संगीत रचना क्या है। गीत शैलियों: विवरण और उदाहरण
आज मैं जिस विषय पर बात करना चाहता हूं, वह अरेंजर्स, कंपोजर और परफॉर्मर्स के लिए महत्वपूर्ण है। एक ओर, इसे समझना काफी सरल है, लेकिन इसमें महारत हासिल करना बहुत कठिन है। समस्या इस तथ्य से जटिल है कि पाठ्यपुस्तकों की प्रचुरता के बावजूद - इस समस्या को समग्र रूप से मानने वाली पुस्तकों की संख्या बहुत कम है। सबसे लोकप्रिय पुस्तक शायद नाज़ाइकिंस्की की "द लॉजिक ऑफ़ म्यूज़िकल कंपोज़िशन" है। और जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, मैं जिस बारे में बात करना चाहता हूं वह एक संगीत रचना है।
संगीत रचना क्या है?
यहां किसी भी कला में रचना की परिभाषाओं में से एक है - कला के काम का निर्माण, संगठन, काम के रूप की संरचना।
फिर भी - सार संरचना तकनीकइस तरह से एक निश्चित जटिल एकता, एक जटिल संपूर्ण के निर्माण के लिए कम किया जाता है, और उनका अर्थ उस भूमिका से निर्धारित होता है जो वे इसके भागों की अधीनता में इस पूरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ निभाते हैं।
यही है, यह एक संरचना है, एक काम का एक रूप है, जिसमें एक संगीत रचना के सभी स्तरों और परतों पर एक निश्चित तर्क होता है।
यह कैसे प्रकट होता है?
इसका यथासंभव सरल वर्णन करने के लिए - विपरीत से जाना सबसे अच्छा है, अर्थात यह देखें कि रचना कब टूटती है। अनुभवी लेखकों के बीच भी यह काफी सामान्य गलती है। किसी भी शैली के संगीत में रचना के नियमों का उल्लंघन कैसे प्रकट होता है?
सबसे पहले, यह संरचना के स्तरों के बीच कनेक्शन के उल्लंघन में प्रकट होता है।
मुझे स्पष्ट करें कि संरचना स्तरों का क्या अर्थ है।
एक सूक्ष्म स्तर है - यह इंटोनेशन है। आमतौर पर अच्छी रचना, कई बुनियादी इंटोनेशन पर निर्भर करता है।
माधुर्य स्तर मुख्य विषय या अवधि स्तर का कोई निर्माण है।
सूक्ष्म और माधुर्य स्तर कैसे संबंधित हैं?
कोई भी लंबा राग मूल स्वर पर आधारित होगा, जिसका अनुमान सबसे छिपे हुए रूप में भी लगाया जाएगा - यह श्रोता की रुचि सुनिश्चित करता है, और दूसरी ओर, सहानुभूति और मान्यता।
सबसे लोकप्रिय गलती बड़ी संख्या में इंटोनेशन की उपस्थिति और स्तरों के बीच संचार की कमी है।
तीसरा स्तर स्थूल स्तर है - एक छोटे टुकड़े या भाग का स्तर जटिल आकार(इस मामले में, हम सुप्रा-मैक्रोलेवल के बारे में भी बात कर सकते हैं - लेकिन अवधारणाएं सशर्त हैं, यहां हर कोई उसके लिए सुविधाजनक शब्दावली का उपयोग कर सकता है)।
एक अच्छी तरह से निर्मित रचना कुछ तत्वों की पुनरावृत्ति के साथ नवीकरण की निरंतर प्रक्रिया को जोड़ती है - यह इनमें से एक है आवश्यक नियमरचनाएँ।
और हालांकि आधुनिक संगीतबहुत बार दोहराव के आधार पर, यह देखा जा सकता है कि सक्षम निर्माता और व्यवस्थाकर्ता निरंतर गैर-रैखिक परिवर्तन प्रदान करते हैं संगीत सामग्रीस्वचालन, छोटे संशोधनों, विविधताओं आदि के माध्यम से।
यह गैर-रेखीय परिवर्तन है जो यहां महत्वपूर्ण है।
एक नियम के रूप में, अनुभवहीन संगीतकार फॉर्म के जंक्शन पर कोई नया विचार जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, 4-8 के बाद, आदि उपाय। एक सुसंगत रचना बनाने के लिए, उपायों और निर्माणों के बीच में परिवर्तन करना अधिक मूल्यवान है। और यद्यपि वहाँ है भारी संख्या मेएक वर्ग प्रकार का संगीत, यहां तक कि क्लासिक्स में भी, आप लगभग हमेशा एक गैर-रेखीय घटक को एक रूप या किसी अन्य रूप में देख सकते हैं।
संगीत रचना के नियमों और तरकीबों के बारे में सोचकर, मैं एक अलग लेख लिखूंगा, लेकिन अभी के लिए हम जारी रखेंगे।
इसलिए, तर्क सभी स्तरों और परतों पर प्रकट होता है, जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है - इसका मतलब है कि यह न केवल माधुर्य में होगा, बल्कि सद्भाव, बास लाइन आदि में भी होगा।
मैं एक बार फिर स्पष्ट कर दूंगा कि तर्क से मेरा मतलब यहां है, सबसे पहले, इंटोनेशन कनेक्शन। चूंकि इंटोनेशन लयबद्ध भी हो सकता है, बहुत बार लयबद्ध पैटर्न निर्माण को व्यवस्थित करेगा।
संरचना, एक प्रक्रिया के रूप में, कार्य के सभी स्तरों को शामिल करती है। एक टुकड़े पर काम की शुरुआत से लेकर उसके पूरा होने तक, प्रत्येक संगीतकार किसी न किसी तरह रचना के एक निश्चित तर्क का पालन करता है। कोई उन योजनाओं का उपयोग करता है जो पहले से ही खुद को सही ठहरा चुके हैं, कोई बस उन लोगों की नकल करता है जो उसे जानते हैं - लेकिन शायद एकमात्र तरीका है जिसके लिए एक संगीतकार को प्रयास करना चाहिए - यह एक अद्वितीय का निर्माण है संरचना संरचनाउपलब्ध टेम्पलेट्स के आधार पर। इस मामले में, यहां टेम्पलेट संगीत रूप की कुछ प्रसिद्ध योजना का तात्पर्य है, जिसका उपयोग संगीतकार द्वारा काम के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में किया जाता है। उसी समय, संरचना को संगीतकार द्वारा तुरंत महसूस किया जा सकता है, या यह खुद को प्रकट कर सकता है जैसे कोई रचना कार्य में प्रगति करता है।
(प्राचीन, प्राच्य, लोक, जैज़ संगीत, 20 वीं शताब्दी के कुछ प्रकार के संगीत में)।
रचना लेखक-व्यक्तित्व (संगीतकार), उसकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि, निर्माता से अलग और फिर स्वतंत्र रूप से मानती है मौजूदा काम, एक सटीक रूप से स्थापित वस्तुनिष्ठ ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार, तकनीकी साधनों का एक जटिल उपकरण, संगीत सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित और प्रस्तुत किया गया विशेष क्षेत्रज्ञान (रचना के दौरान)। रचना के लिखित निर्धारण के लिए सही संगीत संकेतन की आवश्यकता होती है। रचना की श्रेणी और संगीतकार की स्थिति का समेकन एक मुक्त मानव व्यक्तित्व की अवधारणा के पुनर्जागरण में विकास के साथ जुड़ा हुआ है - निर्माता, निर्माता (संगीतकार के नाम का संकेत 14 वीं शताब्दी से आदर्श बन गया है; रचना में व्यक्तिगत और आधिकारिक सिद्धांत की परिणति - 19 वीं शताब्दी में)।
एक संगीत और कलात्मक पूरे के रूप में रचना स्थिर है। यह समय की निरंतर तरलता पर काबू पाता है, संगीत के मुख्य घटकों की हमेशा समान रूप से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य विशिष्टता स्थापित करता है - ऊंचाई, ताल, सामग्री का स्थान इत्यादि। रचना की स्थिरता के लिए धन्यवाद, संगीत की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करना संभव है इसके निर्माण के बाद किसी भी मनमाने ढंग से लंबे अंतराल। साथ ही, रचना, हमेशा प्रदर्शन और कार्य की कुछ शर्तों के लिए डिज़ाइन की गई संगीतमय जीवन, अनिवार्य रूप से एक ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से निर्धारित सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की छाप बन जाती है संगीत कलावास्तविकता के लिए, इसकी छवि। जीवन प्रक्रिया में प्रत्यक्ष रूप से शामिल किए गए लोकगीत रूपों (गीत, नृत्य) और क्रियाओं (अनुष्ठान, धार्मिक, दैनिक) की तुलना में, रचना काफी हद तक है कलात्मक प्रतिबिंबवास्तविकता।
प्राचीन काल से, एक समग्र रूप से एकीकृत संगीत के विचार को एक पाठ्य (या नृत्य-मीट्रिक) आधार से जोड़ा गया है। रचना की लैटिन अवधारणा ऐतिहासिक रूप से मेलोपिया की ग्रीक अवधारणा से पहले थी। मध्य युग में, "कंपोनरे" शब्द को गुइडो डी'अरेज़ो द्वारा माइक्रोलॉग (सी।) में पेश किया गया था। रचना को कोरल (कैंटस फर्मस) की गहरी आलंकारिक कुशल प्रसंस्करण के रूप में समझा गया था। जोहान्स डी ग्रोहियो (संगीत पर, लगभग।) ने इस अवधारणा को पॉलीफोनिक संगीत ("संगीत कंपोजिटा") के लिए संदर्भित किया और "कंपोजिटर" शब्द का इस्तेमाल किया। पुनर्जागरण में, जॉन टिंक्टोरिस ("संगीत की शर्तों के निर्धारक") ने "अंतिम अवधि में रचनात्मक क्षण पर प्रकाश डाला (संगीतकार -" जिन्होंने कुछ नया कैंटस लिखा था ");" काउंटरपॉइंट की कला पर पुस्तक "() में उन्होंने स्पष्ट रूप से आईओटेट किए गए काउंटरपॉइंट को प्रतिष्ठित किया - "रेस फैक्टा" ("निर्धारक" में "कैंटस कंपोजिटस" के बराबर, और तात्कालिक ("सुपर लिब्रिम कैंटारे")।
रूस में, रचना पर पहला शिक्षण निकोलाई दिलेत्स्की (मास्को, 1679, अन्य संपादकीय - 1681) द्वारा मुसिकियन व्याकरण था; मैनुअल के अन्य लेखकों में: आई एल फुक्स (रूसी अनुवाद - "प्रैक्टिकल गाइड टू कम्पोजिंग म्यूजिक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1830), आई के गुंके ("गाइड टू कंपोजिंग म्यूजिक", भाग I-3, सेंट पीटर्सबर्ग , 1859-63 ), एमएफ गेन्सिन ("व्यावहारिक रचना का प्रारंभिक पाठ्यक्रम", एम.-एल।, 1941)।
विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.
देखें कि "संगीत रचना" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
- ... विकिपीडिया
आधुनिक विश्वकोश
संयोजन- (लैटिन कंपोजिटियो जोड़, रचना से), 1) कला के एक काम का निर्माण (साहित्यिक, संगीत, चित्रमय, आदि), इसकी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य के कारण और काफी हद तक इसकी धारणा को निर्धारित करता है। ... .. . इलस्ट्रेटेड विश्वकोश शब्दकोश
- (अक्षांश कंपोज़िटियो कंपोज़िंग बाइंडिंग से), 1) कला के काम का निर्माण, इसकी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य के कारण और काफी हद तक इसकी धारणा को निर्धारित करता है। रचना कलात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन तत्व है ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश
तथा; एफ। [अक्षांश से। कंपोजिटियो संकलन] 1. संरचना, स्थान और अनुपात घटक भागोंसाहित्य, कला के कार्य। के. उपन्यास। के. ओपेरा। के. पेंटिंग। रचना की महारत। 2. एक काम (संगीत, पेंटिंग, आदि का) जिसमें ... ... विश्वकोश शब्दकोश
संयोजन- और डब्ल्यू। 1) (क्या) साहित्य और कला के काम की संरचना, उसके भागों का स्थान और संबंध। इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द की संरचना। पेंटिंग की संरचना। समानार्थी: आर्किटेक्ट / निक, कंस्ट्रक्शन / निंग, स्ट्रक्चर / आरए 2) काम (संगीत, पेंटिंग, आदि) रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश
इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, संरचना देखें। रचना (लैटिन कंपोजिटो रचना, रचना) संगीतशास्त्र की एक श्रेणी है और संगीत सौंदर्यशास्त्रएक विकसित और ... ... विकिपीडिया . के रूप में संगीत के विषय अवतार की विशेषता
रचना (अक्षांश से। कंपोजिटियो - रचना, रचना), 1) कला के काम का निर्माण, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण और काफी हद तक इसकी धारणा को निर्धारित करता है। K. सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक है …… बड़े सोवियत विश्वकोश
- (इतालवी कामचलाऊ व्यवस्था, लैटिन इम्प्रोविसस से अप्रत्याशित, अचानक) ऐतिहासिक रूप से सबसे अधिक प्राचीन प्रकारसंगीत बनाना, जिसमें संगीत बनाने की प्रक्रिया सीधे उसके प्रदर्शन के दौरान होती है। मूल रूप से ... ... विकिपीडिया
पाठ मकसद:
संगीत पाठ सामग्री:
Ø एल बीथोवेन।
Ø एम. रवेल।पानी का खेल। टुकड़ा (सुनना)।
Ø एल डबराविन,शायरी एम। प्लायत्सकोवस्की।स्नोफ्लेक (गायन)।
संगीतकारों के पोर्ट्रेट।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: " संगीत रचना... एक संगीत रचना क्या है ”।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
संगीत के किसी भी टुकड़े को समझने और समझाने की कोशिश करते हुए, हम आश्वस्त हैं कि इसकी सामग्री रूप से अविभाज्य है, कि छवियों, पात्रों और मनोदशाओं की पूरी प्रणाली खुद को रचना (टुकड़े की संरचना) में प्रकट करती है। रचना की जटिलता या सरलता से, उसके पैमाने से, हम सामग्री की जटिलता और पैमाने को आंकते हैं, जो बहुत भिन्न भी हो सकते हैं, फिर जीवन की छोटी समस्याओं की ओर मुड़ते हुए, फिर वैश्विक, सार्वभौमिक कार्यों को निर्धारित करते हैं।
में तुम्हें याद दिलाता हु:
"हम बुलाते है कलात्मकसंगीत, साहित्य या में वह घटना ललित कलाजो कुछ प्रदर्शित करता है एक महत्वपूर्ण घटनाजीवन में "डी। कबालेव्स्की।
1. छवि व्यक्तित्व की कुछ जीवन घटनाओं का प्रतीक है, लेकिन व्यक्तित्व हमेशा उस युग के वातावरण से जुड़ा होता है जिसमें वह रहता है।
2. छवि हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व और उस युग को दर्शाती है जिसमें वह रहता है।
महान कला, बड़े विचारों की कला और गहरी भावनाएंकिसी व्यक्ति में उसके सर्वोत्तम गुणों को जगाने में सक्षम है।
"संगीत को मानव आत्मा से आग लगानी चाहिए," बीथोवेन ने खुद कहा था। उनका आदर्श वाक्य है "संघर्ष के माध्यम से - जीत के लिए!" - पांचवीं सिम्फनी में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया। इसमें उसी के नाम से गहन युद्धों के चित्र हैं उज्जवल जीवन, एक सपना जिसके बारे में हमेशा लोगों में रहता है और जिसे वे खुद बनाना चाहते हैं।
लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827)
"लोग अपना भाग्य खुद बनाते हैं!" - बीथोवेन ने जोर दिया।
जीवन में, जीत में बीथोवेन का विश्वास अद्भुत है। एक ऐसे व्यक्ति को खोजना मुश्किल है जिसे भाग्य इतने सारे झटके देगा: एक उदास बचपन (अपने पिता के नशे में धुत, अपनी प्यारी मां की बीमारी और मृत्यु, ग्यारह साल की उम्र से घृणित सेवा), निरंतर उथल-पुथल, दोस्तों की हानि और , अंत में, सबसे भयानक झटका - बहरापन। बधिर संगीतकार के दुर्भाग्य की पूरी हद को समझने के लिए एक अंधे कलाकार की कल्पना करना ही काफी है। लेकिन बीथोवेन ने हार नहीं मानी। उन्होंने संगीत तैयार किया। और क्या! "Appassionata", पांचवीं, नौवीं सिम्फनी, आदि। सबसे कठिन घंटे में उन्होंने लिखा: "मैं भाग्य के गले से चिपकना चाहता हूं, यह निश्चित रूप से मुझे पूरी तरह से जमीन पर झुकाने में सक्षम नहीं होगा।" जीवन ने संगीतकार के आदर्श वाक्य की पुष्टि की है। वह लड़े और जीते। मैं इसलिए जीता क्योंकि मैं लड़ा था।
रोमेन रोलैंड ने लिखा: "वह उन सभी में सबसे अच्छा, सबसे उग्र मित्र है जो पीड़ित और संघर्ष करते हैं।"
Ø एल बीथोवेन।सिम्फनी नंबर 5. मैं आंदोलन। टुकड़ा (सुनना)।
वोकल और कोरल वर्क।
Ø एल डबराविन,शायरी एम। प्लायत्सकोवस्की।स्नोफ्लेक (गायन)।
चतुर्थ। सबक सारांश।
"सिम्फनी का संगीत इतना शक्तिशाली और इतना मजबूत है कि यह अपने रास्ते में आने वाले सभी अन्यायों के खिलाफ सभी मानव जाति के संघर्ष को मूर्त रूप देने में सक्षम है। और न केवल संघर्ष, बल्कि आने वाली जीत की छवि भी!"
डी काबालेव्स्की।
वी. गृहकार्य।
गीत सीखें और उत्तर की तैयारी करें।
पाठ 21
थीम: सोलह मापों में संगीतमय कृति (अवधि).
पाठ मकसद:
Ø संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
Ø अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करें रचनात्मक अभिव्यक्ति, संगीत, अपनी रचनात्मकता पर प्रतिबिंबों में प्रकट हुआ।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, साधन .) संगीत अभिव्यक्ति, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
Ø एफ चोपिन।
Ø एल डबराविन,शायरी एम। प्लायत्सकोवस्की।स्नोफ्लेक (गायन)।
अतिरिक्त सामग्री:
एफ चोपिन का पोर्ट्रेट।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
एफ। चोपिन का "पोलोनाइज"।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: सोलह उपायों (अवधि) में संगीतमय कृति।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
बोर्ड पर लिखना:
आज हमारी कला के साथ एक और मुलाकात होगी: भावनाओं और विचारों की दुनिया, रहस्योद्घाटन और खोज।
क्या आपने ध्यान दिया कि आज का पाठ तुरंत संगीत से शुरू हुआ? क्या वह आपसे परिचित है? यह काम क्या है? इसके लेखक कौन है?
डी: - हाँ, यह संगीत हम से परिचित है। यह पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन द्वारा "पोलोनाइज़" है।
डब्ल्यू: - ठीक है, वास्तव में, यह "पोलोनेज़" है, और आप जानते हैं कि यह क्या है?
D:- यह स्वागत बारात नृत्य है, जो पोलैंड में पैदा हुआ और 19वीं शताब्दी में विभिन्न देशों में गेंदें खोली।
डी:- यह 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के एक संगीतकार, एक शानदार पियानोवादक हैं। उनका संगीत महान गुण, अनुग्रह, नृत्य और स्वप्नदोष से प्रतिष्ठित है।
डब्ल्यू:- बहुत खूब, वाकई चोपिन को सबसे काव्य रचनाकार कहा जाता था। लेकिन मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि इस व्यक्ति का भाग्य दुखद था, tk। अधिकांशउनका छोटा (लगभग 40 वर्ष!) जीवन और आखिरी दिनों के दौरानउन्होंने अपनी प्यारी मातृभूमि से बहुत दूर एक विदेशी भूमि में बिताया, जिसे वे बहुत प्यार करते थे, इसके लिए बेहद तरसते थे और अपना सारा संगीत इसे समर्पित कर देते थे।
"चोपिन अपनी जन्मभूमि से बहुत दूर है,
अपने खूबसूरत पोलैंड के प्यार में,
उसे याद करते हुए उसने मरते हुए कहा:
"मैं वारसॉ को अपना दिल देता हूं!"
यह याद रखने की कोशिश करें कि चोपिन ने किन कृतियों में "अपना दिल दिया", उन्होंने किन कृतियों की रचना की? चॉकबोर्ड पर पोस्टर आपकी मदद कर सकते हैं, जिसे आप चाहते हैं उसे चुनें (चॉकबोर्ड पर संगीत शैलियों के नाम के साथ कई पोस्टर हैं):
| ओपेरा वाल्ट्ज | मजारका सिम्फनी | प्रस्तावना कॉन्सर्ट | पोलोनज़ बैले | निशाचर कैंटटा |
डी: - फ्राइडरिक चोपिन ने वाल्ट्ज, माजुर्कस, पोलोनेस, प्रस्तावना, निशाचर की रचना की।
यू: - अच्छा किया, आपने कार्य के साथ एक अद्भुत काम किया, सभी शैलियों का सही नाम दिया।
W:- आज Fryderyk Chopin का अद्भुत संगीत हमें संगीत के एक और रहस्य को समझने में मदद करेगा - संगीत रूप का रहस्य, जिसके बारे में हम कई पाठों से बात कर रहे हैं। अब हम संगीत के सबसे सरल रूपों में से एक की ओर रुख करेंगे। चॉकबोर्ड पर एक नज़र डालें और आज के पाठ के विषय का शीर्षक पढ़ें - "16 उपायों में एक संगीतमय कृति" (इसे लिख कर)।
आज के पाठ का कलात्मक और शैक्षणिक विचार शब्दों से लिया गया है फ्रांसीसी लेखक 20वीं सदी के पूर्वार्ध में रोमेन रोलैंड, उन्हें पढ़ें, सोचें और मुझे बताएं, संगीत के उस रूप के संबंध में आप उन्हें कैसे समझते हैं जिससे हमें आज परिचित होना है?
D:- शायद आज जिस प्रकार के संगीत की चर्चा की जाएगी वह बहुत ही छोटा और सरल है।
W:- जो अंश हम सुनेंगे उसे "प्रस्तावना संख्या 7" कहते हैं। याद रखें कि "फोरप्ले" क्या है?
डी: - प्रस्तावना एक छोटा टुकड़ा है जो एक परिचय, या एक स्वतंत्र लघुचित्र की भूमिका निभाता है।
डी: - ठीक है। तो एफ चोपिन का काम, जो आज सुनाई देगा, वास्तव में बहुत छोटा है, यह एक साधारण पृष्ठ के एक छोटे से टुकड़े पर फिट बैठता है (मैं इसे पाठ्यपुस्तक में दिखाता हूं, पृष्ठ 78)।
अब आप इस काम को सुनेंगे, और आप 3 समूहों में विभाजित एक छोटा सा रचनात्मक कार्य पूरा करेंगे (आप पंक्तियों में कर सकते हैं)।
शब्दकोश से परिभाषाएं खोजें और लिखें सौंदर्य भावनाइस काम की भावनाओं और अनुभवों को दर्शाता है।
वह सोचेगा और निर्धारित करेगा कि क्या एक संगीत विचार है या उनमें से कई हैं। इस टुकड़े के चरमोत्कर्ष का पता लगाएं, इसे अपने हाथ के ऊपर उठाकर चिह्नित करें।
सुझाव दें कि संगीतकार इस संगीत के बारे में श्रोता को क्या बता सकता है।
तो आइए सुनते हैं और काम करते हैं।
"प्रस्तावना" का प्रदर्शन और लोगों के उत्तरों का सर्वेक्षण और विश्लेषण।
उ:- बहुत खूब, गोपनीय स्वरों की मधुरता, मधुरता, स्वर की राग-संरचना, संगीत की उदात्त और हल्की-सी शांति को आपने बहुत ही सही ढंग से परिभाषित किया है। में वह छोटा टुकड़ाएक साथ विलय महान ऐतिहासिक परंपराएंयूरोपीय संगीत, उदात्त आध्यात्मिक और कोमल नृत्य मूल दोनों का संयोजन।
यह ऐसा था जैसे हमने संगीतकार का संगीत संदेश सुना हो। यह संदेश, जैसा कि हमने देखा है, बहुत संक्षिप्त है: संगीत में इसे काल कहा जाता है।
एक अवधि एक संगीत रूप के तत्वों में से एक है, जिसके निर्माण में एक संगीत विचार व्यक्त किया जाता है। अवधि को 2 समान प्रस्तावों में विभाजित किया गया है। (उन्हें दिखाएं, एक नोटबुक में अवधि की परिभाषा लिखें।)
आइए इस काम को फिर से सुनें, लेकिन अब खुद लेखक के एक संदेश के साथ।
संगीत की पृष्ठभूमि पर चोपिन के पत्र का एक अंश पढ़ना:
"... मेरे प्रिय, दूर, केवल एक ही!
हमारा जीवन इतना व्यवस्थित क्यों है कि मैं तुमसे दूर रहूँ, तुमसे अलग रहूँ? मुझे याद है हर पत्ते की सरसराहट, घास की हर कली, मुझे प्यारे चेहरे दिखते हैं, मैं तुम्हें महसूस करता हूँ, मेरी प्यारी मातृभूमि ...
हर रात आप मेरे पास एक गीत या पसंदीदा नृत्य - एक मजारका की अस्पष्ट धुन के साथ आते हैं, और इसलिए मैं चाहता हूं कि यह सपना कभी खत्म न हो ... "
W:- तो क्या विचार में निहित है? संगीतमय कृतिचोपिन के 16 बार से?
डी: - मातृभूमि, पोलैंड का प्यार और स्मृति।
डब्ल्यू: - आप लोग शायद हमारी पिछली बातचीत से याद करते हैं, जो कि फ्राइडरिक चोपिन के काम के बारे में है, इस मातृभूमि के लिए प्यार। प्रतिभावान व्यक्तिवह इतना महान था कि उसकी मृत्यु के बाद, एफ। चोपिन के अनुरोध पर, उसके दिल को उसकी छाती से निकाल दिया गया और एक पवित्र अवशेष की तरह, अपनी मातृभूमि, वारसॉ ले जाया गया। आज यह वारसॉ में मुख्य चर्चों (मंदिरों) में से एक की दीवार में घिरा हुआ है, और निम्नलिखित काव्य पंक्तियां इसकी गवाही देती हैं:
"वारसॉ में एक चर्च है,
वहाँ, एक दीवार मानवता के लिए एक मंदिर को छुपाती है -
चोपिन का दिल -
इस दिल की धड़कन में आज तक सन्नाटा भरा है!"
... यहाँ ऐसा है छोटा जीवन, लेकिन उज्ज्वल, संपूर्ण, मातृभूमि के लिए प्यार के नाम पर। जीवन एक पल, एक पल की तरह है।
आज पाठ में एक और अंश सुनाई देगा, जो जीवन की क्षणभंगुरता के विचार की पुष्टि करेगा।
Ø एफ चोपिन।ए मेजर, ऑप में प्रस्तावना। 28 नंबर 7 (सुनवाई)।
यह प्रस्तावना इतनी छोटी है कि यह सब एक साधारण पृष्ठ के एक छोटे से टुकड़े पर फिट हो सकता है।
एक अवधि, एक छोटा सा पूर्ण संगीत वर्णन, जिसमें सभी प्रकार के विषयांतर, विस्तार, जोड़ शामिल हो सकते हैं, लेकिन चोपिन की प्रस्तावना में ऐसा कुछ नहीं है। इसका रूप एक दोहराई गई संरचना द्वारा प्रतिष्ठित है: अर्थात्, दूसरे वाक्य में माधुर्य उसी मकसद से शुरू होता है जैसे पहले में, आठ उपायों से युक्त वाक्यों की समान अवधि (संगीत में इसे वर्ग कहा जाता है), बनावट प्रस्तुति की सादगी।
संगीत का एक अंश संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम होता है।
एक पूर्ण कलात्मक संपूर्ण के रूप में रचना की अवधारणा ने तुरंत आकार नहीं लिया। इसका गठन संगीत की कला में कामचलाऊ सिद्धांत की भूमिका में कमी और संगीत संकेतन के सुधार से निकटता से संबंधित है, जिसने विकास के एक निश्चित चरण में संगीत कार्यों की आवश्यक विशेषताओं को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। नतीजतन, रचना ने अपना आधुनिक अर्थ केवल 13 वीं शताब्दी में हासिल किया, जब न केवल पिच को ठीक करने के साधन, बल्कि संगीत संकेतन में ध्वनियों की अवधि भी विकसित हुई। कोई भी रचना सामान्य और दोनों को दर्शाती है व्यक्तिगत विशेषताएंइस युग की संगीत कला।
संगीत का इतिहास कई मायनों में प्रमुख संगीतकारों की उत्कृष्ट कृतियों में संगीत रचना का इतिहास है। रचना कभी भी पूरी तरह से पूर्ण नहीं होती - न तो कला के एक टुकड़े की सीमाओं के भीतर, न ही पैमाने में कलात्मक दिशा, प्रवृत्ति, शैली। रचना एक अवस्था नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है। एस। डैनियल की परिभाषा के अनुसार, रचना को "एक प्रक्रिया के रूप में सोचा, महसूस किया और माना जाता है जो एक विचार के विकास को लागू करता है, एक संरचना सिद्धांत, एक पेड़ के तने की तरह, जो व्यवस्थित रूप से एक पेड़, शाखाओं, अंकुर की जड़ों और मुकुट को जोड़ता है। एक सचित्र रूप"।
कला का हर टुकड़ा एक से अधिक का प्रतिबिंब है ऐतिहासिक क्षण, लेकिन सार्वभौमिक और वास्तविक, पारंपरिक और अभिनव, प्रसिद्ध और अज्ञात का एक संलयन है, असामान्य से पहले आसानी से पहचानने योग्य और आश्चर्य की खुशी, नया।
संगीत
वास्तविक शिल्प कौशल, अभिव्यंजक कौशल कला प्रदर्शनअन्य कारकों के साथ और स्तर पर निर्भर करता है संगीत संस्कृति... आखिरकार, संगीत लगभग किसी भी शैली में नाट्य प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है। संगीत कला का अभिव्यंजक माध्यम है।
कोई भी किताब खुद संगीत की जगह नहीं ले सकती। यह केवल ध्यान को निर्देशित कर सकता है, संगीत रूप की ख़ासियत को समझने में मदद कर सकता है, संगीतकार के इरादे से परिचित करा सकता है। लेकिन संगीत सुने बिना पुस्तक से प्राप्त सारा ज्ञान मृत, विद्वतापूर्ण रहेगा। जितना अधिक नियमित और ध्यान से नाव संगीत सुनती है, उतना ही वह उसमें सुनना शुरू कर देता है। और सुनना और सुनना एक ही बात नहीं है। ऐसा होता है कि संगीत का एक टुकड़ा पहली बार जटिल, धारणा के लिए दुर्गम लगता है। किसी को निष्कर्ष पर पहुंचने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए। बार-बार ऑडिशन के साथ, इसकी कल्पनाशील सामग्री सबसे अधिक प्रकट होगी, और सौंदर्य आनंद का स्रोत बन जाएगी।
लेकिन भावनात्मक रूप से संगीत का अनुभव करने के लिए, आपको ध्वनि के कपड़े को ही समझने की जरूरत है। यदि कोई व्यक्ति भावनात्मक रूप से संगीत के प्रति प्रतिक्रिया करता है, लेकिन एक ही समय में बहुत कम अंतर कर सकता है, अंतर कर सकता है, "सुन सकता है", तो सभी अभिव्यंजक सामग्री का केवल एक छोटा सा हिस्सा ही उस तक पहुंच पाएगा।
संगीत को क्रिया में उपयोग करने के तरीके के अनुसार, इसे दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया गया है: कथानक और सशर्त।
नाटक में विषय संगीत के कई प्रकार के कार्य होते हैं। कुछ मामलों में, यह नाटक पर सीधे हस्तक्षेप किए बिना किसी विशेष दृश्य का केवल भावनात्मक या अर्थपूर्ण विवरण देता है। अन्य मामलों में, कथानक का संगीत सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय कारक तक बढ़ सकता है।
विषय संगीत कर सकते हैं:
· विशेषता अभिनेताओं;
· कार्रवाई के स्थान और समय का संकेत दें;
· मंच क्रिया का माहौल, मूड बनाएं;
· एक ऐसी क्रिया के बारे में बताएं जो दर्शक के लिए अदृश्य हो।
सूचीबद्ध कार्य, निश्चित रूप से, नाटकीय प्रदर्शन में कथानक संगीत का उपयोग करने के विभिन्न तरीकों को समाप्त नहीं करते हैं।
कथानक संगीत की तुलना में सशर्त संगीत को एक प्रदर्शन में पेश करना कहीं अधिक कठिन है। इसका सम्मेलन मंच पर दिखाए गए जीवन की वास्तविकता के साथ संघर्ष कर सकता है। इसलिए, सशर्त संगीत को हमेशा एक ठोस आंतरिक औचित्य की आवश्यकता होती है। एक ही समय पर अभिव्यंजक संभावनाएंऐसा संगीत बहुत व्यापक है, इसके लिए विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा, साथ ही मुखर और कोरल साधन शामिल हो सकते हैं।
सशर्त संगीत कर सकते हैं:
· भावनात्मक रूप से संवाद और एकालाप को बढ़ाना,
पात्रों का वर्णन करें
प्रदर्शन के रचनात्मक-रचनात्मक निर्माण पर जोर देने के लिए,
· संघर्ष को बढ़ाना।
एक नाटक में संगीत के सामान्य कार्यों में से एक चित्रण है। चित्रण को संगीत और के बीच एक सीधा संबंध के रूप में समझा जाता है मंच क्रिया: चरित्र को अच्छी खबर मिली - वह एक अजीब गीत गाता है या रेडियो की आवाज़ पर नृत्य करता है; मंच के पीछे का संगीत एक तूफान, एक तूफान की तस्वीर दर्शाता है; नाटकीय रूप से बजने वाला संगीतव्यक्त नाटकीय स्थितिमंच पर, आदि। संगीत के इस तरह के उपयोग के उदाहरण लगभग हर प्रदर्शन में मिल सकते हैं। अपनी स्पष्ट भावनात्मकता के कारण, संगीत प्रदर्शन के भावनात्मक वातावरण को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है जब वह कोई नाटकीय कार्य करता है।
संगीत तेजी से एक सक्रिय भावनात्मक शुरुआत बन रहा है, यह व्यावहारिक रूप से कार्रवाई, प्रदर्शन के माहौल से जुड़ा हुआ है और नाटक के सार को प्रकट करने और पूरक करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस प्रकार, एक अभिनेता और निर्देशक की भावनात्मक और लयबद्ध संरचना को महसूस करने की क्षमता संगीत का टुकड़ा, संगीत और संगीत में अभिनय करने और आगे बढ़ने के लिए एक मिस-एन-सीन बनाने की क्षमता और क्षमता बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है।
मेलोडी - आवश्यक तत्वसंगीत कला। जब कोई गायक बिना साथी के गाता है, तो हमें एक राग सुनाई देता है - "एक स्वर में व्यक्त एक संगीतमय विचार।" यह राग स्व-निहित हो सकता है कलाकृति... प्रदर्शन के लिए संगीत को मुख्य रूप से सशर्त चुना जाता है, क्योंकि नाटककार द्वारा नाटक के प्रति अपनी टिप्पणी में कथानक पूर्व निर्धारित होता है।
संगीत सामग्री का चयन एक जटिल प्रक्रिया है। टुकड़ों का उपयोग करना संगीत रचनात्मकताएक या अलग लेखक, निर्देशक, जैसा कि यह था, गुणात्मक रूप से नया "फिर से बनाता है", पूरा टुकड़ा, चरित्र और मंच प्रदर्शन की पूरी संरचना के अनुरूप। यदि ये धुन एक ही शैली, शैली कुंजी में हैं, तो प्रदर्शन अधिक समग्र, पूर्ण होगा। इसलिए, रचनात्मक व्यक्तित्व में करीब एक या कई संगीतकारों के कार्यों में से संगीत का चयन करना उचित है।
यह याद रखना कि संगीत उनमें से एक है अभिव्यंजक साधनप्रदर्शन, यह याद रखना चाहिए कि कला प्राकृतिक आश्चर्यों के तर्क में जीवन सीखती है, इसलिए निर्देशक को प्रकाश, ध्वनियों को व्यवस्थित करने में एक प्रतिवादी होना चाहिए, "प्रदर्शन की लय, उसके सभी घटक, तभी नाटक एक सिम्फनी की तरह लगेगा , "मोती की माँ" से झिलमिलाएगा।
एक संगीत कार्य के रूप में, लोक कला की तरल परिवर्तनशीलता के विपरीत, एक "ओपस", अपने आप में काम किया और पूरा किया - एक प्रक्रिया, आशुरचना से (प्राचीन, प्राच्य, लोक, जैज़ संगीत, कुछ प्रकार के संगीत में) 20 वीं सदी)।
रचना मानती है: एक व्यक्ति (संगीतकार) के रूप में लेखक की उपस्थिति; उनकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि; निर्माता से अलग और मौजूदा काम के निर्माता से स्वतंत्र रूप से; एक सटीक रूप से स्थापित वस्तुनिष्ठ ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार; तकनीकी साधनों का एक जटिल उपकरण, संगीत सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित और ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र (रचना के दौरान) में प्रस्तुत किया गया। रचना के लिखित निर्धारण के लिए सही संगीत संकेतन की आवश्यकता होती है। रचना की श्रेणी और संगीतकार की स्थिति का समेकन एक मुक्त मानव व्यक्तित्व की अवधारणा के पुनर्जागरण में विकास के साथ जुड़ा हुआ है - निर्माता, निर्माता (संगीतकार के नाम का संकेत 14 वीं शताब्दी से आदर्श बन गया है; रचना में व्यक्तिगत और आधिकारिक सिद्धांत की परिणति - 19 वीं शताब्दी में)।
एक संगीत और कलात्मक पूरे के रूप में रचना स्थिर है। यह समय की निरंतर तरलता पर काबू पाता है, संगीत के मुख्य घटकों की हमेशा समान रूप से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य विशिष्टता स्थापित करता है - ऊंचाई, ताल, सामग्री का स्थान इत्यादि। रचना की स्थिरता के लिए धन्यवाद, संगीत की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करना संभव है इसके निर्माण के बाद किसी भी मनमाने ढंग से लंबे अंतराल। साथ ही, रचना हमेशा प्रदर्शन की कुछ शर्तों के लिए डिज़ाइन की जाती है। लागू लोककथाओं के रूपों (गीत, नृत्य) और क्रियाओं (औपचारिक, धार्मिक, दैनिक) की तुलना में, सीधे जीवन प्रक्रिया में शामिल है, रचना अधिक कला का काम है।
प्राचीन काल से, एक समग्र रूप से एकीकृत संगीत के विचार को एक पाठ्य (या नृत्य-मीट्रिक) आधार से जोड़ा गया है। ऐतिहासिक रूप से, रचना की लैटिन अवधारणा मेलोपिया की प्राचीन अवधारणा से पहले थी। क्रिया कॉम्पोनरेऔर इसके डेरिवेटिव (सहित कंपोज़ीटर) कई मध्ययुगीन ग्रंथों में पाए जाते हैं, जो सेंट अमान्स्की के हुकबल्ड और उनके स्कूल (IX-X सदियों) से शुरू होते हैं। 11वीं शताब्दी में, गुइडो एरेटिन्स्की ने अपने माइक्रोलॉग (सी।) में, मुख्य रूप से एक कोरल के कुशल संकलन के रूप में रचना (कंपोनेंडा) को समझा। जॉन डी ग्रोसियो ("ऑन म्यूजिक", लगभग।) ने इस अवधारणा को पॉलीफोनिक संगीत ("म्यूजिका कंपोजिटा", यानी जटिल, मिश्रित संगीत) के लिए जिम्मेदार ठहराया और "कंपोजिटर" शब्द का इस्तेमाल किया। पुनर्जागरण के दौरान, जॉन टिंक्टोरिस ("निर्धारक" संगीत शब्द”,) अंतिम अवधि में रचनात्मक क्षण पर प्रकाश डाला (संगीतकार -“ जिसने कुछ नया कैंटस लिखा ”); काउंटरपॉइंट की कला की पुस्तक () में, उन्होंने स्पष्ट रूप से नोट किए गए काउंटरपॉइंट को प्रतिष्ठित किया - "रेस फैक्टा" ("निर्धारक" में "कैंटस कंपोजिटस" के बराबर) और तात्कालिक ("सुपर लिब्रम कैंटारे", पत्र।किताब के ऊपर गाओ)।
द स्टडी रचना के नए तरीके XX की दूसरी छमाही के संगीत में - जल्दी XXIपिछले 15 वर्षों में सदियों से यह एक स्वतंत्र वैज्ञानिक के रूप में उभरा है और शैक्षिक अनुशासन - आधुनिक रचना का सिद्धांतजिसमें रचना के ऐसे नए तरीकों का अध्ययन शामिल है और संगीतमय घटनाकैसे
