പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം. പാബ്ലോ പിക്കാസോ - ജീവചരിത്രം, വസ്തുതകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ - മികച്ച സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ

പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീഷ്യോ റൂയിസും പിക്കാസോയും പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പാട്രീഷ്യോ റൂയിസ് വൈ പിക്കാസോ ; ഒക്ടോബർ 25 (1881-10-25 ) , മലാഗ, സ്പെയിൻ - 8 ഏപ്രിൽ, മൗഗിൻസ്, ഫ്രാൻസ്) - സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, സെറാമിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ.

വിദഗ്ദ്ധരുടെ കണക്കനുസരിച്ച്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാകാരനാണ് പിക്കാസോ: 2008 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ officialദ്യോഗിക വിൽപ്പനയുടെ അളവ് $ 262 മില്യൺ ആയിരുന്നു. 2010 മെയ് 4 ന്, ക്രിസ്റ്റീസിൽ 106,482,000 ഡോളറിന് വിറ്റ പിക്കാസോയുടെ ന്യൂഡ്, ഗ്രീൻ ലീവ്സ് ആൻഡ് ബസ്റ്റ് എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിലകൂടിയ ഉൽപ്പന്നംഅക്കാലത്ത് ലോകത്തിലെ കല.

2009 ൽ ടൈംസ് നടത്തിയ 1.4 ദശലക്ഷം വായനക്കാരിൽ നടത്തിയ സർവേ പ്രകാരം, പിക്കാസോ - മികച്ച കലാകാരൻകഴിഞ്ഞ 100 വർഷങ്ങളിൽ ജീവിച്ചവരിൽ. കൂടാതെ, തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നവർക്കിടയിൽ "ജനപ്രീതി" കണക്കിലെടുത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്.

ജീവചരിത്രം

കുട്ടിക്കാലവും വർഷങ്ങളുടെ പഠനവും

ഇതനുസരിച്ച് സ്പാനിഷ് പാരമ്പര്യംമാതാപിതാക്കളുടെ ആദ്യ കുടുംബപ്പേരിൽ പിക്കാസോയ്ക്ക് രണ്ട് കുടുംബപ്പേരുകൾ ലഭിച്ചു: പിതാവ് - റൂയിസ്, അമ്മ - പിക്കാസോ. മാമോദീസയിൽ ഭാവി കലാകാരന് ലഭിച്ച മുഴുവൻ പേര് പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ (ക്രിസ്പിനിയാനോ) ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് രക്തസാക്ഷി പട്രീഷ്യോ റൂയിസ്, പിക്കാസോ എന്നിവയാണ്. കലാകാരൻ പ്രശസ്തനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മയുടെ പിക്കാസോയുടെ കുടുംബപ്പേര് ഉണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവം: പിക്കാസോയുടെ അമ്മ ടോമ്മസോയുടെ മുത്തച്ഛൻ സ്പെയിനിലേക്ക് മാറി ആദ്യകാല XIXജെനോവ പ്രവിശ്യയിലെ സോറി പട്ടണത്തിൽ നിന്ന് നൂറ്റാണ്ട്. മലാഗയിലെ പിയാസ മെർസിഡിലെ പിക്കാസോയുടെ ജന്മസ്ഥലത്ത് ഇപ്പോൾ കലാകാരന്റെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള ഫൗണ്ടേഷനും ഉണ്ട്.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പിക്കാസോ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യ പാഠങ്ങൾ കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യംപിതാവ് - കലാധ്യാപകൻ ജോസ് റൂയിസ് ബ്ലാസ്‌കോയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു, താമസിയാതെ ഇതിൽ വലിയ വിജയം നേടി. എട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ എണ്ണ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, "പിക്കഡോർ", ജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ പിരിഞ്ഞില്ല.

തുടർന്ന്, കുടുംബം ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മാറി, 1895 -ൽ പിക്കാസോ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. നല്ല കലകൾലാ ലോംഗ. പാബ്ലോയ്ക്ക് പതിനാല് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അതിനാൽ ലാ ലോംഗയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അവൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, കീഴടങ്ങാൻ സമ്മതിച്ചു പ്രവേശന പരീക്ഷകൾഒരു മത്സര അടിസ്ഥാനത്തിൽ. പിക്കാസോ മിടുക്കനായി എല്ലാ പരീക്ഷകളും വിജയിച്ച് ലാ ലോംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു. ആദ്യം, അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ പേരിൽ ഒപ്പിട്ടു റൂയിസ് ബ്ലാസ്‌കോ, പക്ഷേ പിന്നീട് അമ്മയുടെ കുടുംബപ്പേര് തിരഞ്ഞെടുത്തു - പിക്കാസോ.

"നീല", "പിങ്ക്" കാലഘട്ടങ്ങൾ

പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം - "നീല" മുതൽ "പിങ്ക്" വരെ - "പെൺകുട്ടി ഒരു പന്തിൽ" (1905, മ്യൂസിയം നല്ല കലകൾ, മോസ്കോ).

ഉൽ‌പാദിപ്പിച്ച ഫലത്തിൽ ഡയഗിലേവ് അങ്ങേയറ്റം സന്തോഷിച്ചു. "പരേഡ്" (മാനുവൽ ഡി ഫല്ലയുടെ "ട്രൈക്കോൺ ഹാറ്റിന്" സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും) ശേഷം റഷ്യൻ ബാലെകളുമായി പിക്കാസോയുടെ സഹകരണം സജീവമായി തുടർന്നു. പുതിയ രൂപംപ്രവർത്തനങ്ങൾ, ശോഭയുള്ള സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങൾവലിയ വസ്തുക്കൾ അവനിൽ അലങ്കാരവാദത്തിലും പ്ലോട്ടുകളുടെ നാടകീയതയിലുമുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

പരേഡിനുള്ള റോമൻ തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ, പിക്കാസോ ബാലെറിന ഓൾഗ ഖോക്ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയായി. 1918 ഫെബ്രുവരി 12 -ന് അവർ പാരീസിലെ ഒരു റഷ്യൻ പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായി; ജീൻ കോക്റ്റോ, മാക്സ് ജേക്കബ്, ഗില്ലോം അപ്പോളിനയർ എന്നിവർ വിവാഹത്തിൽ സാക്ഷികളായിരുന്നു. അവർക്ക് ഒരു മകനുണ്ട്, പൗലോ (ഫെബ്രുവരി 4, 1921).

യുദ്ധാനന്തര പാരീസിലെ ആഹ്ലാദകരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായ അന്തരീക്ഷം, ഓൾഗ ഖോക്ലോവയുമായുള്ള പിക്കാസോയുടെ വിവാഹം, സമൂഹത്തിലെ കലാകാരന്റെ വിജയം - ഇതെല്ലാം ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു, കാരണം പിക്കാസോ ഇപ്പോഴും പെയിന്റിംഗ് തുടരുന്നു. ലൈഫ്സ് (മാൻഡലിൻ ആൻഡ് ഗിറ്റാർ, 1924).

സർറിയലിസം

യുദ്ധാനന്തരം

യുദ്ധാനന്തര പിക്കാസോയുടെ ജോലിയെ സന്തുഷ്ടമെന്ന് വിളിക്കാം; അവൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിനോട് അടുപ്പത്തിലായി, 1945 ൽ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, അയാൾക്ക് രണ്ട് കുട്ടികളെ പ്രസവിക്കും, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ആകർഷകമായ വിഷയങ്ങൾ നൽകി കുടുംബ ചിത്രങ്ങൾ... അവൻ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് പാരീസിൽ നിന്ന് പോയി, സൂര്യന്റെ സന്തോഷം, കടൽത്തീരം, കടൽ എന്നിവ കണ്ടെത്തുന്നു. 1945-1955 ൽ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ വളരെ മെഡിറ്ററേനിയൻ ആത്മാവാണ്, അവയുടെ പുറജാതീയ ഐഡിലിന്റെ അന്തരീക്ഷവും പുരാതന മാനസികാവസ്ഥകളുടെ തിരിച്ചുവരവും, 1946 അവസാനത്തിൽ ആന്റിബ്സ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഹാളുകളിൽ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകളിലും ഡ്രോയിംഗുകളിലും അവയുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, അത് പിന്നീട് പിക്കാസോ മ്യൂസിയമായി ("ജോയ് ലൈഫ്") മാറി.

1947 അവസാനത്തോടെ, പിക്കാസോ വല്ലൂരിസിലെ മധുര ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. കരകൗശല പ്രശ്നങ്ങളിൽ അഭിനിവേശമുള്ളവരും സ്വമേധയാലുള്ള തൊഴിൽ, അദ്ദേഹം തന്നെ നിരവധി വിഭവങ്ങൾ, അലങ്കാര പ്ലേറ്റുകൾ, നരവംശ ജഗ്ഗുകൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നു ("സെന്റോർ", 1958), ചിലപ്പോൾ ഒരുവിധം പുരാതനമായ ശൈലി, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹാരിതയും വിവേകവും നിറഞ്ഞതാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു ("ഗർഭിണിയായ സ്ത്രീ", 1950). അവയിൽ ചിലത് ("ആട്", 1950; "മങ്കി വിത്ത് എ ബേബി", 1952) ക്രമരഹിതമായ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് (ആടിന്റെ വയറ് ഒരു പഴയ കൊട്ടയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്), അസംബ്ളിംഗ് സാങ്കേതികതയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു. 1953 -ൽ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടും പിക്കാസോയും വേർപിരിഞ്ഞു. കലാകാരന്റെ കടുത്ത ധാർമ്മിക പ്രതിസന്ധിയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്, 1953 അവസാനത്തിനും 1954 ലെ ശൈത്യകാലത്തിനുമിടയിൽ നടത്തിയ ശ്രദ്ധേയമായ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു; അവയിൽ, പിക്കാസോ, തന്റേതായ രീതിയിൽ, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലും പരിഹാസത്തിലും, വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ കയ്പ്പും പെയിന്റിംഗിനോടുള്ള സംശയവും പ്രകടിപ്പിച്ചു. വല്ലൂരിസിൽ, കലാകാരൻ 1954 -ൽ "സിൽവെറ്റ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു പരമ്പര ഛായാചിത്രം ആരംഭിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ, പിക്കാസോ ജാക്വലിൻ റോക്കിനെ കണ്ടു, 1958 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയാകുകയും പ്രതിമകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുകയും ചെയ്തു. 1956 -ൽ "ദി സാക്രമെന്റ് ഓഫ് പിക്കാസോ" എന്ന കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫ്രഞ്ച് സ്ക്രീനുകളിൽ പുറത്തിറങ്ങി.

കലാകാരന്റെ കഴിഞ്ഞ പതിനഞ്ച് വർഷത്തെ സൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും ഗുണനിലവാരത്തിൽ അസമവുമാണ് ("കാനിലെ വർക്ക്ഷോപ്പ്", 1956). എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ("ഒരു കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം, എൽ ഗ്രെക്കോയെ അനുകരിച്ച്"), തവ്രൊമച്ചിയുടെ ഘടകങ്ങളും (പിക്കാസോ കാളപ്പോരിന്റെ കടുത്ത ആരാധകനായിരുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു). ഗോയയുടെ ആത്മാവിൽ ഡ്രോയിംഗുകളും വാട്ടർ കളറുകളും (1959-1968). സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അസംതൃപ്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ വിഷയങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെയും വ്യതിയാനങ്ങളുടെയും ഒരു പരമ്പര അടയാളപ്പെടുത്തി പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ"സീനിന്റെ തീരത്തുള്ള പെൺകുട്ടികൾ. കോർബറ്റ് അനുസരിച്ച് "(1950); "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ. ഡെലാക്രോയിക്സ് "(1955); "മെനിനാസ്. വെലാസ്ക്വസ് അനുസരിച്ച് "(1957); "പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. മാനറ്റ് അനുസരിച്ച് "(1960).

1973 ഏപ്രിൽ 8 ന് മൗഗിൻസിൽ (ഫ്രാൻസ്) പിക്കാസോ തന്റെ വില്ലയായ നോട്രെ-ഡാം-ഡി-വിയയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റേതായ വോവനാർട്ട് കോട്ടയ്‌ക്ക് സമീപം അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്തു.

ഒരു കുടുംബം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായി:

• ഓൾഗ ഖോക്ലോവയിൽ (1891-1955)-1917-1935 ൽ
  • പൗലോയുടെ മകൻ (1921-1975)
• ജാക്വലിൻ റോക്കിൽ (1927-1986)-1961-1973 ൽ, പിക്കാസോയുടെ വിധവയായ കുട്ടികളില്ല, ആത്മഹത്യ ചെയ്തു
  • കാതറിൻ യൂട്ടൻ-ബ്ലെയുടെ ദത്തുപുത്രി (ജനനം 1952)

കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് വിവാഹബന്ധത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു:

• മേരി-തെറീസ് വാൾട്ടറിൽ നിന്ന്:
  • മകൾ മായ (ജനനം 1935)
• ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിൽ നിന്ന് (ജനനം 1921):
  • മകൻ ക്ലോഡ് (ജനനം 1947)
  • പാലോമയുടെ മകൾ (ജനനം 1949) - ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനർ

അവാർഡുകൾ

• ഇന്റർനാഷണൽ ജേതാവ് ലെനിൻ സമ്മാനം"ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സമാധാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്" ().

മെമ്മറി

• ബാഴ്സലോണയിൽ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം തുറന്നു. 1960 ൽ അടുത്ത സുഹൃത്ത്കൂടാതെ പിക്കാസോയുടെ സഹായിയായ ജെയിം സബർട്ടീസ് വൈ ഗുവൽ തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരം പിക്കാസോയ്ക്ക് സംഭാവന ചെയ്യാനും പിക്കാസോ മ്യൂസിയം സംഘടിപ്പിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. 1963 മേയ് 9 -ന് ബെറെൻഗർ ഡി അഗ്യൂലാർ ഗോഥിക് കൊട്ടാരത്തിൽ, സബാർട്ടസ് കളക്ഷൻ എന്ന പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നു. റ്യൂ മോണ്ട്കാഡ മെക്ക, ബെറെൻഗർ ഡി അഗ്വിലാർ, മൗറി, ഫൈൻസ്ട്രെസ്, ബാരോ ഡി കാസ്റ്റെലെറ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അഞ്ച് മാൻഷനുകൾ പിക്കാസോ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1968 ൽ തുറന്ന മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് പിക്കാസോയുടെ സുഹൃത്ത് ജെയിം സബാർട്ടസിന്റെ ശേഖരമായിരുന്നു. സബാർട്ടസിന്റെ മരണശേഷം, പിക്കാസോ, നഗരത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ അടയാളമായും സബാർട്ടസിന്റെ വലിയ ഇച്ഛാശക്തിക്കും പുറമേ, 1970 ൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ഏകദേശം 2,450 കൃതികൾ (ക്യാൻവാസുകൾ, പ്രിന്റുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ), സെറാമിക്സിൽ നിന്നുള്ള 141 കൃതികൾ നൽകി. പിക്കാസോയുടെ 3,500 -ലധികം കൃതികൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ ശേഖരം ഉണ്ടാക്കുന്നു.
• 1985 -ൽ, പിക്കാസോ മ്യൂസിയം പാരീസിൽ തുറന്നു (ഹോട്ടൽ സാലി); കലാകാരന്റെ അവകാശികൾ സംഭാവന ചെയ്ത കൃതികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - 200 ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ, 158 ശിൽപങ്ങൾ, കൊളാഷുകൾ, ആയിരക്കണക്കിന് ഡ്രോയിംഗുകൾ, പ്രിന്റുകൾ, രേഖകൾ, കൂടാതെ പിക്കാസോയുടെ വ്യക്തിഗത ശേഖരം. അവകാശികളിൽ നിന്നുള്ള പുതിയ സമ്മാനങ്ങൾ (1990) പാരീസ് പിക്കാസോ മ്യൂസിയം, സിറ്റി മ്യൂസിയം സമ്പുഷ്ടമാക്കി സമകാലീനമായ കലപാരീസിലും നിരവധി പ്രവിശ്യാ മ്യൂസിയങ്ങളിലും (പെയിന്റിംഗുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, സെറാമിക്സ്, പ്രിന്റുകൾ, ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ). 2003 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം തുറന്നു സ്വദേശംമലാഗ
• ആന്റണി ഹോപ്കിൻസ് ജെയിംസ് ഐവറി ചിത്രമായ ലിവിംഗ് ലൈഫ് വിത്ത് പിക്കാസോയിൽ (1996) തന്റെ വേഷം ചെയ്തു.
• സിട്രോൺ കാറുകളുടെ നിരവധി മോഡലുകൾക്ക് പിക്കാസോയുടെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ

• സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തപാൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ





വസ്തുതകൾ

• 2006 ൽ, 1990 കളിൽ 48.4 മില്യൺ ഡോളറിന് പിക്കാസോയുടെ ഡ്രീം വാങ്ങിയ കാസിനോ ഉടമ സ്റ്റീവ് വിൻ, അമേരിക്കൻ കളക്ടർ സ്റ്റീഫൻ കോഹന് ക്യൂബിസ്റ്റ് മാസ്റ്റർപീസ് 139 ദശലക്ഷത്തിന് വിൽക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. നേത്രരോഗവും കാഴ്ചക്കുറവും അനുഭവിച്ച വിൻ വിചിത്രമായി തിരിയുകയും കൈമുട്ട് കൊണ്ട് ക്യാൻവാസിൽ തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്തതോടെ ഇടപാട് അവസാനിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ സംഭവത്തെ "ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും മണ്ടത്തരവുമായ ആംഗ്യം" എന്ന് വിളിച്ചു. പുനorationസ്ഥാപനത്തിനു ശേഷം, പെയിന്റിംഗ് ക്രിസ്റ്റീസിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചു, അവിടെ മാർച്ച് 27, 2013, കോഹൻ 155 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി. അക്കാലത്ത്, ഒരു അമേരിക്കൻ കലക്ടർ ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് നൽകിയ പരമാവധി തുകയായിരുന്നു ഇത്, ബ്ലൂംബെർഗ് പറയുന്നു.
• 2015 വസന്തകാലത്ത്, പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ് "അൾജീരിയൻ വുമൺ" (ഫ്രഞ്ച്: ലെസ് ഫെംസ് ഡി "ആൽജേഴ്സ്) ന്യൂയോർക്കിൽ 179 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ലേലത്തിൽ ഇതുവരെ വിറ്റ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ്.

സിനിമയിലെ പിക്കാസോ

വർഷം	രാജ്യം	പേര്	ഡയറക്ടർ	പിക്കാസോ പോലെ	കുറിപ്പ്
	ഫ്രാൻസ് ഫ്രാൻസ്	പിക്കാസോയുടെ കൂദാശ	ഹെൻറി-ജോർജസ് ക്ലൗസോട്ട്	കാമിയോ	ഡോക്യുമെന്ററി
	ഫ്രാൻസ് ഫ്രാൻസ്	ഓർഫിയസിന്റെ നിയമം	ജീൻ കോക്റ്റോ	കാമിയോ
	സ്വീഡൻ സ്വീഡൻ	ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് പിക്കാസോ	തേജ് ഡാനിയൽസൺ	ജോസ്റ്റ് എക്മാൻ (ഇംഗ്ലീഷ്)റഷ്യൻ	പിക്കാസോയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഥ
	യുഎസ്എ യുഎസ്എ	പിക്കാസോയോടൊപ്പം ജീവിതം നയിക്കുക	ജെയിംസ് ഐവറി	ആന്റണി ഹോപ്കിൻസ്	അരിയാന സ്റ്റാസിനോപൗലോസ് ഹഫിംഗ്ടണിന്റെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഫീച്ചർ ഫിലിം "പിക്കാസോ: സ്രഷ്ടാവും നശീകരണക്കാരനും"
	യുഎസ്എ യുഎസ്എ യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡം യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡം ജർമ്മനി ജർമ്മനി റൊമാനിയ റൊമാനിയ ഫ്രാൻസ് ഫ്രാൻസ് ഇറ്റലി ഇറ്റലി	മോഡിഗ്ലിയാനി	മിക്ക് ഡേവിസ്	ഒമിദ് ജലീലി	ഫീച്ചർ ഫിലിം
	യുഎസ്എ യുഎസ്എ സ്പെയിൻ സ്പെയിൻ	പാരിസിൽ അർദ്ധരാത്രി	വുഡി അലൻ	ആയോധന ഡി ഫോൻസോ ബോ	ഫീച്ചർ ഫിലിം
	റഷ്യ റഷ്യ	ദൈവത്തിന്റെ കണ്ണ്	ഇവാൻ സ്ക്വോർസോവ് സെർജി നർമമെഡ്	പീറ്റർ നലിച് വ്‌ളാഡിമിർ പോസ്നർ	ലിയോണിഡ് പാർഫിയോനോവിന്റെ ടെലിവിഷൻ പദ്ധതി

ആവർത്തനവൽക്കരണം

പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പട്ടിക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ കാലഘട്ടം അനുസരിച്ച്.

ആദ്യകാല കാലയളവ്

പിക്കഡോർ, 1889
ആദ്യത്തെ കുർബാന, 1895-1896
"നഗ്നപാദ പെൺകുട്ടി. ശകലം ", 1895
സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1896
"കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം", 1896
അറിവും കരുണയും, 1897
"മാറ്റഡോർ ലൂയിസ് മിഗുവൽ ഡൊമിംഗൻ", 1897
ലോല, പിക്കാസോയുടെ സഹോദരി, 1899
"ഹോട്ടലിന് മുന്നിൽ സ്പാനിഷ് ദമ്പതികൾ", 1900

"നീല" കാലഘട്ടം

ദി അബ്സിന്തെ ഡ്രിങ്കർ, 1901
ലീനിംഗ് ഹാർലെക്വിൻ, 1901
"വുമൺ വിത്ത് എ ചിഗ്നോൺ", 1901
കാസഗെമാസിന്റെ മരണം, 1901
"നീല കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം", 1901
"പെയിന്റിംഗ് ഡീലറായ പെഡ്രോ മനാച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1901
"വുമൺ ഇൻ എ ബ്ലൂ ഹാറ്റ്", 1901
"ഒരു സിഗരറ്റ് ഉള്ള സ്ത്രീ", 1901
ഗourർമെറ്റ്, 1901
"അബ്സിന്തെ", 1901
"തീയതി (രണ്ട് സഹോദരിമാർ)", 1902
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല", 1902-1903
ദി ഓൾഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, 1903
"അന്ധരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം", 1903
ജീവിതം, 1903
"ദുരന്തം", 1903
"സോളറിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1903
"ഒരു ആൺകുട്ടിയോടൊപ്പമുള്ള ഒരു പഴയ ഭിക്ഷക്കാരൻ", 1903
"സന്യാസി", 1903
"കാക്കയുള്ള സ്ത്രീ", 1904
"കറ്റാലൻ ശിൽപി മനോലോ (മാനുവൽ ഹ്യൂഗോ)", 1904
"അയണർ", 1904

"പിങ്ക്" കാലഘട്ടം

"ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ", 1905
"ഒരു കാബറെ ലാപിൻ അഗിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർലെക്വിൻ ഒരു ഗ്ലാസിൽ", 1905
"റെഡ് ബെഞ്ചിൽ ഇരിക്കുന്ന ഹാർലെക്വിൻ", 1905
"അക്രോബാറ്റുകൾ (അമ്മയും മകനും)", 1905
"പെൺകുട്ടി ഒരു ഷർട്ടിൽ", 1905
"ഹാസ്യനടന്മാരുടെ കുടുംബം", 1905
"രണ്ട് സഹോദരങ്ങൾ", 1905
"രണ്ട് യുവാക്കൾ", 1905
"ദി അക്രോബാറ്റും ദി ഹാർലെക്വിനും", 1905
"ദി മാന്ത്രികനും നിശ്ചല ജീവിതവും", 1905
"ലേഡി വിത്ത് എ ഫാൻ", 1905
"ആടിനൊപ്പം പെൺകുട്ടി", 1906
"കർഷകർ. രചന ", 1906
"നഗ്നമായ യുവത്വം", 1906
"ഗ്ലാസ്വെയർ", 1906
"കുതിരയെ നയിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി", 1906
ടോയ്‌ലറ്റ്, 1906
"ഹെയർകട്ട്", 1906
"ഒരു പാലറ്റിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം", 1906

"ആഫ്രിക്കൻ" കാലഘട്ടം

"ജെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം", 1906
"മെയ്ഡൻസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ", 1907
സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1907
"നഗ്നയായ സ്ത്രീ (ബസ്റ്റ്)", 1907
"ഡാൻസ് വിത്ത് വെയിൽസ്", 1907
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല", 1907
"മനുഷ്യന്റെ തല", 1907

ക്യൂബിസം

"ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ", 1908
"സൗഹൃദം", 1908
"ഗ്രീൻ ബൗളും ബ്ലാക്ക് ബോട്ടിലും", 1908
"പാത്രം, ഗ്ലാസ്, പുസ്തകം", 1908
"ക്യാനുകളും പാത്രങ്ങളും", 1908
"ചാരനിറത്തിലുള്ള ജഗ്ഗിലെ പൂക്കളും ഒരു സ്പൂൺ കൊണ്ട് ഒരു ഗ്ലാസും", 1908
"കർഷകൻ", 1908
ഡ്രൈഡ്, 1908
മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ, 1908
"വുമൺ വിത്ത് എ ഫാൻ", 1908
"രണ്ട് നഗ്ന ചിത്രങ്ങൾ", 1908
"കുളിക്കൽ", 1908
"ചാരനിറത്തിലുള്ള ജഗ്ഗിലെ പൂച്ചെണ്ട്", 1908
"പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ഫെർണാഡോ ഒലിവിയർ", 1909
"അപ്പവും മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പാത്രം പഴവും", 1909
"ഒരു മാൻഡോലിൻ ഉള്ള സ്ത്രീ", 1909
ക്രോസ്ഡ് ആയുധങ്ങളുമായി മനുഷ്യൻ, 1909
"വുമൺ വിത്ത് എ ഫാൻ", 1909
"നഗ്ന", 1909
"വാസ്, ഫ്രൂട്ട് ആൻഡ് ഗ്ലാസ്", 1909
"യംഗ് ലേഡി", 1909
"പ്ലാന്റ് ഇൻ ജോർട്ട ഡി സാൻ ജുവാൻ", 1909
"നഗ്ന", 1910
"ഡാനിയൽ-ഹെൻറി കാവിലറുടെ ഛായാചിത്രം", 1912
"വിക്കർ കസേരയുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം", 1911-1912
വയലിൻ, 1912
"നഗ്ന, ഞാൻ ഹവ്വയെ സ്നേഹിക്കുന്നു", 1912
"റെസ്റ്റോറന്റ്: തുർക്കി വിത്ത് ട്രഫിൾസ് ആൻഡ് വൈൻ", 1912
"ഒരു കുപ്പി പെർനോഡ് (ഒരു കഫേയിലെ മേശ)", 1912
"സംഗീതോപകരണങ്ങൾ", 1912
"ടാവർൺ (ഹാം)", 1912
വയലിനും ഗിറ്റാറും, 1913
ക്ലാരിനെറ്റും വയലിനും, 1913
"ഗിറ്റാർ", 1913
"ചൂതാട്ടക്കാരൻ", 1913-1914
"കോമ്പോസിഷൻ. ഫ്രൂട്ട് വാസും കട്ട് പിയറും ", 1913-1914
"പഴത്തിനും ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിപ്പഴത്തിനും", 1914
"ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1915
ഹാർലെക്വിൻ, 1915
"തിരശ്ശീലയ്ക്ക് മുന്നിൽ ഒരു ഗിറ്റാറുമായി പോളിചെനെല്ലെ", 1919
മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞർ അല്ലെങ്കിൽ മുഖംമൂടി സംഗീതജ്ഞർ, 1921
മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞർ, 1921
"ഒരു ഗിറ്റാറിനൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം", 1921

.

"ക്ലാസിക്" കാലഘട്ടം

"ഒരു കസേരയിൽ ഓൾഗയുടെ ഛായാചിത്രം", 1917
"ബാലെ" സ്കെച്ച് "പരേഡ്" ", 1917
"ഹാർലെക്വിൻ വിത്ത് എ ഗിറ്റാർ", 1917
"പിയറോട്ട്", 1918
"കുളിക്കുന്നവർ", 1918
സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1918
"ജഗ്ഗും ആപ്പിളും ഉള്ള സ്റ്റിൽ ലൈഫ്", 1919
സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1919
"ഉറങ്ങുന്ന കർഷകർ", 1919
"ഗിറ്റാർ, കുപ്പി, ഫ്രൂട്ട് ബൗൾ, ഗ്ലാസ് എന്നിവ മേശപ്പുറത്ത്", 1919
മൂന്ന് നർത്തകർ, 1919-1920
"ഒരു കൂട്ടം നർത്തകർ. ഓൾഗ ഖോക്ലോവ കിടക്കുന്നു മുൻഭാഗം", 1919-1920
ജുവാൻ-ലെ-പിൻസ്, 1920
"ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1920
ഒരു കത്ത് വായിക്കുന്നു, 1921
"അമ്മയും കുഞ്ഞും", 1922
ബീച്ചിൽ ഓടുന്ന സ്ത്രീകൾ, 1922
"ക്ലാസിക് ഹെഡ്", 1922
"ഓൾഗ പിക്കാസോയുടെ ഛായാചിത്രം", 1922-1923
"ഗ്രാമനൃത്തം", 1922-1923
"പോൾ പിക്കാസോയുടെ കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1923
പ്രേമികൾ, 1923
"സ്വിറൽ പാൻ", 1923
"ഇരിക്കുന്ന ഹാർലെക്വിൻ", 1923
"മാഡം ഓൾഗ പിക്കാസോ", 1923
"പിക്കാസോയുടെ അമ്മ", 1923
ഓൾഗ ഖോക്ലോവ, പിക്കാസോയുടെ ആദ്യ ഭാര്യ, 1923
പോൾ ഒരു ഹാർലെക്വിൻ വേഷത്തിൽ, 1924
പോൾ പിയറോട്ടിന്റെ സ്യൂട്ട്, 1925
"മൂന്ന് കൃപകൾ", 1925

സർറിയലിസം

"നൃത്തം", 1925
"ബാത്ത് ഓപ്പണിംഗ് എ സ്റ്റാൾ", 1928

ന്യൂഡ് ഓൺ ദി ബീച്ച്, 1929
ന്യൂഡ് ഓൺ ദി ബീച്ച്, 1929
ചെയർ നഗ്നൻ, 1929
"അക്രോബാറ്റ്", 1930
"ക്രൂശീകരണം", 1930
"ബീച്ചിലെ കണക്കുകൾ", 1931
ഒരു കല്ല് എറിയുന്ന പെൺകുട്ടി, 1931
ന്യൂഡ് ആൻഡ് സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1931
"ഡ്രീം", 1932 ("രസകരമായ വസ്തുതകൾ" ൽ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "ലെ റൗ" പെയിന്റിംഗ്)
കസേരയിൽ നഗ്നനായി, 1932
"സ്റ്റിൽ ലൈഫ് - ബസ്റ്റ്, ബൗൾ, പാലറ്റ്", 1932
"പുഷ്പമുള്ള സ്ത്രീ", 1932

ജോസ് ചിത്രകല പഠിക്കുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കുടുംബത്തിന് നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, പാബ്ലോ മൂത്തയാളായിരുന്നു.
1895 -ൽ കുടുംബം ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ജോസ് ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി ആർട്ട് സ്കൂൾലാ ലോംഗ്ജ. പിക്കാസോ അവിടെ പഠനം ആരംഭിച്ചു, 1897 ൽ അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു. അക്കാദമി ഒന്നും നൽകില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്വന്തം സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിച്ചു. അപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 16 വയസ്സേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾമിക്കപ്പോഴും സങ്കടം നിറഞ്ഞതാണ്. തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം അവർക്ക് സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്തു "പി. റൂയിസ് ", എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ ഒപ്പ് ചേർത്തു കന്നി പേര്അമ്മ, "പി" ആയി മാറുന്നു. റൂയിസ് പിക്കാസോ ". ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിച്ചു, അതിന് കീഴിൽ ലോകം മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അച്ഛനുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകാതിരിക്കാൻ പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു ഓമനപ്പേര് ആവശ്യമായിരുന്നു. അസാധാരണമായ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു പാബ്ലോ, അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച വിജയം നേടാൻ കഴിയുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

പാരീസ് ജീവിതം

അക്കാലത്തെ എല്ലാ അഭിലാഷ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, പിക്കാസോ പാരീസിലേക്ക് പോകണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു. 1900 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിച്ചു. 1904 -ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. 1900-1904 വർഷങ്ങളെ "നീല കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മിക്ക പെയിന്റിംഗുകളും തണുത്ത നീല നിറത്തിലാണ് വരച്ചിരുന്നത്. കലാകാരൻ rangeഷ്മളമായ ശ്രേണിയിൽ (കൂടുതലും പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ) ഇഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ, "നീല കാലയളവ്" ഒരു ഹ്രസ്വകാല "പിങ്ക്" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി. 1904 -ൽ, ബാറ്റോ ലാവോയി പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ജീർണ്ണിച്ച വീട്ടിൽ പിക്കാസോ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ വാങ്ങി. അടുത്ത അഞ്ച് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം ഈ സ്റ്റുഡിയോയിൽ താമസിച്ചു. ഇവിടെയാണ് യുവ കലാകാരൻ മോഡൽ ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറെ കണ്ടുമുട്ടിയത്, അവൻ തന്റെ യജമാനത്തിയായി. അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ ഫെർണാണ്ടയെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആ സമയത്ത് പിക്കാസോ “ചെറുതും, മൃദുവായതും, മെലിഞ്ഞതും, ക്രൂരനും, അസ്വസ്ഥനും, ഇരുണ്ടതും ആഴമുള്ളതുമായ കണ്ണുകളോടെ, തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം ... ചലനങ്ങളിൽ വിചിത്രമായിരുന്നു, പെൺ കൈകളാൽ, അചഞ്ചലനായിരുന്നു” എന്ന് ഫെർണാണ്ട പിന്നീട് ഓർത്തു. കറുത്തതും തിളക്കമുള്ളതുമായ ഒരു കട്ടിയുള്ള മുടി, അവന്റെ ഉയർന്ന, കുത്തനെയുള്ള നെറ്റിയിൽ വീണു.

സൃഷ്ടിപരമായ പരിസരം

പാരീസിൽ, പിക്കാസോ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സർക്കിളിൽ അതിവേഗം പ്രവേശിക്കുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ നിരവധി കവികളുമായി ചങ്ങാത്തം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ ഇടയിൽ, പിക്കാസോ, മാക്സ് ജേക്കബ്, ആൻഡ്രെ സാൽമൺ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ആദ്യം അഭിനന്ദിച്ചവരിൽ ഒരാളായ ഗില്ലൗം അപ്പോളിനർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാം. പിക്കാസോ പ്രത്യേകിച്ച് മാക്സ് ജേക്കബുമായി അടുത്തു. 1902-1903 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, പിക്കാസോ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ യാചിച്ചപ്പോൾ, തന്റെ മുറി പങ്കിടാൻ ജേക്കബ് കലാകാരനെ ക്ഷണിച്ചു. ഒരു കിടക്ക മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, പകൽ സമയമനുസരിച്ച് സുഹൃത്തുക്കൾ അതിനെ വിഭജിച്ചു: ജേക്കബ് രാത്രി ഉറങ്ങി, പകൽ പിക്കാസോ, ഇത് രണ്ടിനും അനുയോജ്യമാണ്, കാരണം പാബ്ലോ രാത്രിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പിക്കാസോയുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ, എഴുത്തുകാരനും ചലച്ചിത്ര സംവിധായകനുമായ ജീൻ കോക്റ്റോ, സംഗീതസംവിധായകരായ എറിക് സതി, ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരെയും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. വാർദ്ധക്യം വരെ, കലാകാരൻ തന്റെ ബാല്യകാല സുഹൃത്തായ ജൗം സബാർട്ടസുമായി അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ സെക്രട്ടറിയായി പ്രവർത്തിച്ചു.
പിക്കാസോയും ഫെർണാണ്ടയും തികച്ചും ബൊഹീമിയൻ ജീവിതമായിരുന്നു ബാറ്റോ ലാവോയിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നത്. അതേസമയം, പിക്കാസോ ജോലി നിർത്തിയില്ല, താമസിയാതെ വിജയം കൈവരിച്ചു. 1907 ആയപ്പോഴേക്കും, ഒരു യുവ ശോഭയുള്ള പ്രതിഭയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള കളക്ടർമാർക്കും കലാ ഡീലർമാർക്കും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടു. അതേസമയം, പിക്കാസോ ഒരിക്കലും സാധാരണ പൊതു പ്രദർശനങ്ങളിൽ തന്റെ ജോലി പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രകടനമായിരുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റ്

പിക്കാസോയെ പിന്തുണച്ച ആളുകളിൽ അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരൻ ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റെയിനും (1906 ൽ കലാകാരൻ അവളുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു) ജർമ്മൻ വംശജനായ പെയിന്റിംഗ് ഡീലർ ഡാനിയൽ-ഹെൻറിച്ച് കാൻവീലറും ഉൾപ്പെടുന്നു.
1907 ൽ ജോർജസ് ബ്രാക്കി എന്ന പ്രതിഭാശാലിയായ യുവ കലാകാരന് പിക്കാസോയെ പരിചയപ്പെടുത്തിയത് കാൻവീലറാണ്. നിരവധി വർഷങ്ങളായി, രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. തത്ഫലമായി, പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ക്യൂബിസം. ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിയെ ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ നിന്ന് മാത്രമേ കാണാവൂ എന്ന പരമ്പരാഗത ആശയം ക്യൂബിസം നിഷേധിച്ചു. ബ്രാക്കും പിക്കാസോയും തമ്മിലുള്ള ഫലപ്രദമായ സഹകരണം 1914 വരെ തുടർന്നു, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുകയും ബ്രേക്ക് സൈന്യത്തിലേക്ക് ചേർക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.
1917 ൽ, കലാകാരൻ റോം സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകൻ സെർജി ഡയാഗിലേവ് അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ "പരേഡിന്" സെറ്റുകളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തു. ഇവിടെ റഷ്യൻ സംഘത്തിലെ നർത്തകരിലൊരാളായ ഓൾഗ ഖോക്ലോവയുമായി പിക്കാസോ പ്രണയത്തിലായി. 1918 ൽ അവർ വിവാഹിതരായി. അപ്പോഴാണ് പിക്കാസോ ബൊഹീമിയൻ ജീവിതത്തോട് എന്നെന്നേക്കുമായി വിട പറഞ്ഞത്. തന്റെ ഇളയ ഭാര്യയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഒരു ആഡംബര അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറി. അനുവദിച്ച ഫണ്ടുകൾ
ഇത് ചെയ്യാൻ - അപ്പോഴേക്കും പിക്കാസോ ഒരു സമ്പന്നനും അംഗീകൃത കലാകാരനുമായി മാറി.
1921 -ൽ പാബ്ലോയ്ക്കും ഓൾഗയ്ക്കും ഒരു മകൻ പോൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ വിവാഹത്തെ സന്തുഷ്ടമെന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, അത് അവസാനിച്ചത് 1927 ജനുവരിയിലാണ്, പിക്കാസോ 17-കാരിയായ മേരി-തെറീസ് വാൾത്തറിൽ താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചപ്പോൾ. യജമാനന് അന്ന് 45. 1935-ൽ മായ-തെരേസിന് ഒരു പെൺകുട്ടി ജനിച്ചു, അവൾക്ക് മായ എന്ന് പേരിട്ടു.
സ്ഥിതി അതിലോലമായിരുന്നു, കാരണം സ്പാനിഷ് നിയമപ്രകാരം പിക്കാസോയുടെ ഓൾഗയുമായുള്ള വിവാഹം അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1955 ൽ ഓൾഗയുടെ മരണം വരെ ഓൾഗയും പാബ്ലോയും ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാരായി തുടർന്നു. അവരുടെ വേർപിരിയലിനുശേഷം ഭ്രാന്തിന്റെ വക്കിലെത്തിയ ഓൾഗ, പിക്കാസോ എവിടെയാണോ അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഉച്ചത്തിൽ അവനെ ശകാരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ അവസ്ഥ കലാകാരനെ വേദനിപ്പിച്ചു. ആഴത്തിലുള്ള വിഷാദം, പിക്കാസോയുടെ ചില കൃതികളിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നത് പലപ്പോഴും ഈ വസ്തുത മൂലമാണ്. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം എഴുത്ത് പൂർണ്ണമായും നിർത്തി കവിതയെടുത്തു.
എന്നാൽ പിക്കാസോയും മേരി-തെരേസും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ഫലപ്രദമായില്ല. 1937 ൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഡോറ മാർ കലാകാരന്റെ ഹൃദയത്തിൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചപ്പോൾ അവർ നിർത്തി. മേരി-തെരേസ് പിക്കാസോയെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പിന്തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.
പിക്കാസോ വർഷങ്ങളോളം ഫ്രാൻസിൽ താമസിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ മാതൃരാജ്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡുകൾ ഒരിക്കലും പൊട്ടിയില്ല, സ്പാനിഷ് തീമുകൾ ഒന്നിലധികം തവണ കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1937 ജനുവരിയിൽ സ്പാനിഷ് സർക്കാർ പിക്കാസോയെ ദേശീയ പവലിയൻ അലങ്കരിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു ലോക പ്രദർശനംപാരീസിൽ. സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധവും സമാധാനപരമായ നഗരങ്ങളിൽ ബോംബാക്രമണവും കലാകാരനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസ്- "ഗുർനിക്ക".

പുതിയ മ്യൂസികൾ, പുതിയ സ്ഥലങ്ങൾ

ജർമ്മൻ അധിനിവേശകാലത്ത്, പിക്കാസോ പാരീസിൽ തുടർന്നു. 1943 -ൽ അദ്ദേഹം ഡോറയുമായി പിരിഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പുതിയ മ്യൂസ്-21-കാരനായ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ട്. അവൻ അവളോടൊപ്പം 10 വർഷം ജീവിച്ചു.
അവർക്ക് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു: 1947 ൽ ഒരു മകൻ ക്ലോഡും 1949 ൽ ഒരു മകളായ പാലോമയും. 1946 മുതൽ, കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് പാരീസിനേക്കാൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. 1948 മുതൽ 1955 വരെ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലം മുതൽ പ്രശസ്തരായ കുശവന്മാർ താമസിച്ചിരുന്ന വല്ലൂരിസ് എന്ന പട്ടണവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രാദേശിക കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ സൃഷ്ടികളുമായുള്ള പരിചയം പിക്കാസോയുടെ സെറാമിക്സിനോട് താൽപര്യം ഉണർത്തി. അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു പുതിയ ബിസിനസ്സ് ഗൗരവമായി ഏറ്റെടുക്കുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ സെറാമിക്സ് പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. പിക്കാസോയുടെ മറ്റൊരു വിനോദമായിരുന്നു സമാധാനവാദം. 1944 ൽ കലാകാരൻ ഫ്രഞ്ച് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

പഴയ കലാപം

ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ട് 1953 -ൽ ക്ലോഡിനെയും പാലോമയെയും കൂട്ടി പിക്കാസോ വിട്ടു. ജാക്വലിൻ റോക്ക് അതിവേഗം അവളുടെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു.
ജാക്വിലിനും പിക്കാസോയും 1961 ൽ ​​വിവാഹിതരായി. അതേ വർഷം, കലാകാരൻ നോട്രെ ഡാം ഡി വിയുടെ ഒറ്റപ്പെട്ട വില്ലയിൽ താമസമാക്കി. അത് ഗംഭീരമായിരുന്നു പഴയ വീട്ഫ്രഞ്ച് റിവിയേരയിലെ കാനിനടുത്തുള്ള മനോഹരമായ മലഞ്ചെരിവിലെ മരങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.
എട്ടാം ദശകം പിന്നിട്ടിട്ടും പിക്കാസോ enerർജ്ജസ്വലമായി ജോലി തുടർന്നു. വ്യക്തമായും, വരാനിരിക്കുന്ന മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അയാൾ തിരക്കിലായിരുന്നു. പിക്കാസോയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ പ്രമേയത്തിൽ മങ്ങിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമ്മോട് പറയുന്നു, പക്ഷേ നിർവ്വഹണത്തിലല്ല. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, പിക്കാസോ ഇപ്പോഴും മികച്ച നിലയിലായിരുന്നു.

അവസാന വർഷങ്ങൾ

പിക്കാസോ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നിരവധി പുസ്തകങ്ങളുടെയും ലേഖനങ്ങളുടെയും പ്രദർശനങ്ങളുടെയും സിനിമകളുടെയും നായകനായി. അതേസമയം, കലാകാരൻ തന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ വളരെ അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ പൊതുവേദികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ, ജാക്വിലിന്റെ കൂട്ടത്തിൽ ശാന്തമായ ഒറ്റപ്പെട്ട ജീവിതത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. 1973 ഏപ്രിൽ 8 ന് 91 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു, 1958-1961 വരെ അദ്ദേഹം താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത പഴയ കോട്ട വാവെനാർഗിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ (പൂർണ്ണമായ പേര് – പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീഷ്യോ റൂയിസും പിക്കാസോയും) ഒരു സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, സെറാമിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ.

താൻ കാണുന്നതുപോലെ അല്ല, താൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നതുപോലെയാണ് ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഇത് കൂടുതൽ വിലപ്പെട്ടതാണ്, ഇതാണ് ഉയർന്ന സർഗ്ഗാത്മകത... അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതായി അംഗീകരിക്കുകയും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതായി മാറുകയും ചെയ്തു.

ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ ജനിച്ചു ഒക്ടോബർ 25, 1881മലാഗ, സ്പെയിനിൽ. ഒരു കലാ അധ്യാപകന്റെ മകനായിരുന്നു പാബ്ലോ ജോസ് റൂയിസ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പെയിന്റുകളും ബ്രഷുകളും അവനോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

പാബ്ലോ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ വ്യക്തമായ പെൻസിൽ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. തെക്കൻ സ്പെയിനിലെ ജീവിതം, പുരാതന മലാഗയിൽ, കാളപ്പോരുകൾ നഗരത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നിവാസികളെയും ഒത്തുകൂടി, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾപ്രകൃതി അവന്റെ ജോലിയിൽ അവരുടെ അടയാളം വെച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തുടക്കം

തടിയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് "പിക്കഡോർ"എട്ടാം വയസ്സിൽ പിക്കാസോ എഴുതി, അത് കാളപ്പോരിന് സമർപ്പിച്ചു. അവൻ അവളുമായി ഒരിക്കലും പിരിഞ്ഞിട്ടില്ല - അവൾ അവന്റെ താലിസ്‌മാനായിരുന്നു. പൊതുവേ, അയാൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടെങ്കിൽ, അവൻ അവളുടെ അടിമയായി, ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഷർട്ടുകൾ ദ്വാരങ്ങളിലേക്ക് ധരിച്ചു. അവൻ ഒരു കറുത്ത കണ്ണുള്ള, ധനികനായ, തെക്കൻ ആവേശഭരിതനായ ആൺകുട്ടിയായിരുന്നു, അമിതമായ അഭിലാഷവും അന്ധവിശ്വാസവും ആയിരുന്നു.

ഒരു ദിവസം, ഒരു പിതാവ് തന്റെ 12 വയസ്സുള്ള മകനോട് പ്രാവുകൾ കൊണ്ട് ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പിക്കാസോ വളരെ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. അവളുടെ അച്ഛൻ അവളെ കണ്ടപ്പോൾ അവൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന് വളരെക്കാലം ബോധം വരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ പിന്നെ അവൻ തന്റെ മകന് ഒരു പാലറ്റ്, പെയിന്റുകൾ നൽകിപെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ച് അവ മേലാൽ ഏറ്റെടുത്തില്ല.

പഠനവും ആദ്യ വിജയങ്ങളും

1894 -ൽ കുടുംബം ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ, പാബ്ലോ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. അമ്മയുടെ കുടുംബപ്പേര് - പിക്കാസോ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒപ്പിടാൻ തുടങ്ങി. 1897 ൽമാഡ്രിഡിൽ, സാൻ ഫെർണാണ്ടോ അക്കാദമിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു. അപ്പോഴാണ് ആ ചെറുപ്പക്കാരന് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനെപ്പോലെ തോന്നിയത്.

പെയിന്റിംഗിൽ വളരെയധികം അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പത്തിൽ നൽകി, അദ്ദേഹം വേഗത്തിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തു. തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുമായും യുവ കലാകാരന്മാരുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. അങ്ങനെ ക്രമേണ അവന്റെ പ്രത്യേകതയുടെ തിരിച്ചറിവ് അവനു വന്നു.

എന്നാൽ പ്രശസ്തിയുടെ കൊടുമുടിയിലേക്കുള്ള കലാകാരന്റെ പാത ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ദൈർഘ്യമേറിയതുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി.ഇവിടെ എന്തു വിലകൊടുത്തും ഒളിമ്പസ് കീഴടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അഭിലാഷവും ആഗ്രഹവും പ്രയോജനപ്പെട്ടു. അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തെ ഒരു ആശയത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി, അർപ്പണബോധവും സ്വയം അച്ചടക്കവും പ്രകടിപ്പിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ച ഏത് ജോലിയും ഏറ്റെടുത്തു.

ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള യാത്ര

1900 -ൽ പിക്കാസോ ഒരു സുഹൃത്തിനൊപ്പം പാരീസിലേക്ക് പോയി- അവിടെ ഒത്തുകൂടി കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ, കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ ജനിച്ചു, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവിടെ ജോലി ചെയ്തു. അവിടെ അദ്ദേഹം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു ഫ്രഞ്ച്... ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, പ്രശസ്ത കലക്ടർ വോളാർഡിന്റെ ഗാലറിയിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ഈ സമയത്ത്, ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ ആത്മഹത്യയിൽ അദ്ദേഹം വളരെ മതിപ്പുളവാക്കി. അറിയാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു "നീല" കാലഘട്ടം നിയുക്തമാക്കി, അദ്ദേഹം ഇരുണ്ട ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചപ്പോൾ, അതിൽ നായകന്മാർ ഭിക്ഷക്കാർ, അന്ധർ, മദ്യപാനികൾ, വേശ്യകൾ "അബ്സിന്തെ കുടിയൻ", "ഒരു ആൺകുട്ടിയുമായി ഭിക്ഷക്കാരൻ".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ നീളമേറിയ രൂപങ്ങൾ സ്പെയിൻകാർ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ രീതിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, "നീല" കാലഘട്ടത്തെ "പിങ്ക്" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി - അങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായത് "ബോൾ ഓൺ ദി ബോൾ".

ക്യൂബിസത്തിന്റെ ജനനം

1904 മുതൽ, പിക്കാസോ മോണ്ട്മാർട്രെയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്തു "കുരങ്ങിനൊപ്പം ഒരു അക്രോബാറ്റിന്റെ കുടുംബം"... 1907 -ൽ അദ്ദേഹം കലാകാരനായ ജോർജസ് ബ്രാക്കിനെ കണ്ടു. അവർ താമസിയാതെ പ്രകൃതിവാദം ഉപേക്ഷിച്ചു, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പുതിയ രൂപം കണ്ടുപിടിക്കുക - ക്യൂബിസം.

കോണീയ വോള്യങ്ങൾ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, നിശ്ചലജീവിതങ്ങളുടെയും മുഖങ്ങളുടെയും ശകലങ്ങൾ, അതിൽ മനുഷ്യന് somethingഹിക്കാൻ കഴിയാത്ത എന്തെങ്കിലും, അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ നിറയ്ക്കുക ("ഫെർണാണ്ട് ഒലിവിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഹോർട്ട ഡി എബ്രോയുടെ ഫാക്ടറി").

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, പിക്കാസോയുടെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ക്യൂബിസം ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ബാലെയുമായി സഹകരിച്ചു, നിർമ്മാണത്തിനായി സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി.

ഈ സമയത്ത്, അവൻ ഒരു റഷ്യൻ ബാലെരിനയെ കണ്ടു ഓൾഗ ഖോക്ലോവ, 1918 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയായി, 1921 ൽ അവരുടെ മകൻ പോൾ ജനിച്ചു. പിക്കാസോ ഇപ്പോഴും തന്റെ ക്യൂബിസ്റ്റ് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഗ്രാഫിക്സിൽ ചേർന്നിരുന്നു, ഓവിഡിന്റെ മെറ്റാമോർഫോസുകൾ, അരിസ്റ്റോഫാനസിന്റെ ലൈസിസ്ട്രാറ്റസ് എന്നിവയ്ക്കായി ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

യുദ്ധസമയത്ത് സർഗ്ഗാത്മകത

സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത്, റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരെ പിന്തുണച്ചുകൊണ്ട് ഫ്രാങ്കോയുടെ എതിരാളിയായ പിക്കാസോ 1937 -ൽ ഒരു അക്വാറ്റിന്റുകളുടെ പരമ്പര എഴുതി "ജനറൽ ഫ്രാങ്കോയുടെ സ്വപ്നങ്ങളും നുണകളും"... ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ വിമാനങ്ങൾ ബാസ്ക് പട്ടണമായ ഗുർനിക്കയിൽ ബോംബാക്രമണം നടത്തിയ ശേഷം, ആളുകളുടെ മരണത്തിനും നാശത്തിനും ശേഷം, പിക്കാസോ സൃഷ്ടിച്ചു കലാപരമായ സ്മാരകംഈ ദുരന്തം.

ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രകടമായ രീതിയിൽ, അവൻ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ദു griefഖം, ആളുകളുടെ ദുരിതം, മൃഗങ്ങൾ, തകർന്ന കെട്ടിടങ്ങൾ.

ഈ ചിത്രത്തിലൂടെ, അജ്ഞാതശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഭയം അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, എല്ലാവർക്കും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി ആഭ്യന്തര യുദ്ധംസ്പെയിനിൽ യൂറോപ്പിലേക്ക് വ്യാപിക്കാൻ കഴിയും.

ജർമ്മൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം പാരീസിൽ തുടർന്നു, തന്റെ ജോലി നിർത്തിയില്ല, ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, അതിൽ ഫാസിസ്റ്റ് ഭരണത്തിൻ കീഴിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തവും പ്രതീക്ഷയില്ലായ്മയും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം യോദ്ധാവിനെ വെറുത്തു, ഹിറ്റ്ലറെ വെറുത്തു, 1944 ൽ ഫ്രഞ്ച് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ അംഗമായി.

എന്നാൽ ഇത് മാർക്സിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ തികച്ചും ബാഹ്യമായ ആമുഖമായിരുന്നു: അദ്ദേഹം പ്രത്യയശാസ്ത്ര ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിട്ടില്ല, പാർട്ടിയുടെ നിയമങ്ങളും ചട്ടങ്ങളും അനുസരിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം എഴുതിയത് "സമാധാനത്തിന്റെ പ്രാവ്"കൊമ്പിൽ ഒരു ചില്ല ഫാസിസത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പ്രതീകമായി.

പിക്കാസോ - സെറാമിക്സ്

1947 ൽ പിക്കാസോ കരകൗശലത്തിൽ താൽപര്യം തോന്നിഫാക്ടറിയിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് അലങ്കാര പ്ലേറ്റുകൾ, വിഭവങ്ങൾ, ജഗ്ഗുകൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ താമസിയാതെ അയാൾ ഈ ഹോബിയിൽ മടുത്തു, അദ്ദേഹം പോർട്രെയ്റ്റുകളിലേക്ക് നീങ്ങി.

വി കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾപിക്കാസോ എഴുതി വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ അനുകരിച്ചു. മരിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ തനിക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടമാണെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ് വിമർശകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: " അവന്റെ ജോലിയിൽ എല്ലാം തുല്യമല്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും വളരെ വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ അന്തരിച്ചു ഏപ്രിൽ 8, 1973 91 -ആം വയസ്സിൽ ഫ്രാൻസിലെ മൗഗിൻസ് നഗരത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോട്ടയായ വൊവേനാർട്ടിന് സമീപം അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്തു.

പാബ്ലോ റൂയിസ് വൈ പിക്കാസോ, മുഴുവൻ പേര് - പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീഷ്യോ റൂയിസും പിക്കാസോയും പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പാട്രീഷ്യോ റൂയിസ് വൈ പിക്കാസോ; ഒക്ടോബർ 25, 1881 (18811025), മലാഗ, സ്പെയിൻ - ഏപ്രിൽ 8, 1973, മൗഗിൻസ്, ഫ്രാൻസ്) - സ്പാനിഷ് കൂടാതെ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, ശിൽപി, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, സെറാമിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ.

ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ (ജോർജസ് ബ്രേക്ക്, ജുവാൻ ഗ്രിസ് എന്നിവരോടൊപ്പം), അതിൽ ത്രിമാന ശരീരം യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ ഒരുമിച്ച് കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു പരമ്പരയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, സെറാമിസ്റ്റ് മുതലായവയായി പിക്കാസോ ധാരാളം പ്രവർത്തിച്ചു മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിന്റെ (ന്യൂയോർക്ക്) വിലയിരുത്തൽ അനുസരിച്ച്, പിക്കാസോ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഏകദേശം 20 ആയിരം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

വിദഗ്ദ്ധരുടെ കണക്കനുസരിച്ച്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാകാരനാണ് പിക്കാസോ: 2008 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ officialദ്യോഗിക വിൽപ്പനയുടെ അളവ് $ 262 മില്യൺ ആയിരുന്നു. 2010 മെയ് 4 -ന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ 106,482,000 ഡോളറിന് വിറ്റ പിക്കാസോയുടെ ന്യൂഡ്, ഗ്രീൻ ലീവ്സ് ആൻഡ് ബസ്റ്റ് എന്ന പെയിന്റിംഗ് അക്കാലത്തെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറി.

2015 മേയ് 11-ന് ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ, വിൽക്കുന്ന കലാസൃഷ്ടികൾക്കായി ഒരു പുതിയ സർവകാല റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു തുറന്ന ലേലം- പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ (പതിപ്പ് O)" വരച്ച റെക്കോർഡ് 179,365,000 ഡോളർ.

2009 -ൽ ടൈംസ് എന്ന പത്രം നടത്തിയ 1.4 ദശലക്ഷം വായനക്കാരിൽ നടത്തിയ സർവേയുടെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കഴിഞ്ഞ 100 വർഷങ്ങളിൽ ജീവിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനാണ് പിക്കാസോ. കൂടാതെ, തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നവർക്കിടയിൽ "ജനപ്രീതി" കണക്കിലെടുത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്.

കുട്ടിക്കാലവും വർഷങ്ങളുടെ പഠനവും

സ്പാനിഷ് പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പിക്കാസോയ്ക്ക് തന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ ആദ്യ കുടുംബപ്പേരിൽ രണ്ട് കുടുംബപ്പേരുകൾ ലഭിച്ചു: പിതാവ് - റൂയിസ്, അമ്മ - പിക്കാസോ. മാമോദീസയിൽ ഭാവി കലാകാരന് ലഭിച്ച മുഴുവൻ പേര് പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ (ക്രിസ്പിനിയാനോ) ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് രക്തസാക്ഷി പട്രീഷ്യോ റൂയിസ്, പിക്കാസോ എന്നിവയാണ്. കലാകാരൻ പ്രശസ്തനായ പിക്കാസോയുടെ മാതൃ കുടുംബപ്പേര് ഇറ്റാലിയൻ വംശജരാണ്: പിക്കാസോയുടെ അമ്മ ടോമ്മാസോയുടെ മുത്തച്ഛൻ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജെനോവ പ്രവിശ്യയിലെ സോറി പട്ടണത്തിൽ നിന്ന് സ്പെയിനിലേക്ക് മാറി. മലാഗയിലെ പിയാസ മെർസിഡിലെ പിക്കാസോയുടെ ജന്മസ്ഥലത്ത് ഇപ്പോൾ കലാകാരന്റെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള ഫൗണ്ടേഷനും ഉണ്ട്.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പിക്കാസോ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ പിതാവ്, കലാ അധ്യാപകൻ ജോസ് റൂയിസ് ബ്ലാസ്‌കോയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് കലയിലെ ആദ്യ പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചു, താമസിയാതെ ഇതിൽ വലിയ വിജയം നേടി. എട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ എണ്ണ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, "പിക്കഡോർ", ജീവിതത്തിലുടനീളം അവൻ പിരിഞ്ഞില്ല.

1891-ൽ ഡോൺ ജോസ് എ കൊറൂണയിൽ പെയിന്റിംഗ് അധ്യാപകനായി സ്ഥാനക്കയറ്റം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ യുവ പാബ്ലോ കുടുംബത്തോടൊപ്പം വടക്കൻ സ്പെയിനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രാദേശിക ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു (1894-1895).

തുടർന്ന്, കുടുംബം ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മാറി, 1895 -ൽ പിക്കാസോ ലാ ലോഞ്ച സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. പാബ്ലോയ്ക്ക് പതിനാല് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അതിനാൽ ലാ ലോംഗയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അവൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ മത്സരാധിഷ്ഠിതമായി അദ്ദേഹത്തെ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. പിക്കാസോ മിടുക്കനായി എല്ലാ പരീക്ഷകളും വിജയിച്ച് ലാ ലോംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു. ആദ്യം, അവൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ പേരിൽ ഒപ്പിട്ടു റൂയിസ് ബ്ലാസ്‌കോ, പക്ഷേ പിന്നീട് അമ്മയുടെ കുടുംബപ്പേര് തിരഞ്ഞെടുത്തു - പിക്കാസോ.

1897 ഒക്ടോബറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പിക്കാസോ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സാൻ ഫെർണാണ്ടോയുടെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. പിക്കാസോ മാഡ്രിഡിലെ തന്റെ താമസം പ്രധാനമായും ഉപയോഗിച്ചത് പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ പഠനത്തിനാണ്, അല്ലാതെ പിക്കാസോ ഇടുങ്ങിയതും വിരസവുമായ അക്കാദമിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളോടെ പഠിക്കുന്നതിനല്ല.

1898 ജൂണിൽ പിക്കാസോ ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ ചേർന്നു കലാസമിതി എൽസ് ക്വാട്രെ ഗാറ്റ്സ്, ഒരു ബൊഹീമിയൻ കഫേയുടെ പേരിലാണ് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മേശകൾ... 1900 -ൽ ഈ കഫേയിൽ, അതിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങൾ... ബാഴ്‌സലോണയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ഭാവി സുഹൃത്തുക്കളായ കാർലോസ് കാസഹെമാസിനോടും ജെയിം സബാർട്ടസിനോടും അടുത്തു, അവർ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളായി.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, അമ്മ തന്റെ മകനെ ഉറങ്ങാൻ കിടത്തി, കഴിഞ്ഞ ദിവസത്തെ വികാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവൾ സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ച യക്ഷിക്കഥകൾ എപ്പോഴും വായിച്ചു. ഒരു ദിവസത്തെ അതേ വികാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് ഈ യക്ഷിക്കഥകളാണെന്ന് പാബ്ലോ തന്നെ പറഞ്ഞു.

"നീല", "പിങ്ക്" കാലഘട്ടങ്ങൾ

1900 -ൽ പിക്കാസോ തന്റെ സുഹൃത്ത് കലാകാരനായ കാസഹേമാസിനൊപ്പം പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ലോക മേളയിൽ പങ്കെടുത്തു. അവിടെയാണ് പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടത്. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, കാർലോസ് കാസഹേമാസിന്റെ ആത്മഹത്യ യുവ പിക്കാസോയെ ആഴത്തിൽ ബാധിച്ചു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, 1902-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പിക്കാസോ ഒരു ശൈലിയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് 1903-1904-ൽ ബാഴ്സലോണയിലെ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനകാലം എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു "നീല". ഈ കാലത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, വാർദ്ധക്യത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രമേയങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും വിഷാദത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് ("മുടിയിഴകളുള്ള ഒരു സ്ത്രീ", 1903; പിക്കാസോ വിശ്വസിച്ചു: "ആരാണ് ദു sadഖിതനാണ്") ; ആളുകളുടെ ചലനങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലായി, അവർ സ്വയം കേൾക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു ("അബ്സിന്തെ ഡ്രിങ്കർ", 1901; "വുമൺ വിത്ത് എ ചിഗ്നോൺ", 1901; "തീയതി", 1902; "ആൺകുട്ടിയുമായി ഭിക്ഷക്കാരനായ വൃദ്ധൻ", 1903; "ദുരന്തം", 1903). മാസ്റ്ററുടെ പാലറ്റ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു നീല ഷേഡുകൾ... മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന പിക്കാസോ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്ധരെയും ഭിക്ഷക്കാരെയും മദ്യപാനികളെയും വേശ്യകളെയും വരച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളിലെ അവരുടെ വിളറിയ, കുറച്ച് നീളമേറിയ ശരീരങ്ങൾ സൃഷ്ടികളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് സ്പാനിഷ് കലാകാരൻഎൽ ഗ്രീക്കോ.

പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം - "നീല" മുതൽ "പിങ്ക്" വരെ - "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ" (1905, മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, മോസ്കോ).

1904-ൽ, പിക്കാസോ പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം പാവപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർക്കുള്ള പ്രശസ്തമായ മോണ്ട്മാർട്രെ ഹോസ്റ്റലിൽ അഭയം കണ്ടെത്തി, ബാറ്റേ ലാവോയർ: "പിങ്ക് പിരീഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ "നീല കാലഘട്ടത്തിലെ" ദു andഖവും ദാരിദ്ര്യവും ചിത്രങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു തിയേറ്ററിന്റെയും സർക്കസിന്റെയും കൂടുതൽ സജീവമായ ലോകത്തിൽ നിന്ന്. കലാകാരൻ പിങ്ക്-ഗോൾഡ്, പിങ്ക്-ഗ്രേ ടോണുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി, കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രധാനമായും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരായിരുന്നു-കോമാളികൾ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ; ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ ദുർബലരായവരുടെ ദാരുണമായ ഏകാന്തതയുടെ ആത്മാവിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രണയ ജീവിതംയാത്രാ ഹാസ്യനടന്മാർ (കുരങ്ങിനൊപ്പം ഒരു അക്രോബാറ്റിന്റെ കുടുംബം, 1905).

ക്യൂബിസം

നിറം പരീക്ഷിക്കുന്നതിൽ നിന്നും മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നതിൽ നിന്നും, പിക്കാസോ രൂപത്തിന്റെ വിശകലനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: ബോധപൂർവ്വമായ രൂപഭേദം, പ്രകൃതിയുടെ നാശം (അവിഗ്നോൺ മെയ്ഡൻസ്, 1907), സെസാനിന്റെ സംവിധാനത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയ വ്യാഖ്യാനവും ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശവും അദ്ദേഹത്തെ തികച്ചും പുതിയതിലേക്ക് നയിച്ചു തരം 1907 ൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ജോർജസ് ബ്രാക്കിനൊപ്പം, പിക്കാസോ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി - കലാപരമായ സംവിധാനം, സ്വാഭാവികതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും കലയുടെ ചിത്രപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനത്തെ അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു.

പിക്കാസോ പണം നൽകുന്നു പ്രത്യേക ശ്രദ്ധഫോമുകൾ ജ്യാമിതീയ ബ്ലോക്കുകളായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു ("ഫാക്ടറി ഇൻ ഹോർട്ട ഡി എബ്രോ", 1909), വോള്യങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ("ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1909), അവയെ വിമാനങ്ങളിലേക്കും അരികുകളിലേക്കും മുറിക്കുന്നു, ബഹിരാകാശത്ത് തുടരുന്നു, അവൻ തന്നെ ഒരു ഖര വസ്തുവായി കണക്കാക്കുന്നു , ചിത്രത്തിന്റെ തലം അനിവാര്യമായും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ("കാൻവീലറുടെ ഛായാചിത്രം", 1910). കാഴ്ചപ്പാട് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പാലറ്റ് മോണോക്രോമിലേക്ക് മാറുന്നു, കൂടാതെ ക്യൂബിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ജനങ്ങളുടെ ഇടവും ഭാരവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നുവെങ്കിലും, പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത പസിലുകളായി ചുരുങ്ങുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ, പിക്കാസോയും ജോർജസ് ബ്രാക്കും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ടൈപ്പോഗ്രാഫിക് തരം, "തന്ത്രത്തിന്റെ" ഘടകങ്ങൾ, പരുക്കൻ വസ്തുക്കൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: വാൾപേപ്പർ, പത്രത്തിന്റെ കഷണങ്ങൾ, തീപ്പെട്ടി. നിശ്ചല ജീവിതം നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പ്രധാനമായും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, പൈപ്പുകളും പുകയില പെട്ടികളും, കുറിപ്പുകൾ, വീഞ്ഞു കുപ്പികൾ തുടങ്ങിയവ - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലാപരമായ ബോഹെമിയയുടെ ജീവിതരീതിയിൽ അന്തർലീനമായ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ. കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, "ക്യൂബിസ്റ്റ് ക്രിപ്റ്റോഗ്രാഫി" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ഫോൺ നമ്പറുകൾ, വീടുകൾ, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ പേരുകളുടെ സ്ക്രാപ്പുകൾ, തെരുവുകളുടെ പേരുകൾ, പബ്ബുകൾ. കൊളാഷ് ടെക്നിക് വലിയ വിമാനങ്ങളിൽ ക്യൂബിസ്റ്റ് പ്രിസത്തിന്റെ മുഖങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (ഗിറ്റാർ, വയലിൻ, 1913) അല്ലെങ്കിൽ 1910-1913-ൽ നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ ശാന്തവും നർമ്മപരവുമായ രീതിയിൽ അറിയിക്കുന്നു (ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1914). "സിന്തറ്റിക്" കാലഘട്ടത്തിൽ, നിറം, സമതുലിതമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉണ്ട്, അത് ചിലപ്പോൾ ഒരു ഓവലിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു. പിക്കാസോയുടെ യഥാർത്ഥ ക്യൂബിസ്റ്റ് കാലഘട്ടം അവസാനിക്കുന്നത് ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതിന് ശേഷമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തെ ജോർജസ് ബ്രാക്കുമായി വിഭജിച്ചു. അവരുടെ ആണെങ്കിലും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ 1921 വരെ കലാകാരൻ ചില ക്യൂബിസ്റ്റ് വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞർ, 1921).

റഷ്യൻ ബാലെ

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, എറിക് സറ്റിയുടെ കാരിക്കേച്ചർ. (1920)

1916 സെപ്റ്റംബറിൽ, എഴുത്തുകാരൻ-തിരക്കഥാകൃത്ത് ജീൻ കോക്റ്റോയും സംഗീതസംവിധായകൻ എറിക് സറ്റിയും സെർജി ഡയാഗിലേവിന്റെ "റഷ്യൻ ബാലെ" എന്ന നൂതന "സർറിയലിസ്റ്റ്" ബാലെ "പരേഡ്" നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ പിക്കാസോയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഈ ബാലെ എന്ന ആശയം പിക്കാസോയ്ക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്, ജോലിയിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, സതിയുമായി സഹകരിച്ച് സ്ക്രിപ്റ്റും സീനോഗ്രാഫിയും പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം റോമിൽ രണ്ട് മാസത്തേക്ക് റഷ്യൻ ബാലെകളുടെ മുഴുവൻ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, "പരേഡ്" നൃത്തസംവിധായകൻ ലിയോണിഡ് മയാസിനുമായും നിരവധി പേരുമായും കണ്ടു ബാലെ നർത്തകർറഷ്യൻ ട്രൂപ്പ്. "പരേഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആമുഖ മാനിഫെസ്റ്റോ, "... സത്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സത്യസന്ധത" 1917 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഗില്ലോം അപ്പോളിനെയർ എഴുതിയത്, കലയിലെ "ന്യൂ സ്പിരിറ്റിന്റെ" അവകാശിയാണെന്ന് മുൻകൂട്ടി പ്രഖ്യാപിച്ചുകൊണ്ടാണ്. ദിയാഗിലേവ് മനപ്പൂർവ്വം ഒരു വലിയ പ്രകോപനത്തെ ആശ്രയിക്കുകയും ലഭ്യമായ എല്ലാ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെയും അത് തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ ആസൂത്രണം ചെയ്തതുപോലെ തന്നെ സംഭവിച്ചു. 1917 മേയ് 18 -ന് ചാറ്റ്ലെറ്റ് തിയേറ്ററിലെ ഈ ബാലെയുടെ പ്രീമിയറിൽ (ഒരേയൊരു പ്രകടനം) നടന്ന ഗംഭീര അഴിമതി, പാരീസിലെ ബ്യൂ മോണ്ടെയുടെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളിൽ പിക്കാസോയുടെ ജനപ്രീതി ഉയർത്തുന്നതിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. "റഷ്യൻ ബോഷുകൾ, റഷ്യക്കാർ, സതി, പിക്കാസോ ബോഷുകൾ എന്നിവരോടൊപ്പം" എന്ന് ആക്രോശിച്ചുകൊണ്ട് ഹാളിലെ സദസ്സ് പ്രകടനം ഏതാണ്ട് തടസ്സപ്പെടുത്തി. ഇത് കയ്യാങ്കളിയിൽ പോലും എത്തി. പത്രങ്ങൾ പ്രക്ഷുബ്ധമായി, വിമർശകർ റഷ്യൻ ബാലെയെ മിക്കവാറും രാജ്യദ്രോഹികളായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പരാജയപ്പെട്ടതുമായ യുദ്ധത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തെ പിന്നിൽ നിർവീര്യമാക്കി. "പരേഡ്" പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് പിറ്റേന്ന് പുറത്തുവന്ന സൂചക അവലോകനങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ് ഇവിടെ. വഴിയിൽ, ഈ ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഒരു തരത്തിലുമുള്ള ചെറിയ വിമർശകനല്ല, മറിച്ച് ക്ലബ് ഡു ഫൗബർഗിന്റെ ഉടമയായ ലിയോ പോൾഡെസിനെ ബഹുമാനിക്കുന്നു ...

ടൈപ്പ് റൈറ്ററുകളുടെയും കോലാഹലങ്ങളുടെയും ആന്റിഹാർമോണിയസ്, നട്ടി കമ്പോസർ, എറിക് സാറ്റി, തന്റെ സന്തോഷത്തിനായി, റഷ്യൻ ബാലെയുടെ പ്രശസ്തി ചെളിയിൽ പുരട്ടി, ഒരു അപവാദത്തിന് കാരണമായി.<…>എപ്പോൾ കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞർവിനയപൂർവ്വം കളിക്കാൻ കാത്തിരിക്കുന്നു ... കൂടാതെ പിക്കാസോയുടെ ജ്യാമിതീയ മഫും ട്രെഡ്മിലും വേദിക്ക് മുന്നിലെത്തി, അതേസമയം കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ വിനയത്തോടെ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കാത്തിരിക്കുന്നു.

ഉൽ‌പാദിപ്പിച്ച ഫലത്തിൽ ഡയഗിലേവ് അങ്ങേയറ്റം സന്തോഷിച്ചു. പരേഡിനു ശേഷവും റഷ്യൻ ബാലെകളുമായുള്ള പിക്കാസോയുടെ സഹകരണം സജീവമായി തുടർന്നു (മാനുവൽ ഡി ഫല്ലയുടെ ട്രൈക്കോൺ ഹാറ്റിന് വേണ്ടിയുള്ള സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും, 1919). പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ രൂപം, ഉജ്ജ്വലമായ സ്റ്റേജ് ഇമേജുകൾ, വലിയ വസ്തുക്കൾ എന്നിവ അവനിൽ അലങ്കാരവാദത്തിലും പ്ലോട്ടുകളുടെ നാടകീയതയിലും താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

പരേഡിനുള്ള റോമൻ തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ, പിക്കാസോ ബാലെറിന ഓൾഗ ഖോക്ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയായി. 1918 ഫെബ്രുവരി 12 -ന് അവർ പാരീസിലെ ഒരു റഷ്യൻ പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായി; ജീൻ കോക്റ്റോ, മാക്സ് ജേക്കബ്, ഗില്ലോം അപ്പോളിനയർ എന്നിവർ വിവാഹത്തിൽ സാക്ഷികളായിരുന്നു. അവർക്ക് ഒരു മകനുണ്ട്, പൗലോ (ഫെബ്രുവരി 4, 1921).

യുദ്ധാനന്തര പാരീസിലെ ആഹ്ലാദകരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായ അന്തരീക്ഷം, ഓൾഗ ഖോക്ലോവയുമായുള്ള പിക്കാസോയുടെ വിവാഹം, സമൂഹത്തിലെ കലാകാരന്റെ വിജയം - ഇതെല്ലാം ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു, കാരണം പിക്കാസോ ഇപ്പോഴും പെയിന്റിംഗ് തുടരുന്നു. ലൈഫ്സ് (മാൻഡലിൻ ആൻഡ് ഗിറ്റാർ, 1924).

സർറിയലിസം

1925 ൽ, പിക്കാസോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അസമവുമായ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. 1920 കളിലെ എപ്പിക്യൂറിയൻ കൃപയ്ക്ക് ശേഷം ("നൃത്തം"), പിക്കാസോ ഹൃദയാഘാതത്തിന്റെയും ഉന്മാദത്തിന്റെയും ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഭ്രമാത്മകതയുടെ ഒരു സർറിയൽ ലോകം, ചില ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രകടമായ ചില ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രകടമായ കവിതകൾ, ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കാം. , ഒപ്പം നാടക നാടകംയുദ്ധകാലത്ത് സൃഷ്ടിച്ചത്. വർഷങ്ങളോളം, പിക്കാസോയുടെ ഭാവനയ്ക്ക് രാക്ഷസന്മാരെ മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് തോന്നി, ചില ജീവിവർഗ്ഗങ്ങൾ കീറിമുറിക്കപ്പെട്ടു ("ഇരിക്കുന്ന കുളി", 1929), നിലവിളിക്കുന്നു ("ഒരു കസേരയിലെ സ്ത്രീ", 1929), അസംബന്ധവും രൂപരഹിതവും വരെ വീർത്തു "ബത്തേർ", ഡ്രോയിംഗ്, 1927) അല്ലെങ്കിൽ രൂപാന്തരവും ആക്രമണാത്മക-ലൈംഗികവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ("കടൽത്തീരത്തെ കണക്കുകൾ", 1931). കുറച്ച് വിശ്രമിച്ച ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും മനോഹരമായ പദ്ധതിഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലായി, അത് വളരെ മാറ്റാവുന്ന ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു ("കണ്ണാടിയുടെ മുന്നിൽ പെൺകുട്ടി", 1932). അക്രമാസക്തവും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ കുസൃതികളുടെ മുഖ്യ ഇരകളായി സ്ത്രീകൾ തുടരുന്നു, പിക്കാസോ തന്നെ സ്വന്തം ഭാര്യയുമായി നന്നായി ഒത്തുപോകാത്തതിനാലോ അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ സൗന്ദര്യംമാരി-തെരേസ വാൾട്ടർ, 1932 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, തുറന്ന ഇന്ദ്രിയതയിലേക്ക് അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു ("ദി മിറർ", 1932). 1932 -ൽ 1930 -ൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കിയ ചാറ്റോ ബോയിഷെലൂവിൽ നിർവ്വഹിച്ച നിരവധി ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ ശിൽപ്പങ്ങളുടെ മാതൃകയായി അവൾ മാറി. 1930-1934 ൽ, പിക്കാസോയുടെ മുഴുവൻ ജീവശക്തിയും പ്രകടിപ്പിച്ചത് ശില്പത്തിലാണ്: ബസ്റ്റുകളും പെൺ നഗ്നരും, അതിൽ മാറ്റിസിയുടെ സ്വാധീനം ചിലപ്പോൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് ("കിടക്കുന്ന സ്ത്രീ", 1932), മൃഗങ്ങൾ, ആത്മാവിൽ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ സർറിയലിസം ("പൂച്ചെണ്ട് ഉള്ള മനുഷ്യൻ", 1934) പ്രത്യേകിച്ച് ലോഹ ഘടനകൾ, അർദ്ധ-അമൂർത്തമായ, അർദ്ധ-യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളുള്ളതും ചിലപ്പോൾ പരുക്കൻ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ചതുമാണ് (അവൻ അവ തന്റെ സുഹൃത്ത്, സ്പാനിഷ് ശിൽപി ജൂലിയോ ഗോൺസാലസിന്റെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു- "നിർമ്മാണം", 1931). ഈ വിചിത്രവും പരുഷവുമായ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം, പിക്കാസോയുടെ ഓവിഡിന്റെ മെറ്റമോർഫോസസ് (1930) എന്ന കൊത്തുപണികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രചോദനത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

ഗുർനിക്കയും സമാധാനവും

1937 -ൽ പിക്കാസോയുടെ സഹതാപം സ്പെയിനിൽ പോരാടുന്ന റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു (ഫ്രാങ്കോയിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ വിമാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന "ഡ്രീംസ് ആൻഡ് ലൈസ് ഓഫ് ജനറൽ ഫ്രാങ്കോ" എന്ന അക്വാറ്റിന്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പര). 1937 ഏപ്രിലിൽ, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ വിമാനങ്ങൾ ഈ സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രീയ കേന്ദ്രമായ ഗുർനിക്ക എന്ന ചെറിയ ബാസ്ക് പട്ടണം ബോംബിട്ട് തകർത്തു. രണ്ട് മാസക്കാലം, പിക്കാസോ തന്റെ "ഗൂർണിക്ക" സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ്, ഇത് സ്പെയിനിലെ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പവലിയനിൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഇളം, ഇരുണ്ട മോണോക്രോം നിറങ്ങൾ തീയുടെ തിളക്കം അനുഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു ഫ്രൈസ് പോലെ, ക്യൂബിസ്റ്റ്-സർറിയലിസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ, വീണുപോയ യോദ്ധാവ്, ഒരു സ്ത്രീ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് ഓടുന്നത്, മുറിവേറ്റ കുതിര എന്നിവ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന പ്രമേയത്തോടൊപ്പം, കരഞ്ഞ സ്ത്രീയും മരിച്ചുപോയ കുട്ടിയും അവളുടെ പിന്നിൽ ഒരു കാളയും, കൈകൾ ഉയർത്തി ഒരു ജ്വാലയിൽ ഒരു സ്ത്രീ രൂപവും ഉണ്ട്. ഒരു ചെറിയ ചതുരത്തിന്റെ ഇരുട്ടിൽ, അതിനു മുകളിൽ ഒരു വിളക്ക് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ഒരു വിളക്കുമായി ഒരു നീണ്ട ഭുജം പ്രതീക്ഷയുടെ പ്രതീകമായി നീട്ടിയിരിക്കുന്നു.

യൂറോപ്പിൽ പടർന്നുപിടിക്കുന്ന ക്രൂരതയുടെ ഭീഷണി, യുദ്ധഭീതി, ഫാസിസം എന്നിവയ്ക്ക് മുന്നിൽ പിക്കാസോയെ പിടികൂടിയ ഭീകരത കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഭയാനകമായ ശബ്ദവും ഇരുട്ടും നൽകി ("ഫിഷിംഗ് അറ്റ് നൈറ്റ് ഇൻ ആന്റിബസ്", 1939), പരിഹാസം, കയ്പ്പ്, കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രം സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല (മായയും അവളുടെ പാവയും, 1938). വീണ്ടും, ഈ പൊതുവായ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രധാന ഇരകൾ സ്ത്രീകളാണ്. അവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ 1936 ൽ കലാകാരൻ അടുപ്പത്തിലായ ഡോറ മാർ സുന്ദരമായ മുഖംഅത് അദ്ദേഹം വിരൂപമായി വികൃതമാക്കി വികൃതമാക്കി ("കരയുന്ന സ്ത്രീ", 1937). കലാകാരന്റെ സ്ത്രീവിരുദ്ധത ഇത്രയും ക്രൂരമായി പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല; പരിഹാസ്യമായ തൊപ്പികൾ, മുൻപിലും പ്രൊഫൈലിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുഖങ്ങൾ, വന്യമായ, ഛിന്നഭിന്നമായ, വിയർപ്പ് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട ശരീരങ്ങൾ, ഭീമാകാരമായ വലുപ്പത്തിൽ വീർത്തത്, അവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ബർലെസ്ക് രൂപങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ("മോണിംഗ് സെറനേഡ്", 1942). ജർമ്മൻ അധിനിവേശത്തിന് പിക്കാസോയെ ഭയപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല: അദ്ദേഹം 1940 മുതൽ 1944 വരെ പാരീസിൽ തുടർന്നു. അവൾ അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്തിയില്ല: ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ശിൽപങ്ങൾ ("കുഞ്ഞാടിനൊപ്പം മനുഷ്യൻ"), ചെറിയ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തത്തോടെ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രതീക്ഷകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു ("കാളയുടെ തലയോട്ടിയിലെ സ്റ്റിൽ ലൈഫ്", 1942).

1944 ൽ പിക്കാസോ ഫ്രഞ്ച് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു. പിക്കാസോയുടെ മാനവിക വീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രകടമാണ്. 1950 ൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധമായ സമാധാന പ്രാവ് വരച്ചു.

യുദ്ധാനന്തരം

യുദ്ധാനന്തര പിക്കാസോയുടെ ജോലിയെ സന്തുഷ്ടമെന്ന് വിളിക്കാം; അദ്ദേഹം 1945 ൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിനോട് അടുപ്പത്തിലാകുകയും അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് കുട്ടികളെ പ്രസവിക്കുകയും ചെയ്യും, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി മനോഹരമായ കുടുംബ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയങ്ങൾ നൽകി. അവൻ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് പാരീസിൽ നിന്ന് പോയി, സൂര്യന്റെ സന്തോഷം, കടൽത്തീരം, കടൽ എന്നിവ കണ്ടെത്തുന്നു. 1945-1955 ൽ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ വളരെ മെഡിറ്ററേനിയൻ ആത്മാവാണ്, അവയുടെ പുറജാതീയ ഐഡിലിന്റെ അന്തരീക്ഷവും പുരാതന മാനസികാവസ്ഥകളുടെ തിരിച്ചുവരവും, 1946 അവസാനത്തിൽ ആന്റിബ്സ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഹാളുകളിൽ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകളിലും ഡ്രോയിംഗുകളിലും അവയുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, അത് പിന്നീട് പിക്കാസോ മ്യൂസിയമായി ("ജോയ് ലൈഫ്") മാറി.

1947 അവസാനത്തോടെ, പിക്കാസോ വല്ലൂരിസിലെ മധുര ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെയും കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം തന്നെ പല വിഭവങ്ങൾ, അലങ്കാര പ്ലേറ്റുകൾ, നരവംശ ജഗ്ഗുകൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിക്കുന്നു ("സെന്റോർ", 1958), ചിലപ്പോൾ ഒരുവിധം പുരാതനമായ ശൈലി, എന്നാൽ എപ്പോഴും മനോഹാരിതയും വിവേകവും നിറഞ്ഞതാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു ("ഗർഭിണിയായ സ്ത്രീ", 1950). അവയിൽ ചിലത് ("ആട്", 1950; "മങ്കി വിത്ത് എ ബേബി", 1952) ക്രമരഹിതമായ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് (ആടിന്റെ വയറ് ഒരു പഴയ കൊട്ടയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്), അസംബ്ളിംഗ് സാങ്കേതികതയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു. 1953 -ൽ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടും പിക്കാസോയും വേർപിരിഞ്ഞു. കലാകാരന്റെ കടുത്ത ധാർമ്മിക പ്രതിസന്ധിയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്, 1953 അവസാനത്തിനും 1954 ലെ ശൈത്യകാലത്തിനുമിടയിൽ നടത്തിയ ശ്രദ്ധേയമായ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു; അവയിൽ, പിക്കാസോ, തന്റേതായ രീതിയിൽ, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലും പരിഹാസത്തിലും, വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ കയ്പ്പും പെയിന്റിംഗിനോടുള്ള സംശയവും പ്രകടിപ്പിച്ചു. വല്ലൂരിസിൽ, കലാകാരൻ 1954 -ൽ "സിൽവെറ്റ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു പരമ്പര ഛായാചിത്രം ആരംഭിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ, പിക്കാസോ ജാക്വലിൻ റോക്കിനെ കണ്ടു, 1958 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയാകുകയും പ്രതിമകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുകയും ചെയ്തു. 1956 -ൽ "ദി സാക്രമെന്റ് ഓഫ് പിക്കാസോ" എന്ന കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫ്രഞ്ച് സ്ക്രീനുകളിൽ പുറത്തിറങ്ങി.

കലാകാരന്റെ കഴിഞ്ഞ പതിനഞ്ച് വർഷത്തെ സൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും ഗുണനിലവാരത്തിൽ അസമവുമാണ് ("കാനിലെ വർക്ക്ഷോപ്പ്", 1956). എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ("ഒരു കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം, എൽ ഗ്രെക്കോയെ അനുകരിച്ച്"), തവ്രൊമച്ചിയുടെ ഘടകങ്ങളും (പിക്കാസോ കാളപ്പോരിന്റെ കടുത്ത ആരാധകനായിരുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു). ഗോയയുടെ ആത്മാവിൽ ഡ്രോയിംഗുകളും വാട്ടർ കളറുകളും (1959-1968). പ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെയും വ്യതിയാനങ്ങളുടെയും ഒരു പരമ്പര “സീൻ ബാങ്കിലെ പെൺകുട്ടികൾ. കോർബറ്റ് അനുസരിച്ച് "(1950); "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ. ഡെലാക്രോയിക്സ് "(1955); "മെനിനാസ്. വെലാസ്ക്വസ് അനുസരിച്ച് "(1957); "പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. മാനറ്റ് അനുസരിച്ച് "(1960).

1973 ഏപ്രിൽ 8 ന് മൗഗിൻസിൽ (ഫ്രാൻസ്) പിക്കാസോ തന്റെ വില്ലയായ നോട്രെ-ഡാം-ഡി-വിയയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റേതായ വോവനാർട്ട് കോട്ടയ്‌ക്ക് സമീപം അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്തു.

USSR ൽ

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, പിക്കാസോയുടെ ജോലി അവ്യക്തമായി കാണപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത കലാ നിരൂപകൻ I. N. Golomshtok "പ്രകാരം:

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് - അക്കാദമിഷ്യൻമാർ, MOSSKh ബോർഡ് അംഗങ്ങൾ - പിക്കാസോ ഒരുപക്ഷേ മുഖ്യ ശത്രുവായിരിക്കാം. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹം ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്, പുരോഗമന നേതാവ്, സമാധാനത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാളി, അദ്ദേഹത്തെ സ്പർശിക്കുന്നത് അപകടകരമാണ്; മറുവശത്ത് ... അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു "ബൂർഷ്വാ malപചാരികത" ആയിരുന്നു വലിയ യജമാനൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, എല്ലാ വലിയ നേട്ടങ്ങളും സോവിയറ്റ് കലമങ്ങി ഒരു നൂറ്റാണ്ട് പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. പരിശീലിപ്പിച്ച കണ്ണിന്, ഇത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, പരിശീലിപ്പിക്കാത്ത കണ്ണുകൾക്ക് - രണ്ടാമത്തേതിൽ ദൃശ്യമായിരുന്നു. ഇതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു, പിക്കാസോയുമായുള്ള പോരാട്ടം വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് പോയി.

ഒരു കുടുംബം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായി:

• ഓൾഗ ഖോക്ലോവയിൽ (1891-1955)-1917-1935 ൽ
  • പൗലോയുടെ മകൻ (1921-1975)
• ജാക്വലിൻ റോക്കിൽ (1927-1986)-1961-1973 ൽ, പിക്കാസോയുടെ വിധവയായ കുട്ടികളില്ല, ആത്മഹത്യ ചെയ്തു
  • കാതറിൻ യൂട്ടൻ-ബ്ലെയുടെ ദത്തുപുത്രി (ജനനം 1952)

കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് വിവാഹബന്ധത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു:

• മേരി-തെറീസ് വാൾട്ടറിൽ നിന്ന്:
  • മകൾ മായ (ജനനം 1935)
• ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിൽ നിന്ന് (ജനനം 1921):
  • മകൻ ക്ലോഡ് (ജനനം 1947)
  • പാലോമയുടെ മകൾ (ജനനം 1949) - ഫ്രഞ്ച് ഡിസൈനർ

അവാർഡുകൾ

• "രാഷ്ട്രങ്ങൾക്കിടയിൽ സമാധാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി" (1962) അന്താരാഷ്ട്ര ലെനിൻ സമ്മാന ജേതാവ്.

മെമ്മറി

• ബാഴ്സലോണയിൽ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം തുറന്നു. 1960 -ൽ പിക്കാസോയുടെ ഉറ്റസുഹൃത്തും സഹായിയുമായ ജെയിം സബർട്ടെസ് വൈ ഗുവാൾ തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരം പിക്കാസോയ്ക്ക് സംഭാവന ചെയ്യാനും പിക്കാസോ മ്യൂസിയം സംഘടിപ്പിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. 1963 മേയ് 9 -ന് ബെറെൻഗർ ഡി അഗ്യൂലാർ ഗോഥിക് കൊട്ടാരത്തിൽ, സബാർട്ടസ് കളക്ഷൻ എന്ന പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നു. റ്യൂ മോണ്ട്കാഡ മെക്ക, ബെറെൻഗർ ഡി അഗ്വിലാർ, മൗറി, ഫൈൻസ്ട്രെസ്, ബാരോ ഡി കാസ്റ്റെലെറ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അഞ്ച് മാൻഷനുകൾ പിക്കാസോ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1968 ൽ തുറന്ന മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് പിക്കാസോയുടെ സുഹൃത്ത് ജെയിം സബാർട്ടസിന്റെ ശേഖരമായിരുന്നു. സബാർട്ടസിന്റെ മരണശേഷം, പിക്കാസോ, നഗരത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ അടയാളമായും സബാർട്ടസിന്റെ വലിയ ഇച്ഛാശക്തിക്കും പുറമേ, 1970 ൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ഏകദേശം 2,450 കൃതികൾ (ക്യാൻവാസുകൾ, പ്രിന്റുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ), സെറാമിക്സിൽ നിന്നുള്ള 141 കൃതികൾ നൽകി. പിക്കാസോയുടെ 3,500 -ലധികം കൃതികൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ ശേഖരം ഉണ്ടാക്കുന്നു.
• 1985 -ൽ, പിക്കാസോ മ്യൂസിയം പാരീസിൽ തുറന്നു (ഹോട്ടൽ സാലി); കലാകാരന്റെ അവകാശികൾ സംഭാവന ചെയ്ത കൃതികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - 200 ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ, 158 ശിൽപങ്ങൾ, കൊളാഷുകൾ, ആയിരക്കണക്കിന് ഡ്രോയിംഗുകൾ, പ്രിന്റുകൾ, രേഖകൾ, കൂടാതെ പിക്കാസോയുടെ വ്യക്തിഗത ശേഖരം. അവകാശികളിൽ നിന്നുള്ള പുതിയ സമ്മാനങ്ങൾ (1990) പാരീസിലെ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം, പാരീസിലെ മുനിസിപ്പൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, നിരവധി പ്രവിശ്യാ മ്യൂസിയങ്ങൾ (പെയിന്റിംഗുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, സെറാമിക്സ്, പ്രിന്റുകൾ, ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ) സമ്പുഷ്ടമാക്കി. 2003 ൽ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ മലാഗയിൽ തുറന്നു.
• ആന്റണി ഹോപ്കിൻസ് ജെയിംസ് ഐവറി ചിത്രമായ ലിവിംഗ് ലൈഫ് വിത്ത് പിക്കാസോയിൽ (1996) തന്റെ വേഷം ചെയ്തു.
• സിട്രോൺ കാറുകളുടെ നിരവധി മോഡലുകൾക്ക് പിക്കാസോയുടെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തപാൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ

1973 വർഷം

1981 വർഷം

വസ്തുതകൾ

• 2006 ൽ, 1990 കളിൽ 48.4 മില്യൺ ഡോളറിന് പിക്കാസോയുടെ ഡ്രീം വാങ്ങിയ കാസിനോ ഉടമ സ്റ്റീവ് വിൻ, അമേരിക്കൻ കളക്ടർ സ്റ്റീഫൻ കോഹന് ക്യൂബിസ്റ്റ് മാസ്റ്റർപീസ് 139 ദശലക്ഷത്തിന് വിൽക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. നേത്രരോഗവും കാഴ്ചക്കുറവും അനുഭവിച്ച വിൻ വിചിത്രമായി തിരിയുകയും കൈമുട്ട് കൊണ്ട് ക്യാൻവാസിൽ തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്തതോടെ ഇടപാട് അവസാനിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ സംഭവത്തെ "ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും മണ്ടത്തരവുമായ ആംഗ്യം" എന്ന് വിളിച്ചു. പുനorationസ്ഥാപനത്തിനു ശേഷം, പെയിന്റിംഗ് ക്രിസ്റ്റീസിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചു, അവിടെ മാർച്ച് 27, 2013, കോഹൻ 155 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി. അക്കാലത്ത്, ഒരു അമേരിക്കൻ കലക്ടർ ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് നൽകിയ പരമാവധി തുകയായിരുന്നു ഇത്, ബ്ലൂംബെർഗ് പറയുന്നു.
• 2015 വസന്തകാലത്ത്, പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ് "അൾജീരിയൻ വുമൺ" (ഫ്രഞ്ച്: ലെസ് ഫെംസ് ഡി "ആൽജേഴ്സ്) ന്യൂയോർക്കിൽ 179 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ലേലത്തിൽ ഇതുവരെ വിറ്റ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ്.

ആവർത്തനവൽക്കരണം

പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പട്ടിക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ കാലഘട്ടം അനുസരിച്ച്.

ആദ്യകാല കാലയളവ്

പിക്കഡോർ, 1889
ആദ്യത്തെ കുർബാന, 1895-1896
"നഗ്നപാദ പെൺകുട്ടി. ശകലം ", 1895
സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1896
"കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം", 1896
അറിവും കരുണയും, 1897
"മാറ്റഡോർ ലൂയിസ് മിഗുവൽ ഡൊമിംഗൻ", 1897
ലോല, പിക്കാസോയുടെ സഹോദരി, 1899
"ഹോട്ടലിന് മുന്നിൽ സ്പാനിഷ് ദമ്പതികൾ", 1900

"നീല" കാലഘട്ടം

ദി അബ്സിന്തെ ഡ്രിങ്കർ, 1901
ലീനിംഗ് ഹാർലെക്വിൻ, 1901
"വുമൺ വിത്ത് എ ചിഗ്നോൺ", 1901
കാസഗെമാസിന്റെ മരണം, 1901
"നീല കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം", 1901
"പെയിന്റിംഗ് ഡീലറായ പെഡ്രോ മനാച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1901
"വുമൺ ഇൻ എ ബ്ലൂ ഹാറ്റ്", 1901
"ഒരു സിഗരറ്റ് ഉള്ള സ്ത്രീ", 1901
ഗourർമെറ്റ്, 1901
"അബ്സിന്തെ", 1901
"തീയതി (രണ്ട് സഹോദരിമാർ)", 1902
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല", 1902-1903
ദി ഓൾഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, 1903
"അന്ധരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം", 1903
ജീവിതം, 1903
"ദുരന്തം", 1903
"സോളറിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1903
"ഒരു ആൺകുട്ടിയോടൊപ്പമുള്ള ഒരു പഴയ ഭിക്ഷക്കാരൻ", 1903
"സന്യാസി", 1903
"കാക്കയുള്ള സ്ത്രീ", 1904
"കറ്റാലൻ ശിൽപി മനോലോ (മാനുവൽ ഹ്യൂഗോ)", 1904
"അയണർ", 1904

"പിങ്ക്" കാലഘട്ടം

"ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ", 1905
"ഒരു കാബറെ ലാപിൻ അഗിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർലെക്വിൻ ഒരു ഗ്ലാസിൽ", 1905
"റെഡ് ബെഞ്ചിൽ ഇരിക്കുന്ന ഹാർലെക്വിൻ", 1905
"അക്രോബാറ്റുകൾ (അമ്മയും മകനും)", 1905
"പെൺകുട്ടി ഒരു ഷർട്ടിൽ", 1905
"ഹാസ്യനടന്മാരുടെ കുടുംബം", 1905
"രണ്ട് സഹോദരങ്ങൾ", 1905
"രണ്ട് യുവാക്കൾ", 1905
"ദി അക്രോബാറ്റും ദി ഹാർലെക്വിനും", 1905
"ദി മാന്ത്രികനും നിശ്ചല ജീവിതവും", 1905
"ലേഡി വിത്ത് എ ഫാൻ", 1905
"ആടിനൊപ്പം പെൺകുട്ടി", 1906
"കർഷകർ. രചന ", 1906
"നഗ്നമായ യുവത്വം", 1906
"ഗ്ലാസ്വെയർ", 1906
"കുതിരയെ നയിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി", 1906
ടോയ്‌ലറ്റ്, 1906
"ഹെയർകട്ട്", 1906
"ഒരു പാലറ്റിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം", 1906

"ആഫ്രിക്കൻ" കാലഘട്ടം

"ജെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം", 1906
"മെയ്ഡൻസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ", 1907
സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1907
"നഗ്നയായ സ്ത്രീ (ബസ്റ്റ്)", 1907
"ഡാൻസ് വിത്ത് വെയിൽസ്", 1907
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല", 1907
"മനുഷ്യന്റെ തല", 1907

ക്യൂബിസം

"ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ", 1908
"സൗഹൃദം", 1908
"ഗ്രീൻ ബൗളും ബ്ലാക്ക് ബോട്ടിലും", 1908
"പാത്രം, ഗ്ലാസ്, പുസ്തകം", 1908
"ക്യാനുകളും പാത്രങ്ങളും", 1908
"ചാരനിറത്തിലുള്ള ജഗ്ഗിലെ പൂക്കളും ഒരു സ്പൂൺ കൊണ്ട് ഒരു ഗ്ലാസും", 1908
"കർഷകൻ", 1908
ഡ്രൈഡ്, 1908
മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ, 1908
"വുമൺ വിത്ത് എ ഫാൻ", 1908
"രണ്ട് നഗ്ന ചിത്രങ്ങൾ", 1908
"കുളിക്കൽ", 1908
"ചാരനിറത്തിലുള്ള ജഗ്ഗിലെ പൂച്ചെണ്ട്", 1908
"പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ഫെർണാഡോ ഒലിവിയർ", 1909
"അപ്പവും മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പാത്രം പഴവും", 1909
"ഒരു മാൻഡോലിൻ ഉള്ള സ്ത്രീ", 1909
ക്രോസ്ഡ് ആയുധങ്ങളുമായി മനുഷ്യൻ, 1909
"വുമൺ വിത്ത് എ ഫാൻ", 1909
"നഗ്ന", 1909
"വാസ്, ഫ്രൂട്ട് ആൻഡ് ഗ്ലാസ്", 1909
"യംഗ് ലേഡി", 1909
"പ്ലാന്റ് ഇൻ ജോർട്ട ഡി സാൻ ജുവാൻ", 1909
"നഗ്ന", 1910
"ഡാനിയൽ-ഹെൻറി കാവിലറുടെ ഛായാചിത്രം", 1912
"വിക്കർ കസേരയുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം", 1911-1912
വയലിൻ, 1912
"നഗ്ന, ഞാൻ ഹവ്വയെ സ്നേഹിക്കുന്നു", 1912
"റെസ്റ്റോറന്റ്: തുർക്കി വിത്ത് ട്രഫിൾസ് ആൻഡ് വൈൻ", 1912
"ഒരു കുപ്പി പെർനോഡ് (ഒരു കഫേയിലെ മേശ)", 1912
"സംഗീതോപകരണങ്ങൾ", 1912
"ടാവർൺ (ഹാം)", 1912
വയലിനും ഗിറ്റാറും, 1913
ക്ലാരിനെറ്റും വയലിനും, 1913
"ഗിറ്റാർ", 1913
"ചൂതാട്ടക്കാരൻ", 1913-1914
"കോമ്പോസിഷൻ. ഫ്രൂട്ട് വാസും കട്ട് പിയറും ", 1913-1914
"പഴത്തിനും ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിപ്പഴത്തിനും", 1914
"ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1915
ഹാർലെക്വിൻ, 1915
"തിരശ്ശീലയ്ക്ക് മുന്നിൽ ഒരു ഗിറ്റാറുമായി പോളിചെനെല്ലെ", 1919
മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞർ അല്ലെങ്കിൽ മുഖംമൂടി സംഗീതജ്ഞർ, 1921
മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞർ, 1921
"ഒരു ഗിറ്റാറിനൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം", 1921

"ക്ലാസിക്" കാലഘട്ടം

"ഒരു കസേരയിൽ ഓൾഗയുടെ ഛായാചിത്രം", 1917
"ബാലെ" സ്കെച്ച് "പരേഡ്" ", 1917
"ഹാർലെക്വിൻ വിത്ത് എ ഗിറ്റാർ", 1917
"പിയറോട്ട്", 1918
"കുളിക്കുന്നവർ", 1918
സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1918
"ജഗ്ഗും ആപ്പിളും ഉള്ള സ്റ്റിൽ ലൈഫ്", 1919
സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1919
"ഉറങ്ങുന്ന കർഷകർ", 1919
"ഗിറ്റാർ, കുപ്പി, ഫ്രൂട്ട് ബൗൾ, ഗ്ലാസ് എന്നിവ മേശപ്പുറത്ത്", 1919
മൂന്ന് നർത്തകർ, 1919-1920
"ഒരു കൂട്ടം നർത്തകർ. ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവ മുന്നിൽ കിടക്കുന്നു ", 1919-1920
ജുവാൻ-ലെ-പിൻസ്, 1920
"ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1920
ഒരു കത്ത് വായിക്കുന്നു, 1921
"അമ്മയും കുഞ്ഞും", 1922
ബീച്ചിൽ ഓടുന്ന സ്ത്രീകൾ, 1922
"ക്ലാസിക് ഹെഡ്", 1922
"ഓൾഗ പിക്കാസോയുടെ ഛായാചിത്രം", 1922-1923
"ഗ്രാമനൃത്തം", 1922-1923
"പോൾ പിക്കാസോയുടെ കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1923
പ്രേമികൾ, 1923
"സ്വിറൽ പാൻ", 1923
"ഇരിക്കുന്ന ഹാർലെക്വിൻ", 1923
"മാഡം ഓൾഗ പിക്കാസോ", 1923
"പിക്കാസോയുടെ അമ്മ", 1923
ഓൾഗ ഖോക്ലോവ, പിക്കാസോയുടെ ആദ്യ ഭാര്യ, 1923
പോൾ ഒരു ഹാർലെക്വിൻ വേഷത്തിൽ, 1924
പോൾ പിയറോട്ടിന്റെ സ്യൂട്ട്, 1925
"മൂന്ന് കൃപകൾ", 1925

സർറിയലിസം

"നൃത്തം", 1925
"ബാത്ത് ഓപ്പണിംഗ് എ സ്റ്റാൾ", 1928

ന്യൂഡ് ഓൺ ദി ബീച്ച്, 1929
ന്യൂഡ് ഓൺ ദി ബീച്ച്, 1929
ചെയർ നഗ്നൻ, 1929
"അക്രോബാറ്റ്", 1930
"ക്രൂശീകരണം", 1930
"ബീച്ചിലെ കണക്കുകൾ", 1931
ഒരു കല്ല് എറിയുന്ന പെൺകുട്ടി, 1931
ന്യൂഡ് ആൻഡ് സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1931
"ഡ്രീം", 1932 ("രസകരമായ വസ്തുതകൾ" ൽ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "ലെ റൗ" പെയിന്റിംഗ്)
കസേരയിൽ നഗ്നനായി, 1932
"സ്റ്റിൽ ലൈഫ് - ബസ്റ്റ്, ബൗൾ, പാലറ്റ്", 1932
"പുഷ്പമുള്ള സ്ത്രീ", 1932

യുദ്ധം ഗുർനിക്ക

ഗുർനിക്ക, 1937
"കരയുന്ന സ്ത്രീ", 1937
"മുറിവേറ്റ പക്ഷിയും പൂച്ചയും", 1938
"ആന്റിബീസിലെ നൈറ്റ് ഫിഷിംഗ്", 1939
"കാളയുടെ തലയോടുകൂടിയ നിശ്ചല ജീവിതം", 1942
"ക്രിപ്റ്റ്", 1944-1945
സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, 1945

യുദ്ധാനന്തരം

"ഫ്രാങ്കോയിസിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1946
"വുമൺ ഇൻ ചെയർ I", 1948
"ക്ലോഡ്, പിക്കാസോയുടെ മകൻ", 1948
പച്ചമുടിയുള്ള സ്ത്രീ, 1949
പാലോമയും ക്ലോഡും, ചിക്കൻ ഓഫ് പിക്കാസോ, 1950
"സെല്ലുലോയ്ഡ് മത്സ്യവുമായി പാലോമ", 1950
ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ട്, ക്ലോഡും പാലോമയും, 1951
ഫ്രാങ്കോയിസ്, ക്ലോഡ്, പാലോമ, 1951
"നൈറ്റ്, പേജ് ആൻഡ് സന്യാസി", 1951
"സിൽവെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1954

വൈകിയ പ്രവൃത്തികൾ

പൂക്കളുമായി ജാക്വിലിൻ. 1954 ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ. 116x88.5 സെ.മീ.
ജാക്വലിൻ റോക്ക്, 1954
ജാക്വലിൻ റോക്ക്, 1955
"ജാക്വലിൻ ഒരു ടർക്കിഷ് സ്യൂട്ട്". 1955 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ
"അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ. ഡെലാക്രോയിക്സ് ". 1955 കാൻവാസിൽ എണ്ണ. 114x146 സെ.മീ
പാലോമ പിക്കാസോ, 1956
"വർക്ക്ഷോപ്പ്" കാലിഫോർണിയ "കാനിൽ", 1956
സ്റ്റുഡിയോയിലെ ജാക്വലിൻ, 1956
"പ്രാവുകൾ", 1957
"മെനിനാസ്. വെലാസ്ക്വസ് ", 1957 ലെ കാൻവാസിലെ എണ്ണ പ്രകാരം. 194x260 സെ.മീ.
ജാക്വലിൻ റോക്ക്, 1957
സ്റ്റുഡിയോയിലെ ജാക്വലിൻ. 1957 ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ
"മിനോട്ടറുകളുടെ രാജാവ്", 1958
"മോണോലിത്തിക്ക് ന്യൂഡ്", 1958
ഒരു കസേരയിൽ നഗ്നനായി, 1959
എവിയന്റെ വാട്ടർ ബോട്ടിലും ഗ്ലാസും ഷൂസും ഉള്ള ഒരു കസേരയിൽ നഗ്നയായി, 1959
ജാക്വിലിൻ ഡി വാവെനാർഗ്, 1959
"മഴയിൽ വാവുനാർഗ്", 1959 ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ.
എൽ ബോബോ, 1959
"നഗ്ന ആമസോൺ രാജ്ഞി ഒരു സേവകനോടൊപ്പം", 1960
ജാക്വിലിൻ, 1960
"ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം", 1960
"പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. മാനെറ്റ് ", 1960, ഓഗസ്റ്റ് അനുസരിച്ച്. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 129x195 സെ.മീ. പിക്കാസോ മ്യൂസിയം, പാരീസ്.
"പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. മാനെറ്റ് ", 1961 അനുസരിച്ച്
"സ്ത്രീ", 1961
"സബീൻ സ്ത്രീകളുടെ ബലാത്സംഗം" ("സബീൻ സ്ത്രീകളുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ"), 1962-1963 ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.
"ആർട്ടിസ്റ്റും മോഡലും", 1963
ഒരു കസേരയിൽ നഗ്നനായി ഇരിക്കുന്നത് 2, 1965
"നഗ്നനായ പുരുഷനും സ്ത്രീയും", 1965
സെറനേഡ്, 1965
"പിസിങ്ങ്", 1965
"മനുഷ്യൻ, അമ്മയും കുഞ്ഞും II", 1965
"ജാക്വിലിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1965
"ഇരിക്കുന്ന മനുഷ്യൻ (സ്വയം ഛായാചിത്രം)", 1965
സ്ലീപ്പിംഗ്, 1965
"ആർട്ടിസ്റ്റും മോഡലും", 1965
"ഒരു കസേരയിൽ നഗ്നചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു", 1965
"ബസ്റ്റ് താടിയുള്ള മനുഷ്യൻ", 1965
സെറനേഡ്, 1965
"മനുഷ്യന്റെ തല", 1965
"ഒരു കസേര 1 ൽ നഗ്നരായി ഇരിക്കുന്നു", 1965
"പൂച്ചയും ലോബ്സ്റ്ററും", 1965
"ഭൂപ്രകൃതി. മൗഗിൻസ്. 1 ", 1965
സ്റ്റുഡിയോ 3, 1965 ലെ മോഡൽ
ഇരിക്കുന്ന നഗ്നയായ സ്ത്രീ, 1965
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല", 1965
"ആർട്ടിസ്റ്റ് വിത്ത് എ ഹാറ്റ്", 1965
സ്റ്റുഡിയോ 1, 1965 ലെ മോഡൽ
"ഒരു താടിയുള്ള മനുഷ്യന്റെ തല", 1965
"ഒരു മനുഷ്യന്റെ ബസ്റ്റ്", 1965
"കാമുകിമാർ", 1965
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല", 1965
സ്റ്റുഡിയോ 3, 1965 ലെ മോഡൽ
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല", 1965
"ലോബ്സ്റ്ററും പൂച്ചയും", 1965
"രണ്ട് നഗ്നരായ പുരുഷന്മാരും ഇരിക്കുന്ന കുട്ടിയും", 1965
"റൈഡേഴ്സ് ഇൻ സർക്കസ്". 1967 ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ
"മസ്കറ്റിയർ". 1967 ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 81x65 സെ
"മാസ്റ്റഡോർ 1 ന്റെ ബസ്റ്റ്", 1970
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ ബസ്റ്റ് 1", 1970
"മീശയുള്ള മനുഷ്യൻ", 1970
"ഒരു സ്ത്രീയുടെ ബസ്റ്റ് 2", 1970
"മനുഷ്യന്റെ തല 2", 1970
"കഥാപാത്രം", 1970
"പൂച്ചെണ്ടുള്ള പുരുഷനും സ്ത്രീയും", 1970
"ആലിംഗനം", 1970
"ചാരനിറത്തിലുള്ള തൊപ്പിയിലെ മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം", 1970
ഹാർലെക്വിൻസ് ഹെഡ്, 1971
"രണ്ട്", 1973

സ്പാനിഷ് വംശജനായ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോ, മുഴുവൻ പേര് പാബ്ലോ റൂയിസ്-വൈ-പിക്കാസോ, 1881 ഒക്ടോബർ 25-ന് സ്പെയിനിലെ മലാഗയിൽ ജനിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, ജോസെ റൂയിസ് ബ്ലാസ്‌കോ, ചിത്രകാരനും, മലാഗയിലെ പ്രൊവിൻഷ്യൽ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പെയിന്റിംഗ് അദ്ധ്യാപകനും, ബാഴ്‌സലോണയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രൊഫസറുമായിരുന്നു.

1950 ൽ പിക്കാസോ വേൾഡ് പീസ് കൗൺസിലിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

1950 കളിൽ, കലാകാരൻ വിഷയത്തിൽ നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ എഴുതി പ്രശസ്ത യജമാനന്മാർമുൻകാലങ്ങളിൽ, ഒരു ക്യൂബിസ്റ്റ് രചനാ രീതി അവലംബിച്ചു: "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ. ഡെലാക്രോയിക്സ്" (1955), "പുല്ല് പ്രാതൽ ), "മെനിൻ. വെലാസ്ക്വേസ്" (1957).

1958 ൽ പിക്കാസോ പാരീസിലെ യുനെസ്കോ കെട്ടിടത്തിനായി "ഇക്കാറസിന്റെ വീഴ്ച" എന്ന രചന സൃഷ്ടിച്ചു.

1960 കളിൽ പിക്കാസോ ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു ശിൽപ്പ ഘടനചിക്കാഗോയിലെ ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റി സെന്ററിന് 15 മീറ്റർ ഉയരമുണ്ട്.

- ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും "ചെലവേറിയ" കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എസ്റ്റിമേറ്റ് (പ്രീ -സെയിൽ എസ്റ്റിമേറ്റ്) നൂറുകണക്കിന് ദശലക്ഷം ഡോളർ കവിഞ്ഞു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായി. 1918-ൽ അദ്ദേഹം ഡയഗിലേവ് ട്രൂപ്പിലെ ബാലെരിന ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു (1891-1955). ഈ വിവാഹത്തിൽ, കലാകാരന് പോൾ (1921-1975) എന്നൊരു മകനുണ്ടായിരുന്നു. 1961 ൽ ​​ഓൾഗയുടെ മരണശേഷം, കലാകാരൻ ജാക്വലിൻ റോക്കിനെ (1927-1986) വിവാഹം കഴിച്ചു. പിക്കാസോയ്ക്ക് നിയമവിരുദ്ധമായ കുട്ടികളുമുണ്ടായിരുന്നു - മേരി -തെറീസ് വാൾട്ടറിൽ നിന്നുള്ള മകൾ മായ, മകൻ ക്ലോഡ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിൽ നിന്നുള്ള മകൾ പാലോമ.

ആർ‌ഐ‌എ നോവോസ്റ്റിയുടെയും ഓപ്പൺ സോഴ്‌സിന്റെയും വിവരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കിയത്