ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೌನ್ಸಿಲ್ಗಳು. ಎಲ್ಲಿಂದ ಆರಂಭಿಸಬೇಕು? ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದದ್ದು ಶಕ್ತಿ, ಉತ್ತಮ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಅದ್ಭುತ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಒಂದು ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ

ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲವರನ್ನು ನೀವು ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತೀರಾ? ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿಟ್ಟುಸಿರುಬಿಡುತ್ತೀರಾ?

ನಂತರ ನಮ್ಮ ಇಂದಿನ ಲೇಖನವು ನಿಮಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ, ಏಕೆಂದರೆ ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು, ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕನಸಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಲು ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾವು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತೇವೆ.

ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕಾದ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಠಿಣ ಕೆಲಸ. ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಕವಿತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಕಠಿಣ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಆಸೆ- ಇದು ಯಶಸ್ಸಿನ ನಿಜವಾದ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರೆ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾಠಚಿತ್ರ.

1. ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಡ್ರಾ ಮಾಡಿ

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು "ನಿಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ತುಂಬಬೇಕು". ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇರಬೇಕಾದ a5 ನೋಟ್ಬುಕ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರತಿದಿನ ಕನಿಷ್ಠ 20 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿ. ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು, ರೇಖೆಗಳು, ವಿದೇಶಿಯರು, ಡೂಡಲ್‌ಗಳು, ಬೆಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ, ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಾಕಾಗುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡಿ. ನೀವು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪರಿಸರವನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ, ನೆನಪಿಡಿ - ಪ್ರತಿದಿನ ಇದನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ. ಪ್ರತಿದಿನ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಒಂದು ಕಪ್ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಕಾಫಿಯಂತೆ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಬೇಕು.

2. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸೆಳೆಯಿರಿ

ಕೆಲವು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆ ಇದೆ. ಇದು ಪುರಾಣ. ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೀರಿ ಉತ್ತಮ ಅವಕಾಶಪ್ರತಿ ವಿವರವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿ. ಒಂದೇ ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅತ್ಯಂತಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಅಥವಾ ಜೀವನದಿಂದ ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡಿ. ಫೋಟೋದಿಂದ ಜೀವನದಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಮೊದಲು ಸ್ಥಾಯಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿ, ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವುಗಳಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ - ಚಲಿಸುವವುಗಳು. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳನ್ನು (ತೋಳುಗಳು, ಕಾಲುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸೆಳೆಯಲು ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುತ್ತದೆ.

3. ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಿ

ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳುಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು. ನಿಮಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ - ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ಗಳು, ಕ್ರಯೋನ್‌ಗಳು, ಗೌಚೆ, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಪೆನ್ನುಗಳು, ಭಾವನೆ-ತುದಿ ಪೆನ್ನುಗಳು. ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಬೇಡಿ.

4. ಕಲಿಯಿರಿ

ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾವು ನಿಮಗೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ದೊಡ್ಡ ಪುಸ್ತಕನಟಾಲಿ ರಾಟ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರತಿದಿನ ಡ್ರಾ. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಯೋಗವಾಯಿತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ವರ್ಷದವರೆಗೆ ಪ್ರತಿದಿನ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದನು. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಅಂತಹ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡುತ್ತದೆ.

Youtube ನಲ್ಲಿ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ ವೀಡಿಯೊಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ, ಹುಡುಕಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್ವರ್ಕ್ಗಳಲ್ಲಿಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ಗುಂಪು ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮಗೆ ಇತರ ಜನರಿಂದ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ವಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತ್ಯಜಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

5. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಿ

ನೀವು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಒಂದು ಚಿತ್ರ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ತಿಂಗಳು ಈ ಕಥೆಗೆ ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿ. ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಿ. ನೀವು ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಳಿಸಿ. ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ನೀವು ಯಾವ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನೀವು ಹೆಮ್ಮೆಯ ಪ್ರಚಂಡ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಿರಿ.

ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಂಬುವುದು ಮತ್ತು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಉಳಿಯುವುದು, ನೆನಪಿಡಿ, ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕ ಜನರು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಹವ್ಯಾಸ, ಆಹ್ಲಾದಕರ ಚಟುವಟಿಕೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಏಕೆ ಸೆಳೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ನಿಜ, ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪಾಠಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ನಾನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಯಾರಿಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಬ್ಲೂಪರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ​​ಅದರ ಧನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿತರೆ, ನಿಮ್ಮ ಇತರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ನೀವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತೀರಿ.

ನೀವು ಏಕೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ: 5 ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು

1. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ.ಆದರೆ ಇದು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅದು ಪ್ರಪಂಚದ ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಯಾವುದೇ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅಂತಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾದ ಆನಂದವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬಲ-ಮೆದುಳಿನ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಇದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

2. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಮ್ಮ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ನಿಜವಾದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.ಇದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳುಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುಳುಗಿಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸ್ವಿಚಿಂಗ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ನಂತರ ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಫಲಿತಾಂಶವು ನಿಮಗೆ ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ನೀವು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲ, ಗ್ರಾಹಕರು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ನೀವು ಭಯಪಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಶುದ್ಧ ಆನಂದದ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀವು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ.

3. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.ನೀವು ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಲ್ಲದ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೀರಿ. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ನಿಮ್ಮ ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತೀರಿ.

4. ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೊರಹಾಕುತ್ತೀರಿ.ನೀವು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ: ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೀವು ರಚಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸದನ್ನು ತರಲು, ಕಷ್ಟಕರ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಮೂಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ.

5. ನಿಮ್ಮ ಬಲ ಮೆದುಳಿನ ಅರ್ಧಗೋಳವನ್ನು ನೀವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ.ಇದರೊಂದಿಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಬೌದ್ಧಿಕ ಕೆಲಸದ ದಕ್ಷತೆಯು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಎಡ-ಗೋಳಾರ್ಧದ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ ಈ ಹಂತವು ಮಾನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತನಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಬುದ್ಧಿವಂತನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯುವ ಅಥವಾ ಆಡುವವನು. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಅವನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ.

ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಮೆದುಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಶುವಿಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ. ನಾವು ಏಕೆ ಸೆಳೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಅದನ್ನು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಈಗ ನನಗೆ, "ನಾನು ಯಾಕೆ ಸೆಳೆಯಬೇಕು" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುವುದು ತುಂಬಾ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಹಜ, ಹೇಳದೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ!

ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅದ್ಭುತ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಅನನ್ಯ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಉಡುಗೊರೆಗಳು!

ಕೆಳಗೆ ನನ್ನದು ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸಗಳುಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮಾಡಿದ. ವಿನೋದಕ್ಕಾಗಿ ಸೆಳೆಯಿರಿ!

ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸುವವರು, ಆದರೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಹೇಗೆ ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಹೇಗೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

# 1. ಪ್ರತಿದಿನ ಸೆಳೆಯಿರಿ!
ಹೌದು, ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿದಿನ. ಕನಿಷ್ಠ 10-15 ನಿಮಿಷಗಳು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿದಿನ. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯೋಜನೆಯು "ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ 365 ದಿನಗಳು", ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ದೈನಂದಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿರಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲ (ಅತಿಥಿಗಳು, ರಜೆ, ವ್ಯಾಪಾರ ಪ್ರವಾಸ), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ (ಒತ್ತಡ, ಖಿನ್ನತೆ, ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಅತೃಪ್ತಿ), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಷ್ಟದ ದಿನದ ನಂತರ ಶಕ್ತಿ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಂದೇ ದಿನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು 2 ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಕೆಚ್ ಆಗಿರಲಿ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಬೇಡಿ. ಮರುದಿನದಿಂದ ನೀವು 2 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ವಾರ ಕಳೆದುಹೋದ ನಂತರ, ನೀವು 7 ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಹಿಡಿಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಹೊರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಸಣ್ಣ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, A5. ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ನಾನು ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ, ಅದನ್ನು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿವೆ, ಅದನ್ನು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಕೆಲವು ಜನರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಾಳೆಗಳು, A4 ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ... ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ದೈನಂದಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ನಿಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಆರಿಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ;)

# 2. ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮತ್ತು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಅಲ್ಲ.

ಸುಲಭವಾದುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮತ್ತು ಸತತವಾಗಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಲ್ಲ. ಒಂದು ಕಪ್ / ಗಾಜು / ಬಾಟಲಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪರದೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭ. ಅಂತೆಯೇ, ಕೆಲವು ಮನೆಗಳಿಗಿಂತ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಸುಲಭ. ಹೇಗಾದರೂ 25 ಕ್ಕಿಂತ 2-3 ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಸಂಖ್ಯೆ 3. ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿ; ವಿನೋದಕ್ಕಾಗಿ ಸೆಳೆಯಿರಿ, ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ.
ಇದು ನಿಮಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮಿಂದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀವು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಫಲಿತಾಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ತಪ್ಪನ್ನು ಮಾಡಲು, ಸೆಳೆಯಲು ನಾನು ಭಯಪಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ ಕೆಟ್ಟ ಕೆಲಸ... ನೀವು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವವರೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಸೆಳೆಯಿರಿ, ನಿಮಗಾಗಿ, ಮತ್ತು ಆದೇಶಿಸಲು ಅಲ್ಲ, ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಹಾಳೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಮತ್ತೆ ಅಥವಾ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್ / ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವು ನನಗೆ ಹೊಸದು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ನೋಟ್‌ಬುಕ್ ಅಥವಾ ದುಬಾರಿ ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಲವರ್ಣ ಕಾಗದದ ತುಂಡನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ - 3 ಯುರೋಗಳಿಗೆ 100 A4 ಹಾಳೆಗಳು) ಮತ್ತು ಅನುಮತಿಸಿ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ನಾನೇ. :)

ಸಂಖ್ಯೆ 4. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡಿ.
ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ (ಅಥವಾ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ) ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಿರಿ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವೃತ್ತವು ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿಲ್ಲ, ರೇಖೆಗಳು ಅಸಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮರವು ತಪ್ಪಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ತಡೆಯಲು, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಸಿದೆ. ಅದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಬಹುದು, ಸರಿಪಡಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನಃ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ನನ್ನ ಕೈ ತುಂಬಿದಾಗ ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್ ಅತಿಯಾದದ್ದು ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಾನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡದಿದ್ದರೂ, ಪೂರ್ಣ ಕೈಯಿಂದ ಕೂಡ.

ಸಂಖ್ಯೆ 5. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ ಎರಡನ್ನೂ ಸೆಳೆಯಿರಿ.
ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಒಂದು ಕೌಶಲ್ಯ ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅವರು ಅಂತಹ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲ್ಯಾಕ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಇತರರು ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆಂದು ಯಾರು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಮಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳು ಇದರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ? ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಬೂಟುಗಳು), ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ತಿರುಚಬಹುದು, ಪರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ನೀವು ಸರಿಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಈ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದರೆ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?! ಅಂದಹಾಗೆ, ಇವು ಇತರ ಜನರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ನಾನೇ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಸಂಖ್ಯೆ 6. ಇತರ ಜನರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಕಲಿಸಿ.
ಎಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನೀವು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಮ್ಮದು ಎಂದು ರವಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬೇಡಿ, ಬೋಧನಾ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಬೇರೆಯವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಏಕೆ ನಕಲಿಸಬಾರದು? ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ವಿಷಯ, ವಸ್ತುಗಳು, ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು; ಇತರ ಜನರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಡುವದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಮ್ಮದಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಿರಿ. ಅಥವಾ ಬೇರೊಬ್ಬರ ನಕಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಕೀಮ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ. ನೀವು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳು ಒಳ್ಳೆಯದು.

ಸಂಖ್ಯೆ 8. ಯಾರ ಮಾತನ್ನೂ ಕೇಳಬೇಡಿ ಅಥವಾ ಕೇಳಬೇಡಿಯಾರೇ ಆಗಲಿ.
ಈ ಸಲಹೆಯು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು / ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು / ಕೃತಿಗಳು ಆದರ್ಶದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತವೆ. ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಅನುಮಾನಗಳು ಅವರ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಇವೆ. ಹಾಗಾದರೆ ನಿಮಗೆ ಬೇರೊಬ್ಬರ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಸಮರ್ಥ, ಟೀಕೆ ಏಕೆ ಬೇಕು? ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅದೇ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ದಾರಿಹೋಕರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ನೋಡುಗರು ಇತರ ಜನರ ಎಲೆಗಳು, ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮೂಗುಗಳನ್ನು ಇರಿಯಲು ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಇದು ಸಮಯ ಎಂದು ನೀವೇ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ. :) ಈ ಮಧ್ಯೆ, ನೀವು (ನಿಮಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಬಯಸಿದರೆ) ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ನಿಮ್ಮ ಓದುಗರನ್ನು ನೀವು ನಂಬಿದರೆ) ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲಬ್_365 ಅಥವಾ ಕಲೆ_ಮುಕ್ತಾಯ ).

ಸಂಖ್ಯೆ 9. ವಿಭಿನ್ನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.
ನನ್ನ 11 ತಿಂಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳು(ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು "ಸರಳ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಬಣ್ಣ, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಗೌಚೆ, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ಗಳು ​​ಮತ್ತು ಶಾಯಿ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಕ್ರಮೇಣ ಒಂದೊಂದಾಗಿ. ವಿಭಿನ್ನ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದ ನಂತರ, ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ಗಳು ನನ್ನದಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ, ಗೌಚೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೇರೇನೂ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಶಾಯಿ ನನಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನಾನು ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ನನ್ನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದರೆ (ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಾನು ನನ್ನ "365" ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ), ನಾನು ಇನ್ನೂ ನೆರಳು, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತೇನೆ. ;)

ಸಂಖ್ಯೆ 10. ಉತ್ತಮ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ.
ಇದು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿಯಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇವು ಗುಣಮಟ್ಟದ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿರಬೇಕು. ಜೆರಾಕ್ಸ್ ಪೇಪರ್‌ಗಿಂತ ಜಲವರ್ಣ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ), ಅದು ತಕ್ಷಣವೇ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒದ್ದೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಜಲವರ್ಣಗಳು (ಅಕಾ ಶಾಲಾ ಜಲವರ್ಣಗಳು) ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಸಂಖ್ಯೆ 11. ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ.
ನೀವು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಇತರ ಜನರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವಾಗ, ಅದೇ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ನೀವೇ ಸಾಧಿಸಲು ನೀವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಚುವಲ್ ಫೋಲ್ಡರ್ ಅಥವಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ / ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್ ಬಾಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುವದನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ. ಇದು ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ, ಏನನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ನಿಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು, ತುಣುಕುಗಳು, ಚಿಗುರೆಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ನೋಡಿ. ;)

ಸಂಖ್ಯೆ 12. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದಬೇಡಿ.
ಒಂದು ತಿಂಗಳು ಅಥವಾ 10-20-30 ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುವ ಪುಸ್ತಕಗಳು ನಿಮಗೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೇವಲ ಹಣವನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಲೀಫ್ ಮೂಲಕ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸರಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಮಾನವ ಕಣ್ಣುಅದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ). ಆದರೆ ನಟಾಲಿಯಾ ರಾಟ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಪುಸ್ತಕಗಳು "ವೃತ್ತಿಯು ಸಚಿತ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು" ಮತ್ತು "ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲರಾಗಿರಿ" ನಾನು ಡೆಸ್ಕ್ಟಾಪ್ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ, ಎರಡನೇ ಪುಸ್ತಕವು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮೊದಲನೆಯದು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಹೇಗೆ ಭಯಪಡಬಾರದು ಬಿಳಿ ಹಾಳೆಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರ ನೂರಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ಸಂಖ್ಯೆ 13. ನೀವೇ ಆಲಿಸಿ.
ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ರತಿದಿನ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಮುಗಿದ ಕೆಲಸ ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ. ಇವು ಕೇವಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ಸಹ ತರುತ್ತವೆ ದೊಡ್ಡ ಲಾಭ... ಪ್ರತಿದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಇದು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಯಾರಿಗಾದರೂ ಆರು ತಿಂಗಳು, ಯಾರೋ ಒಂದು ವರ್ಷ, ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ, ಬಹುಶಃ, 3 ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಿದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ. ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮಗಾಗಿ ನೋಡಿ!

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನನ್ನಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ನಾನು ಇನ್ನೂ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಸಮಯದಿಂದ ಸಾಬೀತಾಗಿರುವ ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ನೀವು ಇತರ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ದಯವಿಟ್ಟು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ! :)

ವಯಸ್ಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿವರಿಸಬೇಕು. ಆಂಟೊಯಿನ್ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಎಕ್ಸೂಪೆರಿ, "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್"

"" ಕೈಬಿಟ್ಟ" ಕಥೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ನಾಯಕ ಏಕೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಕಲಾವಿದ "? ಸರಿ - ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಒಳಗಿನಿಂದ ಅವನ ಬೋವಾ ಕಂಟ್ರಿಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನೀವು ಆನೆಯನ್ನು ನುಂಗಿದ ಬೋವಾ ಕಂಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಟೋಪಿಯನ್ನು ಪಡೆದರೆ, ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗಾಗಿ ಆಗಿದೆ. ನಾವು ಹಲವಾರು ತಜ್ಞರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದೇವೆ - ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರುಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕರು, - ಅಂತಹ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು:

• ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಸೆಳೆಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಕೆಲವರಿಗೆ ಏಕೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ?
• ನಾನು ಏಕೆ ಸೆಳೆಯಬೇಕು?
• ನೀವು ಅದನ್ನು ಕಲಿಯಬಹುದೇ?
• ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು?

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ? ಕಟ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಗತ!

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಪ್ರತಿಭೆ ಅಥವಾ ಕೌಶಲ್ಯ?

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ಕೆಲವರಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಏಕೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ? ಕೆಲವರು ಏಕೆ ಹೊಂಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಇತರರು ಕಪ್ಪಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕೇಳುವಂತಿದೆ. :) ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅಲ್ಲ. ನೀವು ಕಲಿಯಬಹುದು, ನೀವು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು, ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿದೆ ...

ಎಲಿಜವೆಟಾ ಇಶ್ಚೆಂಕೊ, ಬಫರ್ ಬುಖ್ತಾ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕ

ಡಿಸೆಂಬರ್ 1911 ರಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಲೋವಿಸ್ ಕೊರಿಂತ್ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾದರು. ಕಲಾವಿದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾದರು ಬಲಭಾಗದದೇಹ. ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನೂ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. - ಹೇಗೆ ಎಂದು ಮರೆತಿದ್ದಾರೆ.

ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಈ "ಮೆಟಾಮಾರ್ಫಾಸಿಸ್" ಅನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಮೆದುಳಿನ ಕಾರ್ಯಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 2010 ರಲ್ಲಿ, ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಕಾಲೇಜ್ ಲಂಡನ್‌ನ ರೆಬೆಕ್ಕಾ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಕೆಲವರು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಏಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರರು ಏಕೆ ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಜನರು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ವಸ್ತುವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಅವರು ಅದರ ಗಾತ್ರ, ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಗೋಚರಿಸುವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ನಿಖರವಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಜೊತೆಗೆ, ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಲಲಿತ ಕಲೆಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಜನರು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೇಖೆಗಳ ನಡುವಿನ ಕೋನ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಅದನ್ನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಆಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವರು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರು. ಕೆಲವರು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಹಾಗೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದವರು ನಂತರ ಕಲಾವಿದರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ಶ್ರದ್ಧೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶ್ರಮವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಚಿಂತೆಗಳನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಮುಳುಗಿಸಲು ಅವರು ಅನುಮತಿಸದಿದ್ದರೆ.

ವ್ರೆಜ್ ಕಿರಾಕೋಸ್ಯಾನ್, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮುಖ್ಯ ನಾಯಕ

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಸಿಟಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಜಸ್ಟಿನ್ ಓಸ್ಟ್ರೋಫ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಲಂಡನ್‌ನ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಂತೆಯೇ ಅದೇ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ಅಂಶವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಅಷ್ಟು ಸರಳವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದು ಅಡಗಿದೆ: ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲದು ಎಂದರೆ ಏನು? ಇಲ್ಲಿಯೇ ನಾಯಿಯನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿವಾದ ಮತ್ತು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣತಾವಾದಿಗಳಿಗೆ, ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದರೆ ಮಿತಿಗೆ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಜನರು ಕಲಿಯಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಕೌಶಲ್ಯವು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದ ದೊಡ್ಡ ಹೂಡಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲನೆಂದು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ. ಜೊತೆಗೆ, ಅನೇಕ ಜನರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ "ಕಲಿಯಿರಿ" ಎಂಬ ಪದದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ ಅದು ಬರುತ್ತದೆದೇಹಕ್ಕೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಬಗ್ಗೆ. ಕಲಿಕೆ ಎಂದರೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದುವುದು, ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂದು ವಯಸ್ಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಣ್ಣಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾತ್ರೋರಾತ್ರಿ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ದುರ್ಬಲ, ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತ... "ಇದು ಹೇಗಾದರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ" ಅಥವಾ "ನನಗೆ ಬಹುಶಃ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ತಮ್ಮಷ್ಟಕ್ಕೇ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು. ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾಸ್ಕರ್. ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮಾಣವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕಡಿಮೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಜನರಿದ್ದಾರೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆ... ಅವರು ಚಿತ್ರದ ನೈಜತೆಯ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಪ್ರಸರಣವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆರಾಜ್ಯಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು. ಅಂತಹ ಜನರು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ (ಸಹಜವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಹ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ. ಸಾಮರ್ಥ್ಯಅವರ ಕೆಲಸ). ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಟೀಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಾಕಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸಮತ್ತು ಕಲಿಕೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ನಾನು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಪ್ರಮಾಣವು ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮೆರೆಜ್ನಿಕೋವಾ, ಕಲಾವಿದ, ಶಿಕ್ಷಕ, "ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತೇವೆ" ಯೋಜನೆಯ ಲೇಖಕ

ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ವಿವರಿಸಿದ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಮುಂಚೆಯೇ, ಕಲಾವಿದ (ಮತ್ತು ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ) ಕಿಮೊನ್ ನಿಕೋಲೈಡ್ಸ್ ವಾದಿಸಿದರು ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವ ಜನರು, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೌಶಲ್ಯ. ಬದಲಿಗೆ, 5 ಕೌಶಲ್ಯಗಳು:

• ಅಂಚಿನ ದೃಷ್ಟಿ;
• ಜಾಗದ ದೃಷ್ಟಿ;
• ಸಂಬಂಧಗಳ ದೃಷ್ಟಿ;
• ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ದೃಷ್ಟಿ;
• ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ.

ಈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂದು ಕಲಿಯಲು ಒಂದೇ ಒಂದು ಖಚಿತವಾದ ಮಾರ್ಗವಿದೆ - ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾರ್ಗ. ಇದು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಅಥವಾ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇದು ವೀಕ್ಷಣೆಯ ನಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಮೂಲಕ ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ಐದು ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗಿನ ದೈಹಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇನೆ. ಕಿಮೊನ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ಡಿಸ್

ಬೆಂಬಲಿಗರು ಬಲ ಅರ್ಧಗೋಳದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನ"ರಹಸ್ಯ" ತಲೆಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಜನರು ಸೆಳೆಯಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು (ತಪ್ಪಾಗಿ) ಮೆದುಳಿನ ಎಡ, ತರ್ಕಬದ್ಧ, ಅರ್ಧಗೋಳವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಬಲ-ಮೆದುಳಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನವನ್ನು 1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಬೆಟ್ಟಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್, ಪಿಎಚ್‌ಡಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರ ಪುಸ್ತಕ ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ವಿಥಿನ್ ಯು (1979) ಬೆಸ್ಟ್ ಸೆಲ್ಲರ್ ಆಯಿತು, ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನರರೋಗಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಸೈಕೋಬಯಾಲಜಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ, ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ನೊಬೆಲ್ ಪಾರಿತೋಷಕರೋಜರ್ ಸ್ಪೆರ್ರಿ.

ಡಾ. ಸ್ಪೆರಿ "ಸೆರೆಬ್ರಲ್ ಅರ್ಧಗೋಳಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿಶೇಷತೆ" ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೆದುಳಿನ ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧವು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಭಾಷಣ, ಗಣಿತದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳು, ಕ್ರಮಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಬಲ ಗೋಳಾರ್ಧಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, "ಸೃಜನಶೀಲ", ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಗಾತ್ರಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಡಾ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ಸ್ "ಎಲ್-ಮೋಡ್" ಮತ್ತು "ಆರ್-ಮೋಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ, ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸುವಾಗ ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. 90% ಜನರು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವ ಜನರು ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧವನ್ನು "ಬಳಸುವುದನ್ನು" ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬದಲಿಗೆ "P- ಮೋಡ್" ಅನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸದ ಜನರಿಲ್ಲ. "ವೈಫಲ್ಯದ" ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಿವೆ - ಪೋಷಕರು, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಸಮಾಜ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಇವೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜನರು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸೆಳೆಯಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಆದರೆ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜನರು ನನ್ನ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಭಯವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಥ್ರಿಲ್ ಇರುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಕನಸಿನಿಂದ ನೀವು ಎಷ್ಟು ಓಡಿದರೂ ಅದು ಇನ್ನೂ ಹಿಂದಿಕ್ಕುತ್ತದೆ.

ಸೋಫಿಯಾ ಚರಿನಾ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಕ್ಷಕಿ, ಆರ್ಟ್ ಕ್ಲಬ್ "ಪಿಲ್ಗ್ರಿಮ್"

ಇದು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಕುರ್ಚಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ. "ನಾನು ಕುರ್ಚಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ನೀವೇ ಹೇಳುತ್ತೀರಿ. ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧ"ಕುರ್ಚಿ" ಪದವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿಹ್ನೆಗಳಾಗಿ (ಕೋಲುಗಳು, ಚೌಕಗಳು) ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕುರ್ಚಿಯನ್ನು ಎಳೆಯುವ ಬದಲು, ನಿಮ್ಮ ಎಡ ಮೆದುಳು ಕುರ್ಚಿಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ನೀವು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಲ ಗೋಳಾರ್ಧದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನದ ಮೂಲತತ್ವವು ಎಡ ಗೋಳಾರ್ಧದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ನಿಗ್ರಹಿಸುವುದು.

ಹೀಗಾಗಿ, ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಯಾರಾದರೂ ಪಡೆಯಬಹುದಾದ ಕೌಶಲ್ಯ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನವು ಅಲೆದಾಡುತ್ತಿದೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಸೆಳೆಯಬಹುದು. ಯಾರಿಗಾದರೂ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪಾಲನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಈ ರೀತಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ ತಾರ್ಕಿಕ ಚಿಂತನೆಮತ್ತು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತತೆಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾವು 16-20 ಸೆಳೆಯಿತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಯಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾಡಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ. ನಂತರ ನಾನು ಬ್ರಿಟಿಷರಲ್ಲಿ ಓದಿದೆ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆನನ್ನ ಪ್ರಪಂಚವು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ತಿರುಗಿದ ವಿನ್ಯಾಸ. ನನ್ನೊಂದಿಗೆ, ಅದೇ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಜನರು ಮೊದಲು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಕೈಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ನನಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ: ಅದು ಹೇಗೆ?! ನಾನು ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿದ್ದೇನೆ, ನಾನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗಣಿತ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನನಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು "ಬ್ರಿಟಿಷ್" ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲರು ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ! ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಬಯಸುವುದು ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಎಕಟೆರಿನಾ ಕುಕುಶ್ಕಿನಾ, ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಶಿಕ್ಷಕ

ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯುವುದು ಏಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ?

ಅದು ಏಕೆ ಮುಂದುವರೆಯಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಏಕೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಈಗ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಏಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ?

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ, ದೃಶ್ಯ ಸ್ಮರಣೆ, ಉತ್ತಮ ಮೋಟಾರ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು... ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ನೋಡಲು, ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನ, ಹೊಸ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನೀವು ಪ್ರಕೃತಿ, ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರೀತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ. ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ! ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನಂಬಲಾಗದ, ಸಂತೋಷಕರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಗುಪ್ತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು... ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲು ಸೆಳೆಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ವ್ರೆಜ್ ಕಿರಾಕೋಸ್ಯಾನ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನ

ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ... ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಇದು ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗಿನ ಆಂತರಿಕ "ನಾನು" ನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ - buzz ಮತ್ತು ಉನ್ನತಿಗೇರಿಸುವ. ಇತರರಿಗೆ, ಇದು ಜೀವನದ ಅರ್ಥವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಕಲಾ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ಮಾನಸಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು: ಸ್ವಾಭಿಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ, ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು (ಕುಟುಂಬ ಅಥವಾ ಕೆಲಸ), ಭಯವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಂತಹ ಮಂಡಲ ವಿಧಾನವಿದೆ - ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು (ಇದು ಹೀಲಿಂಗ್ ಸರ್ಕಲ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ). ನಾನು ಅದನ್ನು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ್ದೇನೆ - ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ! ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮ "ನಾನು" ನೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಸಲಹೆ: ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೆಳೆಯಿರಿ, ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ, ಪ್ರತಿದಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರಿ!

ಎಕಟೆರಿನಾ ಕುಕುಶ್ಕಿನಾ

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸ್ವಾಭಿಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ

ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಭಯವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ಅದರ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅನ್ಯಾಯದ ಟೀಕೆಗೆ "ಪ್ರತಿರಕ್ಷೆ" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ನಾನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಕಾರಣ ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಯಾರೋ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ (ಇಲ್ಲಿ ನೀವು "ಏಕೆ?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಮಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು). ಆದರೆ ಆನಂದದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅಳೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಒಮ್ಮೆ ನನ್ನ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದೆ, ಉತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನನ್ನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿತು: "ನಾನು ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ." ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ ಯಾರಾದರೂ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಹಿಮಹಾವುಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರ್ವತದ ಕೆಳಗೆ ಧಾವಿಸಿದಾಗ ಯಾರಾದರೂ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ. ಯಾರಾದರೂ - ಅವರು ಸೆಳೆಯುವಾಗ. ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಆನಂದವು ಅದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರೆ, ಅದು ತಕ್ಷಣವೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡದಿರಬಹುದು. ಹೇಗಾದರೂ, ನೀವು ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ವೈಫಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಹೊರಬರುವ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮೆರೆಜ್ನಿಕೋವಾ

ಧ್ಯಾನದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು

ಅನೇಕ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಧ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿನೀವು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು "ಸಂಪರ್ಕ ಕಡಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ ಹೊರಪ್ರಪಂಚ, ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತೊಂದು ವಾಸ್ತವ. ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ನನ್ನ ಬಳಿ ಬರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಒಂದೊಂದು ಕಥೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ದುರಂತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಬರಲು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂದು ಕಲಿಯುವುದು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬರಲು, ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಆರಾಮ ವಲಯದಿಂದ ಹೊರಬರಲು.

ಸೋಫಿಯಾ ಚರಿನಾ

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ವಿನೋದಮಯವಾಗಿದೆ

ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಉತ್ತೇಜಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು... ಒಂದು ನಗರ ಅಥವಾ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಡು ಬಿಳಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ "ಜೀವನಕ್ಕೆ" ಬಂದಾಗ, ನೀವು ನಿಜವಾದ ಆನಂದವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ.

ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ:

ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಒಂದು ಸಂತೋಷ. ಇದು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಇದು ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಕೋಪ ಮತ್ತು ನರಗಳನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಹೋಗುತ್ತೀರಿ, ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೀಲಕಗಳು ಅರಳುತ್ತಿವೆ, ಮತ್ತು ಮನೆಗಳು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಸಾಲಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ... ಮತ್ತು ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ: "ಓಹ್, ನಾನು ಈಗ ಇಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸಿ!" ಮತ್ತು ಇದು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ನನ್ನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದು ...

ಎಲಿಜವೆಟಾ ಇಶ್ಚೆಂಕೊ

ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ?

ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವೇ ಎಂದು ನಾವು ನಮ್ಮ ತಜ್ಞರನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೇವೆ? ಅವರು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ಹೌದು!".

ನೀವು ಯೋಚಿಸಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ. ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ 5 ಅಥವಾ 10 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮೆರೆಜ್ನಿಕೋವಾ

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಕಟೆರಿನಾ ಕುಕುಶ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ಸೋಫ್ಯಾ ಚರಿನಾ ನೀವು ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯಬಹುದು ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ - ಬಯಕೆ ಅಥವಾ, ವ್ರೆಜ್ ಕಿರಾಕೋಸ್ಯಾನ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರೀತಿ".

ಇದು ಬಯಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೆ. ಈಗ ಸಾಕಷ್ಟು ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಆರೋಗ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಿಯಿರಿ! ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶ್ರಮ. ಎಲಿಜವೆಟಾ ಇಶ್ಚೆಂಕೊ

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯಬಹುದು. ಮತ್ತೆ ಹೇಗೆ? ನಮ್ಮ ತಜ್ಞರಿಗೆ ಯಾವ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಬೇಕು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನಾವು ಪರಿಹರಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಎಲಿಜವೆಟಾ ಇಶ್ಚೆಂಕೊ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು:

ನಾನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿದ್ದೇನೆ - ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಅನುಪಾತಗಳು ... ನಾವು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. "ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕನನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು" ಎಕ್ಸ್-ಮೆನ್ "2 ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಕೀ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ" ಎಂಬ ವೀಡಿಯೊದಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೂಪಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳುಮತ್ತು ಬೆಳಕು.

ಮತ್ತು Vrezh Kirakosyan, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವೀಡಿಯೊ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ಗಳು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ:

ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದೇನೂ ಇಲ್ಲ. ವೆಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಬಹಳಷ್ಟು ವಸ್ತುಗಳು ಇವೆ: ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಗಂಭೀರ ಕೆಲಸದವರೆಗೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳು ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಹೊಲಿಯಲು ಕಲಿಯಲು, ನೀವು ಹೊಲಿಯಬೇಕು, ಓಡಿಸಲು ಕಲಿಯಬೇಕು - ಕಾರನ್ನು ಓಡಿಸಲು, ಅಡುಗೆ ಮಾಡಲು ಕಲಿಯಲು - ಅಡುಗೆ ಮಾಡಲು. ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಡಿಟ್ಟೊ: ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು, ನೀವು ಸೆಳೆಯಬೇಕು. ಏನನ್ನಾದರೂ ತೋರಿಸುವ, ಸೂಚಿಸುವ, ಹೊಗಳಬಲ್ಲ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ - ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ! ಆದರೆ ನೀವೇ ಅದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ನಾವು ಸ್ವಯಂ-ಅಧ್ಯಯನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ನಾನು ಬರ್ಟ್ ಡಾಡ್ಸನ್ ಅವರ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಸುಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ, ಯಾರಿಗಾದರೂ ಅವನ ವಿಧಾನವು ಅವನಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ. ಈಗ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸೆಳೆಯಿರಿ - ಸೋಫಿಯಾ ಚರಿನಾ ಅವರಿಂದ ಸಲಹೆ. ನೀವು ರೆಬೆಕಾ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಇದು ತುಂಬಾ ಸರಿಯಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸರಿಯಾದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಅನಿವಾರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ದೀರ್ಘವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವು ಉಪಯುಕ್ತವಲ್ಲ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು (ಫೋಟೋಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು) ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಎಕಟೆರಿನಾ ಕುಕುಶ್ಕಿನಾ ತನ್ನ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು:

1. ನೋಟ್‌ಬುಕ್ ಪಡೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ದಿನಕ್ಕೆ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಿ.
   

   ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಗಮನ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿದಿನ ಅವನು ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡಲು ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ, ಹೀಗೆ ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಜನಶೀಲ ನೋಟವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ.

2. ಒಂದೆರಡು ಗುಂಪು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ - ವಾತಾವರಣವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.
3. ವಿ ಉಚಿತ ಸಮಯಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ.
4. ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿ. ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಕಲಾವಿದರು, ಸಚಿತ್ರಕಾರರು, ವಿನ್ಯಾಸಕರನ್ನು ಹುಡುಕಿ.
5. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ.

ಆದರೆ ಬೇರೆಯವರ ನಂತರ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಡಿ! ನೀವು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಅಪ್ರತಿಮ ಎಂದು ಯಾವಾಗಲೂ ನೆನಪಿಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಕೈಬರಹ ನೀವೇ! ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಜನಸಂದಣಿಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುತ್ತಾನೆ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳುಓಹ್.

ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಿಭಿನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳು (ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ಅನ್ವಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಾಯಿ, ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿನ್, ಕೊಲಾಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸರಳವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಉತ್ತಮ: ಹಣ್ಣುಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಆಂತರಿಕ ವಸ್ತುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹಲವಾರು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅರ್ಜಿಗಳನ್ನು

ಸೇರಿಸಲು ಏನಾದರೂ? ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನುಭವವಿದೆಯೇ? ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ತಂಪಾದ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ನಿಮ್ಮ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ!

ನಮ್ಮ ಮೊದಲ ಬಾಲಿಶ ನಿಷ್ಕಪಟ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪೋಷಕರು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ನಾವು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಸ್ಕ್ರಿಬಲ್‌ಗಳ ನಿನ್ನೆಯ ಲೇಖಕರು, ಪ್ರಪಂಚದ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗವನ್ನು ನಾವು ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಸಲಕರಣೆಗಳಂತಹ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆಯೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇವೆ. ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಿರಿ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಮೆದುಳಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಒತ್ತಡವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ತಡೆಗಟ್ಟುವ ಮತ್ತು ಪುನರ್ವಸತಿ ಸಾಧನವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಜೀವನದಿಂದ ಮೊದಲ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಕಾಗದದ ಹಾಳೆ, ಕ್ಲೀನ್ ಎರೇಸರ್ ಮತ್ತು ಸರಳ ಪೆನ್ಸಿಲ್... ಸಣ್ಣ, ಸ್ಥಿರವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಜೀವಕ್ಕೆ ತರುವ ಮೂಲಕ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಅಡಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಗಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು.

ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದಾದ, ಮುನ್ಸೂಚಕ ಅಥವಾ ಭಂಗಿಯ ಒರಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮೊದಲ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಸ್ಕೆಚ್ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನೀವು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಮೊದಲ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೀರಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವಿನ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ನೀವು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು, ಆಕಾರ, ಅದನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ನೆರಳುಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ.

ಅದರ ನಂತರ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸುಧಾರಿತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೀರಿ - ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯನ್ನು ವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯಾವ ಕೋನದಿಂದ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ. ಸ್ಕೆಚ್ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ನೆರಳು ಮಾಡಬೇಕು.

ಮೂಲ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳು

ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ? ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು... ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಛಾಯೆ ಮತ್ತು ಛಾಯೆಯಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನೆರಳಿನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬೋಧಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಛಾಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್

ಛಾಯೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು? ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ, ಆಳವಿಲ್ಲದ ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ರೇಖೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸುವಾಗ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಕಾಗದದಿಂದ ಹರಿದು ಹಾಕುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಮತ್ತು ಅದರ ಮೊನಚಾದ ತುದಿಯನ್ನು ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಮೂಲಕ ಮುಂದಿನ ಸಾಲಿನ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಬೇಡಿ, ಗೋಚರ ಜಾಡಿನ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಿ. ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರದೇಶವು ಒಂದು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮಬ್ಬಾಗಿದೆ.

ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್ ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರದ ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಕಲಾವಿದನು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳ ಆವರ್ತನ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಲಂಬ, ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ಕರ್ಣೀಯ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ನಡುವೆ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಬಣ್ಣದ ಆಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳ ಅಡ್ಡ-ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಮೇಲ್ಮೈ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು, ನೀವು ಓರೆಯಾದ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು - ಕಮಾನಿನ ಅಥವಾ ಮುರಿದ.

ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು, ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾಡಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲು ಛಾಯೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್ ದೋಷಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವಾಗ ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗರಿಗಳು

ಛಾಯೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು? ಚಿತ್ರದ ಉತ್ತಮ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಧ್ವನಿಯ ಮೃದುವಾದ ಹಂತವಿದೆ. ಗರಿಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಗರಿ ಅಥವಾ ಅದರ ಬದಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಜ್ಜಲಾಗುತ್ತದೆ - ಹತ್ತಿ ಸ್ವೇಬ್ಗಳು, ಒಂದು ಸ್ಯೂಡ್ ಬಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಾಗದದ ತುಂಡು. ಕೆಲವು ಜನರು ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನೆರಳು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೊಬ್ಬಿನ ಕಲೆಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅದು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ನೀವು ಗರಿಯನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಅಡ್ಡ ಮುರಿದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಬೇಕು. ಕೇವಲ ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ರಬ್ ಮಾಡಿ - ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ. ಗೋಚರ ಛಾಯೆಯ ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಹಗುರವಾಗಿ ಹೊರಬರುವ ಆ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಮರು-ಮಬ್ಬಾದವು, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಡಾರ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶಗಳುಎರೇಸರ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಗುರಗೊಳಿಸಿ.

ಮೂಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ನಿಯಮಗಳು

ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಸರಳದಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಚಲನೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು? ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಧಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳುರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನೀವು ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದಿರಬೇಕು. ಯೋಗ್ಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಸರಳವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಸೆಳೆಯಬೇಕು. ಮತ್ತು "ವಯಸ್ಕರಂತೆ" ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವೇ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು. ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೂಲಭೂತ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ:

1. ದೃಷ್ಟಿಕೋನ - ​​ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವಸ್ತುಗಳು ದೂರದಲ್ಲಿರುವವುಗಳಿಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ.
2. ಸ್ಥಳ - ಹಾಳೆಯ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ವಿಷಯವು ಉಳಿದವುಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.
3. ಗಾತ್ರ - ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುವನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
4. ಪೆನಂಬ್ರಾ - ವಿಷಯದ ಭಾಗವು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಎದುರು ಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿ ಎಳೆಯುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
5. ನೆರಳು - ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಎದುರು ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ನೆರಳು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
6. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ - ದುಂಡಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರಿಗೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
7. ಹಾರಿಜಾನ್ - ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಕಲಾವಿದನು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ದೂರದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ.
8. ಸಾಂದ್ರತೆ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದ ವಸ್ತುಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವಿವರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸರಳ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು

ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಕೆಲವು ಸುಲಭವಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ವಾಹನಗಳಾಗಿವೆ. ಸರಳವಾದ ಮನೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು, ಆರಂಭಿಕದಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಪದವಿ ಪಡೆದವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಕಲಾ ಶಾಲೆ... ಕಟ್ಟಡದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆ - ಒಂದು ಆಯತ ಮತ್ತು ತ್ರಿಕೋನ - ​​ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಒಂದು ಅಂತಸ್ತಿನ ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾರಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ನೀವು ಸರಳ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ: ಕಾರಿನ ಬಾಹ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಮ್ಮಿತಿಯ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಭಜಿಸಿ. ನಂತರ ದೇಹವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು. ಕಾರಿನ ಹತ್ತಿರದ ಭಾಗದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಮುಂದಿನ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಫೈನಲ್ನಲ್ಲಿ, ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಎಂದಿಗೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ.

ಕುದುರೆಯಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು- ಮೂತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆಕಾರ, ಮೇನ್ ಸಾಂದ್ರತೆ, ಕಾಲುಗಳ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ರಚನೆ

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ನಂತರ, ನೀವು ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದು. ಆದರೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಜನರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನೀವು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತೀರಿ? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ತಲೆಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ದೇಹದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ, ನಿಮಗೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿ. ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು, ನೀವು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಹೇಗೆ ಇದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಅಕ್ಷವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಮುಖದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ ಕೋಳಿ ಮೊಟ್ಟೆಗಳು... ನಂತರ ನೀವು ಮುಖದ ಆಕಾರವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕು, ಗಲ್ಲದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಅಗಲವಾದ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಚಲಿಸಬೇಕು - ಕೆನ್ನೆಯ ಮೂಳೆಗಳು. ತಮ್ಮ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಕಿರಿದಾದ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ. ಎರೇಸರ್ನೊಂದಿಗೆ ಸರಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಂಡಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ತೆಳುವಾದ ರೇಖಾಂಶದ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಪದರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು, ಗಲ್ಲದ ಬಳಿ, ಮೂಗು ಮಾರ್ಕರ್ನ ತುದಿಯಾಗಿದೆ. ತುದಿಯಿಂದ ಮೂಗು ಎಳೆಯಬೇಕಾಗಿದೆ. ಈ ಭಾಗವು ವಿವಿಧ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಆಕಾರಗಳು ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಚದರ. ಆದರೆ ಬಾಯಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು? ಬಾಯಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೇಲಿನ ತುಟಿಯ ಕೇಂದ್ರ ವಕ್ರರೇಖೆಯಿಂದ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದನ್ನು ಕಣ್ಣುಗಳ ಚಿತ್ರದ ಹಂತವು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಡುತ್ತಾರೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ, ಅವರು ನೋಡುಗರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವಂತೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಹುಬ್ಬುಗಳ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ, ಮೂಗಿನ ಸೇತುವೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ. ಕಲಾವಿದನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಹುಬ್ಬುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕಣ್ಣುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಅವುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸೆಳೆಯಬೇಕು. ನಂತರ ಶಿಷ್ಯವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಯ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಂಗಾ

ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಮಂಗಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸುಲಭವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತೀರಿ? ಜಪಾನೀಸ್ ಅಕ್ಷರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ ಕಾರ್ಟೂನ್ಗಳುಜೀವನದಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುಲಭ. ಮಂಗದಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನ ತಲೆ, ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕೂದಲಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಳಗಿನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಮಂಗಾ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅಂಡಾಕಾರದ ತಲೆ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ನೇರ ರೇಖೆಯಿಂದ ಅರ್ಧ ಭಾಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂಡಾಕಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳು ಪಾತ್ರದ ತಲೆಯನ್ನು ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತವೆ. ಕಣ್ಣು, ಮೂಗು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಂಗಾ ಕಣ್ಣುಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಯ ಕಮಾನಿನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ. ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಅಗಲವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿಷ್ಯನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಕಲಾವಿದನು ನೀಡಬೇಕು ಹೆಚ್ಚಿದ ಗಮನಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

ಮಂಗಾನ ಮೂಗು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚೆಕ್ ಮಾರ್ಕ್‌ನಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತುಟಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಿಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ. ಕೂದಲನ್ನು ಬೀಳುವ ತ್ರಿಕೋನಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಆಹ್ಲಾದಕರ ವಿರಾಮವಾಗುತ್ತದೆ.