ഡയഗണൽ കോമ്പോസിഷൻ. തിരശ്ചീന കോമ്പോസിഷനുകൾ

ചുവടെയുള്ള എല്ലാ വിവരങ്ങളും അധ്യാപികയും കലാകാരനും (അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും - നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് പോലെ) ജൂലിയറ്റ് അരിസ്റ്റൈഡ്സ് പറഞ്ഞു കാണിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായതെന്ന് ഈ ഉദാഹരണങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വ്യക്തമാക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

നമുക്ക് വെലാസ്‌ക്വസിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം.
മെനിനാസ് 1656 3.2 മീ x 2.76 മീ
മറ്റൊരു പേര് "ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ കുടുംബം" എന്നാണ്.
ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾലോകത്തിലെ മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിലാണ്.

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, എല്ലാ രൂപങ്ങളും ക്യാൻവാസിന്റെ താഴത്തെ പകുതിയിലാണ്. കലാകാരന്റെ തലവൻ തന്നെ ക്യാൻവാസിനെ മുകളിലും താഴെയുമായി വിഭജിക്കുന്ന വരിയിലാണ്. ലംബമായ വിഭജന രേഖ അരികിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു തുറന്ന വാതിൽകേന്ദ്ര പെൺകുട്ടിയുടെ വലത് പകുതി ക്രോപ്പ് ചെയ്യുന്നു. ക്യാൻവാസിനെ താഴത്തെയും മധ്യഭാഗത്തെയും മൂന്നായി വിഭജിക്കുന്ന രേഖ ഈ പെൺകുട്ടിയുടെ കണ്ണുകളുടെ വരയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് നിൽക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ കവിളിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗവും തലയുടെ മുകൾ ഭാഗവും സ്പർശിക്കുന്നു.

വെലാസ്ക്വെസ് രണ്ട് പ്രധാന ഡയഗണലുകളും ഉപയോഗിച്ചു. ഡയഗണലിൽ, താഴെ വലത് കോണിൽ നിന്ന് മുകളിൽ ഇടത് കോണിലേക്ക് പോകുന്നു, പ്രധാന പെൺകുട്ടികളിൽ ഒരാളുടെ രൂപവും കൈയും "കിടക്കുന്നു". അതേ ഡയഗണൽ ചിത്രത്തിൽ തന്നെ ചിത്രത്തിന്റെ മൂലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ഡയഗണൽ ഇടത് പെൺകുട്ടിയുടെ ശരീരത്തിലൂടെയും കണ്ണാടിയിലെ മുഖത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു (വാതിലിൻറെ ഇടതുവശത്ത്). കൂടാതെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ താഴത്തെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് മുകളിൽ ഇടത് കോണിലേക്ക് ഓടുന്ന ഡയഗണൽ കലാകാരന്റെ വലതുവശത്തുള്ള ചിത്രത്തെ നിർവചിക്കുന്നു, അതേസമയം ചിത്രത്തിന്റെ താഴെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്ക് ഓടുന്ന ഡയഗണൽ സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിന്റെ കോണിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലം.

ഇപ്പോൾ വെർമീർ.
"ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ"1668 51 സെ.മീ x 45 സെ.മീ


ഗൈഡുകളുടെ സമാനമായ ഉപയോഗം.

നിഗമനങ്ങൾ:
1. ഗൈഡുകൾ ക്യാൻവാസിലെ രൂപങ്ങൾ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു
2. ഗൈഡ് കണ്ണുകളുടെ വരിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു
3. ഗൈഡ് ചിത്രത്തിന്റെ ചരിവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു

ഒരു കോമ്പോസിഷനിലെ ഒരു വൃത്തവും ഒരു ചതുരവും ചേർന്ന് സാധാരണയായി ഒരു ചതുരത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ഒരു വൃത്തം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ കോമ്പോസിഷൻ വേരൂന്നിയതാണ് പുരാതന ഗ്രീസ്വിട്രൂവിയസ് ആണ് ആദ്യം വിവരിച്ചത്. പരിമിതമായ ലോകവും (ഒരു ചതുരം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്) അനന്തവും (ഒരു വൃത്തം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്) തമ്മിലുള്ള അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അത്തരമൊരു രചന.
മഹാന്മാർ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് നോക്കാം.
റാഫേൽ.
"കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" 1507



റാഫേൽ വണങ്ങി, ഒരു വൃത്തം ഉണ്ടാക്കുന്ന രീതിയിൽ ആളുകളെ കൂട്ടി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ചതുരത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ഡയഗണലുകളും ഉപയോഗിച്ചു: ഒന്ന് കേന്ദ്ര സ്ത്രീയുടെ തല സ്ഥാപിക്കാൻ, മറ്റൊന്ന് പുരുഷന്റെ കൈയ്ക്കൊപ്പം ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ.
റാഫേൽ പിന്നീട് ചക്രവാള രേഖയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ മുകളിലെ പാദത്തിലേക്കും രണ്ടാം പാദത്തിലേക്കും വിഭജിക്കുന്ന ഒരു തിരശ്ചീന രേഖ ഉപയോഗിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ മൂന്നാമത്തേതിൽ നിന്ന് മുകളിലെ മൂന്നാമത്തേത് വേർതിരിക്കുന്ന തിരശ്ചീന രേഖ, കേന്ദ്ര സ്ത്രീയുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. രണ്ടാമത്തെ മൂന്നാമത്തേത് താഴത്തെ മൂന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന തിരശ്ചീന രേഖ ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു.
ഇടത് മൂന്നാമത്തേത് മധ്യ മൂന്നാമത്തേതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ലംബവും മധ്യ ലംബ ഫ്രെയിമും മധ്യ സ്ത്രീയെ വേർതിരിക്കുന്നു, മധ്യ ലംബം മധ്യ പുരുഷന്റെ പാദത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും മുഴുവൻ ചിത്രത്തെയും പകുതിയായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വലത് പാദത്തെ മൂന്നാം പാദത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ലംബവും മധ്യഭാഗത്തെ ലംബവും ചേർന്ന് മധ്യ പുരുഷന്റെ രൂപത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

റിബെറ
"വിശുദ്ധ ഫിലിപ്പിന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം" 1639



റിബെറ സമാനമായി ഒരു ചതുരം ഉള്ള ഒരു വൃത്തത്തിന്റെ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു കോമ്പോസിഷനിൽ അദ്ദേഹം ആളുകളെ എങ്ങനെ വലിച്ചിഴച്ചുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം രണ്ട് പ്രധാന ഡയഗണലുകളും ഉപയോഗിച്ചു: ഒന്ന് കേന്ദ്ര രൂപത്തിന്റെ മുഖത്തിലൂടെയും രണ്ടാമത്തേത് അതിലൂടെയും കടന്നുപോയി ഇടതു കൈകണക്കുകൾ. ക്യാൻവാസിന്റെ മുകളിലെ അറ്റത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ മൂലകളിലേക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്ന 2 ഡയഗണലുകൾ, ബാഹ്യ രൂപങ്ങളെ ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു. മധ്യരൂപത്തിന്റെ തല മധ്യ തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്നു. ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ ആളുകളുടെയും മുകളിലെ ബോർഡർ ഒരു തിരശ്ചീന രേഖയിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തെ മധ്യഭാഗത്തെയും മുകളിലെയും മൂന്നായി വിഭജിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കണക്ക് അൽപ്പം കൂടുതലാണ് - ഇത് മുകളിലെ പാദത്തിനും രണ്ടാം പാദത്തിനും ഇടയിലുള്ള തിരശ്ചീനമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഒരേ തിരശ്ചീന രേഖ ഒരു മരം ബീം വഴി കടന്നുപോകുന്നു.
റിബെറ ഒരു ചതുരത്തിൽ വൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, രണ്ടാമത്തെ ചെറിയ ചതുരത്തിൽ ഒരു ചെറിയ വൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചു. ചെറിയ വൃത്തം വിശുദ്ധ രക്തസാക്ഷിയുടെ കൈകളിൽ നിന്നുള്ള കമാനം വിവരിക്കുന്നു, വൃത്തത്തിന്റെ ചിഹ്നം കണക്കിലെടുക്കുന്ന ബോധപൂർവമായ പ്രസ്താവന നടത്തുന്നു.

കാരവാജിയോ
"തീർത്ഥാടകരുടെ മഡോണ" 1603 - 1605


കാരവാജിയോ ഈ പെയിന്റിംഗിൽ റൂട്ട് 3 ദീർഘചതുരത്തിന്റെ ഗൈഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, വലിയ ദീർഘചതുരത്തിന്റെ പ്രധാന ഡയഗണലിന്റെ കവലയിൽ, മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ (മഡോണയുടെയും യേശുവിന്റെയും തലകൾ) സ്ഥാപിച്ചു. ചെറിയ ദീർഘചതുരം. ചെറിയ യേശുവിന്റെ തല വലിയ ദീർഘചതുരത്തിന്റെ ഡയഗണലിലും മഡോണയുടെ തല യഥാക്രമം രണ്ടാമത്തെ ഡയഗണലിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.
ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള തിരശ്ചീനം ശിശുവിന്റെ കൈയുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു വിഭജനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ വിഭജനം രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. ആദ്യം: ഇത് ചിത്രത്തെ മൂന്നിലൊന്നായി വിഭജിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, ഇത് റൂട്ട് 3 ന്റെ രണ്ടാമത്തെ, ചെറിയ ദീർഘചതുരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ കാണുന്നത്, പെയിന്റിംഗിന്റെ അതേ അനുപാതമുള്ളതും എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായ വലിപ്പമുള്ളതുമായ ഒരു ദീർഘചതുരത്തിലാണ് കാരവാജിയോ പെയിന്റിംഗിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ അടച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് ഒരു താളാത്മക വിഭജനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
കാരവാജിയോയുടെ ഘടന സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു യോജിപ്പ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. 3 ന്റെ വർഗ്ഗമൂലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഞങ്ങൾ ചിത്രത്തിൽ ഒരു ലോഗരിഥമിക് സർപ്പിളം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സർപ്പിളത്തിന്റെ കേന്ദ്രം മുകളിൽ വിവരിച്ച ഡയഗണലുകളുടെ കവലയിലായിരിക്കും.

ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ. മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ "കോമ്പോസിഷൻ" എന്നതിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന തത്വങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് "ശ്രമിക്കാവുന്നതാണ്".
രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ടാം ഭാഗം യുക്തിസഹമല്ല.

വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ രചന വളരെ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമാണ് പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയംഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത്, അത് അത്യാവശ്യവും നിർബന്ധിതവുമായ ഒന്നായി കാണരുത്. കോമ്പോസിഷൻ എന്ന ആശയം സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും ഒരു ബോധം രൂപപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ കോമ്പോസിഷണൽ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മികച്ച ജോലി ലഭിക്കുമെന്ന് ഇത് ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾക്ക് കോമ്പോസിഷൻ എന്ന ആശയം ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ജോലിയെ കൂടുതൽ സമർത്ഥമായി സമീപിക്കും, ഒരു ഷീറ്റിൽ ഒബ്ജക്റ്റുകൾ കൂടുതൽ യോജിപ്പിച്ച് ക്രമീകരിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും കൂടുതൽ ആവിഷ്‌കാരത്തോടെ കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യും.
അതിനാൽ കോമ്പോസിഷൻ വരുന്നു ലാറ്റിൻ വാക്ക്രചന - “രചന; ഡ്രാഫ്റ്റിംഗ്; ബൈൻഡിംഗ്; അനുരഞ്ജനം", അത് എല്ലാം പറയുന്നു. ഷീറ്റിൽ നിങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഇനങ്ങൾ നിങ്ങൾ ഓർഗനൈസുചെയ്‌തത് എത്ര മികച്ചതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അത്ര മികച്ചതല്ലെന്ന് ഞാൻ പറയാം.
രചനയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ഒന്ന് മറ്റൊന്നിന് വിരുദ്ധമായേക്കാം. നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ ഞാൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, അത്തരം അടിസ്ഥാന സ്കൂൾ തലവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി ഉദാഹരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തത് അമൂർത്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നാണ്.

രചനാ കേന്ദ്രം

വിജയകരമായ ഒരു രചനയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ ഉണ്ട്, അതിൽ പ്രധാന ആക്സന്റ് ഒബ്ജക്റ്റ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മറ്റെല്ലാ വസ്തുക്കളും ചുറ്റും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവ രചനാ കേന്ദ്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്.
നിങ്ങളുടെ രചനയിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആദ്യം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന സ്ഥലമാണ് കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ. ഇതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം. മറ്റെല്ലാം, കോമ്പോസിഷന്റെ മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളും കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററിനും അതിലുള്ള ഉച്ചാരണ വിഷയത്തിനും വിധേയമായിരിക്കണം.
ഒരു ഉച്ചാരണ വിഷയം വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ കഴിയും:
- അളവുകൾ.
ഉദാഹരണത്തിന്, ചുറ്റും ഒരു വലിയ ജഗ്ഗ് വ്യത്യസ്ത ഇനങ്ങൾ, അതിലുപരി, ഒരു ശോഭയുള്ള ഡ്രെപ്പറി എന്താണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക മുൻഭാഗം, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും, ഒന്നാമതായി, ഞങ്ങൾ ജഗ്ഗിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, കാരണം അത് ഇനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വലുതാണ്.

ഫോം.
ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ, വീട് ഒരു ഉച്ചാരണ വിഷയമാണ്, അത് പ്രായോഗികമായി മധ്യഭാഗത്തുള്ളതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് നേരായതും ജ്യാമിതീയവുമായ ശരിയായ വരകളുള്ള മരങ്ങൾക്കിടയിൽ അത് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതിനാലാണ്.


വീക്ഷണകോണിൽ ഒത്തുചേരുന്ന ട്രീ ലൈനുകളും പശ്ചാത്തലത്തിൽ വീടിനോട് ചേർന്ന് കിടക്കുന്നതുമായ ട്രീ ലൈനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉടനടി അത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ അവ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു. അതായത് അതിനുള്ള വഴികാട്ടികൾ നമുക്കുണ്ട്.

സിസ്‌ലി എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് കുറച്ച് ഫോട്ടോഷോപ്പ് ചെയ്യാൻ ഞാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുകയും ഈ വീട് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. എന്താണ് സംഭവിച്ചത്, എന്താണ് ഉച്ചാരണമായി മാറിയത്, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്?


ചെറിയ ആളുകൾ! അതെ, ഞങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ ആളുകളുടെ കണക്കുകളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.
- മനുഷ്യന്റെ മുഖങ്ങളും രൂപങ്ങളുമാണ് മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിന് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വസ്തുക്കൾ.
വ്ലാഡിമിർക്ക, ലെവിറ്റന്റെ അതേ ഉദാഹരണം ഇതാ. ആളൊഴിഞ്ഞ റോഡിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിമ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.


എല്ലാ വരികളും നമ്മെ ചക്രവാളത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു! എന്നാൽ ചക്രവാളത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ വേഗത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.


ഈ പാതകൾ, ഒരു വ്യക്തി ഉള്ള കവലയിൽ, ഞങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു.


ഗുസ്താവ് ക്ലിമ്പിന്റെ "ദി കിസ്" മുഖമുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ.


ഉയർന്നത് അലങ്കാര ഘടന, ഒരുപാട് ചെറുത് ശോഭയുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ, ധാരാളം സ്വർണ്ണം. അത് തോന്നും! ഈ അലങ്കാരത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കുന്നു, അത് ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമാണ്, അവളുടെ മുഖത്തെപ്പോലെ ഒരു സ്വർണ്ണവും ഞങ്ങളെ ജോലിസ്ഥലത്ത് ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നില്ല. ഘടനാപരമായി, ഇവിടെയുള്ളതെല്ലാം നമ്മെ ഈ മുഖത്തിന് ചുറ്റും നിർത്തുന്നു, മുഖത്തെ പൊതിഞ്ഞ ഈ കൊക്കൂണിൽ നിന്ന് നമ്മുടെ നോട്ടത്തിന് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിയില്ല. ദി കിസിന് അത്തരമൊരു ആകർഷണം ഉണ്ടാകാനുള്ള ഒരു കാരണം ഇതാണ്.
കോമ്പോസിഷനിൽ നിരവധി ആളുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് മധ്യഭാഗത്തായിരിക്കും, അപ്പോൾ നമ്മെ നോക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ബാക്കിയുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ മുഖം നമ്മുടെ നേരെ തിരിയുന്നു.


- ഒരു ആക്സന്റ് വിഷയം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന അവസാന കാര്യം നിറവും (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗ്രാഫിക്കിലെ ടോണും) കോൺട്രാസ്റ്റും ആണ്.
ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പാറയുള്ള ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.


ചിത്രത്തിൽ ഒരു നിമിഷം പോലും നമ്മുടെ നോട്ടം ചാഞ്ചാടുന്നില്ല - മഞ്ഞ ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ഇരുണ്ട പാറയിലേക്ക് അത് ഉടനടി തിരിയുന്നു! വളരെ തിളക്കമുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ സംയോജനം ഈ സ്ഥലത്തെ രചനയുടെ കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുന്നു.
പിന്നെ ഇതാ കുതിര.


ഒരു കറുത്ത വാതിലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളുടെ ശക്തമായി പ്രകാശിക്കുന്ന മൂക്ക് തൽക്ഷണം കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു, അവളുടെ പുറം തുല്യമായി പ്രകാശിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അത്തരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല.

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഒരു ചിത്രം ഇതാ.


പത്രോസ് കേവലം ഒരു കേന്ദ്ര വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് അവൻ വലിയവനും ഗാംഭീര്യമുള്ളവനുമാണ് എന്ന ധാരണയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്.
ആദ്യം, വലിപ്പം - അവൻ മറ്റ് ആളുകളേക്കാൾ വലുതാണ്. രണ്ടാമതായി, ആകാശത്തിനെതിരായ അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ ശക്തമായ വ്യത്യാസം. മൂന്നാമതായി, ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ വിഷ്വൽ ലൈനുകളും അവനിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
പക്ഷികൾ - പീറ്ററിന്റെ ദിശയിലുള്ള വരിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.


മേഘങ്ങൾ - പെട്രയുടെ ദിശയിൽ.


ബോട്ട് - പീറ്ററിലേക്ക്.


താഴെ വലത് കോണിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത സ്ട്രോക്കുകൾ പോലും അവന്റെ ദിശയിലാണ്. എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും ഞങ്ങൾ പീറ്ററിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു.


കൂടാതെ, താഴ്ന്ന ചക്രവാള രേഖ അതിന്റെ വലുപ്പത്തെയും അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.
കോമ്പോസിഷൻ സെന്ററിൽ നിരവധി വസ്തുക്കളും ഉണ്ടാകാം. എന്നാൽ അവർ ഒറ്റ, മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിനെ പോലെ കാണണം, ഷീറ്റിൽ ഒരിടത്ത് സ്വയം ചിതറിക്കിടക്കരുത്. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ അതേ ഉദാഹരണം.




വിഭവങ്ങൾ, പഴങ്ങൾ, കളികൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഡച്ചുകാർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇവിടെ സാമാന്യമായ ഒരു ഉദാഹരണമുണ്ട്.
എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി രചനാ കേന്ദ്രങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം. മികച്ചത് - മൂന്നിൽ കൂടരുത്.
എന്നിട്ടും, അവയിലൊന്ന് മറ്റൊന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രബലമായിരിക്കും. ഇത് വലുതും തിളക്കമുള്ളതും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതും കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായിരിക്കും.
വീണ്ടും ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം, ഒരുതരം കറുപ്പ് കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട രണ്ട് വെളുത്ത തിളങ്ങുന്ന വസ്തുക്കൾ.


ഒന്ന് മറ്റൊന്നിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ നോട്ടം ഒന്നിനെയും മറ്റൊന്നിനെയും പിടിക്കുന്നു.
ഇത്രയും ചെറിയ ഒരു കൂട്ടം നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഇഷ്ടമാണ്!?


സുരിക്കോവ് എഴുതിയ "സ്‌ട്രെൽറ്റ്‌സി എക്സിക്യൂഷന്റെ പ്രഭാതം". സത്യം പറഞ്ഞാൽ ഈ സിനിമയിൽ ഒരുപാട് സംസാരിക്കാനുണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം - കേന്ദ്രം ഈ വില്ലാളി തന്നെ.


ആദ്യം നോക്കേണ്ടത് അവനെയാണ്. ഇത് വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും പിണ്ഡത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നതുമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ അവൻ മാത്രമല്ല. രണ്ടാമത്തെ വ്യക്തി യുവാവായ പീറ്ററാണ്.


ഞങ്ങൾ അവനെ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവനെ കണ്ടയുടനെ, വില്ലാളിയോളം വ്യക്തമല്ലെങ്കിലും, പശ്ചാത്തലത്തിലാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാധാന്യം കുറയുന്നില്ല. ഇത് രണ്ടാമത്തെ രചനാ കേന്ദ്രമാണ്, കാരണം രചയിതാവ് അത് എടുത്തുകാണിക്കാൻ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചു. ഇത് പിണ്ഡത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുകയും മതിലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. നിരവധി കണക്കുകൾക്കിടയിൽ, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം മാത്രമേയുള്ളൂ. ബാക്കിയുള്ളവയെല്ലാം ഒരു പൊതു പിണ്ഡമായി ലയിക്കുന്നു.
രചനാ കേന്ദ്രത്തിന് ഒരു വസ്തുവും ഇല്ലായിരിക്കാം. ഒരുപക്ഷേ ശൂന്യമായ ഇടം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, ആകാശം പലപ്പോഴും അത്തരമൊരു സ്ഥലമാണ്.


അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, സാധാരണയായി എല്ലാ വസ്തുക്കളും തുല്യമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത ഏകീകൃതത ഉണ്ടായിരിക്കുകയും കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ശൂന്യമായ സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പിണ്ഡത്തിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ: നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് കുറഞ്ഞത് രസകരമാകാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഏത് കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്നും അതിൽ എന്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതെന്നും നിങ്ങൾ അത് എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുമെന്നും എപ്പോഴും ചിന്തിക്കുക.

ഷീറ്റിലെ കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ എങ്ങനെ യോജിപ്പിച്ച് ക്രമീകരിക്കാം

നിരവധി ഉണ്ട് കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ, അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

ഈ പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്ന രചനയ്ക്ക് അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളുണ്ട് കലാപരമായ പരിശീലനംസിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനവും. ഈ ചോദ്യം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും വിപുലവുമാണ്, അതിനാൽ ഇവിടെ നിർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ, ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കും പ്ലോട്ട് രചനഒരു ആശയത്തെ ഒരു രൂപമാക്കി മാറ്റാൻ കലാസൃഷ്ടി, അതായത്, രചനയുടെ നിർമ്മാണ പാറ്റേണുകളെ കുറിച്ച്.

സൃഷ്ടി പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവ ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും പരിഗണിക്കും. റിയലിസ്റ്റിക് ജോലി. റിയലിസ്റ്റിക് കല യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, സാധാരണ വസ്തുക്കളുടെ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്തിൽ കലാകാരന്റെ ആനന്ദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കണ്ടെത്തൽ.

തീർച്ചയായും, ഒരു നിയമത്തിനും കലാപരമായ കഴിവിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെയും അഭാവം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർശരിയായ രചനാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ അവബോധപൂർവ്വം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ കോമ്പോസിഷണൽ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണത്തിൽ കഠിനമായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അതിന്റെ നിയമങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും പരസ്പരബന്ധിതവും കോമ്പോസിഷനിലെ ജോലിയുടെ എല്ലാ നിമിഷങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എല്ലാം കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആവിഷ്കാരവും സമഗ്രതയും കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

യഥാർത്ഥ കോമ്പോസിഷണൽ പരിഹാരത്തിനായുള്ള തിരയൽ, ഫണ്ടുകളുടെ ഉപയോഗം കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം, കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യം, രചനയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

അതിനാൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന പാറ്റേണുകൾ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം, അതിനെ നിയമങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ, രചനയുടെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം.

രചനയുടെ പ്രധാന ആശയം നന്മയും തിന്മയും, സന്തോഷവും സങ്കടവും, പുതിയതും പഴയതും, ശാന്തവും ചലനാത്മകവും മുതലായവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു സാർവത്രിക ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് ഒരു ശോഭയുള്ളതും സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രവൃത്തി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ ട്രീറ്റിസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗിൽ മൂല്യങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ (ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും വലുതും ചെറുതും വലുതും നേർത്തതും കട്ടിയുള്ളതും), ടെക്സ്ചറുകൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ, വോളിയം, വിമാനം മുതലായവ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഗ്രാഫിക്സ്, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ടോണൽ, കളർ കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

35. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ജിനേവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രം

ഒരു പ്രകാശ വസ്തു കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്, നേരെമറിച്ച്, വെളിച്ചത്തിൽ ഇരുണ്ട വസ്തു.

വി.സെറോവിന്റെ "പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി" (ചിത്രം 36) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു ഇളം ജാലകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പെൺകുട്ടിയുടെ വൃത്തികെട്ട മുഖം ഒരു ഇരുണ്ട പൊട്ടായി നിൽക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. പെൺകുട്ടിയുടെ ഭാവം ശാന്തമാണെങ്കിലും, അവളുടെ രൂപത്തിലുള്ള എല്ലാം അനന്തമായി സജീവമാണ്, അവൾ ഇപ്പോൾ പുഞ്ചിരിക്കും, ദൂരേക്ക് നോക്കും, നീങ്ങുമെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ നിമിഷത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ചലനശേഷിയുള്ള, മരവിച്ചതല്ല, ഞങ്ങൾ അത്തരമൊരു ഛായാചിത്രത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

36. വി സെറോവ്. പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി

ഒരു മൾട്ടി-ഫിഗർ തീമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷനിൽ കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം കെ. ബ്രയൂലോവിന്റെ "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ" (ഇല്ല. 37) പെയിന്റിംഗ് ആണ്. അഗ്നിപർവത സ്ഫോടനത്തിൽ ആളുകളുടെ മരണത്തിന്റെ ദാരുണമായ നിമിഷം ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രചന പ്രകാശത്തിന്റെ താളത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇരുണ്ട പാടുകൾ, വിവിധ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. കണക്കുകളുടെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകൾ രണ്ടാമത്തെ സ്പേഷ്യൽ പ്ലാനിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. മിന്നൽ ഫ്ലാഷിൽ നിന്നുള്ള ശക്തമായ പ്രകാശത്താൽ അവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ഏറ്റവും വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്. ഈ പ്ലാനിന്റെ കണക്കുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ചലനാത്മകവും പ്രകടവുമാണ്, അവ പിഴയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു മാനസിക സ്വഭാവം. പരിഭ്രാന്തി, ഭയം, നിരാശ, ഭ്രാന്ത് - ഇതെല്ലാം ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റം, അവരുടെ ഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ, മുഖങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

37. K. BRYULLOV. പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം

കോമ്പോസിഷന്റെ സമഗ്രത കൈവരിക്കുന്നതിന്, പ്രധാന കാര്യം എവിടെയാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, ദ്വിതീയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുക, പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മഫിൾ ചെയ്യുക, ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ജോലിയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും പ്രകാശം, ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ നിറം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചാൽ കമ്പോസിഷണൽ സമഗ്രത കൈവരിക്കാനാകും.

രചനയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് ആക്ഷൻ നടക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിലോ പരിസ്ഥിതിയിലോ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരിസ്ഥിതിക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഇന്റീരിയർ അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉൾപ്പെടെ, ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ആവശ്യമായ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയാൽ ഇംപ്രഷന്റെ ഐക്യം, രചനയുടെ സമഗ്രത കൈവരിക്കാനാകും.

അതിനാൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ സമഗ്രത, ദ്വിതീയത്തെ പ്രധാനത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്താനുള്ള കലാകാരന്റെ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതായത്, രചനയിൽ ദ്വിതീയമായ എന്തെങ്കിലും ഉടനടി ശ്രദ്ധയിൽ പെടുന്നത് അസ്വീകാര്യമാണ്, അതേസമയം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ തുടരുന്നു. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ആവശ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കണം, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പുതിയ എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നു.

ഓർക്കുക:

- മുഴുവൻ കേടുപാടുകൾ കൂടാതെ കോമ്പോസിഷന്റെ ഒരു ഭാഗവും നീക്കംചെയ്യാനോ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനോ കഴിയില്ല;

- മൊത്തത്തിൽ കേടുപാടുകൾ കൂടാതെ ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം മാറ്റാൻ കഴിയില്ല;

- മൊത്തത്തിൽ ഹാനികരമാകാതെ ഒരു പുതിയ ഘടകവും കോമ്പോസിഷനിൽ ചേർക്കാൻ കഴിയില്ല.

കോമ്പോസിഷന്റെ നിയമങ്ങൾ അറിയുന്നത് നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ കൂടുതൽ പ്രകടമാക്കാൻ സഹായിക്കും, എന്നാൽ ഈ അറിവ് ഒരു അവസാനമല്ല, മറിച്ച് വിജയം നേടാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു മാർഗം മാത്രമാണ്. ചില സമയങ്ങളിൽ ബോധപൂർവമായ രചനാ നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വിജയമായി മാറുന്നു, അത് കലാകാരനെ തന്റെ ആശയം കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതായത്, നിയമങ്ങൾക്ക് അപവാദങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, തലയോ രൂപമോ വലത്തേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, അവരുടെ മുന്നിൽ ശൂന്യമായ ഇടം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിക്ക്, താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, എവിടെയെങ്കിലും നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. നേരെമറിച്ച്, തല ഇടത്തേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, അത് മധ്യഭാഗത്തിന്റെ വലതുവശത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു.

യെർമോലോവയുടെ ഛായാചിത്രത്തിലെ വി. സെറോവ് ഈ നിയമം ലംഘിക്കുന്നു, അത് ശ്രദ്ധേയമായ ഫലം കൈവരിക്കുന്നു - അത് തോന്നുന്നു വലിയ നടിചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിമിന് പിന്നിലുള്ള കാഴ്ചക്കാരെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെയും കണ്ണാടിയുടെയും ട്രെയിൻ (ചിത്രം 38) ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ സിലൗറ്റ് സമതുലിതമാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് രചനയുടെ സമഗ്രത കൈവരിക്കുന്നത്.

38. വി സെറോവ്. യെർമോലോവയുടെ ഛായാചിത്രം

ഇനിപ്പറയുന്ന കോമ്പോസിഷണൽ നിയമങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ചലനത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണം (ഡൈനാമിക്സ്), വിശ്രമം (സ്റ്റാറ്റിക്സ്), സുവർണ്ണ വിഭാഗം (മൂന്നിലൊന്ന്).

കോമ്പോസിഷന്റെ രീതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: താളം, സമമിതി, അസമമിതി എന്നിവയുടെ കൈമാറ്റം, രചനയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ ബാലൻസ്, പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററിന്റെ അലോക്കേഷൻ.

കോമ്പോസിഷന്റെ മാർഗങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഫോർമാറ്റ്, സ്പേസ്, കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ, ബാലൻസ്, റിഥം, കോൺട്രാസ്റ്റ്, ചിയറോസ്ക്യൂറോ, കളർ, ഡെക്കറേറ്റീവ്, ഡൈനാമിക്സ് ആൻഡ് സ്റ്റാറ്റിക്സ്, സമമിതിയും അസമത്വവും, തുറന്നതും ഒറ്റപ്പെടലും, സമഗ്രത. അതിനാൽ, അതിന്റെ സാങ്കേതികതകളും നിയമങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായതെല്ലാം രചനയുടെ മാർഗങ്ങളാണ്. അവ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം അവയെ രചനയുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം. ഇവിടെ എല്ലാവരുടെയും പേരുകളല്ല, മറിച്ച് പ്രധാനവ മാത്രം.

താളം ഒരു സാർവത്രിക പ്രകൃതി സ്വത്താണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പല പ്രതിഭാസങ്ങളിലും ഇത് ഉണ്ട്. താളം (കോസ്മിക് പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഗ്രഹങ്ങളുടെ ഭ്രമണം, രാവും പകലും മാറ്റം, ഋതുക്കളുടെ ചാക്രിക സ്വഭാവം, സസ്യങ്ങളുടെയും ധാതുക്കളുടെയും വളർച്ച മുതലായവ) എങ്ങനെയോ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വന്യജീവി ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഓർക്കുക. താളം എപ്പോഴും ചലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിലും കലയിലും താളം ഒരുപോലെയല്ല. താളത്തിന്റെ തടസ്സങ്ങൾ, താളാത്മക ഉച്ചാരണങ്ങൾ, അതിന്റെ അസമത്വം കലയിൽ സാധ്യമാണ്, സാങ്കേതികവിദ്യയിലെന്നപോലെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യതയല്ല, മറിച്ച് അനുയോജ്യമായ പ്ലാസ്റ്റിക് പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്ന ഒരു ജീവനുള്ള ഇനം.

സംഗീതത്തിലെന്നപോലെ, മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളിൽ, ഒരാൾക്ക് സജീവവും ത്വരിതവും ഭിന്നവുമായ താളം അല്ലെങ്കിൽ സുഗമവും ശാന്തവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയിലുള്ള ഏതെങ്കിലും മൂലകങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതാണ് റിഥം.

പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, അലങ്കാര കലകൾതാളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി നിലവിലുണ്ട് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾകോമ്പോസിഷനുകൾ, ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരികത നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

39. പുരാതന ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗ്. ഹെർക്കുലീസും ട്രൈറ്റണും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന നെറെയ്ഡുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

ലൈനുകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പാടുകൾ, വർണ്ണ പാടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് താളം ക്രമീകരിക്കാം. കോമ്പോസിഷന്റെ അതേ ഘടകങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട് നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ആളുകളുടെ കണക്കുകൾ, അവരുടെ കൈകൾ അല്ലെങ്കിൽ കാലുകൾ (ചിത്രം 39). തൽഫലമായി, വോളിയം കോൺട്രാസ്റ്റുകളിൽ താളം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. നാടോടി, കല, കരകൗശല സൃഷ്ടികളിൽ താളത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നൽകുന്നു. വിവിധ ആഭരണങ്ങളുടെ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ അവയുടെ മൂലകങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മകമായ ആൾട്ടർനേഷനിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഒരു വിമാനത്തിൽ ചലനം അറിയിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന "മാന്ത്രിക ദണ്ഡുകളിൽ" ഒന്നാണ് റിഥം (അസുഖം 40).

40. എ.റൈലോവ്. നീല സ്പേസിൽ

നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ലോകത്തിലാണ് നാം ജീവിക്കുന്നത്. കലാസൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരന്മാർ സമയം കടന്നുപോകുന്നത് ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിലെ ചലനം സമയത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമാണ്. ന് പെയിന്റിംഗ് ക്യാൻവാസ്, ഫ്രെസ്കോ, ഗ്രാഫിക് ഷീറ്റുകളിലും ചിത്രീകരണങ്ങളിലും, പ്ലോട്ട് സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി ചലനം കാണുന്നു. പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആഴം ഒരു മൂർത്തമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ചലനത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. പോർട്രെയ്‌ച്ചർ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ നിശ്ചലജീവിതം പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങളിൽ പോലും, യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ചലനാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് ഇമേജ് നിറയ്ക്കാനും, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ അതിന്റെ സത്ത പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അല്ലെങ്കിൽ ഭാവി സങ്കൽപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടിന്റെ ചലനാത്മകത ചില വസ്തുക്കളുടെ ചലനവുമായി മാത്രമല്ല, അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ആന്തരിക അവസ്ഥ.

41. താളവും ചലനവും

ചലനമുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ചലനാത്മകമായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് താളം ചലനത്തെ അറിയിക്കുന്നത്? നമ്മുടെ ദർശനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ് ഇതിന് കാരണം. നോട്ടം, ഒരു ചിത്രപരമായ ഘടകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു, അതിന് സമാനമായി, സ്വയം, ചലനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, തിരമാലകളെ നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു തരംഗത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, അവയുടെ ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

കലഗ്രൂപ്പിൽ പെട്ടതാണ് സ്പേഷ്യൽ കലകൾസംഗീതത്തിനും സാഹിത്യത്തിനും വിപരീതമായി, അതിൽ പ്രധാന കാര്യം കൃത്യസമയത്ത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസമാണ്. സ്വാഭാവികമായും, ഒരു വിമാനത്തിൽ ചലനത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, നമ്മൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് അതിന്റെ മിഥ്യയാണ്.

പ്ലോട്ടിന്റെ ചലനാത്മകത അറിയിക്കാൻ മറ്റെന്താണ് മാർഗങ്ങൾ? ചിത്രത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അതിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിനും കലാകാരന്മാർക്ക് നിരവധി രഹസ്യങ്ങൾ അറിയാം. ഈ ഉപകരണങ്ങളിൽ ചിലത് നോക്കാം.

ഒരു ചെറിയ പന്തും ഒരു പുസ്തകവും ഉപയോഗിച്ച് ലളിതമായ ഒരു പരീക്ഷണം നടത്താം (ചിത്രം 42).

42. പന്തും പുസ്തകവും: a - പന്ത് ശാന്തമായി പുസ്തകത്തിൽ കിടക്കുന്നു,

b - പന്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം,

c - പന്തിന്റെ വേഗത്തിലുള്ള ചലനം,

d - പന്ത് ഉരുട്ടി

നിങ്ങൾ പുസ്തകം അല്പം ചെരിഞ്ഞാൽ, പന്ത് ഉരുളാൻ തുടങ്ങും. പുസ്‌തകത്തിന്റെ ചരിവ് കൂടുന്തോറും പന്ത് വേഗത്തിലാക്കുന്നു, അതിന്റെ ചലനം പ്രത്യേകിച്ചും പുസ്‌തകത്തിന്റെ അരികിൽ വേഗത്തിലാകുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്? ആർക്കും അത്തരമൊരു ലളിതമായ പരീക്ഷണം നടത്താം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പന്തിന്റെ വേഗത പുസ്തകത്തിന്റെ ചെരിവിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. നിങ്ങൾ ഇത് ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിത്രത്തിൽ പുസ്തകത്തിന്റെ ചരിവ് അതിന്റെ അരികുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു ഡയഗണൽ ആണ്.

ചലന കൈമാറ്റ നിയമം:

- ചിത്രത്തിൽ ഒന്നോ അതിലധികമോ ഡയഗണൽ ലൈനുകൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ചിത്രം കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായി തോന്നും (ചിത്രം 43);

- ചലിക്കുന്ന വസ്തുവിന് മുന്നിൽ നിങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര ഇടം വിട്ടാൽ ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും (ചിത്രം 44);

- ചലനത്തെ അറിയിക്കാൻ, ഒരാൾ അതിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കണം, അത് ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ പര്യവസാനം.

43. വി. സെറോവ്. യൂറോപ്പയുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ

44. എൻ. റെറിച്. വിദേശ അതിഥികൾ

കൂടാതെ, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ചലനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷമല്ല, അതിന്റെ തുടർച്ചയായ ഘട്ടങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ ചിത്രം ചലിക്കുന്നതായി ദൃശ്യമാകും. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ റിലീഫിൽ വിലപിക്കുന്നവരുടെ കൈകളും ഭാവങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുക. ഓരോ കണക്കുകളും ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനത്ത് മരവിച്ചു, പക്ഷേ, ഒരു സർക്കിളിലെ ഘടന കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് സ്ഥിരതയുള്ള ചലനം കാണാൻ കഴിയും (അസുഖം 45).

ചലനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളല്ല, ജോലിയെ മൊത്തത്തിൽ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ചലനം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. ചലിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവിന് മുന്നിൽ സ്വതന്ത്രമായ ഇടം ചലനം മാനസികമായി തുടരുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, അതിനൊപ്പം നീങ്ങാൻ നമ്മെ ക്ഷണിക്കുന്നതുപോലെ (അസുഖം 46a, 47).

45. ദുഃഖിതർ. മെംഫിസിലെ ഒരു ശവകുടീരത്തിൽ നിന്നുള്ള ആശ്വാസം

മറ്റൊരു സന്ദർഭത്തിൽ, കുതിര പൂർണ്ണ വേഗതയിൽ നിർത്തിയതായി തോന്നുന്നു. ഷീറ്റിന്റെ വായ്ത്തലയാൽ അയാൾക്ക് ചലിക്കുന്നത് തുടരാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നില്ല (അസുഖം 466, 48).

46. ​​ചലന പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

47. എ. ബെനോയിറ്റ്. എ. പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ ചിത്രീകരണം " വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ". മഷി, വാട്ടർ കളർ

48. പി.പിക്കാസോ. ടോറോയും ടോറെറോസും. മഷി

ചിത്രത്തിന്റെ വരികളുടെ ദിശയുടെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയാം. വി.ഗോറിയേവിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, എല്ലാ വരികളും തെരുവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ കുതിച്ചു. അവർ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് ഇടം നിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല, തെരുവിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ചലനം കാണിക്കുകയും മൂന്നാം മാനത്തിലേക്ക് (അസുഖം 49).

"ഡിസ്കോബോളസ്" (അസുഖം 50) എന്ന ശിൽപത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ശക്തികളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ നായകനെ ചിത്രീകരിച്ചു. മുമ്പ് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്നും ഇനി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്നും നമുക്കറിയാം.

49. V. GORYAEV. എൻ. ഗോഗോളിന്റെ കവിതയ്ക്കുള്ള ചിത്രീകരണം " മരിച്ച ആത്മാക്കൾ". പെൻസിൽ

50. മിറോൺ. ഡിസ്കസ് ത്രോവർ

ഉപയോഗിച്ച് ചലനത്തിന്റെ വികാരം കൈവരിക്കാൻ കഴിയും മങ്ങിയ പശ്ചാത്തലം, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെ വ്യക്തമല്ലാത്ത, അവ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ (ചിത്രം 51).

51. ഇ. മൊയ്‌സെയെങ്കോ. ഹെറാൾഡുകൾ

ഒരു വലിയ സംഖ്യലംബമോ തിരശ്ചീനമോ ആയ പശ്ചാത്തല ലൈനുകൾക്ക് ചലനത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കാം (ചിത്രം 52a, 526). ചലനത്തിന്റെ ദിശ മാറ്റുന്നത് അതിനെ വേഗത്തിലാക്കുകയോ മന്ദഗതിയിലാക്കുകയോ ചെയ്യാം (ഇല്ല. 52c, 52d).

നമ്മുടെ ദർശനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഞങ്ങൾ വാചകം ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് വായിക്കുന്നു എന്നതാണ്, ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടുള്ള ചലനം മനസ്സിലാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്, അത് വേഗത്തിൽ തോന്നുന്നു.

വിശ്രമ കൈമാറ്റ നിയമം:

- ചിത്രത്തിൽ ഡയഗണൽ ദിശകൾ ഇല്ലെങ്കിൽ;

- ചലിക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റിന് മുന്നിൽ സ്വതന്ത്ര ഇടം ഇല്ലെങ്കിൽ (ചിത്രം 466 കാണുക);

- വസ്തുക്കൾ ശാന്തമായ (സ്റ്റാറ്റിക്) പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സ് ഇല്ല (അസുഖം 53);

- കോമ്പോസിഷൻ സമമിതിയോ സമതുലിതമോ ലളിതമോ ആണെങ്കിൽ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകൾ(ത്രികോണം, വൃത്തം, ഓവൽ, ചതുരം, ദീർഘചതുരം), പിന്നെ അത് സ്റ്റാറ്റിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (അസുഖം കാണുക. 4-9).

52. മോഷൻ ട്രാൻസ്മിഷൻ സ്കീമുകൾ

53. കെ. മാലേവിച്ച്. പുൽത്തകിടിയിൽ

54. കെ.കൊറോവിൻ. ശൈത്യകാലത്ത്

മറ്റ് പല സാഹചര്യങ്ങളിലും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ സമാധാനബോധം ഉണ്ടാകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കെ.കൊറോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ "ഇൻ വിന്റർ" (ചിത്രം 54), ഡയഗണൽ ദിശകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, കുതിരയുമായി സ്ലീ നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നു, ഇനിപ്പറയുന്ന കാരണങ്ങളാൽ ചലനബോധം ഇല്ല: ജ്യാമിതീയവും ഘടനയും പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങൾ ഒത്തുചേരുന്നു, കോമ്പോസിഷൻ സമതുലിതമാണ്, കൂടാതെ കുതിരയുടെ മുന്നിലുള്ള ശൂന്യമായ ഇടം ഒരു മരം തടഞ്ഞു.

ഒരു കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം എന്താണെന്നും ഈ പ്രധാന കാര്യം എങ്ങനെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാമെന്നും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, പ്ലോട്ടും കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററും, ഇതിനെ പലപ്പോഴും "സെമാന്റിക് സെന്റർ" അല്ലെങ്കിൽ " എന്നും വിളിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ വിഷ്വൽ സെന്റർ".

തീർച്ചയായും, പ്ലോട്ടിലെ എല്ലാം ഒരുപോലെ പ്രധാനമല്ല, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങൾ പ്രധാന ഭാഗത്തിന് കീഴിലാണ്. രചനയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു പ്ലോട്ട് പ്ലോട്ട്, പ്രധാന പ്രവർത്തനവും പ്രധാനവും ഉൾപ്പെടുന്നു അഭിനേതാക്കൾ. രചനാ കേന്ദ്രം, ഒന്നാമതായി, ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കണം. പ്രകാശം, നിറം, ഇമേജ് വലുതാക്കൽ, കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ, മറ്റ് മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയാൽ കേന്ദ്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാത്രമല്ല, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, അലങ്കാര കലകൾ, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിലും രചനാ കേന്ദ്രം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാന യജമാനന്മാർ ക്യാൻവാസിന്റെ കേന്ദ്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രചനാ കേന്ദ്രത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ഈ രീതിയിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരന്മാർ അവർക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു പ്രധാന പങ്ക്, പ്ലോട്ടിനുള്ള പ്രാധാന്യം (അസുഖം 55).

55. എസ് ബോട്ടിസെല്ലി. സ്പ്രിംഗ്

കലാകാരന്മാർ നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ കൊണ്ടുവന്നു ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണംപെയിന്റിംഗുകൾ, രചനയുടെ കേന്ദ്രം ക്യാൻവാസിന്റെ ജ്യാമിതീയ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും ദിശയിലേക്ക് മാറുമ്പോൾ, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന് ആവശ്യമെങ്കിൽ. വി. സുരിക്കോവ് "ബോയാർ മൊറോസോവ" (അസുഖം കാണുക. 3) എന്ന ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, ചലനം, സംഭവങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, പ്ലോട്ടിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ദി റിട്ടേൺ ധൂർത്തപുത്രൻ» – ക്ലാസിക് ഉദാഹരണംകോമ്പോസിഷനുകൾ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി പ്രധാന കാര്യം കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് ശക്തമായി മാറ്റുന്നു (അസുഖം 56). റെംബ്രാൻഡ് വരച്ച ചിത്രത്തിൻറെ ഇതിവൃത്തം സുവിശേഷ ഉപമയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. വാതിൽപ്പടിയിൽ വീട്ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞ് മടങ്ങിയ അച്ഛനെയും മകനെയും കണ്ടുമുട്ടി.

56. റെംബ്രാൻഡ്. ധൂർത്തപുത്രന്റെ തിരിച്ചുവരവ്

അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ തുണിക്കഷണങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ മകൻ കടന്നുപോയ കഠിനമായ പാത കാണിക്കുന്നു, വാക്കുകളിൽ പറയുന്നതുപോലെ. നഷ്ടപ്പെട്ടവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ സഹതപിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് വളരെക്കാലം പിന്നിലേക്ക് നോക്കാം. മുൻവശത്ത് നിന്ന് ആരംഭിച്ച് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും ക്രമേണ ദുർബലമാകുന്നതിലൂടെ സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ക്ഷമയുടെ രംഗത്തിലേക്കുള്ള സാക്ഷികളുടെ കണക്കുകളാൽ ഇത് നിർമ്മിച്ചതാണ്, ക്രമേണ സന്ധ്യയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു.

അന്ധനായ പിതാവ് ക്ഷമയുടെ അടയാളമായി മകന്റെ തോളിൽ കൈവച്ചു. ഈ ആംഗ്യത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ ജ്ഞാനവും, ഉത്കണ്ഠയിലും ക്ഷമയിലും ജീവിച്ച വർഷങ്ങളോളം വേദനയും വാഞ്ഛയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റെംബ്രാൻഡ് ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം പ്രകാശം കൊണ്ട് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അതിൽ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലാണ് കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. വലതുവശത്ത് നിൽക്കുന്ന മൂത്ത മകന്റെ രൂപവുമായി കലാകാരൻ രചനയെ സന്തുലിതമാക്കുന്നു. പ്രധാന സെമാന്റിക് സെന്റർ ദൂരത്തിന്റെ മൂന്നിലൊന്ന് ഉയരത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നത് സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പുരാതന കാലം മുതൽ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

സുവർണ്ണ അനുപാതത്തിന്റെ നിയമം (മൂന്നിലൊന്ന്): മിക്കതും പ്രധാന ഘടകംചിത്രം സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന് അനുസൃതമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അതായത് മൊത്തത്തിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 1/3 അകലെ.

57. പെയിന്റിംഗിന്റെ കോമ്പോസിഷൻ സ്കീം

രണ്ടോ അതിലധികമോ കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററുകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ കലാകാരന്മാർ ഒരേസമയം സംഭവിക്കുന്ന നിരവധി സംഭവങ്ങൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ തുല്യമായി കാണിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വെലാസ്ക്വസ് "ലാസ് മെനിനാസ്" എന്ന ചിത്രവും അതിന്റെ സ്കീമും (അസുഖം 58-59) പരിഗണിക്കുക. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു രചനാ കേന്ദ്രം യുവ ശിശുവാണ്. ലേഡീസ്-ഇൻ-വെയിറ്റിംഗ്, മെനിൻ, ഇരുവശത്തുനിന്നും അവളുടെ നേരെ ചാഞ്ഞു. ക്യാൻവാസിന്റെ ജ്യാമിതീയ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരേ ആകൃതിയിലുള്ള രണ്ട് പാടുകൾ ഉണ്ട് ഒരേ വലിപ്പംഎന്നാൽ പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യം. അവ രാവും പകലും പോലെ വിപരീതമാണ്. അവ രണ്ടും - ഒന്ന് വെള്ള, മറ്റൊന്ന് കറുപ്പ് - പുറത്തേക്ക് ബാഹ്യ ലോകം. ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു രചനാ കേന്ദ്രമാണിത്.

ഒരു വഴി പുറം ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ വാതിലാണ്, സൂര്യൻ നമുക്ക് നൽകിയ പ്രകാശം. മറ്റൊന്ന് രാജകീയ ദമ്പതികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണാടിയാണ്. ഈ എക്സിറ്റ് മറ്റൊരു പ്രകാശത്തിലേക്കുള്ള എക്സിറ്റ് ആയി മനസ്സിലാക്കാം - മതേതര സമൂഹം. ചിത്രത്തിലെ വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട തുടക്കത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം ഭരണാധികാരിയും കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള തർക്കമായും അല്ലെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ, കലയുടെ മായയോടുള്ള എതിർപ്പും, അടിമത്തത്തോടുള്ള ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യവും ആയി കണക്കാക്കാം.

തീർച്ചയായും, ചിത്രത്തിൽ ഒരു ശോഭയുള്ള തുടക്കം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു മുഴുവൻ ഉയരം- കലാകാരന്റെ രൂപം, അവൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പൂർണ്ണമായും അലിഞ്ഞുചേർന്നു. വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്. എന്നാൽ അവന്റെ പിന്നിൽ, രാജാവിന്റെ കണ്ണുകളിൽ, വാതിൽപ്പടിയിലെ മാർഷലിന്റെ ഇരുണ്ട രൂപത്തിൽ, അടിച്ചമർത്തുന്ന ഇരുണ്ട ശക്തികൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

58. വെലാസ്‌ക്വസ് "ലാസ് മെനിനാസ്" വരച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്കീം

59. വെലാസ്ക്വസ്. മെനിനാസ്

കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുഖങ്ങളുടെ കൂട്ടം ഭാവനാസമ്പന്നനായ കാഴ്ചക്കാരന് സാമ്യമോ വൈരുദ്ധ്യമോ ഉപയോഗിച്ച് എത്ര ജോഡികൾ വേണമെങ്കിലും ലഭിക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്: കലാകാരനും രാജാവും, കൊട്ടാരവാസികളും ഉന്നതരും, സൗന്ദര്യവും വൈരൂപ്യവും, കുട്ടിയും മാതാപിതാക്കളും, ആളുകളും മൃഗങ്ങളും.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ, പ്രധാനം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിരവധി രീതികൾ ഒരേസമയം ഉപയോഗിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഐസൊലേഷൻ" എന്ന സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച് - മറ്റ് വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടലിൽ പ്രധാന കാര്യം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വലുപ്പവും നിറവും ഉപയോഗിച്ച് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ രചനയുടെ നിർമ്മാണം നേടാൻ കഴിയും.

പ്ലോട്ടും കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള എല്ലാ രീതികളും ഔപചാരികമായിട്ടല്ല, വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് പ്രയോഗിക്കേണ്ടത് എന്നത് പ്രധാനമാണ് ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംകലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും.

60. ഡേവിഡ്. ഹൊറാത്തിയുടെ പ്രതിജ്ഞ

കോമ്പോസിഷനിലെ സമമിതിയുടെയും അസമമിതിയുടെയും കൈമാറ്റം

ചിത്രകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾചിത്രത്തിന്റെ ഒരു സമമിതി നിർമ്മാണം ഉപയോഗിച്ചു. പല പുരാതന മൊസൈക്കുകളും സമമിതികളായിരുന്നു. നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ പലപ്പോഴും സമമിതി നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അവരുടെ രചനകൾ നിർമ്മിച്ചു. അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം സമാധാനം, മഹത്വം, പ്രത്യേക ഗാംഭീര്യം, സംഭവങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം (അസുഖം 61) എന്നിവയുടെ പ്രതീതി കൈവരിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു.

61. റാഫേൽ. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ

ഒരു സമമിതി ഘടനയിൽ, ആളുകളോ വസ്തുക്കളോ ഏതാണ്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു കേന്ദ്ര അക്ഷംപെയിന്റിംഗുകൾ (അസുഖം 62).

62. എഫ് ഹോഡ്‌ലർ. ടാൻ തടാകം

കലയിലെ സമമിതി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സമമിതിയായി ക്രമീകരിച്ച രൂപങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മനുഷ്യ രൂപം, ഒരു ചിത്രശലഭം, ഒരു സ്നോഫ്ലെക്ക് എന്നിവയും അതിലേറെയും സമമിതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സമമിതി കോമ്പോസിഷനുകൾ സ്റ്റാറ്റിക് (സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്), ഇടത്, വലത് ഭാഗങ്ങൾ സമതുലിതമാണ്.

63. വി.വാസ്നെറ്റ്സോവ്. ബൊഗാറ്റിയർ

ഒരു അസമമായ ഘടനയിൽ, വസ്തുക്കളുടെ ക്രമീകരണം ഏറ്റവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും, ജോലിയുടെ പ്ലോട്ടും ഉദ്ദേശ്യവും അനുസരിച്ച്, ഇടത്, വലത് ഭാഗങ്ങൾ അസന്തുലിതമാണ് (അസുഖം കാണുക. 1).

64-65 എ. സമമിതി ഘടന, ബി. അസമമായ ഘടന

ഒരു സ്റ്റിൽ ലൈഫ് അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഘടന ഒരു ഡയഗ്രമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, ഇത് കോമ്പോസിഷൻ സമമിതിയാണോ അസമമാണോ എന്ന് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

ഒരു സമമിതി ഘടനയിൽ, അതിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും സമതുലിതമാണ്, ഒരു അസമമായ ഘടന സമതുലിതവും അസന്തുലിതവുമാകാം. ഒരു വലിയ ലൈറ്റ് സ്പോട്ട് ഒരു ചെറിയ ഇരുണ്ട ഒന്ന് കൊണ്ട് സന്തുലിതമാക്കാം. പല ചെറിയ പാടുകളും ഒരു വലിയ ഒന്ന് കൊണ്ട് സന്തുലിതമാക്കാം. നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്: പിണ്ഡം, ടോൺ, നിറം എന്നിവയാൽ ഭാഗങ്ങൾ സമതുലിതമാണ്. സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്ക് കണക്കുകൾക്കും അവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഇടങ്ങൾക്കും ആശങ്കയുണ്ട്. പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, കോമ്പോസിഷനിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ വികസിപ്പിക്കാനും വലുതും ചെറുതുമായ മൂല്യങ്ങൾ, വെളിച്ചവും ഇരുണ്ടതും, വിവിധ സിലൗട്ടുകളും വർണ്ണ പാടുകളും എങ്ങനെ സന്തുലിതമാക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും. ഒരു സ്വിംഗിൽ ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള നിങ്ങളുടെ അനുഭവം ഇവിടെ ഓർക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും. രണ്ട് കുട്ടികളെ ഊഞ്ഞാലിൻറെ മറുവശത്ത് ഇരുത്തിയാൽ ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ബാലൻസ് ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് എല്ലാവർക്കും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ഊഞ്ഞാലിന്റെ അരികിൽ ഇരിക്കാത്ത, മധ്യഭാഗത്തോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന മുതിർന്ന ഒരാളുമായി പോലും കുട്ടിക്ക് സവാരി ചെയ്യാൻ കഴിയും. തൂക്കത്തിലും ഇതേ പരീക്ഷണം നടത്താം. സമാനമായ താരതമ്യങ്ങൾചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ വലിപ്പത്തിലും ടോണിലും നിറത്തിലും സന്തുലിതമാക്കാൻ സഹായിക്കുക, അതായത്, രചനയിൽ ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുക (അസുഖം 66, 67).

ഒരു അസമമിതി കോമ്പോസിഷനിൽ, സെമാന്റിക് സെന്റർ ചിത്രത്തിന്റെ അരികിൽ അടുത്താണെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ ബാലൻസ് ഇല്ല.

ഡ്രോയിംഗിന്റെ (അസുഖം 68) മിറർ ഇമേജ് കണ്ടപ്പോൾ അതിന്റെ മതിപ്പ് എങ്ങനെ മാറിയെന്ന് കാണുക! കോമ്പോസിഷനിൽ ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നമ്മുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഈ സ്വത്ത് കണക്കിലെടുക്കണം.

68. ഒരു പാത്രത്തിൽ തുലിപ്സ്. മുകളിലെ മൂലയിൽ - കോമ്പോസിഷണൽ ഡയഗ്രമുകൾ

രചനാ നിയമങ്ങൾ, ടെക്നിക്കുകളും മാർഗങ്ങളും നിരവധി തലമുറകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ സമ്പന്നമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ രചനയുടെ സാങ്കേതികത നിശ്ചലമല്ല, മറിച്ച് നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പുതിയ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്താൽ സമ്പന്നമാണ്. രചനയുടെ ചില രീതികൾ ക്ലാസിക്കൽ ആയിത്തീരുന്നു, അവയ്ക്ക് പകരം പുതിയവ വരുന്നു, കാരണം ജീവിതം കലയ്ക്കായി പുതിയ ജോലികൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

69, സമതുലിതമായ രചന

70. അസന്തുലിതമായ രചന

71. കോമ്പോസിഷനിലെ ബാലൻസ് സ്കീം

ഈ പേജിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പരിഗണിക്കുക, കോമ്പോസിഷനിൽ ബാലൻസ് നേടാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ എന്താണെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

72. സ്റ്റിൽ ലൈഫ് കോമ്പോസിഷൻ: എ - നിറത്തിൽ സമീകൃതം, ബി - നിറത്തിൽ അസന്തുലിതമായ

ഒരേ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് സമതുലിതമായതും അസന്തുലിതമായതുമായ വർണ്ണ കോമ്പോസിഷൻ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് കാണുക.

നമ്മൾ ഒരു വരി കാണുമ്പോൾ, അത് എവിടേക്കാണ് നയിക്കുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്താൻ അത് തുടരാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം സ്വഭാവത്താൽ നമുക്ക് വളരെ ജിജ്ഞാസയുണ്ട്. രചനയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് വരികൾ എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. വ്യക്തിഗത വരികൾ നോക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ഫോട്ടോയിൽ നമുക്ക് ഫ്രെയിമിന്റെ അരികുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാം. ഫ്രെയിം ഫോർമാറ്റിലുള്ള ലൈനുകളുടെ ഇടപെടൽ കണക്കിലെടുക്കുന്നത് അവ വളരെ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സംവിധാനം

കോമ്പോസിഷനിലെ വരികളുടെ ഉപയോഗം, അവയുടെ സ്ഥാനവും ദിശയും നമ്മൾ ഒരു ഇമേജ് എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

രൂപരേഖകൾ

ഫ്രെയിമിനെ തിരശ്ചീനമായി കടക്കുന്ന ലൈനുകൾ സാധാരണയായി നിഷ്ക്രിയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ചക്രവാളം കാണാൻ നമ്മൾ ശീലിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫ്രെയിമിലെ തിരശ്ചീന രേഖകൾ നമുക്ക് സ്ഥിരതയും സമാധാനവും നൽകുന്നു. ഒരു ചിത്രം ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് (അല്ലെങ്കിൽ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്) കാണുന്നത് ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും പരിചിതവുമാണ്, തിരശ്ചീനങ്ങൾ ഇതിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

ലംബങ്ങൾ

ചിത്രത്തെ ലംബമായി ക്രോസ് ചെയ്യുകയും തിരശ്ചീനമായ വരകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ചലനം നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന വരികൾ. ലംബങ്ങൾ ശാന്തമായ തിരശ്ചീന രേഖകളെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതിനാൽ, അവർക്ക് ഒരു ഫോട്ടോ കണ്ണിൽ സുഖകരമല്ലാത്തതും കൂടുതൽ നിഗൂഢവുമാക്കാൻ കഴിയും. ലംബ വരകളുടെ ഉപയോഗം കാഴ്ചക്കാരനെ താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് രചന കാണാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് തിരശ്ചീന അക്ഷത്തിൽ ജോലി പഠിക്കുന്നതിനേക്കാൾ സുഖകരമല്ല.

ഡയഗണലുകൾ

ചിത്രം ഡയഗണലായി കടന്നുപോകുന്ന വരികൾക്ക് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രഭാവം ഉണ്ട്. അവ തിരശ്ചീനങ്ങളെയും ലംബങ്ങളെയും അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാണ്, അതിനാൽ ചിത്രത്തിന് ഊർജ്ജവും ആഴവും നൽകുന്നു.

ഒത്തുചേരുന്ന വരികൾ

രണ്ടോ അതിലധികമോ കൺവേർജിംഗ് ലൈനുകൾ നിങ്ങളുടെ ജോലിക്ക് ഗണ്യമായ ആഴം നൽകുന്നു. ദൂരെയുള്ള ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ ചുരുങ്ങുന്നതിന്റെ ഫലത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പരിചിതമായതിനാൽ, ഒരു 2D ഇമേജിലേക്ക് വീക്ഷണം ചേർക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ക്ലാസിക് മാർഗമാണിത്.

ഗൈഡ് ലൈനുകൾ ഉപയോഗിച്ച്

ചിത്രത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി ഡയഗണലുകളോ കൺവേർജിംഗ് ലൈനുകളോ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വരികൾ ഫലമാണ് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനം, കാരണം പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവ കൂടുതൽ തുല്യമാണ്. റോഡുകൾ, വേലികൾ, പാതകൾ, ഭിത്തികൾ തുടങ്ങിയ വസ്തുക്കൾ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയിലെ വ്യക്തമായ വരകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം നദികളും പാറക്കൂട്ടങ്ങളും പോലുള്ള പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ബദലാണ്. ഫോക്കൽ പോയിന്റിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണ് ആകർഷിക്കാൻ ലീഡിംഗ് ലൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കാം; കൂടുതൽ നിഗൂഢമായ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവ സ്വന്തമായി ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും.

കൊന്നയ തെരുവിലെ ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആട്രിയം. ക്യാമറ: സോണി A77 ലെൻസ്: ടോക്കിന 116 അപ്പേർച്ചർ: f8 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO100 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/250 സെ. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.

ചിത്രങ്ങൾക്ക് കോമ്പോസിഷണൽ താൽപ്പര്യം നൽകുന്നതും നടപ്പിലാക്കാൻ എളുപ്പമുള്ളതുമായ വെർട്ടിക്കൽ ഷോട്ടുകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും. പലപ്പോഴും, പുതിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്ക് ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഭാവനയില്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫി കോഴ്‌സുകളിൽ അവർ നയിച്ച ക്ലീഷേകൾ, അവയിലേക്ക് നോക്കുന്ന ശീലം. ക്യാമറയുടെ വ്യൂഫൈൻഡർ, ആ ആംഗിളുകളെ വളരെയധികം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഫോൾഡിംഗ് ഡിസ്‌പ്ലേയിലെ "ലൈവ് വ്യൂ" മോഡിൽ കാണുമ്പോൾ സാധ്യമായ ഇടപെടൽ. ഈ ലേഖനത്തിൽ, 3 ഡിഗ്രി റൊട്ടേഷൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ ഞാൻ വിവരിച്ച ഡിസ്പ്ലേയിൽ കാണുന്ന രീതി ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഫ്രെയിമുകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കൂ. ഈ ഫംഗ്ഷൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, സോണി എ 77, സോണി എ 99 ക്യാമറകളിൽ തികച്ചും നടപ്പിലാക്കുന്നു.

ആട്രിയം BC "ATRIO" ഉപകരണം: Sony A77 ലെൻസ്: Tokina 116 അപ്പേർച്ചർ: f8 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO200 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/40 സെക്കന്റ്. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.

ഞാൻ നഗര തെരുവുകളിലൂടെ വാഹനമോടിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എപ്പോഴും ആട്രിയം ഉള്ള വീടുകൾക്കായി തിരയുന്നു. അവയിൽ എടുത്ത ഷോട്ടുകൾ വളരെ രസകരമാണ്, പൊതുവേ, ഞാൻ എപ്പോഴും എന്റെ ഭാവന ഓണാക്കാനും എല്ലാ വിമാനങ്ങളിലും തല തിരിക്കാനും അത്തരം ആംഗിളുകൾ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് എന്നെ അവിസ്മരണീയമായ ഫോട്ടോകളും പ്രേക്ഷകരിൽ "WOW" ഇഫക്റ്റും നേടാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ സാധാരണ ഇത്തരം ഷോട്ടുകൾ SLR ക്യാമറകൾവ്യക്തമായ കാരണത്താൽ ഇത് പ്രശ്നകരമോ അസാധ്യമോ ആണ്: ക്ലാസിക് DSLR-കളുടെ പെന്റാപ്രിസത്തിന്റെ വ്യൂഫൈൻഡറിലൂടെ നോക്കുമ്പോൾ, ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്ന വസ്തുവിന്റെ അച്ചുതണ്ടിന്റെ കർശനമായ മധ്യത്തോടെ തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ കർശനമായി ലംബമായ ഒരു ഫ്രെയിം നിർമ്മിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സീനിലെ സെറ്റ് പാരാമീറ്ററുകളുടെ കൃത്യത ഉറപ്പാക്കാൻ കുറച്ച് "ഷൂട്ടിംഗ്" അല്ലെങ്കിൽ ടെസ്റ്റ് ഫ്രെയിമുകൾ എടുക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ഒരു ഫ്രെയിമെങ്കിലും ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ക്രമരഹിതമായി ഷൂട്ട് ചെയ്യണം. നിങ്ങൾ എപ്പോഴും ചെയ്യില്ല സെക്യൂരിറ്റി സർവീസിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്ന് ചിത്രീകരണം നിർത്തുന്നതിന് ശക്തമായി വാഗ്ദ്ധാനം ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ് രണ്ട് ഫ്രെയിമുകൾ എടുക്കാൻ സമയമുണ്ട്. കാരണം, തല 90 ഡിഗ്രി പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും സീലിംഗ് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു)) എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്നതുപോലെ അവർ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരെ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല!

"LiveView" മോഡിൽ സ്ക്രീനിലൂടെ നോക്കുമ്പോൾ, ഫ്രെയിം ഏരിയയുടെ 100% നിയന്ത്രണമുള്ള ഒരു ലംബ കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾ മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, ഷട്ടർ സ്പീഡും അപ്പർച്ചറും ക്രമീകരിക്കുക. ഗാർഡുകൾ നിങ്ങളുടെ നേരെ ഒളിഞ്ഞുനോക്കുകയും ഷൂട്ട് ചെയ്യാനുള്ള അനുമതിയെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിമിഷം വരെ, ഒരു ഒറ്റ ഷോട്ട് എടുക്കാൻ ഇത് സാധാരണയായി മതിയാകും. അങ്ങനെയാണ് ഞാൻ എപ്പോഴും ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് :)

ആട്രിയം BC "T4" ഉപകരണം: സോണി A77 ലെൻസ്: ടോക്കിന 116 അപ്പേർച്ചർ: f8 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO100 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/125 സെക്കന്റ്. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.

BC "LETO" യുടെ വശത്തെ മുഖത്തിന്റെ കാഴ്ച. ക്യാമറ: സോണി A77 ലെൻസ്: ടോക്കിന 116 അപ്പേർച്ചർ: f9 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO100 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/30 സെ. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.

ബിസിനസ്സ് സെന്റർ "ZIMA" യുടെ സൈഡ് ഫേസഡിന്റെ കാഴ്ച: സോണി A77 ലെൻസ്: ടോകിന 116 അപ്പേർച്ചർ: f8 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO200 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/60 സെ. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.

കൂടാതെ, "ലംബമായ" ഫ്രെയിമിംഗ് നിങ്ങളെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ തികച്ചും അമൂർത്തമായ ഫ്രെയിമുകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വിവരിച്ച ഫ്രെയിം ലേഔട്ട് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം, എല്ലാ ദിവസവും ഈ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ കാണുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ ചിന്തയിൽ നിന്ന് താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്ന ഘടനകൾ. ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും എല്ലാ ദിവസവും അത് നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരാൾക്ക് ഷോട്ട് എടുത്തത് എങ്ങനെയെന്ന് മനസിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത സന്ദർഭങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്, ഞാൻ ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ എന്തെങ്കിലും വരച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടുണ്ടോ എന്ന് ചോദിക്കുന്നു)) ഞാൻ കൃത്യമായി എവിടെ, എങ്ങനെ എടുത്തു എന്ന് വിരൽ ചൂണ്ടേണ്ടി വന്നു. ഫോട്ടോ, പക്ഷേ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഞാൻ റിയലിസം ഫോട്ടോഷോപ്പിനിസമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, കാരണം ഒരു ഫ്രെയിം എങ്ങനെയെങ്കിലും എടുക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് അത് ഇഷ്ടമല്ല, തുടർന്ന് അവർ അത് ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ പൂർത്തിയാക്കുന്നു ...

ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കിയിലെ റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സിലെ "ഡയാഡെമ ഡീലക്സ്" വെന്റിലേഷൻ പൈപ്പുകളുടെ രൂപകൽപ്പന. ക്യാമറ: Sony A77 ലെൻസ്: ടോക്കിന 116 അപ്പേർച്ചർ: f9 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO100 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/125 സെക്കന്റ്. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ലാറ്ററൽ ആട്രിയം ദേശീയ ലൈബ്രറിമോസ്കോവ്സ്കി അവന്യൂവിൽ. ക്യാമറ: Sony A77 ലെൻസ്: ടോക്കിന 116 അപ്പേർച്ചർ: f5.6 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO100 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/100 സെക്കന്റ്. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.

അലക്സാണ്ടർ കൊട്ടാരത്തിന്റെ കൊളോണേഡ്. പുഷ്കിൻ. ക്യാമറ: സോണി A77 ലെൻസ്: ടോക്കിന 116 അപ്പേർച്ചർ: f8 സെൻസിറ്റിവിറ്റി: ISO200 ഷട്ടർ സ്പീഡ്: 1/60 സെ. ഫോക്കൽ ലെങ്ത്: 11 മി.മീ.