എന്താണ് കല, അതിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്. "കല" എന്ന ആശയം

എല്ലാ തലമുറകളും. ശാസ്ത്രത്തിൽ കലയെ യഥാർത്ഥത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകമെന്ന് വിളിക്കുന്നു കലാപരമായ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ ഫലം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

പദത്തിന്റെ നിർവ്വചനം

ഏറ്റവും സാമാന്യമായ അർത്ഥത്തിൽ, കലയെ കരകൗശലവിദ്യ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഉൽപ്പന്നം സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്ക ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകുന്നു: "മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാൻ കഴിയുന്ന സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുക്കളോ ക്രമീകരണങ്ങളോ പ്രവർത്തനങ്ങളോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയോ ഭാവനയുടെയോ ഉപയോഗം". അതിനാൽ, മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്ന് പ്രതികരണം ഉണർത്താനുള്ള കഴിവാണ് കലയുടെ മാനദണ്ഡം. TSB കലയെ ഒരു രൂപമായി നിർവചിക്കുന്നു പൊതുബോധം, മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം.

കലയെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ നിർവചിക്കുന്നതും വിലയിരുത്തുന്നതും നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചർച്ചയുടെ വിഷയമാണ്.

പ്രാകൃത കല syncretic ആയിരുന്നു. ചില രചയിതാക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംഭാഷണത്തിന് മുമ്പുള്ള കഴിവുകളിലും ഭാഷാപരമായ വിവരങ്ങൾ മെമ്മറിയിൽ കൈമാറുന്നതിനും ഗ്രഹിക്കുന്നതിനും സംഭരിക്കുന്നതിനുമുള്ള സാങ്കേതികതകളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. പ്രാകൃത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആശയവിനിമയ പ്രയോജനം, സൗന്ദര്യാത്മക വശത്തിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരങ്ങളുടെ അച്ചടിക്ക് മുമ്പുള്ള നാടോടിക്കഥകളിൽ വ്യക്തമായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കലയെ ഒരു ജീവശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ (കലാപരമായ സഹജാവബോധം) സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഉണ്ട്.

പ്രാകൃത കല

പ്രാകൃത കല, ചരിത്രാതീത കല- പ്രാകൃത സമൂഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കല.

പ്രാകൃത സംഗീതം, നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, ആചാരങ്ങൾ, അതുപോലെ ജിയോഗ്ലിഫുകൾ - ഭൂമിയുടെ ഉപരിതലത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ, ഡെൻഡ്രോഗ്ലിഫുകൾ - മരങ്ങളുടെ പുറംതൊലിയിലെ ചിത്രങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെ തൊലികളിലെ ചിത്രങ്ങൾ, നിറമുള്ള പിഗ്മെന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള വിവിധ ശരീര അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടു. മുത്തുകൾ പോലെയുള്ള പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ, ജനപ്രിയവും നിലവിൽ.

പുരാതന ലോകത്തിലെ കല

ബേക്കറായ ടെറൻസ് നിയോണിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം. പോംപൈ (ഹൗസ് ഓഫ് ടെറൻസ് നിയോൺ, VII, 2, 6). ഇൻവ. ഇല്ല. 9058. നേപ്പിൾസ്, നാഷണൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയം.

കലയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ആധുനിക ധാരണഈ വാക്കിന്റെ പുരാതന നാഗരികതകൾ സ്ഥാപിച്ചു: ഈജിപ്ഷ്യൻ, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ, പേർഷ്യൻ, ഇന്ത്യൻ, ചൈനീസ്, ഗ്രീക്ക്, റോമൻ, അതുപോലെ അറേബ്യൻ (പുരാതന യെമൻ, ഒമാൻ) തുടങ്ങിയവ. ആദ്യകാല നാഗരികതയുടെ പരാമർശിച്ച ഓരോ കേന്ദ്രങ്ങളും അതിന്റേതായ തനതായ കലാരൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് നൂറ്റാണ്ടുകളെ അതിജീവിക്കുകയും പിന്നീടുള്ള സംസ്കാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങളും അവർ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാർ പല തരത്തിൽ ചിത്രത്തിലെ മറ്റുള്ളവരെ മറികടന്നു മനുഷ്യ ശരീരംകൂടാതെ പേശികൾ, ഭാവം, ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം എന്നിവ കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലകൾ

എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ പ്രായം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു, പഴയ ദിശകളുടെ അവസാനം ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതയുടെയും ഫ്രോയിഡിന്റെ ഉപബോധമനസ്സിന്റെയും പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ മാത്രമല്ല, രണ്ട് ലോക മഹായുദ്ധങ്ങളുടെ പേടിസ്വപ്നത്താൽ പ്രചോദിതമായ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ അഭൂതപൂർവമായ വികസനവും കൊണ്ടു വന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ചരിത്രം പുതിയ ചിത്രപരമായ സാധ്യതകൾക്കും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കുമുള്ള തിരച്ചിൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അവ ഓരോന്നും മുമ്പത്തേതിനോട് വൈരുദ്ധ്യമുള്ളവയാണ്. ഇംപ്രഷനിസം, ഫൗവിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, ക്യൂബിസം, ഡാഡിസം, സർറിയലിസം മുതലായവയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അവയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളെ അതിജീവിച്ചില്ല. വളർന്നുവരുന്ന ആഗോളവൽക്കരണം സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടലിനും പരസ്പര സ്വാധീനത്തിനും കാരണമായി. അതിനാൽ മാറ്റിസെയുടെയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ ആഫ്രിക്കൻ കലകളാൽ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ (പാശ്ചാത്യ നവോത്ഥാനത്തെ സ്വാധീനിച്ചവ) ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു. ഭീമാകാരമായ സ്വാധീനംകമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെയും ഉത്തരാധുനികതയുടെയും ആശയങ്ങളും കലയെ സ്വാധീനിച്ചു, അവ പാശ്ചാത്യ ഉത്ഭവമാണ്.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ കർക്കശമായ മാനദണ്ഡങ്ങളും ആദർശപരമായ സത്യാന്വേഷണവും ഉള്ള ആധുനികത. സ്വന്തം അപ്രാപ്യതയുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. മൂല്യങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികത ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത സത്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അത് ആധുനിക കലയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെയും ഉത്തരാധുനികതയുടെ വിമർശനത്തെയും അടയാളപ്പെടുത്തി, കലയുടെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായി. ലോക സംസ്കാരവും ചരിത്രവും, കലയും ആപേക്ഷികവും ക്ഷണികവുമായ വിഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് വിരോധാഭാസത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പ്രാദേശിക സംസ്കാരങ്ങളുടെ അതിരുകൾ മങ്ങുന്നത് ഒരൊറ്റ ആഗോള സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളായി അവരെ മനസ്സിലാക്കാൻ കാരണമായി.

വർഗ്ഗീകരണം

കലയെ വ്യത്യസ്ത മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് തരം തിരിക്കാം. ഡിസ്പ്ലേ വിഷയം ചിത്രപരമായകല ഒരു ബാഹ്യ യാഥാർത്ഥ്യമാണ് ചിത്രപരമല്ലാത്തഒരേ തരത്തിലുള്ള കലകൾ ആന്തരിക ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദൃശ്യേതര കലകൾ, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും ധാരണയുടെയും തരം അനുസരിച്ച്, തിരിച്ചിരിക്കുന്നു സംഗീതാത്മകമായ, നൃത്തംഒപ്പം സാഹിത്യമിശ്രിത തരങ്ങളും സാധ്യമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിൽ തരം വ്യത്യാസം അന്തർലീനമാണ്.

എഴുതിയത് വികസനത്തിന്റെ രൂപംകലകൾ വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുന്നു ബഹിരാകാശത്ത്(ഒരു പ്രത്യേക ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ പ്രദേശത്ത്) കൂടാതെ സമയത്ത്(ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിൽ).

കലയുടെ പ്രയോജനം അനുസരിച്ച്, അവയെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു അപേക്ഷിച്ചു(പ്രകടനം, സൗന്ദര്യാത്മകത കൂടാതെ, ചില ഗാർഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ) കൂടാതെ സുന്ദരമായ(“ശുദ്ധമായ”, സൗന്ദര്യാത്മകതയല്ലാതെ മറ്റൊരു പ്രവർത്തനവും നിർവഹിക്കുന്നില്ല).

എഴുതിയത് വസ്തുക്കൾകലയെ ഉപയോഗിച്ച് തരം തിരിക്കാം

• പരമ്പരാഗതവും ആധുനിക വസ്തുക്കൾ(പെയിന്റുകൾ, ക്യാൻവാസ്, കളിമണ്ണ്, മരം, ലോഹം, ഗ്രാനൈറ്റ്, മാർബിൾ, ജിപ്സം, രാസവസ്തുക്കൾ, സീരിയൽ വ്യവസായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ മുതലായവ)
• വിവരങ്ങൾ സംഭരിക്കുന്നതിനും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള ആധുനിക മാർഗങ്ങൾ (മനുഷ്യ-മെഷീൻ ഇന്റർഫേസിന്റെ ആധുനിക മാർഗങ്ങൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ദൃശ്യവൽക്കരണം, 3D വോളിയം)

• ശബ്ദം (കേൾക്കുന്ന വായു വൈബ്രേഷനുകൾ)

• വാക്ക് (ഭാഷാ യൂണിറ്റ്)

• മനുഷ്യ ഇടനിലക്കാരൻ (അവതാരകൻ: നടൻ, ഗായകൻ, കോമാളി മുതലായവ)

എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് വിഷയം, വസ്തുഒപ്പം അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിഅല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ചില സ്ഥിരതയുള്ള, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ട സംയോജനത്തെ, കലയെ വിഭജിക്കാം വിഭാഗങ്ങൾ(നാടകം, നിശ്ചല ജീവിതം, സ്യൂട്ട് മുതലായവ) കൂടാതെ ശൈലികൾ(ക്ലാസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, ജാസ് മുതലായവ).

മാനദണ്ഡം ബോധപൂർവമായ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനംഅഥവാ പ്രകടന കഴിവുകൾചില വ്യവസ്ഥകളിൽ, ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തെയും കല എന്ന് വിളിക്കാം. - ഇതിനായി, നടൻ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം ഒരു പ്രത്യേക, ആവർത്തിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അനുഭവമായി കണക്കാക്കിയാൽ മതി, അത് തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഈ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് മറ്റുള്ളവരുമായി പ്രത്യേകമായി ബന്ധപ്പെടാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മരം കൊത്തുപണി, വസ്ത്രധാരണ കല, പൂച്ചെണ്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കല, ആയോധന കല, സംരംഭകത്വ കല മുതലായവയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നു.

കലയെ പരാമർശിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം, "കല" എന്ന പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പോലെ, ഒരിക്കൽ മാത്രം നൽകിയിട്ടില്ലെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ലോകത്ത്, ചില സ്ഥാപിത മൂല്യങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കാനും ചില ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ മാറ്റം വരുത്താനും കഴിയും. കല ആയിരിക്കാം കാലഹരണപ്പെട്ടഅല്ലെങ്കിൽ പോലും നഷ്ടപ്പെട്ടു. മറുവശത്ത്, മുമ്പ് ഇല്ലാതിരുന്ന പുതിയ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുതിയ കലയുടെ തലക്കെട്ട് അവകാശപ്പെടാം. കല ഒരിക്കലും നിലയ്ക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

ചിലപ്പോൾ ഒരു വാക്കിന് പകരം കലസങ്കീർണ്ണമായ വാക്കുകളിൽ, ഒരു പര്യായപദം ഉപയോഗിക്കുക വിദേശ ഉത്ഭവം കല: പിക്സൽ ആർട്ട്, ORFO ആർട്ട്, ആർട്ട് പെഡഗോഗി, ആർട്ട് തെറാപ്പി, ബോഡി ആർട്ട് (അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിന്റെ തരങ്ങളിൽ ഒന്ന്), വീഡിയോ ആർട്ട്, സൗണ്ട് ആർട്ട്, നെറ്റ് ആർട്ട്.

കലയും വിമർശനവും

കലാ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ

പുരാതന കാലം മുതൽ, കല തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രയോഗമെന്ന നിലയിൽ പഠന വിഷയമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലയെ പ്രധാനമായും കാണുന്നത് സത്യവും സൗന്ദര്യവും തമ്മിലുള്ള പരസ്പരബന്ധത്തിന്റെ ഫലമായാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സൈദ്ധാന്തികനായ ജോൺ റസ്കിൻ, ടർണറുടെ സൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്തു, കലയുടെ അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. കലാപരമായ രീതികൾപ്രകൃതിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന നിഗൂഢമായ സത്യത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം.

കലയുടെ പ്രചോദിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ രചയിതാവോ സ്രഷ്ടാവോ മനഃപൂർവ്വം ബോധപൂർവ്വം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന ആ ലക്ഷ്യങ്ങളെ ഇനി മുതൽ പ്രചോദനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യമാകാം, ഒരു സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അഭിപ്രായം, ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ അല്ലെങ്കിൽ വികാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, മാനസിക ആഘാതം, എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കുക, ഒരു ഉൽപ്പന്നം പ്രമോട്ട് ചെയ്യുക (പരസ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സന്ദേശം കൈമാറുക.

മുകളിൽ വിവരിച്ച കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല, അവ ഓവർലാപ്പ് ചെയ്തേക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, വിനോദത്തിനുള്ള കലയെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം, സിനിമ അല്ലെങ്കിൽ വീഡിയോ ഗെയിം പരസ്യം എന്നിവയുമായി ജോടിയാക്കാം. അതിലൊന്ന് സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾഉത്തരാധുനിക കല (1970-കൾക്ക് ശേഷം) - യൂട്ടിലിറ്റിയുടെ വളർച്ച, പ്രവർത്തനക്ഷമത, വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം പ്രചോദിതമല്ലാത്ത കലയോ പ്രതീകാത്മകവും ആചാരപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് വളരെ അപൂർവമായി മാറുകയാണ്.

കല, സാമൂഹിക ഘടന, മൂല്യങ്ങൾ

മിക്കപ്പോഴും, കലയെ തിരഞ്ഞെടുത്ത സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ടായി കാണുന്നു, ജനസംഖ്യയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, കലയെ പിന്തുടരുന്നത് പൊതുവെ ഉയർന്ന വർഗത്തിൽ പെട്ടവരായി കാണുന്നു, സമ്പത്തുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മനോഹരവും എന്നാൽ ഉപയോഗശൂന്യവുമായ വസ്തുക്കൾ വാങ്ങാനുള്ള കഴിവ്, ആഡംബരത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം. ഉദാഹരണമായി, അത്തരം വീക്ഷണങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർക്ക് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നരായ രാജാക്കന്മാർ ശേഖരിച്ച അവരുടെ വിപുലമായ ശേഖരങ്ങളുള്ള വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം അല്ലെങ്കിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജ് എന്നിവ ഉദ്ധരിക്കാം. വളരെ സമ്പന്നരായ ആളുകൾക്കോ ​​സർക്കാരുകൾക്കോ ​​സംഘടനകൾക്കോ ​​മാത്രമേ അത്തരം ശേഖരങ്ങൾ താങ്ങാനാവൂ.

കലയുടെ വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിന് ഒരു തടസ്സം സൃഷ്ടിക്കാൻ പുതിയ പ്രവണതകൾക്ക് കഴിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു: ആക്‌ഷൻ പ്രകടനങ്ങളുടെ വീഡിയോകളുള്ള ഡിവിഡികൾ, എക്സ്ക്ലൂസീവ് പ്രകടനങ്ങളിലേക്കുള്ള ക്ഷണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ആശയവാദികൾ അവരുടെ എക്സിബിഷനുകളിൽ അവശേഷിപ്പിച്ച വസ്തുക്കൾ എന്നിവ വിപണിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പല പ്രകടനങ്ങളും പ്രവർത്തനമായിരുന്നു, അതിന്റെ അർത്ഥം വിദ്യാസമ്പന്നരായ ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് മാത്രം വ്യക്തമാണ്, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വരേണ്യവർഗം. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സൃഷ്ടികൾ സ്വയം സ്വന്തമാക്കുന്നതിനുപകരം വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ പുതിയ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലയുടെ ചരിത്രത്തെയും സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവിന് ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമായതിനാൽ, കല ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നതിന്റെ അടയാളമാണ്. . "2000-കളിൽ ഡിവിഡി സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വ്യാപനത്തോടെ, കലാസൃഷ്ടികളുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്നും പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്നും വരുമാനം ലഭിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരും ഗാലറികളും വീഡിയോ, കമ്പ്യൂട്ടർ ചിത്രങ്ങളുടെ വിപണിയുടെ നിയന്ത്രണം ഏറ്റെടുത്തു, അവ പരിമിതമായ അളവിൽ ശേഖരിക്കുന്നവർക്ക് ലഭ്യമാണ്" .

വർഗ്ഗീകരണ ചർച്ചകൾ

ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ചർച്ചകൾ കലയുടെ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ ചോദ്യം കല എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർ ധാർമ്മികത "ഒരു സദ്‌ഗുണമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ കല" ആണോ എന്ന് ചർച്ച ചെയ്തു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്യൂബിസ്റ്റുകളുടെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും സൃഷ്ടികൾ, മാർസൽ ഡുഷാമ്പിന്റെ ജലധാര, സിനിമ, നോട്ടുകളുടെ വിപുലീകരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, പ്രചരണം, കൂടാതെ മൂത്രത്തിൽ മുക്കിയ കുരിശുരൂപം എന്നിവയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ചർച്ചകൾ പലപ്പോഴും ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു. ആശയപരമായ കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, കല മനസ്സിലാക്കിയതിന്റെ വക്കിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും മനഃപൂർവ്വം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ പോലെയുള്ള നവമാധ്യമങ്ങൾ ക്രമേണ കലാകാരന്മാരും നിരൂപകരും കലയുടെ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും വർഗ്ഗീകരണത്തിലെ ഈ ഷിഫ്റ്റുകൾ എല്ലായിടത്തും അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, എല്ലാവരാലും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നില്ല.

കലയുടെ നിർവചനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ പൊതുവെ അർത്ഥപൂർണ്ണമല്ലെന്ന് തത്ത്വചിന്തകനായ ഡേവിഡ് നോവിറ്റ്സ് വിശ്വസിച്ചു. മറിച്ച്, "ജനങ്ങളുടെ പക്ഷപാതപരമായ അഭിപ്രായങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും പൊതുജീവിതംകലയുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ചർച്ചകളിലും ഒരു പ്രധാന ഭാഗം രൂപീകരിക്കുക" (നോവിറ്റ്സ്, 1996). നോവിറ്റ്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവ സാധാരണയായി നമ്മുടെ മൂല്യങ്ങളെയും സമൂഹം വികസിക്കുന്ന രീതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളാണ്, അല്ലാതെ സിദ്ധാന്തങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെയ്‌ലി മെയിൽ ഹിർസ്റ്റിന്റെയും എമിനിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തെ വിമർശിക്കുമ്പോൾ: “ആയിരം വർഷമായി കല നാഗരികതയുടെ ചാലകശക്തികളിലൊന്നാണ്. ഇന്ന്, അച്ചാറിട്ട ആടും ഉപ്പുതടവും നമ്മളെയെല്ലാം അരുംകൊലകളാക്കിത്തീർക്കുന്നു,” ഇത് കലയുടെ ഒരു നിർവചനമോ സിദ്ധാന്തമോ അല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ മൂല്യത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യുക മാത്രമാണ്. 1998-ൽ, ആർതർ ഡാന്റോ ഒരു ചിന്താ പരീക്ഷണം നിർദ്ദേശിച്ചു, "ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു പുരാവസ്തുവിന്റെ നില അതിന്റെ ശാരീരികമോ ഇന്ദ്രിയപരമോ ആയ സവിശേഷതകളേക്കാൾ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്നിരിക്കുന്ന സംസ്കാരത്തിനുള്ളിലെ വ്യാഖ്യാനം (ഒരു വിധത്തിൽ, കലയുടെ സിദ്ധാന്തം), അതിനാൽ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ കലയുടേത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

കലയും ശാസ്ത്രവും

കലയും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളും ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിന്റെ വിഷയമാണ്. കലയെ പൊതുവായും അനുബന്ധ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും പഠിക്കുന്ന ശാസ്ത്രം കലാചരിത്രമാണ്. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തത്ത്വചിന്തയുടെ ശാഖ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്. സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങൾ, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, മനഃശാസ്ത്രം, കാവ്യശാസ്ത്രം, സെമിയോട്ടിക്സ് തുടങ്ങിയ മറ്റ് സാമൂഹിക ശാസ്ത്രങ്ങളിലും മാനവികതകളിലും കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ആദ്യമായി, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ (ബിസി 384-322) തന്റെ കൃതിയായ പൊയറ്റിക്സിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിട്ടയായ പഠനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, മറ്റ് രചനകളിൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെയും ശാസ്ത്രീയ രീതിയുടെയും വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണത്തിന് തുടക്കമിട്ടു.

ഇന്ന് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ സെമിയോട്ടിക്സ് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഈ ശാസ്ത്രം ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും അടയാള സംവിധാനങ്ങളുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നു. യൂറി ലോട്ട്മാൻ (1922-1993), ഒരു മികച്ച സോവിയറ്റ് സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞനും സെമിയോട്ടിഷ്യനും, തന്റെ കൃതികളിൽ സംസ്കാരത്തോടുള്ള ഒരു അർദ്ധശാസ്ത്ര സമീപനം നിർദ്ദേശിക്കുകയും ഒരു സാഹിത്യ പാഠം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയവിനിമയ മാതൃക വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, കലയെ ഒരു ഭാഷയായി കാണുന്നു, അതായത്, ക്രമീകരിച്ച അടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ആശയവിനിമയ സംവിധാനമാണ് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ.

ശാസ്ത്രത്തിന് മുമ്പ് കല ഉയർന്നുവന്നു, അത് വളരെക്കാലം ആഗിരണം ചെയ്തുവെന്ന് ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. കലയും ശാസ്ത്രവും പ്രകൃതിയെയും തന്നെയും കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെ പ്രതീകാത്മക സംവിധാനങ്ങളാണ്, ഇതിനായി അവർ പരീക്ഷണങ്ങളും വിശകലനങ്ങളും സമന്വയവും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കലയും ശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ:

• ശാസ്ത്രവും സാങ്കേതികവിദ്യയും കാര്യങ്ങളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, കല മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ;
• ശാസ്ത്രം വസ്തുനിഷ്ഠത കൈവരിക്കുന്നു, അതേസമയം കലാസൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാക്കൾ സ്വയം നിക്ഷേപിക്കുകയും അവരുടെ വികാരങ്ങൾ അവയിൽ നിക്ഷേപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;
• ശാസ്ത്രീയ രീതി കർശനമായി യുക്തിസഹമാണ്, കലയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അവബോധത്തിനും പൊരുത്തക്കേടിനും ഒരു സ്ഥാനമുണ്ട്;
• ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയും അവിവാഹിതവും പൂർണ്ണവുമാണ്, ഓരോ ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടിയും മുൻഗാമികളുടെയും അനുയായികളുടെയും ശൃംഖലയിലെ ഒരു കണ്ണി മാത്രമാണ്;

ഈ വ്യത്യാസങ്ങൾ അവയുടെ സത്തയുടെ ഉപരിപ്ലവമായ പരിശോധനയിലൂടെ മാത്രമേ ശരിയാകൂ എന്ന് മനസ്സിൽ പിടിക്കണം. ഓരോ ഇനവും ചർച്ചയ്ക്കുള്ള പ്രത്യേക വിഷയമാണ്.

കലയും മതവും

കലയുടെ പിറവിയെ മതത്തിന്റെ പിറവിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഒരു സ്ഥാപിത മതത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, കല എന്നത് ഒരു മതം പ്രസംഗിക്കുന്ന ഉയർന്ന സത്യങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രതീകാത്മക മാർഗം മാത്രമാണ്. നീണ്ട കാലംക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം മുതൽ യൂറോപ്യൻ ലോകത്ത് നവോത്ഥാനം വരെ, കല പ്രധാനമായും നിയോഗിക്കപ്പെട്ടത് സഭയാണ്.

ഇതും കാണുക

• കരകൗശലം (കലയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി)

കുറിപ്പുകൾ

1. ആർട്ട്, മാക്സ് വാസ്മർ എഴുതിയ റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പദാവലി നിഘണ്ടുവിൽ.
2. കല (വാക്കുകളുടെ ചരിത്രം. ഭാഗം 3) വി വി വിനോഗ്രഡോവ.
3. റോബിൻ കോളിംഗ്വുഡ് - കലയുടെ തത്വങ്ങൾ V. § 2.
4. "ജീവിതത്തോടുള്ള പൊതു താൽപ്പര്യമാണ് കലയുടെ ഉള്ളടക്കം" എന്ന് ചെർണിഷെവ്സ്കി എഴുതി.
5. Arkhipkin V. G., Timofeev V. P. ലോകത്തിന്റെ പ്രകൃതി-ശാസ്ത്രീയ ചിത്രം (ലിങ്ക് ലഭ്യമല്ല)
6. (ലഭ്യമല്ലാത്ത ലിങ്ക് - കഥ) നിഘണ്ടു ഉഷാക്കോവ്
7. // ബ്രോക്ക്ഹോസിന്റെയും എഫ്രോണിന്റെയും ചെറിയ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു: 4 വാല്യങ്ങളിൽ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. , 1907-1909.
8. (ലഭ്യമല്ലാത്ത ലിങ്ക് - കഥ) // എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് സോഷ്യോളജി
9. (ലഭ്യമല്ലാത്ത ലിങ്ക് - കഥ) സോഷ്യൽ സയൻസസ് നിഘണ്ടു
10. (ലഭ്യമല്ലാത്ത ലിങ്ക് - കഥ) //ലോകമെമ്പാടും
11. കല // ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ: [30 വാല്യങ്ങളിൽ] / ch. ed. എ.എം. പ്രോഖോറോവ്. - മൂന്നാം പതിപ്പ്. - എം.: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1969-1978.
12. ബ്രിട്ടാനിക്ക ഓൺലൈൻ
13. Vvedensky B.A. . ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ വാല്യം 18 - ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ രണ്ടാം പതിപ്പ്. ശേഖരിച്ചത് മാർച്ച് 12, 2013. യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് മാർച്ച് 15, 2013-ന് ആർക്കൈവ് ചെയ്‌തത്.
14. ഗോംബ്രിച്ച്, ഏണസ്റ്റ്. "കലയുടെ കഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ് സ്റ്റേറ്റ്മെന്റ്". The Gombrich Archive, 2005. ജനുവരി 18, 2008-ന് വീണ്ടെടുത്തു.
15. വോൾഹൈം 1980, ഒ.പി. cit. ഉപന്യാസം VI. pp. 231-39.
16. അലിവ്, അലക്സ്. (2009). കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യ-ആട്രിബ്യൂട്ടീവ് നിർവ്വചനം. ബോധം, സാഹിത്യം കൂടാതെകല 10(2).
17. M. G. ബലോനോവ - കലയും സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കും (ലിങ്ക് ലഭ്യമല്ല) (22-05-2013 മുതൽ ലിങ്ക് ലഭ്യമല്ല)
18. Eremeev A. F. കലയുടെ ഉത്ഭവം. എം., 1970. എസ്. 272.
19. റാഡ്ഫോർഡ്, ടിം. "

ആമുഖം 3

1. കലയുടെ ആശയം 4

2. കല 5

3. കലയുടെ ഗുണപരമായ സവിശേഷതകൾ 6

4. കലകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിനുള്ള തത്വങ്ങൾ 12

5. കലകളുടെ ഇടപെടൽ 16

ഉപസംഹാരം 17

അവലംബങ്ങൾ 18

ആമുഖം

കല, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രായോഗിക-ആത്മീയ പര്യവേക്ഷണം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കലയിൽ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉൾപ്പെടുന്നു - പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, തിയേറ്റർ, ഫിക്ഷൻ മുതലായവ, സംയോജിപ്പിച്ച് അവ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ് - യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപങ്ങൾ.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനം വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളിൽ വികസിക്കുന്നു, അവയെ കലയുടെ തരങ്ങൾ, അതിന്റെ തരങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയും അതിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഭൗതിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ വഴിയും ഉപയോഗിച്ച ആലങ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ തരവും നേരിട്ട് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, കലയെ മൊത്തത്തിൽ എടുത്താൽ, ലോകത്തെ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിനുള്ള വിവിധ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു സംവിധാനമാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും എല്ലാവർക്കും പൊതുവായതും വ്യക്തിഗതവുമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ വിഷയങ്ങളും പഠിക്കുക എന്നതാണ് ഈ പരീക്ഷയുടെ ലക്ഷ്യം.

ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ പരിഹരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

കല എന്ന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുക

ഒരു കലാരൂപം എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കുക

കലയുടെ സവിശേഷതകൾ അറിയുക

കലാരൂപങ്ങളെ വർഗ്ഗീകരിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ പഠിക്കുക

കലയുടെ ഇടപെടൽ പരിഗണിക്കുക

കലയുടെ ആശയം

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിലൊന്നാണ് കല, മറ്റ് പ്രവർത്തന മേഖലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (തൊഴിൽ, തൊഴിൽ, സ്ഥാനം മുതലായവ), ഇത് പൊതുവെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ ആളുകളുടെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും ആവിർഭാവത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ പോലും കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. കലയുടെ പ്രാചീനത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ മാറ്റാനാകാത്ത പങ്ക്, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം, കലയുടെ സത്തയുടെയും പ്രത്യേകതകളുടെയും പ്രശ്നം ഇപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. കലയുടെ രഹസ്യം എന്താണ്, അതിന് കർശനമായ ശാസ്ത്രീയ നിർവചനം നൽകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്? കാര്യം, ഒന്നാമതായി, കല യുക്തിസഹമായ ഔപചാരികവൽക്കരണത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല, അതിന്റെ അമൂർത്തമായ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏകദേശത്തിലോ പരാജയത്തിലോ അവസാനിച്ചു. ഒന്ന്

മൂന്നെണ്ണം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾഈ വാക്കിന്റെ, പരസ്പരം അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, എന്നാൽ അവയുടെ വ്യാപ്തിയിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, "കല" എന്ന ആശയം (ഇതും , പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ ഉപയോഗം) എല്ലാ വൈദഗ്ധ്യവും അർത്ഥമാക്കുന്നു , നൈപുണ്യത്തോടെ, സാങ്കേതികമായി നിർവഹിച്ച പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ ഫലം സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കൃത്രിമമാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് പദമായ "ടെക്നെ" - കല, നൈപുണ്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നത് ഈ അർത്ഥമാണ്.

"കല" എന്ന വാക്കിന്റെ രണ്ടാമത്തെ, ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥം സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. . അത്തരം സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് വിശാലമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കളുടെ, യന്ത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, പൊതു-വ്യക്തിഗത ജീവിതത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും ഓർഗനൈസേഷനും, ദൈനംദിന പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സംസ്കാരം, ആളുകളുടെ ആശയവിനിമയം മുതലായവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, സർഗ്ഗാത്മകത വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഡിസൈനിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങളിലേക്ക്.

പ്രത്യേക തരം സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾസ്വയം സൃഷ്ടിയാണ് , അവരുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രത്യേക ആത്മീയ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളാണ് - ഇത് "കല" എന്ന വാക്കിന്റെ മൂന്നാമത്തേതും ഇടുങ്ങിയതുമായ അർത്ഥമാണ്. അത് കൂടുതൽ പരിഗണനാ വിഷയമായിരിക്കും.

കലയുടെ തരങ്ങൾ

കലയുടെ തരങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ രൂപങ്ങളാണ്, അവയ്ക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കലാപരമായി തിരിച്ചറിയാനും അതിന്റെ ഭൗതിക രൂപീകരണത്തിന്റെ വഴികളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. . കല നിലനിൽക്കുന്നതും വികസിക്കുന്നതും പരസ്പരബന്ധിതമായ തരങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി, കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ തന്നെ വൈവിധ്യം മൂലമാണ് വൈവിധ്യം.

ഓരോ തരം കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ വിഷ്വൽ, എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ഉണ്ട്. അങ്ങനെ, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും വിവിധ ദൃശ്യ മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലും കലാരൂപങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആശയം « കലാ രൂപം » - കലാസംസ്‌കാര വ്യവസ്ഥയുടെ പ്രധാന ഘടനാപരമായ ഘടകം, പ്ലാസ്റ്റിക്, വർണ്ണ വസ്തുക്കളുടെ സഹായത്തോടെ ഫൈൻ ആർട്ട് ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വാക്കിൽ സാക്ഷാത്കരിച്ച സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും സാഹിത്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതം മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ഉപകരണങ്ങൾ (ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്) സൃഷ്ടിച്ച വിവിധതരം തടികളുമായി ഇടപെടുന്നത്. - ബഹിരാകാശത്ത് നിലവിലുള്ള ഭൗതിക ഘടനകളിലൂടെയും ആളുകളുടെ പ്രായോഗികവും ആത്മീയവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യങ്ങളിലൂടെയും അവരുടെ സ്പീഷിസ് പ്രത്യേകതകൾ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ കലകൾക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ജനുസ്സുകളും വിഭാഗങ്ങളും ഉണ്ട് (അതായത്, ആന്തരിക ഇനങ്ങൾ). കലാരൂപങ്ങൾ ഒരൊറ്റ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കണ്ണിയാണ്, അവ ഓരോന്നും കലയുമായി മൊത്തത്തിൽ, സ്വകാര്യം മുതൽ പൊതുവായത് വരെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഒരു പ്രത്യേകത്തിൽ പ്രകടമാണ് ചരിത്ര യുഗംവിവിധ കലാസംസ്കാരങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ. അതേസമയം, കലയെ തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാ തരങ്ങളുടെ ഗുണപരമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ

വാസ്തുവിദ്യ - ഭവനങ്ങളിലും പൊതു ഇടങ്ങളിലും മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കെട്ടിടങ്ങളും ഘടനകളും സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം. വാസ്തുവിദ്യ - ഇതൊരു തരം കലയാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിനും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ആവശ്യമായ ഘടനകളും കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. ഇത് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികവും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ വാസ്തുവിദ്യ നിശ്ചലവും സ്ഥലപരവുമാണ്. ചിത്രരഹിതമായ രീതിയിലാണ് ഇവിടെ കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. സ്കെയിലുകൾ, പിണ്ഡങ്ങൾ, ആകൃതികൾ, നിറങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അനുപാതം, ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധം, അതായത് പ്രത്യേകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഇത് ചില ആശയങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രവർത്തന മേഖലയെന്ന നിലയിൽ, വാസ്തുവിദ്യ പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യ സമന്വയത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അതിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ പ്രകൃതി (സ്വാഭാവിക) അല്ലെങ്കിൽ നഗര (നഗര) ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലേക്ക് സമർത്ഥമായി യോജിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ കലയും എഞ്ചിനീയറിംഗും നിർമ്മാണവുമാണ്, കൂട്ടായ പരിശ്രമങ്ങളുടെയും ഭൗതിക വിഭവങ്ങളുടെയും വലിയ ഏകാഗ്രത ആവശ്യമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ദൃശ്യപരമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. താളം, വോള്യങ്ങളുടെ അനുപാതം, വരികൾ - അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മാർഗ്ഗം. 2

പ്രായോഗിക കലകൾ - ഇവയാണ് നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതും സേവിക്കുന്നതും, നമ്മുടെ ജീവിതവും ആശ്വാസവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതും, ഉപയോഗപ്രദവും മാത്രമല്ല മനോഹരവുമായ കാര്യങ്ങൾ, അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശൈലിയും കലാപരമായ ഇമേജും ഉള്ളതും ജീവിതത്തിന്റെ തരം, കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്നതുമാണ്. , ലോകവീക്ഷണം ജനങ്ങളുടെ കുറിച്ച്. പ്രായോഗിക കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനം ദിവസവും, മണിക്കൂറും, ഓരോ മിനിറ്റും ആണ്. പ്രായോഗിക കലയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കലയുടെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയും.

പ്രായോഗിക കല അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ ദേശീയമാണ് , ജനങ്ങളുടെ ആചാരങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ജനിച്ചത്, അവരുടെ ഉൽപാദന പ്രവർത്തനങ്ങളോടും ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടും നേരിട്ട് അടുത്താണ്.

പ്രായോഗിക കലയുടെ പരകോടി ആഭരണങ്ങളാണ്, അത് അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുകയും ഇന്ന് വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ജ്വല്ലറി വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളും കല്ലുകളും ഉപയോഗിച്ച് മികച്ചതും വിപുലമായതുമായ ആഭരണങ്ങളും കരകൗശല വസ്തുക്കളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അലങ്കാര കലകൾ - ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പരിസ്ഥിതിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികസനം, ഒരു വ്യക്തി സൃഷ്ടിച്ച "രണ്ടാം സ്വഭാവത്തിന്റെ" കലാപരമായ രൂപകൽപ്പന: കെട്ടിടങ്ങൾ, ഘടനകൾ, പരിസരം, സ്ക്വയറുകൾ, തെരുവുകൾ, റോഡുകൾ. ഈ കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, പാർപ്പിടങ്ങളിലും പൊതു ഇടങ്ങളിലും പരിസരങ്ങളിലും സൌന്ദര്യവും ആശ്വാസവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അലങ്കാര കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു വാതിൽപ്പടിയും വേലിയും, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോയും വാസ്തുവിദ്യയുമായി ഒരു സമന്വയത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു വിളക്കും ആകാം. മറ്റ് കലകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും നേട്ടങ്ങൾ അലങ്കാര കലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അലങ്കാര കല എന്നത് അലങ്കാരത്തിന്റെ കലയാണ്, അലങ്കാരമല്ല. ഒരു സമഗ്രമായ വാസ്തുവിദ്യാ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി പകർത്തുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് - യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തലത്തിലുള്ള ഒരു ചിത്രം, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ; പ്രാഥമികവും ജനപ്രിയവുമായ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരം - നിറത്തിന്റെ വികാരം - ഒരു പ്രത്യേക ഗോളമാക്കി മാറ്റുകയും അത് ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

പെയിന്റുകളും നിറമുള്ള വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിമാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ. വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ് പ്രധാന ദൃശ്യ ഉപകരണം. പെയിന്റിംഗ് സ്മാരകം, ഈസൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഇവയാണ്: ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം, വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, മിനിയേച്ചർ മുതലായവ.

ഗ്രാഫിക് ആർട്ട്സ് ഒരു ഒറ്റ-വർണ്ണ ഡ്രോയിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പ്രധാന വിഷ്വൽ മാർഗമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു കോണ്ടൂർ ലൈൻ: ഡോട്ട്, സ്ട്രോക്ക്, സ്പോട്ട്. ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഇത് ഈസൽ, അപ്ലൈഡ് പ്രിന്റിംഗ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കൊത്തുപണി, ലിത്തോഗ്രാഫി, എച്ചിംഗ്, കാരിക്കേച്ചർ മുതലായവ. 3

ശില്പം - സ്പേഷ്യൽ, വിഷ്വൽ ആർട്ട്, പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളിൽ ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, അവ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ജീവിത ചിത്രം കൈമാറാൻ കഴിവുള്ള വസ്തുക്കളിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ശിൽപം വോളിയം-സ്പേഷ്യൽ രൂപങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. പ്രധാന വസ്തുക്കൾ ഇവയാണ്: കല്ല്, വെങ്കലം, മാർബിൾ, മരം. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അനുസരിച്ച്, ഇത് സ്മാരകം, ഈസൽ, ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ ശിൽപം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആകൃതി അനുസരിച്ച്, അവ വേർതിരിക്കുന്നു: ത്രിമാന ത്രിമാന ശിൽപം, വിമാനത്തിലെ റിലീഫ്-കോൺവെക്സ് ചിത്രങ്ങൾ. ആശ്വാസം, ബേസ്-റിലീഫ്, ഹൈ റിലീഫ്, കൗണ്ടർ-റിലീഫ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ശിൽപത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ വികസിച്ചു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ശിൽപത്തിന് അനുയോജ്യമായ വസ്തുക്കളുടെ എണ്ണം വികസിച്ചു: ഉരുക്ക്, കോൺക്രീറ്റ്, പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്.

സാഹിത്യം- വാക്കിന്റെ കലയുടെ ഒരു ലിഖിത രൂപം. അത് വാക്കിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സാഹിത്യകൃതികളെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇതിഹാസം, ഗാനരചന, നാടകം. ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിൽ നോവൽ, കഥ, ചെറുകഥ, ഉപന്യാസം എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗാനരചനകളിൽ കാവ്യാത്മക വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: എലിജി, സോണറ്റ്, ഓഡ്, മാഡ്രിഗൽ, കവിത. നാടകം അരങ്ങേറാനുള്ളതാണ്. നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: നാടകം, ദുരന്തം, ഹാസ്യം, പ്രഹസനം, ട്രാജികോമഡി മുതലായവ. ഈ കൃതികളിൽ, സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെയും മോണോലോഗുകളിലൂടെയും ഇതിവൃത്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാരവും ദൃശ്യപരവുമായ മാർഗ്ഗം വാക്കാണ്. ഈ വാക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടമായ മാർഗവും മാനസിക രൂപവുമാണ്, അതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക അടിസ്ഥാനം. ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ച, അവരുടെ എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഒരു ചിന്താരീതിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്ന ഭാഷയുടെ അടിത്തറയിലാണ് ഇമേജറി.

തിയേറ്റർ - പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അഭിനേതാക്കൾ നടത്തുന്ന നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ലോകത്തെ കലാപരമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്ന ഒരു തരം കല. നാടകകൃത്ത്, സംവിധായകൻ, കലാകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരുടെ പരിശ്രമങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേകതരം കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് തിയേറ്റർ. നടനിലൂടെ, പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നടൻ ആക്ഷൻ ഓണാക്കി സ്റ്റേജിലുള്ള എല്ലാത്തിനും നാടകീയത നൽകുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ മുറിയുടെ ഇന്റീരിയർ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നഗര തെരുവിന്റെ കാഴ്ച എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്നാൽ സ്റ്റേജ് പെരുമാറ്റത്തിലൂടെ നടൻ കാര്യങ്ങൾ ആത്മീയവൽക്കരിച്ചില്ലെങ്കിൽ ഇതെല്ലാം ഒരു നിർജ്ജീവമായ പ്രോപ്പായി തുടരും. അഭിനയംപ്രത്യേക കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ് - നിരീക്ഷണം, ശ്രദ്ധ, ജീവിത സാമഗ്രികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്, ഫാന്റസികൾ, മെമ്മറി, സ്വഭാവം, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ (ഡിക്ഷൻ, അന്തർദേശീയ വൈവിധ്യം, മുഖഭാവങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ആംഗ്യങ്ങൾ). തിയേറ്ററിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത (ഒരു നടൻ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കൽ) കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ നടക്കുന്നു, അത് ആഴത്തിലാക്കുന്നു. ആത്മീയ സ്വാധീനംഅവനിൽ.

സംഗീതം - ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വാക്കേതര ശബ്ദ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ ഏകീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കല മനുഷ്യ സംസാരം. മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തെയും സംസ്കരണത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതം, സ്വന്തം ഭാഷ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്വരമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന താളവും ഇണക്കവുമാണ്, അവയുടെ സംയോജനത്തിൽ ഒരു ഈണം നൽകുന്നു. ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം, ടിംബ്രെ, ടെമ്പോ, താളം, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയും സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഈ അടയാളങ്ങൾ ഒരു സംഗീത വാക്യം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, സംഗീത ചിത്രം, അവയുടെ സിസ്റ്റം രൂപങ്ങളും സംഗീത വാചകം. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ തലങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്: വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ, ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകൾ, കോർഡുകൾ. സംഗീത ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും സ്വരമാധുര്യ-അന്തർദേശീയ ഘടന, രചന, യോജിപ്പ്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, താളം, ടിംബ്രെ, ചലനാത്മകത എന്നിവയാണ്.

നൃത്തസംവിധാനം- നൃത്ത കല, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി.

നൃത്തം - മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ ചലനമായി മാറിയ ഒരു ശ്രുതിമധുരവും താളാത്മകവുമായ ശബ്ദം, ആളുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ ശബ്ദത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആംഗ്യങ്ങളിലും, ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ നടത്തം പോലും വേഗമേറിയതും സന്തോഷകരവും സങ്കടകരവുമായിരിക്കും. മനുഷ്യ ചലനങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതംജോലിയിൽ, അവർ എപ്പോഴും എങ്ങനെയെങ്കിലും വൈകാരികമായി, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവരും ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിന് വിധേയരുമാണ്. നൃത്തം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഈ പ്രകടമായ ചലനങ്ങളെ മിനുക്കി സാമാന്യവൽക്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി എ മുഴുവൻ സിസ്റ്റംയഥാർത്ഥത്തിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചലനങ്ങൾ, മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സ്വന്തം കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഭാഷ. നൃത്തം ദേശീയമാണ്, അത് ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത-താളപരമായ ആവിഷ്‌കാര ചലനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രം ഉണ്ടാകുന്നത്, ചിലപ്പോൾ പാന്റോമൈം അനുബന്ധമായി, ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക വേഷവിധാനവും ഗാർഹിക, തൊഴിലാളി അല്ലെങ്കിൽ സൈനിക ഉപയോഗത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളും (ആയുധങ്ങൾ, സ്കാർഫുകൾ, പാത്രങ്ങൾ മുതലായവ).

സർക്കസ് - അക്രോബാറ്റിക്സ്, ബാലൻസിങ് ആക്റ്റ്, ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, പാന്റോമൈം, ജഗ്ലിംഗ്, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, കോമാളിത്തം, മ്യൂസിക്കൽ എക്സെൻട്രിക്സ്, കുതിരസവാരി, മൃഗ പരിശീലനം. സർക്കസ് - ഇതൊരു റെക്കോർഡ് ഉടമയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സൂപ്പർ ടാസ്ക്കുകൾ പരിഹരിക്കുകയും അതിനനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം സഹഅതികേന്ദ്രീകൃത നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സൂപ്പർ ടാസ്ക്ക്.

ഫോട്ടോ ആർട്ട് - ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി മൂല്യത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജിന്റെ കെമിക്കൽ-ടെക്നിക്കൽ, ഒപ്റ്റിക്കൽ മാർഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കൽ, കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ശീതീകരിച്ച ഇമേജിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ നിമിഷം ആധികാരികമായി പകർത്തുന്നതും. ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം എന്നെന്നേക്കുമായി പകർത്തുന്ന ഒരു ഫോട്ടോയുടെ "സുവർണ്ണ പിന്തുണ" ആണ് ഡോക്യുമെന്ററി. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ജീവിത വസ്‌തുതകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് കലാമണ്ഡലത്തിലേക്ക് മിക്കവാറും അധിക പ്രോസസ്സിംഗ് ഇല്ലാതെ മാറ്റുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും നൈപുണ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തോടെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജ് കലാകാരന്റെ സജീവമായ മനോഭാവം ഒബ്ജക്റ്റിലേക്ക് അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി (ഷൂട്ടിംഗ് ആംഗിളിലൂടെ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും വിതരണം, ഒരുതരം “ഫോട്ടോപ്ലിൻ വായു” പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അതായത്. , ഷൂട്ടിംഗ് നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവ് വഴി ഒബ്ജക്റ്റുകൾ കാസ്റ്റ് ചെയ്യുന്ന വായുവും റിഫ്ലെക്സുകളും). ഇക്കാലത്ത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിറം നേടി, ലോകത്തിന്റെ ഒരു ത്രിമാന, ഹോളോഗ്രാഫിക് ഇമേജിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിലാണ്, അത് അതിന്റെ വിവര-ചിത്ര-കല-പ്രകടന സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സിനിമ - ആധുനിക രസതന്ത്രത്തിന്റെയും ഒപ്റ്റിക്സിന്റെയും നേട്ടങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച വിഷ്വൽ ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ കല, സ്വന്തം ഭാഷ കണ്ടെത്തിയ കല, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യ സമ്പന്നതയിലും വ്യാപകമായി ഉൾക്കൊള്ളുകയും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുടെ അനുഭവം കൃത്രിമമായി ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തിലും മൗലികതയിലും വിശാലമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന വിഷ്വൽ ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സിനിമ തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെ മറികടക്കുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകളെ നേരിട്ട് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സിനിമ. സിനിമയുടെ ഏറ്റവും പ്രത്യേകത മൊബൈൽ ആണ്, പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ കണ്ടെത്തലും വികാസവും മാറുന്നതിനനുസരിച്ച് മാറുന്നു കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ.

ഒരു ടെലിവിഷൻ - അകലെയായിരിക്കുമ്പോൾ സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത ഇംപ്രഷനുകൾ കൈമാറാൻ കഴിവുള്ള മാസ് വീഡിയോ വിവരങ്ങളുടെ ഒരു മാർഗം; അടുപ്പം, ധാരണയുടെ ഗാർഹികത, കാഴ്ചക്കാരന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം ("നിമിഷം" എന്നതിന്റെ പ്രഭാവം), കലാപരമായ വിവരങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും ഡോക്യുമെന്ററി സ്വഭാവവും നൽകുന്ന ഒരു പുതിയ തരം കല.

അതിന്റെ മാസ് സ്വഭാവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ടെലിവിഷൻ ഇപ്പോൾ സിനിമയെ പിന്തള്ളി. ആയിരക്കണക്കിന് ടെലിവിഷൻ സ്‌റ്റേഷനുകൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുകയും പുനഃസംപ്രേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ടെലിവിഷൻ പ്രക്ഷേപണം ഭൂമിയിൽ നിന്ന്, മണ്ണിനടിയിൽ നിന്ന്, വെള്ളത്തിനടിയിൽ നിന്ന്, വായുവിൽ നിന്ന്, ബഹിരാകാശത്ത് നിന്ന് നടത്തുന്നു. പ്രതിഭയ്ക്ക് ടെലിവിഷന് അതിന്റേതായ മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്. ഒരു ടെലിവിഷൻ കലാകാരൻ ഒരു നടൻ, പത്രപ്രവർത്തകൻ, സംവിധായകൻ, മനോഹാരിതയും പാണ്ഡിത്യവും, ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ എളുപ്പവും സ്വാഭാവികതയും, തൽക്ഷണ പ്രതികരണം, വിഭവസമൃദ്ധി, ബുദ്ധി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, ഒടുവിൽ പൗരത്വം, പബ്ലിസിസം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കണം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലാ പ്രക്ഷേപകർക്കും ഈ ഗുണങ്ങൾ ഇല്ല.

ടെലിവിഷന്റെ ഒരു പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതയാണ് ഒരു "നിമിഷ സംഭവ"ത്തിന്റെ സംപ്രേക്ഷണം, ദൃശ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള നേരിട്ടുള്ള റിപ്പോർട്ട്, ഇപ്പോൾ ഒഴുകുന്ന ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രവാഹത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ, ഏത് പത്രങ്ങൾക്കും വാർത്താചിത്രങ്ങൾക്കും മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. നാളെ, മറ്റന്നാൾ - സാഹിത്യം, നാടകം, പെയിന്റിംഗ്.

സ്റ്റേജ്- സാഹിത്യം, സംഗീതം, ബാലെ, തിയേറ്റർ, സർക്കസ് എന്നിവയുടെ തുല്യ ഇടപെടൽ; "വൈവിധ്യമാർന്ന" പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന, മെച്ചപ്പെട്ട വിനോദവും രസകരവുമായ തുടക്കത്തോടെയുള്ള ഒരു മാസ്സ് കാഴ്ച്ച. നിരവധി കലകളുടെ തുല്യമായ സഹവർത്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ കലാരൂപത്തിന്റെ പിറവിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭാവം വേദി കാഴ്ചക്കാരനിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കലാരൂപങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ

കലാരൂപങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും അവയുടെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രശ്നം വളരെക്കാലമായി മനുഷ്യരാശിയെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലും നടത്തിയ കലാരൂപങ്ങളുടെ ആദ്യ വർഗ്ഗീകരണം , വ്യക്തിഗത തരം കലകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനപ്പുറം പോയില്ല. ആദ്യത്തെ സമഗ്രമായ വർഗ്ഗീകരണം ഐ.കാന്റ് നിർദ്ദേശിച്ചു , എന്നാൽ പ്രായോഗികമല്ല, സിദ്ധാന്തത്തിൽ. "വ്യക്തിഗത കലകളുടെ സിസ്റ്റം" എന്ന പ്രഭാഷണത്തിൽ നിർദ്ദിഷ്ട കലാരൂപങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണ സംവിധാനം ഹെഗൽ നൽകി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ അദ്ദേഹം ആശയവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു, ശിൽപം മുതൽ കവിത വരെയുള്ള കലാരൂപങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിച്ചു. 4

എ.ടി XXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫെക്നർ കലാരൂപങ്ങളെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തരംതിരിച്ചു: കലാരൂപത്തിന്റെ പ്രായോഗിക ഉപയോഗത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്. അതിനാൽ, പാചകവും പെർഫ്യൂമറിയും കലയ്ക്ക് അദ്ദേഹം ആരോപിക്കുന്നു, അതായത്. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മറ്റ് പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. ഏകദേശം ഇതേ വീക്ഷണങ്ങൾ iG യും നടത്തി. മൺറോ - ഏകദേശം 400 തരം കലകൾ കണക്കാക്കി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഫറാബിയും സമാനമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പുലർത്തിയിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിന്റെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാരണയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുടെയും പ്രതിഫലനമായി കലയുടെ വൈവിധ്യം ചരിത്രപരമായി വികസിച്ചു. അതിനാൽ, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലയെ വേർതിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ചരിത്രപരമായി വികസിച്ച കലയുടെ രൂപവും അതിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളും വർഗ്ഗീകരണ യൂണിറ്റുകളും ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

കലയെ തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

1) സൗന്ദര്യ സമ്പന്നതയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും;

2) കലാകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളുടെ ആത്മീയ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും;

3) സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും, കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും കലയുടെ സാങ്കേതിക സാധ്യതകളും.

വൈവിധ്യമാർന്ന കലാരൂപങ്ങൾ ലോകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും സമ്പന്നതയിലും സൗന്ദര്യാത്മകമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വലിയതോ ചെറുതോ ആയ കലകളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ ഓരോ കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ ശക്തികളുണ്ട് ബലഹീനതകൾമറ്റ് കലകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ.

കലകളെ തരം തിരിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

ഒന്നാമതായി, കലകൾക്കിടയിൽ, ഫൈൻ (പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫി) കൂടാതെ നോൺ-ഫൈൻ (സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, കലകളും കരകൗശലവും, കൊറിയോഗ്രഫി) ഉണ്ട്. അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, ഫൈൻ ആർട്‌സ് ജീവിതത്തെ അതിന് സമാനമായ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (അതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു), അതേസമയം ചിത്രങ്ങളല്ലാത്തവ ആളുകളുടെ ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവയിലൂടെ നേരിട്ട് അറിയിക്കുന്നു. പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒബ്‌ജക്‌റ്റുമായി നേരിട്ട് “സമാനമല്ലാത്ത” രൂപം. ഈ വ്യത്യാസം തീർച്ചയായും കേവലമല്ല. കാരണം, ഒന്നാമതായി, എല്ലാത്തരം കലകളും ജീവിതത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത എക്‌സ്‌പ്രസീവ് ആർട്‌സ് (കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചിത്രേതര രൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ വിളിക്കപ്പെടുന്നു) എന്ന പദം കൃത്യമല്ല. എന്നിട്ടും, കലകളെ ചിത്രപരവും ചിത്രേതരവുമായ വേർതിരിവിന് അടിസ്ഥാനം മാത്രമല്ല, കലയുടെ രൂപഘടനയിലും (വർഗ്ഗീകരണം) നിർണ്ണായകമാണ്, കാരണം ഇത് പ്രദർശന വസ്തുവിലെ വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മനുഷ്യ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഉറവിടമായി ഫൈൻ ആർട്ട് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ചിത്രേതര കലകൾ - വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്ത് (ആളുകളുടെ ലോകവീക്ഷണം, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ മുതലായവ) യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലേക്ക്. അതിനാൽ, ആദ്യത്തേതിന് അടിസ്ഥാനം വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അവയിൽ പരോക്ഷമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു: കണ്ണുകളുടെ ഭാവം, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ആളുകളുടെ രൂപം എന്നിവയിലൂടെ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ കഴിയൂ. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണം, എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, ചട്ടം പോലെ, പരോക്ഷമാണ്.

കലകളെ സ്റ്റാറ്റിക് (സ്പേഷ്യൽ), ഡൈനാമിക് (താത്കാലികം) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നത് വളരെ അത്യാവശ്യമാണ്. ആദ്യത്തേതിൽ പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, കലയും കരകൗശലവും, കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ഉൾപ്പെടുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് - സാഹിത്യം, സംഗീതം, നൃത്തം. വലിയ ശക്തിയുള്ള സ്പേഷ്യൽ കലകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൃശ്യസൗന്ദര്യം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം, പ്രതിഫലിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളിലേക്കും, സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും സൗന്ദര്യം പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും അവരെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാക്കുന്നു. അതേസമയം, ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളും അതിന്റെ ഗതിയും നേരിട്ട് അറിയിക്കാൻ അവർക്ക് ശക്തിയില്ല. 5 സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയും (സാഹിത്യം) മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ വികാസവും (സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം) പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന താൽക്കാലിക കലകളാൽ ഇത് വിജയകരമായി ചെയ്യപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തരം കലകളെയും ഒന്നോ അതിലധികമോ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ച തരത്തിലേക്ക് "റേറ്റ്" ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ലളിതമായ കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സിന്തറ്റിക് കലകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. തിയേറ്റർ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മികച്ചതും ചിത്രരഹിതവുമായ, സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ കലകളുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവയെ ചിലപ്പോൾ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ കലകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പായി പോലും വിളിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിലെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, തീർച്ചയായും, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും, ഒരു പരിധിവരെ, മെറ്റീരിയലും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കലകളെ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിഷ്വൽ മെമ്മറി പ്രാഥമികമായി സ്പേഷ്യൽ മെമ്മറിയാണെന്നും ഓഡിറ്ററി മെമ്മറി താൽക്കാലിക മെമ്മറിയാണെന്നും മികച്ച റഷ്യൻ ഫിസിയോളജിസ്റ്റ് I. M. സെചെനോവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. അതിനാൽ വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷനുകൾ പ്രധാനമായും സ്പേഷ്യൽ കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഓഡിറ്ററി - താൽക്കാലികവുമായി. സിന്തറ്റിക് കലകൾ സാധാരണയായി കാഴ്ചയിലൂടെയും കേൾവിയിലൂടെയും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രായോഗിക കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ രീതി അനുസരിച്ച്, കലയെ പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന തരങ്ങളായി തിരിക്കാം - മാർബിൾ, ഗ്രാനൈറ്റ്, മരം, ലോഹം, പെയിന്റ് മുതലായവ (വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, കല, കരകൗശലങ്ങൾ), ശബ്ദം. (സംഗീതം), വാക്ക് (പ്രാഥമികമായി ഫിക്ഷൻ), അതുപോലെ തന്നെ വ്യക്തി തന്നെ "മെറ്റീരിയൽ" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലകൾ (തീയറ്റർ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, സ്റ്റേജ്, സർക്കസ്). ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഈ വാക്ക് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന്റെ ഉപയോഗം ഏറ്റവും കൂടുതൽ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു പല തരംകല. ചട്ടം പോലെ, അത് അവരെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. കലകളെ ഉപയോഗപ്രദവും (പ്രയോഗിച്ചതും) ഉപയോഗശൂന്യവുമായ (ലഗേറിയത്; ചിലപ്പോൾ അവയെ ശുദ്ധം എന്നും വിളിക്കുന്നു) എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനവും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. യൂട്ടിലിറ്റേറിയൻ കലകളുടെ (വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര കലകൾ) സൃഷ്ടികളിൽ, സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, ചില തരത്തിലുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ ഉപയോഗം വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്. ഫൈൻ ആർട്സ്(നിർമ്മാണത്തിലും വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും സംഗീതം, വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിൽ പെയിന്റിംഗ്), പ്രായോഗിക ഭൗതിക ആവശ്യങ്ങൾക്കായുള്ള അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യവും അവരുടെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക ലക്ഷ്യവും ജൈവികമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്‌സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ സമൂഹത്തിന് നൽകുന്ന നേട്ടം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവമാണ്. അവസാനമായി, പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ (പ്രകടന) കലകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. രണ്ടാമത്തേതിൽ സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, വൈവിധ്യമാർന്ന കല, നാടകം, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ ആർട്ട്, സർക്കസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരുടെ പ്രവർത്തനം ശ്രോതാക്കളുമായും കാഴ്ചക്കാരുമായും സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വത്തെ (പ്ലേ, സ്ക്രിപ്റ്റ്, സ്കോർ, ലിബ്രെറ്റോ മുതലായവ) ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഇടനിലക്കാരനുമായി (പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുമായി) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ സജീവ വ്യാഖ്യാതാവായതിനാൽ, അവതാരകൻ ഓരോ തവണയും പ്രാഥമിക സൃഷ്ടിയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും അതിന് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകുകയും പ്രായോഗികമായി അതിന്റെ സഹ-രചയിതാവാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

കലകളുടെ ഇടപെടൽ

കലാരൂപങ്ങൾ പരസ്പരം അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരസ്പരം സ്വാധീനിക്കുന്നു. സിനിമ, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയ വിദൂര കലാരൂപങ്ങൾ പോലും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാരൂപങ്ങൾ പരസ്പരം നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഒരുതരം കല മറ്റൊന്ന് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, തിയേറ്ററിൽ സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ), അത് പലപ്പോഴും ഗണ്യമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം നാടക തീയറ്റർഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി മാറി, തിയേറ്റർ പെയിന്റിംഗും അതിന്റെ തരം പ്രത്യേകത നേടി. കലയുടെ നാടക സമന്വയത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സംവിധായകന്റെ വായന, അഭിനയ പ്രകടനം, സംഗീതം, കൊറിയോഗ്രാഫി, കലാപരമായ ഡിസൈൻ എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തം ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുരാതന കാലത്ത് പോലും, വാസ്തുവിദ്യ സ്മാരക ശിൽപങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗ്, മൊസൈക്കുകൾ, ഐക്കണുകൾ എന്നിവയുമായി സംവദിച്ചു. ഈ സമന്വയത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

മറ്റ് കലകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും നേട്ടങ്ങൾ അലങ്കാര കലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സിനിമ അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയാണ്: ഫിലിം ഇമേജിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സാഹിത്യം (രംഗം, വരികൾ); പെയിന്റിംഗ് (ഒരു സാധാരണ സിനിമയിലെ ക്രമീകരണങ്ങൾ); തിയേറ്റർ (സിനിമാ അഭിനേതാക്കളുടെ ഗെയിം, തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇത് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടക പാരമ്പര്യംഅതിൽ ആശ്രയിക്കുക).

"കല" എന്ന പദത്തിന് വിദഗ്ദ്ധർ വ്യത്യസ്ത നിർവചനങ്ങൾ നൽകുന്നു, കാരണം ആ കലകളെ ഒരു ആശയത്തിലേക്ക്, ഒരു വാക്യത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിക്കുക അസാധ്യമാണ്. വലിയ അർത്ഥംഅത് ഈ വാക്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇത് മനുഷ്യരാശിക്ക് ധാരാളം ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. കല ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്താണ് കല

വീണ്ടും, "കല" എന്ന ആശയത്തിന് നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഉയർന്ന തലംഏതൊരു പ്രവർത്തന മേഖലയിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്. കൂടുതൽ വിശദമായി വിശദീകരിച്ചാൽ, സൗന്ദര്യാത്മക കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്ന് വിളിക്കാം. കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ സംസ്കാരമാണ്.

കലയുടെ വിഷയം ലോകവും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. അസ്തിത്വത്തിന്റെ രൂപം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗം ഒരു വാക്ക്, ശബ്ദം, നിറം, വോളിയം എന്നിവ ആകാം. കലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം സ്രഷ്ടാവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സഹായത്തോടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്, അത് ചിന്തകനിൽ വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം എന്നിവ ഉണർത്തുന്നതിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

വിവിധ തരം കലകൾ, അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണ പട്ടിക അവയുടെ തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് കാണിക്കുന്നു, കർശനമായ അവ്യക്തമായ ആശയങ്ങൾക്ക് പകരം ഭാവനയും മിഥ്യാബോധവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ, അത് ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അറിവ് കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു, മൂല്യങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, അതുപോലെ സൗന്ദര്യാത്മക സന്തോഷങ്ങളുടെ ഉറവിടം.

കലയുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ചില സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിക്കുന്നതിന് ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന കലയുടെ തരങ്ങൾ (അവരുടെ പട്ടിക ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു)

1. സൗന്ദര്യാത്മകം. സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സ്വാധീനം, ജീവിക്കാനും വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്. ഉദാത്തവും നിലവാരവും, മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്.
2. സാമൂഹിക. സമൂഹത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്വാധീനം, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനം.
3. നഷ്ടപരിഹാരം. തീരുമാനം മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ, വീണ്ടെടുക്കൽ മനസ്സമാധാനംഒപ്പം ബാലൻസ്. യോജിപ്പിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും അഭാവം നികത്തിക്കൊണ്ട് ചാരനിറത്തിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നും വേർപിരിയൽ.
4. ഹെഡോണിസ്റ്റിക്. കൊണ്ടുവരാനുള്ള കഴിവ് നല്ല വികാരങ്ങൾസൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിലൂടെ.
5. വൈജ്ഞാനിക. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവും അറിവും അതിന്റെ സഹായത്തോടെ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങളാണ്.
6. പ്രോഗ്നോസ്റ്റിക്. ഭാവി പ്രവചിക്കാനും പ്രവചിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്.
7. വിദ്യാഭ്യാസപരം. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക വികാസത്തിലും സ്വാധീനം.

കലാരൂപങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

കലയ്ക്ക് ഇല്ല ഏക രൂപംഅവതാരം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഇത് വിവിധ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് തരം, വർഗ്ഗങ്ങൾ, സ്പീഷീസ്, ഉപജാതികൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു സംവിധാനവുമില്ല, അതിനാൽ കലയെ ചില ഘടകങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാരൂപങ്ങളെ തരംതിരിക്കുന്ന ഒരു മാനദണ്ഡമാണ് ഡൈനാമിക്സ്. ഈ സ്കീം അനുസരിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരങ്ങൾ എങ്ങനെ വിഭജിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഈ ലേഖനത്തിൽ പോസ്റ്റുചെയ്ത പട്ടിക കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ചലനാത്മകത അനുസരിച്ച്, കലയെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

താൽക്കാലിക (ഡൈനാമിക്);

സ്പേഷ്യൽ (പ്ലാസ്റ്റിക്);

ബഹിരാകാശ സമയം (സിന്തറ്റിക്).

പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾക്കും ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി, അതിനെ വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഹാസ്യം, ദുരന്തം, നാടകം മുതലായവ.

ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലുകളാൽ കലയുടെ തരങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു:

പരമ്പരാഗത - പെയിന്റ്, കളിമണ്ണ്, ലോഹം, പ്ലാസ്റ്റർ, മരം, ഗ്രാനൈറ്റ്, ക്യാൻവാസ്;

ആധുനിക - ഇലക്ട്രിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ്, കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ;

പ്രധാന വർഗ്ഗീകരണ സംവിധാനം പ്രധാന 5 തരം കലകളെ വേർതിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നിരവധി ഉപജാതികളുണ്ട്:

പ്രയോഗിച്ചു (തൊഴിൽ);

പിഴ;

ഗംഭീരം (ഗെയിം);

ശബ്ദം;

വാക്കാലുള്ള.

ഒരു ചിത്രീകരണ ഉദാഹരണത്തിനായി, നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്കായി ഒരു സംഗ്രഹ പട്ടിക നൽകിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ എല്ലാ പ്രധാന കലകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം

കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളും രേഖാമൂലമുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന പദമാണ് സാഹിത്യ കലാരൂപത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ കാരിയർ. ചില സംഭവങ്ങളുടെ ഇതിഹാസ വിവരണം, ഗാനരചനാ വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ഇതിന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും മനശാന്തിരചയിതാവിന്റെ അനുഭവവും, നടന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നാടകീയമായ പുനർനിർമ്മാണം.

സാഹിത്യം ഇങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ചരിത്രപരം;

ശാസ്ത്രീയമായ;

വിദ്യാഭ്യാസപരം;

കലാപരമായ.

റഫറൻസ്.

തരം, രൂപം, ഉള്ളടക്കം എന്നിവ അനുസരിച്ചാണ് കൃതികളുടെ തരങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

സംഗീതം

കേൾക്കാവുന്ന രൂപത്തിൽ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ കഴിവുള്ള കലയുമുണ്ട് - സംഗീതം. നിശ്ശബ്ദതയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംഘടിപ്പിച്ച കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണിത്. പുനരുൽപ്പാദനവും സംഗീത നൊട്ടേഷനും ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ച ഒരു കലയാണിത്. സംഗീതം, പ്രവർത്തനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, മത, സൈനിക, നൃത്തം, നാടകം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകടനം അനുസരിച്ച്, ഇത് ആകാം: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ഇലക്ട്രോണിക്, വോക്കൽ, കോറൽ, ചേമ്പർ. പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾകൂടാതെ ദിശകൾ ഇവയാണ്:

വൈവിധ്യം;

ബദൽ;

നോൺ-യൂറോപ്യൻ;

വംശീയമായ;

ജനപ്രിയമായത്;

ക്ലാസിക്കൽ;

അവന്റ്-ഗാർഡ്.

പ്രായോഗിക (തൊഴിൽ) കലകൾ

പ്രായോഗിക കലകളിൽ (പട്ടിക അവയെ സ്പേഷ്യൽ എന്നും വിളിക്കുന്നു) വാസ്തുവിദ്യയും ഉൾപ്പെടുന്നു

വാസ്തുവിദ്യ സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതി രൂപപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, വിവിധ ഘടനകളുടെ രൂപകൽപ്പനയും നിർമ്മാണവും നടത്തുന്നു. ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമായ കെട്ടിടങ്ങൾ അവരുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ശാസ്ത്രീയ നേട്ടങ്ങളും കലാപരമായ സവിശേഷതകളും വിലയിരുത്താൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കാം. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ. കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചരിത്ര ശൈലികളിൽ ബറോക്ക്, ആധുനികം, ക്ലാസിക്കലിസം, നവോത്ഥാനം, ഗോതിക് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഘടനകളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, വാസ്തുവിദ്യയെ പൊതു, വ്യാവസായിക, റെസിഡൻഷ്യൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആളുകളുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ദൈനംദിന ആവശ്യങ്ങളും ഒരേസമയം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ് അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കല. അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലയ്ക്ക് ഒരു പരിധിവരെ ദേശീയവും വംശീയവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. അതിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: നെയ്റ്റിംഗ്, എംബ്രോയ്ഡറി, ലേസ് നിർമ്മാണം, പൈറോഗ്രാഫി, ഒറിഗാമി, ക്വില്ലിംഗ്, സെറാമിക്സ്, പരവതാനി നെയ്ത്ത്, കലാപരമായ പെയിന്റിംഗ്, വിവിധ വസ്തുക്കളുടെ സംസ്കരണം തുടങ്ങിയവ. ഉപയോഗിച്ചാണ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് വിവിധ വസ്തുക്കൾസാങ്കേതിക വിദ്യകളും.

ഫൈൻ ആർട്ട്സ്

ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവ ഒരു ചിത്രത്തെ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപമായി, കണ്ണിന് മൂർച്ചയുള്ള കലാരൂപങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

ഒരു വിമാനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വർണ്ണ പ്രതിഫലനമാണ് പെയിന്റിംഗ്. ഏറ്റവും പഴയ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അത്തരം ചരിത്ര, യുദ്ധം, പുരാണ, മൃഗീയ, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഛായാചിത്രം, വീട് എന്നിവയുണ്ട്.

ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഗ്രാഫിക്സ് എന്നത് ഒരു ഷീറ്റിൽ ഒരു വരയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഹാർഡ് മെറ്റീരിയലിൽ ഒരു കട്ടർ ഉപയോഗിച്ചോ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ്, തുടർന്ന് പേപ്പറിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുക. ഡ്രോയിംഗ് പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതിയെ ആശ്രയിച്ച് ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത ഉപജാതികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കൊത്തുപണി, ബുക്ക് പ്ലേറ്റ്, പോസ്റ്റർ, വുഡ്കട്ട്, ലിത്തോഗ്രഫി, ലിനോകട്ട്, എച്ചിംഗ്, പ്രിന്റ് മേക്കിംഗ്. പുസ്തക വ്യവസായ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സും ഉണ്ട്.

ഒരു വിഷ്വൽ ഇമേജ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള കലയാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അത് ഒരു സാങ്കേതിക മാർഗത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ നടപ്പിലാക്കുന്നു. ചിത്രകലയുടെ ഏതാണ്ട് അതേ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്.

ശിൽപം - ത്രിമാന ത്രിമാന സൃഷ്ടി ഈ കലയുടെ സഹായത്തോടെ, ആശ്വാസവും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വലുപ്പമനുസരിച്ച് ഇത് ഈസൽ, സ്മാരകം, അലങ്കാരം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗംഭീരമായ (കളി) കലകൾ

ആകർഷണീയമായ കലകൾ ആളുകളെ മാത്രമല്ല, രസിപ്പിക്കാനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കേവലം വ്യക്തിയാണ് പ്രധാന വസ്തു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്രകടന കലകൾകാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് എത്തിച്ചു. ഇതിന് നിരവധി ദിശകളുണ്ട്.

നൃത്തകലയാണ് നൃത്തകല. പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണമാണ് ഇത്. നൃത്തങ്ങളെ ബോൾറൂം, ആചാരം, നാടോടി, ആധുനികം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത, നൃത്ത ചിത്രങ്ങളിലാണ് ബാലെയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സിനിമ എന്നത് ചില കലകളുടെ സമന്വയമാണ് - നാടകം, നൃത്തം, സാഹിത്യം, ഇതിന് നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് (കോമഡി, നാടകം, ത്രില്ലർ, ആക്ഷൻ സിനിമ, മെലോഡ്രാമ) ഉപജാതികളും (ഡോക്യുമെന്ററി, ഫീച്ചർ, സീരീസ്).

സർക്കസ് - വിനോദ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രകടനം. ക്ലോണിംഗ്, അക്രോബാറ്റിക്സ്, റീപ്രൈസ്, പാന്റോമൈം, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീതം, സാഹിത്യം, വോക്കൽ, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, കൊറിയോഗ്രാഫി എന്നിങ്ങനെ പല തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ സിനിമ പോലെ തിയേറ്ററും ഉൾപ്പെടുന്നു. അത് നാടകീയവും ഓപ്പറേഷനും പാവയും ബാലെയും ആകാം.

എസ്ട്രാഡ എന്നത് ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയാണ്, ഇതിന് ജനപ്രിയവും വിനോദപ്രദവുമായ ഓറിയന്റേഷൻ ഉണ്ട്. കൊറിയോഗ്രാഫി, വോക്കൽ, സംഭാഷണ രീതിയും മറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മനുഷ്യരാശി നൂറ്റാണ്ടുകളായി കല സൃഷ്ടിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആത്മീയവും സാംസ്കാരികവുമായ സ്വത്താണ്, അതിന്റെ വികസനത്തിലും പുരോഗതിയിലും വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ബന്ധപ്പെട്ട വീഡിയോകൾ

അനുബന്ധ ലേഖനം

ഉറവിടങ്ങൾ:

• കല

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ കല എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണത, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരംഅവിടെ തികഞ്ഞ ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ കഴിയും. ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, അത് സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, നിയമങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നുസൗന്ദര്യം. കലാസൃഷ്ടികൾ, ഈ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവ പോലും, അവരുടെ കാലത്തെ മാനുഷികവും ദേശീയ-ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തെളിവായി തുടരുന്നു.

വിദൂര നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കലാവസ്തുക്കൾ, ഭാവിതലമുറയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ ആസ്വദിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. മനുഷ്യരാശിക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ പുരാതന ഈജിപ്ത്ഗ്രീസും, നൈപുണ്യത്തിന്റെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു, അത് നിരവധി തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ഐക്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്, കലയുടെ മൂല്യം അത് വിഷയം, വ്യക്തി, വ്യക്തി എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ഐക്യമാണ് എന്നതാണ്. ഒബ്ജക്റ്റ് - ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിൽ കൈമാറുന്ന പഠന കൃതി. രചയിതാവിനെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നവയെ സ്പർശിക്കാനും അവനുമായി യോജിക്കാനോ വാദിക്കാനോ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും ഈ കൃതിയിലെ നായകനുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാനുള്ള അവസരം കാഴ്ചക്കാരനോ വായനക്കാരനോ ഉണ്ടെന്ന വസ്തുതയിലാണ് അതിന്റെ മൂല്യം. വാക്കുകളില്ലാതെ, ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും തലത്തിൽ, രണ്ട് വ്യക്തികൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തേക്കാൾ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു സംഭാഷണമാണിത്. ഇതിഹാസം, നൃത്തം, ശിൽപം, കവിത അല്ലെങ്കിൽ പാന്റോമൈം തുടങ്ങിയ കലാസൃഷ്ടികൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ജീവിത സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും സവിശേഷതകൾ. എന്നാൽ അവയിൽ ഓരോന്നിനും അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ദേശീയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ വ്യക്തമായ മുദ്രയുണ്ട്, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ അനുഭവങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ പൊതുവെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് നിർവചിച്ചു കലആളുകൾക്കിടയിൽ വികാരങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി, ശാസ്ത്രത്തെ ചിന്തകൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അദ്ദേഹം വിളിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം അനുഭവിക്കാനും കലാകാരന്റെ ചിന്തകളിലൂടെയും വികാരങ്ങളിലൂടെയും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണാനും കല മറ്റുള്ളവരെ അനുവദിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നമ്മുടെ ബോധം വികസിപ്പിക്കാനും അവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും കല നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു സുപ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവിനെ നിസ്സംഗനാക്കിയില്ല, കല ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളെയും ബുദ്ധിയെയും ബാധിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെയും മനോഭാവങ്ങളുടെയും സംവിധാനം രൂപപ്പെടുത്താൻ ഇത് ഉപബോധമനസ്സോടെ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിലും അവന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും കലയുടെ സ്വാധീനം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ കഴിവുകളെ ഉണർത്തുന്നു, അവനെ ആകർഷിക്കുന്നു. മികച്ച ഗുണങ്ങൾ. അതുകൊണ്ടാണ് നമുക്ക് കലയുടെ ആവശ്യം.

മാസ്റ്റർവെബ് വഴി

ലളിതമായ അർത്ഥത്തിൽ, മനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാനും അത്തരം വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നേടാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവാണ് കല. വൈദഗ്ധ്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അറിയാനുള്ള വഴികളിൽ ഒന്നായിരിക്കാം ഇത്, പക്ഷേ ഒരു കാര്യം ഉറപ്പാണ്: കല ഇല്ലെങ്കിൽ, നമ്മുടെ ലോകം നിഷ്കളങ്കവും വിരസവും ആവേശകരവുമല്ല.

ടെർമിനോളജിക്കൽ സ്റ്റോപ്പ്

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, കല ഒരുതരം വൈദഗ്ധ്യമാണ്, അതിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്കയിലെ എൻട്രികൾ അനുസരിച്ച്, കലയുടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്ന് പ്രതികരണം ഉണർത്താനുള്ള കഴിവാണ്. മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായ സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് കല എന്ന് ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ പറയുന്നു.

ആരു പറഞ്ഞാലും കാര്യമില്ല, എന്നാൽ "കല" എന്ന പദത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ചർച്ചകൾ വളരെക്കാലമായി നടക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കല മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അതായത്, അവർ ഈ പദം മനസ്സിലാക്കിയത് മതവും ശാസ്ത്രവും പോലെയാണ്.

പ്രത്യേക ക്രാഫ്റ്റ്

ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും സാമാന്യവുമായ അർത്ഥത്തിൽ, കല എന്ന ആശയം "ക്രാഫ്റ്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "കോമ്പോസിഷൻ" (ഇത് സൃഷ്ടി കൂടിയാണ്) എന്ന് മനസ്സിലാക്കി. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു പ്രത്യേക രചന കണ്ടുപിടിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു വ്യക്തി സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം കലയെ വിളിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഒരു കലാകാരന്റെയോ ഗായകന്റെയോ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നതിനും അവരെ അനുഭവിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള കഴിവിന് നൽകിയ പേരാണ് കല.

"കല" എന്ന ആശയം ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കാം വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾമനുഷ്യ പ്രവർത്തനം:

• വോക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് അല്ലെങ്കിൽ അഭിനയ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ;
• പ്രവൃത്തികൾ, അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ഭൗതിക വസ്തുക്കൾ;
• പ്രേക്ഷകർ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രക്രിയ.

ചുരുക്കത്തിൽ, നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ കഴിയും: കല എന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ ഒരു തരം ഉപസിസ്റ്റമാണ്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ. ഇത് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന ഒരു അതുല്യമായ കഴിവാണ്.

അൽപ്പം ചരിത്രം

പുരാതന കാലം മുതൽ ലോക സംസ്കാരത്തിൽ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പ്രാകൃത കല (അതായത് നല്ല കല, അത് റോക്ക് ഡ്രോയിംഗ്) മധ്യ പാലിയോലിത്തിക് കാലഘട്ടത്തിൽ മനുഷ്യനോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കലയെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ആദ്യത്തെ വസ്തുക്കൾ അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഷെൽ നെക്ലേസുകൾ പോലുള്ള ഏറ്റവും പഴയ കലാസൃഷ്ടികൾ ബിസി 75,000 പഴക്കമുള്ളതാണ്.

ശിലായുഗത്തിൽ, പ്രാകൃത ആചാരങ്ങൾ, സംഗീതം, നൃത്തങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ കല എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പൊതുവേ, ആധുനിക കല ഉത്ഭവിക്കുന്നത് പുരാതന ആചാരങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്, അവ പുരാണവും മാന്ത്രികവുമായ ആശയങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും കൊണ്ട് വ്യവസ്ഥ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ആദിമ മനുഷ്യനിൽ നിന്ന്

ലോക കലയിൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പതിവാണ്. അവരോരോരുത്തരും അവരവരുടെ പൂർവികരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും സ്വീകരിക്കുകയും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും അത് അവരുടെ പിൻഗാമികൾക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കുകയും ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നൂറ്റാണ്ട് വരെ, കല വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ രൂപം കൈവരിച്ചു.

കല പ്രാകൃത സമൂഹംസംഗീതം, പാട്ടുകൾ, ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെ തൊലികൾ, ഭൂമി, മറ്റ് പ്രകൃതി വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രാചീനതയുടെ ലോകത്ത് കല കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു രൂപം കൈവരിച്ചു. ഈജിപ്ഷ്യൻ, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ, പേർഷ്യൻ, ഇന്ത്യൻ, ചൈനീസ്, മറ്റ് നാഗരികതകളിൽ ഇത് വികസിച്ചു. ഈ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ തനതായ കലാരൂപം രൂപപ്പെട്ടു, അത് ഒന്നിലധികം സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു, ഇന്നും സംസ്കാരത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. വഴിയിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതായി (ആധുനിക യജമാനന്മാരേക്കാൾ മികച്ചത്) കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പേശികൾ, ഭാവങ്ങൾ, ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, അറിയിക്കൽ എന്നിവ നന്നായി ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർക്ക് മാത്രമേ അവിശ്വസനീയമായ രീതിയിൽ സാധിച്ചുള്ളൂ. പ്രകൃതിദത്തമായ സൗന്ദര്യംപ്രകൃതി.

മധ്യ കാലഘട്ടം

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കലയുടെ വികാസത്തിൽ മതങ്ങൾക്ക് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. യൂറോപ്പിന് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്. ഗോതിക്, ബൈസന്റൈൻ കലകൾ ആത്മീയ സത്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബൈബിൾ കഥകൾ. അക്കാലത്ത്, കിഴക്കും ഇസ്ലാം രാജ്യങ്ങളിലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു വിഗ്രഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, അത് നിരോധിച്ചു. അതിനാൽ, വാസ്തുവിദ്യയും ആഭരണങ്ങളും ദൃശ്യകലയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ആളില്ല. കാലിഗ്രാഫിയും ആഭരണങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇന്ത്യയിലും ടിബറ്റിലും മതപരമായ നൃത്തമായിരുന്നു പ്രധാന കല, അതിനുശേഷം ശില്പകല.

ചൈന പലതരത്തിൽ വളർന്നു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല, അവർ ഒരു മതത്തിന്റെയും സ്വാധീനവും സമ്മർദ്ദവും ചെലുത്തിയിട്ടില്ല. ഓരോ കാലഘട്ടത്തിനും അതിന്റേതായ യജമാനന്മാരുണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അവരുടേതായ ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവർ പരിപൂർണ്ണമാക്കി. അതിനാൽ, ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയും അത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മിംഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടാങ് കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്. ജപ്പാനിലും ചൈനയിലെ സ്ഥിതി തന്നെയാണ്. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികസനം തികച്ചും യഥാർത്ഥമായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

നവോത്ഥാന കാലത്ത് കല തിരിച്ചുവരുന്നു ഭൗതിക മൂല്യങ്ങൾമാനവികതയും. മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ അവരുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഭൗതികത കൈവരിക്കുന്നു, കാഴ്ചപ്പാട് ബഹിരാകാശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കലാകാരന്മാർ ശാരീരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഉറപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയിൽ വികാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യജമാനന്മാർ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വവും അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴവും കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അക്കാഡമിസം, സിംബോളിസം, ഫൗവിസം മുതലായ ഒന്നിലധികം കലാപരമായ ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ശരിയാണ്, അവരുടെ നൂറ്റാണ്ട് ചെറുതായിരുന്നു, മുൻ ദിശകൾ, അനുഭവിച്ച യുദ്ധങ്ങളുടെ ഭീകരതയാൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനർജനിച്ചതായി പറയാം.

ആധുനികതയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യജമാനന്മാർ പുതിയ ദൃശ്യ സാധ്യതകളും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിലവാരവും തേടുകയായിരുന്നു. അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആഗോളവൽക്കരണം കാരണം, സംസ്കാരങ്ങൾ പരസ്പരം കടന്നുകയറാനും സ്വാധീനിക്കാനും തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ, പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടികളെ ഇന്ത്യയിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വികസനം വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾസത്യത്തിനും കർക്കശമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള നിരന്തരമായ ആദർശപരമായ അന്വേഷണത്തിലൂടെ കലയെ ആധുനികത സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. കാലഘട്ടം സമകാലീനമായ കലമൂല്യങ്ങൾ ആപേക്ഷികമാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചപ്പോഴാണ് വന്നത്.

പ്രവർത്തനങ്ങളും ഗുണങ്ങളും

എല്ലാ കാലത്തും, കലാചരിത്രത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക പഠനത്തിന്റെയും സൈദ്ധാന്തികർ കലയ്ക്കും മറ്റേതൊരു കാര്യത്തിനും വേണ്ടി പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട് സാമൂഹിക പ്രതിഭാസംവ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളും ഗുണങ്ങളും ഉണ്ട്. കലയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യവസ്ഥാപിതമായി പ്രചോദിതവും പ്രചോദിതമല്ലാത്തതുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവിഭാജ്യ ഘടകമായ പ്രോപ്പർട്ടികളാണ് അൺമോട്ടിവേറ്റഡ് ഫീച്ചറുകൾ മനുഷ്യ പ്രകൃതം. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, സഹജവാസനകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതും പ്രായോഗികവും ഉപയോഗപ്രദവുമായതിലും അപ്പുറമുള്ള ഒന്നാണ്. ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• യോജിപ്പിനും താളത്തിനും സമനിലയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അടിസ്ഥാന സഹജാവബോധം. ഇവിടെയാണ് കലയുടെ പ്രസക്തി മെറ്റീരിയൽ രൂപംഎന്നാൽ ഒരു ഇന്ദ്രിയത്തിൽ, ഐക്യത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആന്തരിക പരിശ്രമത്തിൽ.
• നിഗൂഢതയുടെ തോന്നൽ. പ്രപഞ്ചവുമായുള്ള ബന്ധം അനുഭവിക്കാനുള്ള വഴികളിലൊന്നാണ് കല എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോഴും സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോഴും ഈ തോന്നൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉണ്ടാകുന്നു.
• ഭാവന. കലയ്ക്ക് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിയന്ത്രണങ്ങളില്ലാതെ ഭാവന ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്.
• പലരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. കല ലോകത്തെ മുഴുവൻ അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ സ്രഷ്ടാവിനെ അനുവദിക്കുന്നു.
• ആചാരങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും. ചിലതിൽ ആധുനിക സംസ്കാരങ്ങൾവർണ്ണാഭമായ ആചാരങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും ഉണ്ട്. അവ ഒരുതരം ചിഹ്നങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ ഇവന്റ് വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ മാത്രം. അവർ സ്വയം ഒരു ലക്ഷ്യവും പിന്തുടരുന്നില്ല, പക്ഷേ ഓരോ പ്രസ്ഥാനത്തിലും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസ പ്രക്രിയയിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള അർത്ഥം നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞർ കാണുന്നു.

പ്രചോദിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ സ്രഷ്ടാവ് ബോധപൂർവ്വം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളാണ് കലയുടെ പ്രചോദിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കല ഇതായിരിക്കാം:

• ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു ഉപാധി. ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപത്തിൽ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല, അതിലൂടെ വിവരങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിയും.
• വിനോദം. കലയ്ക്ക് ഉചിതമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, വിശ്രമിക്കാനും പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.
• മാറ്റത്തിന്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.
• സൈക്കോതെറാപ്പിക്കായി. സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും കല ഉപയോഗിക്കുന്നു ഔഷധ ആവശ്യങ്ങൾ. പാറ്റേണിന്റെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സാങ്കേതികത കൂടുതൽ കൃത്യമായ രോഗനിർണയം നടത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
• പ്രതിഷേധത്തിന് വേണ്ടി. എന്തിനോടോ ആരെങ്കിലുമോ പ്രതിഷേധിക്കാൻ കല പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.
• പ്രചരണം. കലയ്ക്ക് പ്രചാരണം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗവും ആകാം, അതിലൂടെ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ പുതിയ അഭിരുചികളും മാനസികാവസ്ഥകളും രൂപപ്പെടുന്നതിനെ നിശബ്ദമായി സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും.

പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും സ്വാധീനിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കല ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും

തുടക്കത്തിൽ, കലയെ അവിഭാജ്യമായി കണക്കാക്കി, അതായത്, സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതു സമുച്ചയം. ആദിമ മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നാടകം, സംഗീതം, സാഹിത്യം തുടങ്ങിയ കലയുടെ പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാം ഒന്നായി ലയിപ്പിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളുടെ പേരാണിത്, അവ വ്യത്യസ്ത മാർഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉപയോഗിച്ച മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, ഇനിപ്പറയുന്ന കലാരൂപങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• സാഹിത്യം. ആർട്ട് സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഇവിടെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - നാടകം, ഇതിഹാസം, വരികൾ.
• സംഗീതം. ഇത് വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കലയുടെ സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ശബ്ദ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• നൃത്തം. പുതിയ പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബാലെ, അനുഷ്ഠാനം, ബോൾറൂം, ആധുനികം എന്നിവ അനുവദിക്കുക നാടൻ കലനൃത്തം.
• പെയിന്റിംഗ്. നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വിമാനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
• വാസ്തുവിദ്യ. ഘടനകളും കെട്ടിടങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ പരിവർത്തനത്തിലാണ് കല പ്രകടമാകുന്നത്.
• ശില്പം. വോളിയവും ത്രിമാന രൂപവും ഉള്ള ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണിത്.
• അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കല. ഈ ഫോം ആപ്ലിക്കേഷൻ ആവശ്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് കലാ വസ്തുക്കൾഅത് വീട്ടിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ചായം പൂശിയ വിഭവങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ മുതലായവ.
• തിയേറ്റർ. സഹായത്തോടെ അഭിനയംഒരു നിർദ്ദിഷ്ട തീമിന്റെയും കഥാപാത്രത്തിന്റെയും ഒരു സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ സ്റ്റേജിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.
• സർക്കസ്. രസകരവും അസാധാരണവും അപകടസാധ്യതയുള്ളതുമായ നമ്പറുകളുള്ള ഒരുതരം ഗംഭീരവും വിനോദപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനം.
• സിനിമ. ആധുനിക, ഓഡിയോവിഷ്വൽ മാർഗങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിണാമം ഇതാണ് എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.
• ഫോട്ടോ. സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ ശരിയാക്കുന്നതിൽ ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഫോമുകളിലേക്ക്, വൈവിധ്യമാർന്ന ആർട്ട്, ഗ്രാഫിക്സ്, റേഡിയോ മുതലായ കലാരൂപങ്ങൾ ചേർക്കാനും കഴിയും.

മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക്

വിചിത്രമാണ്, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ കലയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ഉയർന്ന പാളികൾജനസംഖ്യ, വരേണ്യവർഗം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ. മറ്റ് ആളുകൾക്ക്, ഈ ആശയം അന്യമാണെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

കലയെ സാധാരണയായി സമ്പത്തും സ്വാധീനവും അധികാരവും കൊണ്ട് തിരിച്ചറിയുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ ആളുകൾക്കാണ് മനോഹരവും മര്യാദയില്ലാത്തതും ചെലവേറിയതും അസംബന്ധമായി ഉപയോഗശൂന്യവുമായ വസ്തുക്കൾ വാങ്ങാൻ കഴിയുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെർമിറ്റേജ് അല്ലെങ്കിൽ വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം എടുക്കുക, അത് മുൻകാല രാജാക്കന്മാരുടെ സമ്പന്നമായ ശേഖരങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചു. ഇന്ന്, സർക്കാരുകൾക്കും ചില സ്വകാര്യ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും അതിസമ്പന്നർക്കും അത്തരം പിരിവുകൾ താങ്ങാൻ കഴിയും.

മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പ്രധാന പങ്ക് മറ്റുള്ളവരെ കാണിക്കുക എന്ന ധാരണ ചിലപ്പോൾ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും സാമൂഹിക പദവി. പല സംസ്കാരങ്ങളിലും, ചെലവേറിയതും മനോഹരവുമായ കാര്യങ്ങൾ സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിരുന്നു ഉയർന്ന കലപൊതുജനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, 1793-ൽ എല്ലാവർക്കുമായി ലൂവ്രെ തുറന്നു (അതുവരെ അത് ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ സ്വത്തായിരുന്നു). കാലക്രമേണ, ഈ ആശയം റഷ്യയിൽ ഉയർന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), യുഎസ്എ (മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം) മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും. എന്നിരുന്നാലും, സ്വന്തം കലാ ശേഖരം ഉള്ള ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ സ്വാധീനമുള്ളവരായി കണക്കാക്കപ്പെടും.

സിന്തറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥമായത്

എ.ടി ആധുനിക ലോകംവൈവിധ്യമാർന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട്. അവർ വിവിധ തരം, രൂപങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ മാർഗങ്ങൾ നേടുന്നു. മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം അതിന്റെ പ്രാകൃത രൂപത്തിൽ നാടോടി കലയാണ്.

ഇന്ന്, ലളിതമായ ഒരു ആശയം പോലും കലയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ, പ്രകൃതിദത്തമായ രോമങ്ങൾ പൊതിഞ്ഞ ടീ സെറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ 4 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റ റൈൻ നദിയുടെ ഫോട്ടോ എന്നിവ ശാശ്വത വിജയം ആസ്വദിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ, പൊതുജനാഭിപ്രായം, വിമർശനാത്മക പ്രതികരണം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. ഇവയെയും സമാന വസ്തുക്കളെയും യഥാർത്ഥ കല എന്ന് വിളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

അപ്പോൾ എന്താണ് യഥാർത്ഥ കല? എഴുതിയത് വലിയതോതിൽനിങ്ങളെ ചിന്തിക്കാനും ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാനും ഉത്തരം തേടാനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളാണിത്. യഥാർത്ഥ കല ആകർഷിക്കുന്നു, എന്തു വിലകൊടുത്തും ഈ ഇനം ലഭിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ പോലും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ ഈ ആകർഷകമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. അതിനാൽ, ഗോഗോളിന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന കഥയിൽ മുഖ്യകഥാപാത്രംതന്റെ അവസാനത്തെ സമ്പാദ്യം ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സ്വന്തമാക്കാൻ ചെലവഴിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ കല എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ ദയയുള്ളവനും ശക്തനും ബുദ്ധിമാനും ആക്കുന്നു. അനേകം തലമുറകളായി ശേഖരിച്ചതും ഇപ്പോൾ സ്വീകാര്യമായ രൂപത്തിൽ ലഭ്യമായതുമായ അമൂല്യമായ അറിവും അനുഭവവും ഉള്ളതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള അവസരമുണ്ട്.

യഥാർത്ഥ കല എപ്പോഴും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ശുദ്ധമായ ഹൃദയം. അത് എന്തായിരിക്കുമെന്നത് പ്രശ്നമല്ല - ഒരു പുസ്തകം, ഒരു ചിത്രം, സംഗീതം, ഒരു നാടകം. കാഴ്ചക്കാരന് അനുഭവപ്പെടും. സ്രഷ്ടാവ് എന്താണ് അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. അവന്റെ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുക, അവന്റെ ചിന്തകൾ മനസ്സിലാക്കുക, ഉത്തരങ്ങൾ തേടി അവനോടൊപ്പം പോകുക. ഒരു രചയിതാവും ഒരു വ്യക്തിയും തമ്മിലുള്ള കേൾക്കാനാകാത്ത സംഭാഷണമാണ് യഥാർത്ഥ കല, അതിനുശേഷം ശ്രോതാവ് / വായനക്കാരൻ / കാഴ്ചക്കാരൻ ഇനിയൊരിക്കലും പഴയതുപോലെയാകില്ല. അതാണ് യഥാർത്ഥ കല. ഒരു യഥാർത്ഥ കേന്ദ്രീകൃത വികാരങ്ങൾ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയതുപോലെ, അത് ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ജ്വലിപ്പിക്കണം, എന്തായാലും - ഒരു ക്രിയ, ബ്രഷ് അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണം. അത്തരം കലകൾ ആളുകളെ സേവിക്കുകയും മാറാൻ അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും, അവർ സങ്കടപ്പെടുമ്പോൾ ആസ്വദിക്കുകയും, പ്രത്യാശ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വേണം, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു വഴിയുമില്ലെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ. ഇത് ഒരേയൊരു വഴിയാണ്, അത് മറ്റൊരു വഴിയാകില്ല.

ഇന്ന് കലാസൃഷ്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി വിചിത്രമായ, ചിലപ്പോൾ പരിഹാസ്യമായ വസ്തുക്കളുണ്ട്. എന്നാൽ അവർക്ക് "വേഗതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ" കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർക്ക് കലയുമായി ഒരു പ്രിയോറിയുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയില്ല.

കീവിയൻ തെരുവ്, 16 0016 അർമേനിയ, യെരേവൻ +374 11 233 255