। यथार्थवाद के लिए रूपरेखा और आंशिक छाया का प्रयोग करें।

    8. गलत कागज

    कागज खरीदने से पहले, कुछ प्रकाश को दर्शाते हुए, नमूने के एक टुकड़े पर उसका परीक्षण करें। कागज बहुत चिकना हो सकता है और चित्र फीका दिखाई देगा। साथ ही, कागज बहुत कड़ा हो सकता है और पैटर्न काफी सपाट होगा।

    9. वॉल्यूम

    वॉल्यूम स्थानांतरित करते समय किनारों के लिए स्पष्ट रेखाओं का उपयोग न करने का प्रयास करें। उन्हें विभिन्न tonality की हल्की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जा सकता है।

    बहुत बार यह समान रूप से छाया लगाने के लिए कारगर नहीं होता है। सबसे हल्के से सबसे गहरे रंग की ओर जाते हुए, पेंसिल की पूरी रंग सीमा का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आप इसे अंधेरे से अधिक करने से डरते हैं, तो किनारे के नीचे कागज का एक टुकड़ा रखें और सारी भीड़ उस पर होगी।

    सबसे पहले, ऐसा लग सकता है कि पेंसिल के चित्र बहुत साधारण, नीरस हैं। लेकिन एक पेंसिल की मदद से आप भारी मात्रा में भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।

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    ड्राइंग तकनीक: एक पेंसिल के साथ छायांकन और छायांकन


    दो मुख्य ड्राइंग तकनीकें हैं - फेदरिंग और पेंसिल शेडिंग। उनमें से अधिकांश जिन्होंने . में अध्ययन किया है कला स्कूलदूसरी पेंटिंग तकनीक चुनेंगे। यह वह है जिसे सही ड्राइंग तकनीक माना जाता है, और छायांकन बिल्कुल भी पहचाना नहीं जाता है। लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो पास नहीं हुए कला पाठ्यक्रम, और मेरे सहित कोई कला शिक्षा नहीं है, लेकिन वे भी आकर्षित करते हैं और अक्सर छायांकन का उपयोग करते हैं।

    हम यह नहीं समझेंगे कि कौन सी तकनीक बेहतर और अधिक सही है, लेकिन केवल इन दो ड्राइंग तकनीकों के बारे में बात करते हैं।

    पेंसिल ड्राइंग नियम

    जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, स्वर व्यक्त करने के दो तरीके हैं - लकीर खींचने की क्रियातथा पेंसिल छायांकन... चित्रण के लिए हैचिंग अधिक उपयुक्त है, जबकि पंख लगाना चित्र को अधिक यथार्थवादी बनाता है।

    पाठ्यपुस्तकों को बनाने में, आप पेंसिल से काम करने के नियमों के बारे में, हाथ की सही स्थिति के बारे में, कसरत करने के बारे में कई लेख पा सकते हैं। कलात्मक कौशल.

    किसी भी मामले में, आपको इन सभी नियमों पर सवाल नहीं उठाना चाहिए, लेकिन, मेरी राय में, वे सभी के लिए उपयुक्त नहीं हैं। के आधार पर विभिन्न पात्र, कलात्मक कौशल, ड्राइंग में स्वतंत्रता की इच्छा - लोग उन ड्राइंग तकनीकों की तलाश में हैं जो उनके लिए अधिक सुविधाजनक हों। वे खुद को नियमों के ढांचे में बाध्य नहीं करना चाहते हैं। मुझे लगता है कि यही कारण है कि बहुत से लोग पेंसिल छायांकन का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन छायांकन करते हैं, जिसे कई लोग सही नहीं कहते हैं।

    पेंसिल छायांकन

    पाठ में "चरणों में एक पेंसिल के साथ एक मानव नाक कैसे खींचना है", साथ ही साथ अन्य पाठों में, मैंने दो ड्राइंग तकनीकों का उपयोग किया - पहले छायांकन, और फिर छायांकन। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, पंख लगाना आपके चित्र को अधिक यथार्थवादी बनाने में मदद करेगा।

    इसे बेहतर दिखाने में आपकी मदद करने के लिए कुछ बुनियादी छायांकन नियम हैं। सबसे पहले इसे केवल स्ट्रोक के साथ करना है, जो छायांकन को और अधिक प्राकृतिक रूप देगा। दूसरा, छायांकन के लिए, आप न केवल सरल, बल्कि ज़िगज़ैग छायांकन का भी उपयोग कर सकते हैं। तीसरा - अपनी उंगली से चित्र को छायांकित न करें! उपयोग कपास के स्वाबसया मुलायम सफेद कागज का एक टुकड़ा।

    पेंसिल छायांकन

    एक पेंसिल के साथ छायांकन की मदद से, आप आसानी से वांछित स्वर व्यक्त कर सकते हैं। हैचिंग छोटी रेखाओं (स्ट्रोक) के साथ की जाती है, जिससे इसे प्राप्त करना संभव हो जाता है बदलती डिग्रियांस्वर की संतृप्ति। इसकी गहराई बढ़ाने के लिए क्रॉस हैचिंग का प्रयोग किया जाता है।

    यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि सबसे गहरे स्वर में विभिन्न दिशाओं के रंगों को जोड़ा जाएगा: तिरछा, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज।

    पेंसिल शेडिंग में न केवल टोन को व्यक्त करने की क्षमता होती है, बल्कि ड्राइंग में वस्तुओं की सतहों को व्यक्त करने में भी मदद मिलती है।

    उभरा हुआ छायांकन

    अंत में, मैं उभरा हुआ छायांकन के बारे में कुछ शब्द कहना चाहूंगा। इस प्रकार की हैचिंग का उपयोग तब किया जाता है जब आपको खींची जा रही वस्तु की सतह की राहत को व्यक्त करने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, पाठ में होंठ "एक साधारण पेंसिल से होंठ कैसे खींचे: चरण-दर-चरण सबक»मैंने धनुषाकार स्ट्रोक से पेंट किया।

    एक नियम के रूप में, एक पेंसिल के साथ उभरा हुआ छायांकन गैर-सीधे स्ट्रोक का उपयोग होता है।

    यह लेख पेंसिल ड्राइंग पर केंद्रित होगा। यदि आप सीखना चाहते हैं कि कैसे आकर्षित किया जाए, लेकिन शुरू नहीं किया जा सकता है, तो अब समय सीखना शुरू करने का है। कागज का एक टुकड़ा, एक पेंसिल लें और इसे आजमाएं आइए ड्राइंग तकनीक से शुरू करते हैं।

    पेंसिल ड्राइंग तकनीक

    दो मुख्य ड्राइंग तकनीकें हैं - फेदरिंग और पेंसिल शेडिंग।

    अंडे सेने

    स्ट्रोक (छोटी पंक्तियों) की मदद से विषय के स्वर को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया जा सकता है। आपके द्वारा खींचे गए स्ट्रोक की संख्या के आधार पर, आप संतृप्ति के विभिन्न स्तर प्राप्त कर सकते हैं (कम स्ट्रोक, हल्का शेड, अधिक स्ट्रोक, गहरा)। स्ट्रोक की दिशा से, आप आकृति की सतह की बनावट को व्यक्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, क्षैतिज स्ट्रोक पानी की सतह का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करेंगे, और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक घास का प्रतिनिधित्व करेंगे।

    मूल रूप से, छायांकन छोटे, सीधे स्ट्रोक के साथ उनके बीच लगभग समान दूरी के साथ किया जाता है। पेंसिल को फाड़कर कागज पर स्ट्रोक लगाए जाते हैं। सबसे पहले, एक पतली रेखा बनाई जाती है, फिर पेंसिल प्रारंभिक रेखा पर लौट आती है, और इस प्रकार अन्य सभी स्ट्रोक लागू होते हैं।

    स्वर की गहराई को बढ़ाने के लिए क्रॉस-हैचिंग का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, तिरछी छायांकन पर एक क्षैतिज छायांकन लगाया जाता है, स्वर को गहरा किया जाता है, फिर क्या हुआ, आप पहले की विपरीत दिशा में तिरछी छायांकन को सुपरइम्पोज़ कर सकते हैं - यह और भी गहरा हो जाएगा। इस मामले में सबसे गहरा स्वर होगा, जहां सभी दिशाओं के रंग संयुक्त होते हैं।

    तीर के सिरेपर पर लगाना

    फेदरिंग उन बुनियादी तकनीकों में से एक है जिसे नौसिखिए कलाकारों के लिए ड्राइंग करते समय लागू किया जा सकता है। टोन ग्रेडेशन की मदद से आप फिगर में वॉल्यूम जोड़ सकते हैं। सामान्य तौर पर, पंख लगाना छायांकन का एक विशेष मामला है। स्ट्रोक लगाने के बाद, पेंसिल ग्रेफाइट और एक विशेष छायांकन उपकरण के गुणों का उपयोग करके, उन्हें एक समान स्वर प्राप्त होने तक छायांकित (स्मीयर) किया जाता है।

    हालांकि, छायांकन के कार्यान्वयन में कई विशेषताएं हैं।

    1. फेदरिंग स्ट्रोक स्ट्रोक के साथ किया जाना चाहिए, लेकिन पार नहीं। स्ट्रोक के साथ पंख लगाकर, आप एक अधिक प्राकृतिक टोनिंग प्राप्त करेंगे।
    2. छायांकन के लिए, न केवल साधारण छायांकन का उपयोग किया जाता है, बल्कि ज़िगज़ैग स्ट्रोक भी होते हैं।

    इन तकनीकों के साथ, आप कागज पर अपनी इच्छानुसार कुछ भी बना सकते हैं।

    10 आम गलतियाँ जो शुरुआती करते हैं

    ड्राइंग का आनंद लेने वाले ज्यादातर लोग अपना पहला कदम खुद ही उठाते हैं। और भले ही यह सिर्फ एक शौक हो, फिर भी वे तरह-तरह के रेखाचित्र बनाते हैं। हम लगभग 10 संभावित गलतियों के बारे में लिखना चाहते हैं जिनका सामना सभी इच्छुक कलाकारों को करना होगा।

    1. गलत तरीके से चुनी गई पेंसिल

    यदि आपको छाया की समस्या हो रही है, तो अपनी पेंसिल पर चिह्नों की जाँच करें। सबसे अधिक संभावना है, यह बहुत कठिन है। बी, 2 बी और 4 बी चिह्नित पेंसिल के साथ छाया खींचने की सिफारिश की जाती है, लेकिन एचबी नहीं।

    2. तस्वीरों से आरेखण

    हर कलाकार तस्वीरों से स्केच बनाना शुरू कर देता है। लेकिन बहुत बार तस्वीरें एक अच्छी ड्राइंग के लिए पर्याप्त चेहरे की विशेषताएं नहीं बताती हैं। जब किसी व्यक्ति का चेहरा सामने की ओर होता है, तो उसके चेहरे को कागज पर सही ढंग से चित्रित करना मुश्किल होगा, क्योंकि सिर के पीछे से परिप्रेक्ष्य गायब हो जाता है। एक तस्वीर लेने की कोशिश करें जहां व्यक्ति का सिर थोड़ा सा तरफ झुका हुआ हो। इस प्रकार, चित्र अधिक यथार्थवादी और बेहतर छाया प्रतिपादन के साथ होगा।

    3. गलत बुनियादी अनुपात

    बहुत बार लोग तुरंत विवरणों पर ध्यान देना शुरू कर देते हैं, उन्हें पूरी तरह से चित्रित किए बिना पूरी तरह से चित्रित करते हैं। यह गलत है क्योंकि आप पहले से सही अनुपात की योजना नहीं बनाते हैं। सबसे पहले, संपूर्ण ड्राइंग को स्केच करने की सलाह दी जाती है, और उसके बाद ही विवरण को गहराई से आकर्षित करें।

    4. घुमावदार विशेषताएं

    हम किसी व्यक्ति को सीधे देखने और ड्राइंग करते समय संरेखित करने के आदी हैं। नतीजतन, चित्र विकृत हो जाता है। जटिल वस्तुओं को चित्रित करते समय, पहले उन गाइडों की रूपरेखा तैयार करने का प्रयास करें जिनके साथ आगे चित्र बनाना आसान होगा।

    5. जानवरों का चित्र बनाना

    हम आमतौर पर अपने जानवर को नीचा देखते हैं। इससे सिर हमें पूरे शरीर से बड़ा लगता है, और सामान्य आनुपातिकता खो जाती है। जानवर को विचलित करने की कोशिश करें ताकि वह अपने थूथन को किनारे कर दे, फिर चित्र और अधिक सत्य निकलेगा।

    6. स्ट्रोक

    यदि आप प्रत्येक बाल या घास के ब्लेड को अलग-अलग रंगते हैं, तो चित्र घृणित निकलेगा। अंधेरे से प्रकाश की ओर तीखे रेखाचित्र बनाने का प्रयास करें।

    7. पेड़

    पेड़ों, फूलों, पत्तियों को सही आकार में खींचने की कोशिश न करें। यथार्थवाद के लिए रूपरेखा और आंशिक छाया का प्रयोग करें।

    8. गलत कागज

    कागज खरीदने से पहले, कुछ प्रकाश को दर्शाते हुए, नमूने के एक टुकड़े पर उसका परीक्षण करें। कागज बहुत चिकना हो सकता है और चित्र फीका दिखाई देगा। साथ ही, कागज बहुत कड़ा हो सकता है और पैटर्न काफी सपाट होगा।

    9. वॉल्यूम

    वॉल्यूम स्थानांतरित करते समय किनारों के लिए स्पष्ट रेखाओं का उपयोग न करने का प्रयास करें। उन्हें विभिन्न tonality की हल्की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जा सकता है।

    10. छाया

    बहुत बार यह समान रूप से छाया लगाने के लिए कारगर नहीं होता है। सबसे हल्के से सबसे गहरे रंग की ओर जाते हुए, पेंसिल की पूरी रंग सीमा का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आप इसे अंधेरे से अधिक करने से डरते हैं, तो किनारे के नीचे कागज का एक टुकड़ा रखें और सारी भीड़ उस पर होगी।

    सबसे पहले, ऐसा लग सकता है कि पेंसिल के चित्र बहुत साधारण, नीरस हैं। लेकिन एक पेंसिल की मदद से आप भारी मात्रा में भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।

    पेंसिल ड्राइंग पर आधारित वीडियो चैनलों का एक छोटा चयन:

    लेखक की ओर से: यदि आप सामान्य रूप से पेंटिंग, ड्राइंग, रचना और कला में रुचि रखते हैं, तो यह जगह आपके लिए है! पेशे से मैं एक पेंटर-स्मारकवादी हूं। मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। सुरिकोव। आर्ट शिमा चैनल पर आपको ऐसे वीडियो मिलेंगे जिनमें मैं तेल और वीडियो में युक्तियों के साथ पेंट और लिखता हूं। चूंकि मेरे पास कई तकनीकें हैं, इसलिए बेझिझक प्रश्न पूछें, और मुझे उनका उत्तर देने में खुशी होगी। मेरे चैनल को सब्सक्राइब करके आप मेरे सभी नए वीडियो देख सकते हैं।

    किसी भी विषय पर दिलचस्प वीडियो सबक।

    काम अधिक जटिल है, लेकिन एक अच्छे विवरण के साथ। यदि आप वास्तव में चाहते हैं, और यह बाहर आ जाएगा।

    सुंदर छायांकन आपके चित्र को कला का काम बना सकता है। आइए अवधारणाओं को परिभाषित करें - एक पेंसिल के साथ दो प्रकार के काम होते हैं: छायांकन (अलग स्ट्रोक के साथ सब कुछ) और छायांकन (सब कुछ जो स्मियर किया जाता है)। किसी भी कला विद्यालय में, आपको सबसे पहले छायांकन सिखाया जाएगा, तथाकथित "सोनोरस" स्ट्रोक। छायांकन में सबसे महत्वपूर्ण नियम स्ट्रोक के बीच का अंतर है। यह कागज की दृश्यता है जो आपके काम को ताजा और ग्रीस से मुक्त रखती है। सही छायांकन सीखना उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है, लेकिन समझने के लिए कुछ चीजें हैं:

    यदि आप लंबवत रूप से चित्र बना रहे हैं, तो निम्न हाथ की स्थिति आपके लिए अधिक आरामदायक हो सकती है:

    पेंसिल को सामान्य रूप से पकड़ कर रखा जाता है, लेकिन पेंसिल का सिरा आपकी उंगलियों से बहुत दूर होता है। यह विधि आपको पेंसिल के साथ काम करने की अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति देती है।
    अलग रखी गई छोटी उंगली आपको पूरे ब्रश के साथ कागज़ की शीट को छुए बिना ब्रश के लिए समर्थन प्राप्त करने की अनुमति देती है, जो आपके ड्राइंग को पेंसिल स्ट्रोक को धुंधला करने और शीट की सतह को चिकना करने से बचाता है।

    कुछ अन्य प्रावधान हैं जो आपको पेंसिल के साथ काम करते समय बहुत अधिक स्वतंत्रता देते हैं, उदाहरण के लिए:

    इस तरह से पेंसिल लेने के लिए उसे टेबल पर रखें, और फिर अपनी तर्जनी के सिरे को पेंसिल पर रखें, और एक बड़े और मध्यम आकार की पेंसिल से इसे साइड से पकड़ लें। इस तरह पेंसिल उठाओ। यह पता चला है कि पेंसिल आपके हाथ की हथेली में छिपी हुई है (हथेली नीचे की ओर निर्देशित है), और पेंसिल का काम करने वाला अंत ऊपर की ओर और थोड़ा बाईं ओर (दाएं हाथ के लोगों के लिए) निर्देशित है। पेंसिल की स्थिति आपको सीसे की नोक और पार्श्व सतह दोनों के साथ काम करने की अनुमति देती है। यह, बदले में, आपको बहुत हल्के स्ट्रोक से लेकर विस्तृत, ढीले संतृप्त स्ट्रोक तक, जो कि बड़ी सतहों को गहरे रंग के टोन के साथ कवर करते हैं, अधिक विविधता प्राप्त करने की अनुमति देता है। इस प्रकार, रेखाएँ - चित्र के मुख्य तत्वों में से एक - जीवित हैं, निष्पादन में विविध हैं, और, परिणामस्वरूप, संपूर्ण चित्र जीवन के साथ "चमक" जाएगा।
    पेंसिल धारण करने के इस तरीके का लाभ तर्जनी के साथ दबाव को समायोजित करके व्यापक दबाव प्राप्त करने की क्षमता है। इसके अलावा, इस पद्धति के साथ, सेट की गई छोटी उंगली पर झुकाव के लिए ड्राइंग करते समय एक पेंसिल पकड़ना सुविधाजनक होता है। यह आपको पेंसिल के आंदोलनों पर अच्छा नियंत्रण रखते हुए, काम करते समय शीट को छूने की अनुमति नहीं देता है।

    यह पेंसिल पकड़ने का एक तरीका है जब यह आपके हाथ की हथेली में होता है (हथेली ऊपर की ओर) या जब आपकी हथेली कागज के संबंध में 90 डिग्री घुमाई जाती है। इस मामले में, पेंसिल पर झूठ लगता है तर्जनीऔर स्नगल्स अंगूठे... यह विधि सबसे आसान और सबसे आरामदेह ड्राइंग के लिए उपयुक्त है। आप अपने अंगूठे में स्वतंत्र रूप से हेरफेर कर सकते हैं और बहुत हल्की रेखाएँ बना सकते हैं। यह विधि त्वरित रेखाचित्रों के लिए बहुत उपयुक्त है जब आपको केवल करने की आवश्यकता होती है त्वरित स्केचरूप।
    अन्य तरीकों की तरह, अलग रखी गई छोटी उंगली ड्राइंग में मदद करती है।

    टोनल अनुपात को सही ढंग से वितरित करने के लिए, छायांकन से पहले तथाकथित टोनल स्केल बनाने की अनुशंसा की जाती है। यह आपके लिए सबसे गहरे और हल्के धब्बे बनाना आसान बना देगा, यह जानकर कि आपकी पेंसिल क्या करने में सक्षम है। टोन स्केल इस तरह दिखता है:

    और यहां आप देख सकते हैं कि पेंसिल कोमलता में कैसे भिन्न होती हैं।

    मैंने गैलरी में काम संलग्न किया है प्रसिद्ध स्वामी, उदाहरण के लिए। सीखने का एक तरीका है कॉपी करना अच्छे काम करता है... इस प्रकार, आप ठीक-ठीक समझ पाएंगे कि स्ट्रोक कैसे जाने चाहिए और आप इस या उस प्रभाव को कैसे प्राप्त कर सकते हैं। मैं वीडियो देखने की सलाह देता हूं - एक शुरुआत के लिए बहुत उपयोगी।

    कुछ जटिल तुरंत खींचने की कोशिश न करें, सामग्री पर ध्यान दें। कुछ मैट और मोनोक्रोमैटिक लेना बेहतर है, अधिमानतः हल्का (यह कुछ भी नहीं है कि कलाकारों में छायांकन का अभ्यास करने के लिए प्लास्टर रूपों को खींचा जाता है), यह ड्रैपरियां (यहां तक ​​​​कि वही टुकड़े टुकड़े वाले कपड़े) खींचने के लिए उपयोगी है, यह सब महसूस करने में मदद करता है आकार। अपने स्ट्रोक को हल्का और साफ-सुथरा रखने के लिए अपना हाथ बाहर निकालने के लिए तैयार रहें। कागज और पेंसिल के साथ प्रयास करें और प्रयोग करें और धीरे-धीरे आपका काम और अधिक सुंदर और पेशेवर हो जाएगा।

    पोस्ट लिखते समय, सामग्री

    यह कोई रहस्य नहीं है कि यदि आप "अपना हाथ डालते हैं" तो छायांकन बेहतर और अधिक सटीक हो जाता है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि इसे वास्तव में कैसे रखा जाए। यहां कुछ व्यायाम दिए गए हैं जो आपको सुंदर स्ट्रोक विकसित करने में मदद करेंगे।

    सबसे पहले, यह सीखने लायक है कि पेंसिल को सही तरीके से कैसे पकड़ें, मैंने इसके बारे में पिछली पोस्ट में ऊपर दिए गए लिंक पर भी बात की थी, लेकिन मैं आपको थोड़ा याद दिलाऊंगा। पेंसिल को ऐसे पकड़ें बॉलपॉइंट कलम- एक विकल्प नहीं है, क्योंकि हथेली के किनारे से चित्र को सूंघने की संभावना बढ़ जाती है और पेंसिल की गतिशीलता ही सीमित हो जाती है। यह पकड़ सटीक मोड के लिए उपयुक्त है जब बारीक विवरण पर काम करने की आवश्यकता होती है। वैसे, यदि आप कागज की एक शीट को लंबवत रखते हैं, तो ड्राइंग को धुंधला करना अधिक कठिन होगा। कुछ लोग आपकी बांह के नीचे कागज़ की एक शीट रखने की सलाह देते हैं, लेकिन इससे समस्या का समाधान नहीं होता है, क्योंकि शीट अभी भी फिसलती है और ड्राइंग को रगड़ती है।
    तो हम इस तरह एक पेंसिल लेते हैं।

    व्यायाम के दो क्षेत्र हैं - स्ट्रोक की गुणवत्ता के लिए, ताकि यह सम और स्पष्ट हो, और स्वर को ठीक करने के लिए।

    स्ट्रोक गुणवत्ता
    HB से 2B तक मध्यम कोमलता की पेंसिल लेना बेहतर है, इसलिए शीट पर गंदगी को पतला न करने के लिए, इरेज़र का कम से कम उपयोग किया जाना चाहिए, आदर्श रूप से, इसे पूरी तरह से छोड़ दें। अपनी पेंसिल को बहुत तेज न तेज करें - सॉफ्ट लाइन्स फाइन और हार्ड लाइन्स से बेहतर होती हैं। दबाव को नियंत्रित करने की कोशिश करें और अपने हाथों को अपने हाथों में पिंच न करें, शीट की ऊर्ध्वाधर स्थिति इसमें बहुत मदद करती है। यदि शीट को लंबवत रूप से ठीक करना संभव नहीं है, तो एक उपयुक्त आकार का समर्थन लें और इसे अपने घुटनों पर रख दें, टेबल को समर्थन के रूप में उपयोग करें। उदाहरण के तौर पर, मैं अपने नमूने दिखाता हूं, मेरा हाथ सेट नहीं है, इसलिए मैं कुटिलता के लिए क्षमा चाहता हूं) गैलरी में बड़े पैमाने पर सभी कार्य शामिल हैं।

    वैसे, बच्चों को लिखना सिखाते समय ये अभ्यास उपयोगी होते हैं, क्योंकि वे पूरी तरह से मोटर कौशल विकसित करते हैं और बच्चे के लिए बाद में लिखना आसान हो जाएगा।

    टोन का काम करना
    पतली वर्दी स्ट्रोक कैसे आकर्षित करें, यह जानने के बाद, आप स्वर में छायांकन के लिए आगे बढ़ सकते हैं।


    धब्बों पर काम करने के बाद, आप वस्तु के आकार पर स्ट्रोक लगाने का प्रयास कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, किनारों को अंदर की ओर छायांकित करना अलग दिशा, और गोल वस्तुओं को मोड़ के आकार में, धीरे-धीरे अधिक से अधिक गुजरते हुए जटिल रूप.



    अंत में, मैं कहूंगा कि मैं मुख्य रूप से बात कर रहा हूं अकादमिक ड्राइंग, जिसमें, एक नियम के रूप में, केवल सीधे या घुमावदार स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, लेकिन अन्य प्रकार की हैचिंग होती है जिसके साथ आप दिलचस्प प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। मैं आपको उनके बारे में एक अलग पोस्ट में बताने की कोशिश करूंगा।

    सुंदर अकादमिक छायांकन के उदाहरणों के साथ इंटरनेट की विशालता से काम की गैलरी में, आपको इस तरह के परिणाम के लिए प्रयास करना चाहिए। दुर्भाग्य से मैं लेखकों के नाम नहीं जानता, लेकिन अगर आप मुझे बताएंगे, तो मैं फोटो पर टिप्पणियों में खुशी-खुशी हस्ताक्षर करूंगा। मुझे पक्का पता है कि ये सभी समकालीन कलाकार हैं

    आकर्षित करने के लिए सीखने के लिए वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े, उस तकनीक में महारत हासिल करना बहुत महत्वपूर्ण है जो आपको सबसे यथार्थवादी छवियों को प्राप्त करने की अनुमति देगा। पेंसिल छायांकन न केवल सरल चित्र बनाना संभव बनाता है, बल्कि जटिल छवियों को भी व्यक्त करना संभव बनाता है।

    तकनीक क्षमता

    एक पेंसिल के साथ छायांकन आपको वांछित स्वर को सही ढंग से चित्रित करने की अनुमति देता है। इस तरह के पैटर्न विभिन्न आवृत्तियों की रेखाओं के साथ किए जाते हैं, जो आपको विभिन्न संतृप्ति के स्वरों को चित्रित करने की अनुमति देता है। स्वर को गहरा करने के लिए क्रॉस-हैचिंग का उपयोग किया जाता है।

    यदि आप इस तकनीक में बनाई गई ड्राइंग को करीब से देखते हैं, तो सबसे गहरे स्वर में भी आप सभी प्रकार की छायांकन पा सकते हैं: लंबवत, क्षैतिज और तिरछी। पेंसिल छायांकन की मदद से, आप न केवल ड्राइंग के स्वर को व्यक्त कर सकते हैं, बल्कि उस पर चित्रित वस्तुओं की सतह भी दिखा सकते हैं।

    सामान्य सीधी छायांकन के अलावा, राहत छायांकन का उपयोग अक्सर ड्राइंग में किया जाता है। अलग-अलग वस्तुओं को राहत देने के लिए चित्र को भरना आवश्यक है (जैसा कि नाम से पता चलता है)। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के होंठ जैसे तत्वों को बनाने के लिए अक्सर धनुषाकार रेखाओं का उपयोग किया जाता है।

    शुरुआत के लिए डेस्कटॉप पर तथाकथित स्ट्रोक पैलेट रखना उपयोगी होगा, जो दर्शाता है विभिन्न प्रकारऔर छायांकन स्वर। ऐसी तालिका की सहायता से यह समझना आसान होगा कि प्रत्येक में किस छायांकन का उपयोग किया जाना चाहिए विशिष्ट मामला... आदर्श रूप से, यह पैलेट स्वयं कलाकार द्वारा बनाया गया है, क्योंकि अन्य बातों के अलावा, यह एक महान कौशल प्रशिक्षण भी है।

    छोटे बच्चों की शिक्षा

    बच्चों को आकर्षित करना सीखना बहुत से शुरू हो सकता है प्रारंभिक अवस्था... जब कोई बच्चा कागज पर पेंसिल के साथ गाड़ी चलाना सीख रहा होता है, तो वह पहले से ही उसे सही तरीके से करना सिखाना शुरू कर सकता है, पहले स्ट्रोक लगा सकता है, किसी किटी या घर पर पेंटिंग कर सकता है। साथ ही, बच्चे को सामान्य रूप से सभी ड्राइंग तकनीकों और विशेष रूप से छायांकन को जानने की आवश्यकता नहीं है। जितना अधिक आप उसे सिखा सकते हैं, वह है स्वर की विभिन्न संतृप्ति का उपयोग करके घर को रंगना। घर या कार जैसे छोटे चित्रों के लिए, पेंसिल छायांकन आदर्श है। बच्चों के लिए यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि घर की बनावट पूरी तरह से चित्रित हो, मुख्य बात यह है कि यह बहुत समान है असली घरऔर बच्चे ने खुद किया।

    पूर्वस्कूली बच्चों के लिए ड्राइंग

    सभी बच्चों को आकर्षित करना पसंद होता है। सबसे अधिक बार, प्रीस्कूलर की कृतियों को अभी भी ड्रॉइंग कहना मुश्किल है; बल्कि, वे केवल आइकन, व्यक्तिगत वस्तुओं, योजनाबद्ध जानवरों का एक सेट हैं जो "हवा में" निलंबित हैं। यदि आपने के किसी बच्चे के साथ चित्र बनाना शुरू किया है बचपन, तो 5-7 वर्ष की आयु तक उन्हें पहले से ही एक पेंसिल के साथ प्रारंभिक छायांकन में महारत हासिल होनी चाहिए। प्रीस्कूलर के लिए, यह काफी है दिलचस्प तरीकाड्राइंग, क्योंकि इसमें विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। हालांकि, इस उम्र तक, बच्चा पहले से ही चित्रित करने में काफी सक्षम है ज्यामितीय आंकड़ेप्रकाश और छाया को निरूपित करके।

    ड्राइंग कौशल के अलावा, प्रीस्कूलर के लिए पेंसिल छायांकन भी विकास में मदद करता है फ़ाइन मोटर स्किल्स, सीखने की दृढ़ता को बढ़ावा देता है और यहां तक ​​कि अच्छी लिखावट भी सिखाता है।

    जटिल चित्र

    पेंसिल छायांकन लिथोग्राफी और रेखा नक़्क़ाशी से पैदा हुआ है। नॉर्मन स्कूल के महान चित्रकार इस पेंटिंग तकनीक के शौकीन थे। हमारे जीवन में पेंसिल के आगमन के साथ, इस कला रूप को एक नया विकास प्राप्त हुआ है। इस तकनीक का उपयोग करके कई शानदार चित्र बनाए गए। स्ट्रोक के कुशल उपयोग के साथ, आप एक ऐसी छवि बना सकते हैं जिसमें वॉल्यूम हो और जो स्थान प्रदान करे। विभिन्न रेखा मोटाई आपको अंतरिक्ष की गहराई को वास्तविक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देती हैं।

    एक सक्षम ड्राफ्ट्समैन अविश्वसनीय चित्रण करने में सक्षम है जटिल चित्र, जिसे देखकर यह विश्वास करना असंभव है कि यह एक साधारण पेंसिल से छायांकन कर रहा है। अक्सर, ऐसी पेंटिंग बनाई जाती हैं जो तस्वीरों की तरह होती हैं, जिनमें कई स्वर, संक्रमण और सबसे छोटे अभिव्यंजक विवरण होते हैं।

    ड्राइंग में सफल होने के लिए आपको लगातार व्यायाम करने की जरूरत है। पेंसिल छायांकन सबसे कठिन ड्राइंग विधि नहीं है, आप इसे स्वयं भी सीख सकते हैं, स्वामी के काम का अध्ययन करके और अभ्यासों को दोहराते हुए। अपनी गलतियों का विश्लेषण और पहचान करके आप पेंसिल से ड्राइंग बनाने में सफल हो सकते हैं। इतिहास में ऐसे मामले सामने आए हैं जब कोई व्यक्ति एक लोकप्रिय कलाकार बन गया, हालाँकि उसने एक उन्नत उम्र में आकर्षित करना शुरू कर दिया था।

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