ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್: ಐಕಾನ್‌ನಿಂದ ರಾಕ್ಷಸನಿಗೆ, ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯ

"ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವರಂತಹ ಇತರರು ಶತಮಾನಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವದನ್ನು ನೋಡಿ ನಾನು ನಡುಗಬಲ್ಲೆ. ಅವರು ನೋಡಿದ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ... " ಎ.ಎ. ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿ. ಎಂ.ಎ ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾಷಣದಿಂದ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 16, 1910.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯವು, ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಹಲವು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳುರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳು, ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೊಳೆಯುವ, ಹಾಗೆ ರತ್ನಗಳು, ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿ, ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅವರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಯುಗದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಅವರ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳುಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮಯದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಹೋರಾಟಗಳು, ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು. ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಆತ್ಮದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದನು - ಮತ್ತು ಅವನ ಆತ್ಮವು ಅಸಹನೀಯ ಭಾರದಿಂದ ಹರಿದುಹೋಯಿತು.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ 1856 ರಲ್ಲಿ ಓಮ್ಸ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ವ್ರೂಬೆಲ್ತಾಯಿ ತೀರಿಕೊಂಡಾಗ ಮೂರು ವರ್ಷ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಅವಳನ್ನು ಅನ್ನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಅವರು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಅಕ್ಕ, ಅವನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತನಾದ, ​​ಅವನ ಸಹೋದರನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ, ಅವನನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಬೆಂಬಲವಾಗಿದ್ದ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳು. ಎಂ.ಎ.ಯ ಅತ್ಯಂತ ಗೌಪ್ಯವಾದ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಆಕೆಗೆ ಸಂಬೋಧಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ವ್ರೂಬೆಲ್.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕುಟುಂಬವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಲಿಸುವಿಕೆಯು ಅವರ ತಂದೆಯ ಮಿಲಿಟರಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸುಮಾರು ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಂತೀಯ ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಸಿಪ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅಸಭ್ಯತೆಯಿಂದ ಆಶ್ರಯ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಭಾವಿಸುವ ಮೊದಲೇ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಪಂಚದ "ಬದಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು", ಅಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದರು - ರಾಫೆಲ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ.

ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರ ತಂದೆಯ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಈ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಆಳವಾದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ಕೇವಲ 24 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1880 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಿಂದ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವ್ರೂಬೆಲ್ ಬೆಂಬಲವಾಯಿತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ, ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕರುಅಕಾಡೆಮಿ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಪಿ.ಪಿ. ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಿದರು. 1884 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ 12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲು ಕೈವ್ಗೆ ಹೋದರು. ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕೆಲಸವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯವಾಯಿತು ವ್ರೂಬೆಲ್, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭವಿಷ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅವರ ಕಾಲದ ರಚನೆಕಾರರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು, ಅವರನ್ನು ಎಸ್.ಪಿ. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಕರೆದರು " ಸೌಂದರ್ಯ-ಹಸಿದ ಪೀಳಿಗೆ". 1886 ರಲ್ಲಿ ಕೈವ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳು - "", "", - ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉಡುಗೊರೆಯು ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಅವನಿಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ವಸ್ತುವಿನ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರವೂ ಒಂದು ಮಾದರಿ, ರೂಪಗಳ ಆಭರಣವಾಗಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಐಷಾರಾಮಿ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನ ಚಿತ್ರ ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚ, ಇದು ಅವರ ಅನೇಕ ಸುಂದರವಾದ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಸಾರ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಹೂವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೂಪದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ: ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಣ್ಪೊರೆಗಳು, ಆರ್ಕಿಡ್‌ಗಳು, ಅಜೇಲಿಯಾಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಜೀವಂತವಾಗಿರುವವರನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಅರಳಲು ಮತ್ತು ಅರಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದಂತೆ.

ಕೀವ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದವರಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಐಕಾನೊಸ್ಟಾಸಿಸ್ ಅನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ವ್ರೂಬೆಲ್ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಜೀವನ: ಜನರು, ಬೀದಿಗಳು, ಸಂಗೀತ, ಜನರು, ಕಾಲುವೆಗಳು. ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಇಟಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು ಅಮರ ಪ್ರೇಮ. ಗಂಭೀರ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದ ಮುರಿದುಬಿದ್ದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲೂ ಅವಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಎಂದಿಗೂ ಆಯಾಸಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್ನ ಐಕಾನ್ಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, "" ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಯ್ಯುತ್ತವೆ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ, 19 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಯುಗದ ನಾಟಕೀಯ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಚಿತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ.

ದುರಂತ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅವರ್ ಲೇಡಿ(ಇದರ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ನಿಜವಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ - Z.L. ಪ್ರಹೋವಾ) ಆತ್ಮದ ವಿಶೇಷ ಚಿಹ್ನೆಯಾಗಿ ಇತರ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ರಾಕ್ಷಸ.

ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಎಜಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸನ ವಿಷಯವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಇದು ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಮುಖರಾದರು, ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ವಿವಿಧ ಮುಖಗಳುಅವನ ಕಲೆ. ಕಲಾವಿದನು ವಾದಿಸಿದನು: “ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ - ಅವರು ದೆವ್ವ ಮತ್ತು ದೆವ್ವದೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು “ರಾಕ್ಷಸ” ಎಂದರೆ “ಆತ್ಮ” ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಶಾಶ್ವತ ಹೋರಾಟವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆವರಿಸಿರುವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಮನ್ವಯವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಅದು, ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುಮಾನಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಪದಗಳು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳ ತಾತ್ವಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ನಿರಾಕರಣೆ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಇದು ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಮೊದಲ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಹೊಡೆತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು - "", " ಧೂಪದ್ರವ್ಯ ಮತ್ತು ಮೇಣದಬತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ದೇವತೆ"- ಆಯೋಗಗಳು ತುಂಬಾ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿವೆ.

ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನಗಳು ಧಿಕ್ಕಾರದಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದ್ದವು. 1889 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕೈವ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಬಂದನು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಳೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್, ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕೆ.ಎ. ಕೊರೊವಿನ್, ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾನೆ, ಅಗತ್ಯ, ಹಸಿವಿನಿಂದ. ತಮ್ಮ ಸ್ಮೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆ.ಎ. ಕೊರೊವಿನ್, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಹಣದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಅವರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಪಾಡುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು.

ಕೊರೊವಿನ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನ್ನು S.I ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಪೋಷಕ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಸಡೋವೊ-ಸ್ಪಾಸ್ಕಯಾದಲ್ಲಿರುವ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು " ರಾಕ್ಷಸ (ಕುಳಿತು)"(1890). ಕೀವ್ "ಏಕಾಂತ" ದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಬಿರುಗಾಳಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಸೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಎಸ್‌ಐ ಮಾಮೊಂಟೊವ್‌ನ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಮಾಮೊಂಟೊವ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಮಹತ್ವದ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. M. Yu. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್, ಅವರಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ (1891) ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳ ಕವಿತೆಗಳು" ಡೀಮನ್"ಶಿಕ್ಷಿತರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ನೈತಿಕ ಸಮಾಜ. ಕೊರೊವಿನ್ ಪ್ರಕಾರ, " ಎಲ್ಲರೂ ಕೋಪಗೊಂಡರು".

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಆಧುನಿಕ ರೀತಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಸ್ಮಾರಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ರೂಪಗಳಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಣಯ ಫಲಕಗಳಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ - " ವೆನಿಸ್"(1893), "" (1894), A.V. ಮತ್ತು S.T. ಮೊರೊಜೊವ್ನ ದೇಶದ ಮನೆಗಳಿಗೆ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳು.

ಆದರೆ ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಫಲಕಗಳ ರಚನೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಕಲಾ ವಿಭಾಗವಿ ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ 1896 ರ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ. ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಫಲಕಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು " ಮಿಕುಲಾ ಸೆಲ್ಯಾನಿನೋವಿಚ್" ಮತ್ತು " ರಾಜಕುಮಾರಿ ಕನಸು"ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಈ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಸಂಗದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫಲಕಗಳು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಜನರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು.

ಈ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಜನರಂತೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಿಗೂಢ ಸಂವೇದನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅವನ ಸಹೋದರಿ, ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ "ಚೈನ್ಡ್" ಆಗಿ ನಿಂತುಕೊಂಡು, ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ಹೇಗೆ ಆನಂದಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಜನಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವಿವಾಹವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.

ಒಂದು ಅಪೆರೆಟಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಖಾಸಗಿ ಒಪೇರಾದ ಜಬೆಲ್ ನಡೆಜ್ಡಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಅವರ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಅವನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನು, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ನೋಡದೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ತರುವಾಯ, 1896 ರಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಯಾದರು. " ಇತರ ಗಾಯಕರು ಹಕ್ಕಿಗಳಂತೆ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನಾಡಿಯಾ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ", ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

ಅವನಿಗೆ, ಅವಳು ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತನ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಕಾರವೂ ಆಗಿದ್ದಳು - ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾಗಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು 1898 ರ ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ "" ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರಿ ವೋಲ್ಖೋವಾ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಈ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಸುಮಾರು 90 ಬಾರಿ ಆಲಿಸಿದರು.

ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮುದ್ರ, ಮತ್ತು ಅವನು ಅದರಲ್ಲಿ ಸುಸ್ತಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಿತು. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಕಲಾವಿದನು ಹೊಸ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದನು.

ಕೆಲವು ಭವ್ಯವಾದ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಹಾಳೆಗಳು, ಶಿಲ್ಪ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು. ಇವುಗಳು "" ಮತ್ತು " ಒಪೆರಾಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮಜೋಲಿಕಾ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್". ವೆಸ್ನಾ, ಕುಪಾವಾ, ಲೆಲ್, ಸಡ್ಕೊ ವೀಣೆ ನುಡಿಸುವ ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರ, ತ್ಸಾರ್ ಬೆರೆಂಡೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಿಂಗಾಣಿ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ, ಇದು ಹೊಳೆಯುವ ಮೆರುಗುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದದ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ - ಫಲಕ "" (1898), "" (1900) ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದರೂ "", "", "" ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲ. ಈ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾನವ ಜೀವನದಿಂದ ಮರೆಯಾಗಿರುವ ನಿಗೂಢ, ನಿಗೂಢ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ನೀಲಕ "ಕಾಲ್ಪನಿಕ", ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ರಾಜಕುಮಾರಿಯರು ಅಥವಾ ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಕಲಾವಿದನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕುಂಚವು ಅವುಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತ, ಭವ್ಯವಾದ, ಪ್ರಣಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಂತಿಮ ರಾಕ್ಷಸನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - " ಸೋಲಿಸಿದ ರಾಕ್ಷಸನಿಗೆ" (1902), ಆ ವರ್ಷಗಳ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅದನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬರೆದರು, ಅದನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಪುನಃ ಬರೆದರು, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ ಯಾವುದೋ ಮುಖ್ಯವಾದ, ಅಂತಿಮವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನಂತೆ. ದುರಂತದ ಭಾವನೆ, ಜೀವನದ ಕುಸಿತ, ಅಳೆಯಲಾಗದ ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಸಾವು ಈ ಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು. 1902 ರ ವಸಂತಕಾಲದಿಂದ ವರ್ಷಗಳು ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದವು. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಖರೀದಿಗೆ ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನು " ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದನು"(ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ವಿ.ವಿ. ವಾನ್ ಮೆಕ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಅದು ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು.) ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರು "ದಿ ಡೆಮನ್" ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಮನನೊಂದಿದ್ದರು.

1903 ರ ವರ್ಷವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ದುರಂತವಾಯಿತು. ಅವರ ಪುಟ್ಟ ಮಗ ಸವ್ವಾ ನಿಧನರಾದರು, ಇದು ರೋಗದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸಮಯದ ಈ ದುರಂತ ಕ್ಷಣ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಕ್ಲಿನಿಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅಪರೂಪದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನೀಲಿಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮುತ್ತು

ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದವು. N.I ನ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಝಬೆಲಾ - ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರಿಗೆ ಹಳೆಯ ಏರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಹಾಡಿದರು, ಇದೀಗ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಅವಳ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ - " ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತನ್ನ ದುರದೃಷ್ಟವನ್ನು ಒಂದು ಕ್ಷಣವೂ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾನೆವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದ ಕಲಾವಿದನ ಮನೋವೈದ್ಯ ಎಫ್‌ಎ ಉಸೊಲ್ಟ್ಸೆವ್, ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, "ಅವನ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವಷ್ಟು ಭಯಾನಕ ಕಾಯಿಲೆಯಾಗಿದೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ."

ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪಾಠವೆಂದರೆ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಿವುಡುತನದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಫಿಲಿಸ್ಟಿನ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ- ಅವರು ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. " ಹಿಂಡಿನ ಮೂರ್ಖತನಕ್ಕಿಂತ ನಿರಂಕುಶತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ", ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಕಟುವಾಗಿ ಬರೆದರು. ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನ ಬಗ್ಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದ ಕೊರೊವಿನ್, "ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಇಡೀ ಜೀವನ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಕೋಮಲ ಆತ್ಮ"ಸಣ್ಣ, ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ನಗೆಯ ಹುಳಿ ಜೌಗು ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ."

ಪೇಪರ್, ಜಲವರ್ಣ, ಬಿಳಿಬಣ್ಣ, ಕಂಚು, ಪೆನ್ಸಿಲ್.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ - ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ XIX-XX ನ ತಿರುವುಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲೆಗಳು. ಅವರು ಲೇಖಕರೆಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳು, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳು.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ಲೇಟ್

ಅಲಂಕಾರ

ವಿವರಣೆ

ದೇವಾಲಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್, ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು

A. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಪರೂಪದ ಬಹುಮುಖತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಯಾವುದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. "ವ್ರೂಬೆಲ್," ಗೊಲೊವಿನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ದೋಷವಿಲ್ಲ."

ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XIX- 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯತೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಆಲೋಚನೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನವೀನತೆಯು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಯ ಕ್ರೂರ ಅನ್ಯಾಯವು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನೋವಿನಿಂದ ಗಾಯಗೊಳಿಸಿತು. "ಈ ಇಡೀ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಜೀವನವು ಎಂತಹ ವಿಪತ್ತು" ಎಂದು I. E. ರೆಪಿನ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, "ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮುತ್ತುಗಳಿವೆ."

M. A. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮಾರ್ಚ್ 5, 1856 ರಂದು ಓಮ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಿಲಿಟರಿ ವಕೀಲರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹುಡುಗನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಂದೆ ಕಾಳಜಿಯಿಂದ ನೋಡಿಕೊಂಡರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಒಡೆಸ್ಸಾ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಇತಿಹಾಸ, ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಗಳು, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗಕ್ಕಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು 1879 ರಲ್ಲಿ ಪದವೀಧರರಾದರು.

ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಈಗಾಗಲೇ ಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ದೃಢವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದನು ಮತ್ತು 1880 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಕ ಪಿಪಿ ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. "ನೀವು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ," ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರಿಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ನನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಎಷ್ಟು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದೇನೆ ..."

1883 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಒಂದು ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ. ಈಗಾಗಲೇ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಅವರು ಬಲವಾದ, ಬಂಡಾಯ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದುರಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಏಪ್ರಿಲ್ 1884 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಎ. ಪ್ರಖೋವ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಕೈವ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಾಚೀನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ನೂರ ಐವತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕಳೆದುಹೋದವುಗಳ ಬದಲಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ನಾಲ್ಕು ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದರು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಐಕಾನ್.

ಕಲಾವಿದನು ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ವಿಫಲನಾದನು - ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಆಭರಣಗಳ ರಚನೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅಕ್ಷಯ ಸಂಪತ್ತುಕಲ್ಪನೆಗಳು.

1889 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ 90 ರ ದಶಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ತನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ರಾಕ್ಷಸನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: "ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಆತ್ಮದಷ್ಟು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಯಲ್ಲ." ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನವು 1885 ರ ಹಿಂದಿನದು, ಆದರೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ರೂಬೆಲ್ ನಾಶಪಡಿಸಿದರು.

1891 ರಲ್ಲಿ, ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಪಾದಿಸಿದ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆವೃತ್ತಿಗಾಗಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರು ಮೂವತ್ತರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು "ದಿ ಡೆಮನ್" ಗಾಗಿ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ವಿವರಣೆಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ರಷ್ಯಾದ ಪುಸ್ತಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. "ಹೆಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಮನ್" ಎಂಬ ಜಲವರ್ಣವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡೆಮನ್" ಬರೆದರು. ಚಿತ್ರವು ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿನಾಶದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಇದು ಪರ್ವತಗಳ ಮೇಲಿನ ಕೊನೆಯ, ಹತಾಶ ಹಾರಾಟವಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸನು ತನ್ನ ದೇಹದಿಂದ ಬಹುತೇಕ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ದಿ ಡಿಫೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" 1901-1902 ರ ಹಿಂದಿನದು; ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅದರ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಎ. ಬೆನೊಯಿಸ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಇನ್ನೂ ರಾಕ್ಷಸನ ಮುಖವನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಸಣ್ಣ ವಿರಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅನಾರೋಗ್ಯವು 1904 ರವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ನಂತರ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಚೇತರಿಕೆ ಸಂಭವಿಸಿತು.

1904 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. 1904 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಸಿಕ್ಸ್-ವಿಂಗ್ಡ್ ಸೆರಾಫಿಮ್" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ದಿ ಪ್ರವಾದಿ" ಎಂಬ ಕವಿತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಳೆಯುವ ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಪುಕ್ಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ದೇವತೆ ರಾಕ್ಷಸನ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದರ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅತ್ಯಂತ ನವಿರಾದ, ದುರ್ಬಲವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - "ಬರ್ಚ್ ಮರಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ N. I. ಜಬೆಲಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ." ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. 1905 ರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅದ್ಭುತ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಎಂದು ತೋರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ವೈದ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದ ವೈದ್ಯ ಉಸೊಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲ ಅಸ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿದ್ದನು. ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ನಿರಂತರವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅವನಿಗೆ ಉಸಿರಾಟದಷ್ಟು ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವಾಗ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾನೆ; ವ್ರೂಬೆಲ್ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅವನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು.

ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ವ್ರೂಬೆಲ್ V. ಬ್ರೂಸೊವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಬ್ರೂಸೊವ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತೆ ಇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂದು ಬರೆದರು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ; 1906 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕುರುಡನಾದ. ಅವನು ದುರಂತವಾಗಿ ಭಯಾನಕ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ನೀಲಿ ಆಕಾಶದ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತವೊಂದೇ ಸಮಾಧಾನವಾಗಿತ್ತು.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ದುಷ್ಟತನದ ವಿರುದ್ಧ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿತ್ತು. ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಉದಾತ್ತ ಆರಂಭವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಎ. ಬ್ಲಾಕ್ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು: “ಕೆನ್ನೇರಳೆ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸಂದೇಶವಾಹಕರಾಗಿ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು. ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಜೆ. ರಾತ್ರಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಲೋಕದ ದುಷ್ಟರ ವಿರುದ್ಧ ಕಾಗುಣಿತಕಾರರಾಗಿ ಆತನು ತನ್ನ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ನಮಗೆ ಬಿಟ್ಟನು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವರಂತಹ ಇತರರು ಶತಮಾನಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಏನನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ನಾನು ನಡುಗಬಲ್ಲೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ 50 ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ. ಎಲ್. ಅರೋರಾ 1970. P.218

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದ ಅದ್ಭುತ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ನಾವು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತೇವೆ.

"ದಿ ಡೆಮನ್ ಡಿಫೀಟೆಡ್", 1901-1902

1901 ರ ವರ್ಷವನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕುಟುಂಬ ಘಟನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಅವರಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಮಗನಿದ್ದನು. ದಂಪತಿಗಳು ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಮಗುವಿನ ಜನನವು ಅವರ ಸೊಗಸಾಗಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನ, ಅವರು "ದಿ ಡೆಮನ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ತಮ್ಮ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಅವರು ಕಲ್ಪನೆ ಮಾಡಿದರು.

"ದಿ ಡೆಮನ್ ಸೀಟೆಡ್", 1890 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಸಂಗಾತಿಗಳು ಭೀಕರ ನಿರಾಶೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು - ಹುಡುಗನು ಕವಲೊಡೆಯುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸಿದನು ಮೇಲಿನ ತುಟಿ, ಇದು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಹೊಡೆದಿದೆ. ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದಲೇ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಏನೋ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವನ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಜಬೆಲಾ-ವ್ರುಬೆಲ್, 1892 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನ ಮಗನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನಿಗೆ ಸವ್ವಾ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನು ಬಹುಶಃ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ತೀವ್ರ ಆತಂಕದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

"ಕಲಾವಿದನ ಮಗನ ಭಾವಚಿತ್ರ," 1902 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಆರಂಭ, ಆದರೆ ಮೊದಲ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಮೊದಲು)

1902 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿನ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಡೆಮನ್ ಡಿಫೀಟೆಡ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಸಹೋದರಿ ಎಕಟೆರಿನಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಜಿ ಆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಇದನ್ನೇ: “ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿದಿನ ಮುಂಜಾನೆಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿದಿನ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕಂಡು ನಾನು ಗಾಬರಿಗೊಂಡೆ. “ರಾಕ್ಷಸ” ತುಂಬಾ ಭಯಾನಕವಾದ ದಿನಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮತ್ತೆ ಆಳವಾದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯವು ರಾಕ್ಷಸನ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ... ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಸಹ ತೋರುತ್ತದೆ. ಬೆಳೆಯಲು, ಆದರೆ ಅವನೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುವುದು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸಹನೀಯವಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಡಿಫೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್", 1901-1902 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಪುನಃ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ)

ಮಾರ್ಚ್ 1902 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮೊದಲು ಖಾಸಗಿ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಯಿತು. ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಚಿತ್ರವು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು; ಅಂತಹ ಬಲವಾದ ಉತ್ಸಾಹದ ಅವಧಿಯು ನಿಕಟ ಜನರೊಂದಿಗೆ - ಅವರ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯೊಂದಿಗೆ - ಆರು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು.

"ಪ್ಯಾನ್", 1899 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಅದೇ ವರ್ಷದ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯ ಸೆರ್ಬ್ಸ್ಕಿಯ ಕ್ಲಿನಿಕ್‌ಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು, ಒಳ ಉಡುಪುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕೇವಲ ಕೋಟ್ ಮತ್ತು ಟೋಪಿ ಧರಿಸಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು.

"ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್", 1900 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಈ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಷಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೋಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾರ್ಕಿಕ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ವೈದ್ಯರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

"ಲಿಲಾಕ್", 1900 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಫೆಬ್ರವರಿ 18, 1903 ರಂದು, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕ್ಲಿನಿಕ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತುಂಬಾ ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ ವೇಳೆಗೆ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ "ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತರಾಗಿದ್ದರು": ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಳುತ್ತಿದ್ದರು, ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಒಳ್ಳೆಯವರಲ್ಲ, ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ವಿವಿಧ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೇ 3, 1903 ರಂದು, ದುರದೃಷ್ಟ ಸಂಭವಿಸಿತು - ಸವ್ವೋಚ್ಕಾ ನಿಧನರಾದರು, ಒಂದೇ ಮಗುವ್ರುಬೆಲಿ. ಈ ದುಃಖದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ತುಂಬಾ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ವರ್ತಿಸಿದರು, ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

"N. I. ಜಬೆಲಾ-ವ್ರುಬೆಲ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1904 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ತಮ್ಮ ಮಗನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ, ವ್ರುಬೆಲ್ಸ್ ಕೀವ್ ಬಳಿಯ ತಮ್ಮ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತುಂಬಾ ಆತಂಕಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಆದಷ್ಟು ಬೇಗ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ರಿಗಾದಲ್ಲಿರುವ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯವೊಂದಕ್ಕೆ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲು ಯಾರೋ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು.

"ಪರ್ಲ್" ಕೃತಿಯ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಸರಿಸುಮಾರು 1904 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಈ ಬಾರಿ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮೆಗಾಲೊಮೇನಿಯಾದ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಉಳಿದಿಲ್ಲ; ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ದುಃಖಿತನಾಗಿದ್ದನು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಸ್ಮಿತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದನು.

"ಶೆಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1905 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿ ಅವನನ್ನು ರಿಗಾದಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದಳು. ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೋಗಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದವು; ಅವರ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿ ಇಬ್ಬರೂ ಸಹ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ರೋಗಿಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

"ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು", 1890 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ರೋಗದ ನೆರಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಒಫೆಲಿಯಾ", 1884 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಸಿಕ್ಸ್-ವಿಂಗ್ಡ್ ಸೆರಾಫಿಮ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಸುಡುವ ದೀಪದೊಂದಿಗೆ ದೇವದೂತನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸುಡುವ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತು.

"ಆರು ರೆಕ್ಕೆಯ ಸೆರಾಫಿಮ್ (ಅಜ್ರೇಲ್)", 1904 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

1904 ರ ವಸಂತಕಾಲದ ವೇಳೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ತುಂಬಾ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದನು, ವೈದ್ಯರು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಅವರು ಬೇಸಿಗೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಬದುಕುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಈ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಮನೋವೈದ್ಯ ಸೆರ್ಬ್ಸ್ಕಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯ ಉಸೋಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು, ಇದು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ರೋಗಿಗಳು ವೈದ್ಯರ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

"ಡಾಕ್ಟರ್ F. A. ಉಸೋಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1904 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಉಸೊಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರವು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ತಂದಿತು: ವ್ರೂಬೆಲ್ ತಿನ್ನಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು (ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಆಹಾರವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಆಹಾರಕ್ಕೆ ಅನರ್ಹನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು), ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು, ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದನು ಮತ್ತು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಅವನು ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡನು. ತುಂಬಾ ಅವರು ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದರು.

ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಬೇಲಿ; ಉಸೋಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ಕ್ಲಿನಿಕ್ ಈ ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ವ್ರುಬೆಲ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಆರೋಗ್ಯವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ: ಅಪಾರ್ಟ್ ಮೆಂಟ್ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದು ಅದರಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯುತ್ ಅಳವಡಿಸಿ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು.

"ಬೆಳಿಗ್ಗೆ", 1897 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ "ಪರ್ಲ್" ಅನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅದು ಈಗ ಮಾಸ್ಕೋ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

"ಪರ್ಲ್", 1904 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

1905 ರ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಹೆಂಡತಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ತುಂಬಾ ಉದ್ರೇಕಗೊಂಡಿದ್ದಾನೆಂದು ಗಮನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು; ಅವನು ಅಸಮರ್ಥನಾದ, ಕೆರಳಿಸುವವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಗತ್ಯವಾದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ವಿಪರೀತ ಹಣವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದನು. ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಮನೋವೈದ್ಯ ಉಸೋಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರನ್ನು "ಡಿಸ್ಚಾರ್ಜ್" ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು.

"ಗೋಷ್ಠಿಯ ನಂತರ" (ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ), 1905 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಉಸೋಲ್ಟ್ಸೆವ್ ರೋಗಿಯ ಮೇಲೆ ಶಾಂತಗೊಳಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದರು. ಒಮ್ಮೆ ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ನಿದ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ನಿದ್ರಾಹೀನತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಬಾರಿ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಆಶಿಸಿದರು, ಅಯ್ಯೋ, ಆದರೆ ಅವರು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು - ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ: ಅವರು ಇಡೀ ಉಸೊಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಕುಟುಂಬ, ಅನೇಕ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಜನರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಕವಿ ಬ್ರೈಸೊವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

"ಕವಿ ವಿ. ಯಾ ಬ್ರೂಸೊವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1906 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಬ್ರೈಸೊವ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಭೇಟಿಯ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು, ಅದು ಉಸೊಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು: “ಸತ್ಯ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ನಾನು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ನನಗೆ ಭಯವಾಯಿತು. ಅವರು ದುರ್ಬಲ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಕೊಳಕು, ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಅವನ ಮುಖ ಕೆಂಪಗಿತ್ತು; ಬೇಟೆಯ ಹಕ್ಕಿಯಂತೆ ಕಣ್ಣುಗಳು; ಗಡ್ಡದ ಬದಲಿಗೆ ಕೂದಲನ್ನು ಅಂಟಿಸುವುದು. ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆ: ಹುಚ್ಚು! ಸಾಮಾನ್ಯ ಶುಭಾಶಯಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದರು: "ನಾನು ಬರೆಯಬೇಕೇ?" ಮತ್ತು ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ತೀವ್ರವಾಗಿ, ಬಹುತೇಕ ಆತ್ಮದಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತಕ್ಷಣ ಅವನ ಮುಖಭಾವ ಬದಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಭೆ ಹುಚ್ಚುತನದ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಕವಿ ಬ್ರೈಸೊವ್ ಅವರ ಫೋಟೋ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬ್ರೂಸೊವ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ, ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಏನಾದರೂ ವಿಚಿತ್ರವಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿರುವವರು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು, ಕಲಾವಿದನು ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಬಹಳ ಹತ್ತಿರ ಬರುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ಸಂಕಟವು ಭಯಾನಕ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ; ಬ್ರೂಸೊವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನೋಡಲಿಲ್ಲ.

"ಫಾರ್ಚೂನ್ ಟೆಲ್ಲರ್", 1894-1895 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು: ಅವರ ಪ್ರಪಂಚವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದ ಈಗ ಬಹುತೇಕ ಕುರುಡನಾಗಿದ್ದಾನೆ ... ಅವನು ಆಹಾರವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವನು 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹಸಿವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯದು.

"ಸಿಕ್ಸ್-ವಿಂಗ್ಡ್ ಸೆರಾಫಿಮ್", 1905 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಕಲಾವಿದ ಈಗ ತನ್ನ ಪರಿಚಯಸ್ಥರಿಂದ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾದನು, ಅವರು ಹೇಳಿದರು: "ಅವರು ಏಕೆ ಬರಬೇಕು, ನಾನು ಅವರನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ."

"ವಾಲ್ಕಿರೀ (ರಾಜಕುಮಾರಿ ಟೆನಿಶೇವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ)", 1899 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಅವನ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದನು: ಅವನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಂತೆಯೇ ಹೇಳಿದನು, ಅವನು ಪಚ್ಚೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಬಾರಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತುಅಥವಾ ನವೋದಯ.

"ಹ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೆಟೆಲ್", 1896 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತಾಯದಿಂದ ಮಾಂಸವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು, ಅವನು "ಹತ್ಯೆ" ತಿನ್ನಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅವನಿಗೆ ಸಸ್ಯಾಹಾರಿ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಬಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಶಕ್ತಿ ಕ್ರಮೇಣ ಅವನನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನು "ಬದುಕಲು ದಣಿದಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದನು.

"ಸೆರಾಫಿಮ್", 1904-1905 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಮೈಯಲ್ಲಿ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತೆ ಕಳೆದ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು: "ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಗಳು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಚಿಲಿಪಿಲಿ ಮಾಡುತ್ತಿವೆ - ಕೇವಲ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ." ರೋಗಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಷ್ಕೃತ, ಹೆಚ್ಚು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಂತತೆಯಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನಡೆದರು. ಅವರು ನ್ಯುಮೋನಿಯಾವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಕ್ಷಣಿಕ ಸೇವನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವನ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ದಿನದಂದು, ಸಂಕಟದ ಮೊದಲು, ವ್ರೂಬೆಲ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯ ಕೈಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗೆ ಮುತ್ತಿಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ.

M. A. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಫೋಟೋ, 1897 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲು)

ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಬಂದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದನು: "ನಿಕೊಲಾಯ್, ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಲಗಿದ್ದೇನೆ - ನಾವು ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಹೋಗೋಣ." ಈ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪ್ರವಾದಿಯ ಮುನ್ಸೂಚನೆ ಇತ್ತು: 24 ಗಂಟೆಗಳ ಒಳಗೆ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಕರೆತರಲಾಯಿತು - ಅವರ ಅಲ್ಮಾ ಮೇಟರ್.

"ಬೆಡ್" ("ನಿದ್ರಾಹೀನತೆ" ಸರಣಿಯಿಂದ), 1903-1904 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಮನೋವೈದ್ಯ ಉಸೊಲ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಅವರು ಬೇರೆಯವರಂತೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರ ಅದ್ಭುತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: “ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಎಂದು ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದೆ. ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ನಾನು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನ್ನು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸವು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಭಯಾನಕ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಸಹ ಅದನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಅವನ ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ರೋಗವು ಅವನನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿತು ... ಅವರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರು ಆರೋಗ್ಯವಂತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಆರೋಗ್ಯವಂತರಾಗಿದ್ದರು.

"ರೋಸ್ ಇನ್ ಎ ಗ್ಲಾಸ್", 1904 (ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ)

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮಾರ್ಚ್ 5, 1856 ರಂದು ಓಮ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್, ಪೋಲಿಷ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು, 1853 ರಿಂದ 1856 ರವರೆಗೆ ಓಮ್ಸ್ಕ್ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮಾಮ್ ಅನ್ನಾ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ನಾ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಎನ್ವಿ ಬಸರ್ಗಿನ್ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಕೇವಲ 3 ವರ್ಷದವಳಿದ್ದಾಗ ಅವಳು ಮರಣಹೊಂದಿದಳು. 1859 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ತಂದೆಯನ್ನು ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಸಕ್ರಿಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಚಲನೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ರಷ್ಯಾದ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ 7 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ಅವರ ತಂದೆ ಮತ್ತೆ ಮದುವೆಯಾದರು. ಈ ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು 3 ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇನ್ನೂ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ನಿಧನರಾದರು.

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಲಿಸುವ ಕಾರಣ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಿಚೆಲಿಯು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಸೊಸೈಟಿಯ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ತರಗತಿಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಸರಟೋವ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು. ನಂತರ ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಾಲೆ ಇತ್ತು. 1874 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪದವಿಯ ನಂತರ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮುಖ್ಯ ಮಿಲಿಟರಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆಡಳಿತದಲ್ಲಿ ವಕೀಲರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಆಗಲೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಅವರು ಉತ್ತಮ ದೃಶ್ಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ನಂತರ ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ತೆರಳಿದರು ("ಪ್ರಾಚೀನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯ", "ಫೀಸ್ಟಿಂಗ್ ರೋಮನ್ನರು").

1880 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಪಿಪಿ ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಸಂಜೆ ತರಗತಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಶಾಲೆಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ನೀಡಿತು, ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು: ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಅನೇಕ ಸ್ಫಟಿಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

1884 ರಲ್ಲಿ, ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪ್ರೊಫೆಸರ್ A.V. ಪ್ರಖೋವ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಚರ್ಚ್ನ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ "ಅಪೊಸ್ತಲರ ಮೇಲೆ ಪವಿತ್ರ ಆತ್ಮದ ಮೂಲ" ಮತ್ತು "ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಲಾಪ" ದಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ 1887 ರಲ್ಲಿ ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. "ಪುನರುತ್ಥಾನ", "ಏಂಜೆಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಸೆನ್ಸರ್ ಮತ್ತು ಮೇಣದಬತ್ತಿ" ಎಂಬ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆ ಕಾಲದ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಕೈವ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, "ಹನ್ನೆರಡು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಮೇಲೆ ಪವಿತ್ರಾತ್ಮದ ಮೂಲ". ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಖೋವ್ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆದರು.

1885 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಇಟಲಿಗೆ, ವೆನಿಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೈವ್ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಐಕಾನ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ: "ಕ್ರಿಸ್ತ", "ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್", "ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್", "ಸೇಂಟ್ ಅಥಾನಾಸಿಯಸ್".

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವುದು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಪೂರ್ವದ ಆಸೆ ಇತ್ತು. ಕೈವ್‌ಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಪರ್ಷಿಯನ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್‌ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿ" ಮತ್ತು "ಓರಿಯಂಟಲ್ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ" ಎಂದು ಬರೆದರು.

1889 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬಂದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವಲಯದ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಈಗಾಗಲೇ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ (13 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು) ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು "ರಾಕ್ಷಸ" ಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು. ಇದರ ನಂತರ, ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರವು ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಜೊತೆಗೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡಬಹುದು. 1888 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಕ್ಷಸನ ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಂತರ ಮತ್ತೆ ರಾಕ್ಷಸನೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ. ಅವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ವೀರರ ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಿನುಗುವ ಹರಳುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಖನಿಜಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಇದು ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು ದುರಂತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ಹೋರಾಟ.

1891 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿನ ಎಸ್ಐ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಕುಪಾವಾ", "ವೋಲ್ಖೋವಾ", "ಮಿಜ್ಗಿರ್".

1894 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಅವರು ರೋಮ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮಿಲನ್ ಮತ್ತು ಅಥೆನ್ಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ಮತ್ತು "ಮಿಕುಲಾ ಸೆಲ್ಯಾನಿನೋವಿಚ್" ನಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪೆವಿಲಿಯನ್ಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, S.I. ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾದ ಸೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್. ಒಪೆರಾಗಳ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, "ಫೌಸ್ಟ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಎ. ಬೆನೊಯಿಸ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ಅವನು ತನ್ನನ್ನು, ತನ್ನ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದನು, ಅವನು ನಮಗೆ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಕೇಳಲಿಲ್ಲ; ಅವನು ಬರಲು ಅನುಮತಿಸುವಂತೆ ಅವನು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಿದನು. ಬೆಳಕು, ಅವನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ತುಂಬುವ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಭಾರದಿಂದ ಅವನು ಮುಕ್ತನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಜಗತ್ತು ಅವನನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ದೂರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಿರಸ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಏಕೆ ಹೊಳೆಯುವುದು, ಆಟ, ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿನೋದ, ಒಬ್ಬನು ಈಗಾಗಲೇ ಮಂದತನದಲ್ಲಿ, ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ, ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾರೂ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನ್ನು ನಂಬಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ಅವನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಅವನಿಂದ ಮ್ಯೂರಲ್ ಅನ್ನು ಆದೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಕಡಿದುಹೋದವು, ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ಗಳು ಅವರು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ವಿಶ್ರಾಂತಿಗೆ ಮುಳುಗಿದರು. ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಲು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತೆ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಾಣ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾರಿದನು. "ಪ್ಯಾನ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" ಕಲಾವಿದರು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಬೆಲೆಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಅವನನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುವುದು ಸುಲಭ; ಅವನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಲಿಲ್ಲ.

1896 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದರು. ಅಷ್ಟು ಸಾಕಿತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕನಾಡೆಜ್ಡಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಜಬೆಲಾ. ತಂದಳು ಹೊಸ ನಂಬಿಕೆ Vrubel ಗಾಗಿ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ; ಅವಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆಲವು ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಗಿತ್ತು ಹೊಸ ಸುತ್ತುಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಅವರು ವಿ.ಯಾ.ಬ್ರೂಸೊವ್, ಎಸ್.ಐ.ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.

1902 ರಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾದ ಕೃತಿಗಳುಅದರ ದುರಂತದಲ್ಲಿ - "ಸೋಲಿದ ರಾಕ್ಷಸ." ರಾಕ್ಷಸರು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1890 ರ ಮೊದಲ "ಡೆಮನ್" ನಲ್ಲಿ, ಭರವಸೆ ಇನ್ನೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ರಾಕ್ಷಸನಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯದ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅನುಭವಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಡೆಮನ್ ಡಿಫೀಟೆಡ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವನ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಮೊದಲ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಇದನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಏನಾದರೂ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಗಮನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅನುಮಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಭಾಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಸಂಬದ್ಧತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಎಲ್ಲರನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಜನರೊಂದಿಗೆ ನಾಚಿಕೆಪಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು" - ಇ.ಐ.ಜಿ. 1901 ರಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಹಳಿತಪ್ಪಿಸಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ತುಂಬಾ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ನರಗಳ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ವರ್ಷ ಅವರನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮಾಜದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಸಹ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಗಂಭೀರ ಸ್ಥಿತಿ. ಅವನು ಉತ್ತಮವಾದಾಗ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಏರಿಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವನು ತನ್ನ ಮಗ ಸವ್ವಾದೊಂದಿಗೆ ಕ್ರೈಮಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ವಾನ್ ಮೆಕ್ಕಾ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ಕ್ಷಣ, ಸವ್ವಾ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ರೋಗವು ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದು ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ವರ್ಷವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಸಾವು ಒಬ್ಬನೇ ಮಗ, ಜಬೆಲಾ ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು, ಮಿಖಾಯಿಲ್ನ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ - ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಬಂದವು. 1904 ರಲ್ಲಿ, ಖ್ಯಾತಿಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಮರಳಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. 1906 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಕುರುಡನಾದನು.

ಏಪ್ರಿಲ್ 1, 1910 ರಂದು, ವ್ರೂಬೆಲ್ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಬ್ಲಾಕ್ ಮಾತನಾಡಿದರು ಬೀಳ್ಕೊಡುಗೆ ಭಾಷಣ: "..ವ್ರೂಬೆಲ್ ಎಲ್ಲಾ ಮೇಧಾವಿಗಳಂತೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರವಾದಿಗಳೂ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ನಮಗೆ ಆಘಾತವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಾವು ನೀಲಿ ರಾತ್ರಿಯು ಹೇಗೆ ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗೆಲ್ಲಲು ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಬಹುಶಃ ಅದನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಮುಂಬರುವ ಸೋಲು"

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸುಮಾರು 200 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಬೃಹತ್ ಬಹು-ಮೀಟರ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಅವರು ಥಿಯೇಟರ್ ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಆಗಿ, ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ, ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಸಹ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ನಂತರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಪಿ.ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಕೀವ್ ಬಳಿಯ ಕಿರಿಲೋವ್ ಮಠದ ಪ್ರಾಚೀನ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ, ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾದ ಮನ್ನಣೆ ದೊರೆಯಲಿಲ್ಲ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, 90 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಆಫ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮಿಕುಲಾ ಸೆಲ್ಯಾನಿನೋವಿಚ್" ಎಂಬ ದೊಡ್ಡ ಫಲಕಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಅವರು ಅವನನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬೇರೆಯವರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಶಿಲ್ಪ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲತೆಯು ರೂಪದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಚೂಪಾದ, ಚೂಪಾದ ಅಂಚುಗಳಾಗಿ ವಿಘಟನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಕೆಲವು ಸ್ಫಟಿಕದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬೆಳಕು ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕು ಸ್ಫಟಿಕದಂತಹ ರೂಪದ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪುಡಿಮಾಡುವ, ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸ್ಫಟಿಕದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್‌ನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು "ಆಧುನಿಕ" ಶೈಲಿಯು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ದುರಂತ ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾವಿನ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಗಳೂ ಇವೆ, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿವರಣೆಗಳು, ಜನಪದ ಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು.

ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರಿಗೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರಭಾವವು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ (ಫಲಕಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಆಕ್ರಮಣಗಳ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ರಚಿಸಿದರು. 1910 ರಲ್ಲಿ, ಐವತ್ತನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಿಜವಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಮೌನ, ​​ಮೌನ, ​​ಕೇಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವನ ಜಗತ್ತು ಮೌನದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆ. ಅವರು ವರ್ಣಿಸಲಾಗದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು, ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೃದಯಗಳು, ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಆಳವಾದ ಚಿಂತನೆ, ಮೂಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂವಹನದ ಮೂಕ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒತ್ತಡದ ಪ್ರವಾಹಗಳು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತವೆ - ಇದು ಅದರ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯದ ಖಾತರಿಯ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ವಾಲ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ದಿ ಡಿಸೆಂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ..." ಎಂಬ ಬೃಹತ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಆಗಿದೆ.

ಸುವಾರ್ತೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪವಿತ್ರ ಆತ್ಮವು ಅಪೊಸ್ತಲರಿಗೆ ಪಾರಿವಾಳದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಜ್ವಾಲೆಯ ನಾಲಿಗೆಗಳು "ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿವೆ." ಇದರ ನಂತರ, ಅಪೊಸ್ತಲರು ಎಲ್ಲಾ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ಬೋಧಿಸುವ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇತರ ಸುವಾರ್ತೆ ಕಥೆಗಳಂತೆ, "ಡಿಸೆಂಟ್" ನ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಚರ್ಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಬಹುಶಃ ಸುವಾರ್ತೆಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು, ತನ್ನನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು.

ಹನ್ನೆರಡು ಕುಳಿತಿರುವ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಅರ್ಧವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಾಲ್ಟ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಆಕೃತಿಯು ತುಂಬಾ ನೇರವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದೆ, ಪಾರಿವಾಳದ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ ವೃತ್ತದಿಂದ ಚಿನ್ನದ ಕಿರಣಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಅಪೊಸ್ತಲರ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ ಟಿಂಟ್‌ಗಳು, ಒಳಗಿನಿಂದ ಹೊಳೆಯುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಅಪೊಸ್ತಲರ ಗುಂಪು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉನ್ನತಿಯಿಂದ ಮುಳುಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಇದನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾರೆ: ಕೈಗಳು, ಈಗ ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿ ಬಿಗಿಯಾಗಿ, ಈಗ ಹಠಾತ್ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತಿದವು, ಈಗ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಗಿಳಿದಿವೆ, ಈಗ ಗೌರವದಿಂದ ಕೈಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸ ಕೂಡ ಒಂದು. ಆದರೆ ಇದು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲ; ವ್ರೂಬೆಲ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು, ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ರಾಕ್ಷಸನು ಬಿದ್ದ ದೇವತೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅವನು ದೇವರ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆಯೆದ್ದು ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಭೂಮಿಗೆ ಎಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟನು. ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ಷಸವು ಟೈಟಾನಿಕ್, ಆದರೆ ಬೌಂಡ್ ಎನರ್ಜಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸ್ವತಃ ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ: "ಅವನು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಶಾಶ್ವತ ಹೋರಾಟವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಮನ್ವಯವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಜೀವನದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುಮಾನಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ."

ಈ ಚಿತ್ರದ ಸಾರವು ದ್ವಿಗುಣವಾಗಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಮಾನವ ಚೇತನದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಹಿರಿಮೆಯಿದೆ, ಅದು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಪೂರ್ಣತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಅದರ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಷೇಧಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಕಟ್ಟುಪಾಡುಗಳನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಪಾರವಾದ ಹೆಮ್ಮೆ ಇದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯ ಅಪಾರ ಅಂದಾಜು, ಅದು ಒಂಟಿತನ, ಶೀತ ಮತ್ತು ಶೂನ್ಯತೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ದೇವರ ಶಾಪ ಮಾತ್ರ
ಪೂರೈಸಿದೆ - ಅದೇ ದಿನದಿಂದ
ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಅಪ್ಪುಗೆ
ನನಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತಣ್ಣಗಾಯಿತು.

ರಾಕ್ಷಸನು ಪರ್ವತ ಶಿಖರದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹತಾಶ ವಿಷಣ್ಣತೆಯನ್ನು ಅವನ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಮುಂಡದ ಓರೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಮೊಣಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದ ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಓದಬಹುದು. ಇದೂ ಕೂಡ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರ, ಮೇಲಿನ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಭಾಗದಂತೆ, ರಾಕ್ಷಸನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನಿರ್ಬಂಧ ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನೇಕ ಛೇದಿಸುವ ವಿಮಾನಗಳು-ಮುಖಗಳಿಂದ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರವು ಶೀತ, ನೀಲಕ-ನೀಲಿ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ "ದಿ ಡಿಫೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" ಎಂಬ ಕರುಣಾಜನಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಲು, ಭವ್ಯವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ರಾಕ್ಷಸನು ಅವನು ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಈ ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಯೋಚಿಸಿದನು - ಹಾರುವ ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. "ಸೋಲಿಸಿದ" ರಾಕ್ಷಸನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ವತಃ ತಾನೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಬಂಡೆಗಳ ನಡುವಿನ ಕಮರಿಯಲ್ಲಿ ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ತೋಳುಗಳು ಕರುಣಾಜನಕವಾಗಿ ತಿರುಚಿದ ಚಾವಟಿಗಳಾದವು, ದೇಹವು ವಿರೂಪಗೊಂಡಿತು, ರೆಕ್ಕೆಗಳು ಚದುರಿಹೋದವು. ಬಿದ್ದ ಮನುಷ್ಯನ ಸುತ್ತಲೂ ನೇರಳೆ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ ನೀಲಿ ಹೊಳೆಗಳಿವೆ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಪ್ರವಾಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು - ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಚ್ಚುತ್ತಾರೆ, ನೀಲಿ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಪರ್ವತಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ನೀರಿನ ಪೂರ್ವ-ಸಮಯದ ವಿಸ್ತರಣೆ. ನೋವಿನಿಂದ ತಿರುಚಿದ ಬಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಿದ್ದ ಮನುಷ್ಯನ ಮುಖವು ಕಾಡು ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವನ ಕಿರೀಟದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಗುಲಾಬಿ ಹೊಳಪು ಇದೆ.

ಚಿನ್ನ, ಮಸುಕಾದ ನೀಲಿ, ಕ್ಷೀರ ನೀಲಿ, ಸ್ಮೋಕಿ ಪರ್ಪಲ್ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ - ಎಲ್ಲಾ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣಗಳು - ಇಲ್ಲಿ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಈಗಷ್ಟೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಈಗ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ: ಕಿರೀಟವು ಹೊಳೆಯಿತು, ಪರ್ವತಗಳ ಶಿಖರಗಳು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತವೆ, ಮುರಿದ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಗರಿಗಳು ನವಿಲಿನಂತೆಯೇ ಹೊಳೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮಿನುಗಿದವು. ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಸುರಕ್ಷತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ - ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಹೊಳಪನ್ನು ನೀಡಲು ಕಂಚಿನ ಪುಡಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಈ ಪುಡಿ ವಿನಾಶಕಾರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಚಿತ್ರವು ಗುರುತಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಕತ್ತಲೆಯಾಯಿತು. ಆದರೆ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ಅವಳ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿತ್ತು - ಇದು ಬಣ್ಣಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಹೊಂದಿರುವ ವಿವಿಧ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳು.

ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಸಾಗಿಸಿದಾಗ, ವ್ರೂಬೆಲ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರತಿದಿನ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅದನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿದರು. ರಾಕ್ಷಸನು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದ ದಿನಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ದುಃಖ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ... ಆಗಲೇ ವ್ರೂಬೆಲ್ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದನು.

"ಸೋಲಿಸಿದ ರಾಕ್ಷಸ" ಕಲಾವಿದನ ದುರಂತದ ಗೋಚರ ಸಾಕಾರದಂತೆ ಅದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ: "ಇಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯ ಸುಟ್ಟುಹೋದನು" ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ನಾಯಕರು, Vrubel ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿವರಿಸಲಿಲ್ಲ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು, ತನ್ನದೇ ಆದ ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ರಚಿಸುವಾಗ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ದಿ ಬೊಗಟೈರ್", ಅವರು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಥೆಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು.

ಅವನ “ಬೊಗಟೈರ್” - ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ - ಸ್ಥೂಲವಾದ, ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಬುಲ್ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದಾನೆ. ಅಂತಹ "ಗುಡ್ಡಗಾಡು ರೈತರು" "ತೊಂಬತ್ತು ಪೌಂಡ್ಸ್" ಕ್ಲಬ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಬಹುದು, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಹೇಳುವಂತೆ ಒಂದೂವರೆ ಬಕೆಟ್ ಮೌಲ್ಯದ ವೈನ್ ಕುಡಿಯಬಹುದು; ಅವನು "ಭಾರವಾದ ಹೊರೆಯಿಂದ" ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಭಾರವಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು "ನಿಂತಿರುವ ಕಾಡಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ, ನಡೆಯುವ ಮೋಡಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ" ಸವಾರಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಫರ್ ಮರಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಕುದುರೆಯ ಪಾದಗಳು. ಅರಣ್ಯವು ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿ ದಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ಎರಡು ಗಿಡುಗಗಳು ಅದರ ದಪ್ಪವಾದ ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅಗಲವಾದ ಭುಜದ, ಸ್ಕ್ವಾಟ್, ಕರಡಿಯಂತೆ, ನಾಯಕನು ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚವು ಮಾದರಿ, ಸೊಗಸಾದ - ಮಹಾಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಇದು "ಹಳೆಯ ಕೊಸಾಕ್" ಇಲ್ಯಾ ಅವರ ಪ್ಯಾನಾಚೆ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ:

ಇಲ್ಯಾ ಸಿಲ್ಕ್ ಬಾಸ್ಟ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು,
ಅವರು ಕಪ್ಪು ವೆಲ್ವೆಟ್ ಚೀಲವನ್ನು ಹಾಕಿದರು,
ಅವನು ತನ್ನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಗ್ರೀಕ್ ಭೂಮಿ ಟೋಪಿ ಹಾಕಿದನು.
ವ್ರೂಬೆಲ್ ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವು ದುರ್ಬಲವಾದ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, "ಕರಗುವ ಮತ್ತು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ" ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

"ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟಾನ್" ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಜಬೆಲಾ-ವ್ರುಬೆಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ತಾನ್" ನ ಹಂತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರಿಯು ಸ್ವತಃ N.I ನಂತೆ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಝಬೆಲಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಮುಖದೊಂದಿಗೆ ಬಂದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಅವನು ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಮಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಬೇರೊಬ್ಬರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ದೂರದಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಲೀನಗೊಂಡವು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಕೇವಲ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ಮಾಂಸ ಮತ್ತು ರಕ್ತದ ಜೀವಂತ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮುದ್ರದ ಆಳವು ಅವನ ಮನೆಯಾಗಿರುವ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿ. ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ; ಅದು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಕಿರಣಗಳು, ಅಲೆಗಳ ಆಟ, ಕಲ್ಲುಗಳ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಸರ್ಫ್‌ನ ಶಬ್ದದಿಂದ ನೇಯ್ದಿದೆ. ಅವಳ ನಿರ್ಜೀವ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಟ - ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದಿಂದ ಗುಲಾಬಿ-ಕಡುಗೆಂಪು ಮುಂಜಾನೆಯವರೆಗೆ - ಪಿಂಗಾಣಿ ಮೇಲಿನ ಟೋನ್ಗಳ ಆಟದಂತಿದೆ. ಈ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮಾತ್ರ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಪಾರ ದುಃಖವಿದೆ. ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ಸದ್ದು ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಅವಳ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣದಲ್ಲಿ ದುಬಾರಿ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮಿಂಚುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿದಾಯ ನೋಟವು ಅವಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಐಹಿಕ ನೋಟಕ್ಕಾಗಿ ಹಂಬಲವಿದೆ ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿಮತ್ತು ಸಂತೋಷ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಹಗಲು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ತ್ಸಾರೆವಿಚ್ ಗೈಡಾನ್ ಅವಳನ್ನು ದುಷ್ಟ ಗಾಳಿಪಟದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲವೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕನ್ಯೆಯ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿಗೂಢ ಹಕ್ಕಿ ಪುರುಷನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಸುಸ್ತಾಗುವ ವಿದಾಯ ನೋಟ, ಅವಳ ಕೈ ಸನ್ನೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆ, ಮೌನಕ್ಕೆ ಕರೆ ಮಾಡುವುದು ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ರಾಜಕುಮಾರಿ ಸಮೀಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಾಳೆ.

ಚಿತ್ರದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಆತಂಕಕಾರಿ ಮತ್ತು ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ. ಅಸ್ತಮಿಸುವ ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹಂಸಗಳ ನಡುಗುವ ಮುತ್ತಿನ ಪುಕ್ಕಗಳನ್ನು ನಾವು ಈ ರಸ್ಲಿಂಗ್, ಈ ನಡುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಕೇಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ನಾವು ಚಳಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, ದಡದಲ್ಲಿ ಸರ್ಫ್‌ನ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಸಹ ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ಹತಾಶತೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಭಾವನೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಕ್ಷಣ - ಮತ್ತು ಮುಂಜಾನೆಯ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ ಹೊರಹೋಗುತ್ತದೆ, ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮಹಾನ್ ಮಾತ್ರ ಅವಳ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಬಡಿಯುತ್ತಾನೆ. ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿಮತ್ತು ಅಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ ...

A. ಬ್ಲಾಕ್ "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು. ಅದರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಖ್ಮಾಟೊವೊದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಅವಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ದೊಡ್ಡ ಕವಿತೆ"ಟು ವ್ರೂಬೆಲ್" ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಕವಿತೆಗಳು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಸಂಘಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ...

ದೂರವು ಕುರುಡಾಗಿದೆ, ದಿನಗಳು ಕೋಪವಿಲ್ಲದೆ,
ಮುಚ್ಚಿದ ತುಟಿಗಳು
ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಗಾಢ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ,
ನೀಲಿ ಖಾಲಿಯಾಗಿದೆ ...

ಶಾಶ್ವತ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ವಸಂತಗಳಿರುತ್ತವೆ
ಮತ್ತು ಜಲಪಾತವು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ.
ದರ್ಶನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸುಂಟರಗಾಳಿ -
ಪಾರಿವಾಳ ಬೇಸಿಗೆ...

ಯಾವ ತ್ವರಿತ ಶಕ್ತಿಹೀನತೆ?
ಸಮಯವು ಲಘು ಹೊಗೆ ...
ನಾವು ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹರಡುತ್ತೇವೆ,
ಮತ್ತೆ ಹಾರೋಣ!

ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಕ್ರೇಜಿ ಶಿಫ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ
ಆಕಾಶದ ಮೂಲಕ ಕತ್ತರಿಸುವುದು,
ದರ್ಶನಗಳ ಹೊಸ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗೋಣ,
ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗೋಣ!

ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಮುತ್ತು" - ಸಣ್ಣ ಪವಾಡಕಲೆ, ಒಂದು ಮುತ್ತಿನ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ಆಟದ ಅದ್ಭುತ ಆಟ.

ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಮುದ್ರದ ಚಿಪ್ಪನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದ ಯಾರಾದರೂ ಅದರ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೋಡಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವು ಸಮುದ್ರದ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಆಕಾಶ, ಮತ್ತು ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಕಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮಂದ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ನಿಧಿ ಗುಹೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪತ್ತಿನ ಗುಹೆಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಚಿಪ್ಪಿನ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವಲ್ಲಿ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವಂತೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಚೆಲ್ಲಿತು. ಅದನ್ನು "ನಕಲು" ಮಾಡುವುದು ಮಾತ್ರ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ನ ಬಣ್ಣ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಶೆಲ್ನ ಪ್ರತಿ ತಿರುವು, ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಶೆಲ್‌ನ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯು ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅರಿತುಕೊಂಡರು - ನಯವಾದ, ಒರಟು, ಲೇಯರ್ಡ್.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಶೆಲ್ ಅನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲು ಇದ್ದಿಲು ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ನೇರಳೆ, ನೀಲಿ, ಗುಲಾಬಿ, ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ದೃಢೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ತಿರುಗಿಸಿದರೆ, ನಿಜವಾದ ಶೆಲ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಮಿನುಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮಸುಕಾಗುತ್ತವೆ.

ಶೆಲ್ ಅನ್ನು ಜೀವನ ಗಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮಹಲು ಇದ್ದಂತೆ. ನೀರೊಳಗಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ. ಆಗ ಯಾರಾದರೂ ಅದರಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಬೇಕು! ಸಮುದ್ರರಾಜನ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಬೇರೆ ಯಾರು?

ರಾಜಕುಮಾರಿಯರು ಎಲ್ಲರಂತೆ ಅದೇ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರು ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳುವ್ರೂಬೆಲ್ - ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ, ಅವುಗಳು ಮೂಲತಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವಂತೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಇದ್ದರು - ಸ್ವಲ್ಪ ಮೋಹಕವಾದ, ಸೊಗಸಾಗಿ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೊರತಾಗಿಯೂ "ಪರ್ಲ್" ಒಂದಾಗಿದೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಗಳುವ್ರೂಬೆಲ್ - ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಿಜವಾದ ಮುತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳ ದಟ್ಟವಾದ, ಕ್ಲೈಂಬಿಂಗ್ ಪೊದೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಕಲಾವಿದ ಕಾಂಡಗಳ ನೇಯ್ಗೆ, ಮುಳ್ಳುಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು ಸ್ಪ್ರೂಸ್ ಶಾಖೆಗಳು, ನೀಲಕ ಸಮೂಹಗಳ "ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ" ದಲ್ಲಿ, ಕೊಂಬಿನ ಚಿಪ್ಪುಗಳ ವಿಚಿತ್ರ ಆಕಾರಗಳು, ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಜರೀಗಿಡದಂತಹ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಐಸ್ ಸ್ಫಟಿಕಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅದ್ಭುತಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದವು, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದನು - ಮತ್ತು ಅವನು ಆಕೃತಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು, ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದನು ...

ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲಿಲಾಕ್" ... ನೀಲಕಗಳ ನೇರಳೆ ಗಿಡಗಂಟಿಗಳು ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಅವರಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪೊದೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಣ್ಣು ಅಥವಾ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಹೊಗೆ ಹಸಿರು ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳು, ಬಹುತೇಕ ಕಪ್ಪು ಉಡುಗೆಮತ್ತು ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳ ಕಪ್ಪು ಟೊಳ್ಳುಗಳು - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಮುಂಚಿನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಖೆಗಳ ನಡುವಿನ ಆಳದಲ್ಲಿ ದಪ್ಪನಾದ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡ ನೆರಳುಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ. ಸೂರ್ಯನು ಉದಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಾಳೆ.

"ಪ್ಯಾನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯವೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದ ಎರಡ್ಮೂರು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದುಕೊಟ್ಟ! ಪ್ರಚೋದನೆಯು A. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಕಥೆ "ಸೇಂಟ್ ಸ್ಯಾಟಿರ್" ಅನ್ನು ಓದುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಮೊದಲು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಸಟೈರ್" ಎಂದು ಕರೆದನು. ಹೆಲೆನಿಕ್ ಮೇಕೆ-ಪಾದದ ದೇವರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಲೆಶಿ ಇಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಲೆಶಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು - ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನ್‌ನ ನೋಟ. ಈ ನೋಟವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಈ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬೋಳು ತಲೆ, ದುಂಡಗಿನ, ಕಂದು, ನೀಲಿ ಕಣ್ಣಿನ ಮುಖ, ಕಾಡು ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ ಮಿತಿಮೀರಿ ಬೆಳೆದಿದೆ? ಯಾರೂ ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಅಂತಹ ವೃದ್ಧನನ್ನು ಎಲ್ಲೋ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೇಹುಗಾರಿಕೆ ಮಾಡಿದನು ಅಥವಾ ಅವನು ಅವನನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಬೆಳದಿಂಗಳ ರಾತ್ರಿಹಳೆಯ ಪಾಚಿಯ ಸ್ಟಂಪ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ - ಅಜ್ಞಾತ.

ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಅವನು ಅರಣ್ಯ ಶವಗಳಾಗಿದ್ದಾನೆ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದಾಗ ಒಬ್ಬರು ಊಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಊಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಸ್ಟಂಪ್ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ರಾಮ್‌ನ ಕೊಂಬುಗಳು ಶಾಗ್ಗಿ ಪಾಚಿಯ ಕೆಳಗೆ ಸುರುಳಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಗಂಟಾದ ಕೈ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಬೇರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಬಹು-ಬ್ಯಾರೆಲ್ಡ್ ಪೈಪ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳುಫಾಸ್ಪರಿಕ್ ಮಿಂಚುಹುಳುಗಳಂತೆ. ಕಾಡಿನ ಮಾಲೀಕರ ಮೌನ ಕರೆಗೆ ಓಗೊಟ್ಟಂತೆ, ಚಂದ್ರನು ದಿಗಂತದ ಹಿಂದಿನಿಂದ ನಿಧಾನವಾಗಿ ತೆವಳುತ್ತಾನೆ, ನದಿಯ ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನೀಲಿ ಹೂವು ನೀಲಿ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಮಿಂಚುತ್ತದೆ. ಗಾಬ್ಲಿನ್ ಈ ಕಾಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜೌಗು ಬಯಲುಗಳ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹ ಎರಡೂ ಆಗಿದೆ; ಅವನ ತುಪ್ಪಳದ ಸುರುಳಿಗಳು ಏರುತ್ತಿರುವ ಅರ್ಧಚಂದ್ರಾಕಾರದಂತಿವೆ, ಅವನ ತೋಳಿನ ಬಾಗುವಿಕೆಯು ಬಾಗಿದ ಬರ್ಚ್ ಮರದ ಬಾಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ಕಂದು, ಕಂದು, ಮಣ್ಣು, ಪಾಚಿ, ಮರದ ತೊಗಟೆ ಮತ್ತು ಬೇರುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶೂನ್ಯತೆಯು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ಸಸ್ಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ: ಈ ಜೀವಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧಾತುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಅನುಭವಗಳಿಲ್ಲದೆ, ನೋವಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ...