റെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജിനെ ഉപദ്രവിക്കുന്നു - ജീവചരിത്രവും ചിത്രങ്ങളും. റെംബ്രാൻഡ് - പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരനായ "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി ധൂർത്തപുത്രനെ" കുറിച്ച് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതെല്ലാം

"ഫ്ലോറ" (1641, ഡ്രെസ്ഡൻ)

ധനികന്റെ ഉപമ (1627, ബെർലിൻ)

യൂദാസിന്റെ തിരിച്ചുവരവ് 30 വെള്ളിക്കാശുകൾ (1629, സ്വകാര്യ ശേഖരം)

സ്വയം ഛായാചിത്രം (1629, ബോസ്റ്റൺ)

ജെറുസലേമിന്റെ നാശത്തെക്കുറിച്ച് ജെറമിയ വിലപിക്കുന്നു (1630, ആംസ്റ്റർഡാം)

ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം (1631, ഹെർമിറ്റേജ്)

അന്ന പ്രവാചകൻ (1631, ആംസ്റ്റർഡാം)

അപ്പോസ്തലനായ പത്രോസ് (1631, ഇസ്രായേൽ)

ഗലീലി കടലിലെ കൊടുങ്കാറ്റ് (1663, ബോസ്റ്റൺ)

സാസ്കിയയുമായുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം (1635, ഡ്രെസ്ഡൻ)

ബേൽഷാസറിന്റെ വിരുന്ന് (1638, ലണ്ടൻ)

പ്രസംഗകനും ഭാര്യയും (1641, ബെർലിൻ)

"ചുവന്ന തൊപ്പിയിൽ സാസ്കിയ" (1633/1634, കാസൽ)

സ്റ്റോൺ ബ്രിഡ്ജ് (1638, ആംസ്റ്റർഡാം)

മരിയ യാത്രയുടെ ഛായാചിത്രം (1639, ആംസ്റ്റർഡാം)

മനോയിയുടെ ബലി (1641, ഡ്രെസ്ഡൻ)

പെൺകുട്ടി (1641, വാർസോ)

നൈറ്റ് വാച്ച് (1642, ആംസ്റ്റർഡാം)

ഹോളി ഫാമിലി (1645, ഹെർമിറ്റേജ്)

ഫ്ലോറ (1654, ന്യൂയോർക്ക്)

ധൂർത്തനായ പുത്രന്റെ തിരിച്ചുവരവ് (c. 1666-69, ഹെർമിറ്റേജ്)

സാസ്കിയ (1643, ബെർലിൻ)

ജൂലിയസ് സിവിലിസിന്റെ ഗൂഢാലോചന (1661, സ്റ്റോക്ക്ഹോം)

കമ്മലുകൾ ധരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന യുവതി (1654, ഹെർമിറ്റേജ്)

സിൻഡിക്‌സ് (1662, ആംസ്റ്റർഡാം)

ജൂത വധു (1665, ആംസ്റ്റർഡാം)

മെർട്ടെന സൂൽമാൻസയുടെ ഛായാചിത്രം (1634, സ്വകാര്യ ശേഖരം)

സംഗീതത്തിന്റെ ഉപമ. 1626. ആംസ്റ്റർഡാം.

എന്നാൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ രചനകളാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും, അതിൽ കലാകാരൻ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിനായി ധൈര്യത്തോടെ പരീക്ഷിച്ചു (സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1634, ലൂവ്രെ, പാരീസ്; "സ്മൈലിംഗ് സാസ്കിയ", 1633, ആർട്ട് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ). ഈ കാലഘട്ടത്തിനായുള്ള തിരയൽ പ്രസിദ്ധമായ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് സാസ്കിയ" അല്ലെങ്കിൽ "മെറി സൊസൈറ്റി" പൂർത്തിയാക്കി; ഏകദേശം 1635, ആർട്ട് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ), കലാപരമായ കാനോനുകളെ ധൈര്യപൂർവ്വം തകർക്കുന്നു, രചനയുടെ സജീവമായ ഉടനടി, പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വതന്ത്ര രീതി, പ്രധാനം, പ്രകാശം, വർണ്ണാഭമായ ശ്രേണി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

1630-കളിലെ ബൈബിൾ രചനകൾ ("അബ്രഹാമിന്റെ ത്യാഗം", 1635, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്) ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ സ്റ്റാമ്പ് വഹിക്കുന്നു, ഇത് രചനയുടെ ഒരു പരിധിവരെ നിർബന്ധിത ചലനാത്മകത, കോണുകളുടെ മൂർച്ച, വെളിച്ചം, തണൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1630 കളിലെ റെംബ്രാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പുരാണ രംഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളേയും പാരമ്പര്യങ്ങളേയും ധൈര്യത്തോടെ വെല്ലുവിളിച്ചു ("ഗാനിമീഡിന്റെ അപഹരണം", 1635, ആർട്ട് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ).

സ്മാരക രചനയായ "ഡാനെ" (1636-1647, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) കലാകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ രൂപമായി മാറി. ആത്മീയതയും മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയും. അതേ കാലയളവിൽ, എച്ചിംഗിന്റെയും കൊത്തുപണിയുടെയും സാങ്കേതികതയിൽ റെംബ്രാൻഡ് വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു (മന്നേക്കൻ പിസ്, 1631; എലി വിഷം വിൽക്കുന്നയാൾ, 1632; ട്രാവലിംഗ് കപ്പിൾ, 1634), ധീരവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

1640-കളിൽ, റെംബ്രാൻഡിന്റെ കൃതികളും സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ പരിമിതമായ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളും തമ്മിൽ ഒരു സംഘർഷം ഉടലെടുത്തു. 1642-ൽ "നൈറ്റ് വാച്ച്" (റിക്‌സ്‌മ്യൂസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം) ​​എന്ന പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്ററുടെ പ്രധാന ആശയം അംഗീകരിക്കാത്ത ഉപഭോക്താക്കളിൽ നിന്ന് പ്രതിഷേധം ഉയർത്തിയപ്പോൾ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രകടമായി - പരമ്പരാഗത ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റിന് പകരം അദ്ദേഹം വീരോചിതമായ ഒരു രചന സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു അലാറത്തിൽ ഷൂട്ടർമാരുടെ ഗിൽഡിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു രംഗം, അതായത്. പ്രധാനമായും ഡച്ച് ജനതയുടെ വിമോചന സമരത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്ന ഒരു ചരിത്ര ചിത്രം. റെംബ്രാൻഡിൽ നിന്നുള്ള ഓർഡറുകളുടെ വരവ് കുറയുന്നു, സാസ്കിയയുടെ മരണത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. റെംബ്രാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അതിന്റെ ബാഹ്യമായ പ്രദർശനവും അതിൽ നേരത്തെ അന്തർലീനമായിട്ടുള്ള പ്രധാന കുറിപ്പുകളും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ശാന്തവും ഊഷ്മളവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ ബൈബിൾ, തരം രംഗങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ, ആത്മീയ, കുടുംബ അടുപ്പത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ ("ഡേവിഡ് ആൻഡ് ജോനാഥൻ", 1642, "ദി ഹോളി ഫാമിലി", 1645, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്).

എല്ലാം വലിയ മൂല്യംചിത്രകലയിലും ഗ്രാഫിക്സിലും, റെംബ്രാൻഡ് ഏറ്റവും മികച്ച ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ നാടകം സ്വന്തമാക്കി, സവിശേഷവും നാടകീയവും വൈകാരികവും തീവ്രവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു (സ്മാരക ഗ്രാഫിക് ഷീറ്റ് "ക്രിസ്റ്റ് ഹീലിംഗ് ദി സിക്ക്" അല്ലെങ്കിൽ "നൂറ് ഗിൽഡർമാരുടെ ഒരു ഇല", ഏകദേശം 1642-1646; മുഴുവൻ എയർ ആൻഡ് ലൈറ്റ് ഡൈനാമിക്സ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "മൂന്ന് മരങ്ങൾ", എച്ചിംഗ്, 1643). 1650-കൾ, റെംബ്രാൻഡിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിത പരീക്ഷണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, ഈ കാലഘട്ടം തുറന്നു സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതകലാകാരൻ. റെംബ്രാന്റ് കൂടുതലായി പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവനോട് ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (റെംബ്രാൻഡിന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ ഹെൻഡ്രിക്ജെ സ്റ്റോഫെൽസിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ; "ഒരു വൃദ്ധയുടെ ഛായാചിത്രം", 1654, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്; "സൺ ടൈറ്റസ് റീഡിംഗ്", മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി, വിയന്ന).

കൂടുതൽ കൂടുതൽ കലാകാരന്മാർ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു സാധാരണ ജനം, ജീവിത ജ്ഞാനത്തിന്റെയും ആത്മീയ സമ്പത്തിന്റെയും ആൾരൂപമായി സേവിക്കുന്ന വൃദ്ധർ ("ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സഹോദരന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം", 1654, സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയംഫൈൻ ആർട്ട്സ്, മോസ്കോ; "ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രം", 1652-1654, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്). റെംബ്രാന്റ് മുഖത്തും കൈകളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, മൃദുവായ പ്രകാശത്താൽ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, സൂക്ഷ്മമായ മുഖഭാവങ്ങൾ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ചലനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; ചിലപ്പോൾ ലൈറ്റ്, ചിലപ്പോൾ പേസ്റ്റി ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഉപരിതലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വർണ്ണാഭമായതും ഇളം നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകളുള്ളതുമായ ഷേഡുകൾ.

1650-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, റെംബ്രാൻഡ് പക്വമായ പെയിന്റിംഗ് വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ, സ്വതന്ത്രവും ഭാഗികമായി വിപരീതവുമാണ് ആദ്യകാല ജോലിഓ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഇപ്പോൾ ഒരൊറ്റ പരസ്പരബന്ധിത മൊത്തത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുക. ചൂടുള്ള ചുവപ്പ്-തവിട്ട്, ഇപ്പോൾ മിന്നിമറയുന്നു, ഇപ്പോൾ മങ്ങുന്നു, തിളങ്ങുന്ന പെയിന്റ് പിണ്ഡം റെംബ്രാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തെ വർധിപ്പിക്കുന്നു. 1656-ൽ, റെംബ്രാൻഡിനെ പാപ്പരായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വത്തുക്കളും ലേലത്തിൽ വിറ്റു. ആംസ്റ്റർഡാമിലെ യഹൂദരുടെ ക്വാർട്ടേഴ്സിലേക്ക് അദ്ദേഹം താമസം മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചെലവഴിച്ചു. 1660-കളിൽ റെംബ്രാൻഡ് സൃഷ്ടിച്ച ബൈബിൾ രചനകൾ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. മനുഷ്യ ജീവിതം. മനുഷ്യാത്മാവിലെ ഇരുട്ടിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകളിൽ ("അസുർ, അമൻ, എസ്തർ", 1660, ദി പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം, മോസ്കോ; "ദി ഫാൾ ഓഫ് ഹാമാൻ" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേവിഡ് ആൻഡ് യൂറിയ", 1665, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ്. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്), സമ്പന്നമായ ഊഷ്മളമായ രചനാ ശൈലി, നിഴലിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും തീവ്രമായ കളി, വർണ്ണാഭമായ പ്രതലത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടന, സങ്കീർണ്ണമായ കൂട്ടിയിടികളും വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു, തിന്മയുടെ മേൽ നന്മയുടെ വിജയം ഉറപ്പിക്കാൻ.

"ജൂലിയസ് സിവിലിസിന്റെ ഗൂഢാലോചന" ("ബറ്റാവിസിന്റെ ഗൂഢാലോചന", 1661) എന്ന ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് കഠിനമായ നാടകവും വീരത്വവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞതാണ്, ഒരു ഭാഗം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ദേശീയ മ്യൂസിയം, സ്റ്റോക്ക്ഹോം). വി കഴിഞ്ഞ വർഷംതന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ" (ഏകദേശം 1668-1669, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്) എന്ന സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, അത് കലാകാരന്റെ അന്തരിച്ച കലാപരവും ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജോലി. അതിശയകരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, അവൻ അതിൽ സങ്കീർണ്ണവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ധാരണയുടെയും അനുകമ്പയുടെയും ക്ഷമയുടെയും സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള കലാപരമായ മാർഗങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്ന് അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രമേയത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സ്, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് തിളങ്ങുകയും ഷേഡുള്ള പശ്ചാത്തല സ്ഥലത്ത് മങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന നിറത്തിന്റെ വൈകാരിക ഘടനയിൽ ശില്പപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പോസുകളിലും അർത്ഥ ആംഗ്യങ്ങളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മഹാനായ ഡച്ച് ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാനും എച്ചറുമായ റെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജിൻ 1669 ഒക്ടോബർ 4-ന് ആംസ്റ്റർഡാമിൽ അന്തരിച്ചു. റെംബ്രാൻഡിന്റെ കലയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജോലിയെ മാത്രമല്ല, കരേൽ ഫാബ്രിറ്റിയസ് അധ്യാപകനെ മനസ്സിലാക്കാൻ ഏറ്റവും അടുത്തുവന്നവരിൽ മാത്രമല്ല, കൂടുതലോ കുറവോ പ്രാധാന്യമുള്ള ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ കലയെയും ബാധിച്ചു. റെംബ്രാൻഡിന്റെ കല പിന്നീട് എല്ലാ ലോക റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെയും വികാസത്തിൽ അഗാധമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ (1606-1669) ഒരു ഡച്ച് ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാനും കൊത്തുപണിക്കാരനുമായിരുന്നു. മഹാഗുരുചിയറോസ്കുറോ, ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിഡച്ച് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം. തനിക്ക് മുമ്പ് അറിയാത്ത അത്തരം വൈകാരിക സമ്പന്നതയുള്ള മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും തന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. കല. റെംബ്രാൻഡിന്റെ കൃതികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് തരം അഫിലിയേഷൻ, കാഴ്ചക്കാരനെ കാലാതീതമായി തുറക്കുക ആത്മീയ ലോകംമനുഷ്യ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും.

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ ("ഹാർമന്റെ മകൻ") വാൻ റിജിൻ 1606 ജൂലൈ 15 ന് (ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, 1607 ൽ) ജനിച്ചു. വലിയ കുടുംബംലൈഡനിലെ ധനികനായ മില്ലുടമയായ ഹാർമൻ ഗെറിറ്റ്‌സൺ വാൻ റിജിൻ. ഡച്ച് വിപ്ലവത്തിനു ശേഷവും അമ്മയുടെ കുടുംബം കത്തോലിക്കാ വിശ്വാസത്തോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി.

ലെയ്ഡനിൽ, റംബ്രാൻഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ലാറ്റിൻ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, പക്ഷേ ചിത്രകലയിൽ ഏറ്റവും വലിയ താൽപര്യം കാണിച്ചു. 13-ാം വയസ്സിൽ, വിശ്വാസത്താൽ കത്തോലിക്കനായ, ലെയ്ഡൻ ചരിത്ര ചിത്രകാരനായ ജേക്കബ് വാൻ സ്വാനൻബർച്ചിനൊപ്പം ഫൈൻ ആർട്ട് പഠിക്കാൻ അയച്ചു. ഈ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റെംബ്രാൻഡിന്റെ കൃതികൾ കണ്ടെത്താൻ ഗവേഷകർക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ റെംബ്രാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സ്വനെൻബർച്ചിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം തുറന്നിരിക്കുന്നു: ഈ ലൈഡൻ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ.

1623-ൽ, ഇറ്റലിയിൽ പരിശീലനം നേടുകയും ചരിത്ര, പുരാണ, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടുകയും ചെയ്ത പീറ്റർ ലാസ്റ്റ്മാനുമായി റെംബ്രാൻഡ് ആംസ്റ്റർഡാമിൽ പഠിച്ചു. 1627-ൽ ലെയ്ഡനിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ സുഹൃത്ത് ജാൻ ലിവൻസുമായി ചേർന്ന് സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടി.

വ്യത്യസ്‌തതയ്ക്കും നിർവ്വഹണത്തിലെ വിശദാംശങ്ങളോടുമുള്ള ലാസ്റ്റ്‌മാന്റെ അഭിനിവേശം യുവ കലാകാരനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അതിജീവിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം - "ദ സ്റ്റണിംഗ് ഓഫ് സെന്റ്. സ്റ്റീഫൻ" (1629), "ദൃശ്യം പുരാതനമായ ചരിത്രം"(1626) കൂടാതെ" നപുംസകത്തിന്റെ സ്നാനം "(1626). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയുള്ള കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവ അസാധാരണമാംവിധം വർണ്ണാഭമായവയാണ്, കലാകാരൻ ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ബൈബിൾ കഥയുടെ വിചിത്രമായ ക്രമീകരണം അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി. മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ വിചിത്രമായ ഓറിയന്റൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച്, ആഭരണങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്നു, അത് ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെയും പ്രതാപത്തിന്റെയും ഉത്സവത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക", 1626; "സാവൂളിന് മുമ്പുള്ള ദാവീദ്", 1627).

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കൃതികൾ - "തോബിത്തും അന്നയും", "ബലാമും കഴുതയും" - കലാകാരന്റെ സമ്പന്നമായ ഭാവനയെ മാത്രമല്ല, തന്റെ നായകന്മാരുടെ നാടകീയമായ അനുഭവങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര പ്രകടമായി അറിയിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബറോക്കിലെ മറ്റ് യജമാനന്മാരെപ്പോലെ, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ മൂർച്ചയുള്ള ശിൽപ്പമുള്ള ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ അർത്ഥം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. വെളിച്ചത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകർ ഉട്രെക്റ്റ് കാരവാജിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇറ്റലിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ജർമ്മൻകാരനായ ആദം എൽഷൈമറിന്റെ കൃതികളാൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. "വിഡ്ഢിത്തമുള്ള ധനികന്റെ ഉപമ" (1627), "ക്ഷേത്രത്തിലെ ശിമയോണും അന്നയും" (1628), "ക്രിസ്തു അറ്റ് എമ്മാവൂസ്" (1629) എന്നിവയാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും കാരവാഗിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ.

ഈ ഗ്രൂപ്പിനോട് ചേർന്ന് ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇൻ ഹിസ് സ്റ്റുഡിയോ (1628; ഒരുപക്ഷേ ഇതൊരു സ്വയം ഛായാചിത്രം) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ്, അതിൽ കലാകാരൻ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്വയം പകർത്തി. പണിയെടുക്കുന്ന ക്യാൻവാസ് ചിത്രത്തിന് മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു; അദ്ദേഹവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, രചയിതാവ് തന്നെ ഒരു കുള്ളനായി തോന്നുന്നു.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ജീവചരിത്രത്തിലെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രശ്‌നങ്ങളിലൊന്ന് ലിവൻസുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ഓവർലാപ്പാണ്. സാംസണും ദെലീലയും (1628/1629) അല്ലെങ്കിൽ ലാസറിന്റെ പുനരുത്ഥാനം (1631) പോലെയുള്ള ഒരേ വിഷയം അവർ ഒന്നിലധികം തവണ ഏറ്റെടുത്തു. ഭാഗികമായി, ഇരുവരും അന്ന് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന റൂബൻസിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു മികച്ച കലാകാരൻയൂറോപ്പിലുടനീളം, ചിലപ്പോൾ റെംബ്രാൻഡ് ലിവൻസിന്റെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ കടമെടുത്തു, ചിലപ്പോൾ അത് നേരെ വിപരീതമായിരുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, 1628-1632 ലെ റെംബ്രാൻഡിന്റെയും ലീവൻസിന്റെയും കൃതികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രസിദ്ധമായ കൃതികളിൽ "വലാമിന്റെ കഴുത" (1626) ഉൾപ്പെടുന്നു.

CC-BY-SA ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. മുഴുവൻ വാചകംലേഖനങ്ങൾ ഇവിടെ →

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജൻ - പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ, "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ" എച്ചറും ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാനും. സാർവത്രിക അംഗീകാരംമഹത്വം, മൂർച്ചയുള്ള വീഴ്ചയും ദാരിദ്ര്യവും - കലയിലെ മഹാപ്രതിഭയുടെ ജീവചരിത്രം ഇങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നത്. ഛായാചിത്രങ്ങളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ അറിയിക്കാൻ റെംബ്രാൻഡ് ശ്രമിച്ചു; നിഗൂഢതയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ പല സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചും കിംവദന്തികളും അനുമാനങ്ങളും ഇപ്പോഴും പ്രചരിക്കുന്നുണ്ട്.

വിപ്ലവകാലത്ത് റിപ്പബ്ലിക്കായി സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയ ഡച്ച് രാഷ്ട്രത്തിന് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം ശാന്തമായിരുന്നു. രാജ്യം വികസിച്ചു വ്യാവസായിക ഉത്പാദനം, കൃഷികച്ചവടവും.

സൗത്ത് ഹോളണ്ട് പ്രവിശ്യയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പുരാതന നഗരമായ ലെയ്‌ഡിനിൽ, 1607 ജൂലൈ 15 ന് ജനിച്ച റെംബ്രാൻഡ്, വെഡെഷ്‌ടെഗിലെ ഒരു വീട്ടിലാണ് കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്.

ആൺകുട്ടി ഒരു വലിയ കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, അതിൽ ആറാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു. ഭാവി കലാകാരനായ ഹാർമൻ വാൻ റിജിന്റെ പിതാവ് ഒരു മില്ലും മാൾട്ട് ഹൗസും ഉള്ള ഒരു ധനികനായിരുന്നു. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, വാൻ റെയ്‌ന് തന്റെ വസ്തുവിൽ രണ്ട് വീടുകൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഭാര്യ കൊർണേലിയ നെൽറ്റിയറിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഗണ്യമായ സ്ത്രീധനവും ലഭിച്ചു. വലിയ കുടുംബംസമൃദ്ധമായി ജീവിച്ചു. ഭാവി കലാകാരന്റെ അമ്മ ഒരു ബേക്കറുടെ മകളായിരുന്നു, പാചകത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ കുടുംബ മേശയിൽ രുചികരമായ വിഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

സമ്പത്തുണ്ടായിട്ടും, കഠിനമായ കത്തോലിക്കാ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചുകൊണ്ട് ഹാർമൻ കുടുംബം എളിമയോടെ ജീവിച്ചു. ഡച്ച് വിപ്ലവത്തിന് ശേഷവും കലാകാരന്റെ മാതാപിതാക്കൾ വിശ്വാസത്തോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം മാറ്റിയില്ല.

റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അമ്മയോട് ദയ കാണിച്ചിരുന്നു. 1639-ൽ വരച്ച ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് ദയയുള്ളതും അൽപ്പം സങ്കടകരവുമായ ഒരു ജ്ഞാനിയായ വൃദ്ധയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

കുടുംബം അന്യമായിരുന്നു സാമൂഹിക സംഭവങ്ങൾഒപ്പം ആഡംബര ജീവിതംധനികരായ ആളുകൾ. വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ വാൻ റിജൻസ് മേശപ്പുറത്ത് ഒത്തുകൂടി പുസ്തകങ്ങളും ബൈബിളും വായിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നത് ന്യായമാണ്: സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ മിക്ക ഡച്ച് പൗരന്മാരും ഇത് ചെയ്തു.

ഹാർമന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള കാറ്റാടിയന്ത്രം റൈനിന്റെ തീരത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്: ആൺകുട്ടിയുടെ നോട്ടത്തിന് മുമ്പ് ഒരു നീല നദിയുടെ മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതി തുറന്നു, അത് സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളാൽ പ്രകാശിച്ചു, കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ജാലകത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. മാവിന്റെ പൊടിപടലങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ. ഒരുപക്ഷേ, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ കാരണം, ഭാവി കലാകാരൻ നിറങ്ങൾ, വെളിച്ചം, നിഴൽ എന്നിവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ പഠിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, റെംബ്രാൻഡ് ഒരു നിരീക്ഷകനായ ആൺകുട്ടിയായി വളർന്നു. ലൈഡിനിലെ തെരുവുകളുടെ വിശാലത പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ നൽകി: ഓൺ വ്യാപാര വിപണികൾവ്യത്യസ്‌ത ദേശക്കാരായ ആളുകളെ കാണാനും കടലാസിൽ അവരുടെ മുഖം വരയ്ക്കാനും പഠിക്കാം.

തുടക്കത്തിൽ, കുട്ടി ഒരു ലാറ്റിൻ സ്കൂളിൽ പോയിരുന്നു, പക്ഷേ അവന് പഠിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. യംഗ് റെംബ്രാന്റിന് കൃത്യമായ ശാസ്ത്രം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, വരയ്ക്കാൻ മുൻഗണന നൽകി.

ഭാവി കലാകാരന്റെ ബാല്യം സന്തോഷകരമായിരുന്നു, കാരണം മാതാപിതാക്കൾ മകന്റെ ഹോബികൾ കണ്ടു, ആൺകുട്ടിക്ക് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവനെ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. ഡച്ച് കലാകാരൻജേക്കബ് വാൻ സ്വനെൻബർഗ്. റെംബ്രാൻഡിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ; പരേതനായ മാനെറിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിക്ക് വലിയ കാര്യമൊന്നുമില്ല. കലാപരമായ പൈതൃകം, അതുകൊണ്ടാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ശൈലിയുടെ വികാസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ജേക്കബിന്റെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്തുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്.

1623-ൽ, യുവാവ് തലസ്ഥാനത്തേക്ക് പോയി, അവിടെ ചിത്രകാരനായ പീറ്റർ ലാസ്റ്റ്മാൻ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ അദ്ധ്യാപകനായി, റെംബ്രാൻഡിനെ ആറുമാസം പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണിയും പഠിപ്പിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ്

ഒരു ഉപദേഷ്ടാവുമായുള്ള പരിശീലനം വിജയകരമായിരുന്നു, ലാസ്റ്റ്മാന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ മതിപ്പുളവാക്കിയ യുവാവ് ഡ്രോയിംഗ് സാങ്കേതികതയിൽ പെട്ടെന്ന് വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. തിളക്കമുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങൾ, നിഴലുകളുടെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും കളി, അതുപോലെ തന്നെ സസ്യജാലങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദീകരണം - അതാണ് പീറ്റർ വിശിഷ്ട വിദ്യാർത്ഥിയോട് പറഞ്ഞത്.

1627-ൽ റെംബ്രാൻഡ് ആംസ്റ്റർഡാമിൽ നിന്ന് മടങ്ങി ജന്മനഗരം. തന്റെ കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, കലാകാരൻ തന്റെ സുഹൃത്ത് ജാൻ ലീവൻസുമായി ചേർന്ന് സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ തുറക്കുന്നു, അതിൽ ചെറിയ സമയംഡച്ചുകാരുടെ ഇടയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. ലൈവൻസും റെംബ്രാൻഡും പരസ്പരം തുല്യരായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ചെറുപ്പക്കാർ ഒരു ക്യാൻവാസിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ സ്വന്തം ശൈലിയുടെ ഒരു ഭാഗം ഡ്രോയിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

20 വയസ്സുള്ള യുവ കലാകാരൻ തന്റെ വിശദമായ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രശസ്തി നേടി, അതിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• "വിശുദ്ധ അപ്പോസ്തലനായ സ്റ്റീഫന്റെ കല്ലെറിയൽ" (1625),
• "അഗമെംനോണിന് മുമ്പുള്ള പലമീഡിയ" (1626),
• "ഡേവിഡ് ഗോലിയാത്തിന്റെ തലയുമായി" (1627),
• "യൂറോപ്പിന്റെ അപഹരണം" (1632),

യുവാവ് നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് തുടരുന്നു, ക്രമരഹിതമായ ഒരു വഴിയാത്രക്കാരനെ കാണാനും മരപ്പലകയിൽ ഉളി ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ ഛായാചിത്രം പകർത്താനും വേണ്ടി ചതുരങ്ങളിലൂടെ നടക്കുന്നു. നിരവധി ബന്ധുക്കളുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പരയും റെംബ്രാൻഡ് നിർമ്മിക്കുന്നു.

ഒരു യുവ ചിത്രകാരന്റെ കഴിവിന് നന്ദി, വാൻ റിജന്റെയും ലിവൻസിന്റെയും ക്യാൻവാസുകളെ അഭിനന്ദിച്ച കവി കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഹേഗൻസ് റെംബ്രാൻഡിനെ ശ്രദ്ധിച്ചു, അവരെ വാഗ്ദാന കലാകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1629-ൽ ഒരു ഡച്ചുകാരൻ എഴുതിയ "യൂദാസ് മുപ്പത് വെള്ളിക്കാശുകൾ തിരികെ നൽകുന്നു," അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, പക്ഷേ ഡ്രോയിംഗിൽ കുറവുകൾ കണ്ടെത്തി. കോൺസ്റ്റന്റൈന്റെ ബന്ധങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റെംബ്രാൻഡ് ഉടൻ തന്നെ സമ്പന്നമായ കലാ ആരാധകരെ സ്വന്തമാക്കി: ഹേഗൻസിന്റെ മധ്യസ്ഥത കാരണം, ഓറഞ്ച് രാജകുമാരൻ കലാകാരനിൽ നിന്ന് നിരവധി മതപരമായ കൃതികൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബിഫോർ പിലേറ്റ് (1636).

കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ വിജയം ആംസ്റ്റർഡാമിലാണ്. ജൂൺ 8, 1633 റെംബ്രാൻഡ് ഒരു സമ്പന്ന ബർഗറായ സാസ്കിയ വാൻ യുലെൻബർച്ചിന്റെ മകളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും സമൂഹത്തിൽ ശക്തമായ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. നെതർലൻഡ്‌സിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് വെച്ചാണ് കലാകാരൻ മിക്ക ക്യാൻവാസുകളും വരച്ചത്.

തന്റെ പ്രിയതമയുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ പ്രചോദിതനായ റെംബ്രാന്റ്, അതിനാൽ അവൻ പലപ്പോഴും അവളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. കല്യാണം കഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം, വാൻ റിജൻ വെള്ളി പെൻസിലിൽ വീതിയേറിയ തൊപ്പിയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെ വരച്ചു. സുഖപ്രദമായ ഒരു വീട്ടുപരിസരത്ത് ഡച്ചുകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സാസ്കിയ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ തടിച്ച കവിൾത്തടമുള്ള സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം പല ക്യാൻവാസുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നിഗൂഢമായ പെൺകുട്ടി കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരോട് ശക്തമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്.

1632-ൽ, "ഡോ. ടൾപ്പിന്റെ അനാട്ടമി പാഠം" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ റെംബ്രാൻഡിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. വാൻ റിജിൻ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയി എന്നതാണ് വസ്തുത, അവ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ മുഖം തിരിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡോക്ടറുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങൾ കലാകാരനെ പ്രശസ്തനാക്കി.

1635-ൽ എഴുതിയത് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ഓൺ ബൈബിൾ കഥ"അബ്രഹാമിന്റെ ത്യാഗം", അത് മതേതര സമൂഹത്തിൽ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു.

1642-ൽ, പുതിയ കെട്ടിടം ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റിനായി വാൻ റിജിന് ഷൂട്ടിംഗ് സൊസൈറ്റിയിൽ നിന്ന് ഒരു കമ്മീഷൻ ലഭിച്ചു. പെയിന്റിംഗിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് തെറ്റായി വിളിക്കുന്നു. ഇത് മണം കൊണ്ട് കറപിടിച്ചിരുന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്, ക്യാൻവാസിൽ വികസിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് എന്ന നിഗമനത്തിൽ ഗവേഷകർ എത്തി. പകൽ സമയം.

യാത്രയിലായിരുന്ന മസ്‌കറ്റിയർമാരുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും റെംബ്രാൻഡ് നന്നായി ചിത്രീകരിച്ചു: സൈന്യം ഇരുണ്ട മുറ്റത്ത് നിന്ന് പുറത്തുപോകുമ്പോൾ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ സമയം നിർത്തിയതുപോലെ, വാൻ റിജൻ അവരെ ക്യാൻവാസിലേക്ക് പകർത്തി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ച കാനോനുകളിൽ നിന്ന് ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ പിന്മാറിയത് ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. തുടർന്ന് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ആചാരപരമായിരുന്നു, പങ്കെടുക്കുന്നവരെ ഒരു സ്റ്റാറ്റിക്ക് ഇല്ലാതെ പൂർണ്ണ മുഖം ചിത്രീകരിച്ചു.

ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് 1653 ൽ കലാകാരന്റെ പാപ്പരത്തത്തിന് കാരണമായി, കാരണം ഇത് സാധ്യതയുള്ള ഉപഭോക്താക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തി.

സാങ്കേതികതയും പെയിന്റിംഗുകളും

പ്രകൃതിയെ പഠിക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം എന്ന് റെംബ്രാൻഡ് വിശ്വസിച്ചു, അതിനാൽ ചിത്രകാരന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വളരെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി മാറി: ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാൻ ഡച്ചുകാരൻ ശ്രമിച്ചു.

സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ പല പ്രഗത്ഭരായ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ, റെംബ്രാൻഡിനും മതപരമായ രൂപങ്ങളുണ്ട്. വാൻ റിജിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല പിടിച്ചെടുത്ത മുഖങ്ങൾ, എന്നാൽ അവരുടെ സ്വന്തം ചരിത്രമുള്ള മുഴുവൻ പ്ലോട്ടുകളും.

1645-ൽ വരച്ച "ദി ഹോളി ഫാമിലി" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖം സ്വാഭാവികമാണ്, ബ്രഷിന്റെയും പെയിന്റുകളുടെയും സഹായത്തോടെ പ്രേക്ഷകരെ ഒരു ലളിതമായ കർഷക കുടുംബത്തിന്റെ സുഖപ്രദമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഡച്ചുകാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വാൻ റിജിന്റെ കൃതികളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക പോംപോസിറ്റി കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. ഒരു ഡച്ച് കർഷക സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിലാണ് റെംബ്രാൻഡ് മഡോണയെ വരച്ചതെന്ന് പറഞ്ഞു. തീർച്ചയായും, തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, കലാകാരൻ തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, ക്യാൻവാസിൽ ഒരു വേലക്കാരിയിൽ നിന്ന് പകർത്തിയ ഒരു സ്ത്രീ ഒരു കുഞ്ഞിനെ ഉറങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

പല കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, റെംബ്രാൻഡും നിഗൂഢതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്: സ്രഷ്ടാവിന്റെ മരണശേഷം, ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലം ചിന്തിച്ചു.

ഉദാഹരണത്തിന്, "ഡാനെ" (അല്ലെങ്കിൽ "ഏജീന") പെയിന്റിംഗിൽ വാൻ റിജൻ 1636 മുതൽ 11 വർഷം പ്രവർത്തിച്ചു. ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉണർന്നതിന് ശേഷം ഒരു യുവ കന്യകയെ ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്ത്ആർഗോസ് രാജാവിന്റെ മകളും പെർസിയസിന്റെ അമ്മയുമായ ഡാനെയെക്കുറിച്ച്.

നഗ്നയായ കന്യകയെ സാസ്കിയയെപ്പോലെ കാണാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ക്യാൻവാസിലെ ഗവേഷകർക്ക് മനസ്സിലായില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എക്സ്-റേയ്ക്ക് ശേഷം, എയ്‌ലൻബർച്ചിന്റെ ചിത്രത്തിലാണ് ഡാനെ ആദ്യം വരച്ചതെന്ന് വ്യക്തമായി, എന്നാൽ ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം വാൻ റിജൻ ചിത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ഡാനെയുടെ മുഖ സവിശേഷതകൾ മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

കലാനിരൂപകർക്കിടയിൽ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നായികയെക്കുറിച്ച് തർക്കങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ റെംബ്രാൻഡ് ഒപ്പിട്ടിട്ടില്ല, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സുവർണ്ണ മഴയുടെ അഭാവം ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ രൂപത്തിൽ സ്യൂസ് ഡാനെയ്ക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശാസ്ത്രജ്ഞരും ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു വിവാഹമോതിരംന് മോതിര വിരല്സമ്മതിക്കാത്ത പെൺകുട്ടികൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്തോളജി. റെംബ്രാൻഡിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ഡാനെയാണ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയംഹെർമിറ്റേജ്.

"ജൂത വധു" (1665) - മറ്റൊന്ന് നിഗൂഢമായ ചിത്രംവാൻ റിജിൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ക്യാൻവാസിന് ഈ പേര് നൽകിയിരുന്നു, എന്നാൽ ക്യാൻവാസിൽ ആരാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്, കാരണം ഒരു പെൺകുട്ടിയും പുരുഷനും ബൈബിൾ വസ്ത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പുരാതന വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ" (1669) എന്ന പെയിന്റിംഗും ജനപ്രിയമാണ്, ഇത് സൃഷ്ടിക്കാൻ 6 വർഷമെടുത്തു.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതുന്ന ശൈലിയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും കളിക്ക് നന്ദി, പെയിന്റിംഗുകൾ "ജീവനോടെ" മാറ്റാൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, കലാകാരൻ കുറഞ്ഞത് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

മുഖഭാവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനും വാൻ റിജൻ വിജയകരമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു: മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസിലുള്ള എല്ലാ ആളുകളും ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ - റെംബ്രാൻഡിന്റെ പിതാവ് (1639), എല്ലാ ചുളിവുകളും ദൃശ്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ജ്ഞാനവും സങ്കടകരവുമായ രൂപം.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

1642-ൽ, സാസ്കിയ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു, പ്രിയയ്ക്ക് ഒരു മകൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, ടൈറ്റസ് (മറ്റ് മൂന്ന് കുട്ടികൾ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു), അദ്ദേഹത്തെ റെംബ്രാൻഡ് പിന്തുണച്ചു സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ. 1642 അവസാനത്തോടെ, കലാകാരൻ ഒരു യുവ പ്രത്യേക ഗെർട്ടിയർ ഡിർക്സിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ആഡംബരത്തിൽ ജീവിക്കുമ്പോൾ വിധവ തന്റെ സ്ത്രീധനം കൈകാര്യം ചെയ്ത രീതി സാസ്കിയയുടെ മാതാപിതാക്കളെ അസ്വസ്ഥരാക്കി. അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാമെന്ന വാഗ്ദാനം ലംഘിച്ചതിന് ഡിർക്ക്സ് പിന്നീട് കാമുകനെതിരെ കേസെടുക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സ്ത്രീയിൽ നിന്ന്, കലാകാരന് കൊർണേലിയ എന്ന മകളുണ്ടായിരുന്നു.

1656-ൽ, സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കാരണം, റെംബ്രാൻഡ് സ്വയം പാപ്പരായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ആളൊഴിഞ്ഞ വീട്ടിലേക്ക് പോയി.

വാൻ റിജിന്റെ ജീവിതം വളർന്നില്ല, മറിച്ച്, തകർച്ചയിലേക്ക് പോയി: സന്തോഷകരമായ കുട്ടിക്കാലം, സമ്പത്ത്, അംഗീകാരം എന്നിവയ്ക്ക് പകരം പോയ ഉപഭോക്താക്കൾ, ഭിക്ഷാടനം നിറഞ്ഞ വാർദ്ധക്യം. കലാകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ കണ്ടെത്താനാകും. അതിനാൽ, സാസ്കിയയോടൊപ്പം താമസിക്കുന്ന അദ്ദേഹം സന്തോഷത്തോടെ എഴുതുന്നു സോളാർ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, "സാസ്കിയയുടെ കാൽമുട്ടിൽ നിൽക്കുന്ന സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1635). ക്യാൻവാസിൽ, വാൻ റിജിൻ ആത്മാർത്ഥമായ ചിരിയോടെ ചിരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രസന്നമായ വെളിച്ചം മുറിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.

എങ്കിൽ നേരത്തെയുള്ള പെയിന്റിംഗ്കലാകാരനെ വിശദമായി വിവരിച്ചു, പിന്നീട് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ റെംബ്രാൻഡ് വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ സൂര്യകിരണങ്ങൾഇരുട്ട് കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

1661-ൽ എഴുതിയ "ദ ഗൂഢാലോചന ഓഫ് ജൂലിയസ് സിവിലിസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉപഭോക്താക്കൾ പണം നൽകിയില്ല, കാരണം ഗൂഢാലോചനയിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ മുഖം വാൻ റിജിന്റെ മുൻ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സൂക്ഷ്മമായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നില്ല.

തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ദാരിദ്ര്യത്തിൽ കഴിയുമ്പോൾ, 1665-ൽ റെംബ്രാൻഡ് സ്യൂക്സിസിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം വരച്ചു. വിരോധാഭാസത്തോടെ മരണമടഞ്ഞ ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ചിത്രകാരനാണ് സ്യൂക്കിസ്: ഒരു വൃദ്ധയുടെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹം വരച്ച അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം കലാകാരനെ രസിപ്പിച്ചു, അവൻ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് മരിച്ചു. ഛായാചിത്രത്തിൽ, റെംബ്രാൻഡ് ചിരിക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിലേക്ക് ബ്ലാക്ക് ഹ്യൂമറിന്റെ ഒരു പങ്ക് ഇടാൻ കലാകാരൻ മടിച്ചില്ല.

മരണം

പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ച തന്റെ മകൻ ടൈറ്റസിനെ 1668-ൽ റെംബ്രാൻഡ് സംസ്‌കരിച്ചു. ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവം വളരെ മോശമായി മാനസികാവസ്ഥകലാകാരൻ. 1669 ഒക്ടോബർ 4-ന് വാൻ റിജിൻ അന്തരിച്ചു, ആംസ്റ്റർഡാമിലെ നെതർലാൻഡിഷ് വെസ്റ്റർകെർക്ക് പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, കലാകാരൻ ഏകദേശം 350 ക്യാൻവാസുകളും 100 ഡ്രോയിംഗുകളും വരച്ചു. ഈ മഹാനായ കലാകാരനെ അഭിനന്ദിക്കാൻ മനുഷ്യവർഗ്ഗത്തിന് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ വേണ്ടി വന്നു.

സൃഷ്ടി Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പവും പൊതുവെ ലോക കലയുടെ പരകോടികളിലൊന്നും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ജനാധിപത്യപരവും യഥാർത്ഥ മാനുഷികവും, ജീവിതത്തിലെ ന്യായമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ വിജയത്തിൽ തീവ്രമായ വിശ്വാസത്തിൽ മുഴുകി, അത് അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പുരോഗമിച്ചതും ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാകാരൻ മികച്ച കലയെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, അഭൂതപൂർവമായ ചൈതന്യവും മാനസിക ആഴവും കൊണ്ട് അതിനെ സമ്പന്നമാക്കി. റെംബ്രാൻഡ് ഒരു പുതിയ ചിത്ര ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു മുഖ്യമായ വേഷംചിയറോസ്‌കുറോയുടെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകളും സമ്പന്നവും വൈകാരികമായി തീവ്രവുമായ കളറിംഗ് കളിച്ചു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതം റിയലിസ്റ്റിക് കലയിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കാൻ പ്രാപ്യമാണ്.

റെംബ്രാൻഡ് പല വിഭാഗങ്ങളിലും ഒരു പുതുമയുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു. ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ്-ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ദീർഘായുസ്സ്മനുഷ്യനും അവന്റെയും ആന്തരിക ലോകംഅതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും പൊരുത്തക്കേടിലും വെളിപ്പെടുത്തി. ഒരു ചരിത്ര ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം വിദൂര പുരാതന, ബൈബിൾ ഇതിഹാസങ്ങളെ യഥാർത്ഥ ഭൂമിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന മാനവികതയാൽ ചൂടാക്കിയ ഒരു കഥയാക്കി മാറ്റി. മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾബന്ധങ്ങളും.

1630 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, റെംബ്രാൻഡ് പാൻ-യൂറോപ്യൻ ബറോക്ക് ശൈലിയോട് ഏറ്റവും അടുത്തിരുന്ന സമയമാണ്, സമൃദ്ധവും ശബ്ദവും, നാടകീയ പാത്തോസും അക്രമാസക്തമായ ചലനങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതിദത്തവും അലങ്കാരവുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ അയൽപക്കങ്ങൾ, ഇന്ദ്രിയത, ക്രൂരത.

വിബറോക്ക് കാലഘട്ടം എഴുതിയത് "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം"(1634). അരിമത്തിയയിലെ ജോസഫും നിക്കോദേമസും മറ്റ് ശിഷ്യന്മാരും ക്രിസ്തുവിന്റെ ബന്ധുക്കളും പീലാത്തോസിന്റെ അനുവാദം സ്വീകരിച്ച് രാത്രിയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരം നീക്കം ചെയ്യുകയും സമ്പന്നമായ ഒരു കഫത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ് അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സുവിശേഷ ഇതിഹാസത്തെ ചിത്രം വ്യക്തമാക്കുന്നു.

ഈ കൃതിയിൽ, മഹാനായ ഫ്ലെമിങ്ങിന്റെ വ്യക്തിഗത കോമ്പോസിഷണൽ മോട്ടിഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ചലനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, അതേ പേരിലുള്ള റൂബൻസിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നാണ് റെംബ്രാൻഡ് ആരംഭിച്ചത്.

മറ്റുള്ളവ പ്രധാന നേട്ടംഈ ചിത്രം, വികാരങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കലിനൊപ്പം അഭിനേതാക്കൾ, സമ്പൂർണ്ണത കൈവരിക്കാൻ പ്രകാശത്തിന്റെ ഉപയോഗമായിരുന്നു മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷൻ. ഇതിഹാസത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന നിമിഷങ്ങൾ - കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം, മറിയത്തിന്റെ മൂർച്ച, ആവരണം എന്നിവ - മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ തീവ്രത ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയുന്നതിന് അനുസൃതമായി കുറയുന്നു. .

ഒരു കുടുംബ ദുരന്തവും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ഉത്തരവിന്റെ പൂർത്തീകരണവും റെംബ്രാൻഡിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ നിർത്തി. കലാകാരൻ ഈ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് പക്വതയോടെയും ജ്ഞാനിയായും ഉയർന്നുവരുന്നു. അവന്റെ കല കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയതും കൂടുതൽ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതും ആഴമേറിയതും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവന്റെ താൽപ്പര്യവും ആയിത്തീരുന്നു ആന്തരിക ജീവിതംമനുഷ്യൻ, അവന്റെ ആത്മാവിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന്.

1640 കളിലെ റെംബ്രാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നും പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട് - "ഡാനെ", ചിത്രം കാലഹരണപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും 1636. തന്റെ ചെറുമകന്റെ കൈകളാൽ പ്രവചിക്കപ്പെട്ട മരണം ഒഴിവാക്കാൻ അവളുടെ പിതാവ് തടവിലാക്കിയ ഇതിഹാസ ഗ്രീക്ക് രാജകുമാരിയായ ഡാനെയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ റെംബ്രാന്റ് തന്റെ ആദ്യ പ്രണയമായ സാസ്കിയയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. എന്നാൽ പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷണം കാണിക്കുന്നത് പോലെ, പ്രാരംഭ തീരുമാനത്തിൽ അസംതൃപ്തനായ കലാകാരൻ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രം ഗണ്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. സാസ്കിയയുടെ മരണശേഷം റെംബ്രാൻഡിന്റെ വീട്ടിൽ താമസമാക്കിയ ഒരു യുവ വിധവയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിർക്‌സിന്റെ അവസാന പതിപ്പിന്റെ മാതൃകയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, ആദ്യം ഒരു വയസ്സുള്ള ടൈറ്റസിന്റെ നാനിയായും പിന്നീട് ഒരു പൂർണ്ണ യജമാനത്തിയായും. . അങ്ങനെ, കാമുകനുവേണ്ടി തടവറയിൽ കാത്തിരിക്കുന്ന ഡാനെയുടെ തലയും വലതു കൈയും ഒരു പരിധിവരെ ശരീരവും (ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഡാനെയുമായി പ്രണയത്തിലായ സ്യൂസ് സ്വർണ്ണമഴയുടെ രൂപത്തിൽ അവളിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ), അതുപോലെ വൃദ്ധയായ വേലക്കാരിയുടെ രൂപവും, 1640 കളുടെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും, ബോൾഡ്, വിശാലമായ രീതിയിൽ, പുതുതായി വരച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും 1636-ൽ എഴുതിയതുപോലെ തന്നെ തുടർന്നു, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ വൃത്തിയുള്ളതും വരയ്ക്കുന്നതുമായ സ്ട്രോക്ക് സ്വഭാവം.

രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പിൽ, അതായത്, 1646-1647-ൽ, ഡാനയ്ക്ക് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള മാനസിക സ്വഭാവവും ലഭിച്ചു, ഇതിന് നന്ദി, ഒരു സ്ത്രീയുടെ രഹസ്യ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തി, അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ എല്ലാ ശ്രേണിയും. "ഡാനേ", അങ്ങനെ, ഒരു ദൃശ്യമാണ് നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണംപ്രസിദ്ധമായ റെംബ്രാൻഡിയൻ സൈക്കോളജിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം.

1650 കളിലെ റെംബ്രാൻഡിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും പോർട്രെച്ചർ മേഖലയിലെ നേട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ബാഹ്യമായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, അവയുടെ വലിയ വലിപ്പവും സ്മാരക രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശാന്തമായ നിലപാടുകൾ. മോഡലുകൾ സാധാരണയായി ആഴത്തിലുള്ള കസേരകളിൽ ഇരുന്ന് മുട്ടുകുത്തി കൈകൾ കാഴ്ചക്കാരന് നേരെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. വെളിച്ചം മുഖവും കൈകളും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഇവർ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രായമായവരാണ്, ദീർഘമായ ജീവിതാനുഭവത്താൽ ജ്ഞാനികളാണ് - മുഖത്ത് സങ്കടകരമായ ചിന്തകളുടെ മുദ്രയും കൈകളിൽ കഠിനാധ്വാനവുമുള്ള വൃദ്ധരും വൃദ്ധരും. അത്തരം മോഡലുകൾ കലാകാരന് വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ പ്രതിച്ഛായയും കാണിക്കാനുള്ള മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകി. ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിൽ, ഈ സൃഷ്ടികൾ കമ്മീഷൻ ചെയ്യാത്ത പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു:

"ചുവപ്പിലുള്ള വൃദ്ധൻ", "ഒരു വൃദ്ധയുടെ ഛായാചിത്രം", "ഒരു വൃദ്ധ ജൂതന്റെ ഛായാചിത്രം".

ഛായാചിത്രത്തിന് മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ച വ്യക്തിയുടെ പേര് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. "ചുവപ്പിലുള്ള വൃദ്ധൻ"റെംബ്രാൻഡ് അദ്ദേഹത്തെ രണ്ടുതവണ വരച്ചു: 1652 ലെ (നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ) ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, ആംറെസ്റ്റുകളുള്ള ഒരു ചാരുകസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയിൽ തല കുനിച്ചു വലംകൈ; ഹെർമിറ്റേജ് പതിപ്പ് അതേ തീമിനെ പരിഗണിക്കുന്നു - ഒരു മനുഷ്യൻ തന്റെ ചിന്തകളുമായി മാത്രം. ഇത്തവണ ആർട്ടിസ്റ്റ് കർശനമായി സമമിതിയുള്ള ഒരു രചനയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്, ഒരു വൃദ്ധൻ മുന്നിൽ അനങ്ങാതെ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായത് ചിന്തയുടെ ചലനമാണ്, മുഖഭാവത്തിലെ പ്രകടമായ മാറ്റമാണ്: അത് ഒന്നുകിൽ കർക്കശമായി, പിന്നീട് മൃദുവായി, പിന്നീട് ക്ഷീണിച്ചതായി തോന്നുന്നു, പിന്നീട് ആന്തരിക ശക്തിയുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും കുതിച്ചുചാട്ടത്താൽ പെട്ടെന്ന് പ്രകാശിക്കുന്നു. കൈകളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു: അവ ഒന്നുകിൽ ഞെരുക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തളർന്നു കിടക്കുന്നു. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തിലൂടെയാണ് കലാകാരൻ ഇത് പ്രാഥമികമായി കൈവരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ശക്തിയും വൈരുദ്ധ്യവും അനുസരിച്ച്, ചിത്രത്തിലേക്ക് ഒരു ഗംഭീരമായ വിശ്രമമോ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കമോ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കാൻവാസിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതിയും ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വൃദ്ധന്റെ ചുളിവുകൾ വീണ മുഖവും കെട്ടുപിണഞ്ഞ, അമിതമായി അധ്വാനിക്കുന്ന കൈകളും നിറങ്ങളുടെ വിസ്കോസ് കുഴപ്പത്തിന് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നേടുന്നു, അതിൽ ഇഴചേർന്ന ബോൾഡ് സ്ട്രോക്കുകൾ രൂപത്തിന്റെ ഘടനയെ അറിയിക്കുന്നു, നേർത്ത ഗ്ലേസുകൾ അതിന് ചലനവും ജീവനും നൽകുന്നു.

ചുവന്ന നിറത്തിലുള്ള പേരില്ലാത്ത വൃദ്ധൻ, അന്തസ്സും ധൈര്യവും കുലീനതയും ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ കലാകാരന്റെ പുതിയ ധാർമ്മിക നിലപാടിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം സമൂഹത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ലെന്ന് കണ്ടെത്തി.

1660-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ ഏറ്റവും തുളച്ചുകയറുന്ന ജോലി പൂർത്തിയാക്കി - "ധൂർത്തപുത്രന്റെ തിരിച്ചുവരവ്"റെംബ്രാൻഡ് എന്ന മനുഷ്യന്റെയും റെംബ്രാൻഡ് കലാകാരന്റെയും സാക്ഷ്യമായി ഇതിനെ കാണാം. ഇവിടെയാണ് ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള, അപമാനിതർക്കും കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള എല്ലാം ക്ഷമിക്കുന്ന സ്നേഹം എന്ന ആശയം - റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സേവിച്ചു എന്ന ആശയം - അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും തികഞ്ഞതുമായ രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി കലാകാരൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കലാകാരൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചിത്ര-സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും ഈ സൃഷ്ടിയിലാണ്.

കലാകാരൻ നിറത്തിൽ തന്നെത്തന്നെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ പിശുക്കൻ ഗാമറ്റിനുള്ളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംക്രമണങ്ങളുടെ അനന്തമായ സമൃദ്ധിയുള്ള ഗോൾഡൻ-ഓച്ചർ, കറുവാപ്പട്ട-ചുവപ്പ്, കറുപ്പ്-തവിട്ട് ടോണുകളാണ് ചിത്രത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. ഒരു ബ്രഷ്, ഒരു സ്പാറ്റുല, ഒരു ബ്രഷ് ഹാൻഡിൽ എന്നിവ ക്യാൻവാസിലേക്ക് പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; എന്നാൽ ഇത് റെംബ്രാൻഡിന് പര്യാപ്തമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു - അവൻ തന്റെ വിരൽ കൊണ്ട് ക്യാൻവാസിൽ നേരിട്ട് പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ധൂർത്തനായ മകന്റെ ഇടതുകാലിന്റെ കുതികാൽ ഇതുപോലെയാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്). വൈവിധ്യമാർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്ക് നന്ദി, വർണ്ണാഭമായ പ്രതലത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച വൈബ്രേഷൻ കൈവരിക്കാനാകും - പെയിന്റുകൾ ഒന്നുകിൽ കത്തിക്കുക, പിന്നീട് തിളങ്ങുക, തുടർന്ന് ബധിരമായി പുകയുക, അല്ലെങ്കിൽ ഉള്ളിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വിശദാംശവുമില്ല, ഒന്നുമല്ല, ഏറ്റവും നിസ്സാരമായത് പോലും. , ക്യാൻവാസിന്റെ മൂലയിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നു.

ജ്ഞാനി മാത്രം ജീവിതാനുഭവംഒരു മനുഷ്യനും ചെയ്ത മഹാനും വലിയ വഴികലാകാരന് ഈ സമർത്ഥവും ലളിതവുമായ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

Rembrandt Harmenszoon വാൻ Rijn 1606 ജൂലൈ 15 ന് ഡച്ച് നഗരമായ ലൈഡനിൽ ജനിച്ചു. റെംബ്രാൻഡിന്റെ പിതാവ് ഒരു സമ്പന്നനായ മില്ലറായിരുന്നു, അമ്മ നന്നായി ചുട്ടുപഴുത്ത ഒരു ബേക്കറുടെ മകളായിരുന്നു. "വാൻ റിജിൻ" എന്ന കുടുംബപ്പേര് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "റൈനിൽ നിന്ന്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അതായത്, റെംബ്രാൻഡിന്റെ മുത്തച്ഛന്മാർക്ക് മില്ലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്ന റൈൻ നദിയിൽ നിന്നാണ്. കുടുംബത്തിലെ 10 കുട്ടികളിൽ, റെംബ്രാൻഡ് ഇളയവനായിരുന്നു. മറ്റ് കുട്ടികൾ അവരുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ പാത പിന്തുടർന്നു, റെംബ്രാൻഡ് മറ്റൊരു പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു - കലാപരമായ ഒന്ന്, കൂടാതെ ഒരു ലാറ്റിൻ സ്കൂളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി.

പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, റെംബ്രാൻഡ് വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ സിറ്റി യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അപ്പോൾ പ്രായം ആരെയും ബുദ്ധിമുട്ടിച്ചില്ല, അക്കാലത്തെ പ്രധാന കാര്യം തലത്തിലുള്ള അറിവായിരുന്നു. പല പണ്ഡിതന്മാരും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് റംബ്രാൻഡ് സർവകലാശാലയിൽ പോയത് പഠിക്കാനല്ല, സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റിവയ്ക്കാനാണ് എന്നാണ്.

ജേക്കബ് വാൻ സ്വനെൻബർച്ച് ആയിരുന്നു റെംബ്രാൻഡിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ.. തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ, ഭാവി കലാകാരൻ ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, തുടർന്ന് പീറ്റർ ലാസ്റ്റ്മാനുമായി പഠിക്കാൻ ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് മാറി. 1625 മുതൽ 1626 വരെ റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, കലാകാരന്മാരുമായും ലാസ്റ്റ്മാന്റെ ചില വിദ്യാർത്ഥികളുമായും പരിചയപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരുപാട് ആലോചനകൾക്ക് ശേഷം, ഹോളണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് ഒരു കലാകാരന്റെ കരിയർ നടത്തണമെന്ന് റെംബ്രാൻഡ് തീരുമാനിച്ചു, വീണ്ടും ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് മാറി.

1634-ൽ റെംബ്രാൻഡ് സാസ്കിയയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവരുടെ വിവാഹസമയത്ത്, എല്ലാവർക്കും നല്ല ഭാഗ്യമുണ്ടായി (റെംബ്രാൻഡിന് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, സാസ്കിയയുടെ മാതാപിതാക്കൾ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു). അതുകൊണ്ട് അത് നിശ്ചയിച്ചുറപ്പിച്ച വിവാഹമായിരുന്നില്ല. അവർ പരസ്പരം ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിച്ചു.

1635-1640 കാലഘട്ടത്തിൽ. ഭാര്യ റെംബ്രാന്റിന് മൂന്ന് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, പക്ഷേ അവരെല്ലാം നവജാതശിശുക്കളായി മരിച്ചു. 1641-ൽ സാസ്കിയ ഒരു മകനെ പ്രസവിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ടൈറ്റസ് എന്ന് പേരിട്ടു. കുട്ടി രക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അമ്മ തന്നെ 29-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു.

ഭാര്യ റെംബ്രാൻഡിന്റെ മരണശേഷംതാനല്ല, എന്തുചെയ്യണമെന്ന് അവനറിയില്ല, വരയ്ക്കുന്നതിൽ ആശ്വാസം കണ്ടെത്തി. ഭാര്യ മരിച്ച വർഷമാണ് "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയത്. ടൈറ്റസുമായി, യുവ പിതാവിന് നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ കുട്ടിക്കായി ഒരു നാനിയെ നിയമിച്ചു - ഗെർട്ട്ജെ ഡിർക്സ്, അവന്റെ യജമാനത്തിയായി. ഏകദേശം 2 വർഷം കഴിഞ്ഞു, വീട്ടിലെ നാനി മാറി. അവൾ ഒരു പെൺകുട്ടിയായി മാറി Hendrikje Stoffels. Gertier Dirks-ന് എന്ത് സംഭവിച്ചു? അവൻ ലംഘിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിച്ച് അവൾ റെംബ്രാൻഡിനെതിരെ കേസെടുത്തു വിവാഹ കരാർ, എന്നാൽ അവൾ തർക്കം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരു തിരുത്തൽ ഭവനത്തിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ അവൾ 5 വർഷം മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചു. മോചിതയായി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവൾ മരിച്ചു.

പുതിയ നാനി ഹെൻഡ്രിക്ജെ സ്റ്റോഫെൽസ് റെംബ്രാൻഡിന് രണ്ട് കുട്ടികളെ പ്രസവിച്ചു. അവരുടെ ആദ്യത്തെ കുട്ടി, ഒരു ആൺകുട്ടി ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു, അവരുടെ മകൾ കർണേലിയ, അവളുടെ പിതാവിനേക്കാൾ ജീവിച്ചു.

അത് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം റെംബ്രാൻഡിന് വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നുഅതിൽ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ, വിവിധ ഡ്രോയിംഗുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, വിവിധ ബസ്റ്റുകൾ കൂടാതെ ആയുധങ്ങൾ പോലും.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സൂര്യാസ്തമയം

റെംബ്രാൻഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കാര്യങ്ങൾ മോശമായി പോയി. ആവശ്യത്തിന് പണമില്ല, ഓർഡറുകളുടെ എണ്ണം കുറഞ്ഞു. അതിനാൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വിറ്റു, പക്ഷേ ഇത് അവനെ രക്ഷിച്ചില്ല. ജയിലിൽ പോകാനുള്ള ഒരുക്കത്തിലായിരുന്നു, പക്ഷേ കോടതി അദ്ദേഹത്തിന് അനുകൂലമായതിനാൽ, തന്റെ എല്ലാ സ്വത്തും വിറ്റ് കടം വീട്ടാൻ അനുവദിച്ചു. ഇപ്പോൾ തനിക്കില്ലാത്ത ഒരു വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം താമസിച്ചു.

ഇതിനിടയിൽ, ടൈറ്റസും അമ്മയും എങ്ങനെയെങ്കിലും റെംബ്രാൻഡിനെ സഹായിക്കുന്നതിനായി കലാവസ്തുക്കളുടെ വ്യാപാരം നടത്തുന്ന ഒരു സ്ഥാപനം സംഘടിപ്പിച്ചു. സത്യത്തിൽ, തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, കലാകാരൻ ഒരിക്കലും പലർക്കും പണം നൽകിയില്ല, പക്ഷേ ഇത് റെംബ്രാൻഡിന്റെ പ്രശസ്തി നശിപ്പിച്ചില്ല, ആളുകളുടെ കണ്ണിൽ അദ്ദേഹം യോഗ്യനായ വ്യക്തിയായി തുടർന്നു.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ മരണം വളരെ ദുഃഖകരമായിരുന്നു. 1663-ൽ, കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഹെൻഡ്രിക്ജെ മരിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, റെംബ്രാൻഡ് തന്റെ മകൻ ടൈറ്റസിനെയും വധുവിനെയും അടക്കം ചെയ്തു. 1669-ൽ, ഒക്ടോബർ 4-ന്, അവൻ തന്നെ ഈ ലോകം വിട്ടുപോയി, എന്നാൽ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു.