पीटर पॉल रूबेन्स: जीवनी और सर्वोत्तम कार्य। पीटर पॉल रूबेन्स - जीवनी और पेंटिंग

फ्लेमिश चित्रकारों के शानदार समूह में पीटर पॉल रूबेन्सप्रमुख स्थान रखता है। स्वतंत्रता के लिए कई वर्षों के युद्धों के बाद देश के पुनरुद्धार के कारण, 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंड की कला का असाधारण फूल उनके काम से शुरू होता है। यह उदय अल्पकालिक था, लेकिन रूबेन्स ने इसे चित्रकला का वास्तविक युग बना दिया।

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म जर्मनी में 1577 में एक फ्लेमिश वकील के परिवार में हुआ था, जिसने धार्मिक कारणों से अपने मूल एंटवर्प को छोड़ दिया था। उनके जन्म के एक साल बाद पिता की मृत्यु हो जाती है, और 10 साल बाद परिवार एंटवर्प लौट आता है, जहाँ माँ के पास संपत्ति और जीवन यापन का मामूली साधन है। रूबेन्स काउंट हाउस में पेज सर्विस शुरू करते हैं और जल्द ही ड्राइंग में इतनी उत्साही रुचि दिखाते हैं कि उनकी मां को उन्हें देना पड़ता है, इसके बावजूद खुद की योजनाबेटे की शिक्षा। 1600 के वसंत में, भविष्य की प्रतिभा इटली से चमकते सूरज की पेंटिंग से मिलने के लिए निकल पड़ती है।

रूबेंस ने इटली में 8 साल बिताए, कई कमीशन वाले चित्रों को चित्रित करने और अपनी उत्कृष्ट प्रतिभा दिखाने के बाद, इस शैली में जीवन, अभिव्यक्ति, रंग लाया। एक और नवाचार परिदृश्य और चित्र की पृष्ठभूमि के विवरण को सावधानीपूर्वक निर्धारित करने का उनका तरीका था।

अपनी मां के अंतिम संस्कार के लिए एंटवर्प लौटने पर, वह अपनी मातृभूमि में रहता है और आर्कड्यूक अल्बर्ट और इन्फेंटा इसाबेला के दरबारी चित्रकार बनने के प्रस्ताव को स्वीकार करता है। वह युवा था, अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली था, उसके पास एक आकर्षक आकर्षण और वास्तविक पुरुष सौंदर्य था। उनके तेज दिमाग, शानदार शिक्षा और प्राकृतिक चातुर्य ने उन्हें किसी भी संचार में अप्रतिरोध्य बना दिया। 1609 में, उन्होंने राज्य सचिव इसाबेला ब्रैंट की बेटी से उत्साही, आपसी प्रेम से शादी की। उनका मिलन 1626 तक चला, इसाबेला की असामयिक मृत्यु तक, और खुशी और सद्भाव से भरा था। इस शादी में तीन बच्चे पैदा हुए।

इन वर्षों के दौरान रूबेन्स फलदायी रूप से काम करते हैं और उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही है। वह धनी है और ईश्वरीय वरदान के अनुसार लिख सकता है। रूबेन्स के काम के जीवनीकार और शोधकर्ता सर्वसम्मति से पेंटिंग में उनकी असाधारण स्वतंत्रता पर ध्यान देते हैं। साथ ही, कोई भी उन पर सिद्धांतों के उल्लंघन या अशिष्टता का आरोप नहीं लगा सकता था। उनके कैनवस स्वयं निर्माता से प्राप्त एक रहस्योद्घाटन की छाप देते हैं। उनकी रचनाओं की शक्ति और जोश आज तक दर्शकों में खौफ पैदा करता है। अद्भुत रचना कौशल और सूक्ष्म रूप से लिखित विवरण के साथ चित्रों का पैमाना, कला के काम में आत्मा को विसर्जित करने का प्रभाव पैदा करता है। अनुभवों की सभी सूक्ष्मताएं, संपूर्ण सरगम मानवीय भावनाएंऔर भावनाएं रूबेन्स के ब्रश के अधीन थीं, उनकी रचनाओं में कलाकार की शक्तिशाली तकनीक से जुड़कर, जिनमें से अधिकांश को आज तक खुशी से संरक्षित किया गया है। रूबेंस ने अपना खुद का स्कूल बनाया, जिसे यूरोप में सबसे अच्छा माना जाता था। न केवल चित्रकारों, बल्कि मूर्तिकारों और उत्कीर्णकों को भी मास्टर द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। और फ्रांज स्नाइडर्स ने अपनी प्रसिद्धि जारी रखी।

इसाबेला की मृत्यु के बाद, रूबेन्स, जो नुकसान से बहुत पीड़ित थे, ने भी अपना काम निलंबित कर दिया और कई वर्षों की कूटनीति दी। 1630 में उन्होंने युवा हेलेना फोरमैन (फोरमेंट) से दोबारा शादी की, जो उनकी दिवंगत पत्नी के दूर के रिश्तेदार थे। उसने उसे पांच बच्चे दिए। परिवार शहर के बाहर रहता है, और रूबेंस प्रकृति की गोद में कई परिदृश्य, ग्रामीण छुट्टियों को चित्रित करता है। वह फिर से खुश और शांतिपूर्ण है। उनका परिपक्व शिल्प कौशल राजसी और पूर्ण पूर्णता के करीब हो जाता है।

बाद में, वर्षों के निरंतर काम प्रभावित होने लगते हैं, रूबेन्स गाउट से पीड़ित होते हैं, उनके हाथ आज्ञा मानने से इनकार करते हैं, रोग तेजी से बढ़ता है। लेकिन फिर भी, प्राकृतिक आशावाद और जीवन की परिपूर्णता की भावना उसका पीछा नहीं छोड़ती। 30 मई, 1640 को, अपनी महिमा की पूर्ण चमक और अपनी प्रतिभा के चरम पर, पीटर पॉल रूबेन्स सांसारिक दुनिया को छोड़ देते हैं। उन्हें अभूतपूर्व सम्मान के साथ दफनाया गया था, और उनकी सेवाओं की महानता के सम्मान में, उन्होंने ताबूत के सामने एक सुनहरा मुकुट रखा था।

पीटर पॉल रूबेन्स को व्यापक रूप से 17 वीं शताब्दी के सबसे महान फ्लेमिश चित्रकारों में से एक माना जाता है। उनकी पेंटिंग्स में रखी गई हैं सर्वश्रेष्ठ गैलरीदुनिया, और चित्रकार की कई कृतियाँ उन लोगों के लिए भी दृष्टिगोचर हैं, जिन्होंने उसका नाम कभी नहीं सुना है। रूबेन्स द्वारा नाम और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग इस लेख में बाद में प्रस्तुत की गई हैं।

कलाकार की संक्षिप्त जीवनी

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में एक धनी और में हुआ था प्रसिद्ध परिवारकारीगर और व्यापारी। जब भविष्य का कलाकार 8 साल का था, रूबेंस परिवार कोलोन (जर्मनी) चला गया, जहाँ युवक ने अध्ययन किया मानविकीपहले एक जेसुइट स्कूल में, और फिर एक अमीर धर्मनिरपेक्ष में, उन्होंने अध्ययन किया यूनानी भाषाऔर असाधारण स्मृति क्षमताओं को दिखाया। 13 साल की उम्र में, पारिवारिक संबंधों के लिए धन्यवाद, पीटर पॉल को बेल्जियम काउंटेस डी लालन के एक पृष्ठ के रूप में काम पर रखा गया था। लेकिन युवक दरबारी नहीं बनना चाहता था और एक साल बाद उसने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उनके पहले प्रसिद्ध गुरु कलाकार ओटो वैन वीन थे।

1600 के दशक की शुरुआत में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने इटली और स्पेन की यात्रा की, जहाँ वह पुराने उस्तादों के स्कूल से बहुत प्रेरित था। रूबेन्स की पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन सर्कल ऑफ वेरोनीज़ फ्रेंड्स", "एंटॉम्बमेंट", "हरक्यूलिस एंड ओम्फले", "हेराक्लिटस एंड डेमोक्रिटस" शीर्षक के साथ इस अवधि के दौरान लिखी गई थीं। उन्होंने कई प्रतियां बनाईं प्रसिद्ध चित्रइतालवी और स्पेनिश कलाकारजैसे राफेल और टिटियन।

8 साल से अधिक की यात्रा के बाद, पीटर पॉल रूबेन्स बेल्जियम के एंटवर्प शहर पहुंचे, और पहले से ही 1610 में, ब्रुसेल्स में, उन्होंने ड्यूक अल्ब्रेक्ट से कोर्ट पेंटर की उपाधि प्राप्त की। रूबेन्स द्वारा खुद ड्यूक और उनकी पत्नी इसाबेला क्लारा यूजेनिया के नाम वाले शीर्षक वाले कई चित्र उस अवधि के दौरान दिखाई दिए, क्योंकि शासक युगल कलाकार के साथ भाग नहीं लेना चाहता था - उनके प्रभाव ने बहुत योगदान दिया रचनात्मक सफलताऔर रूबेन्स की मान्यता। लेकिन वह अभी भी ब्रसेल्स में नहीं रहना चाहता था, एंटवर्प लौट आया और इसाबेला ब्रैंट से शादी कर ली, जो उसकी पसंदीदा मॉडल और तीन बच्चों की माँ बन गई। 1611 में, कलाकार ने अपने और अपने परिवार के लिए एक विशाल गृह-कार्यशाला का अधिग्रहण किया और उसी क्षण से उनके काम का एक विशेष रूप से फलदायी दौर शुरू हुआ। कलाकार ने कुछ भी विवश नहीं किया - उसे पैसा और समय प्रदान किया गया, और मुफ्त रचनात्मकता के लिए पर्याप्त कौशल भी प्राप्त किया।

सभी समय के लिए कलाकृतिपीटर पॉल रूबेन्स ने 3000 से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कई ने कलाकारों की बाद की पीढ़ियों के काम को प्रभावित किया। वह एक प्रर्वतक नहीं था, लेकिन उसने क्लासिक फ्लेमिश शैली को जीवंतता और सुंदरता के अविश्वसनीय स्तर पर सम्मानित किया।

17 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, रूबेन्स ने एक राजनयिक कैरियर में भी महारत हासिल की। यह अदालत में उपयोगी काम से सुगम था अब कलाकार राजनीतिक मुद्दों पर नियमित रूप से इंग्लैंड और फ्रांस का दौरा करते थे।

1626 में, रुबेंस की 34 वर्षीय पत्नी की प्लेग से मृत्यु हो गई। इस झटके के बाद उन्होंने कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़ दी और राजनीतिक और कूटनीतिक गतिविधियों में गहरे उतर गए। अब उनके मिशन डेनमार्क और स्पेन में फैल गए, लेकिन कठिन राजनीतिक स्थिति और मेडिसी के निष्कासन ने रूबेन्स को अन्य राजनयिकों से शत्रुता का कारण बना दिया, एक बार उन्होंने सीधे कहा कि उन्हें "कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।" वह अभी भी बांधने की कोशिश कर रहा था राजनीतिक संबंध, लेकिन अंततः 1635 में इस क्षेत्र को छोड़ दिया।

लेकिन राजनयिक गतिविधि के बीच, 1630 में, कलाकार ने फिर से गंभीरता से अपने ब्रश ले लिए और फिर से शादी करने का फैसला किया - 53 वर्षीय रूबेन्स में से एक 16 वर्षीय व्यापारी की बेटी ऐलेना फोरमैन को चुना गया। उस क्षण से, वह कलाकार के लिए मुख्य मॉडल और प्रेरणा बन गई, उसने उससे कई चित्र बनाए, और उसका उपयोग पौराणिक और बाइबिल की नायिकाओं को चित्रित करने के लिए भी किया। ऐलेना ने रुबेंस को पांच बच्चों को जन्म दिया, लेकिन वह उसके साथ केवल दस साल तक रहा। 30 मई, 1640 को कलाकार की गठिया से मृत्यु हो गई।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

पीटर पॉल रूबेन्स के चित्र, जिन्हें उन्होंने स्वयं चित्रित किया, उनके सामने किसी भी कलाकार के स्व-चित्रों की संख्या से अधिक है। और उसके बाद, इसमें केवल रेम्ब्रांट ही उनसे तुलना कर सकते थे। रूबेंस को क्लासिक सेल्फ-पोर्ट्रेट और एंडोइंग दोनों पसंद थे अपना चेहराकुछ नायक प्लॉट चित्र... इस तरह का पहला काम "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन सर्कल ऑफ वेरोना फ्रेंड्स" था, जिसे 1606 में इटली में चित्रित किया गया था। यह दिलचस्प है कि कैनवास पर लेखक का चेहरा उसके दोस्तों के चेहरों से अलग होता है - वह एक अदृश्य स्रोत से प्रकाशित होता है और दर्शक को सीधे देखने वाला अकेला होता है।

और सबसे प्रसिद्ध आत्म-चित्र को 1623 में लिखा गया माना जा सकता है - रूबेन्स की लगभग कोई भी जीवनी इस चित्र के बिना पूरी नहीं होती है, जिसका एक पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। एक और प्रसिद्ध चित्र- 1611 के "द फोर फिलॉसॉफर्स", इसे बाद में और अधिक विस्तार से वर्णित किया जाएगा। कलाकार का अंतिम स्व-चित्र 1639 में उनकी मृत्यु से एक साल पहले चित्रित एक पेंटिंग थी। इसका एक अंश उपशीर्षक में प्रस्तुत किया गया है" संक्षिप्त जीवनीकलाकार। "और यहाँ कुछ और पेंटिंग हैं जिनमें लेखक का चित्र दिखाई देता है:

• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1618)।
• "अपने बेटे अल्बर्ट के साथ स्व-चित्र" (1620)।
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1628)।
• प्यार का बगीचा (1630)।
• "एलेना फोरमैन के साथ स्व-चित्र" (1631)।
• रूबेन्स, उनकी पत्नी हेलेना फोरमैन और उनका बेटा (1630 के दशक के अंत में)।

"आखिरी फैसला"

रूबेन्स के पास "द लास्ट जजमेंट" नामक दो पेंटिंग हैं, और दोनों म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक गैलरी में हैं। उनमें से पहला, जिसका एक अंश ऊपर प्रस्तुत किया गया है, 1617 में लिखा गया था। यह लकड़ी के पैनल पर 606 गुणा 460 सेमी के तेल में बनाया जाता है, इसलिए दूसरी पेंटिंग, जो 183 गुणा 119 सेमी मापती है, को अक्सर "छोटा" कहा जाता है अंतिम निर्णय". अधिकांशकैनवस केवल नश्वर लोगों के कब्जे में हैं, सचमुच में बिखरे हुए हैं विभिन्न पक्षमसीह की शक्ति से जो उनके पास उतरे। उनमें से कुछ कपड़े पहने हुए हैं, कुछ नग्न हैं, लेकिन उनके सभी चेहरे भय और निराशा से भरे हुए हैं, और कुछ को राक्षसी प्राणियों द्वारा घसीटा जाता है। केंद्र में चित्र के शीर्ष पर भगवान को यीशु मसीह के रूप में दर्शाया गया है, उससे प्रकाश निकलता है, कपड़ों के बजाय एक चमकदार लाल कैनवास है, और उसके पीछे या तो संत हैं या मृत जो पहले ही स्वर्ग में प्रवेश कर चुके हैं। यीशु के पक्ष में, कुँवारी मरियम और मूसा हाथों में पवित्र तख्तियाँ लिए खड़े हैं।

दूसरी पेंटिंग में, जिसे रूबेन्स ने 1620 में चित्रित किया था, कोई देख सकता है कि पहले कैनवास की निरंतरता या भिन्नता है। छोटे आकार के बावजूद, कैनवास अधिक लम्बा है, भगवान फिर सबसे ऊपर है, लेकिन अब नरक की एक छवि भी है। पापियों को रसातल में डाल दिया जाता है, जहाँ उनका स्वागत हर्षित शैतानों द्वारा किया जाता है, और तुरही के साथ स्वर्गदूत लोगों को ऊपर चढ़ने की अनुमति नहीं देते हैं, ढाल के साथ उनसे खुद का बचाव करते हैं।

वेदी

रूबेन्स के लिए, वेदी का काम मुख्य प्रकारों में से एक बन गया कलात्मक गतिविधियाँ 1610 से 1620 की अवधि में। उन्हें वेदी वाले कहा जाता है क्योंकि कलाकार ने उन्हें मुख्य रूप से चर्च को सजाने के लिए चित्रित किया था, और कुछ चर्च में भी सही ढंग से उस स्थान पर प्रकाश के पतन को पकड़ने के लिए जहां कैनवास स्थित होगा। इस समय के दौरान, रूबेन्स ने एक क्रूस के साथ सात पेंटिंग बनाईं, पांच - क्रॉस से नीचे ले जाने के क्षण और इसके निर्माण के साथ तीन, साथ ही साथ मसीह, संतों और की कई अन्य छवियां। बाइबिल की कहानियां... लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक हैं, जो कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प में हैं। त्रिपिटक "प्रभु के क्रॉस का उत्थान", जिसका एक टुकड़ा इस लेख की मुख्य तस्वीर में देखा जा सकता है, कलाकार ने वेदी के लिए 1610 में बनाया था पुराना चर्चसेंट वोल्बर्ग, और पेंटिंग 1816 में अपने वर्तमान स्थान पर आ गईं। त्रिपिटक "क्रॉस से वंश" (ऊपर देखा जा सकता है) विशेष रूप से कैथेड्रल के लिए बनाया गया था, जो आज तक 1612 से 1614 तक स्थित है। कई लोग इस स्मारकीय कैनवास को सबसे अधिक कहते हैं सबसे अच्छा टुकड़ारूबेंस, साथ ही सामान्य रूप से बारोक युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक।

"पृथ्वी और जल का मिलन"

रूबेन्स की पेंटिंग "द यूनियन ऑफ अर्थ एंड वॉटर", 1618 में चित्रित, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (सेंट पीटर्सबर्ग) में है। पृथ्वी साइबेले की देवी को दर्शाने वाला एक कैनवास, समुद्री देवतानेपच्यून और ट्राइटन, साथ ही देवी विक्टोरिया, के एक साथ कई अर्थ हैं। नेपच्यून और साइबेले एक गठबंधन में प्रवेश करते हैं, कोमलता से हाथ पकड़ते हैं और एक-दूसरे को देखते हुए, विक्टोरिया ने उन्हें ताज पहनाया, और नेप्च्यून के बेटे ट्राइटन, समुद्र की गहराई से उठते हुए, एक खोल उड़ाते हैं। सबसे पहले, कथानक स्त्री और के बीच के दिव्य संबंध को दर्शाता है मर्दाना, चूंकि कलाकार के लिए एक पूर्ण नग्न महिला हमेशा सांसारिक, उपजाऊ, प्राकृतिक का प्रतीक रही है। लेकिन व्यक्तिगत रूप से रूबेन्स के लिए, पृथ्वी और जल का संघ भी फ्लेमिंग्स की कठिन स्थिति का संकेत था, जो डच नाकाबंदी के दौरान समुद्र तक पहुंच से वंचित थे। सबसे अधिक सरल व्याख्यादो तत्वों की एक पौराणिक एकता माना जा सकता है, जिससे विश्व सद्भाव हो सकता है। चूंकि कैनवास, हर्मिटेज में होने के कारण, एक संपत्ति माना जाता था, 1977 में यूएसएसआर में उन्हें जारी किया गया था टिकटोंइस तस्वीर के साथ।

"तीन अनुग्रह"

कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को उनके जीवन के अंतिम वर्ष - 1639 में चित्रित किया गया था। उत्कृष्ट नाम "थ्री ग्रेसेस" के साथ कैनवास में रखा गया है स्पेनिश संग्रहालयप्राडो। कलाकार के पसंदीदा तरीके से इसमें तीन नग्न को दर्शाया गया है मोटी औरत, प्राचीन रोमन कृपाओं को मूर्त रूप देना - मस्ती और आनंद की देवी। वी प्राचीन ग्रीसइन देवियों को हरित कहा जाता था। वे सहजता से नृत्य करते हैं, एक दूसरे को गले लगाते हैं और एक दूसरे को देखते हैं, जाहिरा तौर पर एक सुखद बातचीत में। समान आंकड़ों के बावजूद, जिसकी छवि में रूबेन्स में हमेशा एक कोण के बिना असाधारण चिकनी, गोल रेखाएं शामिल थीं, उन्होंने बालों के रंग में महिलाओं के बीच अंतर किया। आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ परिदृश्य के हल्के हिस्से में एक हल्का गोरा खड़ा है, भूरे बालों वाली महिला, इसके विपरीत, पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित की जाती है, और उनके बीच, प्रकाश और अंधेरे के मोड़ पर, एक लाल बालों वाली देवी को सामंजस्यपूर्ण रूप से लिखा गया है।

"दो व्यंग्यकार"

रूबेन्स की पेंटिंग "टू सैटियर्स" थीम जारी रखती है पौराणिक जीव... यह 1619 में लिखा गया था और अब यह म्यूनिख के ओल्ड पिनाकोथेक में भी है। अधिकांश कलाकार के स्मारकीय कार्यों के विपरीत, इस कैनवास का एक अपेक्षाकृत छोटा प्रारूप है - केवल 76 x 66 सेमी। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओंव्यंग्यकारों को डायोनिसस का साथी कहा जाता था - वाइनमेकिंग के देवता, बकरी के पैरों और सींगों के साथ हंसमुख वन राक्षस। यह ज्ञात है कि व्यंग्य केवल दो काम करने के लिए बहुत आलसी नहीं थे - अप्सराओं को भगाना और शराब पीना। रूबेन्स ने दो विपरीत प्रकार के व्यंग्यकारों को चित्रित किया - पृष्ठभूमि में एक स्पष्ट रूप से शराब को अधिक पसंद करता है। उसका दुबला-पतला चेहरा और शीशे के नीचे बहता हुआ सरप्लस इस बात की गवाही देता है। अग्रभूमि में, एक कामुक व्यक्ति को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - एक कामुक रूप और एक मुस्कराहट सचमुच दर्शक को चुभती है, और अंगूर का एक गुच्छा धीरे से उसके हाथ में निचोड़ा जाता है, यहां तक ​​​​कि सबसे परिष्कृत दर्शक को भी शर्मिंदा कर देगा।

"पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है"

ऊपर आप तीन चित्रों के अंश देख सकते हैं। पहला लैम्बर्ट सस्ट्रिस के ब्रश का है - "पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है"। यह 16वीं शताब्दी के मध्य में लिखा गया था। यह वह काम था जिसने रूबेन्स को 1620 में इसी नाम की अपनी पहली पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। सस्त्रिस की कुछ सपाट मध्ययुगीन शैली को बदलते हुए, कलाकार ने लगभग सचमुच नायकों और सामान्य के पोज़ को पुन: प्रस्तुत किया पौराणिक कथानक(दूसरा अंश)। यह चित्रबर्लिन पिक्चर गैलरी में संग्रहीत।

दो साल बाद, रूबेन्स ने फिर से पर्सियस और एंड्रोमेडा के कथानक की ओर रुख किया और उसी नाम (तीसरे टुकड़े) के साथ एक और पेंटिंग बनाई। थोड़े से अंतर के बावजूद, यहाँ यह पहले से ही काफी हद तक खुलासा किया गया है। विशेषता शैलीकलाकार - जीत की देवी नीका फिर से पात्रों के सिर का ताज पहनाती है, और छोटे कामदेव चारों ओर फड़फड़ाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पर्सियस - प्राचीन यूनानी नायक, वह एक रोमन सैनिक की वेशभूषा में तैयार है। पृथ्वी और जल संघ की तरह, यह पेंटिंग स्टेट हर्मिटेज के संग्रह से संबंधित है।

"दर्पण के सामने शुक्र"

अपनी 1615 की पेंटिंग "वीनस इन फ्रंट ऑफ ए मिरर" में रूबेन्स कुछ हद तक टिटियन द्वारा पहले बनाए गए कथानक को दोहराते हैं, जिसमें एक अर्ध-नग्न शुक्र एक कामदेव द्वारा रखे गए दर्पण में दिखता है। हालांकि, वीनस रूबेन्स के बगल में मौजूद काला नौकर यह सोचना संभव बनाता है कि उसका शुक्र देवी नहीं है, बल्कि एक सांसारिक महिला है, जो दिव्य संकीर्णता के लिए इच्छुक है। अपने रिवाज के अनुसार, कलाकार ने फिर से बिना कपड़ों के एक झोंके, सफेद चमड़ी वाली महिला को चित्रित किया, लेकिन उसके पैरों में सोने के गहने और एक पतले, पारभासी कैनवास थे। नौकरानी या तो कंघी कर रही है या बस अपनी मालकिन के सुंदर सुनहरे बालों के साथ खिलवाड़ कर रही है। पेंटिंग वर्तमान में वियना में लिकटेंस्टीन संग्रह संग्रहालय में रखी गई है।

"चार दार्शनिक"

1611 की पेंटिंग में "फोर फिलॉसॉफर्स" रूबेन्स ने खुद के अलावा, अपने प्यारे भाई फिलिप, विद्वान दार्शनिक जस्ट लिप्सियस, जिनकी इस वर्ष मृत्यु हो गई, और उनके छात्र जान वावेरी को चित्रित किया। कैनवास पर भी पग था - प्रिय कुत्ता लिप्सिया, जिसने विश्वास की गोद में अपना सिर झुका लिया। चित्र में कोई विशेष कथानक पृष्ठभूमि नहीं है: जैसे "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ वेरोनीज़ फ्रेंड्स", 1606 में लिप्सियस की मृत्यु के अवसर पर लिखा गया, यह चित्र रूबेंस के करीबी लोगों के लिए एक समर्पण है और वह समय बिताने में कामयाब रहा। उनके साथ। आप फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में कैनवास देख सकते हैं।

"शेर का शिकार"

1610 से 1620 तक, कलाकार को शिकार के भूखंड लिखने का शौक था। छवि में अपार कौशल हासिल करने के बाद मानव शरीर, वह इसे बड़े जानवरों के शरीर के नए महारत हासिल प्रदर्शन के साथ जोड़ना चाहता था। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्ररूबेन्स में इस विषय पर - "शेरों के लिए शिकार", 1621 में लिखा गया। मानव हथियारों और जंगली जानवरों की ताकतों के बीच टकराव को दो मांसल शेरों और सात शिकारियों के बीच साहसिक टकराव में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है, जिनमें से आधे घोड़े पर हमला करते हैं। शेरों में से एक शिकारी को खंजर से टुकड़े-टुकड़े करने के लिए तैयार है जिसे जमीन पर फेंक दिया गया है, दूसरे ने शिकारी को अपने दांतों से घोड़े से खींच लिया, जानवर के शरीर को अपने पंजों से पकड़ लिया। इस तथ्य के बावजूद कि इस शेर को एक ही बार में तीन भाले से वार किया जाता है, वह गुस्से में है और पीछे नहीं हटता है, और केवल एक शिकारी की तलवार क्रोधित जानवर को हराने की आशा देती है। शिकारियों में से एक हाथ में चाकू लिए बेहोश पड़ा है। इस तस्वीर में पूर्वी और यूरोपीय पात्रों के संयुक्त शिकार का तथ्य विशेष रूप से दिलचस्प है - यह उनके कपड़ों और हथियारों से स्पष्ट हो जाता है। वर्तमान में, पेंटिंग म्यूनिख "ओल्ड पिनाकोथेक" में रखी गई है।

प्रेमियों के चित्र

एक काफी बड़े संग्रह में रूबेन्स द्वारा उनकी पहली पत्नी इसाबेला ब्रैंट के नाम वाले शीर्षक के साथ पेंटिंग शामिल हैं। एक नियम के रूप में, ये या तो उसके व्यक्तिगत चित्र हैं या युगल के संयुक्त स्व-चित्र हैं। उपरोक्त प्रतिकृतियों के चयन पर, आप देख सकते हैं:

• "लेडी इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1620 के दशक के अंत में)।
• "इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1610)।
• "इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1625)।
• "इसाबेला ब्रेंट के साथ स्व-चित्र" (1610)।

अंतिम तस्वीर को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है पोर्ट्रेट पेंटिंगकलाकार। उन्हें और उनकी युवा पत्नी को अविश्वसनीय रूप से विशद रूप से चित्रित किया गया है, जैसे कि एक तस्वीर में - यह विश्वास करना कठिन है कि नायकों को तुरंत पकड़ नहीं लिया जाता है। इस कैनवास के सबसे खूबसूरत विवरणों में से एक को प्रिय के हाथ और उनका कोमल स्पर्श कहा जा सकता है, जो प्यार और बातचीत को बेहतर तरीके से व्यक्त करता है, अगर पात्र एक-दूसरे को देख रहे हों। वर्तमान में, कैनवास को म्यूनिख "ओल्ड पिनाकोथेक" में भी रखा गया है।

ऐलेना फोरमैन के चित्र, जो ऊपर देखे जा सकते हैं, रूबेन्स की पेंटिंग का मुख्य विषय बन गए पिछले साल काउसकी जींदगी। निम्नलिखित कैनवस के टुकड़े प्रस्तुत हैं:

• "हेलेना फोरमैन और फ्रैंस रूबेन्स" (1639)।
• "एलेना फोरमैन का पोर्ट्रेट" (1632)।
• "फर कोट" (1638)।
• "ऐलेना फोरमैन इन शादी का जोड़ा"(1631)।
• "कलाकार की दूसरी पत्नी हेलेना फोरमैन का पोर्ट्रेट" (1630)।
• रूबेन्स अपनी पत्नी ऐलेना फोरमैन और उनके बेटे (1638) के साथ।

लेकिन सबसे प्रसिद्ध चित्रमाना जाता है कि हेलेना फोरमैन ने अपने पति के ब्रश से 1630 में चित्रित किया था, जिसका एक पुनरुत्पादन ऊपर दिखाया गया है। इसमें एक 16 वर्षीय युवा पत्नी को एक भव्य आउटिंग ड्रेस, एक सुंदर डच-शैली की मखमली टोपी और दो में दर्शाया गया है नाजुक फूलपेट के लिए दबाया गुलाब। ऐसा माना जाता है कि इस अवधि के दौरान, रूबेन्स की दूसरी पत्नी पहले से ही गर्भवती थी, और पेट पर फूल यही दर्शाते हैं। कैनवास हेग रॉयल में है आर्ट गैलरीमॉरीशस।

रूबेन्स, या बल्कि रूबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार। 1589 से वे एंटवर्प में रहे, जहाँ उन्होंने व्यापक उदार कला शिक्षा प्राप्त की। जल्दी पेंटिंग करने के लिए समर्पित, टोबीस वेरहाचट, एडम वैन नूर्ट, ओटो वैन वीनियस के साथ (1591 से) अध्ययन किया। 1600-1608 में रूबेन्स ने इटली का दौरा किया, जहां उन्होंने माइकल एंजेलो, चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन किया विनीशियन स्कूल, कारवागियो। एंटवर्प लौटकर, रूबेन्स ने फ़्लैंडर्स के शासक, ऑस्ट्रिया के इन्फेंटा इसाबेला के मुख्य दरबारी चित्रकार का स्थान लिया। उनकी वापसी के बाद उनकी पहली पेंटिंग में पहले से ही राष्ट्रीय भावना में इतालवी छापों को फिर से काम करने की इच्छा थी कलात्मक परंपराएं... 1610 के दशक की शुरुआत में "क्रॉस का उत्थान", लगभग 1610-1611, "क्रॉस से वंश", लगभग 1611-1614, - एंटवर्प में ओनसे-लाइव-व्रुकेर्क कैथेड्रल में दोनों) द्वारा बनाई गई स्मारकीय धार्मिक रचनाएं चिह्नित हैं बारोक पेंटिंग रचनाओं, नाटक, तूफानी आंदोलन, चमकीले रंग के विरोधाभासों की नाटकीयता विशेषता।

साथ ही, कलाकार के बाद के काम में पूरी तरह से प्रकट एक पूर्ण-रक्त वाले, जीवन-पुष्टि यथार्थवाद की विशेषताएं, उनमें पहले से ही अनुमान लगाया गया है। उसी समय, रूबेन्स ने 16 वीं शताब्दी की डच परंपराओं की भावना में कई औपचारिक चित्रों का प्रदर्शन किया ("अपनी पत्नी इसाबेला ब्रैंट के साथ स्व-चित्र", 1609, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख), रचना की अंतरंग सादगी से प्रतिष्ठित, संयमित परिष्कृत रंग के साथ, मॉडल की उपस्थिति और सुरुचिपूर्ण पोशाक के पुनर्निर्माण की प्रेमपूर्ण पूर्णता। 1612-1620 में परिपक्व रूबेन्स शैली ने आकार लिया। बाइबिल से प्राप्त विषयों का जिक्र करते हुए और प्राचीन पौराणिक कथाओं, कलाकार ने असाधारण साहस और स्वतंत्रता के साथ उनकी व्याख्या की। लोगों, प्राचीन देवताओं, जानवरों के आंकड़े, एक खिलती हुई और फलदायी प्रकृति या राजसी शानदार वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित, रूबेन्स के चित्रों में जटिल रचनाओं में परस्पर जुड़े हुए हैं, कभी-कभी सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित होते हैं, कभी-कभी विपुल गतिशीलता के साथ अनुमत होते हैं। जीवन के एक भावुक "मूर्तिपूजक" प्रेम के साथ, पीटर पॉल रूबेन्स नग्न मानव शरीर की पूर्ण-खूबसूरत सुंदरता को फिर से बनाते हैं, सांसारिक अस्तित्व के कामुक आनंद की प्रशंसा करते हैं ("पृथ्वी और जल का संघ", लगभग 1618, राज्य आश्रम, सेंट पीटर्सबर्ग; "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस", लगभग 1619-1620, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख)। धीरे-धीरे अपनी विशेषता का परित्याग शुरुआती कामस्थानीय रंग, कलाकार ने प्रकाश और रंग, वायु प्रतिबिंबों के सूक्ष्मतम क्रमों को संप्रेषित करने में असाधारण कौशल हासिल किया है; उनके चित्रों के गर्म और ताज़ा स्वर धीरे-धीरे एक-दूसरे में प्रवाहित होते हैं, मांस-गुलाबी, मोती-ग्रे, लाल-भूरे और नरम हरे रंग के रंग एक उल्लासपूर्ण उत्सव के पैमाने में विलीन हो जाते हैं। 1610 के दशक के अंत तक, पीटर पॉल रूबेन्स व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त और प्रसिद्ध थे।

कलाकार की व्यापक कार्यशाला, जिसमें एंथनी वैन डाइक, जैकब जोर्डेन्स, फ्रैंस स्नाइडर्स जैसे प्रमुख चित्रकारों ने काम किया, यूरोपीय अभिजात वर्ग के लिए कई स्मारकीय और सजावटी रचनाओं का प्रदर्शन किया, जिसमें चित्रों का चक्र "द हिस्ट्री ऑफ द मेडिसी" (लगभग 1622-1625) शामिल है। , लौवर, पेरिस) फ्रांसीसी शाही दरबार के लिए, जिसमें रूबेन्स ने पौराणिक और अलंकारिक आंकड़ों को वास्तविक के साथ जोड़ा ऐतिहासिक पात्र... असाधारण कौशल और कामुक अनुनय के साथ, रूबेन्स ने इस अवधि के औपचारिक चित्रों में मॉडल की शारीरिक उपस्थिति और चरित्र लक्षणों को फिर से बनाया (मैरी डे मेडिसी, लगभग 1625, प्राडो, काउंट टी। एरेन्डेल, 1620, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख)।

रूबेन्स के काम में लैंडस्केप ने एक आवश्यक स्थान ले लिया: हवा में झुके हुए शक्तिशाली पेड़ों के साथ परिदृश्य, ऊंची पहाड़ियों, हरे-भरे पेड़ों और घाटियों, तेजी से भागते बादल, वह शांति से चरते हुए झुंड, पैदल, गाड़ियों पर सवार या किसानों से बात करते हुए रहते थे। प्रकृति की तात्विक शक्तियों की शक्ति की भावना के साथ या, इसके विपरीत, शांतिपूर्ण जीवन की कविता, चिरोस्कोरो के एक साहसिक गतिशील नाटक, ताजगी और मौन रंगों की समृद्धि की विशेषता है, उन्हें सामान्यीकृत माना जाता है काव्य छविफ्लेमिश प्रकृति ("पत्थरों के वाहक", लगभग 1620, "इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप", लगभग 1632-1635, - दोनों स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में)।

वे विशेष गुण और गीतकार द्वारा प्रतिष्ठित हैं अंतरंग चित्ररूबेन्स, जिसमें "इन्फैंटा इसाबेला की नौकरानी का पोर्ट्रेट" (लगभग 1625, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) शामिल है, जिसमें वह पारदर्शी रंग संक्रमण और नरम सजगता की मदद से काव्य आकर्षण और मॉडल के कांपते हुए जीवन शक्ति को व्यक्त करता है। . 1611-1618 के आसपास रूबेन्स ने एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया, एक प्रसिद्ध बारोक वैभव का निर्माण किया अपना मकानएंटवर्प में। 1626 में, अपनी पहली पत्नी इसाबेला ब्रैंट को खोने के बाद, रूबेन्स ने कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़ दी और राजनयिक गतिविधि शुरू की, इंग्लैंड और स्पेन का दौरा किया, जहां वह टिटियन की पेंटिंग, स्पेनिश स्वामी के कार्यों से परिचित हुए।

1630 के दशक में शुरू हुआ नई अवधिकलाकार की रचनात्मकता। उन्होंने एलेवेट में स्टेन महल में लंबे समय तक काम किया, जिसे उन्होंने हासिल किया, जहां उन्होंने अपनी दूसरी पत्नी हेलेना फॉरमेंट ("फर कोट", लगभग 1638-1640, कला इतिहास संग्रहालय, वियना) के काव्य रूप से प्रेरित चित्रों को चित्रित किया। पौराणिक और बाइबिल पात्रों के रूप में ("बतशेबा", लगभग 1635, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन), गाँव के उत्सवों के दृश्य ("केर्मेसा", लगभग 1635-1636, लौवर, पेरिस), किसी न किसी यथार्थवाद और तूफानी रोमांचक उत्साह से भरे हुए, पीटर ब्रूगल द एल्डर की इसी तरह की रचनाओं को याद करते हुए। सजावटी कल्पना का खजाना, असाधारण स्वतंत्रता और पेंटिंग की सूक्ष्मता परियोजनाओं के चक्र में निहित है विजयी मेहराबफ़्लैंडर्स के नए शासक, इन्फैंट फर्डिनेंड (1634-1635, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) के एंटवर्प में प्रवेश के अवसर पर रूबेन्स द्वारा निष्पादित।

"स्टेनोव्स्की" अवधि में, रूबेन्स की पेंटिंग अधिक अंतरंग और अंतरंग हो जाती है, उनके चित्रों का रंग अपने बहुरंगा खो देता है और रंगीन रंगों के धन पर आधारित होता है, जो एक गर्म, भावनात्मक रूप से संतृप्त लाल-भूरे रंग की सीमा में रहता है। पेंटिंग, कठोरता और संक्षिप्तता का गुण कलात्मक साधनकलाकार के दिवंगत कार्यों को चिह्नित किया - "एलेना फोरमेंट विद चिल्ड्रन" (लगभग 1636, लौवर, पेरिस, काम पूरा नहीं हुआ), "थ्री ग्रेसेस" (1638-1640, प्राडो, मैड्रिड), "बैकस" (लगभग 1638-1640, स्टेट हर्मिटेज) , पीटर्सबर्ग), स्व-चित्र (लगभग 1637-1640, कला इतिहास संग्रहालय, विएना)। रूबेन्स के कई चित्र सूक्ष्म अवलोकन, लैकोनिज़्म, कोमलता और स्ट्रोक की लपट द्वारा प्रतिष्ठित हैं: सिर और आकृतियों के रेखाचित्र, जानवरों की छवियां, रचनाओं के रेखाचित्र और अन्य।

रूबेन्स के काम में, शक्तिशाली यथार्थवाद और बारोक शैली का एक प्रकार का फ्लेमिश संस्करण स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। व्यापक रूप से प्रतिभाशाली, शानदार ढंग से शिक्षित, रूबेन्स जल्दी परिपक्व हो गए और विशाल रचनात्मक दायरे, ईमानदार आवेगों, साहसी साहसी, तूफानी स्वभाव के कलाकार के रूप में उन्नत हुए। एक जन्मजात स्मारकीय चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, सज्जाकार, नाट्य प्रदर्शन के डिजाइनर, एक प्रतिभाशाली राजनयिक, जो कई भाषाएँ बोलते थे, एक मानवतावादी वैज्ञानिक थे, उन्हें मंटुआ, मैड्रिड, पेरिस, लंदन की रियासतों और शाही दरबारों में सम्मानित किया गया था। रूबेन्स विशाल बारोक दयनीय रचनाओं के निर्माता हैं, कभी-कभी नायक के एपोथोसिस को पकड़ते हैं, कभी-कभी त्रासदी से भरे होते हैं। प्लास्टिक कल्पना की शक्ति, रूपों और लय की गतिशीलता, सजावटी सिद्धांत की विजय रूबेन्स की रचनात्मकता का आधार बनती है। जीवन के जोशीले प्रेम, बहुमुखी प्रतिभा और कौशल में गुणी, रूबेन्स के काम का फ्लेमिश चित्रकारों पर, 18वीं-19वीं शताब्दी के कई कलाकारों (एंटोनी वट्टू, जीन होनोर फ्रैगोनार्ड, यूजीन डेलाक्रोइक्स, अगस्टे रेनॉयर और अन्य चित्रकारों) पर बहुत प्रभाव पड़ा।

रूबेन्स (रूबेंस) पीटर पॉवेल (1577-1640), फ्लेमिश चित्रकार।

28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में एक वकील के परिवार में जन्मे - फ़्लैंडर्स के एक प्रवासी। 1579 में परिवार कोलोन चला गया; वहाँ रूबेंस ने अपना बचपन बिताया।

1587 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, माँ और बच्चे एंटवर्प चले गए। रूबेन्स ने रोम्बुथ वेरडोंक के स्कूल में अध्ययन किया, फिर उन्हें काउंटेस मार्गुराइट डी लिग्ने को पृष्ठ पर सौंपा गया। उसी समय, पीटर पॉवेल ने कलाकारों टोबीस वेरहाचट, एडम वैन नूर्ट और ओटो वैन वीन से ड्राइंग सबक लिया।

जब रूबेन्स 21 वर्ष के हुए, तो उन्हें एंटवर्प एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स एंड क्राफ्ट्समेन, सेंट ल्यूक के गिल्ड में एक मास्टर के रूप में स्वीकार किया गया। इस समय, रूबेन्स ने नीदरलैंड के नए शासकों - आर्कड्यूक अल्बर्ट और आर्कड्यूक इसाबेला के निवास के डिजाइन में भाग लिया।

मई 1600 में, कलाकार इटली गए, जहां उन्होंने ड्यूक ऑफ मंटुआ, विन्सेन्ज़ो गोंजागा की सेवा में प्रवेश किया। मार्च 1603 में, ड्यूक ने उन्हें एक दूतावास के साथ स्पेन भेजा। रूबेन्स कई चित्रों सहित स्पेनिश शाही परिवार के लिए उपहार लाए इतालवी शिल्पकार... उनके साथ, उसने अपने कैनवस जोड़े। रूबेन्स के कार्यों को मैड्रिड में बहुत सराहा गया, और यह स्पेन में था कि वह पहली बार एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। एक यात्रा से लौटने के बाद, रूबेन्स ने आठ साल तक इटली की यात्रा की - उन्होंने फ्लोरेंस, जेनोआ, पीसा, पर्मा, वेनिस, मिलान का दौरा किया और लंबे समय तक रोम में रहे।

1606 के पतन में, कलाकार को सबसे आकर्षक कमीशन में से एक प्राप्त हुआ - वालिसेला में चर्च ऑफ सांता मारिया की मुख्य वेदी को चित्रित करना।

1608 में, उनकी मां की मृत्यु हो गई, और रूबेन्स घर चले गए। उन्होंने इन्फेंटा इसाबेला और आर्कड्यूक अल्बर्ट से ब्रुसेल्स में कोर्ट पेंटर का पद प्राप्त किया।

1609 में रूबेन्स ने 18 वर्षीय इसाबेला ब्रांट से शादी की, जो शहर के रीजेंसी के सचिव की बेटी थी। कलाकार ने वाटर स्ट्रीट पर एक हवेली खरीदी, जिस पर अब उसका नाम है। रूबेन्स ने शादी के सम्मान में लिखा दोहरा चित्र: वह और उसकी युवा पत्नी, एक दूसरे का हाथ पकड़े हुए, हनीसकल की फैली हुई झाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठते हैं। उसी समय, एंटवर्प में सिटी हॉल के लिए, कलाकार एक विशाल कैनवास "मैगी की आराधना" बनाता है।

1613 में, रूबेन्स ने ब्रुसेल्स में चर्च ऑफ नोट्रे-डेम डे ला चैपल के लिए अल्बर्ट द्वारा नियुक्त, "द असेम्प्शन ऑफ अवर लेडी" को पूरा किया। एंटवर्प कैथेड्रल की वेदी की उनकी पेंटिंग को असाधारण सफलता मिली: "क्रॉस से वंश" (केंद्र), "प्रभु का निर्णय" (बाएं), "मंदिर में प्रस्तुति" (दाएं) (1611-1614)। रूबेंस के ब्रश कैनवस "द हंट फॉर लायंस", "द बैटल ऑफ द यूनानियों विद द एमेजॉन" (दोनों 1616-1618) से संबंधित हैं; पर्सियस और एंड्रोमेडा, ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण (1620-1625); चित्रों का चक्र "द हिस्ट्री ऑफ़ मारिया डी मेडिसी" (1622-1625)।

वी देर से रचनात्मकताचित्रकार के केंद्रीय स्थान पर उसकी दूसरी पत्नी हेलेना फोरमैन की छवि का कब्जा है, जिसे वह पौराणिक और बाइबिल की रचनाओं (बथशेबा, लगभग 1635), साथ ही साथ चित्रों (फर कोट, लगभग 1638-1640) में चित्रित करता है।

प्रफुल्लता और प्रफुल्लता की भावना से दृश्यों में सन्निहित है लोक जीवन("केर्मेसा", लगभग 1635-1636)। 30 के दशक तक। अधिकांश सबसे अच्छा परिदृश्यरूबेन्स (इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप, लगभग 1632-1635)।