ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം - സാംസ്കാരിക ചരിത്രം: പ്രഭാഷണ കുറിപ്പുകൾ

കലാ ചരിത്രം എളുപ്പത്തിൽ ഗ്രഹിക്കാൻ പറ്റിയ സ്ഥലമാണ് ഇറ്റലി. ഇവിടെ, മാസ്റ്റർപീസുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഉണ്ട്.

ഈ ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും:

"റിനാസിമെന്റോ": റി - "വീണ്ടും" + നാസി - "ജനിച്ചു"

"നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം എല്ലാവരും കേട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. വീണ്ടും ജനിച്ചു, വീണ്ടും ജനിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ - നവോത്ഥാനം. മിക്കപ്പോഴും ഈ ആശയം കലയുടെ മേഖലയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു: പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, മുതലായവ. വഴിയിൽ, ഇതിൽ ശാസ്ത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് കണ്ടുപിടിക്കാം, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ എന്താണ് വീണ്ടും ജനിച്ചത്? ഇത് ഒരു പ്രത്യേക തരം സംസ്കാരമാണ്, അത് ഇതിനകം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, പക്ഷേ പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പാണ്.

ഈ പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ജോർജിയോ വസരി (ഇറ്റാലിയൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ്) ആണ്. സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് സാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ ഒരു സുപ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് എന്നാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പുഷ്പിക്കുന്നു, നിഴലിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, പരിവർത്തനം.

മധ്യകാലഘട്ടവും പ്രാചീനതയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം

ഇത് ഇതുവരെ വ്യക്തമല്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് കൂടുതൽ ലളിതമായി വിശദീകരിക്കും. മധ്യകാല സംസ്കാരവും ചിത്രകലയും കവിതയും മനുഷ്യജീവിതവും സഭയെയും സമൂഹത്തിലെയും മതത്തിലെയും ശ്രേണിയെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. മധ്യകാല കല ഒരു മത കലയാണ്, വ്യക്തിത്വം ഇവിടെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് പ്രശ്നമല്ല.

വഴിയിൽ, എന്റെ ബ്ലോഗിന്റെ പേജുകളിൽ നിരവധി വിദേശ ഭാഷകളുണ്ട്!

മധ്യകാല കത്തോലിക്കാ ഫ്രെസ്കോകളും ക്യാൻവാസുകളും ഓർക്കുക. വളരെ ഭീതിജനകമായ ചിത്രങ്ങളാണ്, സഭയെ പ്രസാദിപ്പിക്കുന്നത്. ഇവിടെ വിശുദ്ധരും നീതിമാന്മാരും അവസാന ന്യായവിധിക്ക് വിപരീതമായി ഭയങ്കര ഭൂതങ്ങളും രാക്ഷസന്മാരും ഉണ്ട്. നിങ്ങൾ സ്വയം ആയിരിക്കുമ്പോൾ, സാധാരണ മനുഷ്യ അഭിനിവേശം, ആഗ്രഹങ്ങൾ നരകത്തിലേക്കുള്ള ശരിയായ മാർഗ്ഗം ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ശുദ്ധഹൃദയനും നീതിമാനായ ക്രിസ്ത്യാനിക്കും മാത്രമേ രക്ഷയും ക്ഷമയും പ്രതീക്ഷിക്കാനാകൂ.

ഡൊമാനിക്കോ വെനീസിയാനോ, മഡോണയും കുട്ടിയും

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസമാണ്. അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ. ഈ സമീപനം പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഇത് പുരാതന റോം, ഗ്രീസ്. ക്രിസ്തുമതം യൂറോപ്പിലെ പുറജാതീയതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇതിനൊപ്പം കലയുടെ കാനോനുകൾ പൂർണ്ണമായും മാറുകയാണ്.

റാഫേൽ സാന്റി, പച്ചയിൽ മഡോണ

ഇപ്പോൾ മനുഷ്യനെ ഒരു വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം. മനുഷ്യന് കലയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു, അത് മധ്യകാല മത സംസ്കാരത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങളാൽ ഒരിക്കലും നൽകപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

നവോത്ഥാനം, ട്യൂട്ടോളജി ക്ഷമിക്കുക, പുരാതന കാലത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ ഉയർന്ന, ആധുനിക തലമാണ്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ യൂറോപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ്. ഇറ്റലിയിൽ അല്പം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്നവോത്ഥാനം, ഞാൻ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പറയാം.

ഇതെല്ലാം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു?

ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. യൂറോപ്പ് വളരെക്കാലം സഭയുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബൈസന്റിയത്തിൽ പുരാതന കാലത്തെ കലയെക്കുറിച്ച് ആരും മറന്നില്ല. തകർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്ന് ആളുകൾ പലായനം ചെയ്തു. അവർ പുസ്തകങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളും എടുത്തു, ശില്പങ്ങളും പുതിയ ആശയങ്ങളും യൂറോപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനം

ഫ്ലോറൻസിലെ പ്ലേറ്റോ അക്കാദമി സ്ഥാപിച്ചത് കോസിമോ മെഡിസി ആണ്. മറിച്ച്, അത് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ബൈസന്റൈൻ പ്രഭാഷകന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം പ്രചോദിതമായത്.

നഗരങ്ങൾ വളരുന്നു, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, വ്യാപാരികൾ, ബാങ്കർമാർ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ തുടങ്ങിയ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ സ്വാധീനം വളരുന്നു. മൂല്യങ്ങളുടെ ശ്രേണി ക്രമം അവർക്ക് തികച്ചും പ്രധാനമല്ല. മത കലയുടെ എളിമയുള്ള ആത്മാവ് അവർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്, അന്യഗ്രഹജീവികൾ.

ഒരു ആധുനിക പ്രവണത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - മാനവികത. ഇതാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ കലയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നത്. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും പുരോഗമന കേന്ദ്രങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു.

ഈ പ്രദേശം സഭയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് പുറത്തുവന്നത്. തീർച്ചയായും, മദ്ധ്യകാലഘട്ടം, അവരുടെ അഗ്നിബാധകൾ, പുസ്തകങ്ങൾ കത്തിക്കൽ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നാഗരികതയുടെ വികസനം പതിറ്റാണ്ടുകളായി. ഇപ്പോൾ, വലിയ മുന്നേറ്റങ്ങളോടെ, നവോത്ഥാനം പിടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം

ഫൈൻ ആർട്സ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം മാത്രമല്ല, ആവശ്യമായ ഒരു പ്രവർത്തനമായി മാറുകയാണ്. ആളുകൾക്ക് ഇപ്പോൾ കല ആവശ്യമാണ്. എന്തുകൊണ്ട്?

റാഫേൽ സാന്തി, ഛായാചിത്രം

സാമ്പത്തിക വീണ്ടെടുപ്പിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം വരുന്നു, അതോടൊപ്പം ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ ഒരു വലിയ മാറ്റം. എല്ലാ മനുഷ്യബോധവും ഇനി നിലനിൽപ്പിനെ മാത്രം ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതല്ല, പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ലോകത്തെ അത് പോലെ ചിത്രീകരിക്കുക, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യവും യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങളും കാണിക്കുക - ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളായി മാറിയവരുടെ ചുമതല ഇതാണ്.

ഈ പ്രവണത ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല, ഇത് XIII നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു. പരമോണി, പിസാനോ, തുടർന്ന് ജിയോട്ടോ, ഓർക്കാന എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ ആദ്യ തുടക്കം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1420 -കളിൽ മാത്രമാണ് ഇത് വേരുറപ്പിച്ചത്.

മൊത്തത്തിൽ, യുഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ 4 പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

1. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (ഇറ്റലിയിൽ എന്താണ് സംഭവിച്ചത്);
2. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം;
3. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം;
4. വൈകി നവോത്ഥാനം.

ഓരോ കാലഘട്ടവും കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കാം.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

ഇപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടവുമായി അടുത്ത ബന്ധം. പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പുതിയതിലേക്കുള്ള ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണിത്. XIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ XIV നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് നടന്നത്. ഇറ്റലിയിലെ ആഗോള പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധി കാരണം അതിന്റെ വികസനം ചെറുതായി മന്ദഗതിയിലായി.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന, വെറോണയിലെ സാൻ സീനോയുടെ ബലിപീഠം

ഫ്ലോറൻസ് സിമാബ്യൂ, ജിയോട്ടോ, സിയാന സ്കൂൾ - ഡ്യൂസിയോ, സിമോൺ മാർട്ടിനി എന്നിവരുടെ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത. തീർച്ചയായും, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി മാസ്റ്റർ ജിയോട്ടോ ആണ്. ശരിക്കും ചിത്രകലയുടെ കാനോനുകളുടെ പരിഷ്കർത്താവ്.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

1420 മുതൽ 1500 വരെയുള്ള കാലഘട്ടമാണിത്. ഒരു പുതിയ പ്രവണതയിലേക്കുള്ള സുഗമമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ സമയമാണിതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. പഴയ കലയിൽ നിന്ന് ഇനിയും കടം വാങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ, ഇമേജുകൾ അതിൽ കലർന്നിരിക്കുന്നു, നിരവധി ദൈനംദിന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗും വാസ്തുവിദ്യയും, സാഹിത്യം കുറച്ചുകൂടി ഭാവനാപരമാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ "മനുഷ്യത്വം".

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, ബസിലിക്ക ഡി സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമിൻ, ഫിറൻസ്

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ഇറ്റലിയിൽ 1500-1527 വർഷങ്ങളിലാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സമൃദ്ധി. അതിന്റെ കേന്ദ്രം ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് റോമിലേക്ക് മാറ്റി. യജമാനന്മാരെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്ന പുതിയ മാനസികാവസ്ഥയിൽ പോപ്പ് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ സന്തോഷിക്കുന്നു.

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ, റാഫേൽ സാന്തി, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

അവൻ, ഒരു സംരംഭകനായ, ആധുനിക മനുഷ്യൻ, കലാ വസ്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടിക്ക് ഫണ്ട് അനുവദിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച ചുവർചിത്രങ്ങൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, പള്ളികളും കെട്ടിടങ്ങളും കൊട്ടാരങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു. മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ പോലും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ആന്റിക്കിന്റെ സവിശേഷതകൾ കടമെടുക്കുന്നത് തികച്ചും ഉചിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഹൈ ഒബ്ജക്ഷൻ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും റാഫേൽ സാന്റിയുമാണ്.

2012 മാർച്ചിൽ ഞാൻ ലൂവറിലായിരുന്നു, അധികം സഞ്ചാരികൾ ഇല്ലായിരുന്നു, "ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന "മോണാലിസ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എനിക്ക് ശാന്തമായും സന്തോഷത്തോടെയും കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഹാളിന്റെ ഏത് വശത്ത് പോയാലും, അവളുടെ കണ്ണുകൾ എപ്പോഴും നിങ്ങളെ നോക്കുന്നു. അത്ഭുതം! ഇതല്ലേ?

മോണാലിസ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

വൈകി നവോത്ഥാനം

1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയാണ് ഇത് നടന്നത്. ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ കാലയളവിലെ ജോലി ഒരൊറ്റ വ്യവസ്ഥയായി മാത്രം കുറയ്ക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. എന്റെ കണ്ണുകൾ തിളങ്ങുന്ന നിരവധി പുതിയ ദിശകളുണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാത്തരം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും ഇത് ബാധകമാണ്.

പിന്നീട് കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷൻ തെക്കൻ യൂറോപ്പിൽ വിജയിച്ചു. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അമിതമായ മന്ത്രോച്ചാരണത്തിൽ അവർ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കാൻ തുടങ്ങി. പുരാതന കാലത്തേക്ക് തിളക്കമാർന്ന തിരിച്ചുവരവിന് നിരവധി എതിരാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

വെറോണീസ്, കാനയിലെ വിവാഹം, വൈകി നവോത്ഥാനം

അത്തരമൊരു പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി, "നാഡീ കലയുടെ" ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - മാനറിസം. പൊട്ടിപ്പോയ വരകളും സങ്കൽപ്പിച്ച നിറങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും, ചിലപ്പോൾ വളരെ അവ്യക്തവും ചിലപ്പോൾ അതിശയോക്തിപരവുമാണ്.

ഇതിന് സമാന്തരമായി, ടിറ്റിയന്റെയും പല്ലാഡിയോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അത് ആ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിസന്ധി പ്രവാഹങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വിധേയമല്ല.

ആ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ തത്ത്വചിന്ത ഒരു പുതിയ പഠന വസ്തു കണ്ടെത്തുന്നു: "സാർവത്രിക" മനുഷ്യൻ. ഇവിടെ ദാർശനിക പ്രവണതകൾ ചിത്രകലയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മനുഷ്യ മനസ്സിന് അതിരുകളില്ലാത്തതും പരിമിതികളില്ലാത്തതുമായ ഒരു ആശയമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി.

നിങ്ങൾക്കോ ​​നിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്കോ USE, GIA എന്നിവയ്ക്കായി തയ്യാറെടുക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ, സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള ഫോക്സ്ഫോർഡ് വെബ്സൈറ്റിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. റഷ്യൻ സ്കൂളുകളിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും 5 മുതൽ 11 വരെ ക്ലാസുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം. അടിസ്ഥാന വിഷയങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാന കോഴ്സുകൾ കൂടാതെ, ഏകീകൃത സംസ്ഥാന പരീക്ഷ, സംസ്ഥാന പരീക്ഷ, ഒളിമ്പ്യാഡുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക കോഴ്സുകളും പോർട്ടലിൽ ഉണ്ട്. പരിശീലനത്തിനായി ലഭ്യമായ വിഭാഗങ്ങൾ: ഗണിതം, സാമൂഹിക പഠനം, റഷ്യൻ, ഫിസിക്സ്, കമ്പ്യൂട്ടർ സയൻസ്, രസതന്ത്രം, ചരിത്രം, ഇംഗ്ലീഷ്, ജീവശാസ്ത്രം.

യുഗം വടക്ക് കീഴടക്കുന്നു

അതെ, ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. പിന്നെ, കറന്റ് നീങ്ങി. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ മാത്രം പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അടുത്തിടെ, അത് നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ വന്നു. ആ ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ നവോത്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ പുതിയ ശൈലി യൂറോപ്പിനെ കീഴടക്കി.

ഗോഥിക് കല നിലനിൽക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ അറിവ് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, ഹാൻസ് ഹോൾബീൻ ദി യംഗർ, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും മികച്ച പ്രതിനിധികൾ

ഏറ്റവും രസകരമായ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചു. നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

നവോത്ഥാന മനുഷ്യൻ

പ്രധാന കാര്യം മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ് - ആരാണ് നവോത്ഥാന മനുഷ്യൻ?
ഇവിടെ തത്ത്വചിന്തകർ നമ്മെ സഹായിക്കും. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിയുടെ മനസ്സും കഴിവുകളും ആയിരുന്നു പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും മനുഷ്യനെ വേർതിരിക്കുന്നത് മനസ്സാണ്. യുക്തി അവനെ ദൈവത്തെപ്പോലെയാക്കുന്നു, കാരണം മനുഷ്യന് സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. ഇത് ഒരു സ്രഷ്ടാവ്, സ്രഷ്ടാവ്, നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ്.

പ്രകൃതിയുടെയും ആധുനികതയുടെയും കവലയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. പ്രകൃതി അദ്ദേഹത്തിന് അവിശ്വസനീയമായ ഒരു സമ്മാനം നൽകി - തികഞ്ഞ ശരീരവും ശക്തമായ ബുദ്ധിയും. ആധുനിക ലോകംഅനന്തമായ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു. പഠനം, ഫാന്റസി, അതിന്റെ തിരിച്ചറിവ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവുകൾക്ക് അതിരുകളില്ല.

വിട്രൂവിയൻ മാൻ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ഇപ്പോൾ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം: ദയ, കരുത്ത്, വീരവാദം, അവനുചുറ്റും ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്. ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം വ്യക്തിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയം മാറുകയാണ് - ഇപ്പോൾ അവൻ സ്വതന്ത്രനാണ്, ശക്തിയും ഉത്സാഹവും നിറഞ്ഞതാണ്. തീർച്ചയായും, ആളുകളുടെ അത്തരമൊരു ആശയം അവരെ മഹത്തായ, പ്രാധാന്യമുള്ള, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

"കുലീനത, സദാചാരത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതും അതിന്റെ ഉടമസ്ഥരുടെ ഉത്ഭവം എന്തുതന്നെയായാലും അതിന്റെ ഉടമകളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതും പോലെ." (പോഗിയോ ബ്രാസിയോളിനി, 15 -ആം നൂറ്റാണ്ട്).

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനം

XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ സുപ്രധാനമായി. യൂറോപ്പിൽ എന്താണ് നടക്കുന്നത്?

• ഇത് മഹാനായ കാലഘട്ടമാണ് ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ;
• നിക്കോളാസ് കോപ്പർനിക്കസ് ഭൂമിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ധാരണ മാറ്റുന്നു, ഭൂമി സൂര്യനെ ചുറ്റുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു;
• പാരസെൽസസും വെസാലിയസും വൈദ്യത്തിലും ശരീരഘടനയിലും വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തുന്നു. വളരെക്കാലമായി, പോസ്റ്റ്മോർട്ടം, മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഒരു കുറ്റകൃത്യമായിരുന്നു, ശരീരത്തെ അപമാനിക്കൽ. വൈദ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് പൂർണ്ണമായും അപൂർണ്ണമായിരുന്നു, എല്ലാ ഗവേഷണങ്ങളും നിരോധിക്കപ്പെട്ടു;
• നിക്കോളോ മാക്കിയവെല്ലി സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഗ്രൂപ്പ് പെരുമാറ്റം എന്നിവ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു;
• "അനുയോജ്യമായ സമൂഹം" എന്ന ആശയം, കാമ്പനെല്ലയുടെ "സൂര്യന്റെ നഗരം" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;
• പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, അച്ചടി സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ആളുകൾക്കായി നിരവധി കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ശാസ്ത്രീയവും ചരിത്രപരവുമായ കൃതികൾ ആർക്കും ലഭ്യമാണ്;
• പുരാതന ഭാഷകളുടെ സജീവമായ പഠനം ആരംഭിച്ചു, പുരാതന പുസ്തകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങൾ.

സൂര്യന്റെ നഗരം, കാമ്പനെല്ല എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം

സാഹിത്യവും തത്വശാസ്ത്രവും

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി ഡാന്റേ അലിഗിയേരി ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കോമഡി" അല്ലെങ്കിൽ "ഡിവൈൻ കോമഡി" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ പ്രശംസിച്ചു, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ സാഹിത്യത്തിന്റെ മാതൃകയാക്കി.

പൊതുവേ, ഈ കാലഘട്ടത്തെ യോജിപ്പുള്ള, സ്വതന്ത്രമായ, സർഗ്ഗാത്മകവും സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം.

പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കയുടെ സ്വതന്ത്ര സോണറ്റുകൾ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവയിൽ, വികാരങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, സ്നേഹത്തിൽ നിന്നുള്ള സന്തോഷം എന്നിവയുടെ ഒരു രഹസ്യവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ ലോകം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു.

പെട്രാർക്കും ലോറയും

ജിയോവന്നി ബൊക്കാച്ചിയോ, നിക്കോളോ മക്കിയാവെല്ലി, ലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ, ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ എന്നിവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ശൈലികളാൽ യുഗത്തെ മഹത്വവൽക്കരിച്ചു. പക്ഷേ, അവർ നവോത്ഥാനത്തിന് ക്ലാസിക് ആയി.

തീർച്ചയായും, റൊമാന്റിക് നോവലുകൾ, പ്രണയത്തിന്റെയും സൗഹൃദത്തിന്റെയും കഥകൾ, തമാശയുള്ള കഥകൾ, ദുരന്ത നോവലുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ബൊക്കാച്ചിയോയുടെ ഡെക്കാമെറോൺ.

ഡെക്കാമെറോൺ, ബൊക്കാച്ചിയോ

Pico della Mirandola എഴുതി: "ഓ, തനിക്കാഗ്രഹിക്കുന്നതും സ്വന്തമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരമോന്നതവും ആനന്ദദായകവുമായ സന്തോഷം."
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകർ:

• ലിയോനാർഡോ ബ്രൂണി;
• ഗലീലിയോ ഗലീലി;
• നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി;
• ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ;
• Gianozzo Manetti;
• പിയട്രോ പോംപോനാസി;
• ടോമാസോ കാമ്പനെല്ല;
• മാർസിലിയോ ഫിസിനോ;
• ജിയോവന്നി പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോള.

തത്ത്വചിന്തയോടുള്ള താൽപര്യം കുത്തനെ വളരുകയാണ്. സ്വതന്ത്രചിന്ത വിലക്കപ്പെട്ട ഒന്നായി അവസാനിക്കുന്നു. വിശകലനത്തിനുള്ള വിഷയങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തവും ആധുനികവും കാലികവുമാണ്. അനാവശ്യമായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന കൂടുതൽ വിഷയങ്ങളില്ല, തത്വചിന്തകരുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഇനി സഭയുടെ ആവശ്യത്തിനായി മാത്രം പോകില്ല.

കല

അതിവേഗം വളരുന്ന മേഖലകളിലൊന്നാണ് പെയിന്റിംഗ്. വാസ്തവത്തിൽ, ധാരാളം പുതിയ വിഷയങ്ങളുണ്ട്. ഇപ്പോൾ കലാകാരനും ഒരു തത്ത്വചിന്തകനായി മാറുകയാണ്. പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾ, ശരീരഘടന, ജീവിത വീക്ഷണങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, വെളിച്ചം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. കഴിവുള്ളവനും സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവനും കൂടുതൽ വിലക്കുകളൊന്നുമില്ല.

മതപരമായ ചിത്രകലയുടെ വിഷയം ഇനി പ്രസക്തമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? തികച്ചും വിപരീതമാണ്. നവോത്ഥാന മാസ്റ്റേഴ്സ് അത്ഭുതകരമായ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പഴയ നിയമങ്ങൾ വിടവാങ്ങുന്നു, അവയുടെ സ്ഥാനം വലിയ രചനകളാണ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും "ലൗകിക" ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വിശുദ്ധർ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, അവർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മനുഷ്യരായിത്തീരുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദമിന്റെ സൃഷ്ടി

മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ ശിൽപികൾക്കും സന്തോഷമുണ്ട്. അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും വ്യക്തവുമായിത്തീരുന്നു. മനുഷ്യശരീരം, ശരീരഘടന വിശദാംശങ്ങൾ ഇനി നിരോധിച്ചിട്ടില്ല. പുരാതന ദൈവങ്ങളുടെ വിഷയം തിരിച്ചുവരുന്നു.

സൗന്ദര്യം, ഐക്യം, സന്തുലിതാവസ്ഥ, സ്ത്രീ, പുരുഷ ശരീരം എന്നിവ മുകളിൽ വരുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിൽ വിലക്കുകളോ ലജ്ജയോ അധമത്വമോ ഇല്ല.

വാസ്തുവിദ്യ

പുരാതന റോമൻ കലയുടെ തത്വങ്ങളും രൂപങ്ങളും തിരിച്ചുവരുന്നു. ഇപ്പോൾ ജ്യാമിതിയും സമമിതിയും നിലനിൽക്കുന്നു, അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു.
വീണ്ടും ഫാഷനിലേക്ക്:

1. മാളങ്ങൾ, താഴികക്കുടങ്ങളുടെ അർദ്ധഗോളങ്ങൾ, കമാനങ്ങൾ;
2. എഡ്യൂക്കുകൾ;
3. മൃദുവായ വരികൾ.

അവർ തണുത്ത ഗോഥിക് രൂപരേഖകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിലെ പ്രസിദ്ധമായ കത്തീഡ്രൽ, വില്ല റോട്ടോണ്ട. അപ്പോഴാണ് ആദ്യത്തെ വില്ലകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - സബർബൻ നിർമ്മാണം. സാധാരണയായി പൂന്തോട്ടങ്ങളും ടെറസുകളും ഉള്ള വലിയ സമുച്ചയങ്ങൾ.

സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് വലിയ സംഭാവനകൾ നൽകിയത്:

1. ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി - അദ്ദേഹത്തെ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ "പിതാവ്" ആയി കണക്കാക്കുന്നു. അദ്ദേഹം കാഴ്ചപ്പാട് സിദ്ധാന്തവും ഒരു ഓർഡർ സംവിധാനവും വികസിപ്പിച്ചു. ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടം സൃഷ്ടിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്.
2. ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി - കോൺസ്റ്റന്റൈന്റെ കാലത്തെ ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്കകളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിൽ പ്രസിദ്ധനാണ്.
3. ഡൊനാറ്റോ ബ്രമാന്റെ - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു. കൃത്യമായ അനുപാതങ്ങൾക്ക് പ്രസിദ്ധമാണ്.
4. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണാരോട്ടി ആണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ശിൽപി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്ക, ലോറൻസിയാന സ്റ്റെയർകേസ് സൃഷ്ടിച്ചു.
5. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകയാണ് ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ. പല്ലാഡിയനിസം എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഗതി സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഏറ്റവും വലിയ കത്തീഡ്രലുകളും കൊട്ടാരങ്ങളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു.

ആദ്യകാലത്തും ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലത്തും ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൊട്ടാരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, പോഗിയോ എ കയാനോയിലെ വില്ല മെഡിസി. കൂടാതെ, പാലാസോ പിറ്റി.

നിറങ്ങൾ മുൻഗണന നൽകുന്നു: നീല, മഞ്ഞ, ധൂമ്രനൂൽ, തവിട്ട്.

പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യ ഒരു വശത്ത് സ്ഥിരതയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു, മറുവശത്ത്, ഇത് മിനുസമാർന്ന വരകളും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ കമാനങ്ങളുമാണ്.

ഉയർന്ന മേൽത്തട്ട് കൊണ്ട് പരിസരം വിശാലമാക്കി. അവ മരം അല്ലെങ്കിൽ ഇലകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

* ബസിലിക്ക - പള്ളി, കത്തീഡ്രൽ. ഇതിന് ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയും ഒന്നോ അതിലധികമോ (ഒറ്റ സംഖ്യ) നാവുകളും ഉണ്ട്. ആദ്യകാല ക്രിസ്തീയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഈ രൂപം തന്നെ പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്.

പുതിയ നിർമാണ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു. അടിസ്ഥാനം കല്ല് കട്ടകളാണ്. വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ മോർട്ടറുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ - ഇത് പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ സജീവ ഉപയോഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്.

ഇഷ്ടിക ഒരു അലങ്കാരവും നിർമ്മാണ വസ്തുവും ആയി മാറുന്നു. തിളങ്ങുന്ന ഇഷ്ടികകൾ, ടെറാക്കോട്ട, മജോലിക്ക എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾ, അവയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ഇപ്പോൾ ലോഹങ്ങൾ അലങ്കാര സംസ്കരണത്തിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇവ ചെമ്പ്, ടിൻ, വെങ്കലം എന്നിവയാണ്. മരപ്പണിയുടെ വികസനം ഹാർഡ്‌വുഡിൽ നിന്ന് അതിശയകരമാംവിധം മനോഹരവും ഓപ്പൺ വർക്ക് ഘടകങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

സംഗീതം

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം ശക്തമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. വോക്കൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോളിഫോണി അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഇവിടെ പ്രത്യേകിച്ചും വിജയിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ പുതിയ സംഗീത ശൈലികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു - ഫ്രോട്ടോളയും വില്ലനെല്ലയും.

കാരവാജിയോ, ലൂട്ടിനൊപ്പം സംഗീതജ്ഞൻ

വളഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ഇറ്റലി പ്രസിദ്ധമാണ്. ഒരേ മെലഡികളുടെ മികച്ച പ്രകടനത്തിനായി വയലയും വയലിനും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടം പോലും ഉണ്ട്. സോളോ ഗാനം, കാന്റാറ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ - യൂറോപ്പിലെ പുതിയ ആലാപന ശൈലികൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ട് ഇറ്റലി?

വഴിയിൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇറ്റലിയിൽ നവോത്ഥാനം ആരംഭിച്ചത്? ജനസംഖ്യയുടെ ഭൂരിഭാഗവും നഗരങ്ങളിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത് എന്നതാണ് വസ്തുത. അതെ, ഇത് XIII-XV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അസാധാരണമായ ഒരു സാഹചര്യമാണ്. പക്ഷേ, പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളൊന്നുമില്ലെങ്കിൽ, യുഗത്തിന്റെ എല്ലാ മാസ്റ്റർപീസുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമോ?

വ്യാപാരവും കരകftsശലവും അതിവേഗം വികസിച്ചു. അവരുടെ അധ്വാനത്തിന്റെ ഉൽപന്നങ്ങൾ പഠിക്കാനും കണ്ടുപിടിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും അത് ആവശ്യമായിരുന്നു. ചിന്തകരും ശിൽപികളും കലാകാരന്മാരും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. സാധനങ്ങൾ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കേണ്ടതുണ്ട്, ചിത്രങ്ങളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ നന്നായി വിറ്റു.

കച്ചവടം എപ്പോഴും യാത്രയാണ്. ആളുകൾക്ക് ഭാഷകൾ ആവശ്യമാണ്. അവരുടെ യാത്രകളിൽ അവർ ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടു, അത് അവരുടെ നഗര ജീവിതത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

വസരി, ഫ്ലോറൻസ്

മറുവശത്ത്, മഹത്തായ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവകാശിയാണ് ഇറ്റലി. സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷം കഴിവുള്ള ആളുകളെ പുതിയ കണ്ടെത്തലുകളിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

മറ്റൊരു കാരണം കൃത്യമായി പാശ്ചാത്യമാണെന്നും കിഴക്കൻ തരത്തിലുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസമല്ലെന്നും ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇത് ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ കത്തോലിക്കാ ജീവിതത്തിന്റെ പുറം ഭാഗം ഒരുതരം സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെ അനുവദിച്ചു.

ഉദാഹരണത്തിന്, "ആന്റിപാപ്പിന്റെ" ആവിർഭാവം! ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള മനുഷ്യത്വരഹിതമായ, തികച്ചും നിയമവിരുദ്ധമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അധികാരത്തിനായി തങ്ങൾ വാദിച്ചു. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ അടിത്തറയും ധാർമ്മികതയും എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ആളുകൾ ഇത് പിന്തുടർന്നു.

ഇപ്പോൾ ദൈവം സൈദ്ധാന്തിക അറിവിന്റെ വസ്തുവായിത്തീർന്നു, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമല്ല. മനുഷ്യൻ ദൈവത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, ഇത് എല്ലാത്തരം സംശയങ്ങൾക്കും കാരണമായി. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ശാസ്ത്രവും സംസ്കാരവും വികസിക്കുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, കല മതത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടുന്നു.

സുഹൃത്തുക്കളേ, എന്റെ ലേഖനങ്ങൾ വായിച്ചതിന് നന്ദി! പ്രതീക്ഷയോടെ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന കാര്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ഇറ്റലി, ഇറ്റാലിയൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചും വായിക്കുക, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും രസകരവും മനോഹരവുമായ സ്ഥലങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ സന്ദർശിക്കാനാകും.

അപ്ഡേറ്റുകൾ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക, എന്റെ ലേഖനങ്ങൾ റീപോസ്റ്റ് ചെയ്യുക. കൂടാതെ, നിങ്ങൾ സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സമ്മാനമായി ലഭിക്കും, പൂർണ്ണമായും സൗജന്യമായി, ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നീ മൂന്ന് ഭാഷകളിലുള്ള മികച്ച അടിസ്ഥാന പദസമുച്ചയം. റഷ്യൻ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ഉണ്ട് എന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന പ്ലസ്, അതിനാൽ, ഭാഷ അറിയാതെ പോലും, നിങ്ങൾക്ക് സംഭാഷണ ശൈലികൾ എളുപ്പത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഉടൻ കാണാം!

ഞാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, നതാലിയ ഗ്ലൂക്കോവ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല ദിവസം ആശംസിക്കുന്നു!

അധ്യായം "ആമുഖം", വിഭാഗം "ആർട്ട് ഓഫ് ഇറ്റലി". കലയുടെ പൊതു ചരിത്രം. വാല്യം III. നവോത്ഥാന കല. രചയിതാവ്: ഇ.ഐ. റോത്തൻബർഗ്; എഡിറ്റ് ചെയ്തത് യു.ഡി. കോൾപിൻസ്കിയും ഇ.ഐ. റോട്ടൻബർഗ് (മോസ്കോ, സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ആർട്ട്", 1962)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇറ്റലി അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യം നൽകി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധിയുടെ അളവ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം ഉത്ഭവിക്കുകയും അതിന്റെ ഉയർന്ന ഉയർച്ച അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്ത ആ നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ചെറിയ പ്രദേശിക അളവുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കല പൊതുജീവിതത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ സ്ഥാനം നേടി. കലാപരമായ സൃഷ്ടി, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ ആവശ്യകതയായി മാറി, അവരുടെ പ്രകടനമാണ് അക്ഷയ energyർജ്ജം... ഇറ്റലിയിലെ മുൻനിര കേന്ദ്രങ്ങളിൽ, കലയോടുള്ള അഭിനിവേശം സമൂഹത്തിലെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളെ പിടിച്ചെടുത്തു - ഭരണ വൃത്തങ്ങൾ മുതൽ സാധാരണക്കാർ വരെ. പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ, സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ, നഗരത്തിലെ പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരം എന്നിവ ദേശീയ പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയവും മുതിർന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ശ്രദ്ധ വിഷയവുമായിരുന്നു. മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളുടെ രൂപം ഒരു പ്രധാന പൊതുപരിപാടിയായി മാറി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭകളായ ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ - അവരുടെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് ദിവ്യൻ എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു എന്നതിന് മികച്ച യജമാനന്മാരോടുള്ള പൊതുവായ പ്രശംസയ്ക്ക് തെളിവാണ്.

ഉൽപാദനക്ഷമതയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇറ്റലിയിൽ ഏകദേശം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളോളം വ്യാപിച്ച നവോത്ഥാനം, മധ്യകാല കല വികസിച്ച ഒരു സഹസ്രാബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും ഭൗതികമായ സ്കെയിൽ അതിശയകരമാണ് - ഗംഭീരമായ മുനിസിപ്പൽ കെട്ടിടങ്ങളും വലിയ കത്തീഡ്രലുകളും, ഗംഭീരമായ പാട്രീഷ്യൻ കൊട്ടാരങ്ങളും വില്ലകളും, അതിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും ശിൽപങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെ എണ്ണമറ്റ സ്മാരകങ്ങൾ - ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ, സ്മാരകം അൾത്താര രചനകളും ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളും ... ഡ്രോയിംഗും കൊത്തുപണിയും, കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ മിനിയേച്ചറും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്നു അച്ചടിച്ച ഗ്രാഫിക്സ്, അതിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കല - വാസ്തവത്തിൽ, അതിവേഗം ഉയർച്ച അനുഭവപ്പെടാത്ത കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു മേഖല പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പക്ഷേ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ അസാധാരണമായ ഉയർന്ന കലാപരമായ തലമാണ്, മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ കൊടുമുടികളിലൊന്നായ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആഗോള പ്രാധാന്യം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം ഇറ്റലിയുടെ മാത്രം സ്വത്തായിരുന്നില്ല: അതിന്റെ വ്യാപനത്തിന്റെ മേഖല യൂറോപ്പിലെ പല രാജ്യങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതേസമയം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ രാജ്യത്ത്, നവോത്ഥാന കലയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ അവയുടെ പ്രധാന ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ, പുതിയ സംസ്കാരം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളേക്കാൾ നേരത്തെ ഉയർന്നുവന്നു മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പാതയെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ ക്രമം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു - പ്രോട്ടോ -നവോത്ഥാനം മുതൽ നവോത്ഥാനം വരെ, ഈ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഇറ്റാലിയൻ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളുടെ നേട്ടങ്ങളെ മറികടന്ന് കല ഉയർന്ന ഫലങ്ങൾ നൽകി (കല ചരിത്രത്തിൽ, പരമ്പരാഗതമായി, ആ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ഇറ്റാലിയൻ പേരുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ജനനവും വികാസവും വീഴുന്നു (ഓരോന്നും നാമകരണം ചെയ്ത നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഈ പരിണാമത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക നാഴികക്കല്ലാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്). അതിനാൽ, 13 -ആം നൂറ്റാണ്ടിനെ ഡ്യൂസെന്റോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, 14 -ാമത് - ട്രെസെന്റോ, 15 -ക്വാട്രോസെന്റോ, 16 - സിൻക്വെസെന്റോ.). ഇതിന് നന്ദി, ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലാപരമായ സംസ്കാരം ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയിൽ എത്തിച്ചേർന്നു, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും സമഗ്രവും ക്ലാസിക്കലുമായി പൂർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ.

ഈ വസ്തുതയുടെ വിശദീകരണം നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികസനം നടന്ന നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായ സാമൂഹിക അടിത്തറ പുതിയ സംസ്കാരം, ഇവിടെ വളരെ നേരത്തെ നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. ഇതിനകം 12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കുരിശുയുദ്ധത്തിന്റെ ഫലമായി ബൈസന്റിയവും അറബികളും ഈ പ്രദേശത്തെ പരമ്പരാഗത വ്യാപാര മാർഗങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്നോട്ട് തള്ളപ്പെട്ടപ്പോൾ മെഡിറ്ററേനിയൻ കടൽ, വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി വെനീസ്, പിസ, ജെനോവ എന്നിവ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിനും കിഴക്കും ഇടയിലുള്ള എല്ലാ ഇടനില വ്യാപാരവും പിടിച്ചെടുത്തു. അതേ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കരകൗശല ഉത്പാദനം മില, ഫ്ലോറൻസ്, സിയാന, ബൊലോഗ്ന തുടങ്ങിയ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ഉയർന്നു. സമാഹരിച്ച സമ്പത്ത് വ്യവസായം, വ്യാപാരം, ബാങ്കിംഗ് എന്നിവയിൽ വലിയ തോതിൽ നിക്ഷേപിച്ചു. നഗരങ്ങളിലെ രാഷ്ട്രീയ അധികാരം പോളാൻസ്കി എസ്റ്റേറ്റ് പിടിച്ചെടുത്തു, അതായത്, കരകൗശല തൊഴിലാളികളും വ്യാപാരികളും, വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ഒന്നിച്ചു. അവരുടെ വളർന്നുവരുന്ന സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയെ ആശ്രയിച്ച്, അവർ തങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക അവകാശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി നിഷേധിക്കുന്നതിനായി പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കളോട് പോരാടാൻ തുടങ്ങി. ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആക്രമണത്തെ വിജയകരമായി ചെറുക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു, പ്രാഥമികമായി ജർമ്മൻ ചക്രവർത്തിമാർ.

ഈ സമയം, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ നഗരങ്ങളും ശക്തരായ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അവകാശവാദങ്ങൾക്കെതിരെ അവരുടെ സാമുദായിക അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പാത ആരംഭിച്ചു. II എങ്കിലും സമ്പന്നമായ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ ഒരു നിർണായകമായ സവിശേഷതയിൽ ആൽപ്സിന്റെ മറുവശത്തുള്ള നഗര കേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിലെ ഫ്യൂഡൽ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും അങ്ങേയറ്റം അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ, മുതലാളിത്ത ക്രമത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ജനിച്ചു. മുതലാളിത്ത ഉൽപാദനത്തിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെ തുണി വ്യവസായത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, പ്രധാനമായും ഫ്ലോറൻസിൽ, ചിതറിക്കിടക്കുന്നതും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ നിർമ്മാണ രീതികൾ ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ സംരംഭകരുടെ യൂണിയനുകളായ സീനിയർ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, ഒരു സംവിധാനം സ്ഥാപിച്ചു. കൂലിപ്പണിക്കാർക്ക് ക്രൂരമായ ചൂഷണം. സാമ്പത്തികത്തിന്റെയും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെയും പാതയിൽ ഇറ്റലി മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ എത്രമാത്രം മറികടന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു തെളിവ് സാമൂഹിക വികസനം, ഇതിനകം പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വസ്തുതയായിരിക്കാം. രാജ്യത്തെ ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ വികസിച്ച കർഷകരുടെ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, 1307 ലെ ഫ്ര ഡോൾസിനോയുടെ പ്രക്ഷോഭം) അല്ലെങ്കിൽ നഗര പ്ലെബുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (റോമിലെ കോള ഡി റിയൻസിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രസ്ഥാനം) ഇറ്റലിക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. 1347-1354 ൽ), എന്നാൽ ഏറ്റവും നൂതനമായ വ്യാവസായിക കേന്ദ്രങ്ങളിലെ സംരംഭകർക്കെതിരെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട തൊഴിലാളികളുടെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും (1374 ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ ചോമ്പി കലാപം). അതേ ഇറ്റലിയിൽ, മറ്റെവിടെയേക്കാളും മുമ്പേ, ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു - പോളൻ സർക്കിളുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ആ പുതിയ സാമൂഹിക വർഗം. ഈ ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസി മധ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയുടെ സമൂലമായ വ്യത്യാസത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വഹിച്ചിരുന്നുവെന്ന് toന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഈ വ്യത്യാസത്തിന്റെ സാരം പ്രാഥമികമായി സാമ്പത്തിക ഘടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ഇറ്റലിയിലാണ് ആദ്യകാല മുതലാളിത്ത ഉൽപാദന രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നത്. എന്നാൽ 14 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിപുലമായ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ വസ്തുത കുറവല്ല. നഗരങ്ങളുടെ തൊട്ടടുത്തുള്ള ഭൂവുടമകളിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയുടെ എല്ലാ സമ്പൂർണ്ണതയും കൈവശപ്പെടുത്തി. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ബർഗറുകൾക്ക് അത്തരം അധികാരത്തിന്റെ പൂർണ്ണത അറിയില്ലായിരുന്നു, അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങൾ സാധാരണയായി മുനിസിപ്പൽ പദവികളുടെ പരിധിക്കപ്പുറം പോകില്ല. സാമ്പത്തിക-രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയുടെ ഐക്യമാണ് ഇറ്റലിയിലെ പോപോളൻ എസ്റ്റേറ്റിന് ആ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നൽകിയത്, മധ്യകാല ബർഗറുകളിൽ നിന്നും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമ്പൂർണ്ണ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ നവോത്ഥാനാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ബൂർഷ്വാസിയിൽ നിന്നും അതിനെ വേർതിരിച്ചു.

ഫ്യൂഡൽ എസ്റ്റേറ്റ് സംവിധാനത്തിന്റെ തകർച്ചയും പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും ലോകവീക്ഷണത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാരാംശം സൃഷ്ടിച്ച സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ വിപ്ലവ സ്വഭാവം ഇറ്റലിയിലെ വികസിത നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ അസാധാരണമായ തെളിച്ചത്തോടെ പ്രകടമായി.

സാമൂഹികമായും ഒപ്പം പ്രത്യയശാസ്ത്ര യുഗംഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം പഴയതും നശീകരണത്തിന്റെയും പുതിയ രൂപീകരണത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ പ്രക്രിയയായിരുന്നു, പിന്തിരിപ്പനും പുരോഗമന ഘടകങ്ങളും ഏറ്റവും കടുത്ത പോരാട്ടത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ, നിയമ സ്ഥാപനങ്ങൾ, സാമൂഹിക ക്രമം, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറകൾ എന്ന നിലയിൽ, കാലഹരണപ്പെട്ടതും സംസ്ഥാന-സഭാ അധിനിവേശത്തിന്റെ അധികാരവും ഇതുവരെ നേടിയിട്ടില്ല. അതിനാൽ, അക്കാലത്തെ ആളുകളുടെ വ്യക്തിപരമായ energyർജ്ജവും മുൻകൈയും, നിശ്ചിത ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിൽ ധൈര്യവും സ്ഥിരോത്സാഹവും, ഇറ്റലിയിൽ തങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ മണ്ണ് കണ്ടെത്തി, ഏറ്റവും പൂർണ്ണതയോടെ തങ്ങളെത്തന്നെ വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ തെളിച്ചത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും വികസിച്ചത് ഇറ്റലിയിലായിരുന്നു എന്നത് വെറുതെയല്ല.

അതിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും നവോത്ഥാന കലയുടെ ദീർഘവും അസാധാരണവുമായ ഫലവത്തായ പരിണാമത്തിന്റെ ഇറ്റലി ഒരു ഉദാഹരണം നൽകി എന്നതിന്റെ പ്രധാന കാരണം സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ മേഖലയിലെ പുരോഗമന സാമൂഹിക വൃത്തങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സ്വാധീനം ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നു എന്നതാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ വരെ. വർഗീയ വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് സ്വേച്ഛാധിപത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിലേക്കുള്ള മാറ്റം (14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ) രാജ്യത്തിന്റെ പല കേന്ദ്രങ്ങളിലും ആരംഭിച്ച കാലഘട്ടത്തിലും ഈ സ്വാധീനം ഫലപ്രദമായിരുന്നു. ഒരു ഭരണാധികാരിയുടെ കൈകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്തുകൊണ്ട് കേന്ദ്രീകൃത ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്തുക (ഫ്യൂഡലിൽ നിന്നോ സമ്പന്നരിൽ നിന്നോ വന്നവർ വ്യാപാരി കുടുംബപ്പേരുകൾ) ഭരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളും നഗരങ്ങളിലെ താഴ്ന്ന വർഗ്ഗങ്ങളുടെ കൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള വർഗസമരം തീവ്രമാകുന്നതിന്റെ അനന്തരഫലമായിരുന്നു അത്. എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ഘടന ഇപ്പോഴും മുൻ വിജയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. നഗരവാസികളുടെ വിശാലമായ തലം, പലപ്പോഴും സ്വേച്ഛാധിപതികളെ പുറത്താക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പുനരവലോകന കാലയളവിൽ സംഭവിച്ച രാഷ്ട്രീയ ശക്തികളുടെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മാറ്റങ്ങൾക്ക് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദാരുണമായ അന്ത്യം വരെ ഇറ്റലിയിലെ വികസിത കേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സ്വതന്ത്ര നഗരങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഈ സാഹചര്യം നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയെ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു ഇറ്റലിയിലെന്നപോലെ ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ പുതിയ സാമൂഹിക വിഭാഗത്തിന് അത്തരം ശക്തമായ സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, നവോത്ഥാന അട്ടിമറി അവയിൽ നിർണ്ണായക രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു വ്യക്തമായ വിപ്ലവ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ പുരോഗതിയുടെ പാതയിലൂടെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെക്കാൾ മുന്നേറിക്കൊണ്ട്, ഇറ്റലി മറ്റൊരു സുപ്രധാന ചരിത്ര വിഷയത്തിൽ പിന്നിലായിരുന്നു: രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഐക്യം, ശക്തവും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ അവസ്ഥയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം അവൾക്ക് അപ്രായോഗികമായിരുന്നു. ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്ര ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇതായിരുന്നു. അയൽരാജ്യങ്ങളായ വലിയ രാജവാഴ്ചകളും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഫ്രാൻസും, ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങളും സ്പെയിനും ഉൾപ്പെടുന്ന വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യവും ശക്തമായ ശക്തികളായിത്തീർന്ന കാലം മുതൽ, ഇറ്റലി, പല യുദ്ധ മേഖലകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, വിദേശികളുടെ ആക്രമണത്തിനെതിരെ പ്രതിരോധമില്ലാത്തതായി കണ്ടെത്തി. സൈന്യങ്ങൾ ... 1494 -ൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ ഏറ്റെടുത്ത ഇറ്റലിയിലെ പ്രചാരണം 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ അവസാനിച്ച അധിനിവേശ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടം തുറന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ പ്രദേശവും സ്പെയിൻകാർ പിടിച്ചെടുക്കുകയും നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. രാജ്യത്തെ മികച്ച മനസ്സുകളിൽ നിന്ന് ഇറ്റലിയെ ഏകീകരിക്കാനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങളും ഈ ദിശയിലുള്ള വ്യക്തിഗത പ്രായോഗിക ശ്രമങ്ങളും ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗത വിഘടനവാദത്തെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഈ വിഘടനവാദത്തിന്റെ വേരുകൾ തേടേണ്ടത് വ്യക്തിഗത ഭരണാധികാരികളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് പോപ്പുകളുടെ, ഇറ്റലിയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ കടുത്ത ശത്രുക്കളുടെ സ്വാർത്ഥ നയത്തിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി നവോത്ഥാനകാലത്ത് സ്ഥാപിതമായ സാമ്പത്തിക സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. രാജ്യത്തിന്റെ വിപുലമായ പ്രദേശങ്ങളിലും കേന്ദ്രങ്ങളിലും. ഒരൊറ്റ ഇറ്റാലിയൻ രാജ്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു പുതിയ സാമ്പത്തിക സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ വ്യാപനം അക്കാലത്ത് പ്രായോഗികമല്ല, കാരണം നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ വർഗീയ വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു രാജ്യം മുഴുവൻ ഭരിക്കുന്നതിന് കൈമാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സാമ്പത്തിക കാരണങ്ങളാലും: അന്നത്തെ ഉൽപാദന ശക്തികളുടെ തലത്തിൽ മുഴുവൻ ഇറ്റലിയിലും ഒരു സാമ്പത്തിക വ്യവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിപുലമായ വികസനം, സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങൾ, ഇറ്റലിയുടെ സ്വഭാവം, ചെറിയ നഗര റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ മാത്രമേ നടക്കൂ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇറ്റലിയുടെ സംസ്കാരം പോലുള്ള ശക്തമായ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്കായുള്ള അനിവാര്യമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ് രാജ്യത്തിന്റെ വിഭജനം, പ്രത്യേകമായി സ്വതന്ത്രമായ നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ മാത്രമേ അത്തരമൊരു അഭിവൃദ്ധി സാധ്യമായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, കേന്ദ്രീകൃത രാജവാഴ്ചകളിൽ, നവോത്ഥാന കല ഇറ്റലിയിലെന്നപോലെ വ്യക്തമായ ഒരു വിപ്ലവ സ്വഭാവം നേടിയിരുന്നില്ല. ഈ നിഗമനം അതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം കണ്ടെത്തുന്നത്, രാഷ്ട്രീയമായി ഇറ്റലി കാലക്രമേണ ഫ്രാൻസും സ്പെയിനും പോലുള്ള ശക്തമായ സമ്പൂർണ്ണ ശക്തികളെ ആശ്രയിച്ചാണെങ്കിൽ, സാംസ്കാരികമായും കലാപരമായും - ഇറ്റലി സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലും - ആശ്രിതത്വം വിപരീതമായിരുന്നു ....

അങ്ങനെ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉയർച്ചയ്ക്കുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളിൽ, പ്രതീക്ഷിച്ച തകർച്ചയുടെ കാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഇറ്റലിയിലെ കടുത്ത രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ രാജ്യത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങൾ പുരോഗമനപരമായിരുന്നില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഈ അപ്പീലുകൾ ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ തട്ടുകളുടെ അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സാമൂഹിക വിജയങ്ങൾക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും ഭീഷണിയുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിലെ വളരുന്ന സാംസ്കാരിക ഏകീകരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രക്രിയയുടെ പ്രതിഫലനം കൂടിയായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ അവരുടെ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ അസമത്വം കാരണം വേർപിരിഞ്ഞു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ രാജ്യത്തെ പല പ്രദേശങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ഐക്യത്താൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. സംസ്ഥാന-രാഷ്ട്രീയ മേഖലയിൽ അസാധ്യമായി നിലനിന്നത് ആശയപരവും കലാപരവുമായ മേഖലയിൽ സാധിച്ചു. റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഫ്ലോറൻസും പോപ്പൽ റോമും യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന സംസ്ഥാനങ്ങളായിരുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഫ്ലോറൻസിലും റോമിലും ജോലി ചെയ്തു, അവരുടെ റോമൻ കൃതികളുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഫ്ലോറന്റൈൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഏറ്റവും പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ തലത്തിലായിരുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ വളരെ ഫലപ്രദമായ വികസനം സാമൂഹികം മാത്രമല്ല, ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ സുഗമമാക്കി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കല അതിന്റെ ഉത്ഭവം ആരോടും അല്ല, നിരവധി സ്രോതസ്സുകളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റലി നിരവധി മധ്യകാല സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കലകളായ ബൈസന്റൈൻ, റൊമാനോ -ഗോതിക് എന്നിവ കിഴക്കൻ കലയുടെ സ്വാധീനത്താൽ ഇറ്റലിയിലെ ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. രണ്ട് വരികളും നവോത്ഥാന കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന്, ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം സ്മാരക ചിത്ര ചക്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും തികച്ചും മനോഹരമായ ഒരു ഘടന സ്വീകരിച്ചു; ഗോഥിക് ഇമേജറി സിസ്റ്റം വൈകാരിക ആവേശം വ്യാപിപ്പിക്കാനും 14 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലേക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാനും സഹായിച്ചു. എന്നാൽ അതിലും പ്രധാനം പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ സംരക്ഷകനായിരുന്നു ഇറ്റലി എന്ന വസ്തുതയായിരുന്നു. ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, പുരാതന പാരമ്പര്യം മധ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ അതിന്റെ റിഫ്രാക്ഷൻ കണ്ടെത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹോഹൻസ്റ്റോഫെൻസിന്റെ കാലത്തെ ശിൽപത്തിൽ, എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ മാത്രമാണ്, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, കലാകാരന്മാരുടെ കണ്ണിൽ പുരാതന കല തുറന്നു യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തികഞ്ഞ ആവിഷ്കാരമായി അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വെളിച്ചത്തിൽ ... ഈ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് നവോത്ഥാന കലയുടെ ജനനത്തിനും ഉയർച്ചയ്ക്കും ഏറ്റവും അനുകൂലമായ മണ്ണ് ഇറ്റലിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ സൂചകങ്ങളിലൊന്നാണ് ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ചിന്തയുടെ വ്യാപകമായ വികസനം. ഇറ്റലിയിലെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളുടെ ആദ്യകാല രൂപം, പുരോഗമന ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ സംസ്കാരത്തിൽ നടന്ന വിപ്ലവത്തിന്റെ സാരാംശം തിരിച്ചറിഞ്ഞു എന്നതിന്റെ പ്രധാന വസ്തുതയാണ്. സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ അവബോധം കലാപരമായ പുരോഗതിയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, കാരണം ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിനെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാൻ അനുവദിച്ചത് ഗ്രോപ്പിംഗിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ഉദ്ദേശ്യപൂർവ്വം ചില ജോലികൾ ക്രമീകരിച്ച് പരിഹരിച്ചുകൊണ്ടാണ്.

ശാസ്ത്രീയ പ്രശ്നങ്ങളിൽ കലാകാരന്മാരുടെ താൽപര്യം അക്കാലത്ത് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു, കാരണം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ അറിവിൽ അവർ അതിന്റെ വൈകാരിക ധാരണയിൽ മാത്രമല്ല, അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ ധാരണയിലും ആശ്രയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ അറിവിന്റെ സമന്വയമാണ് പല കലാകാരന്മാരും ഒരേ സമയം മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞരാകാൻ കാരണം. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രൂപത്തിൽ, ഈ സവിശേഷത ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ പ്രകടമാണ്, എന്നാൽ ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഇത് ഇറ്റാലിയൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി വ്യക്തികളുടെ സ്വഭാവമായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലെ സൈദ്ധാന്തിക ചിന്ത രണ്ട് പ്രധാന ചാനലുകളായി വികസിച്ചു. ഒരു വശത്ത്, ഇത് സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്, അതിന്റെ പരിഹാരത്തിൽ കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന വിധി, ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, പ്രകൃതിയിലും സമൂഹത്തിലും അവൻ വഹിക്കുന്ന സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു. . മറുവശത്ത്, പുതിയ, നവോത്ഥാന കലയിലൂടെ ഈ കലാപരമായ ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രശ്നങ്ങളാണിവ. ലോകത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ ധാരണയുടെ ഫലമായ ശരീരഘടന, കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സിദ്ധാന്തം, അനുപാത സിദ്ധാന്തം എന്നിവയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ അറിവ് ചിത്രഭാഷയുടെ ആ മാർഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. ഈ യജമാനന്മാർക്ക് കലയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുള്ള സൈദ്ധാന്തിക സൃഷ്ടികളിൽ, കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. ഗണിതശാസ്ത്ര വീക്ഷണത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളുടെ വികാസവും ചിത്രരചനയിലെ അതിന്റെ പ്രയോഗവും ഉദാഹരണമായി പരാമർശിച്ചാൽ മതി, ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, ആൽബെർട്ടി, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, എന്നിവരുടെ സമഗ്ര ശേഖരം കലാപരമായ അറിവ്ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ എണ്ണമറ്റ കുറിപ്പുകളായ സൈദ്ധാന്തിക നിഗമനങ്ങൾ, ഗിബെർട്ടി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, സെല്ലിനി എന്നിവരുടെ ശിൽപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളും പ്രസ്താവനകളും, ആൽബെർട്ടി, അവെർലീനോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജിയോർജിയോ മാർട്ടിനി, പല്ലാഡിയോ, വിഗ്നോള എന്നിവരുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ. ഒടുവിൽ, ജോർജ്ജ് വസരി എന്ന വ്യക്തിയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ ചരിത്രപരമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ശ്രമിച്ച ആദ്യത്തെ കലാചരിത്രകാരനെ മുന്നോട്ട് വച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സൈദ്ധാന്തികരുടെ ആശയങ്ങളും നിഗമനങ്ങളും അവയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവയുടെ പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി എന്നതാണ് ഈ കൃതികളുടെ സമൃദ്ധിയും വ്യാപ്തിയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നത്.

എല്ലാത്തരം പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിലും ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾക്ക് ഇത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബാധകമാണ്, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പാത മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, അതിനുശേഷം യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന പ്രധാന തരം പൊതു, പാർപ്പിട ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ മാർഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ദീർഘകാല ചരിത്രത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനമായി. ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ മതേതര തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് അതിൽ ഒരു മതേതര ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പൊതു, സ്വകാര്യ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ ആത്മീയ ഘടകങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കി എന്ന വസ്തുതയിലും - അവർ വഴിമാറി പുതിയ, മാനവികമായ ആദർശങ്ങളിലേക്ക്. മതേതര വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മുൻനിരയിലുള്ള സ്ഥാനം റെസിഡൻഷ്യൽ സിറ്റി ഹൗസ് -കൊട്ടാരം (പാലാസോ) ആണ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ സമ്പന്നമായ വ്യാപാരി അല്ലെങ്കിൽ സംരംഭക കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധിയുടെ വസതി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - ഒരു പ്രഭുവിന്റെയോ ഭരണാധികാരിയുടെയോ വസതി. കാലക്രമേണ സ്വകാര്യ കെട്ടിടത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, പൊതുജനങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുത്ത്, നവോത്ഥാന പാലാസോ അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഒരു കേന്ദ്രീകൃത താഴികക്കുടത്തിന്റെ ഘടനയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഈ ചിത്രം നവോത്ഥാനത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു തികഞ്ഞ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവുമായി യോജിക്കുന്നു, ഇത് ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി യോജിപ്പുള്ള ഒരു നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രശ്നത്തിന് ഏറ്റവും പക്വമായ പരിഹാരങ്ങൾ ബ്രാമാന്റേയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും ചേർന്ന് സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് കത്തീഡ്രലിന്റെ പദ്ധതികളിൽ നൽകി. റോമിലെ പീറ്റർ.

വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭാഷയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ നിർണായകമായ ഘടകം പുരാതന ക്രമത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും വികസനവും ആയിരുന്നു. നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക്, ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ ടെക്റ്റോണിക് ഘടന ദൃശ്യപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സംവിധാനമായിരുന്നു ഓർഡർ. വ്യക്തിയുടെ ക്രമത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആനുപാതികത വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രത്തിലെ മാനവിക പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന യജമാനന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഓർഡറിന്റെ ഘടനാപരമായ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ചു, മതിൽ, കമാനം, നിലവറ എന്നിവയുമായി ജൈവ സംയോജനം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡറുകൾ തന്നെ ചില സ്വാഭാവിക നിയമങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, കെട്ടിടത്തിന്റെ മുഴുവൻ വോള്യവും ഒരു ഓർഡർ ഘടനയിൽ വ്യാപിച്ചതായി അവർ വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു.

നഗര ആസൂത്രണത്തിൽ, നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ വാസ്തുശില്പികൾ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, മിക്ക നഗരങ്ങളിലും ഇടക്കാലത്ത് ഇടതൂർന്ന മൂലധന വികസനം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യകാല നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ നൂതന സൈദ്ധാന്തികരും പരിശീലകരും വലിയ നഗര ആസൂത്രണ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി, അവ നാളത്തെ അടിയന്തര ജോലികളായി പരിഗണിക്കുന്നു. അവരുടെ ധീരമായ പൊതു നഗര ആസൂത്രണ ആശയങ്ങൾ അക്കാലത്ത് പൂർണ്ണമായും പ്രായോഗികമല്ലാത്തതിനാൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ സ്വത്തായി അവശേഷിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ചില പ്രധാന ജോലികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നഗര കേന്ദ്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം - നഗരത്തിന്റെ പ്രധാന ചതുരം പണിയുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളുടെ വികസനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കണ്ടെത്തി. അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പരിഹാരം, ഉദാഹരണത്തിന് വെനീസിലെ പിയാസ സാൻ മാർക്കോയിലും റോമിലെ ക്യാപിറ്റോളിനിലും.

ദൃശ്യകലകളിൽ, നവോത്ഥാന ഇറ്റലി ചില തരം കലകളുടെ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം നൽകി, മുമ്പ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് വിധേയമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അവർ സാങ്കൽപ്പിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണത നേടി. പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പ്രക്രിയ അർത്ഥമാക്കുന്നത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മത-ആത്മീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് ശിൽപത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും മോചനവും, പുതിയ, മാനവിക ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് പൂരിതമായ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള അപ്പീലുമാണ്. ഇതിനു സമാന്തരമായി, പുതിയ തരം, കലാരൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും രൂപീകരണവും നടന്നു, അതിൽ ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കം ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, ശിൽപം, ആയിരം വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, ഒടുവിൽ അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം വീണ്ടെടുത്തു, സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന പ്രതിമയിലേക്കും കൂട്ടത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ശില്പത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക കവറേജിന്റെ വ്യാപ്തിയും വികസിച്ചു. മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ക്രിസ്തീയ ആരാധനയും പുരാതന പുരാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം, അതിന്റെ വസ്തുവും ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു, ഇത് ഭരണാധികാരികൾക്കും അനുഭൂതിക്കാർക്കും സ്മാരക സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അതുപോലെ തന്നെ ഛായാചിത്ര ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ പ്രചരണം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ശില്പത്തിന്റെ ഒരു ആശ്വാസം, ഒരു സമൂലമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു, ഭാവനാപരമായ സാധ്യതകൾ, സ്ഥലത്തിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു വീക്ഷണകോണിലെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി, കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ സമഗ്രമായ പ്രദർശനം കാരണം വികസിക്കുന്നു ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ജീവിത പരിതസ്ഥിതി.

പെയിന്റിംഗിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്മാരക ഫ്രെസ്കോ കോമ്പോസിഷന്റെ അഭൂതപൂർവമായ അഭിവൃദ്ധിക്കൊപ്പം, ലയന കലയുടെ പരിണാമത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ച ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ വസ്തുത പ്രത്യേകം toന്നിപ്പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന ചിത്രരചനയിൽ പ്രബലമായ സ്ഥാനം നേടിയ ബൈബിൾ, പുരാണ പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ പ്രതാപം അനുഭവിച്ച ഛായാചിത്രം ഒറ്റപ്പെടുത്തണം. വാക്കിന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയും ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് പോലുള്ള പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിലും ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു.

ചിലതരം കലാരൂപങ്ങളുടെ വിമോചന പ്രക്രിയയിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിച്ച ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം മധ്യകാല കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്ന് സംരക്ഷിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ തത്വം ഒരു സാധാരണ ആലങ്കാരിക മേളയിലേക്ക് ഏകീകരണം. ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ അന്തർലീനമായ കലാപരമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഉയർന്ന ബോധമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത്, ഇത് അവയിൽ ഏതെങ്കിലും സങ്കീർണ്ണമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും കലാപരമായ സമുച്ചയത്തിന്റെയും പൊതുവായ രൂപകൽപ്പനയിലും ഈ സമുച്ചയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും പ്രകടമാകുന്നു. അതേസമയം, ശിൽപവും ചിത്രകലയും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള മധ്യകാല സിന്തസിസിന്റെ ധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാന സമന്വയത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലകളുടെയും തുല്യതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിനാൽ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ ഒരു പൊതു കലാരൂപത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ശിൽപവും ചിത്രകലയും സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ഒരു വലിയ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഇവിടെ toന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് ആലങ്കാരിക സംവിധാനംഏതെങ്കിലും കലാപരമായ സമുച്ചയത്തിൽ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, ശിൽപത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും പ്രത്യേകമായി എടുത്ത സ്വതന്ത്ര സ്മാരകങ്ങളും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഭീമാകാരനായ ഡേവിഡായാലും റാഫേലിന്റെ മിനിയേച്ചർ ഓഫ് കോൺസ്റ്റബിൾ ആയാലും, ഈ ഓരോ സൃഷ്ടികളിലും ഒരു സാധാരണ കലാപരമായ മേളയുടെ സാധ്യമായ ഭാഗമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഗുണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ഈ പ്രത്യേക ഇറ്റാലിയൻ സ്മാരക-സിന്തറ്റിക് വെയർഹൗസ് ശിൽപത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്താൽ സുഗമമാക്കി. ഇറ്റലിയിൽ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് മാനുഷികവാദികളുടെ പഠിപ്പിക്കലിലേക്ക് പോകുന്നു, ഉമോ സാർവത്രികതയെക്കുറിച്ച്, തികഞ്ഞ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച്, അതിൽ ശാരീരിക സൗന്ദര്യവും മനസ്സിന്റെ ശക്തിയും യോജിപ്പിലാണ്. . ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത എന്ന നിലയിൽ, വിർതു (ധീരത) എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അത് വളരെ വിശാലമായ അർത്ഥവും ഒരു വ്യക്തിയിൽ സജീവമായ തത്ത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ ഇച്ഛയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, അവന്റെ ഉന്നത പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും. നവോത്ഥാന ആലങ്കാരിക ആദർശത്തിന്റെ ഈ നിർദ്ദിഷ്ട നിലവാരം എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരിലും തുറന്ന രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, മസാക്കിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, മണ്ടെഗ്ന, മികലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ - ഒരു വീര കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തന ചിത്രങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്ന മാസ്റ്റേഴ്സ്. എന്നാൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും യോജിപ്പുള്ള ഒരു വെയർഹൗസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, റാഫേലിലും ജിയോർജിയോണിലും, നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യം ശാന്തമായ ശാന്തതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് - അതിന്റെ പിന്നിൽ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും നായകന്റെ ആന്തരിക പ്രവർത്തനവും അവന്റെ അവബോധവും അനുഭവപ്പെടും ധാർമ്മിക ശക്തി.

15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം, ഈ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു: നവോത്ഥാന കലയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ അതിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അചഞ്ചലമായ ആന്തരിക സമഗ്രതയുടെ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിൽ അന്തർലീനമായ യോജിപ്പുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം നൽകുന്ന ഉയർന്ന നവോത്ഥാന നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും സമ്പന്നവുമാണ്. തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, ലയിക്കാത്ത സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വളർച്ചയോടെ, ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ദി ആന്തരിക സമ്മർദ്ദം, പൊരുത്തക്കേട്, ദാരുണമായ സംഘർഷം എന്നിവ അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലുടനീളം, ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപികളും ചിത്രകാരന്മാരും ഒരു കൂട്ടായ പ്രതിച്ഛായയോട്, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കലാപരമായ ഭാഷയോട് പ്രതിജ്ഞാബദ്ധരാണ്. ഇത്രയും വിശാലമായ ശബ്ദത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ യജമാനന്മാരേക്കാൾ വലിയ തോതിൽ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് വിജയിച്ചത് കലാപരമായ ആദർശങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പൊതുവായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള പരിശ്രമത്തിന് നന്ദി. ഇത് അവരുടെ പ്രത്യേക വൈവിധ്യത്തിന്റെ മൂലമാണ് ആലങ്കാരിക ഭാഷ, ഇത് ഒരുതരം മാനദണ്ഡമായും പൊതുവെ നവോത്ഥാന കലയുടെ ഉദാഹരണമായും മാറി.

ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ ഇറ്റാലിയൻ കലയ്ക്കുള്ള മഹത്തായ പങ്ക് ഇതിനകം തന്നെ മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ കണ്ടെത്തിയ ചോദ്യം ചെയ്യാനാകാത്ത പ്രബലമായ സ്ഥാനത്ത് പ്രകടമായിരുന്നു - ഇതിന്റെ ഒരു സൂചകമാണ് മനോഹരമായ മനുഷ്യശരീരത്തോടുള്ള പ്രശംസ, അത് ഇറ്റലിക്കാരുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, മനുഷ്യസ്നേഹികളും കലാകാരന്മാരും ഒരു മനോഹരമായ ആത്മാവിന്റെ കലവറയായി കണക്കാക്കുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ദൈനംദിനവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ അന്തരീക്ഷം ഇറ്റാലിയൻ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾക്ക് ഒരേ ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു വസ്തുവായിരുന്നില്ല. ഈ ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ നായകന്മാർക്ക് ഇത്രയും സമഗ്രമായ ഉള്ളടക്കം നൽകുന്നു. പൊതുവിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള വഴി, മൊത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകതയിലേക്കുള്ള പാത ഇറ്റലിക്കാരുടെ സവിശേഷതയാണ്, സ്മാരക ചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ അനുയോജ്യമായ ഗുണങ്ങൾ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യമായ രൂപമാണ്, എന്നാൽ ഒരു ഛായാചിത്രം പോലുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തിലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്ര കൃതികളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക തരം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട മാതൃകയും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രത്തിൽ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലയിലെ ഛായാചിത്ര ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വ്യക്തിഗതമാക്കൽ പ്രവണതകളെക്കാൾ ടൈപ്പിംഗ് തത്വം നിലനിൽക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ ഒരു നിശ്ചിത ആദർശത്തിന്റെ ആധിപത്യം അർത്ഥമാക്കുന്നത് കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങളുടെ നിരപ്പാക്കലും അമിതമായ ഏകതയുമാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ഭാവനാത്മകവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളുടെ ഐക്യം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ധാരാളം യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വൈവിധ്യത്തെ ഒഴിവാക്കുക മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, അവരുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി izedന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. ഒന്നിൽ പോലും, നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും ചുരുങ്ങിയ ഘട്ടം - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം വീഴുന്ന മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളിൽ, നമുക്ക് ധാരണയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും മനുഷ്യ ചിത്രംഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന്. അങ്ങനെ, ലിയോനാർഡോയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയതയ്ക്കും ബൗദ്ധിക സമ്പത്തിനും വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു; റാഫേലിന്റെ കലയിൽ സമഗ്രമായ വ്യക്തതയുണ്ട്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ടൈറ്റാനിക് ചിത്രങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ ധീരമായ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നു. ഞങ്ങൾ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ജിയോർജിയോണിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനാശൈലി കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു, അതേസമയം ടിറ്റിയന്റെ വൈകാരിക പ്രഭാവവും വൈവിധ്യമാർന്ന വൈകാരിക ചലനങ്ങളും കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്. അതേ ബാധകമാണ് ദൃശ്യഭാഷഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ: ഫ്ലോറന്റൈൻ-റോമൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന രേഖീയ-പ്ലാസ്റ്റിക് മാർഗ്ഗങ്ങളാൽ, വെനീഷ്യക്കാർക്കിടയിൽ, വർണ്ണപരമായ തത്വം നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്.

നവോത്ഥാന ഇമേജ് ധാരണയുടെ ചില വശങ്ങൾക്ക് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ വ്യത്യസ്ത റിഫ്രാക്ഷനുകൾ ലഭിച്ചു, അതിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളെയും വ്യക്തിഗത പ്രാദേശിക കലാലയങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച്. ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനം യഥാക്രമം ഏകീകൃതമല്ലാത്തതിനാൽ, നവോത്ഥാന കലയിൽ അവരുടെ സംഭാവന അതിന്റെ വ്യക്തിഗത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. രാജ്യത്തെ നിരവധി കലാപരമായ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ, മൂന്നെണ്ണം വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ് - ഫ്ലോറൻസ്, റോം, വെനീസ്, ഇവയുടെ കല, ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര ക്രമത്തിൽ, മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന നിരയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഫ്ലോറൻസിന്റെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം മുതൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം വരെ പുതിയ കലയുടെ മുൻനിരയിലായിരുന്നു ഫ്ലോറൻസ്. ടസ്കാനിയുടെ തലസ്ഥാനം, 13 മുതൽ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ഇറ്റലിയുടെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി മാറി, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ, തികച്ചും പ്രാദേശിക സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെട്ട്, പൊതുവായ ഇറ്റാലിയൻ സ്വന്തമാക്കി പ്രാധാന്യത്തെ. ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലയ്ക്കും ഇത് പൂർണ്ണമായും ബാധകമാണ്. ഫ്ലോറൻസ് ജിയോട്ടോ മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരെയുള്ള ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരുടെ ജന്മസ്ഥലം അല്ലെങ്കിൽ വീട് ആണ്.

15 -ന്റെ അവസാനം മുതൽ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ. ഫ്ലോറൻസിനൊപ്പം രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിലെ മുൻനിര കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ, റോമും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. കത്തോലിക്കാ ലോകത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, റോം ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു, അവയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് അവകാശപ്പെടുന്നു. അതനുസരിച്ച്, മാർപ്പാപ്പമാരുടെ കലാപരമായ നയം രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു, അവർ റോമൻ പോണ്ടിഫിക്കറ്റിന്റെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പികളെയും ശിൽപികളെയും ചിത്രകാരന്മാരെയും അവരുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ പ്രധാന കലാകേന്ദ്രമായി റോമിന്റെ ഉയർച്ച ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിൽ റോം അതിന്റെ മുൻനിര നിലനിർത്തി. ഈ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ബ്രാമന്റേ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റോമിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന മറ്റ് പല യജമാനന്മാർ എന്നിവരുടെ മികച്ച കൃതികൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതി അടയാളപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടതോടെ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ, മാർപ്പാപ്പ റോം പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതികരണത്തിന്റെ ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറി, ഒരു എതിർ-പരിഷ്കരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ചു. 40-കൾ മുതൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾക്കെതിരെ കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷൻ വിശാലമായ ആക്രമണം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, മൂന്നാമത്തെ വലിയ കലാകേന്ദ്രമായ വെനീസ് പുരോഗമന നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരനും തുടർച്ചയുമാണ്.

തങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുകയും അവരുടെ വലിയ സമ്പത്തിന്റെ വലിയൊരു പങ്ക് നിലനിർത്തുകയും ചെയ്ത ശക്തമായ ഇറ്റാലിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ അവസാനത്തേതാണ് വെനീസ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ അവശേഷിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന താവളമായ ഇറ്റലി അടിമത്തത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷകളുടെ ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ അവസാന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഗുണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ നൽകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടത് വെനീസായിരുന്നു. ടിറ്റിയന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലും 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ രണ്ടാം തലമുറയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളും. - വെറോനീസും ടിന്റോറെറ്റോയും ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ നവോത്ഥാന കലയുടെ യാഥാർത്ഥ്യ തത്വത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം മാത്രമല്ല - നവോത്ഥാന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചരിത്രപരമായ വാഗ്ദാന ഘടകങ്ങൾക്ക് ഇത് വഴിയൊരുക്കി, അത് ഒരു പുതിയ മഹത്തായ കലാപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ്.

ഇതിനകം തന്നെ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് അസാധാരണമായ വിശാലമായ യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. കാലാനുസൃതമായി നവോത്ഥാന കലയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ പാതയിൽ യൂറോപ്പിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളെ മറികടക്കുന്നു. യുഗം മുന്നോട്ടുവച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഇറ്റലിയും അവരെക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു. അതിനാൽ, മറ്റെല്ലാ ദേശീയ നവോത്ഥാന സംസ്കാരങ്ങൾക്കും, ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ ജോലിയിലേക്ക് തിരിയുന്നത് ഒരു പുതിയ, യാഥാർത്ഥ്യ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി. ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലുള്ള കലാപരമായ പക്വത കൈവരിക്കുന്നത് ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ വിജയങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാംശീകരണം ഇല്ലാതെ അസാധ്യമായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ ഡ്യൂറർ, ഹോൾബീൻ, സ്പെയിനിലെ എൽ ഗ്രെക്കോ, ഡച്ച്മാൻ കോർണലിസ് ഫ്ലോറിസ്, സ്പെയിൻകാരൻ ജുവാൻ ഡി ഹെരേര, ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ പിനിഗോ ജോൺസ് തുടങ്ങിയ മഹാനായ ചിത്രകാരന്മാർ നവോത്ഥാന ഇറ്റലി കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് വളരെയധികം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്പെയിൻ മുതൽ പുരാതന റഷ്യ വരെ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ച ഇറ്റാലിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും പ്രവർത്തന മേഖല അതിന്റെ വിശാലതയിൽ അസാധാരണമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പങ്ക് ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയെന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവതാരങ്ങളിലൊന്നായും കലാപരമായ നൈപുണ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിദ്യാലയമായും.

എന്താണ് നവോത്ഥാനം. സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ നേട്ടങ്ങളുമായി നവോത്ഥാനത്തെ ഞങ്ങൾ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഫൈൻ ആർട്സ് മേഖലയിൽ. കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അൽപ്പം പരിചയമുള്ള എല്ലാവരുടെയും മാനസിക നോട്ടത്തിന് മുമ്പ്, കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ആകർഷണീയമായ മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്: സൗമ്യരായ മഡോണകളും ബുദ്ധിമാനായ വിശുദ്ധരും ധീരരായ യോദ്ധാക്കളും പ്രാധാന്യമുള്ള പൗരന്മാരും. മാർബിൾ കമാനങ്ങളുടെയും നിരകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവരുടെ കണക്കുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിന് പിന്നിൽ പ്രകാശം സുതാര്യമായ ഭൂപ്രകൃതികൾ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

കല എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ സമയത്തെക്കുറിച്ചും, അന്ന് ജീവിച്ചിരുന്ന ആളുകളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. അന്തസ്സും ആന്തരിക സമാധാനവും സ്വന്തം മൂല്യത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും നിറഞ്ഞ ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഏതുതരം ആളുകളാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്?

"നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ ജോർജിയോ വസരി ആയിരുന്നു. XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരെയും ശിൽപികളെയും വാസ്തുശില്പികളെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ. യുഗം അവസാനിക്കുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് പേര് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. വസരി ഈ ആശയത്തിന് വളരെ കൃത്യമായ അർത്ഥം നൽകി: കലകളുടെ പുഷ്പം, ഉയർച്ച, പുനരുജ്ജീവനം. പിന്നീട്, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ സംസ്കാരത്തിലെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായുള്ള പരിശ്രമത്തിന് പ്രാധാന്യം കുറവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

നവയുഗത്തിന്റെ തലേന്ന് (അതായത്, ഒരു വ്യാവസായിക സമൂഹത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള സമയം) സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളുമാണ് നവോത്ഥാന പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിച്ചത്, കൂടാതെ പുരാതന കാലത്തെ ആകർഷണം കണ്ടെത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി പുതിയ ആശയങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ രൂപങ്ങൾ. ചരിത്രപരമായ അർത്ഥംഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുതിയ തരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ. സാമൂഹികവും ആത്മീയവുമായ മേഖലകളിൽ ആരംഭിച്ച മാറ്റങ്ങളുടെ സാരാംശം കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം ആ ചെറിയ കൂട്ടായ്മയിൽ (കർഷക സമൂഹം, നൈറ്റ്ലി ഓർഡർ, മഠം സാഹോദര്യം, കരകൗശല വർക്ക്ഷോപ്പ്, മർച്ചന്റ് ഗിൽഡ്) ലയിച്ചു, ഒരു വ്യക്തി അവന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും ജനനത്തിന്റെയും സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവനും ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അവനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ഒന്നാമതായി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫ്രാ (സഹോദരൻ) - ഒരു സന്യാസ സാഹോദര്യത്തിലെ അംഗമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക പേരിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിട്ടല്ല.

ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, പെരുമാറ്റ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, അവരുടെ ധാരണ എന്നിവ വിശദമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുകയും ചെയ്തു. വിഷയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വശത്ത് മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമുക്ക് ഇത് പറയാം: എല്ലാ സാമുദായികർക്കും പ്രഭുക്കന്മാർക്കും വേണ്ടി പ്രാർഥിക്കാൻ വൈദികർ ബാധ്യസ്ഥരാണ് - സാധ്യമായ ബാഹ്യ ഭീഷണിയിൽ നിന്ന് എല്ലാവരെയും സംരക്ഷിക്കാൻ, കർഷകർ - പിന്തുണയ്ക്കാനും ഭക്ഷണം നൽകാനും ഒന്നും രണ്ടും എസ്റ്റേറ്റ്. പ്രായോഗികമായി, ഇതെല്ലാം സൈദ്ധാന്തിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, പക്ഷേ റോൾ ഫംഗ്ഷനുകളുടെ വിതരണം കൃത്യമായി. സാമൂഹിക അസമത്വം പൊതുബോധത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, ഓരോ ക്ലാസിനും അതിന്റേതായ കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട അവകാശങ്ങളും ബാധ്യതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ സാമൂഹിക നിലയുമായി കർശനമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു സാമൂഹിക പങ്ക് വഹിച്ചു. ജനനം ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനത്തേക്ക് ഉറപ്പിച്ചു, അയാൾക്ക് തന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റിയെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത് അയാൾക്ക് സാമൂഹികമായ ഗോവണി ഘട്ടത്തിൽ മാത്രമായിരുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക സ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര വികസനത്തിന് തടസ്സമായി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് ചില സാമൂഹിക ഉറപ്പുകൾ നൽകി. അങ്ങനെ, മധ്യകാല സമൂഹം മാറ്റമില്ലാത്തതിൽ, സ്ഥിരത ഒരു അനുയോജ്യമായ സംസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇത് പരമ്പരാഗത സമൂഹങ്ങളുടെ തരത്തിലായിരുന്നു, അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥ യാഥാസ്ഥിതികത, പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും ആചാരങ്ങൾക്കും വിധേയമാണ്.

ഒരു വ്യക്തി പ്രധാന, നിത്യ, മറ്റ്-ലോക ജീവിതത്തിനായി സ്വയം തയ്യാറെടുക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കാലയളവ് മാത്രമാണ് ഭൗമിക ജീവിതം എന്ന വസ്തുതയിൽ പഴയ ലോകവീക്ഷണം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. നിത്യത ക്ഷണികമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കീഴടക്കി. നല്ല മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ ഈ യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി, നിത്യതയുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭൗമിക ലോകം, ഈ "ദുorrowഖത്തിന്റെ വാൽ", മറ്റൊരു പ്രധാന ലോകത്തിന്റെ ദുർബലമായ പ്രതിഫലനമായതിനാൽ മാത്രമേ താൽപ്പര്യമുള്ളൂ. മനുഷ്യനോടുള്ള മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു - അവനിൽ അവർ അവന്റെ ഭൗമിക, നശ്വരവും പാപപരവുമായ തത്ത്വത്തെ കർശനമായി വേർതിരിച്ചു, അത് നിന്ദിക്കപ്പെടേണ്ടതും വെറുക്കപ്പെടേണ്ടതും, ഉദാത്തമായ, ആത്മീയത, നിലനിൽക്കാൻ യോഗ്യമായ ഒരേയൊരു കാര്യം. ഭൗമിക ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷങ്ങളും ആശങ്കകളും ത്യജിച്ച ഒരു സന്യാസ സന്യാസി ഒരു ആദർശമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു വ്യക്തി ഒരു ചെറിയ സാമൂഹിക സമൂഹത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, അതിനാൽ സർഗ്ഗാത്മകത ഉൾപ്പെടെയുള്ള അവന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും കൂട്ടായ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഫലമായി കാണപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത അജ്ഞാതമായിരുന്നു, ഈ അല്ലെങ്കിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപിയുടെയോ ചിത്രകാരന്റെയോ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ അറിവ് ക്രമരഹിതവും ശകലവുമാണ്. നഗരം, സമൂഹം ഒരു കത്തീഡ്രൽ പണിയുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും സമഗ്രമായ ധാരണയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. മാസ്റ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ, മാസ്റ്റർ മേസൺമാർ, മാസ്റ്റർ കൊത്തുപണികൾ, മാസ്റ്റർ പെയിന്റർമാർ മതിലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, ശിൽപങ്ങളും സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകളും, പെയിന്റ് ചെയ്ത മതിലുകളും ഐക്കണുകളും സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ മിക്കവാറും ആരും അവരുടെ പേര് അനശ്വരമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. ആദർശപരമായി, അവ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ ആവർത്തിക്കുകയും പ്രിസ്ക്രിപ്ഷൻ അതോറിറ്റി പരിശുദ്ധമാക്കിയതും അനുകരിക്കേണ്ട "ഒറിജിനൽ" ആയി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കണം.

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യപടി നഗരങ്ങളുടെ വളർച്ചയും വികാസവും ആയിരുന്നു. മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിന്റെ വിശാലതയിലേക്ക് നീളമുള്ള ബൂട്ട് ഉള്ള അപെനൈൻ ഉപദ്വീപ്, മധ്യകാല ലോകത്ത് വളരെ പ്രയോജനകരമായ സ്ഥാനം നേടി. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ സാമ്പത്തിക ജീവിതം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഈ സ്ഥലത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ വ്യക്തമായി, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ സമ്പന്ന രാജ്യങ്ങളുമായി വ്യാപാര ബന്ധങ്ങളുടെ ആവശ്യം വർദ്ധിച്ചു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചു. നഗര സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തിന് പ്രചോദനമായത് കുരിശുയുദ്ധങ്ങളാണ്: വിശുദ്ധ സെപൽച്ചർ കീഴടക്കാൻ പുറപ്പെട്ട നൈറ്റ്സിന് കടൽ കടക്കാൻ കപ്പലുകൾ ആവശ്യമാണ്; പോരാടാനുള്ള ആയുധങ്ങൾ; ഉൽപ്പന്നങ്ങളും വിവിധ വീട്ടുപകരണങ്ങളും. ഇറ്റാലിയൻ കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, വ്യാപാരികൾ, നാവികർ എന്നിവരാണ് ഇതെല്ലാം വാഗ്ദാനം ചെയ്തത്.

ഇറ്റലിക്ക് ശക്തമായ ഒരു കേന്ദ്ര സർക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ ഓരോ നഗരവും ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളും മാറി നഗര-സംസ്ഥാന,ആരുടെ അഭിവൃദ്ധി അതിന്റെ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അതിന്റെ വ്യാപാരികളുടെ ചാപല്യം, അതായത്. എല്ലാ നിവാസികളുടെയും സംരംഭത്തിൽ നിന്നും energyർജ്ജത്തിൽ നിന്നും.

നഗരങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യവസായവും വ്യാപാരവും XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇറ്റേഡിയയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഗിൽഡ് സംവിധാനം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ഗിൽഡുകളിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ പൗരാവകാശങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അതായത്. നഗരത്തിലെ എല്ലാ താമസക്കാരും അല്ല. അതെ, വ്യത്യസ്ത വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവിൽ ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറൻസിൽ, 21 വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ, ഏറ്റവും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് "സീനിയർ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ" ആയിരുന്നു, ഇത് ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ തൊഴിലുകളിലുള്ള ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. സീനിയർ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകളിലെ അംഗങ്ങൾ, "കൊഴുപ്പുള്ളവർ", വാസ്തവത്തിൽ, സംരംഭകരായിരുന്നു, സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിലെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ ഒരു പുതിയ സാമ്പത്തിക ക്രമത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ (ഇതുവരെ ഘടകങ്ങൾ മാത്രം!) ആവിർഭാവത്തിൽ പ്രകടമായി.

നവോത്ഥാന നഗരം. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഒരു നഗര സംസ്കാരമാണ്, പക്ഷേ അതിന് ജന്മം നൽകിയ നഗരം മധ്യകാല നഗരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ബാഹ്യമായി, അത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നില്ല: ഒരേ ഉയർന്ന മതിലുകൾ, ഒരേ കുഴപ്പമുള്ള ആസൂത്രണം, പ്രധാന ചതുരത്തിലെ അതേ കത്തീഡ്രൽ, അതേ ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകൾ. "നഗരം ഒരു മരം പോലെ വളർന്നു: അതിന്റെ ആകൃതി നിലനിർത്തുന്നു, പക്ഷേ വലുപ്പം വർദ്ധിക്കുന്നു, നഗര മതിലുകൾ, ഒരു മുറിവിലെ വളയങ്ങൾ പോലെ, അതിന്റെ വളർച്ചയുടെ നാഴികക്കല്ലുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തി." അങ്ങനെ XIII നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ. മതിലുകളുടെ വളയം വിപുലീകരിക്കാൻ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ എടുത്തു. XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ. നഗരവികസനത്തിന് അനുവദിച്ച സ്ഥലം 8 മടങ്ങ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു. മതിലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും സംരക്ഷണത്തിലും സർക്കാർ ശ്രദ്ധിച്ചു.

നഗരകവാടം ബന്ധപ്പെടാനുള്ള ഒരു കേന്ദ്രമായി പ്രവർത്തിച്ചു പുറം ലോകം... കവാടങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്ന കാവൽക്കാർ നഗരത്തിൽ എത്തുന്ന വ്യാപാരികളിൽ നിന്നും കർഷകരിൽ നിന്നും ഒരു ഡ്യൂട്ടി ശേഖരിച്ചു, സാധ്യമായ ശത്രു ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് അവർ നഗരത്തെ സംരക്ഷിച്ചു. പീരങ്കി യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ, ശക്തമായ കവാടങ്ങളുള്ള മതിലുകൾക്ക് ബാഹ്യമായ കടന്നുകയറ്റത്തിനെതിരെ മതിയായ വിശ്വസനീയമായ പരിരക്ഷ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഭക്ഷണവും വെള്ളവും മാത്രം മതി. ഈ പരിമിതി അതിനെ ഞെരുക്കി, കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിലകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. എതിരാളികളായ സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ ഉയർന്ന ഗോപുരങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ഇറ്റലിയുടെ സവിശേഷത, പള്ളികളുടെ മണി ഗോപുരങ്ങൾക്കൊപ്പം നഗരത്തിന്റെ ആകാശപാതയ്ക്ക് ഒരു കല്ല് വനത്തിന്റെ രൂപം നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, സീനയുടെ രൂപം എ ബ്ലോക്കിന്റെ വരികളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: "നിങ്ങൾ പള്ളികളുടെയും ഗോപുരങ്ങളുടെയും പോയിന്റുകൾ ആകാശത്തേക്ക് തള്ളി."

നഗരം കൃത്രിമമായി സംഘടിപ്പിച്ച ഇടമാണ്. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളും ചതുരങ്ങളും. കല്ലുകളോ കല്ലുകളോ കൊണ്ട് നിരത്തി. ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും തെരുവിലാണ് നടന്നത്. തെരുവിൽ, അവർ സാധനങ്ങൾ നിരത്തി, വ്യാപാരം നടത്തി, പണമിടപാടുകൾ നടത്തി, വ്യാപാരികൾ, പണമിടപാടുകാർ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, ഒരു മേലാപ്പിന് കീഴിലുള്ള തെരുവിൽ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ പലപ്പോഴും ജോലി ചെയ്തു, തെരുവിലോ ചതുരത്തിലോ അവർ വിവിധ പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യാൻ, ചതുരത്തിൽ കത്തീഡ്രലിന് മുന്നിൽ പ്രസംഗകരുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കവലയിൽ ഹെറാൾഡുകൾ ജനനം, പാപ്പരത്തങ്ങൾ, മരണങ്ങൾ, വിവാഹങ്ങൾ, വധശിക്ഷകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഓരോ നഗരവാസിയുടെയും ജീവിതം അയൽവാസികൾക്ക് മുന്നിൽ കടന്നുപോയി.

സെൻട്രൽ സ്ക്വയർ ഗംഭീരമായ കത്തീഡ്രൽ കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, ശിൽപങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ പാലാസോ വെച്ചിയോയുടെ (സിറ്റി ഹാൾ) മുന്നിലുള്ള ചതുരമാണ് അത്തരം അലങ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. നഗരത്തിന്റെ മുൻഭാഗത്ത്, റോമനെസ്ക്യൂവിന്റെ (ഒരു പരിധിവരെ ഗോഥിക്) പഴയ കെട്ടിടങ്ങളുടെയും പുതിയ നവോത്ഥാന കെട്ടിടങ്ങളുടെയും സാമീപ്യം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. സ്ക്വയറുകളും പള്ളികളും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും അലങ്കരിക്കാൻ അയൽ നഗരങ്ങളിലെ നിവാസികൾ പരസ്പരം മത്സരിച്ചു.

XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിൽ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള നിർമ്മാണമുണ്ടായിരുന്നു, പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ പൊളിച്ചുമാറ്റി പുതിയവ സ്ഥാപിച്ചു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ ശോച്യാവസ്ഥ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇതിന് കാരണമായിരുന്നില്ല - അഭിരുചികൾ മാറി, സമൃദ്ധി വളർന്നു, അതേ സമയം പുതിയ അവസരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചതാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം. ഒരു പുതിയ ഫ്ലോറന്റൈൻ നിർമ്മാണം കത്തീഡ്രൽ(ഡ്യുമോ, സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറി എന്നറിയപ്പെടുന്നു), പടിഞ്ഞാറ് കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ താഴികക്കുടം.

ചിലപ്പോൾ സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ പുതുക്കിയ മുഖത്തിന് പിന്നിൽ നിരവധി പഴയ വീടുകൾ ഒന്നിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, റുചെലായ് കുടുംബം നിയോഗിച്ച ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽബി ആൽബെർട്ടി, ഒരു പുതിയ ശൈലിയിൽ ഒരു പലാസ്സോ നിർമ്മിച്ചു, ഒരു നാടൻ മുഖത്തിന് പിന്നിൽ എട്ട് വീടുകൾ മറച്ചു. വീടുകൾക്കിടയിലുള്ള പാത ഒരു മുറ്റമാക്കി മാറ്റി. ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്സ്, വെയർഹൗസുകൾ, ഷോപ്പുകൾ, ലോഗ്ഗിയാസ്, ഗാർഡൻ എന്നിവയെ ഒരു കോംപ്ലക്സിലേക്ക് ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ സാധ്യമാക്കി. ഒരു മതേതര നഗര കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം -പാലസോ - കൊട്ടാരങ്ങൾമുറ്റത്തോടുകൂടിയ ദീർഘചതുരാകൃതിയിലുള്ള സമ്പന്നരായ നഗരവാസികൾ. തെരുവിന് അഭിമുഖമായുള്ള പാലാസോയുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ നഗര-റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. താഴത്തെ നില, കട്ടിയുള്ള മതിലുകൾ, ചെറിയ ജാലകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചുവരിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള പരുക്കൻ കല്ല് സംസ്കരണം (റസ്റ്റിക്കേഷൻ) --ന്നിപ്പറഞ്ഞു - ഇതെല്ലാം നഗരത്തിനകത്തെ നിരവധി രാഷ്ട്രീയ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അത്തരമൊരു കൊട്ടാരത്തിന് വിശ്വസനീയമായ ഒരു അഭയസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുമെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.

മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചതും മരംകൊണ്ടുള്ള മേൽത്തട്ട് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതും കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചതും, പലപ്പോഴും സ്റ്റക്കോ മേൽത്തട്ട് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചതുമായ മുറികളുടെ ഒരു സ്യൂട്ട് ഉൾവശങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആചാരപരമായ അവസരങ്ങളിൽ, ചുവരുകൾ മതിൽ പരവതാനികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, ഇത് പരിസരത്ത് ചൂട് സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും കാരണമായി. വിശാലമായ എൻ. എസ്

മുറികൾ (ചരണങ്ങൾ), മാർബിൾ ഗോവണി എന്നിവ ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു. ജാലകങ്ങൾ തടികൊണ്ടുള്ള ഷട്ടറുകൾ കൊണ്ട് അടച്ചിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ എണ്ണ പുരട്ടിയ ലിനൻ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, പിന്നീട് (പക്ഷേ ഇത് മിക്കവാറും പാപകരമായ ആഡംബരമായിരുന്നു!), ഒരു ലെഡ് ബൈൻഡിംഗിൽ തിരുകിയ ചെറിയ ഗ്ലാസ് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് അവ നിറച്ചു. പ്രധാന ചൂടാക്കൽ ഉപകരണം അടുക്കളയിലെ ചൂളയും വലിയ സെറിമണൽ ഹാളുകളിലെ അടുപ്പുകളും അവ ചൂടാക്കിയിരുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, കിടക്കകൾക്ക് ഒരു മേൽക്കൂരയും ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്ത് കനത്ത മൂടുശീലകളുള്ള വേലിയും നൽകാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ചൂടുള്ള കല്ല് അല്ലെങ്കിൽ ചൂടുവെള്ള കുപ്പി ഉപയോഗിച്ച് മുറി മുഴുവൻ ചൂടാക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ചട്ടം പോലെ, കുടുംബനാഥന് മാത്രമേ "സ്വന്തം" മുറി, ഒരു പഠന-സ്റ്റുഡിയോ, "കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ കത്തിടപാടുകൾ, പ്രതിബിംബങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചും തനിയെക്കുറിച്ചും ഉള്ള ഏകാന്ത അറിവ്" എന്നിവയും മറ്റ് കുടുംബാംഗങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഒരുമിച്ച് ജീവിച്ചു. ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം മിക്കപ്പോഴും നടുമുറ്റത്തും ചുറ്റുമുള്ള ഗാലറികളിലുമായിരുന്നു.

താരതമ്യേന ചുരുക്കം, എന്നാൽ കൊത്തുപണികളും പെയിന്റിംഗുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വമ്പിച്ചതും സമൃദ്ധവുമായ ഫർണിച്ചറുകൾ ആശ്വാസത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫർണിച്ചറുകൾ ഒരു വിവാഹ നെഞ്ച് (കസോൺ), പുറകിലുള്ള ഒരു നെഞ്ച് ബെഞ്ച്, വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച കൂറ്റൻ കാബിനറ്റുകൾ, മേശകൾ, കസേരകൾ, മലം എന്നിവയാണ്. മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമല്ല, വെങ്കല വിളക്കുകൾ, ചായം പൂശിയ സെറാമിക്സ് (മജോലിക്ക), കൊത്തിയെടുത്ത ഫ്രെയിമുകളിലെ കണ്ണാടികൾ, വെള്ളി, ഗ്ലാസ് വിഭവങ്ങൾ, ലെയ്സ് മേശപ്പുറങ്ങൾ എന്നിവയും ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു.

പല വാസ്തുശില്പികളും പുതിയ അഭിരുചികൾക്കനുസൃതമായി നഗരങ്ങളുടെ രൂപം മാറ്റാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ ഇത് അസാധ്യമായിരുന്നു: വലിയ നിർമ്മാണത്തിന് വലിയ ഫണ്ടുകളും വീടുകളുടെ വൻതോതിലുള്ള പൊളിക്കൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കുറഞ്ഞ അധികാരവും ആവശ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതിനായി ധാരാളം വീടുകൾ പൊളിക്കേണ്ടതും ധാരാളം ആളുകളെ മാറ്റിപ്പാർപ്പിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ഇതിന് പണമില്ല. അതിനാൽ, വ്യക്തിഗത കെട്ടിടങ്ങൾ, മിക്കപ്പോഴും കത്തീഡ്രലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങളുടെ പാലാസോ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ അവർ സംതൃപ്തരായിരിക്കണം. നഗരങ്ങൾ ക്രമേണ, ആവശ്യാനുസരണം, കഴിയുന്നത്രയും, യാതൊരു പദ്ധതിയും കൂടാതെ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവയുടെ രൂപം പ്രധാനമായും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തുടർന്നു.

ഉത്തമ നവോത്ഥാന നഗരങ്ങൾ മിക്കവാറും ബ്ലൂപ്രിന്റുകളിലും ചിത്ര രചനകളുടെ പശ്ചാത്തലമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "നവോത്ഥാന നഗര മാതൃക ഒരു തുറന്ന മാതൃകയാണ്. കാമ്പാണ് ... ചതുരത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ഇടം, തെരുവുകൾ തുറക്കുന്നതിലൂടെ പുറത്തേക്ക് തുറക്കുന്നു, നഗര മതിലുകൾക്കപ്പുറം ദൂരെയുള്ള കാഴ്ചകളുണ്ട് ... കലാകാരന്മാർ നഗരത്തെ ചിത്രീകരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, വാസ്തുശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ ഇങ്ങനെയാണ് അത് കാണുക. നവോത്ഥാന നഗരം ഒരു നഗരമല്ലാത്ത തുറസ്സായ സ്ഥലത്തിനെതിരെ സ്വയം പ്രതിരോധിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, അതിനെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു, കീഴടക്കുന്നു ... നഗരം പ്രദേശത്തെ അനുസരിക്കരുത്, മറിച്ച് അതിനെ കീഴ്പ്പെടുത്തണം ... മധ്യകാല നഗരം ലംബമായിരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നഗരം തിരശ്ചീനമായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു ... ”പുതിയ നഗരങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വാസ്തുശില്പികൾ മാറുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുകയും സാധാരണ കോട്ടമതിലുകൾക്ക് പകരം നഗരത്തിന് ചുറ്റും പ്രതിരോധ കോട്ടകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആളുകളുടെ രൂപം. ആളുകളുടെ ബാഹ്യ രൂപം മാറി, അവർ ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ലോകം മാറി. തീർച്ചയായും, ദരിദ്രരുടെ വാസസ്ഥലങ്ങൾ (ഒരു ചെറിയ തടി ഘടന അല്ലെങ്കിൽ ജനാലകളില്ലാത്ത ഒരു കടയുടെ പുറകിലുള്ള മുറി) നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ മാറ്റങ്ങൾ ജനസംഖ്യയുടെ നല്ല നിലയിലുള്ള, സമ്പന്നമായ ഭാഗത്തെ ബാധിച്ചു.

കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്കും അഭിരുചിക്കും അനുസരിച്ച് വസ്ത്രങ്ങൾ മാറി. പട്ടാളക്കാരികളായ പട്ടാളക്കാരെക്കാൾ സാധാരണക്കാരുടെ, സമ്പന്നരായ നഗരവാസികളുടെ ആവശ്യങ്ങളും കഴിവുകളും അനുസരിച്ചാണ് ഇപ്പോൾ അഭിരുചികൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നത്. Uterട്ടർവെയർ ബ്രോക്കേഡ്, വെൽവെറ്റ്, ബ്രോഡ്ക്ലോത്ത്, കനത്ത സിൽക്ക് തുടങ്ങിയ ബഹുവർണ്ണ, പലപ്പോഴും പാറ്റേൺ ചെയ്ത തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഫ്ളാക്സ് മാത്രമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി താഴെയുള്ള വസ്ത്രധാരണംഅത് ടോപ്പ് ഡ്രസിന്റെ ലെയ്സുകളിലൂടെയും സ്ലിറ്റുകളിലൂടെയും കാണിച്ചു. "പ്രായമായ ഒരു പൗരന്റെ പുറംവസ്ത്രം, അവൻ ഏതെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട പദവി വഹിച്ചില്ലെങ്കിലും, അനിവാര്യമായും നീളവും വീതിയുമുള്ളതും അവന്റെ രൂപത്തിന് ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും ഒരു മുദ്ര നൽകി." ചെറുപ്പക്കാരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ചെറുതായിരുന്നു. അതിൽ ഒരു ഷർട്ട്, ഒരു സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പ് കോളർ ഉള്ള അരക്കെട്ട്, ഇടുങ്ങിയ സ്റ്റോക്കിംഗ് പാന്റ്സ്, പലപ്പോഴും മൾട്ടി-കളർ, അരയിൽ കെട്ടിയത്. XV നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിൽ. ശോഭയുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ നിറങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി, തുടർന്ന് XYI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മോണോക്രോമാറ്റിക് വസ്ത്രങ്ങളും വിലയേറിയ ലോഹത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ചെയിനും കൂടുതൽ ഫാഷനാണ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ. ആകൃതിയുടെ മൃദുത്വവും മൾട്ടി-നിറവും കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിച്ചു. നീളമുള്ള ഇടുങ്ങിയ സ്ലീവ്, ഉയർന്ന അരക്കെട്ട്, വലിയ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള നെക്ക്‌ലൈൻ, മൂന്ന് പാനലുകൾ അടങ്ങിയ ഒരു കുപ്പായം (സിക്കോറ) എന്നിവയുള്ള ഒരു ഷർട്ടിനും വസ്ത്രത്തിനും മുകളിൽ ധരിച്ചിരുന്നു. പിന്നിലെ പാനൽ സ freeജന്യ മടക്കുകളിൽ പിന്നിലേക്ക് വീണു, രണ്ട് അലമാരകൾ ഉടമയുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് പൊതിഞ്ഞു. മൊത്തത്തിലുള്ള സിലൗറ്റ് പൗരാണികതയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ. സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തിരശ്ചീന വിഭജനം izedന്നിപ്പറയുന്നു. നെക്ക് ലൈനും സ്ലീവിന്റെ അരികുകളും ഫ്രെയിം ചെയ്ത ലെയ്സുകൾ വസ്ത്രം അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അരക്കെട്ട് ഒരു സ്വാഭാവിക സ്ഥലത്തേക്ക് വീഴുന്നു, കഴുത്ത് വലുതാക്കി, സ്ലീവ് കൂടുതൽ വലുതാണ്, പാവാട മൃദുവാണ്. വസ്ത്രങ്ങൾ ശക്തയായ, ആരോഗ്യമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് izeന്നൽ നൽകേണ്ടതായിരുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ "ഐ" യുടെ കണ്ടെത്തൽ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, പഴയതും പുതിയതും ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കുടുംബം ഒരു വലിയ കുടുംബമാണ്, നിരവധി തലമുറകളെയും ബന്ധുക്കളുടെ നിരവധി ശാഖകളെയും ഒന്നിപ്പിച്ച്, തല-ഗോത്രപിതാവിന് കീഴിലാണ്, എന്നാൽ ഈ പതിവ് ശ്രേണിയുടെ അടുത്തായി, വ്യക്തിപരമായ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ഉണർവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രവണത ഉയർന്നുവരുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, ഇറ്റലിയിൽ ഒരു പുതിയ സാമ്പത്തിക ഘടനയുടെയും പുതിയ സമൂഹത്തിന്റെയും ആവിർഭാവത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ആളുകളുടെ ആവശ്യകതകൾ, അവരുടെ പെരുമാറ്റം, ഭൗമിക കാര്യങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം, ആശങ്കകൾ എന്നിവ മാറി. നഗരങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള വ്യാപാരവും കരകൗശല ഉൽപാദനവും പുതിയ സമൂഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ജനസംഖ്യയുടെ ഭൂരിഭാഗവും നഗരങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഫാക്ടറികൾ, ഫാക്ടറികൾ, ലബോറട്ടറികൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, അവ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളുണ്ടായിരുന്നു, enerർജ്ജസ്വലരായ, നിരന്തരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന, ജീവിതത്തിൽ തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കാൻ പോരാടുന്ന ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിത്യതയുടെ ഹിപ്നോസിസിൽ നിന്ന് മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ വിമോചനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം നിമിഷത്തിന്റെ മൂല്യം, അതിവേഗം ഒഴുകുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പൂർണ്ണത പൂർണ്ണമായി അനുഭവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൂടുതൽ തീവ്രമായി അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഒരു പുതിയ തരം വ്യക്തിത്വം ഉയർന്നുവന്നു, ധൈര്യം, energyർജ്ജം, പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ദാഹം, പാരമ്പര്യങ്ങളും നിയമങ്ങളും അനുസരിക്കാതെ, അസാധാരണമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്. ഈ ആളുകൾക്ക് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു വ്യത്യസ്ത പ്രശ്നങ്ങൾആണ് അതിനാൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ കച്ചവടക്കാരുടെ ഓഫീസ് പുസ്തകങ്ങളിൽ, വിവിധ സാധനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലും ലിസ്റ്റിംഗിലും, രാഷ്ട്രീയവും കലാപരവുമായ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആളുകളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും ദൈവത്തെക്കുറിച്ചും യുക്തി കണ്ടെത്താനാകും. ഇതിന്റെയെല്ലാം പിന്നിൽ, മനുഷ്യനിൽ, തന്നിൽത്തന്നെ വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും.

മനുഷ്യൻ സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തെ സവിശേഷവും മൂല്യവത്തായതുമായ ഒന്നായി കാണാൻ തുടങ്ങി, കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതിനാൽ അതിന് നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവുണ്ട്. സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഹൈപ്പർട്രോഫി ബോധം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രത്യേകതകളിലും നവോത്ഥാന മനുഷ്യനെ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവൻ സ്വന്തം വ്യക്തിത്വം കണ്ടെത്തുന്നു, ഈ ലോകത്തിന്റെ പുതുമയും സങ്കീർണ്ണതയും കണ്ട് ഞെട്ടി, സ്വന്തം ആത്മീയ ലോകത്തിലേക്ക് ആനന്ദത്തോടെ മുങ്ങുന്നു.

കവികൾ പ്രത്യേകിച്ച് യുഗത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ പിടിച്ചെടുക്കുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനോഹരമായ ലോറയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കയുടെ ഗാനരചനാ സോണറ്റുകളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രം രചയിതാവാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അല്ലാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ ലക്ഷ്യമല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ലോറയെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരന് മിക്കവാറും ഒന്നും അറിയില്ല, അവൾ പൂർണതയുള്ളവളാണ്, സ്വർണ്ണ ചുരുളുകളും സുവർണ്ണ സ്വഭാവവും ഉള്ളവളല്ലാതെ. അവരുടെആനന്ദം, അവരുടെഅനുഭവങ്ങൾ, അവരുടെസഹനങ്ങളെ പെട്രാർക്ക് സോണറ്റുകളിൽ വിവരിച്ചു. ലോറയുടെ മരണവാർത്ത അറിഞ്ഞപ്പോൾ, enteഅവൻ അനാഥത്വത്തിൽ വിലപിച്ചു:

അവളുടെ സ്വർണ്ണ ചുരുളുകളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പാടി,

ഞാൻ അവളുടെ കണ്ണുകളും കൈകളും പാടി

സ്വർഗീയ ആനന്ദത്തോടെ ശിക്ഷയെ ബഹുമാനിക്കുന്നു,

ഇപ്പോൾ അവൾ തണുത്ത പൊടിയാണ്.

ഞാൻ, ഒരു വിളക്കുമാടം ഇല്ലാതെ, ഒരു സർ പോലെ ഷെല്ലിൽ എനിക്ക് പുതിയതല്ലാത്ത കൊടുങ്കാറ്റിലൂടെ,

ക്രമരഹിതമായി ഭരിച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ ജീവിതത്തിലൂടെ ഒഴുകുന്നു.

വ്യക്തിപരമായ "ഐ" യുടെ കണ്ടുപിടിത്തം മനുഷ്യരാശിയുടെ ഒരു പകുതി മാത്രമാണ് - പുരുഷന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ ലോകത്ത് സ്ത്രീകൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു മൂല്യവുമില്ലാത്ത ജീവികളായിട്ടാണ് കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നത്. അവർക്ക് വീട്ടുജോലികളെ പരിപാലിക്കുകയും പ്രസവിക്കുകയും ചെറിയ കുട്ടികളെ വളർത്തുകയും പുരുഷന്മാരെ അവരുടെ മനോഹരമായ രൂപത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിലും ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും വേണം.

മാനുഷികമായ "I" യുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ, ഫലങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം പ്രധാനമായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു, അവ നേടിയെടുത്ത പ്രവർത്തന മേഖലയല്ല - അത് ഒരു സ്ഥാപിത വ്യാപാരവ്യാപാരമായാലും, അതിശയകരമായ ശിൽപമായാലും, വിജയിച്ച യുദ്ധമായാലും, അഭിനന്ദനീയമായ കവിതകളായാലും ചിത്രങ്ങളായാലും . ഒരുപാട് അറിയുക, ധാരാളം വായിക്കുക, വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിക്കുക, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ രചനകൾ പരിചയപ്പെടുക, കലയിൽ താല്പര്യം, പെയിന്റിംഗ്, കവിത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം മനസ്സിലാക്കുക - ഇതാണ് നവോത്ഥാനത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ ആദർശം. വ്യക്തിത്വത്തിനായുള്ള ഉയർന്ന ആവശ്യകതകൾ ബൽദാസർ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ "ഓൺ ദ കോർട്ടിയർ" (1528) എന്ന കൃതിയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു: "നമ്മുടെ കൊട്ടാരസാഹിത്യം സാഹിത്യത്തിൽ സാധാരണക്കാരനാകണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലാറ്റിൻ മാത്രമല്ല, ഗ്രീക്കും അറിയാം ... അങ്ങനെ അയാൾക്ക് കവികളെയും പ്രാസംഗികരെയും ചരിത്രകാരന്മാരെയും നന്നായി അറിയാം, കൂടാതെ ... കവിതയും ഗദ്യവും എങ്ങനെ എഴുതണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു ... അവൻ ഇതുവരെ ഒരു സംഗീതജ്ഞനല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങളുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഞാൻ സംതൃപ്തനാകില്ല ... വലിയ പ്രാധാന്യം: ഇത് കൃത്യമായി വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവും ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവുമാണ്.

അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ എത്ര വൈവിധ്യമാർന്നതാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ ചില പേരുകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിയാൽ മതി. ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി ഒരു വാസ്തുശില്പി, ശിൽപി, പുരാതന കാലത്തെ അഭിഭാഷകൻ, എഞ്ചിനീയർ. ലോറൻസോ മെഡിസി ഒരു രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും, മികച്ച നയതന്ത്രജ്ഞനും, കവിയും, ആസ്വാദകനും കലകളുടെ രക്ഷാധികാരിയുമാണ്. വെറോച്ചിയോ ഒരു ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, ജ്വല്ലറി, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ. ഒരു ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി എന്നിവയാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണാരോട്ടി. റാഫേൽ സാന്റി - ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി. അവരെയെല്ലാം വീര വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, ടൈറ്റാനുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം. അതേസമയം, ശ്രേഷ്ഠത സ്കെയിലിന്റെ സവിശേഷതയാണെന്ന് ആരും മറക്കരുത്, പക്ഷേ അവയുടെ പ്രകടനം വിലയിരുത്തുന്നില്ല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റാനുകൾ സ്രഷ്ടാക്കൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ രാജ്യത്തെ നല്ല പ്രതിഭകളും ആയിരുന്നു.

"അനുവദനീയമായത്", "നിയമവിരുദ്ധം" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സാധാരണ ധാരണകൾക്ക് അവയുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു. അതേസമയം, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ പഴയ നിയമങ്ങൾക്ക് അവയുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് ഒരുപക്ഷേ, സമ്പൂർണ്ണ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ സമൂഹത്തിലെ ജീവിതത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. സ്വയം അവകാശപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം പലതരത്തിലുള്ള രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു - അത്തരം ഒരു മനോഭാവം മിടുക്കരായ കലാകാരന്മാരെയും കവികളെയും ചിന്തകരെയും സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടികളെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മാത്രമല്ല നാശത്തിന്റെ പ്രതിഭകൾ, വില്ലന്റെ പ്രതിഭകൾ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം രണ്ട് സമകാലികരുടെ താരതമ്യ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉന്നതി XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പതിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) - തനിക്കാവുന്നത് എന്താണെന്ന് പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നതിനേക്കാൾ തനിക്ക് അറിയാത്തത് പറയാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു വ്യക്തി. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, എഞ്ചിനീയർ, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ - ഇതെല്ലാം ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് നല്ല കാരണത്തോടെ ബാധകമാണ്. ഒരു വിമാനം, ഒരു ടാങ്ക്, സങ്കീർണ്ണ ജലസേചന സൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും അദ്ദേഹം ഒരു പദ്ധതി വികസിപ്പിച്ചു. ഭരണാധികാരികളിൽ നിന്ന് രക്ഷാധികാരികളെ കണ്ടെത്താൻ സൗകര്യപ്രദമായ സ്ഥലത്ത് അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു, അവരെ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റി, ഫ്രാൻസിൽ വച്ച് മരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ "ഒരു മികച്ച ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ" എന്ന് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചൈതന്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി.

ലിയോനാർഡോയുടെ സമകാലികൻ പ്രശസ്തനായ കണ്ടോട്ടിയറായിരുന്നു സിസേർ ബോർജിയ (1474-1507).വിശാലമായ വിദ്യാഭ്യാസം അവനിൽ സ്വാഭാവിക കഴിവുകളും അനിയന്ത്രിതമായ സ്വാർത്ഥതയും സംയോജിപ്പിച്ചു. ഇറ്റലിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ശക്തമായ ഒരു സംസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം പ്രകടമായി. വിജയിച്ചാൽ, രാജ്യം മുഴുവൻ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു, അവൻ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനും വിജയകരവുമായ കമാൻഡറും കാര്യക്ഷമമായ ഭരണാധികാരിയുമായിരുന്നു. തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടാൻ, ഈ പരിഷ്കൃത ആസ്വാദകനും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആസ്വാദകനും കൈക്കൂലി, വഞ്ചന, കൊലപാതകം എന്നിവ അവലംബിച്ചു. ഒരു വലിയ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി അത്തരം വിദ്യകൾ അദ്ദേഹത്തിന് തികച്ചും സ്വീകാര്യമായി തോന്നി - ഇറ്റലിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ശക്തമായ ഒരു സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. സാഹചര്യങ്ങൾ സി.ബോർജിയയെ തന്റെ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും സിസേർ ബോർജിയയും സമകാലികരാണ്, അവരുടെ നിർണായക കാലഘട്ടത്തിന് സമാനമാണ്, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പഴയ നിയമങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും അവയുടെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, പുതിയവ ഇതുവരെ സമൂഹം അംഗീകരിച്ചിരുന്നില്ല. ഏതൊരു മാർഗവും അവസരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനായി മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം പരിശ്രമിച്ചു. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "നല്ലതും ചീത്തയും", "അനുവദനീയമായത്", "നിയമവിരുദ്ധം" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഴയ ആശയങ്ങൾക്കും അവയുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു. "ആളുകൾ ഏറ്റവും ക്രൂരമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്തു, ഒരു തരത്തിലും അവരെ അനുതപിച്ചില്ല, കാരണം അവർ അങ്ങനെ ചെയ്തു, കാരണം മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിനുള്ള അവസാന മാനദണ്ഡം സ്വയം ഒറ്റപ്പെട്ടതായി തോന്നിയ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു." പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥമായ ഭക്തിയും അനിയന്ത്രിതമായ ക്രൂരതയും കൂടിച്ചേർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ശിൽപിയും രത്‌നവ്യാപാരിയുമായ ബി.സെല്ലിനി അത്തരത്തിലായിരുന്നു, അവർ പറഞ്ഞു: "ഒരു യക്ഷിയുടെ കൈകളുള്ള കൊള്ളക്കാരൻ."

ഏതുവിധേനയും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹത്തെ ടൈറ്റാനിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസ് മനുഷ്യന്റെ മൂല്യം കണ്ടെത്തിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി "ഞാൻ",എന്നാൽ പല "I" കാരിയർമാർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ ചില നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രശ്നത്തിന് മുമ്പ് നിർത്തി.

സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയോടുള്ള മനോഭാവം, സമൂഹത്തിൽ കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം. പരിതസ്ഥിതിയിലെ സജീവമായ മനുഷ്യ ഇടപെടലിനെ മുൻനിർത്തിയുള്ള നാഗരികതയിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവ് ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട് - സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മാത്രമല്ല, പരിസ്ഥിതിയെ - പ്രകൃതി, സമൂഹം - അറിവിന്റെ വികാസത്തിലൂടെയും പ്രായോഗിക മേഖലയിൽ അവയുടെ പ്രയോഗത്തിലൂടെയും. അങ്ങനെ, ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം സ്വയം തിരിച്ചറിവിനും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുമുള്ള അവന്റെ കഴിവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ). ഇതാകട്ടെ, സ്വകാര്യ സംരംഭത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിനായി സമഗ്രമായ നിയന്ത്രണം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെ മുൻനിർത്തി. ധ്യാനാത്മക ജീവിതത്തിന്റെ മധ്യകാല ആദർശത്തെ സജീവവും സജീവവുമായ ഒരു ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ ആദർശം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഇത് ഒരു വ്യക്തി ഭൂമിയിൽ താമസിക്കുന്നതിന്റെ ദൃശ്യമായ തെളിവുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യം പ്രവർത്തനമായി മാറുന്നു: മനോഹരമായ ഒരു കെട്ടിടം പണിയുക, നിരവധി ദേശങ്ങൾ കീഴടക്കുക, ഒരു ശിൽപം ശിൽപം ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുക, സമ്പന്നനാകുക, അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്ന ഒരു വ്യാപാര കമ്പനിയെ ഉപേക്ഷിക്കുക, ഒരു പുതിയ സംസ്ഥാനം കണ്ടെത്തുക, ഒരു കവിത രചിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി സന്തതികളെ ഉപേക്ഷിക്കുക - ഇതെല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ തുല്യമാണ്, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ അവരുടെ അടയാളം വിടാൻ അനുവദിച്ചു. ആവിഷ്ക്കരിക്കാൻ കല സാധ്യമാക്കി സർഗ്ഗാത്മകതഒരു വ്യക്തിയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയെ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കുകയും അമർത്യതയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു:

സൃഷ്ടിക്ക് സ്രഷ്ടാവിനെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയും:

സ്രഷ്ടാവ് പോകും, ​​പ്രകൃതിയാൽ തോറ്റു,

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം പകർത്തിയ ചിത്രം

അത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഹൃദയങ്ങളെ willഷ്മളമാക്കും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ഈ വരികൾ കലാപരമായ സൃഷ്ടിക്ക് മാത്രമല്ല ആരോപിക്കപ്പെടുന്നത്. ഈ കാലയളവിൽ ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമായി സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ പാത്തോസ്. വ്യക്തി-സ്രഷ്‌ടാവിനെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും, ഒന്നാമതായി, കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

കലാകാരന്മാർ സ്വയം മനസ്സിലാക്കിയത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇത് പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന് വിരുദ്ധമല്ല. ഫ്ലോറന്റൈൻ ജ്വല്ലറിയും ശിൽപിയുമായ ബെൻ‌വെനുറ്റോ സെല്ലിനി ഒരു കൊട്ടാരത്തോട് പറഞ്ഞ വാക്കുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു: "ലോകമെമ്പാടും എന്നെപ്പോലെ ഒരാൾ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ, ഓരോ വാതിലിലും നിങ്ങളെപ്പോലെ പത്ത് പേരുണ്ട്." കലാകാരന്റെ ധിക്കാരത്തെക്കുറിച്ച് ഭരണാധികാരി പരാതിപ്പെട്ട ഭരണാധികാരി സെല്ലിനിയെ പിന്തുണച്ചു, കൊട്ടാരത്തെ അല്ലെന്ന് ഐതിഹ്യം അവകാശപ്പെടുന്നു.

ഒരു കലാകാരന് പെറുഗിനോയെപ്പോലെ സമ്പന്നനാകാം, നേടുക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശീർഷകംലിയനാർഡോ അല്ലെങ്കിൽ റാഫേലിനെപ്പോലെ ഭരണാധികാരികളുടെ ആന്തരിക വൃത്തത്തിന്റെ ഭാഗമാകാൻ മാന്തെഗ്ന അല്ലെങ്കിൽ ടിറ്റിയനെപ്പോലെ, എന്നാൽ മിക്ക കലാകാരന്മാർക്കും കരകൗശല പദവി ഉണ്ടായിരുന്നു, തങ്ങളെ അത്തരക്കാരായി കണക്കാക്കുന്നു. ശിൽപികൾ ഒരേ ശിൽപശാലയിൽ മേസൺമാരുമായും ചിത്രകാരന്മാർ ഫാർമസിസ്റ്റുകളുമായും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ കാലത്തെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കലാകാരന്മാർ നഗരവാസികളുടെ മധ്യനിരയിൽ പെട്ടവരായിരുന്നു, കൂടുതൽ കൃത്യമായി ഈ സ്ട്രാറ്റത്തിന്റെ താഴത്തെ തട്ടിലാണ്. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഇടത്തരം ആളുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർ നിരന്തരം ജോലി ചെയ്യുകയും ഓർഡറുകൾ തേടുകയും വേണം. ഡി. വസരി, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ഓർഡർ നിറവേറ്റാൻ തനിക്ക് നേപ്പിൾസിലേക്കും മറ്റൊന്ന് വെനീസിലേക്കും മൂന്നാമത്തേത് റോമിലേക്കും പോകേണ്ടതുണ്ടെന്ന് നിരന്തരം കുറിക്കുന്നു. ഈ യാത്രകൾക്കിടയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാടായ അരെസ്സോയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വീട് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് നിരന്തരം സജ്ജീകരിക്കുകയും അലങ്കരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ചില കലാകാരന്മാർക്ക് സ്വന്തമായി വീടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു വീടിന് 100-200 ഫ്ലോറിനുകൾ വിലയുണ്ടായിരുന്നു), മറ്റുള്ളവർ വാടകയ്ക്ക് എടുത്തു. ചിത്രകാരൻ ഒരു ഇടത്തരം ഫ്രെസ്കോ വരയ്ക്കാൻ ഏകദേശം രണ്ട് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, ഇതിനായി 15-30 ഫ്ലോറിനുകൾ ലഭിച്ചു, ഈ തുക ഉപയോഗിച്ച വസ്തുക്കളുടെ വിലയും ഉൾപ്പെടുത്തി. ശിൽപം നിർമ്മിക്കാൻ ഒരു വർഷത്തോളം ചെലവഴിച്ച ശിൽപിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനായി 120 ഓളം ഫ്ലോറിനുകൾ ലഭിച്ചു. പിന്നീടുള്ള സാഹചര്യത്തിൽ, കൂടുതൽ ചെലവേറിയ ഉപഭോഗവസ്തുക്കൾ കണക്കിലെടുക്കണം.

പണമിടപാടുകൾക്ക് പുറമേ, ചിലപ്പോൾ യജമാനന്മാർക്ക് ആശ്രമത്തിൽ ഭക്ഷണം കഴിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകി. സർവ്വജ്ഞാനിയായ വസരി ചിത്രകാരൻ പാവോലോ ഉചെല്ലോയുടെ കാര്യം വിവരിച്ചു, മഠാധിപതി ജോലിക്ക് ഹാജരാകുന്നത് നിർത്തുംവരെ മഠാധിപതി ദീർഘകാലം ചീസ് ഉപയോഗിച്ച് ഭക്ഷണം നൽകി. കലാകാരൻ ചീസ് മടുത്തുവെന്ന് സന്യാസിമാരോട് പരാതിപ്പെടുകയും അവർ ഇത് മഠാധിപതിയെ അറിയിക്കുകയും ചെയ്ത ശേഷം, മെനു മാറ്റി.

സമകാലികരായ ശിൽപികളായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ഗിബർട്ടിയും വിലമതിക്കുന്ന രണ്ടുപേരുടെയും സാമ്പത്തിക സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ തുല്യമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്. അവരിൽ ആദ്യത്തേത്, അവന്റെ സ്വഭാവവും ജീവിതരീതിയും അനുസരിച്ച്, പണകാര്യങ്ങളിൽ അശ്രദ്ധനായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു. ഐതിഹ്യം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നത് അദ്ദേഹം തന്റെ (ഗണ്യമായ) വരുമാനങ്ങളെല്ലാം വാതിൽക്കൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വാലറ്റിൽ ഇട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങൾക്കും ഈ പണത്തിൽ നിന്ന് എടുക്കാം. അങ്ങനെ, 1427 -ൽ മഹാനായ മാസ്റ്റർ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ഒരു വർഷം 15 ഫ്ലോറിനുകൾക്ക് ഒരു വീട് വാടകയ്ക്ക് എടുക്കുകയും അറ്റാദായം (അയാൾക്ക് കടം കൊടുക്കുന്നതും കടം കൊടുക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം) - 7 ഫ്ലോറിനുകൾ. അതേ 1427 -ൽ സാമ്പത്തിക ലൊറെൻസോ ഗിബർട്ടിക്ക് ഒരു വീടും സ്ഥലവും ബാങ്ക് അക്കൗണ്ടും (714 ഫ്ലോറിനുകൾ) 185 ഫ്ലോറിനുകളുടെ അറ്റാദായവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

പള്ളികൾ അലങ്കരിക്കാനും സമ്പന്നമായ പാലാസോ, നഗരത്തിലുടനീളമുള്ള അവധിദിനങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാനും കരകൗശല വിദഗ്ധർ മനസ്സോടെ വിവിധ ഉത്തരവുകൾ സ്വീകരിച്ചു. "വർഗ്ഗങ്ങളുടെ നിലവിലെ ശ്രേണി നിലവിലില്ല: കലാ വസ്തുക്കൾ തീർച്ചയായും പ്രവർത്തനക്ഷമമായിരുന്നു ... അൾത്താർ ചിത്രങ്ങൾ, ചായം പൂശിയ നെഞ്ചുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പെയിന്റ് ചെയ്ത ബാനറുകൾ എന്നിവ ഒരേ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു ... യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള ഐക്യം. സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു, ബ്രഷ് സ്വയം ഒട്ടിച്ചു, ഫ്രെയിം സ്വയം ഒരുക്കി - അതുകൊണ്ടാണ് അൾത്താരയുടെ ചിത്രവും നെഞ്ചും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം അദ്ദേഹം കണ്ടില്ല.

ലാഭകരമായ സർക്കാർ ഉത്തരവ് ലഭിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള മത്സരങ്ങൾ സാധാരണ രീതിയായിരുന്നു. ഈ മത്സരങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്നാപനത്തിനുള്ള (സ്നാപനം) വാതിലുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള മത്സരമാണ്. നഗരത്തിലെ എല്ലാ നിവാസികൾക്കും സാൻ ജിയോവന്നി പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു, കാരണം അവർ അവിടെ സ്നാനമേറ്റു, ഓരോരുത്തരുടെയും പേര് നൽകി, അവിടെ നിന്ന് ഓരോരുത്തരും തന്റെ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. എല്ലാവരും മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുത്തു പ്രശസ്ത യജമാനന്മാർ, അത് ലൊറെൻസോ ഗിബർട്ടി നേടി, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ അഭിമാനത്തോടെ എഴുതി.

മറ്റൊരു പ്രസിദ്ധമായ മത്സരം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം നടന്നു. കൗൺസിൽ ചേംബറിന്റെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു ഉത്തരവാണിത്, ഫ്ലോറന്റൈൻ സെനോറിയ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ രണ്ട് എതിരാളികളായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്കും മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടിക്കും നൽകി. കാർഡ്ബോർഡുകളുടെ പ്രദർശനം (ഡ്രോയിംഗുകൾ ജീവിത വലുപ്പം), യജമാനന്മാർ നിർമ്മിച്ചത്, റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പൊതുജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവമായി മാറി.

മാനവികത. മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ചിന്തകർ മനുഷ്യനിലെ ഉദാത്തമായ, ആത്മീയ തത്വത്തെ പ്രകീർത്തിക്കുകയും അടിത്തറയെ ശപിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ ഒരു വ്യക്തിയിൽ ആത്മാവിനെയും ശരീരത്തെയും ഒരുപോലെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, അവരെ ഒരുപോലെ മനോഹരവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായി കണക്കാക്കുന്നു. അതിനാൽ ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പേര് - മാനവികത (ഹോമോ- മനുഷ്യൻ).

നവോത്ഥാന മാനവികതയിൽ രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: മാനവികത, സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയർന്ന ആത്മീയത; വ്യാകരണം, വാചാടോപം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, ധാർമ്മികത, അധ്യാപനം തുടങ്ങിയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക ജീവിതം പഠിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള മാനുഷിക വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയം. മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക ജീവിതത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തിലേക്ക് വിജ്ഞാന സമ്പ്രദായത്തെ മുഴുവൻ തിരിക്കാൻ ഹ്യുമാനിസ്റ്റുകൾ പരിശ്രമിച്ചു. സ്വതന്ത്രമായ സ്വയം വികസനത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണയുടെ അവകാശവാദമായിരുന്നു മാനവികതയുടെ അർത്ഥപരമായ കാതൽ. അങ്ങനെ, ആധുനികവൽക്കരണ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവണത - മാറ്റം, പുതുക്കൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - അതിൽ പ്രകടമായി.

ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകൾ എണ്ണമറ്റവരല്ല, മറിച്ച് ഭാവിയിലെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ മുന്നോടിയായ സമൂഹത്തിന്റെ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു സാമൂഹിക ഘടനയാണ്. മാനവിക ബുദ്ധിജീവികളിൽ നഗരവാസികളുടെ പ്രതിനിധികളും പ്രഭുക്കന്മാരും പുരോഹിതരും ഉൾപ്പെടുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവരുടെ അറിവിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും പ്രയോഗം അവർ കണ്ടെത്തി. ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, ഒരാൾക്ക് മികച്ച രാഷ്ട്രീയക്കാർ, അഭിഭാഷകർ, മജിസ്ട്രേറ്റ്മാർ, കലാപ്രവർത്തകർ എന്നിവരെ പേരെടുക്കാം.

അക്കാലത്തെ ആളുകളുടെ മനസ്സിലുള്ള മനുഷ്യനെ ഒരു മർത്യനായ ദൈവത്തോട് ഉപമിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാരാംശം മനുഷ്യനെ "സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം" ആയി അംഗീകരിക്കുകയും, ദൃശ്യമായ ഭൂമി ലോകം ഒരു സ്വതന്ത്ര മൂല്യവും പ്രാധാന്യവും നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ്. യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ ലോകവീക്ഷണവും മനുഷ്യന്റെ ഗുണങ്ങളെയും കഴിവുകളെയും മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയായിരുന്നു, അതിന് മാനവികത എന്ന പേര് ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മധ്യകാല സിദ്ധാന്തത്തെ മാറ്റിമറിച്ചത് ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസമാണ്. ദൈവത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി എന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നരവംശശാസ്ത്രം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രകടമായി. അങ്ങനെ, പുരാതനകാലത്ത് നിർമ്മിച്ച മനുഷ്യശരീരവുമായി വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ താരതമ്യം ക്രിസ്തീയ ആത്മാവിൽ അനുബന്ധമായി നൽകി. "പുറജാതീയ വിട്രൂവിയസിൽ നിന്ന് ബൈബിൾ ആന്ത്രോപോമോർഫിസത്തെ വേർതിരിച്ച ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി, നിരകളുടെ അനുപാതങ്ങളെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയരത്തിന്റെയും കട്ടിയുടേയും അനുപാതവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു ... അവൻ അനുഗ്രഹീതനായ മനുഷ്യ അനുപാതത്തെ നോഹയുടെ പെട്ടകത്തിന്റെ പാരാമീറ്ററുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. ശലോമോന്റെ ക്ഷേത്രവും. "മനുഷ്യൻ എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോലാണ്" എന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് ഒരു ഗണിത അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റിന് നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാരാംശം ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ജിയോവന്നി പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോള (1463-1494 ). "മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം" എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഉപന്യാസമുണ്ട്. പേര് തന്നെ വാചാലമാണ്, അതിൽ മൂല്യനിർണ്ണയ നിമിഷം - "മാനുഷിക അന്തസ്സ്" isന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ പ്രബന്ധത്തിൽ, ദൈവം, ഒരു വ്യക്തിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് പറയുന്നു: "ലോകത്തിന്റെ നടുവിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളെ ഇടുന്നു, അങ്ങനെ നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലൂടെ പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് നിങ്ങൾക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നത് എളുപ്പമാകും. ഞാൻ നിങ്ങളെ സൃഷ്ടിച്ചത് സ്വർഗ്ഗീയമല്ല, മറിച്ച്, ഭൗമികമല്ല, മർത്യമല്ല, അനശ്വരവുമല്ല, അതിനാൽ നിങ്ങൾ, പരിമിതികൾക്ക് അന്യമായി, നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു സ്രഷ്ടാവാകുകയും ഒടുവിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രതിച്ഛായ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു വ്യക്തി ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു, സ്വർഗീയജീവികളേക്കാൾ കൂടുതൽ തികഞ്ഞവനാണ്, കാരണം അവർക്ക് തുടക്കം മുതൽ സ്വന്തം അന്തസ്സുണ്ട്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവ സ്വയം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അവന്റെ ധീരത അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കും ഗുണങ്ങൾ. (virtu).വാസ്തുശില്പിയും എഴുത്തുകാരനുമായ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി മനുഷ്യ ശേഷികളെക്കുറിച്ച് എഴുതിയത് ഇതാ: "അതിനാൽ, നമ്മുടെ സ്വന്തം തീക്ഷ്ണതയുടെയും നൈപുണ്യത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ, എല്ലാ പ്രശംസകളും നേടാൻ നമ്മുടെ ശക്തിയിൽ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, കൃപയാൽ മാത്രമല്ല പ്രകൃതിയുടേയും കാലത്തിന്റേയും.

പുരാതന പൈതൃകം. ഒരു പ്രത്യേക അധികാരത്തെ ആശ്രയിക്കുന്ന ശീലം മാനവികവാദികൾക്ക് അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അവിടെ ആത്മാവിൽ സമാനമായ ആശയങ്ങൾ കണ്ടെത്തി - പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ. "പൂർവ്വികരോടുള്ള സ്നേഹം" ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികളെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി മാറി. പൗരാണികതയുടെ ആത്മീയ അനുഭവം സ്വായത്തമാക്കുന്നത് ധാർമ്മികമായി തികഞ്ഞ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപീകരണത്തിനും, അതിനാൽ, സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ശുദ്ധീകരണത്തിനും കാരണമാകും.

മധ്യകാലഘട്ടം ഒരിക്കലും പുരാതന ഭൂതകാലവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊട്ടിയില്ല. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികൾ പൗരാണികതയെ ഒരു ആദർശമായി കാണുന്നു. മുൻ സഹസ്രാബ്ദത്തിലെ ചിന്തകർ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ പ്രാചീന രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു, മാനവികവാദികൾ പ്രശസ്ത വാഗ്മികൾ (സിസറോ) അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രകാരന്മാർ (ടൈറ്റസ് ലിവി), കവികൾ എന്നിവരെ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു. പ്രാചീനരുടെ രചനകളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ആത്മീയ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണ്, സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ, ആളുകളുടെ വീരകൃത്യങ്ങൾ. പുരാതന കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾക്കായി പ്രത്യേകമായി തിരയാനും പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പഠിക്കാനും പുരാതന രചയിതാക്കളെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അധികാരിയായി പരാമർശിക്കാനും തുടക്കമിട്ടവരിൽ ഒരാളാണ് എഫ്. പെട്രാർച്ച്. മാനവികവാദികൾ മധ്യകാല ലാറ്റിൻ ഉപേക്ഷിക്കുകയും അവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ "സിസറോ" ലാറ്റിനിൽ എഴുതാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് വ്യാകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളെ ആധുനിക ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതരായി. ക്ലാസിക്കൽ ലാറ്റിൻ യൂറോപ്പിലുടനീളം പഠിച്ച പണ്ഡിതന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ അവരുടെ "റിപ്പബ്ലിക്ക് ഓഫ് പണ്ഡിതന്മാരെ" ലാറ്റിൻ സങ്കീർണതകളെക്കുറിച്ച് അറിവില്ലാത്തവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു.

നവോത്ഥാനവും ക്രിസ്തീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും. പുതിയ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ വിനയത്തിന്റെയും ഭൗമിക ജീവിതത്തോടുള്ള നിസ്സംഗതയുടെയും പഴയ ക്രിസ്തീയ ആശയങ്ങൾ നിരസിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. നിഷേധത്തിന്റെ ഈ പാത്തോസ് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരസിക്കൽ ക്രിസ്തീയ പഠിപ്പിക്കൽനടന്നില്ല. നവോത്ഥാന ജനത തങ്ങളെ നല്ല കത്തോലിക്കർ ആയി കരുതുന്നത് തുടർന്നു. സഭയെയും അതിന്റെ നേതാക്കളെയും (പ്രത്യേകിച്ച് സന്യാസം) വിമർശിക്കുന്നത് വളരെ വ്യാപകമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇത് സഭയിലെ ജനങ്ങളെ വിമർശിക്കുന്നതായിരുന്നു, ക്രിസ്തീയ പഠിപ്പിക്കലിനെക്കുറിച്ചല്ല. കൂടാതെ, ചില മനുഷ്യരുടെ പെരുമാറ്റത്തിലെ അധാർമികതയെ മാത്രമല്ല മാനവികവാദികൾ വിമർശിച്ചത്, അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പിൻവലിക്കൽ, ലോകത്തെ നിരസിക്കൽ എന്ന മധ്യകാല ആദർശം അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു. സന്യാസിയാകാൻ തീരുമാനിച്ച തന്റെ സുഹൃത്തിന് മനുഷ്യസ്നേഹിയായ കല്യൂച്ചിയോ സലൂട്ടാട്ടി എഴുതിയത് ഇതാണ്: "ഓ പെല്ലെഗ്രിനോ, വിശ്വസിക്കരുത്, ലോകത്തിന്റെ പലായനം ഒഴിവാക്കുക, മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾ കാണാതിരിക്കുക, ഒരു മഠത്തിൽ പൂട്ടിയിടുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ശൂന്യതയിൽ നിന്ന് വിരമിക്കുക. പൂർണതയിലേക്കുള്ള വഴി. "

പുതിയ പെരുമാറ്റ മാനദണ്ഡങ്ങളുള്ള ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ ക്രിസ്ത്യൻ ആശയങ്ങൾ തികച്ചും സമാധാനപരമായി നിലനിൽക്കുന്നു. പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സംരക്ഷകരിൽ കത്തോലിക്കാ സഭയിലെ ഉന്നത നേതാക്കളും കർദിനാൾമാരും മാർപ്പാപ്പമാരും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി നേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പ്രബലമായി തുടർന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളിൽ ക്രിസ്തീയ ആത്മീയത ഉൾപ്പെടുന്നു, പുരാതന കാലത്തിന് തികച്ചും അന്യമാണ്.

സമകാലികർ അവരുടെ കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടമായി മാനവികവാദികളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ വിലമതിച്ചു, പിൻഗാമികൾക്ക് അവരുടെ ഉയർന്ന പഠിച്ച പഠനങ്ങൾ കേട്ടുകേൾവിയിലൂടെ കൂടുതൽ അറിയാം. തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിൽ, കലാകാരന്മാരുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ശിൽപികളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവരുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു ചരിത്ര പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. അതേസമയം, ഈ ലാറ്റിൻ പെഡന്റിക് ആസ്വാദകരാണ്, ഈ യുക്തിവാദികൾ

പൂർവ്വികരുടെ 0 നന്മകൾ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ വീക്ഷണത്തിന്റെ അടിത്തറ വികസിപ്പിച്ചു, മനുഷ്യൻ, പ്രകൃതി, സമൂഹത്തിൽ പുതിയ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശങ്ങൾ പകർന്നു. ഇതെല്ലാം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാനും ഉയർന്നുവരുന്ന സംസ്കാരത്തിന് പുതുമയുള്ള രൂപം നൽകാനും സാധ്യമാക്കി. അതിനാൽ, പിൻതലമുറയ്ക്കായി ഇറ്റാലിയൻ ചരിത്രംനവോത്ഥാന കാലഘട്ടം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ പുഷ്പത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്.

സ്പേസ് ട്രാൻസ്ഫർ പ്രശ്നം. അറിവിനോടും പഠനത്തോടും ബഹുമാനത്തോടെ, ഏതാണ്ട് ആദരവോടെയുള്ള മനോഭാവമാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ അറിവിന്റെ അർത്ഥത്തിലാണ് അന്ന് "ശാസ്ത്രം" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചത്. അറിവ് നേടാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - നിരീക്ഷണം, ധ്യാനം. ഈ സമയത്ത് ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ വിജ്ഞാന ശാഖ ബാഹ്യലോകത്തിന്റെ ദൃശ്യ പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അറിവായി മാറി.

"പ്രകൃതിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ നീളുന്ന പ്രക്രിയ 13 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. അതിന്റെ ആരംഭം കാഴ്ചയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു വിപ്ലവമായിരുന്നു, ഒപ്റ്റിക്‌സിന്റെ പുരോഗതിയും ഗ്ലാസുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ... രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിർമ്മാണം കാഴ്ചയുടെ മേഖലയെ തിരശ്ചീനമായി വികസിപ്പിക്കുകയും അതുവഴി ആകാശത്തേക്ക് നയിക്കുന്ന ലംബത്തിന്റെ ആധിപത്യം പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അത്. " മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു. ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ, ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു കണ്ണ് മാത്രമല്ല, കാഴ്ചക്കാരന് കാണാത്ത ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ രൂപം പരിഹരിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന് അറിയിക്കാനുമുള്ള കഴിവുള്ള ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ വിവരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ കഴിയൂ. , ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിന്റെ ദൃശ്യമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക. അതിനാൽ ഡി.വസരിയുടെ വാക്കുകളിലെ ഉത്സാഹവും അഭിമാനവും ഇങ്ങനെ എഴുതി: "ആത്മാവിന്റെ ജാലകം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കണ്ണാണ് ഒരു പൊതു വികാരത്തിന് പ്രധാന വഴി ഏറ്റവും വലിയ സമ്പത്ത്പ്രകൃതിയുടെ അനന്തമായ സൃഷ്ടികളെ പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള മഹത്വവും ... "

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിലെ ആളുകൾ പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു ശാസ്ത്രമായി ബഹുമാനിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, കൂടാതെ ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്: “ഓ, അത്ഭുതകരമായ ശാസ്ത്രം, നിങ്ങൾ മനുഷ്യരുടെ മാരകമായ സൗന്ദര്യം ജീവനോടെ നിലനിർത്തുന്നു, സൃഷ്ടികളേക്കാൾ കൂടുതൽ മോടിയുള്ളതാക്കുന്നു. പ്രകൃതി, കാലത്തിനനുസരിച്ച് തുടർച്ചയായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവരെ അനിവാര്യമായ വാർദ്ധക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു ... "ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ആവർത്തിച്ചു.

ഈ കേസിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് വസ്തുവിന്റെ അളവിന്റെ മിഥ്യയുടെ കൈമാറ്റം, ബഹിരാകാശത്ത് അതിന്റെ സ്ഥാനം, അതായത്. ഒരു വിശ്വസനീയമായ ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്. മറുവശത്ത്, നിറം ഒരു കീഴ്വഴക്കമാണ് വഹിച്ചത്, ഒരു അധിക അലങ്കാരമായി വർത്തിച്ചു. "കാഴ്ചപ്പാട് ആയിരുന്നു അക്കാലത്തെ പ്രധാന ബൗദ്ധിക കളി ..."

വസരി തന്റെ "ജീവചരിത്രങ്ങളിൽ" പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ ആവേശം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിച്ചു. രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ പഠനം. അങ്ങനെ, ചിത്രകാരൻ പാവോലോ ഉചെല്ലോ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വീക്ഷണകോണിലെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ "തൂങ്ങി", സ്ഥലം ശരിയായി നിർമ്മിക്കുന്നതിനായി തന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി, വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങളുടെ കുറവും വ്യതിയാനവും സംബന്ധിച്ച മിഥ്യാബോധം അറിയിക്കാൻ പഠിച്ചു. കലാകാരന്റെ ഭാര്യ "പ saidലോ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ മുഴുവൻ രാത്രികളും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾ തേടി ചെലവഴിച്ചുവെന്നും അവൾ അവനെ ഉറങ്ങാൻ വിളിച്ചപ്പോൾ അയാൾ മറുപടി പറഞ്ഞു:" ഓ, ഈ കാഴ്ചപ്പാട് എത്ര മനോഹരമാണ്! "

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. കാലഘട്ടത്തിന്റെ പേരുകൾ പരമ്പരാഗതമായി നൂറ്റാണ്ട് നിർണ്ണയിക്കുന്നു:

• - XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം. -ഡുചെന്റോ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (പ്രീ-നവോത്ഥാനം). കേന്ദ്രം - ഫ്ലോറൻസ്;
• - XIV നൂറ്റാണ്ട്. -ട്രെസെന്റോ (ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം);
• - XV നൂറ്റാണ്ട്. - ക്വാട്രോസെന്റോ (നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഘോഷം). ഫ്ലോറൻസിനൊപ്പം, മിലാൻ, ഫെറാര, മാന്റുവ, ഉർബിനോ, റിമിനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ പുതിയ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;
• - XVI നൂറ്റാണ്ട്. -സിൻക്യൂസെന്റോയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി), സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ നേതൃത്വം റോമിലേക്കും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കേന്ദ്രമായി (16- നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-80), നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാന കേന്ദ്രമായി മാറിയപ്പോൾ.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടങ്ങളിൽ, പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായിരുന്നു ഫ്ലോറൻസ്. ഐക്കണിക് കവി കണക്കുകൾ ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265-1321 ) കൂടാതെ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടൺ (1276-1337 ), ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് പുറപ്പാടുകളും, പുതിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങളും - സജീവവും സജീവവും enerർജ്ജസ്വലവുമാണ്. അവരിൽ ഒരാൾ മാത്രമാണ്, രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്ത ഡാന്റേ, ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രവാസിയായി ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു, മറ്റൊരാൾ, ജിയോട്ടോ മാത്രമല്ല പ്രശസ്ത കലാകാരൻ, എന്നാൽ ഒരു വാസ്തുശില്പി, ബഹുമാനവും സമ്പന്നവുമായ നഗരവാസിയായി ജീവിച്ചു (പകുതിയിൽ).ഓരോരുത്തരും, സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മക മേഖലയിൽ, ഒരേ സമയം ഒരു നവീകരണക്കാരനും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണക്കാരനുമായിരുന്നു.

പിന്നീടുള്ള ഗുണനിലവാരം ഡാന്റെയുടെ കൂടുതൽ സ്വഭാവമാണ്. രചയിതാവിന്റെ മറ്റ് ലോകത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന "ദിവ്യ കോമഡി" എന്ന കവിതയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കിയത്. മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന ആശയങ്ങളും ഈ കൃതിയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പഴയതും പുതിയതും അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം തികച്ചും മധ്യകാലത്താണ്, പക്ഷേ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പുനരാരംഭിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഡാന്റേ ലാറ്റിൻ ഉപേക്ഷിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ടസ്കാൻ ഭാഷയിലാണ് ഈ കവിത എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു മധ്യകാല ലംബചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു: നരകത്തിന്റെ വൃത്തങ്ങൾ, ശുദ്ധീകരണസ്ഥലത്തിന്റെ പർവ്വതം, പറുദീസയുടെ ഇടം, പക്ഷേ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഡാന്റേയാണ്, റോമൻ കവി വിർജിലിനൊപ്പം നരകത്തിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു ശുദ്ധീകരണസ്ഥലം, പറുദീസയിൽ അദ്ദേഹം "ദിവ്യ ബിയാട്രിസിനെ" കണ്ടുമുട്ടുന്നു, കവി സ്വന്തം ജീവിതം മുഴുവൻ സ്നേഹിച്ചു. കവിതയിൽ മരണമടഞ്ഞ സ്ത്രീക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള പങ്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് രചയിതാവ് ഭൂതകാലത്തേക്കാൾ ഭാവിയെയാണ് കൂടുതൽ നോക്കുന്നതെന്ന്.

കവിതയിൽ നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ വസിക്കുന്നു, സജീവവും, അചഞ്ചലവും, getർജ്ജസ്വലവുമാണ്, അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഭൗമിക ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ഭൗമിക അഭിനിവേശങ്ങളെയും പ്രവൃത്തികളെയും കുറിച്ച് അവർ ആശങ്കാകുലരാണ്. വ്യത്യസ്ത വിധികൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ വായനക്കാരന് മുന്നിൽ കടന്നുപോകുന്നു, എന്നാൽ ഇവ വരാനിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളാണ്, അവരുടെ ആത്മാവ് നിത്യതയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് താൽക്കാലിക താൽപ്പര്യത്തിലേക്ക് "ഇവിടെയും ഇപ്പോൾ" തിരിയുന്നു. അനുകമ്പയും വിദ്വേഷവും ഉണർത്തുന്ന വില്ലന്മാരും രക്തസാക്ഷികളും വീരന്മാരും ഇരകളും - അവരെല്ലാം അവരുടെ ചൈതന്യവും ജീവിതസ്നേഹവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ ചിത്രം ഡാന്റേ സൃഷ്ടിച്ചു.

കലാകാരനായ ജിയോട്ടോ പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം വെച്ചു, അത് അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ മൂലക്കല്ലായി മാറും. വസ്തുക്കളുടെ വോള്യൂമെട്രിസിറ്റി അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ഇത് പ്രകടമായി, രൂപങ്ങളുടെ പ്രകാശവും നിഴൽ മോഡലിംഗും അവലംബിച്ച്, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പും ഇന്റീരിയറും ഇമേജിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ച്, ചിത്രം ഒരു സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോമായി സംഘടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കൂടാതെ, വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മതിലുകളുടെയും മേൽത്തട്ടിന്റെയും മുഴുവൻ സ്ഥലവും നിറയ്ക്കുന്ന മധ്യകാല പാരമ്പര്യം ജിയോട്ടോ ഉപേക്ഷിച്ചു. ചാപ്പലുകളുടെ ചുവരുകൾ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, അവ ബെൽറ്റുകളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോ ബെൽറ്റും ഒരു പ്രത്യേക എപ്പിസോഡിനായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുള്ള നിരവധി ഒറ്റപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകളായി വിഭജിക്കുകയും അലങ്കാര പാറ്റേൺ-ഫ്രെയിം ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകൾ മറിക്കുന്നതുപോലെ വിവിധ എപ്പിസോഡുകൾ പരിശോധിക്കുന്നു.

അസ്സീസിയിലെയും പാദുവയിലെയും പള്ളികളിലെ ചുമർ ചിത്രങ്ങളാണ് (ഫ്രെസ്കോകൾ) ജിയോട്ടോയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾ. അസീസിയിൽ, ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

ഫ്രാൻസിസ് അസീസി, വിശുദ്ധരുടെ ഇടയിൽ എണ്ണപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്. കന്യകാമറിയത്തിന്റെയും യേശുക്രിസ്തുവിന്റെയും ജീവിത കഥ പറയുന്ന പുതിയ നിയമ കഥകളുമായി പാദുവ ചക്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജിയോട്ടോയുടെ കണ്ടുപിടിത്തം പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയെ "പകർത്തുന്നതിൽ" മാത്രമല്ല (അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉടനടി അനുയായികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു - ജോട്ടസ്ക്യൂസ്),എന്നാൽ ചിത്രകലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയുടെ വിനോദത്തിൽ. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ധൈര്യവും ശാന്തമായ പ്രതാപവും നിറഞ്ഞതാണ്. മേരി, അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത വാർത്ത ("പ്രഖ്യാപനം"), നല്ല സ്വഭാവമുള്ള സെന്റ്. ഫ്രാൻസിസ്, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യവും ഐക്യവും മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നു ("സെന്റ് ഫ്രാൻസിസ് പക്ഷികളോട് പ്രസംഗിക്കുന്നു"), ക്രിസ്തുവും, ശാന്തമായി യൂദാസിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ ചുംബനം കണ്ടുമുട്ടി ("യൂദാസിന്റെ ചുംബനം"). ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനകാലത്ത് വീരനായകന്റെ വിഷയം വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരായി ഡാന്റെയും ജിയോട്ടോയും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ട്രെസെന്റോ. കലയിൽ ഒരു ഗാനരചനാ വിഷയം വികസിപ്പിച്ച യജമാനന്മാരാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മഹത്വം കൊണ്ടുവന്നത്. മനോഹരമായ ലോറയെക്കുറിച്ചുള്ള പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകളുടെ ഗംഭീരമായ ചരണങ്ങൾ സീനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ രചനകളുടെ അതിശയകരമായ രേഖീയത പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രകാരന്മാരെ ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചു: പള്ളികളുടെ കൂർത്ത ഗോപുരങ്ങൾ, കൂർത്ത കമാനങ്ങൾ, 5 ആകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ വളയുക, ചിത്രത്തിന്റെ പരന്നതും അലങ്കാര രേഖയും അവരുടെ കലയെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. സീനീസ് സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284-1344). നീളമുള്ള ഗോഥിക് കമാനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന അതിമനോഹരമായ പൊൻ കൊത്തുപണികളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന അൾത്താര രചനയാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണമായത്. സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം മുഴുവൻ സീനുകളെയും ഒരു അത്ഭുതകരമായ ദർശനമാക്കി മാറ്റുന്നു, കൂടാതെ കണക്കുകൾ അലങ്കാര കൃപയും കാപ്രിസിയസ് കൃപയും നിറഞ്ഞതാണ്. സ്വർണ്ണ സിംഹാസനത്തിൽ വിചിത്രമായി കുനിഞ്ഞ മേരിയുടെ വികൃത രൂപം, അവളുടെ അതിലോലമായ മുഖം ബ്ലോക്കിന്റെ വരികൾ നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: "വഞ്ചനാപരമായ മഡോണകൾ അവരുടെ നീണ്ട കണ്ണുകൾ വലിച്ചെറിയുന്നു." ഈ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാർ നവോത്ഥാന കലയിലെ ഗാനരചന വികസിപ്പിച്ചു.

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ എഴുത്തുകാർ ഭൗമിക കാര്യങ്ങൾ, ഗാർഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ, ആളുകളുടെ സാഹസികത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് രസകരമായ കഥകൾ എഴുതി. ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങളിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു: ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ പെരുമാറും; ആളുകളുടെ വാക്കുകളും പ്രവൃത്തികളും എങ്ങനെ പരസ്പരം യോജിക്കുന്നു? അത്തരം ചെറുകഥകൾ (നോവല്ലകൾ) ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരുതരം "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" രൂപപ്പെടുത്തിയ ശേഖരങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ദ ഡെകാമെറോൺ ആണ് »ജിയോവന്നി ബൊക്കാച്ചിയോ (1313-1375 ), ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും അക്കാലത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരങ്ങളുടെയും ഒരു വിജ്ഞാനകോശമാണ്.

പിൻതലമുറയ്ക്കായി ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക (1304-1374) -ആധുനിക കാലത്തെ ആദ്യത്തെ ഗാനരചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ രാഷ്ട്രീയ ചിന്തകനും തത്ത്വചിന്തകനും നിരവധി തലമുറകളുടെ ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരിയുമായിരുന്നു. അവനെ വിളിച്ചിട്ടുണ്ട് ആദ്യത്തെ മാനവികവാദി.അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ, മാനവികതയിൽ അന്തർലീനമായ അടിസ്ഥാന വിദ്യകളും പ്രമേയങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. പുരാതന രചയിതാക്കളുടെ പഠനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത് പെട്രാർക്കാണ്, അദ്ദേഹം അവരുടെ അധികാരത്തെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം പരാമർശിച്ചു, ശരിയായ ("സിസറോ") ലാറ്റിൻ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ കാലത്തെ പ്രശ്നങ്ങൾ പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ മനസ്സിലാക്കി.

സംഗീതത്തിൽ, എഫ്. ലാൻഡിനി പോലുള്ള യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ പ്രകടമായി. ഈ ദിശയ്ക്ക് "പുതിയ കല" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. അക്കാലത്ത് പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ പിറന്നു മതേതര സംഗീതംബല്ലാഡ്, മാഡ്രിഗൽ തുടങ്ങിയവ. "പുതിയ കല" യുടെ രചയിതാക്കളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ഈണവും യോജിപ്പും താളവും ഒരു സംവിധാനമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ക്വാട്രോസെന്റോ. ഈ കാലയളവ് മൂന്ന് യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം തുറക്കുന്നു: ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446 ), ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ(1386-1466 ), ചിത്രകാരൻ മസാക്കിയോ (1401-1428 ). അവരുടെ സ്വദേശംഫ്ലോറൻസ് ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അംഗീകൃത കേന്ദ്രമായി മാറുകയാണ്, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര കാതൽ മനുഷ്യന്റെ മഹത്വവൽക്കരണമാണ്.

ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയിൽ, എല്ലാം മനുഷ്യന്റെ ഉന്നമനത്തിന് കീഴ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു ഗോതിക് കത്തീഡ്രലിലെന്നപോലെ ഒരു വ്യക്തി അവിടെ നഷ്ടപ്പെട്ടവനും നിസ്സാരനും ആയി കാണപ്പെടാതിരിക്കാനാണ് കെട്ടിടങ്ങൾ (വലിയ പള്ളികൾ പോലും) നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുതയിൽ ഇത് പ്രകടമായിരുന്നു. ലൈറ്റ് ആർക്കേഡുകൾ (പുരാതനകാലത്ത് അനലോഗ് ഇല്ലാത്ത മൂലകങ്ങൾ) അനാഥാലയത്തിന്റെ പുറം ഗാലറികളെ അലങ്കരിക്കുന്നു, പ്രകാശവും കർശനവും ഇൻഡോർ സ്പെയ്സുകൾസാന്താ മരിയ ഡെല്ലാ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇടം ഗംഭീരവും ഇളം അഷ്ടാഹിണിക താഴികക്കുടവും ഗൗരവതരമായി ട്യൂൺ ചെയ്യുക. നഗര കൊട്ടാരങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ-പാലാസോ, അതിൽ ഒന്നാം നിലയിലെ പരുക്കൻ കൊത്തുപണി (റസ്റ്റിക്കേഷൻ) ഗംഭീരമായ പോർട്ടലുകൾ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കടുത്ത സംയമനം നിറഞ്ഞതാണ്. ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി അന്വേഷിച്ച ധാരണയാണിത്.

ഡൊണാറ്റെല്ലോ എന്ന വിളിപ്പേരിൽ കലാചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ച ശിൽപി ഡൊണാറ്റോ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മറന്നുപോയ ഒരു തരം സ്വതന്ത്ര ശിൽപം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ക്രിസ്തീയ ആത്മീയതയും തീവ്രമായ ബൗദ്ധികതയും സമന്വയിപ്പിച്ച് വികസിപ്പിച്ച മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പുരാതന ആദർശത്തെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പ്രകോപിതനും പിരിമുറുക്കക്കാരനുമായ അവ്വക്കും ("സുക്കോൺ"), ചിന്താശൂന്യനായ ജേതാവ് ഡേവിഡ്, ശാന്തമായി ഏകാഗ്രതയുള്ള മരിയ അനുൻസിയാറ്റ, അവളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ധാർഷ്ട്യത്തിൽ ഭയങ്കരമായ ഗാട്ട്-മെലാറ്റ എന്നിവ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യനിലെ വീര തത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

ടോമാസോ മസാക്കിയോ ജിയോട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗ് പരിഷ്കാരങ്ങൾ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണക്കുകൾ വലുതും materialന്നിപ്പറഞ്ഞതുമായ മെറ്റീരിയലാണ് ("സെന്റ് ആനിനൊപ്പം മഡോണയും കുട്ടിയും"), അവർ നിലത്തു നിൽക്കുന്നു, വായുവിൽ "പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നില്ല" ("ആദാമും ഹവ്വയും, പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുന്നു"), അവ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു കലാകാരൻ കൈകാര്യം ചെയ്ത ഇടം ഒരു കേന്ദ്ര വീക്ഷണത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിലൂടെ ("ത്രിത്വം") കൈമാറുന്നു.

ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിലെ മസാക്കിയോയുടെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ ഭൗമിക അലഞ്ഞുതിരിയലുകളിൽ അനുഗമിക്കുന്ന അപ്പോസ്തലന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇവർ സാധാരണക്കാരും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളും കരകൗശല വിദഗ്ധരുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ അവരുടെ ലാളിത്യം toന്നിപ്പറയുന്നതിന് അവരെ തുണിക്കഷണങ്ങൾ ധരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ പ്രത്യേകതയും പ്രത്യേകതയും പ്രകടമാക്കുന്ന ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാലാതീതമായ അർത്ഥം കാണിക്കേണ്ടത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമാണ്.

മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന ഗുരുക്കൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മഹത്വം അറിയിക്കുന്നതിന്, വ്യക്തിപരം, ആകസ്മികത എന്നതിലുപരി, സാധാരണ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച, കൈമാറുന്നത് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക "താഴ്ന്ന ചക്രവാളത്തിന്റെ" ഉപയോഗം, വിശാലമായ മേലങ്കികൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ ("ശലോമോൻ മുമ്പുള്ള ശീബ രാജ്ഞി") തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവലംബിച്ചു.

ഈ വീര പാരമ്പര്യത്തിനൊപ്പം, മറ്റൊരു, ഗാനരചയിതാവ് വികസിച്ചു. അലങ്കാര, ബഹുവർണ്ണ (ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപരിതലവും മനോഹരമായ പരവതാനികളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്), പാറ്റേണിംഗ് എന്നിവ ഇതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഈ പ്രവണതയുടെ യജമാനന്മാർ ചിത്രീകരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ വിഷാദചിന്തയുള്ളവയാണ്, ആർദ്രമായ ദു .ഖം നിറഞ്ഞതാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ, വിചിത്രമായ വിശദാംശങ്ങൾ അവരുടെ ആകർഷണീയതയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. ഈ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാരിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റേഴ്സും മറ്റ് സ്കൂളുകളിലെ കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഫ്രാ ബീറ്റോ ആഞ്ചലിക്കോ, ഫ്രാ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി, ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡായോ, ബിനോസോ ഗോസോളി, പിയട്രോ പെറുഗിനോ, കാർലോ ക്രിവെല്ലി എന്നിവയാണ്.

ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും മിടുക്കൻ ഫ്ലോറന്റൈൻ ആയിരുന്നു സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510 ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകളുടെയും ശുക്രന്റെയും സ്പർശിക്കുന്നതും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ സൗന്ദര്യം പലർക്കും പൊതുവെ ക്വാട്രോസെന്റോ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിമനോഹരമായി മാഞ്ഞുപോയ നിറങ്ങൾ, വിചിത്രമായ, ഇപ്പോൾ ഒഴുകുന്ന, ഇപ്പോൾ കറങ്ങുന്ന വരകൾ, നേരിയ രൂപങ്ങൾ നിലത്തിന് മുകളിൽ നീങ്ങുന്നു, പരസ്പരം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ബോട്ടിസെല്ലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനം, പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിലെ ചാഞ്ചാട്ടം, മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ മുൻകരുതൽ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പുരാണപരവും സാങ്കൽപ്പികവും വേദപുസ്തകവുമായ വിഷയങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ പ്ലോട്ടുകൾ കൈമാറിയത് നിരപരാധിയും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബ്രഷ് ആണ് ദാർശനിക ആശയങ്ങൾനിയോപ്ലാറ്റോണിസം.

ഫ്ലോറൻസിലെ അനൗദ്യോഗിക ഭരണാധികാരി, ബാങ്കർ ലോറൻസോ മെഡിസി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിയായിരുന്നു ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കല. എസ്. മലാറ്റസ്റ്റ അല്ലെങ്കിൽ സി.ബോർജിയ പോലുള്ള ക്രൂരതകൾ അദ്ദേഹം ചെയ്തില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പൊതുവെ അതേ തത്ത്വങ്ങൾ പാലിച്ചു. അവൻ അന്തർലീനമായിരുന്നു (വീണ്ടും കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ) ബാഹ്യമായ ആഡംബരം, പ്രതാപം, ഉത്സവം എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കീഴിൽ, ഫ്ലോറൻസ് അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ കാർണിവലുകൾക്ക് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു, അതിൽ നിർബന്ധിത ഘടകം വസ്ത്രധാരണ ഘോഷയാത്രകൾ ആയിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് പുരാണ, സാങ്കൽപ്പിക വിഷയങ്ങളിൽ ചെറിയ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, പാരായണം എന്നിവ നടന്നു. ഈ ആഘോഷങ്ങൾ നാടക കലയുടെ രൂപീകരണം മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു, അതിന്റെ ഉയർച്ച അടുത്ത പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചു.

മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി. മാനവികത മനുഷ്യന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം അനന്തമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം, ആളുകളുടെ ജീവിതം മെച്ചപ്പെടും, അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ദയയും യോജിപ്പും ആയിരിക്കും. മാനവിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു. ആളുകളുടെ സ്വതസിദ്ധമായ energyർജ്ജവും പ്രവർത്തനവും വളരെയധികം സൃഷ്ടിച്ചു - ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ, സമ്പന്നമായ ട്രേഡിംഗ് കമ്പനികൾ, പണ്ഡിത പ്രബന്ധങ്ങൾ, രസകരമായ നോവലുകൾ, പക്ഷേ ജീവിതം മെച്ചപ്പെട്ടില്ല. മാത്രമല്ല, ധീരരായ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ മരണാനന്തര വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമായി ആശങ്കാകുലരായി. മരണാനന്തര ജീവിതത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക പ്രവർത്തനത്തെ എന്ത് ന്യായീകരിക്കാനാകും? മാനവികതയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംസ്കാരവും ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിയില്ല. മാനവികതയുടെ ബാനറിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത വ്യക്തി സ്വാതന്ത്ര്യം, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രശ്നം സൃഷ്ടിച്ചു. തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എല്ലായ്പ്പോഴും നന്മയ്ക്ക് അനുകൂലമായിരുന്നില്ല. അധികാരത്തിനും സ്വാധീനത്തിനും സമ്പത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം നിരന്തരമായ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലേക്ക് നയിച്ചു. ഫ്ലോറൻസ്, മിലാൻ, റോം, പാദുവ, ഇറ്റലിയിലെ എല്ലാ നഗരങ്ങളിലും പട്ടണങ്ങളിലും തെരുവുകളും വീടുകളും പള്ളികളും പോലും രക്തത്താൽ നിറഞ്ഞു. ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തമായതുമായ വിജയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും നേടുന്നതിലേക്ക് ചുരുങ്ങി, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന് ഉയർന്ന ന്യായീകരണമില്ല. മാത്രമല്ല, "നിയമങ്ങളില്ലാത്ത ഗെയിം", ജീവിതത്തിന്റെ നിയമമായി മാറിയത്, അധികകാലം നിലനിൽക്കില്ല. ഈ സാഹചര്യം സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് സംഘടനയുടെയും നിശ്ചയത്തിന്റെയും ഒരു ഘടകം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമായി. മനുഷ്യന്റെ .ർജ്ജത്തിന്റെ ഭ്രാന്തമായ തിളപ്പിക്കലിനുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉത്തേജനം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ന്യായീകരണം കണ്ടെത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമായിരുന്നു.

ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച മാനവിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനോ, പഴയ ചിന്താപ്രാധാന്യമുള്ള ജീവിതത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന പഴയ കത്തോലിക്കാ മതത്തിനോ, മാറുന്ന ജീവിത ആവശ്യങ്ങൾക്കും അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വിശദീകരണത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു കത്തിടപാടുകൾ നൽകാൻ കഴിയില്ല. സജീവമായ, സംരംഭകത്വമുള്ള, സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിവാദികളുടെ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായി മതപരമായ സിദ്ധാന്തം പൊരുത്തപ്പെടണം. എന്നിരുന്നാലും, കത്തോലിക്കാ ലോകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സംഘടനാപരവുമായ കേന്ദ്രമായ ഇറ്റലിയിലെ പള്ളി പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ പരാജയപ്പെട്ടു.

ഫ്ലോറൻസിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള പരിഷ്കരണം നടത്താൻ ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസി ഗിരോളാമോ സവോനറോള നടത്തിയ ശ്രമമാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. മിടുക്കനായ ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ മരണശേഷം, ഫ്ലോറൻസ് രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ പ്രതിസന്ധി അനുഭവിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മെഡിസി കോടതിയുടെ മഹത്വം ഫ്ലോറൻസിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലെ തകർച്ചയോടൊപ്പം അയൽ സംസ്ഥാനങ്ങൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം ദുർബലപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ആഡംബരം ഉപേക്ഷിക്കാനും വ്യർത്ഥ കലകൾ പിന്തുടരാനും നീതി സ്ഥാപിക്കാനും ആഹ്വാനം ചെയ്ത കർശനമായ ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസി സവോനറോള നഗരത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം നേടി. മിക്ക നഗരവാസികളും (സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ലോറെൻസോ ഡി ക്രെഡി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടെ) ആവേശത്തോടെ തിന്മയോട് പോരാടാനും ആഡംബര വസ്തുക്കൾ നശിപ്പിക്കാനും കലാസൃഷ്ടികൾ കത്തിക്കാനും തുടങ്ങി. റോമിലെ ക്യൂറിയായുടെ ശ്രമങ്ങളിലൂടെ സവോനറോളയെ അട്ടിമറിക്കുകയും വധിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ശക്തി പുന wasസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ തികഞ്ഞ മനുഷ്യന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ച ആദർശങ്ങളിൽ പഴയതും ശാന്തവും സന്തോഷകരവുമായ ആത്മവിശ്വാസം ഇല്ലാതായി.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. വിമോചനത്തിന്റെയും വിമോചനത്തിന്റെയും അട്ടിമറി പാത്തോസ് മാനവിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാതലായി മാറി. അവന്റെ സാധ്യതകൾ തീർന്നുപോയപ്പോൾ, ഒരു പ്രതിസന്ധി അനിവാര്യമായിരുന്നു. ഒരു ചെറിയ കാലയളവ്, ഏകദേശം മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ട്, ഒരു നിമിഷമാണ് അവസാന ടേക്ക് ഓഫ്ആശയങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും മുഴുവൻ സംവിധാനത്തിന്റെയും നാശം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്. റിപ്പബ്ലിക്കൻ വീര്യവും ക്രമവും നഷ്ടപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്ന ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് ദിവ്യാധിപത്യ രാജവാഴ്ചയുടെ കേന്ദ്രമായ റോമിലേക്ക് സാംസ്കാരിക വികസന കേന്ദ്രം ഈ സമയത്ത് നീങ്ങി.

കലയിൽ, മൂന്ന് യജമാനന്മാർ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. തീർച്ചയായും, ചില നിബന്ധനകളോടെ, അവരിൽ മൂത്തയാൾ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519 ), മനുഷ്യന്റെ ബുദ്ധിയെ പ്രകീർത്തിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിക്ക് മുകളിൽ ഉയർത്തുന്ന മനസ്സ്; ഏറ്റവും പ്രായംകുറഞ്ഞ, റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520 ), മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പൊരുത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തികച്ചും മനോഹരങ്ങളായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു; എ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയും energyർജ്ജവും മഹത്വവൽക്കരിച്ചു. കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ലോകം യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, പക്ഷേ നിസ്സാരവും യാദൃശ്ചികവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും വൃത്തിയാക്കുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും മനസ്സിനെയും പ്രകീർത്തിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗാണ് ലിയോനാർഡോ ആളുകൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്ത പ്രധാന കാര്യം. ലിയോനാർഡോയുടെ സ്വതന്ത്ര കൃതികളിൽ ആദ്യത്തേത് - ഒരു മാലാഖയുടെ തല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായ വെറോച്ചിയോയുടെ "സ്നാപനത്തിനായി" എഴുതിയത്, ചിന്തനീയവും ചിന്താശക്തിയുമുള്ള കാഴ്ചയിലൂടെ പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചെറുപ്പക്കാരിയായ മരിയ (മഡോണ ബെനോയിറ്റ്), കുട്ടിയുമായി കളിക്കുന്നത്, സുന്ദരിയായ സിസിലിയ (ദി ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ) അല്ലെങ്കിൽ അപ്പോസ്തലന്മാരും ക്രിസ്തുവും അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ, പ്രാഥമികമായി ചിന്തിക്കുന്ന ജീവികളാണ്. മോണലിസയുടെ (ലാ ജിയോകോണ്ട) ഛായാചിത്രം എന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗ് ഓർത്തെടുത്താൽ മതി. ശാന്തമായി ഇരിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപം അത്തരം ഉൾക്കാഴ്ചയും ആഴവും നിറഞ്ഞതാണ്, അവൾ എല്ലാം കാണുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു: അവളെ നോക്കുന്ന ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ, അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, കോസ്മോസിന്റെ അനന്തത. അവളുടെ പിന്നിൽ മനോഹരവും നിഗൂiousവുമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുണ്ട്, പക്ഷേ അവൾ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഉയരുന്നു, അവൾ ഈ ലോകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യമാണ്, അവൾ മനുഷ്യബുദ്ധിയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

റാഫേൽ സാന്റിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവമായ യോജിപ്പിനും ആന്തരിക സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും ശാന്തമായ അന്തസിനും വേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമം പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയോടെ പ്രകടമായി. പെയിന്റിംഗുകളും വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികളും മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വിഷയത്തിൽ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അവർ റാഫേലിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യം ഓർമ്മ വരുന്നു. അവർക്ക് മാനസികമായ വ്യക്തതയിലും ബാലിശമായ ശുദ്ധിയിലും വ്യക്തതയിലും പ്രകടമായ സാദൃശ്യമുണ്ട്. മനശാന്തി... അവയിൽ ചിന്താശേഷിയുള്ള, സ്വപ്നസാക്ഷാത്ക്കാരമുള്ള, ഉല്ലാസമുള്ള, ശ്രദ്ധയുള്ള, ഓരോരുത്തരും ഒരു കുട്ടിയുടെ ആത്മാവുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വശമോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റാഫേലിന്റെ മഡോണകളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ ഈ പരമ്പരയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നു. 1945 ൽ നാസികൾ മറച്ചുവെച്ച ഖനിയിൽ നിന്ന് അത് നീക്കം ചെയ്ത സോവിയറ്റ് സൈനികരുടെ മതിപ്പ് വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: “ചിത്രത്തിലുള്ള ഒന്നും ആദ്യം നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ തടഞ്ഞില്ല; നിങ്ങളുടെ നോട്ടം സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നു, മറ്റൊന്നിലും നിൽക്കാതെ, ആ നിമിഷം വരെ, അത് മറ്റൊരു നോട്ടം നിങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതുവരെ. ഇരുണ്ടതും വിശാലവുമായ കണ്ണുകൾ ശാന്തമായും ശ്രദ്ധയോടെയും നിങ്ങളെ നോക്കുന്നു, കണ്പീലികളുടെ സുതാര്യമായ നിഴലിൽ പൊതിഞ്ഞു; ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ അവ്യക്തമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണർന്നിരിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളെ ജാഗരൂകരാക്കുന്നു ... എന്താണ് കാര്യം എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ശ്രമിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിൽ കൃത്യമായി നിങ്ങളെ അറിയിച്ചത് നിങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്തി. നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ സ്വമേധയാ വീണ്ടും വീണ്ടും അവളുടെ നോട്ടങ്ങളിലേക്ക് എത്തുന്നു ... സിസ്റ്റീൻ മഡോണയുടെ രൂപം, ദു griefഖത്താൽ ചെറുതായി മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഭാവിയിൽ ആത്മവിശ്വാസമുണ്ട്, അതിലേക്ക് അവൾ വളരെ മഹത്വവും ലാളിത്യവും കൊണ്ട് ഏറ്റവും വിലയേറിയ മകനെ വഹിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമാനമായ ഒരു ധാരണ ഇനിപ്പറയുന്ന കാവ്യ വരികളിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു: "രാജ്യങ്ങൾ നശിച്ചു, കടലുകൾ വറ്റി, / കോട്ടകൾ നിലത്ത് കത്തിച്ചു, / അമ്മയുടെ ദു griefഖത്തിൽ / ഭൂതകാലം മുതൽ ഭാവിയിലേക്ക് അവൾ പോയി."

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, പൊതുവായതും വ്യക്തിയിലെ സാധാരണവും കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്. സൗന്ദര്യം എഴുതാൻ നിരവധി സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളെ കാണണം എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു.

ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് ഒരു വ്യക്തിയെ (കണ്ണുകളുടെ ആകൃതി, മൂക്കിന്റെ നീളം, ചുണ്ടുകളുടെ ആകൃതി) കാണിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളല്ല, പൊതുവായി സാധാരണ, ഒരു മനുഷ്യന്റെ "പ്രത്യേക" സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണാരോട്ടി ഒരു മികച്ച കവിയും മികച്ച ശിൽപിയും വാസ്തുശില്പിയും ചിത്രകാരനുമായിരുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നീണ്ട സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മിക്ക ടൈറ്റാനുകളെയും അതിജീവിച്ച അദ്ദേഹത്തിന് മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കേണ്ടിവന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യാപിക്കുന്ന ശക്തിയും energyർജ്ജവും ചിലപ്പോഴൊക്കെ അതിരുകടന്നതും അതിഭീകരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവമായ സൃഷ്ടിയുടെ പാത്തോസ് ഈ പാത്തോസിന്റെ വിധിയുടെ ദുരന്താനുഭവവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. "അടിമകൾ", "ബന്ദികൾ", പ്രശസ്ത ശിൽപം "രാത്രി", അതുപോലെ സിബിലുകളുടെയും പ്രവാചകന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ തുടങ്ങി നിരവധി ശിൽപ്പ ചിത്രങ്ങളിൽ ശാരീരിക ശക്തിയുടെയും ശക്തിയില്ലായ്മയുടെയും വ്യത്യാസം ഉണ്ട്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ മതിലിലെ അവസാന ന്യായവിധിയുടെ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക ദാരുണമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കലാചരിത്രകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ക്രിസ്തുവിന്റെ ഉയർത്തിയ കൈയാണ് മധ്യ ഓവലിന് ചുറ്റും നടക്കുന്ന ചുഴി ഗോളീയ ചലനത്തിന്റെ ഉറവിടം ... ലോകം ചലനത്തിലാണ്, അത് അഗാധത്തിന് മുകളിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ശരീരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ നിരയും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു "അവസാന ന്യായവിധി" യിലെ അഗാധതയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ ... കോപാകുലനായി ക്രിസ്തുവിന്റെ കൈ മുകളിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. ഇല്ല, അവൻ ജനങ്ങൾക്ക് ഒരു രക്ഷകനല്ല ... മൈക്കലാഞ്ചലോ ആളുകളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല ... ഈ ദൈവം തികച്ചും അസാധാരണനാണ് ... അവൻ താടിയില്ലാത്തവനും യുവത്വമുള്ളവനുമാണ്, അവൻ തന്റെ ശാരീരിക ശക്തിയിലും അവന്റെ എല്ലാ ശക്തിയിലും കോപത്തിന് കൊടുത്തിരിക്കുന്നു. ഈ ക്രിസ്തുവിന് കരുണ അറിയില്ല. ഇപ്പോൾ അത് തിന്മയുടെ സഹകരണം മാത്രമായിരിക്കും. "

വെനീസിലെ നവോത്ഥാനം: നിറത്തിന്റെ ആഘോഷം. സമ്പന്നമായ വ്യാപാരി റിപ്പബ്ലിക് വൈകി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി. ഇറ്റലിയിലെ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിൽ വെനീസ് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ വളരെ പിന്നീട് അവിടെ കടന്നുവന്നു, ഇത് ഈ പ്രഭുവർഗ്ഗ വ്യാപാരി റിപ്പബ്ലിക്കിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ശക്തമായ യാഥാസ്ഥിതിക വികാരങ്ങളാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെട്ടു, ബൈസന്റിയവുമായി അടുത്ത ബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും "ബൈസന്റൈൻ രീതിയിൽ" ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു.

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മാവ് വെനീഷ്യക്കാരുടെ കലയിൽ പ്രകടമാകുന്നത് 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ മാത്രമാണ്. ബെല്ലിനി കുടുംബത്തിലെ നിരവധി തലമുറ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ.

കൂടാതെ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന് ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു വ്യത്യാസമുണ്ട്. മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളുടെ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, പ്രധാന കാര്യം ഡ്രോയിംഗ് ആയിരുന്നു, കറുപ്പും വെളുപ്പും മോഡലിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ശരീരങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും അളവ് അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് (പ്രസിദ്ധമായത് സ്ഫുമാറ്റോലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി), അതേസമയം വെനീഷ്യക്കാർ നിറത്തിന്റെ അമിതപ്രവാഹത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. വെനീസിലെ ഈർപ്പമുള്ള അന്തരീക്ഷം കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ജോലിയുടെ മനോഹാരിതയിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. വടക്കൻ യൂറോപ്പിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരാണ് വെനീഷ്യക്കാർ എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിവൃദ്ധി സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ജോർജിയോൺ ഡി കാസ്റ്റെൽഫ്രാങ്കോ (1477-1510 ). നേരത്തേ മരിച്ചുപോയ ഈ യജമാനൻ ഏതാനും ചിത്രങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. "കൺട്രി കച്ചേരി", "ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ", "ഇടിമിന്നൽ" തുടങ്ങിയ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന വിഷയം മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും ആണ്. "പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിൽ സന്തോഷകരമായ ഐക്യം വാഴുന്നു, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം." ജോർജിയോണിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക്നിറത്തിന്റേതാണ്.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധി ആയിരുന്നു ടിഷ്യൻ വെസീലിയോ,ആരുടെ ജനന വർഷം അജ്ഞാതമാണ്, പക്ഷേ 1576 -ൽ പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധിയുടെ സമയത്ത് അദ്ദേഹം വളരെ വൃദ്ധനായി മരിച്ചു. ബൈബിൾ, പുരാണ, സാങ്കൽപ്പിക വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ശക്തമായ ജീവിത-സ്ഥിരീകരണ തുടക്കമുണ്ട്, നായകന്മാരും നായികമാരും ശക്തിയും ശാരീരിക ആരോഗ്യവും, ഗംഭീരവും മനോഹരവുമാണ്. പ്രചോദനത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും energyർജ്ജം "മേരിയുടെ അസൻഷൻ" ("അസ്സുന്ത"), "ബച്ചനാലിയ" യുടെ പുരാതന ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയുടെ ബലിപീഠത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി തുല്യമായി പൂരിതമാകുന്നു. "സീസറിന്റെ ഡനാറിയസ്" ("ക്രിസ്തുവും യൂദാസും"), "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം" എന്നിവ തത്ത്വചിന്താപരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. കലാകാരൻ ജപിച്ചു സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം("ഉർബിൻസ്കായയുടെ വീനസ്", "ഡാനേ", "ഫ്രൂട്ട് വിത്ത് ഫ്രൂട്ട്") ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തി പുറപ്പെടുന്നതിന്റെ ദാരുണ നിമിഷവും ("ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", "പ്രവേശനം"). ഗംഭീരമായി മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ ആകർഷണീയമായ വിശദാംശങ്ങൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ നിറയ്ക്കുന്ന മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ മൃദുവും warmഷ്മള നിറവും - എല്ലാം ടിറ്റിയനിൽ അന്തർലീനമായ ചൈതന്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

അതേ തീം മറ്റൊരു വെനീഷ്യൻ നിരന്തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പൗലോ വെറോനീസ് (1528-1588 ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള "വിരുന്നുകൾ", "ഉത്സവങ്ങൾ" എന്നിവയാണ്, വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ മഹത്വത്തിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപമകൾ, "വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന വാക്കുകളിൽ ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത്. ടിറ്റിയന്റെ വൈവിധ്യവും ജ്ഞാനവും വെറോണിസിന് ഇല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ അലങ്കാരമാണ്. വെനീഷ്യൻ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പാലാസോ അലങ്കരിക്കാനും officialദ്യോഗിക കെട്ടിടങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാനും ഇത് പ്രാഥമികമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സന്തോഷകരമായ മനോഭാവവും ആത്മാർത്ഥതയും ഈ പനേജിക് പെയിന്റിംഗിനെ ജീവിതത്തിന്റെ ആഹ്ലാദകരമായ ആഘോഷമാക്കി മാറ്റി.

മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളേക്കാൾ വെനീഷ്യക്കാർക്ക് പുരാതന വിഷയങ്ങളുണ്ടെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

രാഷ്ട്രീയ ആശയങ്ങൾ. സ്വതന്ത്രനും സർവ്വശക്തനുമായ ഒരു വ്യക്തി സന്തുഷ്ടനാവുകയും ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരെയും സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന മാനുഷിക വിശ്വാസം ന്യായീകരിക്കാനാകില്ലെന്ന് വ്യക്തമായി, സന്തോഷം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് ഓപ്ഷനുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ ആരംഭിച്ചു. ആളുകളുടെ സന്തോഷകരമായ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ശാന്തമായ ജീവിതത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവിന്റെ പ്രതീക്ഷ നശിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സംഘടിത മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ സാധ്യതകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ മാറ്റി - സംസ്ഥാനം. ഫ്ലോറന്റൈൻ ആധുനിക രാഷ്ട്രീയ ചിന്തയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ് നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി (1469-1527 ), ഒരു രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ, ചരിത്രകാരൻ, നാടകകൃത്ത്, സൈനിക സൈദ്ധാന്തികൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ. ആളുകൾ കൂടുതൽ ശാന്തമായി ജീവിക്കാൻ സമൂഹം എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഭരണാധികാരിയുടെ ശക്തമായ ശക്തിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ക്രമം ഉറപ്പാക്കാൻ കഴിയുക. ഭരണാധികാരി സിംഹത്തെപ്പോലെ ക്രൂരനും കുറുക്കനെപ്പോലെ കൗശലക്കാരനുമായിരിക്കട്ടെ, അവൻ തന്റെ ശക്തി സംരക്ഷിച്ച് എല്ലാ എതിരാളികളെയും ഇല്ലാതാക്കട്ടെ. വലുതും ശക്തവുമായ ഒരു സംസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മക്കിയവെല്ലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പരിധിയില്ലാത്തതും അനിയന്ത്രിതവുമായ ശക്തി സംഭാവന ചെയ്യണം. അത്തരമൊരു അവസ്ഥയിൽ, മിക്ക ആളുകളും അവരുടെ ജീവനും സ്വത്തിനും ഭയമില്ലാതെ സമാധാനത്തോടെ ജീവിക്കും.

"നിയമങ്ങളില്ലാത്ത കളിയുടെ" സമയം സമൂഹത്തെ വളരെയധികം ക്ഷീണിപ്പിച്ചിരുന്നു, ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനും അവർക്കിടയിൽ ബന്ധം ക്രമീകരിക്കാനും സമാധാനവും നീതിയും സ്ഥാപിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു ശക്തി സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുണ്ടെന്ന് മാക്കിയവെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു - ഭരണകൂടത്തെ അങ്ങനെ കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി ഒരു ശക്തി.

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ സ്ഥാനം. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഏറ്റവും ആദരണീയമായ പ്രവർത്തന മേഖല അപ്പോൾ ആയിരുന്നു കലാപരമായ സൃഷ്ടിഎല്ലാത്തിനുമുപരി, യുഗം മൊത്തത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചത് കലയുടെ ഭാഷയിലാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ മതപരമായ ബോധം അതിന്റെ സർവ്വവ്യാപിയായ സ്വാധീനം നഷ്ടപ്പെടുകയായിരുന്നു, ശാസ്ത്രീയ അറിവ് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ ശൈശവാവസ്ഥയിലായിരുന്നു, അതിനാൽ കലയിലൂടെ ലോകം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മതത്തിന്റേയും ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെയും ആധുനികയുടേയും ശാസ്ത്രത്തിന്റേയും പങ്കാണ് കല വഹിച്ചത്. പ്രപഞ്ചത്തെ ഒരു യാന്ത്രിക സംവിധാനമായിട്ടല്ല, ഒരു അവിഭാജ്യ ജീവിയായിട്ടാണ് കണ്ടത്. പരിസ്ഥിതിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം നിരീക്ഷണം, ധ്യാനം, അവൻ കണ്ടത് ശരിയാക്കൽ എന്നിവയായിരുന്നു, ഇത് പെയിന്റിംഗ് വഴി ഏറ്റവും മികച്ചത് ഉറപ്പാക്കപ്പെട്ടു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ചിത്രരചനയെ ഒരു ശാസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അതിലുപരി, ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്.

സമകാലികരുടെ കണ്ണിൽ ഒരു മികച്ച കലാസൃഷ്ടി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന് നിരവധി വസ്തുതകൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ലാഭകരമായ സർക്കാർ ഉത്തരവ് ലഭിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള മത്സരങ്ങൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ "ഡേവിഡ്" എവിടെ നിൽക്കണം എന്ന ചോദ്യവും ഒരുപോലെ വിവാദമായിരുന്നു, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ബി സെല്ലിനിയുടെ "പെർസ്യൂസ്" സ്ഥാപിക്കുന്നതിലും ഇതേ പ്രശ്നം ഉയർന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ചിലത് മാത്രമാണ് ഇത്. നഗരം അലങ്കരിക്കാനും മഹത്വപ്പെടുത്താനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പുതിയ കലാപരമായ സൃഷ്ടികളുടെ ആവിർഭാവത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നഗരജീവിതത്തിന് തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഭാഷയിൽ യുഗം തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അതിനാൽ, കലാപരമായ ജീവിതത്തിലെ ഓരോ സംഭവവും മുഴുവൻ സമൂഹത്തിനും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിലെ പ്രമേയങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളുടെ വ്യാഖ്യാനവും. ക്രിസ്തീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിൻറെ ആയിരം വർഷങ്ങളിൽ ആദ്യമായി, കലാകാരന്മാർ ഭൗമിക ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനെ ഉയർത്തി, വീരവൽക്കരിക്കുകയും, അതിനെ ദൈവീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. കലയുടെ തീമുകൾ മിക്കവാറും മതപരമായി മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ പരമ്പരാഗത വിഷയത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, താൽപ്പര്യം താരതമ്യേന, ജീവിതം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളിലേക്ക് മാറി.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുമ്പോൾ ആദ്യം ഓർമ്മ വരുന്നത് കുഞ്ഞിനൊപ്പമുള്ള മേരിയുടെ ചിത്രമാണ്, അവളെ സ്പർശിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു യുവതി (മഡോണ) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "മഡോണയും കുട്ടിയും", "മഡോണ വിത്ത് സെയിന്റ്സ്" ("ഹോളി ഇന്റർവ്യൂ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), "ഹോളി ഫാമിലി", "മാജിയുടെ ആരാധന", "ക്രിസ്മസ്", "മാജിയുടെ ഘോഷയാത്ര" - ഇവയാണ് പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കലയുടെ. ഇല്ല, "ക്രൂശീകരണങ്ങളും" "വിലാപവും" രണ്ടും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ കുറിപ്പ് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല. ഉപഭോക്താക്കളും കലാകാരന്മാരും, അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പരമ്പരാഗത മതവിഷയങ്ങളിൽ പ്രത്യാശയും വിശ്വാസവും ഉജ്ജ്വലമായ തുടക്കത്തിൽ കണ്ടെത്തി.

പവിത്രമായ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ദാതാക്കൾ(ദാതാക്കൾ), അൾത്താര ഘടനയുടെ ഫ്രെയിമിന് പുറത്ത് അല്ലെങ്കിൽ തിരക്കേറിയ ഘോഷയാത്രകളിലെ പ്രതീകങ്ങളായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. എസ്. ബോട്ടിസെല്ലി എഴുതിയ "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി" ഓർക്കുന്നത് മതിയാകും, അവിടെ മെഡിസി കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ ഭക്തരുടെ മനോഹരമായ ഒരു കൂട്ടത്തിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ, കലാകാരൻ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും സ്ഥാപിച്ചു. അതേസമയം, സമകാലികരുടെ സ്വതന്ത്ര ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, ഓർമ്മയിൽ നിന്ന്, വിവരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വരച്ചു, വ്യാപകമായി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ. കലാകാരന്മാർ ഒരു പുരാണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ കൂടുതലായി ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ പാലാസോയുടെ പരിസരം അലങ്കരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ ആധുനിക ജീവിതംമതപരമോ പുരാണപരമോ ആയ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ആധുനികത അതിന്റെ ദൈനംദിന പ്രകടനങ്ങളിൽ കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ താത്പര്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല; സുപരിചിതമായ ദൃശ്യങ്ങളിൽ അവർ ഉയർന്നതും അനുയോജ്യമായതുമായ തീമുകൾ ധരിച്ചു. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാർ വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളവരായിരുന്നില്ല, അവർക്ക് ലഭ്യമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യന്റെ ലോകം അവർ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളെ പിന്തുടർന്ന്, കലാകാരന്മാർ വിമാനത്തിൽ ത്രിമാനമായി തോന്നുന്ന രൂപങ്ങളും വസ്തുക്കളും നിറഞ്ഞ ഒരു ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ ആളുകളെ ഗംഭീരവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ ഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും ഗൗരവവും ഗാംഭീര്യവും നിറഞ്ഞതാണ്. ഒരു ഇടുങ്ങിയ തെരുവ് അല്ലെങ്കിൽ വിശാലമായ ചതുരം, മനോഹരമായി സജ്ജീകരിച്ച മുറി അല്ലെങ്കിൽ സ്വതന്ത്രമായി പടരുന്ന കുന്നുകൾ - എല്ലാം ആളുകളുടെ കണക്കുകൾക്ക് ഒരു പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രരചനയിൽ, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഇന്റീരിയർ പ്രാഥമികമായി മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ ഒരു ഫ്രെയിമാണ്; സൂക്ഷ്മമായ കറുപ്പും വെളുപ്പും മോഡലിംഗ് ഭൗതികതയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ പരുക്കൻ അല്ല, മറിച്ച് വായുസഞ്ചാരമുള്ളതാണ് (പ്രകാശം മൃദുവായിരിക്കുമ്പോൾ, മേഘാവൃതമായ കാലാവസ്ഥയിൽ ലിയോനാർഡോ പകലിന്റെ മധ്യത്തെ പ്രവർത്തിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ സമയമായി കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വ്യാപിച്ചു); താഴ്ന്ന ചക്രവാളങ്ങൾ അവരുടെ തലകൾ ആകാശത്ത് സ്പർശിക്കുന്നതുപോലെ ചിത്രങ്ങളെ സ്മാരകമാക്കുന്നു, അവരുടെ ഭാവങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും സംയമനം അവർക്ക് ഗാംഭീര്യവും മഹത്വവും നൽകുന്നു. മുഖഭാവം കൊണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ എപ്പോഴും മനോഹരമല്ല, പക്ഷേ അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ആന്തരിക പ്രാധാന്യവും പ്രാധാന്യവും, ആത്മാഭിമാനവും ശാന്തതയും നിറഞ്ഞതാണ്.

എല്ലാത്തിലും കലാകാരന്മാർ എപ്പോഴും അതിരുകടന്നതും അപകടങ്ങളും ഒഴിവാക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മ്യൂസിയം ഇംപ്രഷനുകളെ കലാ നിരൂപകൻ വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “XIV -XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ഹാളുകൾ ഒരു രസകരമായ സവിശേഷതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ധാരാളം സന്ദർശകരും വിവിധ ഉല്ലാസയാത്രകളും കൊണ്ട് അവർ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. .. ചുവരുകളിൽ നിന്നും, ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും നിശബ്ദത ഒഴുകുന്നു - ഉയർന്ന ആകാശത്തിന്റെ മൃദുലമായ നിശബ്ദത, മൃദുവായ കുന്നുകൾ, വലിയ മരങ്ങൾ. വലിയ ആളുകളും ... ആളുകൾ ആകാശത്തേക്കാൾ വലുതാണ്. ലോകം അവരുടെ പിന്നിൽ വ്യാപിക്കുന്നു - റോഡുകൾ, അവശിഷ്ടങ്ങൾ, നദീതീരങ്ങൾ, നഗരങ്ങൾ, നൈറ്റ്ലി കോട്ടകൾ എന്നിവ - പറക്കുന്ന ഉയരത്തിൽ നിന്ന് നമ്മൾ കാണുന്നു. ഇത് വിപുലവും വിശദവും മാന്യമായി നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടതുമാണ്. "

കൗൺസിൽ ഹാളിനായി ലിയോനാർഡോയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡുകളുടെ പ്രദർശനത്തിന്റെ കഥയിൽ (ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ ഒരിക്കലും രണ്ടും പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല), കാർഡ്ബോർഡുകൾ കാണുന്നത് ഫ്ലോറന്റൈൻസിന് പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാധാന്യമുള്ളതായി തോന്നുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഫോം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും ശരീരങ്ങളുടെയും അളവ്, അതുപോലെ മാസ്റ്റർ നടപ്പിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയം എന്നിവ നൽകുന്ന ചിത്രം അവർ പ്രത്യേകം അഭിനന്ദിച്ചു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പെയിന്റിംഗിലെ നിറം, ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരുന്നു, ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിച്ച രൂപത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകി. ഒരു കാര്യം കൂടി: നിലനിൽക്കുന്ന പകർപ്പുകളിലൂടെ വിലയിരുത്തുക, രണ്ട് കൃതികളും (അവ ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് പ്രാധാന്യമുള്ള രണ്ട് യുദ്ധങ്ങൾക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു) കലയോടുള്ള നവോത്ഥാന സമീപനത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്രകടനമായി മാറിയിരിക്കണം. കാര്യം മനുഷ്യനായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും കടലാസോ, ലിയോനാർഡോയുടെ ബാനറിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ കുതിരസവാരി യോദ്ധാക്കളും (ആഞ്ചിയാരി യുദ്ധം), മൈക്കൽലാഞ്ചലോയിൽ (കാഷൈൻ യുദ്ധത്തിൽ) നദിയിൽ നീന്തുന്നതിനിടെ ശത്രുക്കളുടെ കൈകളാൽ പിടിക്കപ്പെട്ടു. വ്യക്തമാണ് പൊതു സമീപനംചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അവതരണത്തിലേക്ക്, മനുഷ്യരൂപം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലം അതിനെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അഭിനേതാക്കൾക്ക് പ്രവർത്തന സ്ഥലത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ഒരേ പ്ലോട്ടിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി കൃതികളെ താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കലയിൽ എങ്ങനെ പ്രതിഫലിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നത് രസകരമാണ്. ക്രിസ്തുമതത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയുടെ പേരിൽ റോമൻ പട്ടാളക്കാർ വധിച്ച വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ കഥയായിരുന്നു അക്കാലത്തെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്ന്. ഈ തീം ഒരു മനുഷ്യന്റെ ധീരത കാണിക്കാൻ സാധിച്ചു, അവന്റെ ബോധ്യങ്ങൾക്കായി തന്റെ ജീവൻ ബലിയർപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്. കൂടാതെ, നഗ്നമായ ശരീരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിയാനും മാനവികമായ ആദർശം സാക്ഷാത്കരിക്കാനും ഇതിവൃത്തം സാധ്യമാക്കി - മനോഹരമായ രൂപത്തിന്റെയും മനോഹരമായ മനുഷ്യ ആത്മാവിന്റെയും യോജിപ്പുള്ള സംയോജനം.

15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ. ഈ വിഷയത്തിൽ നിരവധി പേപ്പറുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. രചയിതാക്കൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തരായ യജമാനന്മാരായിരുന്നു: പെറുഗിനോ, അന്റോനെല്ലോ ഡി മെസിന, മറ്റുള്ളവർ. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു ശാന്തത, ആന്തരിക മാന്യതയുടെ ഒരു ബോധം, ഒരു സ്തംഭത്തിന്റെയോ മരത്തിന്റെയോ അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു മനോഹരമായ നഗ്നനായ ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ചിത്രം നിറഞ്ഞ് ആകാശത്തേക്ക് നോക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ ശാന്തമായ ഒരു ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതി അല്ലെങ്കിൽ സുഖപ്രദമായ ടൗൺ സ്ക്വയർ ഉണ്ട്. ഒരു യുവാവിന്റെ ശരീരത്തിലെ അമ്പുകളുടെ സാന്നിധ്യം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ഒരു വധശിക്ഷാ രംഗം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതെന്ന് കാഴ്ചക്കാരനോട് പറയുന്നത്. വേദന, ദുരന്തം, മരണം അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ആളുകൾ അവരുടെ അജയ്യതയും സർവ്വശക്തിയും അനുഭവിച്ചതുപോലെ, രക്തസാക്ഷി സെബാസ്റ്റ്യന്റെ വിധിയാൽ ഐക്യപ്പെട്ട ഈ സുന്ദരരായ ചെറുപ്പക്കാർക്ക് അവരുടെ അമർത്യതയെക്കുറിച്ച് അറിയാം.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന വരച്ച പെയിന്റിംഗിൽ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ദുരന്തം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ മരിക്കുന്നത് പോലെ തോന്നുന്നു. ഒടുവിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ടിഷ്യൻ വെസീലിയോ തന്റെ സെന്റ് എഴുതി. സെബാസ്റ്റ്യൻ. ഈ ക്യാൻവാസിൽ വിശദമായ ഭൂപ്രകൃതിയില്ല. പ്രവർത്തന സ്ഥലം രൂപരേഖ നൽകിയിരിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ ക്രമരഹിതമായ കണക്കുകളില്ല, യോദ്ധാവ്-ആരാച്ചാർ അവരുടെ ഇരയെ ലക്ഷ്യമിടുന്നില്ല, കാഴ്ചക്കാരന് സാഹചര്യത്തിന്റെ അർത്ഥം പറയാൻ ഒന്നുമില്ല, അതേ സമയം ഒരു ദാരുണമായ അന്ത്യം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു മനുഷ്യന്റെ മരണം മാത്രമല്ല, ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ മരണമാണ്, ഒരു സാർവത്രിക ദുരന്തത്തിന്റെ കടുംചുവപ്പ് ജ്വാലയിൽ ജ്വലിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന് ജന്മം നൽകിയ മണ്ണ് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. രാജ്യത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വിദേശ അധിനിവേശങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, യൂറോപ്പിലെ മെഡിറ്ററേനിയൻ മുതൽ അറ്റ്ലാന്റിക് വരെയുള്ള പ്രധാന വ്യാപാര റൂട്ടുകളുടെ ചലനത്തിലൂടെ പുതിയ സാമ്പത്തിക ഘടന തകർക്കപ്പെട്ടു, ജനകീയ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ അഭിലാഷമായ കൂലിപ്പടയാളികളുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലായി, വ്യക്തിഗത energyർജ്ജത്തിന്റെ കുതിച്ചുചാട്ടം നഷ്ടപ്പെട്ടു അതിന്റെ ആന്തരിക ന്യായീകരണവും പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ക്രമേണ മരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്യൂഡൽ ഓർഡർ (സമൂഹത്തിന്റെ റഫ്യൂഡലൈസേഷൻ). സംരംഭകത്വത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ മനുഷ്യന്റെ വിമോചനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ സമൂഹം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമം ഇറ്റലിയിൽ വളരെക്കാലം തടസ്സപ്പെട്ടു. രാജ്യം തകർച്ചയിലായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഈ സമൂഹം സൃഷ്ടിച്ച സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം, യൂറോപ്പിലുടനീളം ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ വ്യാപിച്ചു, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് മൊത്തത്തിൽ ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറി, "ഉയർന്ന", "പഠിച്ച" സംസ്കാരം എന്ന പേരിലുള്ള ആ പതിപ്പിൽ അതിന്റെ കൂടുതൽ ജീവിതം ലഭിച്ചു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന സ്മാരകങ്ങൾ - മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ, മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, കവിതകൾ, മാനവികവാദികളുടെ ജ്ഞാനപൂർവമായ രചനകൾ, അടുത്ത മൂന്നര നൂറ്റാണ്ടുകളായി (19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ) സംസ്കാരത്തെ നിർണയിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുള്ള ആളുകളിൽ, ഈ സ്വാധീനം ക്രമേണ വളരെ വ്യാപകമായി വ്യാപിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ആർട്ടിന്റെ പ്രാധാന്യം ഒരു മതിൽ അല്ലെങ്കിൽ ബോർഡിന്റെ തലത്തിൽ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ക്യാൻവാസ് ഫ്രെയിമിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു പേപ്പർ ഷീറ്റ്, ഒരു ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതും എടുത്തുകാണിക്കേണ്ടതുമാണ്. ആളുകളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും മിഥ്യാധാരണ വോള്യൂമെട്രിക് ഇമേജുകൾ ഉപയോഗിച്ച് - എന്ത് വിളിക്കാം "ലിയോനാർഡോ ഡാനിലോവ് I.Ye ന്റെ ജാലകത്തിൽ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ നഗരം. യാഥാർത്ഥ്യം, മിത്ത്, ചിത്രം. മോസ്കോ, 2000, പേ. 22, 23. കാണുക: വി.പി. ഗോലോവിൻ. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലാകാരന്റെ ലോകം. എം.: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 2002. പി. 125. ബോയാഡ്‌സീവ് ജി. ഇറ്റാലിയൻ നോട്ട്ബുക്കുകൾ. എം., 1968 എസ്. 104.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കാലാനുസൃതമായി, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെ സാധാരണയായി 4 ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനത്തിനുമുമ്പ്)-XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി; ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം - XV നൂറ്റാണ്ട്; ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം - 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്; നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം നവോത്ഥാനത്തിനുള്ള ഒരുക്കമായിരുന്നു, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടവുമായി, റോമനെസ്ക്, ഗോതിക്, ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. നൂതന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പോലും, പഴയതിനെ പുതിയതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തമായ രേഖ വരയ്ക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോണിന്റെ (1266 - 1337) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രകലയുടെ പരിഷ്കർത്താവായി കണക്കാക്കി. ജിയോട്ടോ അതിന്റെ വികസനം നടന്ന പാത വിശദീകരിച്ചു: യാഥാർത്ഥ്യമായ നിമിഷങ്ങളുടെ വളർച്ച, മതപരമായ രൂപങ്ങൾ മതേതര ഉള്ളടക്കം പൂരിപ്പിക്കൽ, പരന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമാനുഗതമായി പരിവർത്തനം, ആശ്വാസം.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന യജമാനന്മാർ-എഫ്. ബ്രൂണെല്ലെസ്ചി (1377-1446), ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386-1466), വെറോച്ചിയോ (1436-1488), മസാക്കിയോ (1401-1428), മണ്ടേഗ്ന (1431-1506), എസ്. ബോട്ടിസെല്ലി (1444- 1510) ... ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു ശിൽപഭംഗി ഉണ്ടാക്കുന്നു, കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ രൂപങ്ങൾ പ്രതിമകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ ലോകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത പുന restoreസ്ഥാപിക്കാൻ പരിശ്രമിച്ചു, അത് മധ്യകാല പെയിന്റിംഗിൽ ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമായി, വോളിയം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത എന്നിവ emphasന്നിപ്പറഞ്ഞു. വർണ്ണ പ്രശ്നങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് കുറഞ്ഞു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങൾ കണ്ടെത്തി സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുരൂപ ഘടനകൾ നിർമ്മിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവ മിക്കവാറും ലീനിയർ കാഴ്ചപ്പാടിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല വായു അന്തരീക്ഷം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ ഡ്രോയിംഗിന് സമാനമാണ്.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിൽ, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ അന്തർലീനമായ ജ്യാമിതി അവസാനിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആഴമേറിയതാണ്. എന്നാൽ അതിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും ചേർത്തിരിക്കുന്നു: ആത്മീയത, മനlogശാസ്ത്രം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, അവസ്ഥകൾ, സ്വഭാവം, സ്വഭാവം എന്നിവ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. ഒരു ആകാശ വീക്ഷണം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഫോമുകളുടെ ഭൗതികത വോളിയവും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും മാത്രമല്ല, ചിയറോസ്കുറോയും നേടിയെടുക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല ഏറ്റവും നന്നായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് മൂന്ന് കലാകാരന്മാരാണ്: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ. അവ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ബുദ്ധി, സമന്വയം, ശക്തി.

വൈകി നവോത്ഥാന ആശയം സാധാരണയായി വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന് ബാധകമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ (16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) വെനീസ് മാത്രം സ്വതന്ത്രമായി തുടർന്നു, ബാക്കി ഇറ്റാലിയൻ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികൾക്ക് അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. വെനീസിലേക്കുള്ള പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പണ്ഡിത ഗവേഷണത്തിലും പുരാതന പുരാവസ്തുക്കളുടെ ഉത്ഖനനത്തിലും അവൾക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. അതിന്റെ നവോത്ഥാനത്തിന് മറ്റ് ഉത്ഭവങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. വെനീസ് വളരെക്കാലമായി അറബ് കിഴക്കൻ രാജ്യമായ ബൈസന്റിയവുമായി അടുത്ത വ്യാപാര ബന്ധം നിലനിർത്തുകയും ഇന്ത്യയുമായി വ്യാപാരം നടത്തുകയും ചെയ്തു. ഗോഥിക്, പൗരസ്ത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ച വെനീസ് അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് വർണ്ണാഭമായ, റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വെനീഷ്യക്കാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വർണ്ണ പ്രശ്നങ്ങൾ മുന്നിൽ വരുന്നു, വർണ്ണ ഗ്രേഡേഷനുകളിലൂടെ ചിത്രത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിറ്റി കൈവരിക്കുന്നു. ജിയോർജിയോൺ (1477-1510), ടിറ്റിയൻ (1477-1576), വെറോനീസ് (1528-1588), ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) എന്നിവരാണ് ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു വടക്കൻ നവോത്ഥാനം(ജർമ്മനി, നെതർലാന്റ്സ്, ഫ്രാൻസ്). വടക്കൻ നവോത്ഥാനം ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ ഇറ്റാലിയനെ പിന്നിലാക്കി, ഇറ്റലി അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ ആരംഭിക്കുന്നു. വടക്കൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ, ഒരു മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണം, മതപരമായ വികാരം, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ കൂടുതലുണ്ട്, ഇത് രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ സാമ്പ്രദായികമാണ്, കൂടുതൽ പുരാതനമാണ്, പുരാതനവുമായി അത്ര പരിചിതമല്ല.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറ പാന്തെയിസമായിരുന്നു. ദൈവത്തിൻറെ അസ്തിത്വത്തെ നേരിട്ട് നിഷേധിക്കാതെ, പാന്തെയിസം അവനെ പ്രകൃതിയിൽ ലയിപ്പിക്കുന്നു, അനശ്വരത, അനന്തത, അനന്തത തുടങ്ങിയ ദിവ്യഗുണങ്ങൾ പ്രകൃതിയെ നൽകുന്നു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ കണികകളിലും ദൈവത്തിന്റെ ഒരു കണികയുണ്ടെന്ന് പന്തീയിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചതിനാൽ, അവർ നിഗമനം ചെയ്തു: പ്രകൃതിയുടെ ഓരോ ഭാഗവും ഒരു ചിത്രത്തിന് യോഗ്യമാണ്. അത്തരം പ്രാതിനിധ്യം ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ ചിത്രകാരന്മാർ- ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് എ. ഡ്യൂറർ, എ. ആൾട്ട്‌ഡോർഫർ, എൽ. ക്രാനാച്ച് അതിന്റെ മഹത്വം, ശക്തി, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചു, അതിന്റെ ആത്മീയത അറിയിച്ചു.

വടക്കൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ വികസിപ്പിച്ച രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗമാണ് ഛായാചിത്രം.ഒരു മതപരമായ ആരാധനയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു സ്വതന്ത്ര ഛായാചിത്രം 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ ജർമ്മനിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഡ്യൂററുടെ (1490-1530) യുഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു. ജർമ്മൻ ഛായാചിത്രം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മനുഷ്യനോടുള്ള ആരാധനയിൽ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം സൃഷ്ടിച്ചു. ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർ സൗന്ദര്യത്തോട് അശ്രദ്ധരായിരുന്നു, അവർക്ക് പ്രധാനം സ്വഭാവം അറിയിക്കുക, ചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരിക ആവിഷ്കാരം നേടുക, ചിലപ്പോൾ ആദർശത്തിന് ഹാനികരം, സൗന്ദര്യത്തിന് ഹാനികരമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സാധാരണ "വൃത്തികെട്ട സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ" പ്രതിധ്വനികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം വൃത്തികെട്ട രൂപത്തിൽ മറയ്ക്കാൻ കഴിയും. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക വശം മുന്നിൽ വന്നു, വടക്കൻ ഭാഗത്ത് - ധാർമ്മികമായ ഒന്ന്. ജർമ്മനിയിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റേഴ്സ് നെതർലാൻഡിലെ എ. ഡ്യൂറർ, ജി. ഹോൾബീൻ ജൂനിയർ - ഫ്രാൻസിലെ ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ - ജെ. ഫ്യൂക്കറ്റ്, ജെ. ക്ലൗട്ട്, എഫ്.

നെതർലാൻഡിൽ പ്രധാനമായും ഉയർന്നുവന്നതും വികസിച്ചതുമായ മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗമാണ് ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ്. ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ തരം പെയിന്റിംഗ്- പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ സീനിയർ കർഷക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വിശ്വസനീയമായ രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി, അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം നെതർലാൻഡിന്റെ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ച വേദപുസ്തക രംഗങ്ങൾ പോലും. ഡച്ച് കലാകാരന്മാരെ എഴുത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അവിടെ ഓരോ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളും അതീവ ശ്രദ്ധയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരന് വളരെ കൗതുകകരമാണ്: നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നോക്കുമ്പോൾ, അവിടെ കൂടുതൽ രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

നൽകുന്ന താരതമ്യ സവിശേഷതകൾഇറ്റാലിയൻ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനം, അവ തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസം എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത, പുരാതന സംസ്കാരം പുനorationസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പരിശ്രമം, വിമോചനത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം, സഭാ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനം, മതേതര വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ, മതപരമായ പരിപൂർണ്ണത, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ പുതുക്കൽ, അതിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ എന്നിവയുടെ ചോദ്യങ്ങളായിരുന്നു പ്രധാന സ്ഥാനം. വടക്കൻ മാനവികത നവീകരണത്തിലേക്കും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിലേക്കും നയിച്ചു.

ശാസ്ത്രം

XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ അറിവിന്റെ വികസനം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളെയും അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്തെയും ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ, നിക്കോളാസ് കോപ്പർനിക്കസിന്റെ ലോകത്തിന്റെ സൂര്യകേന്ദ്രീകൃത സംവിധാനം ഭൂമിയുടെ വലുപ്പത്തെക്കുറിച്ചും പ്രപഞ്ചത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും പാരസെൽസസിന്റെയും വെസാലിയസിന്റെയും കൃതികളെ മാറ്റിമറിച്ചു, അതിൽ, പുരാതന കാലത്തിന് ശേഷം ആദ്യമായി, മനുഷ്യന്റെ ഘടനയും അതിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളും പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ശാസ്ത്രീയ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിനും ശരീരഘടനയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു.

സാമൂഹിക ശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. ജീൻ ബോഡന്റെയും നിക്കോളോ മാച്ചിയാവെല്ലിയുടെയും കൃതികളിൽ, ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയപരവുമായ പ്രക്രിയകൾ ആദ്യം കാണപ്പെട്ടത് വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെയും അവരുടെ താൽപര്യങ്ങളുടെയും ഇടപെടലുകളുടെ ഫലമായാണ്. അതേസമയം, ഒരു "അനുയോജ്യമായ" സാമൂഹിക ഘടന വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു: തോമസ് മോറിന്റെ "ഉട്ടോപ്യ", ടോംമാസോ കാമ്പനെല്ലയുടെ "സിറ്റി ഓഫ് ദി സൺ". പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യത്തിന് നന്ദി, പല പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളും പുനoredസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു [ ഉറവിടം 522 ദിവസം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല], പല മാനവികവാദികളും ക്ലാസിക്കൽ ലാറ്റിനും പുരാതന ഗ്രീക്കും പഠിച്ചു.

പൊതുവേ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പന്തീസ്റ്റിക് മിസ്റ്റിസിസം ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രതികൂലമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിച്ചു. ശാസ്ത്രീയ രീതിയുടെ അന്തിമ രൂപീകരണവും 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രീയ വിപ്ലവവും. നവീകരണത്തിന്റെ നവോത്ഥാന പ്രസ്ഥാനത്തോടുള്ള എതിർപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിയ നിരവധി നാവിഗേറ്റർമാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും - യാദൃശ്ചികമല്ല - പി. രാഷ്ട്രീയമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഇറ്റലി അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ ഏറ്റവും വികസിത സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും സംസ്കാരവും ഉള്ള രാജ്യമായിരുന്നു. ആധുനിക കാലത്ത്, നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രഞ്ച് - നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മഹത്തായ സാംസ്കാരിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ നടുവിലാണ് ഇത് പ്രവേശിച്ചത്, കാരണം ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടർച്ചയായിരുന്നു, പൗരാണികതയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വളരെ വികസിതവും സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് ജനിച്ചത്.

നവോത്ഥാന ആശയം. മാനവികത

"നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയത്തോടൊപ്പം, "മാനവികത" എന്ന ആശയം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, ലാറ്റിൻ മാനവികതയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ് - മനുഷ്യൻ. ഇത് "നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന് തുല്യമല്ല. "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "മാനവികത" എന്നത് ഒരു നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട കാഴ്ചപ്പാടാണ്, അതനുസരിച്ച് മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന അന്തസ്സും സ്വതന്ത്ര വികസനത്തിനുള്ള അവകാശവും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ പ്രകടനവും അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, "മാനവികത" എന്ന ആശയം മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതിയിലും സമൂഹത്തിലും അവന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും അറിവിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മതത്തോടുള്ള മാനവികവാദികളുടെ മനോഭാവമാണ് ഒരു പ്രത്യേക ചോദ്യം. മാനവികത ക്രിസ്തുമതവുമായി ഒത്തുചേർന്നു, അതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ തെളിവാണ് മാനവിക പ്രസ്ഥാനത്തിലെ പുരോഹിതരുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം, പ്രത്യേകിച്ച് പോപ്പുകളുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം. നവോത്ഥാനത്തിൽ, അന്ധ വിശ്വാസത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ നിന്നുള്ള മതം സംശയത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രീയ പഠനത്തിന്റെയും വിമർശനത്തിന്റെയും ഒരു വസ്തുവായി മാറി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഇറ്റലി മൊത്തത്തിൽ ഒരു മത, പ്രധാനമായും കത്തോലിക്കാ രാജ്യമായി തുടർന്നു. ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിൽ എല്ലാത്തരം അന്ധവിശ്വാസങ്ങളും ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു, ജ്യോതിഷവും മറ്റ് വ്യാജ ശാസ്ത്രങ്ങളും വളർന്നു.

നവോത്ഥാനം പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (XIV, XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും)നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാനുഷിക വിഭാഗങ്ങളും, പൊതുവെ മാനവികതയുടെ അഭിവൃദ്ധിയും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ബി കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്)അഭൂതപൂർവമായ കലാപരമായ പൂക്കളുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ മാനവിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രതിസന്ധി ഇതിനകം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ ദശകങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. വൈകി നവോത്ഥാനം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും)- യൂറോപ്പിലെ മത പരിഷ്കരണത്തിന് സമാന്തരമായി അതിന്റെ വികസനം തുടരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം ടസ്കാനിയുടെ പ്രധാന നഗരമായി മാറി - ഫ്ലോറൻസ്, സംസ്കാരത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സവിശേഷമായ സംയോജനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ, നവോത്ഥാന കലയുടെ കേന്ദ്രം റോമിലേക്ക് മാറി. പോപ്പ് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ (1503-1513), ലിയോ എക്സ് (1513-1521) എന്നിവർ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ വലിയ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി. മുൻ പ്രതാപംശാശ്വത നഗരം, അതിന് നന്ദി, അത് ശരിക്കും ലോക കലയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക സവിശേഷതകൾ കാരണം നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക നിറം ലഭിച്ച ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വലിയ കേന്ദ്രമായി വെനീസ് മാറി.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കല

നവോത്ഥാനകാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ നടന്ന സാംസ്കാരിക ഉയർച്ച. ദൃശ്യകലകളിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ലോക കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിനുള്ള വഴികൾ നിർണ്ണയിച്ച കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ വഴിത്തിരിവായി അവർ പ്രത്യേക ശക്തിയോടും വ്യക്തതയോടും കൂടി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) ആയിരുന്നു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ.നിരവധി പ്രതിഭകളെ സംയോജിപ്പിച്ച - ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, എഞ്ചിനീയർ, യഥാർത്ഥ ചിന്തകൻ. ഫ്ലോറന്റൈൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സേവനത്തിൽ മിലാൻ പ്രഭു, റോമിലെ പന, ഫ്രാൻസിലെ രാജാവ് എന്നിവരോടൊപ്പം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം കൊടുങ്കാറ്റും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതവും നയിച്ചു. ലിയോനാർഡോയുടെ ഫ്രെസ്കോ " അവസാനത്തെ അത്താഴം"എല്ലാ യൂറോപ്യൻ കലകളുടെയും വികാസത്തിലെ ഒരു കൊടുമുടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു," ലാ ജിയോകോണ്ട "അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രഹസ്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാർവത്രിക മാർഗമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ അറിവും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം നിർവ്വചനപ്രകാരം, ഇത് "ഒരു അത്ഭുതകരമായ വൈദഗ്ധ്യമാണ്, ഇതെല്ലാം മികച്ച ulationsഹാപോഹങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു." തന്റെ പരീക്ഷണ നിരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ, ഈ മിടുക്കനായ കലാകാരൻ അക്കാലത്തെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും സമ്പന്നമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പാരച്യൂട്ട് പദ്ധതി.

ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രതിഭയ്ക്ക് തുല്യനായ മഹാനായ കലാകാരനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) ആണ് എതിരാളി.നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആരുടെ നക്ഷത്രം ഉദിക്കാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെയൊന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ: ലിയോനാർഡോ - സൗഹാർദ്ദപരമായ, മതേതര സ്വഭാവത്തിന് അന്യമല്ല, നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ എപ്പോഴും അന്വേഷിക്കുന്നു; മൈക്കലാഞ്ചലോ - അടച്ച, കർക്കശമായ, ജോലിയിൽ മുഴുകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ പുതിയ കൃതിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഒരു ശിൽപിയും വാസ്തുശില്പിയും ചിത്രകാരനും കവിയും എന്ന നിലയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ് ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം. 1504 -ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ ജനങ്ങൾ ഈ മാസ്റ്ററുടെ മാസ്റ്റർപീസായ ഡേവിഡിന്റെ ഭീമാകാരമായ ഒരു ഘോഷയാത്ര നടത്തി. ഇത് നഗരസഭ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചു. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രശസ്തി നൽകിയത്, അവിടെ നാല് വർഷത്തിനുള്ളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ 600 ചതുരശ്ര മീറ്റർ വരച്ചു. പഴയ നിയമത്തിൽ നിന്നുള്ള m രംഗങ്ങൾ. പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" അതേ ചാപ്പലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വിജയങ്ങൾ നേടി. 1547 മുതൽ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ലോകത്തിലെ പ്രധാന കത്തോലിക്കാ പള്ളിയാകാൻ ഉദ്ദേശിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി. മൈക്കലാഞ്ചലോ ഈ മഹത്തായ ഘടനയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപകൽപ്പനയെ സമൂലമായി മാറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, ഒരു താഴികക്കുടം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇന്നും വലുപ്പത്തിലോ ഗാംഭീര്യത്തിലോ അതിരുകടന്നില്ല. ഈ റോമൻ കത്തീഡ്രൽ ലോക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.

ഒരു നഗര ആസൂത്രകൻ എന്ന നിലയിൽ, ക്യാപിറ്റോൾ സ്ക്വയറിൽ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ കഴിവിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. റോമിന്റെ പുതിയ രൂപം അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് റാഫേൽ സാന്റിയുടെ (1483-1520) കൃതിയിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, 1516 -ൽ എല്ലാ റോമൻ പുരാവസ്തുക്കളുടെയും പ്രധാന കാര്യസ്ഥനായി അദ്ദേഹം നിയമിതനായി. എന്നിരുന്നാലും, റാഫേൽ സ്വയം ഒരു കലാകാരനായാണ് സ്വയം കാണിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ കാനോനുകൾ പൂർത്തിയായി. റാഫേലിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളിൽ വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ സംസ്ഥാന മുറികളുടെ പെയിന്റിംഗും ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷുകൾ ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെയും ലിയോ എക്സിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടേതാണ്, ഇതിന് നന്ദി റോം നവോത്ഥാന കലയുടെ തലസ്ഥാനമായി. കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും ദൈവത്തിന്റെ അമ്മയാണ്, ഒരു പ്രതീകമാണ് മാതൃ സ്നേഹം... അതിശയകരമായ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മാന്യമായ സ്ഥാനം വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജോർജിയോൺ (1476 / 77-1510) ആയിരുന്നു. "ജൂഡിത്ത്", "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. ... വെനീസിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ കലാകാരൻ ടിറ്റിയൻ ആയിരുന്നു (1470 / 80s - 1576).ജോർജിയോണിൽ നിന്നും മറ്റ് യജമാനന്മാരിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം പഠിച്ചതെല്ലാം, ടിഷ്യൻ പൂർണതയിലെത്തി, കൂടാതെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സ്വതന്ത്രമായ പെയിന്റിംഗ് ലോക ചിത്രകലയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ടിറ്റിയന്റെ ആദ്യകാല മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒറിജിനൽ പെയിന്റിംഗ് "ഭൗമിക സ്നേഹവും സ്വർഗ്ഗീയ പ്രണയവും" ആണ്. വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ അതിരുകടന്ന ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനായി വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. റോമൻ മഹാപുരോഹിതന്മാരും കിരീടധാരികളായ തലവന്മാരും അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നത് ഒരു ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കി.

വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും

സാന്റാ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിന്റെ കത്തീഡ്രലിന്റെ സ്മാരക താഴികക്കുടം സൃഷ്ടിച്ച ഫ്ലോറൻസിന്റെ മികച്ച യജമാനന്മാരാണ്, പ്രധാനമായും ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകർ. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന തരം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന ഒരു പള്ളിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു മതേതര കെട്ടിടമാണ് - പാലാസോ (കൊട്ടാരം). നവോത്ഥാന ശൈലി സ്മാരകത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുൻഭാഗങ്ങളുടെ izedന്നൽ നൽകിയ ലാളിത്യം, വിശാലമായ ഇന്റീരിയറുകളുടെ സൗകര്യം. ഗോഥിക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ നിർമ്മാണം, മനുഷ്യനെ അവരുടെ മഹത്വം കൊണ്ട് കീഴടക്കി, പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ ആവാസവ്യവസ്ഥ സൃഷ്ടിച്ചു, മനുഷ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി.

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, ശിൽപത്തെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് നടന്നു, സ്വതന്ത്രമായ സ്മാരകങ്ങൾ നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടകമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ശിൽപത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം അതിവേഗം വികസിച്ചു. ഛായാചിത്രം, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിൽ വ്യാപകമായ ഛായാചിത്രം, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ മാനവിക മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യം, നാടകം, സംഗീതം

യഥാർത്ഥത്തിൽ ലാറ്റിനിൽ എഴുതിയ നവോത്ഥാന സാഹിത്യം ക്രമേണ ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ, ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വഴിമാറി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ. ടസ്കാൻ ഭാഷയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ പ്രബലമായിത്തീരുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ ദേശീയ സാഹിത്യ ഭാഷയായിരുന്നു ഇത്, നവോത്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വ്യാപകമായ പ്രചാരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്ത പരിവർത്തനം.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. ഇറ്റലിയിൽ, വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവന്നു.യൂറോപ്പിൽ ഗദ്യത്തിൽ എഴുതപ്പെട്ടതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു സ്വഭാവമുള്ള ഇറ്റാലിയൻ നാടൻ കോമഡികളാണ്, അതായത് അവ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

യൂറോപ്പിലെ മറ്റേതൊരു രാജ്യത്തേക്കാളും സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ഇറ്റലിയിൽ എപ്പോഴും വ്യാപകമാണ്.ഇത് വളരെ വലുതും ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകവുമായിരുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ഈ മേഖലയിൽ വലിയ മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്. പുതിയ തരം സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, വയലിൻ സ്ട്രിംഗുകളിൽ നിന്ന് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.

ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണയും രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ജനനവും

നവോത്ഥാന ചിന്തകർ ചരിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാഴ്ചപ്പാട് വികസിപ്പിക്കുകയും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു ചരിത്ര പ്രക്രിയ, ബൈബിളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത പുരാണ പദ്ധതിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു പുതിയ ചരിത്ര യുഗം വന്നിരിക്കുന്നു എന്ന തിരിച്ചറിവാണ് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ സവിശേഷത. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ എതിർത്ത്, മനുഷ്യസ്നേഹികൾ പുരാതന ലോകത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമികളായി സ്വയം അഭിസംബോധന ചെയ്തു, അവരുടെ "പുതിയ" സമയത്തിനും പൗരാണികതയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള സഹസ്രാബ്ദത്തെ അജ്ഞാതമായി "മദ്ധ്യകാലഘട്ടം" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ചരിത്രത്തിന്റെ ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിന് തികച്ചും പുതിയ സമീപനം ജനിച്ചു, അത് ഇപ്പോൾ സ്വീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയപരവുമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് അമൂല്യമായ സംഭാവന നൽകിയ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ചിന്തകൻ നിക്കോളോ മച്ചിയാവെല്ലി (1469-1527) ആയിരുന്നു. ഫ്ലോറൻസ് സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം സർക്കാരിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട പദവികൾ വഹിക്കുകയും ഇറ്റലി കടുത്ത അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെ വേദിയായി മാറിയ വർഷങ്ങളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട നയതന്ത്ര ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിന്തകൻ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചത് തന്റെ രാജ്യത്തിന് ഈ ദുരന്തകാലത്താണ്. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ചരിത്രം ഭൂതകാലത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ അനുഭവത്തെയും രാഷ്ട്രീയം ആധുനിക ചരിത്രത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ജനങ്ങളുടെ "പൊതുനന്മയും" "പൊതുതാൽപര്യവും" ആയിരുന്നു മച്ചിവെല്ലിയുടെ പ്രധാന ആശങ്കകൾ. അവരുടെ സംരക്ഷണമാണ്, സ്വകാര്യ താൽപര്യങ്ങളല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഭരണാധികാരിയുടെ പെരുമാറ്റം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത്. "എന്റെ സത്യസന്ധതയുടെയും വിശ്വസ്തതയുടെയും തെളിവ് എന്റെ ദാരിദ്ര്യമാണ്," മക്കിയാവെല്ലി തന്റെ നിഗമനങ്ങളെ പിന്തുണച്ച് എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ നിയമം: "സാധ്യമെങ്കിൽ നന്മയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കരുത്, ആവശ്യമെങ്കിൽ തിന്മയുടെ പാതയിലേക്ക് പോകാൻ കഴിയും." ഈ ആഹ്വാനം പലപ്പോഴും അധാർമിക രാഷ്ട്രീയത്തിനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവായി കാണപ്പെടുന്നു, അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടുന്നതിനായി ഒരു വിധത്തിലും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അതിനായി "മക്കിയാവെലിയനിസം" എന്ന ആശയം പോലും കണ്ടുപിടിച്ചു.

എൻ.മാക്കിയാവെല്ലി "ദി ചക്രവർത്തി" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

"അത് മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് ഉപകാരപ്രദമായ എന്തെങ്കിലും എഴുതുക എന്നതാണ് എന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, എന്തുകൊണ്ടാണ് യഥാർത്ഥമായത് അന്വേഷിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, അല്ലാതെ വസ്തുക്കളുടെ സാങ്കൽപ്പിക സത്യം അല്ല." എല്ലാത്തിനുമുപരി, "ജീവിതം യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു എന്നതിൽ നിന്നും അത് എങ്ങനെ ജീവിക്കണം എന്നതിൽ നിന്നും വളരെ ദൂരം ഉണ്ട്."

"നന്നായി സംഘടിതമായ സംസ്ഥാനങ്ങളും ബുദ്ധിമാനായ രാജകുമാരന്മാരും പ്രത്യേകിച്ച് പ്രഭുക്കന്മാരെ ആകർഷിക്കാതിരിക്കാനും അതേ സമയം ജനങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു, കാരണം ഇത് രാജകുമാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളിലൊന്നാണ്." കൂടാതെ, "ആരുടെ കൈകളിലാണ് അധികാരം നൽകിയിരിക്കുന്നത്, അവൻ ഒരിക്കലും തന്നെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കരുത്."

പരമാധികാരി “കരുണയുള്ള, വിശ്വസ്തനായ, മാനുഷികമായ, ആത്മാർത്ഥമായ, ഭക്തിയുള്ളതായി കാണണം; അത് അങ്ങനെ തന്നെ ആയിരിക്കണം, എന്നാൽ ആവശ്യമെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്തമാകുന്ന വിധത്തിൽ ഒരാൾ തന്റെ ആത്മാവിനെ സ്ഥിരീകരിക്കണം ... വിപരീതമായി മാറുക. " "എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലായ്പ്പോഴും നന്മയിൽ വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരാൾ നന്മയ്ക്ക് അന്യമായ നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ അനിവാര്യമായും നശിക്കും."

പരാമർശങ്ങൾ:
വി.വി. നോസ്കോവ്, ടി.പി. ആൻഡ്രീവ്സ്കയ / ചരിത്രം 15 -ന്റെ അവസാനം മുതൽ 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ