പ്രശസ്ത നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ. മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ

ആഞ്ചലിക്കോ ഫ്രാ ബീറ്റോ
ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ
മണ്ടേനിയ ആൻഡ്രിയ
ബെല്ലിനി ജിയോവാനി
ബോട്ടിസെല്ലി സാന്ദ്രോ
വെറോനെസ് പൗലോ
ഡാ വിൻസി ലിയോനാർഡോ
ജോർഡോൺ
കാർപാസിയോ വിറ്റോർ
മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി
റാഫേൽ സാന്റി
ടിഷ്യൻ

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം -
(ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം, ഇറ്റാലിയൻ റിനാസിമെന്റോ) -
യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗം,
മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചതും
ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന് മുമ്പുള്ള.
യുഗത്തിന്റെ ഏകദേശ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് - XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവമാണ്
അതിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണവും (അതായത്, താൽപ്പര്യം, ഒന്നാമതായി,
ഒരു വ്യക്തിക്കും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും).
പുരാതന സംസ്കാരത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു,
അതിന്റെ "പുനർജന്മം" ഉണ്ട് - അങ്ങനെയാണ് ഈ പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ ക്ലാസിക്കൽ പൂർണ്ണതയോടെ നടന്നു.
നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്
13, 14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ. (പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ട്),
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം പാദം),
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അന്ത്യം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്).
ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ, നവീകരണത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു
ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലും മാറി,
വാസ്തുശില്പികൾ (എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി, എൽ.ബി. ആൽബർട്ടി, ബി. റോസെല്ലിനോ, മറ്റുള്ളവരും),
ശിൽപികൾ (എൽ. ഗിബർട്ടി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയ, എ. റോസെല്ലിനോ,
ഡെസിഡെറിയോ ഡ സെറ്റിഗ്നാനോ മുതലായവ), ചിത്രകാരന്മാർ (മസാസിയോ, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി,
ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, പൗലോ ഉസെല്ലോ, ഫ്ര ആഞ്ചലിക്കോ,
സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയും മറ്റുള്ളവരും) ഇത് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ഇന്റഗ്രൽ സൃഷ്ടിച്ചു,
ആന്തരിക ഐക്യത്തോടെയുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം,
ക്രമേണ ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിക്കുന്നു
(ഉർബിനോയിലെ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ കൃതികൾ, വിറ്റോർ കാർപാസിയോ,
ഫെറാറയിലെ എഫ്. കോസ, മാന്റുവയിലെ എ. മാന്ടെഗ്ന, അന്റോനെല്ലോ ഡ മെസിന
കൂടാതെ സഹോദരന്മാർ ജെന്റൈൽ, ജിയോവാനി ബെല്ലിനി വെനീസിൽ).
ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലത്ത്, മനുഷ്യവാദിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം
നവോത്ഥാന ആശയങ്ങൾ പിരിമുറുക്കവും വീരത്വവും കൈവരിച്ചു.
വാസ്തുവിദ്യയും കലഅക്ഷാംശം കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി
പൊതു ശബ്ദം, സിന്തറ്റിക് സാമാന്യവൽക്കരണം, ചിത്രങ്ങളുടെ ശക്തി,
ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്.
ഡി ബ്രമാന്റേയുടെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ, റാഫേൽ, അന്റോണിയോ ഡ സങ്കല്ലോ എത്തി
അതിന്റെ അപ്പോജി തികഞ്ഞ ഐക്യവും സ്മാരകവും വ്യക്തമായ അനുപാതവുമാണ്;
മാനവിക പൂർണ്ണത, കലാപരമായ ഭാവനയുടെ ധീരമായ പറക്കൽ,
യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ വീതി ഏറ്റവും വലിയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി,
റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദം മുതൽ, ഇറ്റലി രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ
മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളിൽ നിരാശയും, പല യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും
സങ്കീർണ്ണവും നാടകീയവുമായ ഒരു സ്വഭാവം സ്വന്തമാക്കി.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ (മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജി. ഡ വിഗ്നോള,
Giulio Romano, V. Peruzzi) സ്പേഷ്യൽ വികസനത്തിൽ താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു
ഘടന, വിശാലമായ നഗര ആസൂത്രണ ആശയത്തിന് കെട്ടിടത്തിന്റെ കീഴ്വഴക്കം;
പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികസനത്തിൽ,
വില്ലാച്ച്, പാലാസോ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ടെക്റ്റോണിക്സ് മാറി
ടെക്റ്റോണിക് ശക്തികളുടെ തീവ്രമായ സംഘർഷം (ജെ. സാൻസോവിനോയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ,
ജി. അലസ്സി, എം. സാൻമിച്ചേലി, എ. പല്ലാഡിയോ).
നവോത്ഥാനകാലത്തെ ചിത്രകലയും ശിൽപവും സമ്പന്നമാക്കി
ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ചിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യം
നാടകീയമായ ബഹുജന പ്രവർത്തനം, സ്പേഷ്യൽ ഡൈനാമിക്സ് വരെ
(പോളോ വെറോണീസ്, ജെ. ടിന്റോറെറ്റോ, ജെ. ബസാനോ);
അഭൂതപൂർവമായ ആഴം, സങ്കീർണ്ണത, ആന്തരിക ദുരന്തം എത്തി
പിന്നീടുള്ള കൃതികളിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ
മൈക്കലാഞ്ചലോയും ടിഷ്യനും.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ

ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളിലൊന്നായ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ
വെനീസ് നഗരം കേന്ദ്രീകരിച്ച് (ഭാഗികമായി ടെറാഫാമിലെ ചെറുപട്ടണങ്ങളിലും-
വെനീസിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രധാന ഭൂപ്രദേശങ്ങൾ).
വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത ചിത്രപരമായ തുടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യമാണ്,
നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ, നടപ്പിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം
ഇന്ദ്രിയ സമ്പൂർണ്ണതയും നിലനിൽപ്പിന്റെ തിളക്കവും.
വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധി യുഗത്തിൽ എത്തി
ആദ്യകാലവും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനവും, അന്റോനെല്ലോ ഡ മെസിനയുടെ കൃതികളിൽ,
തന്റെ സമകാലികർക്കായി ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകൾ തുറന്നത്,
ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെയും ജോർജിയോണിന്റെയും മികച്ച യോജിപ്പുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ,
തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉൾക്കൊണ്ട ഏറ്റവും വലിയ കളറിസ്റ്റ് ടിഷ്യൻ
അന്തർലീനമായ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്പ്രസന്നതയും വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയും.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കൃതികളിൽ.
ലോകത്തിന്റെ ബഹുവർണ്ണങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിലെ വൈദഗ്ധ്യം, ഉത്സവ കണ്ണടകളോടുള്ള ഇഷ്ടം
ഒരു ബഹുമുഖ ജനക്കൂട്ടം വ്യക്തവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ നാടകവുമായി സഹവസിക്കുന്നു,
പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെയും അനന്തതയെയും കുറിച്ചുള്ള ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ബോധം
(പൗലോ വെറോണീസ്, ജെ. ടിന്റോറെറ്റോ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ്).
17-ാം വയസ്സിൽ പരമ്പരാഗത വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്
ഡി. ഫെറ്റി, ബി. സ്‌ട്രോസി തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ബറോക്ക് ചിത്രകലയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുമായി സഹവർത്തിത്വമുണ്ട്,
അതുപോലെ കാരവാഗിസത്തിന്റെ ആത്മാവിലുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളും.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനായി. തഴച്ചുവളരുന്നു
സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗ് (ജി. ബി. ടൈപോളോ),
തരം തരം (ജെ. ബി. പിയാസെറ്റ, പി. ലോംഗി),
ഡോക്യുമെന്റഡ് - കൃത്യമായ വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ലീഡ്
(ജെ.എ. കനലെറ്റോ, ബി. ബെലോട്ടോ) ഗാനരചന,
ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യാന്തരീക്ഷം സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു
വെനീസ് നഗരദൃശ്യം (എഫ്. ഗാർഡി).

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ

പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലൊന്നായ ഫ്ലോറൻസ് സ്കൂൾ
ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തോടുകൂടിയ നവോത്ഥാനം.
ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം, ഒടുവിൽ 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെട്ടു.
മാനവിക ചിന്തയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകി
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola, മുതലായവ)
പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.
പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജിയോട്ടോ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി.
അവന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് അനുനയവും നൽകുന്നു
സുപ്രധാന ഉറപ്പ്.
15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകർ
വാസ്തുശില്പിയായ എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ,
ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ, തുടർന്ന് ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽ.ബി. ആൽബെർട്ടി,
ശിൽപികളായ എൽ. ഗിബർട്ടി, ലൂക്കാ ഡെല്ല റോബിയ, ഡെസിഡെറിയോ ഡ സെറ്റിഗ്നാനോ,
ബെനെഡെറ്റോ ഡാ മയാനോ മുതലായവ.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിച്ചു
നവോത്ഥാന പാലാസോ, അനുയോജ്യമായ തരത്തിലുള്ള ക്ഷേത്രനിർമ്മാണത്തിനായുള്ള അന്വേഷണം ആരംഭിച്ചു,
കാലഘട്ടത്തിലെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഫൈൻ ആർട്സിന്. സ്വഭാവമാണ്
കാഴ്ചപ്പാട് പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം, പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ക്ലിയർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു
ഒരു മനുഷ്യരൂപം നിർമ്മിക്കുന്നു
(എ. ഡെൽ വെറോച്ചിയോ, പി. ഉസെല്ലോ, എ. ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ മുതലായവരുടെ കൃതികൾ)
അവളുടെ പല യജമാനന്മാർക്കും - ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയതയും അടുപ്പമുള്ള ഗാനരചനയും
ചിന്ത
ഫ്ര ആഞ്ചലിക്കോ, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി, പിയറോ ഡി കോസിമോ തുടങ്ങിയവർ).
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ തിരയലുകൾ. നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ പൂർത്തിയാക്കി
കലാപരമായ അന്വേഷണം ഉയർത്തിയ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും
ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഒരു പുതിയ നിലവാരത്തിലേക്ക്. 1520-കളിൽ.
എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സ്കൂളിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ തകർച്ച ആരംഭിക്കുന്നു
നിരവധി പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ ഫ്ലോറൻസിൽ തുടർന്നു
(ചിത്രകാരൻമാരായ ഫ്രാ ബാർട്ടോലോമിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ സാർട്ടോ, ശിൽപി എ. സാൻസോവിനോ);
1530 മുതൽ. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു
മാനറിസ്റ്റ് ആർട്ട് (വാസ്തുശില്പിയും ചിത്രകാരനുമായ ജി. വസാരി,
ചിത്രകാരന്മാർ എ. ബ്രോൺസിനോ, ജെ. പോണ്ടർമോ).
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ജീർണാവസ്ഥയിലായി.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

"ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
ഇറ്റലിയിൽ സമയം 1420 മുതൽ 1500 വരെയാണ്.
ഈ എൺപത് വർഷത്തിനിടയിൽ, കല ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടില്ല
സമീപകാലത്തെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന്, എന്നാൽ അവയുമായി ഘടകങ്ങൾ മിശ്രണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു,
ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് കടമെടുത്തത്.
കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വാധീനത്തിൽ പിന്നീട് മാത്രം, കുറച്ച് കുറച്ച് മാത്രം
കൂടുതൽ ശക്തമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും സംസ്കാരവും,
കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല അടിത്തറ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച് ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു
പുരാതന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ ആശയം പോലെ,
അവരുടെ വിശദാംശങ്ങളിലും.

ഇറ്റലിയിൽ കല ഇതിനകം തന്നെ അനുകരണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു
ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനത, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു
ഗോതിക് ശൈലിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ആൽപ്സിന്റെ വടക്ക്, സ്പെയിനിലും,
15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് നവോത്ഥാനം വരുന്നത്.
അതിന്റെ ആദ്യകാലം അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും.
എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നും ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കാതെ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ വികാസത്തിന്റെ സമയം -
സാധാരണയായി "ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു,
ഇത് ഇറ്റലിയിൽ ഏകദേശം 1500 മുതൽ 1580 വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്നു.
ഈ സമയത്ത്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം
ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ പാപ്പാ പദവിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന് നന്ദി, റോമിലേക്ക് മാറുന്നു.
അതിമോഹവും ധൈര്യവും സംരംഭകനുമായ വ്യക്തി,
അവന്റെ മുറ്റത്തേക്ക് ആകർഷിച്ചു മികച്ച കലാകാരന്മാർഇറ്റലി,
അനേകം പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവൃത്തികളിൽ അവരെ അധിനിവേശിക്കുകയും നൽകുകയും ചെയ്തു
മറ്റുള്ളവർക്ക് കലയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉദാഹരണം. ഈ പോപ്പിനോടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത പിൻഗാമികളോടും ഒപ്പം
പെരിക്കിൾസിന്റെ കാലത്തെ പുതിയ ഏഥൻസായി റോം മാറുന്നു:
നിരവധി സ്മാരക കെട്ടിടങ്ങൾ അതിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്,
ഗംഭീരമായ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ നടത്തപ്പെടുന്നു,
ഫ്രെസ്കോകളും പെയിന്റിംഗുകളും വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അവ ഇപ്പോഴും പെയിന്റിംഗിന്റെ മുത്തുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു;
കലയുടെ മൂന്ന് ശാഖകളും യോജിച്ച് കൈകോർത്ത് പോകുമ്പോൾ,
പരസ്പരം സഹായിക്കുകയും പരസ്പരം പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പ്രാചീനത ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ വിശദമായി പഠിക്കപ്പെടുന്നു,
കൂടുതൽ കാഠിന്യത്തോടെയും സ്ഥിരതയോടെയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു;
കളിയായ സൗന്ദര്യത്തിന് പകരം ശാന്തതയും അന്തസ്സും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു,
മുൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിലാഷം എന്തായിരുന്നു;
മധ്യകാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മകൾ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, തികച്ചും ക്ലാസിക്
കലയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും മുദ്ര പതിക്കുന്നു.
എന്നാൽ പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണം കലാകാരന്മാരിലുള്ള അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മുക്കിക്കളയുന്നില്ല.
അവർ വളരെ വിഭവസമൃദ്ധിയോടും ഭാവനയുടെ ചടുലതയോടും കൂടി,
സ്വതന്ത്രമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ബിസിനസ്സിൽ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുക
ഗ്രീക്കോ-റോമൻ കലയിൽ നിന്ന് കടം വാങ്ങുന്നത് ഉചിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വൈകി നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മൂന്നാം കാലഘട്ടം,
"വൈകിയ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന,
കലാകാരന്മാരുടെ ചില വികാരാധീനമായ, വിശ്രമമില്ലാത്ത ആഗ്രഹങ്ങളാൽ വ്യതിരിക്തമാണ്
തികച്ചും ഏകപക്ഷീയമായി, ന്യായമായ ക്രമമില്ലാതെ, വികസിപ്പിക്കാൻ
സാങ്കൽപ്പിക മനോഹാരിത കൈവരിക്കുന്നതിന് പുരാതന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക
രൂപങ്ങളുടെ അതിശയോക്തിയും ഭാവഭേദവും.
ബറോക്ക് ശൈലിക്ക് ജന്മം നൽകിയ ഈ അഭിലാഷത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ,
തുടർന്ന്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റോക്കോകോ ശൈലി വീണ്ടും കാണിക്കപ്പെട്ടു
മുമ്പത്തെ കാലഘട്ടം ഏറെക്കുറെ അനിയന്ത്രിതമായ പിഴവിലൂടെയാണ്
മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ, അവന്റെ സമർത്ഥനാണ്, എന്നാൽ വളരെ ആത്മനിഷ്ഠ
അങ്ങേയറ്റം സ്വതന്ത്ര മനോഭാവത്തിന്റെ അപകടകരമായ ഉദാഹരണം നൽകിയ ഒരാളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത
പുരാതന കലയുടെ തത്വങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും; എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ദിശ
അത് സാർവത്രികമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

****************************************************

ആഞ്ചലിക്കോ, ഫ്രാ ബീറ്റോ -
(ഫ്ര ജിയോവന്നി ഡ ഫിസോൾ) (ആഞ്ചലിക്കോ, ഫ്രാ ബീറ്റോ; ഫ്രാ ജിയോവന്നി ഡ ഫിസോൾ)
(c. 1400-1455), ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആഴത്തിലുള്ള മതപരമായ ഉള്ളടക്കവും ശൈലിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും സമന്വയിപ്പിച്ചു;
ഗോഥിക് പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ കലയുടെ സവിശേഷതകളും.
ലോകത്ത് ഗ്വിഡോ ഡി പിയറോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോ,
ഏകദേശം 1400-ഓടെ ടസ്കനിയിലെ വിച്ചിയോ പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1417-ലെ ഒരു രേഖയിൽ,
അദ്ദേഹത്തെ ഒരു കലാകാരനായി ഇതിനകം പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്; അതും അറിയപ്പെടുന്നു
1423-ന് മുമ്പ് ഫിസോളിൽ അദ്ദേഹം ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഫ്രാ ജിയോവാനി ഡാ ഫിസോൾ എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു.
പിന്നീട് ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ മാർക്കോ ആശ്രമത്തിന്റെ മഠാധിപതിയായിരുന്നു.
ഫ്രാ ആഞ്ചെലിക്കോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിന് കാരണമായ നിരവധി കൃതികൾ,
ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ തീമുകളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ.
കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് - ആശ്രമത്തിൽ നിന്നുള്ള ലിനായുലി ട്രിപ്പിറ്റി
ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ മാർക്കോ (1433-1435), അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് കന്യകയെയും കുട്ടിയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു
സിംഹാസനത്തിലും പാർശ്വഫലകങ്ങളിലും രണ്ടു വിശുദ്ധന്മാർ. ദൈവമാതാവിന്റെ രൂപം പരമ്പരാഗതമായി കാണിക്കുന്നു,
ഒപ്പം നിൽക്കുന്ന വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, മസാസിയോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്.
1430-1440 കളിൽ ഫ്ര ആഞ്ചലിക്കോ ഒരു പുതിയ തരം ബലിപീഠം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ്.
നവോത്ഥാനകാലത്ത് ഇത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായി, സാക്ര സംഭാഷണം (വിശുദ്ധ അഭിമുഖം).
1438 മുതൽ 1445 വരെ, കലാകാരൻ ഫ്രെസ്കോകളാൽ സാൻ മാർക്കോയിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ ആശ്രമം വരച്ചു.
പോപ്പ് യൂജിൻ നാലാമൻ ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിലേക്ക് മാറ്റിയ ഈ ആശ്രമം ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് പുനർനിർമ്മിച്ചു.
ഡ്യൂക്ക് കോസിമോ മെഡിസിയാണ് മൈക്കെലോസോയെ നിയോഗിച്ചത്. ചുമർചിത്രങ്ങളുടെ തീം ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
അതിന്റെ ചരിത്രം, ചാർട്ടർ, പ്രത്യേകിച്ച് ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന വിശുദ്ധന്മാർ.
ക്ലോയിസ്റ്ററിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് (മരിച്ച ക്രിസ്തു; അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ രൂപത്തിൽ ക്രിസ്തു,
രണ്ട് ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസിമാർ സ്വീകരിച്ചത്; സെന്റ് പീറ്റർ രക്തസാക്ഷി (ഡൊമിനിക്കൻസിന്റെ മുഖ്യ വിശുദ്ധൻ);
വിശുദ്ധ ഡൊമിനിക് കുരിശുമരണത്തിൽ മുട്ടുകുത്തുന്നു).
ചാപ്റ്റർ ഹാളിൽ ഫ്രാ ആഞ്ചെലിക്കോ രണ്ട് കൊള്ളക്കാർക്കൊപ്പം ക്രൂശീകരണം എന്ന വലിയ രചന എഴുതി.
ക്രിസ്തുവിന്റെ വശങ്ങളിലും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും വിശുദ്ധരുടെ ഒരു ജനക്കൂട്ടം കുരിശിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഒത്തുകൂടി.
അവരുടെ ശോകമുഖങ്ങൾ ഭൂമിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആരും ക്രിസ്തുവിനെ നോക്കുന്നില്ല;
ചിത്രകാരൻ ക്രൂശീകരണം ചിത്രീകരിച്ചത് പോലെയല്ല ചരിത്ര സംഭവം, എന്നാൽ ഒരു നിഗൂഢ ചിത്രമായി,
മനുഷ്യബോധത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു.
സാൻ മാർക്കോ മൊണാസ്ട്രിയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ അനുകരണത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു - ഒരു നിഗൂഢ മതഗ്രന്ഥം,
കെമ്പിയിലെ അഗസ്തീനിയൻ കാനോൻ തോമസ് എഴുതിയത്.
ഓരോ സെല്ലും ഫ്രെസ്കോകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് സഹോദരങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
ഉദാഹരണത്തിന്, മോക്കറി ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ് എന്ന രചന. ഈ ഫ്രെസ്കോകളുടെ മാനസികാവസ്ഥ ലാളിത്യത്തിനും ഒപ്പം
പെയിന്റിംഗിന്റെ ശാന്തമായ നിയന്ത്രണം.
ഫ്രെ ആഞ്ചലിക്കോ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പത്ത് വർഷം റോമിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു.
പോപ്പ് നിക്കോളാസ് അഞ്ചാമൻ (1445-1448). വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ. ലോറൻസും സെന്റ്. സ്റ്റെഫാൻ.
രൂപകല്പന പ്രകാരം, ഇവ പ്രാർത്ഥനാ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ആഖ്യാന രംഗങ്ങളായിരുന്നു.
അവർ സങ്കീർണ്ണമായ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ അറിവ് അനുഭവപ്പെടുന്നു
പുരാതന കലയുടെ മാസ്റ്റർ, കൃത്യമായി കാലിബ്രേറ്റ് ചെയ്ത വീക്ഷണ നിർമ്മിതികളിൽ ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ സ്വാധീനം കാണാൻ കഴിയും
മസാസിയോയും ബ്രൂനെല്ലെഷിയും.

കന്യാമറിയത്തിന്റെ കിരീടധാരണം

വിശുദ്ധയുടെ പീഡനം. കോസ്മസും ഡാമിയനും

*********************************************

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ - 1266 അല്ലെങ്കിൽ 1267 ൽ ജനിച്ചു
ഫ്ലോറൻസിനടുത്തുള്ള വെസ്പിഗ്നാനോ ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ഭൂവുടമയുടെ കുടുംബത്തിൽ.
10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ജിയോട്ടോ ചിത്രകല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി
പ്രശസ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരനായ സിമാബ്യൂവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ.
അസ്സീസി, റോം, പാദുവ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നെങ്കിലും ജിയോട്ടോ ഫ്ലോറൻസിലെ പൗരനായിരുന്നു.
നേപ്പിൾസും മിലാനും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കഴിവും പ്രായോഗിക ബിസിനസ്സ് മിടുക്കും ഉറപ്പാക്കി
അവൻ ഉറച്ച അവസ്ഥയിലാണ്. ജിയോട്ടോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചെങ്കിലും,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒപ്പിട്ട ഏതാനും ക്യാൻവാസുകൾ മാത്രമേ ചരിത്രം സംരക്ഷിച്ചിട്ടുള്ളൂ.
അവ പോലും, വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മിക്കവാറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികളുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണ്.
ജിയോട്ടോയുടെ ഉജ്ജ്വല വ്യക്തിത്വം അവയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ഇറ്റാലിയൻ കരകൗശല വിദഗ്ധർപ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം,
ഒന്നാമതായി, നവീകരിക്കാനുള്ള പ്രവണത, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ രീതി സൃഷ്ടിക്കുക,
വരാനിരിക്കുന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ശൈലി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മാനവികതയുടെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുകയും മാനവികതയുടെ ആദ്യ തുടക്കം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
1290-99 ൽ. അസീസിയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോയിലെ അപ്പർ ചർച്ചിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ ജിയോട്ടോ സൃഷ്ടിച്ചു -
പഴയനിയമത്തിലെ രംഗങ്ങളും ഫ്രാൻസിസ് ഓഫ് അസീസിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന 25 ഫ്രെസ്കോകൾ
("ഉറവിടത്തിന്റെ അത്ഭുതം"). ഫ്രെസ്കോകളെ അവയുടെ വ്യക്തത, സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത ആഖ്യാനം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ചിത്രീകരിച്ച രംഗങ്ങൾക്ക് ചൈതന്യവും സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്ന ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം.
അക്കാലത്തെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന സഭാ കാനോൻ നിരസിച്ചു,
ജിയോട്ടോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ യഥാർത്ഥ ആളുകളുമായി സാമ്യമുള്ളതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു:
ആനുപാതികമായ, സ്ക്വാറ്റ് ബോഡികൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള (നീളാത്ത) മുഖങ്ങൾ,
കണ്ണുകളുടെ ശരിയായ മുറിവ് മുതലായവ. അവന്റെ വിശുദ്ധന്മാർ നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുകയല്ല, മറിച്ച് രണ്ട് കാലുകൾ കൊണ്ട് അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.
അവർ പൂർണ്ണമായും മാനുഷിക വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട് സ്വർഗ്ഗീയതയെക്കാൾ ഭൂമിയെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്.
ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥ
മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.
പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിന് പകരം ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ബസിലിക്കകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളിൽ ഇന്റീരിയർ അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ.
ഓരോ രചനയിലും, കലാകാരൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കുന്നുള്ളൂ,
അല്ലാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ പലരും ചെയ്തതുപോലെ വ്യത്യസ്ത രംഗങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയല്ല.
1300 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. കലാകാരൻ റോം സന്ദർശിച്ചു.
പി.കവല്ലിനിയുടെ വൈകിയുള്ള പുരാതന പെയിന്റിംഗുമായും സൃഷ്ടികളുമായും പരിചയം
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി.
സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾസ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ജിയോട്ടോ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
പാദുവയിലെ (ചാപ്പൽസ് ഡെൽ അരീന), 1304-06-ൽ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചത്.
3 നിരകളിലായി ചുവരുകളിൽ ചാപ്പൽ,
ഫ്രെസ്കോകൾ ജോക്കിമിന്റെയും അന്നയുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു
("ഇടയന്മാരിൽ ജോക്കിം", "ജോക്കിമിന്റെ ത്യാഗം", "ജോക്കിമിന്റെ സ്വപ്നം", "ഗോൾഡൻ ഗേറ്റിലെ മീറ്റിംഗ്"),
കന്യാമറിയവും ക്രിസ്തുവും ("ക്രിസ്മസ്", "മാജിയുടെ ആരാധന", "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം",
"ശിശുക്കളുടെ കൂട്ടക്കൊല", "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം", "ലാസറിന്റെ പുനരുത്ഥാനം",
"വഞ്ചനയ്ക്കുള്ള പ്രതിഫലം യൂദാസ് സ്വീകരിക്കുന്നു", "ജൂദാസിന്റെ ചുംബനം",
"കുരിശ് ചുമക്കൽ", "കുരിശുമരണ", "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", "ഉയിർപ്പ്"),
അതുപോലെ അവസാനത്തെ വിധിയുടെ ദൃശ്യങ്ങളും.
ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയും പരകോടിയുമാണ്.
1300-02 ൽ. ഫ്ലോറൻസിലെ ബദിയ പള്ളിയിൽ ജിയോട്ടോ ചുവർചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
1310-20 വരെ പ്രശസ്തമായ അൾത്താരപീഠമായ "മഡോണ ഒനിസന്തി" എന്ന് ഗവേഷകർ ആരോപിക്കുന്നു.
കോമ്പോസിഷൻ ഒപ്പിട്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഗവേഷകർ ഇത് ജിയോട്ടോയ്ക്ക് ഏകകണ്ഠമായി ആരോപിക്കുന്നു.
1320-കളിൽ. പെറുസി, ബാർഡി ചാപ്പലുകൾക്കായി ജിയോട്ടോ ചുവർചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു
ഫ്ലോറന്റൈൻ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ ക്രോസിൽ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ ജീവിത വിഷയങ്ങളിൽ,
ജോൺ ദി ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റും അസീസിയിലെ ഫ്രാൻസിസും
("സെന്റ് ഫ്രാൻസിസിന്റെ കളങ്കപ്പെടുത്തൽ", "വിശുദ്ധ ഫ്രാൻസിസിന്റെ മരണവും ആരോഹണവും").
1328-33 ൽ. നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സഹായത്തോടെ ജിയോട്ടോ പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചു
അഞ്ജുവിലെ റോബർട്ട് രാജാവിന്റെ നെപ്പോളിയൻ കോടതി, കലാകാരന് "കോർട്ടിയർ" എന്ന പദവി നൽകി.
1334 മുതൽ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് ജിയോട്ടോ മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു.
ഫ്ലോറൻസിലെ നഗര കോട്ടകളും, ഇടയിൽ വ്യാപകമായ അംഗീകാരം നേടി
സമകാലികരും ഫ്ലോറൻസിലെ പൗരന്മാരും. കാമ്പനൈൽ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ക്രെഡിറ്റ് ജിയോട്ടോയ്ക്ക് ലഭിച്ചു
ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ (ബെൽ ടവറുകൾ) (1334-ൽ ആരംഭിച്ചു, നിർമ്മാണം തുടർന്നു
1337-43 ൽ ആൻഡ്രിയ പിസാനോ, ഏകദേശം 1359-ൽ എഫ്. ടാലെന്റി പൂർത്തിയാക്കി).
ജിയോട്ടോ രണ്ടുതവണ വിവാഹം കഴിച്ചു, എട്ട് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു.
1337-ൽ ജിയോട്ടോ മരിച്ചു.

1 ജോക്കിം മരുഭൂമിയിലേക്ക് വിരമിക്കുന്നു

2. മഡോണയും കുട്ടിയും

3 ദുഃഖിക്കുന്ന മാലാഖ 1

4. സെന്റ്. അസ്സീസിയിലെ ക്ലാര

5. Stigmatization of St. ഫ്രാൻസിസ്

6 സെന്റ്. സ്റ്റീഫൻ

7 ക്രിസ്തുവിന്റെ നേറ്റിവിറ്റി

8 കന്യകയുടെ ജനനം

9 ദേവാലയത്തിലേക്കുള്ള മേരിയുടെ ആമുഖം

10.പിയറ്റ, ശകലം

11 ദൈവത്തിന്റെ അമ്മയും കുഞ്ഞും സിംഹാസനസ്ഥനായി

12 പത്മോസിലെ സുവിശേഷകനായ ജോൺ

മാന്റേനിയ ആൻഡ്രിയ -
(മാന്റെഗ്ന, ആൻഡ്രിയ) (ഏകദേശം 1431-1506),
വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ പ്രധാന കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങൾ മാന്ടെഗ്ന സംയോജിപ്പിച്ചു:
പ്രാചീനതയോടുള്ള അഭിനിവേശം, കൃത്യവും സൂക്ഷ്മവുമായ താൽപ്പര്യം, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ വരെ,
പകർച്ച സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങൾഒപ്പം ലീനിയർ വീക്ഷണത്തിലുള്ള നിസ്വാർത്ഥ വിശ്വാസവും
വിമാനത്തിൽ ബഹിരാകാശ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി.
തമ്മിലുള്ള പ്രധാന കണ്ണിയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം മാറി ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംഫ്ലോറൻസിൽ
പിന്നീട് വടക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ കലയുടെ പൂക്കാലം.
മണ്ടേഗ്ന ജനിച്ചത് ഏകദേശം. 1431; 1441 നും 1445 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം പാദുവയിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ചേർന്നു.
ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ക്വാർച്ചോണിന്റെ ദത്തുപുത്രൻ എന്ന നിലയിൽ
ആരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിലാണ് അദ്ദേഹം 1448 വരെ ജോലി ചെയ്തത്.
1449-ൽ പാദുവയിലെ എറെമിറ്റാനി പള്ളിക്ക് വേണ്ടി മണ്ടേഗ്ന ഒരു ഫ്രെസ്കോ അലങ്കാരം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.
1454-ൽ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയുടെ മകളായ നിക്കോലോസയെ മാന്ടെഗ്ന വിവാഹം കഴിച്ചു.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ട് മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ സഹോദരി. - വിജാതീയരും ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയും.
1456 നും 1459 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം വെറോണയിലെ സാൻ സെനോ പള്ളിക്ക് വേണ്ടി ഒരു ബലിപീഠം വരച്ചു. 1460-ൽ,
മാന്റുവ ലൊഡോവിക്കോ ഗോൺസാഗയിലെ മാർക്വിസിന്റെ ക്ഷണം സ്വീകരിച്ച്, മാന്റെഗ്ന തന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസമാക്കി.
1466-1467 ൽ അദ്ദേഹം ടസ്കനി സന്ദർശിച്ചു, 1488-1490 ൽ റോം,
അവിടെ, ഇന്നസെന്റ് എട്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം തന്റെ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു.
നൈറ്റ്ഹുഡിന്റെ മഹത്വത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു, കോടതിയിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിച്ചു,
മാന്റെഗ്ന തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഗോൺസാഗ കുടുംബത്തെ സേവിച്ചു. 1506 സെപ്തംബർ 13-ന് മണ്ടേഗ്ന അന്തരിച്ചു.
1446 മെയ് 16 ന് ഒവെതാരി ചാപ്പൽ വരയ്ക്കാൻ മാന്റേഗ്നയെയും മറ്റ് മൂന്ന് കലാകാരന്മാരെയും നിയോഗിച്ചു.
എറെമിറ്റാനിയിലെ പാദുവ പള്ളിയിൽ (രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു).
ഫ്രെസ്കോകൾ (1449-1455) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഭൂരിഭാഗം കൃതികളിലും മാന്ടെഗ്ന ഉൾപ്പെടുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയാണ് മേളയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.
ഒവെതാരി ചാപ്പലിൽ ഹെറോദ് അഗ്രിപ്പായുടെ മുന്നിൽ വിശുദ്ധ ജെയിംസിന്റെ രംഗം ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.
മാന്റെഗ്നയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം.
ഈ കാലത്തെ മണ്ടേഗ്നയുടെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ, കപ്പിനുള്ള പ്രാർത്ഥന പോലെയുള്ള പെയിന്റിംഗ്
(ലണ്ടൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കർക്കശമായ രേഖീയ രീതിയിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്,
മാത്രമല്ല, ഓരോ കല്ലും പുല്ലും കലാകാരൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയും,
പാറകളിൽ കിങ്കുകളും വിള്ളലുകളും ഉണ്ട്.
വെറോണയിലെ സാൻ സെനോ ചർച്ചിന്റെ (1457-1459) ബലിപീഠം ഒരു ചിത്രപരമായ വ്യാഖ്യാനമാണ്
സെന്റ് പ്രസിദ്ധമായ ശിൽപ ബലിപീഠം. ആന്റണി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ സൃഷ്ടിച്ചത്
പാദുവയിലെ സാന്റ് അന്റോണിയുടെ (സാന്റോ) ബസിലിക്കയ്ക്കായി. മാന്ടെഗ്നയുടെ ട്രിപ്റ്റിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്തു,
ഉയർന്ന ആശ്വാസത്തിലും ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നതിലും നടപ്പിലാക്കി.
സ്പേഷ്യൽ ഇലൂഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന്
1474-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ മാന്റുവയിലെ പലാസോ ഡുകാലിലെ ചാംമെ ഡെഗ്ലി സ്‌പോസിയുടെ പെയിന്റിംഗാണ് മാന്റേഗ്ന.
ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മുറി ഫ്രെസ്കോകളാൽ ദൃശ്യപരമായി ഒരു വെളിച്ചവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ പവലിയനാക്കി മാറ്റുന്നു.
ചുവരുകളിൽ എഴുതിയ കർട്ടനുകളാൽ രണ്ട് വശവും അടച്ചിരിക്കുന്നതും മറ്റ് രണ്ട് വശത്ത് തുറക്കുന്നതും പോലെ
ഗോൺസാഗ നടുമുറ്റത്തിന്റെ ചിത്രവും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പനോരമയും.
മാന്ടെഗ്ന നിലവറയെ കമ്പാർട്ടുമെന്റുകളായി വിഭജിച്ച് അവയിൽ സ്ഥാപിച്ചു, സമ്പന്നമായ പുരാതന വസ്തുക്കളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തു
റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെ പ്രതിമകളുടെ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ മിത്തോളജിയിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങളും.
നിലവറയുടെ മുകൾ ഭാഗത്ത് ആകാശം ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ജാലകം എഴുതിയിരിക്കുന്നു;
സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ ശക്തമായ വീക്ഷണകോണിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ബാലസ്ട്രേഡിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് നോക്കുന്നു.
ഈ ഫ്രെസ്കോ സമന്വയം പുതിയ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ആദ്യത്തേതിൽ മാത്രമല്ല ശ്രദ്ധേയമാണ്
വിമാനത്തിൽ ഒരു ഭ്രമാത്മക ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ, മാത്രമല്ല വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും കൃത്യവുമായ ഒരു ശേഖരം എന്ന നിലയിലും
വ്യാഖ്യാനിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ (ഗോൺസാഗ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ).
ട്രയംഫ് ഓഫ് സീസർ (1482-1492) മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമ്പര ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗോൺസാഗ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു.
മാന്റുവയിലെ കൊട്ടാരം തിയേറ്റർ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്; ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ മോശമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിലെ ഹാംപ്ടൺ കോർട്ട് പാലസിലാണ്.
ഒൻപത് വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു നീണ്ട ഘോഷയാത്രയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ധാരാളം പുരാതന ശിൽപങ്ങൾ,
കവചം, ട്രോഫികൾ. അവളുടെ പ്രസ്ഥാനം വിജയിയായ സീസറിന് മുന്നിലേക്ക് ഒരു ഗംഭീരമായ മാർച്ചിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പുരാതന കലയെയും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള മാന്റേഗ്നയുടെ വിപുലമായ അറിവാണ് ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്.
ഈ ചക്രത്തിലും മഡോണ ഡെല്ല വിറ്റോറിയയിലും (1496, പാരീസ്, ലൂവ്രെ), ഗോൺസാഗയുടെ സൈനിക വിജയത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി എഴുതിയത്,
മാന്റേഗ്നയുടെ കല ഏറ്റവും വലിയ സ്മാരകത്തിലെത്തി. അവയിലെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വലുതാണ്, ആംഗ്യങ്ങൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും വ്യക്തവുമാണ്,
ഇടം വിശാലമായും സ്വതന്ത്രമായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.
ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗോൺസാഗയുടെ ഭാര്യ ഇസബെല്ല ഡി "എസ്റ്റെയുടെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് (കാബിനറ്റ്) മാന്ടെഗ്ന രണ്ട് രചനകൾ എഴുതി.
പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ (മൂന്നാമത്തേത് പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു): പാർനാസസ് (1497), മിനർവ,
ഭൂതോച്ചാടനം ചെയ്യുന്ന ദുശ്ശീലങ്ങൾ (1502, രണ്ടും ലൂവ്രെയിൽ). മാന്റെഗ്നയുടെ ശൈലിയുടെ ചില മൃദുത്വം അവയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്,
ഭൂപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബെൽവെഡെരെ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ അലങ്കാരം,
1488-ൽ ഇന്നസെന്റ് എട്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് വേണ്ടി മാന്ടെഗ്ന വധിക്കപ്പെട്ടു, നിർഭാഗ്യവശാൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു
പയസ് ആറാമന്റെ പൊന്തിഫിക്കേറ്റ് കാലത്ത് വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ വിപുലീകരണം.
ഏഴ് പ്രിന്റുകൾ മാത്രമേ മാന്ടെഗ്നയുടെ കൈകളുടേതായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും,
ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അവന്റെ കൊത്തുപണികൾ മഡോണയും ചൈൽഡ് ഷോകളും
ഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കിൽ കലാകാരന്റെ ശൈലി എത്രത്തോളം ജൈവികമായി നിലനിൽക്കും,
കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ കട്ടറിന്റെ ചലനം പരിഹരിക്കുന്ന വരിയുടെ അന്തർലീനമായ ഇലാസ്തികതയും മൂർച്ചയും കൊണ്ട്.
മാന്റൈൻ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത മറ്റ് കൊത്തുപണികൾ - കടൽ ദൈവങ്ങളുടെ യുദ്ധം (ലണ്ടൻ, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം)
ജൂഡിത്ത് (ഫ്ലോറൻസ്, ഉഫിസി ഗാലറി).

1. കുരിശിലേറ്റൽ, 1457-1460.

2. മഡോണയും കുട്ടിയും.
1457-59. ശകലം

3.ഒരു കപ്പിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുക.
സി. 1460

4. കർദിനാൾ കാർലോ മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം.
1450 നും 1466 നും ഇടയിൽ

5.ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസി
ഒക്കുലസ്. 1471-74

6.ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസി വടക്കൻ മതിലിന്റെ ശകലം.

7.ക്യാമറ ഡെഗ്ലി സ്പോസി കിഴക്കൻ മതിലിന്റെ ശകലം.

8. കടൽ ദേവതകളുടെ യുദ്ധം.
1470-കൾ

9 സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ.
സി. 1480

10 മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ്
1489-90

12 മഡോണ ഡെല്ല വിറ്റോറിയ
1496

13 പാർണാസസ്
1497, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

14. സാംസണും ദെലീലയും ഏകദേശം 1500
നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

****************************

ബെല്ലിനി ജിയോവാനി -
ബെല്ലിനി, ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കുടുംബം,
വെനീസിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകർ.
കുടുംബത്തലവൻ - ജാക്കോപോ ബെല്ലിനി (ഏകദേശം 1400-1470/71)
ചിത്രങ്ങളുടെ മൃദുലമായ ഗാനരചനയിലൂടെ അദ്ദേഹം ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തി
("മഡോണയും കുട്ടിയും", 1448, ബ്രെറ ഗാലറി, മിലാൻ).
തത്സമയ നിരീക്ഷണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ
(പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ ഫാന്റസികൾ),
വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, എ.മാന്ടെഗ്നയുടെയും പി.ഉസെല്ലോയുടെയും സ്വാധീനം.
ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയുടെ മകൻ ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനി (ഏകദേശം 1429-1507) എന്ന പേരിൽ,
വെനീഷ്യൻ വിഭാഗത്തിന്റെ-ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,
(“പിയാസ സാൻ മാർക്കോയിലെ ഘോഷയാത്ര”, 1496, “വിശുദ്ധ കുരിശിന്റെ അത്ഭുതം”, 1500, -
രണ്ടും വെനീസിലെ അക്കാദമിയ ഗാലറിയിൽ). ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (ഏകദേശം 1430-1516),
വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററായ ജാക്കോപോ ബെല്ലിനിയുടെ രണ്ടാമത്തെ മകൻ
വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ അടിത്തറ.
ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ, നാടകീയമായി മൂർച്ചയുള്ളതും തണുത്ത നിറമുള്ളതുമാണ്
(ക്രിസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിലാപം, ഏകദേശം 1470, ബ്രെറ ഗാലറി, മിലാൻ) 1470-കളുടെ അവസാനത്തോടെ
യോജിപ്പോടെ മാറ്റുക വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങൾഅതിൽ ഗംഭീരമായ മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങൾ
ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഭൂപ്രകൃതി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ് ("മഡോണ തടാകം", 1490-കളിൽ, ഉഫിസി;
"ദൈവങ്ങളുടെ വിരുന്ന്", നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ).
ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ നിരവധി മഡോണകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കൃതികൾ
("മരങ്ങളുള്ള മഡോണ", 1487, അക്കാദമിയ ഗാലറി, വെനീസ്; "മഡോണ", 1488,
അക്കാഡമിയ കരാര, ബെർഗാമോ), സോണറസിന്റെ മൃദുവായ ഇണക്കത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു,
പൂരിത നിറങ്ങളുടെ സൂര്യനും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും സൂക്ഷ്മതയാൽ പൂരിതമാകുന്നതുപോലെ,
ശാന്തമായ ഗാംഭീര്യം, ഗാനരചനാ ധ്യാനം, ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ കവിത.
ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡർ കോമ്പോസിഷൻ സഹിതം
നവോത്ഥാന ബലിപീഠം (വിശുദ്ധന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട മഡോണ, 1505,
ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ സക്കറിയ, വെനീസ്) മനുഷ്യനിൽ പൂർണ്ണ താൽപ്പര്യം രൂപപ്പെടുത്തി
(ഡോഗെ എൽ. ലോറെഡന്റെ ഛായാചിത്രം, 1502, നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ;
കോണ്ടോട്ടിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1480, നാഷണൽ ഗാലറി, വാഷിംഗ്ടൺ).

1. "സെന്റ് ജോർജും ഡ്രാഗണും" അൾത്താരയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ, 1470

2. "ഗ്രീക്ക് മഡോണ"
1460

3. "ഒരു കൊണ്ടോട്ടിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം"
1480

4. "ദൈവങ്ങളുടെ ഉത്സവം"
1514

5. "കുരിശുമരണം"
1501-1503

6. "മഡോണയും കുട്ടിയും"
1480

7. "ഗുണം"
1500

8. "സെന്റ് ജെറോം പ്രകൃതിയിലെ വായന"
1460

9. "രൂപാന്തരം"
1485

10. "പാനപാത്രത്തിനായുള്ള പ്രാർത്ഥന"
(ആഗോണി ഇൻ ദി ഗാർഡൻ) ഏകദേശം 1470

11. "മഡോണയും കുഞ്ഞും അനുഗ്രഹത്തോടെ"
1510, ബ്രെറ കളക്ഷൻ, മിലാൻ

12. "അലഗറി ഓഫ് പർഗേറ്ററി" (ഇടത്.fr.)
1490-1500, ഉഫിസി ഗാലറി

13. "നാല് ഉപമകൾ
ടെനാസിറ്റി ആൻഡ് ഡെസ്റ്റിനി ", 1490

14. "അലഗറി ഓഫ് പർഗേറ്ററി" (r.fr.)
1490-1500, ഉഫിസി ഗാലറി

15. "നാല് ഉപമകൾ
വിവേകവും വഞ്ചനയും ", 1490

16. "കണ്ണാടിയുമായി നഗ്നയായ യുവതി"
1505-1510, Kunsthistorisches മ്യൂസിയം, വിയന്ന

****************************

ബോട്ടിസെല്ലി സാന്ദ്രോ -
[അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മരിയാനോ ഫിലിപ്പെപ്പി ശരിയായ, അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മരിയാനോ ഫിലിപ്പെപ്പി]
(1445-1510), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
1465-1466 കാലഘട്ടത്തിൽ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ കൂടെ പഠിച്ച ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു;
1481-1482 ൽ അദ്ദേഹം റോമിൽ ജോലി ചെയ്തു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ഇവയാണ്
സ്ഥലത്തിന്റെ വ്യക്തമായ നിർമ്മാണം, വ്യക്തമായ കട്ട് ഓഫ് മോൾഡിംഗ്, ഗാർഹിക വിശദാംശങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം
("ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", ഏകദേശം 1476-1471,). 1470 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അനുരഞ്ജനത്തിനുശേഷം
ഫ്ലോറൻസ് മെഡിസിയിലെ ഭരണാധികാരികളുടെയും ഫ്ലോറന്റൈൻ മാനവികവാദികളുടെ സർക്കിളിന്റെയും കൂടെ,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സവിശേഷതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
പ്രാചീനവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ തീമുകളിൽ, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ള പുറജാതീയ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
ഉദാത്തവും അതേ സമയം കാവ്യാത്മകവും ഗാനാത്മകവുമായ ആത്മീയത
("വസന്തം", ഏകദേശം 1477-1478, "ശുക്രന്റെ ജനനം", ഏകദേശം 1483-1485, - രണ്ടും ഉഫിസിയിൽ).
ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മൃഗീയത, രൂപങ്ങളുടെ ദുർബലമായ സൗന്ദര്യം, പ്രകാശത്തിന്റെ സംഗീതാത്മകത, വിറയ്ക്കുന്ന വരികൾ,
ശുദ്ധീകരിച്ച നിറങ്ങളുടെ സുതാര്യത, റിഫ്ലെക്സുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതുപോലെ, അവയിൽ ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു
ദിവാസ്വപ്നവും നേരിയ സങ്കടവും.
1481-1482 കാലഘട്ടത്തിൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ ബോട്ടിസെല്ലി നിർമ്മിച്ച ഫ്രെസ്കോകളിൽ
("മോസസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ", "കൊറിയയുടെയും ദത്തന്റെയും അബിറോണിന്റെയും ശിക്ഷ" മുതലായവ)
ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയും പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഗംഭീരമായ യോജിപ്പും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്
ആന്തരിക പ്ലോട്ട് ടെൻഷൻ, പൈഗ്നൻസി പോർട്രെയ്റ്റ് സവിശേഷതകൾഎന്ന സവിശേഷത
സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾക്കായുള്ള തിരയലിനൊപ്പം ആന്തരിക അവസ്ഥ മനുഷ്യാത്മാവ്,
മാസ്റ്ററുടെ ഈസൽ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളും (ജിയുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1470-കളിൽ, ബെർഗാമോ;
മെഡലുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ഛായാചിത്രം, 1474, ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്).
1490 കളിൽ, സാമൂഹിക അശാന്തിയുടെയും നിഗൂഢ-സന്യാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ
സവനരോള എന്ന സന്യാസിയുടെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയിൽ നാടകത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
മതപരമായ ഉയർച്ചയും ("അപവാദം", 1495-ന് ശേഷം, ഉഫിസി), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ
ഡാന്റേയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡിയിലേക്ക് (1492-1497, എൻഗ്രേവിംഗ് ഓഫീസ്, ബെർലിൻ, വത്തിക്കാൻ ലൈബ്രറി)
വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ മൂർച്ചയോടെ, അവ വരയുടെ ലാഘവത്വവും ചിത്രങ്ങളുടെ നവോത്ഥാന വ്യക്തതയും നിലനിർത്തുന്നു.

1. "സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം" ഏകദേശം 1480

2. "ഗുണത്തിന്റെ ഉപമ"
1495

3. "ലുക്രേഷ്യയുടെ ചരിത്രം"
ഏകദേശം 1500

4. "മെഡലുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ഛായാചിത്രം"

5. "മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്"
ഏകദേശം 1500

6. "കൊറിയയുടെയും ദത്തന്റെയും അബിറോണിന്റെയും ശിക്ഷ"

7. "സെന്റ് അഗസ്റ്റിൻ ദി ബ്ലെസ്ഡ്"
സി. 1480

8. "പ്രഖ്യാപനം"
സി. 1490

9. "മഡോണ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്"
1486

10. "മാതളനാരങ്ങയുടെ മഡോണ"
1487

11. "മന്ത്രവാദികളുടെ ആരാധന"
സനോബിയുടെ ബലിപീഠം 1475

12. "അപവാദം"
1495

13. "ശുക്രനും ചൊവ്വയും"
1482-1483

14. "വസന്തം" 1477-1478
ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

15. "ബുക്കിന്റെ മഡോണ" 1485
പോൾഡി പെസോളി മ്യൂസിയം, മിലാൻ

16. "പല്ലാസ് അഥീനയും സെന്റോറും" 1482
ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

17. "ശുക്രന്റെ ജനനം" സി. 1482
ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ 18 ഫ്രെസ്കോ
(വിശദാംശം) 1482 റോം, വത്തിക്കാൻ

19. "നസ്റ്റാഗിയോ ഡെഗ്ലി ഒനെസ്റ്റിയുടെ കഥ"
സി. 1485 പ്രാഡോ, മാഡ്രിഡ്

****************************

വെറോനെസ് പൗലോ - (വെറോണീസ്; ശരിയായ കാഗ്ലിയാരി, കാലിയരി) പൗലോ (1528-1588),
നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
വെറോണ ചിത്രകാരൻ എ. ബാഡിലിനൊപ്പം പഠിച്ചു; പ്രധാനമായും വെനീസിലും വെറോണ, മാന്റുവ, വിസെൻസ, പാദുവ എന്നിവിടങ്ങളിലും 1560-ൽ ജോലി ചെയ്തു, ഒരുപക്ഷേ റോം സന്ദർശിച്ചിരിക്കാം. 1550-കളുടെ മധ്യത്തോടെ വികസിപ്പിച്ച വെറോണീസിന്റെ കലാപരമായ ശൈലി, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രകാശം, കലാപരമായി സങ്കീർണ്ണമായ ഡ്രോയിംഗ്, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മികച്ച വർണ്ണ സ്കീമുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി നിറമുള്ള ടോൺ.

1. "മോശയെ കണ്ടെത്തൽ"
1580

2. "വിശുദ്ധ അന്തോനീസിന്റെ പ്രലോഭനം"
1567

3. "സെന്റ് ജസ്റ്റിന്റെ കൊലപാതകം"
1573

4. "ഡാനിയേൽ ബാർബറോയുടെ ഛായാചിത്രം"
1569

5. "ക്രിസ്തുവും സമരിയൻ സ്ത്രീയും" (വിശദാംശം)
1582

6. "കാൽവരി"
1570-ആം

7. "ചൊവ്വയും ശുക്രനും"
1570-ആം

8. "സ്നേഹത്തിന്റെ ഉപമ. രാജ്യദ്രോഹം"
1570

9. "സെന്റ് ലൂസിയ"
1580

10. "ക്രിസ്തു എമ്മാവൂസിൽ"
1570-ആം

11. "വിശുദ്ധരായ മാർക്കിന്റെയും മാർസിലിയന്റെയും വധശിക്ഷ"
1578

12. "സൈമണിന്റെ വീട്ടിൽ വിരുന്ന്"
സി. 1581

13. "ദൂതന്മാർ"
(ശകലം "സെബെദിയയുടെയും ക്രിസ്തുവിന്റെയും സ്ത്രീ")

14. "കുളിക്കുന്ന സൂസന്ന"
1570-കൾ, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

15. "എന്നെ തൊടരുത്!" 1570-ആം
ആർട്ട് മ്യൂസിയം, ഗ്രെനോബിൾ

16. "ബാത്ത്ഷെബ" 1570-കൾ
മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ലിയോൺ

****************************

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി -
(ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി) (1452-1519),
ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ.
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ,
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു മാസ്റ്ററായി വികസിച്ചു.
എ. ഡെൽ വെറോച്ചിയോയ്‌ക്കൊപ്പം ഫ്ലോറൻസിൽ പഠിക്കുന്നു.
വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിലെ പ്രവർത്തന രീതികൾ, അവിടെ കലാപരമായ പരിശീലനം
സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങളുമായി ഇണചേരുന്നു,
ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ പി. ടോസ്കനെല്ലിയുമായുള്ള സൗഹൃദവും സംഭാവന ചെയ്തു
യുവ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശാസ്ത്ര താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ജനനം.

1. "മഡോണ ഓഫ് സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" 1501

2. "വിർജിൻ ആൻഡ് ചൈൽഡ് വിത്ത് സെന്റ് ആനി"
സി. 1507

3. "ബാച്ചസ്"
1510-1513

4. "യോഹന്നാൻ സ്നാപകൻ"
1513-1517

5. "ലെഡയും ഹംസവും"
1490-1500 കാലഘട്ടം

6. "മഡോണ ഓഫ് ദി കാർണേഷൻ" 1473

7. "ബിയാട്രിസ് ഡി" എസ്റ്റെയുടെ ഛായാചിത്രം
1490-ആം

8. "ഗിനേവ്ര ബെഞ്ചിയുടെ ഛായാചിത്രം"
1476

9. "പ്രഖ്യാപനം"
1472-1475

10. "അവസാന അത്താഴം"
(കേന്ദ്ര ശകലം) 1495-1497, മിലാൻ

11. ലാസ്റ്റ് സപ്പർ ഫ്രെസ്കോയുടെ പുനഃസ്ഥാപന പതിപ്പ്
(കേന്ദ്ര ശകലം)

12. "മഡോണ ലിറ്റ"
സി. 1491, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

13. "ലേഡി വിത്ത് ആൻ എർമിൻ" 1485-1490
നാഷണൽ മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

14. "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം" 1490
പിനാകോട്ടേക്ക അംബ്രോസിയാന, മിലാൻ

15. "മോണലിസ" (ലാ ജിയോകോണ്ട)
1503-1506, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

16. "മഡോണ ബെനോയിറ്റ്" 1478
ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

17. "ഒരു അജ്ഞാതന്റെ ഛായാചിത്രം"
ഏകദേശം 1490, ലൂവ്രെ, പാരീസ്

18. "മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ്" ഏകദേശം. 1511
നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

****************************

ജോർഗോൺ -
(ജോർജിയോൺ; യഥാർത്ഥത്തിൽ ജോർജിയോ ബാർബറേലി ഡാ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ,
ബാർബറേലി ഡ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ) (1476 അല്ലെങ്കിൽ 1477-1510),
ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല.
ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കൂടെ പഠിച്ചിരിക്കാം
വെനീഷ്യൻ മാനവികവാദികളുടെ സർക്കിളിനോട് അടുത്തായിരുന്നു,
ഗായകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിലും പ്രശസ്തനാണ്.
മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകൾക്കൊപ്പം
("ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന," നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ).
ജോർജിയോൺ മതേതര, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് അവർക്ക് പ്രധാന പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചത്.

1. "ഇടിമഴ"
1505

2. "ഒരു യോദ്ധാവ് അവന്റെ സ്ക്വയറിനൊപ്പം"
1509

3. "മഡോണ സിംഹാസനസ്ഥനായി
കൂടാതെ വിശുദ്ധരും "1505

4. "മഡോണ ഇൻ എ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ"
1503

5. "ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്ന് യുഗങ്ങൾ"
1510

6. "പുസ്തകത്തിന്റെ മഡോണ"
1509-1510

7. "മോശയെ കണ്ടെത്തൽ"
1505

8. "ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന"
ഏകദേശം 1505

9. "അന്റോണിയോ ബ്രോക്കാർഡോയുടെ ഛായാചിത്രം"

10. "ഗ്രാമീണ കച്ചേരി"
1510

11. "ഒരു വൃദ്ധയുടെ ഛായാചിത്രം"
സി. 1510

12. "സീറസ്"
സി. 1508

13. "ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം"
സി. 1506

14. "അസ്തമയ സമയത്ത്"
1506

15. "വിശുദ്ധന്മാരോടൊപ്പം മഡോണയും കുട്ടിയും"
1510

16. "ജൂഡിത്ത്" സി. 1504
ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

17. "ലോറ" 1506
കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

18. "ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ"
ഏകദേശം 1510, ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി

19. "മൂന്ന് തത്ത്വചിന്തകർ" 1508
കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന

****************************

കാർപാസിയോ വിറ്റോർ -
(കാർപാസിയോ) വിറ്റോർ
(ഏകദേശം 1455 അല്ലെങ്കിൽ 1456 - ഏകദേശം 1526),
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ.
ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിക്കൊപ്പം പഠിച്ചു; വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്തു.
കാർപാസിയോ ഐതിഹാസിക വിശുദ്ധ സംഭവങ്ങളെ യഥാർത്ഥ രംഗങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു,
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക വെനീസിന്റെ സ്ഥലത്ത് വിന്യസിച്ചു,
നഗര ഭൂപ്രകൃതികളും ഇന്റീരിയറുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, നിരവധി തരം വിശദാംശങ്ങൾ,
നഗരവാസികളുടെ ജീവിതം വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (സെന്റ് ഉർസുലയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചക്രങ്ങൾ, 1490-1495,
അക്കാദമിയ ഗാലറി, വെനീസ്, സെന്റ് ജോർജ് ആൻഡ് സെന്റ് ജെറോം, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, വെനീസ്).
പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൃതികളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു
ആകർഷകമായ കഥപറച്ചിലുമായി കാർപാസിയോ,
വിശദാംശങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകവും കുറച്ച് നിഷ്കളങ്കവുമായ പുതുമ.
പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയുടെ മയപ്പെടുത്തുന്ന പ്രഭാവം സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു
പ്രാദേശിക വർണ്ണ പാടുകൾ മുഴങ്ങുന്നു,
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണാഭമായ കണ്ടെത്തലുകൾ കാർപാസിയോ തയ്യാറാക്കി.

1. "തീർത്ഥാടകരുടെ വരവ്
കൊളോണിലേക്ക് "
1490

2. "മഡോണ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ആൻഡ് ദി സെയിന്റ്സ്"
1498

3. "സെന്റ് മാർക്കിന്റെ സിംഹം"
(ശകലം)
1516

4. "വിശുദ്ധ സ്റ്റീഫന്റെ തർക്കം"
വിശുദ്ധ സ്റ്റീഫന്റെ ജീവിതം
1514

5. "രക്ഷകനും നാല് അപ്പോസ്തലന്മാരും"
1480

6. "സെന്റ് ജോർജ്ജ് വ്യാളിയെ കൊല്ലുന്നു"
1502-1508

7. "വിശുദ്ധ ഉർസുലയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ്"
1491

8. "പതിനായിരം പേരെ കൊന്നു"
1515

9. "സെലെനിറ്റുകളുടെ സ്നാനം സെന്റ് ജോർജ്ജ്"
1507

10. "യംഗ് നൈറ്റ്" 1510,
Thyssen-Bornemisza ശേഖരം, മാഡ്രിഡ്

11. "അലഗറി. ക്രിസ്തുവിന്റെ പാഷൻ"
1506, മെട്രോപൊളിറ്റൻ, ന്യൂയോർക്ക്

12. "പാപ്പയുമായുള്ള തീർത്ഥാടകരുടെ കൂടിക്കാഴ്ച"
1493, അക്കാദമിയ ഗാലറി, വെനീസ്

13. "വിശുദ്ധ കുരിശിന്റെ അത്ഭുതം"
1494, അക്കാദമിയ ഗാലറി, വെനീസ്

****************************

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി -
(മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി; അല്ലെങ്കിൽ മൈക്കലഗ്നോലോ ഡി ലോഡോവിക്കോ ഡി ലിയോനാർഡോ ഡി ബ്യൂണറോട്ടോ സിമോണി)
(1475-1564), ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി
.മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലയിൽ, വലിയ ആവിഷ്കാര ശക്തിയോടെ, അവർ അഗാധമായ മനുഷ്യരായി അവതരിച്ചു,
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദാരുണമായ ബോധവും
മാനവിക വീക്ഷണം, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ സവിശേഷത.
മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിൽ ഡി. ഗിർലാൻഡയോയുടെ (1488-1489) വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠിച്ചു.
ശിൽപിയായ ബെർട്ടോൾഡോ ഡി ജിയോവാനി (1489-1490)
എന്നിരുന്നാലും, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ നിർണായക പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയമായിരുന്നു
ജിയോട്ടോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, മസാസിയോ, ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയ എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം,
പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.
മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത,
അത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ അവസാന ഘട്ടമായി മാറി.
യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.
മാനറിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം വലിയ തോതിൽ തയ്യാറാക്കി,
ബറോക്കിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

1.സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ പെയിന്റിംഗ്

2. ലൂണറ്റുകൾ (പ്രവാചകന്മാരും പോപ്പുകളും)

3. "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ

4. വിശദാംശം "പ്രവാചകൻമാരായ ജെറമിയയും യെശയ്യാവും"

5. "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ഹവ്വാ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ

6. "ഹോളി ഫാമിലി" 1506

7 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"വെള്ളപ്പൊക്കം"

8 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"ലിബിയൻ സിബിൽ"

9 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"വെളിച്ചത്തെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുക"

10 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"വീഴ്ച"

11 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"എറിട്രിയൻ സിബിൽ"

12 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ
"സക്കറിയ പ്രവാചകൻ"

****************************

റാഫേൽ സാന്റി -
(യഥാർത്ഥത്തിൽ റാഫേല്ലോ സാന്റി അല്ലെങ്കിൽ സാൻസിയോ, റാഫേല്ലോ സാന്റി, സാൻസിയോ)
(1483-1520), ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക പ്രതിനിധാനം
ലോകവുമായി യോജിച്ച് ജീവിക്കുന്ന സുന്ദരനും പൂർണനുമായ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച്,
അക്കാലത്തെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ.
ചിത്രകാരൻ ജിയോവന്നി സാന്റിയുടെ മകൻ റാഫേൽ തന്റെ ആദ്യകാലങ്ങൾ ഉർബിനോയിലാണ് ചെലവഴിച്ചത്.
1500-1504-ൽ അദ്ദേഹം പെറുഗിയയിൽ പെറുഗിനോയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിച്ചു.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ സൂക്ഷ്മമായ കവിതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു
ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ മൃദുവായ ഗാനരചനയും.
യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ XVI-XIX-ൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ റാഫേലിന്റെ കല
കൂടാതെ, ഭാഗികമായി, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളോളം അത് കലാകാരന്മാർക്കും കാണികൾക്കും വേണ്ടി സൂക്ഷിച്ചു
നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കലാപരമായ അധികാരത്തിന്റെയും മാതൃകയുടെയും മൂല്യം.

1. "മഡോണ ഗ്രാൻഡൂക്ക"
1504

2. "മഡോണ ഡെൽ ഇമ്പനാറ്റ"
1504

3. "മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രീൻ"
സി. 1508

4. "ഓക്ക് കീഴിലുള്ള വിശുദ്ധ കുടുംബം"
1518

5. "വിശുദ്ധ നിക്കോളാസിന്റെ അൾത്താര"
(ശകലം) 1501

6. "ഡ്രാഗണുമായുള്ള സെന്റ് ജോർജ്ജ് യുദ്ധം"
1502

7. "മൂന്ന് കൃപകൾ"
1502

8. "നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം"
1502

9. "ഗലാറ്റിയയുടെ വിജയം"
1514

10. "മഡോണ ഓഫ് ആൻസൈഡ്"
ഏകദേശം 1504

11. "കുരിശ് വഹിക്കൽ"
1516

12. "സെന്റ് മൈക്കിൾ ആൻഡ് ദി ഡ്രാഗൺ"
1514

13. "ആദാമും ഹവ്വായും"
1509-1511

14. "ജോൺ ഓഫ് അരഗോൺ"
1518

15. "യുണികോൺ ഉള്ള സ്ത്രീ"
സി. 1502

16. "മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം"
1519

17. "ബാൽത്താസർ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം" 1515

18. "മഡോണ കനിദ്‌സാനി" 1508
പഴയ പിനാകോതെക്ക്, മ്യൂണിക്ക്

19. "മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൾ" 1502-1504
ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

20. "എസെക്കിയേലിന്റെ ദർശനം" 1515
പലാസോ പിറ്റി, ഫ്ലോറൻസ്

21. "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ" 1514
ചിത്ര ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

****************************

ടിഷ്യൻ -
(യഥാർത്ഥത്തിൽ ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ, ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ)
(1476/77 അല്ലെങ്കിൽ 1480-1576),
അക്കാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ
ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനം.
ജിയോവാനി ബെല്ലിനിക്കൊപ്പം വെനീസിൽ പഠിച്ചു,
ആരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം ജോർജിയോണുമായി അടുത്തു;
വെനീസിലും പാദുവ, ഫെറാറ, മാന്റുവ, ഉർബിനോ, റോം, ഓഗ്സ്ബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തു.
വെനീഷ്യൻ ആർട്ട് സർക്കിളുകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്
(Giorgione, J. Sansovino, എഴുത്തുകാരൻ P. Aretino മറ്റുള്ളവരും)
വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിലെ മികച്ച മാസ്റ്റർ,
ടിഷ്യൻ തന്റെ കൃതിയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന കല ബഹുമുഖമാണ്,
യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ വിശാലത, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.
ടിഷ്യന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത ഭാവിയിൽ അസാധാരണമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഫൈൻ ആർട്സ് ലോകത്തിന്റെ വികസനം.

1. "മതേതര സ്നേഹം"
(വാനിറ്റി) 1515

2. "ഡയാനയും കാലിസ്റ്റോയും"
1556 - 1559

3. "ബാച്ചസും അരിയാഡ്‌നെയും"
1523-1524

4. "റേപ്പ് ഓഫ് യൂറോപ്പ"
1559 - 1562

5. "വീഴ്ച"
1570

6. "ഫ്ലോറ"
1515

7. "അയോലാന്റ"
(ലാ ബെല്ല ഗട്ട)

8. "ഫെഡറിഗോ ഗോൺസാഗ ഓഫ് മാന്റുവ"
1525

9. "ഒരു കണ്ണാടിയുള്ള ശുക്രൻ" 1555

10. "ഡാനെയും കാമദേവനും"
1546

11. "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം"
1510

12. "ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം"
ഏകദേശം 1530, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

13. "പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന മേരി മഗ്ദലൻ"
1560th, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

14. "ഡയാനയും ആക്റ്റിയോണും" 1556
നാറ്റ്. ഗ്യാലറി ഓഫ് സ്കോട്ട്ലൻഡ്, എഡിൻബർഗ്

15. "ബച്ചനാലിയ"
1525, ലൂവ്രെ മ്യൂസിയം, പാരീസ്

16. "ഉർബിൻസ്കായയുടെ ശുക്രൻ"
1538, ഉഫിസി, ഫ്ലോറൻസ്

17. "ശുക്രനും അഡോണിസും"
1554, പ്രാഡോ, മാഡ്രിഡ്

****************************

നവോത്ഥാന യുഗം ഇറ്റലിയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ച മൂർച്ചയുള്ള ബൗദ്ധികവും കലാപരവുമായ പുഷ്പം കാരണം ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചു, യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. നവോത്ഥാനം ചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സാഹിത്യം എന്നിവയിലും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ബോട്ടിസെല്ലി, ടിഷ്യൻ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ എന്നിവരാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ.

ഇക്കാലത്ത്, ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണമായിരുന്നു, അതിനാൽ അവർ പ്രധാനമായും ആളുകളെ വരച്ചു, വിവിധ മത വിഷയങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു. കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ തത്വവും കണ്ടുപിടിച്ചു, അത് കലാകാരന്മാർക്ക് പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു.

ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി, വെനീസ് രണ്ടാം സ്ഥാനത്തെത്തി, പിന്നീട്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിനോട് അടുത്ത് - റോം.

പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ, നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പി എന്നീ നിലകളിൽ ലിയോനാർഡോ നമുക്ക് അറിയപ്പെടുന്നു. ലിയോനാർഡോ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ: "മോണലിസ" (അല്ലെങ്കിൽ - "ലാ ജിയോകോണ്ട"), "ലേഡി വിത്ത് ആൻ എർമിൻ", "മഡോണ ബെനോയിറ്റ്", "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "സെന്റ്. അന്ന മേരിയോടും ക്രിസ്തു കുട്ടിയോടും ഒപ്പം ”.

വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത അതുല്യമായ ശൈലിയാണ് ഈ കലാകാരനെ തിരിച്ചറിയുന്നത്. സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപാപ്പയുടെ വ്യക്തിപരമായ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളും വരച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ "വസന്തം", "പല്ലാസ് ആൻഡ് സെന്റോർ", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ തലവനായിരുന്നു ടിഷ്യൻ. തന്റെ അധ്യാപിക ബെല്ലിനിയുടെ മരണശേഷം, ടിഷ്യൻ വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഔദ്യോഗിക, അംഗീകൃത ചിത്രകാരനായി. ഈ ചിത്രകാരൻ മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്: "മേരിയുടെ അസൻഷൻ", "ഡാനെ", "എർത്ത്ലി ലവ് ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്".

ഇറ്റാലിയൻ കവിയും ശിൽപിയും വാസ്തുശില്പിയും കലാകാരനും നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ വരച്ചു, അവയിൽ - പ്രശസ്തമായ പ്രതിമമാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച "ഡേവിഡ്". ഈ പ്രതിമ ഫ്ലോറൻസിലെ പ്രധാന ആകർഷണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ചിരുന്നു, ഇത് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ പ്രധാന ക്രമമായിരുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് "സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ കുരിശിലേറ്റൽ", "സമാഹാരം", "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി", "ഫോർച്യൂണെല്ലർ" എന്നിവ നൽകി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും മഹത്തായ സ്വാധീനത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി രൂപപ്പെട്ടത്, അവർക്ക് അമൂല്യമായ അനുഭവവും വൈദഗ്ധ്യവും ലഭിച്ചു. വത്തിക്കാനിലെ സ്റ്റേറ്റ് റൂമുകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള വിവിധ ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. റാഫേലിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ - "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", "ത്രീ ഗ്രേസ്", "സെന്റ് മൈക്കിൾ ആൻഡ് ദി ഡെവിൾ".

ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് സെറെഗോറോഡ്സെവ്

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം) പൂർണതയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സമയമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെപ്പോലെ, ചിത്രകലയും മനുഷ്യനിലും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയിലും മനസ്സിന്റെ ശക്തിയിലും ആഴത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, സൗന്ദര്യം, മാനവികത, ഐക്യം എന്നിവയുടെ ആദർശങ്ങൾ വാഴുന്നു, അവയിലെ മനുഷ്യനാണ് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ഇക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാർ ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള എല്ലാ മാർഗങ്ങളും എളുപ്പത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: നിറം, വായു, വെളിച്ചം, നിഴൽ എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, കൂടാതെ ഡ്രോയിംഗ്, സ്വതന്ത്രവും മൂർച്ചയുള്ളതും; അവർക്ക് മികച്ച കാഴ്ചപ്പാടും വ്യാപ്തിയും ഉണ്ട്. കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ആളുകൾ ശ്വസിക്കുകയും നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ആഴത്തിൽ വൈകാരികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ യുഗം ലോകത്തിന് നാല് പ്രതിഭകളെ നൽകി - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ. അവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ - ആദർശവും ഐക്യവും, ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴവും ചൈതന്യവും കൂടിച്ചേർന്ന് - ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ഏപ്രിൽ 15, 1452 ഫ്ലോറൻസിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ചെറിയ ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണമായ വിഞ്ചിയിൽ, നോട്ടറിയിൽ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി ജനിച്ചു. അവിഹിത മകൻ... അവർ അവനെ ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡി അന്റോണിയോ എന്ന് വിളിച്ചു. ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ, ഒരു പ്രത്യേക കാറ്റെറിന, പിന്നീട് ഒരു കർഷകനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. പിതാവ് അവിഹിത കുഞ്ഞിനെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, അവനെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുകയും ചെയ്തു. 1469-ൽ ലിയോനാർഡോയുടെ മുത്തച്ഛൻ അന്റോണിയോ മരിച്ച് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നോട്ടറി കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി.

ഇതിനകം കൂടെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽലിയനാർഡോയിൽ വരയ്ക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം ഉണരുന്നു. ഇത് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട പിതാവ്, അക്കാലത്തെ ശിൽപകലയിലും ചിത്രകലയിലും ആഭരണങ്ങളിലുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ (1435-1488) അടുത്ത് പഠിക്കാൻ കുട്ടിയെ അയച്ചു. വെറോച്ചിയോ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ മഹത്വം അസാധാരണമാംവിധം വലുതായിരുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും നിർവ്വഹണത്തിനായി നഗരത്തിലെ കുലീനരായ നിവാസികൾക്ക് നിരന്തരം നിരവധി ഓർഡറുകൾ ലഭിച്ചു. ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി വലിയ അന്തസ്സ് ആസ്വദിച്ചത് യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല. ചിത്രകലയിലും ശിൽപകലയിലും ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പിൻഗാമിയായി സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കി.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ വെറോച്ചിയോയുടെ നവീകരണം പ്രാഥമികമായി ചിത്രത്തിന്റെ പുനർവിചിന്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രകാരനിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. വെറോച്ചിയോ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ കുറച്ച് കൃതികൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. ഈ പ്രത്യേക വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രസിദ്ധമായ "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയും അതിന്റെ ഇടതുവശത്തുള്ള മാലാഖമാരും ലിയനാർഡോയുടെ തൂലികയുടേതാണെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

ഇതിനകം തന്നെ ഈ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിയിൽ, ഭാവിയിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വവും പക്വതയും പ്രകടമായി. ലിയോനാർഡോ വരച്ച ഭൂപ്രകൃതി, വെറോച്ചിയോയുടെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു യുവ കലാകാരന്റെ വകയാണ്, ഇത് നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, ഇത് ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അനന്തതയെയും അനന്തതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ലിയനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെയും അതിന്റെ ആത്മാവിനെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ്, മാലാഖമാരുടെ അസാധാരണമായ പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ജീവനുള്ള, ചലനാത്മക രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരനെ സഹായിച്ചു. മാലാഖമാർ കുറച്ചുനേരത്തേക്ക് മാത്രം മരവിച്ചുവെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾ കൂടി കടന്നുപോകും - അവ ജീവിതത്തിലേക്ക് വരും, നീങ്ങും, സംസാരിക്കും ...

കലാ നിരൂപകരും ഡാവിഞ്ചി ജീവചരിത്രകാരന്മാരും അവകാശപ്പെടുന്നത് 1472 ആയപ്പോഴേക്കും ലിയോനാർഡോ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച് ചിത്രകാരന്മാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ മാസ്റ്ററായി. 1480 മുതൽ, അദ്ദേഹം ശിൽപകലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ലിയോനാർഡോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ മാർഗമാണിത്. അന്നുമുതൽ, അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു - ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ മുൻകൈയിൽ സൃഷ്ടിച്ച പിയാസ സാൻ മാർക്കോയിലെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വർക്ക്‌ഷോപ്പിന്റെ പേരായിരുന്നു അത്.

1480-ൽ, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഡൊണാറ്റോ സോപെറ്റോയിൽ നിന്ന് ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി എന്ന കലാപരമായ രചനയ്ക്കായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു.

ഫ്ലോറൻസിൽ, ലിയോനാർഡോ അധികകാലം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. 1482-ൽ അദ്ദേഹം മിലാനിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കലാകാരനെ റോമിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുത ഈ തീരുമാനത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, മാസ്റ്റർ താമസിയാതെ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ലുഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയുടെ ഡ്യൂക്കിന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മിലാനികൾ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണം നൽകി. പോർട്ട ടിസിനീസ് ക്വാർട്ടറിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അടുത്ത വർഷം, 1483 ൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ബലിപീഠം വരച്ചു, സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗ്രാൻഡെ പള്ളിയിലെ ഇമ്മാക്കോലാറ്റ ചാപ്പലിനായി ഓർഡർ ചെയ്തു. ഈ മാസ്റ്റർപീസ് പിന്നീട് മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ് എന്നറിയപ്പെട്ടു.

ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ഫോർസയ്ക്കായി ഒരു വെങ്കല സ്മാരകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ലിയോനാർഡോ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്കെച്ചുകൾക്കോ ​​ട്രയൽ സ്കെച്ചുകൾക്കോ ​​കാസ്റ്റുകൾക്കോ ​​കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പണി പൂർത്തിയാകാതെ കിടന്നു.

1489 മുതൽ 1490 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ജിയാൻ ഗലീസോ സ്ഫോർസയുടെ വിവാഹദിനത്തിൽ കാസ്റ്റെല്ലോ സ്ഫോർസെസ്കോയെ വരച്ചു.

1494-ലെ മുഴുവൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും തനിക്കായി ഒരു പുതിയ തൊഴിലിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു - ഹൈഡ്രോളിക്. അതേ സ്ഫോർസയുടെ മുൻകൈയിൽ, ലിയനാർഡോ ലോംബാർഡ് സമതലത്തിന്റെ പ്രദേശം വറ്റിക്കാനുള്ള ഒരു പദ്ധതി വികസിപ്പിക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം 1495-ൽ ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ ചിത്രകലയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ വർഷമാണ് അത് മാറുന്നത് പ്രാരംഭ ഘട്ടംപ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തിൽ, സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി ചർച്ചിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിലുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

1496-ൽ, ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമൻ മിലാൻ ഡച്ചിയുടെ അധിനിവേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ലിയോനാർഡോ നഗരം വിട്ടു. അദ്ദേഹം ആദ്യം മാന്റുവയിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, തുടർന്ന് വെനീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

1503 മുതൽ, കലാകാരൻ ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിച്ചു, മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കൊപ്പം പലാസോ സിഗ്നോറിയയിലെ ഗ്രാൻഡ് കൗൺസിലിന്റെ ഹാളിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ലിയനാർഡോ "ആൻഗിയാരി യുദ്ധം" അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രിയാത്മകമായ തിരയലിൽ നിരന്തരം മുഴുകുന്ന യജമാനൻ പലപ്പോഴും താൻ ആരംഭിച്ച ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അങ്ങനെ അത് "ആൻഗിയാരി യുദ്ധത്തിൽ" സംഭവിച്ചു - ഫ്രെസ്കോ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് പ്രസിദ്ധമായ "ലാ ജിയോകോണ്ട" സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് കലാ നിരൂപകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

1506 മുതൽ 1507 വരെ ലിയോനാർഡോ വീണ്ടും മിലാനിൽ താമസിക്കുന്നു. ഡ്യൂക്ക് മാക്സിമിലിയൻ സ്ഫോർസ 1512 മുതൽ അവിടെ ഭരിച്ചു. സെപ്റ്റംബർ 24, 1512 ലിയനാർഡോ മിലാൻ വിട്ട് റോമിൽ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി താമസിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് മാത്രമല്ല, ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും പഠനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

1513 മെയ് മാസത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമനിൽ നിന്ന് ക്ഷണം ലഭിച്ച ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അംബോയിസിലേക്ക് മാറി. ഇവിടെ അവൻ തന്റെ മരണം വരെ ജീവിക്കുന്നു: അവൻ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, അവധി ദിവസങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഫ്രാൻസിലെ നദികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പദ്ധതികളുടെ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

1519 മെയ് 2 ന് മഹാനായ കലാകാരൻ മരിച്ചു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ സാൻ ഫിയോറന്റീനോയിലെ അംബോയിസ് പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, മതയുദ്ധങ്ങളുടെ മൂർദ്ധന്യത്തിൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്) കലാകാരന്റെ ശവകുടീരം നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കലയുടെ പരമോന്നതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇന്നും അങ്ങനെയാണ്.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോയുടെ ചരിത്രം രസകരവും അതിശയകരവുമാണ്. അതിന്റെ സൃഷ്ടി 1495-1497 മുതലുള്ളതാണ്. മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി പള്ളിക്ക് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അവരുടെ ആശ്രമത്തിലെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ മതിലുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിലെ സന്യാസിമാരുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് ഇത് വരച്ചത്. വളരെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സുവിശേഷ കഥ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: യേശുക്രിസ്തു തന്റെ പന്ത്രണ്ട് അപ്പോസ്തലന്മാരുമൊത്തുള്ള അവസാനത്തെ ഭക്ഷണം.

ഈ മാസ്റ്റർപീസ് കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പരകോടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യജമാനൻ സൃഷ്ടിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ജീവനുള്ളതുമാണ്. മൂർത്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രീകരിച്ച സാഹചര്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം, ഫ്രെസ്കോയുടെ ഉള്ളടക്കം ആഴത്തിൽ നിറഞ്ഞതായി മാറുന്നു. തത്വശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം... നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ പ്രമേയം, അലംഭാവവും ആത്മീയ അശ്രദ്ധയും, സത്യവും നുണയും ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഊഹിച്ച ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു ശേഖരം മാത്രമല്ല (ഓരോ വ്യക്തിയും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും), മാത്രമല്ല ഒരുതരം മനഃശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണവുമാണ്.

ചിത്രം വളരെ ചലനാത്മകമാണ്. അപ്പോസ്തലന്മാരിൽ ഒരാൾ ചെയ്യാൻ പോകുന്ന വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ക്രിസ്തു പറഞ്ഞ പ്രവാചകവചനങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഭക്ഷണത്തിനെത്തിയവരെയെല്ലാം പിടികൂടിയ ആവേശം കാഴ്ചക്കാർക്ക് ശരിക്കും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ക്യാൻവാസ് ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളുടെ ഒരു തരം എൻസൈക്ലോപീഡിയയായി മാറുന്നു മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾമാനസികാവസ്ഥയും.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അതിശയകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി: രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി. എന്നിരുന്നാലും, സന്യാസിമാർ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല: അതിന്റെ നിർവ്വഹണ രീതി മുമ്പ് സ്വീകരിച്ച ചിത്രരചനാ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ നവീകരണം പുതിയ രചനയുടെ പെയിന്റുകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല. ചിത്രത്തിൽ കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയിലേക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ച ഫ്രെസ്കോ യഥാർത്ഥ ഇടം വികസിപ്പിക്കുകയും വലുതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുറിയുടെ ഭിത്തികൾ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുവരുകളുടെ തുടർച്ചയാണെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യവും നേട്ടങ്ങളും സന്യാസിമാർ വിലമതിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തില്ല, അതിനാൽ ചിത്രത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് അവർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ഫ്രെസ്കോയുടെ പെയിന്റിംഗ് കഴിഞ്ഞ് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, അതിന്റെ പെയിന്റുകൾ വഷളാകാനും മങ്ങാനും തുടങ്ങി, ചിത്രത്തോടുകൂടിയ മതിലിന്റെ ഉപരിതലം ഏറ്റവും മികച്ച പദാർത്ഥത്താൽ മൂടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പുതിയ പെയിന്റുകളുടെ മോശം ഗുണനിലവാരം കാരണം, മറുവശത്ത്, ആശ്രമത്തിന്റെ അടുക്കളയിൽ നിന്ന് തുളച്ചുകയറുന്ന ഈർപ്പം, തണുത്ത വായു, നീരാവി എന്നിവയ്ക്ക് നിരന്തരമായ എക്സ്പോഷർ കാരണം ഇത് സംഭവിച്ചു. ഫ്രെസ്കോ ഉപയോഗിച്ച് ചുവരിൽ കൃത്യമായി റെഫെക്റ്ററിയിലേക്ക് ഒരു അധിക പ്രവേശന കവാടത്തിലൂടെ മുറിക്കാൻ സന്യാസിമാർ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു. തൽഫലമായി, ചിത്രം അടിയിൽ വെട്ടിമാറ്റി.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ മാസ്റ്റർപീസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം വെറുതെയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, പെയിന്റ് വഷളായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. നിലവിൽ പാരിസ്ഥിതിക സ്ഥിതി മോശമായതാണ് ഇതിന് കാരണം. വായുവിലെ എക്‌സ്‌ഹോസ്റ്റ് വാതകങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ച സാന്ദ്രതയും ഫാക്ടറികളും സസ്യങ്ങളും അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പുറന്തള്ളുന്ന അസ്ഥിര വസ്തുക്കളും ഫ്രെസ്കോയുടെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുദ്ധാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനാവശ്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമാണെന്ന് മാത്രമല്ല, അവരുടേത് കൂടിയാണെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. നെഗറ്റീവ് വശം... പുനരുദ്ധാരണ പ്രക്രിയയിൽ, കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഫ്രെസ്കോ പൂർത്തിയാക്കി, ക്യാൻവാസിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപവും ചിത്രീകരിച്ച ഇന്റീരിയറും മാറ്റുന്നു. അതിനാൽ, അപ്പോസ്തലന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ നീളമുള്ളതും ചുരുണ്ടതുമായ താടി ഇല്ലായിരുന്നുവെന്ന് അടുത്തിടെ മനസ്സിലായി. കൂടാതെ, റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുവരുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കറുത്ത ക്യാൻവാസുകൾ ചെറിയ പരവതാനികളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. മാത്രം
XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. അവരുടെ അലങ്കാരം കണ്ടെത്താനും ഭാഗികമായി പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ആധുനിക പുനഃസ്ഥാപകർ, അവരിൽ കാർലോ ബെർട്ടെലിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘം വേറിട്ടു നിന്നു, ഫ്രെസ്കോയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പിന്നീട് പ്രയോഗിച്ച ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ മോചിപ്പിച്ചു.

മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം, തന്റെ കുട്ടിയെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഒരു യുവ അമ്മയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, മഹാനായ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വളരെക്കാലം പ്രധാനമായി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായ "മഡോണ ലിറ്റ", "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" ("മഡോണ ബെനോയിറ്റ്") എന്നിവയാണ് യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ്. നിലവിൽ "മഡോണ ലിറ്റ" സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1865-ൽ റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ ഇറ്റാലിയൻ ഡ്യൂക്ക് അന്റോണിയോ ലിറ്റയുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയതാണ് ഈ ചിത്രം, മുമ്പ് വിസ്കോണ്ടിയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് ഇത് സംഭാവന ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. റഷ്യൻ സാറിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് മരത്തിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും പ്രശസ്തമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഹാളുകളിൽ ഒന്നിൽ തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്തു.

ആർട്ട് പണ്ഡിതന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് (ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം ഇത് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്) പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ രചയിതാവ് തന്നെ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന്. ലിയോനാർഡോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ ബോൾട്രാഫിയോയാണ് ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത്.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലെ മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരമാണ് ക്യാൻവാസ്. മഡോണ-അമ്മയുടെ ചിത്രം പ്രകാശവും ആത്മീയവുമാണ്. കുഞ്ഞിനെ നോക്കുന്നത് അസാധാരണമാംവിധം സൗമ്യമാണ്, അത് ഒരേസമയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
ദുഃഖം, സമാധാനം, ആന്തരിക സമാധാനം. ഇവിടെയുള്ള അമ്മയും കുഞ്ഞും, അവരുടേതായ, അതുല്യമായ ലോകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരൊറ്റ യോജിപ്പുള്ള മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് ചിന്ത ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം: രണ്ട് ജീവജാലങ്ങൾ, ഒരു അമ്മയും കുട്ടിയും, ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും അർത്ഥവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി മഡോണയുടെ ചിത്രം സ്മാരകമാണ്. സമ്പൂർണ്ണതയും സങ്കീർണ്ണതയും ഇതിന് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പ്രത്യേകവും സുഗമവുമായ പരിവർത്തനം നൽകുന്നു. സ്ത്രീയുടെ തോളിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്ത്രത്തിന്റെ ഡ്രെപ്പറികളാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ആർദ്രതയും ദുർബലതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നത്. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ജാലകങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സമതുലിതമാക്കുകയും കോമ്പോസിഷൻ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് രണ്ട് പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ വേർപിരിയലിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

ഏകദേശം 1478-ൽ മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ (മഡോണ ബെനോയിസ്) എന്ന പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ അവസാന റഷ്യൻ ഉടമകളിൽ നിന്ന് 1914-ൽ സാർ നിക്കോളാസ് II, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെർമിറ്റേജിനായി വാങ്ങിയതാണ്. അതിന്റെ ആദ്യകാല ഉടമകൾ അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന നടൻ ചിത്രം റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് പറയുന്ന ഒരു ഐതിഹ്യം മാത്രമേയുള്ളൂ, അതിനുശേഷം 1824 ൽ സമരയിൽ നിന്ന് വ്യാപാരി സപോഷ്നിക്കോവ് ഇത് വാങ്ങി. പിന്നീട്, പെയിന്റിംഗ് പിതാവിൽ നിന്ന് മകൾ എം.എ. അതിനുശേഷം, ചിത്രത്തിന് രണ്ട് തലക്കെട്ടുകളുണ്ട്: "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" (രചയിതാവിന്റെ) "മഡോണ ബെനോയിറ്റ്" (അവസാന ഉടമയുടെ പേര്).

ദൈവത്തിന്റെ അമ്മയെയും കുഞ്ഞിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രം, തന്റെ കുഞ്ഞിനൊപ്പം കളിക്കുന്ന അമ്മയുടെ സാധാരണ, ഭൗമിക വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ദൃശ്യവും വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ചിരിക്കുന്ന അമ്മയും കുട്ടിയും പുഷ്പം ഗൗരവമായി പരിശോധിക്കുന്നു. കലാകാരൻ, കൃത്യമായി ഈ എതിർപ്പിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അറിവിനായുള്ള അഭിലാഷം, സത്യത്തിലേക്കുള്ള അവന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ കാണിക്കുന്നു. ഇതാണ് ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രധാന ആശയം.

പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനും ഒരു പ്രത്യേക, അടുപ്പമുള്ള ടോൺ സജ്ജമാക്കുന്നു. ഭൂമിയുടെ തിരക്കിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ് അമ്മയും കുഞ്ഞും അവരവരുടെ ലോകത്താണ്. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഡ്രെപ്പറികളുടെ ചില കോണീയതയും കാഠിന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഉപയോഗിച്ച പെയിന്റുകളുടെ ഷേഡുകളുടെ മിനുസമാർന്നതും മൃദുവായതുമായ സംക്രമണങ്ങളും കറുപ്പും വെളുപ്പും കോമ്പിനേഷനുകളും ഉപയോഗിച്ച് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ബ്രഷ് തിരിച്ചറിയാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. കാൻവാസ് മൃദുവായതും ശാന്തവുമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ വർണ്ണ സ്കീമിൽ നിലനിർത്തുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തിന് മൃദുവായ സ്വഭാവം നൽകുകയും അഭൗമവും പ്രാപഞ്ചിക ഐക്യവും ശാന്തതയും ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഛായാചിത്രത്തിൽ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ "ലേഡി വിത്ത് ആൻ എർമിൻ" (ഏകദേശം 1483-1484), "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കലാ നിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് "ലേഡി വിത്ത് ആൻ എർമിൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, വിവാഹത്തിന് മുമ്പ് മിലാൻ ഡ്യൂക്ക് ലൂയിസ് മോറോയുടെ മുൻ പ്രിയങ്കരിയായ സിസിലിയ ഗല്ലറാനിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്നാണ്. സിസിലിയ വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നയായ ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു എന്നതിന് തെളിവുകളുണ്ട്, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ അപൂർവമായിരുന്നു. കൂടാതെ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ചരിത്രകാരന്മാരും ജീവചരിത്രകാരന്മാരും ഒരിക്കൽ അവളുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുമായി അവൾക്ക് അടുത്ത പരിചയമുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസ് ഒരു മാറ്റിയെഴുതിയ പതിപ്പിൽ മാത്രമാണ് നമ്മിലേക്ക് വന്നത്, അതിനാൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തെ വളരെക്കാലമായി സംശയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു എർമിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ നന്നായി സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളും ഒരു യുവതിയുടെ മുഖവും മഹാനായ മാസ്റ്റർ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശൈലികളെക്കുറിച്ച് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഇടതൂർന്ന ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലവും ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങളും പിന്നീട് നിർമ്മിച്ച അധിക ഡ്രോയിംഗുകളാണെന്നതും രസകരമാണ്.

കലാകാരന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ". പെൺകുട്ടിയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും ചലനാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുന്നു, അസാധാരണമാംവിധം ശക്തവും ശക്തവുമായ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ശരിയായ മുഖ സവിശേഷതകൾ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഛായാചിത്രം ശരിക്കും സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണതയും നിരവധി ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് കൈവരിക്കുന്നു: മുഖഭാവങ്ങൾ, തല ഭ്രമണം, കൈയുടെ സ്ഥാനം. ഒരു സ്ത്രീയുടെ കണ്ണുകൾ അസാധാരണമായ മനസ്സ്, ഊർജ്ജം, ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇറുകിയ ചുണ്ടുകൾ, നേരായ മൂക്ക്, മൂർച്ചയുള്ള താടി - എല്ലാം ഇച്ഛാശക്തി, ദൃഢനിശ്ചയം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തലയുടെ മനോഹരമായ തിരിവ്, തുറന്ന കഴുത്ത്, നീളമുള്ള വിരലുകളുള്ള ഒരു കൈ, സുന്ദരിയായ മൃഗത്തെ തലോടുന്നത് മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും ദുർബലതയും മെലിഞ്ഞതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്ത്രീ തന്റെ കൈകളിൽ ഒരു ermine പിടിച്ചിരിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മൃഗത്തിന്റെ വെളുത്ത രോമങ്ങൾ, ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ് പോലെ, ഇവിടെ ഒരു യുവതിയുടെ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഛായാചിത്രം അതിശയകരമാംവിധം ചലനാത്മകമാണ്. ഒരു ചലനം സുഗമമായി മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറേണ്ട നിമിഷം കൃത്യമായി പകർത്താൻ മാസ്റ്ററിന് കഴിഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടാണ് പെൺകുട്ടി ജീവിതത്തിലേക്ക് വരാൻ പോകുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു, തല തിരിക്കുക, അവളുടെ കൈ മൃഗത്തിന്റെ മൃദുവായ രോമങ്ങളിലൂടെ തെന്നിമാറും ...

രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികളുടെ വ്യക്തത, നിഴലിൽ പ്രകാശം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയുടെ വൈദഗ്ധ്യവും ഉപയോഗവും, ക്യാൻവാസിൽ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സഹായത്തോടെയാണ് രചനയുടെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നത്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒരേയൊരു പുരുഷ ഛായാചിത്രമാണ് "ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഛായാചിത്രം". പല ഗവേഷകരും മിലാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ റീജന്റായ ഫ്രാഞ്ചിനോ ഗഫൂരിയോയുമായി മാതൃക തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി പണ്ഡിതന്മാർ ഈ അഭിപ്രായം നിരാകരിക്കുന്നു, ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് റീജന്റല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ യുവാവാണ്, ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ അന്തർലീനമായ ചില വിശദാംശങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാ നിരൂപകർ ഇപ്പോഴും ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തെ സംശയിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ സംശയങ്ങൾ ലോംബാർഡ് പോർട്രെയ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ ഘടകങ്ങളുടെ ക്യാൻവാസിലെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പോർട്രെയിറ്റിന്റെ സാങ്കേതികത പല തരത്തിൽ അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിനയുടെ സൃഷ്ടിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. സമൃദ്ധമായ ചുരുണ്ട മുടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മുഖത്തിന്റെ വ്യക്തവും കർശനവുമായ വരകൾ അൽപ്പം കുത്തനെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് മിടുക്കനായ മനുഷ്യൻശക്തമായ സ്വഭാവത്തോടെ, അതേ സമയം അവന്റെ നോട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അദൃശ്യവും ആത്മീയവുമായ എന്തെങ്കിലും പിടിക്കാൻ കഴിയും. ഒരുപക്ഷേ, ഈ നിമിഷത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ആത്മാവിൽ പുതിയതും ദിവ്യവുമായ ഒരു മെലഡി ജനിക്കുന്നത്, അത് കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം നിരവധി ആളുകളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കും.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയെ കൃത്രിമമായി ഉയർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയാണെന്ന് പറയാനാവില്ല. അതിഭാവുകത്വവും പാത്തോസും അവലംബിക്കാതെ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തും വീതിയും യജമാനൻ സൂക്ഷ്മമായും സമർത്ഥമായും അറിയിക്കുന്നു.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രസിദ്ധമായ മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ് (1483-1493). മിലാനിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗ്രാൻഡെ പള്ളിയിലെ സന്യാസിമാർ ലിയോനാർഡോയാണ് ഇത് നിയോഗിച്ചത്. ഇമ്മാക്കോലത്ത് ചാപ്പലിലെ അൾത്താര അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് രചന.

പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകളുണ്ട്, അവയിലൊന്ന് പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലും മറ്റൊന്ന് ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പള്ളിയുടെ അൾത്താരയെ അലങ്കരിച്ചത് റോക്കിലെ ലൂവർ മഡോണ ആയിരുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ അത് ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമന് നൽകിയതായി ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപഭോക്താക്കളും കലാകാരന്മാരും കലാകാരന്മാരും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ രാജാവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിനുള്ള നന്ദി സൂചകമായാണ് അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്തത്.

അവതരിപ്പിച്ച പതിപ്പിന് പകരം മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് നൽകി, അത് ഇപ്പോൾ ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിലാണ്. 1785-ൽ ഒരു ഹാമിൽട്ടൺ അത് വാങ്ങി ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

"മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്‌സ്" എന്നതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേകത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമായി മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. മഹാനായ കലാകാരന്റെ ആദ്യ ചിത്രമാണിത്, അവിടെ വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രകൃതിയുമായി ഇഴചേർന്ന്, അവരുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയുടെ ഏതെങ്കിലും ഘടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലല്ല, മറിച്ച് കഠിനമായ പാറക്കെട്ടിനുള്ളിൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതുപോലെയാണ് കണക്കുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും പ്രത്യേക കളി കാരണം ഈ വികാരം രചനയിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

അസാധാരണമാംവിധം ആത്മീയവും അഭൗമവുമായ രീതിയിലാണ് മഡോണയുടെ ചിത്രം ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. മാലാഖമാരുടെ മുഖത്ത് മൃദുവായ വെളിച്ചം വീഴുന്നു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാകുന്നതിന് മുമ്പ് കലാകാരൻ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. സ്കെച്ചുകളിൽ ഒന്ന് ഒരു മാലാഖയുടെ തലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് പെൺകുട്ടിയാണോ ആൺകുട്ടിയാണോ എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. എന്നാൽ ഒരു കാര്യം ഉറപ്പിച്ചു പറയാം: ഇത് ഒരു അഭൗമിക സൃഷ്ടിയാണ്, ആർദ്രതയും ദയയും വിശുദ്ധിയും നിറഞ്ഞതാണ്. മുഴുവൻ ചിത്രവും ശാന്തത, ശാന്തത, നിശബ്ദത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

പിന്നീട് മാസ്റ്റർ എഴുതിയ പതിപ്പ്, പല വിശദാംശങ്ങളിലും ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: വിശുദ്ധരുടെ തലയിൽ ഹാലോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചെറിയ ജോൺ സ്നാപകൻ ഒരു കുരിശ് പിടിക്കുന്നു, മാലാഖയുടെ സ്ഥാനം മാറുന്നു. എക്സിക്യൂഷൻ ടെക്നിക് തന്നെ ചിത്രത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം ലിയോനാർഡോയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആരോപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമായി മാറി. ഇവിടെ എല്ലാ കണക്കുകളും അടുത്ത്, വലിയ തോതിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അവ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയവും ഭാരമേറിയതും കൂടുതൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നതുമായി മാറുന്നു. നിഴലുകൾ കട്ടിയാക്കുകയും കോമ്പോസിഷനിലെ വ്യക്തിഗത സ്ഥലങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ്, കലാ നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൂടുതൽ സാധാരണവും ലൗകികവുമാണ്. ലിയനാർഡോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയതായിരിക്കാം ഇതിന് കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ക്യാൻവാസിന്റെ മൂല്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അതിൽ വ്യക്തമായി കാണാം, ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലും ആവിഷ്കാരത്തിലും മാസ്റ്ററുടെ പാരമ്പര്യം നന്നായി കാണാം.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദ അനൻസിയേഷൻ" (1470 കൾ) യുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രവും രസകരമല്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം, ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ പഠനത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയുടെ നിരവധി ഘടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമായ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ രചയിതാവ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണെന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കാനും വെറോച്ചിയോയുടെയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെയോ പങ്കാളിത്തം അതിന്റെ രചനയിൽ ഒഴിവാക്കുന്നതും സാധ്യമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചനയിലെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ വെറോച്ചിയോ സ്കൂളിന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. യുവ ചിത്രകാരൻ, അക്കാലത്ത് ഇതിനകം പ്രകടമായ മൗലികതയും കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു പരിധിവരെ അധ്യാപകന്റെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടന വളരെ ലളിതമാണ്: ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഒരു ഗ്രാമീണ വില്ല, രണ്ട് രൂപങ്ങൾ - മേരിയും ഒരു മാലാഖയും. പശ്ചാത്തലത്തിൽ
ഞങ്ങൾ കപ്പലുകൾ, ചില കെട്ടിടങ്ങൾ, ഒരു തുറമുഖം എന്നിവ കാണുന്നു. അത്തരം വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവമല്ല, അവ ഇവിടെയും പ്രധാനമല്ല. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദൂരെയുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പർവതങ്ങളും പ്രകാശവും ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ ആകാശവും കാണിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. സുവാർത്തയ്‌ക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെയും ഒരു മാലാഖയുടെയും ആത്മാർത്ഥമായ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരവും ആർദ്രവുമാണ്. അവരുടെ രൂപങ്ങളുടെ വരികൾ ഡാവിഞ്ചിയുടെ രീതിയിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്, ഇത് ക്യാൻവാസിനെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി നിർവചിക്കാൻ ഒരു സമയം സാധ്യമാക്കി. ബ്രഷിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളത്ആദ്യകാല ലിയോനാർഡോ.

പാരമ്പര്യത്തിന്റെ മാതൃക പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർദ്വിതീയ വിശദാംശങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയും വ്യക്തമാണ്: മിനുക്കിയ ബെഞ്ചുകൾ, ഒരു കല്ല് പാരപെറ്റ്, ഒരു ബുക്ക് ഹോൾഡർ, അതിശയകരമായ സസ്യങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ ശാഖകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ജിയോവാനിയുടെയും പിയറോ മെഡിസിയുടെയും ശവകുടീരത്തിന്റെ സാർക്കോഫാഗസ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സാൻ ലോറെൻസോയിലെ പള്ളികൾ... വെറോച്ചിയോ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായതും പിന്നീടുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവവുമായ ഈ ഘടകങ്ങൾ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പരിധിവരെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. അവ ജീവനുള്ളതും വലുതും മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ യോജിപ്പുള്ളതുമാണ്. തന്റെ ടീച്ചറുടെ ശേഖരം അടിസ്ഥാനമാക്കി, തന്റെ കഴിവുകളുടെ ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനും, സ്വന്തം സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച്, രചയിതാവ് സ്വയം ഒരു ലക്ഷ്യം വെച്ചതായി തോന്നുന്നു. കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾഭാവങ്ങൾ.

നിലവിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വകഭേദം ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിലാണ്. രചനയുടെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലൂവ്രെ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ മുമ്പത്തെ പതിപ്പിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഇവിടെ, കല്ല് പാരപെറ്റിന്റെ മതിലുകളുടെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ വരികൾ വ്യക്തമായി കാണാം, അതിന്റെ പാറ്റേൺ മേരിയുടെ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ബെഞ്ചുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഉചിതമായും യുക്തിസഹമായും രചനയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. മേരിയുടെയും മാലാഖയുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ, ആദ്യ പതിപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൂടുതൽ പ്രകടമായും സ്ഥിരതയോടെയും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. കടും നീല നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച്, തോളിൽ പൊതിഞ്ഞ ആകാശനീല വസ്ത്രം ധരിച്ച മരിയ ഒരു അഭൗമ ജീവിയെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട പെയിന്റുകൾവസ്ത്രധാരണം അവളുടെ മുഖത്തെ വെളുപ്പിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. മഡോണയ്ക്ക് സുവാർത്ത എത്തിച്ച മാലാഖയുടെ പ്രതിച്ഛായയും കുറവല്ല. മഞ്ഞകലർന്ന വെൽവെറ്റ്, കടുംചുവപ്പ്, ഡ്രെപ്പറികൾ സുഗമമായി താഴേക്ക് ഇറങ്ങുന്നത് ദയാലുവായ ഒരു മാലാഖയുടെ അതിമനോഹരമായ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ലേറ്റ് കോമ്പോസിഷനിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം യജമാനൻ സൂക്ഷ്മമായി വരച്ച ഭൂപ്രകൃതിയാണ്: ഒരു കൺവെൻഷനും ഇല്ലാതെ, അകലെ വളരുന്ന മരങ്ങൾ, ഏതാണ്ട് ശരിക്കും കാണാവുന്ന, ഇളം നീല, സുതാര്യമായ ആകാശം, നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പർവതങ്ങൾ, കാലിനടിയിൽ പുതിയ പൂക്കൾ ഒരു മാലാഖ.

"സെന്റ് ജെറോം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടംകലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത). ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. ഏകാന്തനായ ഒരു നായകൻ, അനുതപിക്കുന്ന പാപിയാണ് രചനയുടെ പ്രധാന വിഷയം. വിശപ്പുകൊണ്ട് അവന്റെ ശരീരം ഉണങ്ങിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിശ്ചയദാർഢ്യവും ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞ അവന്റെ രൂപം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥിരതയുടെയും ആത്മീയ ശക്തിയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനമാണ്. ലിയനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചിത്രത്തിലും ദ്വന്ദ്വത, കാഴ്ചയുടെ അവ്യക്തത എന്നിവ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ വ്യക്തമായ ആഴത്തിലുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെയും വികാരത്തിന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സന്യാസിയുടെ സമർത്ഥമായി വരച്ച തലയും ലിയോനാർഡോയുടെ കർത്തൃത്വത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അതിന്റെ സാധാരണമായ ഒരു വ്യാപനം ചിത്രകലയുടെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയുടെ സങ്കീർണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മാസ്റ്ററുടെ അറിവിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ റിസർവേഷൻ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെങ്കിലും: പല കാര്യങ്ങളിലും കലാകാരൻ ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോയുടെയും ഡൊമെനിക്കോ വെനിസിയാനോയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അത് അന്റോണിയോ പൊള്ളയോളോയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്.

ജെറോമിന്റെ രൂപം അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടമാണ്. മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന സന്യാസി എല്ലാം മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വലതുവശത്ത്
അവൻ കൈയിൽ ഒരു കല്ല് പിടിക്കുന്നു, ഒരു നിമിഷം കൂടി - അവൻ അത് കൊണ്ട് നെഞ്ചിൽ അടിക്കും, അവൻ ചെയ്ത പാപങ്ങൾക്കായി അവന്റെ ശരീരത്തെ ചമ്മട്ടികൊണ്ടും ആത്മാവിനെ ശപിച്ചും ...

ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണവും രസകരമാണ്. പാറകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, തപസ്സുചെയ്തയാളുടെ കാൽക്കൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു സിംഹത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ തുടരുകയും ഒരു സന്യാസിയുടെ രൂപത്തോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സർപ്പിളമായി അതെല്ലാം മാറുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ ലോക ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ എല്ലാ മാസ്റ്റർപീസുകളിലും ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് "ലാ ജിയോകോണ്ട" ആണ്. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ മരണം വരെ അതിൽ പങ്കെടുത്തില്ല എന്നതാണ്. പിന്നീട്, പെയിന്റിംഗ് ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ അടുത്തെത്തി, അദ്ദേഹം അത് ലൂവ്രെയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

ഈ ചിത്രം വരച്ചത് 1503-ൽ ആണെന്ന് എല്ലാ കലാ പണ്ഡിതന്മാരും സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് സംബന്ധിച്ച് ഇപ്പോഴും തർക്കമുണ്ട്. ഫ്ലോറന്റൈൻ പൗരനായ ഫ്രാൻസെസ്‌കോ ഡി ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ മൊണാലിസയെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതാണ് (പ്രശസ്ത ജീവചരിത്രകാരനായ ജോർജിയോ വസാരിയിൽ നിന്നാണ് പാരമ്പര്യം വരുന്നത്).

ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു മനുഷ്യ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ പൂർണത കൈവരിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും. ഇവിടെ യജമാനൻ ഒരു ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അംഗീകരിച്ചതും വ്യാപകവുമായ രീതിയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. ലാ ജിയോകോണ്ട ഒരു നേരിയ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല, മുക്കാൽ ഭാഗവും തിരിയുന്നു, അവളുടെ നോട്ടം നേരിട്ട് കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു - അക്കാലത്തെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിൽ ഇത് പുതിയതായിരുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ പുറകിലെ തുറന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് നന്ദി, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗമെന്നപോലെ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രൂപം, അതിനോട് യോജിച്ച് ലയിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച പ്രത്യേക കലാപരമായ ഗ്രാഫിക് സാങ്കേതികത മൂലമാണ് ഇത് കൈവരിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു - സ്ഫുമാറ്റോ. കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ അവ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അവ മങ്ങുന്നു, ഇത് രചനയിൽ ലയിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ.

ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത (മനുഷ്യ രൂപത്തിന്റെയും വലിയ തോതിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യത്തിന്റെയും സംയോജനം) ഒരു ദാർശനിക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു: മനുഷ്യ ലോകം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ലോകം പോലെ വലുതും വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. . പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, രചനയുടെ പ്രധാന തീം പ്രകൃതി ലോകത്തെ മനുഷ്യ മനസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ അറിവിന്റെ അസാധ്യതയായി അവതരിപ്പിക്കാം. മൊണാലിസയുടെ ചുണ്ടിൽ മരവിച്ച വിരോധാഭാസമായ പുഞ്ചിരിയെ പല കലാനിരൂപകരും ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ ആശയത്തോടെയാണ്. അവൾ പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു: "ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും വ്യർത്ഥവും വ്യർത്ഥവുമാണ്."

കലാ പണ്ഡിതരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. അതിൽ, യോജിപ്പിന്റെയും ലോകത്തിന്റെ അപാരതയുടെയും, യുക്തിയുടെയും കലയുടെയും മുൻഗണനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാനും പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കാനും കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും വാസ്തുശില്പിയും കവിയുമായിരുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി 1475 മാർച്ച് 6-ന് ഫ്ലോറൻസിനു സമീപമുള്ള കാപ്രെസിൽ ജനിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പിതാവ് ലോഡോവിക്കോ ബ്യൂണറോട്ടി കാപ്രെസ് പട്ടണത്തിന്റെ മേയറായിരുന്നു. ഉടൻ തന്നെ തന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക് മകൻ വരുമെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് വിരുദ്ധമായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ജീവിതം ചിത്രകലയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

1488-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി അവിടെ ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, അത് പിന്നീട് പ്രശസ്ത ഫൈൻ ആർട്സ് മാസ്റ്റർ ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോയാണ് സംവിധാനം ചെയ്തത്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1489-ൽ, ലോറെൻസോ മെഡിസി സ്ഥാപിച്ച വർക്ക്ഷോപ്പിൽ യുവ കലാകാരൻ ഇതിനകം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു. ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന ബെർട്ടോൾഡോ ഡി ജിയോവാനി എന്ന തന്റെ കാലത്തെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത കലാകാരനും ശിൽപ്പിയുമായ യുവാവിൽ നിന്ന് ഇവിടെ യുവാവ് പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കുന്നു. ഈ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ, യുവ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച ആഞ്ചലോ പോളിസിയാനോ, പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല എന്നിവരോടൊപ്പം മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ സർക്കിളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികൾ അടച്ചുപൂട്ടിയില്ല. അവന്റെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. മഹാനായ ജിയോട്ടോയുടെയും മസാസിയോയുടെയും സൃഷ്ടികളുടെ വലിയ വീരചിത്രങ്ങളിലേക്ക് കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ കൂടുതലായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

90 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ ശിൽപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "മഡോണ അറ്റ് ദി സ്റ്റെയർ", "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദി സെന്റോർസ്".

അക്കാലത്തെ കലയിൽ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കലാപരമായ ചിത്രീകരണ രീതിയുടെ സ്വാധീനം "മഡോണ"യിൽ കാണാൻ കഴിയും. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതിയിലും, രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ അതേ വിശദാംശങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ പോലും യുവ ശില്പിയുടെ തികച്ചും വ്യക്തിഗത സാങ്കേതികത കാണാൻ കഴിയും, അത് ഉയരവും വീരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്.

"സെന്റോർസ് യുദ്ധം" എന്ന ആശ്വാസത്തിൽ ബാഹ്യ സ്വാധീനത്തിന്റെ സൂചനകളൊന്നുമില്ല. കഴിവുള്ള യജമാനന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി കാണിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയാണ് ഈ കൃതി. ആശ്വാസത്തിൽ, സെന്റോറുകളുമായുള്ള ലാപിത്തുകളുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു പുരാണ ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പൂർണ്ണമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഈ രംഗം അതിന്റെ അസാധാരണമായ നാടകീയതയ്ക്കും റിയലിസത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് ചിത്രീകരിച്ച രൂപങ്ങളുടെ കൃത്യമായി റെൻഡർ ചെയ്ത പ്ലാസ്റ്റിക്കിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ശില്പം നായകന്റെയും മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഒരു സ്തുതിയായി കണക്കാക്കാം. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകീയതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഐക്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭ പോയിന്റായി കലാ പണ്ഡിതർ "സെന്റോർസ് യുദ്ധം" കണക്കാക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രതിഭ കൃത്യമായി ഈ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നതെന്ന് അവർ പറയുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളുടേതായ ആശ്വാസം, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കലാപരമായ രീതിയുടെ മുഴുവൻ സമൃദ്ധിയുടെയും പ്രതിഫലനമാണ്.

1495 മുതൽ 1496 വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി ബൊലോഗ്നയിലായിരുന്നു. സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ സ്മാരകത്താൽ യുവ കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ ഇവിടെ അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുന്നു.

1496-ൽ, മാസ്റ്റർ റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ ലാവോക്കൂൺ, ബെൽവെഡെറെ ടോർസോ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള പുരാതന ശിൽപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും നിർവ്വഹണ രീതിയും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളുടെ കലാപരമായ രീതി ബച്ചസിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

1498 മുതൽ 1501 വരെ, കലാകാരൻ "പിയറ്റ" എന്ന പേരിൽ ഒരു മാർബിൾ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായി മൈക്കലാഞ്ചലോയെ പ്രശസ്തിയിലെത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. കൊല്ലപ്പെട്ട മകന്റെ ശരീരത്തിന്മേൽ കരയുന്ന ഒരു യുവ അമ്മയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മുഴുവൻ രംഗവും അസാധാരണമായ മനുഷ്യസ്‌നേഹത്തിന്റെയും ആർദ്രതയുടെയും വികാരത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ മോഡലായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം.

ഒരു യുവ യജമാനന്റെ ഈ സൃഷ്ടി, അനുയോജ്യമായ നായകന്മാരെ കാണിക്കുന്നു, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ മാനസികവുമാണ്. അമ്മയുടെ മുഖത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഭാവം, അവളുടെ കൈകളുടെ സ്ഥാനം, ശരീരം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മൃദുലമായ ഡ്രെപ്പറികൾ ഊന്നിപ്പറയുന്ന വളവുകൾ എന്നിവയിലൂടെ സങ്കടത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ചിത്രം, വഴിയിൽ, മാസ്റ്ററുടെ ജോലിയിൽ ഒരുതരം പിന്നോട്ടടിയായി കണക്കാക്കാം: കോമ്പോസിഷന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ വിശദമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വസ്ത്രത്തിന്റെയും ഹുഡിന്റെയും മടക്കുകൾ) സ്വഭാവ സവിശേഷതനവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കല. മൊത്തത്തിലുള്ള രചന അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ദയനീയവുമാണ്, അത് ഉണ്ടാക്കുന്നു വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഒരു യുവ ശില്പിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

1501-ൽ, ഇതിനകം ഇറ്റലിയിലെ പ്രശസ്ത ശില്പകലയുടെ മാസ്റ്ററായ മൈക്കലാഞ്ചലോ വീണ്ടും ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർബിൾ "ഡേവിഡ്" ഇവിടെയാണ്. തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വെറോച്ചിയോയും), യുദ്ധത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്ന യുവ നായകനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ അവതരിപ്പിച്ചു. കൂറ്റൻ പ്രതിമ (അതിന്റെ ഉയരം 5.5 മീറ്റർ) ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസാധാരണമായ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ശാരീരിക ശക്തി, സൗന്ദര്യം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മനസ്സിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം പുരാണത്തിലെ ഭീമൻ ടൈറ്റനുകളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. തന്റെ പാതയിലെ ഏത് പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും തരണം ചെയ്യാൻ തയ്യാറുള്ള, തികഞ്ഞ, ശക്തനും സ്വതന്ത്രനുമായ ഒരു വ്യക്തി എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായാണ് ഡേവിഡ് ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. നായകന്റെ ആത്മാവിൽ തിളച്ചുമറിയുന്ന എല്ലാ വികാരങ്ങളും ശരീരത്തിന്റെ തിരിവിലൂടെയും ഡേവിഡിന്റെ മുഖത്തെ ഭാവത്തിലൂടെയും അറിയിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ നിർണ്ണായകവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

നഗര-സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ശക്തിയുടെയും അസാധാരണമായ ശക്തിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ പാലാസോ വെച്ചിയോയുടെ (ഫ്ലോറൻസ് നഗര ഗവൺമെന്റിന്റെ കെട്ടിടം) പ്രവേശന കവാടത്തെ അലങ്കരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മുഴുവൻ രചനയും ശക്തമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും തുല്യമായ ശക്തമായ ശരീരത്തിന്റെയും ഐക്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

1501-ൽ, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമയ്‌ക്കൊപ്പം, സ്മാരക ("കാഷിൻ യുദ്ധം"), ഈസൽ ("മഡോണ ഡോണി" ഒരു റൗണ്ട് ഫോർമാറ്റിൽ) പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തേത് ഇപ്പോൾ ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

1505-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ശവകുടീരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പദ്ധതി പ്രകാരം, ശവകുടീരം ഒരു ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയായിരിക്കണം, അതിന് ചുറ്റും മാർബിളിലും വെങ്കലത്തിലും കൊത്തിയെടുത്ത 40 പ്രതിമകൾ ഉണ്ടാകും. എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവ് നിരസിച്ചു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മഹത്തായ പദ്ധതികൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടില്ല. ഉപഭോക്താവ് യജമാനനോട് പരുഷമായി പെരുമാറിയതായി സ്രോതസ്സുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവൻ തന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴം വരെ അപമാനിച്ചു, തലസ്ഥാനം വിട്ട് വീണ്ടും ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറന്റൈൻ അധികാരികൾ പ്രശസ്ത ശിൽപ്പിയെ മാർപ്പാപ്പയുമായി സന്ധി ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ നിർദ്ദേശവുമായി മൈക്കലാഞ്ചലോയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് അലങ്കരിക്കാൻ. പ്രാഥമികമായി ഒരു ശില്പിയായി സ്വയം കരുതിയ യജമാനൻ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ ആ ഉത്തരവ് സ്വീകരിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും ലോക കലയുടെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസാണ്, കൂടാതെ നിരവധി തലമുറകളിലേക്ക് ചിത്രകാരന്റെ ഓർമ്മ അവശേഷിപ്പിച്ചു.

600 ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള സീലിംഗിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. m, പൂർണ്ണമായും ഒറ്റയ്ക്ക്, സഹായികളില്ലാതെ. എന്നിരുന്നാലും, നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഫ്രെസ്കോ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി.

പെയിന്റിംഗിനായി സീലിംഗിന്റെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും പല ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെയും ആദ്യത്തെ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒമ്പത് രംഗങ്ങളാൽ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത്തരം ഓരോ സീനുകളുടെയും മൂലകളിൽ നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്. ഈ രചനയുടെ ഇടത്തും വലത്തും ഏഴ് പ്രവാചകന്മാരെയും അഞ്ച് ജ്യോത്സ്യന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ ഉണ്ട്. സീലിംഗ്, കമാന നിലവറകൾ, സ്ട്രിപ്പിംഗ് എന്നിവ പ്രത്യേക ബൈബിൾ ദൃശ്യങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത രചയിതാവിനെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ഏറ്റവും കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു പ്രധാനപ്പെട്ട എപ്പിസോഡുകൾചിത്രങ്ങളും.

ഇതുവരെ, ഫ്രെസ്കോയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിൽ കലാ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്. അത് നിർമ്മിക്കുന്ന എല്ലാ പ്ലോട്ടുകളും ബൈബിൾ പ്ലോട്ടിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമം ലംഘിച്ചാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഉദാഹരണത്തിന്, "നോഹയുടെ ലഹരി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് "ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത്" എന്ന രചനയ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് വിപരീതമായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, പ്ലോട്ടുകളുടെ ഈ വിസരണം ഒരു തരത്തിലും ബാധിച്ചില്ല കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യംചിത്രകാരൻ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കലാകാരന് ഇപ്പോഴും ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്താതിരിക്കുക എന്നത് കൂടുതൽ പ്രധാനമായിരുന്നു, പക്ഷേ വീണ്ടും ("ഡേവിഡ്" പ്രതിമയിലെന്നപോലെ) മനോഹരവും ഉദാത്തവുമായ ഒരു മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും അവന്റെ ശക്തവും ശക്തവുമായ ശരീരത്തിന്റെ ഐക്യം കാണിക്കുക എന്നതാണ്.
ലൈറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ടൈറ്റാനിയം പോലെയുള്ള ആതിഥേയരുടെ (ഫ്രെസ്കോ "സൂര്യന്റെയും ചന്ദ്രന്റെയും സൃഷ്ടി") എന്ന വൃദ്ധന്റെ ചിത്രം ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ ഫ്രെസ്കോകളിലും, ഒരു ഭീമാകാരമായ മനുഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവനിൽ, സ്രഷ്ടാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ജീവിതം, നിർണ്ണായകത, ശക്തി, ഉണർവ്. സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം "ദി ഫാൾ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ തുടർച്ചയായ ഒരു ത്രെഡാണ്, അവിടെ വിലക്കപ്പെട്ട പഴങ്ങൾക്കായി എത്തുന്ന ഹവ്വാ, വിധിയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതുപോലെ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള നിർണ്ണായക ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെയും കുടുംബത്തിന്റെയും തുടർച്ചയിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളായ ഫ്ലഡ് ഫ്രെസ്കോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ വഴക്കവും ജീവിത ദാഹവും നിറഞ്ഞതാണ്.

സിബിലുകളുടെയും പ്രവാചകന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ രൂപങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ശക്തമായ വികാരങ്ങൾകഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിത്വവും. ജ്ഞാനിയായ ജോയൽ ഇവിടെ നിരാശനായ എസെക്കിയേലിന്റെ വിപരീതമാണ്. പ്രവചനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ കാണിക്കുന്ന ആത്മീയവൽക്കരിച്ച യെശയ്യായുടെയും മനോഹരത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, വലിയ, വ്യക്തമായ കണ്ണുകളുള്ള ഡെൽഫിക് സിബിൽ.

മുകളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ദയനീയതയും സ്മാരകവും ഇതിനകം ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പോലും. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതേ സവിശേഷതകളുടെ യജമാനൻ സഹായക രൂപങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗുകളുടെ കോണുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന യുവാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വന്തം ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തിയുടെ അവബോധത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കിയ സൃഷ്ടിയാണ് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് കലാ നിരൂപകർ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. ഇവിടെ മാസ്റ്റർ പ്ലാഫോണ്ടിന്റെ വിഭജനം വളരെ വിജയകരമായി നടത്തി, എല്ലാത്തരം വിഷയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രെസ്കോ മൊത്തത്തിൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഫ്രെസ്കോയിലെ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും, മാസ്റ്ററുടെ കലാപരമായ രീതി ക്രമേണ മാറി. പിന്നീടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളെ വലുതായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഇത് അവരുടെ സ്മാരകത്തെ വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ഇതുകൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സ്കെയിൽ കണക്കുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിച്ചില്ല. ഒരുപക്ഷേ, മറ്റെവിടെയെക്കാളും ഇവിടെ, ഒരു ശിൽപിയുടെ കഴിവ് പ്രകടമായി, ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ എല്ലാ വരികളും സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പെയിന്റിംഗുകൾ പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ചതല്ല, മറിച്ച് അതിവിദഗ്ധമായി ശിൽപം ചെയ്ത വോള്യൂമെട്രിക് റിലീഫുകൾ ആണെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും.

ഫ്രെസ്കോകളുടെ സ്വഭാവം വിവിധ ഭാഗങ്ങൾമേൽത്തട്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്. മധ്യഭാഗം ഏറ്റവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കമാന നിലവറകളിൽ ഇരുണ്ട വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്: സമാധാനം, സങ്കടം, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ ഇവിടെ ആശയക്കുഴപ്പവും മരവിപ്പും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ അവതരിപ്പിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനവും രസകരമാണ്. അവരിൽ ചിലർ രക്തബന്ധത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ, നേരെമറിച്ച്, പരസ്പരം വിദ്വേഷവും വിദ്വേഷവും നിറഞ്ഞവരാണ്, ഇത് ലോകത്തിന് വെളിച്ചവും നന്മയും കൊണ്ടുവരാൻ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബൈബിൾ നായകന്മാരുടെ സാധാരണമല്ല. കലാ നിരൂപകർ ചാപ്പലിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ രീതിയുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കുന്നു, പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം.

20-കളിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ശവകുടീരം അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഓർഡർ മാർപ്പാപ്പയുടെ അവകാശികളിൽ നിന്ന് പ്രശസ്ത ശില്പിക്ക് ലഭിച്ചു. ഈ പതിപ്പിൽ, ശവകുടീരം കുറഞ്ഞത് പ്രതിമകളോടെ ചെറുതായിരിക്കണം. താമസിയാതെ, യജമാനൻ മൂന്ന് ശില്പങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി: രണ്ട് അടിമകളുടെയും മോശയുടെയും പ്രതിമകൾ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ 1513 മുതൽ ബന്ദികളാക്കിയവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ തയ്യാറാക്കി. ഇവിടെ വിജയികളായ നായകന്മാരുടെ സ്മാരക രൂപങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു: തിന്മയുമായി അസമമായ പോരാട്ടത്തിൽ നശിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ. മാത്രമല്ല, ഈ ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനും ദൗത്യത്തിനും വിധേയമല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പരസ്പരബന്ധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മാസ്റ്റർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരുതരം കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ രീതിയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ബഹുമുഖത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ആ സമയം വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് ഒരു രൂപമോ ശിൽപ്പമോ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം പ്ലാസ്റ്റിക്ക് ആയി മാറുന്നു. പ്രതിമയുടെ ഏത് വശത്താണ് കാഴ്ചക്കാരൻ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, അത് ചില രൂപരേഖകൾ നേടുന്നു, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രശ്നം കൂടുതൽ രൂക്ഷമാകുന്നു.

ബന്ധിക്കപ്പെട്ട തടവുകാരൻ മുകളിൽ പറഞ്ഞവയുടെ ഒരു ചിത്രമായി വർത്തിച്ചേക്കാം. അതിനാൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ശിൽപത്തിന് ചുറ്റും ഘടികാരദിശയിൽ നടന്നാൽ, അയാൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ എളുപ്പത്തിൽ കാണാം: ആദ്യം, കെട്ടിയ തടവുകാരന്റെ തല പിന്നിലേക്ക് എറിയുകയും നിസ്സഹായനായ ശരീരവുമായി തന്റെ ശക്തിയില്ലായ്മയുടെ ബോധത്താൽ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ വേദന പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും ബലഹീനത. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ശിൽപത്തിന് ചുറ്റും നീങ്ങുമ്പോൾ, ചിത്രം ഗണ്യമായി മാറുന്നു. തടവുകാരന്റെ മുൻ ബലഹീനത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അവന്റെ പേശികൾ ശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവന്റെ തല അഭിമാനത്തോടെ ഉയരുന്നു. ഇപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ തളർന്നുപോയ ഒരു രക്തസാക്ഷിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ടൈറ്റൻ നായകന്റെ ശക്തനായ വ്യക്തിയാണ്, ചില പരിഹാസ്യമായ അപകടത്തിൽ സ്വയം ചങ്ങലയിട്ടു. മറ്റൊരു നിമിഷം - ബന്ധങ്ങൾ തകരുമെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, മനുഷ്യശരീരം വീണ്ടും ദുർബലമാകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു, അവന്റെ തല താഴേക്ക് പോകുന്നു. ഇവിടെയും നമുക്ക് മുന്നിൽ ഒരു ദയനീയ തടവുകാരൻ ഉണ്ട്, അവന്റെ വിധിക്ക് രാജിവച്ചു.

മരിക്കുന്ന തടവുകാരൻ പ്രതിമയിലും ഇതേ വ്യത്യാസം കാണാം. കാഴ്ചക്കാരൻ പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, വേദനയിൽ മിടിക്കുന്ന ശരീരം ക്രമേണ ശാന്തമാവുകയും മരവിപ്പ് മാറുകയും ചെയ്യുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു, ഇത് നിത്യ നിശബ്ദതയുടെയും സമാധാനത്തിന്റെയും ആശയം ഉണർത്തുന്നു.

ബന്ദികളുടെ ശിൽപങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടമാണ്, ഇത് രൂപങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് കൈമാറ്റം കാരണം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. ബന്ദികളുടെ പ്രതിമയുടെ വധശിക്ഷയുടെ ശക്തിയെ മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല ശില്പവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ - "സെന്റൗഴ്സ് യുദ്ധം".

"തടവുകാരിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി "മോസസ്" പ്രതിമ, സ്വഭാവത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി സംയമനം പാലിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ വീണ്ടും ഒരു ടൈറ്റാനിക് മനുഷ്യ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. മോശയുടെ രൂപം ഒരു നേതാവിന്റെ, നേതാവിന്റെ, അസാധാരണമായ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആൾരൂപമാണ്. ഡേവിഡുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ഒരാളുടെ ശക്തിയിലും അജയ്യതയിലും ഉള്ള ആത്മവിശ്വാസത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, വിജയത്തിന് വളരെയധികം പരിശ്രമം ആവശ്യമാണെന്ന ആശയത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ് മോശ. നായകന്റെ ഈ ആത്മീയ പിരിമുറുക്കം യജമാനൻ അവന്റെ മുഖത്തെ ഭയാനകമായ ഭാവത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സഹായത്തോടെയും അറിയിച്ചു: വസ്ത്രത്തിന്റെ മടക്കുകളുടെ കുത്തനെ വ്യതിചലിക്കുന്ന വരികൾ, മോശയുടെ താടിയുടെ മുകളിലേക്ക്.

1519 മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബന്ദികളാക്കിയവരുടെ നാല് പ്രതിമകൾ കൂടി നിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. തുടർന്ന്, ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബോബോലി ഗാർഡനിലെ ഗ്രോട്ടോ അലങ്കരിക്കാൻ അവ ഉപയോഗിച്ചു. നിലവിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ അക്കാദമിയിലാണ് പ്രതിമകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ കൃതികളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കായി ഒരു പുതിയ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഒരു ശിൽപരൂപവും ഒരു സ്രോതസ് മെറ്റീരിയലായി എടുത്ത ഒരു കല്ല് ബ്ലോക്കും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ശിൽപി ഇവിടെ കലാകാരന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: കല്ല് ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തെ മോചിപ്പിക്കുക. ശിൽപങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാത്തതും പണിതീരാത്തതുമായ കല്ലുകൾ അവയുടെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് വ്യക്തമായി കാണാവുന്നതിനാൽ, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും കാഴ്ചക്കാരന് കാണാൻ കഴിയും. ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സംഘർഷം ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയും അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും. മാത്രമല്ല, ഈ സംഘർഷം വ്യക്തിക്ക് അനുകൂലമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അവന്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പരിസ്ഥിതിയാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു.

ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്ന നവോത്ഥാന ഘട്ടത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, അതേ സമയം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടവുമായിരുന്നു. 1520 മുതൽ 1534 വരെ 15 വർഷക്കാലം ഈ ജോലി നടത്തി. അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ നടന്ന രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളെത്തുടർന്ന് കുറച്ച് കാലത്തേക്ക് കലാകാരൻ ജോലി നിർത്തിവയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. 1527-ൽ, റോമിന്റെ പരാജയത്തിന് മറുപടിയായി, ഫ്ലോറൻസ് സ്വയം ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

റിപ്പബ്ലിക്കൻ സ്റ്റേറ്റ് ഘടനയുടെ പിന്തുണക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ, കോട്ടകളുടെ തലവനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുകയും നഗരത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. ഫ്ലോറൻസ് വീഴുകയും മെഡിസി വീണ്ടും അധികാരത്തിൽ വരികയും ചെയ്തപ്പോൾ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ മേൽ ഗുരുതരമായ മരണഭീഷണി ഉയർന്നു, ഇപ്പോൾ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനും. തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായാണ് രക്ഷ വന്നത്. പോപ്പ് ക്ലെമന്റ് ഏഴാമൻ മെഡിസി, ഒരു അഹങ്കാരിയും വ്യർത്ഥനുമായതിനാൽ, തന്നെയും തന്റെ ബന്ധുക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മ പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിലും മികച്ച പ്രതിമകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും പ്രശസ്തനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്കല്ലാതെ ആർക്കാണ് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയുക?

അതിനാൽ, മെഡിസി ചാപ്പലിന്റെ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് ഉയർന്ന മതിലുകളുള്ള ഒരു ചെറിയ ഘടനയാണ്, മുകളിൽ ഒരു താഴികക്കുടം. ചാപ്പലിൽ രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങളുണ്ട്: നെമോർസിലെ പ്രഭുക്കൻമാരായ ജിയുലിയാനോയും ഉർബിനോയിലെ ലോറെൻസോയും, ചുവരുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മൂന്നാമത്തെ ഭിത്തിയിൽ, ബലിപീഠത്തിന് എതിർവശത്ത്, മഡോണയുടെ പ്രതിമയുണ്ട്. അവളുടെ ഇടതുവശത്തും വലതുവശത്തും വിശുദ്ധരായ കോസ്മാസിന്റെയും ഡാമിയന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ശിൽപങ്ങളുണ്ട്. മഹാഗുരുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരാണ് അവ ഉണ്ടാക്കിയതെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "അപ്പോളോ" (മറ്റൊരു പേര് - "ഡേവിഡ്"), "ക്രൗച്ചിംഗ് ബോയ്" എന്നീ പ്രതിമകളും നിർമ്മിച്ചത് മെഡിസി ശവകുടീരത്തിന് വേണ്ടിയാണെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശിൽപങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുമായി ബാഹ്യ സാമ്യമില്ല, സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു: "രാവിലെ", "പകൽ", "സായാഹ്നം", "രാത്രി". ഭൗമിക കാലത്തിന്റെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും ക്ഷണികതയുടെ പ്രതീകങ്ങളായി അവ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രതിമകൾ വിഷാദത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, ഭയങ്കരവും ഭയങ്കരവുമായ ഒന്നിന്റെ ആസന്നമായ വരവ്. വോള്യൂമെട്രിക് കണക്കുകൾപ്രഭുക്കന്മാർ, എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും തകർത്തു കല്ല് ചുവരുകൾ, ആത്മീയ തകർച്ചയും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ശൂന്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കുക.

ഈ മേളയിലെ ഏറ്റവും ആകർഷണീയമായത് മഡോണയുടെ ചിത്രമാണ്. അസാധാരണമായി ആവിഷ്‌കരിക്കുന്നതും ഗാനരചന നിറഞ്ഞതും, അത് അവ്യക്തവും ഇരുണ്ട വരകളാൽ ഭാരമില്ലാത്തതുമാണ്.

മെഡിസി ചാപ്പൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും കലാപരമായ ഐക്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെയും പ്രതിമകളുടെയും വരികൾ ഇവിടെ കലാകാരന്റെ ഒരു ആശയത്തിന് വിധേയമാണ്. രണ്ട് കലകളുടെ - ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും തമ്മിലുള്ള സമന്വയത്തിന്റെയും സമന്വയത്തിന്റെയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ചാപ്പൽ, അവിടെ ഒന്നിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ മറ്റൊന്നിന്റെ മൂലകങ്ങളുടെ അർത്ഥം സമന്വയിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1534 മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസ് വിട്ട് റോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ തുടർന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്തെ എഴുത്തുകാരും ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും മഹത്വവത്കരിച്ച ആശയങ്ങൾക്കെതിരായ പ്രതി-നവീകരണ പോരാട്ടത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലാണ് മഹാനായ യജമാനന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റോമൻ കാലഘട്ടം കടന്നുപോയത്. മാനറിസ്റ്റുകളുടെ കല പിന്നീടുള്ളവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

റോമിൽ, അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ കവയിത്രി വിറ്റോറിയ കൊളോണയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മതപരവും ദാർശനികവുമായ ഒരു വൃത്തം രൂപീകരിച്ച ആളുകളുമായി മൈക്കലാഞ്ചലോ അടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പത്തിലെന്നപോലെ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും സർക്കിളിന്റെ തലയിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്നവയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, തെറ്റിദ്ധാരണയുടെയും ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് യജമാനൻ റോമിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തത്.

ഈ സമയത്താണ് (1535-1541) സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താര മതിൽ അലങ്കരിച്ച ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് ഫ്രെസ്കോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ബൈബിളിലെ കഥ ഇവിടെ രചയിതാവ് പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുന്നു. അവസാനത്തെ വിധിയുടെ ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നത് ഒരു നല്ല തുടക്കമായല്ല, പരമോന്നത നീതിയുടെ വിജയമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അപ്പോക്കലിപ്സ് പോലെ മുഴുവൻ വംശത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യ ദുരന്തമായിട്ടാണ്. ആളുകളുടെ വലിയ രൂപങ്ങൾ രചനയുടെ നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ സ്വഭാവം കലാകാരന്റെ ചുമതലയുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു - പൊതു പിണ്ഡത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട വ്യക്തിയെ കാണിക്കാൻ. കലാപരമായ ഇമേജിനുള്ള അത്തരമൊരു പരിഹാരത്തിന് നന്ദി, കാഴ്ചക്കാരന് ഈ ലോകത്ത് ഏകാന്തതയും ശത്രുതാപരമായ ശക്തികൾക്ക് മുന്നിൽ ശക്തിയില്ലായ്മയും അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിനൊപ്പം യുദ്ധത്തിൽ അർത്ഥമില്ല. ദാരുണമായ കുറിപ്പുകൾക്ക് കൂടുതൽ തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നു, കാരണം യജമാനന് ഇവിടെ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ അവിഭാജ്യവും ഏകശിലാത്മകവുമായ ഒരു ചിത്രം ഇല്ല (അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടും), അവരോരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ജീവിക്കുന്നു. ജീവിതം. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരന്റെ നിസ്സംശയമായ ഗുണം അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ കാണിച്ചതായി കണക്കാക്കാം, ഇപ്പോഴും പൊരുത്തമില്ലെങ്കിലും, എന്നാൽ വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത മനുഷ്യ പിണ്ഡം.

ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്‌മെന്റിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വർണ്ണ സാങ്കേതികത അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നേരിയ നഗ്നശരീരങ്ങളുടെയും ഇരുണ്ട, കറുപ്പ്-നീല ആകാശത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം, രചനയിലെ ദാരുണമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും വിഷാദത്തിന്റെയും പ്രതീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. അവസാന വിധി. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ. ശകലം. 1535-1541

1542 നും 1550 നും ഇടയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ പൗലീന ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ബ്രഷുകൾ രണ്ട് ഫ്രെസ്കോകളുടേതാണ്, അവയിലൊന്ന് പിന്നീട് "പോളിന്റെ പരിവർത്തനം" എന്നും മറ്റൊന്ന് - "പീറ്ററിന്റെ കുരിശിലേറ്റൽ" എന്നും വിളിക്കപ്പെട്ടു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, പീറ്ററിന്റെ വധശിക്ഷ നിരീക്ഷിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയോടുള്ള മൗനാനുവാദം, നിഷ്ക്രിയത്വം, വിനയം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൂർണ്ണമായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അക്രമത്തെയും തിന്മയെയും എങ്ങനെയെങ്കിലും ചെറുക്കാൻ ആളുകൾക്ക് ശാരീരികമോ മാനസികമോ ആയ ശക്തിയില്ല.

1530 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മറ്റൊരു ശിൽപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ബ്രൂട്ടസിന്റെ പ്രതിമ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുവായ ലോറെൻസോ നടത്തിയ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഡ്യൂക്ക് അലസ്സാൻഡ്രോ മെഡിസിയുടെ കൊലപാതകത്തോടുള്ള പ്രശസ്ത യജമാനനിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പ്രതികരണമായി ഈ കൃതി പ്രവർത്തിച്ചു. യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരുടെ പിന്തുണക്കാരനായ ആർട്ടിസ്റ്റ് സന്തോഷത്തോടെയാണ് അവസാനത്തെ പ്രവൃത്തിയെ വരവേറ്റത്. ബ്രൂട്ടസിന്റെ ചിത്രം നാഗരിക പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, യജമാനൻ കുലീനനും അഭിമാനിയും സ്വതന്ത്രനും മികച്ച ബുദ്ധിശക്തിയും ഊഷ്മള ഹൃദയവുമുള്ള വ്യക്തിയായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഉയർന്ന ആത്മീയവും ബൗദ്ധികവുമായ ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന വർഷങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബന്ധുക്കളുടെയും നഷ്‌ടത്തിന്റെയും അതിലും രൂക്ഷമായ പൊതു പ്രതികരണത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് കടന്നുപോയത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടമാക്കിയ യജമാനന്റെ കൃതികളെ സ്പർശിക്കാൻ പ്രതി-പരിഷ്കരണവാദികളുടെ പുതുമകൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല: മാനവികത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, വിധിയോടുള്ള വിമതം. എതിർപരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കടുത്ത ആരാധകരിൽ ഒരാളായ പോൾ IV കരാഫയുടെ തീരുമാനപ്രകാരം, പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ അവസാന വിധിയുടെ രചനയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. ഫ്രെസ്കോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ അശ്ലീലമാണെന്ന് മാർപ്പാപ്പ കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഡാനിയേൽ ഡ വോൾട്ടെറ ചില മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രങ്ങളുടെ നഗ്നത ക്യാപ്‌സ് ഉപയോഗിച്ച് മറച്ചു.

ഏകാന്തതയുടെ ഇരുണ്ടതും വേദനാജനകവുമായ മാനസികാവസ്ഥയും എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളുടെയും തകർച്ചയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപിച്ചു - നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും ശില്പങ്ങളും. ഈ കൃതികളാണ് അംഗീകൃത യജമാനന്റെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്.

അങ്ങനെ, പലസ്‌ത്രീനയിൽ നിന്നുള്ള പീറ്റയിലെ യേശുക്രിസ്‌തുവിനെ ഒരു നായകനായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ബാഹ്യശക്തികളുടെ ആക്രമണത്തിൽ തകർന്നു. ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിൽ നിന്നുള്ള "പിയറ്റ" ("എൻടോംബ്മെന്റ്") യിലെ അതേ ചിത്രം ഇതിനകം കൂടുതൽ ലൗകികവും മാനുഷികവുമാണ്. ഇത് ഇപ്പോൾ ഒരു ടൈറ്റൻ ഹീറോ അല്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയും വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും കാണിക്കുന്നത് കലാകാരന് ഇവിടെ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ തകർന്ന രൂപരേഖകൾ, തന്റെ മകന്റെ മൃതദേഹത്തിന് മുകളിൽ കുനിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അമ്മയുടെ ചിത്രം, നിക്കോദേമസ് ശരീരം താഴ്ത്തുന്നു
യേശു ശവക്കുഴിയിൽ - എല്ലാം ഒരു ജോലിക്ക് വിധേയമാണ്: മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴം ചിത്രീകരിക്കാൻ. മാത്രമല്ല, സത്യം
ചിത്രങ്ങളുടെ അനൈക്യത്തെ മാസ്റ്റർ മറികടക്കുന്നതാണ് ഈ കൃതികളുടെ പ്രയോജനം. അഗാധമായ അനുകമ്പയും നഷ്ടത്തിന്റെ കയ്പും കൊണ്ട് ചിത്രത്തിലെ ആളുകൾ ഒന്നിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും ശിൽപികളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഈ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ പരകോടി ഒരു ശിൽപമായി കണക്കാക്കാം, പിന്നീട് "പിയറ്റ റൊണ്ടാനിനി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ആർദ്രത, ആത്മീയത, അഗാധമായ ദുഃഖം, ദുഃഖം എന്നിവയുടെ മൂർത്തീഭാവമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, എന്നത്തേക്കാളും, ധാരാളം ആളുകൾ ഉള്ള ഒരു ലോകത്ത് മനുഷ്യന്റെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം നിശിതമായി തോന്നുന്നു.

ഇതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പിന്നീട് കേൾക്കുന്നു ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വമായി ചിത്രരചനയെ കണക്കാക്കിയ മഹാനായ മാസ്റ്റർ.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക രചനകളിലെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല: അതേ ഗംഭീരമായ ടൈറ്റൻ നായകന്മാരെ ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വി അവസാന കാലയളവ്സർഗ്ഗാത്മകത മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡ്രോയിംഗിനെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ വിഭാഗമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, 30-40 കളിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "ദി ഫാൾ ഓഫ് ഫൈറ്റൺ", "ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനം" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ രചനകൾ ഉയർന്നുവന്നു.

കലാകാരന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ പരിണാമം ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ഒരു പേന ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, രൂപരേഖകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകളുള്ള രൂപങ്ങളുടെ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ അവ്യക്തവും മൃദുവും ആയിത്തീരുന്നു. കലാകാരൻ സാങ്കുയിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം ഈ ലഘുത്വം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നേർത്തതും അതിലോലമായതുമായ വരകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

പക്ഷേ വൈകി ജോലിമൈക്കലാഞ്ചലോ ശ്രദ്ധേയനായത് നിരാശാജനകമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല. മഹാനായ യജമാനന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ ഈ സമയം മുതൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു. അതിന്റെ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ് പീറ്ററും റോമിലെ ക്യാപിറ്റോളിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘവും ഉയർന്ന മാനവികതയുടെ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി 1564 ഫെബ്രുവരി 18-ന് റോമിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഏറ്റവും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പുറത്തെടുത്ത് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് അയച്ചു. മഹാനായ കലാകാരനെ സാന്താ ക്രോസ് പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അനുയായികളിൽ പലരുടെയും കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപത്തിന്റെയും മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ വരികൾ പലപ്പോഴും പകർത്തിയ റാഫേൽ എന്ന മാനറിസ്റ്റുകളും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്കും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കല പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബറോക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (ഒരു വ്യക്തി മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നത് ആന്തരിക പ്രേരണകളല്ല, ബാഹ്യശക്തികളാൽ) മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നായകന്മാർക്ക് സമാനമാണ്, മാനവികതയെയും ഇച്ഛാശക്തിയെയും മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ശക്തിയെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

റാഫേൽ സാന്റി

1483-ൽ ഉർബിനോ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് റാഫേൽ സാന്റി ജനിച്ചത്. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ജനനത്തീയതി കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ചില സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, മാർച്ച് 26 അല്ലെങ്കിൽ 28 നാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. മറ്റ് പണ്ഡിതന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നത് റാഫേലിന്റെ ജനനത്തീയതി 1483 ഏപ്രിൽ 6 ആണെന്നാണ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഉർബിനോ ഏറ്റവും വലിയ ഒന്നായി മാറുന്നു സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾരാജ്യം. റാഫേൽ തന്റെ പിതാവായ ജിയോവാനി സാന്റിനൊപ്പം പഠിച്ചുവെന്ന് ജീവചരിത്രകാരന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. 1495 മുതൽ, യുവാവ് ഉർബിനോ മാസ്റ്റർ ടിമോട്ടിയോ ഡെല്ല വീറ്റിന്റെ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു.

"ദി ഡ്രീം ഓഫ് എ നൈറ്റ്", "ത്രീ ഗ്രേസ്" എന്നീ മിനിയേച്ചറുകളാണ് റാഫേലിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ആദ്യകാല കൃതികൾ. ഇതിനകം ഈ കൃതികളിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പ്രസംഗിച്ച മാനവിക ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ദി നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീമിൽ, ഹെർക്കുലീസിന്റെ പുരാണ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു തരം പുനർവിചിന്തനമുണ്ട്: വീര്യമോ ആനന്ദമോ? .. റാഫേൽ ഹെർക്കുലീസിനെ ഉറങ്ങുന്ന ഒരു യുവ നൈറ്റ് ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവന്റെ മുമ്പിൽ രണ്ട് യുവതികളുണ്ട്: ഒരാൾ - അവളുടെ കൈകളിൽ ഒരു പുസ്തകവും വാളും (അറിവിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ, വീര്യം, ആയുധങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ), മറ്റൊന്ന് - പൂക്കുന്ന ശാഖ, ആനന്ദവും ആനന്ദവും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മുഴുവൻ രചനയും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"മൂന്ന് ഗ്രേസുകളിൽ", വീണ്ടും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കാമിയോയിൽ നിന്ന് (അമൂല്യമായതോ അർദ്ധ വിലയേറിയതോ ആയ കല്ലിലെ ചിത്രം) പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എടുത്തിട്ടുണ്ട്.

എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾഓ, യുവ കലാകാരന് ധാരാളം കടമെടുക്കലുകൾ ഉണ്ട്, ഇതിനകം ഇവിടെ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാനരചന, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷൻ, രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികളുടെ മൃദുത്വം എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്. വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ യോജിപ്പും അതുപോലെ തന്നെ റാഫേലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സവിശേഷതയായ രചനാ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

1500-ൽ റാഫേൽ ജന്മനാട് വിട്ട് പെറുഗിയയിലേക്ക് പോകുന്നു. പ്രധാന നഗരംഉംബ്രിയ. ഉംബ്രിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ അദ്ദേഹം ഇവിടെ പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. റാഫേലിന്റെ സമകാലികർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ അധ്യാപകന്റെ രചനാശൈലി വളരെ ആഴത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ പോലും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. മിക്കപ്പോഴും, റാഫേലും പെറുഗിനോയും ഓർഡർ നടപ്പിലാക്കി, ചിത്രത്തിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലയളവിൽ യുവ കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. 1504-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പ്രശസ്തമായ "കോൺസ്റ്റബിൾ മഡോണ" ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസിൽ, മഡോണയുടെ ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ഭാവിയിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറും. മരങ്ങളും കുന്നുകളും തടാകവും ഉള്ള മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മഡോണ വരച്ചിരിക്കുന്നത്. യുവ അമ്മ വായിക്കുന്ന തിരക്കിലാണ് മഡോണയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും നോട്ടം പുസ്തകത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുതയാണ് ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്. കോമ്പോസിഷന്റെ സമ്പൂർണ്ണത പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ രൂപവും - ടോണ്ടോ (റൗണ്ട്), ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവ ഭാരമേറിയതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്. ഇളം തണുത്ത നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും അവയുടെ പ്രത്യേക കോമ്പിനേഷനുകളും കാരണം സ്വാഭാവികതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: മഡോണയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നീല മുനമ്പ്, സുതാര്യമായ നീലാകാശം, പച്ച മരങ്ങളും തടാകജലവും, വെളുത്ത ശിഖരങ്ങളുള്ള മഞ്ഞുമൂടിയ പർവതങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം, ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, വിശുദ്ധിയുടെയും ആർദ്രതയുടെയും ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

റാഫേലിന്റെ അതേ പ്രശസ്തമായ മറ്റൊരു കൃതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു, 1504 ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ക്യാൻവാസാണ് "മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം". ചിത്രം ഇപ്പോൾ മിലാനിലെ ബ്രെറ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണം ഇവിടെ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. വിവാഹനിശ്ചയത്തിന്റെ മതപരവും ആചാരപരവുമായ നടപടി ചിത്രകാരൻ പള്ളിയുടെ ചുവരുകളിൽ നിന്ന് അകലെ കാണാവുന്ന തെരുവിലേക്ക് മാറ്റി. തെളിഞ്ഞ ഇളം നീല ആകാശത്തിന് കീഴിലാണ് കൂദാശ നടത്തുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് പുരോഹിതൻ ഉണ്ട്, അവന്റെ ഇടത്തും വലത്തും മേരിയും ജോസഫും ഉണ്ട്, അവർക്ക് അടുത്തായി ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികളും ആൺകുട്ടികളും ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി. രചനയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന, വിവാഹനിശ്ചയം നടക്കുന്ന ഒരുതരം പശ്ചാത്തലമായി സഭ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൾ ദൈവിക സ്വഭാവത്തിന്റെയും മേരിയുടെയും ജോസഫിന്റെയും പ്രീതിയുടെയും പ്രതീകമാണ്. ക്യാൻവാസിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തുള്ള അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിം, പള്ളിയുടെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ വരി ആവർത്തിക്കുന്നത്, ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു.

ചിത്രത്തിലെ രൂപങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ഗാനരചനയും അതേ സമയം സ്വാഭാവികവുമാണ്. ഇവിടെ, മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വളരെ കൃത്യമായും സൂക്ഷ്മമായും അറിയിക്കുന്നു. രചനയുടെ മുൻവശത്ത് കാൽമുട്ടിൽ ഒരു ബാറ്റൺ പൊട്ടിക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപമാണ് ഇതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. മരിയയും ജോസഫും സുന്ദരിയായി കാണപ്പെടുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന് ഏറെക്കുറെ മനോഹരമാണ്. അവരുടെ മുഖത്ത് സ്നേഹവും ആർദ്രതയും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സമമിതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസിന് അതിന്റെ ഗാനശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സ്കീമുകളല്ല, അവർ അവരുടെ എല്ലാ വികാരങ്ങളിലും ജീവിക്കുന്ന ആളുകളാണ്.

ഈ കൃതിയിലാണ്, മുൻ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരു രചനയുടെ താളം സൂക്ഷ്മമായി ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവിലെ യുവ മാസ്റ്ററുടെ കഴിവ് ആദ്യമായി ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായത്. ഈ പ്രോപ്പർട്ടിക്ക് നന്ദി, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിൽ യോജിപ്പിച്ച് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ റാഫേലിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഒരു ഘടകം മാത്രമല്ല, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുമായി തുല്യമാവുകയും അവയുടെ സത്തയും സ്വഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക താളം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കലാകാരന്റെ ചില ടോണുകളുടെ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്. അങ്ങനെ, "മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം" എന്ന രചന നാല് നിറങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഗോൾഡൻ മഞ്ഞ, പച്ച, ചുവപ്പ് ടോണുകൾ, നായകന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വാസ്തുവിദ്യ, മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയ്ക്ക് ആവശ്യമായ താളം എന്നിവയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച്, ആകാശത്തിന്റെ ഇളം നീല ഷേഡുകളുമായി യോജിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു.

വളരെ പെട്ടെന്നുതന്നെ, പെറുഗിനോയുടെ ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ പ്രതിഭയുടെ കൂടുതൽ വളർച്ചയ്ക്ക് വളരെ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. 1504-ൽ റാഫേൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറാൻ തീരുമാനിച്ചു, അവിടെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ ആശയങ്ങളും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇവിടെ റാഫേൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി രൂപപ്പെടുന്ന ഈ ഘട്ടത്തിൽ യുവ ചിത്രകാരന്റെ അധ്യാപകരായിരുന്നു അവരെന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം. ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, യുവ കലാകാരൻ ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിൽ ഇല്ലാത്ത ഒന്ന് കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള യഥാർത്ഥ ശൈലി, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ വലിയ പ്രാതിനിധ്യം.

1505-ൽ റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളിൽ പുതിയ കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഇതിനകം പ്രതിഫലിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിലെ അന്നത്തെ പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹി ആഞ്ചലോ ഡോണിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പിറ്റി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹീറോയിക് പാത്തോസും അതിശയോക്തിയും ഇല്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ. ഇവർ സാധാരണക്കാരാണ്, എന്നിരുന്നാലും, മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങളുള്ളവരാണ്, അവരിൽ നിശ്ചയദാർഢ്യവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ഉണ്ട്.

ഇവിടെ, ഫ്ലോറൻസിൽ, റാഫേൽ മഡോണയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ എഴുതുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ "മഡോണ ഇൻ ദ ഗ്രീൻ", "മഡോണ വിത്ത് എ ഗോൾഡ്ഫിഞ്ച്", "മഡോണ ദി ഗാർഡനർ" എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരു കഷണത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളാണ്. എല്ലാ ക്യാൻവാസുകളും ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനൊപ്പം മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിമനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് കണക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്. റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ഗാനരചനയും മൃദുവും സൗമ്യവുമാണ്. അവന്റെ മഡോണ എല്ലാം ക്ഷമിക്കുന്ന, ശാന്തമായ മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ഈ കൃതികളിൽ, ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള വൈകാരികതയും നായകന്മാരുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള അമിതമായ ആരാധനയും ഉണ്ട്.

ഈ കാലയളവിൽ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ എല്ലാ മാസ്റ്റേഴ്സിലും അന്തർലീനമായ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അഭാവമാണ്. ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രബലമായ നിറങ്ങളില്ല. പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളിലാണ് ചിത്രങ്ങൾ റെൻഡർ ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കലാകാരന്റെ നിറമല്ല ഇവിടെ പ്രധാനം. ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനമായി മാറുന്നു.

റാഫേലിന്റെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഫ്ലോറൻസിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, സെന്റ്. നിക്കോളാസ് "(അല്ലെങ്കിൽ" മഡോണ ഓഫ് ആൻസൈഡ് "). ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ, പ്രധാനമായും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഫ്രാ ബാർട്ടോലോമിയോ എന്നിവരുടെ ക്യാൻവാസുകളാണ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചത്.

1507-ൽ, താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു മികച്ച യജമാനന്മാർഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ, അവർ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും ആയിരുന്നു, റാഫേൽ "ദ എൻടോംബ്മെന്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രചനാ ചിത്രങ്ങളുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെ ആവർത്തനങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ തലയും ശരീരവും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ "പിയേറ്റ" (1498-1501) എന്ന ശിൽപത്തിൽ നിന്നും മേരിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്നും കടമെടുത്തതാണ് - അതേ മാസ്റ്റർ "മഡോണ ഡോണി" യുടെ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന്. പല കലാ നിരൂപകരും റാഫേലിന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയെ യഥാർത്ഥമായി കണക്കാക്കുന്നില്ല, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകളും കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അവസാനമായി പരാജയപ്പെട്ട ജോലികൾക്കിടയിലും, കലയിലെ റാഫേലിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു. താമസിയാതെ, സമകാലികർ യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, രചയിതാവ് തന്നെ നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുമായി തുല്യനായി. 1508-ൽ, പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രമാന്റെ, സഹ നാട്ടുകാരനായ റാഫേലിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ റോമിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാളാണ്.

അക്കാലത്ത് മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിലിരുന്ന ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ വ്യർത്ഥനും നിർണ്ണായകനും ശക്തനും ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവനുമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലത്താണ് മാർപ്പാപ്പയുടെ സ്വത്തുക്കൾ യുദ്ധങ്ങളിലൂടെ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചത്. സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലകളുടെയും വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതേ "കുറ്റകരമായ" നയം പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ക്ഷണിച്ചത് മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിലേക്കാണ് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും. നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച റോം, ശ്രദ്ധേയമായി മാറാൻ തുടങ്ങി: ബ്രമാന്റേ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രൽ നിർമ്മിച്ചു; ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂര വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ക്രമേണ, ഉന്നത മാനവിക തത്വങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രസംഗിച്ചുകൊണ്ട് കവികളുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ഒരു വൃത്തം മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് ചുറ്റും രൂപപ്പെട്ടു. ഫ്‌ളോറൻസിൽ നിന്ന് എത്തിയ റാഫേൽ സാന്റി അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കാണ് എത്തിയത്.

റോമിൽ എത്തിയ റാഫേൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗിൽ (സ്റ്റാൻസ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1509 മുതൽ 1517 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. സമാന സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് മറ്റ് ആചാര്യന്മാർ നിരവധി സവിശേഷതകളാൽ അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ അളവാണ്. മുൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു ചുവരിൽ നിരവധി ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, റാഫേലിന് ഓരോ ചിത്രത്തിനും പ്രത്യേക മതിൽ ഉണ്ട്. അതനുസരിച്ച്, ചിത്രീകരിച്ച കണക്കുകളും "വളർന്നിരിക്കുന്നു".

കൂടാതെ, വിവിധ അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുള്ള റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ സമൃദ്ധി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: കൃത്രിമ മാർബിളും ഗിൽഡിംഗും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച മേൽത്തട്ട്, ഫ്രെസ്കോ, മൊസൈക്ക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഫാൻസി പാറ്റേൺ കൊണ്ട് വരച്ച തറ. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം വൈവിധ്യങ്ങൾ അധികവും അരാജകത്വവും സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും സമർത്ഥമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ യജമാനൻ സ്ഥാപിച്ച യോജിപ്പിന്റെയും ക്രമത്തിന്റെയും ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു. അത്തരം സർഗ്ഗാത്മകവും സാങ്കേതികവുമായ നവീകരണങ്ങളുടെ ഫലമായി, ചിത്രങ്ങളിൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമായി കാണാനാകും, അതിനാൽ ആവശ്യമായ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും നേടുന്നു.

എല്ലാ ചുമർചിത്രങ്ങളും അനുസരിക്കണം പൊതുവായ തീം: മഹത്വപ്പെടുത്തൽ കത്തോലിക്കാ പള്ളിഅതിന്റെ അധ്യായങ്ങളും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ ബൈബിൾ പ്ലോട്ടുകളും പാപ്പാസിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായ ലിയോ എക്സിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം). എന്നിരുന്നാലും, റാഫേലിൽ, അത്തരം മൂർത്തമായ ചിത്രങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം നേടുന്നു.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളത് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയാണ് (സിഗ്നേച്ചർ റൂം). മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാല് മേഖലകളുടെ പ്രകടനമാണ് രചനയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ. അതിനാൽ, ഫ്രെസ്കോ "തർക്കം" ദൈവശാസ്ത്രം കാണിക്കുന്നു, "ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ" - തത്ത്വചിന്ത, "പർണാസസ്" - കവിത, "ജ്ഞാനം, മിതത്വം, ശക്തി" - നീതി. ഓരോ ഫ്രെസ്കോയുടെയും മുകൾഭാഗം ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കൽപ്പിക രൂപത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിലവറകളുടെ കോണുകളിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഫ്രെസ്കോയുടെ തീമിന് സമാനമായ ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉണ്ട്.

ബൈബിളും പുരാതന ഗ്രീക്ക് വിഷയങ്ങളും (ബൈബിളിൽ - "ദി ഫാൾ", പുരാതന - "മാർസിയാസ് മേൽ അപ്പോളോയുടെ വിജയം") സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുറയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചന. പാപ്പൽ മുറികൾ അലങ്കരിക്കാൻ പുരാണ, പുറജാതീയ, മതേതര തീമുകളുടെ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ചു എന്ന വസ്തുത, അക്കാലത്തെ ആളുകൾ മതപരമായ പിടിവാശികളോടുള്ള മനോഭാവത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ സഭ-മതത്തെക്കാൾ മതേതര തത്വത്തിന്റെ മുൻഗണന പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമായ മതപരമായ ആരാധനാ ഫ്രെസ്കോ "തർക്കം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. ഇവിടെ രചന, അത് പോലെ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആകാശവും ഭൂമിയും. താഴെ, നിലത്ത്, സഭാ പിതാക്കന്മാരുടെ രൂപങ്ങളും അതുപോലെ വൈദികരും മുതിർന്നവരും യുവാക്കളും. അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം സ്വാഭാവികമാണ്, ഇത് ശരീരങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, തിരിവുകൾ, രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഡാന്റെ, സവോനരോള, ചിത്രകാരൻ ഫ്രാ ബീറ്റോ ആഞ്ചലിക്കോ എന്നിവരെ ഇവിടെ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ പരിശുദ്ധ ത്രിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്: പിതാവായ ദൈവം, അദ്ദേഹത്തിന് അല്പം താഴെ - യേശുക്രിസ്തു ദൈവമാതാവിനോടും യോഹന്നാൻ സ്നാപകനോടും ഒപ്പം, അവർക്ക് താഴെ - ഒരു പ്രാവ് - പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം. മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, കൂദാശയുടെ പ്രതീകമായി, ഒരു വേഫർ ഉണ്ട്.

"തർക്കത്തിൽ" റാഫേൽ രചനയുടെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിരവധി ചിഹ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ വ്യക്തതയും രചയിതാവ് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന ചിന്തയുടെ വ്യക്തതയും ചിത്രത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തുള്ള രൂപങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ സമമിതി, കോമ്പോസിഷന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് ഏതാണ്ട് അരാജകമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളാൽ മൃദുവാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യത്തേതിന്റെ ചില സ്കീമാറ്റിക് പ്രാതിനിധ്യം വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇവിടെ കോമ്പോസിഷണൽ ഘടകം ഒരു അർദ്ധവൃത്തമാണ്: മേഘങ്ങളിൽ വിശുദ്ധന്മാരുടെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും മുകൾ ഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു അർദ്ധവൃത്തം, അതിന്റെ പ്രതിധ്വനി പോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്തുള്ള ആളുകളുടെ സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവുമായ രൂപങ്ങളുടെ അർദ്ധവൃത്തം.

റാഫേലിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രെസ്കോകളിലും സൃഷ്ടികളിലും ഒന്നാണ് "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉന്നതമായ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ് ഈ ചുവർചിത്രം. പുരാതന ഗ്രീസ്... പ്രശസ്ത പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും രൂപങ്ങളുണ്ട്. പ്ലേറ്റോയുടെ കൈ ഭൂമിയിലേക്കും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റേത് സ്വർഗത്തിലേക്കും വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, ഇത് പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്ലേറ്റോയുടെ ഇടതുവശത്ത് സോക്രട്ടീസിന്റെ രൂപമുണ്ട്, ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുമായി സംഭാഷണം നടത്തുന്നു, അവരിൽ യുവ അൽസിബിയാഡുകളുടെ മുഖം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ശരീരം ഒരു ഷെൽ കൊണ്ട് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ തല ഹെൽമെറ്റ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. സിനിക്കുകളുടെ ദാർശനിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഡയോജെനിസ് പടികളിൽ ഉണ്ട്. ക്ഷേത്ര പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ഭിക്ഷ യാചിക്കുന്ന യാചകനായാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

കോമ്പോസിഷന്റെ അടിയിൽ, രണ്ട് കൂട്ടം ആളുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്ത് പൈതഗോറസിന്റെ രൂപവും ശിഷ്യന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വലതുവശത്ത് - യൂക്ലിഡ്, ഒരു സ്ലേറ്റ് ബോർഡിൽ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവസാന ഗ്രൂപ്പിന്റെ വലതുവശത്ത് സോറോസ്റ്ററും കൈകളിൽ ഗോളങ്ങളുമായി കിരീടമണിഞ്ഞ ടോളമിയും ഉണ്ട്. സമീപത്ത്, രചയിതാവ് തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രവും ചിത്രകാരൻ സോഡോമുവിന്റെ രൂപവും സ്ഥാപിച്ചു (അയാളാണ് സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുറയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്). കേന്ദ്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, കലാകാരൻ എഫെസസിലെ ചിന്താശേഷിയുള്ള ഹെരാക്ലിറ്റസ് സ്ഥാപിച്ചു.

തർക്കത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിന്റെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വലുതും കൂടുതൽ സ്മാരകവുമാണ്. അസാധാരണമായ മനസ്സും വലിയ ധൈര്യവും ഉള്ള വീരന്മാരാണ് ഇവർ. ഫ്രെസ്കോയുടെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലുമാണ്. അവയുടെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കോമ്പോസിഷനിലെ സ്ഥാനം മാത്രമല്ല (അവ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു), മറിച്ച് മുഖഭാവവും ശരീരങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമാണ്: ഈ കണക്കുകൾക്ക് യഥാർത്ഥ രാജകീയ ഭാവവും നടത്തവുമുണ്ട്. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, പ്ലേറ്റോയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ആയിരുന്നു. യൂക്ലിഡിന്റെ ചിത്രം എഴുതുന്നതിനുള്ള മാതൃക വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രമാന്റേ ആയിരുന്നു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രീകരിച്ച രൂപമായിരുന്നു ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്. ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ ചിത്രം മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്ന് തന്നെ മാസ്റ്റർ വരച്ചതാണെന്ന് ചില പണ്ഡിതന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

തീം ഇവിടെയും മാറുന്നു: ഫ്രെസ്കോ മനുഷ്യ മനസ്സിനും മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും ഒരു തരം സ്തുതിഗീതം പോലെ തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെയും അനന്തതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. "തർക്കങ്ങളുടെ" നായകന്മാർ നിഷ്ക്രിയരാണെങ്കിൽ, "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിൽ" അവതരിപ്പിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സജീവവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ നിർമ്മാതാക്കളാണ്, ലോക സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ ട്രാൻസ്ഫോർമറുകൾ.

ഫ്രെസ്കോയുടെ ഘടനാപരമായ പരിഹാരങ്ങളും രസകരമാണ്. അതിനാൽ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും രൂപങ്ങൾ, അവ ചലനത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ചിത്രത്തിലെ പ്രധാനവയാണ്. അവ രചനയുടെ ചലനാത്മക കേന്ദ്രവും ഉണ്ടാക്കുന്നു. ആഴത്തിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അവർ കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് മുന്നോട്ട് പോകുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് ചലനാത്മകതയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കോമ്പോസിഷന്റെ വികസനം, അത് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനത്താൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

1511 മുതൽ 1514 വരെ റാഫേൽ ആണ് സ്റ്റാൻസ ഡി എലിയോഡോറോ സീൽ റൂമിന് പിന്നിലെ പെയിന്റിംഗ് നടത്തിയത്. ബൈബിളിലെ ഐതിഹ്യങ്ങളും മാർപ്പാപ്പയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുതകളും ഈ മുറിയിലെ ഫ്രെസ്കോകൾക്ക് വിഷയമായി. ദൈവിക സംരക്ഷണത്തിനും അത്ഭുതത്തിനും നൽകപ്പെട്ടു.

"ദി എക്‌സ്‌പൽഷൻ ഓഫ് എലിയോഡോർ" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ അലങ്കാരപ്പണികൾ പൂർത്തിയാക്കിയതിന് ശേഷമാണ് മുറിക്ക് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്, ജറുസലേം കോട്ടയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സമ്പത്ത് മോഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച സിറിയൻ കമാൻഡർ എലിയോഡോറിന്റെ കഥയാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. എന്നിരുന്നാലും, സ്വർഗീയ റൈഡർ അവനെ തടഞ്ഞു. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ സൈന്യം മാർപാപ്പയുടെ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്തതിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി ഫ്രെസ്കോ പ്രവർത്തിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ ഈ ഫ്രെസ്കോയെ വേർതിരിക്കുന്നില്ല. മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നതിനാലാകാം ഇത്. ഇടതുവശത്ത് മനോഹരമായ ഒരു കുതിരക്കാരൻ, രണ്ട് മാലാഖമാരോടൊപ്പം എലിയോഡോറിനെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോയുടെ വലതുവശത്ത് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ ചാരിക്കിടക്കുന്നു. സ്ട്രെച്ചറിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരിൽ, ചിത്രകാരൻ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വീരോചിതമായ പാത്തോസ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ചലനാത്മകതയും നാടകീയതയും ഇല്ലാത്തതാണ്.

"മാസ് ഇൻ ബോൾസെൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്രെസ്കോയാണ് സ്വഭാവത്തിൽ കുറച്ച് ശക്തവും രചനാ ഘടനയിൽ തികഞ്ഞതും. കൂദാശ വേളയിൽ രക്തം പുരണ്ട ഒരു അവിശ്വാസിയായ പുരോഹിതനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയും കർദ്ദിനാൾമാരും സ്വിറ്റ്സർലൻഡുകാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നിലുണ്ടായിരുന്ന കാവൽക്കാരും റാഫേലിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഈ അത്ഭുതത്തിന്റെ സാക്ഷികളായി.

മുൻകാല കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, നായകന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും അളവ്, പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത വലുതായി മാറി. ഇവ മേലാൽ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളല്ല, അവയുടെ ബാഹ്യസൗന്ദര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, മറിച്ച് തികച്ചും യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്. ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ തെളിവ് മാർപ്പാപ്പയുടെ ഗാർഡിൽ നിന്നുള്ള സ്വിസ്സിന്റെ ചിത്രങ്ങളാണ്, അവരുടെ മുഖങ്ങളിൽ ആന്തരിക ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ശക്തമായ മനുഷ്യ ഇച്ഛാശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഭാവനയല്ല. ഇവ വളരെ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളാണ്.

ഈ കൃതിയിൽ, രചയിതാവ് നിറത്തിലും ക്യാൻവാസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വർണ്ണാഭമായ പൂർണ്ണതയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ കോണ്ടൂർ ലൈനുകളുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ചിത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണ സാച്ചുറേഷൻ, ഒരു പ്രത്യേക സ്വരത്തിലൂടെ അവയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ചിത്രകാരൻ ഇപ്പോൾ ആശങ്കാകുലനാണ്.

ഒരു മാലാഖ പത്രോസിനെ മോചിപ്പിക്കുന്ന രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന "പത്രോസിന്റെ പുസ്തകം" എന്ന ഫ്രെസ്കോയും സമാനമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മാർപ്പാപ്പയുടെ ലെഗേറ്റ് ലിയോ എക്സ് (പിന്നീട് മാർപ്പാപ്പയായി) വിസ്മയകരമായ വിമോചനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് ഈ ചിത്രം എന്ന് കലാ നിരൂപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഈ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം രചയിതാവ് കണ്ടെത്തിയ രചനയും വർണ്ണ സ്കീമും ആണ്. ഇത് രാത്രികാല ലൈറ്റിംഗ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ നാടകീയ സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനും ചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ വൈകാരിക പൂർണ്ണതയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു: കൂറ്റൻ ഇഷ്ടികകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു തടവറ, കനത്ത കമാന നിലവറ, ഒരു ലാറ്റിസിന്റെ കട്ടിയുള്ള ബാറുകൾ.

സ്റ്റാൻസ ഡി എലിയോഡോറോയിലെ നാലാമത്തെയും അവസാനത്തെയും ഫ്രെസ്കോ, പിന്നീട് "ദി മീറ്റിംഗ് ഓഫ് പോപ്പ് ലിയോ I വിത്ത് ആറ്റില" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, റാഫേലിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ജിയുലിയോ റൊമാനോയും ഫ്രാൻസെസ്കോ പെന്നിയും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. 1514 മുതൽ 1517 വരെയുള്ള കാലയളവിലാണ് ഈ ജോലി നടന്നത്. അപ്പോഴേക്കും ഇറ്റലിയിലുടനീളം പ്രശസ്തി വ്യാപിക്കുകയും ധാരാളം ഓർഡറുകൾ ലഭിക്കുകയും ചെയ്ത അസാധാരണമായ ജനപ്രിയ കലാകാരനായി മാറിയ മാസ്റ്ററിന് മാർപ്പാപ്പയെ അലങ്കരിക്കാനുള്ള ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അറകൾ. കൂടാതെ, ഈ സമയത്ത് റാഫേലിനെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി നിയമിക്കുകയും മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾപിന്നീട് റോമിന്റെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെയും പ്രദേശത്ത് നടന്നു.

മാർപ്പാപ്പയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സ്റ്റാൻസ ഡെൽ ഇഞ്ചെൻഡിയോയെ അലങ്കരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ എഴുതിയത്. എല്ലാ ഫ്രെസ്കോകൾക്കും ഇടയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധഅർഹതയുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ, ഒന്ന് മാത്രം - "ബോർഗോയിലെ തീ". 847-ൽ റോമൻ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിലൊന്നിൽ നടന്ന ഒരു തീപിടിത്തത്തെക്കുറിച്ച് അവൾ പറയുന്നു. അക്കാലത്ത് തീ അണയ്ക്കുന്നതിൽ ലിയോ നാലാമൻ മാർപാപ്പ പങ്കെടുത്തു. ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അമിതമായ പാത്തോസും കൃത്രിമ നാടകവും ഈ ഫ്രെസ്കോയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ഒരു മകൻ പിതാവിനെ ചുമക്കുന്നു, ഒരു യുവാവ് മതിലിന് മുകളിലൂടെ കയറുന്നു, ഒരു ജഗ്ഗ് പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി.

വത്തിക്കാൻ ചരണങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമം നന്നായി കാണിക്കുന്നു: കലാകാരൻ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് നാടകത്തിലേക്ക് ക്രമേണ നീങ്ങുന്നു, അതേ സമയം, അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ (വിഷയ കോമ്പോസിഷനുകളും പോർട്രെയ്റ്റുകളും) സൃഷ്ടികളിൽ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ).

1509-ൽ റോമിൽ എത്തിയ ഉടൻ, മഡോണയുടെ തീം തുടരുന്ന റാഫേൽ "മഡോണ ആൽബ" പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. മഡോണ കോൺസ്റ്റബിലിന്റെ രൂപങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മഡോണ ആൽബയിലെ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ശക്തമായ സ്വഭാവവും ഊർജസ്വലതയും ആത്മവിശ്വാസവുമുള്ള ഒരു യുവതിയായാണ് മേരിയെ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. കുഞ്ഞിന്റെ ചലനങ്ങളും അത്രതന്നെ ശക്തമാണ്. ടോൺഡോയുടെ രൂപത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ പൂർണ്ണമായും വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് റൗണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾക്ക് സാധാരണമായിരുന്നില്ല. കണക്കുകളുടെ ഈ ക്രമീകരണം, സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജുകളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല. അവയും മുഴുവൻ രചനയും മൊത്തത്തിൽ ചലനാത്മകതയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെ യജമാനൻ സൂക്ഷ്മമായും കൃത്യമായും അറിയിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത മൂലമാണ് ഈ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് "മഡോണ ഇൻ ആംചെയർ" (അല്ലെങ്കിൽ "മഡോണ ഡെല്ല സെഡിയ") എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി 1516-ൽ പൂർത്തിയായി. കോൺക്രീറ്റിന്റെ ആമുഖം, യഥാർത്ഥ ഘടകങ്ങൾ കോമ്പോസിഷനിലേക്ക്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മേരിയുടെ നെഞ്ച് ഒരു അരികുകളുള്ള വിശാലമായ ശോഭയുള്ള സ്കാർഫ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത് അത്തരം ഷാളുകൾ എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ കർഷക സ്ത്രീകളുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വസ്ത്രമായിരുന്നു.

മഡോണയുടെയും ശിശു ക്രിസ്തുവിന്റെയും ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെയും രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം അടുത്താണ്. ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം സുഗമമായി ഒഴുകുന്നു എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. മുഴുവൻ ചിത്രവും അസാധാരണമാംവിധം നേരിയ ഗാനരചനാ വികാരത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ തത്സമയ പ്രമേയം ഇവിടെ മറിയത്തിന്റെ നോട്ടത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവളുടെ രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലും അറിയിക്കുന്നു. ടോണ്ടോയുടെ ആകൃതി മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനും ഒരു ലോജിക്കൽ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മേരിയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും രൂപങ്ങൾ, ഏറ്റവും അടുത്ത രണ്ട് ആളുകളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്: അമ്മയും കുഞ്ഞും. ഈ
രചനാ നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ലൈനുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ കൈമാറ്റം കാരണം റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരകോടിയായി അംഗീകരിച്ചു.

10-കൾ മുതൽ. XVI നൂറ്റാണ്ട് ബലിപീഠങ്ങൾക്കായുള്ള രചനകളിൽ റാഫേൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, 1511 ൽ "മഡോണ ഫോളിഗ്നോ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1515-ലും പ്രശസ്ത കലാകാരൻഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് പിന്നീട് ചിത്രകാരന് ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ മഹത്വം നൽകുകയും ഒന്നിലധികം തലമുറകളുടെ ഹൃദയം നേടുകയും ചെയ്യും. റാഫേലിന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തിയ ചിത്രമാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ. മുമ്പത്തെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മാതൃത്വത്തിന്റെ വിഷയം ഇവിടെ ലഭിച്ചു, ഏറ്റവും വലിയ വികസനംഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ മൂർത്തീഭാവവും.

കത്തീഡ്രലിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ ഉടൻ തന്നെ കുഞ്ഞ് യേശുക്രിസ്തുവിനെ കൈകളിൽ വഹിക്കുന്ന മഡോണയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള രൂപത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക രചനാ ക്രമീകരണത്തിലൂടെയാണ് ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നത്. പകുതി തുറന്ന തിരശ്ശീല, വിശുദ്ധരായ സിക്സ്റ്റസിന്റെയും ബാർബറയുടെയും നോട്ടങ്ങൾ മേരിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - ഇതെല്ലാം യുവ അമ്മയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിനും രചനയുടെ കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

മഡോണയുടെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, റാഫേൽ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് അകന്നു. മഡോണ ഇവിടെ കാഴ്ചക്കാരോട് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുന്നു. അവൾ ഒരു കുട്ടിയുമായി തിരക്കിലല്ല (മഡോണ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലെ) ഒപ്പം തന്നിൽത്തന്നെ മുഴുകിയിട്ടില്ല (മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിലെ നായികമാരെപ്പോലെ). ഈ മരിയ, മഞ്ഞ്-വെളുത്ത മേഘങ്ങൾക്കൊപ്പം കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവനുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്തുന്നു. അവളുടെ വിടർന്ന കണ്ണുകളിൽ ഒന്ന് കാണാൻ കഴിയും അമ്മയുടെ സ്നേഹം, ചില ആശയക്കുഴപ്പം, നിരാശ, വിനയം, മകന്റെ ഭാവി വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ഉത്കണ്ഠ. ഒരു ദർശകനെന്ന നിലയിൽ അവൾക്ക് തന്റെ കുട്ടിക്ക് സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അറിയാം. എന്നിരുന്നാലും, ആളുകളെ രക്ഷിക്കാൻ, അമ്മ അവനെ ബലിയർപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ശിശുക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതേ ഗൗരവത്തോടെയുള്ളതാണ്. അവന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ, ലോകം മുഴുവൻ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു പ്രവാചകനെപ്പോലെ, മനുഷ്യരാശിയുടെയും അവന്റെ സ്വന്തം വിധിയും നമ്മോട് പറയുന്നു.

റാഫേൽ. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ. 1515-1519

മേരിയുടെ ചിത്രം നാടകീയവും അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ആദർശവൽക്കരണം ഇല്ലാത്തവനും ഹൈപ്പർബോളിക് സവിശേഷതകൾ ഉള്ളവനല്ല. രചനയുടെ ചലനാത്മകത മൂലമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവ ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഇത് രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃത്യവും വിശ്വസ്തവുമായ കൈമാറ്റം, നായകന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഡ്രെപ്പറി എന്നിവയാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ കണക്കുകളും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജീവനോടെ, മൊബൈൽ, ശോഭയുള്ള. ബാലിശമായ ദുഃഖമില്ലാത്ത കണ്ണുകളില്ലാത്ത ക്രിസ്തുശിശുവിനെപ്പോലെ മേരിയുടെ മുഖം, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: സങ്കടം, ഉത്കണ്ഠ, വിനയം, ഒടുവിൽ ദൃഢനിശ്ചയം.

കലാ നിരൂപകർക്കിടയിൽ, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇപ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു. "ദി ലേഡി ഇൻ ദി വെയിൽ" (1514) എന്ന ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യുവതിയുടെ ചിത്രവുമായി ചില പണ്ഡിതന്മാർ ഈ ചിത്രം തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന ക്യാൻവാസിലെ മേരി ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സ്ത്രീയാണ്, റാഫേലിയൻ ആദർശം, ആരുടെയെങ്കിലും ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തേക്കാൾ.

റാഫേലിന്റെ ഛായാചിത്ര സൃഷ്ടികളിൽ, 1511-ൽ വരച്ച ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയെ ഇവിടെ ഒരുതരം ആദർശമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

1515-ൽ സൃഷ്ടിച്ച, ശാന്തവും സമതുലിതവും യോജിപ്പും ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൗണ്ട് ബാൽദാസാരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. വികസിത വ്യക്തി... റാഫേൽ ഇവിടെ നിറങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ മാസ്റ്ററായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൻ സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളും ടോണൽ ട്രാൻസിഷനുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിഴലിന്റെ അതേ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ചിത്രകാരന്റെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം "ലേഡി ഇൻ എ വെയിൽ" ("ലാ ഡോണ വെലാറ്റ", 1514), ഇവിടെ പ്രധാന നിറം വെളുത്ത പെയിന്റാണ് (സ്ത്രീയുടെ സ്നോ-വൈറ്റ് വസ്ത്രധാരണം ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു നേരിയ മൂടുപടം).

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം സ്മാരക സൃഷ്ടികളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള സമാനമായ കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും രസകരമായത്, ഒന്നാമതായി, വില്ല ഫർനെസിനയുടെ (മുമ്പ് ധനികനായ ചിഗിയുടെ സ്വത്ത്) "ട്രയംഫ് ഓഫ് ഗലാറ്റിയ" യുടെ ചുവരുകൾ അലങ്കരിച്ച ഫ്രെസ്കോയാണ്. ഈ ചിത്രം അസാധാരണമായ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സന്തോഷം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സംയോജനത്തിലൂടെ സമാനമായ ഒരു ടോൺ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: നഗ്നമായ വെളുത്ത ശരീരങ്ങൾ ഇവിടെ സുതാര്യമായ നീലാകാശവും കടലിന്റെ നീല തിരമാലകളുമായി യോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ രണ്ടാം നിലയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കമാന ഗാലറിയുടെ ചുവരുകളുടെ അലങ്കാരമായിരുന്നു റാഫേലിന്റെ അവസാന സ്മാരക സൃഷ്ടി. ഹാളുകളുടെ അലങ്കാരം കൃത്രിമ മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിംഗുകളും മൊസൈക്കുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബൈബിളിലെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ വരച്ചതാണ് ഫ്രെസ്കോകൾക്കുള്ള വിഷയങ്ങൾ. grotesques (പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശവകുടീരങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ - ഗ്രോട്ടോകൾ). ആകെ 52 ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. അവ പിന്നീട് "റാഫേലിന്റെ ബൈബിൾ" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിൽ ഒരു സൈക്കിളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത കലാകാരൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചേർന്ന് വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകളുടെ അലങ്കാരപ്പണികൾ നടത്തി എന്നതും രസകരമാണ്, അവരിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഗിയുലിയോ റൊമാനോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ പെന്നി, പെരിനോ ഡെൽ വാഗ, ജിയോവാനി ഡാ ഉദിൻ എന്നിവരായിരുന്നു.

റാഫേലിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഈസൽ ക്യാൻവാസുകൾ മാസ്റ്ററുടെ ക്രമേണ വളരുന്ന ക്രിയാത്മക പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രതിഫലനവും പ്രകടനവുമായിരുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന്, എന്നാൽ അതേ സമയം തന്നെ അദ്ദേഹം ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ കലാപരമായ ചിത്രീകരണ രീതികളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്നു, റാഫേൽ ശൈലിയിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്ക് വരുന്നു. അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെയും ബാഹ്യ സൗന്ദര്യത്തെയും അറിയിക്കുന്നതിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി പുതിയതും കൂടുതൽ മികച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവന്റെ മാർഗങ്ങളും ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികളും വളരെ കുറവാണ്. റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ "കുരിശ് ചുമക്കൽ" (1517), "ഹോളി ഫാമിലിസ്" (ഏകദേശം 1518), അൾത്താര രചന "രൂപാന്തരീകരണം" എന്നിവയാണ്.

യജമാനന്റെ സമകാലികരെയെല്ലാം നടുക്കിയ പെട്ടെന്നുള്ള മരണം ഇല്ലെങ്കിൽ, റാഫേലിനെപ്പോലുള്ള പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ചിത്രകാരൻ അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുമായിരുന്നു. റാഫേൽ സാന്തി 1520 ഏപ്രിൽ 6-ന് 37-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ഒരു ശവസംസ്‌കാരം ക്രമീകരിച്ചു. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ചിതാഭസ്മം റോമിലെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്നും ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി തുടരുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, മനുഷ്യരാശിയെ തികഞ്ഞതും അഭൗമവുമായ സൗന്ദര്യം കാണിക്കുന്നതിനാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ആളുകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ലോകമാണ് അവർ കാഴ്ചക്കാരന് സമ്മാനിച്ചത്. റാഫേലിന്റെ കൃതി ഒരു വ്യക്തിയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന കലയുടെ ഒരു തരം സ്തുതിയാണ്, അത് അവനെ വൃത്തിയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതും കൂടുതൽ മനോഹരവുമാക്കുന്നു.

ടിഷ്യൻ (ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ)

പർവതനിരകളിലും വെനീഷ്യൻ ഡൊമെയ്‌നിന്റെ ഭാഗങ്ങളിലും സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പീവ് ഡി കാഡോർ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ ഒരു സൈനിക കുടുംബത്തിലാണ് ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ ജനിച്ചത്. ടിഷ്യന്റെ ജനനത്തീയതിയും വർഷവും കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ പരാജയപ്പെട്ടു. ഇത് 1476-1477 ആണെന്ന് ചിലർ വിശ്വസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - 1485-1490.

വെസെല്ലിയോ കുടുംബം പുരാതനവും നഗരത്തിൽ മതിയായ സ്വാധീനവുമുള്ളവരായിരുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ചിത്രരചനയ്ക്കുള്ള ആദ്യകാല കഴിവ് ആൺകുട്ടിയിൽ കണ്ടപ്പോൾ, മാതാപിതാക്കൾ ടിസിയാനോയെ വെനീഷ്യൻ മൊസൈക് മാസ്റ്ററുടെ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, യുവ വെസെല്ലിയോയെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു, ആദ്യം ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയും പിന്നീട് ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയും. ഈ സമയത്ത്, യുവ കലാകാരൻ ജോർജിയോണിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം പ്രതിഫലിച്ചു.

കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും സോപാധികമായി രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആദ്യത്തേത് - വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. Dzhordzhonevsky - 1515-1516 വരെ (ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ജോർജിയോണിന്റെ സ്വാധീനം ഏറ്റവും ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ); രണ്ടാമത്തേത് - 40 മുതൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് (ഈ സമയത്ത് ടിഷ്യൻ ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായിരുന്നു).

ജോർജിയോണിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ ടിഷ്യൻ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ബ്രഷിൽ നിന്ന് പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അത് ഉയർന്നതും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, റാഫേലും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും. ടിഷ്യന്റെ നായകന്മാർ ഡൗൺ ടു എർത്ത്, പൂർണ്ണശരീരം, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതി ഉള്ളവരാണ്, ഒരു വലിയ പരിധി വരെ അവരിൽ ഒരു പുറജാതീയ തത്വമുണ്ട്. ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യകാല ക്യാൻവാസുകൾ തികച്ചും ലളിതമായ ഒരു രചനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അസാധാരണമായ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയും, മേഘരഹിതമായ സന്തോഷത്തിന്റെ ബോധവും, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും അനന്തതയും നിറഞ്ഞതാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഒന്നാണ്, 10-s തീയതിയിലെ "ലവ് ലൗ ആൻഡ് സ്വർഗ്ഗീയ" പെയിന്റിംഗ്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട്. രചയിതാവിന് ഇതിവൃത്തം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ശാന്തതയെയും സന്തോഷത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ഉണർത്തുന്ന മനോഹരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി കാണിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യവും.

സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും ഗംഭീരമാണ്, പക്ഷേ അവ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമല്ല, രചയിതാവ് ആദർശവൽക്കരിക്കുന്നില്ല. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, മൃദുവായ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശി, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്, മനോഹരവും മനോഹരവും, എന്നാൽ അതേ സമയം തികച്ചും യഥാർത്ഥവും കോൺക്രീറ്റും ഉള്ള ഒരു മികച്ച പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു. സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ: ഭൗമിക സ്നേഹവും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും. സമർത്ഥമായി രചിച്ച രചനയും സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണബോധവും കലാകാരനെ അസാധാരണമാംവിധം യോജിപ്പുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു, അവയിലെ ഓരോ ഘടകങ്ങളും ഭൗമിക പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം കാണിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് വിധേയമായി മാറുന്നു.

പിന്നീടുള്ളതിൽ, 1518 മുതൽ, ടിഷ്യന്റെ കൃതിയായ "അസുന്ത" (അല്ലെങ്കിൽ "മേരിയുടെ അസെൻഷൻ") "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം" എന്ന കൃതിയിൽ മുഴങ്ങുന്ന ശാന്തമായ ധ്യാനവും ശാന്തതയും ഇല്ല. കൂടുതൽ ചലനാത്മകത, ശക്തി, ഊർജ്ജം എന്നിവയുണ്ട്. കേന്ദ്ര ചിത്രംരചനകൾ - മരിയ, ഭൗമിക സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവതി കാണിക്കുന്നു. അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ അവളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ ആന്തരിക ചൈതന്യവും ഊർജ്ജവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യസൗന്ദര്യത്തിനും ശക്തമായ മാനുഷിക വികാരത്തിനുമുള്ള ഒരു സവിശേഷ സ്തുതിയാണ് "ബാച്ചസ് ആൻഡ് അരിയാഡ്‌നെ" ("ബച്ചനാലിയ" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന്, 1523).

ഭൗമിക സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" എന്ന ടിഷ്യന്റെ മറ്റൊരു കൃതിയുടെ പ്രമേയമായി മാറി. 1538-ലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ചിത്രത്തിന്റെ മഹത്വവും ആത്മീയതയും തീർത്തും ഇല്ലെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രണ്ടാമത്തേത് ഇപ്പോഴും ക്യാൻവാസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തെ കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ശുക്രൻ ഇവിടെ വളരെ മനോഹരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ സൗന്ദര്യം ഡൗൺ ടു എർത്തും സ്വാഭാവികവുമാണ്, ഇത് ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ശുക്രനിൽ നിന്ന് ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിച്ഛായയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വികാസത്തിലെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യത്തെ മാത്രം മഹത്വപ്പെടുത്തി എന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. അവരുടെ മുഴുവൻ രൂപവും യോജിപ്പുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ബാഹ്യ സൗന്ദര്യംഅത് ആത്മീയതയുമായി തുലനം ചെയ്യപ്പെടുന്നതും തുല്യമായ മനോഹരമായ ആത്മാവിന്റെ വിപരീത വശവുമാണ്.

ഈ വീക്ഷണകോണിൽ, 1515 മുതൽ 1520 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "ദിനാറിയസ് ഓഫ് സീസർ" എന്ന ക്യാൻവാസിലെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതാണ്. ടിഷ്യൻ യേശുവിനെ ഒരു ദൈവിക, ഉന്നതനായ, സ്വർഗ്ഗീയ ജീവിയല്ലെന്ന് കാണിക്കുന്നു. . അവന്റെ മുഖത്തെ ആത്മാർത്ഥമായ ഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ തികഞ്ഞ മാനസിക സംഘാടനമുള്ള ഒരു കുലീന വ്യക്തിയാണെന്നാണ്.

1519 മുതൽ 1526 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ "മഡോണ ഓഫ് പെസാരോ" എന്ന അൾത്താര കോമ്പോസിഷനിൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ ആത്മീയതയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്.ഈ നായകന്മാർ സ്കീമുകളോ അമൂർത്തങ്ങളോ അല്ല. ജീവനുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് യജമാനന്റെ വിവിധ നിറങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രധാനമായും സുഗമമാക്കുന്നത്: മേരിയുടെ സ്നോ-വൈറ്റ് മൂടുപടം, ആകാശം-നീല, കടും ചുവപ്പ്, കടും ചുവപ്പ്, നായകന്മാരുടെ സ്വർണ്ണ വസ്ത്രങ്ങൾ, സമ്പന്നമായ പച്ച പരവതാനി. അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന ടോണുകൾ കോമ്പോസിഷനിൽ കുഴപ്പങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പും യോജിപ്പും ഉള്ള ഒരു സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിത്രകാരനെ സഹായിക്കുന്നു.

1520-കളിൽ. ടിഷ്യൻ ഒരു നാടകീയ സ്വഭാവമുള്ള ആദ്യ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതാണ് പ്രസിദ്ധമായ "ദ എംടോംബ്മെന്റ്" പെയിന്റിംഗ്. "ദിനാറിയസ് ഓഫ് സീസർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യരാശിയെ രക്ഷിക്കാൻ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവന്ന ഒരു വ്യക്തിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അസമമായ യുദ്ധത്തിൽ വീണുപോയ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഐഹിക നായകനായാണ് യേശു അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ദുരന്തവും നാടകീയതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസ് കാഴ്ചക്കാരിൽ നിരാശയുടെ മൂഡ് ഉണർത്തുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും വീരത്വത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സൗന്ദര്യം, കുലീനത, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ശക്തി എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഈ കഥാപാത്രം കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയെ 1559-ലെ അതേ പേരിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വേർതിരിക്കുന്നു, അതിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിരാശാജനകമായ ദുരന്തത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇവിടെയും ടിഷ്യന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗിലും - "വിശുദ്ധന്റെ കൊലപാതകം. പീറ്റർ ദി രക്തസാക്ഷി ", അതിന്റെ സൃഷ്ടി 1528 മുതൽ 1530 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്, മാസ്റ്റർ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ("ശവപ്പെട്ടിയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു" എന്നതിലെ സൂര്യാസ്തമയവും "ദ മർഡർ ഓഫ് സെന്റ് പീറ്റർ ദി രക്തസാക്ഷി"യിലെ ശക്തമായ കാറ്റിൽ വളയുന്ന മരങ്ങളും ഇരുണ്ട, ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ കൈമാറുന്നു) മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ഒരു തരം പ്രകടനമാണ്. മഹത്തായ പ്രകൃതി മാതാവ് ഇവിടെ മനുഷ്യനാഥനെ അനുസരിക്കുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ രചനകളിൽ, ടിഷ്യൻ ഈ ആശയം ഉറപ്പിക്കുന്നു: പ്രകൃതിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ സംഭവിക്കുന്നതാണ്. അവൻ ലോകത്തിന്റെ (പ്രകൃതി ഉൾപ്പെടെ) നാഥനും ഭരണാധികാരിയുമാണ്.

മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം 1534-1538 ലെ "ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം" എന്ന ചിത്രമായിരുന്നു. ടിഷ്യൻ ഇവിടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ കൺമുന്നിൽ നടക്കുന്ന ഒരു സുപ്രധാന സംഭവത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ അവയെല്ലാം ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - മേരിയെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് ആമുഖം. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം ദ്വിതീയ (പക്ഷേ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത) കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്പേഷ്യൽ വിരാമങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു ഗോവണിയുടെ പടികൾ അവളെ ജിജ്ഞാസുക്കളായ ആളുകളുടെയും പുരോഹിതരുടെയും ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. ഒരു ഉത്സവ മാനസികാവസ്ഥ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം ആംഗ്യങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് രചനയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മുൻവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മുട്ടക്കച്ചവടക്കാരന്റെ രൂപത്തിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ അമിതമായ ഭാവന കുറയുകയും കലാകാരന് വിവരിച്ച സാഹചര്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും മതിപ്പ് വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടോടി ചിത്രങ്ങളുടെ രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആമുഖം 30 കളിൽ നിന്നുള്ള ടിഷ്യന്റെ കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ രീതിയുടെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്. XVI നൂറ്റാണ്ട്. ജീവിതസമാനമായ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ ചിത്രങ്ങളാണ് മാസ്റ്ററെ സഹായിക്കുന്നത്.

ശരീരത്തിലും ആത്മാവിലും സുന്ദരിയായ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായ ആശയം ടിഷ്യന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് വർക്കുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ കൃതികളിലൊന്നാണ് "കയ്യുറയുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം". ക്യാൻവാസിന്റെ സൃഷ്ടി 1515 മുതൽ 1520 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ചിത്രം അക്കാലത്തെ ഒരു തലമുറയെ മുഴുവൻ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - നവോത്ഥാനം. ഛായാചിത്രം ഐക്യം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മനുഷ്യാത്മാവ്ശരീരവും. വിശാലമായ തോളുകൾ, സ്വതന്ത്രമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ശരീരം, അശ്രദ്ധമായി അഴിക്കാത്ത ഷർട്ട് കോളർ, യുവാവിന്റെ നോട്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശാന്തമായ ആത്മവിശ്വാസം - എല്ലാം മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയം അറിയിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിദുഃഖം അറിയാത്ത, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെടാത്തവൻ.

"വയലാന്റ", "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ടോമാസോ മോസ്റ്റ്" (രണ്ടും - 1515-1520) എന്നീ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരേ തരത്തിലുള്ള യോജിപ്പോടെ ക്രമീകരിച്ച സന്തുഷ്ട വ്യക്തിയെ കാണാൻ കഴിയും.

വളരെ പിന്നീട് സൃഷ്ടിച്ച പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ, 1515-1520 കാലഘട്ടത്തിലെ അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്ക് സാധാരണമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ നേരായതും വ്യക്തമായ നിർവചനവും കാഴ്ചക്കാരൻ ഇനി പാലിക്കില്ല. മുൻകാല കഥാപാത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ടിഷ്യന്റെ പിന്നീടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണം 1540 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ഇപ്പോളിറ്റോ റിമിനാൽഡി" എന്ന പെയിന്റിംഗാണ് രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ രീതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ. ഛായാചിത്രം ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖം, ഒരു ചെറിയ താടി, വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക പോരാട്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വഭാവമല്ല: അവ സങ്കീർണ്ണമാണ്, പല കാര്യങ്ങളിലും പരസ്പരവിരുദ്ധവും നാടകീയവുമാണ്. "പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം അലസ്സാൻഡ്രോ, ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസ് എന്നിവരോടൊപ്പം" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള രചനയുടെ നായകന്മാരാണ്. 1545 മുതൽ 1546 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പ ഒരു കൗശലക്കാരനും അവിശ്വാസിയുമായ വ്യക്തിയായി കാണിക്കുന്നു. കോടതിയിലെ അറിയപ്പെടുന്ന മുഖസ്തുതിക്കാരനും കപടഭക്തനുമായ ഒട്ടാവിയോ, തന്റെ അനന്തരവൻ ഒട്ടാവിയോയെ അദ്ദേഹം ഉത്കണ്ഠയോടെയും ദേഷ്യത്തോടെയും വീക്ഷിക്കുന്നു.

ടിഷ്യൻ കലാപരമായ രചനയിൽ ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു മാസ്റ്റർ ആണെന്ന് തെളിയിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നതിലൂടെയും അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ഭാവങ്ങളിലൂടെയും ഈ കൃതിയിൽ ആളുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ചാൾസ് അഞ്ചാമനെ (1548) ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം ഗംഭീരമായ അലങ്കാരവും റിയലിസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മാതൃകയുടെ ആന്തരിക ലോകം മാസ്റ്റർഫുൾ കൃത്യതയോടെ കാണിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെയാണ് താൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മികച്ച ബുദ്ധിയും ധൈര്യവും തന്ത്രവും ക്രൂരതയും കാപട്യവുമാണ്.

കോമ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ലളിതമായ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1545-ലെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അരെറ്റിനോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നിങ്ങൾക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം. പണത്തിനും ഭൗമിക സുഖങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള അസാധാരണമായ അത്യാഗ്രഹത്തിന് പേരുകേട്ട ആ സമയത്ത് വെനീസിലെ പ്രശസ്തനായ പിയട്രോ അരെറ്റിനോ എന്ന കലാകാരനാണ് ഈ മോഡൽ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം കലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്നെ നിരവധി പരസ്യ ലേഖനങ്ങൾ, ധാരാളം കോമഡികൾ, ചെറുകഥകൾ, കവിതകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവായിരുന്നു (എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ലെങ്കിലും
മാന്യമായ ഉള്ളടക്കം).

അത്തരമൊരു വ്യക്തിയെ തന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ പിടിക്കാൻ ടിഷ്യൻ തീരുമാനിച്ചു. ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരെറ്റിനോ.

മനുഷ്യനും അവനോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ശക്തികളും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘർഷം 1543-ൽ എഴുതിയ "ഇതാ മനുഷ്യൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ കാണിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ കൗണ്ടർ-നവീകരണത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പൊതു പ്രതികരണത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ഈ ഇതിവൃത്തം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ. രചനയിൽ, ഉയർന്ന സാർവത്രിക മാനുഷിക ആദർശങ്ങളുടെ വാഹകനെന്ന നിലയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പൈലറ്റിനെ എതിർക്കുന്നു, അവൻ നിന്ദ്യനും ദുഷ്ടനും വൃത്തികെട്ടവനുമായി കാണിക്കുന്നു. അതിൽ
ഇന്ദ്രിയപരവും ഭൗമികവുമായ ആനന്ദങ്ങളെയും സന്തോഷങ്ങളെയും നിരാകരിക്കുന്നതിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ആദ്യമായി കൃതിയിൽ ഉണ്ട്.

ടിഷ്യൻ. പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം അലസ്സാൻഡ്രോയ്ക്കും ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസിനുമൊപ്പം. 1545-1546

1554-ൽ എഴുതിയ "ഡാനെ" എന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രങ്ങളാൽ ശ്രദ്ധേയമായ അതേ വൈരുദ്ധ്യം അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന തോതിലുള്ള നാടകീയതയാൽ ഈ കൃതിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. അതിൽ, രചയിതാവ്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും സന്തോഷത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സന്തോഷം ക്ഷണികവും ക്ഷണികവുമാണ്. ചിത്രത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റമില്ലാത്തതും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശാന്തമായ സമാധാനവും ഇല്ല, അവ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ("എർത്ത്‌ലി ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്", "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ").

മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ പ്രമേയമാണ് കൃതിയുടെ പ്രധാന വിഷയം. ഒരു പെൺകുട്ടി ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഉള്ള ഏറ്റവും മഹത്തായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പഴയ വേലക്കാരൻ, സ്വർണ്ണ മഴയുടെ നാണയങ്ങൾ പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു: സ്വയം താൽപ്പര്യം, അത്യാഗ്രഹം, അപകർഷത.

ഇരുണ്ടതും നേരിയതുമായ ടോണുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനത്തിലൂടെ നാടകത്തിന് രചനയിൽ ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് ചിത്രകാരൻ സെമാന്റിക് ആക്സന്റ്സ് സ്ഥാപിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഒരു പെൺകുട്ടി സൗന്ദര്യത്തെയും ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങളെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുണ്ട സ്വരങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വൃദ്ധയിൽ അടിസ്ഥാന തുടക്കത്തിന്റെ ഒരു ആവിഷ്കാരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ടിഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടം നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല സവിശേഷതയാണ് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ചിത്രങ്ങൾ... അതേസമയം, കലാകാരൻ നിരവധി കൃതികൾ എഴുതുന്നു, അതിന്റെ പ്രമേയം ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതികൾക്ക് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ മാനസികാവസ്ഥ ഇല്ലെന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, "എർത്ത്ലി ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്", "ബാച്ചനലുകൾ" എന്നിവയിൽ ഇത് തോന്നുന്നു. "ഡയാന ആൻഡ് ആക്റ്റിയോൺ", "ഷെപ്പേർഡ് ആൻഡ് നിംഫ്" (1559), "വീനസ് വിത്ത് അഡോണിസ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ള ക്യാൻവാസുകളിൽ.

അതിലൊന്ന് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾ 60-കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച "കയുഷ്ദിയാസ മേരി മഗ്ദലീൻ" എന്ന ചിത്രമാണ് ടിഷ്യൻ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട്. അതിലേക്ക് ബൈബിൾ കഥനവോത്ഥാനത്തിലെ പല കലാകാരന്മാരും ചികിത്സിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, മാനസാന്തരപ്പെട്ട മഗ്ദലന മേരിയുടെ ചിത്രം ടിഷ്യൻ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യവും ആരോഗ്യവും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവതിയുടെ രൂപം ക്രിസ്ത്യൻ മാനസാന്തരമല്ല, സങ്കടവും സന്തോഷത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു. വ്യക്തി, എല്ലായ്പ്പോഴും, ടിഷ്യനിൽ മനോഹരമാണ്, എന്നാൽ അവന്റെ ക്ഷേമവും ശാന്തതയും മനസ്സമാധാനവും ബാഹ്യശക്തികളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയിൽ ഇടപെടുന്നത്, ആത്മാവിന്റെ ഐക്യം നശിപ്പിക്കുന്നത്. സങ്കടത്തോടെ പിടികൂടിയ മഗ്ദലീനയുടെ ചിത്രം, വരാനിരിക്കുന്ന കറുത്ത മേഘങ്ങളാൽ ഇരുണ്ട ആകാശത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞ ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഒരു മുൻഗാമി
ഇടിമിന്നലിന്റെ വിളിപ്പേരുകൾ.

മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അതേ വിഷയം പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ മുഴങ്ങുന്നു: "മുള്ളുകളുടെ കിരീടം കൊണ്ട് കിരീടം" (1570), "സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ "(1570).

"മുൾക്കിരീടത്തോടുകൂടിയ കിരീടം" എന്ന കൃതിയിൽ യേശുവിനെ കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിലാണ്, ശാരീരികമായും ഏറ്റവും പ്രധാനമായും, ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾഅവരെ പീഡിപ്പിക്കുന്നവരേക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠൻ.

എന്നിരുന്നാലും, അവൻ തനിച്ചാണ്, അതിനാൽ വിജയിയാകാൻ കഴിയില്ല. ഇരുണ്ട, ഇരുണ്ട നിറങ്ങളാൽ ദൃശ്യത്തിന്റെ നാടകീയതയും വൈകാരിക പിരിമുറുക്കവും വർധിപ്പിക്കുന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്ന ഏകാന്തനായ നായകന്റെ പ്രമേയവും “സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ". നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ഒരു ഗംഭീര ടൈറ്റനായിട്ടാണ് നായകനെ ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഇപ്പോഴും പരാജയപ്പെട്ടു.

സ്വഭാവത്തോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇവിടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നാടകീയത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രചന മൊത്തത്തിൽ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

60-കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച യജമാനന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് മനുഷ്യ മനസ്സിനും ജ്ഞാനത്തിനും വിശ്വസ്തതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു തരം ഗാനം. XVI നൂറ്റാണ്ട്

ടിഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് 1576-ൽ എഴുതിയ "പിയറ്റ" (അല്ലെങ്കിൽ "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം") ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദുഃഖിതരായ സ്ത്രീകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു കല്ല് മാടത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. മേരി ഒരു പ്രതിമ പോലെ സങ്കടത്തിൽ മരവിച്ചു. മഗ്ദലീനയുടെ ചിത്രം അസാധാരണമാംവിധം ശോഭയുള്ളതും ചലനാത്മകവുമാണ്: മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപം, ഒരു കൈ ഉയർത്തി, ചിതറിക്കിടക്കുന്ന അവളുടെ ചുവന്ന മുടി, ചെറുതായി തുറന്ന വായ, അതിൽ നിന്ന് നിരാശയുടെ നിലവിളി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടാൻ പോകുന്നു. യേശുവിനെ ദൈവികമായ സ്വർഗ്ഗസ്ഥനായല്ല കാണിക്കുന്നത്, മറിച്ച്, ജനങ്ങളുടെ ലോകത്തോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുമായുള്ള അസമമായ യുദ്ധത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയായാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ദുരന്തം ടോണൽ, കട്ട് ഓഫ് ട്രാൻസിഷനുകളുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശകിരണങ്ങൾ തട്ടിയെടുത്തതുപോലെയാണ് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്.

ടിഷ്യന്റെ ഈ കൃതി ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പ്രകാശവും ഉദാത്തവും ഗംഭീരവുമായ നായകന്മാർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തരം വിടവാങ്ങൽ ഗാനമായിരുന്നു "പിയേറ്റ" എന്ന ക്യാൻവാസ്.

ലോകത്തിന് മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സമ്മാനിച്ച മഹാനായ ചിത്രകാരൻ 1576 ഓഗസ്റ്റ് 27 ന്, പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. നിർവ്വഹണ വൈദഗ്ധ്യവും സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ ബോധവും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ ഇപ്പോഴും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ടിഷ്യൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്, മനുഷ്യാത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിദഗ്ദ്ധനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ജാക്കോപോ നിഗ്രെറ്റി (പാൽമ ദി എൽഡർ), ബോണിഫാസിയോ ഡി പിറ്റാറ്റി, പാരിസ് ബോർഡോൺ, ജാക്കോപോ പാൽമ ദി യംഗർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദ്യ മുൻഗാമികൾ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ, പിയട്രോ കവല്ലിനി (1259-1344), സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284-1344), (പ്രാഥമികമായി) ജിയോട്ടോ (1267-1337), പരമ്പരാഗത മത തീമുകളുടെ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഒരു വോള്യൂമെട്രിക് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുക, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഉപയോഗിച്ച്, ഇത് ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും ആനിമേറ്റും ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ കൺവെൻഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞ, മുമ്പത്തെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഇത് അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ കുത്തനെ വേർതിരിച്ചു.
അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (1300- "ട്രെസെന്റോ") .

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (c. 1267-1337) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുശില്പിയും. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തെ മറികടന്ന്, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകനായി, സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തികച്ചും പുതിയ ഒരു സമീപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികൾ.


ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (1400 - "ക്വട്രോസെന്റോ").

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446), ഫ്ലോറന്റൈൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുശില്പിയും.
താൻ പുനർനിർമ്മിച്ച നിബന്ധനകളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ധാരണകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാക്കാൻ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക വീക്ഷണത്തിനായി തന്റെ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് ജ്യാമിതീയമായി വീക്ഷണമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ അന്വേഷണത്തിലാണ് കണ്ടെത്തിയത് നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫ്ലാറ്റ് ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ നേടാൻ ഇത് കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന ചുവടുവയ്പായിരുന്നു മതേതര, മതേതര കലയുടെ ആവിർഭാവം. പോർട്രെയ്‌റ്റും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങളായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പോലും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നേടി - നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള മനുഷ്യ പ്രേരണയും ഉള്ള നായകന്മാരായി കാണാൻ തുടങ്ങി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരാണ് മസാസിയോ (1401-1428), മസോലിനോ (1383-1440), ബെനോസോ ഗോസോലി (1420-1497), പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492), ആൻഡ്രിയ മാന്തെഗ്ന (1431-1506), ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (1430-1516), അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന (1430-1479), ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449-1494), സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1447-1515).

മസാസിയോ (1401-1428) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ്.

ഫ്രെസ്കോ. സ്റ്റാറിനൊപ്പം അത്ഭുതം.

പെയിന്റിംഗ്. കുരിശിലേറ്റൽ.

ഫ്രെസ്കോ. ഷേബ രാജ്ഞിയുടെ കഥ. അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ചർച്ച്

സ്പ്രിംഗ്.

ശുക്രന്റെ ജനനം.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഫ്ലോറൻസ്) (1452-1519) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ (ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി) ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ.

സ്വന്തം ചിത്രം

ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1490. Czartoryski മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

മൊണാലിസ (1503-1505 / 1506)

മഡോണ ലിറ്റ. 1490-1491. ഹെർമിറ്റേജ്.

മഡോണ ബെനോയിറ്റ് (ഒരു പൂവുള്ള മഡോണ). 1478-1480

കാർണേഷനിലെ മഡോണ. 1478

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ആയിരക്കണക്കിന് കുറിപ്പുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. ആളുകളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും മൃതദേഹങ്ങളിൽ പോസ്റ്റ്‌മോർട്ടം നടത്തി, അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ ഘടന കൃത്യമായി അറിയിച്ചു. ആന്തരിക അവയവങ്ങൾചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. ക്ലിനിക്കൽ അനാട്ടമി പ്രൊഫസർ പീറ്റർ അബ്രാംസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ 300 വർഷം മുമ്പായിരുന്നു, കൂടാതെ പല തരത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ "ഗ്രേസ് അനാട്ടമി"യെ മറികടന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥവും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തതുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ പട്ടിക:

പാരച്യൂട്ട്, ലേക്ക്ഫോറസ്റ്റ് കാസിൽ, ഇൻബൈക്ക്, ടിഅങ്ക്, എൽസൈന്യത്തിനായുള്ള ഭാരം കുറഞ്ഞ പോർട്ടബിൾ പാലങ്ങൾ, പികൊമ്പ്, വരെഅറ്റാപുൾട്ട്, പിറവ, ഡികമ്പിളി ദൂരദർശിനി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അതേ സമയം, മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദുരന്ത ബോധവും. അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തിയെയും ശക്തിയെയും, അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം ലോകത്തിലെ അവന്റെ ഏകാന്തതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിഭ നവോത്ഥാന കലയിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാത്തിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ലോക സംസ്കാരം... അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും രണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഫ്ലോറൻസ്, റോം.

എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന് തന്റെ ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ ആശയങ്ങൾ കൃത്യമായി ചിത്രകലയിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു.
ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ (1508-1512) സീലിംഗ് വരച്ചു, ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ വെള്ളപ്പൊക്കം വരെയുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും 300-ലധികം രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1534-1541-ൽ പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ അതേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ, നാടകീയമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" അവതരിപ്പിച്ചു.
സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ 3D.

ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും കൃതികൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലുള്ള താൽപ്പര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഛായാചിത്ര കലയിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അവർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകത്തെയും അറിയിച്ചു.

ജോർജിയോ ബാർബറേലി ഡ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ( ജോർജിയോൺ) (1476 / 147-1510) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ. 1510

ജൂഡിത്ത്. 1504 ഗ്രാം

ടിഷ്യൻ ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി. രാജാക്കന്മാരിൽ നിന്നും മാർപ്പാപ്പമാരിൽ നിന്നും കർദ്ദിനാൾമാരിൽ നിന്നും പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തരവുകൾ ലഭിച്ചു. വെനീസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1567ഗ്രാം

ഉർബിൻസ്കായയിലെ ശുക്രൻ. 1538

ടോമാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1520

വൈകി നവോത്ഥാനം.
1527-ൽ സാമ്രാജ്യത്വ ശക്തികൾ റോമിനെ കൊള്ളയടിച്ചതിനുശേഷം, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഒരു പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനകം അന്തരിച്ച റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലൈൻ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിന് പേര് ലഭിച്ചു പെരുമാറ്റരീതി.
ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ചതും തകർന്നതുമായ വരകൾ, നീളം കൂടിയതോ രൂപഭേദം പോലുമോ, പലപ്പോഴും നഗ്നത, പിരിമുറുക്കം, പ്രകൃതിവിരുദ്ധ പോസുകൾ, വലിപ്പം, ലൈറ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അസാധാരണമോ വിചിത്രമോ ആയ ഇഫക്റ്റുകൾ, കാസ്റ്റിക് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ ഉപയോഗം, ഓവർലോഡഡ് കോമ്പോസിഷൻ മുതലായവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. പെരുമാറ്റരീതി പാർമിജിയാനിനോ , പോണ്ടോർമോ , ബ്രോൺസിനോ- ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ഹൗസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, മാനറിസ്റ്റ് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിലും പുറത്തും വ്യാപിച്ചു.

ജിറോലാമോ ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ മസോള (പാർമിജിയാനിനോ - "പാർമയിലെ താമസക്കാരൻ") (1503-1540,) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറും, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1540

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1530.

ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി, അറിയപ്പെടുന്നത് ടിന്റോറെറ്റോ (1518 അല്ലെങ്കിൽ 1519-1594) - നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരൻ.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. 1592-1594. ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ, വെനീസ്.

കുരിശിൽ ക്രിസ്തു. ശരി. 1577. സ്വകാര്യ ശേഖരം.

ത്രിത്വം. 1579 പ്രാഡോ.

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു ചരിത്ര നാഴികക്കല്ലാണ്. ലോക നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിലെ നിർഭാഗ്യകരമായ ഘട്ടമാണിത്, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സാന്ദ്രതയും അവ്യക്തതയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും പുതിയ കാലത്തെ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം അന്തർലീനമാണ് - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യനിലേക്കും അവന്റെ ജീവിതത്തിലേക്കും ജോലിയിലേക്കും ഉള്ള ഒരു ദിശാബോധം. ചർച്ച് പിടിവാശികളിൽ നിന്നും പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്നും സ്വയം അകന്നു, കല ഒരു മതേതര സ്വഭാവം നേടുന്നു, കൂടാതെ യുഗത്തിന്റെ പേര് കലയിലെ പുരാതന രൂപങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച നവോത്ഥാനം സാധാരണയായി മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആദ്യകാല ("ക്വാട്രോസെന്റോ"), ഉയർന്നതും പിന്നീട്. ആ പുരാതന, എന്നാൽ പ്രാധാന്യമുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുക.

ഒന്നാമതായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ "ശുദ്ധമായ" ഫൈൻ ആർട്ടിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നതായി മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ഗവേഷകരും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരുമായി തങ്ങളെത്തന്നെ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വാസ്തുശില്പിയായ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി കെട്ടിടനിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങൾ വിവരിച്ചു. രേഖീയ വീക്ഷണം... അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തിയ നിയമങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ഒരു ത്രിമാന ലോകത്തെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. പെയിന്റിംഗിലെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിനൊപ്പം, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും മാറിയിട്ടുണ്ട് - പെയിന്റിംഗുകളുടെ നായകന്മാർ കൂടുതൽ "ഭൗമിക" ആയിത്തീർന്നു, വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും. മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിൽ പോലും ഇത് ബാധകമാണ്.

ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) ശ്രദ്ധേയമായ പേരുകൾ - ബോട്ടിസെല്ലി, മസാസിയോ, മസോലിനോ, ഗോസോലി എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും - ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ട്രഷറിയിൽ മാന്യമായ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി), കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാധ്യതകൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെട്ടു. സ്വഭാവ സവിശേഷതഈ സമയം പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ ഒരു പരാമർശമായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്മാർ, പുരാതന വിഷയങ്ങളെ അന്ധമായി പകർത്തുന്നില്ല, പകരം അവ അവരുടേതായ തനതായ ശൈലികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, വിഷ്വൽ ആർട്ടുകൾ സ്ഥിരതയും തീവ്രതയും നേടുന്നു, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക നിസ്സാരതയ്ക്ക് വഴങ്ങുന്നു. ഇക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ പരസ്പര പൂരകമായി. കെട്ടിടങ്ങൾ, ചുവർചിത്രങ്ങൾ, മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവ, യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. അംഗീകൃത പ്രതിഭകളുടെ പേരുകൾ തിളങ്ങുന്നു: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ സാന്റി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വ്യക്തിത്വം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ഇത് അവന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണെന്ന് അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ, ആർക്കിടെക്റ്റ്, എഞ്ചിനീയർ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ - ഇത് ഈ ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല.

തെരുവിലെ ആധുനിക മനുഷ്യൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പ്രാഥമികമായി ഒരു ചിത്രകാരനായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "മോണലിസ" ആണ്. അവളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ നവീകരണത്തെ കാഴ്ചക്കാരന് അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയും: അതുല്യമായ ധൈര്യത്തിനും ശാന്തമായ ചിന്തയ്ക്കും നന്ദി, ലിയോനാർഡോ ചിത്രം "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ" അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ വഴികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പ്രകാശ വിസരണം എന്ന പ്രതിഭാസം ഉപയോഗിച്ച്, ദ്വിതീയ വിശദാംശങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം കുറവ് കൈവരിച്ചു, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും ശരീരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ശരീരഘടനയുടെ കൃത്യതയിൽ മാസ്റ്റർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി - "അനുയോജ്യമായ" രൂപത്തിന്റെ അനുപാതം "വിട്രൂവിയൻ മാൻ" ൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയും സാധാരണയായി നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവണതകളാൽ സവിശേഷമായിരുന്നു, അതിനാൽ ഇത് അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. എതിർ-നവീകരണത്തിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്ന തെക്കൻ യൂറോപ്പിലെ മതപരമായ പ്രവണതകൾ, മനുഷ്യസൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പുരാതന ആദർശങ്ങളുടെയും മഹത്വവൽക്കരണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അമൂർത്തതയിലേക്ക് നയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായുള്ള അത്തരം വികാരങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം ഫ്ലോറന്റൈൻ മാനറിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത വർണ്ണ പാലറ്റും തകർന്ന വരകളുമാണ്. അക്കാലത്തെ വെനീഷ്യൻ യജമാനന്മാർ - ടിഷ്യനും പല്ലാഡിയോയും - അവരുടേതായ വികസന ദിശകൾ രൂപീകരിച്ചു, അത് കലയിലെ പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രകടനങ്ങളുമായി കുറച്ച് സമ്പർക്കം പുലർത്തി.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിനു പുറമേ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിനും ശ്രദ്ധ നൽകണം. ആൽപ്സിന് വടക്ക് ജീവിച്ചിരുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക് പുരാതന കലയുടെ സ്വാധീനം കുറവായിരുന്നു. അവരുടെ കൃതിയിൽ, ഗോതിക്കിന്റെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്തി, അത് ബറോക്ക് യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹത്തായ വ്യക്തികൾ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരാണ്.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും പേര് ഉത്കണ്ഠയോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും മനുഷ്യരാശിയുടെ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം അത് ധരിച്ചയാൾ പല മുഖങ്ങളുള്ള ഒരു അതുല്യമായ വജ്രമായിരുന്നു.