रचना नियम। संरचना निर्माण के प्रकार

कोई खराब रचनात्मक निर्माण और तकनीक नहीं हैं। लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जिनका उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए अनुपयुक्त रूप से किया जाता है या नहीं। रचना का ज्ञान और सचेत उपयोग पूरी फिल्म और उसके तत्वों के विकास और समग्र धारणा का निर्माण करना संभव बनाता है: एपिसोड, संपादन वाक्यांश और फ्रेम।

सभी कानून, तकनीक और रचना के प्रकार न केवल फ्रेम के स्तर पर काम करते हैं, बल्कि संपादन वाक्यांश और पूरे प्लॉट पर भी काम करते हैं: एक फ्रेम की तरह, वे सममित, गहरे, आदि हो सकते हैं। इसलिए, यह उनकी क्षमताओं और सीमाओं को जानने लायक है। इंटरनेट लेख का प्रारूप सभी प्रकार की रचनाओं का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है, इसलिए मैं खुद को केवल उन मूल गुणों तक सीमित रखूंगा जो धारणा को निर्धारित करते हैं।

सममित संरचना:सबसे स्थिर, स्थिर और पूर्ण (बंद)। सममित रचना कृत्रिमता पर जोर देती है, यह ठंडी और कम भावनात्मक है। वास्तव में, प्रकृति में पूर्ण समरूपता नहीं है। एक बिल्कुल सममित मानव चेहरा ठंडा, घातक दिखाई देगा। और वास्तुकला में समरूपता हमेशा जमे हुए अनंत काल की अपील करती है, न कि परिवर्तनशील जीवन के लिए। जितने अधिक सममित तत्वों का उपयोग किया जाता है, ये गुण उतने ही अधिक स्पष्ट होते हैं।

सबसे सममित रचना एक सामने से खुला रैखिक विमान है, जो सभी द्रव्यमान, प्रकाश और रंग (गॉथिक कैथेड्रल का पेडिमेंट) में बिल्कुल संतुलित है।

सममित रचना विकास को रोकती है, इसलिए पूरी तरह से संतुलित सममित शॉट्स संपादन के लिए व्यावहारिक रूप से अनुपयुक्त हैं। आखिरकार, उनमें विकास अंतर्निहित नहीं है, और अगले फ्रेम को एक निरंतरता के रूप में नहीं, बल्कि कुछ पूरी तरह से "अलग" के रूप में माना जाता है, जो पिछले और अगले से जुड़ा नहीं है। याद रखना? बिल्कुल संतुलित फुटेज बहुत खराब तरीके से संपादित किया गया है। इसलिए, सममित रूप से व्यवस्थित फ्रेम फिनाले में अच्छे हो सकते हैं, एक बड़े एपिसोड या पूरी फिल्म को पूरा कर सकते हैं, लेकिन वे नियमित संपादन अनुक्रम के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं।

दूसरी ओर, यदि आपको वस्तु की स्थिर, शीतलता या दृढ़ता, हिंसात्मकता पर जोर देने की आवश्यकता है, तो रचना को सममित के करीब लाया जाना चाहिए। क्या यह "अनंत काल का दावा" नहीं है जो आपको आधिकारिक समूह तस्वीरों (कॉर्पोरेट, स्कूल, आदि) में समरूपता का निर्माण करता है?

कथानक में, पूर्ण समरूपता अप्राप्य है, और इसके पास जाने का प्रयास ऐसे निर्माणों की कृत्रिमता को धोखा देता है, इसलिए इसका वर्णन करने का कोई मतलब नहीं है।

वृत्ताकार रचना- एक सममित संरचना का एक रूपांतर, लेकिन, रैखिक समरूपता के विपरीत, परिपत्र में एक अधिक जटिल संरचना होती है, जो स्पष्ट पहचान से बचने में मदद करती है।

कथानक में, वृत्ताकार रचना क्रिया के विकास की पूर्णता पर जोर देती है। इसके लिए प्रारंभिक और अंतिम एपिसोड या उनके मुख्य, उच्चारण तत्वों को समान बनाया जाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक जन्मदिन के बारे में एक कहानी शुरू करते हैं कि टेबल कैसे रखी जाती है, और इसे एक फिल्माई गई सफाई की तरह समाप्त करते हैं, तो कहानी "बंद" हो जाएगी।

एपिसोड का सर्कुलर "क्लोजर" (या एक एपिसोड के भीतर) न केवल पूर्णता, बल्कि कार्रवाई की चक्रीय प्रकृति को भी बनाना संभव बनाता है। मान लीजिए कि आपने अपने कुत्ते का दिन दिखाने का फैसला किया है। और उन्होंने फिल्माया कि कैसे उसकी सुबह की शुरुआत मालिक द्वारा दरवाजा खोलने और कुत्ते के गली में भौंकने से होती है। फिर आप जो चाहें दिखा सकते हैं, लेकिन अगर आप सुबह उसी दरवाजे को खोलकर समाप्त करते हैं और कुत्ता सड़क पर कूदता है, तो दर्शक समझ जाएगा कि कुत्ते के जीवन के दिन इतने चक्रीय रूप से गुजरते हैं।

फ्रेम में, एक गोलाकार रचना आमतौर पर अंतरिक्ष का एक स्पष्ट घेरा देती है, यह सबसे पूर्ण रूप है।

असममित रचना भावनात्मक रूप से बेहद सक्रिय। यह गतिशील है, लेकिन टिकाऊ नहीं है। इसकी गतिशीलता और अस्थिरता असममित तत्वों की संख्या और उनकी विषमता की डिग्री के सीधे आनुपातिक हैं। इसके अलावा, यदि पूर्ण समरूपता मृत्यु की शीतलता को वहन करती है, तो पूर्ण विषमता विनाश की अराजकता की ओर ले जाती है - चरम अभिसरण। सामान्य तौर पर, किसी रचना की स्थिरता उसकी भावनात्मक शक्ति के व्युत्क्रमानुपाती होती है।

एक विषम रचना भावनात्मक रूप से अत्यंत सक्रिय है। यह गतिशील है, लेकिन टिकाऊ नहीं है।

असममित फ्रेम अच्छी तरह से संपादित होते हैं, लेकिन बशर्ते कि व्यक्तिगत तत्वों की कुछ पहचान और सममित सहसंबंध अभी भी आसन्न फ्रेम के बीच मनाया जाता है: विपरीत, एक दूसरे के विकर्णों या कोणों को संतुलित करना, संरचना केंद्रों का पत्राचार, मुख्य संतुलन, प्रकाश और रंग "कुंजी" की एकता, आदि आदि

दरअसल, रचना के प्रकारों के बीच पहला बुनियादी अंतर उनकी समरूपता / विषमता की डिग्री तक कम किया जा सकता है, इन दो चरम सीमाओं के बीच का संतुलन। दूसरा अंतर प्रमुख "वेक्टर" में है जो फ्रेम के विमान के साथ आंख की गति को निर्धारित करता है।

क्षैतिज रचनालंबी क्षैतिज रेखाओं में बनाया गया है। उदाहरण के लिए, सामान्य योजना सुनसान तटस्टेपी में एक स्पष्ट क्षैतिज देगा: यह तट और क्षितिज की रेखाओं द्वारा बनाया जाएगा। ऐसा निर्माण अंतरिक्ष की लंबाई, इसकी समानता या समरूपता पर जोर देता है, बहुलता पर जोर देने में मदद करता है, फिल्माई जा रही वस्तुओं की पहचान (उदाहरण के लिए, सैनिकों या किसी उपकरण की रेखा के साथ एक ललाट चित्रमाला या मार्ग)।

साजिश में, "क्षैतिज" रैखिक विकास, घटनाओं के तार्किक विकल्प से मेल खाता है। यदि आप अपनी सुबह का मिनट दर मिनट वर्णन करते हैं - उठे, धोए, अपने दाँत ब्रश किए, आदि। - यह एक रेखीय विकास होगा, कहानी का एक क्षैतिज निर्माण।

शौकिया फिल्मों में क्षैतिज फ्रेमिंग का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है और यह बिल्कुल भी बुरा नहीं है।

इस प्रकार का निर्माण आमतौर पर शौकिया फिल्मों में किया जाता है और यह अपने आप में बिल्कुल भी बुरा नहीं है। दरअसल, इसमें गलत क्या है कि स्क्रीन पर सभी घटनाएं उसी क्रम में होती हैं जिस क्रम में वे जीवन में हुई थीं? यहाँ मछली पकड़ने की फीस है, यहाँ यात्रा है, मछली पकड़ने की छड़ें फेंक दीं, मछली बाल्टी में छिटक गई, घर लौट आई और बड़बड़ाया, सास मछली को साफ और भूनने लगी ... सब कुछ सरल और स्पष्ट है , किसी भी पुरालेखपाल के लिए बिल्कुल आदर्श।

लेकिन आप आसानी से क्षैतिज रैखिकता से दूर जा सकते हैं और एक भूखंड का निर्माण कर सकते हैं, मछुआरे को अपनी सास की बड़बड़ाहट में खुद को सम्मिलित-यादों के रूप में बना सकते हैं: यह सभी एपिसोड को उज्जवल बना देगा (विपरीत का कानून काम करेगा), और प्लॉट अपने आप में ज्यादा दिलचस्प होगा। हो सकता है कि यह देखने के बाद सास आपके शौक के प्रति अपना नजरिया बदलें। लेकिन एक अभिलेखीय सामग्री के रूप में, ऐसी फिल्म अब आदर्श नहीं होगी। आखिरकार, वह नंगे तथ्यों को नहीं, बल्कि आपके रिश्ते को बचाएगा। अधिक मूल्यवान क्या है: तथ्यों का सत्य या भावनाओं का सत्य? यह आपको चुनना है।

तो, अपने आप में, किसी भी अन्य रचना की तरह, न तो क्षैतिज और न ही रैखिकता अच्छी या बुरी है। कोई भी विकल्प केवल लेखक द्वारा निर्धारित कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। एक और बात यह है कि यह चुनाव - जीवन में किसी भी विकल्प की तरह - अच्छा है जब यह सचेत और सोचा जाता है, और यह बेहतर है - यहां तक ​​​​कि "किनारे पर" भी।

लंबवत रचना लय और "कार्य" को बढ़ाता है, तुलना के लिए क्षैतिज के विपरीत, व्यक्तित्व पर जोर दे सकता है, वस्तु पर जोर दे सकता है। किसी वस्तु या कैमरे की ऊर्ध्वाधर गति को हमेशा क्षैतिज गति की तुलना में अधिक गतिशील रूप से माना जाता है।

भूखंड में, "ऊर्ध्वाधर" समानांतर संपादन द्वारा बनाया गया है - एक एनालॉग साहित्यिक स्वागत"और इस समय ...", यानी एक साथ होने वाली घटनाओं की क्रमिक प्रस्तुति। सभी ने ऐसी तकनीक को कई बार फिल्मों में देखा है - वृत्तचित्र और कथा दोनों - स्क्रीन पर इसका कार्यान्वयन काफी सरल है, इसलिए यहां अधिक विस्तार से वर्णन करने का कोई मतलब नहीं है।

ऊर्ध्वाधर (बाएं) और क्षैतिज (दाएं) पर निर्मित इंट्राफ्रेम ताल। दूसरे फ्रेम में, ऊर्ध्वाधर आकृति द्वारा क्षैतिज ताल की "विफलता" का उच्चारण किया जाता है मुख्य वस्तु... और दोनों फ्रेम में मौजूद विकर्ण इसे आर्टबोर्ड में एकीकृत करना आसान बनाते हैं।

विकर्ण रचनापेशेवरों द्वारा सबसे खुला और प्रिय। ऐसा लगता है कि अगले फ्रेम में निरंतरता की आवश्यकता है, इसलिए, यह संपादन के लिए सबसे सुविधाजनक है, खासकर अगर फ्रेम को जोड़ने के लिए विपरीत विकर्णों में शूट किया गया हो। विकर्ण को फ्रेम के तल और गहराई दोनों में संरेखित किया जा सकता है। ऐसी रचना हमेशा विशुद्ध रूप से ऊर्ध्वाधर और इसके अलावा, क्षैतिज से अधिक गतिशील होती है, खासकर अगर फ्रेम में गति होती है।

विकर्ण रचना पेशेवरों द्वारा सबसे अधिक खुली और प्रिय है।

और, अंत में, रचनाओं को भी गहराई / समतलता मानदंड के अनुसार विभाजित किया जाता है।

विमान संरचनापारंपरिकता पर जोर देता है, अंतरिक्ष की "सुरम्य" (उदाहरण के लिए, लोकप्रिय प्रिंट की शैली में शूटिंग के लिए या कलात्मक ग्राफिक्स) रूपरेखा (समोच्च) रेखाओं की स्पष्टता, छवि की ग्राफिक उपस्थिति इसकी समतलता पर जोर देती है।

गहरी रचनाअंतरिक्ष के यथार्थवाद पर जोर देता है, एक स्पष्ट परिप्रेक्ष्य देता है, गहराई में निरंतरता देता है। इसके अलावा, समग्र चित्र जितना "नरम" होगा, परिप्रेक्ष्य उतना ही अधिक मूर्त होगा। परिप्रेक्ष्य में जबरदस्त संतुलन शक्ति होती है, क्योंकि पहली योजना की एक वस्तु हमेशा अपेक्षाकृत बड़ी प्रतीत होती है।

फ्रेम में गहराई की भावना सबसे अधिक हाइलाइट्स (पहले, बाद के शॉट्स और पृष्ठभूमि के बीच रोशनी का क्रम) और लेंस के ऑप्टिकल कोण के अंतर पर निर्भर करती है।

प्रकाशिकी के साथ, सब कुछ सरल है: पूर्ण ज़ूम आउट (चौड़े कोण) और ज़ूम इन (संकीर्ण कोण) पर दो समान शॉट शूट करने का प्रयास करें। आप तुरंत देखेंगे कि वाइड-एंगल ऑप्टिक्स के साथ शूट किए गए फ्रेम की गहराई कैसे बढ़ जाती है और टेलीफोटो लेंस ("लंबे फोकस" पर) द्वारा कब्जा कर लिया गया स्थान संकुचित, "चपटा" हो जाता है।

प्रकाशिकी की यह संपत्ति कई प्रभावों को प्राप्त करने के लिए उपयोग करने के लिए सुविधाजनक है। उदाहरण के लिए, लंबे फोकस वाले लेंस के साथ पोर्ट्रेट शूट करना बेहतर होता है: चित्र नरम होगा, और चेहरे पर जोर दिया जाएगा। लेकिन "चौड़ाई और दूरी" दिखाने के लिए, चौड़े कोण का उपयोग करना बेहतर होता है।

शौकिया कैमकोर्डर पर, एक प्रकाशिकी परिवर्तक (संगीन) एक अकल्पनीय विलासिता है। और यहां तक ​​​​कि अगर यह वहां था, तो शौकीनों को महंगे लेंस खरीदने की संभावना नहीं है। इसलिए, आज सभी शौकिया कैमरे जूम लेंस से लैस हैं। यह काफी है, खासकर यदि आपको याद है कि "डब्ल्यू-टी" बटन केवल वस्तुओं को ज़ूम इन / आउट नहीं करते हैं, बल्कि लेंस के ऑप्टिकल कोण को चौड़े से संकीर्ण में बदलते हैं। इसका मतलब यह है कि ज़ूम का उपयोग न केवल आगमन / प्रस्थान के लिए (और इतना नहीं) किया जाना चाहिए और यहां तक ​​​​कि मोटेपन को भी सेट करना चाहिए (अधिक बार यह वस्तु के पास पहुंचने या उससे दूर जाने पर इसे चुनने के लिए अधिक प्रभावी होता है), लेकिन, पहले सभी के लिए, लेंस के कोण को सेट करने के लिए, आपको आवश्यक स्थान की गहराई प्राप्त करने के लिए।

प्रकाश फ्रेम के एक गहरे परिप्रेक्ष्य का निर्माण करता है: अंधेरे का धीरे-धीरे मोटा होना गुफा की लंबाई, गलियारे - किसी भी विस्तारित स्थान पर जोर देता है। लेकिन आखिरकार, प्रकाश के साथ विशेष रूप से इस तरह के परिप्रेक्ष्य का निर्माण करके, हम एक छोटे से कमरे की गहराई बढ़ा सकते हैं। सच है, छत के उद्देश्य से एक उपकरण अब यहां पर्याप्त नहीं है। और ऐसे कार्य शौकिया अभ्यास में बहुत कम पाए जाते हैं। इसलिए, मैं केवल इस बात पर ध्यान दूंगा कि आपको आश्चर्य नहीं होना चाहिए यदि फ्रेम में एक कुआं और सबसे महत्वपूर्ण, समान रूप से रोशनी वाली गुफा अचानक एक उथली जगह बन जाए। इसके लिए प्रकाश के दृष्टिकोण की कमी को दोष देना होगा।

खैर, सबसे "उन्नत" शौकीनों के लिए मैं कहूंगा कि प्रकाश के साथ आप न केवल एक प्रत्यक्ष, बल्कि एक विपरीत परिप्रेक्ष्य भी बना सकते हैं, जब अग्रभूमि पृष्ठभूमि की तुलना में गहरा हो। यह दिलचस्प प्रभाव प्राप्त कर सकता है: उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति न केवल दूरी में, बल्कि प्रकाश में भी जाएगा, इसमें "विघटित" होगा। क्या यह एक दृश्य नहीं है, उदाहरण के लिए, बौद्ध निर्वाण प्राप्त करने के विचार का?

निष्कर्ष

यह ध्यान देने योग्य है कि, निश्चित रूप से, "शुद्ध" प्रकार की रचनाएँ नहीं हैं। नाम ही बोलते हैं कि इसमें कौन सी संरचना हावी है। दरअसल, किसी भी रचना में समरूपता / विषमता, और गहराई की अपनी डिग्री, और एक अच्छी तरह से निर्मित - और स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाला "वेक्टर" दोनों होता है।

उन लोगों के लिए जो रचना के सिद्धांतों को गंभीरता से समझना चाहते हैं, मैं आपको सलाह देता हूं कि आप अच्छी पेंटिंग और फोटोग्राफी को देखकर और विश्लेषण करके शुरुआत करें। इसके लिए शाम को समर्पित करने के लिए कुछ महीनों के लायक है एक रोमांचक गतिविधि- पेंटिंग और मास्टर्स के फोटोग्राफिक कार्यों के निर्माण के सिद्धांतों को देखना और "खोलना" - और आप स्वयं ध्यान नहीं देंगे कि आपका फ्रेम कैसे अधिक समझदार, रचनात्मक रूप से निर्मित और सार्थक हो जाएगा।

"रचना तब तक नहीं सीखी जा सकती है," एन। एन। क्राम्स्कोय ने लिखा, "जब तक कलाकार निरीक्षण करना नहीं सीखता और खुद को नोटिस नहीं करता कि क्या दिलचस्प और महत्वपूर्ण है। इस क्षण से उसके लिए केवल यह देखने की संभावना शुरू होती है कि सार में क्या देखा गया है, और जब वह समझता है कि विचार का नोड कहां है, तो यह उसके लिए तैयार करने के लिए रहता है, और रचना स्वयं होती है।

कोन्नया स्ट्रीट पर एक आवासीय भवन का प्रांगण। यूनिट: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f8 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/250 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

आज मैं आपको ऊर्ध्वाधर फ़्रेमों की शूटिंग के बारे में बताऊंगा, जो चित्रों को रचनात्मक रुचि देते हैं और कार्यान्वयन की सादगी से अलग होते हैं। अक्सर, शुरुआती फोटोग्राफरों में एक रचना का निर्माण करते समय कल्पना की कमी होती है, क्लिच जो उन्हें फोटोग्राफी पाठ्यक्रमों में अंकित किया गया है, की आदत कैमरे के दृश्यदर्शी में देखना, जो उन कोणों को बहुत सीमित कर देता है, जो फ्लिप डिस्प्ले पर "लाइव व्यू" मोड में देखे जाने पर संभव होते हैं। यह आलेख केवल उन शॉट्स पर ध्यान केंद्रित करेगा जो मैंने 3-डिग्री-रोटेशन डिस्प्ले का उपयोग करके लिए हैं, जो कि Sony A77 और Sony A99 कैमरों के लिए बहुत अच्छा है, उदाहरण के लिए।

एट्रियम बीसी "एट्रियो" उपकरण: सोनी ए77 लेंस: टोकिना 116 एपर्चर: एफ 8 संवेदनशीलता: आईएसओ 200 एक्सपोजर: 1/40 सेकेंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

शहर की सड़कों पर गाड़ी चलाते हुए, मैं हमेशा एट्रियम वाले घरों की तलाश करता हूं। उनमें किए गए शॉट बहुत दिलचस्प होते हैं। सामान्य तौर पर, मैं हमेशा अपनी कल्पना को चालू करने और सभी विमानों में अपना सिर घुमाने की कोशिश करता हूं ताकि ऐसे कोण देख सकें जो मुझे यादगार तस्वीरें और "वाह" प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दें। दर्शकों में। कभी-कभी साधारण के साथ ऐसे शॉट एसएलआर कैमरेयह सभी स्पष्ट कारणों के लिए या तो समस्याग्रस्त या असंभव है: क्लासिक डीएसएलआर के पेंटाप्रिज्म के दृश्यदर्शी के माध्यम से देखते समय, बिना रुकावट के एक सख्ती से ऊर्ध्वाधर फ्रेम बनाने के लिए, वस्तु की धुरी के एक सख्त केंद्र के साथ शूट किया जा रहा है, आपको इसकी आवश्यकता है या तो यह सुनिश्चित करने के लिए कम से कम कई "शॉट्स" या परीक्षण शॉट्स करें कि किसी विशेष दृश्य को शूट करने के लिए मापदंडों की शुद्धता, या इस उम्मीद में यादृच्छिक रूप से शूट करें कि आपको कम से कम एक शॉट मिलेगा। आपके पास हमेशा समय नहीं होगा सुरक्षा सेवा के लोगों के आपके पास आने से पहले कुछ शॉट भी लें और दृढ़ता से सुझाव दें कि फिल्म बनाना बंद कर दें। क्योंकि एक व्यक्ति अपने सिर के साथ 90 डिग्री पीछे फेंकता है और तुरंत छत की तस्वीरें लेता है)) वे वास्तव में फोटोग्राफरों को पसंद नहीं करते हैं, जैसा कि सभी जानते हैं!

"लाइव व्यू" मोड में स्क्रीन के माध्यम से देखते समय, आपको फ्रेम क्षेत्र पर 100% नियंत्रण के साथ लंबवत संरचना बनाने के लिए केवल कुछ सेकंड की आवश्यकता होती है और यदि आवश्यक हो, तो शटर गति और एपर्चर पैरामीटर समायोजित करें। यह आमतौर पर एकमात्र लेकिन सही शॉट लेने के लिए पर्याप्त होता है, जब तक कि गार्ड आप पर छींटाकशी नहीं करेंगे और शूट करने की अनुमति की उपलब्धता के बारे में सवाल पूछेंगे। इस तरह मैं हमेशा शूट करता हूं))

एट्रियम बीसी "टी4" उपकरण: सोनी ए77 लेंस: टोकिना 116 एपर्चर: एफ8 संवेदनशीलता: आईएसओ100 एक्सपोजर: 1/125 सेकेंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

व्यापार केंद्र "LETO" के किनारे का दृश्य। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f9 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/30 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

व्यापार केंद्र "विंटर" के किनारे का दृश्य उपकरण: Sony A77 लेंस: टोकिना 116 एपर्चर: f8 संवेदनशीलता: ISO200 एक्सपोजर: 1/60 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

इसके अलावा, "ऊर्ध्वाधर" फ्रेमिंग आपको काफी सार सामग्री फ्रेम, या निर्माण को शूट करने की अनुमति देता है, जो केवल वर्णित फ्रेम व्यवस्था के साथ, लोगों को देखने के चिंतन से रुचि पैदा करता है, उदाहरण के लिए, हर दिन ये वास्तुशिल्प संरचनाएं। अक्सर ऐसे मामले होते थे जब एक इमारत में काम करने वाला और हर दिन इसे देखने वाला व्यक्ति समझ नहीं पाता था कि शॉट कैसे बनाया गया और पूछा गया कि क्या मैंने फ़ोटोशॉप में कुछ ड्राइंग समाप्त कर लिया है)) मुझे अपनी उंगली से ठीक से इंगित करना था कि मैंने कहां और कैसे लिया फोटो, लेकिन फोटोग्राफी में मैं यथार्थवाद फोटोशॉपिनिज्म पसंद करता हूं, क्योंकि मुझे यह पसंद नहीं है कि जब कोई शॉट किसी तरह लिया जाता है, तो वे फोटोशॉप में पेंटिंग खत्म कर देते हैं ...

क्रेस्टोवस्की पर "डायडेमा डीलक्स" आवासीय परिसर में वेंटिलेशन पाइप का निर्माण। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f9 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/125 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

रूस के पार्श्व आलिंद राष्ट्रीय पुस्तकालयमोस्कोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f5.6 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/100 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

अलेक्जेंडर पैलेस का कोलोनेड। पुश्किन। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f8 संवेदनशीलता: ISO200 एक्सपोजर: 1/60 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

अब आइए रचना के अन्य तत्वों पर एक नज़र डालें जिनका उपयोग फोटोग्राफी में किया जा सकता है।

अत्यधिक शक्तिशाली उपकरणफोटोग्राफी में संरचना में सुधार करने के लिए उपयोग कर रहा है पंक्तियां... सबसे पहले, वे एक मूड बनाते हैं, और दूसरी बात, वे तस्वीर के माध्यम से दर्शकों की आंखों को तस्वीर के मुख्य विषय पर "लीड" करते हैं। यह ऐसा है जैसे फोटोग्राफर दर्शक का हाथ पकड़कर उन्हें रास्ता दिखाते हुए पूरे क्षेत्र में ले जाता है।

एक रचना में पंक्तियों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• क्षैतिज;
• खड़ा;
• विकर्ण;
• बाकी सभी टूटे, घुमावदार, धनुषाकार, "एस" आकार के आदि हैं।

संरचना में क्षैतिज रेखाएं

क्षैतिज रेखाएं- यह शांति और शांति, संतुलन और अनंत है। शॉट में, वे यह आभास देते हैं कि समय रुक गया है और शॉट के एक और अधिक गतिशील हिस्से के साथ इसके विपरीत इस्तेमाल किया जा सकता है। जलाशय की रेखा, क्षितिज रेखा, गिरी हुई वस्तुएं, सोए हुए लोग - ये सभी छवियों के उदाहरण हैं जो निरंतरता और कालातीतता की बात करते हैं। सभी क्षैतिज रेखाओं से युक्त उबाऊ तस्वीरों से बचने के लिए, फ्रेम में कुछ वस्तु जोड़ना आवश्यक है। समुद्र के किनारे एक खूबसूरत पत्थर जो आसमान को छूता है अकेला पेड़मैदान में, आदि

संरचना में खड़ी रेखाएं

वीखड़ा- शक्ति, शक्ति, स्थिरता (गगनचुंबी इमारत) के साथ-साथ विकास और जीवन (पेड़) के मूड को व्यक्त करें। सही उपयोगखड़ी रेखाएं भी शांति और शांति की भावना प्रदान कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, कोहरे से ढके जंगल में एक पेड़, पानी में पुराने खंभे, या एक खेत, सुबह-सुबह एक सुनसान समुद्र तट पर एक आकृति। यदि लंबवत रेखाएँ दोहराई जाती हैं, तो वे फ़ोटो में लय सेट करती हैं और गतिकी को बढ़ाती हैं।

रचना में विकर्ण रेखाएं

विकर्णरेखाएं गति के बारे में बोलती हैं, चित्र को गति प्रदान करती हैं। उनकी ताकत दर्शकों का ध्यान खींचने की क्षमता में निहित है: उनकी टकटकी, एक नियम के रूप में, विकर्णों के साथ चलती है। विकर्णों के उदाहरण असंख्य हैं: सड़कें, धाराएँ, लहरें, पेड़ की शाखाएँ आदि। आप कई वस्तुओं को तिरछे व्यवस्थित कर सकते हैं। एक ही वस्तु के रंग विकर्ण भी हो सकते हैं। विकर्ण रेखाओं का उपयोग करते हुए, उन्हें फ़ोटो के बाएं कोने के ठीक ऊपर या नीचे रखें, क्योंकि हमारी आंखें छवि को बाएं से दाएं स्कैन करती हैं। यह दृश्य को फ्रेम को दो भागों में विभाजित करने से भी रोकेगा। किसी गतिशील विषय को और भी अधिक गतिशीलता देने के लिए उसके सामने हमेशा "कमरे से कदम" छोड़ें।

संरचना में घटता

घुमावदार रेखाएं- सुंदर, कामुक, गतिशील, जीवंतता, विविधता का भ्रम पैदा करें। वे ज़ूम इन या आउट कर सकते हैं, या संतुलन बना सकते हैं। "सी" -आकार की घुमावदार रेखाएं या चाप सबसे आम हैं - क्योंकि यह एक समुद्र तट, झील, गोलाकार पत्थर, चट्टान, या घास के घुमावदार डंठल हैं। अगर हम वास्तुकला के बारे में बात करते हैं, तो ये मेहराब हैं। कई दोहराए गए मेहराब बहुत प्रभावशाली लगते हैं।

संरचना में एस-आकार का वक्र

ऐसी रेखाओं को भी कहा जाता है सुंदरता की पंक्तियाँ।यह सौंदर्य अवधारणा, अवयव कलात्मक रचना, एक लहराती, घुमावदार रेखा जो छवि को एक विशेष अनुग्रह प्रदान करती है। मानव शरीर - सबसे अच्छा उदाहरण, पैर के आर्च से गर्दन के वक्र तक।

"एस" -आकार का वक्र - ये मुहाना, घुमावदार सड़कें, रास्ते हैं।

फ्रेम में सीधी और घुमावदार रेखाओं को जोड़ा जा सकता है। यह फ्रेम की संरचना को स्थिरता, स्थिरता देता है। इस का शरीर ध्वनिक गिटार आदर्श उदाहरण"एस" - आकार का वक्र। इस तस्वीर में अन्य पंक्तियों के उपयोग पर ध्यान दें - गिटार स्ट्रिंग्स की विकर्ण रेखाएं, और क्षैतिज रेखाएं - पृष्ठभूमि में शीट पर नोट्स।

संरचना में टूटी रेखाएं

टूटी हुई रेखाएंचित्रों को एक खतरनाक और यहां तक ​​कि आक्रामक चरित्र दें। टूटी हुई रेखाओं वाली तस्वीरों को देखते समय यह धारणा इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि टकटकी को अक्सर रेखाओं के साथ "कूदना" पड़ता है और दिशा बदलनी पड़ती है।

रचना में अग्रणी पंक्तियाँ

फ्रेम में रैखिक निर्माण में एक विशेष भूमिका लाइनों को सौंपी जाती है, जिन्हें आमतौर पर कहा जाता है " फ्रेम में परिचय" या " प्रमुख पंक्तियाँ". ये वास्तविक या काल्पनिक रेखाएं हैं जो फ्रेम के निचले कोनों में से एक से उत्पन्न होती हैं और इसकी गहराई में जाती हैं, जो अक्सर "गोल्डन सेक्शन" के बिंदु पर स्थित चित्र के अर्थ केंद्र तक जाती हैं। इस सिद्धांत के अनुसार बनाए गए चित्र "पढ़ने" में आसान हैं, उनकी सामग्री लगभग तुरंत दर्शकों की चेतना तक पहुंच जाती है, और यह एक अच्छी रचना के लिए मुख्य शर्तों में से एक है।

याद रखें कि केवल पंक्तियाँ ही रचना के लिए रामबाण नहीं हैं। यदि चित्र सामग्री से संतृप्त नहीं है, लेकिन इसमें केवल व्यक्तिगत तत्व शामिल हैं जो काल्पनिक रेखाओं या वक्रों (जैसे सड़क चिह्नों, हेडलाइट्स द्वारा छोड़े गए प्रकाश ट्रेल्स, लालटेन, ग्रिल्स, घर के मेहराब, पुल मेहराब, तटबंध पैरापेट, नदी के मोड़, आदि) के साथ मेल खाते हैं। ।) - यह अभी तक एक रचना नहीं है। पंक्तियाँ हमें दर्शक की निगाह के मार्ग को रेखांकित करने में मदद करती हैं, और उसके अनुसार चित्र में निहित कहानी या कहानी को समझने में मदद करती हैं जिसे हम उसे बताना चाहते हैं। वे शॉट की गहराई को बताने का भी काम करते हैं।

अपने आप में, आसपास की वस्तुओं और रंग-टोनल वातावरण से अलगाव में रेखाएं कुछ भी मायने नहीं रखती हैं, इसलिए फ्रेम की सामग्री सफलता का आधार है!

नीचे दी गई सभी जानकारी शिक्षक और कलाकार (या इसके विपरीत - जैसा आपको पसंद है) जूलियट एरिस्टाइड्स द्वारा बताई और दिखाई गई थी। मुझे लगता है कि इन उदाहरणों से यह बहुत जल्दी स्पष्ट हो जाएगा कि पहले भाग से क्या कठिनाइयाँ थीं।

आइए वेलाज़क्वेज़ से शुरू करते हैं।
"मेनिनस" 1656 3.2 एमएक्स 2.76 एम
एक अन्य नाम "फिलिप IV का परिवार" है।
यह सबसे में से एक है प्रसिद्ध चित्रदुनिया में मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

इस पेंटिंग में सभी आकृतियां कैनवास के निचले आधे हिस्से में हैं। कैनवास को ऊपरी और निचले हिस्सों में विभाजित करने वाली रेखा पर कलाकार का अपना सिर होता है। ऊर्ध्वाधर विभाजन रेखा किनारे के साथ चलती है खुला दरवाज़ाऔर सेंटर गर्ल के दाहिने आधे हिस्से को फ्रेम करता है। कैनवास को निचले और मध्य तिहाई में विभाजित करने वाली रेखा इस लड़की की आंखों की रेखा के साथ चलती है, और पेंटिंग के दाहिने तरफ गाल के निचले हिस्से और आंकड़ों के सिर के ताज को भी छूती है।

वेलाज़क्वेज़ ने दोनों मुख्य विकर्णों का इस्तेमाल किया। निचले दाएं कोने से ऊपरी बाएं कोने तक चलने वाले विकर्ण पर, मुख्य लड़कियों में से एक की आकृति और हाथ है। वही विकर्ण चित्र के कोने को चित्र में ही अंकित करता है। दूसरा विकर्ण बाईं लड़की के शरीर और दर्पण में चेहरे (दरवाजे के बाईं ओर) से होकर गुजरता है। इसके अलावा, पेंटिंग के निचले केंद्र से ऊपरी बाएं कोने तक चलने वाला एक विकर्ण दाईं ओर कलाकार की आकृति को चिह्नित करता है, जबकि पेंटिंग के निचले केंद्र से ऊपरी दाएं कोने तक चलने वाला एक विकर्ण महिला के झुकाव के कोण को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में।

अब वर्मीर।
"खगोलविद" 1668 51 सेमी x 45 सेमी


गाइड का समान उपयोग।

निष्कर्ष:
1.गाइड कैनवास में आकृतियों को बाधित करते हैं
2. गाइड आंखों की रेखा से होकर जाता है
3.a दिशानिर्देश आकार के झुकाव को निर्धारित करता है

एक रचना में एक वृत्त और एक वर्ग का संयोजन आमतौर पर एक वर्ग में अंकित एक वृत्त जैसा दिखता है। यह रचना वापस जाती है प्राचीन ग्रीसऔर सबसे पहले विट्रुवियस द्वारा वर्णित किया गया है। इस तरह की रचना परिमित दुनिया (वर्ग द्वारा प्रतिनिधित्व) और अनंत (वृत्त द्वारा प्रतिनिधित्व) के बीच सामंजस्य के दर्शन पर आधारित है।
आइए देखें कि महान लोगों ने इसका उपयोग कैसे किया।
राफेल।
"क्रॉस से उतरना" 1507



राफेल ने झुककर लोगों को इस तरह इकट्ठा किया कि उन्होंने एक घेरा बना लिया। फिर उन्होंने वर्ग के दोनों मुख्य विकर्णों का उपयोग किया: एक केंद्रीय महिला के सिर को रखने के लिए, और दूसरा लाल रंग में पुरुष की भुजा के साथ।
फिर राफेल ने क्षितिज रेखा को इंगित करने के लिए ऊपरी तिमाही और दूसरी तिमाही को विभाजित करने वाली एक क्षैतिज रेखा का उपयोग किया। ऊपरी तीसरे को दूसरे तीसरे से अलग करने वाली क्षैतिज रेखा केंद्रीय महिला की आंखों से होकर गुजरती है। दूसरे तीसरे को निचले तीसरे से अलग करने वाली क्षैतिज रेखा मसीह के शरीर के निचले हिस्से को परिभाषित करती है।
ऊर्ध्वाधर जो बाएं तीसरे को मध्य तीसरे से अलग करता है और मध्य लंबवत केंद्रीय महिला को फ्रेम करता है, जबकि मध्य लंबवत केंद्रीय पुरुष के पैर से गुजरता है और पूरी तस्वीर को आधा में विभाजित करता है। मध्य ऊर्ध्वाधर के साथ-साथ तीसरी तिमाही से दाहिनी तिमाही को अलग करने वाला ऊर्ध्वाधर, केंद्रीय व्यक्ति के आंकड़े को सीमित करता है।

रिबेरा
"सेंट फिलिप की शहादत" 1639



रिबेरा ने एक समान तरीके से एक वृत्त और एक वर्ग के संयोजन का उपयोग किया। ध्यान दें कि कैसे उन्होंने एक वर्गाकार कैनवास पर एक वृत्ताकार रचना में लोगों को एक साथ खींचा। फिर उन्होंने दोनों मुख्य विकर्णों का इस्तेमाल किया: एक चेहरे से होकर गुजरा केंद्रीय आंकड़ा, और दूसरा - के माध्यम से बायां हाथआंकड़े। 2 और विकर्ण, जो कैनवास के ऊपरी किनारे के मध्य से पेंटिंग के निचले कोनों तक चलते हैं, बाहरी आकृतियों को फ्रेम करते हैं। केंद्रीय आकृति का सिर मध्य क्षैतिज पर स्थित है। चित्र में सभी लोगों की ऊपरी सीमा चित्र को मध्य और ऊपरी तीसरे में विभाजित करने वाली क्षैतिज रेखा द्वारा सीमित है। हालांकि, एक आंकड़ा थोड़ा अधिक है - यह शीर्ष तिमाही और दूसरी तिमाही के बीच क्षैतिज रेखा द्वारा सीमित है। वही क्षैतिज रेखा लकड़ी के बीम से होकर गुजरती है।
रिबेरा ने एक वर्ग में एक वृत्त का उपयोग करने में और आगे बढ़कर एक दूसरे, छोटे वर्ग में एक छोटा वृत्त बनाया। छोटा वृत्त पवित्र शहीद के हाथों से एक मेहराब का वर्णन करता है, जो एक जानबूझकर बयान देता है जो सर्कल के प्रतीक के प्रति सचेत है।

कारवागियो
"तीर्थयात्रियों की मैडोना" 1603 - 1605


इस पेंटिंग में, कारवागियो ने रूट 3 के आयत गाइड का इस्तेमाल किया। उन्होंने ऊपरी बाएँ कोने में कंपोजिटल सेंटर (मैडोना और जीसस के सिर) को छोटे के विकर्ण के साथ बड़े आयत के मुख्य विकर्ण के चौराहे पर रखा। आयताकार। ध्यान दें कि कैसे छोटे यीशु का सिर बड़े आयत के विकर्ण पर स्थित है, और मैडोना का सिर इसी दूसरे विकर्ण पर स्थित है।
निकटतम क्षैतिज एक विभाजन बनाता है जो बच्चे के हाथ की स्थिति को परिभाषित करता है। यह विभाजन दो काम करता है। सबसे पहले, यह चित्र को तिहाई में विभाजित करता है। दूसरा, यह जड़ 3 का एक दूसरा, छोटा आयत बनाता है। अब हम देखते हैं कि कारवागियो ने पेंटिंग के संरचना केंद्र को एक आयत में संलग्न किया है जिसमें पेंटिंग के समान अनुपात है, लेकिन इसका आकार अलग है। यह एक लयबद्ध विभाजन बनाता है।
कारवागियो की रचना एक सामंजस्य को प्रकट करती है जो समानता और अंतर पर आधारित है। यदि आप चित्र पर 3 के वर्गमूल के आधार पर एक लघुगणकीय सर्पिल लगाते हैं, तो सर्पिल का केंद्र ऊपर वर्णित विकर्णों के चौराहे पर होगा।

यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं। अब आप "रचना" के पहले भाग में वर्णित सिद्धांतों को अन्य चित्रों पर "कोशिश" कर सकते हैं।
रचना के बारे में दूसरा भाग कम तर्कसंगत होगा।

किसी भी छवि - सचित्र या ग्राफिक, साथ ही टाइपसेटिंग (कवर, शीर्षक, आदि) को ध्यान में रखते हुए, ज्यादातर मामलों में हम संरचना स्थापित कर सकते हैं और रैखिक परिपथ, जिस पर रचना बनी है।

संरचना परिभाषित करती है सामान्य चरित्ररचना, उदाहरण के लिए, ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, विकर्ण, एक छोटे से स्थान पर या बड़े स्थान पर, आदि।

सरलतम के लिए सामान्यीकृत रैखिक आरेख ज्यामितीय आकार, रूपों मुख्य सिद्धांतएक रचना का निर्माण। एक स्थिति में यह एक त्रिभुज होगा, दूसरे में यह एक वृत्त होगा, तीसरे में यह एक विकर्ण होगा, आदि।

यह योजना मुख्य . के बीच बुनियादी संबंधों को परिभाषित करती है घटक भागइमेजिस।

जब हम कहते हैं कि एक छवि एक त्रिकोण के साथ बनाई गई है, तो निश्चित रूप से, इसका मतलब यह नहीं है कि सब कुछ ठीक उसी तर्ज पर बनाया गया है जो एक त्रिकोण बनाता है - इसका मतलब केवल यह है कि छवि के मुख्य तत्व उनके समोच्च में अधीनस्थ हैं त्रिभुज की विशेषता रेखाओं की दिशा।

रैखिक रचना कुछ काल्पनिक रेखाओं द्वारा सुझाई गई दिशा में चलने के लिए आंख की संपत्ति पर भी आधारित होती है, या बल्कि, उन बिंदुओं द्वारा जहां से ये काल्पनिक रेखाएं गुजरती हैं। ये लंगर बिंदु एक निश्चित बंद आकृति की सीमाओं के भीतर टकटकी का मार्गदर्शन करते हैं, दर्शकों के ध्यान को बिखरने से रोकते हैं और उसे मुख्य वस्तु को देखने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करते हैं।

जिन रेखाओं के साथ यह या वह छवि बनाई गई है, वे सीधी, घुमावदार, टूटी हुई, क्षैतिज, लंबवत हो सकती हैं। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दर्शकों को प्रभावित करता है। त्रिभुज, अंडाकार या समचतुर्भुज में रखी समान वस्तुओं को कई तरह से अलग-अलग माना जाएगा।

एक क्षैतिज रेखा पर रखी गई एक ऊर्ध्वाधर रेखा हमेशा स्थिरता और स्थिर का आभास देती है।

कोई कैसे समझा सकता है कि एक निश्चित रैखिक संरचना, इस मामले में एक लंबवत, वही और इसके अलावा, एक पूरी तरह से निश्चित प्रभाव देता है?

यह कथन कि रेखाओं में कुछ "मूल रूप से दी गई" संपत्ति है, बिल्कुल गलत है। यह कहना भी गलत है कि हमारे मस्तिष्क को इस तरह से डिजाइन किया गया है कि वह हमेशा इस तरह से रेखाओं का ऐसा अनुपात मानता है।

स्पष्टीकरण इस तथ्य में मांगा जाना चाहिए कि फॉर्म का यह या वह मूल्यांकन व्यावहारिक अनुभव का परिणाम है और वास्तविकता के अनंत मामलों को सामान्यीकृत करता है। एक बढ़ता हुआ पेड़, जमीन में गिरा हुआ ढेर, एक चट्टान, आदि - इन सभी स्थिर ऊर्ध्वाधर वस्तुओं ने मानव मन में ऊर्ध्वाधर की धारणा से जुड़ी एक निश्चित छवि विकसित की है।

यही कारण है कि ऊर्ध्वाधर द्वारा क्षैतिज के आयताकार चौराहे के सिद्धांत पर निर्मित संरचना योजना हमें स्थिर लगती है।

रचना में लंबवत दिशाएँ अक्सर पाई जाती हैं जहाँ वे भव्यता, वैभव, भव्यता, ऊँचाई आदि का आभास देना चाहते हैं। प्राचीन यूनानी वास्तुकारों के स्तंभ दर्शक पर समान प्रभाव डालते हैं।

त्रिभुज के सिद्धांत पर निर्मित रचना (एक शास्त्रीय रचना जिसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण में), भी स्थिर है, क्योंकि त्रिभुज में ऊर्ध्वाधर अक्ष स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, जो छवि का दृश्य कोर है। मुद्रण में एक त्रिभुज पर रचना का उपयोग अक्सर चित्र में दिखाए गए रूप में किया जाता है, अर्थात एक उलटे त्रिकोण (एक अधिक गतिशील योजना) के रूप में।

एक ऊर्ध्वाधर रचना को देखने के लिए क्षैतिज की तुलना में थोड़ा अधिक दृश्य प्रयास की आवश्यकता होती है। चूंकि टकटकी, आमतौर पर नीचे से ऊपर की ओर चलती है, ऊर्ध्वाधर रचना को देखते समय कुछ तनाव का अनुभव करना पड़ता है, हमें यह महसूस होता है कि सबसे ऊपर का हिस्सानिचले वाले की तुलना में ऐसी रचना अधिक है (चित्र। 109)। इसलिए, कंपोजिटल (ऑप्टिकल) केंद्र की दृष्टि से विकर्ण दिशा

एक लंबवत संरचना हमेशा अपने ज्यामितीय केंद्र से कुछ अधिक होती है।