ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും. ക്ലിംറ്റ് ഗുസ്താവ്, ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരൻ, ആർട്ട് നോവോ ഓസ്ട്രിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകൻ

പാവ്ലോവ്സ്ക് പാലസ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് പ്രധാനമായും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്. കൂടുതൽ ആദ്യകാല ചിത്രകാരന്മാർ, പഴയ യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഡച്ച്, ക്രിസ്ത്യൻ ബ്രാൻഡ് (1695-1756) "വിന്റർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിത്ത് സ്കേറ്റേഴ്സ്", "റിവർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്", ഫ്രാൻസിന്റെ "ഗ്രാമീണ ഉത്സവം" എന്നിവയിൽ രണ്ട് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഡി പോള ഫെർഗ് (1689-1740). യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകൾക്കിടയിൽ ഓസ്ട്രിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് വളരെ എളിമയുള്ള സ്ഥലമാണ്, എന്നാൽ പ്ലാറ്റ്സർ, പ്രെന്നർ, മാരോൺ, ലാമ്പി, ഫ്യൂഗർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടു, അവർക്ക് പ്രമുഖ ഉപഭോക്താക്കളിൽ നിന്ന് ഓർഡറുകൾ ലഭിച്ചു.

ജോഹാൻ ജോർജ്ജ് പ്ലാറ്റ്സർ (1704-1761) - സൗത്ത് ടൈറോൾ സ്വദേശി, അമ്മാവൻ എച്ച്. പ്ലാറ്റ്‌സറിനൊപ്പം പഠിച്ചു, വിയന്നയിൽ ജോലി ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിലെ റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം, ചരിത്രപരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്വ ശേഖരങ്ങളിൽ കലാകാരന്റെ നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് കൃതികൾ ഹെർമിറ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പാവ്ലോവ്സ്കിൽ, പ്ലാറ്റ്സർ "ഡയാന ആൻഡ് ആക്റ്റിയോൺ" എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പ്ലോട്ടിൽ നിലവിൽ ഒരു കൃതിയുണ്ട്. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ... ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവോടെ, വളരെ സമർത്ഥമായി എഴുതിയ, ഗംഭീരമായ ഒരു മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനാണിത്. ഇത് അലങ്കാരമാണ്, പ്ലോട്ടിന്റെ വ്യാഖ്യാനം നാടകീയമായ പ്രഭാവം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ നിറം, കുറച്ച് വർണ്ണാഭമായതാണെങ്കിലും, തൂവെള്ള ഷേഡുകളുടെ ഭംഗിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജോർജ്ജ് കാസ്പർ പ്രെന്നർ (1720-1766), വിയന്നീസ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. 1740 കളിലും 1750 കളിലും അദ്ദേഹം റോമിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. 1755-ൽ അദ്ദേഹം പീറ്റേർസ്ബർഗിൽ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലെത്തി. പ്രെന്നർ പോലെയുള്ള ഒരു യജമാനന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത റഷ്യൻ കോടതിയുടെ പ്രൗഢിയും പ്രതാപവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പാവ്ലോവ്സ്ക് കൊട്ടാരത്തിൽ, "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ റെസിഡൻഷ്യൽ ഇന്റീരിയർ" എന്ന പ്രദർശനത്തിൽ പ്രെന്നറുടെ കൃതികൾ കാണാം. 1810-1820 കളിലെ ഡൈനിംഗ് റൂമിന്റെ ചുവരുകൾ വോറോണ്ട്സോവ് കുടുംബത്തിന്റെ മൂന്ന് ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: കൗണ്ട് മിഖായേൽ ഇല്ലാരിയോനോവിച്ച്, ചക്രവർത്തിയുടെ ആന്തരിക വൃത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തി, ഒരു പ്രധാന രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ അന്ന കാർലോവ്ന, നീ സ്കവ്രോൺസ്കയ, ബന്ധുഎലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന, അവരുടെ മകൾ അന്ന മിഖൈലോവ്ന, കൗണ്ട് എ.എസിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ. സ്ട്രോഗോനോവ്.

ആന്റൺ മാരോൺ (1733-1808) ഒരു പുതിയ രൂപീകരണത്തിന്റെ കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹം വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു, പിന്നീട് റോമിൽ ജർമ്മൻ കലാകാരനായ എ.-ആർ. പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ മെങ്സ്. പ്രധാനമായും റോമിൽ താമസിക്കുന്ന സെന്റ് ലൂക്ക് അക്കാദമിയിലെ അംഗമായിരുന്നു മാരോൺ ചരിത്ര പ്ലോട്ടുകൾ, എന്നാൽ ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലാണ് കൂടുതൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. യൂറോപ്പിലുടനീളമുള്ള പവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെയും മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെയും യാത്രയ്ക്കിടെ, റോമിൽ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നടത്തിയ മരോണിന്, യുദ്ധസമയത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ട മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്തു. ചിത്രകാരന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് ഇത് ഇതിനകം സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. പാവ്ലോവ്സ്കിൽ മറോണിന്റെ ഒരു കൃതിയുണ്ട് - മെങ്സിന്റെ "ദി ഹോളി ഫാമിലി" എന്ന കൃതിയുടെ ഒരു പകർപ്പ്, പ്രകടനത്തിലെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിയന്ന അക്കാദമിയിലെ പ്രൊഫസർ ജോഹാൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലാംപി (1751-1830), ഓസ്ട്രിയ, ഇറ്റലി, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, 1791 മുതൽ റഷ്യയിൽ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു, റഷ്യയിൽ പ്രത്യേക പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. ചക്രവർത്തി, മരിയ ഫിയോഡോറോവ്ന, അലക്സാണ്ടർ, കോൺസ്റ്റന്റൈൻ എന്നിവരുടെ പേരക്കുട്ടികളുടെ ഇഷ്ടാനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ലാമ്പിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെ ഒരു വലിയ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം പാവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറിയെ അലങ്കരിക്കുന്നു. കാതറിൻ II, ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക്സ് അലക്സാണ്ടർ, കോൺസ്റ്റന്റൈൻ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാവ്ലോവ്സ്ക് കൊട്ടാരത്തിൽ ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള വലിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായി പൂർത്തിയാക്കിയ മാതൃകാ സ്കെച്ചുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, "ഓസ്ട്രിയയിലെ ആർച്ച്ഡച്ചസ് എലിസബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം", മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെ ഇളയ സഹോദരി (പാവ്ലോവ്സ്ക് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ജനറൽ ഓഫീസിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) എന്നിവയും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഓസ്ട്രിയയിലെ എലിസബത്തിന്റെ മറ്റൊരു ആജീവനാന്ത ഛായാചിത്രം വരച്ചത് ജോസഫ് ഹിക്കൽ (1736-1807), മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലുള്ള കലാകാരന്റെ ഒരേയൊരു സൃഷ്ടിയാണ്. എല്ലാ സാധ്യതയിലും, ഛായാചിത്രം മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയ്ക്ക് സമ്മാനമായി അയച്ചു. ഫ്രെഡറിക് ഹെൻറിച്ച് ഫ്യൂഗർ (1751-1818), ലുഡ്‌വിഗ് ഗുട്ടൻബ്രൂൺ (1750-1819), ജോസഫ് ഗ്രാസി (1757-1838) എന്നിവരായിരുന്നു ലാമ്പിയുടെ സമകാലികർ. വിയന്ന അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഗ്രാസി, ലാമ്പി പോളണ്ടിൽ നിന്ന് പോയതിനുശേഷം, വർഷങ്ങളോളം സ്റ്റാനിസ്ലാവ് പൊനിയാറ്റോവ്സ്കിയുടെ കോടതി ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനായിരുന്നു. പാവ്ലോവ്സ്കിൽ ഗ്രാസിയുടെ പോൾ ഒന്നാമന്റെ മകളായ "ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ് ഹെലീന പാവ്ലോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം" ഉണ്ട് (പാവ്ലോവ്സ്ക് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ജനറൽ ഓഫീസിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു). ഫ്യൂഗർ വർഷങ്ങളോളം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു, മെങ്സിനെ അറിയുകയും അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൻ അകത്തുണ്ട് ഒരു പരിധി വരെഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു, വളരെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. 1795 മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം വിയന്നയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം വിയന്ന അക്കാദമിയുടെ റെക്ടറാണ്, 1806 മുതൽ - വിയന്നയുടെ ഡയറക്ടർ ചിത്ര ഗാലറി... ഫ്യൂഗറിന്റെ ബ്രഷുകൾ മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെയും മകളുടെയും രണ്ട് ചെറിയ ഛായാചിത്രങ്ങളുടേതാണ് ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ്മരിയ പാവ്ലോവ്ന, അതുപോലെ മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെ സഹോദരി വുർട്ടംബർഗിലെ എലിസബത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഛായാചിത്രം. 1772 മുതൽ 1789 വരെ ഇറ്റലിയിലാണ് ഗുട്ടൻബ്രൂൺ താമസിച്ചിരുന്നത്. 1789 മുതൽ 1795 വരെ - ലണ്ടനിൽ, അവിടെ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ അംബാസഡറുമായി അടുത്തു, കൗണ്ട് എസ്.ആർ. വോറോണ്ട്സോവ്. 1791-ൽ അദ്ദേഹം വരച്ചു “എസ്.ആറിന്റെ ഛായാചിത്രം. വോറോണ്ട്സോവ് കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള കാറ്റെങ്ക, മിഷെങ്ക ", ഇത് നിലവിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലുണ്ട്, കൂടാതെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ റെസിഡൻഷ്യൽ ഇന്റീരിയർ എക്സിബിഷനിൽ "1810-1820 കളിലെ" കാബിനറ്റിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 1795-ൽ, ഒരു പകർപ്പെഴുത്തുകാരനായി ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ഗുട്ടൻബ്രൂൺ റഷ്യയിലെത്തി. അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങളും പുരാണ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകളും വരച്ചു, 1800-ൽ അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു. ഇംപീരിയൽ അക്കാദമികലകൾ. ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് പാവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെ ആത്മീയ ഉപദേഷ്ടാവായ ആർച്ച് ബിഷപ്പ് പ്ലേറ്റോയുടെ ഒരു ചെറിയ ഛായാചിത്രം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് പകർത്തിയ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു പങ്ക് നിറഞ്ഞതാണ്.

ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു വലിയ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ജോസഫ് റൂസ് രണ്ടാമന്റെ (1760-1822) "പോട്ട്സ്ഡാമിലെ കുതന്ത്രങ്ങൾക്ക് ശേഷം", "വ്യൂ ഓഫ് ദി പ്രാറ്റർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപം യൂറോപ്പിലുടനീളമുള്ള പാവ്ലോവ്സ്കിന്റെ ഉടമകളുടെ യാത്രയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജോഹാൻ-ജേക്കബ് സ്റ്റണ്ടറിന്റെ (1759-1811) ഹംഗേറിയൻ കൃതിയുടെ പാലറ്റൈനിലെ ഓസ്ട്രിയയിലെ ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് ജോസഫിന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രമാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. ആർച്ച്ഡ്യൂക്കുമായുള്ള വിവാഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം 1799 ലാണ് ഛായാചിത്രം വരച്ചത് മൂത്ത മകൾപോൾ I, അലക്സാണ്ട്ര പാവ്ലോവ്ന. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഹംഗേറിയൻ ഹുസാർ വേഷമാണ് ജോസഫ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ കുതിര പോൾ I ന്റെ മോണോഗ്രാം ഉള്ള ഒരു പുതപ്പ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ചരിത്രപരവും പ്രതിരൂപവുമായ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ രണ്ടാമത് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധഹെൻറിച്ച് വോൺ ആഞ്ചലി (1840-1925) അർഹിക്കുന്നു. വിയന്ന, ഡസൽഡോർഫ്, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, വിയന്നീസ്, ലണ്ടൻ കോടതികളുടെ നിരവധി ഉത്തരവുകൾ നിറവേറ്റി. റഷ്യൻ കോടതിയിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. 1874-ൽ നിർമ്മിച്ച അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമന്റെ ഭാര്യ മരിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ ഒപ്പിട്ട ഛായാചിത്രം മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്. ഉപഭോഗത്തിൽ നിന്ന് മങ്ങിപ്പോകുന്ന ചക്രവർത്തിയുടെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് ഛായാചിത്രം വരച്ചത്. ചക്രവർത്തിയുടെ മുഖത്ത് കുലീനത, അതിന്റെ മുൻ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ അറിയിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. ഹൃദയവേദനകഷ്ടപ്പാടും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ പെയിന്റിംഗ് ശേഖരത്തിൽ ഒറ്റ കഷണങ്ങളായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രമായ ജോസഫിന്റെയും ജോഹാൻ സ്ട്രോസിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങളും ആർട്ട് നോവിയു കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ "മഗ്നോലിയാസ് ഇൻ ബ്ലൂം" എന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ഉണ്ട്. ഓൾഗ വീസിംഗർ-ഫ്ലോറിയൻ എന്ന കലാകാരൻ.

എ ടിഖോമിറോവ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ കല സാമ്പത്തിക, എല്ലാ മേഖലകളിലും പതിവും സ്തംഭനാവസ്ഥയും ഉള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ വികസിച്ചു സാംസ്കാരിക ജീവിതംരാജ്യം. മെറ്റെർനിച്ച് ആദ്യം വിദേശകാര്യ മന്ത്രിയായും പിന്നീട് (1821 മുതൽ) ചാൻസലറായും രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന് തടസ്സം നിൽക്കുന്ന ഒരു പിന്തിരിപ്പൻ രാഷ്ട്രീയ ഭരണം സ്ഥാപിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നയം സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഏതൊരു സംരംഭത്തെയും അടിച്ചമർത്തി. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, കലാരംഗത്ത് ഒരു അഭിവൃദ്ധി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ പ്രത്യേക വശങ്ങളിൽ. ജർമ്മൻ കലയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് അഭേദ്യമായ ബന്ധം എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. മികച്ച കലാകാരന്മാർഒരു രാജ്യം, പലപ്പോഴും അതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും സൃഷ്ടിപരമായ പാത, മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറി, അവളുടെ കലയുടെ മുഖ്യധാരയിൽ ചേർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിയന്നയിൽ ജനിച്ച മോറിറ്റ്സ് വോൺ ഷ്വിൻഡ് ഒരു ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനായി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ പ്രത്യേകതകളിലേക്ക്. അക്കാലത്ത് ഓസ്ട്രിയയുടെ കലാജീവിതം ഒരു നഗരത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു - വിയന്ന, അത് കേന്ദ്രം കൂടിയായിരുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരംആഗോള പ്രാധാന്യമുള്ളത്. കളിച്ചത് ഹബ്സ്ബർഗ് കോർട്ട് കാര്യമായ പങ്ക്അക്കാലത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രതികരണത്തിന്റെ കോട്ടയിൽ - ഹോളി യൂണിയനിൽ, വിദേശത്തെയും സ്വന്തം കലാകാരന്മാരെയും ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ മൂലധനത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതാപം നൽകാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന അക്കാദമികളിലൊന്ന് വിയന്നയിലുണ്ടായിരുന്നു (1692-ൽ സ്ഥാപിതമായത്). ശരിയാണ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഇത് ഒരു നിശ്ചലമായ സ്ഥാപനമായിരുന്നു, പക്ഷേ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ അത് പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രാധാന്യംഉയർന്നു. ഹബ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന വിവിധ ദേശീയതകളിലെ (ചെക്കുകൾ, സ്ലോവാക്കുകൾ, ഹംഗേറിയൻ, ക്രൊയേഷ്യക്കാർ) കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, ബൂർഷ്വാ വികസന പ്രക്രിയയിൽ അവരുടെ സ്വന്തം സാംസ്കാരിക കേഡറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ക്രമേണ, "ദ്വിമുഖ രാജവാഴ്ച" യുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപപ്പെടുകയും വളരുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രിയൻ കലയേക്കാൾ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി കാണിക്കുന്നു, ഇത് ഹംഗേറിയൻ, ചെക്ക് ജനതയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും. . 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ മധ്യത്തിൽ നിന്നാണ്. നിരവധി പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഓസ്ട്രിയൻ വാസ്തുവിദ്യ കാര്യമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചില്ല. ജനസംഖ്യയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ച കാരണം നഗരത്തിന്റെ പുനർവികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിയന്നയിൽ വിപുലമായ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ച 50-കൾ മുതൽ സ്ഥിതി മാറി. ഡെയ്ൻ തിയോഫൈൽ എഡ്വേർഡ് ഹാൻസെൻ (1813-1891) തലസ്ഥാനത്ത് ധാരാളം പണിയുന്നു, അദ്ദേഹം ഏഥൻസിൽ ഒരു നിരീക്ഷണാലയം പണിയുമ്പോൾ പുരാതന ഗ്രീസിലെ സ്മാരകങ്ങൾ ആഴത്തിൽ പഠിച്ചു. ഹാൻസന്റെ അൽപ്പം തണുത്ത വർഗ്ഗീകരണ കെട്ടിടങ്ങൾ (പാർലമെന്റ്, 1873-1883) വിശാലവും വലിയ തോതിലുള്ളതുമാണ്, എന്നാൽ അവയുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. പാർലമെന്റ് റിംഗ്സ്ട്രാസിലെ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ വാസ്തുശില്പികൾ സൂക്ഷ്മമായി ഉപയോഗിച്ചു. വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ... സിക്കാർഡ് വോൺ സിക്കാർഡ്സ്ബർഗ് (1813-1868), എഡ്വേർഡ് വാൻ ഡെർ നൾ (1812-1868) എന്നിവർ നിർമ്മാണത്തിൽ ഓപ്പറ ഹൌസ്വിയന്നയിൽ (1861-1869) ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്താൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. ടൗൺ ഹാൾ (1872-1883) ഫ്രെഡറിക് ഷ്മിഡ് (1825-1891) ഡച്ച് ഗോതിക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. സെമ്പർ വിയന്നയിൽ ധാരാളം നിർമ്മിച്ചു (ജർമ്മൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഭാഗം കാണുക), എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ശിൽപം - പ്രത്യേകിച്ചും, സ്മാരകം - പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രാതിനിധ്യത്തിന് അനുബന്ധമായി, പക്ഷേ കലാപരമായ മൂല്യം കുറവായിരുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പരിധിവരെ പ്രകടമായ ക്ലാസിക്സിസം, പെയിന്റിംഗിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം മിക്കവാറും കണ്ടെത്തിയില്ല (എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റലിയുടെ വീര വീക്ഷണങ്ങൾ റോമിൽ എഴുതിയത് ടൈറോലിയൻ ജോസഫ് ആന്റൺ കോച്ച്, 1768-1839). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പെയിന്റിംഗ് റൊമാന്റിസിസത്തെ സ്പർശിച്ചു. 1809-ൽ വിയന്നയിലായിരുന്നു അത്. ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർഓവർബെക്കും പിഫോറും ചേർന്ന് സെന്റ്. ലൂക്കോസ്. ഈ കലാകാരന്മാർ റോമിലേക്ക് താമസം മാറിയതിനുശേഷം, പ്രാഗിലും വിയന്നയിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക് സ്വദേശിയും പ്രാഗ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയുമായ ജോസഫ് വോൺ ഫ്യൂറിച്ച് (1800-1876) അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു. എല്ലാ നസ്രായന്മാരെയും പോലെ അദ്ദേഹം മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ രചനകൾ എഴുതി.

എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രിയയിലെ കലയുടെ നിർണ്ണായക ഘടകം ഇപ്പോഴും നസറീനുകളുടെ റൊമാന്റിസിസമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ബൈഡെർമിയറിന്റെ കലയാണ് (ജർമ്മൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഭാഗം കാണുക), ഇത് ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കലകളുടെയും വികസനത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. ഛായാചിത്രത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രഭുക്കന്റെ അഹങ്കാരം. അവന്റെ വീട്ടിലെ കുടുംബ പരിതസ്ഥിതിയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം പകരം വയ്ക്കുന്നു; ആന്തരികത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം മനസ്സമാധാനംതന്റെ ആകുലതകളും സന്തോഷങ്ങളും കൊണ്ട് "സ്വകാര്യ വ്യക്തി". ഗംഭീരമായ അടിച്ചേൽപ്പിക്കലല്ല, മറിച്ച് സൂക്ഷ്മമായ കൃത്യത പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ. വിശിഷ്ടനായ മോറിറ്റ്സ് മൈക്കൽ ഡഫിംഗർ (1790-1849). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ (വിയന്ന, ആൽബർട്ടിന) ഛായാചിത്രം, വിശദാംശങ്ങളും ചെറുതും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വിശാലവും ധീരവുമായ ബന്ധത്തിന്റെ വൈകാരിക ചിത്രമാണ്. ഇടിമുഴക്കമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയിലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവന്റെ ചടുലമായ മുഖത്തും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും ഒന്നിച്ചുചേരുന്ന വിറയലിലും റൊമാന്റിക് എന്തോ ഉണ്ട്.

ഒരു പുതിയ, ബൂർഷ്വാ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ ജോസഫ് ക്രൂറ്റ്സിംഗറുടെ (1757-1829) കൃതിയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തെളിവാണ്. അവൻ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനായി ശ്രമിക്കുന്നു ആത്മീയ ലോകംയുഗം നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ സർക്കിളുകളിലെ പുതിയ ആളുകൾ. ജേക്കബിൻ ഗൂഢാലോചനയിൽ (1808; ബുഡാപെസ്റ്റ്, അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്) പങ്കെടുത്തതിന് കഷ്ടപ്പെട്ട ഹംഗേറിയൻ അധ്യാപകനായ ഫെറൻക് കാസിന്റ്സിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ കാസിൻസിയുടെ ബൗദ്ധിക മുഖത്തിന്റെ നാഡീ പിരിമുറുക്കം അറിയിച്ചു. ഇവാ പാസിയുടെ (വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) ഒരു സാധാരണ ബിഡെർമിയർ സൃഷ്ടിയാണ്: ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ രൂപം കാഴ്ചക്കാരനെ ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കുന്ന പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഴുവൻ രൂപത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പകരം സാധാരണ രൂപം, പക്ഷേ അവളുടെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ച് ശാന്തമായ ബോധം. അലങ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധയോടെ പൂർത്തിയാക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്: ലേസ്, സ്റ്റിച്ചിംഗ്, റിബൺസ്.

ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഒന്നിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു സാധാരണ പ്രതിനിധികൾഓസ്ട്രിയൻ ബീഡർമിയർ, ഫ്രെഡ്രിക് വോൺ അമർലിംഗ് (1803-1887). 1930-കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്: അവന്റെ അമ്മയുടെ സ്നേഹപൂർവ്വം ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രം (1836; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) കൂടാതെ കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള റുഡോൾഫ് വോൺ ആർത്താബറിന്റെ വലിയ ഛായാചിത്രം (1837; ibid.). ഇത് ഇതിനകം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു തരം രംഗമായി മാറുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്: ഒരു വിധവ, അവന്റെ കുട്ടികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു, നന്നായി സജ്ജീകരിച്ച ഒരു മുറിയിൽ ഈസി ചെയറിൽ ഇരുന്ന് ഒരു മിനിയേച്ചർ നോക്കുന്നു, അത് അവന്റെ നാല് വയസ്സുള്ള മകൾ കാണിക്കുന്നു, ഈയിടെ മരിച്ചുപോയ അമ്മയുടെ ചിത്രമാണിതെന്ന് മനസ്സിലായില്ല. എന്നിരുന്നാലും, വികാരാധീനത, കണ്ണുനീർ നിറഞ്ഞതായി മാറുന്നില്ല, എല്ലാം ശാന്തവും മനോഹരവും ഗൗരവമുള്ളതുമാണ്. അത്തരം പ്ലോട്ടുകൾ, വ്യക്തമായും, കാലത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അമേർലിങ്ങിന്റെ സമകാലികനായ ഫ്രാൻസ് എയ്ബൽ (1806-1880), തന്റെ മരിച്ചുപോയ സഹോദരിയുടെ ഛായാചിത്രം വിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനായ വിപ്ലിംഗറിന്റെ (1833; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) ഛായാചിത്രം സ്വന്തമാക്കി.

മറ്റ് ഓസ്ട്രിയൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും പലപ്പോഴും ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട് - കൂടുതലും വലിയ കുടുംബങ്ങൾ... ചിലപ്പോൾ ഈ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എഴുതിയതുപോലെ, സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് അടുത്തെത്തി, അത് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി തോന്നിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്ര രേഖകളായി മാറി, ഫ്രാൻസ് ക്രൂഗർ എഴുതിയവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുമായി ആ പരേഡ് രംഗങ്ങളുമായി ലയിക്കുന്നതുപോലെ. ബെർലിൻ. ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയുള്ള ആധുനിക സംഭവങ്ങളുടെ അത്തരം രംഗങ്ങൾ കൊട്ടാരം കോട്ടയുടെ സ്റ്റേറ്റ് ചാൻസലറിയിലെ പ്രേക്ഷക ഹാളിനായി ജോഹാൻ പീറ്റർ ക്രാഫ്റ്റ് (1780-1856) എഴുതിയ മൂന്ന് വലിയ രചനകളാണ്: "ലീപ്സിഗ് യുദ്ധത്തിലെ വിജയികളുടെ വിയന്നയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം. ," ബ്രാറ്റിസ്ലാവയിലെ ഡയറ്റിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവ് "ഒപ്പം" നീണ്ട രോഗത്തിന് ശേഷം ഫ്രാൻസിന്റെ പുറപ്പാടും." ഈ കൃതികളിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഫസ്റ്റ് പ്ലാൻ കണക്കുകൾ. രണ്ടാമത്തെ രചന കൂടുതൽ വിജയകരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ഒരു ബർഗർ ജനക്കൂട്ടവുമായുള്ള ഫ്രാൻസിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ച. പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന വിശ്വസ്ത പ്രവണതയുടെ എല്ലാ ആലോചനയ്ക്കും തെറ്റായ കുറിപ്പ്, ഒരു ജനക്കൂട്ടം ഒരു വലിയ സംഖ്യകണക്കുകൾ വിദഗ്ധമായും വളരെ വ്യക്തമായും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണ വിഭാഗത്തെ സമീപിച്ചു. ജെനർ പെയിന്റിംഗ്ഓസ്ട്രിയൻ Biedermeier ൽ വ്യാപകമായി. ഓസ്ട്രിയയിൽ, മെറ്റെർനിച്ച് ഭരണകൂടം സ്ഥാപിച്ച കർശനമായ ചട്ടക്കൂട് കാരണം, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ഫിലിസ്‌റ്റിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരമായ എപ്പിസോഡുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഇടുങ്ങിയ ചാനൽ മാത്രമാണ് അവൾക്ക് പിന്തുടരാൻ കഴിഞ്ഞത്. 1848 ലെ വിപ്ലവം വരെ ബീഡെർമിയർ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചക്രവാളങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ തീം പെയിന്റിംഗ് ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു.

ഈ പ്രവണതയിലെ കലാകാരന്മാർ, ഓൾഡോവ്‌സ്‌കി സ്‌കൂളിന്റെ പ്രധാന കാതലായ ഫെർഡിനാൻഡ് ജോർജ്ജ് വാൾഡ്‌മുള്ളർ (1793-1865) ഉൾപ്പെടെ, മനഃപൂർവം അവരുടെ കലയെ ലക്ഷ്യമാക്കി. യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണംയാഥാർത്ഥ്യം. എന്നാൽ ഈ സത്യം പോലീസിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ മാത്രമേ വളരെ ആപേക്ഷികമാകൂ. ബൈഡെർമിയർ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്ട്രിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രം വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, 1848-ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അസാധ്യവുമാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഫ്യൂഡൽ ഭരണകൂടത്തിന്റെ കോടതി വരേണ്യത്തിന്റെ തിളക്കവും മധ്യവർഗങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക ക്ഷേമവും അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് കർഷകരുടെ ക്രൂരമായ ചൂഷണത്തിലും ദാരിദ്ര്യത്തിലും അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രിയൻ പെറ്റി ബൂർഷ്വാസിയുടെ കൂടുതലോ കുറവോ വിശാലമായ സർക്കിളുകൾക്ക് അവരുടെ ചെറിയ സന്തോഷങ്ങൾ - കുടുംബവും സാമ്പത്തികവും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നന്മയും സമാധാനവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരമായിരുന്നു ഈ കല. "പ്രൊട്ടക്റ്റീവ് മോഡ്" അനുവദനീയമായതിന്റെ ഇടുങ്ങിയ പരിധി. മനുഷ്യന്റെ താപത്തിന്റെ ഒരു ജെറ്റ് ഇവയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഏറ്റവും മനഃസാക്ഷി ശ്രദ്ധയോടെ മാത്രമല്ല, മികച്ച ദൃഢമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയും നിർമ്മിച്ചു കലാപരമായ രുചി... വാൾഡ്മുള്ളറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ ബിഡെർമിയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും അവയുടെ അന്തിമ രൂപം ലഭിച്ചു. 1822-ൽ ഒരു അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, 1824-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു. വാൾഡ്മുള്ളറുടെ ആദ്യ ഉത്തരവുകളിലൊന്ന് സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു. കേണൽ സ്റ്റെർലെ-ഹോൾസ്‌മെസ്റ്റർ തന്റെ അമ്മയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം "അവൾ ഉള്ളതുപോലെ" വരയ്ക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഇത് വാൾഡ്മുള്ളറുടെ സ്വന്തം കലാപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഛായാചിത്രത്തിൽ (സി. 1819; ബെർലിൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), മുഖത്ത് ശ്രദ്ധാപൂർവം ചുരുട്ടിയ പൂട്ടുകളും ധാരാളം റിബണുകൾ, ലേസ്, എന്നിവയും ഉള്ള മോഡലിന്റെ ചില അനാകർഷകത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്ലയന്റ് കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ആർട്ടിസ്റ്റ് പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റി. വില്ല്. എന്നാൽ ഈ വിശദാംശങ്ങളെപ്പോലും കലാകാരന് കാണുകയും കാണുകയും ചെയ്തത് യാന്ത്രികമായി ബാഹ്യമായല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ നിസ്സാരതയിൽ മരവിച്ച ആ ബൂർഷ്വാ വൃത്തത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവമായിട്ടാണ്; കലാകാരൻ ഈ ജീവിതരീതിയെ വിലമതിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ഈ ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യ വിശദാംശങ്ങൾ പോലും മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമമായി ഉയർത്തുന്നു.

വേണ്ടി ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾസ്വയം ഛായാചിത്രവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് (1828; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി). സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അതേ മട്ടിലുള്ള അവകാശവാദം ഇവിടെ കലാകാരന് തിരിച്ചറിയുന്നു. വാൾഡ്‌മുള്ളർ തന്റെ വിജയങ്ങളുടെ ഈ വർഷങ്ങളിൽ താൻ ആയിരുന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ആയിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചോ സ്വയം വരച്ചു - മനോഹരമായ ഒരു ഇരുണ്ട സ്യൂട്ടിന് കീഴിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ടൈ, കോളർ, ഔപചാരിക വരകളുള്ള വസ്ത്രം എന്നിവയുള്ള ഒരു ഡാൻഡി ഡാൻഡി; അവന്റെ ചുവന്ന മുടി ചുരുട്ടിയിരിക്കുന്നു, ഇളം കയ്യുറകൾക്കും പട്ടുതൊപ്പിയ്ക്കും അടുത്തായി ഒരു പൂവും സമൃദ്ധമായ ഇലകളും. പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള മുഖം നീലക്കണ്ണുകൾശാന്തവും, സന്തോഷവാനും, യൗവനകാല ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ ഏറെക്കുറെ ശാന്തനും; കലാകാരന് സ്വയം ഒരു സമ്പന്ന സമൂഹത്തിലെ വിജയകരമായ അംഗമായി സ്വയം കാണിക്കുന്നു, അവൻ അധികം ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, നേടിയ കുറച്ച് കാര്യങ്ങളിൽ സംതൃപ്തനാണ്. വാൾഡ്മുള്ളറുടെ ഛായാചിത്ര പൈതൃകം വിപുലമാണ്, അതിൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള പരിണാമം കണ്ടെത്താനാകും. മാനസിക സവിശേഷതകൾ, ഒരു പ്രായമായ റഷ്യൻ നയതന്ത്രജ്ഞനായ കൗണ്ട് എ.കെ. റസുമോവ്സ്കി (1835; വിയന്ന, സ്വകാര്യ ശേഖരം) പിന്നിൽ ഇരുണ്ട വസ്ത്രത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത് കാണാം. എഴുത്ത് മേശ... മുങ്ങിപ്പോയ കവിളുകളുള്ള ഒരു നീണ്ട നേർത്ത മുഖം നേർത്തതും ശാന്തവുമാണ്. കുറച്ച് അസമമായ കണ്ണുകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ നോക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനെ മറികടന്ന്, അവൻ ഇപ്പോൾ വായിച്ച കത്ത് മാനസികമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതുപോലെ. അവൻ അനങ്ങുന്നില്ല. മുഖം, കവറുള്ള ഒരു കത്ത്, അരക്കെട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം, കൈകൾ എന്നിവ ഒഴികെ എല്ലാം ഭാഗിക തണലിൽ മുങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ഓഫീസിന്റെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നേരിയ രൂപരേഖയിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിന്റെ ചുവരുകളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഇത് അതിലൊന്നാണ് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾവാൾഡ്മുള്ളർ, തീർച്ചയായും അതിലൊന്ന് മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റുകൾബിഡെർമിയർ യുഗം.

വളരെ മഹത്തായ സ്ഥലംവാൾഡ്മുള്ളറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വിഭാഗവും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പ്രധാനമായും നഗരത്തിലെയും ഗ്രാമത്തിലെയും സാധാരണ നിവാസികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്. ഡ്യൂസൽഡോർഫ് ജനതയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഈ കലാകാരൻ കർഷകജീവിതം ചിത്രീകരിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നത്. എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്ലോട്ടുകളിൽ തന്നെ, ഇന്ദ്രിയമായ അസ്വാഭാവികത ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1940-കളിലെ വാൾഡ്മുള്ളറുടെ മിക്ക കൃതികളിലും ഇത് കാണാൻ കഴിയും: സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ള മടക്കം (ബെർലിൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), പെർച്ച്‌ടോൾഡ്സ്-ഡോർഫ് വില്ലേജ് വെഡ്ഡിംഗ് (വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി), മധ്യവേനൽ ദിനത്തിലെ ആത്മീയ ഗായകസംഘം (വീൻ, ചരിത്ര മ്യൂസിയം), "വധുവിനോട് വിടപറയുക" (ബെർലിൻ, നാഷണൽ ഗാലറി). ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ചിലപ്പോൾ ധാരാളം കണക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും സൂക്ഷ്മമായി വിശദമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയിച്ചത് പ്രായമായവരുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികളുടെയും കണക്കുകളാണ്, അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച സുന്ദരികളായ ആൺകുട്ടികളുടെയും പെൺകുട്ടികളുടെയും നല്ല പെരുമാറ്റവും സന്തോഷവും കുറച്ച് ബോധപൂർവമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും.

ഇതിനകം 30 മുതൽ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ രൂപങ്ങളെയും രൂപപ്പെടുത്തിയ ഗ്രൂപ്പുകളെയും ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതലയാണ് കലാകാരനെ കൊണ്ടുപോകുന്നത്. പ്രശ്നം സൂര്യപ്രകാശം, എയർ പരിതസ്ഥിതിയുടെ കൈമാറ്റം, റിഫ്ലെക്സുകളുടെ മിന്നുന്ന സ്പേസ്, ക്രമേണ വാൾഡ്മുള്ളർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം തുടങ്ങുന്നു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഈ രചനകളിൽ വളരെ ജൈവികമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത്തരമൊരു പുതിയ പരിഹാരത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി, "വിയന്ന വുഡ്സിലെ ഫാഗോട്ട് പിക്കറുകൾ" (1855; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) കൂടാതെ " വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽവിയന്ന വുഡ്സിൽ "(1862; ന്യൂയോർക്ക്, ഒ. കല്ലിറിന്റെ ശേഖരം). വായുവിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്തുക്കളുടെ കൈമാറ്റം, സൂര്യപ്രകാശം(ഈ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ വാൾഡ്മുള്ളർ എഴുതിയതാണ് ഓപ്പൺ എയർ), ഭൗതികതയുടെ മതിപ്പ് ദുർബലപ്പെടുത്തിയില്ല: അതിന്റെ ബീച്ചുകളുടെയും എൽമുകളുടെയും കടപുഴകി വൃത്താകൃതിയിലുള്ള, പുള്ളികളുള്ള പുറംതൊലി വലിയതും പദാർത്ഥവുമാണ്; സബർബൻ കുന്നുകളുടെ ഇടതൂർന്ന ഭൂമിയെ മൂടുന്ന കുറ്റിച്ചെടികൾക്കിടയിൽ കറങ്ങിനടക്കുന്ന ആരോഗ്യമുള്ള അവന്റെ കുട്ടികളുടെ കർഷക വസ്ത്രങ്ങളുടെ വലിയതും ഭൗതികവുമായ മടക്കുകൾ.

1829 മുതൽ 1857 വരെ വാൾഡ്മുള്ളർ വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു; യുവാക്കൾ അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ യുവ കലാകാരന്മാരെ അദ്ദേഹം ശക്തമായി പിന്തുണച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, വാൾഡ്മുള്ളർ ഹംഗേറിയൻ സെജ്മിനോട് പലരുടെയും നിർദ്ദേശവുമായി അഭ്യർത്ഥിച്ചു സംഘടനാ ക്രമീകരണങ്ങൾപിന്തുണയ്ക്കായി കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസംകഴിവുള്ള ഹംഗേറിയൻ യുവാക്കൾ. വാൾഡ്മുള്ളർ, ഒരു റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, അക്കാദമിക് അധ്യാപന രീതികളോട് എതിർപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും, "പെയിന്റിംഗിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെയും കൂടുതൽ ഉചിതമായ അദ്ധ്യാപനത്തെക്കുറിച്ച്" ഒരു മൂർച്ചയുള്ള തർക്ക ബ്രോഷർ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഗ്രന്ഥം അക്കാദമിക് ആയ അരിയോപാഗസിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, വാൾഡ്മുള്ളറിനെതിരെ ഒരു പീഡനം സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഭരണപരമായ നടപടികൾ അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ പോരാടാൻ തുടങ്ങുന്നു. 1849-ൽ വാൾഡ്മുള്ളർ ഓസ്ട്രിയൻ റോയൽ അക്കാദമിയുടെ നവീകരണത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ എന്ന പുതിയ ബ്രോഷർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒരു മ്യൂസിയം വാച്ച്മാന്റെ നിലവാരത്തിലേക്ക് അവന്റെ ശമ്പളം കുറയ്ക്കാൻ അക്കാദമി ശ്രമിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവനെ അധ്യാപനത്തിൽ നിന്ന് സസ്പെൻഡ് ചെയ്യുകയും പെൻഷൻ കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വാൾഡ്മുള്ളർ തന്റെ സമകാലികരെക്കാൾ പല കാര്യങ്ങളിലും വളരെ ഉയർന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മേഖലയിലും വിഭാഗത്തിന്റെ മേഖലയിലും, കുറച്ച് പ്രാധാന്യമുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാരെ അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മേഖലയിൽ, ഇവർ ആൾട്ടോവ്-ജേക്കബ് ആൾട്ട് കുടുംബവും (1789-1872), അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കളായ ഫ്രാൻസ് (1821-?) ആണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ റുഡോൾഫ് (1812-1905). മൂവരും വാട്ടർ കളറുകളുടെ യജമാനന്മാരായിരുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ ഓസ്ട്രിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി. ജേക്കബ് ആൾട്ട് 1818-1822 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു പരമ്പര "ഡാന്യൂബിലെ ഒരു മനോഹരമായ യാത്ര", 1836 ൽ - "വിയന്നയുടെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെയും കാഴ്ചകൾ". ആൾട്ടിന്റെ ശ്രമം ഒരു വ്യക്തിഗത പരീക്ഷണം മാത്രമല്ല, ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രക്രിയയോട് പ്രതികരിച്ചു, പ്രാദേശിക സ്വഭാവത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്.

റുഡോൾഫ് വോൺ ആൾട്ട് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു ഊഷ്മള നിറം, ഒരു പ്രകാശ-വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ ഒരു തോന്നൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വരച്ചു ("ക്ലോസ്റ്റെർനെബർഗിലെ പള്ളിയുടെ കാഴ്ച", 1850; വിയന്ന, ആൽബർട്ടിന). എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, നഗരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ ആധുനിക വിയന്നയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു (വിയന്നയിലെ പാലസ് സ്ക്വയറിലെ മാർക്കറ്റ്, 1892; ibid.). വാട്ടർ കളറുകളുടെ സുതാര്യമായ പ്രകാശം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, റുഡോൾഫ് ആൾട്ട് വോള്യങ്ങളുടെ താളത്തിന്റെ പ്രകടന ശക്തിയും അദ്ദേഹം എടുത്ത രൂപങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു (സിയാന, 1871; വിയന്ന, സ്വകാര്യ ശേഖരം). ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് ചുറ്റും, പ്രതിഭാധനരായ ധാരാളം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഉത്സാഹത്തോടെയും പലപ്പോഴും വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ പ്രാധാന്യം പ്രധാനമായും പ്രാദേശികമാണ് (ആർ. റിബാർട്ട്സ്, എഫ്. ഗൗർമാൻ, എഫ്. ലൂസ് എന്നിവരും മറ്റു പലരും).

വിഭാഗത്തിന്റെ മേഖലയിലും, വാൾഡ്മുള്ളർ ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല. ജോസഫ് ഡാൻഹൌസർ (1805-1845) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരഭരിതമായ രചനകളിലൂടെ വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, " അമ്മയുടെ സ്നേഹം", 1839; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി).

നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ കലാചരിത്രകാരന്മാർ മൈക്കൽ നെഡറിന്റെ (1807-1882) മുമ്പ് നിന്ദ്യമായ നിശബ്ദതയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. വ്യാപാരത്തിലൂടെ ഷൂ നിർമ്മാതാവായ അദ്ദേഹം, നാല് വർഷത്തെ അക്കാദമിക് പരിശീലനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്വയം പഠിപ്പിച്ചതിന്റെ സ്വാഭാവികതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വൈദഗ്ധ്യമില്ല, പക്ഷേ അവയിൽ ഫലകമില്ല, അവർ മനുഷ്യരാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെയും അധ്വാനിക്കുന്നവരുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് നെദർ (ഇൻ വിയന്നീസ് ആൽബർട്ടിൻ"ഷൂ മേക്കേഴ്സ് വർക്ക്ഷോപ്പ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു കണക്കിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു - അക്കാദമിക്ക് ശേഷവും ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവായി ജീവിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു).

70 കളിലും 80 കളിലും. ഓസ്ട്രിയയിൽ, കലയുടെ വികാസത്തിൽ രണ്ട് വരികൾ കുത്തനെ ഉയർന്നുവന്നു. ബൂർഷ്വാസിയുടെ അതിവേഗം സമ്പന്നരായ വരേണ്യവർഗം "മ്യൂസിയം രൂപഭാവം" - "പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കീഴിൽ" (പ്രധാനമായും ഇറ്റാലിയൻ) കലാസൃഷ്ടികൾ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഓസ്ട്രിയയിൽ, ഹാൻസ് മക്കാർട്ട് (1840-1884) ഈ തെറ്റായ നിർദ്ദേശം നൽകുന്നു. പൈലോട്ടിക്കൊപ്പം മ്യൂണിക്കിൽ പഠിച്ച ഹാൻസ് മക്കാർട്ട്, മുപ്പത് വയസ്സ് തികയാത്തപ്പോൾ വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. മ്യൂണിക്ക്, ലണ്ടൻ, പാരീസ്, ആന്റ്‌വെർപ്പ്, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു, ഈജിപ്തിലായിരുന്നു, വിയന്നയിൽ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയം നേടി, അവിടെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷക്കാലം അക്കാദമിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു. വിയന്നയിലെ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ബൂർഷ്വാസിയുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഇടയിൽ, മക്കാർട്ട് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. ബാഹ്യമായി അതിമനോഹരവും അലങ്കാരവും അനുകരണീയവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് അത് തിളങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങൾ ഇല്ല. തുണിത്തരങ്ങൾ, രോമങ്ങൾ മുതലായവ പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള പൈലോട്ടിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ച വൈദഗ്ധ്യം - മകാർട്ട്, നഗ്നരായ സ്ത്രീകളുടെ എണ്ണമറ്റ രൂപങ്ങൾക്ക് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നു. ജീവിത സത്യം... 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിയന്ന ഗാലറിയാണ് മക്കാർട്ടിന്റെ വാചാടോപത്തിന്റെ സവിശേഷത. വിയന്നയിലെ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ തിരശ്ശീലയായി പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രയംഫ് ഓഫ് അരിയാഡ്‌നെയുടെ (1873) ഒരു ഭാഗം (ഏതാണ്ട് 5 X 8 മീറ്റർ).

എന്നിരുന്നാലും, ഔദ്യോഗിക കലയുടെ ആഡംബരത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് കല എതിർത്തു. റിയലിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് ഹംഗറിയിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്ത ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജോലി തിരിച്ചറിയണം - ഓഗസ്റ്റ് വോൺ പെറ്റെൻകോഫെൻ (1822-1889). പെറ്റെൻകോഫെൻ എട്ട് വർഷം വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു. 1848-1849 കാലഘട്ടത്തിലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സാക്ഷിയായി. അവരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery മുതലായവ) കലാകാരൻ താൻ ക്ഷണികമായി കണ്ട നാടകീയമായ തീവ്രമായ എപ്പിസോഡുകൾ അറിയിക്കുന്നതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള സത്യസന്ധതയെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നു. പെറ്റെൻകോഫെൻ ഹംഗറിയുമായി പ്രണയത്തിലായി - ഒരു രാജ്യവും ജനങ്ങളും. നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും ടിസ്സയുടെ താഴ്‌വരയിൽ ജോലി ചെയ്തു; അവസാനം സോൾനോക്ക് പട്ടണത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി (പിന്നീട് മൊത്തത്തിൽ ആർട്ട് കോളനിഹംഗേറിയൻ കലാകാരന്മാർ), പെറ്റെൻകോഫെൻ വണ്ടികൾ കൊണ്ട് ചന്തകൾ വരച്ചു, വെള്ളമുള്ള കുഴിയിൽ കുതിരകൾ, വാട്ടിൽ വേലികളുള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, ഹംഗേറിയൻ കർഷകരും കർഷകരും അവരുടെ മനോഹരമായ ഗ്രാമ വസ്ത്രങ്ങൾ, ക്യാമ്പുകൾക്കും ഗ്രാമങ്ങൾക്കും സമീപമുള്ള ജിപ്സികൾ, ചിലപ്പോൾ അൽപ്പം കഠിനമായി, പക്ഷേ താൽപ്പര്യത്തോടെ എഴുതുന്നു. അവൻ സ്നേഹിച്ച രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതം.

ജർമ്മനിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ടൈറോലിയൻ ഫ്രാൻസ് വോൺ ഡിഫ്രെഗറുടെ (1835-1921) സൃഷ്ടിയാണ് കൂടുതൽ വിട്ടുവീഴ്ച. ഡിഫ്രെഗർ കർഷകരെ ഉപേക്ഷിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുപത്തഞ്ചാം വർഷത്തിൽ മാത്രമാണ് ചിത്രകലയിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. മ്യൂണിക്കിലെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കാതെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാടായ ടൈറോളിലേക്ക് പോയി, ചുറ്റുമുള്ള കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. പാരീസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം മ്യൂണിക്കിൽ പൈലോട്ടിയോടൊപ്പം പഠിച്ചു, 1878 മുതൽ 1910 വരെ അദ്ദേഹം തന്നെ പ്രൊഫസറായി. മ്യൂണിക്ക് അക്കാദമി... ഡിഫ്രെഗറുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, മനഃപൂർവ്വം ഉത്സവങ്ങൾ വളരെ കൂടുതലാണ് - ചുവന്ന കവിൾത്തടമുള്ള പെൺകുട്ടികളും തകർപ്പൻ ആൺകുട്ടികളും. നാടൻ വേഷങ്ങൾ... എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് മറ്റൊരു വശമുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, നെപ്പോളിയന്റെ അധിനിവേശത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ടൈറോലിയൻമാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ സ്വഭാവത്തിൽ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ദ ലാസ്റ്റ് മിലിഷ്യ (1874; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി), എങ്ങനെയെന്ന് കാണിക്കുന്നു പഴയ തലമുറ"1809 ലെ പ്രക്ഷോഭത്തിന് മുമ്പ്" (1833; ഡ്രെസ്ഡൻ, ഗാലറി) ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച ആയുധങ്ങളുമായി ഗ്രാമം മുന്നിലേക്ക് പോകുന്നു. ഈ ഇവന്റിനായി Defregger ഒരു സവിശേഷമായ ചിത്ര ഭാഷ കണ്ടെത്തുന്നു - ഒരു നിയന്ത്രിത ചൂടുള്ള സ്കെയിൽ, ചലനങ്ങളുടെ താളം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന തരങ്ങൾ.

ജർമ്മനിയിലെയും മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. പുതിയ ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്താൽ ഓസ്ട്രിയയുടെ കലയിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഈ ഘട്ടം ഇതിനകം അടുത്തതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു ചരിത്ര കാലഘട്ടം... ബാഹ്യമായി, വിയന്ന എക്സിബിഷൻ അസോസിയേഷൻ "സെസെഷൻ" ന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്.

ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാർ (ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാർ)

ഓസ്ട്രിയ (ജർമ്മൻ Österreich), ഔദ്യോഗിക നാമം- മധ്യ യൂറോപ്പിലെ ഒരു സംസ്ഥാനമാണ് ഓസ്ട്രിയൻ റിപ്പബ്ലിക് (റിപ്പബ്ലിക് ഓസ്റ്റെറിച്ച്).

ഓസ്ട്രിയൻ റിപ്പബ്ലിക് (ഓസ്ട്രിയ) ഓസ്ട്രിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ തലസ്ഥാനം വിയന്നയാണ്.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയ) വടക്ക്, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ (362 കി.മീ), വടക്ക്-കിഴക്ക് - സ്ലൊവാക്യ (91 കി.മീ), കിഴക്ക് - ഹംഗറി (366 കി.മീ), തെക്ക് - സ്ലൊവേനിയ (330 കി.മീ), ഇറ്റലി (430 കി.മീ), പടിഞ്ഞാറ് - ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ (35 കി.മീ), സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് (164 കി.മീ), ജർമ്മനി (784 കി.മീ) എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയ) റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രദേശത്തിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം 83 871 കി.മീ. ഓസ്ട്രിയ പ്രധാനമായും ഒരു പർവത രാജ്യമാണ് (70%): സമുദ്രനിരപ്പിൽ നിന്നുള്ള ശരാശരി ഉയരം ഏകദേശം 900 മീറ്ററാണ്. കൂടുതലുംകിഴക്കൻ ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളാണ് ഓസ്ട്രിയയുടെ അധീനതയിലുള്ളത്, അവ വടക്ക് ടൈറോൾ ആൽപ്‌സ്, സാൽസ്‌ബർഗ് ആൽപ്‌സ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു; തെക്ക് സിൽലെർട്ടലും കാർണിക് ആൽപ്സും. ഏറ്റവും ഉയരമുള്ള സ്ഥലം ഗ്രോഗ്ലോക്ക്നർ പർവതമാണ് (3797 മീറ്റർ), അതിൽ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഹിമാനുകളിലൊന്നാണ് - പാസ്റ്ററെറ്റ്സ്.

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) പുരാതന ജർമ്മൻ ഒസ്റ്റാറിച്ചിയിൽ നിന്നാണ് രാജ്യത്തിന്റെ പേര് വന്നത് - " കിഴക്കൻ രാജ്യം". "ഓസ്ട്രിയ" എന്ന പേര് ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചത് നവംബർ 1, 996 തീയതിയിലെ ഒരു രേഖയിലാണ്.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) ഓസ്ട്രിയയുടെ പതാക ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഒന്നാണ് സംസ്ഥാന ചിഹ്നങ്ങൾലോകത്തിൽ. പതാകയിലെ രണ്ട് വരകളുടെ ചുവപ്പ് നിറം ഓസ്ട്രിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ദേശസ്നേഹികളുടെ രക്തത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. വെളുത്ത നിറം- പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് കിഴക്കോട്ട് ഒഴുകുന്ന ഡാന്യൂബ് നദിയുടെ പ്രതീകം. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, 1191-ൽ, മൂന്നാം കുരിശുയുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ, ഓസ്ട്രിയയിലെ ലിയോപോൾഡ് അഞ്ചാമന്റെ സ്നോ-വൈറ്റ് ഷർട്ട് പൂർണ്ണമായും രക്തം തളിച്ചു. ഡ്യൂക്ക് തന്റെ വിശാലമായ ബെൽറ്റ് അഴിച്ചപ്പോൾ, എ വെളുത്ത വര... ഈ നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാനറായി മാറി, ഭാവിയിൽ ഓസ്ട്രിയയുടെ പതാക.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) ആധുനിക ഓസ്ട്രിയയുടെ ഭൂപ്രദേശങ്ങൾ ബിസി 15-ൽ കെൽറ്റുകളിൽ നിന്ന് റോമാക്കാർ കീഴടക്കി. ഇ.

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) 788-ൽ ഈ പ്രദേശം ചാൾമാഗ്നെയുടെ സാമ്രാജ്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) ഹൗസ് ഓഫ് ഹബ്സ്ബർഗ്സ്, ഓസ്ട്രിയൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ അധികാരത്തിൽ വന്നു, 1438 മുതൽ 1806 വരെ ഓസ്ട്രിയയിലെ ആർച്ച്ഡ്യൂക്കുകൾ വിശുദ്ധ റോമൻ ചക്രവർത്തി എന്ന പദവി വഹിച്ചു.

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) 1156 മുതൽ ഓസ്ട്രിയ - ഒരു ഡച്ചി, 1453 മുതൽ - ഒരു ആർച്ച്ഡ്യൂച്ചി, 1804 മുതൽ - ഹബ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യം, 1867-1918 ൽ. - ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറി (ദ്വൈതവാദം - ഇരട്ട രാജവാഴ്ച).
ഓസ്ട്രിയൻ റിപ്പബ്ലിക് (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) ഓസ്‌ട്രോ-ഹംഗേറിയൻ രാജവാഴ്ചയുടെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം 1918 നവംബറിൽ ഓസ്ട്രിയൻ റിപ്പബ്ലിക് രൂപീകരിച്ചു.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) 1938-ൽ ഓസ്ട്രിയ ചേർന്നു നാസി ജർമ്മനി(Anschluss).

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഓസ്ട്രിയയ്ക്ക് താൽക്കാലികമായി സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, യുഎസ്എസ്ആർ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ അധിനിവേശത്തിന്റെ നാല് മേഖലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് അധിനിവേശ മേഖലയിലായിരുന്നെങ്കിലും ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനമായ വിയന്നയും വിജയികളായ ശക്തികൾക്കിടയിൽ 4 സോണുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു.

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) സ്വാതന്ത്ര്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ചർച്ചകൾ 1947 ൽ ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ 1955 വരെ ഓസ്ട്രിയ വീണ്ടും 1955 മെയ് 15 ലെ സ്റ്റേറ്റ് ഉടമ്പടി പ്രകാരം പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി. അതേ വർഷം ഒക്ടോബറിൽ, ഓസ്ട്രിയയുടെ സ്ഥിരമായ നിഷ്പക്ഷതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം അംഗീകരിച്ചു.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയയുടെ ചരിത്രം) ഒമ്പത് സ്വതന്ത്ര രാജ്യങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു യൂണിയൻ സംസ്ഥാനമാണ് ഓസ്ട്രിയ. നിലവിലെ ഭരണഘടന 1920-ൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും 1945-ൽ വീണ്ടും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയ) ഇന്ന് 8 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ ഓസ്ട്രിയയിൽ താമസിക്കുന്നു.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (ഓസ്ട്രിയൻ സംസ്കാരം) എല്ലാത്തിലും വലിയ നഗരങ്ങൾഓസ്ട്രിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന് സ്വന്തം തിയേറ്ററുകളുണ്ട്. വിയന്ന സംസ്ഥാന ഓപ്പറ 1869 മെയ് 25 ന് തുറന്നു. ജി.മഹ്ലർ, ആർ.സ്ട്രോസ്, കെ.ബോം, ജി.വോൺ കരാജൻ എന്നിവർ നേതൃത്വം നൽകി. വർഷം മുഴുവനും ഓസ്ട്രിയയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ (പ്രാഥമികമായി വിയന്നയിലും സാൽസ്ബർഗിലും) സംഗീതോത്സവങ്ങൾ... മിക്കതും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്ററുകൾവിയന്ന - വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ, ബർഗ് തിയേറ്റർ, വോൾക്‌സോപ്പർ.

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ (കൾച്ചർ ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ) ഓസ്ട്രിയയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ: കൾച്ചറൽ ആൻഡ് ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ (വിയന്ന), കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷെസ്, നാച്ചുറൽ ഹിസ്റ്ററി, വിയന്ന ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയം, ആൽബർട്ടിന മ്യൂസിയം. മഹത്തായ ആളുകളുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ഹൗസ്-മ്യൂസിയങ്ങൾ ഉണ്ട് - ഡബ്ല്യു. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ഐ. സ്ട്രോസ്, ഐ. കൽമാൻ എന്നിവരുടെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയങ്ങൾ.

ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാർ (ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാർ) ഞങ്ങളുടെ ഗാലറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരന്മാരുടെയും ഓസ്ട്രിയൻ ശിൽപ്പികളുടെയും സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കഴിയും.

ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ (ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ) ഞങ്ങളുടെ ഗാലറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ഓസ്ട്രിയൻ ശിൽപ്പികളുടെയും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്താനും വാങ്ങാനും കഴിയും.

അധ്യായം "ആർട്ട് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ". കലയുടെ പൊതു ചരിത്രം. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല. രചയിതാവ്: എ.എൻ. ടിഖോമിറോവ്; എഡിറ്റ് ചെയ്തത് യു.ഡി. കോൾപിൻസ്കിയും എൻ.വി. യാവോർസ്കോയ് (മോസ്കോ, സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ആർട്ട്", 1964)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ കല രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പതിവും സ്തംഭനാവസ്ഥയും ഉള്ള ഒരു അന്തരീക്ഷത്തിൽ വികസിച്ചു. മെറ്റെർനിച്ച് ആദ്യം വിദേശകാര്യ മന്ത്രിയായും പിന്നീട് (1821 മുതൽ) ചാൻസലറായും രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന് തടസ്സം നിൽക്കുന്ന ഒരു പിന്തിരിപ്പൻ രാഷ്ട്രീയ ഭരണം സ്ഥാപിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നയം സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഏതൊരു സംരംഭത്തെയും അടിച്ചമർത്തി. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, കലാരംഗത്ത് ഒരു അഭിവൃദ്ധി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ പ്രത്യേക വശങ്ങളിൽ. ജർമ്മൻ കലയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് അഭേദ്യമായ ബന്ധം എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. ഒരു രാജ്യത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ, പലപ്പോഴും അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറി, അതിന്റെ കലയുടെ മുഖ്യധാരയിൽ ചേർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിയന്നയിൽ ജനിച്ച മോറിറ്റ്സ് വോൺ ഷ്വിൻഡ് ഒരു ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനായി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ പ്രത്യേകതകളിലേക്ക്. അക്കാലത്ത് ഓസ്ട്രിയയുടെ കലാജീവിതം ഒരു നഗരത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു - വിയന്ന, ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കൂടിയായിരുന്നു അത്. അക്കാലത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രതികരണത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ - വിശുദ്ധ സഖ്യത്തിൽ - ഹബ്സ്ബർഗ് കോടതി, വിദേശ, ആഭ്യന്തര കലാകാരന്മാരെ ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ മൂലധനത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതാപം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന അക്കാദമികളിലൊന്ന് വിയന്നയിലുണ്ടായിരുന്നു (1692-ൽ സ്ഥാപിതമായത്). ശരിയാണ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഇത് ഒരു നിശ്ചലമായ സ്ഥാപനമായിരുന്നു, എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ അതിന്റെ അധ്യാപനപരമായ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു. ഹബ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന വിവിധ ദേശീയതകളിലെ (ചെക്കുകൾ, സ്ലോവാക്കുകൾ, ഹംഗേറിയൻ, ക്രൊയേഷ്യക്കാർ) കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, ബൂർഷ്വാ വികസന പ്രക്രിയയിൽ അവരുടെ സ്വന്തം സാംസ്കാരിക കേഡറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ക്രമേണ, "ദ്വിമുഖ രാജവാഴ്ച" യുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഈ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപപ്പെടുകയും വളരുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രിയൻ കലയേക്കാൾ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി കാണിക്കുന്നു, ഇത് ഹംഗേറിയൻ, ചെക്ക് ജനതയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും. . 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ മധ്യത്തിൽ നിന്നാണ്. നിരവധി പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഓസ്ട്രിയൻ വാസ്തുവിദ്യ കാര്യമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചില്ല. ജനസംഖ്യയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ച കാരണം നഗരത്തിന്റെ പുനർവികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിയന്നയിൽ വിപുലമായ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ച 50-കൾ മുതൽ സ്ഥിതി മാറി. ഡെയ്ൻ തിയോഫൈൽ എഡ്വേർഡ് ഹാൻസെൻ (1813-1891) തലസ്ഥാനത്ത് ധാരാളം പണിയുന്നു, അദ്ദേഹം ഏഥൻസിൽ ഒരു നിരീക്ഷണാലയം പണിയുമ്പോൾ പുരാതന ഗ്രീസിലെ സ്മാരകങ്ങൾ ആഴത്തിൽ പഠിച്ചു. ഹാൻസന്റെ അൽപ്പം തണുത്ത വർഗ്ഗീകരണ കെട്ടിടങ്ങൾ (പാർലമെന്റ്, 1873-1883) വിശാലവും വലിയ തോതിലുള്ളതുമാണ്, എന്നാൽ അവയുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. പാർലമെന്റ് റിംഗ്‌സ്ട്രാസെയിലെ ഗംഭീരമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ ഉപയോഗിച്ചു. സിക്കാർഡ് വോൺ സിക്കാർഡ്സ്ബർഗ് (1813-1868), എഡ്വേർഡ് വാൻ ഡെർ നൈൽ (1812-1868) എന്നിവർ വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ (1861-1869) ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്താൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. ടൗൺ ഹാൾ (1872-1883) ഫ്രെഡറിക് ഷ്മിഡ് (1825-1891) ഡച്ച് ഗോതിക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. സെമ്പർ വിയന്നയിൽ ധാരാളം നിർമ്മിച്ചു (ജർമ്മൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഭാഗം കാണുക), എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ശിൽപം - പ്രത്യേകിച്ചും, സ്മാരകം - പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രാതിനിധ്യത്തിന് അനുബന്ധമായി, പക്ഷേ കലാപരമായ മൂല്യം കുറവായിരുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പരിധിവരെ പ്രകടമായ ക്ലാസിക്സിസം, പെയിന്റിംഗിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം മിക്കവാറും കണ്ടെത്തിയില്ല (എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റലിയുടെ വീര വീക്ഷണങ്ങൾ റോമിൽ എഴുതിയത് ടൈറോലിയൻ ജോസഫ് ആന്റൺ കോച്ച്, 1768-1839). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പെയിന്റിംഗ് റൊമാന്റിസിസത്തെ സ്പർശിച്ചു. 1809-ൽ വിയന്നയിലാണ് ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരായ ഓവർബെക്കും പിഫോറും സെന്റ്. ലൂക്കോസ്. ഈ കലാകാരന്മാർ റോമിലേക്ക് താമസം മാറിയതിനുശേഷം, പ്രാഗിലും വിയന്നയിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക് സ്വദേശിയും പ്രാഗ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയുമായ ജോസഫ് വോൺ ഫ്യൂറിച്ച് (1800-1876) അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു. എല്ലാ നസ്രായന്മാരെയും പോലെ അദ്ദേഹം മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ രചനകൾ എഴുതി.

എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രിയയിലെ കലയുടെ നിർണ്ണായക ഘടകം ഇപ്പോഴും നസറീനുകളുടെ റൊമാന്റിസിസമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ബൈഡെർമിയറിന്റെ കലയാണ് (ജർമ്മൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഭാഗം കാണുക), ഇത് ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കലകളുടെയും വികസനത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. ഛായാചിത്രത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രഭുക്കന്റെ അഹങ്കാരം. അവന്റെ വീട്ടിലെ കുടുംബ പരിതസ്ഥിതിയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം പകരം വയ്ക്കുന്നു; "സ്വകാര്യ വ്യക്തിയുടെ" ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം അവന്റെ ഉത്കണ്ഠകളും സന്തോഷങ്ങളും കൂടിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഗംഭീരമായ അടിച്ചേൽപ്പിക്കലല്ല, മറിച്ച് സൂക്ഷ്മമായ കൃത്യത പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ. വിശിഷ്ടനായ മോറിറ്റ്സ് മൈക്കൽ ഡഫിംഗർ (1790-1849). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ (വിയന്ന, ആൽബർട്ടിന) ഛായാചിത്രം, വിശദാംശങ്ങളും ചെറുതും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വിശാലവും ധീരവുമായ ബന്ധത്തിന്റെ വൈകാരിക ചിത്രമാണ്. ഇടിമുഴക്കമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയിലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവന്റെ ചടുലമായ മുഖത്തും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും ഒന്നിച്ചുചേരുന്ന വിറയലിലും റൊമാന്റിക് എന്തോ ഉണ്ട്.

ഒരു പുതിയ, ബൂർഷ്വാ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ ജോസഫ് ക്രൂറ്റ്സിംഗറുടെ (1757-1829) കൃതിയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തെളിവാണ്. വിദ്യാഭ്യാസ വൃത്തങ്ങളിലെ പുതിയ ആളുകളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, അത് യുഗം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ജേക്കബിൻ ഗൂഢാലോചനയിൽ (1808; ബുഡാപെസ്റ്റ്, അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്) പങ്കെടുത്തതിന് കഷ്ടപ്പെട്ട ഹംഗേറിയൻ അധ്യാപകനായ ഫെറൻക് കാസിന്റ്സിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ കാസിൻസിയുടെ ബൗദ്ധിക മുഖത്തിന്റെ നാഡീ പിരിമുറുക്കം അറിയിച്ചു. ഇവാ പാസിയുടെ (വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) ഒരു സാധാരണ ബിഡെർമിയർ കൃതിയാണ്: ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ നന്മ കാഴ്ചക്കാരനെ ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കുന്ന പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഴുവൻ രൂപത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സാധാരണ രൂപം, പക്ഷേ അവളുടെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ച് ശാന്തമായ ബോധം. അലങ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധയോടെ പൂർത്തിയാക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്: ലേസ്, സ്റ്റിച്ചിംഗ്, റിബൺസ്.

ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഓസ്ട്രിയൻ ബൈഡർമിയറിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ഫ്രെഡറിക് വോൺ അമർലിംഗിന്റെ (1803-1887) സൃഷ്ടിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. 1930-കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്: അവന്റെ അമ്മയുടെ സ്നേഹപൂർവ്വം ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രം (1836; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) കൂടാതെ കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള റുഡോൾഫ് വോൺ ആർത്താബറിന്റെ വലിയ ഛായാചിത്രം (1837; ibid.). ഇത് ഇതിനകം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു തരം രംഗമായി മാറുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്: ഒരു വിധവ, അവന്റെ കുട്ടികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു, നന്നായി സജ്ജീകരിച്ച ഒരു മുറിയിൽ ഈസി ചെയറിൽ ഇരുന്ന് ഒരു മിനിയേച്ചർ നോക്കുന്നു, അത് അവന്റെ നാല് വയസ്സുള്ള മകൾ കാണിക്കുന്നു, ഈയിടെ മരിച്ചുപോയ അമ്മയുടെ ചിത്രമാണിതെന്ന് മനസ്സിലായില്ല. എന്നിരുന്നാലും, വികാരാധീനത, കണ്ണുനീർ നിറഞ്ഞതായി മാറുന്നില്ല, എല്ലാം ശാന്തവും മനോഹരവും ഗൗരവമുള്ളതുമാണ്. അത്തരം പ്ലോട്ടുകൾ, വ്യക്തമായും, കാലത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അമേർലിങ്ങിന്റെ സമകാലികനായ ഫ്രാൻസ് എയ്ബൽ (1806-1880), തന്റെ മരിച്ചുപോയ സഹോദരിയുടെ ഛായാചിത്രം വിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനായ വിപ്ലിംഗറിന്റെ (1833; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) ഛായാചിത്രം സ്വന്തമാക്കി.

മറ്റ് ഓസ്ട്രിയൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും പലപ്പോഴും വലിയ കുടുംബങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ വരച്ചു. ചിലപ്പോൾ ഈ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എഴുതിയതുപോലെ, സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് അടുത്തെത്തി, അത് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി തോന്നിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്ര രേഖകളായി മാറി, ഫ്രാൻസ് ക്രൂഗർ എഴുതിയവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുമായി ആ പരേഡ് രംഗങ്ങളുമായി ലയിക്കുന്നതുപോലെ. ബെർലിൻ. ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയുള്ള ആധുനിക സംഭവങ്ങളുടെ അത്തരം രംഗങ്ങൾ കൊട്ടാരം കോട്ടയുടെ സ്റ്റേറ്റ് ചാൻസലറിയിലെ പ്രേക്ഷക ഹാളിനായി ജോഹാൻ പീറ്റർ ക്രാഫ്റ്റ് (1780-1856) എഴുതിയ മൂന്ന് വലിയ രചനകളാണ്: "ലീപ്സിഗ് യുദ്ധത്തിലെ വിജയികളുടെ വിയന്നയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം. ," ബ്രാറ്റിസ്ലാവയിലെ ഡയറ്റിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവ് "ഒപ്പം" നീണ്ട രോഗത്തിന് ശേഷം ഫ്രാൻസിന്റെ പുറപ്പാടും." ഈ കൃതികളിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഫസ്റ്റ് പ്ലാൻ കണക്കുകൾ. രണ്ടാമത്തെ രചന കൂടുതൽ വിജയകരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ഒരു ബർഗർ ജനക്കൂട്ടവുമായുള്ള ഫ്രാൻസിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ച. ഒരു തെറ്റായ കുറിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന വിശ്വസ്ത പ്രവണതയുടെ എല്ലാ ആസൂത്രിതത്വത്തിനും, ഒരു വലിയ സംഖ്യയുടെ ആൾക്കൂട്ടം സമർത്ഥമായും വളരെ സ്പഷ്ടമായും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണ വിഭാഗത്തെ സമീപിച്ചു. ഓസ്ട്രിയൻ ബൈഡർമിയറിലെ ചിത്രകല വ്യാപകമായി. ഓസ്ട്രിയയിൽ, മെറ്റെർനിച്ച് ഭരണകൂടം സ്ഥാപിച്ച കർശനമായ ചട്ടക്കൂട് കാരണം, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ഫിലിസ്‌റ്റിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരമായ എപ്പിസോഡുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഇടുങ്ങിയ ചാനൽ മാത്രമാണ് അവൾക്ക് പിന്തുടരാൻ കഴിഞ്ഞത്. 1848 ലെ വിപ്ലവം വരെ ബീഡെർമിയർ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചക്രവാളങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ തീം പെയിന്റിംഗ് ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു.

ഫെർഡിനാൻഡ് ജോർജ്ജ് വാൾഡ്മുള്ളർ (1793-1865) ഉൾപ്പെടെ, ഓൾഡോവ്സ്കി സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന കാതലായ ഈ പ്രവണതയിലെ കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ കലയുടെ ലക്ഷ്യം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് ബോധപൂർവം സജ്ജമാക്കി. എന്നാൽ ഈ സത്യം പോലീസിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ മാത്രമേ വളരെ ആപേക്ഷികമാകൂ. ബൈഡെർമിയർ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്ട്രിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രം വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, 1848-ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അസാധ്യവുമാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഫ്യൂഡൽ ഭരണകൂടത്തിന്റെ കോടതി വരേണ്യത്തിന്റെ തിളക്കവും മധ്യവർഗങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക ക്ഷേമവും അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് കർഷകരുടെ ക്രൂരമായ ചൂഷണത്തിലും ദാരിദ്ര്യത്തിലും അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രിയൻ പെറ്റി ബൂർഷ്വാസിയുടെ കൂടുതലോ കുറവോ വിശാലമായ സർക്കിളുകൾക്ക് അവരുടെ ചെറിയ സന്തോഷങ്ങൾ - കുടുംബവും സാമ്പത്തികവും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നന്മയും സമാധാനവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരമായിരുന്നു ഈ കല. "പ്രൊട്ടക്റ്റീവ് മോഡ്" അനുവദനീയമായതിന്റെ ഇടുങ്ങിയ പരിധി. മനുഷ്യന്റെ ഊഷ്മളതയുടെ ഒരു പ്രവാഹം ഈ ചെറിയ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, അത് ഏറ്റവും മനഃസാക്ഷിയോടെ മാത്രമല്ല, മികച്ച നൈപുണ്യത്തോടെയും കലാപരമായ അഭിരുചിയോടെയും നടപ്പിലാക്കുന്നു. വാൾഡ്മുള്ളറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ ബിഡെർമിയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും അവയുടെ അന്തിമ രൂപം ലഭിച്ചു. 1822-ൽ ഒരു അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, 1824-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു. വാൾഡ്മുള്ളറുടെ ആദ്യ ഉത്തരവുകളിലൊന്ന് സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു. കേണൽ സ്റ്റെർലെ-ഹോൾസ്‌മെസ്റ്റർ തന്റെ അമ്മയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം "അവൾ ഉള്ളതുപോലെ" വരയ്ക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഇത് വാൾഡ്മുള്ളറുടെ സ്വന്തം കലാപരമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ (c. 1819; ബെർലിൻ, ദേശീയ ഗാലറി) ചുരുണ്ട ചുരുളൻ ചുരുളുകളും ധാരാളമായി റിബണുകളും ചരടുകളും വില്ലുകളും ഉള്ള മോഡലിന്റെ ചില അനാകർഷകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തണമെന്ന ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യം ആർട്ടിസ്റ്റ് പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റി. എന്നാൽ ഈ വിശദാംശങ്ങളെപ്പോലും കലാകാരന് കാണുകയും കാണുകയും ചെയ്തത് യാന്ത്രികമായി ബാഹ്യമായല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ നിസ്സാരതയിൽ മരവിച്ച ആ ബൂർഷ്വാ വൃത്തത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവമായിട്ടാണ്; കലാകാരൻ ഈ ജീവിതരീതിയെ വിലമതിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ഈ ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യ വിശദാംശങ്ങൾ പോലും മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമമായി ഉയർത്തുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ (1828; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) സ്വയം ഛായാചിത്രവും സവിശേഷതയാണ്. സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അതേ മട്ടിലുള്ള അവകാശവാദം ഇവിടെ കലാകാരന് തിരിച്ചറിയുന്നു. വാൾഡ്‌മുള്ളർ തന്റെ വിജയങ്ങളുടെ ഈ വർഷങ്ങളിൽ താൻ ആയിരുന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ആയിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചോ സ്വയം വരച്ചു - മനോഹരമായ ഒരു ഇരുണ്ട സ്യൂട്ടിന് കീഴിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ടൈ, കോളർ, ഔപചാരിക വരകളുള്ള വസ്ത്രം എന്നിവയുള്ള ഒരു ഡാൻഡി ഡാൻഡി; അവന്റെ ചുവന്ന മുടി ചുരുട്ടിയിരിക്കുന്നു, ഇളം കയ്യുറകൾക്കും പട്ടുതൊപ്പിയ്ക്കും അടുത്തായി ഒരു പൂവും സമൃദ്ധമായ ഇലകളും. നീലക്കണ്ണുകളുള്ള റോസ് മുഖം ശാന്തവും പ്രസന്നവുമാണ്, യുവത്വത്തിന്റെ ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ ഏതാണ്ട് ശാന്തമാണ്; കലാകാരന് സ്വയം ഒരു സമ്പന്ന സമൂഹത്തിലെ വിജയകരമായ അംഗമായി സ്വയം കാണിക്കുന്നു, അവൻ അധികം ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, നേടിയ കുറച്ച് കാര്യങ്ങളിൽ സംതൃപ്തനാണ്. വാൾഡ്മുള്ളറുടെ ഛായാചിത്ര പൈതൃകം വിപുലമാണ്, മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുന്നതിലേക്ക് ചില പരിണാമം കണ്ടെത്താനാകും, ഇത് ഒരു മുതിർന്ന റഷ്യൻ നയതന്ത്രജ്ഞൻ കൗണ്ട് എകെ റസുമോവ്സ്കി (1835; വിയന്ന, സ്വകാര്യ ശേഖരം) ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ കാണാം. ഒരു എഴുത്തു മേശ... മുങ്ങിപ്പോയ കവിളുകളുള്ള ഒരു നീണ്ട നേർത്ത മുഖം നേർത്തതും ശാന്തവുമാണ്. കുറച്ച് അസമമായ കണ്ണുകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ നോക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനെ മറികടന്ന്, അവൻ ഇപ്പോൾ വായിച്ച കത്ത് മാനസികമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതുപോലെ. അവൻ അനങ്ങുന്നില്ല. മുഖം, കവറുള്ള ഒരു കത്ത്, അരക്കെട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം, കൈകൾ എന്നിവ ഒഴികെ എല്ലാം ഭാഗിക തണലിൽ മുങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ഓഫീസിന്റെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നേരിയ രൂപരേഖയിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിന്റെ ചുവരുകളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. വാൾഡ്മുള്ളറുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്, ബീഡർമിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഇത്.

വാൾഡ്‌മുള്ളറുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെ വലിയൊരു സ്ഥാനം വർഗ്ഗവും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പ്രധാനമായും നഗരത്തിലെയും ഗ്രാമത്തിലെയും സാധാരണ നിവാസികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്. ഡ്യൂസൽഡോർഫ് ജനതയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഈ കലാകാരൻ കർഷകജീവിതം ചിത്രീകരിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നത്. എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്ലോട്ടുകളിൽ തന്നെ, ഇന്ദ്രിയമായ അസ്വാഭാവികത ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1940-കളിലെ വാൾഡ്മുള്ളറുടെ മിക്ക കൃതികളിലും ഇത് കാണാൻ കഴിയും: സ്കൂളിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക (ബെർലിൻ, നാഷണൽ ഗാലറി), പെർച്ച്‌ടോൾഡ്സ്-ഡോർഫ് വില്ലേജ് വെഡ്ഡിംഗ് (വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി), മിഡ്‌സമ്മർ ദിനത്തിലെ ആത്മീയ ഗായകസംഘം (വിയന്ന, ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ), "വധുവിനോട് വിടപറയുക" (ബെർലിൻ, നാഷണൽ ഗാലറി). ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ചിലപ്പോൾ ധാരാളം കണക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും സൂക്ഷ്മമായി വിശദമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയിച്ചത് പ്രായമായവരുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികളുടെയും കണക്കുകളാണ്, അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച സുന്ദരികളായ ആൺകുട്ടികളുടെയും പെൺകുട്ടികളുടെയും നല്ല പെരുമാറ്റവും സന്തോഷവും കുറച്ച് ബോധപൂർവമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും.

ഇതിനകം 30 മുതൽ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ രൂപങ്ങളെയും രൂപപ്പെടുത്തിയ ഗ്രൂപ്പുകളെയും ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതലയാണ് കലാകാരനെ കൊണ്ടുപോകുന്നത്. സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ പ്രശ്നം, ഒരു വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ സംപ്രേക്ഷണം, റിഫ്ലെക്സുകളുടെ മിന്നുന്ന ഇടം എന്നിവ ക്രമേണ വാൾഡ്മുള്ളറെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഈ രചനകളിൽ വളരെ ജൈവികമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത്തരമൊരു പുതിയ പരിഹാരത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി, വിയന്ന വുഡ്‌സിലെ ഫാഗോട്ട് കളക്ടർമാരെയും (1855; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി) വിയന്ന വുഡ്‌സിലെ എർലി സ്പ്രിംഗ് (1862; ന്യൂയോർക്ക്, ഒ. കല്ലിയറിന്റെ ശേഖരം) എന്നിവയും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. . വായു, സൂര്യപ്രകാശം എന്നിവയിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്തുക്കളുടെ കൈമാറ്റം (ഈ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ വാൾഡ്മുള്ളർ ഓപ്പൺ എയറിൽ എഴുതിയതാണ്) ഭൗതികതയുടെ മതിപ്പ് ദുർബലപ്പെടുത്തിയില്ല: വൃത്താകൃതിയിലുള്ള, പുള്ളികളുള്ള പുറംതൊലിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബീച്ചുകളുടെയും എൽമുകളുടെയും കടപുഴകി വലിയതും പദാർത്ഥവുമാണ്; സബർബൻ കുന്നുകളുടെ ഇടതൂർന്ന ഭൂമിയെ മൂടുന്ന കുറ്റിച്ചെടികൾക്കിടയിൽ കറങ്ങിനടക്കുന്ന ആരോഗ്യമുള്ള അവന്റെ കുട്ടികളുടെ കർഷക വസ്ത്രങ്ങളുടെ വലിയതും ഭൗതികവുമായ മടക്കുകൾ.

1829 മുതൽ 1857 വരെ വാൾഡ്മുള്ളർ വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു; യുവാക്കൾ അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ യുവ കലാകാരന്മാരെ അദ്ദേഹം ശക്തമായി പിന്തുണച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, കഴിവുള്ള ഹംഗേറിയൻ യുവാക്കളുടെ കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിനായി നിരവധി സംഘടനാ നടപടികൾക്കുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി വാൾഡ്മുള്ളർ ഹംഗേറിയൻ സെജമിനെ സമീപിച്ചു. വാൾഡ്മുള്ളർ, ഒരു റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, അക്കാദമിക് അധ്യാപന രീതികളോട് എതിർപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും, "പെയിന്റിംഗിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെയും കൂടുതൽ ഉചിതമായ അദ്ധ്യാപനത്തെക്കുറിച്ച്" ഒരു മൂർച്ചയുള്ള തർക്ക ബ്രോഷർ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഗ്രന്ഥം അക്കാദമിക് ആയ അരിയോപാഗസിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, വാൾഡ്മുള്ളറിനെതിരെ ഒരു പീഡനം സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഭരണപരമായ നടപടികൾ അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ പോരാടാൻ തുടങ്ങുന്നു. 1849-ൽ വാൾഡ്മുള്ളർ ഒരു പുതിയ ബ്രോഷർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - ഓസ്ട്രിയൻ റോയൽ അക്കാദമിയുടെ നവീകരണത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ. ഒരു മ്യൂസിയം വാച്ച്മാന്റെ നിലവാരത്തിലേക്ക് അവന്റെ ശമ്പളം കുറയ്ക്കാൻ അക്കാദമി ശ്രമിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവനെ അധ്യാപനത്തിൽ നിന്ന് സസ്പെൻഡ് ചെയ്യുകയും പെൻഷൻ കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വാൾഡ്മുള്ളർ തന്റെ സമകാലികരെക്കാൾ പല കാര്യങ്ങളിലും വളരെ ഉയർന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മേഖലയിലും വിഭാഗത്തിന്റെ മേഖലയിലും, കുറച്ച് പ്രാധാന്യമുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാരെ അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മേഖലയിൽ, ഇവയാണ് ആൾട്ട്സ് കുടുംബം - ജേക്കബ് ആൾട്ട് (1789-1872), അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കളായ ഫ്രാൻസ് (1821-?) പ്രത്യേകിച്ച് അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനനായ റുഡോൾഫ് (1812-1905). മൂവരും വാട്ടർ കളറുകളുടെ യജമാനന്മാരായിരുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ ഓസ്ട്രിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി. ജേക്കബ് ആൾട്ട് 1818-1822 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു പരമ്പര "ഡാന്യൂബിലെ ഒരു മനോഹരമായ യാത്ര", 1836 ൽ - "വിയന്നയുടെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെയും കാഴ്ചകൾ". ആൾട്ടിന്റെ ശ്രമം ഒരു വ്യക്തിഗത പരീക്ഷണം മാത്രമല്ല, ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രക്രിയയോട് പ്രതികരിച്ചു, പ്രാദേശിക സ്വഭാവത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്.

റുഡോൾഫ് വോൺ ആൾട്ട് ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഊഷ്മളമായ നിറവും നേരിയ വായു അന്തരീക്ഷവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വരച്ചു ("ക്ലോസ്റ്റെർനെബർഗിലെ പള്ളിയുടെ കാഴ്ച", 1850; വിയന്ന, ആൽബർട്ടിന). എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, നഗരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ ആധുനിക വിയന്നയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു (വിയന്നയിലെ പാലസ് സ്ക്വയറിലെ മാർക്കറ്റ്, 1892; ibid.). വാട്ടർ കളറുകളുടെ സുതാര്യമായ പ്രകാശം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, റുഡോൾഫ് ആൾട്ട് വോള്യങ്ങളുടെ താളത്തിന്റെ പ്രകടന ശക്തിയും അദ്ദേഹം എടുത്ത രൂപങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു (സിയാന, 1871; വിയന്ന, സ്വകാര്യ ശേഖരം). ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് ചുറ്റും, പ്രതിഭാധനരായ ധാരാളം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഉത്സാഹത്തോടെയും പലപ്പോഴും വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ പ്രാധാന്യം പ്രധാനമായും പ്രാദേശികമാണ് (ആർ. റിബാർട്ട്സ്, എഫ്. ഗൗർമാൻ, എഫ്. ലൂസ് എന്നിവരും മറ്റു പലരും).

വിഭാഗത്തിന്റെ മേഖലയിലും, വാൾഡ്മുള്ളർ ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല. ജോസഫ് ഡാൻ‌ഹൗസർ (1805-1845) തന്റെ കാലത്ത് വികാരനിർഭരമായ രചനകളിലൂടെ വലിയ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, മദേഴ്‌സ് ലവ്, 1839; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി).

നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ കലാചരിത്രകാരന്മാർ മൈക്കൽ നെഡറിന്റെ (1807-1882) മുമ്പ് നിന്ദ്യമായ നിശബ്ദതയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. വ്യാപാരത്തിലൂടെ ഷൂ നിർമ്മാതാവായ അദ്ദേഹം, നാല് വർഷത്തെ അക്കാദമിക് പരിശീലനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്വയം പഠിപ്പിച്ചതിന്റെ സ്വാഭാവികതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വൈദഗ്ധ്യമില്ല, പക്ഷേ അവയിൽ ഫലകമില്ല, അവർ മനുഷ്യരാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും അധ്വാനിക്കുന്നവരുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് നെദർ (വിയന്നീസ് ആൽബർട്ടിനയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഷൂമേക്കേഴ്സ് വർക്ക്ഷോപ്പ്" എന്ന ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു കണക്കിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു - ആവശ്യം അവനെ സമ്പാദിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. അക്കാദമിക്ക് ശേഷവും അദ്ദേഹം ഷൂ നിർമ്മാതാവായി ജീവിക്കുന്നു).

70 കളിലും 80 കളിലും. ഓസ്ട്രിയയിൽ, കലയുടെ വികാസത്തിൽ രണ്ട് വരികൾ കുത്തനെ ഉയർന്നുവന്നു. ബൂർഷ്വാസിയുടെ അതിവേഗം സമ്പന്നരായ വരേണ്യവർഗം "മ്യൂസിയം രൂപഭാവം" - "പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കീഴിൽ" (പ്രധാനമായും ഇറ്റാലിയൻ) കലാസൃഷ്ടികൾ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഓസ്ട്രിയയിൽ, ഹാൻസ് മക്കാർട്ട് (1840-1884) ഈ തെറ്റായ നിർദ്ദേശം നൽകുന്നു. പൈലോട്ടിക്കൊപ്പം മ്യൂണിക്കിൽ പഠിച്ച ഹാൻസ് മക്കാർട്ട്, മുപ്പത് വയസ്സ് തികയാത്തപ്പോൾ വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. മ്യൂണിക്ക്, ലണ്ടൻ, പാരീസ്, ആന്റ്‌വെർപ്പ്, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു, ഈജിപ്തിലായിരുന്നു, വിയന്നയിൽ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയം നേടി, അവിടെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷക്കാലം അക്കാദമിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു. വിയന്നയിലെ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ബൂർഷ്വാസിയുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഇടയിൽ, മക്കാർട്ട് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു. ബാഹ്യമായി അതിമനോഹരവും അലങ്കാരവും അനുകരണീയവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് അത് തിളങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങൾ ഇല്ല. ആക്സസറികൾ - തുണിത്തരങ്ങൾ, രോമങ്ങൾ മുതലായവ പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള പൈലോട്ടിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം - ജീവിതസത്യം ഇല്ലാത്ത വിദൂരമായ മുൻകരുതലുകളിൽ നിന്ന് നഗ്നരായ സ്ത്രീകളുടെ എണ്ണമറ്റ രൂപങ്ങൾ മകാർട്ട് സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുന്നു. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിയന്ന ഗാലറിയാണ് മക്കാർട്ടിന്റെ വാചാടോപത്തിന്റെ സവിശേഷത. വിയന്നയിലെ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ തിരശ്ശീലയായി പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രയംഫ് ഓഫ് അരിയാഡ്‌നെയുടെ (1873) ഒരു ഭാഗം (ഏതാണ്ട് 5 X 8 മീറ്റർ).

എന്നിരുന്നാലും, ഔദ്യോഗിക കലയുടെ ആഡംബരത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് കല എതിർത്തു. റിയലിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് ഹംഗറിയിൽ ധാരാളം ജോലി ചെയ്ത ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജോലി തിരിച്ചറിയണം - ഓഗസ്റ്റ് വോൺ പെറ്റെൻകോഫെൻ (1822-1889). പെറ്റെൻകോഫെൻ എട്ട് വർഷം വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു. 1848-1849 കാലഘട്ടത്തിലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സാക്ഷിയായി. അവരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery മുതലായവ) കലാകാരൻ താൻ ക്ഷണികമായി കണ്ട നാടകീയമായ തീവ്രമായ എപ്പിസോഡുകൾ അറിയിക്കുന്നതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള സത്യസന്ധതയെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നു. പെറ്റെൻകോഫെൻ ഹംഗറിയുമായി പ്രണയത്തിലായി - ഒരു രാജ്യവും ജനങ്ങളും. നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും ടിസ്സയുടെ താഴ്‌വരയിൽ ജോലി ചെയ്തു; അവസാനം സോൾനോക്ക് പട്ടണത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി (പിന്നീട് അവിടെ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ കോളനിയും ഉടലെടുത്തു), പെറ്റെൻകോഫെൻ വണ്ടികൾ, കുതിരകൾ, വെള്ളമൊഴിച്ച് വേലികളുള്ള തോട്ടങ്ങൾ, ഹംഗേറിയൻ കർഷകർ, കർഷക സ്ത്രീകൾ എന്നിവ അവരുടെ മനോഹരമായ ഗ്രാമീണ വസ്ത്രത്തിൽ വരച്ചു. ക്യാമ്പുകൾക്കും ഗ്രാമങ്ങൾക്കും സമീപമുള്ള ജിപ്സികൾ, ചിലപ്പോൾ അൽപ്പം കഠിനമായി പലതും എഴുതി, പക്ഷേ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അതീവ താല്പര്യത്തോടെ.

ജർമ്മനിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ടൈറോലിയൻ ഫ്രാൻസ് വോൺ ഡിഫ്രെഗറുടെ (1835-1921) സൃഷ്ടിയാണ് കൂടുതൽ വിട്ടുവീഴ്ച. ഡിഫ്രെഗർ കർഷകരെ ഉപേക്ഷിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുപത്തഞ്ചാം വർഷത്തിൽ മാത്രമാണ് ചിത്രകലയിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. മ്യൂണിക്കിലെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കാതെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാടായ ടൈറോളിലേക്ക് പോയി, ചുറ്റുമുള്ള കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. പാരീസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം മ്യൂണിക്കിൽ പൈലോട്ടിയോടൊപ്പം പഠിച്ചു, 1878 മുതൽ 1910 വരെ അദ്ദേഹം തന്നെ മ്യൂണിച്ച് അക്കാദമിയിൽ പ്രൊഫസറായി. Defregger ന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, മനഃപൂർവ്വം ഉത്സവങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട് - ചുവന്ന കവിൾത്തള്ള പെൺകുട്ടികളും നാടോടി വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്ന ആൺകുട്ടികളും. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് മറ്റൊരു വശമുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, നെപ്പോളിയന്റെ അധിനിവേശത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ടൈറോലിയൻമാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ സ്വഭാവത്തിൽ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഇവയാണ്, ദി ലാസ്റ്റ് മിലിഷ്യ (1874; വിയന്ന, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗാലറി), ഗ്രാമത്തിലെ പഴയ തലമുറ വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ച ആയുധങ്ങളുമായി എങ്ങനെ മുൻനിരയിലേക്ക് പോകുന്നുവെന്നും 1809 ലെ പ്രക്ഷോഭത്തിന് മുമ്പ് (1833; ഡ്രെസ്‌ഡൻ, ഗാലറി) . ഈ ഇവന്റിനായി Defregger ഒരു സവിശേഷമായ ചിത്ര ഭാഷ കണ്ടെത്തുന്നു - ഒരു നിയന്ത്രിത ചൂടുള്ള സ്കെയിൽ, ചലനങ്ങളുടെ താളം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന തരങ്ങൾ.

ജർമ്മനിയിലെയും മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും പോലെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. പുതിയ ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്താൽ ഓസ്ട്രിയയുടെ കലയിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ ഓസ്ട്രിയൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഈ ഘട്ടം അടുത്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ബാഹ്യമായി, വിയന്ന എക്സിബിഷൻ അസോസിയേഷൻ "സെസെഷൻ" ന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്.

വളരെ സമ്പന്നമായ സംസ്കാരവും ചരിത്രവുമുള്ള രാജ്യം, നൂറുകണക്കിന് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ ലോകത്തിന് നൽകിയ രാജ്യം.
ജോഹാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലാംപി (1751-1830), പ്രഗത്ഭനായ ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരനും പോർട്രെയിസ്റ്റും സാൽസ്ബർഗിലും വെറോണയിലും വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. അവന്റെ കഠിനാധ്വാനം അവന്റെ കഴിവുകൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ വളരെ വലുതായിരുന്നു, 25 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വെറോണ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.
ഓസ്ട്രിയയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ലാമ്പി വിയന്നയിലെ പ്രശസ്ത കോടതി ചിത്രകാരനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാണ് ജോസഫ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1786-ൽ ലാമ്പി വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ അംഗമായി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് അഗസ്റ്റസ് രാജാവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം, ലാംപി വാർസോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പരമാധികാരിയുടെയും നിരവധി കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. കാതറിൻ II ചക്രവർത്തി തന്നെ ക്ഷണിച്ച റഷ്യയിൽ ലാമ്പിക്ക് ചെറിയ പ്രശസ്തി ലഭിച്ചില്ല. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഏകദേശം ആറ് വർഷത്തോളം റഷ്യയിൽ ചെലവഴിച്ചു. നിരവധി ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു രാജകീയ കുടുംബം, ഉയർന്ന ജനിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരും മാന്യന്മാരും.
അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ലാമ്പിയെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. വിയന്നയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനങ്ങൾക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന് കുലീനത്വ പദവിയും ഓണററി പൗരൻ എന്ന പദവിയും ലഭിച്ചു. ലംപി തന്റെ ബ്രഷുമായി അവസാനം വരെ പിരിഞ്ഞില്ല.
അതിലൊന്ന് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ, ചിത്രകാരന്മാർ ചരിത്രപരമായ തരംജോസിഫ് ആബെൽ ആയിരുന്നു ഓസ്ട്രിയ. 1764 ഓഗസ്റ്റ് 22-ന് ആശാഖ്-ഓൺ-ഡാന്യൂബ് നഗരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ആബേൽ വിയന്ന അക്കാദമിയിൽ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി ഫൈൻ ആർട്സ്... ഇറ്റലിയിലെ പോളണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയയിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്. ഒരു എണ്ണം സൃഷ്ടിച്ചു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ: ആന്റിഗണ് അവളുടെ സഹോദരന്റെ മൃതദേഹത്തിന് മുന്നിൽ മുട്ടുകുത്തി; എലിസിയത്തിൽ ക്ലോപ്സ്റ്റോക്കിന്റെ സ്വീകരണം; കാറ്റോ യുട്ടിക്കയുടെ മരണം.
അദ്ദേഹം പുനഃസൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ചിത്രങ്ങളാണ്: സെന്റ് എജിഡിയസ്; ഒറെസ്റ്റസ്; പ്രോമിത്യൂസ് കോക്കസസിലേക്ക് ചങ്ങലയിട്ടു; സോക്രട്ടീസ്; ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം മുതലായവ.
എഗോൺ ഷീലെ - ആസ്ട്രിയൻ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും 1890-ൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി വിയന്ന സ്കൂൾകല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം 1908 ൽ നടന്നു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം കലാകാരനെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു വിയന്ന ഗാലറിഅവിടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് പുറമേ, വാൻ ഗോഗ്, എവാർഡ് മഞ്ച്, മറ്റ് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ എന്നിവരും പ്രദർശിപ്പിച്ചു.
ജീവിതത്തിൽ ചില പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, ഷീലെ നിരന്തരം പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും വിജയകരമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1912 മുതൽ 1916 വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിയന്ന, ബുഡാപെസ്റ്റ്, മ്യൂണിക്ക്, പ്രാഗ്, ഹാംബർഗ്, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, സൂറിച്ച്, ഹേഗൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, ബെർലിൻ, റോം, കൊളോൺ, ബ്രസൽസ്, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഷീലിന്റെ ആയുസ്സ് വളരെ ചെറുതായിരുന്നു; ക്ഷണികമായ അസുഖത്താൽ 1918-ൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.
എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ, ഷീലി 300 ഓളം ചിത്രങ്ങളും ആയിരക്കണക്കിന് ഡ്രോയിംഗുകളും എഴുതി. അതിനുശേഷം, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ എക്സിബിഷനുകളിലും പ്രദർശനങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും നിരന്തരം ഉണ്ട്. ഷീലി വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അവനെക്കുറിച്ച് നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു, കൂടാതെ "എഗോൺ ഷീലെ - ലൈഫ് ആസ് ആൻ എക്സസ്" (1981) എന്ന ഫിക്ഷൻ സിനിമ ചിത്രീകരിച്ചു. പ്രശസ്തമായ ഫ്രഞ്ച് ഗായകൻമൈലീൻ ഫാർമർ അവളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത ഗാനങ്ങൾ"Je te rends ton amour" കലാകാരന്റെ പേര് പരാമർശിക്കുന്നു.
ഓസ്ട്രിയയിലെ ആധുനിക ശിൽപികളിൽ, ജെലാറ്റിൻ എന്ന ഗ്രൂപ്പിൽ ഒന്നിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ക്വാർട്ടറ്റിനെ നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. അതിരുകടന്ന നാല് പേർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ എല്ലാവരേയും വിസ്മയിപ്പിച്ചു, അത് 2005 ൽ മോസ്കോ ബിനാലെ ഓഫ് കണ്ടംപററി ആർട്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.