സിംഫണിയുടെ ഒന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത രൂപം. സിംഫണി കേൾക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

വാക്ക് "സിംഫണി"ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "വ്യഞ്ജനം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പല ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദത്തെ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയൂ, അവ ട്യൂൺ ചെയ്യുമ്പോൾ മാത്രമേ അവ ഓരോന്നും സ്വയം ശബ്ദമുണ്ടാക്കരുത്.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ശബ്ദങ്ങളുടെ മനോഹരമായ സംയോജനത്തിന് നൽകിയ പേരായിരുന്നു ഇത്, സംയുക്ത ആലാപനത്തിന്. എ.ടി പുരാതന റോംഅങ്ങനെ സംഘവും ഓർക്കസ്ട്രയും വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പൊതുവെ മതേതര സംഗീതത്തെയും ചില സംഗീതോപകരണങ്ങളെയും സിംഫണി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

ഈ വാക്കിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അവയെല്ലാം കണക്ഷൻ, പങ്കാളിത്തം, യോജിപ്പുള്ള സംയോജനത്തിന്റെ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട സഭയും മതേതര ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തത്വത്തെ ഒരു സിംഫണി എന്നും വിളിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇന്ന് നമ്മൾ മ്യൂസിക്കൽ സിംഫണിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ.

സിംഫണിയുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിസൈക്ലിക് സോണാറ്റ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത ശകലമാണ്, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

ഒരു സിംഫണിയിൽ (കൂടാതെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര) ഗായകസംഘവും വോക്കലും ഉൾപ്പെടുത്താം. സിംഫണികൾ-സ്യൂട്ടുകൾ, സിംഫണികൾ-റാപ്സോഡികൾ, സിംഫണികൾ-ഫാന്റസികൾ, സിംഫണികൾ-ബാലഡുകൾ, സിംഫണികൾ-ലെജൻഡ്സ്, സിംഫണികൾ-കവിതകൾ, സിംഫണികൾ-അഭ്യർത്ഥനകൾ, സിംഫണികൾ-ബാലെകൾ, സിംഫണികൾ, നാടകഗാനങ്ങൾ, സിംഫണുകൾ എന്നിവയുണ്ട്.

ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിക്ക് സാധാരണയായി 4 ചലനങ്ങളുണ്ട്:

ആദ്യ ഭാഗം ഉള്ളതാണ് വേഗത്തിലുള്ള വേഗത(അലെഗ്രോ ) , സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ;

രണ്ടാം ഭാഗം മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത, സാധാരണയായി വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, rondo, rondo-sonata, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗങ്ങൾ, കുറവ് പലപ്പോഴും ഒരു സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ;

മൂന്നാം ഭാഗം - ഷെർസോ അല്ലെങ്കിൽ മിനിറ്റ്- ഒരു ട്രിയോ ഉള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഡാ കാപ്പോ രൂപത്തിൽ (അതായത്, എ-ട്രിയോ-എ സ്കീം അനുസരിച്ച്);

നാലാം ഭാഗം വേഗത്തിലുള്ള വേഗത, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ.

എന്നാൽ കുറച്ച് (അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ) ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണികളുണ്ട്. വൺ-മൂവ്‌മെന്റ് സിംഫണികളും ഉണ്ട്.

സോഫ്റ്റ്‌വെയർ സിംഫണിഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു സിംഫണി ആണ്, അത് പ്രോഗ്രാമിൽ പ്രസ്താവിച്ചതോ തലക്കെട്ടിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതോ ആണ്. സിംഫണിയിൽ ഒരു ശീർഷകം ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഈ ശീർഷകം ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ പ്രോഗ്രാമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ജി. ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി.

സിംഫണിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്

സൃഷ്ടാവ് ക്ലാസിക്കൽ രൂപംസിംഫണികളും ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകളും പരിഗണിക്കുന്നു ഹെയ്ഡൻ.

കൂടാതെ സിംഫണിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഇറ്റാലിയൻ ആണ് ഓവർച്ചർ(ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഓർക്കസ്ട്ര പീസ്: ഓപ്പറ, ബാലെ), ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. സിംഫണിയുടെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി മൊസാർട്ട്ഒപ്പം ബീഥോവൻ. ഇവ മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകർ"വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ ഉയർന്ന തരം സൃഷ്ടിച്ചു ഉപകരണ സംഗീതം, അതിൽ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ എല്ലാ സമ്പന്നതയും ഒരു പൂർണ്ണതയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു കലാ രൂപം. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ - അതിന്റെ സ്ഥിരമായ ഘടന, ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ - ഈ സമയവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

വി.എ. മൊസാർട്ട്

മൊസാർട്ട്തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം എഴുതി, ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി, പക്ഷേ വലിയ ശ്രദ്ധസിംഫണിക് സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം ഓപ്പറകളിലും സിംഫണികളിലും സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതം ശ്രുതിമധുരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഏരിയനാടകീയ സംഘട്ടനവും. മൊസാർട്ട് 50-ലധികം സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് അവസാനത്തെ മൂന്ന് സിംഫണികളായിരുന്നു - നമ്പർ 39, നമ്പർ 40, നമ്പർ 41 ("വ്യാഴം").

കെ. ഷ്ലോസർ "ബീഥോവൻ ജോലിസ്ഥലത്ത്"

ബീഥോവൻ 9 സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ സിംഫണിക് രൂപത്തിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെയും വികാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സിംഫണിക് കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ, അതിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരു തീം മുഖേന ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സിംഫണിയിൽ, ബീഥോവൻ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിനുശേഷം മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ഇത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഒരു സിംഫണിയുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു പുതിയ വാക്ക് പറഞ്ഞു ആർ.ഷുമാൻ.

എന്നാൽ ഇതിനകം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സിംഫണിയുടെ കർശനമായ രൂപങ്ങൾ മാറാൻ തുടങ്ങി. നാല് ഭാഗങ്ങൾ ഓപ്ഷണലായി: പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഒരു ഭാഗംസിംഫണി (മിയാസ്കോവ്സ്കി, ബോറിസ് ചൈക്കോവ്സ്കി), സിംഫണി നിന്ന് 11 ഭാഗങ്ങൾ(ഷോസ്തകോവിച്ച്) മുതൽ പോലും 24 ഭാഗങ്ങൾ(ഹോവനെസ്). ക്ലാസിക് അവസാനംവേഗതയേറിയ വേഗതയിൽ സ്ലോ ഫിനാലെ (പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, മാഹ്ലറുടെ മൂന്നാമത്തെയും ഒമ്പതാമത്തെയും സിംഫണികൾ) മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

സിംഫണികളുടെ രചയിതാക്കൾ എഫ്. ഷുബെർട്ട്, എഫ്. മെൻഡൽസൺ, ഐ. ബ്രാംസ്, എ. ഡ്വോറക്, എ. ബ്രൂക്നർ, ജി. മാഹ്ലർ, ജാൻ സിബെലിയസ്, എ. വെബർൺ, എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എ. ബോറോഡിൻ, എൻ. റിംസ്കി- കോർസകോവ്, എൻ മൈസ്കോവ്സ്കി, എ സ്ക്രിയബിൻ, എസ് പ്രോകോഫീവ്, ഡി ഷോസ്തകോവിച്ച് തുടങ്ങിയവർ.

അതിന്റെ ഘടന, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, യുഗത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അടിസ്ഥാനം നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളാണ്: വണങ്ങിയ ചരടുകൾ(വയലിനുകൾ, വയലുകൾ, സെല്ലോകൾ, ഡബിൾ ബാസുകൾ) മരക്കാറ്റുകൾ(പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ, സാക്‌സോഫോൺ, അവയുടെ എല്ലാ ഇനങ്ങളും - പഴയ റെക്കോർഡർ, ഷാൾ, ചാലുമിയോ മുതലായവ. കൂടാതെ നിരവധി നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ- ബാലബൻ, ഡുഡക്, ഴലെയ്ക, പുല്ലാങ്കുഴൽ, സൂർണ), പിച്ചള(കൊമ്പ്, കാഹളം, കോർനെറ്റ്, ഫ്ലൂഗൽഹോൺ, ട്രോംബോൺ, ട്യൂബ) ഡ്രംസ്(ടിമ്പാനി, സൈലോഫോൺ, വൈബ്രഫോൺ, മണികൾ, ഡ്രംസ്, ത്രികോണം, കൈത്താളങ്ങൾ, ടാംബോറിൻ, കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ, ടാം-ടാം എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും).

ചിലപ്പോൾ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: കിന്നരം, പിയാനോ, അവയവം(കീബോർഡും കാറ്റ് സംഗീതോപകരണവും, സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ തരം), സെലസ്റ്റ(ഒരു പിയാനോ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന, മണികൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കീബോർഡ്-പെർക്കുഷൻ സംഗീത ഉപകരണം) ഹാർപ്സികോർഡ്.

ഹാർപ്സികോർഡ്

വലിയഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ 110 സംഗീതജ്ഞരെ വരെ ഉൾപ്പെടുത്താം , ചെറുത്- 50 ൽ കൂടരുത്.

ഓർക്കസ്ട്ര എങ്ങനെ ഇരിക്കണമെന്ന് കണ്ടക്ടർ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അവതാരകരുടെ സ്ഥാനം യോജിച്ച സോണറിറ്റി കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. 50-70 കളിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വ്യാപനം "അമേരിക്കൻ സീറ്റിംഗ്":ഒന്നും രണ്ടും വയലിൻ കണ്ടക്ടറുടെ ഇടതുവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു; വലതുവശത്ത് - വയലുകളും സെല്ലോകളും; ആഴത്തിൽ - വുഡ്‌വിൻഡുകളും പിച്ചളയും, ഇരട്ട ബാസുകളും; ഇടത് - ഡ്രംസ്.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ

നിരവധി സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും, ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് സിംഫണിയുടേതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ ഇന്നുവരെ ഒരു വിനോദ വിഭാഗമായി ഉത്ഭവിച്ച ഇത്, മറ്റേതൊരു സംഗീത കലയെയും പോലെ, അതിന്റെ കാലത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെയും ബെർലിയോസിന്റെയും സിംഫണികൾ, ഷുബർട്ട്, ബ്രാംസ്, മാഹ്ലർ, ചൈക്കോവ്സ്കി, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ യുഗത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തെയും ലോകത്തിന്റെ വഴികളെയും കുറിച്ചുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളാണ്.

സിംഫണിക് സൈക്കിൾ, പല ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഏകദേശം ഇരുനൂറ്റമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് രൂപപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രപരമായി ചുരുങ്ങിയ ഈ കാലയളവിൽ, സിംഫണി വിഭാഗം ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി. ഈ പാതയുടെ ദൈർഘ്യവും പ്രാധാന്യവും കൃത്യമായി നിർണ്ണയിച്ചത്, സിംഫണി അതിന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ആഗിരണം ചെയ്യുകയും, സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഭീമാകാരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും, വികാരങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, പോരാട്ടങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളാനും കഴിഞ്ഞു. ആളുകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിച്ചാൽ മതി - ഹെയ്ഡന്റെ സിംഫണികൾ ഓർക്കുക; വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ അവസാനം XVIII- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - അവയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ബീഥോവന്റെ സിംഫണികളും; സമൂഹത്തിലെ പ്രതികരണം, നിരാശ - റൊമാന്റിക് സിംഫണികൾ; അവസാനമായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് സഹിക്കേണ്ടി വന്ന എല്ലാ ഭീകരതകളും - ഈ വിശാലമായ, ചിലപ്പോൾ ദാരുണമായ പാത വ്യക്തമായി കാണുന്നതിന് ബീഥോവന്റെ സിംഫണികളെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക. തുടക്കം എങ്ങനെയായിരുന്നു, മറ്റ് കലകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഈ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം എന്താണെന്ന് ഇപ്പോൾ കുറച്ച് ആളുകൾ ഓർക്കുന്നു.

നമുക്ക് പെട്ടെന്ന് നോക്കാം സംഗീത യൂറോപ്പ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ.

കലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ രാജ്യമായ ഇറ്റലിയിൽ, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും ട്രെൻഡ്സെറ്റർ, ഓപ്പറ ഭരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ സീരിയ ("ഗുരുതരമായ") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആധിപത്യം. അതിൽ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളില്ല, യഥാർത്ഥമായതുമില്ല നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം. ഓപ്പറ സീരീസ് പലതരത്തിലുള്ള ഒരു ആൾട്ടർനേഷൻ ആണ് മാനസികാവസ്ഥകൾസോപാധിക കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ സംസ്ഥാനങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഏരിയയാണ് അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗം. കോപത്തിന്റെയും പ്രതികാരത്തിന്റെയും ഏരിയകൾ, അരിയാസ്-പരാതികൾ (ലാമെന്റോ), സങ്കടകരമായ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഏരിയകൾ, സന്തോഷകരമായ ധീരത എന്നിവയുണ്ട്. പ്രകടനത്തിന് കേടുപാടുകൾ കൂടാതെ ഒരു ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ഈ ഏരിയകൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും ഇത് ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു സീസണിൽ നിരവധി ഓപ്പറകൾ എഴുതേണ്ടിവരുമ്പോൾ.

മെലഡി ഓപ്പറ സീരിയയുടെ ഘടകമായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ ബെൽ കാന്റോയുടെ പ്രശസ്തമായ കല ഇവിടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലാണ്. ഏരിയകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ ഒരു പ്രത്യേക സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ആൾരൂപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉയരങ്ങളിലെത്തി. സ്‌നേഹവും വെറുപ്പും, സന്തോഷവും നിരാശയും, ദേഷ്യവും സങ്കടവും സംഗീതം വളരെ വ്യക്തവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്, ഗായകൻ എന്താണ് പാടുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ വരികൾ കേൾക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഇതിലൂടെ, സാരാംശത്തിൽ, മനുഷ്യവികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ടെക്‌സ്‌റ്റ്ലെസ് സംഗീതത്തിനായി ഒടുവിൽ നിലമൊരുക്കി.

ഇന്റർലൂഡുകളിൽ നിന്ന് - ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കും അതുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഉള്ളടക്കത്തിനും ഇടയിൽ അവതരിപ്പിച്ച രംഗങ്ങൾ ചേർക്കുക - അതിന്റെ സന്തോഷവതിയായ സഹോദരി ഉയർന്നു, കോമിക് ബഫ് ഓപ്പറ. ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഡെമോക്രാറ്റിക് (അതിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ പുരാണ നായകന്മാരും രാജാക്കന്മാരും നൈറ്റ്‌മാരും ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണക്കാരായിരുന്നു), അവൾ ബോധപൂർവ്വം കോടതി കലയോട് സ്വയം എതിർത്തു. ഓപ്പറ-ബഫിനെ സ്വാഭാവികത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സജീവത, സംഗീത ഭാഷയുടെ ഉടനടി, പലപ്പോഴും നാടോടിക്കഥകളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ വോക്കൽ നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ, കോമിക് പാരഡിക് കളറേറ്റുറ, ചടുലവും നേരിയതുമായ നൃത്ത മെലഡികൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പ്രവൃത്തികളുടെ അവസാനഭാഗങ്ങൾ മേളങ്ങളായി വികസിച്ചു കഥാപാത്രങ്ങൾഎല്ലാവരും ഒരേ സമയം പാടി. ചിലപ്പോൾ അത്തരം ഫൈനലുകളെ "ടാൻഗിൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ആശയക്കുഴപ്പം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനം വളരെ വേഗത്തിൽ അവയിലേക്ക് ഉരുണ്ടുകൂടുകയും ഗൂഢാലോചന ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം ഇറ്റലിയിലും വികസിച്ചു, എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി ഓപ്പറയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ള തരം - ഓവർച്ചർ. ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖമായതിനാൽ, അവൾ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു സംഗീത തീമുകൾഅരിയാസിന്റെ മെലഡികൾക്ക് സമാനമാണ്.

അക്കാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചർ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഫാസ്റ്റ് (അലെഗ്രോ), സ്ലോ (അഡാജിയോ അല്ലെങ്കിൽ ആൻഡാന്റേ) വീണ്ടും വേഗത്തിൽ, മിക്കപ്പോഴും മിനുറ്റ്. അവർ അതിനെ sinfonia എന്ന് വിളിച്ചു - ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - consonance. കാലക്രമേണ, തിരശ്ശീല തുറക്കുന്നതിന് മുമ്പ് തിയേറ്ററിൽ മാത്രമല്ല, സ്വതന്ത്രമായ ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകളായി പ്രത്യേകം ഓവർചറുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, ഇറ്റലിയിൽ വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു മികച്ച ഗാലക്സി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ അതേ സമയം പ്രതിഭാധനരായ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു. വിവാൾഡി, യോമെല്ലി, ലൊക്കാറ്റെല്ലി, ടാർട്ടിനി, കോറെല്ലി എന്നിവരും വയലിൻ നന്നായി പഠിച്ച മറ്റുള്ളവരും - ഒരു സംഗീത ഉപകരണം അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. മനുഷ്യ ശബ്ദം, - വിപുലമായ വയലിൻ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രധാനമായും സൊണാറ്റാസ് (ഇറ്റാലിയൻ സോണാരെയിൽ നിന്ന് - ശബ്ദത്തിലേക്ക്) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന്. അവയിൽ, ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റി, ബെനെഡെറ്റോ മാർസെല്ലോ, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ ക്ലാവിയർ സൊണാറ്റകളിലെന്നപോലെ, ചില പൊതു ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് പിന്നീട് സിംഫണിയിലേക്ക് കടന്നു.

വ്യത്യസ്തമായി രൂപീകരിച്ചു സംഗീത ജീവിതംഫ്രാൻസ്. വാക്കും പ്രവൃത്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതം വളരെക്കാലമായി അവിടെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. ബാലെ കല വളരെ വികസിച്ചു; ഒരു പ്രത്യേക തരം ഓപ്പറ കൃഷി ചെയ്തു - കോർണിലിയുടെയും റേസിൻ്റെയും ദുരന്തങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു ഗാനരചയിതാവ്, അത് രാജകീയ കോടതിയുടെ പ്രത്യേക ജീവിതം, അതിന്റെ മര്യാദകൾ, ആഘോഷങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

ഉപകരണ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഫ്രാൻസിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ഇതിവൃത്തം, പ്രോഗ്രാം, സംഗീതത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള നിർവചനം എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. "ഫ്ലൈയിംഗ് ക്യാപ്", "റീപ്പേഴ്സ്", "തംബോറിൻ" - ഹാർപ്സികോർഡ് കഷണങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, ഒന്നുകിൽ തരം സ്കെച്ചുകളോ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളോ ആയിരുന്നു - "മനോഹരമായ", "സൌമ്യമായ", "കഠിനാധ്വാനി", "ഫ്ലിർട്ടി".

കൂടുതൽ പ്രധാന പ്രവൃത്തികൾ, നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന, നൃത്തത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കർക്കശമായ ജർമ്മൻ അലമാൻഡെ, സ്ലൈഡുചെയ്യുന്ന ഫ്രഞ്ച് മണിനാദം പോലെയുള്ള ചലിക്കുന്ന, ഗാംഭീര്യമുള്ള സ്പാനിഷ് സരബന്ദേ, സ്വിഫ്റ്റ് ഗിഗ് - ഇംഗ്ലീഷ് നാവികരുടെ തീപ്പൊരി നൃത്തം - യൂറോപ്പിൽ പണ്ടേ അറിയപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്യൂട്ട് വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അവയായിരുന്നു (ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ട് - ക്രമത്തിൽ നിന്ന്). പലപ്പോഴും മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ സ്യൂട്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: മിനിറ്റ്, ഗാവോട്ട്, പോളോനൈസ്. അല്ലെമാൻഡെക്ക് മുമ്പ്, ഒരു ആമുഖ ആമുഖം മുഴങ്ങാം, സ്യൂട്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു അളന്നു നൃത്ത നീക്കംചിലപ്പോൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഏരിയ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ സ്യൂട്ടിന്റെ നട്ടെല്ല് നാല് വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തങ്ങളാണ് വ്യത്യസ്ത ജനവിഭാഗങ്ങൾ- തീർച്ചയായും മാറ്റമില്ലാത്ത ഒരു ശ്രേണിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, നാല് വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളുടെ രൂപരേഖ, തുടക്കത്തിലെ ശാന്തമായ ചലനത്തിൽ നിന്ന് ആവേശകരമായ ആവേശകരമായ അവസാനത്തിലേക്ക് ശ്രോതാവിനെ നയിച്ചു.

ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ സ്യൂട്ടുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. മഹാനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചും അവർക്ക് ഒരു സുപ്രധാന ആദരാഞ്ജലി നൽകി, ആരുടെ പേരിനൊപ്പം, അക്കാലത്തെ ജർമ്മൻ സംഗീത സംസ്കാരവുമായി മൊത്തത്തിൽ, നിരവധി സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജർമ്മൻ ഭാഷയുടെ രാജ്യങ്ങളിൽ, അതായത്, നിരവധി ജർമ്മൻ രാജ്യങ്ങൾ, പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികൾ, എപ്പിസ്കോപ്പേറ്റുകൾ (പ്രഷ്യൻ, ബവേറിയൻ, സാക്സൺ മുതലായവ), അതുപോലെ വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾ"സംഗീതജ്ഞരുടെ ആളുകൾ" ഉൾപ്പെട്ട ബഹുരാഷ്ട്ര ഓസ്ട്രിയൻ സാമ്രാജ്യം - ഹബ്സ്ബർഗ്സ് അടിമകളാക്കിയ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക് - വളരെക്കാലമായി ഉപകരണ സംഗീതം നട്ടുവളർത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഏതൊരു ചെറിയ പട്ടണത്തിലും പട്ടണത്തിലും ഗ്രാമത്തിലും പോലും വയലിനിസ്റ്റുകളും സെലിസ്റ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അമേച്വർ ആവേശത്തോടെ കളിക്കുന്ന സോളോയും സംഘവും മുഴങ്ങി. സംഗീത നിർമ്മാണ കേന്ദ്രങ്ങൾ സാധാരണയായി പള്ളികളും സ്കൂളുകളും ആയിത്തീർന്നു. അധ്യാപകൻ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പള്ളി ഓർഗനിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു, അവധി ദിവസങ്ങളിൽ തന്റെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി സംഗീത ഫാന്റസികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഹാംബർഗ് അല്ലെങ്കിൽ ലീപ്സിഗ് പോലെയുള്ള വലിയ ജർമ്മൻ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കേന്ദ്രങ്ങളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളും രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു: കത്തീഡ്രലുകളിലെ ഓർഗൻ കച്ചേരികൾ. ഈ കച്ചേരികളിൽ, ആമുഖങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഫ്യൂഗുകൾ മുഴങ്ങി.

ഫ്യൂഗ് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് സംഗീതമാണ്, ജെ.എസ്. ബാച്ചും ഹാൻഡലും. ലാറ്റിൻ ഫുഗയിൽ നിന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര് വന്നത് - റണ്ണിംഗ്. ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്ക് മാറുന്ന (ഓടുന്നു!) ഒരൊറ്റ തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പോളിഫോണിക് ശകലമാണിത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഓരോ മെലഡിക് വരിയും ഒരു ശബ്ദം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അത്തരം വരികളുടെ എണ്ണത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഫ്യൂഗ് മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച് ഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ വികസിക്കും (അത് നിർമ്മിക്കുന്ന ഓരോ കുറിപ്പുകളും ഇരട്ടി നീളമുള്ളതായിത്തീരും), തുടർന്ന് അത് ചുരുങ്ങും - ഇതിനെ വിളിക്കുന്നു വർദ്ധനയിലെ പ്രമേയവും കുറയുന്നതിലെ പ്രമേയവും. ഒരു തീമിനുള്ളിൽ, അവരോഹണ ശ്രുതിമധുരമായ ചലനങ്ങൾ ആരോഹണവും തിരിച്ചും (പ്രചാരത്തിലുള്ള ഒരു തീം) ആകുന്നത് സംഭവിക്കാം. മെലോഡിക് ചലനം ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഫ്യൂഗിന്റെ അവസാന വിഭാഗത്തിൽ - റിപ്രൈസ് - തീം വീണ്ടും മാറ്റമില്ലാതെ തോന്നുന്നു, തുടക്കത്തിലെന്നപോലെ, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

വീണ്ടും ഓർക്കുക: നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നുഏകദേശം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. കുലീന ഫ്രാൻസിന്റെ കുടലിൽ ഒരു സ്ഫോടനം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു, അത് സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയെ വളരെ വേഗം തുടച്ചുനീക്കും. ഒരു പുതിയ കാലം വരും. ഇതിനിടയിൽ, വിപ്ലവകരമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ പരോക്ഷമായി തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ചിന്തകർ നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെ എതിർക്കുന്നു. അവർ നിയമത്തിന് മുന്നിൽ എല്ലാ ആളുകളുടെയും തുല്യത ആവശ്യപ്പെടുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സാഹോദര്യത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കല, യൂറോപ്പിലെ രാഷ്ട്രീയ അന്തരീക്ഷത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമമാണ്. ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ അനശ്വര കോമഡികൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്. സംഗീതത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. ഇപ്പോൾ, സങ്കീർണ്ണമായ, സംഭവബഹുലമായ ഭീമാകാരത്തിൽ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യംപഴയ, ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ആഴത്തിൽ, ഒരു പുതിയ, യഥാർത്ഥ വിപ്ലവകരമായ വിഭാഗമായ സിംഫണി പിറവിയെടുക്കുന്നു. ഇത് ഗുണപരമായി, അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായി മാറുന്നു, കാരണം അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു പുതിയ തരംചിന്തിക്കുന്നതെന്ന്.

യൂറോപ്പിന്റെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഉള്ളതിനാൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷയുടെ രാജ്യങ്ങളിൽ സിംഫണിയുടെ തരം ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ലെന്ന് ഒരാൾ ചിന്തിക്കണം. ഇറ്റലിയിൽ, ഓപ്പറ ദേശീയ കലയായിരുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അവിടെ നടക്കുന്ന ചരിത്ര പ്രക്രിയകളുടെ ആത്മാവും അർത്ഥവും പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിച്ചത് ഒരു ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകനായിത്തീർന്ന ജന്മംകൊണ്ട് ജർമ്മൻകാരനായ ജോർജ്ജ് ഹാൻഡലിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ഫ്രാൻസിൽ, മറ്റ് കലകൾ മുന്നിലെത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും, സാഹിത്യവും നാടകവും, കൂടുതൽ മൂർത്തമായ, ലോകത്തെ ആവേശഭരിതമായ പുതിയ ആശയങ്ങൾ നേരിട്ടും ബുദ്ധിപരമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വോൾട്ടയർ, റൂസോയുടെ "ന്യൂ എലോയിസ്", മോണ്ടെസ്ക്യൂവിന്റെ "പേർഷ്യൻ അക്ഷരങ്ങൾ" എന്നിവ മൂടുപടം ധരിച്ചതും എന്നാൽ വളരെ ബുദ്ധിപരവുമായ രൂപത്തിൽ വായനക്കാർക്ക് നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാസ്റ്റിക് വിമർശനം അവതരിപ്പിക്കുകയും സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം അത് സംഗീതത്തിലേക്ക് വന്നപ്പോൾ, ഗാനം വിപ്ലവ സൈനികരുടെ നിരയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. മിക്കതും ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഅതിലേക്ക് - റൂഗർ ഡി ലിസ്ലെ എന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് സൃഷ്ടിച്ച റൈൻ സൈന്യത്തിന്റെ ഗാനം, അത് മാർസെയിലേസ് എന്ന പേരിൽ ലോകപ്രശസ്തമായി. പാട്ടിനെ തുടർന്ന്, ബഹുജന ആഘോഷങ്ങളുടെയും വിലാപ ചടങ്ങുകളുടെയും സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒടുവിൽ, "രക്ഷയുടെ ഓപ്പറ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കമായി ഒരു നായകനെയോ നായികയെയോ സ്വേച്ഛാധിപതി പീഡിപ്പിക്കുന്നതും ഓപ്പറയുടെ അവസാനത്തിൽ അവരുടെ രക്ഷയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നേരെമറിച്ച്, സിംഫണിക്ക് അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും പൂർണ്ണമായ ധാരണയ്ക്കും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സത്തയെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ദാർശനിക ചിന്തയുടെ "ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം", സാമൂഹിക കൊടുങ്കാറ്റുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ ജർമ്മനിയിൽ മാറി.

അവിടെ അവർ തങ്ങളുടെ പുതിയ ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ആദ്യം കാന്റ്, പിന്നീട് ഹെഗൽ. ദാർശനിക സംവിധാനങ്ങളെപ്പോലെ, സിംഫണി ഏറ്റവും ദാർശനികവും വൈരുദ്ധ്യാത്മക-പ്രക്രിയാ വിഭാഗവുമാണ്. സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത, - വരാനിരിക്കുന്ന ഇടിമിന്നലുകളുടെ വിദൂര പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം എത്തിച്ചേരുന്നിടത്ത് ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എവിടെയാണ് വികസിച്ചത്.

പാലറ്റിനേറ്റിലെ ബവേറിയൻ വോട്ടർമാരുടെ തലസ്ഥാനമായ മാൻഹൈം ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-50 കളിൽ ഇലക്‌ടർ കാൾ തിയോഡോറിന്റെ ബുദ്ധിമാനായ കോടതിയിൽ, അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു.

അപ്പോഴേക്കും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര രൂപപ്പെട്ടു തുടങ്ങിയിരുന്നു. കോടതി ചാപ്പലുകളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും, സ്ഥിരതയുള്ള രചനയുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ നിലവിലില്ല. എല്ലാം ഭരണാധികാരിയുടെയോ മജിസ്‌ട്രേറ്റിന്റെയോ കൈവശമുള്ള മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ആജ്ഞാപിക്കാൻ കഴിയുന്നവരുടെ അഭിരുചികളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കോടതി പ്രകടനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആഘോഷങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ ചടങ്ങുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഓർക്കസ്ട്ര ആദ്യം ഒരു പ്രായോഗിക പങ്ക് മാത്രമാണ് വഹിച്ചത്. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ചർച്ച് സംഘമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വയലുകൾ, വീണകൾ, കിന്നരങ്ങൾ, ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, കൊമ്പുകൾ, ഡ്രംസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്രമേണ രചന വികസിച്ചു, തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. കാലക്രമേണ, വയലിനുകൾ പുരാതന വയലിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും താമസിയാതെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾ - ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, ബാസൂണുകൾ - ഒന്നിച്ചു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പ്, പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ചെമ്പ് - പൈപ്പുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ. ശബ്ദത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഹാർപ്സികോർഡ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിർബന്ധിത ഉപകരണമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സാധാരണയായി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവ് പിന്തുടരുന്നു, കളിക്കുമ്പോൾ, അതേ സമയം പ്രവേശനത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വാദ്യമേളങ്ങൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോടതികളിൽ നിലനിന്നിരുന്നത് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു. ഛിന്നഭിന്നമായ ജർമ്മനിയിലെ അനേകം ചെറിയ രാജകുമാരന്മാരിൽ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ ചാപ്പൽ ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം ആരംഭിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ ഉടലെടുത്തു.

മാൻഹൈം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ 30 തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങൾ, 2 ഓടക്കുഴലുകൾ, 2 ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റ്, 2 ബാസൂണുകൾ, 2 കാഹളം, 4 കൊമ്പുകൾ, ടിമ്പാനി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നട്ടെല്ലാണിത്, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ച രചനയാണിത്. മികച്ച ചെക്ക് സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനും വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റുമായ ജാൻ വക്ലാവ് സ്റ്റാമിറ്റ്സാണ് ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചത്. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കലാകാരന്മാരിൽ അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരായ ഫ്രാൻസ് സേവർ റിച്ചർ, ആന്റൺ ഫിൽസ് എന്നിവരും. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മികച്ച പ്രകടന കഴിവുകൾ അവർ നിർണ്ണയിച്ചു, അത് അതിശയകരമായ ഗുണങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് - വയലിൻ സ്ട്രോക്കുകളുടെ മുമ്പ് നേടാനാകാത്ത തുല്യത, മികച്ച ഗ്രേഡേഷനുകൾ. ചലനാത്മക ഷേഡുകൾമുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല.

ബോസ്‌ലറുടെ സമകാലിക വിമർശകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “പിയാനോ, ഫോർട്ടെ, റിൻഫോർസാൻഡോ എന്നിവയുടെ കൃത്യമായ ആചരണം, ശബ്ദത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ വളർച്ചയും തീവ്രതയും, പിന്നെ വീണ്ടും അതിന്റെ ശക്തി കുറയുകയും കേവലം കേൾക്കാവുന്ന ശബ്ദത്തിലേക്ക് കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇതെല്ലാം കേൾക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. മാൻഹൈം." പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തിയ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീത പ്രേമി ബെർണി പ്രതിധ്വനിച്ചു: “ഈ അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് അതിന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും കാണിക്കാനും മികച്ച പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാനും മതിയായ ഇടവും വശങ്ങളും ഉണ്ട്. യോമെല്ലിയുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സ്റ്റാമിറ്റ്സ് ആദ്യമായി സാധാരണ ഓപ്പററ്റിക് ഓവർച്ചറുകൾക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയത് ഇവിടെ വെച്ചാണ് ... അത്തരം ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ ഇഫക്റ്റുകളും പരീക്ഷിച്ചു. ഇവിടെയാണ് ക്രെസെൻഡോയും ഡിമിനുഎൻഡോയും ജനിച്ചത്, മുമ്പ് പ്രധാനമായും ഒരു പ്രതിധ്വനിയായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന പിയാനോ സാധാരണയായി അതിന്റെ പര്യായപദമായിരുന്നു, ഫോർട്ട് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീത നിറങ്ങൾഅവരുടേതായ ഷേഡുകൾ ഉണ്ട് ... "

ഈ ഓർക്കസ്ട്രയിലാണ് ആദ്യമായി നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണികൾ മുഴങ്ങിയത് - ഒരു തരം അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതും പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുള്ളതുമായ സൃഷ്ടികൾ, നിലവിലുള്ള സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും നിരവധി സവിശേഷതകൾ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നായി ലയിക്കുകയും ചെയ്തു; പുതിയ ഐക്യം.

ആദ്യത്തെ കോർഡുകൾ ദൃഢമായതും പൂർണ്ണമായ ശബ്ദമുള്ളതും ശ്രദ്ധ ക്ഷണിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. പിന്നെ വിശാലമായ, തൂത്തുവാരുന്ന നീക്കങ്ങൾ. വീണ്ടും കോർഡുകൾ, ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് മൂവ്‌മെന്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, തുടർന്ന് - ചുരുളഴിയുന്ന വസന്തം പോലെയുള്ള സജീവവും ഇലാസ്റ്റിക്, മെലഡി. അവൾക്ക് അനിശ്ചിതമായി തുറക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ കിംവദന്തി ആഗ്രഹിക്കുന്നതിലും വേഗത്തിൽ പോകുന്നു: വീടിന്റെ ഉടമകൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയ അതിഥിയെപ്പോലെ. വലിയ സ്വീകരണം, അവരെ പിന്തുടരുന്ന മറ്റുള്ളവർക്ക് വഴിമാറിക്കൊണ്ട് അവരിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. പൊതുവായ ചലനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തിനുശേഷം, ഒരു പുതിയ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - മൃദുവായ, സ്ത്രീലിംഗം, ഗാനരചന. എന്നാൽ ഇത് ദീർഘനേരം മുഴങ്ങുന്നില്ല, ഭാഗങ്ങളിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ഞങ്ങൾക്ക് വീണ്ടും ആദ്യത്തെ തീം, ചെറുതായി മാറ്റി, ഒരു പുതിയ കീയിൽ. സംഗീത സ്ട്രീം അതിവേഗം ഒഴുകുന്നു, സിംഫണിയുടെ യഥാർത്ഥ, പ്രധാന താക്കോലിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു; രണ്ടാമത്തെ തീം ഈ ഒഴുക്കിലേക്ക് ജൈവികമായി ലയിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ സ്വഭാവത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും ആദ്യത്തേതിനെ സമീപിക്കുന്നു. സിംഫണിയുടെ ആദ്യഭാഗം മുഴുവനായും സന്തോഷകരമായ കോർഡുകളോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ഭാഗം, ആണ്ടാന്റേ, സാവധാനം, ശ്രുതിമധുരമായി, തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരുതരം ഏരിയയാണ്, അതിൽ ഗാനരചനയും ഗംഭീരമായ ധ്യാനവും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ ചലനം ഗംഭീരമായ ഒരു മിനിറ്റ് ആണ്. ഇത് വിശ്രമം, വിശ്രമം എന്നിവയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പിന്നെ, ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, ജ്വലിക്കുന്ന ഫൈനൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ സിംഫണി അങ്ങനെയാണ്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം വളരെ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യ ഭാഗം ഒരു ഓപ്പറ ഓവർച്ചറിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. എന്നാൽ ഓവർച്ചർ പ്രകടനത്തിന്റെ പരിധി മാത്രമാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ പ്രവർത്തനം തന്നെ ശബ്ദങ്ങളിൽ വികസിക്കുന്നു. ഓവർച്ചറിന്റെ സാധാരണ ഓപ്പററ്റിക് സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ - വീരഗാഥകൾ, ഹൃദയസ്പർശിയായ ലാമെന്റോകൾ, ബഫൂണുകളുടെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഉല്ലാസം - നിർദ്ദിഷ്ട സ്റ്റേജ് സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല (റോസിനിയുടെ "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" യുടെ പ്രസിദ്ധമായ ഓവർച്ചറിന് പോലും ഒന്നുമില്ലെന്ന് ഓർക്കുക. ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പൊതുവേ, ഇത് മറ്റൊരു ഓപ്പറയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്!), ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞ് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. ആദ്യകാല സിംഫണിയിൽ അവ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - ആദ്യ തീമുകളിലെ നിർണ്ണായക ധീരമായ ധീരമായ ശബ്ദങ്ങൾ, പ്രധാന തീമുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ ഗാനരചനാ ഏരിയകളുടെ സൗമ്യമായ നെടുവീർപ്പുകൾ - സൈഡ് - തീമുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ഓപ്പറ തത്വങ്ങളും സിംഫണിയുടെ ഘടനയെ ബാധിക്കുന്നു. നേരത്തെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കിൽ പോളിഫോണി ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, അതായത്, നിരവധി സ്വതന്ത്ര മെലഡികൾ, ഇഴചേർന്ന്, ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്ന പോളിഫോണി, മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പോളിഫോണി ഇവിടെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഒരു പ്രധാന മെലഡി (മിക്കപ്പോഴും വയലിൻ), ആവിഷ്‌കൃതവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും. അതിനെ സജ്ജീകരിക്കുന്ന ഒരു അകമ്പടി അവളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഹോമോഫോണിക് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള പോളിഫോണി ആദ്യകാല സിംഫണിയിൽ പൂർണ്ണമായും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ഫ്യൂഗിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സിംഫണിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഇത് ഫ്യൂഗുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു തീം ഉണ്ടായിരുന്നു (ഇരട്ട, ട്രിപ്പിൾ, കൂടുതൽ ഫ്യൂഗുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയിൽ തീമുകൾ എതിർക്കപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു). അവൾ പലതവണ സ്വയം ആവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ ഒന്നും അവളെ എതിർത്തില്ല. സാരാംശത്തിൽ, ഇത് ഒരു സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു, തെളിവ് ആവശ്യമില്ലാതെ ആവർത്തിച്ച് ഉറപ്പിച്ച ഒരു തീസിസ്. സിംഫണിയിൽ വിപരീതമാണ്: വിവിധ സംഗീത തീമുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും രൂപത്തിലും കൂടുതൽ മാറ്റങ്ങളിലും തർക്കങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും കേൾക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ അടയാളമാണ്. സത്യം ഇനി നൽകപ്പെട്ടതല്ല. വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്തും വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വ്യക്തമാക്കിക്കൊണ്ടും അത് അന്വേഷിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും വേണം. ഫ്രാൻസിലെ എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ ഇതാണ് ചെയ്യുന്നത്. ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്ത ഇതിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ഹെഗലിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക രീതി. തിരയലിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവ് സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സിംഫണി ഓപ്പറ ഓവർച്ചറിൽ നിന്ന് വളരെയധികം എടുത്തു. പ്രത്യേകിച്ചും, കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളെ ഒന്നിടവിട്ട് മാറ്റുന്നതിനുള്ള തത്വം ഓവർചറിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് സിംഫണിയിൽ സ്വതന്ത്ര ഭാഗങ്ങളായി മാറി. അതിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ - വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങൾ, അതിന്റെ ചലനത്തിലെ ജീവിതം, വികസനം, മാറ്റങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സംഘർഷങ്ങൾ. രണ്ടാം ഭാഗത്ത് - പ്രതിഫലനം, ഏകാഗ്രത, ചിലപ്പോൾ - വരികൾ. മൂന്നാമത്തേതിൽ - വിശ്രമം, വിനോദം. ഒപ്പം, ഒടുവിൽ, ഫൈനൽ - രസകരം, ആഹ്ലാദം, അതേ സമയം - ഫലം സംഗീത വികസനം, സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ പൂർത്തീകരണം.

അത്തരമൊരു സിംഫണി മാറും XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, അത്തരത്തിലുള്ള, ഏറ്റവും പൊതുവായ പദങ്ങളിൽ, അത് ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രാംസ് അല്ലെങ്കിൽ ബ്രക്ക്നർ ആയിരിക്കും. അവളുടെ ജനനസമയത്ത്, അവൾ സ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് പല ഭാഗങ്ങളും കടമെടുത്തിരുന്നു.

ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താവുന്ന നാല് നിർബന്ധിത നൃത്തങ്ങളാണ്, നാല് വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകൾ, അല്ലെമണ്ടെ, കൂരാന്റെ, സരബന്ദേ, ഗിഗ്യൂ എന്നിവ. അവയിലെ നൃത്തശേഷി വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫൈനലുകളിൽ, മെലഡി, ടെമ്പോ, ടൈം സിഗ്നേച്ചറിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ പലപ്പോഴും ഒരു ജിഗ്ഗിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. ശരിയാണ്, ചിലപ്പോൾ ഒരു സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗം ഒരു ഓപ്പറ-ബഫയുടെ മിന്നുന്ന അവസാനത്തോട് അടുത്താണ്, പക്ഷേ അപ്പോഴും ഒരു നൃത്തവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധുത്വം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ടാരന്റല്ല, നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. മൂന്നാം ഭാഗത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇതിനെ മിനിറ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മാത്രമേ ധീരനായ കൊട്ടാരം അല്ലെങ്കിൽ പരുഷമായ സാധാരണ നാടോടി നൃത്തത്തിന് പകരമായി ഷെർസോ വരൂ.

നവജാതശിശു സിംഫണി അങ്ങനെ നിരവധി സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ, ജനിച്ച വിഭാഗങ്ങളും വിവിധ രാജ്യങ്ങൾഓ. സിംഫണിയുടെ രൂപീകരണം മാൻഹൈമിൽ മാത്രമല്ല നടന്നത്. പ്രത്യേകിച്ച് വാഗൻസെയിൽ പ്രതിനിധീകരിച്ച വിയന്ന സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ സമ്മർട്ടിനി ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികൾ എഴുതി, അതിനെ അദ്ദേഹം സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കുകയും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമാണ്. കച്ചേരി പ്രകടനംഓപ്പറ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല. ഫ്രാൻസിൽ, ഒരു യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ, ജന്മംകൊണ്ട് ബെൽജിയൻ, ഫ്രാൻസ്വാ-ജോസഫ് ഗോസെക്, പുതിയ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം പ്രോഗ്രാമിംഗിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾക്ക് പ്രതികരണവും അംഗീകാരവും ലഭിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഫ്രഞ്ച് സിംഫണിയുടെ വികസനത്തിലും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നവീകരണത്തിലും വിപുലീകരണത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു. ഒരു കാലത്ത് വിയന്നയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ചെക്ക് സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാന്റിസെക് മിച്ച, ഒരു സിംഫണിക് രൂപത്തിനായി ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി വിജയിച്ചു. രസകരമായ അനുഭവങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത നാട്ടുകാരനായ ജോസെഫ് മൈസ്ലെവിച്ച്കയോടൊപ്പമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം ഏകാന്തതയുള്ളവരായിരുന്നു, കൂടാതെ മാൻഹൈമിൽ ഒരു സ്കൂൾ മുഴുവൻ രൂപീകരിച്ചു, അതിലുപരിയായി, ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് "ഉപകരണം" - പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്ര. പാലറ്റിനേറ്റിലെ ഇലക്‌ടർ സംഗീതത്തെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും അതിനായി വലിയ ചിലവുകൾ താങ്ങാൻ മതിയായ ഫണ്ടുണ്ടെന്നും സന്തോഷകരമായ അവസരത്തിന് നന്ദി, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ പാലറ്റിനേറ്റിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് ഒത്തുകൂടി - ഓസ്ട്രിയക്കാരും ചെക്കുകളും ഇറ്റലിക്കാരും പ്രഷ്യക്കാരും - അവരിൽ ഓരോരുത്തരും ഒരു പുതിയ തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അവരുടേതായ സംഭാവനകൾ നൽകി. ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്സ്, ഫ്രാൻസ് റിക്ടർ, കാർലോ ടോഷി, ആന്റൺ ഫിൽസ്, മറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, സിംഫണി അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അത് പിന്നീട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് കടന്നുപോയി - ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ.

അതിനാൽ, പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആദ്യ അരനൂറ്റാണ്ടിൽ, വ്യക്തമായ ഘടനാപരവും നാടകീയവുമായ ഒരു മാതൃക വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, വൈവിധ്യമാർന്നതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. ഈ മോഡലിന്റെ അടിസ്ഥാനം സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ അലെഗ്രോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപമായിരുന്നു, കാരണം ഇത് മിക്കപ്പോഴും ഈ ടെമ്പോയിൽ എഴുതിയിരുന്നു, പിന്നീട് ഇത് സിംഫണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സോണാറ്റകൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവയ്ക്ക് സാധാരണമായിരുന്നു. വ്യത്യസ്തവും പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്തവുമായ സംഗീത തീമുകളുടെ സംയോജനമാണ് ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ - എക്സ്പോസിഷൻ, ഡെവലപ്മെന്റ്, റീപ്രൈസ് - ഇതിവൃത്തം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ നാടകം. ഒരു ഹ്രസ്വ ആമുഖത്തിന് ശേഷം അല്ലെങ്കിൽ നേരിട്ട് പ്രദർശനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ "കഥാപാത്രങ്ങൾ" ശ്രോതാക്കളുടെ മുമ്പിൽ കടന്നുപോകുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കീയിൽ മുഴങ്ങുന്ന ആദ്യത്തെ സംഗീത തീം പ്രധാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും - പ്രധാന തീം, എന്നാൽ കൂടുതൽ ശരിയായി - പ്രധാന ഭാഗം, കാരണം പ്രധാന ഭാഗത്തിനുള്ളിൽ, അതായത്, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം, ഒരു കീയും ആലങ്കാരിക സമൂഹവും ഒന്നിച്ചു, കാലക്രമേണ, ഒന്നല്ല, വ്യത്യസ്ത തീമുകൾ - മെലഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പ്രധാന ബാച്ചിന് ശേഷം, നേരിട്ടുള്ള താരതമ്യത്തിലൂടെ ആദ്യകാല സാമ്പിളുകളിൽ, ഒരു ചെറിയ കണക്റ്റിംഗ് ബാച്ച് വഴി പിന്നീടുള്ളവയിൽ, ഒരു സൈഡ് ബാച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു. അവളുടെ തീം അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾപ്രധാനമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, സൈഡ് ഭാഗം കൂടുതൽ ഗാനരചനയും മൃദുവും സ്ത്രീലിംഗവുമാണ്. പ്രധാന, ദ്വിതീയ (അതിനാൽ പാർട്ടിയുടെ പേര്) കീയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇത് തോന്നുന്നു. അസ്ഥിരതയുടെ ഒരു വികാരമുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ സംഘർഷമുണ്ട്. ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ ഇല്ലാത്ത, അല്ലെങ്കിൽ ഒരുതരം പോയിന്റിന്റെ തികച്ചും സഹായകമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന അവസാന ഭാഗത്തോടെയാണ് എക്‌സ്‌പോസിഷൻ അവസാനിക്കുന്നത്, നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ആക്‌റ്റിന് ശേഷം ഒരു തിരശ്ശീല, തുടർന്ന് മൊസാർട്ടിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര മൂന്നാം ചിത്രം.

സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം വികസനമാണ്. പേര് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, പ്രദർശനത്തിൽ (അതായത്, നേരത്തെ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്) ശ്രോതാക്കൾ പരിചയപ്പെട്ട സംഗീത തീമുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, അവ പുതിയതും ചിലപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതവുമായ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു, പരിഷ്കരിച്ച, പ്രത്യേക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഏറ്റവും സജീവമായത്, പിന്നീട് കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു. വികസനം നാടകീയമായ ഒരു ഫലപ്രദമായ വിഭാഗമാണ്. അതിന്റെ അവസാനം ക്ലൈമാക്‌സ് വരുന്നു, അത് ഒരു പുനരവലോകനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ഫോമിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗം, നാടകത്തിന്റെ ഒരുതരം നിന്ദ.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേര് ഫ്രഞ്ച് പദമായ reprendre-ൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഇത് ഒരു നവീകരണമാണ്, ആവർത്തനത്തിന്റെ ആവർത്തനമാണ്, പക്ഷേ പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: വികസനത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളാൽ യോജിപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതുപോലെ, രണ്ട് പാർട്ടികളും ഇപ്പോൾ സിംഫണിയുടെ പ്രധാന കീയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ചിലപ്പോൾ ആവർത്തനത്തിൽ മറ്റ് മാറ്റങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് വെട്ടിച്ചുരുക്കാം (എക്സ്പോസിഷനിൽ മുഴങ്ങിയ തീമുകളൊന്നുമില്ലാതെ), മിറർ ചെയ്യാം (ആദ്യം വശം മുഴങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് പ്രധാന ഭാഗം മാത്രം). സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗം സാധാരണയായി ഒരു കോഡയിൽ അവസാനിക്കുന്നു - സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെ പ്രധാന കീയും പ്രധാന ചിത്രവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു നിഗമനം. ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ, കോഡ ചെറുതും സാരാംശത്തിൽ, ഒരു പരിധിവരെ വികസിപ്പിച്ച അവസാന ഭാഗവുമാണ്. പിന്നീട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവനുമായി, അത് കാര്യമായ അനുപാതങ്ങൾ നേടുകയും പോരാട്ടത്തിൽ ഒരിക്കൽ കൂടി സ്ഥിരീകരണം നേടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം രണ്ടാമത്തെ വികസനമായി മാറുന്നു.

ഈ രൂപം യഥാർത്ഥത്തിൽ സാർവത്രികമായി മാറി. സിംഫണിയുടെ കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ, അത് ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം വിജയകരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സമ്പത്ത് നൽകുന്നു.

സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം മന്ദഗതിയിലാണ്. സാധാരണയായി ഇത് സൈക്കിളിന്റെ ഗാനരചനാ കേന്ദ്രമാണ്. അതിന്റെ രൂപം വ്യത്യസ്തമാണ്. മിക്കപ്പോഴും ഇത് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്, അതായത്, ഇതിന് സമാനമായ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങളും അവയുമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഒരു മധ്യഭാഗവും ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിലോ മറ്റേതെങ്കിലും രൂപത്തിലോ എഴുതാം, ഒരു സോണാറ്റ വരെ, ഇത് ഘടനാപരമായി ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. അല്ലെഗ്രോ മന്ദഗതിയിലും കാര്യക്ഷമത കുറഞ്ഞ വികസനത്തിലും മാത്രം.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം - ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ, മിനിറ്റ്, ബീഥോവൻ മുതൽ ഇന്നുവരെ - ഷെർസോ - ചട്ടം പോലെ, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പതിറ്റാണ്ടുകളായി ദൈനംദിന അല്ലെങ്കിൽ കോടതി നൃത്തം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരക ശക്‌തമായ ഷെർസോകൾ വരെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ഹോനെഗർ, 20-ലെ മറ്റ് സിംഫണിസ്റ്റുകളുടെ സിംഫണിക് സൈക്കിളുകളിലെ തിന്മ, അക്രമം എന്നിവയുടെ ഭീമാകാരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരെ പരിഷ്‌ക്കരിക്കുകയും സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, സ്ലോ ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് ഷെർസോ കൂടുതൽ സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റി, ഇത് സിംഫണിയുടെ പുതിയ ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി, ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ സംഭവങ്ങളോട് മാത്രമല്ല, ഒരുതരം ആത്മീയ പ്രതികരണമായി മാറുന്നു. വരെ ആലങ്കാരിക ലോകംഷെർസോ (പ്രത്യേകിച്ച്, മാഹ്ലറുടെ സിംഫണികളിൽ).

ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ സൈക്കിളിന്റെ ഫലമായ അവസാനഭാഗം പലപ്പോഴും റോണ്ടോ സോണാറ്റയുടെ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. നിരന്തരമായ നൃത്ത പല്ലവിയോടെ ഉല്ലാസത്തോടെ തിളങ്ങുന്ന സന്തോഷകരമായ എപ്പിസോഡുകളുടെ മാറിമാറി - അത്തരമൊരു ഘടന സ്വാഭാവികമായും ഫിനാലെയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. കാലക്രമേണ, സിംഫണിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലായതോടെ, അതിന്റെ അന്തിമരൂപത്തിന്റെ ഘടനയുടെ ക്രമം മാറാൻ തുടങ്ങി. ഫൈനലുകൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര രൂപത്തിൽ, ഒടുവിൽ - ഒറട്ടോറിയോയുടെ സവിശേഷതകളോടെ (ഒരു ഗായകസംഘം ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്) പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും മാറിയിരിക്കുന്നു: ജീവിത സ്ഥിരീകരണം മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ ഒരു ദാരുണമായ ഫലം (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി), ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അനുരഞ്ജനം അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ നിന്ന് ഒരു സ്വപ്ന ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടൽ, മിഥ്യാധാരണകൾ സിംഫണിക് ചക്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കമായി മാറി. കഴിഞ്ഞ നൂറു വർഷം.

എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മഹത്തായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഇത് മഹത്തായ ഹെയ്ഡന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ പൂർണതയിലെത്തി.

ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് സിമ്പോണിയ - വ്യഞ്ജനം

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം, മിക്കവാറും സിംഫണിക്, ചട്ടം പോലെ, സോണാറ്റ-സൈക്ലിക് രൂപത്തിൽ. സാധാരണയായി 4 ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; ഒരു ഭാഗം വരെ, കൂടുതൽ കുറച്ച് ഭാഗങ്ങൾ ഉള്ള എസ് ഉണ്ട്. ചിലപ്പോൾ S. ൽ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് പുറമേ, ഒരു ഗായകസംഘവും സോളോ വോക്കുകളും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ശബ്ദങ്ങൾ (അതിനാൽ എസ്.-കാന്റാറ്റയിലേക്കുള്ള പാത). സ്ട്രിംഗ്, ചേമ്പർ, കാറ്റ്, മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവയ്‌ക്കായി, സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് (എസ്. കൺസേർട്ടോ), ഓർഗൻ, ഗായകസംഘം (കോയർ പ്രകടനം), വോക്ക് എന്നിവയുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്. സമന്വയം (vok. C). കച്ചേരി സിംഫണി - കച്ചേരി (സോളോ) ഉപകരണങ്ങളുള്ള എസ്. (2 മുതൽ 9 വരെ), ഘടനയിൽ കച്ചേരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എസ്. പലപ്പോഴും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളെ സമീപിക്കുന്നു: എസ്. സ്യൂട്ട്, എസ്. റാപ്‌സോഡി, എസ്. ഫാന്റസി, എസ്. ബല്ലാഡ്, എസ്. ലെജൻഡ്, എസ്. കവിത, എസ്. കാന്ററ്റ, എസ്. റിക്വയം, എസ്.-ബാലെ, എസ്.-ഡ്രാമ (തരം കാന്ററ്റ), തിയേറ്റർ. എസ്. (ഒനെറ ജനുസ്). എസ്സിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ദുരന്തം, നാടകം, ഗാനരചന എന്നിവയുമായി ഉപമിക്കാം. കവിത, വീര ഇതിഹാസം, തരം മ്യൂസുകളുടെ ചക്രത്തെ സമീപിക്കാൻ. നാടകങ്ങൾ, ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര. സംഗീതം പെയിന്റിംഗുകൾ. ഒരു സാധാരണ ൽ അവളുടെ സാമ്പിളുകളിൽ, ഡിസൈനിന്റെ ഐക്യം, വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ബഹുത്വം, മ്യൂസുകളുടെ സമഗ്രത എന്നിവയുമായി ഭാഗങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം അവൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നാടകരചന. സാഹിത്യത്തിൽ നാടകത്തിനോ നോവലിനോ ഉള്ള അതേ സ്ഥാനം സംഗീതത്തിലും എസ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന തരം instr എന്ന നിലയിൽ. സംഗീതം, അത് അതിന്റെ മറ്റെല്ലാ തരങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു. ആശയങ്ങളും വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ സമൃദ്ധിയും.

തുടക്കത്തിൽ, ഡോ. ഗ്രീസ്, "എസ്" എന്ന വാക്ക് സ്വരങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനമാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (ക്വാർട്ട്, ഫിഫ്ത്, ഒക്ടേവ്), അതുപോലെ സംയുക്ത ആലാപനവും (സംഘം, ഗായകസംഘം). പിന്നീട്, ഡോ. റോം, അത് ഇൻസ്ട്രിന്റെ പേരായി മാറി. സംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര. ബുധനാഴ്ച. നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് കീഴിൽ എസ്. സംഗീതം (ഈ അർത്ഥത്തിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ഫ്രാൻസിൽ ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു), ചിലപ്പോൾ സംഗീതം പൊതുവായി; കൂടാതെ, ചില മ്യൂസുകളെ അങ്ങനെ വിളിച്ചിരുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ (ഉദാ. hurdy gurdy). 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ എന്നതിൽ ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു മോട്ടറ്റുകളുടെ ശേഖരങ്ങൾ (1538), മാഡ്രിഗലുകൾ (1585), wok-instr. കോമ്പോസിഷനുകൾ ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" by G. Gabrieli, 1597, 1615) തുടർന്ന് instr. പോളിഫോണിക് നാടകങ്ങൾ (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ). ഇത് ഒരു ബഹുഭുജത്തിനായി ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. (പലപ്പോഴും കോർഡ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള) വോക്ക് ആമുഖങ്ങളോ ഇന്റർലൂഡുകളോ പോലുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ. ഒപ്പം instr. പ്രൊഡക്ഷനുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്യൂട്ടുകൾ, കാന്റാറ്റകൾ, ഓപ്പറകൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ആമുഖങ്ങൾ (ഓവർച്ചറുകൾ). ഓപ്പറ എസ്. (ഓവർച്ചറുകൾ)ക്കിടയിൽ, രണ്ട് തരം രൂപരേഖകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്: വെനീഷ്യൻ - രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് (സ്ലോ, ഗാംഭീര്യമുള്ളതും വേഗതയേറിയതും, ഫ്യൂഗ്), പിന്നീട് ഫ്രഞ്ചിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഓവർച്ചർ, കൂടാതെ നെപ്പോളിയൻ - മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് (ഫാസ്റ്റ് - സ്ലോ - ഫാസ്റ്റ്), 1681-ൽ എ. സ്കാർലാറ്റി അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഭാഗങ്ങളുടെ മറ്റ് കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. സോണാറ്റ സൈക്ലിക്. ഈ രൂപം ക്രമേണ S. ൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബഹുമുഖ വികസനം സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ശരിയാക്കി. ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് 1730, ഓർക്ക്. ആമുഖം ഒരു ഓവർച്ചറിന്റെ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, എസ് സ്വതന്ത്രമായി. ഒരുതരം orc. സംഗീതം. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അടിസ്ഥാനമായി അത് നിറവേറ്റുക. കോമ്പോസിഷൻ സ്ട്രിംഗുകളായിരുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ, ഒബോകൾ, കൊമ്പുകൾ. എസ് വികസനം decomp സ്വാധീനിച്ചു. orc തരങ്ങൾ. ഒപ്പം ചേംബർ മ്യൂസിക് - ഒരു കച്ചേരി, ഒരു സ്യൂട്ട്, ഒരു ട്രിയോ സോണാറ്റ, ഒരു സോണാറ്റ മുതലായവ, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഏരിയകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു ഓപ്പറ, മെലഡി, യോജിപ്പ്, ഘടന, ആലങ്കാരിക ഘടന എന്നിവയിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം എസ് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. എത്ര പ്രത്യേകം. മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയതിനാൽ എസ്. വിഭാഗം പക്വത പ്രാപിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് നാടകത്തിൽ, ഉള്ളടക്കം, രൂപം, തീമുകൾ എന്നിവയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി, ആ രചനാ രീതി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് സിംഫണിസം എന്നറിയപ്പെടുകയും അതാകട്ടെ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. പല മേഖലകളിലും സംഗീതം സർഗ്ഗാത്മകത.

എസ്സിന്റെ ഘടന വികസിച്ചു. S. ന്റെ അടിസ്ഥാനം Neapolitan തരത്തിലുള്ള 3-ഭാഗ ചക്രം ആയിരുന്നു. പലപ്പോഴും, വെനീഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ മാതൃക പിന്തുടരുന്നു. S. ലെ ഓവർചറുകളിൽ 1st പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു സ്ലോ ആമുഖം ഉൾപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, മിനിറ്റ് S.-ൽ പ്രവേശിച്ചു - ആദ്യം 3-ഭാഗ സൈക്കിളിന്റെ അവസാനമായി, പിന്നീട് 4-ഭാഗ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് (സാധാരണയായി 3-ആം), അതിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു രൂപം rondo അല്ലെങ്കിൽ rondo sonata ഉപയോഗിച്ചു. എൽ. ബീഥോവന്റെ കാലം മുതൽ, മിനിറ്റിന് പകരം ഷെർസോ (മൂന്നാം, ചിലപ്പോൾ രണ്ടാം ഭാഗം), ജി. ബെർലിയോസിന്റെ കാലം മുതൽ - വാൾട്ട്സ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു. എസ് എന്നതിനായുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സോണാറ്റ ഫോം പ്രാഥമികമായി ഒന്നാം ഭാഗത്തിലും, ചിലപ്പോൾ സ്ലോ, അവസാന ഭാഗങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സി പലതും കൃഷി ചെയ്തു. യജമാനന്മാർ. അവരിൽ ഇറ്റാലിയൻ ജി.ബി. സമർട്ടിനി (85 എസ്., സി. 1730-70, അതിൽ 7 എണ്ണം നഷ്ടപ്പെട്ടു), ചെക്കുകൾ മുൻനിര സ്ഥാനം നേടിയ മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകർ (എഫ്. കെ. റിക്ടർ, ജെ. സ്റ്റാമിറ്റ്സ് മുതലായവ. .), വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രതിനിധികൾ. പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ (അല്ലെങ്കിൽ നേരത്തെയുള്ള) വിയന്നീസ് സ്കൂൾ (എം. മോൺ, ജി. കെ. വാഗൻസെയിൽ മുതലായവ), പാരീസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ബെൽജിയൻ എഫ്. ജെ. ഗോസെക് ഫ്രഞ്ചിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു. എസ്. (29 എസ്., 1754-1809, "വേട്ട" ഉൾപ്പെടെ, 1766; കൂടാതെ, സ്പിരിറ്റിന് 3 എസ്. ഓർക്കസ്ട്ര). ക്ലാസിക് ടൈപ്പ് എസ് സൃഷ്ടിച്ചത് ഓസ്ട്രിയനാണ്. കമ്പ്. ജെ ഹെയ്ഡനും ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ടും. "സിംഫണിയുടെ പിതാവ്" ഹെയ്ഡന്റെ (104 പേജ്, 1759-95) കൃതിയിൽ, സിംഫണിയുടെ രൂപീകരണം പൂർത്തിയായി, ദൈനംദിന സംഗീതത്തെ രസിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിൽ നിന്ന്, അത് പ്രബലമായ തരത്തിലുള്ള ഗൌരവമുള്ള സംഗീതമായി മാറി. സംഗീതം. അംഗീകൃതവും പ്രധാനവും. അതിന്റെ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ. ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ഉദ്ദേശ്യപൂർവ്വം വികസിക്കുന്നതും ഏകീകൃതവുമായ ഒരു ശ്രേണിയായി എസ് പൊതുവായ ആശയംഭാഗങ്ങൾ. മൊസാർട്ട് നാടകം സംഭാവന ചെയ്തത് എസ്. പിരിമുറുക്കവും വികാരാധീനമായ ഗാനരചനയും, ഗാംഭീര്യവും കൃപയും, അതിന് കൂടുതൽ ശൈലീപരമായ ഐക്യം നൽകി (c. 50 C, 1764/65-1788). അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ എസ് - എസ്-ദുർ, ജി-മോൾ, സി-ഡൂർ ("വ്യാഴം") - സിംഫണിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്യൂട്ട്. മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഹെയ്ഡൻ. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ (9 എസ്., 1800-24) പൂർത്തിയാക്കിയ എൽ.ബീഥോവന്റെ പങ്ക് എസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തേത് ("വീരൻ", 1804), 5-ാമത് (1808), 9-ാമത് (വോക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റും ഗായകസംഘവും അവസാനഘട്ടത്തിൽ, 1824) എസ്. വിപ്ലവകാരിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സിംഫണി ജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. പാത്തോസ് നർ. യുദ്ധം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആറാമത്തെ എസ്. ("പാസ്റ്ററൽ", 1808) പ്രോഗ്രാം സിംഫണിസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് (പ്രോഗ്രാം സംഗീതം കാണുക), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏഴാമത്തെ എസ്. (1812), ആർ. വാഗ്നറുടെ വാക്കുകളിൽ "നൃത്തത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" ആണ്. ബീഥോവൻ മതേതരത്വത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ നാടകീയതയെ ചലനാത്മകമാക്കി, പ്രമേയത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെ ആഴത്തിലാക്കി. വികസനം, ആന്തരികത്തെ സമ്പന്നമാക്കി എസ് എന്നതിന്റെ ഘടനയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥവും.

ഓസ്ട്രിയക്കാരന് കൂടാതെ ജർമ്മൻ. ആദ്യ പകുതിയിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ലിറിക്കൽ (ഷുബെർട്ടിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി, 1822), ഇതിഹാസ (ഷുബെർട്ടിന്റെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണി) എസ്., കൂടാതെ വർണ്ണാഭമായ നാറ്റുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്-ഡൊമസ്റ്റിക് എസ്. കളറിംഗ് ("ഇറ്റാലിയൻ", 1833, "സ്കോട്ടിഷ്", 1830-42, മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി). വർദ്ധിച്ചതും മാനസികവും. S. യുടെ സമ്പത്ത് (ആർ. ഷുമാൻ എഴുതിയ 4 സിംഫണികൾ, 1841-51, അതിൽ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനങ്ങളും ഷെർസോകളും ഏറ്റവും പ്രകടമാണ്). ക്ലാസിക്കുകൾക്കിടയിൽ പോലും ഉയർന്നുവന്ന പ്രവണത ഉടനടിയാണ്. ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും തീമാറ്റിക് സ്ഥാപിക്കലും. ചലനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ 5-ആം സിംഫണിയിൽ) റൊമാന്റിക്‌സ്ക്കിടയിൽ ശക്തിപ്പെട്ടു, സിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ചലനങ്ങൾ ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി ഇടവേളകളില്ലാതെ പിന്തുടരുന്നു (മെൻഡൽസൺ-ബാർത്തോൾഡിയുടെ "സ്കോട്ടിഷ്" സിംഫണി, ഷുമാന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണി).

ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ഉയർച്ച നൂതനമായ ഉൽപ്പാദനങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുമ്പോൾ 1830-40-ൽ എസ്. G. Berlioz, റൊമാന്റിക്കിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ലിറ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സോഫ്റ്റ്‌വെയർ സി. പ്ലോട്ട് (5-ഭാഗം "ഫന്റാസ്റ്റിക്" സി, 1830), സി. കൺസേർട്ടോ ("ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി", വയലയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും, ജെ. ബൈറണിന് ശേഷം, 1834), സി. ഒറട്ടോറിയോ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", നാടകം. എസ്. 6 ഭാഗങ്ങളായി, സോളോയിസ്റ്റുകളും ഗായകസംഘവും, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, 1839 പ്രകാരം, "ശവസംസ്കാരവും വിജയവും സിംഫണി" (ശവസംസ്കാര മാർച്ച്, "ഓട്ടോറിക്കൽ" ട്രോംബോൺ സോളോ, അപ്പോത്തിയോസിസ് - സ്പിരിറ്റിന്. ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, ഓപ്ഷണലായി - ഒപ്പം ഗായകസംഘം 1840). നിർമ്മാണത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്കെയിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭീമാകാരമായ ഘടന, മികച്ച സൂക്ഷ്മതകളുള്ള വർണ്ണാഭമായ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ബെർലിയോസിന്റെ സവിശേഷത. തത്വശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവും. എഫ്. ലിസ്റ്റിന്റെ സിംഫണികളിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു ("ഫോസ്റ്റ് സിംഫണി", എന്നാൽ ജെ. ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ, 1854, അവസാന കോറസ്, 1857; "എസ്. ടു" ദിവ്യ ഹാസ്യം"ഡാന്റേ", 1856). ബെർലിയോസിന്റെയും ലിസ്റ്റിന്റെയും പ്രോഗ്രാം ദിശയുടെ ഒരു ആന്റിപോഡ് എന്ന നിലയിൽ, അത് ജർമ്മൻ ആയിരുന്നു. കോമി. വിയന്നയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ബ്രാംസ് ഐ. തന്റെ 4 എസ്. (1876-85) ൽ, ബീഥോവന്റെയും റൊമാന്റിക്കിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സിംഫണിസം, സംയോജിത ക്ലാസിക്കൽ. യോജിപ്പും വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ വൈവിധ്യവും. ശൈലിയിൽ സമാനമാണ്. അഭിലാഷങ്ങളും അതേ സമയം വ്യക്തിഗത ഫ്രഞ്ച്. അതേ കാലഘട്ടത്തിലെ എസ് - 3rd S. (ഓർഗനോടുകൂടി) K. Saint-Saens (1887), S. d-moll S. Frank (1888). A. Dvořák എഴുതിയ "From the New World" ൽ (അവസാനം, കാലക്രമത്തിൽ 9-ആം, 1893), ചെക്ക് മാത്രമല്ല, നീഗ്രോ, ഇന്ത്യൻ മ്യൂസുകളും അപവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഘടകങ്ങൾ. ഓസ്ട്രിയന്റെ സുപ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയങ്ങൾ. സിംഫണിസ്റ്റുകൾ എ. ബ്രൂക്ക്നറും ജി. മാഹ്ലറും. സ്മാരക ഉൽപ്പന്നം. ബ്രൂക്ക്നർ (8 എസ്., 1865-1894, 9-ാം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല, 1896) പോളിഫോണിക് സാച്ചുറേഷൻ സ്വഭാവമാണ്. തുണിത്തരങ്ങൾ (ഓർഗ്. കലയുടെ സ്വാധീനം, കൂടാതെ, ആർ. വാഗ്നറുടെ സംഗീത നാടകങ്ങൾ), വൈകാരിക ബിൽഡപ്പിന്റെ ദൈർഘ്യവും ശക്തിയും. മാഹ്‌ലറുടെ സിംഫണിക്ക് (9 എസ്., 1838-1909, അവരിൽ 4 പേർ ആലാപനത്തോടെ, എട്ടാമത്തേത് ഉൾപ്പെടെ - "ആയിരം പങ്കാളികളുടെ സിംഫണി", 1907; 10-ാമത് പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, സ്കെച്ചുകൾ അനുസരിച്ച് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ ഡി. കുക്ക് ശ്രമിച്ചു. 1960-ൽ, S.-cantata "Song of the Earth" എന്ന 2 ഗായകർ-സോളോയിസ്റ്റുകൾ, 1908) സംഘട്ടനങ്ങളുടെ മൂർച്ച, ഉദാത്തമായ പാത്തോസ്, ദുരന്തം, പുതുമ പ്രകടിപ്പിക്കും. ഫണ്ടുകൾ. അവരുടെ വലിയ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു സമ്പന്നമായ പ്രകടനക്കാരനെ ഉപയോഗിച്ച്. ഉപകരണം, ഒരു ചേംബർ സിംഫണി, ഒരു സിംഫണിയേറ്റ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

എസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ എഴുത്തുകാർ. ഫ്രാൻസിൽ - എ. റൗസൽ (4 എസ്., 1906-34), എ. ഹോനെഗർ (ദേശീയത പ്രകാരം സ്വിസ്, 5 എസ്., 1930-50, 3-ആം - "ലിറ്റർജിക്കൽ", 1946, 5-ാം - എസ്. "മൂന്ന് വീണ്ടും" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("തുരംഗലീല", 10 ഭാഗങ്ങളിൽ, 1948); ജർമ്മനിയിൽ - ആർ. സ്ട്രോസ് ("ഹോം", 1903, "ആൽപൈൻ", 1915), പി. ഹിംഡെംപ്റ്റ് (4 എസ്., 1934-58, 1st ഉൾപ്പെടെ - "ആർട്ടിസ്റ്റ് മാത്തിസ്", 1934, 3- ഞാൻ - "ഹാർമണി ഓഫ് ദി വേൾഡ്", 1951), കെ. എ. ഹാർട്ട്മാൻ (8 എസ്., 1940-62), മുതലായവ. എസ്. ന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയത് സ്വിസ് എക്സ്. ഹ്യൂബർ (8 എസ്., 1881-1920, ഉൾപ്പെടെ. 7-ആം - "സ്വിസ്", 1917), നോർവീജിയൻസ് കെ. സിൻഡിംഗ് (4 എസ്., 1890-1936), എക്സ്. സെവേറുഡ് (9 എസ്., 1920-1961, ഡിസൈൻ 5-7- ഐ, 1941-1945 പ്രകാരം ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധർ ഉൾപ്പെടെ), കെ. എഗ്ഗെ (5 എസ്., 1942-69), ഡെയ്ൻ കെ. നീൽസൺ (6 എസ്., 1891-1925), ഫിൻ ജെ. സിബെലിയസ് (7 എസ്., 1899-1924), റൊമാനിയൻ ജെ എനെസ്കു (3 എസ്., 1905 -19), ഡച്ച് ബി. പീപ്പർ (3 എസ്., 1917-27), എച്ച്. ബാഡിംഗ്സ് (10 എസ്., 1930-1961), സ്വീഡൻ എച്ച്. റൂസൻബെർഗ് (7 എസ്., 1919- 69, എസ്. കാറ്റ്, താളവാദ്യങ്ങൾ, 1968), ഇറ്റാലിയൻ ജെ. എഫ്. മാലിപീറോ (11 എസ്., 1933-69), ബ്രിട്ടീഷ് ആർ. വോൺ വില്യംസ് (9 എസ്., 1909-58), ബി. ബ്രിട്ടൻ (എസ്.-റിക്വീം, 1940, "സ്പ്രിംഗ്" സോളോ ഗായകർക്കായി എസ്. 12 എസ്., 1933-69), സഹോദരൻ ഇ.വില ലോബോസും (എസ്. 12, 1916-58) മറ്റുള്ളവരും. വൈവിധ്യമാർന്ന സി. തരങ്ങൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബഹുസ്വരത കാരണം. ദിശകൾ, ദേശീയ സ്കൂളുകൾ, നാടോടിക്കഥകൾ ബന്ധങ്ങൾ. ആധുനികം എസ്. ഘടന, രൂപങ്ങൾ, സ്വഭാവം എന്നിവയിലും വ്യത്യസ്തമാണ്: അവർ അടുപ്പത്തിലേക്കും മറിച്ച്, സ്മാരകത്തിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു; ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കാതെ പലതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഭാഗങ്ങൾ; പരമ്പരാഗത വെയർഹൗസും സൌജന്യ രചനയും; സാധാരണ ചിഹ്നത്തിനായി. ഓർക്കസ്ട്ര, അസാധാരണമായ രചനകൾ മുതലായവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ പ്രവണതകളിലൊന്ന്. പുരാതന - പ്രീക്ലാസിക്കൽ, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ - മ്യൂസുകളുടെ പരിഷ്ക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും. "ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി" (1907) ൽ S. S. Prokofiev, സിയിലെ സിംഫണിയിൽ I. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി, "മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ സിംഫണി" (1940-45) എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിച്ചു. എസ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അറ്റോണലിസം, നിരീശ്വരവാദം, മറ്റ് പുതിയ രചനാ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പഴയ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലനമുണ്ട്. എ. വെബർൺ 12-ടോൺ പരമ്പരയിൽ എസ് (1928) നിർമ്മിച്ചു. "അവന്റ്-ഗാർഡ്" എസ്സിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഡികോമ്പിനെ മാറ്റി. പുതിയ പരീക്ഷണ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും.

റഷ്യക്കാരിൽ ആദ്യത്തേത് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീത വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (ഡി. എസ്. ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി ഒഴികെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി സിംഫണി, 1790, ഒരു ചേംബർ സംഘത്തിനായി എഴുതിയതാണ്) മിഖ്. Yu. Vielgorsky (അദ്ദേഹത്തിന്റെ 2nd C. 1825-ൽ അവതരിപ്പിച്ചു), A. A. Alyabiev (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക-ചലനം C. e-moll, 1830, കൂടാതെ 4 സംഗീതകച്ചേരി കൊമ്പുകളുള്ള സ്യൂട്ട് തരത്തിലുള്ള തീയതിയില്ലാത്ത 3-ഭാഗം C. Es-dur എന്നിവയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. സംരക്ഷിച്ചു), പിന്നീട് A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, 2nd - "Ocean", 1854, 4th - "Dramatic", 1874). M. I. Glinka, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ അടിയിൽ പൂർത്തിയാകാത്ത എസ് ഓവർച്ചറിന്റെ രചയിതാവ്. തീമുകൾ (1834, V. Ya. Shebalin 1937-ൽ പൂർത്തിയാക്കി), സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നാശം റഷ്യൻ. തന്റെ എല്ലാ സിംഫണികളുമായി എസ്. സർഗ്ഗാത്മകത, അതിൽ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ രചനകൾ പ്രബലമാണ്. എസ്. റസിൽ. എഴുത്തുകാർ നാറ്റ് എന്ന് ഉച്ചരിച്ചു. സ്വഭാവം, ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തി. ജീവിതം, ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങൾ കവിതയുടെ രൂപഭാവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, എൻ.എ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് (3-ാം പേജ്, 1865-74) ആണ് ആദ്യമായി എസ് എഴുതിയത്. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഇതിഹാസം A. P. Borodin (2 S., 1867-76; പൂർത്തിയാകാത്ത 3rd, 1887, A. K. Glazunov മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ഭാഗികമായി രേഖപ്പെടുത്തിയത്) എസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് "ബോഗറ്റിർസ്കായ" (2nd) എസ്., ബോറോഡിൻ ഒരു ഭീമാകാരമായ പലകയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശക്തി. ലോക സിംഫണിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിജയങ്ങളിൽ - ഉത്പാദനം. P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി (6 എസ്., 1800-93, കൂടാതെ പ്രോഗ്രാം എസ്. "മാൻഫ്രെഡ്", ജെ. ബൈറണിന് ശേഷം, 1885). 4, 5, പ്രത്യേകിച്ച് ആറാം ("ദയനീയമായ", സാവധാനത്തിലുള്ള അവസാനത്തോടെ) എസ്., ഗാന-നാടക സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടികൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു ദുരന്തശക്തിയിൽ എത്തുന്നു; അവർ ആഴത്തിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമാണ്. മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ശ്രേണികൾ തുളച്ചുകയറുന്നു. ഇതിഹാസ വരി. С., 2 C. എഴുതിയത് M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). ആത്മാർത്ഥമായ വരികൾ നിങ്ങളെ സിംഫണികളെ ആകർഷിക്കുന്നു. എസ്. കലിന്നിക്കോവ (2 എസ്., 1895, 1897), ചിന്തയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഏകാഗ്രത - എസ്. സി-മോൾ എസ്.ഐ. തനീവ (ഒന്നാം, യഥാർത്ഥത്തിൽ 4, 1898), നാടകം. പാത്തോസ് - S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) എന്നിവരുടെ സിംഫണികൾ, 6-ഭാഗം 1 (1900), 5-ഭാഗം 2 (1902), 3-ഭാഗം 3rd Poem ("The Divine Poem) എന്നിവയുടെ സ്രഷ്ടാവായ എ.എൻ. ", 1904), ഇത് ഒരു പ്രത്യേക നാടകകലയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സമഗ്രതയും ആവിഷ്കാര ശക്തിയും.

മൂങ്ങകളിൽ എസ് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. സംഗീതം. മൂങ്ങകളുടെ ജോലിയിൽ. സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് സമ്പന്നവും ലഭിച്ചു ശോഭയുള്ള വികസനംക്ലാസിക്കൽ ഉയർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ സിംഫണി. എസ്. മൂങ്ങകൾ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. പഴയ യജമാനന്മാരിൽ തുടങ്ങി എല്ലാ തലമുറകളിലെയും സംഗീതസംവിധായകർ - N. Ya. Myaskovsky, 27 S. സ്രഷ്ടാവ് (1908-50, 19 ഉൾപ്പെടെ - വിൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്, 1939), 7 S. (1917) ന്റെ രചയിതാവ് S. S. Prokofiev - 1952), കൂടാതെ കഴിവുള്ള യുവ സംഗീതസംവിധായകരുമായി അവസാനിക്കുന്നു. മൂങ്ങകളുടെ രംഗത്തെ പ്രമുഖൻ. എസ് - ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 എസ്. (1925-71) ൽ മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ ആഴവും ധാർമ്മികതയുടെ സ്ഥിരതയും വെളിപ്പെടുന്നു. ശക്തികൾ (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), ആധുനികതയുടെ ആവേശകരമായ തീമുകൾ (7 - ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കയ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, 1941) ചരിത്രവും (11th - "1905", 1957; 12th - "1917"), 1961 ഉയർന്ന മാനവികത. ആദർശങ്ങൾ അക്രമത്തിന്റെയും തിന്മയുടെയും ഇരുണ്ട ചിത്രങ്ങളുമായി വിരുദ്ധമാണ് (5-ഭാഗം 13-ാം, E. A. Yevtushenko-യുടെ വരികൾ, ബാസ്, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, 1962). പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നു ആധുനികവും S. ന്റെ ഘടനയുടെ തരങ്ങൾ, കമ്പോസർ, സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച സോണാറ്റ സൈക്കിളിനൊപ്പം (അവന്റെ നിരവധി എസ്., ക്രമം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: പതുക്കെ - വേഗത്തിൽ - സാവധാനം - വേഗത്തിൽ), മറ്റ് ഘടനകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, 11-ൽ - "1905"), മനുഷ്യ ശബ്ദം ആകർഷിക്കുന്നു (സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം). 11-ഭാഗം 14-ആം എസ്. (1969), ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രമേയം വിശാലമായ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ, രണ്ട് പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ തന്ത്രികളാൽ പിന്തുണയ്‌ക്കപ്പെടുന്നു. ഊതുകയും. ഉപകരണങ്ങൾ.

എസ് മേഖലയിൽ നിരവധി ആളുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നാറ്റ്. മൂങ്ങ ശാഖകൾ. സംഗീതം. അവയിൽ പ്രമുഖരായ മൂങ്ങകളുടെ യജമാനന്മാരുമുണ്ട്. A. I. Khachaturian പോലെയുള്ള സംഗീതം - ഏറ്റവും വലിയ ഭുജം. സിംഫണിസ്റ്റ്, വർണ്ണാഭമായതും സ്വഭാവമുള്ളതുമായ എസ്. രചയിതാവ് (1st - 1935, 2nd - "S. with a bell", 1943, 3rd - S.-poem, ഒരു അവയവവും 15 അധിക പൈപ്പുകളും, 1947); അസർബൈജാനിൽ - കെ. കാരേവ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ 3-ആം എസ്., 1965 വ്യതിരിക്തമാണ്), ലാത്വിയയിൽ - Y. ഇവാനോവ് (15 എസ്., 1933-72), മുതലായവ സോവിയറ്റ് സംഗീതം കാണുക.

സാഹിത്യം:ഗ്ലെബോവ് ഇഗോർ (അസഫീവ് ബി. വി.), ഒരു ആധുനിക സിംഫണിയുടെ നിർമ്മാണം, " സമകാലിക സംഗീതം", 1925, നമ്പർ 8; അസഫീവ് ബി.വി., സിംഫണി, പുസ്തകത്തിൽ: സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. 1, എം.-എൽ., 1947; 55 സോവിയറ്റ് സിംഫണികൾ, എൽ., 1961; പോപോവ ടി., സിംഫണി , എം. .-എൽ., 1951; യരുസ്തോവ്സ്കി ബി., യുദ്ധത്തെയും സമാധാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സിംഫണികൾ, എം., 1966; 50 വർഷത്തേക്കുള്ള സോവിയറ്റ് സിംഫണി, (കോം.), എഡി. ജി. ജി. ടിഗ്രാനോവ്, എൽ., 1967; കോനെൻ വി., തിയേറ്ററും സിംഫണിയും ..., എം., 1968, 1975; ടിഗ്രാനോവ് ജി., ദേശീയ അന്തർദേശീയ വിഷയങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സിംഫണി, പുസ്തകത്തിൽ: ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ സംഗീതം, വാല്യം. 1, എൽ., 1969; റിറ്റ്‌സരെവ് എസ്., ബെർലിയോസിന് മുമ്പ് ഫ്രാൻസിലെ സിംഫണി, എം., 1977. ബ്രെനെറ്റ് എം., ഹിസ്റ്റോയർ ഡി ലാ സിംഫണി ഒരു ഓർക്കസ്റ്റർ ഡെപ്യൂസ് സെസ് ഉത്ഭവിച്ചത് ജുസ്ക് "എ ബീഥോവൻ, പി., 1882; വെയ്ൻഗാർട്ട്നർ എഫ്., ഡൈ സിംഫണി വി. ബീഥോവൻ, 8. Lpz., 1926; അവന്റെ സ്വന്തം, Ratschläge fur Auffuhrungen classischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (റഷ്യൻ വിവർത്തനം - Weingartner P., ക്ലാസിക്കൽ കണ്ടക്ടർമാരുടെ പ്രകടനം, Adymphice. .. 1, എം., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; ടോറെഫ്രാങ്ക എഫ്., ലെ ഒറിജിനി ഡെല്ല സിൻഫോണിയ, "ആർഎംഐ", 1913, വി. 20, പേ. 291-346, 1914, വി. 21, പേ. 97-121, 278-312, 1915, വി 22, പേജ്. 431-446 ബെക്കർ പി., ഡൈ സിൻഫോണി വോൺ ബീഥോവൻ ബിസ് മാഹ്‌ലർ, വി., (1918) (റഷ്യൻ വിവർത്തനം - ബെക്കർ പി., ബീഥോവൻ മുതൽ മാഹ്‌ലർ വരെയുള്ള സിംഫണി, എഡി. ഐ. ഗ്ലെബോവ്, എൽ., 1926-ന്റെ ആമുഖ ലേഖനങ്ങൾ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, അതേ, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera Sinhenfunde 7 , ജഹ്ർഗ്. 8, നമ്പർ 4; അവന്റെ, ഡൈ ഡർച്ഫുഹ്രുങ്സ്ഫ്രേജ് ഇൻ ഡെർ വോർനെക്ലാസിഷെൻ സിൻഫോണി, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; മാഹ്ലിംഗ് ഫാ., ഡൈ ഡച്ച് വോർക്ലാസിഷെ സിൻഫോണി, ബി., (1940), വാലിൻ എസ്., ബെയ്ട്രേജ് സുർ ഗെസ്ചിച്ചെ ഡെർ ഷ്വെഡിഷെൻ സിൻഫോണിക്, സ്റ്റോക്ക്., (1941), കാർസ് എ., XVIII സെഞ്ച്വറി സിംഫണികൾ, എൽ., 1951 Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, പി., 1962; ക്ലോയിബർ ആർ., ഹാൻഡ്‌ബച്ച് ഡെർ ക്ലാസിഷെൻ ആൻഡ് റൊമാന്റിഷെൻ സിംഫണി, വീസ്‌ബാഡൻ, 1964.

ബി.എസ്. സ്റ്റെയിൻപ്രസ്സ്

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്മാരക രൂപമാണ് സിംഫണി. മാത്രമല്ല, ഈ പ്രസ്താവന ഏത് കാലഘട്ടത്തിനും ശരിയാണ് - വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും റൊമാന്റിക്‌സിനും പിന്നീടുള്ള ട്രെൻഡുകളുടെ രചയിതാക്കൾക്കും ...

അലക്സാണ്ടർ മേക്കാപ്പർ

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ: സിംഫണി

സിംഫണി എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്ക് "സിംഫണി" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ഇതിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇതിനെ ബൈബിളിൽ കാണുന്ന പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിനുള്ള വഴികാട്ടി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ പദം അവർ സമ്മതം, കരാർ എന്നിങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ ഈ വാക്ക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സിംഫണിയാണ് ഈ ലേഖനത്തിന്റെ പ്രമേയം. സംഗീത പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സിംഫണി എന്ന പദത്തിന് നിരവധി വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. അങ്ങനെ, ബാച്ച് തന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഭാഗങ്ങളെ ക്ലാവിയർ സിംഫണികൾക്കായി വിളിച്ചു, അതായത് അവ ഒരു ഹാർമോണിക് കോമ്പിനേഷനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരു സംയോജനം - വ്യഞ്ജനം - നിരവധി (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മൂന്ന്) ശബ്ദങ്ങൾ. എന്നാൽ ഈ പദത്തിന്റെ ഉപയോഗം ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത് - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഒരു അപവാദമായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, ബാച്ചിന്റെ തന്നെ സൃഷ്ടിയിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതത്തെ അദ്ദേഹം സൂചിപ്പിച്ചു.

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ഉപന്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയത്തോട് അടുക്കുന്നു - ഒരു വലിയ മൾട്ടി-പാർട്ട് ഓർക്കസ്ട്രൽ വർക്ക് എന്ന നിലയിൽ സിംഫണിയിലേക്ക്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, 1730-ൽ സിംഫണി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് തന്നെ വേർപെടുത്തി ഒരു സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്രൽ സൃഷ്ടിയായി മാറി, ഇറ്റാലിയൻ തരത്തിലുള്ള മൂന്ന് ചലനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

ഓവർച്ചറുമായുള്ള സിംഫണിയുടെ അടുപ്പം പ്രകടമാകുന്നത് ഓവർചറിന്റെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നും: ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ് (ചിലപ്പോൾ അതിലേക്കുള്ള സാവധാനത്തിലുള്ള ആമുഖം പോലും) സിംഫണിയിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രത്യേക പ്രസ്ഥാനമായി മാറി, മാത്രമല്ല, ഓവർച്ചർ സിംഫണിക്ക് പ്രധാന തീമുകളുടെ (ചട്ടം പോലെ, പുരുഷലിംഗവും സ്ത്രീലിംഗവും) ആശയ വൈരുദ്ധ്യം നൽകുകയും വലിയ രൂപങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന് ആവശ്യമായ നാടകീയമായ (നാടകപരമായ) പിരിമുറുക്കവും ഗൂഢാലോചനയും സിംഫണിക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു.

സിംഫണിയുടെ ഘടനാപരമായ തത്വങ്ങൾ

സംഗീത പുസ്തകങ്ങളുടെയും ലേഖനങ്ങളുടെയും പർവതങ്ങൾ സിംഫണിയുടെ രൂപത്തെയും അതിന്റെ പരിണാമത്തെയും വിശകലനം ചെയ്യാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. സിംഫണി വിഭാഗം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലാപരമായ മെറ്റീരിയൽ അളവിലും വൈവിധ്യത്തിലും വളരെ വലുതാണ്. ഇവിടെ നമുക്ക് ഏറ്റവും പൊതുവായ തത്ത്വങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാം.

1. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്മാരക രൂപമാണ് സിംഫണി. മാത്രമല്ല, ഈ പ്രസ്താവന ഏത് കാലഘട്ടത്തിനും ശരിയാണ് - വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും റൊമാന്റിക്‌സിനും പിന്നീടുള്ള ട്രെൻഡുകളുടെ രചയിതാക്കൾക്കും. ഗുസ്താവ് മാഹ്ലറുടെ എട്ടാം സിംഫണി (1906), ഉദാഹരണത്തിന്, കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഗംഭീരമായത്, ഒരു ബൃഹത്തിനുവേണ്ടിയാണ് എഴുതിയത് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് പോലും - കലാകാരന്മാരുടെ സംഘം: 22 വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര വികസിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ 17 പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ, സ്കോറിൽ രണ്ട് മിക്സഡ് ഗായകസംഘങ്ങളും ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘവും ഉൾപ്പെടുന്നു; ഇതിലേക്ക് എട്ട് സോളോയിസ്റ്റുകളും (മൂന്ന് സോപ്രാനോകൾ, രണ്ട് ആൾട്ടോകൾ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്) എന്നിവയും ഒരു ബാക്ക്സ്റ്റേജ് ഓർക്കസ്ട്രയും ചേർക്കുന്നു. ഇത് പലപ്പോഴും "ആയിരം പങ്കാളികളുടെ സിംഫണി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, വളരെ വലിയ കച്ചേരി ഹാളുകളുടെ പോലും വേദി പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

2. ഒരു സിംഫണി ഒരു മൾട്ടി-മൂവ്‌മെന്റ് വർക്ക് ആയതിനാൽ (മൂന്ന്-, പലപ്പോഴും നാല്-, ചിലപ്പോൾ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങൾ പോലും, ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ പാസ്റ്ററൽ അല്ലെങ്കിൽ ബെർലിയോസിന്റെ ഫന്റാസ്റ്റിക്), അത്തരമൊരു രൂപം ക്രമത്തിൽ വളരെ വിപുലമായിരിക്കണം എന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഏകതാനതയും ഏകതാനതയും ഒഴിവാക്കുന്നതിന്. (ഒരു ഏക-ചലന സിംഫണി വളരെ വിരളമാണ്, ഒരു ഉദാഹരണം എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സിംഫണി നമ്പർ 21 ആണ്.)

ഒരു സിംഫണിയിൽ എപ്പോഴും നിരവധി സംഗീത ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും തീമുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു വശത്ത്, പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു നിശ്ചിത ഉയർന്ന സമഗ്രത ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതില്ലാതെ സിംഫണി ഒരൊറ്റ സൃഷ്ടിയായി കാണപ്പെടില്ല.

സിംഫണിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകാൻ, ഞങ്ങൾ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകും ...

മൊസാർട്ട്. സി മേജറിൽ സിംഫണി നമ്പർ 41 "വ്യാഴം"
I. അല്ലെഗ്രോ വിവസ്
II. അണ്ടന്റെ കാന്റബിൾ
III. മെനുവേട്ടോ. അല്ലെഗ്രെറ്റോ-ട്രിയോ
IV. മോൾട്ടോ അല്ലെഗ്രോ

ബീഥോവൻ. E ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 3, Op. 55 ("വീരൻ")
I. അല്ലെഗ്രോ കോൺബ്രിയോ
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. ഷെർസോ: അല്ലെഗ്രോ വിവസ്
IV. ഫൈനൽ: അല്ലെഗ്രോ മോൾട്ടോ, പോക്കോ ആൻഡാന്റേ

ഷുബെർട്ട്. ബി മൈനറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 8 ("പൂർത്തിയാകാത്തത്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ)
I. അല്ലെഗ്രോ മോഡറേറ്റോ
II. അണ്ടന്റെ കൺ മോട്ടോ

ബെർലിയോസ്. അതിശയകരമായ സിംഫണി
I. സ്വപ്നങ്ങൾ. അഭിനിവേശങ്ങൾ: ലാർഗോ - അല്ലെഗ്രോ അജിറ്റാറ്റോ ഇ അപ്പാസിയോനറ്റോ അസ്സായി - ടെമ്പോ I - റിലിജിയോസമെന്റെ
II. പന്ത്: വൽസ്. അല്ലെഗ്രോ നോൺ ട്രോപ്പോ
III. ഫീൽഡ് രംഗം: അഡാജിയോ
IV. നിർവ്വഹണത്തിലേക്കുള്ള ഘോഷയാത്ര: അല്ലെഗ്രെറ്റോ നോൺ ട്രോപ്പോ
വി. ശബ്ബത്തിന്റെ രാത്രിയിലെ സ്വപ്നം: ലാർഗെറ്റോ - അലെഗ്രോ - അലെഗ്രോ
അസ്സായി - അല്ലെഗ്രോ - ലോണ്ടാന - റോണ്ടെ ഡു സബ്ബത്ത് - ഡൈസ് ഐറേ

ബോറോഡിൻ. സിംഫണി നമ്പർ 2 "ബൊഗാറ്റിർസ്കയ"
I. അല്ലെഗ്രോ
II. ഷെർസോ. പ്രെസ്റ്റിസിമോ
III. അണ്ടന്റെ
IV. ഫൈനൽ. അല്ലെഗ്രോ

3. ഡിസൈനിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായത് ആദ്യ ഭാഗമാണ്. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിൽ, ഇത് സാധാരണയായി സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്. അല്ലെഗ്രോ. അതിനനുസരിച്ച് കൂട്ടിയിടിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഈ രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഇത്രയെങ്കിലുംരണ്ട് പ്രധാന തീമുകൾ, ഏറ്റവും പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, പുല്ലിംഗത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി പറയാം (ഈ തീം സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു പ്രധാന പാർട്ടി, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കീയിൽ ആദ്യമായി കടന്നുപോകുന്നതിനാൽ) സ്ത്രീലിംഗവും (ഇത് സൈഡ് പാർട്ടി- ഇത് ബന്ധപ്പെട്ട പ്രധാന കീകളിൽ ഒന്നിൽ മുഴങ്ങുന്നു). ഈ രണ്ട് പ്രധാന തീമുകൾ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാനത്തിൽ നിന്ന് വശത്തേക്ക് പരിവർത്തനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു ലിങ്കിംഗ് പാർട്ടി.ഈ എല്ലാ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെയും അവതരണത്തിന് സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഒരു അവസാനമുണ്ട്, ഈ എപ്പിസോഡ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു അവസാന കളി.

ഈ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളെ ഒരു നിശ്ചിത കോമ്പോസിഷനുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയത്തിൽ നിന്ന് ഉടനടി വേർതിരിച്ചറിയാൻ അനുവദിക്കുന്ന ശ്രദ്ധയോടെ ഞങ്ങൾ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ഈ അടിസ്ഥാന തീമുകളുടെ ഒരു പരിഷ്ക്കരണം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, ചില സംഗീതസംവിധായകർ - അവരിൽ ആദ്യത്തേത് ബീഥോവൻ - ഒരു പുരുഷ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലും തിരിച്ചും സ്ത്രീലിംഗ ഘടകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു, ഈ തീമുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ അവയെ "പ്രകാശിപ്പിക്കുക". വ്യത്യസ്ത വഴികൾ. ഇത് ഒരുപക്ഷേ, വൈരുദ്ധ്യാത്മക തത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള - കലാപരവും യുക്തിസഹവുമായ - ആൾരൂപമാണ്.

സിംഫണിയുടെ മുഴുവൻ ആദ്യ ഭാഗവും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു രൂപമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ ആദ്യം പ്രധാന തീമുകൾ ശ്രോതാവിന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ (അതുകൊണ്ടാണ് ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു എക്സ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്), തുടർന്ന് അവ വികസനത്തിനും പരിവർത്തനത്തിനും വിധേയമാകുന്നു ( രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം വികസനം) ഒടുവിൽ മടങ്ങിവരുന്നു - ഒന്നുകിൽ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ , അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ നിലവാരത്തിൽ (ആവർത്തനം). ഇതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പൊതു പദ്ധതി, അതിൽ ഓരോ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും സംഭാവന ചെയ്തു. അതിനാൽ, വ്യത്യസ്ത കമ്പോസർമാരിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഒന്നിൽ നിന്നും സമാനമായ രണ്ട് നിർമ്മാണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടില്ല. (തീർച്ചയായും, നമ്മൾ വലിയ സ്രഷ്ടാക്കളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ.)

4. ഒരു സിംഫണിയുടെ സാധാരണ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ആദ്യ ചലനത്തിന് ശേഷം, സ്ലോ മോഷനിൽ ഒഴുകുന്ന ഒരു വാക്കിൽ, ലിറിക്കൽ, ശാന്തമായ, ഗംഭീരമായ സംഗീതത്തിന് തീർച്ചയായും ഇടമുണ്ടായിരിക്കണം. ആദ്യം, ഇത് സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനമായിരുന്നു, ഇത് തികച്ചും കർശനമായ ഒരു നിയമമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സിംഫണികളിൽ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം കൃത്യമായി രണ്ടാമത്തേതാണ്. ഒരു സിംഫണിയിൽ (മൊസാർട്ടിന്റെ 1770 കളിലെ പോലെ) മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂവെങ്കിൽ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം ശരിക്കും മധ്യഭാഗമായി മാറുന്നു. സിംഫണി നാല് ഭാഗങ്ങളാണെങ്കിൽ, ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ സ്ലോ മൂവ്മെന്റിനും ഫാസ്റ്റ് ഫിനാലെയ്ക്കും ഇടയിൽ ഒരു മിനിറ്റ് ഇടം. പിന്നീട്, ബീഥോവനിൽ തുടങ്ങി, മിനിറ്റിന് പകരം ഒരു സ്വിഫ്റ്റ് ഷെർസോ വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, കമ്പോസർമാർ ഈ നിയമത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, തുടർന്ന് മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം സിംഫണിയിൽ മൂന്നാമതായി മാറി, ഷെർസോ രണ്ടാം ഭാഗമായി മാറി, നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി, ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു) A. Borodin ന്റെ " ബോഗറ്റിർ" സിംഫണി.

5. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളുടെ അവസാനഭാഗങ്ങൾ നൃത്തത്തിന്റെയും പാട്ടിന്റെയും സവിശേഷതകളുള്ള സജീവമായ ചലനമാണ്, പലപ്പോഴും നാടോടി ആത്മാവ്. ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണിയിലെ (ഓപ്. 125) പോലെ, ചിലപ്പോൾ ഒരു സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗം ഒരു യഥാർത്ഥ അപ്പോത്തിയോസിസായി മാറുന്നു, അവിടെ ഗായകസംഘവും സോളോയിസ്റ്റ് ഗായകരും സിംഫണിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സിംഫണി വിഭാഗത്തിന് ഇതൊരു പുതുമയായിരുന്നെങ്കിലും, ഇത് ബീഥോവനു വേണ്ടിയായിരുന്നില്ല: പിയാനോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം നേരത്തെ തന്നെ ഫാന്റസിയ രചിച്ചിട്ടുണ്ട് (ഓപ്. 80). സിംഫണിയിൽ എഫ്. ഷില്ലറുടെ "ടു ജോയ്" എന്ന ഗാനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ സിംഫണിയിൽ അന്തിമഭാഗം വളരെ പ്രബലമാണ്, അതിന് മുമ്പുള്ള മൂന്ന് ചലനങ്ങളും അതിന്റെ ഒരു വലിയ ആമുഖമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "ആലിംഗനം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന്!" എന്ന ആഹ്വാനത്തോടെയാണ് ഇതിന്റെ നിർവ്വഹണം അവസാനിക്കുന്നത്. യുഎൻ ജനറൽ സെഷന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ - മനുഷ്യരാശിയുടെ ധാർമ്മിക അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം!

മികച്ച സിംഫണി നിർമ്മാതാക്കൾ

ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ

ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു (1732-1809). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ട് കാലഘട്ടം രണ്ട് പ്രധാന സാഹചര്യങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ബഹുസ്വരതയുടെ യുഗം അവസാനിപ്പിച്ച ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ (1750) മരണം, ബിഥോവന്റെ മൂന്നാം ("ഹീറോയിക്") സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ, തുടക്കം കുറിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം. ഈ അമ്പത് വർഷത്തിനിടയിൽ പഴയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ - മാസ്, ഓറട്ടോറിയോ കൂടാതെ കച്ചേരി ഗ്രോസോ- പുതിയവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി: ഒരു സിംഫണി, ഒരു സോണാറ്റ, ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതിയ കൃതികൾ ഇപ്പോൾ മുഴങ്ങുന്നത് മുമ്പത്തെപ്പോലെ പള്ളികളും കത്തീഡ്രലുകളുമല്ല, പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരങ്ങളായിരുന്നു, ഇത് സംഗീത മൂല്യങ്ങളിൽ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി - കവിതയും ആത്മനിഷ്ഠമായ പ്രകടനവും ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. .

ഇതിലെല്ലാം ഹെയ്ഡൻ ഒരു പയനിയർ ആയിരുന്നു. പലപ്പോഴും - ശരിയായില്ലെങ്കിലും - അദ്ദേഹത്തെ "സിംഫണിയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്‌സും മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളും (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാൻഹൈം ആദ്യകാല സിംഫണിസത്തിന്റെ കോട്ടയായിരുന്നു), ഹെയ്ഡനേക്കാൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മൂന്ന് ചലന സിംഫണികൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഹെയ്ഡൻ ഈ ഫോം വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ഭാവിയിലേക്കുള്ള വഴി കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ C. F. E. ബാച്ചിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ളവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ശൈലിയാണ് - ബീഥോവൻ.

അതേസമയം, തന്റെ നാൽപ്പത് വർഷത്തെ നാഴികക്കല്ല് പിന്നിട്ടപ്പോൾ പ്രധാന സംഗീത പ്രാധാന്യം നേടിയ രചനകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഫെർട്ടിലിറ്റി, വൈവിധ്യം, പ്രവചനാതീതത, നർമ്മം, കണ്ടുപിടുത്തം - അതാണ് ഹെയ്ഡനെ തന്റെ സമകാലികരുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നത്.

ഹെയ്ഡന്റെ പല സിംഫണികൾക്കും തലക്കെട്ടുകൾ ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഞാൻ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകും.

എ അബാകുമോവ്. പ്ലേയിംഗ് ഹെയ്ഡൻ (1997)

പ്രസിദ്ധമായ സിംഫണി നമ്പർ 45 "വിടവാങ്ങൽ" (അല്ലെങ്കിൽ "മെഴുകുതിരി വെളിച്ചത്തിൽ സിംഫണി") എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. അവസാന പേജുകൾസിംഫണിയുടെ സമാപനം, സംഗീതജ്ഞർ ഓരോരുത്തരായി പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് നിർത്തി സ്റ്റേജ് വിട്ടു, രണ്ട് വയലിനുകൾ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു, ഒരു ചോദ്യം ചെയ്യൽ കോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കുന്നു ല - f-മൂർച്ച. സിംഫണിയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഒരു അർദ്ധ നർമ്മ പതിപ്പ് ഹെയ്ഡൻ തന്നെ പറഞ്ഞു: നിക്കോളായ് എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരൻ ഒരിക്കൽ അവരുടെ കുടുംബങ്ങൾ താമസിച്ചിരുന്ന എസ്റ്റർഹാസ് മുതൽ ഐസെൻസ്റ്റാഡ് വരെയുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാരെ വളരെക്കാലം അനുവദിച്ചില്ല. തന്റെ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരെ സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഹെയ്ഡൻ രാജകുമാരനുള്ള സൂക്ഷ്മമായ സൂചനയുടെ രൂപത്തിൽ "വിടവാങ്ങൽ" സിംഫണിയുടെ സമാപനം രചിച്ചു - പ്രകടിപ്പിച്ചു സംഗീത ചിത്രങ്ങൾഅഭ്യർത്ഥനകൾ വിടുക. സൂചന മനസ്സിലാക്കി, രാജകുമാരൻ ഉചിതമായ ഉത്തരവുകൾ നൽകി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സിംഫണിയുടെ നർമ്മ സ്വഭാവം മറന്നു, അവർ അതിന് ഒരു ദാരുണമായ അർത്ഥം നൽകാൻ തുടങ്ങി. സിംഫണിയുടെ സമാപന വേളയിൽ സംഗീതജ്ഞർ മെഴുകുതിരികൾ കെടുത്തി വേദി വിടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് 1838-ൽ ഷുമാൻ എഴുതി: "ഇത് കണ്ട് ആരും ചിരിച്ചില്ല, കാരണം ചിരിക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു."

സിംഫണി നമ്പർ 94 "വിത്ത് എ ടിംപാനി സ്ട്രൈക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ സർപ്രൈസ്" എന്നതിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിലെ നർമ്മ ഫലമാണ് - മൂർച്ചയുള്ള ടിമ്പാനി സ്ട്രൈക്ക് മൂലം അതിന്റെ സമാധാനപരമായ മാനസികാവസ്ഥ തകർന്നു. നമ്പർ 96 "അത്ഭുതം" ആകസ്മികമായ സാഹചര്യങ്ങളാൽ അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഹെയ്‌ഡൻ ഈ സിംഫണി നടത്തേണ്ട കച്ചേരിയിൽ, സദസ്സ്, അവന്റെ രൂപഭാവത്തോടെ, ഹാളിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്ര മുൻ നിരകളിലേക്ക് ഓടി, മധ്യഭാഗം ശൂന്യമായിരുന്നു. ആ നിമിഷം, ഹാളിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു നിലവിളക്ക് തകർന്നു, രണ്ട് ശ്രോതാക്കൾക്ക് മാത്രമേ നിസ്സാര പരിക്കേറ്റുള്ളൂ. ഹാളിൽ ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "ഒരു അത്ഭുതം! അത്ഭുതം!" പലരെയും അറിയാതെ രക്ഷിച്ചതിൽ ഹെയ്ഡൻ തന്നെ ആഴത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കി.

സിംഫണി നമ്പർ 100 "മിലിട്ടറി" യുടെ പേര്, നേരെമറിച്ച്, യാദൃശ്ചികമല്ല - അതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ, അവരുടെ സൈനിക സിഗ്നലുകളും താളങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, ക്യാമ്പിന്റെ ഒരു സംഗീത ചിത്രം വ്യക്തമായി വരയ്ക്കുന്നു; ഇവിടെയുള്ള മിനുറ്റ് പോലും (മൂന്നാം ഭാഗം) ഒരു "സൈനിക" സംഭരണശാലയാണ്; സിംഫണിയുടെ സ്‌കോറിൽ ടർക്കിഷ് താളവാദ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയത് ലണ്ടൻ സംഗീത പ്രേമികളെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു (cf. മൊസാർട്ടിന്റെ ടർക്കിഷ് മാർച്ച്).

നമ്പർ 104 "സലോമോൻ": ഇത് ഇംപ്രസാരിയോയ്ക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലി അല്ലേ - ഹെയ്ഡനുവേണ്ടി ഇത്രയും കാര്യങ്ങൾ ചെയ്ത ജോൺ പീറ്റർ സലോമൻ? ശരിയാണ്, സലോമൻ തന്നെ, ഹെയ്ഡന് നന്ദി പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, "ഹെയ്ഡനെ ലണ്ടനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതിന്" വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അതിനാൽ, സിംഫണിയെ കൃത്യമായി "വിത്ത്" എന്ന് വിളിക്കണം എലോമോൻ", "സോളമൻ" അല്ല, ചിലപ്പോൾ കാണപ്പെടുന്നത് പോലെ കച്ചേരി പരിപാടികൾ, ഇത് ശ്രോതാക്കളെ ബൈബിൾ രാജാവിലേക്ക് തെറ്റായി നയിക്കുന്നു.

വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

മൊസാർട്ട് തന്റെ ആദ്യ സിംഫണികൾ എഴുതിയത് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവസാനത്തേത് മുപ്പത്തിരണ്ടാം വയസ്സിൽ. അവരുടെ ആകെ എണ്ണം അമ്പതിലേറെയാണ്, എന്നാൽ നിരവധി യുവാക്കൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല.

മൊസാർട്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിദഗ്ധനായ ആൽഫ്രഡ് ഐൻസ്റ്റീന്റെ ഉപദേശം സ്വീകരിച്ച്, ഈ സംഖ്യയെ ബീഥോവന്റെ ഒമ്പത് സിംഫണികളുമായോ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാംസിന്റെ നാലെണ്ണവുമായോ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഈ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് സിംഫണി വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. എന്നാൽ മൊസാർട്ടിൽ നിന്ന് നമ്മൾ തിരഞ്ഞെടുത്താൽ, ബീഥോവനെപ്പോലെ, ഒരു നിശ്ചിത ആദർശ പ്രേക്ഷകരെ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ ( മാനവികത), അപ്പോൾ മൊസാർട്ടും അത്തരം പത്തിൽ കൂടുതൽ സിംഫണികൾ എഴുതിയിട്ടില്ലെന്ന് മാറുന്നു (അതേ ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ “നാലോ അഞ്ചോ” എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു!). 1788-ലെ "പ്രാഗ്", ട്രയാഡ് ഓഫ് സിംഫണികൾ (നമ്പർ 39, 40, 41) ലോക സിംഫണിയുടെ ട്രഷറിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഭാവനയാണ്.

ഈ അവസാനത്തെ മൂന്ന് സിംഫണികളിൽ, മധ്യഭാഗത്തെ നമ്പർ 40 ആണ് ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്നത്. ജനപ്രീതിയുടെ കാര്യത്തിൽ, ദി ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡും ഓവർചർ ടു ദ ഓപ്പറ ലെ നോസ് ഡി ഫിഗാരോയും മാത്രമേ ഇതിനോട് മത്സരിക്കാനാകൂ. ജനപ്രീതിയുടെ കാരണങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ഈ കേസിൽ അവയിലൊന്ന് കീയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരിക്കാം. ഈ സിംഫണി ജി മൈനറിൽ എഴുതിയതാണ് - മൊസാർട്ടിന്റെ അപൂർവത, സന്തോഷകരവും സന്തോഷകരവുമായ പ്രധാന കീകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നാൽപ്പത്തിയൊന്ന് സിംഫണികളിൽ, രണ്ടെണ്ണം മാത്രമേ ഒരു ചെറിയ കീയിൽ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ (ഇതിനർത്ഥം മൊസാർട്ട് പ്രധാന സിംഫണികളിൽ മൈനർ സംഗീതം എഴുതിയിട്ടില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ കച്ചേരികൾക്ക് സമാനമായ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ ഉണ്ട്: ഇരുപത്തിയേഴിൽ രണ്ടെണ്ണത്തിന് മാത്രമേ മൈനറിൽ പ്രധാന കീ ഉള്ളൂ. ഈ സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഇരുണ്ട ദിവസങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കീയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നതായി തോന്നാം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന സങ്കടങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതലുണ്ട്. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ ജർമ്മൻ ആൻഡ് ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ"കൊടുങ്കാറ്റും ഡ്രാങ്ങും" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സാഹിത്യത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതയുടെ ആശയങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ശക്തിയിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി.

പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര് എഫ്.എം ക്ലിംഗറുടെ നാടകമായ സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ് (1776) ആണ് നൽകിയത്. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഒരു വലിയ സംഖ്യഅവിശ്വസനീയമാംവിധം ഉജ്ജ്വലവും പലപ്പോഴും പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള നാടകങ്ങൾ. അഭിനിവേശങ്ങളുടെ നാടകീയമായ തീവ്രത, വീരോചിതമായ പോരാട്ടം, പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത ആദർശങ്ങൾക്കായി കൊതിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം കമ്പോസർമാരെ ആകർഷിച്ചു. ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൊസാർട്ടും മൈനർ കീകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

തന്റെ സിംഫണികൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുമെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്ന ഹെയ്ഡനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - ഒന്നുകിൽ എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരന് മുമ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ ലണ്ടനെപ്പോലെ, ലണ്ടൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി - മൊസാർട്ടിന് ഒരിക്കലും അത്തരമൊരു ഗ്യാരണ്ടി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം അതിശയകരമാംവിധം സമർത്ഥനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സിംഫണികൾ പലപ്പോഴും രസകരമാണെങ്കിൽ അല്ലെങ്കിൽ നമ്മൾ ഇപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ "ലൈറ്റ്" സംഗീതം ആണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള സിംഫണികൾ ഏതൊരു സിംഫണി കച്ചേരിയുടെയും "പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഹൈലൈറ്റ്" ആണ്.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

ബീഥോവൻ ഒമ്പത് സിംഫണികൾ എഴുതി. ഈ പൈതൃകത്തിൽ കുറിപ്പുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ പുസ്‌തകങ്ങളുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണികൾ മൂന്നാമത്തേത് (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, "ഹീറോയിക്"), അഞ്ചാമത്തെ (സി മൈനർ), ആറാമത്തെ (എഫ് മേജർ, "പാസ്റ്ററൽ"), ഒമ്പതാമത് (ഡി മൈനർ) എന്നിവയാണ്.

... വിയന്ന, മെയ് 7, 1824. ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ. അപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് അവശേഷിക്കുന്ന രേഖകൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന പ്രീമിയറിന്റെ പ്രഖ്യാപനം ഇതിനകം തന്നെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു: “മിസ്റ്റർ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ ക്രമീകരിച്ച ഗ്രാൻഡ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് നാളെ മെയ് 7 ന് നടക്കും.<...>മാഡെമോയ്‌സെല്ലെ സോണ്ടാഗും മാഡെമോയ്‌സെല്ലെ അംഗറും മെസർസ് ഹെയ്റ്റ്‌സിംഗറും സെയ്‌പെൽറ്റും സോളോയിസ്റ്റുകളായി അവതരിപ്പിക്കും. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരി മാസ്റ്റർ മിസ്റ്റർ ഷുപ്പാൻസിഗ് ആണ്, കണ്ടക്ടർ ശ്രീ ഉംലഫ് ആണ്.<...>മിസ്റ്റർ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ കച്ചേരിയുടെ ദിശയിൽ വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുക്കും."

ഈ നേതൃത്വം ഒടുവിൽ ബീഥോവൻ തന്നെ സിംഫണി നടത്തുന്നതിൽ കലാശിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കും? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അപ്പോഴേക്കും ബീഥോവൻ ബധിരനായിരുന്നു. നമുക്ക് ദൃക്സാക്ഷി വിവരണങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം.

“ബീഥോവൻ സ്വയം പെരുമാറി, അല്ലെങ്കിൽ കണ്ടക്ടറുടെ കൺസോളിനു മുന്നിൽ നിൽക്കുകയും ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ആംഗ്യം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു,” ആ ചരിത്ര കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുത്ത ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വയലിനിസ്റ്റ് ജോസഫ് ബോം എഴുതി. - അവൻ മുകളിലേക്ക് നീണ്ടു, പിന്നെ ഏതാണ്ട് തൂങ്ങിക്കിടന്നു, കൈകൾ വീശുകയും കാലുകൾ ചവിട്ടുകയും ചെയ്തു, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഒരേ സമയം വായിക്കാനും മുഴുവൻ ഗായകസംഘത്തിനും വേണ്ടി പാടാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ. വാസ്തവത്തിൽ, ഉമ്മലൗഫായിരുന്നു എല്ലാത്തിന്റെയും ചുമതല, ഞങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞർ, അവന്റെ വടി മാത്രം നോക്കി. ബീഥോവൻ വളരെ ആവേശഭരിതനായിരുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധിക്കാതെയും കരഘോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിനെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, കേൾവിക്കുറവ് കാരണം അവന്റെ ബോധത്തിൽ എത്താൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. ഓരോ നമ്പറിന്റെയും അവസാനം, എപ്പോൾ തിരിയണമെന്ന് എനിക്ക് കൃത്യമായി പറയേണ്ടി വന്നു, കൈയടിക്ക് സദസ്സിനോട് നന്ദി പറയണം, അത് അദ്ദേഹം വളരെ വിചിത്രമായി ചെയ്തു.

സിംഫണിയുടെ അവസാനം, കരഘോഷം മുഴങ്ങിക്കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, കരോലിൻ അംഗർ ബീഥോവന്റെ അടുത്തെത്തി, പതുക്കെ കൈ നിർത്തി - പ്രകടനം അവസാനിച്ചതായി അറിയാതെ അദ്ദേഹം തുടർന്നു! മുറിയുടെ മുഖത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അപ്പോൾ ബിഥോവൻ പൂർണ ബധിരനാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമായി...

വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു. കൈയടിക്ക് അറുതിവരുത്താൻ പോലീസ് ഇടപെടൽ വേണ്ടിവന്നു.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

സിംഫണി വിഭാഗത്തിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി ആറ് കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവസാന സിംഫണി - ആറാമത്, ബി മൈനറിൽ, Op. 74 - അദ്ദേഹം "ദയനീയം" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു.

1893 ഫെബ്രുവരിയിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു പുതിയ സിംഫണിക്കായി ഒരു പദ്ധതി കൊണ്ടുവന്നു, അത് ആറാമതായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “യാത്രയ്ക്കിടയിൽ, എനിക്ക് മറ്റൊരു സിംഫണിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു ... എല്ലാവർക്കും ഒരു നിഗൂഢതയായി തുടരുന്ന അത്തരമൊരു പ്രോഗ്രാമിനൊപ്പം ... ഈ പ്രോഗ്രാം ഏറ്റവും ആത്മനിഷ്ഠതയാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും യാത്രയ്ക്കിടയിൽ, മാനസികമായി അത് രചിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ വളരെ കരയുന്നു."

ആറാമത്തെ സിംഫണി വളരെ വേഗത്തിൽ കമ്പോസർ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ (ഫെബ്രുവരി 4-11) ആദ്യ ഭാഗവും രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ പകുതിയും അദ്ദേഹം രേഖപ്പെടുത്തി. പിന്നീട് കമ്പോസർ താമസിച്ചിരുന്ന ക്ലീനിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ജോലി തടസ്സപ്പെട്ടു. ക്ലീനിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഫെബ്രുവരി 17 മുതൽ ഫെബ്രുവരി 24 വരെ മൂന്നാം ഭാഗത്തിനായി പ്രവർത്തിച്ചു. പിന്നീട് മറ്റൊരു ഇടവേളയുണ്ടായി, മാർച്ച് രണ്ടാം പകുതിയിൽ കമ്പോസർ അവസാനവും രണ്ടാം ഭാഗവും പൂർത്തിയാക്കി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിക്ക് നിരവധി യാത്രകൾ ആസൂത്രണം ചെയ്‌തിരുന്നതിനാൽ ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ ഒരു പരിധിവരെ മാറ്റിവയ്ക്കേണ്ടി വന്നു. ആഗസ്റ്റ് 12 ന്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ പൂർത്തിയായി.

ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ 1893 ഒക്ടോബർ 16 ന് എഴുത്തുകാരന്റെ ബാറ്റണിൽ നടന്നു. പ്രീമിയറിന് ശേഷം ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: “ഈ സിംഫണിക്ക് വിചിത്രമായ എന്തോ സംഭവിക്കുന്നു! അവൾക്കത് ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതുകൊണ്ടല്ല, പക്ഷേ അത് കുറച്ച് അമ്പരപ്പുണ്ടാക്കി. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്റെ മറ്റേതൊരു രചനയേക്കാളും ഞാൻ അതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു. കൂടുതൽ സംഭവങ്ങൾ ദാരുണമായിരുന്നു: സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് ഒമ്പത് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പി.ചൈക്കോവ്സ്കി പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവായ വി. ബാസ്കിൻ, സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയറിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം അതിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിലും, ഇ. നപ്രവ്നിക് നടത്തിയപ്പോൾ (ഈ പ്രകടനം ഒരു വിജയമായി മാറി) എഴുതി: "നവംബർ 6 ന് നോബിൾ അസംബ്ലിയുടെ ഹാളിൽ "ദയനീയമായ" സിംഫണി രണ്ടാം തവണ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാറ്റണിന് കീഴിലുള്ള ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കാനാവാത്ത സങ്കടകരമായ മാനസികാവസ്ഥ ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഹംസഗാനമായി മാറിയ ഈ സിംഫണിയിൽ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം പുതിയവനായിരുന്നു; പതിവിനു പകരം അല്ലെഗ്രോഅഥവാ പ്രെസ്റ്റോഅത് ആരംഭിക്കുന്നു അഡാജിയോ ലാമെന്റോസോശ്രോതാവിനെ ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് വിടുന്നു. അതിൽ അഡാജിയോസംഗീതസംവിധായകൻ, ജീവിതത്തോട് വിട പറയുന്നു; ക്രമേണ മൊറെൻഡോമുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും (ഇറ്റാലിയൻ - മങ്ങൽ) "ഹാംലെറ്റിന്റെ" പ്രസിദ്ധമായ അവസാനം നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു: " ബാക്കിയുള്ളവർ നിശബ്ദരാണ്"(കൂടുതൽ - നിശബ്ദത)".

ചില മാസ്റ്റർപീസുകളെ കുറിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് ഹ്രസ്വമായി സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ സിംഫണിക് സംഗീതം, അതിലുപരിയായി, യഥാർത്ഥ സംഗീത ഫാബ്രിക് മാറ്റിവെക്കുന്നു, കാരണം അത്തരമൊരു സംഭാഷണത്തിന് സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഈ കഥയിൽ നിന്ന് പോലും സിംഫണി ഒരു തരം എന്ന നിലയിലും സിംഫണികൾ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടികളായും അമൂല്യമായ ഉറവിടമാണെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആനന്ദം. സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ലോകം വിശാലവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്.

08/2009 നമ്പർ "ആർട്ട്" മാസികയുടെ മെറ്റീരിയലുകൾ പ്രകാരം

പോസ്റ്ററിൽ: വലിയ ഹാൾഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പേരിലുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമിക് ഫിൽഹാർമോണിക്. ടോറി ഹുവാങ് (പിയാനോ, യുഎസ്എ), ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിക് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (2013)

സിംഫണി

സിംഫണി

1. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു വലിയ സംഗീത ശകലം, സാധാരണയായി 4 ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ ആദ്യത്തേതും അവസാനത്തേതും സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ (സംഗീതം) എഴുതിയിരിക്കുന്നു. "സിംഫണിയെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഗ്രാൻഡ് സോണാറ്റ എന്ന് വിളിക്കാം." എൻ സോളോവിയോവ് .

3. ട്രാൻസ്., എന്ത്. വിവിധ അനേകം ഘടകങ്ങൾ ലയിക്കുന്ന ഒരു വലിയ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിക്കുന്നു. പൂക്കളുടെ സിംഫണി. സുഗന്ധങ്ങളുടെ ഒരു സിംഫണി. "ഈ ശബ്‌ദങ്ങൾ അന്നത്തെ ജോലിയുടെ ബധിരമായ സിംഫണിയായി ലയിച്ചു." മാക്സിം ഗോർക്കി .

4. സഭാ പുസ്തകങ്ങൾക്കുള്ള അക്ഷരമാലാക്രമത്തിലുള്ള പദ സൂചിക (ചർച്ച്., ലിറ്റ്.). പഴയനിയമത്തിലെ സിംഫണി.

നിഘണ്ടുഉഷാക്കോവ്. ഡി.എൻ. ഉഷാക്കോവ്. 1935-1940.

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "സിംഫണി" എന്താണെന്ന് കാണുക:

സമ്മതം കാണുക ... റഷ്യൻ പര്യായപദങ്ങളുടെയും അർത്ഥത്തിൽ സമാനമായ പദപ്രയോഗങ്ങളുടെയും നിഘണ്ടു. കീഴിൽ. ed. എൻ. അബ്രമോവ, എം.: റഷ്യൻ നിഘണ്ടുക്കൾ, 1999. സിംഫണി, ഐക്യം, കരാർ; വ്യഞ്ജനം, നിഘണ്ടു സൂചിക, റഷ്യൻ പര്യായപദങ്ങളുടെ സിംഫണിയേറ്റ നിഘണ്ടു ... പര്യായപദ നിഘണ്ടു

- (ഗ്രീക്ക് വ്യഞ്ജനം). ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ ഒരു മികച്ച സംഗീതം. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വിദേശ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു. ചുഡിനോവ് എ.എൻ., 1910. സിംഫണി ഗ്രീക്ക്. സിംഫോണിയ, സിൻ, ഒരുമിച്ച്, ഒപ്പം ഫോൺ, ശബ്ദം, യോജിപ്പ്, ശബ്ദങ്ങളുടെ പൊരുത്തം. ... ... റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിദേശ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

സിംഫണി നമ്പർ 17: സിംഫണി നമ്പർ 17 (വെയ്ൻബർഗ്). സിംഫണി നമ്പർ 17 (മൊസാർട്ട്), ജി മേജറിൽ, KV129. സിംഫണി നമ്പർ 17 (മിയാസ്കോവ്സ്കി). സിംഫണി നമ്പർ 17 (കരമാനോവ്), "അമേരിക്ക". സിംഫണി നമ്പർ 17 (സ്ലോണിംസ്കി). സിംഫണി നമ്പർ 17 (ഹോവനെസ്), സിംഫണി ഫോർ മെറ്റൽ ഓർക്കസ്ട്ര, ഒപ്. 203 ... ... വിക്കിപീഡിയ

സിംഫണി- ഒപ്പം, നന്നായി. സിംഫണി എഫ്. , അത്. sinfonia lat. സിംഫോണിയ ഗ്ര. സിംഫോണിയ വ്യഞ്ജനം. ക്രിസിൻ 1998. 1. സംഗീതത്തിന്റെയും ടെമ്പോയുടെയും സ്വഭാവത്തിൽ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായ, 3 4 ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു വലിയ സംഗീത ശകലം. ദയനീയമായ സിംഫണി...... റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ഗാലിസിസത്തിന്റെ ചരിത്ര നിഘണ്ടു

സ്ത്രീകൾ, ഗ്രീക്ക്, സംഗീതം യോജിപ്പ്, ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനം, പോളിഫോണിക് വ്യഞ്ജനം. | ഒരു പ്രത്യേക തരം പോളിഫോണിക് സംഗീത രചന. ഹെയ്ഡൻ സിംഫണി. | സിംഫണി ഓൾ ഓൾഡ്, ഓൺ പുതിയ നിയമം, സെറ്റ്, ഒരേ വാക്ക് അനുസ്മരിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളുടെ സൂചന. വിശദീകരണം....... ഡാലിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

- (ലാറ്റിൻ സിംഫോണിയ, ഗ്രീക്ക് സിംഫോണിയ വ്യഞ്ജനത്തിൽ നിന്ന്, കരാർ), ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു കൃതി; ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ക്ലാസിക്കൽ തരത്തിലുള്ള സിംഫണി ജെ. ... ... ആധുനിക വിജ്ഞാനകോശം

- (ഗ്രീക്ക് സിംഫോണിയ വ്യഞ്ജനത്തിൽ നിന്ന്) സോണാറ്റ സൈക്ലിക് രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം; ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം. സാധാരണയായി 4 ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സിംഫണിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ തരം കോൺ രൂപപ്പെട്ടു. 18 നേരത്തെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ട്... ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

സിംഫണി- (ലാറ്റിൻ സിംഫോണിയ, ഗ്രീക്ക് സിംഫോണിയയിൽ നിന്ന് - വ്യഞ്ജനം, കരാർ), ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു കൃതി; ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ വികസിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കൽ തരത്തിലുള്ള സിംഫണി - ജെ. ... ... ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

സിംഫണി, കൂടാതെ, സ്ത്രീകൾക്ക്. 1. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു വലിയ (സാധാരണയായി നാല് ചലനങ്ങൾ) സംഗീതം. 2. ട്രാൻസ്. ഒരു ഹാർമോണിക് സംയുക്തം, ഇവയുടെ സംയോജനം (പുസ്തകം). C. പൂക്കൾ. C. നിറങ്ങൾ. സി ശബ്ദങ്ങൾ. | adj സിംഫണിക്, ഓ, ഓ (1 അർത്ഥത്തിലേക്ക്). എസ്. ഓർക്കസ്ട്ര ... ... ഒഷെഗോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

- (ഗ്രീക്ക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ) പല ഭാഗങ്ങളിലുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര രചനയുടെ പേര്. കച്ചേരി-ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീത മേഖലയിലെ ഏറ്റവും വിപുലമായ രൂപമാണ് എസ്. സാമ്യം കാരണം, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, സോണാറ്റയുമായി. എസ്. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു മികച്ച സോണാറ്റ എന്ന് വിളിക്കാം. എങ്ങനെ ഉള്ളിൽ..... എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ബ്രോക്ക്ഹോസ് ആൻഡ് എഫ്രോൺ

പുസ്തകങ്ങൾ

• സിംഫണി. 1, എ. ബോറോഡിൻ. സിംഫണി. 1, സ്കോർ, ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിന് തരം: സ്കോർ ഉപകരണങ്ങൾ: ഓർക്കസ്ട്ര 1862 പതിപ്പിന്റെ യഥാർത്ഥ രചയിതാവിന്റെ അക്ഷരവിന്യാസത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു.…