ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ്: ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പേരുകൾ. ഹോകുസായി - ജപ്പാനിലെ ലോകം

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ലോക കലയിലെ തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു പ്രവണതയാണ്. പുരാതന കാലം മുതൽ ഇത് നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരു പാരമ്പര്യമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രശസ്തിയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ശ്രദ്ധ

കിഴക്ക് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പർവതങ്ങൾ മാത്രമല്ല ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ... അതിന്റെ ചരിത്രം സൃഷ്ടിച്ച ആളുകൾ കൂടിയാണ്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജാപ്പനീസ് ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യം കാത്തുസൂക്ഷിക്കുകയും അവരുടെ കല വികസിപ്പിക്കുകയും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ഈ ആളുകളാണ്. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിർണായക സംഭാവന നൽകിയവർ. അവർക്ക് നന്ദി, ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ കാനോനുകളും ആധുനികത സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് രീതി

യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗിനേക്കാൾ ഗ്രാഫിക്സിനോട് അടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ എണ്ണയുടെ അസംസ്കൃതവും അശ്രദ്ധവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. ജാപ്പനീസ് മരങ്ങൾ, പാറകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവ പോലുള്ള കലയുടെ ഗ്രാഫിക് സ്വഭാവം എന്താണ് - ഈ പെയിന്റിംഗുകളിലെ എല്ലാം ഉറച്ചതും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ മഷികൾ ഉപയോഗിച്ച് കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷനിലെ എല്ലാ ഒബ്\u200cജക്റ്റുകൾക്കും ഒരു രൂപരേഖ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരു പാതയ്ക്കുള്ളിൽ പൂരിപ്പിക്കൽ സാധാരണയായി വാട്ടർ കളർ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചെയ്യുന്നത്. നിറം കഴുകി കളയുന്നു, മറ്റ് ഷേഡുകൾ ചേർക്കുന്നു, പേപ്പർ നിറം എവിടെയെങ്കിലും അവശേഷിക്കുന്നു. അലങ്കാരമാണ് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകളെ ലോകത്തെ മുഴുവൻ കലയിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്.

പെയിന്റിംഗിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ

ജാപ്പനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു സാധാരണ സാങ്കേതികതയാണ് കോൺട്രാസ്റ്റ്. സ്വരം, നിറം, warm ഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ഷേഡുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്നിവയായിരിക്കാം ഇത്.

വിഷയത്തിന്റെ ചില ഘടകങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ ആർട്ടിസ്റ്റ് സാങ്കേതികതയെ അവലംബിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ചെടിയുടെ ഞരമ്പോ, പ്രത്യേക ദളമോ, ആകാശത്തിന് എതിരായ ഒരു മരത്തിന്റെ തുമ്പിയോ ആകാം. അപ്പോൾ വസ്തുവിന്റെ പ്രകാശവും പ്രകാശവുമുള്ള ഭാഗവും അതിനടിയിലുള്ള നിഴലും (അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും) ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

സംക്രമണങ്ങളും വർണ്ണ സ്കീമുകളും

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, സംക്രമണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവ വ്യത്യസ്തമാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നിറത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്. വാട്ടർ ലില്ലികളുടെയും പിയോണികളുടെയും ദളങ്ങളിൽ, ഇളം തണലിൽ നിന്ന് സമൃദ്ധവും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറത്തിലേക്ക് മാറുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാം.

കൂടാതെ, ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലമായ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലും സംക്രമണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. സൂര്യാസ്തമയത്തിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ടതും ആഴമേറിയതുമായ സന്ധ്യയിലേക്കുള്ള സുഗമമായ മാറ്റം വളരെ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു. മേഘങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ, വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളിൽ നിന്നും റിഫ്ലെക്സുകളിൽ നിന്നുമുള്ള സംക്രമണങ്ങളും അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ

കലയിൽ, എല്ലാം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ ജീവിതം, അതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരുടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്. സാഹിത്യം, സംഗീതം, മറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവ പോലെ, ചിത്രകലയിലും അനശ്വരമായ നിരവധി തീമുകൾ ഉണ്ട്. അത് ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകൾ, ആളുകളുടെയും പ്രകൃതിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ.

ജാപ്പനീസ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളിൽ കുളങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട് - ജാപ്പനീസ് പ്രിയപ്പെട്ട ഫർണിച്ചർ. ഒരു അലങ്കാര കുളം, കുറച്ച് വാട്ടർ ലില്ലികൾ, മുള എന്നിവ സമീപത്ത് - 17-18 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം ഇങ്ങനെയാണ്.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിലെ മൃഗങ്ങൾ

ഏഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ മൃഗങ്ങൾ പതിവായി ആവർത്തിക്കുന്ന ഘടകമാണ്. പരമ്പരാഗതമായി, ഇത് ഇഴയുന്ന കടുവയോ വളർത്തുമൃഗമോ ആണ്. പൊതുവേ, ഏഷ്യക്കാർക്ക് വളരെയധികം ഇഷ്ടമാണ്, അതിനാൽ അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ എല്ലാത്തരം ഓറിയന്റൽ കലകളിലും കാണപ്പെടുന്നു.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പിന്തുടരുന്ന മറ്റൊരു തീം ആണ് ജന്തുജാലങ്ങളുടെ ലോകം. പക്ഷികൾ - ക്രെയിനുകൾ, അലങ്കാര തത്തകൾ, ആ urious ംബര മയിലുകൾ, വിഴുങ്ങൽ, വ്യക്തമല്ലാത്ത കുരുവികൾ, കോഴികൾ എന്നിവപോലും - അവയെല്ലാം ഓറിയന്റൽ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് ഒരുപോലെ പ്രസക്തമായ വിഷയമാണ് ഫിഷ്. ഗോൾഡ് ഫിഷിന്റെ ജാപ്പനീസ് പതിപ്പാണ് കോയി കാർപ്സ്. ഏഷ്യയിൽ എല്ലാ കുളങ്ങളിലും ചെറിയ പാർക്കുകളിലും പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും പോലും ഈ ജീവികൾ വസിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പാരമ്പര്യമാണ് കോയി കാർപ്പ്. ഈ മത്സ്യങ്ങൾ പോരാട്ടം, ദൃ mination നിശ്ചയം, ലക്ഷ്യത്തിന്റെ നേട്ടം എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരിടത്തും അല്ല, അവ ഒഴുക്കിനൊപ്പം പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും അലങ്കാര തരംഗ ചിഹ്നങ്ങൾ.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ: ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിലുള്ള ആളുകൾ ഒരു പ്രത്യേക വിഷയമാണ്. ഗെയ്\u200cഷ, ചക്രവർത്തിമാർ, യോദ്ധാക്കൾ, മൂപ്പന്മാർ എന്നിവരെ കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ചു.

ഗീഷയെ പൂക്കളാൽ ചുറ്റിപ്പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും നിരവധി മടക്കുകളും ഘടകങ്ങളുമുള്ള വിശാലമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ.

മുനിമാർ അവരുടെ ശിഷ്യന്മാരോട് ഇരിക്കുകയോ എന്തെങ്കിലും വിശദീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഏഷ്യയുടെ ചരിത്രം, സംസ്കാരം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ് പഴയ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ചിത്രം.

യോദ്ധാവിനെ ശക്തനും ചിലപ്പോൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്നവനുമായി ചിത്രീകരിച്ചു. നീളമുള്ളവ വിശദവും വയർ പോലെയുമായിരുന്നു.

സാധാരണയായി കവചത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മഷി ഉപയോഗിച്ച് പരിഷ്കരിക്കും. മിക്കപ്പോഴും, നഗ്നരായ യോദ്ധാക്കളെ ഒരു ഓറിയന്റൽ ഡ്രാഗണിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ടാറ്റൂകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ശക്തിയുടെ പ്രതീകമാണ് സൈനിക ശക്തി ജപ്പാൻ.

സാമ്രാജ്യത്വ കുടുംബങ്ങൾക്കായി ഭരണാധികാരികളെ ചിത്രീകരിച്ചു. സുന്ദരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, പുരുഷന്മാരുടെ മുടിയിലെ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾ.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പർവതങ്ങളാണ്. ഏഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാർ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു: ഒരേ കൊടുമുടിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ. മാറ്റമില്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം പൂക്കളുടെ നിർബന്ധിത സാന്നിധ്യം മാത്രമാണ്. സാധാരണയായി, പർവതങ്ങളോടൊപ്പം, കലാകാരൻ മുൻ\u200cഭാഗത്തെ ചിലതരം സസ്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ച് വിശദമായി വരയ്ക്കുന്നു. പർവതങ്ങളും ചെറി പൂക്കളും മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു. വീഴുന്ന ദളങ്ങൾ അവർ വരയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിത്രം ദു sad ഖകരമായ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു ഗുണമാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലെ വ്യത്യാസം.

ഹൈറോഗ്ലിഫ്സ്

പലപ്പോഴും ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന രചനയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ അവ മനോഹരമായി കാണപ്പെടും. സാധാരണയായി അവ ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത്തോട്ടോ വലത്തോട്ടോ വരച്ചിരിക്കും. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവയെയോ അതിന്റെ പേരോ കലാകാരന്റെ പേരോ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾക്ക് കഴിയും.

ചരിത്രത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ജപ്പാൻ. ലോകമെമ്പാടും, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കണ്ടെത്തുന്ന ജാപ്പനീസുകാരെ പെഡന്റിക് ആളുകളായി കണക്കാക്കുന്നത് പതിവാണ്. അതിനാൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും വളരെ ആകർഷണീയമാണ്: ചില ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളുടെ മങ്ങലുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അർത്ഥത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ മാത്രം. ഏഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, വർണ്ണ സിദ്ധാന്തം, ഗ്രാഫിക്സ് ഉപയോഗിച്ച് ഫോമിന്റെ ശരിയായ കൈമാറ്റം, ഘടന എന്നിവ പഠിക്കാൻ കഴിയും. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത വളരെ ഉയർന്നതാണ്, ഇത് വാട്ടർ കളറുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനും ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ "കഴുകുന്നതിനും" ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കുന്നു.

വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്; അതിന്റെ പാരമ്പര്യം വിശാലമാണ്, ലോകത്തിലെ ജപ്പാന്റെ തനതായ സ്ഥാനം ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രബലമായ ശൈലികളെയും സാങ്കേതികതകളെയും ഗണ്യമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതജപ്പാൻ നൂറ്റാണ്ടുകളായി വളരെയധികം ഒറ്റപ്പെട്ടുപോയത് ഭൂമിശാസ്ത്രത്തിന് മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒറ്റപ്പെടലിനുള്ള ജാപ്പനീസ് സാംസ്കാരിക പ്രവണതയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു. "ജാപ്പനീസ് നാഗരികത" എന്ന് നാം വിളിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സംസ്കാരവും കലയും ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി വികസിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പരിശീലനത്തിലും ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇത് ആയിരത്തിലധികം വർഷത്തെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ (ജാപ്പനീസ് പേപ്പർ) അല്ലെങ്കിൽ എഗിനു (സിൽക്ക്) എന്നിവയിൽ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് കലയും ചിത്രകലയും വിദേശികളെ സ്വാധീനിച്ചു കലാപരമായ പരിശീലനങ്ങൾ... തുടക്കത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചൈനീസ് കലയായിരുന്നു അത് ചൈനീസ് കല ചൈനീസ് കലാ പാരമ്പര്യവും പല കാര്യങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ചും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കണക്കനുസരിച്ച് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, 1868 മുതൽ 1945 വരെ നീണ്ടുനിന്ന യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിനെ ഇംപ്രഷനിസവും സ്വാധീനിച്ചു യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം... അതേസമയം, പുതിയ യൂറോപ്യൻ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയും ജാപ്പനീസ് സ്വാധീനിച്ചു കലാപരമായ വിദ്യകൾ... കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഈ സ്വാധീനത്തെ "ജാപ്പനീസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ആധുനികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കും ക്യൂബിസ്റ്റുകൾക്കും കലാകാരന്മാർക്കും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം ഒരു ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിരവധി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയമായി കാണാം. ഒന്നാമതായി, ബുദ്ധമത കല, പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതകളും മതപരമായ പെയിന്റിംഗും ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന അടയാളം വെച്ചിട്ടുണ്ട്; ചൈനീസ് സാഹിത്യ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ വാട്ടർ മഷി പെയിന്റിംഗ് - മറ്റൊന്ന് പ്രധാന ഘടകംപ്രശസ്തമായ നിരവധി ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ അംഗീകരിച്ചു; മൃഗങ്ങളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് പക്ഷികളുടെയും പൂക്കളുടെയും പെയിന്റിംഗ്, ജാപ്പനീസ് രചനകളുമായി സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങളും. അവസാനമായി, തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്നും സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുരാതന പ്രാതിനിധ്യം ജാപ്പനീസ് ചിത്രകലയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. പുരാതന ജപ്പാൻ... ഹ്രസ്വകാലവും പരുഷവുമായ സൗന്ദര്യം, സാബി (പ്രകൃതിദത്ത പാറ്റീനയുടെയും വാർദ്ധക്യത്തിൻറെയും സൗന്ദര്യം), യുജെൻ (ആഴത്തിലുള്ള കൃപയും സൂക്ഷ്മതയും) എന്നിവ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് പരിശീലനത്തിലെ ആശയങ്ങളെ ഇപ്പോഴും സ്വാധീനിക്കുന്നു.

അവസാനമായി, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പത്ത് ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായ യുകിയോ-ഇ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് അച്ചടി നിർമ്മാണത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. 17 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി, ഈ വിഭാഗത്തിലെ കലാകാരന്മാർ മരക്കട്ടകളും പെയിന്റിംഗുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സുന്ദരിക്കുട്ടികള്, കബുകി അഭിനേതാക്കൾ, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ, ചരിത്രത്തിലെ രംഗങ്ങൾ എന്നിവയും നാടോടി കഥകൾ, യാത്രാ രംഗങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും, സസ്യജന്തുജാലങ്ങളും, ലൈംഗികത പോലും.

ഒരു ലിസ്റ്റ് നിർമ്മിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ് മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ... അതിശയകരമായ നിരവധി കഷണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കപ്പെടും; എന്നിരുന്നാലും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന പത്ത് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ പട്ടികയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കുകയുള്ളൂ.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന് വളരെ സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ വികസിച്ചു ഒരു വലിയ എണ്ണം കലാ ലോകത്തിന് ജപ്പാന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സംഭാവനകളായ അതുല്യമായ സാങ്കേതികതകളും ശൈലികളും. ഈ സാങ്കേതികതകളിലൊന്നാണ് സുമി-ഇ. സുമി-ഇ എന്നാൽ ഇങ്ക് ഡ്രോയിംഗ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇത് കാലിഗ്രാഫിയും മഷി പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിച്ച് ബ്രഷ് ചെയ്ത രചനകളിൽ അപൂർവ സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സൗന്ദര്യം വിരോധാഭാസമാണ് - പുരാതനവും ആധുനികവും ലളിതവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണവും, ധൈര്യമുള്ളതും എന്നാൽ കീഴ്വഴക്കവുമാണ്, സംശയമില്ലാതെ സെൻ ബുദ്ധമതത്തിലെ കലയുടെ ആത്മീയ അടിത്തറയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബുദ്ധമത പുരോഹിതന്മാർ ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചൈനയിൽ നിന്ന് കഠിനമായ മഷി ബ്രിക്കറ്റും മുള ബ്രഷും ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, കഴിഞ്ഞ 14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജപ്പാൻ മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ സമൃദ്ധമായ പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

താഴേക്ക് സ്ക്രോൾ ചെയ്ത് 10 ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണുക

1. കത്സുഷിക ഹോകുസായി "മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ഭാര്യയുടെ സ്വപ്നം"

ജാപ്പനീസ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന ഒന്നാണ് ദി ഡ്രീം ഓഫ് ദി ഫിഷർമാൻ ഭാര്യ. 1814 ൽ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ ഹോകുസായിയാണ് ഇത് വരച്ചത്. കർശനമായ നിർവചനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഇത് അതിശയകരമായ കഷണം ഹൊകുസായിയെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആയി കണക്കാക്കാനാവില്ല, കാരണം ഇത് കിനോ നോ കോമാറ്റ്സുവിൽ നിന്നുള്ള ഉക്കിയോ-ഇ വിഭാഗത്തിന്റെ വുഡ്കട്ട് ആണ്, ഇത് മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള ഷുങ്ക പുസ്തകമാണ്. ഒരു ജോടി ഒക്ടോപസുകളുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു യുവ മുങ്ങൽ വിദഗ്ദ്ധനെ, ഈ രചനയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഈ ചിത്രം വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സൃഷ്ടി കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചു പിൽക്കാല കലാകാരന്മാർഫെലിസിയൻ റോപ്\u200cസ്, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ലൂയിസ് ഒകോക്ക്, ഫെർണാണ്ട് നോഫ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്നിവ.

2. ടെസ്സായി ടോമിയോക "അബെ നോ നകമാരോ ചന്ദ്രനെ വീക്ഷിച്ച് ഒരു നൊസ്റ്റാൾജിക് കവിത എഴുതുന്നു"

പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്റെയും കാലിഗ്രാഫറിന്റെയും ഓമനപ്പേരാണ് ടെസ്സായി ടോമിയോക. ബഞ്ചിംഗ് പാരമ്പര്യത്തിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന ചിത്രകാരനും നിഹോംഗ് ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനുമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയമായിരുന്നു ബഞ്ചിംഗ്, എഡോ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ തങ്ങളെ സാഹിത്യപരമോ ബുദ്ധിപരമോ ആണെന്ന് കരുതുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വളർന്നു. ടെസ്സായയടക്കം ഈ കലാകാരന്മാർ ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ ശൈലിയും സാങ്കേതികതയും വികസിപ്പിച്ചെങ്കിലും എല്ലാവരും വലിയ ആരാധകരായിരുന്നു. ചൈനീസ് കല സംസ്കാരവും.

3. ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി "കിഴക്കൻ കടലിനു മുകളിലുള്ള സൂര്യോദയം"

യോഗ (പാശ്ചാത്യ ശൈലി) കലാ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രശസ്തനായ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു ഫുജിഷിമ ടേക്ക്ജി വൈകി XIX - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. 1905-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി. അവിടെ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംപ്രഷനിസം, 1932-ൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ സൺറൈസ് ഓവർ ഈസ്റ്റേൺ സീ എന്ന ചിത്രത്തിൽ കാണാം.

4. കിറ്റഗാവ ഉട്ടാമറോ "പത്ത് തരം സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സുന്ദരികളുടെ ശേഖരം"

1753 ൽ ജനിച്ച് 1806 ൽ അന്തരിച്ച ജാപ്പനീസ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു കിറ്റാഗാവ ഉട്ടാമറോ. പത്ത് തരം സ്ത്രീ മുഖങ്ങൾ എന്ന പരമ്പരയിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം ഏറെ അറിയപ്പെടുന്നത്. ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സുന്ദരികളുടെ ശേഖരം, തീമുകൾ വലിയ സ്നേഹം ക്ലാസിക്കൽ കവിതകൾ "(ചിലപ്പോൾ" വിമൻ ഇൻ ലവ് "എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ" നേക്കഡ് ലവ് "," ബ്രൂഡിംഗ് ലവ് "എന്നിവ പ്രത്യേക കൊത്തുപണികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു). യുകിയോ-ഇ വുഡ്കട്ട് വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

5. കവാനബെ ക്യോസായ് "കടുവ"

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു കവാനബെ ക്യോസായ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാനോ ചിത്രകാരനായ തോഹാകു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ സ്വാധീനിച്ചു, പൊടിച്ച സ്വർണ്ണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്\u200cക്രീനുകൾ പൂർണ്ണമായും മഷിയിൽ വരച്ച അക്കാലത്തെ ഒരേയൊരു കലാകാരൻ. കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും ക്യോസായ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് പ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകൾ അകത്ത് ജാപ്പനീസ് ചരിത്രം ആർട്ട് XIX നൂറ്റാണ്ട്. ക്യോസായ് വാട്ടർ കളറും മഷിയും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് കടുവ.

6. ഹിരോഷി യോഷിഡ "കവാഗുച്ചി തടാകത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് ഫ്യൂജി"

ഹിൻ-ഹംഗാ ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി ഹിരോഷി യോഷിഡ അറിയപ്പെടുന്നു (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജപ്പാനിലെ ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ഷിൻ-ഹംഗ, തായ്ഷോ, ഷോവ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, പരമ്പരാഗത ഉക്കിയോ-ഇ കലയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, എഡോ, മെജി കാലഘട്ടങ്ങളിലെ റൂട്ട്. (XVII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ). മെജി കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത വെസ്റ്റേൺ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹം പരിശീലനം നേടിയത്.

7. തകാഷി മുറകാമി "727"

തകാഷി മുറകാമി ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ്. പ്രധാന ലേലങ്ങളിൽ ജ്യോതിശാസ്ത്ര വിലയ്ക്ക് വിൽക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല വിദേശത്തും പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെ കല വൈവിധ്യമാർന്ന മാധ്യമങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിനെ സൂപ്പർ ഫ്ലാറ്റ് എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്. ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗതവും ജനപ്രിയവുമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് വർണ്ണ ഉപയോഗത്തിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അറിയപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ “ക്യൂട്ട്”, “സൈകഡെലിക്” അല്ലെങ്കിൽ “ആക്ഷേപഹാസ്യം” എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാറുണ്ട്.

8. യയോയി കുസാമ "മത്തങ്ങ"

ജാപ്പനീസ് വനിതാ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് യാവോയ് കുസാമ. അവൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾപെയിന്റിംഗ്, കൊളാഷ്, ശിൽപം, പ്രകടനം, പരിസ്ഥിതി കല, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്നിവയുൾപ്പെടെ, സൈക്കഡെലിക് നിറങ്ങൾ, ആവർത്തനം, പാറ്റേൺ എന്നിവയിൽ അവളുടെ തീമാറ്റിക് താൽപര്യം പ്രകടമാക്കുന്നു. ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പരമ്പരകളിലൊന്നാണ് മത്തങ്ങ പരമ്പര. തിളങ്ങുന്ന മഞ്ഞ നിറത്തിൽ പോൾക്ക ഡോട്ടുകളിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സാധാരണ മത്തങ്ങ നെറ്റിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നു. ഒരുമിച്ച് നോക്കിയാൽ, അത്തരം ഘടകങ്ങളെല്ലാം കലാകാരന്റെ ശൈലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു വിഷ്വൽ ഭാഷയായി മാറുന്നു, കൂടാതെ പതിറ്റാണ്ടുകളായി കഠിനമായ ഉൽപാദനവും പുനരുൽപാദനവും വികസിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

9. ടെമ്മിയോയ ഹിസാഷി "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് നമ്പർ 14"

നവ നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ട സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ് ടെമ്മിയോയ ഹിസാഷി. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, അതായത് നേരെ വിപരീതം ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്. 2000-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പുതിയ ബ്യൂട്ടോഹ ശൈലിയും സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ആധികാരികതയോടുള്ള അചഞ്ചലമായ മനോഭാവം പ്രകടമാക്കുന്നു കലാ സംവിധാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ. "ജാപ്പനീസ് സ്പിരിറ്റ് നമ്പർ 14" അതിന്റെ ഭാഗമായി സൃഷ്ടിച്ചു കലാപരമായ പദ്ധതി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ "ബസാര" വ്യാഖ്യാനിച്ചത്, വാറിംഗ് സ്റ്റേറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ താഴ്ന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മത്സരപരമായ പെരുമാറ്റമാണ്. മികച്ച ചിത്രം ജീവിതം, സമൃദ്ധവും ആ urious ംബരവുമായ വസ്ത്രം ധരിക്കുക, അവരുടെ സാമൂഹിക ക്ലാസുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ.

10. കത്സുഷിക ഹോകുസായി "കനഗാവയിലെ മഹത്തായ തിരമാല"

അവസാനമായി, കാനഗാവയിലെ ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഒരുപക്ഷേ ഇതുവരെ വരച്ച ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രസിദ്ധമായ കൃതി കല ജപ്പാനിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു വലിയ തിരകൾകനഗാവ പ്രിഫെക്ചർ തീരത്ത് നിന്ന് ബോട്ടുകളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. ചിലപ്പോൾ സുനാമിയാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ തരംഗം അസാധാരണമായി ഉയർന്ന ഉയരമായിരിക്കാം. Ukiyo-e പാരമ്പര്യത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

നിങ്ങൾക്ക് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ഇഷ്ടമാണോ? പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എത്രമാത്രം അറിയാം? ഈ ലേഖനത്തിൽ നിങ്ങളുമായി ഏറ്റവും കൂടുതൽ പരിഗണിക്കാം പ്രശസ്ത ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ യുകിയോ-ഇ (浮世 浮世) ശൈലിയിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച ജപ്പാൻ. എഡോ കാലഘട്ടം മുതൽ ഈ രീതിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചു. ഈ ശൈലി എഴുതിയ ചിത്രലിപികൾ 浮世 絵 അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "മാറുന്ന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (ഇമേജുകൾ)" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ ദിശയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വായിക്കാം

ഹിസിക്കാവ മൊറോനോബു (菱 川 師, 1618-1694). യുകിയോ-ഇ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, വാസ്തവത്തിൽ, ജീവൻ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ യജമാനൻ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങൾ... ഫാബ്രിക് ഡൈയിംഗും എംബ്രോയിഡറിയും സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും ഉള്ള നൂലുകളുടെ കുടുംബത്തിലാണ് മോറോനോബു ജനിച്ചത് ദീർഘനാളായി ഒരു ഫാമിലി ക്രാഫ്റ്റിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത മനോഹരമായി അലങ്കരിച്ച സുന്ദരികളാണ്, അത് അതിശയകരമായ കലാപരമായ പ്രഭാവം നൽകുന്നു.

എഡോയിലേക്ക് മാറിയതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ആദ്യം പെയിന്റിംഗ് വിദ്യകൾ സ്വന്തമായി പഠിച്ചു, തുടർന്ന് കമ്പൂൺ എന്ന കലാകാരൻ പഠനം തുടർന്നു.

മൊറോനോബുവിന്റെ മിക്ക ആൽബങ്ങളും നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്, അതിൽ അദ്ദേഹം ചരിത്രപരവും സാഹിത്യ പ്ലോട്ടുകൾ കിമോണോയ്\u200cക്കായുള്ള പാറ്റേണുകളുടെ സാമ്പിളുകളുള്ള പുസ്\u200cതകങ്ങൾ. മാസ്റ്റർ ഷുംഗ വിഭാഗത്തിലും, കൂടാതെ വ്യക്തിഗത കൃതികൾ സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിച്ച് നിരവധി പേർ രക്ഷപ്പെട്ടു.

(鳥 居 清, 1752-1815). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞ മാസ്റ്റർ സെക്കി (സെകിഗുച്ചി) ഷിൻസുകെ (ഇഷിബി) ടോറി കിയോനാഗ എന്ന ഓമനപ്പേരുണ്ടായിരുന്നു, മരണശേഷം ടോറി കിയോമിറ്റ്സുവിൽ നിന്ന് യുകിയോ-ഇ ടോറി സ്കൂളിനെ പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം എടുത്തതാണ് ഇത്.

പുസ്തക വിൽപ്പനക്കാരനായ ഷിരാകോയ ഇഷിബെയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് കിയോനാഗ ജനിച്ചത്. യാകുഷ-ഇയിൽ ആരംഭിച്ചെങ്കിലും ബിഡ്ജിംഗ് രീതി അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. ബിഡ്ജിംഗ് വിഭാഗത്തിലെ കൊത്തുപണികൾക്കുള്ള വിഷയങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തിട്ടുണ്ട്: നടത്തം, ഉത്സവ ഘോഷയാത്രകൾ, പ്രകൃതിയിലേക്ക് പോകുക. കലാകാരന്റെ നിരവധി കൃതികളിൽ, "സന്തോഷകരമായ ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ നിന്നുള്ള ഫാഷനബിൾ സുന്ദരികളുടെ മത്സരങ്ങൾ" എന്ന പരമ്പര, എഡോയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള "സന്തോഷകരമായ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിലൊന്നായ" മിനാമിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, "തെക്കൻ സുന്ദരികളുടെ 12 ഛായാചിത്രങ്ങൾ", "10 തരം ടീ ഷോപ്പുകൾ" വേറിട്ടു നിന്നു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത പശ്ചാത്തലവും വെളിച്ചവും സ്ഥലവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് വന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ പഠനമായിരുന്നു മാസ്റ്റർ.

1782 ൽ കൊറിയുസായി ആരംഭിച്ച "ഫാഷൻ മോഡലുകൾ: മോഡലുകൾ ന്യൂ സ്പ്രിംഗ് ഫോളിയേജ്" സീരീസിന്റെ 1782 ൽ പുനരാരംഭിച്ചതോടെയാണ് കിയോനാഗയുടെ പ്രാരംഭ പ്രശസ്തി നേടിയത്. പ്രസാധകനായ നിഷിമുരൈ യോഹാച്ചിക്കായി 1770 കളിൽ കൊറിയുസായ് ആരംഭിച്ചു.

(喜 多 川 歌, 1753-1806). ഇതിൽ മികച്ച യജമാനൻ ടോറി കിയോനാഗയും പ്രസാധകനായ സുതയ ജുസാബുറോയും ukiyo-e നെ സ്വാധീനിച്ചു. രണ്ടാമത്തേതുമായുള്ള ദീർഘകാല സഹകരണത്തിന്റെ ഫലമായി, നിരവധി ആൽബങ്ങൾ, ചിത്രീകരണങ്ങളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ, അച്ചടി പരമ്പരകൾ എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

സാധാരണ കരക ans ശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഉട്ടാമറോ പ്ലോട്ടുകൾ എടുക്കുകയും പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തുവെങ്കിലും ("പ്രാണികളുടെ പുസ്തകം") പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചത് യോഷിവാര പാദത്തിൽ നിന്ന് ഗീശകൾക്കായി സമർപ്പിച്ച കൃതികളുടെ കലാകാരനായിട്ടാണ് ("യോഷിവര ഹരിത ഭവനങ്ങളുടെ ഇയർബുക്ക്" ").

ഉട്ടാമരോ എത്തി ഉയർന്ന നില പദപ്രയോഗത്തിൽ മനസ്സിന്റെ അവസ്ഥ കടലാസിൽ. ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ടിൽ ആദ്യമായി അദ്ദേഹം ബസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ യൂറോപ്യൻ താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തത് ഉട്ടാമറോയുടെ കൃതിയാണ്.

(葛 飾 北, 1760-1849). ടോകിതാരോ എന്നാണ് ഹോകുസായിയുടെ യഥാർത്ഥ പേര്. ഒരുപക്ഷേ ലോകമെമ്പാടും ഏറ്റവും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന ukiyo-e മാസ്റ്റർ. തന്റെ കൃതിയിലുടനീളം അദ്ദേഹം മുപ്പതിലധികം ഓമനപ്പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കാലാനുസൃതമാക്കാൻ ചരിത്രകാരന്മാർ പലപ്പോഴും അപരനാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആദ്യം, ഹൊകുസായി ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരനായി ജോലി ചെയ്തു, കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഈ വസ്തുത ഹോകുസായിയെ ആധാരമാക്കി, ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനായി അദ്ദേഹം സ്വയം തിരയാൻ തുടങ്ങി.

1778 ൽ കട്സുകാവ ഷുൻഷിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ യാകുഷാ ഇ പ്രിന്റുകളിൽ വിദഗ്ധനായി. ഹൊകുസായി കഴിവുള്ളവനും വളരെ ഉത്സാഹമുള്ളവനുമായിരുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും അധ്യാപകനോട് ആദരവ് കാണിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഷുൻഷിന്റെ പ്രത്യേക പ്രീതി ആസ്വദിച്ചു. അങ്ങനെ, ഹോകുസായിയുടെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതികൾ യകുഷ-ഇ വിഭാഗത്തിൽ ഡിപ്റ്റിച്സ്, ട്രിപ്റ്റിച്സ് എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ജനപ്രീതി ടീച്ചറുടെ പ്രശസ്തിക്ക് തുല്യമായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, യുവ മാസ്റ്റർ ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ കഴിവുകൾ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരുന്നു, ഒരു സ്കൂളിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തകരാറുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി, അദ്ധ്യാപകന്റെ മരണശേഷം, ഹൊകുസായി സ്റ്റുഡിയോ വിട്ട് മറ്റ് സ്കൂളുകളുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പഠിച്ചു: കാനോ, സോടാറ്റ്സു (അല്ലെങ്കിൽ - കൊയറ്റ്സു), റിംപ, തോസ.

ഈ കാലയളവിൽ, കലാകാരന് കാര്യമായ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, സമൂഹം ആവശ്യപ്പെടുന്ന പരിചിതമായ പ്രതിച്ഛായ നിരസിക്കുകയും സ്വന്തം ശൈലി തേടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുകയാണ്.

1795-ൽ "കക എഡോ മുറാസാക്കി" എന്ന കാവ്യാത്മക സമാഹാരത്തിനുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തുടർന്ന് ഹോകുസായി സുരിമോനോ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, അത് ഉടൻ തന്നെ ജനപ്രീതി ആസ്വദിക്കാൻ തുടങ്ങി, നിരവധി കലാകാരന്മാർ അവ അനുകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഈ കാലഘട്ടം മുതൽ, ടോക്കിറ്റാരോ തന്റെ കൃതികളിൽ ഹോകുസായി എന്ന പേരിൽ ഒപ്പിടാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ തത്സുമസ, ടോക്കിറ്റാരോ, കാക്കോ, സോറോബെകു എന്നീ ഓമനപ്പേരുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1800-ൽ മാസ്റ്റർ സ്വയം ഗകെജിൻ ഹോകുസായി എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനർത്ഥം "പെയിന്റിംഗ് ക്രേസി ഹോകുസായി" എന്നാണ്.

ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രീകരണ ശ്രേണിയിൽ 36 ഫ്യൂജി പർവതത്തിന്റെ കാഴ്ചകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ വിക്ടറി വിൻഡ് ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്. ക്ലിയർ ഡേ ”അല്ലെങ്കിൽ“ റെഡ് ഫ്യൂജി ”,“ ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ ”,“ ഫ്യൂജി പർവതത്തിന്റെ 100 കാഴ്ചകൾ ”, മൂന്ന് ആൽബങ്ങളിൽ പുറത്തിറങ്ങി,“ മംഗാ ഹോകുസായി ”(北 斎 漫画), ഇതിനെ“ ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ വിജ്ഞാനകോശം ”എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ”. കലാകാരൻ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും തത്ത്വചിന്തയെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ എല്ലാ കാഴ്ചപ്പാടുകളും "മംഗ" യിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അക്കാലത്ത് ജപ്പാനിലെ ജീവിതം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം മംഗയാണ്, കാരണം അതിൽ നിരവധി സാംസ്കാരിക വശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പന്ത്രണ്ട് ലക്കങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം - മൂന്ന് എണ്ണം കൂടി:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (കലാകാരന്റെ മരണശേഷം)

യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളായ ആർട്ട് നോവിയോ, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയെ ഹോകുസായിയുടെ കല സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

(河 鍋 暁, 1831 -1889). കാനോ സ്കൂളിൽ പഠിച്ച സീസി ക്യോസായ്, ഷുറാൻസായ്, ബൈഗാ ഡ j ജിൻ എന്നീ ഓമനപ്പേരുകൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

ഹോകുസായിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്യോസായ് കവിൾത്തടമായിരുന്നു, ഇത് സുബോയമ ടോസൻ എന്ന കലാകാരനുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ കാരണമായി. സ്കൂളിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു സ്വതന്ത്ര മാസ്റ്ററായി. ചിലപ്പോൾ അഞ്ചുവർഷം കൂടി അദ്ദേഹം അതിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം "ഭ്രാന്തൻ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ക്യോഗ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

ശ്രദ്ധേയമായ കൊത്തുപണികളിൽ, ക്യോസായിയുടെ നൂറു പെയിന്റിംഗുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ക്യോസായ് മറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി സഹകരിച്ച് നോവലുകൾക്കും നോവലുകൾക്കുമായി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യന്മാർ പലപ്പോഴും ജപ്പാൻ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. അവയിൽ ചിലത് കലാകാരന് പരിചിതമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ഇപ്പോൾ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്.

(歌 川 広, 1797-1858). ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (安藤 広 重) എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദത്ത ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി റെൻഡർ ചെയ്തതിന് പേരുകേട്ടതാണ്. ടോക്കിയോയിലെ സന്ററി മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് "മ Mount ണ്ട് ഫുജി ഇൻ ദി സ്നോ", പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചു. പ്ലോട്ടുകൾ ആദ്യകാല കൃതികൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു യഥാർത്ഥ ഇവന്റുകൾതെരുവുകളിൽ നടക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ചക്രങ്ങൾ: "എഡോയുടെ 100 കാഴ്ചകൾ", "ഫുജി പർവതത്തിന്റെ 36 കാഴ്ചകൾ", "ടോക്കൈഡോയുടെ 53 സ്റ്റേഷനുകൾ", "കിമോകൈഡോയുടെ 69 സ്റ്റേഷനുകൾ", "100 അറിയപ്പെടുന്ന ഇനം എഡോ. " ടോക്കൈഡോ റോഡിന്റെ 53 സ്റ്റേഷനുകൾ, കിഴക്കൻ കടൽത്തീര റോഡിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച ശേഷം വരച്ച എഡോയുടെ 100 കാഴ്ചകൾ എന്നിവയും മോണറ്റിനെയും റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ബിലിബിനെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. 25 കൊത്തുപണികളുള്ള കാറ്റിയോ-ഗാ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു ശ്രേണിയിൽ നിന്ന്, ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഷീറ്റ് "മഞ്ഞുമൂടിയ കാമിലിയയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള കുരുവികൾ" എന്നതാണ്.

(Ut 川 国 貞, ഉട്ടാഗാവ ടൊയോകുനി III (三代 歌 川 豊 国) എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു). ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ukiyo-e ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾ.

പണമടച്ചു പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ കബുകി അഭിനേതാക്കളും തീയറ്ററും തന്നെ - ഇത് എല്ലാ കൃതികളുടെയും 60% വരും. ബിഡ്ഡിംഗ് വിഭാഗത്തിലെ സൃഷ്ടികളും സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്നു. 20 മുതൽ 25 ആയിരം വരെ പ്ലോട്ടുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചതായി അറിയാം, അതിൽ 35-40 ആയിരം ഷീറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം അപൂർവ്വമായി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലേക്കും യോദ്ധാക്കളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ഉട്ടാഗാവ കുനിയോഷി (歌 川, 1798 - 1861). ഒരു സിൽക്ക് ഡയറിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കുനിയാവോ കലാകാരനോടൊപ്പം അവരുടെ കുടുംബത്തിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ പത്താം വയസ്സിൽ ചിത്രരചന പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് കട്സുകാവ ഷൂനിയേയ്\u200cക്കൊപ്പം പഠനം തുടർന്നു, പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ ടോക്കുയോണി വർക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു. യുവ കലാകാരന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ ശരിയായി നടക്കുന്നില്ല. 108 സ്യൂകോഡൻ ഹീറോസ് സീരീസിനായി അഞ്ച് പ്രിന്റുകൾക്കായി പ്രസാധകനായ കഗായ കിറ്റിബെയുടെ ഓർഡർ ലഭിച്ച ശേഷം, കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി. ഈ ശ്രേണിയിലെ ബാക്കി കഥാപാത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, തുടർന്ന് മറ്റ് വിവിധ കൃതികളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, പതിനഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഉട്ടാഗാവ ഹിരോഷിഗെ, ഉട്ടാഗാവ കുനിസഡ എന്നിവരുമായി സാമ്യമുണ്ട്.

1842 ലെ ചിത്രങ്ങൾ നിരോധിച്ചതിന് ശേഷം നാടക രംഗങ്ങൾ, അഭിനേതാക്കൾ, ഗീഷ, വേശ്യകൾ കുനിയോഷി തന്റെ "പൂച്ച" സീരീസ് എഴുതുന്നു, വീട്ടമ്മമാർക്കും കുട്ടികൾക്കുമായി വിദ്യാഭ്യാസ പരമ്പരയിൽ നിന്ന് പ്രിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിക്കുന്നു ദേശീയ വീരന്മാർ "പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ധാർമ്മികത, ദേവത" എന്നീ പരമ്പരയിലും 1840 കളുടെ അവസാനത്തോടെ - 1850 കളുടെ തുടക്കത്തിലും, വിലക്കുകൾ ദുർബലമായതിനുശേഷം, കലാകാരൻ കബുകിയുടെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി.

(渓 斎 英, 1790-1848). ബിഡ്ഡിംഗ് വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒക്കുബി-ഇ ("ബിഗ് ഹെഡ്സ്") പോലുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ ബൻ\u200cസി കാലഘട്ടത്തിലെ (1818-1830) കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഉക്കിയോ-ഇ വിഭാഗം തകർച്ചയിലായിരുന്നു. കലാകാരൻ നിരവധി ഗാനരചനയും ലൈംഗികതയുമുള്ള സൂരിമോനോയും "കിസോകൈഡോയുടെ അറുപത്തിയൊമ്പത് സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചക്രവും വരച്ചു, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് ഹിരോഷിഗെ പൂർത്തിയാക്കി.

മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് മുമ്പ് ഉണ്ടായിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ഇന്ദ്രിയമായിരുന്നു ബിജിംഗ ചിത്രീകരണത്തിലെ പുതുമ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് അക്കാലത്തെ ഫാഷൻ മനസ്സിലാക്കാം. നാൽപ്പത്തിയേഴ് സെവൻ റോണിന്റെ ജീവചരിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് യുകിയോ-ഇ പ്രിന്റ്\u200cസ് (യുകിയോ-ഇ റുക്കോ) ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പുസ്തകങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതി. "പേരില്ലാത്ത മൂപ്പന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ" അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു മദ്യപാനിയാണെന്നും സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചു മുൻ ഉടമ 1830 കളിൽ കത്തിച്ച നെഡ്\u200cസുവിലെ ഒരു വേശ്യാലയം.

സുസുക്കി ഹരുനോബു (鈴木 春, 1724-1770). കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് ഹോഡ്സുമി ജിറോബി. യുകിയോ-ഇ പോളിക്രോം പ്രിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയയാളാണ് അദ്ദേഹം. കാനോ സ്കൂളിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. പിന്നെ, ഷിഗെനാഗ നിഷിമുരയുടെയും ടോറി കിയോമിറ്റ്സുവിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ മരക്കട്ടകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹോബിയായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ രണ്ടോ മൂന്നോ നിറങ്ങളിൽ കൊത്തുപണികൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്, മൂന്ന് ബോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മഞ്ഞ, നീല, ചുവപ്പ് എന്നീ മൂന്ന് നിറങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഹരുനോബു പത്ത് നിറങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു.

തെരുവ് രംഗങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വേറിട്ടു നിന്നു. 1760 മുതൽ കബുകി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളെ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ഇ. മാനെറ്റ്, ഇ. ഡെഗാസ് എന്നിവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചു.

(小 原, 1877 - 1945). മാതാവോ ഒഹാര എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര്. റഷ്യൻ-ജാപ്പനീസ്, ചൈന-ജാപ്പനീസ് യുദ്ധങ്ങളിലെ രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി മോശമായി വിറ്റു, സ്കൂളിൽ ഒരു അദ്ധ്യാപനം ആരംഭിച്ചു. ഫൈൻ ആർട്സ് ടോക്കിയോയിൽ. 1926 ൽ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ ഏണസ്റ്റ് ഫെലോസ ജാപ്പനീസ് കല ബോസ്റ്റൺ മ്യൂസിയത്തിൽ, പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഒഹാരയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു, കലാകാരൻ പക്ഷികളെയും പൂക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിദേശത്ത് നന്നായി വിറ്റു.

(伊藤 若, 1716 - 1800). അക്കാലത്തെ നിരവധി സാംസ്കാരിക, മതപ്രതിഭകളുമായുള്ള ചങ്ങാത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്കേന്ദ്രതയ്ക്കും ജീവിതരീതിക്കും അദ്ദേഹം മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വേറിട്ടു നിന്നു. മൃഗങ്ങളെയും പൂക്കളെയും പക്ഷികളെയും അദ്ദേഹം വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. വളരെ പ്രശസ്തനായ അദ്ദേഹം സ്\u200cക്രീൻ, ക്ഷേത്ര പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിച്ചു.

(鳥 居 清 16, 1664-1729). ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ ആദ്യകാല കാലയളവ് ukiyo-e. അദ്ധ്യാപകനായ ഹിസിക്കാവ മോണോറോബുവിന്റെ വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പോസ്റ്ററുകളുടെയും പോസ്റ്ററുകളുടെയും ഇമേജിൽ യാകുഷാ ഇ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം സ്വന്തം ശൈലി കണ്ടുപിടിച്ചു. അഭിനേതാക്കളെ പ്രത്യേക പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു ധീരരായ നായകന്മാർ അവ ചായം പൂശി
കുലീനൻ ഓറഞ്ച് നിറംവില്ലന്മാരെ ആകർഷിച്ചു നീല പൂക്കൾ... അഭിനിവേശം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്, കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക തരം മിമിസുഗാക്കി ഡ്രോയിംഗ് കണ്ടുപിടിച്ചു - ഇവ നേർത്തതും കട്ടിയുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകളോടുകൂടിയ വിൻ\u200cഡിംഗ് ലൈനുകളും കൈകാലുകളുടെ പേശികളുടെ വിചിത്രമായ ചിത്രവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നവയുമാണ്.

ചിത്രകാരന്മാരുടെ ടോറി രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് ടോറി കിയോനോബു. ടോറി കിയോമാസു, ടോറി കിയോസിഗെ I, ടോറി കിയോമിറ്റ്സു എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ.

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ukiyo-e ആർട്ടിസ്റ്റ് ആരാണ്?

ജാപ്പനീസ് ഭാഷ അതിന്റെ ഘടനയിലെ ഏത് യൂറോപ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് പഠനത്തിന് ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിഷമിക്കേണ്ട! പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾക്കായി, നിങ്ങൾ ഒരു കോഴ്സ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അത് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യാൻ കഴിയും!

കിഴക്കൻ കലയുടെ സവിശേഷ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ജപ്പാനിലെ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗ്. ധാരാളം കൃതികളും ഗവേഷണങ്ങളും ഇതിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് പലപ്പോഴും വളരെ സോപാധികമായ കാര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അലങ്കാരവുമാണ്. ഇത് അങ്ങനെയല്ല. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്റെ ആത്മീയ ലോകം വളരെ സമ്പന്നമാണ്, കൂടാതെ സൗന്ദര്യാത്മക ഘടകത്തെക്കുറിച്ച് ആത്മീയതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം അത്ര ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ആർട്ട് ഓഫ് ഈസ്റ്റ് ബാഹ്യവും ആന്തരികവും വ്യക്തവും പരോക്ഷവുമായ ഒരു സമന്വയമാണ്.

ഈ പോസ്റ്റിൽ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സത്തയിലേക്കാണ് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. ഇതാണ് ചർച്ച ചെയ്യുന്നത്.

സ്ക്രീൻ "പൈൻസ്" ഹസേഗവ തോഹാകു, 1593

പൈൻ ട്രയാഡുമായുള്ള കലാകാരന്റെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമാണ് മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളിൽ നമ്മൾ കാണുന്നത്: പേപ്പർ, ബ്രഷ്, മഷി. അതിനാൽ, സൃഷ്ടി ശരിയായി മനസിലാക്കാൻ, ആർട്ടിസ്റ്റിനെയും അവന്റെ മനോഭാവത്തെയും മനസ്സിലാക്കണം.

"ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" സെഷു, 1398

പേപ്പർ ഒരു ജാപ്പനീസ് യജമാനനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് അയാളുടെ താൽപ്പര്യത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മെച്ചപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ മാത്രമല്ല, മറിച്ച് വിപരീതമാണ് - അത് ഒരു “സഹോദരൻ” ആണ്, അതിനാൽ അവളോടുള്ള മനോഭാവം അതിനനുസരിച്ച് വികസിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഭാഗമാണ് പേപ്പർ, ജപ്പാനീസ് എല്ലായ്പ്പോഴും വിറയലോടെ പെരുമാറുകയും സ്വയം കീഴ്പ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കാതെ സമാധാനപരമായി അതിനോടൊപ്പം ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. പേപ്പർ കഴിഞ്ഞ കാലങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്ത്, ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക്, ചുറ്റും എന്തെങ്കിലും "കണ്ടു", അത് ഇതെല്ലാം സൂക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു ജാപ്പനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മെറ്റീരിയൽ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ജോലി തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, കരകൗശല വിദഗ്ധർ പലപ്പോഴും നോക്കിയിരുന്നു ഷീറ്റ് മായ്\u200cക്കുക (ആലോചിച്ചു) അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അവർ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചത്. ഇപ്പോൾ പോലും, നിഹോൺ-ഗ (പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്) സാങ്കേതികവിദ്യ പരിശീലിക്കുന്ന സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പേപ്പർ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. പേപ്പർ മില്ലുകളിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്യാനാണ് അവർ ഇത് വാങ്ങുന്നത്. ഒരു നിശ്ചിത കനം, ഈർപ്പം പ്രവേശനക്ഷമത, ഘടന എന്നിവയുള്ള ഓരോ കലാകാരനും (പല കലാകാരന്മാരും ഫാക്ടറി ഉടമയുമായി ഈ പേപ്പർ മറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് വിൽക്കരുതെന്ന് ഒരു കരാറിൽ ഏർപ്പെടുന്നു) - അതിനാൽ, ഓരോ പെയിന്റിംഗും സവിശേഷവും സജീവവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

"ബാംബൂ ഗ്രോവിൽ വായന" സ്യൂബൻ, 1446.

ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ പ്രശസ്തമായ സ്മാരകങ്ങളായ സെയ് ഷോണഗന്റെ "കുറിപ്പുകൾ അറ്റ് ഹെഡ്ബോർഡ്", മുറാസാക്കി ഷിക്കിബു എഴുതിയ "ഗെഞ്ചി മോണോഗോട്ടാരി" എന്നിവ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്: "കുറിപ്പുകൾ", "ഗെഞ്ചി" എന്നിവയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്ലോട്ടുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. പ്രമാണിമാരും പ്രേമികളും സന്ദേശങ്ങൾ കൈമാറുമ്പോൾ ... ഈ സന്ദേശങ്ങൾ എഴുതിയ പേപ്പർ ഉചിതമായ സീസൺ, നിഴൽ, വാചകം എഴുതുന്ന രീതി എന്നിവ അതിന്റെ ഘടനയുമായി യോജിക്കുന്നു.

ക്യോസെൻ എഴുതിയ "മുരസാക്കി ഷിക്കിബു അറ്റ് ഇഷിയാമ ദേവാലയം"

ബ്രഷ് - രണ്ടാമത്തെ ഘടകം യജമാനന്റെ കൈയുടെ തുടർച്ചയാണ് (വീണ്ടും, ഇതാണ് പ്രകൃതി വസ്തു). അതിനാൽ, ബ്രഷുകളും ഓർഡർ ചെയ്യാനായി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും ആർട്ടിസ്റ്റ് തന്നെ. ആവശ്യമായ നീളമുള്ള രോമങ്ങൾ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബ്രഷിന്റെ വലുപ്പവും ഏറ്റവും സുഖപ്രദമായ പിടുത്തവും തിരഞ്ഞെടുത്തു. യജമാനൻ സ്വന്തം ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചാണ് എഴുതുന്നത്, മറ്റാരുമില്ല. (ഓഫ് വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം: ഞാൻ ചൈനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജിയാങ് ഷിലൂണിന്റെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസ്സിലായിരുന്നു, മാസ്റ്റർ ക്ലാസിൽ പങ്കെടുത്ത തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കാൻ സദസ്സിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഒപ്പം ഓരോരുത്തരും മാസ്റ്ററുടെ ബ്രഷ് എടുത്ത് പറഞ്ഞു അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചതു പോലെ പ്രവർത്തിക്കരുത്, കാരണം ബ്രഷ് അവരുടേതല്ല, അവർ അത് ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, അത് എങ്ങനെ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല).

കത്സുഷിക ഹോകുസായിയുടെ "ഫ്യൂജി" മഷി രേഖാചിത്രം

മസ്കറ മൂന്നാമത്തെ പ്രധാന ഘടകമാണ്. മസ്കറ വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ളതാണ്: ഉണങ്ങിയതിനുശേഷം ഇതിന് തിളക്കമുള്ളതോ മാറ്റ് ഇഫക്റ്റോ നൽകാം, ഇത് വെള്ളി അല്ലെങ്കിൽ ഓച്ചർ ഷേഡുകളുമായി കലർത്താം, അതിനാൽ മസ്കറയുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അപ്രധാനമല്ല.

യമമോട്ടോ ബെയ്റ്റ്സു, അവസാനം XVIII - XIX നൂറ്റാണ്ട്.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളാണ് മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവയിൽ നിറമില്ല?

ഇരട്ട സ്\u200cക്രീൻ "പൈൻസ്", ഹസേഗവ തോഹാകു

ഒന്നാമതായി, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന് ഈ വസ്തുവിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും പൊതുവായതും മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഘടകം. അതിനാൽ, ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സൂചനയാണ്, അത് നമ്മുടെ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, കാഴ്ചയിലല്ല. അണ്ടർ\u200cസ്റ്റേറ്റ്മെന്റ് എന്നത് സംഭാഷണത്തിനുള്ള ഉത്തേജകമാണ്, അതായത് കണക്ഷൻ. ചിത്രത്തിൽ വരകളും പാടുകളും പ്രധാനമാണ് - അവ രൂപം കൊള്ളുന്നു കലാപരമായ ഭാഷ... ഇത് ആവശ്യമുള്ള സ്ഥലത്ത് തടിച്ച പാത ഉപേക്ഷിച്ച യജമാനന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യമല്ല, മറിച്ച് മറ്റൊരു സ്ഥലത്ത്, മറിച്ച്, അത് വരച്ചില്ല - ചിത്രത്തിലെ എല്ലാത്തിനും അതിന്റേതായ അർത്ഥവും അർത്ഥവുമുണ്ട്, കൂടാതെ ക്രമരഹിതമായ സ്വഭാവം വഹിക്കുന്നില്ല .

രണ്ടാമതായി, നിറം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരുതരം വൈകാരിക കളറിംഗ് വഹിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ ഇത് വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നു, അതിനാൽ, വൈകാരിക നിഷ്പക്ഷത കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് വേണ്ടത്ര പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഗർഭധാരണത്തിനും ധ്യാനത്തിനും ചിന്തയ്ക്കും അവനെ സ്ഥാനപ്പെടുത്തുന്നു.

മൂന്നാമതായി, ഇത് യിന്റെയും യാങ്ങിന്റെയും ഇടപെടലാണ്, ഏത് മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗും മഷിയുടെ അനുപാതവും പേപ്പറിന്റെ തൊട്ടുകൂടാത്ത സ്ഥലവും അനുസരിച്ച് യോജിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ട് കൂടുതലും പേപ്പർ സ്ഥലം ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലേ?

"ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" സ്യൂബൻ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ.

ആദ്യം, ശൂന്യമായ ഇടം കാഴ്ചക്കാരനെ ചിത്രത്തിൽ\u200c മുഴുകുന്നു; രണ്ടാമതായി, ചിത്രം ഒരു നിമിഷം ഉപരിതലത്തിലേക്ക് പൊങ്ങിക്കിടന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ പോകുന്നതുപോലെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - ഇത് ലോകവീക്ഷണവും ലോകവീക്ഷണവും മൂലമാണ്; മൂന്നാമതായി, മഷി ഇല്ലാത്ത പ്രദേശങ്ങളിൽ, പേപ്പറിന്റെ ഘടനയും നിഴലും മുന്നിലെത്തുന്നു (ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പുനരുൽപാദനത്തിൽ ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനമാണ് - കടലാസും മഷിയും).

സെഷു, 1446

ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് എന്തുകൊണ്ട്?

ജിയാമി എഴുതിയ "വെള്ളച്ചാട്ടത്തിന്റെ ചിന്ത", 1478.

ജാപ്പനീസ് ലോകവീക്ഷണം അനുസരിച്ച്, പ്രകൃതി മനുഷ്യനേക്കാൾ തികഞ്ഞതാണ്, അതിനാൽ അവൻ അതിൽ നിന്ന് പഠിക്കണം, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അത് പരിപാലിക്കണം, അതിനെ നശിപ്പിക്കുകയോ കീഴ്പ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യരുത്. അതിനാൽ, പല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും നിങ്ങൾക്ക് ആളുകളുടെ ചെറിയ ചിത്രങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവ എല്ലായ്പ്പോഴും നിസ്സാരമാണ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചെറുതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്ത് ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുള്ള കുടിലുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കാണാനാകില്ല - ഇവയെല്ലാം പ്രതീകങ്ങളാണ് ലോകവീക്ഷണം.

"സീസണുകൾ: ശരത്കാലവും ശീതകാലവും" സെഷു. "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" സെഷു, 1481

ഉപസംഹാരമായി, മോണോക്രോം ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് താറുമാറായ മഷിയല്ലെന്ന് പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ ആന്തരിക അർഥത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമല്ല - അത് മുഴുവൻ സിസ്റ്റവും ചിത്രങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും, ഇത് ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ഒരു കലവറയാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, തന്നെയും നമ്മുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനും യോജിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം.

മോണോക്രോം നേരിടുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന് ഉണ്ടായേക്കാവുന്ന പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങളാണ് ഇവിടെയെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്... അത് ശരിയായി മനസിലാക്കാനും നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ അത് മനസ്സിലാക്കാനും അവ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ സമകാലീന കലാ നായകന്മാരുണ്ട്, അവരുടെ പേരുകൾ പ്രസിദ്ധമാണ്, അവരുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ആരാധകരുടെയും ജിജ്ഞാസയുടെയും ഒത്തുകൂടുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായവരെ പരിചയപ്പെടുത്തും സമകാലീന കലാകാരന്മാർ ജപ്പാൻ.

കെയ്\u200cകോ തനാബെ

ക്യോട്ടോയിൽ ജനിച്ച കെയ്\u200cകോ കുട്ടിക്കാലത്ത് നിരവധി കലാമത്സരങ്ങളിൽ വിജയിച്ചെങ്കിലും കലയിൽ ബിരുദം നേടിയില്ല. ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ജോലി ചെയ്തു അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങൾ ടോക്കിയോയിലെ ജാപ്പനീസ് സ്വയംഭരണ വ്യാപാര സംഘടനയിൽ നിയമ സ്ഥാപനം സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലും സാൻ ഡീഗോയിലെ ഒരു സ്വകാര്യ കൺസൾട്ടിംഗ് സ്ഥാപനത്തിലും ധാരാളം യാത്രകൾ നടത്തി. 2003 ൽ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച അവർ സാൻ ഡീഗോയിലെ വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ച ശേഷം കലയിൽ മാത്രം മുഴുകി.

ഇകെനാഗ യസുനാരി

ജാപ്പനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇകെനാഗ യസുനാരി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു ആധുനിക സ്ത്രീകൾ പുരാതന കാലത്ത് ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യം മെൻസോ ബ്രഷ്, മിനറൽ പിഗ്മെന്റുകൾ, കാർബൺ ബ്ലാക്ക്, മഷി, ലിനൻ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ സ്ത്രീകളാണ്, എന്നാൽ നിഹോംഗയുടെ ശൈലിക്ക് നന്ദി, അവർ പണ്ടുമുതലേ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തിയെന്ന ഒരു തോന്നലുണ്ട്.

അബെ തോഷിയുക്കി

തികച്ചും പ്രാവീണ്യം നേടിയ ഒരു റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനാണ് അബെ തോഷിയുക്കി വാട്ടർ കളർ ടെക്നിക്... അബെയെ ഒരു കലാകാരൻ-തത്ത്വചിന്തകൻ എന്ന് വിളിക്കാം: അടിസ്ഥാനപരമായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന ലാൻഡ്\u200cമാർക്കുകൾ വരയ്ക്കുന്നില്ല, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആത്മനിഷ്ഠമായ രചനകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നു ആന്തരിക സംസ്ഥാനങ്ങൾ അവരെ നിരീക്ഷിക്കുന്ന വ്യക്തി.

ഹിരോക്കോ സകായ്

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഹിരോക്കോ സകായിയുടെ career ദ്യോഗിക ജീവിതം 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫുകുവോകയിൽ ആരംഭിച്ചു. സീനൻ ഗാകുയിൻ യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റിയിൽ നിന്നും നിഹോൺ ഫ്രഞ്ച് സ്\u200cകൂൾ ഓഫ് ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിൽ ഡിസൈൻ ആന്റ് വിഷ്വലൈസേഷനിൽ നിന്നും ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അവർ അറ്റ്ലിയർ യുമെ-സുമുഗി ലിമിറ്റഡ് സ്ഥാപിച്ചു. കൂടാതെ 5 വർഷത്തേക്ക് ഈ സ്റ്റുഡിയോ വിജയകരമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. അവളുടെ പല കൃതികളും ആശുപത്രികളുടെ ലോബികളെയും വലിയ കോർപ്പറേഷനുകളുടെ ഓഫീസുകളെയും ജപ്പാനിലെ ചില മുനിസിപ്പൽ കെട്ടിടങ്ങളെയും അലങ്കരിക്കുന്നു. അമേരിക്കയിലേക്ക് മാറിയശേഷം ഹിരോക്കോ എണ്ണകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

റിയുസുകെ ഫുക്കഹോറി

റിയുസുകി ഫുക്കഹോറിയുടെ ത്രിമാന കൃതി ഹോളോഗ്രാമുകൾ പോലെയാണ്. അവ നിറവേറ്റപ്പെടുന്നു അക്രിലിക് പെയിന്റ്, നിരവധി പാളികളിൽ സൂപ്പർ\u200cപോസ് ചെയ്തു, റെസിൻ സുതാര്യമായ ദ്രാവകം - ഇതെല്ലാം, നിഴലുകൾ വരയ്ക്കുക, അരികുകൾ മയപ്പെടുത്തുക, സുതാര്യത നിയന്ത്രിക്കുക തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത രീതികളെ ഒഴിവാക്കാതെ, ശില്പകലകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ റിയുസുകിയെ അനുവദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് ആഴവും യാഥാർത്ഥ്യവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

Natsuki Otani

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ താമസിക്കുന്നതും ജോലി ചെയ്യുന്നതുമായ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചിത്രകാരനാണ് നാറ്റ്സുകി ഒറ്റാനി.

മക്കോടോ മുറമത്സു

മക്കോടോ മുറമത്സു തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം തിരഞ്ഞെടുത്തു വിൻ-വിൻ തീം - അവൻ പൂച്ചകളെ വരയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും ജനപ്രിയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് പസിലുകളുടെ രൂപത്തിൽ.

തെറ്റ്സുയ മിഷിമ

സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ മിഷിമയുടെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളും എണ്ണകളിൽ നിർമ്മിച്ചവയാണ്. 90 കൾ മുതൽ അവൾ പ്രൊഫഷണലായി ചിത്രകലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, നിരവധി സോളോ എക്സിബിഷനുകളും ജാപ്പനീസ്, വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ ധാരാളം കൂട്ടായ എക്സിബിഷനുകളും ഉണ്ട്.