ಬುನಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ “ಸುಲಭ ಉಸಿರಾಟ.

A. ಬಾಲ್ಯ.

ಬಿ ಯುವಕರು.

ಎಸ್. ಷೆನ್ಶಿನ್ ಜೊತೆ ಸಂಚಿಕೆ.

D. ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿ.

ಇ. ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಆಗಮನ.

ಎಫ್. ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಜೊತೆ ಸಂಪರ್ಕ.

ಜಿ ಡೈರಿ ನಮೂದು.

N. ಕಳೆದ ಚಳಿಗಾಲ.

I. ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆ.

ಕೆ ಬಾಸ್ ಜೊತೆ ಸಂಭಾಷಣೆ.

ಎಲ್. ಕೊಲೆ.

M. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ.

ಎನ್. ತನಿಖಾಧಿಕಾರಿಯಿಂದ ವಿಚಾರಣೆ.

ಒ. ಗ್ರೇವ್

II ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ

a ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ

ಬಿ ಸಹೋದರನ ಕನಸು

ಜೊತೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸಗಾರನ ಕನಸು.

ಡಿ ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಕುರಿತು ಸಂಭಾಷಣೆ.

ಇ. ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಕನಸು.

ಎಫ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದು.

ಜಿ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ.

ಈ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಲೇಖಕರು ಏನು ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ, ಅಂದರೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪವನ್ನು ನೀಡಿ, ಅಂದರೆ, ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಹಾಗಾದರೆ ಈ ಕಥೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಈ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಇಂತಹ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪುಟ 192 ನೋಡಿ). ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಒಂದು ಘಟನೆಯಿಂದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅಂದರೆ, ಲೇಖಕರ ಯಾವುದೇ ಹಿಂತಿರುಗುವಿಕೆ ಹಿಂದಕ್ಕೆ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಘಟನೆಯಿಂದ ಮೇಲಿನ ಒಂದು ವಕ್ರರೇಖೆಯಿಂದ ನಂತರದ ಘಟನೆ, ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ದೂರ, ಅಂದರೆ , ಕಥೆಯ ಯಾವುದೇ ಹಾರಿಕೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ. ನಾವು ಎರಡು ಗ್ರಾಫಿಕಲ್ ಸ್ಕೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ: ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯವಾದ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಏನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ? ಇದರರ್ಥ ಒಂದೇ ಒಂದು ವಿಷಯ: ಕಥೆಯಲ್ಲಿನ ಘಟನೆಗಳು ನೇರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ. {51} 59 , ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇರುವಂತೆ, ಮತ್ತು ಜಿಗಿತಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಥೆಯು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಜಿಗಿಯುತ್ತದೆ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಅತ್ಯಂತ ದೂರದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜೋಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದು ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಮ್ಮ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರೆ, ಕಥೆಯ ಚಲನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ನಾವು ಆರಂಭದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ನಮ್ಮ ವಕ್ರರೇಖೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ . ಇದು ನಮ್ಮ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯ ಮಧುರ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇಲಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೇಳುವ ಬದಲು - ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಹೇಗೆ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಹೇಗೆ ಬೆಳೆದಳು, ಅವಳು ಹೇಗೆ ಸುಂದರಿಯಾದಳು, ಅವಳ ಪತನ ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅವಳು ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವಳ ಸಂಬಂಧ ಹೇಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಿತು , ಅವಳು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಬೆಳೆದು ಆಕೆಯ ಕೊಲೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹೇಗೆ ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು, ಅವಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅವಳ ಸಮಾಧಿ ಏನು, ಇತ್ಯಾದಿ - ಬದಲಾಗಿ, ಲೇಖಕನು ಅವಳ ಸಮಾಧಿಯ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ತಕ್ಷಣ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅವಳ ಬಾಲ್ಯದತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ ಅವಳ ಕೊನೆಯ ಚಳಿಗಾಲ, ಅದರ ನಂತರ ಕಳೆದ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವಳ ಪತನದ ಬಗ್ಗೆ ಬಾಸ್ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ನಂತರ ನಾವು ಅವಳ ಕೊಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ, ಬಹುತೇಕ ಕಥೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಒಂದು ಅತ್ಯಲ್ಪ, ತೋರಿಕೆಯ ಪ್ರಸಂಗದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ ಅವಳ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ಜೀವನ, ದೂರದ ಗತಕಾಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ಕರ್ವ್ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ನಾವು ಕಥೆಯ ಸ್ಥಿರ ರಚನೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಏನೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಅವರ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುವುದು ಉಳಿದಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಲೇಖಕರು ಈ ವಸ್ತುವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಏಕೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು, ಅವರು ಯಾವ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಕೊನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಆರಂಭದ ಬಗ್ಗೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅವರು ಮರುಜೋಡಿಸಿದರು.

ಈ ಕ್ರಮಪಲ್ಲಟನೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಾವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಅರ್ಥಹೀನ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯ ವಕ್ರರೇಖೆಯ ಅನುಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಇದು ನಮ್ಮ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಥೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಹೋಗುವುದು ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಯ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥದಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವಿಯ ಜೀವನದಿಂದ ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವತಃ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಥೆಯ ಅಥವಾ ಅದರ ವಸ್ತು ಯಾವುದು? ಈ ಕಥೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅದರ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುವು ನಮಗೆ ಏನು ಹೇಳುತ್ತದೆ? "ಜೀವನದ ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ" ಪದಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಈ ಎಲ್ಲದರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಅಷ್ಟೇನೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರೇಖೆಯಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ನಾವು ಸರಳವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹ, ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಹೀನವಲ್ಲ, ಪ್ರಾಂತೀಯ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಜೀವನ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜೀವನ ಕೊಳೆತ ಬೇರುಗಳ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಕೊಳೆತ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬರಡಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ಜೀವನ, ಈ ಲೌಕಿಕ ಕೆಸರು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅದರ ಕರಾಳ ಬದಿಗಳು ಮಬ್ಬಾಗಿರಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಅದನ್ನು "ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮುತ್ತು" ಗೆ ಏರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಲೇಖಕರು ಅದನ್ನು ರೋಸಿ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳುವುದೇ? ಬಹುಶಃ ಅವನು ಕೂಡ, ಅದೇ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದವನು, ಈ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನ ನಾಯಕರಿಗೆ ನೀಡುವ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರಬಹುದು?

ಕಥೆಯನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವಾಗ ಈ ಯಾವುದೇ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ನೇರವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕು. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಈ ಲೌಕಿಕ ಮಣ್ಣನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಅವನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಮ್ಮ ಇಂದ್ರಿಯಗಳು ಅದನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು, ಅನುಭವಿಸಲು, ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಲು, ನಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ ಈ ಜೀವನದ ಹುಣ್ಣುಗಳಿಗೆ. ಈ ಜೀವನದ ಶೂನ್ಯತೆ, ಅರ್ಥಹೀನತೆ, ಅತ್ಯಲ್ಪತೆಯನ್ನು ಲೇಖಕರು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಸುಲಭ, ಸ್ಪರ್ಶ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ. ಲೇಖಕ ತನ್ನ ನಾಯಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: “... ಅವಳ ವ್ಯಾಕರಣ ಶಾಲೆಯ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅಗೋಚರವಾಗಿ ಬಲಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳು ಗಾಳಿ ಬೀಸಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಶೆನ್ಶಿನ್ ಅವಳನ್ನು ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬ ವದಂತಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿವೆ, ಅವಳು ಕೂಡ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಆತ ಬದಲಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅವನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು ... "ಅಥವಾ ಜೀವನದ ಒಡ್ಡದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಈ ಒರಟು ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕ ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವಳ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ:" ... ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಆತನಿಗೆ ಆಮಿಷವೊಡ್ಡಿದನು, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯೆಂದು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದನು, ಮತ್ತು ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ, ಕೊಲೆಯಾದ ದಿನ, ಅವನನ್ನು ನೊವೊಚೆರ್ಕಾಸ್ಕ್ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದಳು, ಅವಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದಳು ಮದುವೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಈ ಮಾತು ಕೇವಲ ಅವಳನ್ನು ಅಣಕಿಸುವುದು ... ಡೈರಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೇಶದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಸತ್ಯ, ಇದು ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಜೊತೆಗಿನ ಒಡನಾಟದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ: "ಅವನಿಗೆ ಐವತ್ತಾರು ವರ್ಷ, ಆದರೆ ಅವನು ಇನ್ನೂ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಧರಿಸಿದ್ದ, - ಅವನು ಸಿಂಹ ಮೀನುಗಳಲ್ಲಿ ಬಂದಿದ್ದು ನನಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ, - ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಕಲೋನ್ ವಾಸನೆ ಬೀರುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೋ ಕುಲವನ್ನು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಎರಡು ಉದ್ದದ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆಳ್ಳಿಯಾಗಿದೆ. "

ಈ ಇಡೀ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಡೈರಿಯಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾಗಿರುವಂತೆ, ಜೀವಂತ ಭಾವನೆಯ ಚಲನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಸುಳಿವು ನೀಡುವ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೂ ಇಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಓದುವಾಗ ಓದುಗನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುವ ಆ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಹತಾಶ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಬೆಳಗಿಸಬಹುದು. ಪ್ರೀತಿಯ ಪದವನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಪುಟಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ಪದಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ವಲ್ಪ ಲುಮೆನ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಒಂದು ಮಣ್ಣಿನ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಜೀವನ, ದೈನಂದಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು, ಈ ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಥೆಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸತ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ: ಅದರ ಸಾರವನ್ನು, ಈ ಕಡೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಜೀವನದ ಕೆಸರು, ಜೀವನದ ಮಣ್ಣಿನ ನೀರು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕಥೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಲ್ಲ.

ಕಥೆಯನ್ನು "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಓದುವಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅನಿಸಿಕೆ ಇದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನೀವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೇಳಲು, ತಾವೇ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿರುದ್ಧ ಎಂದು ಹೇಳಲು. ಲೇಖಕರು ಕೇವಲ ವಿರುದ್ಧ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಥೆಯ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವು ಲಘು ಉಸಿರಾಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಗೊಂದಲಮಯ ಜೀವನದ ಕಥೆಯಲ್ಲ. ಈ ಕಥೆಯು ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ; ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವಿಮೋಚನೆ, ಲಘುತೆ, ನಿರ್ಲಿಪ್ತತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಅದನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಘಟನೆಗಳಿಂದಲೇ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಡೀ ಕಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ವರ್ಗ ಮಹಿಳೆ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಕಥೆಯಂತೆ ಕಥೆಯ ಈ ದ್ವಂದ್ವತೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದ, ​​ಮೂರ್ಖತನದ ಗಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಈ ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ ಓಲಿಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಜೀವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಈ ಸತ್ತ ಮಾಲೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಯಾರು ಸಂತೋಷದಿಂದ, ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲ ಜನರಂತೆ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಕನಸಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ, - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತದೆ ಹೊಸ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕಥೆಯ ಸ್ವರ. ಈ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ನಿಜ ಜೀವನವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಬುನಿನ್, ನಿಜವಾದ ಕವಿಯ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ನಿರ್ದಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವನ ಕಥೆಯಿಂದ ಬರುವ ಬೆಳಕಿನ ಉಸಿರಾಟದ ಈ ಅನಿಸಿಕೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಎಂದು ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅವನಿಗೆ ಜೀವನ. ನಿಜಕ್ಕೂ, ಲೇಖಕರು ಮಾಡುವ ದಿಟ್ಟ ಹೋಲಿಕೆ ಇಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆಯ ನಿಜ ಜೀವನವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಮೂರು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಅವನು ಸತತವಾಗಿ ಹೆಸರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಮೊದಲಿಗೆ, ಅಂತಹ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಅವಳ ಸಹೋದರ, ಬಡ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲದ ವಾರಂಟ್ ಅಧಿಕಾರಿ - ಇದು ವಾಸ್ತವ, ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ವಿಚಿತ್ರ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ್ದಳು ವಿಧಿ ಹೇಗೋ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಆತನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಅವಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸಗಾರ ಎಂಬ ಕನಸಿನೊಂದಿಗೆ ಬದುಕಿದಳು, ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಅದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿತ್ತು. "ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಸಾವು ಅವಳನ್ನು ಹೊಸ ಕನಸಿನೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು" ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಈ ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಎರಡು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ನಿಕಟವಾಗಿ ಚಲಿಸಿದರು. ಈ ತಂತ್ರದಿಂದ ಅವನು ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಇಡೀ ಕಥೆಯನ್ನು ವಕ್ರೀಭವಿಸುವಂತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿ, ಅವನ ವರ್ಣಪಟಲದಂತೆಯೇ ಅವನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕಥೆಯ ವಿಭಜಿತ ಜೀವನವನ್ನು ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಿಂದ ಏನಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಂದ ನಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಯು ನಾವು ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ರಚನೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ನೇರ ಕಥೆಯು ಈ ಕಥೆಯಲ್ಲಿರುವ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ವಾಸ್ತವದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕರ್ವ್, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಕಥೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅದು ಅವನ ಲಘು ಉಸಿರಾಟವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಊಹಿಸುತ್ತೇವೆ: ಈವೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲಿಂಕ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಇದರಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಹೊರೆ ಮತ್ತು ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಮಂದತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಮಧುರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ನಿರ್ಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಎಳೆಯುವ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ; ಅವುಗಳನ್ನು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅನಿಸಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ನೀಡಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಂಧಗಳಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಸೇರುತ್ತಾರೆ, ಪದಗಳು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ನಮ್ಮ ಊಹೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಕ್ರರೇಖೆಯನ್ನು ಎಳೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು, ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಕಸವನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು, ಅದರ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು, ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು, ನೀರನ್ನು ವೈನ್ ಆಗಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಥೆ ಅಥವಾ ಪದ್ಯದ ಪದಗಳು ಅದರ ಸರಳ ಅರ್ಥ, ಅದರ ನೀರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತವೆ, ಈ ಪದಗಳ ಮೇಲೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಅರ್ಥ, ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ ಅದನ್ನು ವೈನ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕರಗಿದ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ದೈನಂದಿನ ಕಥೆ ಇಲ್ಲಿ ಬುನಿನ್ ಕಥೆಯ ಲಘು ಉಸಿರಾಗಿ ಮಾರ್ಪಾಡಾಗಿದೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಿವಾದ ಸೂಚನೆಗಳು, ಕಥೆಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನು ದೃ toೀಕರಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಾವು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಯ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಲೇಖಕರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಯಾವ ಅವಕಾಶವು ಗುರಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಸರಿಸುಮಾರು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸರಳೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಬಹುದು: ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ಹೇಳಿದರೆ, ಆರಂಭದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ, ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಯಾವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಒತ್ತಡವು ಇರುತ್ತದೆ ಆಕೆಯ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹತ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಯುವುದು! ಕವಿ ಆ ವಿಶೇಷ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಮ್ಮ ಆಸಕ್ತಿಯ ಆಣೆಕಟ್ಟು, ಲಿಪ್ಸ್ ನಂತೆ, ಮನೋವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಣೆಕಟ್ಟಿನ ನಿಯಮ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜರ್ಮನ್ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು "ಸ್ಪ್ಯಾನುಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಾನೂನು ಮತ್ತು ಈ ಪದವು ಕೇವಲ ಕೆಲವು ಮಾನಸಿಕ ಚಲನೆಗಳು ಒಂದು ಅಡಚಣೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಉದ್ವೇಗವು ಹೆಚ್ಚಾಗಲು ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ನಮ್ಮ ಆಸಕ್ತಿಯ ಉದ್ವೇಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಥೆಯ ಪ್ರತಿ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ ನಂತರದ ಅನುಮತಿಗೆ ಸಹಜವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಕಥೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಒತ್ತಡದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು. ನಾವು ಸರಿಸುಮಾರು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ: ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಅಧಿಕಾರಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿದಳು, ಅವಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದಳು, ಈ ಸಂಬಂಧದ ವೈಪರೀತ್ಯಗಳು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಗಿವೆ, ಅವಳು ಹೇಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದಳು ಮತ್ತು ಮದುವೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತಾಡಿದಳು, ನಂತರ ಅವಳು ಹೇಗೆ ಆರಂಭಿಸಿದಳು ಅವನನ್ನು ಅಣಕಿಸು; ಹೀರೋಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಿಲ್ದಾಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂತಿಮ ನಿರ್ಣಯದ ಮೂಲಕ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಯು ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಾಗ ನಾವು ಆ ಸಣ್ಣ ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಅವಳನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು. ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ನಮೂದನ್ನು ಓದಿ, ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್ ಮೇಲೆ ಹೋಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಅವಳ ಮೇಲೆ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿದ. ಕಥೆಯ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಈ ಘಟನೆಯಿಂದ ಅಂತಹ ಅನಿಸಿಕೆ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರೂಪಣೆಯ ನಿಜವಾದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಲೇಖಕರು ನಮ್ಮನ್ನು ಸಮಾಧಿಯ ಮುಂದೆ ಇರಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಸತ್ತ ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಕಲಿತರೆ, ಆಗ ಅವಳು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರವೇ ಅದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು ಎಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಉದ್ವೇಗದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸ್ವತಃ ತಾನೇ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ನಾವು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನೇರ ರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರೆ ನಾವು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊಲೆ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಡೈರಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಓದುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ, ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ, ಒಂದು ಪದಗುಚ್ಛದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ವೇಗಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಭಾರವಾದ ಮತ್ತು ಮೋಡದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಬಹುದು, ಬಿಡುಗಡೆ, ನಂತರ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಅದು ಏನನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಿತ್ತೋ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ನಮ್ಮ ಸ್ಕೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಫಾರ್ಮ್‌ನ ರಚನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಕಥೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಜಿಗಿತಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ - ಈ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ನಮಗೆ ಬರುವ ತಕ್ಷಣದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಂದಿಸಲು, ನಾಶಮಾಡಲು, ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ.

ವಿಷಯದ ರೂಪದ ಮೂಲಕ ಈ ವಿನಾಶದ ನಿಯಮವನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಚಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕವೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ವಿವರಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಕೊಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಯಾವ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಆಕೆಯ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದೆವು, ಆಕೆಯ ಪತನದ ಬಗ್ಗೆ ಬಾಸ್ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಿಂದ ನಾವು ಕಲಿತೆವು, ನಾನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಅವರ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿದೆ, - ಮತ್ತು ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಕೊಸಾಕ್ ಅಧಿಕಾರಿ, ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ಲೀಬಿಯನ್ , ಒಲ್ಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಸೇರಿದ ವೃತ್ತದೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ನಿಲ್ದಾಣದ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಆಗಮಿಸಿದ ಜನರ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿನ ನಡುವೆ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿದನು. ಈ ಕಥೆಯ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಟೆಲಾಲಜಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಈ ಪದಗುಚ್ಛದ ರಚನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲ ಕಡೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವ ವಿವರಣೆಗಳ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಅತಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪದವು ಹೇಗೆ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ, ಬಾಹ್ಯ, ದ್ವಿತೀಯ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲದ ಹಾಗೆ; "ಶಾಟ್" ಎಂಬ ಪದವು ಹೇಗೆ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು, ಇಡೀ ಕಥೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಪದ, ಮತ್ತು ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದು ಎಲ್ಲಿಯೋ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಕೊಸಾಕ್ ಅಧಿಕಾರಿಯ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್, ಜನರ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಈಗ ಬಂದಿರುವ ರೈಲು ... ಈ ಪದಗುಚ್ಛದ ರಚನೆಯು ಈ ಭಯಾನಕ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅನುಕರಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಯಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಚಲನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರೆ ನಾವು ತಪ್ಪಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಘಟನೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಂದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಾಶಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ... ಅಥವಾ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಪತನದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ: ಬಾಸ್‌ನ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಕಣಿವೆಯ ತಾಜಾ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ವಾಸನೆ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಡಚ್ ಮಹಿಳೆಯ ಉಷ್ಣತೆ, ದುಬಾರಿ ಶೂಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಖಂಡನೆ ಮತ್ತು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ. ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಭಯಾನಕ ಅಥವಾ, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಹೇಳುವಂತೆ, "ಬಾಸ್ ಅನ್ನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸಿದ ನಂಬಲಾಗದ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು" ಈ ರೀತಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ, ತನ್ನ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವಳನ್ನು ನಯವಾಗಿ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದರು:

ಕ್ಷಮಿಸಿ ಮೇಡಂ, ನೀವು ತಪ್ಪು: ನಾನು ಮಹಿಳೆ. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಯಾರು ಕಾರಣ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ತಂದೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ನೆರೆಯವರು, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದರ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್. ಇದು ಕಳೆದ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು ... "

ಈಗ ಬಂದಿರುವ ರೈಲಿನ ವಿವರಣೆಯ ಸಣ್ಣ ವಿವರವಾಗಿ ಶಾಟ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ಶೂ ಮತ್ತು ಕೂದಲಿನ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಣ್ಣ ವಿವರವಾಗಿ ವರದಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ; ಮತ್ತು ಈ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ - "ಪೋಪ್‌ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದರ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್" - ಈ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ಅಸಂಭವತೆಯನ್ನು ನಂದಿಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಶಾಟ್ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆ ಎರಡರ ಇನ್ನೊಂದು ನೈಜ ಭಾಗವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಮತ್ತೆ ಘಟನೆಗಳ ಜೀವನದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿಜವಾದ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿ ಮಹಿಳೆಯ ವಿಸ್ಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಯಾರು ಇದನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ "ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು" ಭಯಾನಕಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಈಗ ಏನು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ? " ಭಯಾನಕ, ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ, ಅದರ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಥೆಯು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಭಯಾನಕ ವಿಷಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಭಯಾನಕ ವಿಷಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ನಮ್ಮಿಂದ ಅನುಭವಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಭಯಾನಕವಾದ ಈ ಕಥೆಯು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಇದು "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ಎಂಬ ವಿಚಿತ್ರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಎಲ್ಲವೂ ತಣ್ಣನೆಯ ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ ವಸಂತದ ಉಸಿರಿನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ.

ನಾವು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸೋಣ: ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಕಥೆಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕಥೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪ್ರಬಲತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್‌ಸೆನ್‌ನಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಆಳವಾಗಿ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಥೆ, ಚಿತ್ರ, ಕವಿತೆ, ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದು, ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿದ್ದು, ಅಧೀನತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕದ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಮಾನುಗತದಲ್ಲಿ; ಮತ್ತು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ ಕ್ಷಣವಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಥೆಯ ಉಳಿದ ಭಾಗ, ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗಗಳ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಹೆಸರನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕಥೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಬಲ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" {52} 60 ... ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಥೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಗದ ಮಹಿಳೆಯ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ನೆನಪಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಒಲ್ಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ನೇಹಿತನ ನಡುವೆ ಅವಳು ಒಮ್ಮೆ ಕೇಳಿದ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. "ಹಳೆಯ ತಮಾಷೆಯ ಪುಸ್ತಕಗಳ" ಅರೆ-ಹಾಸ್ಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಇಡೀ ಕಾದಂಬರಿಯ ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ದುರಂತ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ, "ಹಳೆಯ ತಮಾಷೆಯ ಪುಸ್ತಕ" "ಲಘು ಉಸಿರಾಟಕ್ಕೆ" ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. "ಸುಲಭ ಉಸಿರು! ಆದರೆ ನನ್ನ ಬಳಿ ಇದೆ, - ನಾನು ಹೇಗೆ ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಬಿಡುತ್ತೀನೆಂದು ನೀವು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, - ನನ್ನ ಬಳಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಲ್ಲವೇ? " ನಾವು ಬಹಳ ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಕೇಳಿದಂತಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆವು, ಲೇಖಕರ ಅಂತಿಮ ದುರಂತದ ಪದಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತೇವೆ: ವಸಂತ ಗಾಳಿ ... "ಈ ಪದಗಳು ವೃತ್ತವನ್ನು ಮುಚ್ಚುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ , ಆರಂಭವನ್ನು ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ತರುವುದು. ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಷ್ಟು ಅರ್ಥವಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕ ಶಬ್ದವು ಉಸಿರಾಡಬಹುದು. ಈ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪದವು ಕಥೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ದುರಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ "ಇದು"ಸುಲಭ ಉಸಿರು. ಇದು : ಅದು ಬರುತ್ತದೆಈಗ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಗಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಒಲಿಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಕೇಳಲು ಕೇಳಿದ ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ; ತದನಂತರ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ದುರಂತದ ಪದಗಳು: "... ಈ ಮೋಡ ಕವಿದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ, ಈ ತಂಪಾದ ವಸಂತ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ..." ಈ ಮೂರು ಪದಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟೈಸ್ ಆಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಮೋಡದ ಆಕಾಶದ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ವಸಂತ ಗಾಳಿ. ಲೇಖಕರು, ಮುಕ್ತಾಯದ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳುವಂತೆ, ಇಡೀ ಕಥೆಯನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಡೆದ ಎಲ್ಲವೂ, ಒಲಿಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಜೀವನ, ಪ್ರೀತಿ, ಕೊಲೆ, ಸಾವು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ಘಟನೆ, - ಇದುಲಘು ಉಸಿರು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು ಈಮೋಡ ಕವಿದ ಆಕಾಶ, ಒಳಗೆ ಈತಂಪಾದ ವಸಂತ ಗಾಳಿ. ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ನೀಡಿದ ಸಮಾಧಿಯ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಣೆಗಳು, ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ ಹವಾಮಾನ, ಮತ್ತು ಬೂದು ದಿನಗಳು, ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ಗಾಳಿ - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದಂತೆ, ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಥೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹೊಸ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ - ಇದು ಕೇವಲ ರಷ್ಯನ್ uyezd ಭೂದೃಶ್ಯವಲ್ಲ, ಇದು ಕೇವಲ ವಿಶಾಲವಾದ uyezd ಸ್ಮಶಾನವಲ್ಲ, ಇದು ಕೇವಲ ಪಿಂಗಾಣಿ ಮಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಅಲ್ಲ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಬೆಳಕಿನ ಉಸಿರು ಅಲ್ಲಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಅದರ ದೈನಂದಿನ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಶಾಟ್, ಒಂದೇ ಮಲ್ಯುಟಿನ್, ಎಲ್ಲಾ ಭಯಾನಕ, ಇದನ್ನು ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕರಿಂದ ಅಸ್ಥಿರ ಕ್ಷಣದ ಅಂತ್ಯ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲರ ಮೇಲೆ ಅಂತ್ಯ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ. ಈ ಕಥೆಯು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತಾಗ, ಒಲ್ಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಥೆಯು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಹಾದುಹೋದಾಗ, ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವಾಗ, ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕಟುಕತನ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಎಸೆಯುತ್ತದೆ ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಬೆಳಕನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೇವೆ, ಮತ್ತು ಕಥೆಯು ಮಾಡುವ ಈ ಜಿಗಿತ - ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಾಧಿಯಿಂದ ಈ ಕಥೆಗೆ ಜಿಗಿಯುವುದು - ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಾದಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಭಾಗದಿಂದ ನಮಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ .

ಮತ್ತು ನಾವು ದುರಂತದ ಮೇಲೆ ಕರೆದಿರುವ ಅಂತಿಮ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಪ್ರಬಲವಾದ ಮೇಲೆ ಈ ಅಸ್ಥಿರ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ಸುಲಭವಾದ ಉಸಿರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಮಾಷೆಯ ಪ್ರವೇಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ಎರಡೂ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಕನಿಷ್ಠ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಾದಂಬರಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಹೇಳುವುದು ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಹೇಳಿದಾಗ: “... ಸರಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಪ್ಪು ಕಣ್ಣುಗಳು ಟಾರ್‌ನಿಂದ ಕುದಿಯುತ್ತವೆ, ದೇವರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಹಾಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: ಟಾರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕುದಿಯುವುದು ! - ರಾತ್ರಿಯಂತೆ ಕಪ್ಪು, ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲು ... "ಹೀಗೆ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸರಳ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ನಿಜವಾದ ನೈಜ ಗಾಳಿ - "ನಾನು ಹೇಗೆ ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಬಿಡುತ್ತೇನೆ" - ಇದು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸೇರಿರುವುದರಿಂದ, ಈ ವಿಚಿತ್ರ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ತಮಾಷೆಯ ವಿವರವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನು, ಬೇರೆ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ, ಈಗ ಲೇಖಕರಿಗೆ ತನ್ನ ಕಥೆಯ ಎಲ್ಲ ಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಇಡೀ ಕಥೆಯು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಇದರಲ್ಲಿಲಘು ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಇದರಲ್ಲಿಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ತಂಪಾದ ವಸಂತ ಗಾಳಿ, ಮತ್ತು ಇದು ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಕಥೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಲೇಖಕರು ಇನ್ನೂ ಅದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಹಲವಾರು ಸಹಾಯಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ವಿವರವಾಗಿ ತೋರಿಸಬಹುದು. ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಲಂಕಾರದ ಒಂದು ವಿಧಾನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆ; ಆದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಘಟನೆಗಳಿಂದ ನಮಗೆ ಬರುವ ಅನಿಸಿಕೆ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾರವು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಸಂಖ್ಯೆಯೂ ಇತರ ಕ್ಷಣಗಳ. ಲೇಖಕರು ಈ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಯಾವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಯಾವ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ, ಹೇಗೆ ಪದಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸಾರಾಂಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆಯೇ, ಅವರು ನೇರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ನಾಯಕರ ಡೈರಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ನಮಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ - ಈ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ, ವಿಷಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಇದು ನಾವು ಸೂಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯಸತ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತಾರ್ಕಿಕತೆಯ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ಷಣವಾಗಿ ಕೃತಕ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ವಿರೋಧಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಾವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಬಹಳ ಮನೋಭಾವನೆ, ಅಂದರೆ, ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾವಿರ ಘಟನೆಗಳು, ಸಾವಿರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು, ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಹತ್ತಾರು ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಆಕೆಯ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ಹವ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶೆನ್ಶಿನ್ ಇದ್ದಳು, ಅವಳು ತನ್ನ ಬಾಸ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ಜಾರಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಲೇಖಕರು ಈ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಸಾವಿರಾರು ಇತರರನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಆಯ್ಕೆ, ಆಯ್ಕೆ, ಅನಗತ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಮರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರಿಂದ, ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಎಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ಒಂದು ಸ್ಥಾನದ ಒಟ್ಟು ಅನಿಸಿಕೆ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ - ಬರಹಗಾರ, ತನಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಘಟನೆಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಪ್ರಬಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಸಾಮಗ್ರಿಯನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ನಾವು ನಮ್ಮ ಜೀವನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಈ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ನಾವು ಈ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಬ್ಲಾಕ್ ತನ್ನ ಕವನದಲ್ಲಿ ಈ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿಯಮವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಅವನು ಒಂದೆಡೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, -

ಜೀವನವು ಆರಂಭ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ನಮಗೆಲ್ಲರಿಗೂ ಅವಕಾಶವಿದೆ ...

ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರ ಮೇಲೆ:

ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿ -

ಮತ್ತು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ: ಜಗತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿದೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬರಹಗಾರನ ಭಾಷಣದ ಸಂಘಟನೆಗೆ, ಅವನ ಭಾಷೆ, ರಚನೆ, ಲಯ, ಕಥೆಯ ಮಧುರಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಂತವಾದ, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಬುನಿನ್ ತನ್ನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತಾನೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಷಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ನಂತರ ನಾವು ಬರಹಗಾರನ ಭಾಷಣದ ರಚನೆಯು ನಮ್ಮ ಉಸಿರಾಟದ ಮೇಲೆ ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗದ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಓದುವಾಗ ನಾವು ನಮ್ಮ ಉಸಿರಾಟದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಓದುವಾಗ ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದೇವೆ; ಬ್ಲೊನ್ಸ್ಕಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ನಾವು ಉಸಿರಾಡುವ ರೀತಿಯನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ, ಮತ್ತು ಉಸಿರಾಟದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪ್ರತಿ ತುಂಡಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. {53} 61 ಅದು ಅದಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಉಸಿರನ್ನು ಮಿತವಾಗಿ, ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾ, ಅದನ್ನು ತಡೆಹಿಡಿಯಲು, ಲೇಖಕರು ಸುಲಭವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ದುಃಖಕರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮನೋಭಾವದ ಹಿನ್ನೆಲೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಶ್ವಾಸಕೋಶದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಹೊರಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಈ ಪೂರೈಕೆಯನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದು, ಕವಿ ನಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಉಸಿರಾಟದ ವಕ್ರರೇಖೆಯ ಈ ದಾಖಲೆಗಳಿಗೆ ನಾವು ಲಗತ್ತಿಸುವ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಈ ದಾಖಲೆಗಳು ಏನನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಇನ್ನೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಓದುವಾಗ ನಮ್ಮ ಉಸಿರು, ನ್ಯುಮೊಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ನಮಗೆ ಸೂಕ್ತ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಶ್ವಾಸಕೋಶಉಸಿರು ನಾವು ಕೊಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ, ಡ್ರೆಗ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ, ಭಯಾನಕ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಲಿಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡೆವು, ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಉಸಿರಾಡುವುದು ನಾವು ಭಯಾನಕವಲ್ಲ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದಂತೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ವಾಕ್ಯವು ಪ್ರಕಾಶ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ ಈ ಭಯಾನಕ ವಿಷಯ. ಮತ್ತು ನೋವಿನ ಒತ್ತಡದ ಬದಲಿಗೆ, ನಾವು ಬಹುತೇಕ ನೋವಿನ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸ, ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ಭಾವನೆಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಅದ್ಭುತ ಮಾನಸಿಕ ಕಾನೂನನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ - ಅದ್ಭುತ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಕಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ: ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದೆ, ರೂಪವು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಪೂರಕವಾಗಿದೆ, ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಾವು ರೂಪವು ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿದೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಜಯಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಈ ಆಡುಭಾಷೆಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ನಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ನಿಜವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ದೊಡ್ಡ ಭ್ರಮೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಲಘು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದಂತೆ, ಬುನಿನ್ ಅತ್ಯಂತ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಶಾಂತವಾದ, ಅತ್ಯಂತ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಆರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅದು ದೈನಂದಿನ ಘಟನೆಗಳು, ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಗಾಳಿಯಂತಹ, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಗಾ andವಾದ ಮತ್ತು ಗಾenedವಾಗದ ಕೆಲವು ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆತನು ನಮಗೆ ಏಕೆ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ? ಅವರು ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದಾಗ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ, ಒರಟು, ಭಾರವಾದ ಮತ್ತು ಮಣ್ಣನ್ನು ಏಕೆ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು?

ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿವೆ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವೆ ಕೆಲವು ಆಂತರಿಕ ಅಸಂಗತತೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಲೇಖಕರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರ, ಪ್ರತಿರೋಧಿಸುವ ವಸ್ತು, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ ಲೇಖಕರು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ದುಸ್ತರ, ಹಠಮಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ವಸ್ತು, ಅದು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಈ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ನೀಡುವ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯು ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಆಳದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಅವುಗಳ ನೈಜ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಡೆಗಣಿಸಲು , ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ: ಈ ಗುಣಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು, ಭಯಾನಕ "ಲಘು ಉಸಿರು" ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವಂತೆ ಮಾಡಲು, ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ವಸಂತ ಗಾಳಿಯಂತೆ ಜೀವನದ ಉಂಗುರ ಮತ್ತು ರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು.

ಅಧ್ಯಾಯVIII

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ದುರಂತ, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ ರಾಜಕುಮಾರ

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಗಟು. "ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ" ಮತ್ತು "ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ" ನಿರ್ಧಾರಗಳು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆ. ದುರಂತದ ರಚನೆ: ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತು. ಹೀರೋ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ. ದುರಂತ

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ದುರಂತವನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಒಮ್ಮತದಿಂದ ನಿಗೂiousವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಲೇಖಕರ ಇತರ ದುರಂತಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅದರಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯ ಹಾದಿಯು ಅನಾವರಣಗೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ನಾಟಕದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅರ್ಥೈಸಬಲ್ಲವು, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅವರು ಶೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ಒಡ್ಡಿದ ಒಗಟನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಒಗಟನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ರೂಪಿಸಬಹುದು: ನೆರಳಿನೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ ತಕ್ಷಣ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಬೇಕಾದ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಇದನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಡೀ ದುರಂತವು ಅವನ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ? ಈ ಒಗಟನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಓದುಗನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನೇರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಎರಡು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಈ ನಿಧಾನತೆಗೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ: ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸ್ವತಃ ಅಥವಾ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ಗುಂಪಿನ ಟೀಕಾಕಾರರು ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ತಗ್ಗಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತಕ್ಷಣ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ನೈತಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಅವರು ಸ್ವಭಾವತಃ ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಅಥವಾ ಏಕೆಂದರೆ, ಗೊಥೆ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲ ಭುಜಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ದುರಂತವನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ವಿವರಿಸದ ಕಾರಣ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಹತ್ವವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೇಳಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ನಿಖರವಾದ ವಿರುದ್ಧವನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಬಹುದು. ವಿರುದ್ಧವಾದ ಸಂಶೋಧಕರು ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಮೋಸಗಾರ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟರು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಜೀವನದ ಗೋದಾಮಿನಿಂದ ನಿಧಾನಗತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಜೀವಂತ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ವಾದಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವನದಿಂದ ವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಮಹತ್ವದಿಂದ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣ ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಶೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ನ ಗುರಿಯು ದುರ್ಬಲ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮಹತ್ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗುವ ದುರಂತವನ್ನು ತೆರೆದಿಡುವುದು ಎಂದು ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ . ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಬಹುತೇಕ ಭಾಗಶಕ್ತಿಹೀನತೆ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯಾಗಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ವಭಾವದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಡೆಗಣಿಸಿ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅಸಾಧಾರಣ ನಿರ್ಣಯ, ಧೈರ್ಯ, ಧೈರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ ನೈತಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪಿನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ಮುಂದಿರುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಡೆತಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಜಡತ್ವಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ರಾಜ ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ಗೆ ಬಲವಾದ ವಿರೋಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಸೆಳೆದರು, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಕೊಲ್ಲಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಆತನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗುಂಪು, ವೆರ್ಡರ್ ನ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಕೆಲಸ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆತನನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ತನ್ನ ತಪ್ಪನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಗ ಮಾತ್ರ ಆತನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುವುದು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಅಂತಹ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಹಲವು ವಾದಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಆದರೆ ದುರಂತದಿಂದ ತೆಗೆದ ಅಷ್ಟೇ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಾದಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸುವ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಅವರ ಮೊದಲ ತಪ್ಪು ಕುದಿಯುತ್ತದೆ, ನಾವು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲ, ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯದ ಸೂತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ಗಾಗಿ ಹೊಸ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ವಾದಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಮತ್ತು ದುರಂತದ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಲೌಕಿಕ ತೋರಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು. ಅವರ ಎರಡನೇ ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಗತಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ನಿಧಾನತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವುದು ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಆತನನ್ನು ಮುಂದೂಡಲು ಏನು ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಹಲವಾರು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿವರಣೆಗೆ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಹೊರೆಗಳನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ವಿಮರ್ಶಕರ ಎರಡೂ ಗುಂಪುಗಳು ಈ ದುರಂತವು ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂiousವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವಾದಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರ ಪರಿಗಣನೆಗಳು ಸರಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಒಗಟು ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹಿಂಜರಿಯುವ ಮತ್ತು ಅನಿಶ್ಚಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ ಏನು ರಹಸ್ಯ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ನಾವು ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ನಿಧಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಾಟಕವು ಈ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಒಂದು ರಹಸ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಿದರೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ದಿಕ್ಕಿನ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಆ ತೊಂದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಅಡೆತಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಸರಿಯಾಗಿದೆ; ನಂತರ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ತಪ್ಪು ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಅಡೆತಡೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಈ ಹೋರಾಟವು ದುರಂತದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಒಂದು ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ರಹಸ್ಯ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಗಟನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ, ಹೊರಗಿನಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ತರುವ ಮೂಲಕ ದುರಂತದಲ್ಲಿಯೇ ನೀಡದ ಕೆಲವು ಪರಿಗಣನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಈ ದುರಂತವನ್ನು ಒಂದು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಜೀವನದ ಘಟನೆಯಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನದ ನಿಯಮಗಳು. ಬರ್ನ್ ನ ಸುಂದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮುಸುಕನ್ನು ಎಸೆಯಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ನಾವು ಈ ಮುಸುಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ; ಫ್ಲೂರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜ. ದುರಂತದಲ್ಲಿಯೇ ಒಗಟನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ದುರಂತವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒಂದು ಒಗಟಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ ಒಗಟಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಒಗಟನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಬಯಸಿದರೆ ಅದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ ದುರಂತ, ನಂತರ ಅವರು ಅದರ ಅಗತ್ಯ ಭಾಗದ ದುರಂತವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ನಾವು ನಾಟಕದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂiousತೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸೋಣ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ಒಮ್ಮತದ ಟೀಕೆಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದಿರುವಿಕೆ, ನಾಟಕದ ಅರ್ಥವಾಗದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮುಖವಾಡಗಳ ದುರಂತ ಎಂದು ಗೆಸ್ನರ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಅವನ ದುರಂತದ ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತೇವೆ, ಕುನೋ ಫಿಶರ್ ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆ, ಮುಸುಕಿನಂತೆ. ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಅದರ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವು ಮುಸುಕನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಬರ್ನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅಸಂಗತವಾದದ್ದು, ಸಾವುಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದ್ದು, ಇನ್ನೂ ಹುಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಗೊಥೆ ಈ ದುರಂತದ ಒಂದು ಕಠೋರ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಿದರು. ಷ್ಲೆಗೆಲ್ ಇದನ್ನು ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಸಮೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸಿದರು, ಬೌಮ್‌ಗಾರ್ಡ್ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಘಟನೆಗಳ ದೀರ್ಘ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ದುರಂತವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಂದು ಜಟಿಲದಂತೆ" ಎಂದು ಕುನೊ ಫಿಶರ್ ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ," ಜಿ. ಬ್ರಾಂಡೆಸ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥ 'ಅಥವಾ ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಸುಳಿದಾಡುವ ಕಲ್ಪನೆ ಇಲ್ಲ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ ಕಣ್ಣಮುಂದೆ ಧರಿಸಿದ್ದ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯು ಆದರ್ಶವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ... ಇಲ್ಲಿ ಹಲವು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಆಕರ್ಷಕ ಶಕ್ತಿನಾಟಕವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರ ಕತ್ತಲೆಯ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ "(21, ಪುಟ 38). "ಡಾರ್ಕ್" ಪುಸ್ತಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಬ್ರಾಂಡೆಸ್ ಅಂತಹ ಪುಸ್ತಕವು "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: "ನಾಟಕದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಶೆಲ್ ಮತ್ತು ಅದರ ತಿರುಳಿನ ನಡುವೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಂದರವಿದೆ" (21, ಪುಟ 31). "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ," ಎಂದು ಟೆನ್-ಬ್ರಿಂಕ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದಾಗಿ ಇದು ತಡೆಯಲಾಗದ ಆಕರ್ಷಕ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೃತಕವಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ" (102, ಪುಟ 142 ) "ಆದರೆ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಒಂದು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು" ಎಂದು ಡೌಡೆನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಇದು ಚಿಂತನೆಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಲ್ಪನೆಅಥವಾ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಪದಗುಚ್ಛವು ನಾಟಕವು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಗಾ darkವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನ; ಆದರೆ ಈ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಆತ್ಮದ ಈ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲು ಮತ್ತು ಹಗಲು ನಡುವೆ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಗಡಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಹಾದುಹೋಯಿತು ... ಯಾವುದೇ ತನಿಖೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ "(45, ಪುಟ 131). ಸಾರಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ವಿರೋಧಿಗಳಾದ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್, ವೋಲ್ಟೇರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅದೇ ರೀತಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ವೋಲ್ಟೇರ್, ದುರಂತದ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ "ಸೆಮಿರಾಮಿಸ್" ಹೇಳುತ್ತದೆ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಗೊಂದಲ ", ರುಮೆಲಿನ್" ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನಾಟಕವು ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ "ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ (ನೋಡಿ 158, ಪುಟಗಳು 74-97).

ಆದರೆ ಈ ಎಲ್ಲ ಟೀಕೆಗಳು ಕತ್ತಲಲ್ಲಿ ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದ ಶೆಲ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಮುಸುಕು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಚುತ್ತದೆ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆತನು ಅಂತಹ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗದಿರುವಿಕೆಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈ ರಹಸ್ಯವು ಅನಂತವಾಗಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸರಳವಾಗಿ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಈ ರೀತಿಯ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯು ಮೆರೆಜ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು, ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ಗೆ, ಅವನ ತಂದೆಯ ನೆರಳು ಗಂಭೀರವಾದ, ಪ್ರಣಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಗುಡುಗು ಮತ್ತು ಭೂಕಂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... ಅವನ ತಂದೆಯ ನೆರಳು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ಗೆ ಸಮಾಧಿಯ ಆಚೆಗಿನ ರಹಸ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ , ದೇವರ ಬಗ್ಗೆ, ಸೇಡು ಮತ್ತು ರಕ್ತದ ಬಗ್ಗೆ "(73, ಪುಟ 141). ಅಲ್ಲಿ, ಆಪರೇಟಿಕ್ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇದನ್ನು ಓದಬಹುದು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು. ನಿಜವಾದ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಬೇರೆ ಹೇಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ದುರಂತದಿಂದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ನಾವು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬಹುದು, ಚಿತ್ರದಿಂದ ಮುಸುಕನ್ನು ತೆಗೆಯಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ನಿಗೂious ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಗೆ ಇಂತಹ ಟೀಕೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಕುತೂಹಲವಿದೆ. ಬರ್ನೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: “ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಆಳ್ವಿಕೆಗೆ ಒಳಪಡದ ರಾಜ. ಅವನು ಇತರರಂತೆ ಇದ್ದಿದ್ದರೆ, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು: ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ ”(16, ಪು. 404). ಬ್ರಾಂಡೆಸ್ ಅದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಈ ನಾಟಕೀಯ ವಿದ್ಯಮಾನ, ನಟಿಸದ ನಾಯಕ, ಈ ನಾಟಕದ ತಂತ್ರದಿಂದ ಒಂದು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಚೈತನ್ಯದ ಬಹಿರಂಗವನ್ನು ಪಡೆದ ತಕ್ಷಣ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಾಟಕವನ್ನು ಒಂದು ಕೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸವಕಳಿಯು ಉದ್ಭವಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು "(21, ಪುಟ 37). ಆದರೆ ಇದು ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಕೃತಕವಾಗಿ ಒಂದೇ ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಹೊಂದುವಂತಹ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದರ್ಥ. ಮಾಂಟೇಗ್ ಕೂಡ ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೂತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ: "ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಮೂರು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ." ಬೆಕ್ ಅದೇ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರು ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ನಡುವಿನ ವೈರುಧ್ಯದಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು, ಕ್ರಿಯೆಯ ಹಾದಿಯು ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಸುರಿದನು, ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರ - ಶೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ಗೆ. ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರ ನಡುವೆ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಿದೆ. "ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ತನ್ನ ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವಿಲೇವಾರಿ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ತುಂಬಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ನೀವು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ನಮ್ಮನ್ನು ಹೊಸ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗುಂಪಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ತಂತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಬ್ರಾಂಡೆಸ್ ಅದನ್ನು ಕಚ್ಚಾವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆ, ಅಥವಾ ಈ ದುರಂತ ಬೆಳೆದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ನಿಯಮಗಳು ಬರಹಗಾರನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದವು ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ವಭಾವವು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ಎಂದರೆ ತನ್ನ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಫಲನಾದ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪು, ಮತ್ತು Shaುಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಮೇರುಕೃತಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನನಗೆ ರಾಕ್ಷಸನಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ." ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಿಂತ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ತನ್ನ ದುರಂತವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾ, ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಷ್ಲೆಗೆಲ್ ಓದುವಾಗ ಯೋಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಯೋಚಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ನಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಚಿತ್ರತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅರ್ಥವಾಗದ ಒಗಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ... ಅದನ್ನು ನನಗೆ ಓದಲು ನಾನು ಕೇಳಿದೆ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ "ಮತ್ತು ಓದಿದ ನಂತರ ಅವನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ ದೈತ್ಯಾಕಾರದಕೊಳಕು. "

ಗೊಂಚರೋವ್ ಅದೇ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು: "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವಲ್ಲ - ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಆಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಟಿಸುವ ನಟ ಎಂದಿಗೂ ಇರಲಿಲ್ಲ ... ಅವನು ಅದರಲ್ಲಿ ದಣಿದಿರಬೇಕು ಶಾಶ್ವತ ಯಹೂದಿಯಂತೆ ... ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ಆತ್ಮದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ವಿವರಣೆಗಳು ಷೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ಕೆಟ್ಟ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಸಂಶೋಧಕರು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಈ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವೊಲ್ಕೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಹೈನ್, ಬರ್ನೆ, ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯೆಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಈ ಎರಡನೆಯವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಗೀಬೆಲ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ದುರಂತದ ಆರಂಭದ ಮುಂಚೆಯೇ ಒಂದು ಕ್ಯಾರಿಯನ್. ಈ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುವ ಗುಲಾಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಳ್ಳುಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. " ವೊಲ್ಕೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸದ ನಿಜವಾದ ಸ್ವರೂಪ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ದುರಂತವು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಯಕನ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ದುರ್ಬಲ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು "ಮೌಖಿಕ ವಸ್ತುವಿನ ಕುರುಡು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ... ನಾಟಕೀಯ ನಾಯಕನನ್ನು ಅವನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ನಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವನು ಹೇಗೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಮಾತ್ರ ಇಡೀ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದೊಂದಿಗೆ ರಾಜನೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಹೋರಾಟವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ನ್ಯಾಯವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವ ದುರಂತ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ರಾಜನನ್ನು ಮೂರು ಬಾರಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿದನು: ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವನು ಪೊಲೊನಿಯಸ್ನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಎರಡನೆಯ ಬಾರಿ ರಾಜನು ತನ್ನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಮೂರನೆಯ ಬಾರಿ - ದುರಂತದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಅದ್ಭುತ ಜಾಣ್ಮೆಯೊಂದಿಗೆ, "ಮೌಸ್‌ಟ್ರಾಪ್" ಅನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ - ಪ್ರದರ್ಶನ, ನೆರಳಿನ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು; ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಜಾಣತನದಿಂದ ರೋಸೆನ್ಕ್ರಾಂಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡೆನ್ ಸ್ಟರ್ನ್ ರನ್ನು ತನ್ನ ಹಾದಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ಟೈಟಾನಿಕ್ ಹೋರಾಟವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ... ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರಅವನ ಭೌತಿಕ ಸ್ವಭಾವವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ: ಲಾರ್ಟೆಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಖಡ್ಗಧಾರಿ, ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅವನನ್ನು ಸೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೆಚ್ಚು ದಕ್ಷ ಹೋರಾಟಗಾರನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ (ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ ದೈಹಿಕ ಸಡಿಲತೆಯ ಸೂಚನೆಯು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ!). ದುರಂತದ ನಾಯಕನು ಗರಿಷ್ಠ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ... ಮತ್ತು ನಾಯಕ ಅನಿಶ್ಚಿತ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲನಾಗಿದ್ದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ದುರಂತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ”(28, ಪುಟ 137, 138). ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕುತೂಹಲವೆಂದರೆ ಅದು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಎದುರಿಸಿದ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದಂತೆಯೇ ಇದನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು ಏನೆಂದರೆ, ಇದು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ದುರಂತದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ನಿರ್ಣಾಯಕತೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದ ನಿಂದಿಸುವ, ಸ್ವ ಇಚ್ಛೆಯ ಸ್ವಯಂ-ಚಾವಟಿ ಎಂದು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಗತಗಳನ್ನು ವೊಲ್ಕೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ ಅವರ ದೌರ್ಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಅವರು ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಕಾರ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ಕೊರತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಯಂ-ಆರೋಪಗಳು ಅವನ ಅಸಾಧಾರಣ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಟೈಟಾನಿಕ್ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವುದು, ಗರಿಷ್ಠ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು, ಅವನು ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ತನ್ನಿಂದ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ, ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಮಾತ್ರ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪದಗಳನ್ನು ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಬಲ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಏಕೆ ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆ ಕೊಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಬ್ರಾಂಡೆಸ್ ಬೇಡಿಕೆಯಂತೆ ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ , ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜ, ನೆರಳಿನ ಸಂದೇಶದ ನಂತರ, ಮತ್ತು ದುರಂತವು ಮೊದಲ ಕೃತ್ಯದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏಕೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ವಿಲ್ಲಿ-ನಿಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ವೆರ್ಡರ್‌ನಿಂದ ಬರುವ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಇದು ಬಾಹ್ಯ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ನಿಜವಾದ ಕಾರಣಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ನಿಧಾನತೆ. ಆದರೆ ಇದರ ಅರ್ಥ ನಾಟಕದ ನೇರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಹೋರಾಟವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಮುಂದುವರಿದರೆ ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸೋಣ. ಆದರೆ ಅವರು ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಈ ಹೋರಾಟವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಯಾರ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಯಾವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ? ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿದ ತಕ್ಷಣ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ವಿರೋಧಿಗಳ ಅತ್ಯಲ್ಪತೆ, ಆತನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವ ಕಾರಣಗಳ ಅತ್ಯಲ್ಪತೆ, ಅವನ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಕುತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಅವನ ಕುರುಡುತನವನ್ನು ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಿರಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯು ರಾಜನನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದು ಎಂದು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸೂಚನೆಗಳಿವೆಯೇ? ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಪುಟಿದೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಮಗೆ ಅರ್ಥವಾಗದಂತಿದೆ. ರಾಜನ ಬದಲು, ಆತ ಪೊಲೊನಿಯಸ್ ನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಒಂದು ಸರಳ ಅಪಘಾತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಅವನ ದೃ resolveನಿರ್ಧಾರವು ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಶ್ನೆ ಏನೆಂದರೆ, ದುರಂತದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವನ ಕತ್ತಿಯು ರಾಜನ ಮೇಲೆ ಏಕೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ? ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಎಷ್ಟೇ ಯೋಜಿತ, ಆಕಸ್ಮಿಕ, ಎಪಿಸೋಡಿಕ್ ಆಗಿರಲಿ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ನಡೆಸುವ ಹೋರಾಟವು ಸ್ಥಳೀಯ ಅರ್ಥದಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಬಹುಪಾಲು ಅದು ಆತನನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸಿಕೊಂಡು ಹೊಡೆದಿದೆ, ಆದರೆ ದಾಳಿಯಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡೆನ್ಸ್‌ಟರ್ನ್‌ನ ಹತ್ಯೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದೆಲ್ಲವೂ ಕೇವಲ ಆತ್ಮರಕ್ಷಣೆ, ಮತ್ತು, ಅಂತಹ ಮಾನವ ಸ್ವರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ನಾವು ಟೈಟಾನಿಕ್ ಹೋರಾಟ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ವೊಲ್ಕೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಎಲ್ಲ ಮೂರು ಬಾರಿ, ಅವರು ವಿಮರ್ಶಕರು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದದ್ದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲು ನಮಗೆ ಇನ್ನೂ ಅವಕಾಶವಿದೆ. 2 ನೇ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ಉತ್ಪಾದನೆ ಕಲಾ ರಂಗಮಂದಿರ... ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ನಾವು ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯವಾದದ್ದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆವು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಎರಡು ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಘರ್ಷದಿಂದ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರರ ಹೋರಾಟದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರಿದರು. "ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಟನಾಕಾರ, ವೀರ, ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಹೋರಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್. ಅದರ ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು, ನಾವು ದುರಂತದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಸುಂಟರಗಾಳಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅದರಿಂದ ಹೊರಹಾಕಬೇಕು ... ಎರಡನೆಯ ಕೃತಿಯ ಮಧ್ಯದಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಖಡ್ಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅದನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ; ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಎದುರಾಗುವ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ದಪ್ಪವಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ್ದೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಜ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹಚರರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಕ್ಲಾಡಿಯಾದ ರಾಜ ವೀರ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ ... ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ರಾಜನನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಎಲ್ಲದರ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿರುತ್ತಾನೆ ... ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ದಪ್ಪವಾಗಿಸಲು, ನಮಗೆ ಕ್ರಮವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಿಂದ ಮಧ್ಯಯುಗದವರೆಗೆ. "

ಈ ನಾಟಕದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕಲಾ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದು ಇದನ್ನೇ, ಅವರು ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ದುರಂತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ರಂಗವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಮೂರು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲ ಫ್ರಾಂಕ್ನೆಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮೊದಲು, ಈ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊರಹಾಕಲು; ಎರಡನೆಯದು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ದಪ್ಪವಾಗಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ದಪ್ಪವಾಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಮೂರು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ನಂತರ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಮೂರು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು ದುರಂತವನ್ನು ಬರೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಅಷ್ಟೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಇಂತಹ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು ಅಂತಹ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂಬುದು ಇತಿಹಾಸದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿ ಅರ್ಥೈಸುವ ಅರ್ಥದ ನಡುವೆ ಇರುವ ಬೃಹತ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಬೀಳುವ ನಾಟಕದ ಬೃಹತ್ ವೈರುಧ್ಯದ ವಿವರಣೆಯಾಗಿ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ರಾಜ, ಇಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಎದುರಾಳಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರೆ ಸಾಕು. ಸ್ವತಃ {54} 62 ... ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಗರಿಷ್ಠ ವೀರೋಚಿತ ಇಚ್ಛೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಬೆಳಕು ಅದರ ಒಂದು ಧ್ರುವವಾಗಿದ್ದರೆ, ರಾಜನು ವೀರ ವಿರೋಧಿ ಇಚ್ಛೆಯ ಗರಿಷ್ಟ, ಕತ್ತಲು ಅದರ ಇನ್ನೊಂದು ಧ್ರುವ. ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕರಾಳ ಆರಂಭದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ರಾಜನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು - ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಎದುರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ದುರಂತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ವಿವರಣೆಗಳು ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ, ಇದು ಔಪಚಾರಿಕ ಪರಿಗಣನೆಗಳಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಒಗಟಿನ ಪರಿಹಾರದ ಮೇಲೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದುರಂತದ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದೃಶ್ಯದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ನ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಇಂತಹ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. {55} 63 , ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದ ಅವಲಂಬನೆ ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಆಳವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಧ್ಯಯನ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಲ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ನಿರಂತರತೆಯ ನಿಯಮವು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಿಂದ ನಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ಹಂತದ ತಂತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಸಮಾವೇಶವನ್ನು ಕೋರಿದೆ. ನಮ್ಮ ನಾಟಕವನ್ನು ಕೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಆ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಘಟನೆಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ, ವೀಕ್ಷಕರು ನಂತರ ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಕಾಯಿದೆಯನ್ನು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಮಧ್ಯಂತರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾಯ್ದೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಬಹುದು. ಇದಕ್ಕೆಲ್ಲಾ ಕೆಲವು ಬರವಣಿಗೆ ತಂತ್ರಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಕ್ರಮವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆದಾಗ, ನಾಟಕವು ಕೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಂದ ಅಡಚಣೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕದ ಯಾವುದೇ ರಚನೆಗೆ ಇಂತಹ ಮಹತ್ವದ ಸೌಂದರ್ಯ ಸಮ್ಮೇಳನವು ಬೃಹತ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ ವೇದಿಕೆಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಪಡೆದರೆ ನಮಗೆ ನಾವೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಹೇಗಾದರೂ, ನಾವು ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವಿಧಾನದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಆಳವಾದ ತಪ್ಪಿಗೆ ಸಿಲುಕುತ್ತೇವೆ. ಆ ಕಾಲದ ಹಂತದ ತಂತ್ರದಿಂದ ಪ್ರತಿ ತಂತ್ರವು ಎಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಯಮಾಧೀನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅಗತ್ಯ - ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ದೂರವಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರದ ಮನೋವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಏಕೆ ಇದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಬರಿಯ ತಂತ್ರದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ತಂತ್ರವು, ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ನಾಟಕದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸತ್ಯದ ಘನತೆಗೆ ಏರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿದೆ ಸರಳ ಉದಾಹರಣೆ. ಸಿಲ್ವರ್ಸ್ವನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ದೃಶ್ಯದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಕವಿ ಒತ್ತಡಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ನಟರುವೇದಿಕೆಯಿಂದ, ಗೌರವ. ಯಾವುದೇ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮುಗಿಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆ, ನಾಟಕದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶವಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಿವೆ: ಅವರನ್ನು ಎದ್ದು ಹೋಗುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅಲ್ಲಿ ಅನಗತ್ಯ ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ವಿವಿಧ ಜನರು, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲು ಮಾತ್ರ:

ಶವಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಿರಿ.

ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯ ಮಧ್ಯೆ ಅವರು ಊಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ,

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಅದು ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಕುರುಹುಗಳಂತೆ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ,

ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಹೊರಟು ದೇಹಗಳನ್ನು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.

ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಓದುವ ಮೂಲಕ ಓದುಗರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಉದಾಹರಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಇಂತಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. . ಪರದೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೆರೆದು ಕೇಳುಗನ ಮುಂದೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತೆರೆದಿಟ್ಟರು, ನಾಟಕಕಾರನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಗಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ಶವಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋದರು. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ತಂತ್ರವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡ ಹೇರಿತು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ದೃಶ್ಯ, ಆದರೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದಿತ್ತು: ಅವರನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿದ್ದ ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಕಾವಲುಗಾರರಿಂದ ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಬಹುದಿತ್ತು. ಈ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಗತ್ಯದಿಂದ, ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಎಂದಿಗೂ ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮಾತ್ರನಂತರ, ಶವಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯಲು, ಮತ್ತು ಈ ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಸ್ ಯಾರಿಗೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕುನೊ ಫಿಶರ್ ನೀಡುವ ನಾಟಕದ ಅರ್ಥವಿವರಣೆಗೆ ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ತಿರುಗಬೇಕು: ಅವರು ಮೂರು ವಿಧದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಡಿರುವ ಸೇಡಿನ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ - ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಲಾರ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಾಸ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಿತೃಗಳಿಗೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರು - ಮತ್ತು ನಾವು ಈಗ ಆಳವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡಿ ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಸ್‌ನ ಅಂತಿಮ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ, ಈ ಥೀಮ್ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಕ್ತಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಜಯಶಾಲಿ ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಸ್ನ ಮೆರವಣಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇತರ ಇಬ್ಬರು ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರ ಶವಗಳು ಇರುತ್ತವೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ ಮೂರನೇ ಚಿತ್ರ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾನೂನಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಾವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೀಗೆ. ನಾವು ಅಂತಹ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ರಿಲ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕಾನೂನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ನಿಧಾನಗತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಧ್ಯಯನದ ಆರಂಭ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧ್ಯಯನವಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ನಂತರ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಲಾಭವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಾರ್ಯವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಇರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಬ್ರಾಂಡೆಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ತಂತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕವಿಯ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಕವಿಯ ತಂತ್ರವಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಾಲ್ಕು ಕೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಾನೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಐದು ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾವು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಬರಹಗಾರರ ಮೇಲೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿದ ಒಂದೇ ತಂತ್ರವು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು, ಅದೇ ತಂತ್ರವು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನನ್ನು ಒಥೆಲ್ಲೋ, ಲಿಯರ್, ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಕವಿಗೆ ತನ್ನ ತಂತ್ರದಿಂದ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಕೂಡ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಕೊರತೆಯನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಇದು ದುರಂತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಐಚೆನ್‌ಬೌಮ್ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: "ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ದುರಂತವು ವಿಳಂಬವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಷಿಲ್ಲರ್ ನಿಧಾನತೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ - ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಾನೆ, ದುರಂತವನ್ನು ವಿಳಂಬ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಬಂಧನವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಬೇಕು... ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಅಷ್ಟೇ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನೇರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ - ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ತಪ್ಪು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ವಾಲೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಇಬ್ಬರನ್ನೂ ದುರಂತ ರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಎರಡು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಚಾಲಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಿಂದುಳಿದ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸರಳವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುವ ಬದಲು, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನೃತ್ಯದಂತಿದೆ. ಮಾನಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಇದು ಬಹುತೇಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದೆ ... ತುಂಬಾ ಸರಿ - ಏಕೆಂದರೆ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವು ಕೇವಲ ಪ್ರೇರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ: ನಾಯಕ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅವನು ಮುಖವಾಡ.

ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಭೂತವನ್ನು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದನು - ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬಂಧನಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರಣೆ. ದುರಂತದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಶಿಲ್ಲರ್ ವಾಲೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರನ್ನು ದೇಶದ್ರೋಹಿಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಂಧನವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ ಅಂಶವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ. (138, ಪುಟ 81) ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರನಾಯಕ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿಳಂಬ ಮಾಡುವುದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವಶ್ಯಕ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ನಮಗೆ ಏನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ? ಕ್ರಿಯೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಶವಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಅಗತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಸ್ನ ನೋಟವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ; ನಿಖರವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ವೇದಿಕೆಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ರೂಪದ ತಂತ್ರವು ಕವಿಯ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಷಿಲ್ಲರ್ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಿದರು. ಪ್ರಶ್ನೆ ಏನೆಂದರೆ, ಒಬ್ಬರು ವಾಲೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ಬರೆದರು? ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅದೇ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅದೇ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಒಮ್ಮೆ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬಾರಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾದವು, ಆದರೂ ಈ ನಾಟಕಗಳು ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ? ನಾಯಕನ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವು ಕೇವಲ ವೀಕ್ಷಕರ ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಿಂದ ಪ್ರೇರಣೆಯಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸೋಣ. ಆದರೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಲೇಖಕರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಪ್ರೇರಣೆ ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಡ್ಡೆ ಇದೆಯೇ? ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕವೇ? ಸ್ವತಃ, ಅದು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ದುರಂತ ಕಾನೂನುಗಳ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರೇರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವು ಯಾವುದೇ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಬೀಜಗಣಿತ ಸೂತ್ರದ ಸರಿಯಾಗಿರುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏನೇ ಇರಲಿ ಅಂಕಗಣಿತದ ಮೌಲ್ಯಗಳುನಾವು ಅದನ್ನು ಬದಲಿಸಲಿಲ್ಲವೇ?

ಹೀಗಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಕ್ಕೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಗಮನದಿಂದ ಆರಂಭವಾದ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯು ಶುದ್ಧ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯಾಗಿ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬೀಜಗಣಿತ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ದುರಂತ ಕವಿ "ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬೇಕು" ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ ಯಾರೂ ಷಿಲ್ಲರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಕಾನೂನನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಈ ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉದ್ವೇಗದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಎಳೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ನಾಟಕದ, ಮತ್ತು "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ನಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ವಿರುದ್ಧ. ಈ ಕಾನೂನಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಐಚೆನ್ಬಾಮ್ ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಶೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಭೂತವನ್ನು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದನೆಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ - ಇದು ಚಳುವಳಿಗೆ ಪ್ರೇರಣೆ. ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು - ಇದು ಬಂಧನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಷಿಲ್ಲರ್ ಇತರ ಪ್ರೇರಣೆಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು - ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಬದಲು, ಅವರು ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರೇತದ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ದೇಶದ್ರೋಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ, ಅದೇ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಅಥವಾ ಇಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿದ ಕಾರಣ ನಿಜವಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಹೇಳುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆ, ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಸರಳ ಉದಾಹರಣೆ: "ನಾವು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ," ಐಚೆನ್ಬೌಮ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ" ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ "ಮತ್ತು" ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ". ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು "ಚಿತ್ರಿಸಲು" ಕಲಾವಿದ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಮೇಲೆ ನಮ್ಮ ಮಿದುಳನ್ನು ರ್ಯಾಕಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು - “ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಆತನಲ್ಲಿ ನಿಧಾನತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಇನ್ನೇನಾದರೂ? ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಅಂತಹ ಯಾವುದನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾವು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿಲ್ಲ ”(138, ಪುಟ 78).

ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜ, ಆದರೆ ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಆಯ್ಕೆಯು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಡ್ಡೆ ಎಂದು ಇದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ನಿಧಾನತೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ನಿಜ, ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ನಾಟಕವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಂತೂ ನಿಜ. ಕಲಾವಿದ, ಸಹಜವಾಗಿ, ತನ್ನ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಾಯಕನ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವು ಅಸಡ್ಡೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಕ್ಷಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಐಚೆನ್‌ಬಾಮ್ ಅದೇ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸುವುದು ಎಂದರೆ ಅವನನ್ನು ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುವುದು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಬ್ಬ ತತ್ತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಏಕೆಂದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಮ ವಿಳಂಬವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಐಚೆನ್ಬೌಮ್ ನಿರಾಕರಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ನೀರಸ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖನಗಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು. ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವೇ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಆತ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ. ಅದೇ ಸಮತಟ್ಟಾದ ನೋಟವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲು, ಭೂತವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಬಹುದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯು ವಿಳಂಬವಾಗುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ನೋಡಲು ದುರಂತದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಬೇಕು.

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಬೇಕು. ನಾವು ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ನಾವು ಮೇಲೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮನೋವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೆಂದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅವರನ್ನು N000 ಸಂಪುಟಗಳ ತೂಕದಿಂದ ದೂರವಿಡುವ ಬಯಕೆಯಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಗಾಬರಿಯಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ನಾವು ದುರಂತವನ್ನು ಹಾಗೆಯೇ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅದು ಏನು ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಾತ್ವಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚತುರ ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. {56} 64 ಮತ್ತು ಅವಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಕನಸನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಬದಲು, ಅದರ ಅರ್ಥವಿವರಣೆಯತ್ತ ತಿರುಗುವ ಅಪಾಯವಿದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡಲು ಅಂತಹ ಒಂದು ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದನ್ನು ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವೇಕಯುತವಾದ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಇದು ಇನ್ನೂ ಮೂರ್ಖತನ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿರಹಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಹೇಳುವುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: "ಆದರೆ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಯಾವ ಮುಖದಲ್ಲೂ ಅದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನಾನು ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನಂತೆ ಅವನ ಮುಖಗಳಿಗೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಡ್ಡೆ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ತೀರ್ಪು ರಹಿತ ಸಂಮೋಹನ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವು ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿರಬಾರದು ಮತ್ತು ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿರಬಾರದು ಎಂಬ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಸಹ ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ಪಾತ್ರ.

ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಬಹಳ ಹಳೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ... ಅಥವಾ ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ 15 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಬರೆದ ನಾಟಕ, ಮತ್ತು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ತನ್ನದೇ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ (ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಡುವಂತೆ) ನಾಯಕನ ತುಟಿಗೆ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ತೋರಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹ ಆಲೋಚನೆಗಳು. ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತನ್ನ ನಾಯಕನ ಬಾಯಿಗೆ ಹಾಕುವುದು ... ಈ ಭಾಷಣಗಳನ್ನು ಮಾತನಾಡುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಫೋನೋಗ್ರಾಫ್ ಆಗುತ್ತಾನೆ, ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷಣಗಳು ಸ್ಥಿರವಾಗಿಲ್ಲ.

ದಂತಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ: ಅವನು ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಕೃತ್ಯದಿಂದ ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಅವರ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ತನ್ನ ತಂದೆಯಂತೆ ಅವನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೆದರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ನಟಿಸುತ್ತಾನೆ ಹುಚ್ಚು ...

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ಬಾಯಿಗೆ ತಾನು ಹೇಳಬಯಸುವ ಆ ಭಾಷಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಲೇಖಕನಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವನನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು, ದಂತಕಥೆಯ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು: ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಭಯಭೀತನಾಗುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಕೀಟಲೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನನ್ನು ಮೋಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅವನು ಒಫೆಲಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಚುಡಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷಣಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿಧಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದರಿಂದ ಕಲಿತ ಜನರುಅವರ ಮನಸ್ಸಿನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಕತ್ತರಿಸುವ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ, ಆಳವಾದ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಮುಖವು ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈ ಪಾತ್ರದ ಕೊರತೆಯು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಆಳವಾದ ಪಾತ್ರ. ಮತ್ತು, ಇದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನಂತರ, ವಿದ್ವಾಂಸ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಪುಟಗಳ ನಂತರ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಹೊಗಳಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳು ಅಗಾಧ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ನಿಜ, ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ವಿಚಿತ್ರವಿದೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಒಗಟಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ತ್ಸಾರ್ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಯಾರೂ ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಹಗಲು ಹೊತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಹೌದು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಗೆ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಕೂಡ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಈ ನಿಗೂious ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ... "(107, ಪುಟಗಳು 247-249).

ನಾವು ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದೇವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ನಮಗೆ ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಓದುಗರಿಗೆ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಕ್ಷಣಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತೀರ್ಪು ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಮೇಲೆ ಉಚ್ಚರಿಸುವ ನೈತಿಕ ತೀರ್ಪು, ಅವರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಅವರ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ನೈತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ತನ್ನದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಾನಿಕಾರಕ ಮತ್ತು ಅನರ್ಹ ಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ನೈತಿಕ ಅಂಶ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮತಲ ಕಲೆಯ ಹೊರಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ವಿವರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಇದು ತುಂಬಾ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮನೋವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಈ ನೈತಿಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾದಗಳನ್ನು ತರುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಈ ವಾದಗಳು ನಮಗೆ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ತೀರ್ಪು ರಹಿತ ಸಂಮೋಹನವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಂಡರ್ಸನ್ ಮಗುವಿನ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ರಾಜನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದನೆಂದು ಹೇಳಲು ಮೊದಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಿದನು, ಅಂದರೆ, ಆ ಎಲ್ಲ ಸದ್ಗುಣಗಳು - ಚಿಂತನಶೀಲತೆ, ಪಾತ್ರದ ನಿಖರತೆ, ಮಾನವ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ, ಹೀಗೆ - ಕೇವಲ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಓದುಗರ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ. ತ್ಸಾರ್ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದ ಈ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅರ್ಹತೆ ಇದೆ, ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ಕಲ್ಪನೆ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಅಭಿಪ್ರಾಯದೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಲ್ಲ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದದ್ದು. ಹೀಗಾಗಿ, ತನ್ನ ನೈತಿಕ ಗುರಿಯ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ, ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರೂರವಾದ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಈಗ ಹಲವಾರು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದೃ confirmedಪಟ್ಟಿದ್ದನ್ನು ಎಲ್ಲ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯವನು; ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಎಲ್ಲಾ ಒಳಸಂಚುಗಳಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕ್ರಮವು ಮನೋವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಮನವೊಲಿಸುವಂತಿಲ್ಲ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಟೀಕೆಗಳಿಗೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅತಿರೇಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವಿನ ಅಸಂಗತತೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಪಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಸಂಚಿನ ದುರಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು, ಇದರಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಒಗ್ಗಟ್ಟು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು. ರೈಗ್ ಕೂಡ ಅದೇ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಈ ಕ್ರಮವನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಪಡೆದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲು ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. {57} 65 ... ಮತ್ತು ಈ ಸಂಶೋಧಕರು ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿಲ್ಲ. ಇತರ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸಂಶೋಧಕರು ಅಂತಹ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದೆ ಸಾಕ್ಷಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಒಥೆಲ್ಲೋ, ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಇತ್ಯಾದಿ ದುರಂತಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಭಾಷೆಯ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಎಷ್ಟು ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ನಮಗೆ ಇನ್ನೂ ಅವಕಾಶವಿದೆ.

ಈಗ ನಾವು ನಮ್ಮ ಮತ್ತಷ್ಟು ತಾರ್ಕಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಆರಂಭಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತೇವೆ, ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ಗೆ ಹೇಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಈ ಪಾತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ವಿರುದ್ಧವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಬರಲು ಅಸಾಧ್ಯ ಅವರ ಭಾಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಮರ್ಥನೀಯ ವಿವರಣೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ತೀರ್ಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾವು ವಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾದ ನ್ಯೂನತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್‌ಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸರಳವಾದ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾವ್ಯದ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಗದ್ಯದ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿ, ಅವರು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಹೊರಗೆ ಅವರನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದರು. - ಮತ್ತು ಫಲಿತಾಂಶವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರತಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕವಿಯೊಂದಿಗೆ ಇಂತಹ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾದ ಮರುಕಳಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಅವರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಹೀನಗೊಳಿಸಿದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯು ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ದೃಶ್ಯದ ನಂತರ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕವು ಎಷ್ಟು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅನ್ನಾ ಕರೇನಿನಾದ ಮೇಲೆ ಅದೇ ನಿಖರವಾದ ಮರುಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಮಾಡಿದರೆ, ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಅದೇ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗೆ ತರುವುದು ಸುಲಭ, ಮತ್ತು ಈ ಕಾದಂಬರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ನಾವು ಅದೇ ಪದಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್‌ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ . ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಎರಡರ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಪುನರ್ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿಷಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾರವು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಒಗ್ಗೂಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಹೇಳುವಂತೆ ಈ ಒಗ್ಗಟ್ಟು ಸ್ವತಃ ಚಿಂತನೆಯಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೇರೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ನೇರವಾಗಿ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸ್ಥಾನಗಳ ನೇರ ವಿವರಣೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸಬಹುದು. ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತೆ ಹೇಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪುನಃ ಹೇಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮರುಮಾತನಾ ವಿಧಾನವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಕನಿಷ್ಠ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ: ಈ ಮೂಲಭೂತ ತಪ್ಪು ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸುತ್ತದೆ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಮಾಡಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಟಾಮ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ಗೆ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದಾಗ ನಾವು ಆತನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ನಾವು ಮತ್ತಷ್ಟು ಕೇಳುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ: ಈ ಪಾತ್ರದ ಕೊರತೆಯು ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆಯೇ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಿದೆಯೇ? ಇದು ಕೇವಲ ತಪ್ಪು. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರು ಪಾತ್ರದ ಆಳವು ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಂಬುವವರ ವಾದದ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದಾಗ ಸರಿ. ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ದುರಂತದ ಉದ್ದೇಶವು ತನ್ನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಲ್ಲ ಆದರೆ ಸ್ವತಃ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಬಹುಶಃ, ಅವಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾಳೆ. ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವಿದೆಯೇ?

ಕೆಳಗಿನವುಗಳಲ್ಲಿ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತವು ಒಂದು ದುರಂತದ ಪಾತ್ರ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ಎಷ್ಟು ಸುಳ್ಳು ಎಂದು ನಾವು ತೋರಿಸಬೇಕು. ಪಾತ್ರದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಲೇಖಕರ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಉಂಟಾಗಬಹುದೆಂಬ ಊಹೆಯಂತೆ ನಾವು ಈಗ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಇದು ಬೇಕಾಗಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಾವು ಇದನ್ನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಉದಾಹರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಈ ದುರಂತದ ರಚನೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ತಿರುಗೋಣ.

ನಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದಾದ ಮೂರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಾವು ತಕ್ಷಣ ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಬಳಸಿದ ಮೂಲಗಳು, ಅದೇ ವಸ್ತುವಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಆರಂಭಿಕ ವಿನ್ಯಾಸ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣ - ಪಾತ್ರಗಳು. ನಮ್ಮ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಈ ಅಂಶಗಳು ಯಾವ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಶೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ನ ದುರಂತದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಟಾಲ್ ಸ್ಟಾಯ್ ತನ್ನ ಪರಿಗಣನೆಯನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದಾಗ ಸರಿ. {58} 66 ... ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ರಾಜಕುಮಾರನ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೆಜ್ಜೆಯೂ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಾವು ಈ ಬಗ್ಗೆ ವಾಸಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಂದ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಗಟಿನ ಸಮಸ್ಯೆಯು ನಾವು ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ನಾಟಕವಾದ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಇತ್ತು . ಈ ಎಲ್ಲ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿಗೂiousವಾಗಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಈ ಸಂಗತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ, ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಎಳೆಯುವ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಹಕ್ಕು ನಮಗಿದೆ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಈ ರೀತಿ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ: ದಂತಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ - ಆದ್ದರಿಂದ, ಷೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಹಾಳು ಮಾಡಿದರು. ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾದ ಆಲೋಚನೆಯು ಕೇವಲ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಹಾದಿಯಾಗಿದೆ. ದಂತಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರೇರಣೆಯ ಸಿದ್ಧ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಈ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದರೆ ಅವನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಂಧಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟನು ದಂತಕಥೆ, ಬಹುಶಃ, ಅವನಿಗೆ ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಉದ್ದೇಶವಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ನಿಗೂiousತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನೆಂದು ಊಹಿಸಲು ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೇವೆ, ಕೆಲವು ಶೈಲಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಅದು ಕೇವಲ ಅವನ ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ. ಈ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾತ್ರ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಗಟಿನ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ; ನಮಗೆ ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾದ ಒಂದು ಒಗಟಲ್ಲ, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಕಷ್ಟವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಎಂಬುದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಏಕೆ ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕೇಳುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ಹಿಂಜರಿಯುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವು ಅದರ ಟೆಲೊಲಾಜಿಕಲ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಅದು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ, ಕಾರಣಿಕ ಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಿತಿದ್ದು, ಅದು ಸ್ವತಃ ಇತಿಹಾಸಕಾರನಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸತ್ಯ. ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನನ್ನು ಏಕೆ ಹಿಂಜರಿಯುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಾವು ಎರಡನೇ ಹೋಲಿಕೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಬೇಕು. ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ನಿರಂತರತೆಯ ಕಾನೂನು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆ ಯುಗದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಕಡ್ಡಾಯ ಕಾನೂನಿನಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇಲ್ಲಿ ಹೇಳಬೇಕು. ಇದು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹರಿಯಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾಟಕವು ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕಗಳು... ವೇದಿಕೆಯು ಒಂದು ನಿಮಿಷವೂ ಖಾಲಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಲಿಂಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂದೆ ದೀರ್ಘ ಘಟನೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಲವಾರು ದಿನಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಬೇಕಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತೆವು . ಹೀಗಾಗಿ, ನೈಜ ಸಮಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಗ್ರಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಯಾವಾಗಲೂ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಹಂತದ ಸಮಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಾಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಪಾತಗಳು ವಾಸ್ತವಕ್ಕಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ದುರಂತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮಾಪಕಗಳ ಬೃಹತ್ ವಿರೂಪವಾಗಿದೆ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಘಟನೆಗಳ ಅವಧಿ, ಅಗತ್ಯವಾದ ಜೀವಿತಾವಧಿ, ಪ್ರತಿ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಆಯಾಮಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಂತ ಸಮಯದ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಛೇದಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು. ಇದರಿಂದ ನೈಜ ಸಮಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ನಿಧಾನತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಎತ್ತುವುದು ಎಷ್ಟು ಅಸಂಬದ್ಧ ಎಂಬುದು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಎಷ್ಟು ಸಮಯ ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ನೈಜ ಸಮಯದ ಯಾವ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವನ ನಿಧಾನತೆಯನ್ನು ಅಳೆಯುತ್ತೇವೆ? ದುರಂತದ ನಿಜವಾದ ಪದಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವೈರುಧ್ಯದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ದುರಂತದ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ನೈಜ ಸಮಯದ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಿಮಿಷದಿಂದ ಎಷ್ಟು ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಂದ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ನೆರಳು ಕಾಣುತ್ತದೆ - ಒಂದು ದಿನ, ಒಂದು ತಿಂಗಳು, ವರ್ಷ. ಆದ್ದರಿಂದ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವನು ಕೆಲವು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಯಾವುದೇ ನಿಧಾನತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಲ್ಲ. ಸಮಯವು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಎಳೆದರೆ, ನಾವು ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಮಾನಸಿಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು - ಒಂದು ತಿಂಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕೆ. ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನೈಜ ಸಮಯದ ಈ ಘಟಕಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ {59} 67 , ರಮಣೀಯ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ನಿಧಾನತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವೇ? ಬಹುಶಃ, ಈ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಹಂತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಯಾವುದೇ ನಿಧಾನತೆ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಬೇಕಾದಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ? ಹೇಗಾದರೂ, ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವಗತಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಅದು ಹಾಗಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಸುಲಭವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಳಂಬಕ್ಕೆ ಸ್ವತಃ ತಾನೇ ದೂರುವುದು. ದುರಂತವು ನಾಯಕನ ನಿಧಾನತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ದುರಂತದ ಈ ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸೋಣ. ಈಗ, ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ನಂತರ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪ್ರತೀಕಾರದ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ತನಗೆ ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಾಗ, ಅವನು ಪ್ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳಂತೆ ವೇಗವಾಗಿ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ನೆನಪುಗಳ ಪುಟಗಳಿಂದ ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಭಾವನೆಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಕನಸುಗಳು, ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ. ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ರಹಸ್ಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಅದೇ ಕ್ರಿಯೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಅಸಹನೀಯ ತೂಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಉದ್ಗರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಮಯವು ಚಡಿಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಮಾರಕ ಸಾಧನೆಗೆ ಜನಿಸಿದನೆಂದು. ಈಗ, ನಟರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ ನಂತರ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಗಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ದೂಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಟನು ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ, ಖಾಲಿ ಕಾದಂಬರಿಯೊಂದಿಗೆ ಭುಗಿಲೆದ್ದನು ಎಂದು ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಅಪರಾಧವು ಮಹಾನ್ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಾಗ ಅವನು ಮೌನವಾಗಿದ್ದಾನೆ - ಅವನ ತಂದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವಗತಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನಾಚಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವಮಾನದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ನಿಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಒಬ್ಬ ಹೇಡಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಕೊಲೆ ವಿಳಂಬಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ಕೂಡ ಇಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇರಣೆಯೆಂದರೆ, ಬಹುಶಃ, ನೆರಳಿನ ಮಾತುಗಳು ನಂಬಲರ್ಹವಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ ಅದು ದೆವ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರೇತದ ಸಾಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮೌಸ್‌ಟ್ರಾಪ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಅನುಮಾನಗಳಿಲ್ಲ. ರಾಜನು ತನ್ನನ್ನು ದ್ರೋಹ ಮಾಡಿದನು, ಮತ್ತು ನೆರಳು ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳಿದೆ ಎಂದು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅನುಮಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆತನನ್ನು ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಕರೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಖಡ್ಗವನ್ನು ಎತ್ತಬಾರದು ಎಂದು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಈಗ ರಾತ್ರಿ ವಾಮಾಚಾರದ ಸಮಯ.

ಸಮಾಧಿಗಳು ಮುಳುಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನರಕವು ಸೋಂಕಿನಿಂದ ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ.

ಈಗ ನಾನು ಜೀವಂತ ರಕ್ತವನ್ನು ಕುಡಿಯಬಹುದು

ಮತ್ತು ಅವನು ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅದರಿಂದ

ನಾನು ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ವೇಳೆಗೆ ತತ್ತರಿಸಿದೆ. ತಾಯಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದರು.

ಕ್ರೌರ್ಯವಿಲ್ಲ, ಹೃದಯ! ಏನೇ ಆಗಲಿ,

ನೀರೋನ ಆತ್ಮವನ್ನು ನನ್ನ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬೇಡಿ.

ನಾನು ಅವಳಿಗೆ ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ

ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಪದಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತೇನೆ.

ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯಿ - ಮತ್ತು ಕೈಗಳು

ಕೋಪದಲ್ಲಿದ್ದರೂ ನಾನು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ... (III, 2) 68

ಕೊಲೆ ಪಕ್ವವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ತನ್ನ ಖಡ್ಗವನ್ನು ಎತ್ತಬಹುದೆಂದು ಹೆದರುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು, ಇದೀಗ ಇನ್ನೊಂದು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಗಿದೆ - ರಾಜನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಖಡ್ಗವನ್ನು ತೆಗೆಯುತ್ತಾನೆ, ಹಿಂದೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ಈಗ ಅವನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಬಹುದು; ನೀವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಈಗ ಏನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದೀರಿ, ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಅವನು ಹೇಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡನು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿದೆಯೇ, ಅವನು ಈಗ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ನೀವು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೀರಿ, ಆದರೆ ನೀವು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ:

ಅವನು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಎಂತಹ ಅದೃಷ್ಟದ ಕ್ಷಣ!

ಕತ್ತಿಯಿಂದ ಹೊಡೆತ - ಮತ್ತು ಅವನು ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಾನೆ ... (III, 3)

ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಕೆಲವು ಪದ್ಯಗಳ ನಂತರ, ಖಡ್ಗವನ್ನು ಹೊದಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವನ ನಿಧಾನಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ರಾಜನನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುವಾಗ, ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾಶಮಾಡಲು ಅವನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಹಿಂದೆ, ನನ್ನ ಖಡ್ಗ, ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಸಭೆಯವರೆಗೆ!

ಅವನು ಕೋಪಗೊಂಡಾಗ ಅಥವಾ ಕುಡಿದಾಗ

ನಿದ್ರೆ ಅಥವಾ ಅಶುದ್ಧ ಆನಂದದ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ,

ಉತ್ಸಾಹದ ಶಾಖದಲ್ಲಿ, ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂದನೆ

ಅಥವಾ ಹೊಸ ದುಷ್ಟ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ

ನರಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಅದನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ

ಕಾಲುಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ದುರ್ಗುಣಗಳಿಂದ ಕಪ್ಪು.

... ಹೆಚ್ಚು ಆಳ್ವಿಕೆ.

ವಿಳಂಬವು ಕೇವಲ ಪರಿಹಾರವಲ್ಲ.

ಮುಂದಿನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪೊಲೊನಿಯಸ್ನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಕಾರ್ಪೆಟ್ನ ಹಿಂದೆ ಕದ್ದು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ತನ್ನ ಕತ್ತಿಯಿಂದ ಕಾರ್ಪೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ಹೊಡೆದನು: "ಮೌಸ್!" ಮತ್ತು ಈ ಉದ್ಗಾರದಿಂದ ಮತ್ತು ಪೊಲೊನಿಯಸ್ ಶವದವರೆಗೆ ಆತನು ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಾಜನು ಈಗಷ್ಟೇ ಮೌಸ್‌ಟ್ರಾಪ್‌ಗೆ ಬಿದ್ದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅದು ರಾಜ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪೊಲೊನಿಯಸ್ ಪಡೆದ ಇತರ "ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯ". ಆಗಲೇ ರಾಜನ ಮೇಲೆ ಎತ್ತಿದ್ದ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಕೈಯನ್ನು ಕತ್ತಿಯಿಂದ ತೆಗೆದ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಶ್ನೆಯೇ ಇಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನ ದೃಶ್ಯವು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಗೋಚರ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಕುನೊ ಫಿಶರ್ ವಿವರಿಸುವಂತೆ ಪೊಲೊನಿಯಸ್ ಹತ್ಯೆಯ ಈ ದೃಶ್ಯವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಗುರಿಯಿಲ್ಲದ, ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲದ, ಯೋಜಿತವಲ್ಲದ ನಟನೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಒಪ್ಪಿಗೆ ಪಡೆದಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ ರಾಜನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮೌನವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಿದ್ಧವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬಂಧನದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ, ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನಗಾಗಿ ಕೊಲ್ಲುವ ಹೊಸ ಷರತ್ತು ಇಲ್ಲ: ಪಾಪದಲ್ಲಿ ತಪ್ಪದೆ ಕೊಲ್ಲಲು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ರಾಜನನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು. ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗಿನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಗೆ ಮತ್ತೆ ನೆರಳು ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನಿಧಾನಕ್ಕೆ ಆ ನೆರಳು ತನ್ನನ್ನು ನಿಂದಿಸಲು ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಅವನು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ; ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದಾಗ ಅವನು ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟಿನ್ಬ್ರಸ್ ಜೊತೆಗಿನ ದೃಶ್ಯದ ನಂತರ ಸ್ವಗತದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಈ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ನಾಯಕನಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯಿಲ್ಲದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನಿಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ನಿಧಾನವನ್ನು ನಾಚಿಕೆಗೇಡು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಗತವನ್ನು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ:

ಓ ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆ, ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ರಕ್ತದಲ್ಲಿರಲಿ.

ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ಬದುಕಿ ಅಥವಾ ಬದುಕಬೇಡ! (IV, 4)

ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ, ನಂತರ ಹೊರಟಿಯೊ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನೀಡಿದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಅವರ ಏಕೈಕ ಆಲೋಚನೆ ಕೆಳಗಿನ ಪಠ್ಯದ ಯಾವುದೇ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ರಕ್ತವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೋರಾಟದ ಮೊದಲು, ಅವನು ದುಃಖದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತಾನೆ:

"ನೀವು ಮೂ superstನಂಬಿಕೆಗಿಂತ ಮೇಲಿರಬೇಕು. ಭಗವಂತನ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ತ. ಒಂದು ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನಲ್ಲೂ ಕೂಡ. ಈಗ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಬೇಕಾದರೆ, ಅದು ಕಾಯಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ... ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವುದು ”(ವಿ, 2).

ಅವನು ಅವನ ಸಾವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕನು. ಮತ್ತು ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಅವನಿಗೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು ಏನೆಂದರೆ, ದುರಂತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಒಳಸಂಚುಗಾಗಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ; ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ನೆರಳಿನ ಮೂಲ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತು, ಈಗಾಗಲೇ ನಿರ್ಜೀವ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಾವಿನ ಹಿಡಿತದಲ್ಲಿ, ಅವನು ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ.

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ದೌರ್ಜನ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಅನುಮಾನವನ್ನೂ ಬಿಡದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ರಾಣಿಯನ್ನು ವಿಷಪೂರಿತಗೊಳಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಲಾರ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಆತನನ್ನು ಕೊಂದನು - ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್. ತಂದೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪದವೂ ಇಲ್ಲ, ವೀಕ್ಷಕರು ಆತನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತಿದ್ದಾರೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಈ ಖಂಡನೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಹತ್ಯೆಯು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಕರ್ತವ್ಯ ಅಥವಾ ಕರ್ತವ್ಯದಿಂದ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲದ ಕಾರಣ ನಾಟಕವು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ನಿಗೂiousವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ; ಕೊನೆಗೆ ಕೊಲೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲ, ಅದು ಈಗಷ್ಟೇ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ. Mézières ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೊನೆಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ನಮ್ಮ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಆರಂಭದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ." ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ನಾವು ಇಡೀ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದೆವು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವನು ಅವನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ನಮ್ಮ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಮತ್ತು ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯು ಮತ್ತೆ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ? "ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯ ದೃಶ್ಯ," ಅಪಘಾತಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು, ಅದೇ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ನಾಟಕವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಆಘಾತಕಾರಿ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಸಿದರು ... ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಕೈಗಳು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಆಯುಧ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಕ್ಕಳ ಕೈಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಅನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ... ”(127, ಪುಟಗಳು 42-43).

ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ತನ್ನ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ತನಗಾಗಿ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಬರ್ನ್ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ರಾಜನ ಕೊಲೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಅಪಘಾತ ಎಂದು ಜಾನ್ಸನ್ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನನ್ನು ಖಂಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಲ್ಫೊನ್ಸೊ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಒಳ್ಳೆಯ ಉದ್ದೇಶದ ಉದ್ದೇಶದಿಂದಲ್ಲ (ಆತನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬಹುಶಃ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಡುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ), ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಘಟನೆಗಳಿಂದಾಗಿ." ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿನ ಈ ಒಳಸಂಚಿನ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲಿನ ಪರಿಗಣನೆಯು ಏನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ? ನಾವು ಅವರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ನಿಧಾನತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಚುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಮುಂದೆ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟನು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ಸ್ವಗತಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ನಿಧಾನತೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ನಿರಂತರವಾಗಿ, ಸಮವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಫೋಟಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ನಿಧಾನತೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಒಂದು ಸ್ವಗತದ ಸ್ಫೋಟವಿದೆ; ವೀಕ್ಷಕರು, ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡುವಾಗ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ನಿಧಾನಗತಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನೋಡುಗನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ವಿಚಾರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಕನೆಕ್ಟ್ ಆಗುತ್ತವೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ಅವನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಯಾವುದೇ ಆಂತರಿಕ ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯ ಕಾರಣಗಳು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಇದನ್ನು ಮಾಡದಂತೆ ತಡೆಯುತ್ತದೆ; ಮೇಲಾಗಿ, ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಅಸಹನೆಯಿಂದ ಆಡುತ್ತಾನೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಖಡ್ಗವನ್ನು ರಾಜನ ಮೇಲೆ ಎತ್ತಿದಾಗ ಅವನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡುವಂತೆ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, ತಗ್ಗಿಸಿದನು; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಹಿಂಜರಿಯುವುದನ್ನು ಅವನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಈ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅವನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾಟಕವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸದಲ್ಲಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುವುದನ್ನು ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕ ದುರಂತವು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗದಿಂದ ಆ ವಿಚಲನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ.

ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಈ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಪ್ಲಾಟ್ ಫಾರ್ಮ್ ಕರ್ವ್ ಅನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ನೋಡುವ ಹಕ್ಕಿದೆ. ನಮ್ಮ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸರಳ ರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ನಂತರ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಈ ಎರಡು ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ದೂರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಆದರೆ ಲೇಖಕರು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ: ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕಾದ ಸರಳ ರೇಖೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲು ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದ ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿವರಿಸುವ ಒಲವು ಮತ್ತು ಕುಣಿಕೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಹೀಗಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಾರ್ಯವು ಅದರಂತೆಯೇ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೇರ ಮಾರ್ಗದಿಂದ ವಿಚಲನಗೊಳಿಸುವುದು, ವಕ್ರವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಇಲ್ಲಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಈ ವಕ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯ, ದುರಂತಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದವುಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ನಾಟಕವು ಅದರ ವಕ್ರ ಕಕ್ಷೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸತ್ಯಗಳ ಜೋಡಣೆ.

ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯತ್ತ, ದುರಂತದ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಬೇಕು; ಸಂಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥದಿಂದ, ಈ ಬಾಗಿದ ರೇಖೆಯು ಯಾವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಏಕೆ ಅಂತಹ ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು, ದುರಂತವನ್ನು ನೇರ ಮಾರ್ಗದಿಂದ ವಿಚಲನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ದುರಂತದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಸೋಣ. ಇಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಷಯಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಂಶೋಧಕರ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ: ಮೊದಲಿಗೆ, ದುರಂತದ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲು, ಮೇಲೆ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ರಾಜನ ಕೊಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಡಂಪ್‌ನ ನಡುವೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ಸಾವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಂತೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ; ಇದಕ್ಕಿಂತ ಒಂದು ನಿಮಿಷ ಮೊದಲು, ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರಾಜನ ಕೊಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ತಕ್ಷಣದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಕೊನೆಯ ದೃಶ್ಯವೀಕ್ಷಕನು ತಾನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ದುರಂತವು ಆತನನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ಬಿಂದುವಿನ ಸ್ವರವನ್ನು ತಲುಪಿದ್ದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ರಾಣಿಯ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತಿಳಿದ ತಕ್ಷಣ, ಅವನು ಈಗ ಕೂಗುತ್ತಾನೆ:

ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ದ್ರೋಹ! - ಅಪರಾಧಿ ಯಾರು?

ಅವನನ್ನು ಹುಡುಕು!

ಇವೆಲ್ಲವೂ ರಾಜನ ತಂತ್ರಗಳು ಎಂದು ಲಾರ್ಟೆಸ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಉದ್ಗರಿಸುತ್ತಾನೆ:

ಹೇಗೆ, ಮತ್ತು ವಿಷದೊಂದಿಗೆ ರೇಪಿಯರ್? ಹಾಗಾದರೆ ಹೋಗು

ವಿಷಪೂರಿತ ಉಕ್ಕು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ!

ಆದ್ದರಿಂದ, ವಂಚಕ-ಕೊಲೆಗಾರ!

ನಿಮ್ಮ ಮುತ್ತನ್ನು ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿ ನುಂಗಿ!

ನಿಮ್ಮ ತಾಯಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ!

ಎಲ್ಲಿಯೂ ತಂದೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರಣಗಳು ಕೊನೆಯ ದೃಶ್ಯದ ಘಟನೆಯ ಮೇಲೆ ಉಳಿದಿವೆ. ದುರಂತವು ಅದರ ಅಂತಿಮ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ನಾವು ಎಲ್ಲ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಹಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನೇರವಾದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ, ನೇರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರಾಜನ ಕೊಲೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ಮಾನಸಿಕ ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸುಲಭವಾಗಿ ತೋರಿಸಬಹುದು: ಒಂದೆಡೆ, ಈ ಸಾವು ಹಲವಾರು ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾವಿನ ಸಾವಿನಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೊಲೆಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಇನ್ನೊಂದು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಸಾವುಗಳು ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುವುದು ಬಹಳ ಸುಲಭ, ಅದು ಅಗೋಚರವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ರಾಣಿ ಸಾಯುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಈಗ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅವಳಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ವಿದಾಯ, ದುರದೃಷ್ಟದ ರಾಣಿ." ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸಾವು ಹೇಗೋ ಮರೆಮಾಚುತ್ತದೆ, ನಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಈಗ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸಾವಿನ ಉಲ್ಲೇಖದ ನಂತರ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಬೇರೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಾಗಿಲ್ಲ. ಲಾರ್ಟೆಸ್ ಸಹ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವನ ಮರಣದ ಮೊದಲು, ಅವನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಜೊತೆ ಕ್ಷಮೆಯನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಸಾವನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮರಣವನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆತನು ಕೊಲೆಗೆ ಕ್ಷಮೆ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ. ಲಾರ್ಟೆಸ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಹಠಾತ್, ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಹಜವಾದ ಬದಲಾವಣೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ, ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಚಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಾವುಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಂದಿಸಲು ಮತ್ತು ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಮಾತ್ರ ಇದು ಅಗತ್ಯ ಎಂದು ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ರಾಜನ ಸಾವು. ಈ ಸಾವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಧಾರಣ ತಂತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಯಾವುದೇ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಈ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದದ್ದು (ಅನುಬಂಧ II ನೋಡಿ) ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ರಾಜನನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ - ಮೊದಲು ವಿಷಪೂರಿತ ಖಡ್ಗದಿಂದ, ನಂತರ ಆತನಿಗೆ ವಿಷವನ್ನು ಕುಡಿಯುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಯಾವುದರಿಂದಲೂ ಉಂಟಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಲಾರ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಇಬ್ಬರೂ ಒಂದೇ ವಿಷದ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ - ಖಡ್ಗ. ಇಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆ - ರಾಜನ ಕೊಲೆ - ಎರಡಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಗಿ, ದುಪ್ಪಟ್ಟಾದಂತೆ, ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ ಮತ್ತು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿದಂತೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ದುರಂತವು ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ರಾಜನ ಈ ಎರಡು ಕೊಲೆ, ವಿಧಾನಸೌಧದಲ್ಲಿ ಅಸಮಂಜಸ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅನಗತ್ಯ, ಬೇರೆ ಯಾವುದಾದರೂ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅರ್ಥವಿದೆಯೇ?

ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಇಡೀ ದುರಂತದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ: ನಾವು ದುರಂತದ ಕೊನೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತೇವೆ - ರಾಜನ ಹತ್ಯೆಗೆ, ನಾವು ಮೊದಲ ಕಾಯಿದೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಎಲ್ಲ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಆದರೆ ನಾವು ಈ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬಂದೆವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ: ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸರಣಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಈ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ದುರಂತವು ಎಲ್ಲ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಧಾವಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ತಕ್ಷಣ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳು, ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದವು, ಒಮ್ಮುಖವಾಗುತ್ತವೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳು, ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಲುಗಳು ಸಹ ವಿಭಜಿತ ಕೊಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಅದು, ಇದ್ದವು, ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಲು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ಕವಿ ಮತ್ತೆ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರವಾಹಗಳ ಈ ಶಾರ್ಟ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಅನ್ನು ಮರೆಮಾಚಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪದದ ನಂತರ, ಹೊರಟಿಯೊ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ವೀರರ ಪದ್ಧತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಮರೆಮಾಚುತ್ತಾನೆ ರಾಜನ ಈ ಕೊಲೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ:

ನಾನು ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ

ಏನಾಯಿತು. ಹೆದರಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ

ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಯ ಕಾರ್ಯಗಳು,

ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರು, ತಪ್ಪುಗಳಿಂದ ಕೊಲೆಗಳು

ಶಿಕ್ಷಿತ ದ್ವಿಗುಣ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ -

ವಿನಾಶದ ಹಿಂದಿನ ಪಿತೂರಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಅದು ಹಾಳಾಯಿತು

ಅಪರಾಧಿಗಳು.

ಮತ್ತು ಸಾವುಗಳು ಮತ್ತು ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಕಾರ್ಯಗಳ ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ, ದುರಂತದ ದುರಂತದ ಬಿಂದುವು ಮತ್ತೆ ಮಸುಕಾಗಿ ಮುಳುಗುತ್ತದೆ. ದುರಂತದ ಅದೇ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಏನನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಕಾರವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಯಾವ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಾವುಗಳ ಕ್ರಮವನ್ನು ನಾವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸರಣಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅವರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು. ಸಾವುಗಳು ಶಬ್ದಗಳಂತೆ ಮಧುರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ರಾಜ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ರಾಜನ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ಕೇಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಆತನಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಜೀವನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಮಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದೆ ಒಂದು ಗಂಟೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಬದುಕುತ್ತಾನೆ, ಆದರೂ ಅವನು ಸತ್ತನೆಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಮೊದಲೇ ಗಾಯಗೊಂಡಿದ್ದರೂ. ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಗಳ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮರುಜೋಡಣೆಗಳು ಕೇವಲ ಒಂದು ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತವೆ - ಬಯಸಿದ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಣಾಮದ ಅವಶ್ಯಕತೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ತಿಳಿದಾಗ, ದುರಂತವು ಒಂದು ದಿನ ಅದು ಹುಡುಕುವ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯನ್ನು ನಾವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ದುರಂತದ ಅಂತ್ಯವು ನಿಖರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ನಾವು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಅದು ನಮಗೆ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ತೋರುವಾಗ, ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಎಲ್ಲ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲವು ರಹಸ್ಯ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೊರಟಿಯೊಗೆ ಅದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಇವೆಲ್ಲವುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೇನೆಂದು ಹೇಳಲು ಅವನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಘಟನೆಗಳ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ವೀಕ್ಷಕರು ಸಹ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: "ಮತ್ತಷ್ಟು - ಮೌನ." ಮತ್ತು ನೋಡುಗರಿಗೆ, ಉಳಿದವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೌನವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಈ ಅದ್ಭುತ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಾಟಕದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುವ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಹೇಳದೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಹೊಸ ಸಂಶೋಧಕರು ಈ ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಾಹ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಮನಃಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಲೇಖಕರನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿತು. "ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಹಲವಾರು ಸಮಾನಾಂತರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸರಪಳಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ: ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತಂದೆಯ ಹತ್ಯೆಯ ಕಥೆ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಸೇಡು, ಪೊಲೊನಿಯಸ್ ನ ಸಾವು ಮತ್ತು ಲಾರ್ಟೆಸ್ ನ ಸೇಡು, ಒಫೆಲಿಯಾ ಕಥೆ, ಫೋರ್ಟಿನ್ ಬ್ರಾಸ್ ನ ಕಥೆ, ನಟರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಪ್ರವಾಸದೊಂದಿಗೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿಗೆ. ದುರಂತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯವು ಇಪ್ಪತ್ತು ಬಾರಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯದ ಒಳಗೆ, ನಾವು ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಆಟದ ಅಂಶವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ ... ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಒಳಸಂಚಿನ ವಿಷಯವಲ್ಲ ... ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ... "(110, ಪುಟ 182).

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೇಖಕರು ನಂಬುವಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ವಿಷಯವು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು, ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರಸಂಗಗಳು ಮುಖ್ಯ ಒಳಸಂಚಿನೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ - ನಟರೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರಸಂಗ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಗಾರರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು , ಯಾರು, ಕಾಮಿಕ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒಫೆಲಿಯಾ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಪೊಲೊನಿಯಸ್ ಕೊಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಉಳಿದೆಲ್ಲವೂ. ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅದರ ಅಂತಿಮ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ದಂತಕಥೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಮುಂದೆ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗಗಳು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಕ್ರಿಯೆಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಮಾರ್ಗಗಳಿಂದ ವಿಮುಖವಾಗುತ್ತದೆ, ಇತರ ಹಾದಿಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ತಪ್ಪುತ್ತದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಕ್ರರೇಖೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಉನ್ನತ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ಸ್ವಗತಗಳಲ್ಲಿ, ಓದುಗರು, ಸ್ಫೋಟಗಳಿಂದ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ದುರಂತ ಎಂದು ತಿಳಿಯುತ್ತಾರೆ ಮಾರ್ಗದಿಂದ ವಿಮುಖವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆಲಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವ-ನಿಂದನೆ ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಸ್ವಗತಗಳು ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅವುಗಳು ಎಷ್ಟು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು ಅಂತಿಮ ಬಿಂದು ಅಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು. ಇಂತಹ ಸ್ವಗತದ ನಂತರ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ನಾವು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ, ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಒಂದು ಹೊಸ ಸ್ವಗತದವರೆಗೂ, ಅದು ಕ್ರಿಯೆಯು ಮತ್ತೆ ತಿರುಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಈ ದುರಂತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಒಂದು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸೂತ್ರ: ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸೂತ್ರ - ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ದುರಂತದ ವಿಷಯ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ರಾಜನನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅದರ ವಸ್ತುವು ಹೇಳಿದರೆ, ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅವನು ರಾಜನನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೊಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದಾಗ ಅದು ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ ಎಲ್ಲಾ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ದ್ವಂದ್ವತೆ - ಎರಡು ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕ್ರಮ, ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮಾರ್ಗದ ದೃ consciousnessವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ವಿಚಲನಗಳು - ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸ - ಈ ನಾಟಕದ ಅಡಿಪಾಯದಲ್ಲಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಧಾವಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ನೋವಿನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಆ ಮಾನಸಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಪೆಟ್ರಾಜಿಟ್ಸ್ಕಿ ಇಂದ್ರಿಯಗಳನ್ನು ಚುಡಾಯಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಶೋಧನೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ನಿಜವಾಗಿ, ದುರಂತವು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೀಟಲೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಈಡೇರಿಸುವ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಈ ಗುರಿಯಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದಿಕ್ಕು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಗುರಿಯತ್ತ ನಮ್ಮ ಶ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಿ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತೇವೆ, ಅದು ನಮಗೆ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹೋಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿತ್ತು, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗುವುದು, ವಿಭಜಿತ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೊಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾದದ್ದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೊಲೆಯಿಂದ ಬೇರೆಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಮತ್ತು ದುರಂತವು ಮತ್ತೆ ಅತಿಹೆಚ್ಚು ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಎರಡು ಪ್ರವಾಹಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನ ಶಾರ್ಟ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್. ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಿದರೆ, ಲೇಖಕರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಪರಿಣಾಮವು ಎಷ್ಟು ಇರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಫೆಲಿಯಾದ ಹುಚ್ಚುತನವನ್ನು ನೆನಪಿಸೋಣ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಹುಚ್ಚುತನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ, ಅವನು ಪೊಲೊನಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಿಕರನ್ನು ಹೇಗೆ ಮೂರ್ಖರನ್ನಾಗಿಸಿದನು, ನಟನ ಆಡಂಬರದ ಅರ್ಥಹೀನ ವಾಚನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ, ಒಫೇಲಿಯಾ ಜೊತೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಿನಿಕತನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಅದನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಈಗ, ಸಮಾಧಿಗಾರರ ಕೋಡಂಗಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ - ಮತ್ತು ನಾವು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು, ಕನಸಿನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಅದೇ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತವೆ, ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಆಮೇಲೆ ನಾವು ಸತ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿಈ ಎಲ್ಲ ವಸ್ತುಗಳ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ. ಇವುಗಳೆಂದರೆ, ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಮಿಂಚಿನ ಕಡ್ಡಿಗಳು, ಚತುರ ವಿವೇಕದೊಂದಿಗೆ, ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ದುರಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ತರಲು ಮತ್ತು ಅಸಂಭವವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಲು, ಏಕೆಂದರೆ ದುರಂತ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸ್ವತಃ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಶೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು; ಆದರೆ ಕಲೆಯಂತೆ ದುರಂತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ, ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲವು ಅಸಾಧಾರಣ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು, ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ನಂಬಲಾಗದ ಅನುಭವವಾಗಿಸುವುದು. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕವಿಗಳು ಎರಡು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಮಿಂಚಿನ ಸರಳುಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ. ಕ್ರಿಯೆಯು ಅಂತಿಮ ಅಸಂಭವತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನಮಗೆ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ವಿಪರೀತಕ್ಕೆ ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತವೆ, ಎರಡು ಸಾಲುಗಳ ಭಿನ್ನತೆಯು ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಸಿಡಿಯಲು, ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಬಿಡಲು, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ ದುರಂತವು ಬಿರುಕುಬಿಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತವೆ - ಮತ್ತು ಈ ಅತ್ಯಂತ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕ್ರಿಯೆಯು ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಹುಚ್ಚುತನದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಾಗಿ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಹುಚ್ಚುತನವಾಗಿ, ಆಡಂಬರದ ಘೋಷಣೆಯಾಗಿ, ಸಿನಿಕತನವಾಗಿ, ತೆರೆದ ಬಫೂನರಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹುಚ್ಚುತನದ ಜೊತೆಗೆ, ನಾಟಕದ ಅಸಂಭವತೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ತೋರಿಕೆಯ ಮತ್ತು ನೈಜವಾಗಿ ಕಾಣಲು ಆರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಹುಚ್ಚುತನವನ್ನು ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಮಿಂಚಿನ ಕಂಬಿಯಂತೆ ತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ {60} 69 , ಅವಳು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷವೂ ಉದ್ಭವಿಸಬೇಕಾದ ದುರಂತವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಂಬಲಾಗದ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕಿಸಲು ಬಳಸುವ ಇನ್ನೊಂದು ತಂತ್ರವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ: ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಒಂದು ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ನಾಯಕರನ್ನು ನಟರಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದೇ ಘಟನೆಯು ಎರಡು ಬಾರಿ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮೊದಲು ನೈಜವಾಗಿ, ನಂತರ ನಟರು ಆಡಿದಂತೆ, ಅದರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭಾಗ, ಎರಡನೇ ಸಮಾವೇಶ, ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯ ಅಸಂಭವತೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಚುತ್ತದೆ.

ಸರಳ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ. ನಟ ಪೈರಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕರುಣಾಜನಕ ಸ್ವಗತವನ್ನು ಪಠಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಟ ಅಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಸ್ವಗತದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತಕ್ಷಣ ಇದು ನಟನ ಕಣ್ಣೀರು ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಹೆಕುಬಾದಿಂದ ಅವನು ಅಳುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಅವನಿಗೆ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಈ ಕಣ್ಣೀರು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಕೇವಲ ಕಾಲ್ಪನಿಕ. ಮತ್ತು ನಟನ ಈ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಕ್ಕೆ ಅವನು ತನ್ನ ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದಾಗ, ಅದು ನಮಗೆ ಇನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಜವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು "ಮೌಸ್‌ಟ್ರಾಪ್" ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಅದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅದೇ ನಿಖರವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿ ತಮ್ಮ ಪತಿಯ ಕೊಲೆಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಗಾಬರಿಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಎರಡು ಯೋಜನೆಗಳ ಈ ವಿಭಜನೆ, ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ವಿರೋಧ, ನಮ್ಮನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಬಲದಿಂದ ರಾಜನ ಮುಜುಗರವನ್ನು ನಿಜವೆಂದು ಭಾವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ದುರಂತಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಅಸಂಭವತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಎರಡೂ ಕಡೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಕಾವಲುಗಾರರಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಭ್ರಮೆಯ ಮಿಂಚಿನ ರಾಡ್, ಮುಂದೆ ದುರಂತವು ಗೋಚರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯ ಮಿಂಚಿನ ರಾಡ್, ನಟನೆ, ಎರಡನೇ ಸಮಾವೇಶ, ಅದರ ಮುಂದಿನ ಮುಂಭಾಗವು ನಿಜವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರದಂತೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ನಮ್ಮ ದುರಂತದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವವಿಲ್ಲದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಎರಡನೇ ವೈರುಧ್ಯವು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಪಾತ್ರಗಳು ಹೇಗೋ ಅವರು ವಿವರಿಸಿದ ಕ್ರಮಗಳ ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ತನ್ನ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೀರರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು. ಆದರೆ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯದ ಹತ್ಯೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಅವನು ವರ್ಡರ್‌ನ ಪಾಕವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಾಹ್ಯ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರಿಯಬೇಕು. ಅವನ ನಾಯಕನ ಮಾರ್ಗ, ಅಥವಾ ಅವನು ಗೊಥೆಯ ಲಿಖಿತವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಾಯಕನಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟ ಕಾರ್ಯವು ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಬೇಕು, ಅಸಾಧ್ಯ, ಅವನ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಟೈಟಾನಿಕ್ ಅವನಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಲೇಖಕನು ಮೂರನೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು - ಅವನು ಬರ್ನೆ ಪಾಕವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ತನ್ನನ್ನು ಶಕ್ತಿಹೀನ, ಹೇಡಿತನ ಮತ್ತು ಕೊರಗಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಬಿಂಬಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಲೇಖಕರು ಒಬ್ಬ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಅಥವಾ ಮೂರನೆಯದನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹೋದರು: ಅವರು ತಮ್ಮ ನಾಯಕನ ಹಾದಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು; ದುರಂತದಲ್ಲಿ ನೆರಳಿನ ಮಾತುಗಳ ನಂತರ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮುಂದೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಕೊಲೆ ಮಾಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೇಳಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಾಟಕದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಬಾರಿ ಕೊಲೆಗಾರನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಪಿಸೋಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಂಡ ಶಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕಥಾಹಂದರಕ್ಕೆ ಉತ್ತರಿಸುವವನಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ತನಗಾಗಿ ಒಬ್ಬ ನಾಯಕನನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿಮರ್ಶಕರು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಲು, ಸೂಚಿಸಿದ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನಾಯಕನಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅಥವಾ ನಾಯಕನನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನೇರ ಇರಬೇಕೆಂಬ ತಪ್ಪು ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೀರೋಗಳ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾಯಕರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಷೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ನಿಖರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಮೂಲಭೂತ ವಿರೋಧಾಭಾಸದಿಂದ. ಮತ್ತು ನಮಗೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿನ್ಯಾಸವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ, ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಈ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ನಾಟಕದ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಘಟನೆಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅನುಕ್ರಮದ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಏಕತೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ನಾಯಕನ ಏಕತೆ. ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹೇಗೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ನಮಗೆ ಕೆಳಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಆದರೆ ಈಗಲೂ ನಾವು ಕಥೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಆಂತರಿಕ ವೈರುಧ್ಯವನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ವಹಿಸುವ ಕವಿ ಇದನ್ನು ಬಹಳ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದೆಂದು ನಾವು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಎರಡನೆಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸ - ಅವನ ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಡುವೆ. ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಕರು ದುರಂತದ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಸಾರವು ನಾವು ನಾಯಕನೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದಾಗ ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ದುರಂತದಲ್ಲಿ ನಾಯಕನೇ ಬಿಂದು ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜ, ಇದರಿಂದ ಲೇಖಕರು ನಮ್ಮನ್ನು ಇತರ ಎಲ್ಲ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅಂಶವು ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಪೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದ ಚಿಂತೆಗಳಲ್ಲಿ. ನಾವು ರಾಜನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಪೊಲೊನಿಯಸ್‌ನ ಭರವಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನ ಭರವಸೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಈ ನಿರಂತರ ಏರಿಳಿತಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಭಾವನೆ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಘಟನೆಯು ನಮಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ದುರಂತವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ: ಇದು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ನಾಯಕನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಇತರ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ದುರಂತದ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನೋಡುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಯಾವುದೇ ದುರಂತವನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದರೆ ಸಾಕು. ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳು ಅವನ ಆತ್ಮದ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಲೇಖಕರು ದುರಂತವನ್ನು ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಆದ್ದರಿಂದ ದುರಂತದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ತಕ್ಷಣವೇ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಿಂತಕ. ಇದರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಾಯಕನ ಮೇಲೆ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಾನಸಿಕ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ನೀತಿಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಂದೇ ಕ್ರಿಯೆಯೊಳಗೆ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ತೆರೆದರೆ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ - ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿಮಾನ, ನಂತರ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ನಾವು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ ಹೊಸ ಯೋಜನೆ: ನಾವು ದುರಂತದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು, ಅದರ ವಸ್ತುವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಂತರ ನಾವು ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ನಾವು ಇನ್ನೊಂದು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ - ನಾಯಕನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ವಿಮಾನಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಒಂದೇ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮೂರರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ಸಂಬಂಧಗಳುಈ ಯೋಜನೆಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಈ ಯೋಜನೆಗಳ ನಡುವೆ ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಿರುವುದು ಸಹಜ. ದುರಂತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಬ್ಬರು ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್‌ಸೆನ್ ಮುಂದಿಟ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾನಸಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ: ಆತನಿಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿದೆ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರನು ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಜೀವನವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಹೇಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖವನ್ನು ಜೀವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ ಅವನು ಜೀವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾವು ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಆರಂಭಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಯಾವುದೇ ಬಾಹ್ಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಮುಖಗಳನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ ಎರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಾವು ಆ ಜೀವನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ ನಾವು ಎಂದಿಗೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಆಧಾರವಾಗಿ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್‌ಸೆನ್ ತನ್ನ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಆರಂಭದ ಹಂತವಾಗಿ "ನಿರ್ಜೀವತೆಯು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರವು ಅವನ ಜೀವನದ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಿರ್ಣಾಯಕತೆಯನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಳ ನಡಿಗೆಯ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಅನುಭವದಿಂದ ದೊಡ್ಡ ತಲೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ ”(124, ಪುಟ 283).

ಇದು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅದರ ಸಂಯೋಜಿತ ಸ್ಥಿರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಣ್ಣು ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಬಾಯಿಗೆ, ಒಂದು ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಹಿಂದೆ ಮುಂದೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ”(124, ಪುಟ 284).

ಚಿತ್ರದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಿಂದ, ಕಣ್ಣು ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಆ ಜೀವನ, ಆ ಚಲನೆ, ಅಸಮಾನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಸತತ ಬದಲಾವಣೆ, ಇದು ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಜೀವನ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್‌ಸೆನ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸೂತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾನಸಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಇದು ಮುಖಭಾವದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಮತ್ತು, ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ವಾದಿಸುವುದು, ಬಾಯಿಯ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಹಜ ... ನಂತರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ... ಆದರೆ ಅದು ಜೀವನವಿಲ್ಲದ ಶಬ್ದದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲಾವಿದನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಣ್ಣನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಬಾಯಿಯ ಮಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ. ಆದರೆ ಸರಳವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು ... ಮುಖದ ಮುಖ್ಯ ಮಧುರ ಉದ್ದೇಶವು ಬಾಯಿಯ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕಣ್ಣಿನ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಬಾಯಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ, ಕಣ್ಣು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿ ಬಾಯಿಯ ಮಡಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಪರಿಹರಿಸುವ ಶಾಂತತೆಯು ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ... ಬಾಯಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀಡುತ್ತದೆ; ನಿಜವಾದ ಗೆಲುವಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದಣಿದ ರಾಜೀನಾಮೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣು ಏನನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ... "(124, ಪುಟಗಳು 284-285).

ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ಸೆನ್ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಟಕವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಮಗೆ ಕೇವಲ ಮುಖ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ: ಇದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು, ಆತ್ಮದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಥೆಯನ್ನು, ಅದರ ಜೀವನವನ್ನು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ದುರಂತದ ಸ್ವರೂಪದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೋಲುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಪದದ ನಿಖರವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಹಾಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ದುರಂತದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅದು ಜೀವಿಸಬೇಕಾದರೆ, ಅದು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು, ಅದು ನಮ್ಮನ್ನು ಒಂದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬೇಕು. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖಭಾವದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಭೌತಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ನಮ್ಮ ಅನುಭವದ ಆಧಾರವಾಗಿರುವಂತೆ, ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ದುರಂತ ಭಾವನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ದುರಂತವು ನಿಖರವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಂಬಲಾಗದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೋಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಾಗಿ ಓಡುತ್ತದೆ, ಎರಡಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ನಾವು "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ಅನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಒಂದು ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ನಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ನಾವು, ನಾಯಕನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತನಗೆ ಸೇರಿದವನಲ್ಲ, ಅವನು ಮಾಡಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅದು ನಿಖರವಾಗಿ ದುರಂತವು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಇದನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಾಗ, ಒಫೇಲಿಯಾಳ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, "ಈ ಯಂತ್ರ" ತನಗೆ ಸೇರಿದವರೆಗೂ ಅವಳಿಗೆ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷಾಂತರಕಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಯಂತ್ರ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು "ದೇಹ" ಎಂಬ ಪದದೊಂದಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಪದವು ದುರಂತ 70 ರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅವರ ದುರಂತವೆಂದರೆ ಆತ ಯಂತ್ರವಲ್ಲ, ಮನುಷ್ಯ

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ದುರಂತ ನಾಯಕನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಭಾವನೆಯ ಯಂತ್ರವೆಂದು ಭಾವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ದುರಂತದಿಂದಲೇ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಕೆಲವು ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತೇವೆ. ದುರಂತಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಮೂರು ಪಟ್ಟುಗಳ ವೈರುಧ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಈಗ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು: ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು... ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದಂತೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳು, ಮತ್ತು ದುರಂತವು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಹೊಸ ಕ್ಷಣವು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿದೆ ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಈಗಾಗಲೇ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಯೋಜನೆಗಳ ವಿಭಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಿದ್ದೇವೆ, ನಾವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೇವೆ: ಒಂದರಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಓದುವಾಗ, ನಾವು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಎರಡು ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಗುರಿಯ ಕಡೆಗೆ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದೇವೆ ದುರಂತ ಸಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ಗುರಿಯಿಂದ ಅದು ಎಷ್ಟು ದೂರವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ಇದು ಹೊಸದನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ದುರಂತ ನಾಯಕ? ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಅವನು ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಒಂದಾಗುತ್ತಾನೆ ಈ ಕ್ಷಣಈ ಎರಡೂ ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇದು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಿರುವ ವೈರುಧ್ಯದ ಏಕತೆ... ನಾಯಕನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಇಡೀ ದುರಂತವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಇದರರ್ಥ ಅವನು ಎರಡು ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಇದು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಒಂದು ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, ಎರಡೂ ವಿರುದ್ಧ ಆರೋಪಿಸುತ್ತದೆ ನಾಯಕನಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳು. ಹೀಗಾಗಿ, ದುರಂತದ ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ವಿಮಾನಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮನ್ನು ಒಂದು ಏಕತೆಯೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ದುರಂತ ನಾಯಕನಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಸರಳ ದ್ವಂದ್ವತೆಯನ್ನು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ದ್ವಂದ್ವತೆಯ ಉನ್ನತ ಕ್ರಮದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂದೆಡೆ, ಇಡೀ ದುರಂತವನ್ನು ನಾವು ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ನಾಯಕ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನಾವು ನಾಯಕನನ್ನು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೀಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ದುರಂತದ ದೃಶ್ಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಾವು ಮೊದಲು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದುರಂತದ ಎರಡು ಯೋಜನೆಗಳು ಒಮ್ಮುಖವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾವು ತೋರಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳು, ಅದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತಿರುವಂತೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ದಾರಿ ಮಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಈ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆಯು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಇಡೀ ದುರಂತವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ನಡೆದಿವೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ಮೋಸ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ. ಮಾರ್ಗದಿಂದ ವಿಚಲನ ಎಂದು ಅವನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಎಲ್ಲವುಗಳು ಅವನು ಎಲ್ಲ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವನು ಅಂತಿಮ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನ ಪ್ರಯಾಣದ ಗುರಿಯೆಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಒಮ್ಮುಖವಾಗುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನೂ ಬದಲಿಸಿದವು - ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಈ ದುರಂತದ ಒಡ್ಡುವಿಕೆಯು ನಾಯಕನ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ನೋಡುಗರಿಗೆ ಒಂದುಗೂಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವನು ತನ್ನದೇ ಎಂದು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ರಾಜನ ಕೊಲೆಯಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದ ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಮತಟ್ಟಾದ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ರಾಜನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಮಿಂಚಿನಂತೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ, ನಾಯಕನ ಸಾವಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಹೊಸ ಸಾವಿನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನತೆಯನ್ನು ಛಿದ್ರಗೊಳಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಕರ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಮತ್ತು ದುರಂತ - ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನ ಕೊನೆಯ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊರಾಶಿಯೊ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ - ಅದರ ವೃತ್ತವನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ವೀಕ್ಷಕರು ಅದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೊರಟಿಯೊ ಕಥೆಯು ಅವನ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ದುರಂತದ ಬಾಹ್ಯ ಸಮತಲಕ್ಕೆ, ಅವಳ "ಪದಗಳು, ಪದಗಳು, ಪದಗಳು" ಗೆ ತರುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಹೇಳುವಂತೆ ಉಳಿದದ್ದು ಮೌನ.

ಜೀವನದ ಅರ್ಥದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ; ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಷಯದ ಚರ್ಚೆಯೂ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಈಗ ಅರ್ಥವು ಕೆಲವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೇರೆಯದರಲ್ಲಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಜೀವಂತ ಜೀವನ" ದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಏನೇ ಇರಲಿ, ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅರ್ಥವು ಸ್ವತಃ ಇರುತ್ತದೆ. ವಿ. ವೆರೆಸೇವ್, ಎ. ಕುಪ್ರಿನ್, ಐ. ಶ್ಮೆಲೆವ್, ಬಿ. ಜೈಟ್ಸೆವ್ ಈ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. " ಜೀವಂತ ಜೀವನ"I. ಬುನಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಅವರ" ಲಘು ಉಸಿರಾಟ "ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಥೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಜೀವನವು ಕಾರಣವಲ್ಲ: ಸ್ಮಶಾನದ ಮೂಲಕ ನಡೆಯುವಾಗ ಬುನಿನ್ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಿರುವ ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ನೋಡಿ, ಬರಹಗಾರ ತನ್ನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ದುಃಖದ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು. ಅದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜೀವನವಾಗಿತ್ತು? ಅವಳು ಏಕೆ, ತುಂಬಾ ಜೀವಂತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ, ಇಷ್ಟು ಬೇಗ ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೊರೆದಳು? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಯಾರೂ ಉತ್ತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಬುನಿನ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಈ ಹುಡುಗಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯ ನಾಯಕಿಯಾದರು.

ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದದು: ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕರ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿರುದ್ಧ ಲಿಂಗದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತಾಳೆ, ಆಕೆಯ ನಡವಳಿಕೆಯು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯರನ್ನು ಕೆರಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಬೋಧನಾ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. . ಆದರೆ ಈ ಸಂಭಾಷಣೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು: ಹುಡುಗಿ ತಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹುಡುಗಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದಳು, ಬಾಸ್ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ತಂದೆಯ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ ಅವಳು ಮಹಿಳೆಯಾದಳು. ಇದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಪ್ರೇಮ ಕಥೆ: ಒಲ್ಯಾ ಕೊಸಾಕ್ ಅಧಿಕಾರಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ನಂತರದವರು ಶೀಘ್ರ ವಿವಾಹವನ್ನು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯ ಪ್ರೇಮಿ ನೊವೊಚೆರ್ಕಾಸ್ಕಿಗೆ ಹೊರಡುವ ಮೊದಲು, ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ತನಗೆ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅವಳು ಮದುವೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದಳು. ನಂತರ ಅವಳು ಓದಲು ಮುಂದಾದಳು ಡೈರಿ ನಮೂದುನಿಮ್ಮ ಪತನದ ಬಗ್ಗೆ. ಸೈನಿಕನು ಗಾಳಿಯ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಹೊಡೆದನು, ಅವಳ ಸಮಾಧಿಯ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಥೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಮಶಾನಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾಳೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಭವಿಷ್ಯವು ಅವಳಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಿದೆ.

ಥೀಮ್‌ಗಳು

ಕಾದಂಬರಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಜೀವನದ ಮೌಲ್ಯ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಮಹಿಳೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸರಳತೆಯ ಕಥೆಯೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದನು: "ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ನಿಷ್ಕಪಟತೆ ಮತ್ತು ಲಘುತೆ, ದೌರ್ಜನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾವಿನಲ್ಲೂ." ಒಲ್ಯಾ ನೈತಿಕವಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಅಡಿಪಾಯಗಳಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸದೆ ಬದುಕಿದಳು. ಈ ಮುಗ್ಧತೆಯಲ್ಲಿಯೇ, ಅಧಃಪತನದ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿ, ನಾಯಕಿಯ ಮೋಡಿ ಇತ್ತು. ಅವಳು "ಜೀವಂತ ಜೀವನ" ದ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಬದುಕಿದಳು: ಜೀವನವು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಏಕೆ ನಿಗ್ರಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು? ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ತನ್ನ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಳು, ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಭ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಯುವಕರ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ (ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಶೆನ್ಶಿನ್ ತನ್ನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದಾಗಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದ್ದರು).

ಬುನಿನ್ ಶಿಕ್ಷಕ ಓಲಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಹೀನತೆ ಮತ್ತು ನೀರಸತೆಯ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ "ವಯಸ್ಸಾದ ಹುಡುಗಿ" ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾಳೆ: ಅವಳಿಗೆ ಏಕೈಕ ಸಂತೋಷವೆಂದರೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಭ್ರಮೆಯ ಕಲ್ಪನೆ: "ಮೊದಲಿಗೆ, ಅಂತಹ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಆಕೆಯ ಸಹೋದರ, ಬಡ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ವಾರಂಟ್ ಅಧಿಕಾರಿ, - ಅವಳು ತನ್ನ ಇಡೀ ಆತ್ಮವನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿದಳು. ಅವನು, ಅವನ ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಅದು ಅವಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತವೆನಿಸಿತು. ಆತ ಮುಕ್ಡೆನ್ ಬಳಿ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟಾಗ, ಅವಳು ತಾನು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸಗಾರನೆಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಳು. ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಸಾವು ಅವಳನ್ನು ಹೊಸ ಕನಸಿನೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಈಗ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ನಿರಂತರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. "

ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ

• ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಭ್ಯತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡಿದೆ. ಬರಹಗಾರ ಒಲಿಯಾಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ, ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ವನ್ನು ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ಎಂದು ಹೊಗಳುತ್ತಾನೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ನಾಯಕಿ ತನ್ನ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಗೆ ಶಿಕ್ಷೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಆಕೆಗೆ ಕಠಿಣ ಶಿಕ್ಷೆ ವಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ. ಇದು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ: ಸಮಾಜವು ತನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅನುಮತಿ ನೀಡಲು ಸಿದ್ಧವಿಲ್ಲ, ನಿಕಟ ಗೋಳ... ಇದು ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ತಮ್ಮ ಆತ್ಮದ ರಹಸ್ಯ ಬಯಕೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲು ಮತ್ತು ನಿಗ್ರಹಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡುವೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಆದ್ಯತೆಯಲ್ಲ.
• ಕಾದಂಬರಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು: ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ವಾತಾವರಣ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಟ್ಟಣಯಾರೂ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ ಏನು ಬೇಕಾದರೂ ಆಗಬಹುದು. ಅಂತಹ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಕನಿಷ್ಠ ಉತ್ಸಾಹದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಇರಬೇಕೆಂಬ ಬೂದು ದಿನಚರಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವವರನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಖಂಡಿಸುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇನ್ನೇನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸಮಾನತೆಯು ಒಲ್ಯಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಕೊನೆಯ ಪ್ರೇಮಿಯ ನಡುವೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ("ಒಂದು ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ಲೀಬಿಯನ್ ನೋಟ, ಇದು ಒಲ್ಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಸೇರಿದ ವೃತ್ತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ"). ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಕಾರಣ ಒಂದೇ ವರ್ಗದ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳು.
• ಲೇಖಕ ಒಲ್ಯಾಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿನ ಸಂಬಂಧದ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಯಕಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಅವರು ಆದರ್ಶದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ: “ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿರುವುದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು! ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ನಾನು ತೋಟದಲ್ಲಿ, ಹೊಲದಲ್ಲಿ, ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದಿದ್ದೇನೆ, ನಾನು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಊಟ ಮಾಡಿದೆ, ನಂತರ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಆಡಿದ್ದೇನೆ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನಾನು ಅನಂತವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಬೇರೆಯವರಂತೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿರುತ್ತೇನೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಇತ್ತು. " ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಹುಡುಗಿಯ ಪಾಲನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಭಾಗಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಕೈಬಿಡುವುದರಲ್ಲಿ ಅಡಗಿದೆ: ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ಅವಳಿಗೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಉದಾಹರಣೆಯ ಮೂಲಕ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರಣಗಳ ನಡುವೆ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

ವೀರರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

1. ಕಾದಂಬರಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬಹಿರಂಗವಾದ ಪಾತ್ರ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಯಾ. ಲೇಖಕರು ಅವಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: ಹುಡುಗಿ ತುಂಬಾ ಸುಂದರ, ಆಕರ್ಷಕ, ಆಕರ್ಷಕ. ಆದರೆ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತತೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಓದಿದ ನಂತರ ಅದು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಸ್ತ್ರೀ ಮೋಡಿ- ಸುಲಭ ಉಸಿರಾಟ, ಅವಳು ಅದನ್ನು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಆಳವಿಲ್ಲದೆ ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಬಿಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪತಂಗದಂತೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬೀಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವಳು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಪತಂಗಗಳು, ಬೆಂಕಿಯ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ತಮ್ಮ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಸುಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.
2. ಕೊಸಾಕ್ ಅಧಿಕಾರಿ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ನಿಗೂious ನಾಯಕ, ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಒಲ್ಯಾಳಿಂದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ. ಅವರು ಹೇಗೆ ಭೇಟಿಯಾದರು, ಕೊಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಅವರ ಸಂಬಂಧದ ಹಾದಿ - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಧಿಕಾರಿಯು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಒಯ್ಯುವ ಸ್ವಭಾವ, ಅವನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು (ಅಥವಾ ಅವನು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದನೆಂದು ಭಾವಿಸಿದನು), ಆದರೆ ಓಲಿಯ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಯಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೃಪ್ತಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಾಯಕನು ಹುಡುಗಿ ತನಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಅವಳ ಜೀವವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹ ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು.
3. ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಫೈನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ಸಂತೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ, ತನಗಾಗಿ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಅವಳು ಮತ್ತು ಒಲ್ಯಾ ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಬಯಕೆಯ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಎರಡು ಅತಿರೇಕಗಳು.

ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರ

"ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಥೆ (ಸಣ್ಣ ಕಥೆ), ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಂಪುಟದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಜೀವನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳುಸಮಾಜ

ಕಥೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ನಿರೂಪಣೆ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ತುಣುಕು. ಮೊದಲು, ನಾವು ಒಲ್ಯಾಳ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ನಂತರ ಅವಳ ಹಣೆಬರಹದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ, ನಂತರ ಮತ್ತೆ ವರ್ತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ - ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಹಿಳೆ ಸ್ಮಶಾನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ನಾಯಕಿಯ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಲೇಖಕರು ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ಅವರು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಒಲ್ಯಾಳ ಪ್ರಲೋಭನೆ, ಆದರೆ ಆಕೆಯ ಕೊಲೆ, ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವಳ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಕೆಲವು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಪದಗಳು. ಬುನಿನ್ ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕಥೆಯನ್ನು ಜಲವರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತವನ್ನು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥ

"ಲಘು ಉಸಿರು" ಎಂಬುದು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮೋಡಿಯ ಮೊದಲ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಒಲಿಯಾ ತಂದೆಯ ಬಳಿ ಇರುವ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಪ್ರಕಾರ. ಹುಡುಗಿ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದಳು, ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ಪಾವತಿಸಿದಳು, ಆದರೆ "ಈ ಲಘು ಉಸಿರು ಮತ್ತೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಈ ಮೋಡ ಕವಿದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ, ಈ ತಂಪಾದ ವಸಂತ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು."

ಹಾಗೆಯೇ, ಲಘುತೆಯು ಕಾದಂಬರಿಯ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ: ಲೇಖಕರು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಚೂಪಾದ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಸ್ಮಾರಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ: ನಿಜ ಮತ್ತು ಪಿತೂರಿ ಪ್ರೀತಿ, ಗೌರವ ಮತ್ತು ಅಪಮಾನ, ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನ. ಆದರೆ ಈ ಕೃತಿಯು ಬರಹಗಾರ ಇ. ಕೋಲ್ಟೋನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, "ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸೌಂದರ್ಯವಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೃತಜ್ಞತೆ" ಎಂಬ ಅನಿಸಿಕೆಯನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಬುನಿನ್‌ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಚಿತ್ರಣ, ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - ಇದು ಸತ್ಯ. ಅವರು ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ನಿಷೇಧಿತರು, ಆದರೆ ಅಸಭ್ಯತೆಯ ಅಂಚನ್ನು ಮೀರಿ ಹೇಗೆ ಹೋಗಬಾರದು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಬರಹಗಾರಇಂದಿಗೂ ಪ್ರೀತಿ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ? ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿ!

ಈ ಕಥೆಯು ಕಾದಂಬರಿಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕಿ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಜೀವನ ಕಥೆಯನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಆದರೆ ಆಕೆಯಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ. ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಚಿಕ್ಕದಾದ ಒಂದು ಕಾದಂಬರಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟನೆನಾಯಕನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ - ಸಮಾಜದ ಜೀವನ. ಇವಾನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮೂಲಕ, ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಿರುವ ಹುಡುಗಿಯ ಅನನ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಭಾವನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬನಿನ್ ಮಾತ್ರ ಬರೆದಿಲ್ಲ ("ಲಘು ಉಸಿರಾಟ"). ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಭಾವನೆಯ ಹಲವು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಂದಿನ ಲೇಖಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆರೆಯುವುದು, ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸದನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಬುನಿನ್ ಕೂಡ ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದುರಂತ ಅಂತ್ಯಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ, ಒಬ್ಬ ನಾಯಕನ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಆಳವಾದ ದುರಂತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ. ನಾವು "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ಓದುವುದನ್ನು ಮುಗಿಸಿದಾಗ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ.

ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆ

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಘಟನೆಗಳು ಕೊಳಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಹುಡುಗಿ ಕೊಳಕು ಅಧಿಕಾರಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ, ನಾಯಕಿ ಸೇರಿದ್ದ ವೃತ್ತದಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು "ರಿಫ್ಯೂಮ್ ಫ್ರಮ್ ರಿಟರ್ನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಅಸಭ್ಯ ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ, ಪ್ರೀತಿ ಅಖಂಡ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ, ದೈನಂದಿನ ಕೊಳೆಯನ್ನು ಮುಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ. ಒಲ್ಯಾಳ ಸಮಾಧಿಗೆ ಬಂದ ನಂತರ, ತರಗತಿಯ ಶಿಕ್ಷಕಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, "ಆ ಭಯಂಕರ" ದ ಪರಿಶುದ್ಧ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಹೇಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಎಂದು ಈಗ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರ ಬೇಕಿಲ್ಲ, ಇದು ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿದೆ. ಬುನಿನ್ ಅವರ ಕಥೆ "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀತ್" ಅದರ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ.

ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಪಾತ್ರ

ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಯುವಕರ ಸಾಕಾರ, ಪ್ರೀತಿಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ, ಜೀವಂತ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ನಾಯಕಿ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೈತಿಕತೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಆಕೆಯ ಚಿತ್ರವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರನ್ನು, ಕಿರಿಯ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ರಕ್ಷಕ, ಶಿಕ್ಷಕಿ ಒಲ್ಯಾ ಕೂಡ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಖಂಡಿಸಿದರು, ನಾಯಕಿ ಸಾವಿನ ನಂತರ ಪ್ರತಿ ವಾರ ಸ್ಮಶಾನಕ್ಕೆ ಅವರ ಸಮಾಧಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, "ಎಲ್ಲ ಜನರಿಗೆ ಅರ್ಪಿತ ಕನಸು, "ಸಂತೋಷ.

ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಪಾತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಅವಳು ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಇಂತಹ ಕೊಳಕು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿಯೂ ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಬುನಿನ್ "ಲಘು ಉಸಿರಾಟವನ್ನು" ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಯ ರೂಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. "ಉಸಿರಾಟದ ಸುಲಭ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಅವಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವಲಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ. ಜನರು ಇದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹುಡುಗಿಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಏಕೆ ವಿವರಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಅವಳು ತನ್ನ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸೋಂಕು ತರುತ್ತಾಳೆ.

ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು

ಬುನಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸ "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಅನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಿಂದ, ಎರಡು ಭಾವನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ: ನಿರ್ಜನ, ದುಃಖ ಸ್ಮಶಾನ, ತಂಪಾದ ಗಾಳಿ, ಬೂದು ಏಪ್ರಿಲ್ ದಿನ. ಮತ್ತು ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ - ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ - ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ. ಒಲ್ಯಾ ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಸಹ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೋಡರಹಿತ ಬಾಲ್ಯವು "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಕಥೆಯ ನಾಯಕಿಯ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇವಾನ್ ಬುನಿನ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ನೈಜ ಮತ್ತು ತೋರಿಕೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರ, ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಮತ್ತು ಹೊರ ಪ್ರಪಂಚ.

ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತು

ಕೆಲಸದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಸಂತೋಷದ ಯುವ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಮೊದಲು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ, ವಯಸ್ಸಾದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯ ಬೇಟೆಯಾದಳು, ನಂತರ ಅವಳು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಜೀವಂತ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಸಾವು ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ - ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು "ಪೂರೈಸಲು". ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವಿರೋಧದಿಂದ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗಿದೆ: ಭಾರೀ ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಇದು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಓದುಗರ ಹೃದಯವನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸರಳತೆಯು ಮೋಸಗೊಳಿಸುವಂತಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" (ಇವಾನ್ ಬುನಿನ್) ಕಥೆಯು ಹುಡುಗಿಯ ಹಣೆಬರಹದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬೇರೊಬ್ಬರ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಬಳಸಿದ ಒಬ್ಬ ಕ್ಲಾಸಿ ಮಹಿಳೆಯ ಅಸಂತೋಷದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ . ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗಿನ ಓಲಿಯ ಸಂಬಂಧವೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧ

ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಅಧಿಕಾರಿ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಾಯಾಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಆಕೆಯ ಆಟದಿಂದ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಭ್ರಮಿತನಾದ. ಅವನು ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದನು ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಅವಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದನು, ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಈ ಭ್ರಮೆಯ ನಾಶದಿಂದ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಬಲವಾದ ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಓಲಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬುನಿನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ("ಲಘು ಉಸಿರಾಟ"). ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಕ್ರಿಯೆಯು ಕ್ರೂರವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ಊಹಿಸಿದಂತೆ, ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಧಿಕಾರಿಯನ್ನು ಅಮಲೇರಿಸಿದಳು. ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಕನಸನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಒಲ್ಯಾ ದೂಷಿಸಬೇಕೇ?

ಇವಾನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಜನನವು ಆರಂಭವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾವು ಆತ್ಮದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಂತ್ಯವಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಇದರ ಸಂಕೇತವೆಂದರೆ ಬುನಿನ್ ಬಳಸಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ - "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ". ಕೆಲಸದ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಆತ್ಮ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾವಿನ ನಂತರ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಇಲ್ಲದೆ ಅವಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾಳೆ. ಈ ಬಗ್ಗೆ, ಮತ್ತು ಒಲಿಯಾ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಕೃತಿ.

ನಾಯಕಿಯ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಇವಾನ್ ಬುನಿನ್ ವಿಳಂಬ ಮಾಡುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ: "ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಬಹುಶಃ ಅವಳೇ ಕಾರಣ?" ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವಳು ಕ್ಷುಲ್ಲಕ, ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಶೆನ್ಶಿನ್ ಜೊತೆ ಚೆಲ್ಲಾಟವಾಡುತ್ತಾಳೆ, ನಂತರ, ಅರಿವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಜೊತೆ, ಅವಳನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದಳು, ನಂತರ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಅವನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುವುದಾಗಿ ಅಧಿಕಾರಿಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳಿಗೆ ಇದೆಲ್ಲ ಏಕೆ ಬೇಕು? ಬುನಿನ್ ("ಲೈಟ್ ಬ್ರೀತ್") ನಾಯಕಿಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ. ಒಲಿಯಾ ಅಂಶದಂತೆ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೇ ಅನೈತಿಕ. ಅವಳು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಆಳ, ಮಿತಿಯನ್ನು, ಅಂತರಂಗದ ಸಾರವನ್ನು ತಲುಪಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಇತರರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಕೃತಿಯ ನಾಯಕಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ. ಇವಾನ್ ಬುನಿನ್ ನಮಗೆ ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದು ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಭಾವನೆ ಇಲ್ಲ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದ ಉಪಕಾರವಿಲ್ಲ, ನಿರ್ಧಾರಗಳ ದೃnessತೆ ಇಲ್ಲ, ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ನೋವು ಇಲ್ಲ. ಜೀವನದ ಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆಯು ವಿನಾಶಕಾರಿ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನ ಹಂಬಲ ಕೂಡ ದುರಂತ (ವರ್ಗ ಮಹಿಳೆಯಂತೆ). ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಲಿಯಾಳ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿ ಹೆಜ್ಜೆಯೂ ವಿಪತ್ತಿನ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತದೆ: ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲವು ಗಂಭೀರ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಹಿಂಸೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಆಟವು ಕೊಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು. ಅಂತಹವರಿಗೆ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆನಮಗೆ ಬುನಿನ್ ಅನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ಜೀವನದ "ಲಘು ಉಸಿರು"

ನಾಯಕಿಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅವಳು ಬದುಕುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಆಕೆಯ ತಪ್ಪು ಕೂಡ. ಆಟದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸದೆ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವುದು ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ. ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಇರುವ ಪರಿಸರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ, ಸಾವಯವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಜೀವನವು ಕಠಿಣ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯ ಪ್ರತೀಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಲ್ಯಾ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವು ದುರಂತವಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸಾವು ಸಹಜ ಎಂದು ಬುನಿನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ಲಘು ಉಸಿರು", ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಯಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗಿತು, ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮದಲ್ಲಿ, ಆತ್ಮದ ಅಮರತ್ವದ ಚಿಂತನೆಯು ಈ ರೀತಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಬರಹಗಾರನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಾವಿನ, ಪ್ರೀತಿ, ಸಂತೋಷ, ಪ್ರಕೃತಿ ಎಂಬ ಶಾಶ್ವತ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು" ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅದು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳು, ನಿಗೂious ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯ.

"ಲೈಟ್ ಬ್ರೀತ್" ಕಾದಂಬರಿಯ ಆರಂಭವು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಜೀವನದ ದುರಂತವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದಿಡಲು ಲೇಖಕರು ಓದುಗರನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಓಲ್ಗಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಕಾದಂಬರಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ, ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ, ತನ್ನ ಸಹಪಾಠಿಗಳಲ್ಲಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಜೀವನದ ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಇತರ ಜನರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಗೆ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತಾಳೆ.

ಕಳೆದ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓಲ್ಗಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೂಬಿಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ವದಂತಿಗಳಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕ್ರೂರವಾಗಿದ್ದಳು. ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಒಲ್ಯಾ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾದಳು, ಅವಳು ಚೆಂಡುಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾದಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸಂಜೆ ಸ್ಕೇಟಿಂಗ್ ರಿಂಕ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಒಲ್ಯಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವಳು ದುಬಾರಿ ಶೂಗಳು, ದುಬಾರಿ ಬಾಚಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಳು, ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯರು ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಧರಿಸದಿದ್ದರೆ ಅವಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯಿನಿ ಓಲ್ಗಾಗೆ ಅಂತಹ ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಬೂಟುಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕ ಮಹಿಳೆ ಧರಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಸರಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದಕ್ಕೆ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ತಾನು ಮಹಿಳೆಯಂತೆ ಧರಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು ಅವಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯಿನಿ ಸಹೋದರ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಲ್ಲ. ಓಲ್ಗಾ ಅವರ ಉತ್ತರವನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸವಾಲಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಒಬ್ಬ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ, ನಮ್ರತೆಯ ನೆರಳಿಲ್ಲದೆ, ತನ್ನ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಮೀರಿದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮಹಿಳೆಯಂತೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಆಪ್ತ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಓಲ್ಗಾ ಮಹಿಳೆಯ ರೂಪಾಂತರವು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಡಚಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಪೋಷಕರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ, ಅವರ ಕುಟುಂಬದ ಸ್ನೇಹಿತ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಅವರ ಡಚಾದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. ಅವರು ಒಲ್ಯಾಳ ತಂದೆಯನ್ನು ಕಾಣದಿದ್ದರೂ, ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡರು, ಮಳೆಯ ನಂತರ ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿ ಒಣಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರು. ಒಲ್ಯಾಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಒಬ್ಬ ಸಂಭಾವಿತನಂತೆ ವರ್ತಿಸಿದನು, ಅವರ ವಯಸ್ಸಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವನ ವಯಸ್ಸು 56, ಅವಳ ವಯಸ್ಸು 15. ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಒಲ್ಯಾಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡನು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅಭಿನಂದನೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದನು. ಚಹಾ ಕುಡಿಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಮಂಚದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದಳು, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವಳ ಕೈಗಳನ್ನು ಚುಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವನು ಹೇಗೆ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳ ತುಟಿಗಳಿಗೆ ಮುತ್ತಿಟ್ಟನು. ಸರಿ, ನಂತರ ಏನಾಯಿತು. ಓಲ್ಗಾ ಅವರ ಕಡೆಯಿಂದ ಇದು ರಹಸ್ಯದ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿ, ವಯಸ್ಕರಾಗುವ ಬಯಕೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.

ಅದರ ನಂತರ, ಒಂದು ದುರಂತ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಓಲ್ಗಾಳನ್ನು ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಆತನು ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿದ್ದನೆಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಅವನಿಗೆ ತೋರಿಸಿದಳು, ಅದು ನಡೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿವರಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಓಲ್ಗಾ ವರ್ತನೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಗೆಳೆಯನೊಂದಿಗೆ ಅಸಹ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾಳೆ.

ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ತನ್ನ ಕ್ರೌರ್ಯವನ್ನು ನೋಯಿಸಿದ್ದರಿಂದ ತುಂಬಾ ಕ್ರೂರವಾಗಿ ವರ್ತಿಸಿದನು. ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯುವ ಅಧಿಕಾರಿಯಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಯುವತಿ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಖುಷಿಪಡಿಸಿಕೊಂಡನು. ಆದರೆ ಅವಳಿಗೆ ಅವಳಿಗೆ ಅಸಹ್ಯವೇ ಹೊರತು ಬೇರೇನೂ ಅನಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಾಗ, ಅದು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿಮ್ಮಿದಂತಿದೆ. ಅವನು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸ್ವತಃ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಅವನನ್ನು ದೂರ ತಳ್ಳಿದರು. ಸಮಾಜವು ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ನ ಬದಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಓಲ್ಗಾ ತನ್ನನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದನೆಂದು, ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗುವ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನನ್ನು ತೊರೆದನೆಂದು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡನು. ಒಲಿಯಾ ಹೃದಯ ವಿದ್ರಾವಕನೆಂದು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ, ಅವನ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಯಾರೂ ಅನುಮಾನಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಕಥೆಯು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದು ಕ್ಲಾಸಿ ಲೇಡಿ ಓಲ್ಗಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ, ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕನಸಿನ ಮಹಿಳೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಜಗತ್ತು, ಪ್ರತಿ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಲ್ಯಾ ಸಮಾಧಿಗೆ ಬರುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಮೌನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ. ಒಲ್ಯಾ ಮಹಿಳೆಗೆ, ಸ್ತ್ರೀತ್ವ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶ.

ಇಲ್ಲಿ "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ಎನ್ನುವುದು ಜೀವನ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಸುಲಭವಾದ ವರ್ತನೆ, ಇದು ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಕಾರ: ಕೆಲಸದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಇವಾನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಬುನಿನ್ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಿಂದ ಮೂವತ್ತಮೂರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಮೂವತ್ತಮೂರು ವರ್ಷಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯ. ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಅವು ಸುಲಭವಲ್ಲ - ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಪ್ರತಿದಿನ ಬುನಿನ್ ಅವರನ್ನು ಪೀಡಿಸಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಬರಹಗಾರನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯು ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕಥೆಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಮುತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಐ.ಎ ಬುನಿನ್ ಅವರ "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ಕಥೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಗೌರವಯುತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ದುರಂತ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ...

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣವು, ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಥೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿದುಹೋಗಿದೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟು, ಪಠ್ಯವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ, ಬಹುಶಃ, ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಿಂದ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಭಾವನೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಸ್ಮಶಾನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿತ್ರವು ಓದುಗರ ಮುಂದೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, "ವಿಶಾಲವಾದ ... ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಬರಿಯ ಮರಗಳ ಮೂಲಕ ಇನ್ನೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ಗಾಳಿ ರಿಂಗಣಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಶಿಲುಬೆಯ ಬುಡದಲ್ಲಿ ಪಿಂಗಾಣಿ ಮಾಲೆಯಿಂದ ಮಿನುಗುತ್ತಿದೆ." ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, "ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರ." ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖ - ಇದು ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾದ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಲೇಖಕರು ಹುಡುಗಿಯ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅವನು ನಾಯಕಿಯ ಮೋಡರಹಿತ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದ ಕಥೆಯಿಂದ ಅವಳು ಕಳೆದ ಕಳೆದ ವರ್ಷದ ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಅವಳ ಯಾವುದೇ ಚಿಂತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ಹೇಗಾದರೂ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದಂತೆ, ಇಡೀ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಿಂದ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ ಎಲ್ಲವೂ ಬಂದಿತು ಅವಳ, - ಅನುಗ್ರಹ, ಸೊಬಗು, ದಕ್ಷತೆ, ಕಣ್ಣುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಹೊಳಪು. " ಒಲ್ಯಾ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರೌ schoolಶಾಲಾ ಹುಡುಗಿಯರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯ, ಆದರೆ ಅದರ ತಕ್ಷಣದಿಂದ. ನಾಯಕಿ ತಮಾಷೆ ಮಾಡಲು ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವಳ ಕೂದಲು ಕೆದರಿತು, ಅವಳು ಬಿದ್ದಾಗ ಅವಳ ಮೊಣಕಾಲುಗಳು ಬರಿದಾಗಿದ್ದವು, ಅವಳ ಬೆರಳುಗಳು ಕೊಳಕಾದವು ಎಂದು ಅವಳು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ದರ್ಜೆಯ ಮಕ್ಕಳು ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಒಲ್ಯಾ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿದ್ದಳು. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾಯಕಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು.

ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರನ್ನು ಬಿರುಗಾಳಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ: " ಕಳೆದ ಚಳಿಗಾಲಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ವಿನೋದದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹುಚ್ಚನಾದನು. " ಲೇಖಕಿಯು ನಾಯಕಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟ, ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಜ, ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ: ವಿರಾಮದಲ್ಲಿ ಓಡುತ್ತಿರುವ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಅರೆ-ಬಾಲಿಶ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಆಕೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮಹಿಳೆ ಎಂಬ ಆಘಾತಕಾರಿ ಒಪ್ಪಿಗೆ.

ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾಹಿತಿತರಗತಿಯ ಮಹಿಳೆಯ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, "ಕೊಸಾಕ್ ಅಧಿಕಾರಿ, ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ಲೀಬಿಯನ್, ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಸೇರಿದ ವಲಯಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ, ಅವಳನ್ನು ಹೊಡೆದರು." ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಅಧಿಕಾರಿಯು ಒಲ್ಯಾ ಅವನನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದನೆಂದು ಹೇಳಿದಳು (ಅವಳು, ಒಬ್ಬ ಯುವ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ, ಅವನು, ಐವತ್ತು ವರ್ಷದ ವ್ಯಕ್ತಿ!), ಹೆಂಡತಿಯಾಗುವ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರೀತಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮಾಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಮದುವೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದೆ. ನಂತರ ನಾಯಕಿ ಕೊಸಾಕ್‌ಗೆ ತನ್ನ ಡೈರಿಯಿಂದ ಒಂದು ಪುಟವನ್ನು ಓದಲು ಕೊಟ್ಟಳು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಈ ಅಧಿಕಾರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದ ಆ ಸ್ಮರಣೀಯ ದಿನದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾಳೆ: “ಇದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ, ನಾನು ನನ್ನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡೆ, ನಾನು ಹಾಗೆ ಎಂದು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ! ಈಗ ನನಗೆ ಉಳಿದಿರುವುದು ಒಂದೇ ದಾರಿ ... ನಾನು ಅವನಿಗೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಷ್ಟು ಅಸಹ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇನೆ! " ಈ ಮಾತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಲಿಯಾ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆಕೆಯ ಆತ್ಮವು ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮುಗ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅವಳು ಇನ್ನೂ "ಪ್ರೌ "ಾವಸ್ಥೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಗು.

ಬುನಿನ್ "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಕಥೆಯನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ: ನಾಯಕಿಯ ಸಾವಿನ ಸಂಗತಿಯಿಂದ ಅವಳ ಬಾಲ್ಯದ ವಿವರಣೆಯವರೆಗೆ, ನಂತರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲದವರೆಗೆ. ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಬರಹಗಾರನು ತನ್ನ ಕಥೆಯ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಿಗೆ, "ಏಪ್ರಿಲ್ ದಿನಗಳಿಗೆ" ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು "ಎಬೋನಿ ಛತ್ರಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಪ್ಪು ಮರಿ ಕೈಗವಸುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ ಶೋಕದಲ್ಲಿರುವ ಪುಟ್ಟ ಮಹಿಳೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಹಿಳೆ, ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಭಾನುವಾರ ಅವಳ ಸಮಾಧಿಗೆ ಹೋಗಿ "ಅವಳ ಮುಖವನ್ನು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ನೋಡುತ್ತಾರೆ."

ಈ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಒಲ್ಯಾಳನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಶಿಕ್ಷಕ, ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಾದಂಬರಿಯೊಂದಿಗೆ ಬದುಕುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವಳ ನಿಜ ಜೀವನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ಲಾಸಿ ಮಹಿಳೆ ಓಲಿಯಾಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸರಪಣಿಯನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಕೊನೆಯ ಲಿಂಕ್ ಆಗಿದೆ. ಪರಿಸರದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬಡತನದ ಚಿತ್ರ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಬುನಿನ್ಬಹಳ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಏಕತಾನತೆಯ, ಆತ್ಮರಹಿತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಶುದ್ಧ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ನಾಶವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಥೆಗೆ ದುರಂತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ ಓಲ್ಯಾ ಸಮಾಧಿಗೆ ಏಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾಳೆ? ಒಲ್ಯಾಳ ಸಾವು ಅವಳನ್ನು ಹೊಸ "ಕನಸಿನ" ಮೂಲಕ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಶಿಕ್ಷಕ "ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಲ್ಯಾಳ ಮಸುಕಾದ ಮುಖ" ಮತ್ತು ಒಂದು ದಿನ ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನೊಂದಿಗೆ ನಾಯಕಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದಳು. ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ "ಮಹಿಳೆಗೆ ಯಾವ ಸೌಂದರ್ಯವಿರಬೇಕು" ಎಂದು ಓದಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದಳು: "ಅಲ್ಲಿ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ನಿಮಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ನೆನಪಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ... ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಏನು? ಸುಲಭ ಉಸಿರು! ಆದರೆ ನನ್ನ ಬಳಿ ಇದೆ ... "

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಹಗುರವಾದ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ, ಅನನ್ಯ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕಾಗಿ ಬಾಯಾರಿಕೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಒಲ್ಯಾಳ ಈ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಕನಸನ್ನು ಕಥೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾದ ಆಂತರಿಕ ದಹನವು ನೈಜವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು ಮಹಾನ್ ಭಾವನೆ... ಆದರೆ ಒಲಿಯಾ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲದ ಜೀವನದ ಮೂಲಕ ಅವಳ ಅಸಭ್ಯ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಇದನ್ನು ತಡೆಯಲಾಯಿತು. ಲೇಖಕರು ನಮಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಉತ್ತಮ ಅವಕಾಶಗಳುಹುಡುಗಿಯರು, ಅವಳ ದೊಡ್ಡ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಬುನಿನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹಂಬಲ, ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ, ಸುಲಭ ಉಸಿರಾಟಕ್ಕಾಗಿ ಎಂದಿಗೂ ಮಾಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ...

-201 2015-2019 ಸೈಟ್
ಎಲ್ಲಾ ಹಕ್ಕುಗಳು ಅವರ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಸೈಟ್ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉಚಿತ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಪುಟವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ದಿನಾಂಕ: 2016-04-27

ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದರೆ, ಮೊದಲು ನೆನಪಾಗುವುದು ಇವಾನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಬುನಿನ್. ಅವನು ಮಾತ್ರ ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯ ಅದ್ಭುತ ಭಾವನೆ, ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿ. ಅವರ ಕಥೆ "ಲಘು ಉಸಿರಾಟ", ಇದರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮುತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ನಿರೂಪಣಾ ನಾಯಕರು

"ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಆರಂಭಿಸಬೇಕು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆನಟರು. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಓಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ, ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. ತಕ್ಷಣದ, ನಿರಾತಂಕದ ಹುಡುಗಿ. ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಅವಳು ಇತರ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನಡುವೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಳು, ಆಗಲೇ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಅವಳು ಅನೇಕ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು.

ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್, ಐವತ್ತು ವರ್ಷದ ಅಧಿಕಾರಿ, ಓಲ್ಗಾ ತಂದೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯಿಯ ಸಹೋದರ. ವಿಚ್ಛೇದಿತ, ಒಳ್ಳೆಯ ಮನುಷ್ಯ. ಒಲ್ಯಾಳನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದಳು, ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದಳು. ಹೆಮ್ಮೆ, ಆದುದರಿಂದ, ಹುಡುಗಿ ಅವನ ಮೇಲೆ ಅಸಹ್ಯಪಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಹೊಡೆದನು.

ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥೆ, ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಸಹೋದರಿ. ಬೂದು ಕೂದಲಿನ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಯುವ ಮಹಿಳೆ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ. ಒಲೆಂಕಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯಿಂದ ಅವಳು ಸಿಟ್ಟಿಗೆದ್ದಳು.

ನಾಯಕಿಯ ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ. ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ಅವರ ಕನಸುಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಉನ್ನತ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ತನ್ನನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಳು. ಓಲ್ಗಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಯೌವನ, ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಅಂತಹ ಕನಸಾಗಿತ್ತು.

"ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಕಥೆಯ ಸಾರಾಂಶದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕು. ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದ ಸ್ಮಶಾನದ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಥೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಹುಡುಗಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಒಲ್ಯಾಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಓದುಗರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ.

14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಯಾ ಇತರ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ಅನೇಕ ಗೆಳೆಯರಂತೆ ಅವಳು ಸುಂದರ, ತಮಾಷೆಯ ಹುಡುಗಿಯಾಗಿದ್ದಳು. ಆದರೆ ಅವಳು 14 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಒಲ್ಯಾ ಅರಳಿದಳು, ಮತ್ತು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಈಗಾಗಲೇ ಅವಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಹುಡುಗಿ ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳದ ಕಾರಣ ತನ್ನ ಗೆಳೆಯರಿಂದ ಭಿನ್ನಳಾಗಿದ್ದಳು ನೋಟ, ಅವಳ ಮುಖವು ಓಡುವುದರಿಂದ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು ಅವಳ ಕೂದಲು ಕಳಪೆಯಾಯಿತು ಎಂದು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಚೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯದಂತಹ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಯಾರೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅವಳಂತೆ ಯಾರೂ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವಳಂತೆ ಮೊದಲ ತರಗತಿಯವರು ಯಾರನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಆಕೆಗೆ ಕಳೆದ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ಮೋಜಿನಿಂದ ಹುಚ್ಚನಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಅವಳು ಹಾಗೆ ಧರಿಸಿದ್ದಳು ಬೆಳೆದ ಮಹಿಳೆಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿರಾತಂಕ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವಾಗಿತ್ತು. ಒಮ್ಮೆ ಅವಳನ್ನು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯರು ಕರೆಸಿದರು. ಅವಳು ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಎಂದು ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಗದರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಒಲೆಂಕಾ, ಯಾವುದೇ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗದೆ, ತಾನು ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಆಘಾತಕಾರಿ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಸಹೋದರ, ಆಕೆಯ ತಂದೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ.

ಮತ್ತು ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸಂಭಾಷಣೆಅವನು ಒಲ್ಯಾಳನ್ನು ಹೊಡೆದನು. ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡನು, ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಯಾ ಸ್ವತಃ ಕಾರಣ ಎಂದು. ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದಳು, ಅವನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುವುದಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಹ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಓದಲು ಕೊಟ್ಟಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಳು.

ಪ್ರತಿ ರಜಾದಿನವು ಒಲೆಂಕಾ ಸಮಾಧಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ ಅವಳ ತಂಪಾದ ಮಹಿಳೆ. ಮತ್ತು ಜೀವನವು ಎಷ್ಟು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವನು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ಒಮ್ಮೆ ಕೇಳಿದ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ನೆನಪಾಯಿತು. ಓಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚೆರ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಘು ಉಸಿರಾಟವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ಓದಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದಳು.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

"ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮುಂದಿನ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶೇಷತೆಗಳು. ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಯ್ದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ರಚನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬರಹಗಾರ ಈಗಾಗಲೇ ಓದುಗರಿಗೆ ದುಃಖದ ಕಥೆಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ನಂತರ ಅವನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಹುಡುಗಿಯ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಓಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅವಧಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಬೇಗನೆ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಸುತ್ತವೆ. ಹುಡುಗಿಯ ವಿವರಣೆಯಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ: ಅವಳು "ಚಿಮ್ಮಿ ಮತ್ತು ಮಿತಿಗಳಿಂದ" ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಚೆಂಡುಗಳು, ಸ್ಕೇಟಿಂಗ್ ರಿಂಕ್‌ಗಳು, ಓಡುವುದು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ನಾಯಕಿಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಹಠಾತ್ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಸಹ ಇವೆ - ಇಲ್ಲಿ, ಒಲೆಂಕಾ ಒಂದು ದಪ್ಪ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಒಬ್ಬ ಅಧಿಕಾರಿ ಅವಳ ಮೇಲೆ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸುತ್ತಾನೆ. ತದನಂತರ ಏಪ್ರಿಲ್ ಬಂದಿತು. ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಯು ಒಲ್ಯಾ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸದೆ ಅವಳು ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದಳು. ಅವಳು ವರ್ತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ್ದಳು, ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಿದ ಗೆಳತಿಯರ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಓದುಗನಿಗೆ ಒಲಿಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವಳಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಿತ್ತು.

ನಾಯಕಿಯ ಚಿತ್ರ

"ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಕಥೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಒಲಿಯಾ ಮೆಷೆರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯ - ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿ. ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಜೀವನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಇತರ ಪ್ರೌ schoolಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನಳಾಗಿದ್ದಳು. ಎಲ್ಲವೂ ಅವಳಿಗೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಿದೆ, ಅವಳು ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ದಿನವನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಭೇಟಿಯಾದಳು.

ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಗುರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ - ಅವಳ ಜೀವನವು ಯಾವುದೇ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂದು ಯೋಚಿಸದೆ ಒಲ್ಯಾ ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡಿದಳು. ಅವಳಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಅಷ್ಟೇ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕರು, ಒಳ್ಳೆಯವರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವಳು ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನಿಗೆ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಅವರ ನಡುವೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂದರೆ ವಯಸ್ಕರಾಗಲು ಬಯಸುವ ಹುಡುಗಿಯ ಕಡೆಯ ಕುತೂಹಲ. ಆದರೆ ಅದು ತಪ್ಪು ಎಂದು ಅವಳು ಅರಿತುಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಮಲ್ಯುಟಿನ್ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಒಲ್ಯಾ ಅವನನ್ನು ತನ್ನಂತೆಯೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಗುಂಡು ಹಾರಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅವನು ಎಷ್ಟು ಕ್ರೂರ, ಹೆಮ್ಮೆಯಿರಬಹುದು ಎಂದು ಹುಡುಗಿ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಜನರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವ, ಪ್ರತಿದಿನ ಆನಂದಿಸದ ಮತ್ತು ಜನರಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಓಲ್ಯಾರಂತಹ ಜನರು ಬದುಕುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.

ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ

ಬುನಿನ್ ಅವರ "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್" ಕಥೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸ್ ಲೇಡಿ ಒಲ್ಯಾಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಈ ನಾಯಕಿಯರು - ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳುಹುಡುಗಿಯರು. ಅವರು ಯಾರೊಂದಿಗೂ ಲಗತ್ತಿಸದೆ, ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

ಒಲೆಂಕಾ ಬದುಕಿದ್ದ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಅವರು ಬದುಕಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬಾಸ್ ಸಿಟ್ಟಾಗಿದ್ದಾರೆ ಆಂತರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಹುಡುಗಿಯರು, ಆಕೆಯ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಇಚ್ಛೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಅಸಡ್ಡೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು.

ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥವೇನು

"ಲಘು ಉಸಿರಾಟ" ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಅರ್ಥವೇನು? ಇದು ಉಸಿರಾಟದ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅಜಾಗರೂಕತೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ಇದು ಒಲ್ಯಾ ಮೆಶ್ಚರ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಆಗಿತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಬುನಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಲೈಟ್ ಬ್ರೀಥಿಂಗ್", ಲಘು ಉಸಿರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆ - ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಿತಳು.