ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മൊണാലിസയുടെ പെയിന്റിംഗ്.

ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ഫലത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്താണ്? തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, ലിയോനാർഡോ ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ പങ്കുചേർന്നില്ല. മോണോ ലിസയുടെ ഛായാചിത്രം ( മോനാ- ഇതാണ് മാഡം), എഴുതിയത് ലാ ജിയോകോണ്ട എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു മരം പലകപോപ്ലറിൽ നിന്ന്. അളവുകൾ: 77x53 സെന്റീമീറ്റർ. ലിയോനാർഡോയുടെ മറ്റെല്ലാ കൃതികളിലെയും പോലെ, ഒപ്പും സൃഷ്ടിച്ച തീയതിയും ചിത്രത്തിൽ ഇല്ല.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ചിത്രം വളരെ ലളിതമായി തോന്നുന്നു: സ്ത്രീ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചമോ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ആഡംബരമോ കൊണ്ട് ഇത് നമ്മെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നില്ല, വാസ്തവത്തിൽ, മോഡലിന്റെ സൗന്ദര്യം. നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ നോട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നില്ല. ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണമായ ഗൂഢാലോചന ഉയർന്നുവരുന്നത് ഇവിടെയാണ്. ചിത്രകാരൻ മോഡലും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിൽ എങ്ങനെ സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു എന്നുണ്ട്. നമ്മൾ അവളെ എത്രയധികം നോക്കുന്നുവോ അത്രയധികം അവളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹം നമുക്കുണ്ട്. പക്ഷേ, ഇത് ചെയ്യുന്നത് അങ്ങേയറ്റം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം, ഒരു വശത്ത്, അത് നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അത് നമുക്ക് മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കൃത്യമായ അതിർത്തി സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഗൂഢാലോചനകളിലൊന്നാണിത്. "ലാ ജിയോകോണ്ടയെ 500 വർഷമായി, അവളെ അഭിനന്ദിച്ച പല തലമുറകളിലും അവൾ ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നതുപോലെ ഞങ്ങൾ അവളെ നോക്കുന്നില്ല" എന്ന് പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഒരു പുഞ്ചിരിയും നോട്ടവുമാണ് പ്രധാന കാര്യങ്ങൾ, അതിനാൽ, ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം സ്ത്രീയുടെ മുഖമാണ്. മറ്റെല്ലാം, ഈ പ്രധാന കാര്യത്തിന് കീഴിലുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ, കൈകൾ ഉൾപ്പെടെ, ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണത്തെ കാഠിന്യം, കൃത്യത, അങ്ങേയറ്റത്തെ ലാളിത്യം, അതുപോലെ തന്നെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിച്ച രീതിയിൽ ഇവിടെയുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ അടിഭാഗം ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു ബാൽക്കണിയിൽ ഇരിക്കുന്നു, ഒരു ലോഗ്ഗിയ, ഈ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അത് പോലെ, അത് ലയിക്കുന്നു, വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അതേസമയം മുകളിലെ ഭാഗംഒരു വിദൂര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തമായി തെളിയുന്നു. വലത്തോട്ടും ഇടത്തോട്ടും വളരെ ഇടുങ്ങിയ വരകളും നിരകളുടെ ഭാഗങ്ങളും അവയുടെ അരികുകളും ഉണ്ട്, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ അടച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ നിരകൾ ലോഗ്ഗിയയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ചിത്രം ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ഒരുതരം സാർവത്രിക ചിത്രമായിട്ടാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇവിടെ മനസ്സിലാക്കുന്നത്. യോജിപ്പിന്റെ തത്വം പിന്തുടർന്ന്, കലാകാരൻ മോഡലിന്റെ പോസിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും ഒരു വികാരം നേടി. അവൾ പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല, ചിത്രത്തിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ആധിപത്യമായി അവൾ ഇവിടെയുണ്ട്. അങ്ങനെ, ഒരു ആശയം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപം ഈ ചിത്രത്തിൽ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, ലോകത്തിന്റെ ഈ പ്രതിച്ഛായയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, അത് സ്ഥലത്തെയും സമയത്തെയും കീഴടക്കുന്നു. രചനയുടെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ "ഗോൾഡൻ സെക്ഷന്റെ" നിയമം അനുസരിച്ച് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 3 മുതൽ 5 വരെ. ഈ നിയമം വെളിപ്പെടുത്തിയത് ലിയോനാർഡോയാണ്, ഇത് റാഫേലും മറ്റ് യജമാനന്മാരും പിന്തുടർന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം... സാമാന്യം വ്യക്തമായ പിരമിഡ് (ബീജഗണിതവും ജ്യാമിതിയും) രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വിധത്തിലാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾ കൃത്യമായി മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ലംബം വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ ലംബം മൊണാലിസയുടെ കൃഷ്ണമണിയിലൂടെ, കൃത്യമായി ഇടത് കണ്ണിന്റെ കൃഷ്ണമണിയിലൂടെ കടന്നുപോകും. അതിനാൽ, നമ്മെ വ്യക്തമായി നോക്കുന്ന ഒരു രൂപത്തെ എങ്ങനെ ഏകോപിപ്പിക്കണമെന്ന് കലാകാരന് വ്യക്തമായി അറിയാമായിരുന്നു, ഇവിടെ കാഴ്ചക്കാരനുമായുള്ള സമ്പർക്കം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഒരുപക്ഷേ മോഡൽ, അതിന്റെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ. ഈ ഗണിത നിയമം പ്രവർത്തിച്ചു. വൃത്തത്തിന്റെ ആകൃതി ഇവിടെ പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു. ജിയോകോണ്ടയുടെ തല സർക്കിളിലേക്ക് കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത വരികൾഒരു അർദ്ധവൃത്തത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ആവർത്തിക്കുക, ഒരു സർക്കിളിൽ ആവർത്തിക്കുക: ഇതാണ് വസ്ത്രത്തിന്റെ കഴുത്ത്, കൈകളുടെ സ്ഥാനവും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളും. കൂടാതെ, ഇത് ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി, ചലനവുമായി, ദൂരെ നിന്ന് നാം കാണുന്ന ഭൂപ്രകൃതിയുടെ താളങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യത സ്വാഭാവികതയെ ഒഴിവാക്കിയില്ല. ഇതാണ് ലിയോനാർഡോയുടെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവ്, ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞ അത്ഭുതം. ഈ മാതൃക ഒരു നിശ്ചിത ബന്ധത്തിൽ ഞങ്ങളുമായി ഒരു നിശ്ചിത സമ്പർക്കത്തിലാണ്. അവൾ ആകർഷിക്കുന്നു, വശീകരിക്കുന്നു, അവൾ അവളുടെ വയലിലേക്ക് വലിക്കുന്നു, അതേ സമയം ഞങ്ങളെ അകത്തേക്ക് കടത്തിവിടുന്നില്ല. ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാന്ത്രികതകളിൽ ഒന്നാണിത്. ലാ ജിയോകോണ്ട വളരെ സ്വാഭാവികമാണ്: സ്വാഭാവിക മുഖം, ലളിതമായ ഹെയർസ്റ്റൈൽ, മുടി അയഞ്ഞ ഇഴകളിൽ തോളിൽ വീഴുന്നു, തലയിൽ സുതാര്യമായ മൂടുപടം, വളരെ ലളിതമായ ഇരുണ്ട നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം, ആഭരണങ്ങൾ ഇല്ല, അക്കാലത്തെ ഫാഷൻ, എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും അനുപാതവും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്കുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ അനുപാതവും വളരെ രസകരമാണ്. ആദ്യം, ഞങ്ങൾ അവയെ വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് കാണുന്നു, മുന്നിലുള്ള ചിത്രവും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലവും മുകളിൽ നിന്ന് കാണുന്നത് പോലെയാണ്. ചക്രവാള രേഖ വ്യത്യസ്തമാണ്: ഇടതുവശത്ത് അത് ഉയർന്നതാണ്, കാരണം ചക്രവാള രേഖ ഒരു രേഖയാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന മലകൾ... ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ തലയുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ പർവതങ്ങൾ ഉയരത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ വലതുവശത്തേക്ക് നോക്കുന്നു, അവിടെ ചക്രവാള രേഖ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, അത് താഴേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ ഇടതുവശത്ത്, അത് പോലെ, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ അതിർത്തി മങ്ങിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതായത്. അതിർത്തിയുടെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖ ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല, പിന്നെ നമ്മുടെ നോട്ടം മുകളിലേക്ക് ഉയരുമ്പോൾ, തുടർന്ന് സുഗമമായി താഴേക്ക് പോകാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ വലത് വശം , ഇവിടെ മൊണാലിസയുടെ തലയുടെ അതിരുകളുടെ രൂപരേഖകൾ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും നേടുന്നു, ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തമായി ദൃശ്യമാകുന്നു, വലതുവശത്ത് ഇതിനകം ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നു. ഇതിന് എന്ത് ഫലമുണ്ട്? ലാ ജിയോകോണ്ട അവളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. വ്യത്യസ്‌ത വീക്ഷണകോണുകൾ: മുൻഭാഗവും മുകളിലെ കാഴ്ചയും ഇതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു വടക്കൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആണെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, മിലാന് സമീപമുള്ള ഒരു ലോംബാർഡ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ മിലാന്റെ വടക്ക്. രണ്ടാം മിലാനീസ് കാലഘട്ടത്തിൽ ലിയോനാർഡോയാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നിർമ്മിച്ചത്, ലോംബാർഡ് പ്രകൃതിയുടെ മതിപ്പിൽ വരച്ചത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് വടക്കാണ്, ഇത് നിഗൂഢമാണ്, ദൂരത്തിന് അത്തരം വ്യക്തതയില്ല, പർവതങ്ങൾ ഉയർന്നതും ടസ്കൻ കുന്നുകളുടെ മേലാപ്പ് രൂപരേഖകളേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രൂപരേഖകളുമുണ്ട്. ടസ്കാനിയിൽ (മധ്യ ഇറ്റലിയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ തീരം) ഉയർന്ന പർവതങ്ങളൊന്നുമില്ല, അതിനാൽ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ അന്തരീക്ഷം നിഗൂഢമാണ്, അവിടെ അത്തരം ഇഴയുന്ന മൂടൽമഞ്ഞ്, വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ വെള്ളത്തിന്റെ ഉപരിതലം, അല്ലെങ്കിൽ നദി, അല്ലെങ്കിൽ എവിടെയോ നഷ്ടപ്പെട്ട തടാകം. ഒരു മലയിടുക്കിൽ, മഞ്ഞുമൂടിയ പർവതശിഖരങ്ങൾ - വരേസി നഗരത്തിന് സമീപമുള്ള മിലാന്റെ വടക്ക് ലോംബാർഡിയിൽ ഇതെല്ലാം കാണാം. ലിയോനാർഡോ, മിലാനിൽ ആയിരുന്നതിനാൽ, ഇതിനകം ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചതിനാൽ, അതിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് തുടരുകയും അവിടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ലിയോനാർഡോ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയതും പൊതുവായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രധാന കാര്യം, തീർച്ചയായും, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെയും പൊതു നിർമ്മാണങ്ങളുടെയും എല്ലാ സുപ്രധാന നിമിഷങ്ങളുമുള്ള ചിത്രം. ഇവിടെ അവനുവേണ്ടിയുള്ള പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം പ്രകാശ നിഴലാണ്. കാരണം പ്രകാശ-നിഴൽ കലാകാരനെ മുഖഭാവത്തിന്റെ ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഈ മുഖത്തിന് സന്തോഷവും സങ്കടവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ പറയുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഷേഡുകൾ. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഒരു നിഴൽ ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ ഊന്നൽ നൽകാമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, എവിടെയെങ്കിലും രൂപം വെളിപ്പെടുത്തും, നേരെമറിച്ച്, അതിനെ നിരപ്പാക്കുന്നതുപോലെ. വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യ നിഴലുകളുടെ നിഴലുകൾക്ക് ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് അതിരുകളില്ല. എല്ലാം ചലനമാണ്, പ്രകാശ-നിഴലിന്റെ ഈ ചലനം ആന്തരിക ചലനത്തിന് കാരണമാകുന്നു, മോഡലിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ ചലനം. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ നാടകീയമായ നിർമ്മാണത്തിനും സ്വഭാവത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനുമുള്ള പ്രധാന മാർഗമായി ഇത് മാറുന്നു. മഞ്ഞനിറത്തിലുള്ള വാർണിഷ് കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ നിറം മാറുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പച്ചയല്ല, ഇത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വരച്ച നീല പിഗ്മെന്റുമായി മഞ്ഞ വാർണിഷിന്റെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, പച്ച നിറം നൽകുന്നു. ലിയോനാർഡോ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു: താഴെയുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണ തയ്യാറെടുപ്പ് അദ്ദേഹം പാരാപെറ്റിന്റെ തലങ്ങളിലേക്ക് (എന്തെങ്കിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മതിൽ) ഉണ്ടാക്കി - ചുവപ്പ്, അതായത്. മുകളിൽ ചൂടും നീലയും. അങ്ങനെ, മുഖം കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതും തണുപ്പുള്ളതുമായ മുകൾ ഭാഗം, താഴെ, കൂടുതൽ നിഴൽ ഉള്ളിടത്ത്, ചൂടുള്ള താഴത്തെ പാളി അവിടെ തിളങ്ങുന്നു. ലിയോനാർഡോ തന്റെ ഹൃദയവും ആത്മാവും ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ആ സ്ത്രീ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, അവൾ ഞങ്ങളോട് എന്തെങ്കിലും പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു, എന്തെങ്കിലും പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആരാണ് ഈ സ്ത്രീ?

ജോർജിയോ വസാരി 1568 വിശദമായ വിവരണം നൽകുന്നു: ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ തന്റെ ഭാര്യ മോണോ ലിസയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ലിയോനാർഡോയെ ക്ഷണിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഫ്രാൻസിലാണ്, വസാരി എഴുതുന്നു. ഛായാചിത്രം തന്നെ അസാധാരണമാണ്, കാരണം ജീവിതം തന്നെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കില്ല. 1538-ൽ അവളുടെ ഭർത്താവ് മരിച്ചു, കുട്ടികളും മോണോ ലിസയും നിരവധി ബന്ധുക്കളും ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടായിരുന്നു. 1579 ൽ ജനിച്ച അവളുടെ യഥാർത്ഥ പേര് ലിസ ജെറാൾഡിനി എന്നാണ്. അവളുടെ ഭർത്താവ് ലിസയേക്കാൾ 14 വയസ്സ് കൂടുതലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് രണ്ടാം വിവാഹമായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ലാ ജിയോകോണ്ട സന്തോഷവാനാണ്, സന്തോഷവാനാണ്. അവൾക്ക് 16 വയസ്സ് 30. ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ ഒരു ധനികനായിരുന്നു, ലിയോനാർഡോയുടെ പിതാവുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു. 1502-ൽ മോണോ ലിസയുടെ (ആൻഡ്രിയ) രണ്ടാമത്തെ മകൻ 1503-ൽ ജനിച്ചു. ഈ സംഭവത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയാണ് ഛായാചിത്രം ആരംഭിച്ചത്. വസാരി നൽകിയ വിവരങ്ങൾ വിശ്വസനീയമാണ്. ചുവടെയുള്ള വരി: ഇതൊരു പോർട്രെയ്‌റ്റാണ് യഥാർത്ഥ വ്യക്തി, മോഡൽ ആരായാലും, പോർട്രെയ്റ്റ് തന്നെ 1503-1505 മാറില്ല. അതിനെ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നില്ല, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മിലാനിൽ വരച്ചു, ഒന്നിലധികം തവണ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇഷ്ടത്തോടെ, മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ, അവൻ മോഡലിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ മാറി, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ട് ചിത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. തൽഫലമായി, ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രം ഏതാണ്ട് പ്രതീകാത്മക ചിത്രമായി മാറി: പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരികവും മാനസികവും മാനസികവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിൽ ഒരു മികച്ച ആശയം. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അത്ഭുതം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെയും ശരീരത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കാനും അവരെ ഒരു ജീവിതം നയിക്കാനും കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ്. ഈ ജീവിതം നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ സംഭവിക്കുന്നു - ഇതാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന അത്ഭുതം.

ഫ്രാൻസിലെ ലൂവർ മ്യൂസിയത്തിലാണ് ചിത്രം.

1517-ൽ അരഗോണിലെ കർദ്ദിനാൾ ലൂയിസ് ഫ്രാൻസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറ്റ്ലിയറിൽ ലിയോനാർഡോയെ സന്ദർശിച്ചു. ഈ സന്ദർശനത്തിന്റെ ഒരു വിവരണം കർദിനാൾ അന്റോണിയോ ഡി ബീറ്റിസിന്റെ സെക്രട്ടറി നടത്തി: "1517 ഒക്ടോബർ 10-ന്, മോൺസിഞ്ഞോറും അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരും അംബോയിസിന്റെ വിദൂര ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്ന് സന്ദർശിച്ചു, ഫ്ലോറന്റൈൻ വംശജനായ മെസ്സിയർ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ സന്ദർശിച്ചു- എഴുപത് വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുള്ള താടിയുള്ള വൃദ്ധൻ - നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ ... അദ്ദേഹം മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ ഹിസ് എക്സലൻസിക്ക് കാണിച്ചുകൊടുത്തു: ഒന്ന് ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ബ്രദർ ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ്, ഗ്യുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്, മറ്റൊന്ന് - സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ചെറുപ്പത്തിൽ, മൂന്നാമത്തേത് - മേരിയോടും ശിശു ക്രിസ്തുവിനോടുമുള്ള വിശുദ്ധ ആനി. ; എല്ലാം അതിമനോഹരം. യജമാനനിൽ നിന്ന് തന്നെ, ആ സമയത്ത് അവൻ തളർവാതരോഗിയായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം വലംകൈ, പുതിയ നല്ല സൃഷ്ടികൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ഇനി സാധ്യമല്ല. ”

ചില ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഒരു നിശ്ചിത ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്ത്രീ" എന്നാൽ "മോണലിസ" എന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മറ്റൊരു ഛായാചിത്രമാകാം, അതിൽ നിന്ന് തെളിവുകളോ പകർപ്പുകളോ നിലനിൽക്കുന്നില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി ജിലിയാനോ മെഡിസിക്ക് മൊണാലിസയുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല.

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവായ ജോർജിയോ വസാരി (1511-1574) പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മോണലിസ (മഡോണ ലിസയുടെ ചുരുക്കം) ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ എന്ന ഫ്ലോറന്റൈന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം ലിയോനാർഡോ പൂർത്തിയാക്കാതെ നാല് വർഷം ചെലവഴിച്ചു.

ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് വസാരി വളരെ പ്രശംസനീയമായ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: “കലയ്ക്ക് പ്രകൃതിയെ എത്ര നന്നായി അനുകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആർക്കും തലയുടെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ ഇത് എളുപ്പത്തിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്താനാകും, കാരണം ഇവിടെ ലിയോനാർഡോ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പുനർനിർമ്മിച്ചു ... കണ്ണുകൾ ജീവനുള്ള മനുഷ്യരെപ്പോലെ തിളക്കവും ഈർപ്പവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു പിങ്ക് മൂക്ക്യഥാർത്ഥമായി തോന്നുന്നു. അവളുടെ വായയുടെ ചുവന്ന ടോൺ മുഖച്ഛായയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു ... അവളുടെ കഴുത്തിലേക്ക് സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയവൻ, അവളുടെ നാഡിമിടിപ്പുണ്ടെന്ന് എല്ലാവരും കരുതി ... ". അവളുടെ മുഖത്തെ നേരിയ പുഞ്ചിരിയും അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു: "ദീർഘമായ പോസ് ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് വിരസമായ സ്ത്രീയെ രസിപ്പിക്കാൻ ലിയോനാർഡോ സംഗീതജ്ഞരെയും കോമാളികളെയും ക്ഷണിച്ചു."

ഈ കഥ ശരിയായിരിക്കാം, പക്ഷേ, മിക്കവാറും, വായനക്കാരുടെ വിനോദത്തിനായി വസാരി ഇത് ലിയോനാർഡോയുടെ ജീവചരിത്രത്തിലേക്ക് ചേർത്തു. പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ട പുരികങ്ങളുടെ കൃത്യമായ വിവരണവും വസാരിയുടെ വിവരണത്തിലുണ്ട്. രചയിതാവ് ഓർമ്മയിൽ നിന്നോ മറ്റുള്ളവരുടെ കഥകളിൽ നിന്നോ ചിത്രം വിവരിച്ചാൽ മാത്രമേ ഈ കൃത്യതയില്ലായ്മ ഉണ്ടാകൂ. 1516-ൽ ലിയനാർഡോ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി, പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോയി എങ്കിലും, ഈ ചിത്രം കലാപ്രേമികൾക്കിടയിൽ നന്നായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, ഇത് ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ ശേഖരത്തിലുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് എപ്പോൾ, എങ്ങനെ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തുവെന്നും എന്തുകൊണ്ടാണ് ലിയോനാർഡോ അത് ഉപഭോക്താവിന് തിരികെ നൽകാത്തതെന്നും വ്യക്തമല്ല.

1511-ൽ ജനിച്ച വസാരിക്ക് ലാ ജിയോകോണ്ടയെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ലിയോനാർഡോയുടെ ആദ്യ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ അജ്ഞാത രചയിതാവ് നൽകിയ വിവരങ്ങൾ പരാമർശിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. തന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യ ലിസയുടെ ഛായാചിത്രം കലാകാരനിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്ത ഫ്രാൻസെസ്കോ ജിയോകോണ്ടോ എന്ന സിൽക്ക് വ്യാപാരിയെക്കുറിച്ച് എഴുതിയത് അദ്ദേഹമാണ്. ഈ അജ്ഞാത സമകാലികന്റെ വാക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, "മോണലിസ" ഫ്ലോറൻസിൽ (1500-1505) എഴുതിയതാണോ എന്ന് പല ഗവേഷകരും ഇപ്പോഴും സംശയിക്കുന്നു. ശുദ്ധീകരിച്ച സാങ്കേതികത പെയിന്റിംഗിന്റെ പിന്നീടുള്ള സൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ സമയത്ത് ലിയോനാർഡോ "ആൻഗിയാരി യുദ്ധത്തിൽ" ജോലി ചെയ്യുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നു, രാജകുമാരി ഇസബെല്ല ഡി "എസ്റ്റെ" അവളുടെ ഓർഡർ സ്വീകരിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചു. പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർനിങ്ങളുടെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ?

മോഡലും പെയിന്റിംഗും തമ്മിലുള്ള സാമ്യത്തെയല്ല, ശാരീരിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ അറിയിക്കാനുള്ള ലിയനാർഡോയുടെ കഴിവിനെ വസാരി തന്റെ വിവരണത്തിൽ അഭിനന്ദിക്കുന്നു എന്നതും രസകരമാണ്. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സന്ദർശകർക്കിടയിൽ ആഴത്തിലുള്ള മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതും ഏകദേശം അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വസാരിയിൽ എത്തിയതും മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ഈ ഭൗതിക സവിശേഷതയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

രചന

രചനയുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം ലിയോനാർഡോ ഒരു വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടില്ലെന്ന നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച കലാകാരന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരമായി "മോണലിസ" മാറി. ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള സമീപനത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവമുണ്ട്. അതിനാൽ, "മോണലിസ", അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ച സൃഷ്ടിയിൽ, മനോഹരവും എന്നാൽ അതേ സമയം നേടാനാകാത്തതും വികാരരഹിതവുമായ മാർഗമായി മാറി. അവൾ ഒരേ സമയം വശ്യതയും തണുപ്പും ഉള്ളതായി തോന്നുന്നു. ജിയോകോണ്ടയുടെ നോട്ടം നമ്മിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, നമുക്കും അവൾക്കുമിടയിൽ ഒരു വിഷ്വൽ തടസ്സം സൃഷ്ടിച്ചു - കസേരയുടെ ഹാൻഡിൽ, അത് ഒരു വിഭജനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ആശയം അടുപ്പമുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ സാധ്യതയെ ഒഴിവാക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബാൽത്താസർ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ (പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്), ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം റാഫേൽ വരച്ചതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുണ്ട മുടിയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു ഫ്രെയിം പോലെ, സുതാര്യമായ മൂടുപടത്തിനടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, അവളുടെ കഴുത്തിൽ നിഴലുകൾ, ഇരുണ്ട പുക നിറഞ്ഞ പശ്ചാത്തല ഭൂപ്രകൃതി എന്നിവയിലേക്ക് ഞങ്ങളുടെ നോട്ടം നിരന്തരം അവളുടെ പ്രകാശിതമായ മുഖത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നു. വിദൂര പർവതങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ചിത്രം ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ചിത്രത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റ് ചെറുതാണെങ്കിലും (77x53 സെന്റീമീറ്റർ). മഹത്തായ ദൈവിക ജീവികളിൽ അന്തർലീനമായ ഈ സ്മാരകം, നമ്മെ വെറും മനുഷ്യരെ ബഹുമാനിക്കുന്ന അകലത്തിൽ നിർത്തുകയും അതേ സമയം നേടാനാകാത്ത കാര്യങ്ങൾക്കായി നമ്മെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ലിയനാർഡോ മോഡലിന്റെ സ്ഥാനം തിരഞ്ഞെടുത്തത് വെറുതെയല്ല, മാതാവിന്റെ സ്ഥാനത്തിന് സമാനമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗുകൾ XV നൂറ്റാണ്ട്. കുറ്റമറ്റ സ്ഫുമാറ്റോ ഇഫക്റ്റിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന കൃത്രിമത്വമാണ് അധിക ദൂരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് (ഒരു വായുസഞ്ചാരമുള്ള മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു). ഒരു വിമാനം, പെയിന്റുകൾ, ബ്രഷ് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെയും ജീവനുള്ള ശ്വസന ശരീരത്തിന്റെയും മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായി ലിയോനാർഡോ യഥാർത്ഥത്തിൽ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായി. ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലിയനാർഡോയുടെ മാസ്റ്റർപീസായി ലാ ജിയോകോണ്ട എന്നേക്കും നിലനിൽക്കും.

ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറി "മോണലിസ"

മോണാലിസയെ ലോകപ്രശസ്തനാക്കിയ അവളുടെ അസാധാരണമായ ചരിത്രമില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ, മികച്ച കലാസ്വാദകർക്ക് മാത്രമേ മോണാലിസയെ പണ്ടേ അറിയാമായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ മരണശേഷം ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ സ്വന്തമാക്കിയ പെയിന്റിംഗ് രാജകീയ ശേഖരത്തിൽ തുടർന്നു. 1793 മുതൽ ഇത് ലൂവറിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ദേശീയ ശേഖരത്തിന്റെ ആസ്തികളിൽ ഒന്നായി മോണലിസ എല്ലായ്പ്പോഴും ലൂവ്രെയിൽ തുടർന്നു. 1911 ഓഗസ്റ്റ് 21 ന്, ലൂവ്രെയിലെ ഒരു ജീവനക്കാരൻ പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർവിൻസെൻസോ പെറുഗ്ഗിയയുടെ (ഇറ്റാലിയൻ വിൻസെൻസോ പെറുഗ്ഗിയ) കണ്ണാടികളാൽ. ഈ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തമല്ല. "ലാ ജിയോകോണ്ട"യെ ചരിത്രപരമായ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ പെറുഗിയ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം കണ്ടെത്തിയത്. പത്രത്തിലെ ഒരു പരസ്യത്തോട് പ്രതികരിക്കുകയും "ലാ ജിയോകോണ്ട" വിൽക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കള്ളൻ തന്നെയായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം. അവസാനം, 1914 ജനുവരി 1 ന് പെയിന്റിംഗ് ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ലാ ജിയോകോണ്ട" പോലെ ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾക്ക് മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും ഒരു ചിത്രം പോലും കാരണമാകില്ല. ശാസ്ത്രജ്ഞരും കലാ നിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും കടങ്കഥയുമായി മല്ലിടുകയാണ്, ആരെയാണ് ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് - ഏതെങ്കിലുമൊരു സ്ത്രീ അല്ലെങ്കിൽ അത് ലിയോനാർഡോയുടെ മൂടുപടമായ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണോ? എന്നാൽ മിക്ക ചോദ്യങ്ങളും അവൾ ഉയർത്തുന്നു നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി... സ്ത്രീ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് എന്തോ മറയ്ക്കുകയും അതേ സമയം അവരെ കളിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഡോക്‌ടർമാർ ചിത്രം പരിശോധിച്ച് ഒരു വിധി പുറപ്പെടുവിച്ചു: ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ ഒരു പുഞ്ചിരിക്ക് വേണ്ടി എടുത്ത സങ്കോചങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്ന അത്തരം രോഗങ്ങളാൽ രോഗിയാണ്. "La Gioconda" എന്ന വിഷയത്തിൽ ടൺ കണക്കിന് പുസ്തകങ്ങളും നൂറുകണക്കിന് ഡോക്യുമെന്ററികളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട് ഫീച്ചർ സിനിമകൾ, ആയിരക്കണക്കിന് ശാസ്ത്ര ഗവേഷണ ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

രഹസ്യ ചിത്രം മനസിലാക്കാൻ, ആദ്യം നമുക്ക് ലിയോനാർഡോയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കാം. ലിയനാർഡോയെപ്പോലുള്ള പ്രതിഭകൾക്ക് പ്രകൃതിക്ക് മുമ്പോ ശേഷമോ അറിയില്ല. ലോകത്തിന്റെ പരസ്പരവിരുദ്ധവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ രണ്ട് കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അവിശ്വസനീയമായ അനായാസതയോടെ അതിൽ ലയിച്ചു. ശാസ്ത്രജ്ഞനും ചിത്രകാരനും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനും തത്ത്വചിന്തകനും മെക്കാനിക്കും ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനും... ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനും ഗാനരചയിതാവും.

"ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്ന കടങ്കഥ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പരിഹരിച്ചത്, പിന്നീട് ഭാഗികമായി മാത്രം. ചിതറിക്കിടക്കുന്ന തത്വം, വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ അതിരുകളുടെ അഭാവം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ ലിയോനാർഡോ സ്ഫുമാറ്റോ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചു. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ എങ്ങനെയെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും മറികടന്നു. മൊണാലിസയുടെ മിന്നുന്ന പുഞ്ചിരിയും ഈ വിദ്യയുടെ ഫലമാണ്. ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി ഒഴുകുന്ന സ്വരങ്ങളുടെ മൃദുലമായ ശ്രേണി കാരണം, കാഴ്ചയുടെ ശ്രദ്ധയെ ആശ്രയിച്ച്, കാഴ്ചക്കാരന് അവൾ ആർദ്രതയോടെ അല്ലെങ്കിൽ അഹങ്കാരത്തോടെ ചിരിക്കുന്നതായി തോന്നും.

പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യം പരിഹരിച്ചതായി ഇത് മാറുന്നു? അതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ! എല്ലാത്തിനുമുപരി, "ലാ ജിയോകോണ്ട" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു നിഗൂഢ നിമിഷം കൂടിയുണ്ട്; ചിത്രം സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്നു, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത രീതിയിൽ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ഈ നിഗൂഢ സ്വാധീനം വളരെ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

ഒന്നാമതായി, ചിത്രകാരൻ തന്നെ കഷ്ടപ്പെട്ടു. തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നും അദ്ദേഹം അങ്ങനെ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ല നീണ്ട കാലം! എന്നാൽ ഇതൊരു സാധാരണ ഉത്തരവായിരുന്നു. നീണ്ട നാല് വർഷക്കാലം, കണക്കനുസരിച്ച്, കുറഞ്ഞത് 10,000 മണിക്കൂറെങ്കിലും, ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച്, ലിയോനാർഡോ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു, 1 / 20-1 / 40 മില്ലീമീറ്റർ വലുപ്പമുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിച്ചു. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മാത്രമേ ഇതിന് കഴിയൂ - ഇത് കഠിനാധ്വാനമാണ്, ഒരു അഭിനിവേശമുള്ള ഒരാളുടെ ജോലി. നിങ്ങൾ അളവുകൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും: 54x79 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രം!

"La Gioconda" യിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ തന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ഗുരുതരമായി ബാധിച്ചു. ഏതാണ്ട് അവിശ്വസനീയമായ ചൈതന്യം ഉള്ളതിനാൽ, പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാകുമ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന് അത് പ്രായോഗികമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും തികഞ്ഞതും നിഗൂഢവുമായ ഈ പ്രവൃത്തി പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഡാവിഞ്ചി എല്ലായ്പ്പോഴും അപൂർണ്ണതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിൽ ഒരു പ്രകടനമാണ് അദ്ദേഹം കണ്ടത് ദൈവിക ഐക്യംഒരുപക്ഷേ അവൻ തികച്ചും ശരിയായിരിക്കാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആരംഭിച്ചത് പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹം ഏറ്റവും അവിശ്വസനീയമായ കേസുകൾക്ക് കാരണമായതിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം.

എന്നിരുന്നാലും, അവൻ തന്റെ ഈ ജോലി എല്ലായിടത്തും കൊണ്ടുപോയി, ഒരു നിമിഷം പോലും അതിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞില്ല. അവൾ അവനിൽ നിന്ന് ശക്തി മുലകുടിക്കുകയും വലിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു ... തൽഫലമായി, പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി അവസാനിപ്പിച്ച് മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, കലാകാരൻ വളരെ വേഗത്തിൽ ജീർണിച്ച് മരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ചിത്രവുമായി എങ്ങനെയോ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നവരെ നിർഭാഗ്യങ്ങളും നിർഭാഗ്യങ്ങളും പിന്തുടർന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അല്ലാതെ ഭാവനയുടെ ഒരു രൂപമല്ല: ലിസ ഗെരാർഡിനി, ഒരു ഫ്ലോറന്റൈൻ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ. അവൾ നാല് വർഷത്തോളം കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തു, തുടർന്ന് വളരെ വേഗം മരിച്ചു - ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ. അവളുടെ ഭർത്താവ് കല്യാണം കഴിഞ്ഞ് അധികനാൾ ജീവിച്ചില്ല; ഗ്യുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ കാമുകൻ ഉടൻ തന്നെ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിഹിത മകൻ"La Gioconda" ൽ നിന്ന് വിഷം കഴിച്ചു.

ലിയോനാർഡോയുടെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗിലെ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് വളരെ സ്ത്രീലിംഗമാണ്, അവന്റെ മുഖ സവിശേഷതകൾ ലാ ജിയോകോണ്ടയുടേതിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ കല
കലാകാരനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "മോണലിസ" (മോണലിസ) അല്ലെങ്കിൽ "ലാ ജിയോകോണ്ട"യുടെ പെയിന്റിംഗ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ വലുപ്പം 77 x 53 സെന്റീമീറ്റർ, മരം, എണ്ണ. 1503-ൽ, ലിയനാർഡോ ധനികനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ മൊണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. "La Gioconda" എന്ന പേരിൽ സാധാരണക്കാർക്ക് അറിയാവുന്ന ഈ കൃതിക്ക് സമകാലികരിൽ നിന്ന് ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തൽ ലഭിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രശസ്തി വളരെ വലുതായിരുന്നു, പിന്നീട് അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു വലിയ സാഹിത്യം അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടുതലുംലിയോനാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തലിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് ഇത്. ലോക കലയുടെ ചുരുക്കം ചില സ്മാരകങ്ങളിൽ ഒന്നെന്ന നിലയിൽ ഈ കൃതിക്ക് ശരിക്കും ഒരു വലിയ കാര്യമുണ്ടെന്ന് സമ്മതിക്കണം ആകർഷകമായ ശക്തി... എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷത ചില നിഗൂഢ തത്ത്വങ്ങളുടെ ആൾരൂപവുമായോ മറ്റ് സമാനമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുമായോ ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അതിശയകരമായ കലാപരമായ ആഴത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം "മോണലിസ" നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു നിർണായക ചുവടുവെപ്പാണ്. ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ ചിത്രകാരന്മാർ ഒരു എണ്ണം അവശേഷിപ്പിച്ചെങ്കിലും കാര്യമായ പ്രവൃത്തികൾഈ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടവരാണെങ്കിലും, പോർട്രെയ്‌ച്ചറിലെ അവരുടെ നേട്ടങ്ങൾ, പറയുകയാണെങ്കിൽ, ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലെ - മതപരവും പുരാണപരവുമായ വിഷയങ്ങളിലെ രചനകളിലെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് ആനുപാതികമല്ല. പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെ "ഐക്കണോഗ്രാഫി"യിൽ തന്നെ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ അസമത്വം നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായിരുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടികൾ, അവയുടെ അനിഷേധ്യമായ ഫിസിയോഗ്നോമിക് സമാനതകളും അവ പ്രസരിപ്പിക്കുന്ന വികാരവും ആന്തരിക ശക്തിബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ പരിമിതികളാലും അവ വേർതിരിച്ചു. ആ സമ്പത്തെല്ലാം മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ബൈബിളും പുരാണ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന അനുഭവങ്ങൾ സാധാരണയായി അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ സ്വത്തായിരുന്നില്ല. മിലാനിലെ തന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മുൻകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഇതിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കാണാം. ഇതാണ് "എർമിൻ ഉള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം" (ഏകദേശം 1483; ക്രാക്കോ, ദേശീയ മ്യൂസിയം), ലൊഡോവിക്കോ മോറോയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സിസിലിയ ഗല്ലെരാനിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം (ഏകദേശം 1485; മിലാൻ, അംബ്രോസിയൻ ലൈബ്രറി).

താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മൊണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം ഒരു വലിയ ഗുണപരമായ മാറ്റത്തിന്റെ ഫലമായാണ് കാണുന്നത്. ആദ്യമായി, ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ഇമേജ് അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒരേ നിലയിലായി ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾമറ്റ് പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങൾ. ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ചാരുകസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതാണ് മോണാലിസയെ കാണിക്കുന്നത്, കാഴ്ചക്കാരനോട് വളരെ അടുത്ത്, ഒരു വലിയ പർവത ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ ദൂരെ നിന്ന് ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു രൂപവുമായി അവളുടെ രൂപത്തിന്റെ സംയോജനം ചിത്രത്തിന് അസാധാരണമായ ഗാംഭീര്യം നൽകുന്നു. . രൂപത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്ലാസ്റ്റിക് സ്പർശനത്തിന്റെയും അതിന്റെ മിനുസമാർന്ന സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സിലൗറ്റിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യവും അതേ മതിപ്പ് സുഗമമാക്കുന്നത് ഒരു കാഴ്ച പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയും, മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ദൂരത്തേക്ക് പിൻവാങ്ങുകയും, വിചിത്രമായ പാറകളും അവയ്ക്കിടയിൽ വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ ജലചാലുകളും. എന്നാൽ ഒന്നാമതായി, മൊണാലിസയുടെ രൂപം തന്നെ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - അവളുടെ അസാധാരണമായ, കാഴ്ചക്കാരനെ വേർപെടുത്താനാകാത്തവിധം പിന്തുടരുന്നതുപോലെ, നോട്ടം, ബുദ്ധിയും ഇച്ഛാശക്തിയും പ്രസരിപ്പിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല, മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു പുഞ്ചിരിയും, അതിന്റെ അർത്ഥം നമ്മെ ഒഴിവാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു - ഈ അവ്യക്തത കൊണ്ടുവരുന്നു. അക്ഷയതയുടെയും അനന്തമായ സമ്പത്തിന്റെയും നിഴൽ ചിത്രം.

ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിലെ "മോണലിസ" പെയിന്റിംഗിന്റെ പഴയ പതിപ്പ് (2004 മുതൽ)

മാനുഷിക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, സ്വഭാവത്തിന്റെയും ബുദ്ധിയുടെയും ഐക്യത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "മോണാലിസ" എന്ന ചിത്രത്തിന് തുല്യമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മുഴുവൻ ലോക കലയിലും ഉണ്ട്. ലിയോനാർഡോയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ബൗദ്ധിക ചാർജാണ് ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. ഈ സവിശേഷത കൂടുതൽ നിശിതമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരു സ്ത്രീ ഛായാചിത്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ മോഡലിന്റെ സ്വഭാവം മുമ്പ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, പ്രധാനമായും ഗാനരചന, ആലങ്കാരിക ടോണാലിറ്റിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. "മോണലിസ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ശക്തിയുടെ വികാരം ആന്തരിക സംയമനത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത സ്വാതന്ത്ര്യബോധത്തിന്റെയും ജൈവ സംയോജനമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ഐക്യം, സ്വന്തം പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ബോധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. അവളുടെ പുഞ്ചിരി ഒരു തരത്തിലും ശ്രേഷ്ഠതയോ നിന്ദയോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല; ശാന്തമായ ആത്മവിശ്വാസത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ ആത്മനിയന്ത്രണത്തിന്റെയും ഫലമായാണ് ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ മൊണാലിസയുടെ ചിത്രം യുക്തിസഹമായ തത്വം മാത്രമല്ല ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അവളുടെ പ്രതിച്ഛായ ഉയർന്ന കവിതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് അവളുടെ അവ്യക്തമായ പുഞ്ചിരിയിലും അവളുടെ പിന്നിൽ വികസിക്കുന്ന അർദ്ധ-അതിശയകരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രഹസ്യത്തിലും നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

സമകാലികർ കലാകാരന് നേടിയ ശ്രദ്ധേയമായ സാമ്യവും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ചൈതന്യവും പ്രശംസിച്ചു. എന്നാൽ അതിന്റെ അർത്ഥം വളരെ വിശാലമാണ്: വലിയ ചിത്രകാരൻനവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ചിത്രമായി കണക്കാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ അളവ് ചിത്രത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് കഴിഞ്ഞു. സാമാന്യവൽക്കരണബോധം എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു ചിത്രഭാഷപെയിന്റിംഗുകൾ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ - മൊണാലിസയുടെ തലയും തോളും മൂടുന്ന നേരിയ സുതാര്യമായ മൂടുപടം, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ച മുടിയും വസ്ത്രത്തിന്റെ ചെറിയ മടക്കുകളും ഒരു സാധാരണ മിനുസമാർന്ന രൂപരേഖയായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; സൌമ്യമായ മൃദുത്വത്തിലും (അന്നത്തെ മാതൃകയിൽ പുരികങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നു) മനോഹരമായ മെലിഞ്ഞ കൈകളുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത മുഖ മോഡലിംഗിലെ ഈ വികാരം. ഈ മോഡലിംഗ് വളരെയധികം കാരണമാകുന്നു ശക്തമായ മതിപ്പ്മൊണാലിസയുടെ കഴുത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ സ്പന്ദനം കാണാൻ കഴിയുന്നത് പോലെ വസാരി എഴുതിയ ലിവിംഗ് കോർപ്പോറിയലിറ്റി. അത്തരം സൂക്ഷ്മമായ പ്ലാസ്റ്റിക് സൂക്ഷ്മതകളുടെ ഒരു മാർഗ്ഗം ലിയോനാർഡോയുടെ "സ്ഫുമാറ്റോ" എന്ന സ്വഭാവമായിരുന്നു - മുഖത്തെയും രൂപത്തെയും പൊതിയുന്ന സൂക്ഷ്മമായ മൂടൽമഞ്ഞ്, രൂപരേഖകളും നിഴലുകളും മൃദുവാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഈ ആവശ്യത്തിനായി പ്രകാശ സ്രോതസ്സിനും ശരീരങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹം പറയുന്നതുപോലെ, "ഒരുതരം മൂടൽമഞ്ഞ്". കറുപ്പും വെളുപ്പും മോഡലിംഗിന്റെ ആധിപത്യം അതിന് കീഴിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ കളറിംഗിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പല കൃതികളെയും പോലെ, ഈ ചിത്രവും കാലക്രമേണ ഇരുണ്ടുപോയി, അതിന്റെ വർണ്ണ അനുപാതങ്ങൾ അല്പം മാറി, എന്നിരുന്നാലും, കാർനേഷൻ, വസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ടോണുകളിലെ ചിന്തനീയമായ സംയോജനവും അവയുടെ നീല-പച്ച, "അണ്ടർവാട്ടർ" ടോണുമായുള്ള പൊതുവായ വ്യത്യാസവും. ഭൂപ്രകൃതി ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "മോണലിസ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ് ഏത് രാജ്യത്തുനിന്നും വരുന്ന വിനോദസഞ്ചാരികൾ ലൂവ്രെയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന ആദ്യത്തെ കാര്യം.ഇതാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായതും നിഗൂഢമായ പ്രവൃത്തിലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്. അവളുടെ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി ഇപ്പോഴും ആളുകളെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും ചിത്രരചനയിൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയതിന്റെ കഥ ചിത്രത്തെ മാറ്റി ജീവിക്കുന്ന ഇതിഹാസം... എന്നാൽ ആദ്യം കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം

"മൊണാലിസ" എന്നത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ചുരുക്കപ്പേരാണ്. ഒറിജിനലിൽ ഇത് "മിസിസ് ലിസ ജിയോകൊണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം" (റിട്രാറ്റോ ഡി മൊന്ന ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ) പോലെ തോന്നുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്, മാ ഡോണ എന്ന വാക്ക് "എന്റെ സ്ത്രീ" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കാലക്രമേണ, അത് മോണയായി മാറി, അതിൽ നിന്നാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പേര്.

കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാർ-സമകാലികർ അദ്ദേഹം അപൂർവ്വമായി ഓർഡറുകൾ എടുത്തിട്ടുണ്ടെന്ന് എഴുതി, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ മൊണാലിസയുമായി ഒരു പ്രത്യേക കഥ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക അഭിനിവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം സമർപ്പിച്ചു, മിക്കവാറും മുഴുവൻ സമയവും അത് എഴുതാൻ ചെലവഴിച്ചു, കൂടാതെ തിരഞ്ഞെടുത്ത മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം ഫ്രാൻസിലേക്ക് (ലിയനാർഡോ ഇറ്റലി വിട്ടു) അവനെ കൊണ്ടുപോയി.

കലാകാരൻ 1503-1505 ൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചുവെന്നും 1516 ൽ മാത്രമാണ് മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അവസാനത്തെ സ്ട്രോക്ക് പ്രയോഗിച്ചതെന്നും അറിയാം. വിൽപത്രം അനുസരിച്ച്, ചിത്രം ലിയോനാർഡോയുടെ ശിഷ്യനായ സലായ്ക്ക് കൈമാറി. പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെയാണ് ഫ്രാൻസിലേക്ക് കുടിയേറിയതെന്ന് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു (മിക്കവാറും, ഫ്രാറ്റ്സിസ് ഞാൻ അത് സലായുടെ അവകാശികളിൽ നിന്ന് സ്വന്തമാക്കി). ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലത്ത്, പെയിന്റിംഗ് വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് കുടിയേറി. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവംലൂവ്രെ അവളുടെ സ്ഥിരം ഭവനമായി മാറി.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്നുമില്ല, കൂടെയുള്ള സ്ത്രീ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരിപെയിന്റിംഗിൽ. അവൾ ആരാണ്?

ഔദ്യോഗിക പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ഇത് പ്രമുഖ ഫ്ലോറന്റൈൻ സിൽക്ക് വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ യുവ ഭാര്യ ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്. ലിസയെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: അവൾ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അവൾ നേരത്തെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ശാന്തവും അളന്നതുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ കലയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും വലിയ ആരാധകനായിരുന്നു, കലാകാരന്മാരെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. അവരുടെ ആദ്യ കുഞ്ഞിന്റെ ജനനത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നത് അവനാണ്. ലിയോനാർഡോ ലിസയുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് ഒരു അനുമാനമുണ്ട്. ചിത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക അറ്റാച്ച്‌മെന്റും അതിൽ ജോലി ചെയ്ത ദീർഘകാലവും ഇത് വിശദീകരിക്കും.

ഇത് അതിശയകരമാണ്, ലിസയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും ഒന്നും അറിയില്ല, അവളുടെ ഛായാചിത്രം ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയാണ്.

എന്നാൽ ലിയോനാർഡോയുടെ സമകാലികരായ ചരിത്രകാരന്മാർ അത്ര അവ്യക്തമല്ല. ജോർജിയോ വസാരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മോഡൽ കാറ്ററിന സ്ഫോർസ (പ്രതിനിധി ഭരിക്കുന്ന രാജവംശം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംപരിഗണിച്ചിരുന്നു പ്രധാന സ്ത്രീആ കാലഘട്ടത്തിലെ), സിസിലിയ ഗല്ലറാനി (ഡ്യൂക്ക് ലൂയിസ് സ്ഫോർസയുടെ പ്രിയങ്കരൻ, പ്രതിഭയുടെ മറ്റൊരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാതൃക - "ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ"), കലാകാരന്റെ അമ്മ, ലിയോനാർഡോ തന്നെ, സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു യുവാവും ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രവും - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിലവാരം.

ചിത്രത്തിന്റെ വിവരണം

ഒരു ചെറിയ ക്യാൻവാസ്, ഇടത്തരം കാൽപ്പാടുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെ ഇരുണ്ട മുനമ്പിൽ (ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിധവയുടെ അടയാളം) പകുതി തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ പോലെ, മൊണാലിസയ്ക്ക് പുരികങ്ങളും നെറ്റിയുടെ മുകളിൽ ഷേവ് ചെയ്ത മുടിയും ഇല്ല. മിക്കവാറും, പാരാപെറ്റ് ലൈൻ ദൃശ്യമാകുന്നതിനാൽ, ബാൽക്കണിയിൽ പോസ് ചെയ്ത മോഡൽ. ചിത്രം ചെറുതായി മുറിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ പിന്നിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന നിരകൾ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ വലുപ്പത്തിലായിരുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ രചനയാണ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. യോജിപ്പിന്റെയും താളത്തിന്റെയും എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസരിച്ചാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്: മോഡൽ ആനുപാതികമായ ദീർഘചതുരത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അലകളുടെ മുടി അർദ്ധസുതാര്യമായ മൂടുപടം കൊണ്ട് വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്, ഒപ്പം മടക്കിയ കൈകൾ ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക രചനാ സമ്പൂർണ്ണത നൽകുന്നു.

മൊണാലിസ പുഞ്ചിരി

ഈ വാക്യം വളരെക്കാലമായി ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സാഹിത്യ ക്ലീഷേയായി മാറുന്നു. അത് പ്രധാന കടങ്കഥക്യാൻവാസിന്റെ ചാരുതയും. ഇത് സാധാരണ കാഴ്ചക്കാരുടെയും കലാ നിരൂപകരുടെയും മാത്രമല്ല, മനശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡ് അവളുടെ പുഞ്ചിരിയെ "ഫ്ലിർട്ടിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക രൂപം "ക്ഷണികമാണ്".

സ്റ്റേറ്റ് ഓഫ് ദി ആർട്ട്

പെയിന്റുകളും എഴുത്ത് സാങ്കേതികതകളും പരീക്ഷിക്കാൻ കലാകാരന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, ചിത്രം ഇപ്പോൾ വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്. അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ശക്തമായ വിള്ളലുകൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു. അവയിലൊന്ന് ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ തലയിൽ നിന്ന് ഒരു മില്ലിമീറ്റർ മുകളിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, യുഎസ്എയിലെയും ജപ്പാനിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്ക് ക്യാൻവാസ് ഒരു "ടൂർ" അയച്ചു. മ്യൂസിയം ഫൈൻ ആർട്സ്അവരെ. എ.എസ്. എക്സിബിഷന്റെ കാലയളവിൽ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ഹോസ്റ്റുചെയ്യാൻ പുഷ്കിൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു.

ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ പ്രശസ്തി

ലിയനാർഡോയുടെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ദശകങ്ങളായി അത് മറക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരനായ തിയോഫൈൽ ഗൗൾട്ടിയർ തന്റെ ഒന്നിലെ "ലാ ജിയോകോണ്ട പുഞ്ചിരി"യെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ച നിമിഷം വരെ അതിനെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മയില്ല. സാഹിത്യകൃതികൾ... വിചിത്രമാണ്, എന്നാൽ ഈ ഘട്ടം വരെ, ചിത്രത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷതയെ "സുഖകരം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിൽ ഒരു രഹസ്യവുമില്ല.

1911 ലെ ദുരൂഹമായ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ പെയിന്റിംഗ് പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി നേടി. ഈ കഥയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പത്രപ്രചരണം ചിത്രത്തിന് വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 1914 ൽ മാത്രമാണ് അവളെ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞത്, അവൾ ഇത്രയും കാലം എവിടെയായിരുന്നു - ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു. ദേശീയത പ്രകാരം ഇറ്റലിക്കാരനായ ലൂവ്രെയിലെ ജീവനക്കാരനായ വിൻചെസോ പെറുഗിയോ ആയിരുന്നു അവളെ പിടികൂടിയത്. തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലിന്റെ കൃത്യമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അജ്ഞാതമാണ്, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ ചരിത്രപരമായ ജന്മനാടായ ഇറ്റലിയിലെ ലിയോനാർഡോയിലേക്ക് ക്യാൻവാസ് കൊണ്ടുവരാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം.

ഇന്ന് മൊണാലിസ

"മോണലിസ" ഇപ്പോഴും ലൂവ്രെയിൽ "ജീവിക്കുന്നു"; പ്രധാന കലാപരമായ ഉദാഹരണമെന്ന നിലയിൽ അവൾക്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക മുറി അനുവദിച്ചു. 1956-ൽ ബുള്ളറ്റ് പ്രൂഫ് ഗ്ലാസിൽ വയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവൾ പലതവണ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇക്കാരണത്താൽ, ഇത് വളരെയധികം തിളങ്ങുന്നു, അതിനാൽ ചിലപ്പോൾ ഇത് കാണുന്നത് പ്രശ്നമാകും. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ പുഞ്ചിരിയും ക്ഷണികമായ നോട്ടവും കൊണ്ട് ലൂവ്രെയിലെ മിക്ക സന്ദർശകരെയും ആകർഷിക്കുന്നത് അവളാണ്.

പ്ലോട്ട്

ഇത് ശ്രീമതി ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്. ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള തുണി വ്യാപാരിയായ അവളുടെ ഭർത്താവ് തന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യയെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ ഛായാചിത്രം ലിയോനാർഡോയിൽ നിന്ന് തന്നെ ഓർഡർ ചെയ്തു.

സ്ത്രീ ലോഗ്ജിയയിൽ ഇരിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ ചിത്രം വിശാലമാകുമെന്നും ലോഗ്ഗിയയുടെ രണ്ട് വശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുമെന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ഈ നിമിഷംരണ്ട് നിര അടിത്തറകൾ അവശേഷിച്ചു.

ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയെ ക്യാൻവാസിൽ ശരിക്കും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്നതാണ് രഹസ്യങ്ങളിലൊന്ന്. 15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ഈ സ്ത്രീ ജീവിച്ചിരുന്നത് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ലിയോനാർഡോ നിരവധി മോഡലുകളിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രം വരച്ചതായി ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അങ്ങനെയാകട്ടെ, അവസാനം നമുക്ക് ചിത്രം ലഭിച്ചു അനുയോജ്യമായ സ്ത്രീആ യുഗം.

ഒരു മനുഷ്യൻ "ലാ ജിയോകോണ്ട" യ്ക്ക് പോസ് ചെയ്ത ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

ഛായാചിത്രത്തിൽ ഡോക്ടർമാർ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കാലത്ത് സാധാരണമായിരുന്ന കഥ എങ്ങനെ ഓർക്കാതിരിക്കും. എല്ലാത്തരം സ്പെഷ്യാലിറ്റികളുടെയും ഡോക്ടർമാർ ചിത്രം വിശകലനം ചെയ്തു, ഓരോന്നും അവരുടേതായ രീതിയിൽ. തൽഫലമായി, ജിയോകോണ്ടയിൽ അവർ വളരെയധികം രോഗങ്ങളെ "കണ്ടെത്തി", ഈ സ്ത്രീക്ക് എങ്ങനെ ജീവിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് പൊതുവെ വ്യക്തമല്ല.

വഴിയിൽ, മോഡൽ ഒരു സ്ത്രീയല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുരുഷനായിരുന്നു എന്ന ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. ഇത് തീർച്ചയായും ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ കഥയുടെ നിഗൂഢത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ഡാവിഞ്ചിയുടെ മറ്റൊരു കൃതിയുമായി ചിത്രത്തെ താരതമ്യം ചെയ്താൽ - "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", അതിൽ യുവാവിന് മൊണാലിസയുടെ അതേ പുഞ്ചിരിയുണ്ട്.

"യോഹന്നാൻ സ്നാപകൻ"

മൊണാലിസയുടെ പിന്നിലെ ഭൂപ്രകൃതി സ്വപ്നങ്ങളുടെ ആൾരൂപം പോലെ നിഗൂഢമായി തോന്നുന്നു. അത് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നില്ല, നമ്മുടെ കണ്ണുകളെ അലഞ്ഞുതിരിയാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത്തരമൊരു ഭൂപ്രകൃതി നമ്മെ മൊണാലിസയെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിൽ മുഴുകുന്നു.

സന്ദർഭം

ഡാവിഞ്ചി വർഷങ്ങളോളം ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ഫീസ് പൂർണ്ണമായും അടച്ചിട്ടും, ജിയോകോണ്ടോ കുടുംബത്തിന് ഒരിക്കലും ഓർഡർ ലഭിച്ചില്ല - കലാകാരൻ ക്യാൻവാസ് നൽകാൻ വിസമ്മതിച്ചു. എന്തുകൊണ്ട് അജ്ഞാതമാണ്. ഡാവിഞ്ചി ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, ആ പെയിന്റിംഗ് അവനോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന് വളരെ വലിയ പണത്തിന് വിറ്റു.

ഡാവിഞ്ചി "മോണാലിസ" ഉപഭോക്താവിന് നൽകിയില്ല

കൂടാതെ, ക്യാൻവാസിന്റെ വിധി എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. അവൻ ചിലപ്പോൾ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ മറന്നു. എന്നാൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അത് ആരാധനയായി മാറി. 1911-ൽ ഒരു അഴിമതി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ലിയനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ചു, പ്രചോദനം ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല. അന്വേഷണത്തിൽ, പിക്കാസോയും അപ്പോളിനേയറും വരെ സംശയത്തിന്റെ നിഴലിലായിരുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലി. 1954-ൽ മൊണാലിസയായി സ്വയം ഛായാചിത്രം

മാധ്യമങ്ങൾ ഒരു ബച്ചനാലിയ അവതരിപ്പിച്ചു: കള്ളൻ ആരാണെന്നും പോലീസ് എപ്പോൾ മാസ്റ്റർപീസ് കണ്ടെത്തുമെന്നും അവർ എല്ലാ ദിവസവും സംസാരിച്ചു. സെൻസേഷണലിസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ടൈറ്റാനിക്കിന് മാത്രമേ മത്സരിക്കാൻ കഴിയൂ.

ലിയനാർഡോ എങ്ങനെയാണ് സ്ഫുമാറ്റോ ഉപയോഗിച്ചത് എന്നതിലാണ് മൊണാലിസയുടെ നിഗൂഢതയുടെ രഹസ്യം

ബ്ലാക്ക് പിആർ അതിന്റെ ജോലി ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗ് ഏതാണ്ട് ഒരു ഐക്കണായി മാറി, ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ ചിത്രം നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ രീതിയിൽ പകർത്തപ്പെട്ടു. പ്രത്യേകിച്ച് നല്ല മാനസിക സംഘട്ടനമുള്ള ആളുകൾക്ക് ചിലപ്പോൾ പുതുതായി രൂപീകരിച്ച ആരാധനയുടെ ശക്തികളെ ചെറുക്കാൻ കഴിയാതെ ഭ്രാന്തന്മാരായി. തൽഫലമായി, "മോണലിസ" സാഹസികതകൾക്കായി കാത്തിരുന്നു - ആസിഡ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള വധശ്രമം മുതൽ കനത്ത വസ്തുക്കളുമായുള്ള ആക്രമണം വരെ.

കലാകാരന്റെ വിധി

ചിത്രകാരൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ. മനുഷ്യൻ സാർവത്രികമാണ്. അതായിരുന്നു ലിയനാർഡോ. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രിക അറിവിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു പെയിന്റിംഗ്. പെയിന്റിംഗ് ഒരു കരകൗശലമായി മാത്രമല്ല, ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയത് അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി.

"ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മരണത്തിൽ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ". ഇംഗ്രെസ്, 1818

അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, ചിത്രങ്ങളിലെ രൂപങ്ങൾ പ്രതിമകൾ പോലെയായിരുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ ഒരു അടിവരയിടൽ ആവശ്യമാണെന്ന് ആദ്യം ഊഹിച്ചത് ലിയോനാർഡോയാണ് - രൂപം, മൂടുപടം കൊണ്ട് മൂടിയതുപോലെ, സ്ഥലങ്ങളിൽ നിഴലിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നതായി തോന്നുമ്പോൾ. ഈ രീതിയെ സ്ഫുമാറ്റോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മോണാലിസ അതിന്റെ നിഗൂഢതയ്ക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അവനോടാണ്.

ചുണ്ടുകളുടെയും കണ്ണുകളുടെയും കോണുകൾ മൃദുവായ നിഴലുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് നിസ്സാരതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെയും നോട്ടത്തിന്റെയും പ്രകടനങ്ങൾ നമ്മെ ഒഴിവാക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ഈ നിഗൂഢതയിൽ നാം കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.