12 വയസ്സിൽ എങ്ങനെ ഒരു നടിയാകാം. എന്തുകൊണ്ട് വൊക്കേഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടണം

ബാല്യത്തിലും കൗമാരത്തിലും ആശയപരമായി ഏറ്റവും ആകർഷകമായ ഒന്നാണ് അഭിനയ തൊഴിൽ. എല്ലാ പെൺകുട്ടികളും വേദിയിലെ ഒരു താരമായി തോന്നാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ആവേശഭരിതരായ കാണികളുടെ നിറഞ്ഞ ഹാളിൽ നിന്ന് പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അഭിനയം കഠിനവും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നതുമായ ജോലിയാണെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ.

കഴിവും ചാരുതയും എന്തുമാകട്ടെ, പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. അഭിനേതാക്കൾ തിയേറ്റർ സ്കൂളുകളിൽ പരിശീലനം നേടിയിട്ടുണ്ട്, അവിടെ പ്രവേശനത്തിന് നിങ്ങൾ കഠിനമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മത്സരത്തിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടിവരും. പരമ്പരാഗതമായി, ഒരു സ്ഥലത്തേക്കുള്ള അപേക്ഷകരുടെ എണ്ണം നൂറുകണക്കിന് കവിയുന്നു.

സെലക്ഷൻ ടെസ്റ്റുകൾ വിജയകരമായി വിജയിക്കാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്?

• കാഴ്ചയ്ക്ക് ഇവിടെ ഒരു പങ്കുമില്ല. വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ് സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങൾ. എന്നാൽ പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കലല്ല. നിങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്ന മറ്റൊരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ പെരുമാറേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് ജീവിതാനുഭവംഅവതരിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ച്.
• ശരിയായ ഡിക്ഷൻ ഉള്ളവർക്കും യോഗ്യതാ റൗണ്ടിൽ നേട്ടമുണ്ടാകും. പാരായണ കോഴ്സുകളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ആരംഭിക്കുക വാഗ്മിനിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം 10-11 വയസ്സ് മുതൽ കഴിയും. തടയുകയല്ല സംഗീത നിർമ്മാണംവോട്ട്. പെൺകുട്ടികൾക്ക് സംഗീതവും സോൾഫെജിയോയും തുടർച്ചയായി പഠിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ കൗമാരക്കാർക്ക് 12-14 വയസ്സിൽ അവരുടെ ശബ്ദം തീർച്ചയായും "തകരും", എല്ലാം വീണ്ടും ആരംഭിക്കേണ്ടി വരും എന്ന് കണക്കിലെടുക്കണം.
• പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾ പലപ്പോഴും കഠിനമായി സഹിക്കേണ്ടിവരും ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ. തുടക്കം മുതൽ അമച്വർ സ്പോർട്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ചെറുപ്രായം, അതുപോലെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെയും ആവശ്യകത. നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ 10-15 വയസ്സ് പ്രായമാണ് സജീവമായ ജോലിക്ക് അനുയോജ്യം.
• ഒരു നടൻ പൊതുജനങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ അസ്വസ്ഥത അനുഭവിക്കാതിരിക്കാൻ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ഗുണങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുന്നതിന്, നീണ്ട പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. അമേച്വർ അല്ലെങ്കിൽ സ്കൂൾ തിയേറ്റർ സർക്കിളുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതാണ് ഇതിനുള്ള എളുപ്പവഴി.

ഒരു നടിയാകുന്നത് എങ്ങനെ? തന്ത്രങ്ങളും തന്ത്രങ്ങളും

സിനിമയിലും സ്റ്റേജിലും 14, 13, 12, 10 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളെയും കൗമാരക്കാരെയും ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ടെങ്കിലും, ഈ പ്രായത്തിൽ അത്ഭുതങ്ങൾ അപൂർവമായി മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ എന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ കൗമാരക്കാർ ഒന്നുകിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്വിതീയമായ നഗറ്റുകളാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ശൈശവം മുതൽ തൊഴിലിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മാതാപിതാക്കളുടെ-അഭിനേതാക്കളുടെ മക്കളാണ്. അവരെ അസൂയപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ഫലപ്രദമല്ല, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വികസനത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നതാണ് നല്ലത്. മനോഹരമായ രൂപം - സ്റ്റേജിൽ പോകാൻ ഇത് പര്യാപ്തമല്ല.

ചുരുക്കത്തിൽ: ഞങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ ലഭിക്കുന്നു - വോക്കൽ, സ്പോർട്സ് പരിശീലനം, കൊറിയോഗ്രാഫി. ഏറ്റെടുക്കുക പരമാവധി തുകഅധിക കഴിവുകളും അറിവും: ഒരു നടന് മാക്രോം നെയ്യാനുള്ള കഴിവും സഡിൽ ഇല്ലാതെ കുതിര സവാരി ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം. 12-14 വയസ്സുള്ള സമപ്രായക്കാർ കോസാക്ക് കൊള്ളക്കാരെ കളിക്കുകയും അവരുടെ ക്ലാസുകൾ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പഠനത്തിനായി എത്ര സമയം നീക്കിവയ്ക്കണം? ഉത്തരം വളരെ ക്രൂരമാണ്: കൂടുതൽ നല്ലത്. 10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ആഴ്ചയിൽ നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ മതിയെങ്കിൽ, 15 വയസ്സിൽ - അവയിൽ 2-3 ദിവസവും ഉണ്ടാകാം, അതായത് ആഴ്ചയിൽ 14 വരെ. ഇതെല്ലാം ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ഗൗരവത്തെയും ആഗ്രഹത്തിന്റെ അവബോധത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പാതയിൽ, ഏറ്റവും കഠിനമായ വിജയം മാത്രം. "എനിക്ക് ഒരു നടിയാകണം?" - ഈ ചോദ്യത്തിന് കഴിയുന്നത്ര സത്യസന്ധമായി ഉത്തരം നൽകണം.

മറ്റുള്ളവർക്ക് എളുപ്പത്തിലും ലളിതമായും നേടാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ എന്തുചെയ്യും? ലഭിക്കാത്തതിന്റെ 12-13 ആയിരം ആവർത്തനങ്ങൾ ഒരു അത്ഭുതം സൃഷ്ടിക്കും.

മനോഹരമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്: കാസ്റ്റിംഗുകൾ

മിക്കവാറും എല്ലാ ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോകളും കുട്ടികളുടെയും കൗമാരക്കാരുടെയും എക്‌സ്‌ട്രാകൾക്കും എപ്പിസോഡിക് റോളുകൾക്കുമായി ഇടയ്‌ക്കിടെ കാസ്റ്റിംഗ് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ഒരു നടിയാകാനുള്ള നിങ്ങളുടെ ആഗ്രഹം പ്രഖ്യാപിക്കാനുള്ള നല്ല അവസരമാണിത്. പങ്കാളിത്തത്തിന് അപേക്ഷിക്കുന്നതിന്, മാതാപിതാക്കളുടെ രേഖാമൂലമുള്ള അനുമതിയും യോഗ്യതാ സ്ക്രീനിംഗുകളിൽ അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ സാന്നിധ്യവും കർശനമായി ആവശ്യമാണ്. 10, 11, 12, 13 അല്ലെങ്കിൽ 14-15 വയസ്സിൽ പോലും നിങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ തീരുമാനമെടുക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ് ഇതിന് കാരണം. ഭാവി വിധി: പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ, മാതാപിതാക്കൾ എല്ലാ ഉത്തരവാദിത്തവും വഹിക്കുന്നു.

കാസ്റ്റിംഗുകൾക്കായി, നിങ്ങൾ നിരവധി അദ്വിതീയ സംഖ്യകൾ തയ്യാറാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ഒരു കവിതയുടെ പാരായണമോ യഥാർത്ഥ നൃത്തമോ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത പ്രകടനം, തന്ത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ജഗ്ലിംഗ്, റോൾ പ്ലേയിംഗ് സീനുകൾ. തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ജോലികൾ ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതമായിരിക്കുമെന്നതിനാൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തലിനായി നിങ്ങൾ തയ്യാറാകേണ്ടതുണ്ട്.

കാസ്റ്റിംഗുകൾ സാധാരണയായി നൂറുകണക്കിന് ആളുകളെ ശേഖരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ ടാർഗെറ്റ് റോൾ ലഭിക്കൂ. അസ്വസ്ഥനാകുന്നത് മൂല്യവത്താണോ? തീര്ച്ചയായും ഇല്ല! 12-13 വയസ്സിൽ, ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതേയുള്ളൂ, നിലവിലെ പരാജയങ്ങൾ ഒരു പഠന പ്രക്രിയയായി കണക്കാക്കണം.

ഒരു അമേച്വർ നടിയാകുന്നത് എങ്ങനെ? അഭിനയ സ്റ്റുഡിയോകൾ!

മേൽപ്പറഞ്ഞ ഘടകങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ - ഗുരുതരമായ ജോലിയുടെ ആവശ്യകതയും ഉയർന്ന പൂരിത മത്സരത്തിന്റെ വസ്തുതയും - കൂടുതൽ "പ്രായോഗിക" തൊഴിൽ നേടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കണം. ഒരുപക്ഷേ സ്റ്റേജിന്റെ സ്നേഹം ഒരു അമേച്വർ തലത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

നാടക, സ്വകാര്യ അഭിനയ സ്റ്റുഡിയോകൾ അടിസ്ഥാന വൈദഗ്ധ്യം നേടിയെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുക മാത്രമല്ല, പതിവ് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അവസരമൊരുക്കുകയും ചെയ്യും. പ്രശ്നം, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ ലഭ്യത, പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ... മാതാപിതാക്കളുടെ സാമ്പത്തിക കഴിവുകൾ, 14-15 വയസ്സിൽ വരുമാനം പ്രതീകാത്മകമാണ്.

തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിലെ ക്ലാസുകളുടെ വില പലപ്പോഴും ഔപചാരികമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്വകാര്യ സ്കൂളുകളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പറയാൻ കഴിയില്ല. വിദ്യാഭ്യാസ സെഷനുകൾ എല്ലാ മാസവും കുടുംബ ബജറ്റിൽ കനത്ത നഷ്ടം വരുത്തും. റിഹേഴ്സൽ സെഷനുകൾക്ക് സാധാരണയായി ഒരു സ്ഥലവും പ്രോപ്പുകളും വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നതിനുള്ള ചിലവ് മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ.

വേദികളോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹത്തിനും ആത്മത്യാഗത്തിനുള്ള സന്നദ്ധതയ്ക്കും മാത്രമേ ഈ പ്രശ്നങ്ങളും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പരിഹരിക്കാൻ കഴിയൂ. ജോലിയിൽ നിന്നോ പഠനത്തിൽ നിന്നോ ഉള്ള ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ചെയ്യുന്നത് - എന്താണ് നല്ലത്?! ന്യായമായി പറഞ്ഞാൽ, ഉചിതമായ വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാതെ ആയിരക്കണക്കിന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ വിഗ്രഹമാകുന്നത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണെന്ന് പറയാം - അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ കുറവാണ്, പക്ഷേ അവ നിലവിലുണ്ട്.

അഭിനയ സ്വയം തിരിച്ചറിവിന്റെ വിജയത്തിൽ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുടെ പങ്ക്

ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയതുപോലെ, ക്ഷമയും ജോലിയും തീർച്ചയായും ആവശ്യമാണ്. വിജയത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കാം.

• മികച്ച കാഴ്ചപ്പാടും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും. നിങ്ങൾ പുരോഹിതന്മാരും കൊള്ളക്കാരുമായി രൂപാന്തരപ്പെടേണ്ടിവരും.
• ആത്മാർത്ഥത, സ്വാഭാവികത, സ്വാഭാവികത. കാഴ്ചക്കാരനെ "കൊളുത്താൻ", നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതില്ല - നിങ്ങൾ സ്വയം ആയിരിക്കേണ്ടതുണ്ട് കലാപരമായ ചിത്രം.
• സ്വാശ്രയത്വവും സ്വാതന്ത്ര്യവും, തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാനും അവയുടെ അനന്തരഫലങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദിയാകാനുമുള്ള കഴിവ്. ഈ ഗുണം ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കാര്യത്തിന് അടിസ്ഥാനമാണ് - മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്.
• ക്ഷമയും സഹിഷ്ണുതയും. വാസ്തവത്തിൽ, ഇവ ഗുണങ്ങൾ പോലുമല്ല, മറിച്ച് ഒരു നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു സുപ്രധാന ആവശ്യമാണ്. നടിക്ക് അത്തരം ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഇരട്ടി ആവശ്യമായി വരും.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ സ്വന്തത്തെ മാറ്റാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അധികാരമില്ല മാനസിക തരംവ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളും. എന്നാൽ ചില "ശരിയായ" ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും പരിശീലിപ്പിക്കാനും കഴിയും. വിജയിയാകാൻ ഇത് മതിയാകും.

തൊഴിൽ അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിൽ? ജോലിയോ കലയോ?

ഒരു നടിയോ നടനോ ആകുന്നത് എങ്ങനെ - കൂടുതലോ കുറവോ കണ്ടുപിടിച്ചു. ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല - എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തെയും സത്തയെയും കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന ദാർശനിക ചോദ്യം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ. 11-15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കൗമാരക്കാർ അവരുടെ ഉത്തരം കണ്ടെത്തിയേക്കാം.

നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച അഭിനയം ചെയ്യാൻ കഴിയും, നേടിയ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച്, ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകരുടെ അംഗീകാരം നേടരുത്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അദ്വിതീയ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്നും സംവിധായകരിൽ നിന്നും വിമർശനവും അസൂയയും ഉണ്ടാക്കുക. പലതും സാധ്യമാണ്, എന്നാൽ ഓരോ നിമിഷവും വോലെം-നോലെമിന് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വീരോചിതമായ തീരുമാനം എടുക്കേണ്ടിവരും. ഗുണമേന്മയുള്ള ഒരു കരകൗശലക്കാരനാണോ അതോ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വഴിപിഴച്ച സ്രഷ്ടാവാണോ? ഈ പ്രയാസകരമായ ചോദ്യത്തിന് ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

കരിയർ, വിജയം, സാമ്പത്തിക സ്വയംപര്യാപ്തത എന്നിവയോ അതോ ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്റെയും ഒരു വിചിത്ര സന്യാസിയുടെയും ജീവിതമോ? സൂചന: ഇവിടെ ശരിയായ ഉത്തരം ഒന്നുമില്ല.

• നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തെ ഒരു നാടക നിർമ്മാണം പോലെ നിങ്ങൾ പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
• കരഘോഷവും ഹൂട്ടിംഗും മൂല്യത്തിൽ തുല്യമാണ്, വെക്റ്റർ അപ്രധാനവും കാലക്രമേണ മാറിയേക്കാം.
• ലക്ഷ്യം നേടുന്നവൻ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. ഒഴികഴിവുകൾ തേടുന്നവൻ ദയനീയമാണ്.
• സിനിസിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള രേഖ ഏതാണ്ട് അവ്യക്തമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ അഭിനേതാക്കൾക്ക് മാത്രമേ ഈ ധ്രുവത കാണാൻ കഴിയൂ.
• സഹതാപവും സഹാനുഭൂതിയും പ്രതീക്ഷിക്കരുത് - മറ്റുള്ളവരുടെ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ ശ്രമിക്കുക.
• മെച്ചപ്പെടുത്തലും ആരോഗ്യകരമായ പരീക്ഷണാത്മക അഭിനിവേശവും - ഇത് ലോകത്തെ നിലനിർത്തുന്നു.
• "ചെയ്യുക", "ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക" എന്നിവ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഒന്നും ചെയ്യാതിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ശ്രമിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.
• വസ്തുതാവിരുദ്ധവും അടിസ്ഥാനരഹിതവുമായ മൂല്യനിർണ്ണയം അസാധുവാണ്.
• വാക്കുകളല്ല, പ്രവൃത്തികളും വികാരങ്ങളും നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
• മോട്ടോർവേയിലൂടെ വാഹനമോടിക്കുമ്പോൾ, എതിരെ വരുന്ന പാതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ട്രക്ക് ഇടിമിന്നലിൽ നിങ്ങളുടെ കാറിലേക്കോ മോട്ടോർസൈക്കിളിലേക്കോ തിരിയുന്ന നിമിഷത്തിൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ പാരായണം ചെയ്യുന്നതാണ് യഥാർത്ഥ അഭിനയ കഴിവുകൾ. നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുമോ?
• നിങ്ങളുടെ കാര്യം ചെയ്യാൻ, വിജയിച്ച ഒരാളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക.

സമഗ്രമായ ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ദൂരെ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ നടത്താൻ കഴിയുമോ?.. ഞങ്ങൾ 15 അഭിപ്രായങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു!

റഷ്യയിൽ ധാരാളം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാണ്, ചിലത് കുറവാണ്. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സർവ്വകലാശാലയുടെയോ കോളേജിന്റെയോ സാങ്കേതിക വിദ്യാലയത്തിന്റെയോ അന്തസ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, എല്ലാ നാടക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും പരിധികൾ, അത് ഒരു അഭിമാനകരമായ GITIS ആണെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ ആണെങ്കിലും, എല്ലാ വർഷവും അവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം തോൽക്കുന്നു. ഒരു വലിയ സംഖ്യഒരു നടിയോ അഭിനേതാവോ ആകാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന ചെറുപ്പക്കാർ.

റഷ്യയിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പരിശീലനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ധാരാളം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് അപേക്ഷകർക്കിടയിൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാണ്, ചിലത് കുറവാണ്. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സർവ്വകലാശാലയുടെയോ കോളേജിന്റെയോ സാങ്കേതിക വിദ്യാലയത്തിന്റെയോ അന്തസ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, എല്ലാവരുടെയും പരിധികൾ, ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, അത് അഭിമാനകരമായ GITIS അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, എല്ലാ വർഷവും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ധാരാളം യുവാക്കളെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു നടിയുടെ തൊഴിൽഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു നടൻ.

മെൽപോമെന്റെ സേവകരിൽ ഒരാളാകാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്? ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളുണ്ട്. പ്രശസ്തനും പ്രശസ്തനുമാകാനുള്ള സാധ്യതയാണ് ആരെയെങ്കിലും ആകർഷിക്കുന്നത്. ആരോ "നീണ്ട റൂബിളിനെ" പിന്തുടരുന്നു, കാരണം എല്ലാ അഭിനേതാക്കൾക്കും മാന്യമായ വരുമാനത്തേക്കാൾ കൂടുതലുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ട്. ചിലർക്ക്, ഈ തൊഴിൽ അവരുടെ കാണിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾഎല്ലാ ദിവസവും ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുക. എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിലെ നടനോ നടിയോ എന്ത് ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, നാടക സർവകലാശാലകളിലും സ്റ്റുഡിയോകളിലും പ്രവേശിക്കുന്നവരിൽ ചുരുക്കം ചിലർ നാടകത്തിലോ ചലച്ചിത്ര വ്യവസായത്തിലോ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ജനപ്രീതിയുടെയോ ജനപ്രിയ പ്രണയത്തിന്റെയോ തിളക്കം മാത്രമല്ല, കഠിനാധ്വാനം കൂടിയാണ് എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് തയ്യാറാണ്. അതിന് ഏറ്റവും ശക്തവും സ്ഥിരതയുള്ളതും പോലും "തകർക്കാൻ" കഴിയും. നടിമാർക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്, അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും.

ഒരു നടി ആരാണ്?

പ്രൊഡക്ഷൻ ഡയറക്‌ടറുടെ സ്‌ക്രിപ്‌റ്റും നിർദ്ദേശങ്ങളും അനുസരിച്ച് തിയറ്റർ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ, സിനിമകൾ, വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പരസ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ (പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും) ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനം.

പ്രൊഫഷന്റെ പേര് ലാറ്റിൻ നടനിൽ നിന്ന് (പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ) നിന്നാണ് വന്നത്, ഇത് ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തരം നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു വേഷം ചെയ്യാൻ, ആരെയെങ്കിലും കളിക്കാൻ. ഈ തൊഴിലിന്റെ ചരിത്രം പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു, ജമാന്മാരും ഭാഗ്യം പറയുന്നവരും അവരുടെ അനുസരണം നേടുന്നതിനായി അവരുടെ സഹ ഗോത്രക്കാർക്കായി മുഴുവൻ പ്രകടനങ്ങളും കളിച്ചു. ആദ്യ അഭിനേതാക്കളുടെ രൂപം സാധാരണയായി പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററുകളിൽ പുരുഷന്മാർക്ക് മാത്രമേ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ (തീർച്ചയായും പൊതുവെ ഒരു പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയും), സ്ത്രീ നടിമാർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഹാസ്യനടന്മാരുടെ ട്രൂപ്പുകളിൽ മാത്രമായിരുന്നു, അത് പുരാതനകാലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. നാടോടി നാടകവേദി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് നടിമാർക്ക് അഭിനയ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണലായി ഏർപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞത് തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ്മതേതര നാടകങ്ങൾ "അവതരിപ്പിക്കാൻ" തുടങ്ങി.

ആദ്യത്തെ നടിമാരുടെ പ്രൊഫഷണൽ ചുമതലകൾ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പും ഏകമാനവുമായ സ്വഭാവ തരങ്ങളാൽ ഗണ്യമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രശസ്ത സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം നടിമാരുടെ ജോലികേവലം പ്രകടനത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. ആധുനിക നടിമാർ ബാഹ്യ ഉപകരണങ്ങൾ (വസ്ത്രധാരണം, മേക്കപ്പ്), സ്വരങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ശരീര ചലനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് റോളിന്റെ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവവും തരവും ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. . അവർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ റോളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, തിരക്കഥയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ "പരീക്ഷിച്ചു", യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ നാടകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

ഒരു നടിക്ക് എന്ത് വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം?

ഞങ്ങൾ വിവരിക്കുന്ന തൊഴിൽ ഒരു സർഗ്ഗാത്മകമായതിനാൽ, ഏതൊരു നടിക്കും, ഒന്നാമതായി, വ്യക്തമായ ഒരു കലാപരമായ കഴിവും രൂപാന്തരപ്പെടാനുള്ള കഴിവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. കൂടാതെ, വിജയിക്കുക അഭിനയ ജീവിതം നടി അത്തരക്കാരെ സഹായിക്കും വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ, എങ്ങനെ:

പ്രൊഫഷണൽ പരിജ്ഞാനത്തെയും കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു നല്ല നടിക്ക് മാത്രമല്ല ഉണ്ടായിരിക്കണം അഭിനയ കഴിവുകൾമാത്രമല്ല, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും ആധുനികവും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം, തരം-റോൾ പ്രത്യേകതകൾ, സംഗീത ദിശകൾനൃത്തസംവിധാനവും. കൂടാതെ, നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു നടിക്ക് ശക്തമായ ശബ്ദവും കുറ്റമറ്റ ഉച്ചാരണവും സ്റ്റേജിലെ സഹപ്രവർത്തകരുമായി സ്വാഭാവികമായും ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവും ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ഒരു അഭിനേത്രിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ

പ്രധാനം എന്ന് ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല ഒരു നടിയുടെ തൊഴിലിന്റെ പ്രയോജനംഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, ദുർബല ലൈംഗികതയുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രശസ്തനും ജനപ്രിയനുമാകാനുള്ള അവസരം പരിഗണിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാവർക്കും രണ്ടാമത്തെ മെർലിൻ മൺറോ, ഗ്രേസ് കെല്ലി, ല്യൂബോവ് ഒർലോവ, അലിസ ഫ്രീൻഡ്‌ലിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഐറിന മുറാവിയോവ ആകാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്. കഴിവുള്ള നടി. ഇതിനായി നിങ്ങൾക്ക് അൽപ്പം ആവശ്യമാണ്: സന്തോഷകരമായ യാദൃശ്ചികത, വലിയ ആഗ്രഹം, ജോലി ചെയ്യാനുള്ള ഭീമാകാരമായ കഴിവ്.

സംവിധായകർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമായ സ്നേഹത്തിനും ഡിമാൻഡിനുമൊപ്പം, നടിക്ക് ഫീസ് വർദ്ധനയും കണക്കാക്കാം, അതിന്റെ വലുപ്പം ശരാശരി സാധാരണക്കാരിൽ അസൂയ ഉണ്ടാക്കും. നിങ്ങൾ ഫോർബ്സ് മാഗസിൻ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മൊത്തം വരുമാനം, ഉദാഹരണത്തിന്, അനസ്താസിയ സാവൊറോത്നുക് ഏകദേശം $ 1 മില്യൺ ആണ്, എന്നാൽ ആഭ്യന്തര സിനിമയെ മാത്രമല്ല, ഹോളിവുഡിനെയും ഇതിനകം കീഴടക്കാൻ കഴിഞ്ഞ സ്വെറ്റ്‌ലാന ഖോഡ്ചെങ്കോവയ്ക്ക് ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രകാരം $ ൽ കൂടുതൽ ലഭിക്കുന്നു. ഒരു ഷൂട്ടിംഗ് ദിവസം മാത്രം 4,000.

ഈ തൊഴിലിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• പതിവ് ടൂറുകൾ - ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ദീർഘനേരം;
• ധാരാളം ആശയവിനിമയം - ഏറ്റവും കൂടുതൽ വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ, ഇതിനകം ജീവിതവും പ്രൊഫഷണൽ വിജയവും നേടിയവർ ഉൾപ്പെടെ;
• വൈവിധ്യം - ഒരു നടിയുടെ ജോലിയും വിരസതയും, ആശയങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിനാൽ മെൽപോമെനിലെ സേവകരുടെ പ്രവൃത്തി ദിവസങ്ങൾ ഒരിക്കലും "ചാരനിറവും" ഏകതാനവുമല്ല.

ഒരു നടിയുടെ പോരായ്മകൾ

അഭിനയത്തിന് ഗുണങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ദോഷങ്ങളും ഉണ്ടെന്ന് പറയട്ടെ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഒരു നടിയുടെ തൊഴിലിന്റെ പോരായ്മസന്തോഷകരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സംഗമം ഒരു വർഷത്തിൽ കൂടുതൽ (ഒരു ഡസൻ വർഷം പോലും) പ്രതീക്ഷിക്കാം. ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഅവളുടെ അടുത്തേക്ക് പോയ ല്യൂഡ്‌മില ആർട്ടെമിയേവയുടെ ("ടാക്‌സി ഡ്രൈവർ", "വീട്ടിലെ മുതലാളി ആരാണ്", "മാച്ച് മേക്കേഴ്സ്" മുതലായവ) കരിയറിന് ഇത് നൽകാനാകും. പ്രൊഫഷണൽ വിജയംനീണ്ട 18 വർഷം.

വഴിയിൽ, ശരാശരി നടിമാർക്ക് (അതായത്, "ഒരു ഭാഗ്യ നക്ഷത്രത്തിന് കീഴിൽ" ജനിക്കാൻ ഭാഗ്യമില്ലാത്തവർക്ക്) വലിയ ഫീസിനെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ അനുസരിച്ച്, ഇന്ന് ഒരു നാടക നടിയുടെ ശരാശരി പ്രതിമാസ ശമ്പളം ഏകദേശം 20-30 ആയിരം റുബിളാണ്. അതേസമയം, വരുമാനത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അതിന്റെ ആകർഷകത്വം നിലനിർത്തുന്നതിലേക്ക് പോകുന്നു രൂപം, കാരണം കലാകാരന്റെ "മുഖം" അവളാണ് ബിസിനസ് കാർഡ്ജോലിയുടെ പ്രധാന "ഉപകരണങ്ങളിൽ" ഒന്ന്.

ഈ തൊഴിൽ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികൾ ജോലിയുടെ ബാഹ്യ മിഴിവും ക്ഷേമവും പിന്നിലാണെന്ന് മറക്കരുത്. പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനംനടിമാർഅതിൽ തന്നെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു:

• പ്രായോഗികമായി പൂർണ്ണമായ അഭാവം സ്വകാര്യ ജീവിതം- നിരന്തരമായ റിഹേഴ്സലുകൾ, ചിത്രീകരണം, ടൂറിംഗ്, സ്ക്രിപ്റ്റ് ചർച്ചകൾ മുതലായവ.
• ആരോഗ്യത്തിനും ജീവിതത്തിനും അപകടസാധ്യതകൾ - വിവിധ തന്ത്രങ്ങൾ നടത്തുന്നത് പരിക്കുകൾക്ക് കാരണമാകും, പ്രതികൂല കാലാവസ്ഥയിൽ "ലൊക്കേഷനിൽ" ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് - നിശിതവും വിട്ടുമാറാത്തതുമായ രോഗങ്ങളുടെ സംഭവം;
• ക്യാമ്പിംഗ് അവസ്ഥകൾ - ടൂറിനിടെ, ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ചിലപ്പോൾ ആകർഷണീയതയും ആശ്വാസവും എന്താണെന്ന് മാത്രമല്ല, എന്താണെന്നും മറക്കേണ്ടിവരും. ചൂട് വെള്ളംഒരു ഹോട്ടൽ മുറിയിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിലെ മുഴുവൻ ഭക്ഷണവും;
• ധാരാളം മത്സരങ്ങളുണ്ട് - ഭാവിയിലെ ഒരു വലിയ നടിമാർ നാടക സർവകലാശാലകളിലും സ്റ്റുഡിയോകളിലും പഠിക്കുന്നു, എന്നാൽ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ വിജയം കൈവരിക്കുന്നുള്ളൂ.

ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ജനപ്രീതി ഒരു ചഞ്ചലയായ സ്ത്രീയാണ്. അടുത്തിടെ വരെ ജനപ്രിയ പ്രണയത്തിന്റെ കിരണങ്ങളിൽ കുളിച്ച നടിമാർ ഇന്ന് വിസ്മൃതിയിൽ "മുങ്ങിപ്പോകുമ്പോൾ" റഷ്യൻ സിനിമയുടെ ചരിത്രത്തിന് നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ അറിയാം. ആരും അവരെ സിനിമ ഷൂട്ട് ചെയ്യാനോ അകത്തേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല നാടക പ്രകടനങ്ങൾഅതിനാൽ അവർക്ക് ശമ്പളം ലഭിക്കുന്നില്ല.

ഒരു നടിയെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എവിടെ ജോലി ലഭിക്കും?

ലേക്ക് ഒരു നടിയാകുക, ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസംകഴിവും ഭാഗ്യവും ഉണ്ടായാൽ മതി. വളരെയധികം പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ(ഉദാഹരണത്തിന്, Iya Savvina, Vera Glagoleva അല്ലെങ്കിൽ Faina Ranevskaya) അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നുമില്ല അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം, അല്ലെങ്കിൽ അത് ഇതിനകം പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമാണ്.

എന്നാൽ നാടക സർവ്വകലാശാലകളിലോ സ്റ്റുഡിയോകളിലോ പഠിക്കുന്നത് അഭിനയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും കൂടിയാണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കണം. സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതപ്രമുഖ സംവിധായകർ. വാസ്തവത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ, ചട്ടം പോലെ, മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ പലപ്പോഴും നടക്കുന്നു, ക്രിയേറ്റീവ് മീറ്റിംഗുകൾ, സംവിധായകരും ഒപ്പം പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾപ്രൊഫഷണൽ രഹസ്യങ്ങൾ പങ്കിടുക മാത്രമല്ല, ഭാവിയിലെ കലാകാരന്മാരെ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുകയും ചെയ്യുക. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ആദ്യം ഒരു പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടണമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അഭിനയത്തിൽ നിങ്ങളുടെ കൈ നോക്കൂ.

പകുതിയിലധികം മാതാപിതാക്കളും അത്തരമൊരു പ്രശ്നം നേരിട്ടതായി ഞാൻ കരുതുന്നു. നിങ്ങളുടെ മകൾ ഒരു സാധാരണ കുട്ടിയായി വളരുന്നു, നിങ്ങൾ അവളെ ശാഠ്യത്തോടെ വികസിപ്പിക്കുന്നു, വളരെക്കാലമായി, ട്യൂട്ടർമാർക്കായി പണം ചെലവഴിക്കരുത്, അവളെ ഒന്നോ രണ്ടോ ഭാഷകൾ പഠിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുക. മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്നോ റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്നോ ഡിപ്ലോമ നേടിയ നിങ്ങളുടെ പെൺകുട്ടിയെ നിങ്ങൾ ഇതിനകം സ്വപ്നങ്ങളിൽ കാണുന്നു, തുടർന്ന് അവൾ ഒരു വലിയ കമ്പനിയിൽ സ്ഥിരതയുള്ളതും നല്ല ശമ്പളമുള്ളതുമായ ജോലിയുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് വനിതയായി മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ തലവനും. സ്വന്തം ബിസിനസ്സ്… പിന്നെ ഒരു “മനോഹരമായ” ദിവസം, നിങ്ങളുടെ 12-13-14 വയസ്സുള്ള പെൺകുട്ടി വന്ന് പറയുന്നു: എനിക്ക് ബ്രാഡ് പിറ്റിനൊപ്പം ഒരു അഭിനേത്രിയും താരവുമാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, പക്ഷേ എനിക്ക് MSU-യ്‌ക്കൊപ്പം നിങ്ങളുടെ ഇംഗ്ലീഷ് ആവശ്യമില്ല. പൂർണ്ണ അവസാനംമാക്സ് ഫ്രീ പറയുന്നതുപോലെ ഉച്ചഭക്ഷണം. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ എന്തുചെയ്യണം?

വിശ്രമിക്കുക, പുറത്ത് നിന്ന് സാഹചര്യം നോക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങളുടെ മകളോടുള്ള ഈ അഭിനിവേശം എത്രത്തോളം ഗുരുതരമാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അനസ്താസിയ സാവോറോത്നുക്കിന്റെയോ ആഞ്ചലീന ജോളിയുടെയോ പ്രശസ്തിയുടെ തിളക്കം കൊണ്ട് മാത്രം നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയെ പെട്ടെന്ന് കൊണ്ടുപോകുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു നടിയുടെ തൊഴിൽ മനോഹരമായ വസ്ത്രത്തിൽ വേദിയിൽ മനോഹരമായി നടക്കാനും ഗാനരചയിതാക്കളുടെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാനുമുള്ള അവസരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. , ഇതൊരു ബൊഹീമിയൻ ഒത്തുചേരലിലെ തുടർച്ചയായ ഭ്രമണമാണെന്ന്, ബോണ്ടാർചുക്കിനെ ആകസ്മികമായി അഭിവാദ്യം ചെയ്യാനുള്ള അവസരം , അവനെ സ്നേഹപൂർവ്വം "ഫെഡുല്യ" എന്ന് വിളിക്കുകയും അബ്രമോവിച്ചിന്റെ കമ്പനിയിലെ വിലയേറിയ റെസ്റ്റോറന്റുകൾ സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അപ്പോൾ നിങ്ങൾ വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല. "നക്ഷത്രലോകം" എന്ന മിഥ്യയിൽ പെൺകുട്ടി കേവലം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒളിമ്പസ് നക്ഷത്രത്തിലെ എല്ലാ സ്ഥലങ്ങളും അധിനിവേശമാണെന്ന നിങ്ങളുടെ വിശദീകരണം അവൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ, പ്രായോഗികമായി അവൾക്ക് സാഹചര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുക. അവളെ അഭിനയ ഏജൻസികളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക, അവളോടൊപ്പം ഓഡിഷന് പോകുക. തുടക്കക്കാരായ അഭിനേതാക്കളോടുള്ള മനോഭാവത്തേക്കാൾ കഠിനമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ തുടക്കക്കാർ അഹങ്കാരവും മായയും ഉള്ളവരാണെങ്കിൽ. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു നടന്റെ പങ്ക് ഒരു സിപ്പ് കഴിച്ചാൽ, നിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്ക് അവന്റെ ബോധം വരാൻ 99% സാധ്യതയുണ്ട്. അയാൾക്ക് ബോധം വന്നില്ലെങ്കിൽ, അവനെ നാടക സർവകലാശാലകളിലെ ഓഡിഷനിലേക്ക് അയയ്ക്കുക. പ്രാഥമിക റൗണ്ടിൽ, ആർക്കും പ്രായത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, ആരും രേഖകൾ ചോദിക്കുന്നില്ല. ഒരു സർവ്വകലാശാലയിലും ഒന്നാം റൗണ്ടിലേക്ക് അവളെ സ്വീകരിക്കാത്തതിന് ശേഷം, ഒരു നടിയാകാനുള്ള ആഗ്രഹം പൂർണ്ണമായും ബാഷ്പീകരിക്കപ്പെടും.

നിങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു: എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ അത് എടുക്കാത്തത്, ഒരുപക്ഷേ അവൾ കഴിവുള്ളവളായിരിക്കാം, കലയിൽ ബാഹ്യമായ തിളക്കം മാത്രമേ അവൾ കാണുന്നുള്ളൂ. ആമുഖ പരിപാടി (കവിത, കെട്ടുകഥ, ഗദ്യം) പ്രതിഭയോടെ മാത്രമല്ല, ചെവിക്ക് സുഖകരമെങ്കിലും വായിക്കാൻ, വാചകത്തിന്റെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു കൗമാരക്കാരന്, തുടക്കത്തിൽ ബാഹ്യ മിഴിവിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആന്തരിക വിശകലനത്തിന്റെയും ആത്മപരിശോധനയുടെയും ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി പരിശോധിക്കാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങൾ അവൾക്കായി അദ്ധ്യാപകരെ നിയമിക്കുകയും ഉപദേശം നൽകാതിരിക്കുകയും ചെയ്താൽ, അവൾ പരാജയപ്പെടും, കാരണം അവളുടെ സാധ്യതയുള്ള സോപാധിക കഴിവുകൾ പോലും കമ്മീഷനിൽ കാണിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിയില്ല.

മറ്റൊരു ഓപ്ഷൻ: പെൺകുട്ടി ഇപ്പോഴും ഉള്ളിലാണെങ്കിൽ കിന്റർഗാർട്ടൻക്രിസ്മസ് ട്രീയിൽ കവിതകൾ വായിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഗെയിമുകൾ, സ്കിറ്റുകൾ, അവൾ സ്വയം എന്തെങ്കിലും എഴുതുന്നു, സ്കൂളിലെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു, തിയേറ്ററിൽ പോകാനും സിനിമ കാണാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അപ്പോൾ മിക്കവാറും നിങ്ങളുടെ കുട്ടി സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കൂടുതൽ സാധ്യതയുണ്ട്. ശാസ്ത്രവും ബിസിനസ്സും. ഇവിടെ നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കണം: നിങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ മകൾ തിയേറ്ററിലോ സിനിമയിലോ പ്രവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ ശരിക്കും ശരിയായിരിക്കുമോ?

നിങ്ങളുടെ മകൾക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അവസരമുണ്ടോ എന്ന് സ്വയം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം, ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് നിങ്ങളുടെയും അവളുടെയും ശ്രമങ്ങൾ ചെലവഴിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണോ? ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ "പരിചയക്കാരന്റെ റിക്രൂട്ട്മെന്റ്" എന്ന ഘടകം കണക്കിലെടുക്കില്ല, എന്നാൽ തികച്ചും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഘടകങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക.

1 ഘടകം- ചിത്രം. നിങ്ങൾക്ക് ഗുണ്ടറേവയെയും ക്രാച്ച്കോവ്സ്കായയെയും ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കാം, പക്ഷേ വസ്തുത അവശേഷിക്കുന്നു: അമിതഭാരമുള്ള പെൺകുട്ടികൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ എടുക്കൂ. നിലവിൽ, തിയേറ്റർ സർവ്വകലാശാലകളിൽ ശരാശരി 50-55 കിലോഗ്രാം ഭാരവും 170-180 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരവുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളാണ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്, തടിച്ച ശരീരത്തേക്കാൾ മനോഹരമായ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് മെലിഞ്ഞ ശരീരം സ്റ്റേജിലും സ്ക്രീനിലും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. , എത്ര ഭംഗിയുള്ള ഈ തടിച്ച ശരീരത്തിനുണ്ടായിരുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, നടിമാരും തടിച്ചവരും ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ അവരിൽ പലരും ഉണ്ട് - അവർ മിക്കവാറുംമുൻ മെലിഞ്ഞ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് (വിവാഹിതർ, പ്രസവിച്ചു, സുഖം പ്രാപിച്ചു) ലഭിച്ചവയാണ്.

2-ആം ഘടകം- രസകരമായ ഒരു മുഖം. പെൺകുട്ടി സ്റ്റാൻഡേർഡ് നേർത്തതായിരിക്കണം എന്നതിന് പുറമേ, അവൾ രസകരമായിരിക്കണം. തീർച്ചയായും, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കുട്ടി എപ്പോഴും ഏറ്റവും സുന്ദരനാണ്, എന്നാൽ സൗന്ദര്യവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത രസകരമായ ഒരു ആശയം ഉണ്ട്. ചുരിക്കോവ വിരൂപയാണ്, പക്ഷേ അവളുടെ മുഖം പെട്ടെന്ന് ഓർമ്മ വരുന്നു. ഹോളിവുഡിലെ ലിസ മിനെല്ലി വൃത്തികെട്ട ഒരു ഫാഷൻ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ സ്ത്രീകൾക്ക് എത്ര ശക്തമായ ഊർജ്ജ സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. നിസ്സംഗതയോടെ അവരെ കടന്നുപോകുക അസാധ്യമാണ്. എന്തായാലും, ചുരിക്കോവയുടെ മുഖമുള്ള ഒരു അപേക്ഷകന് കൂടുതൽ ശരിയായ, സാധാരണ രൂപഭാവമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ അപേക്ഷിച്ച് പ്രവേശനത്തിനുള്ള സാധ്യത കുറവാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, സെലക്ഷൻ കമ്മിറ്റികൂടുതലും പുരുഷന്മാരാണ്.

മറക്കാനാവാത്ത സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിക്ക് ഏറ്റവും വലിയ അവസരമുണ്ട്. അതെ അതെ. എന്ത് ചെയ്താലും, എന്ത് വിഡ്ഢിത്തം പറഞ്ഞാലും, അവരെ നോക്കി കൗതുകത്തോടെ തലയാട്ടുന്ന പെൺകുട്ടികളുണ്ട്. ഇതാണ് തികഞ്ഞ നടി. കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു കസേരയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച് അവരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയോടെയും പ്രവർത്തനം പിന്തുടരും.

അങ്ങനെ, കാഴ്ചയിൽ മാത്രം ഒരു നാടക ഹൈസ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. "വസന്തത്തിൽ" റാണെവ്സ്കയ പറഞ്ഞതുപോലെ: "സൗന്ദര്യം ഒരു ഭയങ്കര ശക്തിയാണ്." സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ശക്തി, കഴിവുകൾ ശക്തവും കൂടുതൽ അതുല്യവുമായിരിക്കണം. തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യം പോലെ അപൂർവമാണ് തികഞ്ഞ കഴിവ്. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ പെൺകുട്ടിയുടെ സാധ്യതകൾ കണക്കാക്കുക.

3 ഘടകം- സമ്മർദ്ദ പ്രതിരോധം, തുറന്നത, സമ്പർക്കം. ഒരു തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം ഏറ്റവും ശക്തമായ സമ്മർദ്ദമാണ്, അഭിമാനത്തിനും സങ്കടത്തിനും കണ്ണീരിനുമുള്ള പ്രഹരമാണ്. ആദ്യം, അപേക്ഷകർ ഭയങ്കര ക്ഷീണിതരാണ്, ഓഡിഷനായി മണിക്കൂറുകളോളം വരിയിൽ കാത്തിരിക്കുന്നു. ഒരു അപേക്ഷകൻ അവസാനം ഒരു ഡസൻ അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ചിന്റെ ഭാഗമായി കമ്മീഷൻ ഇരിക്കുന്ന മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പുതിയ സമ്മർദ്ദം ആരംഭിക്കുന്നു, "ആത്മാവ് കുതികാൽ പോകുന്നു." ആവേശത്തെ വേഗത്തിൽ നേരിടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, വിറയ്ക്കുന്ന കൈകളോടും ശബ്ദത്തോടും കൂടി, പിറുപിറുക്കരുത്, അവർ നിങ്ങളെ വീണ്ടും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന തരത്തിൽ പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇതിനെല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക തരം സ്വഭാവം ആവശ്യമാണ്. ബാഹ്യമായ കോളറിക് ആളുകൾ ഇത് നന്നായി സഹിക്കുമെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ പെൺകുട്ടി ഭീരുവും ലജ്ജയും ഉള്ളവളാണെങ്കിൽ, അവളുടെ അഭിനയ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള സാധ്യത കുറയുന്നു.

നാലാമത്തെ ഘടകം – ശരിയായ സംസാരം. ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് ലിസ്പ്, മാലോക്ലൂഷൻ, നാവ് ട്വിസ്റ്റർ, ആക്സന്റ് എന്നിവ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവൾ വാക്കുകളുടെ അവസാനത്തെ വിഴുങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, അവളുടെ അവസരങ്ങൾ കുറയുന്നു. ഒരു തിയേറ്റർ സർവ്വകലാശാലയിലെ തെറ്റായ സംസാരത്തിൽ അവർ വിഷമിക്കില്ല, അപൂർവമായ അപവാദങ്ങൾ യുവ പുരുഷ അപേക്ഷകരാണ്, കാരണം അവരിൽ കുറവുണ്ട്, അവരോട് ഒരുപാട് ക്ഷമിക്കപ്പെടുന്നു. ഉച്ചാരണ വൈകല്യങ്ങൾക്ക് പെൺകുട്ടി ക്ഷമിക്കില്ല.

പ്രവേശനത്തിന് ശേഷമുള്ള അധിക നേട്ടങ്ങൾ ആയിരിക്കും

ഗുരുതരമായ നൃത്ത അല്ലെങ്കിൽ ജിംനാസ്റ്റിക് പരിശീലനം, താളബോധം, "സ്ഥലത്ത് നിന്ന്" എന്തും നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് (ഇത് പലപ്പോഴും ഓഡിഷനിൽ ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു);

മറ്റ് "രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ" ഫെൻസിംഗ്, കുതിര സവാരി ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, കലാപരമായ കഴിവുകൾ, സർക്കസ് തന്ത്രങ്ങൾ വരെ. കമ്മീഷൻ സ്വയം പറയാനുള്ള എന്തും: “കൊള്ളാം! കൂൾ!".

നിങ്ങൾ ഗുണദോഷങ്ങൾ തീർത്തുകഴിഞ്ഞാൽ, സാധാരണയായി ഒരു ബന്ധുവോ പരിചയക്കാരനോ പറയും: “നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടരുത്! നടിമാരെല്ലാം കിടക്കയിലൂടെയാണ് സമ്പാദിക്കുന്നത്.

വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, കാര്യങ്ങളെ ഈ രീതിയിൽ വീക്ഷിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും നമ്മുടെ സമൂഹത്തിൽ വളരെ സാധാരണമാണ്. അത്തരമൊരു വാചകം ഒരു തൊഴിലാളിയിൽ നിന്നും ഒരു മാനേജരിൽ നിന്നും ഒരു ബുദ്ധിജീവിയിൽ നിന്നും പോലും കേൾക്കാം.

യെല്ലോ പ്രസ്സ് നിറയെ താരങ്ങളുടെ ലൈംഗിക സാഹസികതയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ നിറഞ്ഞതാണെങ്കിലും, വഴി കരിയർ വികസനം"കിടക്കയ്ക്ക് കുറുകെ" എന്നത് ഓഫീസിനോ മറ്റേതെങ്കിലും പരിതസ്ഥിതിക്കോ ഉള്ളതിനേക്കാൾ അഭിനയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ല. അത് വ്യക്തിയെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പെൺകുട്ടി, തത്ത്വത്തിൽ, അവളുടെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും "വ്യക്തിപരമായ തലത്തിൽ" പരിഹരിക്കാൻ ചായ്വുള്ളവനാണെങ്കിൽ, തിയേറ്ററിലും ഓഫീസിലും സിവിൽ സർവ്വീസിലും ഒരു പച്ചക്കറി സ്റ്റാളിൽ പോലും അവൾ അവ കൃത്യമായി പരിഹരിക്കും. ഈ വഴിയേ. സെക്രട്ടറിമാരുടെ നോവലുകളേക്കാൾ താരങ്ങളുടെ നോവലുകളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് കൂടുതൽ അറിയാം, അതാണ് മുഴുവൻ വ്യത്യാസവും.

ഇത് നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടേണ്ട കാര്യമല്ല. കുട്ടി ജീവിതത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തിയേക്കില്ലെന്ന് ഭയപ്പെടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

നിങ്ങളുടെ പെൺകുട്ടി കഴിവുള്ളവളാണെന്നും പ്രവേശിക്കാൻ അവസരമുണ്ടെന്നും നിങ്ങൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അവളെ സഹായിക്കണം, കുറഞ്ഞത് അത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. തീർച്ചയായും, ഒരു "സാധാരണ" സർവ്വകലാശാലയുടെ അടിസ്ഥാന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്. ഈ വിഷയത്തിൽ മാതാപിതാക്കളുടെ പിന്തുണ വിജയകരമായ പ്രവേശനത്തിന് ശക്തമായ പ്രോത്സാഹനമായിരിക്കും. അവൾ അത് ചെയ്തില്ലെങ്കിലും, എന്തായാലും, അവളെ അൽപ്പം പരിഹാസ്യവും എന്നാൽ പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ സ്വപ്നം മനസ്സിലാക്കിയതിന് അവൾ നിങ്ങളോട് നന്ദിയുള്ളവളായിരിക്കും.

ഒരു നല്ല നടനെ മോശക്കാരനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? അങ്ങനെയുണ്ട് പ്രശസ്തമായ പദപ്രയോഗം T. എഡിസൺ, അത് ചിറകുള്ളതായിത്തീർന്നു: "പ്രതിഭ 1% പ്രചോദനവും 99% ഉത്സാഹവുമാണ്", കൂടാതെ അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ വ്യത്യാസമില്ല: "പ്രതിഭ 1% കഴിവും 99% കഠിനാധ്വാനവുമാണ്." സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായത്തിന് അനുസൃതമായി, പരിശീലനവും ദീർഘവും ആരംഭിക്കുന്നു കഠിനമായ ജോലിസ്വയം മുകളിൽ. ഒന്നാമതായി, പ്രൊഫഷണൽ അഭിനയ ഗുണങ്ങളുടെ വികസനം, രണ്ടാമതായി, സ്റ്റേജ് അഭിനയത്തിന്റെ പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആദ്യ ബ്ലോക്ക് ഈ പാഠത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തും, രണ്ടാമത്തേത് - അടുത്തത്.

ഒരു നടന് ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഗുണങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുക

അഭിനേതാവിന്റെ ഗുണങ്ങൾ- ഇതാണ് വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾഒരു വ്യക്തിയുടെ, ഒരു സമുച്ചയത്തിൽ വിവിധ വേഷങ്ങൾ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

നിർദ്ദിഷ്ട കഴിവുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, കൃത്യസമയത്ത് ചിരിക്കാനോ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനോ ഉള്ള കഴിവ്, പ്രൊഫഷണൽ ഗുണങ്ങൾ ഒരു മുഴുവൻ കഴിവുകളും കഴിവുകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പാഠത്തിൽ ഓരോ ഗുണവും വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ പാഠം വിവരിക്കും പൊതു സവിശേഷതകൾഒരു നല്ല നടന് എന്ത് ഗുണങ്ങളും കഴിവുകളും ഉണ്ടായിരിക്കണം. കൂടാതെ, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റിന് ഒരു നിശ്ചിത വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും നിരന്തരം, ദൈനംദിന ജോലികൾ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, ഓരോ ഗുണനിലവാരത്തിനും, അതിന്റെ പരിശീലനത്തിനും വികസനത്തിനുമുള്ള ശുപാർശകളും വ്യായാമങ്ങളും നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഘടന, അവന്റെ അനുയായികൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി അവ പരിഗണിക്കപ്പെടും:

ആദ്യ ഗ്രൂപ്പ് "ഏതൊരു നല്ല നടന്റെയും ഗുണങ്ങൾ"തീയറ്ററിൽ കളിക്കുന്നതിനോ ഒരു സിനിമ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനോ അത് ഉപയോഗിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരോ അല്ലെങ്കിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഒരു മണിക്കൂർ വൈകിയതിനെ കുറിച്ച് വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് വിശ്വസനീയമായി കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരോ ആയ ആർക്കും ജീവിതത്തിൽ അഭിനയം പ്രയോഗിക്കാൻ ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ ഇവയാണ്. ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നിങ്ങൾക്ക് "ആവശ്യമായ മിനിമം" സുരക്ഷിതമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും - ഇതാണ് എല്ലാവർക്കും അറിയേണ്ടതും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതും.

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ് « പ്രൊഫഷണൽ നിലവാരം» ആവശ്യമാണ് കൂടുതൽപ്രൊഫഷണലുകൾ, അഭിനയം ഒരു കരകൗശലമായിരിക്കുന്നവർ. ഈ ഗുണങ്ങൾ സ്റ്റേജിലെ ജോലി, അഭിനേതാക്കൾ, കാണികൾ, അഭിനയത്തിന്റെ മറ്റ് പല പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുമായുള്ള ആശയവിനിമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഏതൊരു നല്ല നടന്റെയും ഗുണങ്ങൾ

വികസിപ്പിച്ച ശ്രദ്ധ

ഒന്നും ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ഏതൊരു വ്യക്തിയും തന്റെ ജോലി നന്നായി ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ നിലവിലെ പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ മാത്രം. അഭിനേതാക്കളും ഒരു അപവാദമല്ല, അവർക്ക് നിരീക്ഷിക്കാനുള്ള കഴിവോ, സ്റ്റേജ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവോ ഇല്ലാതെ സ്റ്റേജിലെ ജീവിതം അസാധ്യമാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, നടന്റെ ആന്തരിക സാങ്കേതികതയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് പ്രകടനത്തിനിടയിലെ സെലക്ടീവ് ഓറിയന്റേഷനാണ്. പരിചിതരായ ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരിൽ പലരും ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലുള്ള പരിശീലനത്തിൽ, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഏകപക്ഷീയമായി മാറുന്നത് ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം. ഇത് ശരിയാണ്, എന്നാൽ അഭിനയ കലയുടെ കാര്യത്തിൽ, എല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ നയിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത ഉപാധികളില്ലാത്ത റിഫ്ലെക്സുകൾമറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സഹജമായി. ഒരു സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ, എങ്ങനെ നിൽക്കണം അല്ലെങ്കിൽ ഇരിക്കണം, എങ്ങനെ നമ്മുടെ ശബ്ദം നിയന്ത്രിക്കണം തുടങ്ങിയ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും ചിന്തിക്കാറില്ല. എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഒരു യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ അവൻ ഗെയിമിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും ശ്രദ്ധിക്കണം - സംസാരം, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ഭാവം, പ്രോംപ്റ്റർ, സംഭവങ്ങൾ മാറുമ്പോൾ, അവന്റെ ധാരണയുടെ ദിശ മാറ്റുക.

ഈ ഗുണം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ വിജയം നേടാൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ശുപാർശകൾ നടനെ സഹായിക്കും:

1. വളരെയധികം വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്. ഇത് അഭിനയ മലബന്ധം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: നിങ്ങളുടെ അരക്ഷിതാവസ്ഥയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്ന സ്റ്റേജിലെ അനിയന്ത്രിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. "" നിയമം ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും ശ്രദ്ധയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക.
2. ശ്രദ്ധയും ഹ്രസ്വകാല മെമ്മറിയും ഗെയിം ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയുന്ന കഴിവുകളാണ്. ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്യാം, ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിലെ പ്രത്യേക പാഠം "" വായിക്കുക.
3. ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിലവിലുള്ളതും ശാരീരികവുമായ അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ എത്രമാത്രം ഉറങ്ങി, ഇന്ന് വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവൻ വേവലാതിപ്പെടുന്നുണ്ടോ. എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ല മാനസികാവസ്ഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, നിങ്ങൾക്ക് യോഗയും ഉപയോഗിക്കാം.

ഒരു വൈദഗ്ദ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയ സ്ഥിരമായിരിക്കണമെന്ന് K.S. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു: “ജീവിതം വീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കലാകാരൻ അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റി നോക്കേണ്ടത് അസാന്നിദ്ധ്യമുള്ള ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെയല്ല, കൂടാതെ വിവരങ്ങളുടെ വസ്തുതാപരവും ഡിജിറ്റൽ കൃത്യതയും മാത്രം ആവശ്യമുള്ള ഒരു തണുത്ത സ്റ്റാറ്റിസ്റ്റിഷ്യനെപ്പോലെയല്ല. ശേഖരിക്കുന്നു. കലാകാരന് നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറേണ്ടതുണ്ട്, ജീവിതം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ സാഹചര്യങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുക, ആത്മാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുക. കൂടാതെ, സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു കൂട്ടം പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു:

വ്യായാമം 1.അപരിചിതമായ ഒരു ചിത്രം എടുക്കുക, 5 സെക്കൻഡ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കുക, തുടർന്ന് എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഭാവിയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകളുള്ള വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ എടുക്കുക.

വ്യായാമം 2.ഓരോ കൈയിലും ഒരു പെൻസിൽ എടുത്ത് ഒരേ സമയം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുക: വലത് - ഒരു വൃത്തം, ഇടത് - ഒരു ത്രികോണം. രണ്ട് കണക്കുകളും ഒരേ സമയം പൂർത്തിയാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത അക്കങ്ങളോ അക്ഷരങ്ങളോ എഴുതാനും കഴിയും.

സ്റ്റേജ് ശ്രദ്ധയെക്കുറിച്ചും ഈ അഭിനയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പഠിക്കുന്നതിന്റെ ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളുടെ ബ്ലോഗിൽ കൂടുതൽ വായിക്കുക. അതിന്റെ വികസനത്തിന് കൂടുതൽ ഉപയോഗപ്രദമായ വ്യായാമങ്ങൾ സാധ്യമാണ്.

പ്രസംഗ കഴിവുകൾ

"തീയറ്ററിലെ നാടകീയതയെ ഞങ്ങൾ വെറുക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്റ്റേജിലെ പ്രകൃതിഭംഗി ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു ... സംഭാഷണത്തിലും കവിതയിലും ശബ്ദം പാടണം, വയലിൻ പോലെ മുഴങ്ങണം, പീസ് പോലുള്ള വാക്കുകൾ ബോർഡിൽ തട്ടരുത്", - K. S. Stanislavsky എഴുതി. വളരെക്കാലമായി വാചാടോപക്കാരായി മാറിയ പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്താനുള്ള കഴിവ് (അവയിൽ പലതും നാടകത്തിൽ ഉണ്ട്) യൂണിവേഴ്സിറ്റി അധ്യാപകർക്ക് മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രധാന ഗുണമാണ്. എല്ലാവരും ഉറങ്ങുന്ന തരത്തിൽ ഒരേ പ്രസംഗം നടത്താം, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, അവർ ഓരോ വാക്കും പിടിക്കും. വളരെയധികം സ്പീക്കറെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഓരോ അഭിനേതാവിനും തന്റെ സ്റ്റേജ് പ്രസംഗം വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ വികാസത്തിലും അതിന്റെ ശബ്ദത്തിലും നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കണം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ശ്വസനം, ഉച്ചാരണം, ടോണലിറ്റി, ഡിക്ഷൻ എന്നിവ ക്രമീകരിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ ഒരു കൂട്ടം വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ:

വ്യായാമം 1. ശ്വസനത്തിന്റെ വികസനം.ആരംഭ സ്ഥാനം: നിൽക്കുന്നത്, തോളിൽ നിന്ന് കൈമുട്ട് വരെ തിരശ്ചീന സ്ഥാനത്ത് (തറയ്ക്ക് സമാന്തരമായി) ആയുധങ്ങൾ. കൈമുട്ടിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് (കൈത്തണ്ടകളും കൈകളും) - ലംബമായി തൂക്കിയിടുക. ആമാശയത്തിലൂടെ ശ്വസിക്കുക, ശ്വാസോച്ഛ്വാസത്തിൽ ഞങ്ങൾ "p" എന്ന ശബ്ദം ഉച്ചരിക്കുകയും കൈത്തണ്ടകളും കൈകളും ഉപയോഗിച്ച് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചലനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, തോളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. അടുത്ത നിശ്വാസത്തിൽ, ഞങ്ങൾ 2 വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വിപ്ലവങ്ങൾ നടത്തുന്നു, തുടർന്ന് 3, അങ്ങനെ 6 വരെ. തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ വേഗത 6 ൽ നിന്ന് 1 ആയി കുറയ്ക്കുന്നു.

വ്യായാമം 2. ഡിക്ഷൻ.ഒരു ആണി ഭിത്തിയിൽ തറയ്ക്കുന്നതിന്റെയും, ഒരു കുതിര നടപ്പാതയിൽ ചവിട്ടുന്നതിന്റെയും, ഒരു വില്ലു താഴ്ത്തിയുടെയും ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നിന്ദ്യമായ "tsok" ലഭിക്കരുത്, മറിച്ച് "svsy", "tzzu", "vzsi" എന്നീ ലൈനുകളിൽ എന്തെങ്കിലും ലഭിക്കണം, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ - നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളായി പ്രവർത്തനത്തെ വിഭജിക്കുക.

ഭാവനയും ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവും

സത്യം തോന്നുന്നു- ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത (റിയലിസം) അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. ഇത് പ്രാഥമികമായി മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തത്വങ്ങൾ, കളിക്കുന്ന നായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള യുക്തി, പ്രോത്സാഹനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, സ്വാഭാവിക വികാരങ്ങളും പെരുമാറ്റവും അസ്വാഭാവികമായവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള നടന്റെ കഴിവാണ്, മറ്റുള്ളവരുടേത് മാത്രമല്ല, അവരുടേതും. "ഫിസിക്കൽ ക്ലാമ്പുകൾ" - മങ്ങിയ യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വാഭാവികതയും (വേറിട്ടുനിൽക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, കാഠിന്യം, ആത്മനിയന്ത്രണം) സത്യബോധം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്ന അവസ്ഥകൾ. അവ ഒഴിവാക്കാൻ, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി 2 ഘട്ടങ്ങളിൽ ശുപാർശ ചെയ്തു:

• ലളിതമായ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സത്യത്തിന്റെ വികസനം. ജീവിതത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ചായയ്ക്ക് മുകളിൽ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന വെള്ളം ഒഴിക്കുക, പഞ്ചസാര ഇളക്കുക, കുടിക്കുക, ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ, അവ യാന്ത്രികമായി ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും ലളിതമായ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും എല്ലാവർക്കും അടുത്തതുമാണ്, അതിനാൽ സ്റ്റേജ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ അവരുടെ പരിശീലനം ആരംഭിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ക്രമേണ വികാരങ്ങളുടെ സത്യസന്ധതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.
• യുക്തിയുടെയും ക്രമത്തിന്റെയും വികസനം. ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സഹജമാണ്, പക്ഷേ തിയേറ്ററിലെ സംഭവങ്ങൾ സാങ്കൽപ്പികവും നടക്കുന്നതുമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മുടെ കാലത്തിന് കുറച്ച് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, അതിനാൽ ദൈനംദിന സഹജാവബോധം പരാജയപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ക്രമങ്ങളെയും കീഴ്പ്പെടുത്തണം, അവ ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ അവതരിപ്പിക്കണം, കാരണം ഇതില്ലാതെ വിശ്വാസബോധം വളർത്തിയെടുക്കാൻ കഴിയില്ല.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സത്യബോധം നൽകുന്നതിൽ അവസാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ഭാവനയും ഫാന്റസിയുമാണ് - നടനെ തന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിശദീകരിക്കാനും ന്യായീകരിക്കാനും അനുവദിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ. റോളിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ആത്മാർത്ഥത കൈവരിക്കുന്നത് ഒരു വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, നായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിശ്വസിക്കാനും അവരുടെ സ്വഭാവം മനസിലാക്കാൻ അവന്റെ സ്ഥാനം നേടാനുമുള്ള കഴിവിലൂടെയും. ഇത് കൂടാതെ, ഒരു നല്ല സത്യസന്ധമായ ഗെയിം നിലവിലില്ല.

വൈകാരിക മെമ്മറി

സ്റ്റേജ് സ്വാതന്ത്ര്യം

ഒരു വിദഗ്ദ്ധനായ വാളെടുക്കുന്നയാളെ അവൻ ചലിക്കുന്ന രീതിയിലൂടെ എല്ലായ്പ്പോഴും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ പറയുന്നു: അവന്റെ ആംഗ്യങ്ങൾ മിനുസമാർന്നതാണ്, പക്ഷേ മതിയായ നൈപുണ്യമുണ്ട്, ഏത് ചലനത്തിലും എന്നപോലെ ആത്മവിശ്വാസം ഓരോ ഘട്ടത്തിലും കാണപ്പെടുന്നു - തണുത്ത കണക്കുകൂട്ടൽ. ഈ പ്രാതിനിധ്യം ഒരുപക്ഷെ അൽപ്പം റൊമാന്റിക്കൈസ് ചെയ്തതായിരിക്കാം, പക്ഷേ അത് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു സാമാന്യ ബോധം- ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത തൊഴിലുകൾവ്യത്യസ്തമായി നീങ്ങുക. അഭിനേതാക്കൾ ഒരു അപവാദമല്ല: പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, നിസ്സാരമായ നടത്തം പോലും സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ്.

ഒരു നടൻ കളിക്കാതെ ജീവിക്കുമ്പോൾ സ്റ്റേജിലെ സ്വാഭാവിക പെരുമാറ്റമായാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നത്. അഭിനയ സാങ്കേതികതയുടെ അത്തരമൊരു ഘടകം വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ് ഇത് നേടിയത്. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾക്കും, പ്രത്യേകിച്ച്, നടന്റെ ബാഹ്യ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന മാർഗത്തിന്റെ സ്ഥാനം പ്രസ്ഥാനത്തിന് നൽകി. അതേസമയം, തുടക്കക്കാർക്ക് ശരിയായി ചലിക്കുന്ന കല പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക രീതികളൊന്നുമില്ലെന്ന് അവർ വാദിച്ചു: “നിങ്ങൾക്ക് ചലനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗം പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് ന്യൂറോ-ഫിസിക്കൽ ഉപകരണത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രയോജനകരമായ ഒരു ദിശയിലേക്ക് മാത്രമേ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. സ്റ്റേജ് വർക്ക്."

എ.ടി ഈ ബഹുമാനംനടൻ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, പേശി പിരിമുറുക്കം നിയന്ത്രിക്കൽ തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കണം. പ്ലാസ്റ്റിറ്റി - ചലനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, കൃപ, കലാകാരന്റെ ആവിഷ്കാരം - ചലനത്തിന്റെ രൂപം. പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം നടനെ ചലനങ്ങൾ ശരിയായി നിർവഹിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു - മെക്കാനിക്കലല്ല, മറിച്ച് അമിതമായി അതിശയോക്തിപരമോ മന്ദഗതിയിലോ അല്ല. ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് ചലനത്തിന്റെ അഭാവം പരിചിതമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി മാറിയതിനാൽ, നടൻ തന്റേതായ കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തേണ്ടതുണ്ട്. ചില വ്യായാമങ്ങൾ ഇതാ:

വ്യായാമം 1. നൃത്തം പഠിക്കുക.നാടക കലകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ, നൃത്തം ഒരു ക്ലാസിക് വിഷയമാണ്. വാൾട്ട്സ് അല്ലെങ്കിൽ പോൾക്കയെക്കാൾ മികച്ചതായി മറ്റൊന്നും പ്ലാസ്റ്റിറ്റി വികസിപ്പിക്കുന്നില്ല.

വ്യായാമം 2. പപ്പറ്റ് പപ്പറ്റ്.നിങ്ങൾ ഒരു പാവയാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, അത് പ്രകടനത്തിന് ശേഷം ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിലെ ഒരു കൊളുത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. പാവയുടെ സ്ഥാനത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് പോസ് ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ കഴുത്തിൽ "തൂങ്ങിക്കിടക്കപ്പെട്ടു" എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, തുടർന്ന് കൈ, തോളിൽ, ചെവി പോലും - ശരീരം ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റെല്ലാം വിശ്രമിക്കുന്നു. ദിവസത്തിൽ പല തവണ ഈ വ്യായാമം ചെയ്യുന്നത് ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി വികസിപ്പിക്കാനും പേശികളുടെ ക്ലാമ്പുകൾ ഒഴിവാക്കാനും സഹായിക്കും.

വ്യായാമം 3. നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നിടത്തോളം ഒരു കാലിൽ നിൽക്കുക.സാധാരണയായി, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക വസ്തുവിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് ഈ സമയം ദീർഘിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് മാനസികമായി കടന്നുപോകാൻ കഴിയും ദൈനംദിന വഴിവീട്ടിൽ നിന്ന് ജോലിയിലേക്കോ കടയിലേക്കോ. അമിതമായ ലോഡിൽ നിന്ന്, പേശികൾ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം വിശ്രമിക്കും, സാധാരണ നിലയിലേക്ക് മടങ്ങിയതിന് ശേഷം പേശികളുടെ പിരിമുറുക്കം അപ്രത്യക്ഷമാകും.

മറ്റ് വ്യായാമങ്ങൾ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടന്റെ ഗുണങ്ങൾ

ആകർഷണീയതയും ആകർഷണീയതയും

നിങ്ങൾക്ക് ആകെ എത്ര അഭിനേതാക്കളെ അറിയാം, അവരിൽ എത്ര പേരെ നിങ്ങൾക്ക് കരിസ്മാറ്റിക് എന്ന് വിളിക്കാം എന്ന് ചിന്തിക്കുക. അത്രയൊന്നും അല്ല, അല്ലേ? കരിഷ്മ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലിയാണ്, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിൽക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒന്നാണ്, ഒരു സവിശേഷതയും പ്രത്യേകതയും. നൂറുകണക്കിന് അഭിനേതാക്കൾ "പരീക്ഷിച്ച" ഒരു വേഷം ഒരു പേരുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുമ്പോഴാണ് കരിഷ്മ. ജെയിംസ് ബോണ്ടിനെ ഏറ്റവും മികച്ചതായി അവതരിപ്പിച്ച ബോണ്ട് ആരാധകരോട് ചോദിക്കൂ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉത്തരം നൽകും - സീൻ കോണറി.

ഒരു അഭിനേതാവ് സുന്ദരിയായിരിക്കണം എന്ന തെറ്റായ അഭിപ്രായമാണ് ഇപ്പോൾ ഉയരുന്നത്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് അങ്ങനെയല്ല: അവൻ ആകർഷകമായിരിക്കണം. അഡ്രിയാനോ സെലന്റാനോയെ ഓർക്കുക, തന്റെ കളിയും രീതിയും ശൈലിയും കൊണ്ട്, മികച്ച ബാഹ്യ ഡാറ്റ കൈവശം വയ്ക്കാത്ത സമയത്ത്, ഒരു തലമുറയെ മുഴുവൻ പ്രണയിച്ചു. സൗന്ദര്യം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ അത്രയും പലപ്പോഴും ആകില്ല, അത് ഒരു നല്ല നടനെ മികച്ച നടനാക്കി മാറ്റുന്നു.

സാമൂഹികത

തുടർച്ചയായ ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയാണ് അഭിനയം. റോൾ, സഹപ്രവർത്തകരുമായുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ആശയവിനിമയം, കാഴ്ചക്കാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാനുള്ള വാക്കാലുള്ള കഴിവ് എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ആന്തരിക സംഭാഷണമാണിത്. അതാണ് കാര്യം നാടക കലഅഭിനയ പാടവവും.

ആശയവിനിമയ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, ആശയവിനിമയത്തിന്റെ മൂന്ന് ലളിതമായ നിയമങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചാൽ മതി:

• തുറന്നതും സൗഹൃദപരവുമായിരിക്കുക, പരസ്പര ധാരണയോടുള്ള മനോഭാവം രൂപപ്പെടുത്തുക;
• പുഞ്ചിരി, സംഭാഷകനിൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുക;
• കേൾക്കാൻ കഴിയും.

ഭയത്തെ നേരിടാനുള്ള കഴിവ്

ഫോബിയ പൊതു സംസാരംയുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്നാണ്. ഒരു വലിയ സദസ്സിനു മുന്നിൽ (ചിലപ്പോൾ ഒന്നുരണ്ടു പേരുടെ മുമ്പിൽ) സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യം നേരിടുമ്പോൾ നമ്മിൽ മിക്കവരും ഒരു ആവേശം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടാകും. അഭിനേതാക്കൾക്ക് ഇത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം അവരുടെ പ്രകടനം അനൗപചാരിക സാങ്കേതികതകളിൽ ലയിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല, അവർ ഒരു പ്രസംഗം നടത്തുന്നതിൽ മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നല്ല കലാകാരൻസദസ്സിനും സ്റ്റേജിനും മുന്നിൽ കഴിയണം. ഈ ഗുണം സ്വയം വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല, ആത്മവിശ്വാസം, ഏകാഗ്രത എന്നിവയും പരിശീലിപ്പിക്കണം.

മാനസിക ബാലൻസ്

സ്റ്റേജ് ഫിയറിനെ മറികടക്കാൻ മാത്രമല്ല ഇരുമ്പ് ഞരമ്പുകൾ വേണ്ടത്. സംവിധായകന്റെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിമർശകരുടെയും പത്രപ്രവർത്തകരുടെയും കാഴ്ചപ്പാടിൽ അദ്ദേഹം നിരന്തരം നിലകൊള്ളുന്ന തരത്തിലാണ് നടന്റെ തൊഴിലിന്റെ ചെലവുകൾ. അതിനാൽ, അയാൾക്ക് ഒരു ഹിറ്റ് എടുക്കാനും വിമർശനത്തോട് വേണ്ടത്ര ഗ്രഹിക്കാനും പ്രതികരിക്കാനും കഴിയേണ്ടതുണ്ട്, അതിൽ സൃഷ്ടിപരതയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, അത് കഴിവുകളുടെയും ഗുണങ്ങളുടെയും വികാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, പുരോഗതിയുടെ ദിശ നിശ്ചയിക്കുന്നു.

ഉത്സാഹവും പ്രകടനവും

ചിത്രീകരണത്തിനും റിഹേഴ്സലിനും ഒരു നടന്റെ ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം സമയമെടുക്കും, കൂടാതെ സെറ്റിൽ 8 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറാകേണ്ടതുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ വിശ്രമവും വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളും ത്യജിക്കുന്നു. കനത്ത ലോഡുകളുടെ കാര്യത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ക്ഷമയും സഹിഷ്ണുതയും സ്ഥിരതയും ഇല്ലാതെ ഇവിടെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

നാടക കലയുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്

ക്രമീകരിക്കാവുന്ന റെഞ്ചും റെഞ്ചും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയെ നിങ്ങൾ പ്ലംബിംഗ് അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ ഏൽപ്പിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. നടന്റെ ക്രാഫ്റ്റിന്റെ അവസ്ഥയും സമാനമാണ്. ഇത് ഒരു പങ്ക് വഹിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ നേരിട്ട് ബാധിക്കില്ല, പക്ഷേ പ്രത്യേക അറിവിന്റെ ഒരു ബാഗേജ് ഇല്ലാതെ ഒരു പ്രൊഫഷണലാകുന്നത് അസാധ്യമാണ്. പുനർജന്മ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും ആദ്യപടി സ്പീഷിസുകളെ പരിചയപ്പെടുക എന്നതാണ്.

സംഗീതവും കൊറിയോഗ്രാഫിക് കഴിവുകളും

സംഗീതം ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നു - അത് കേൾക്കാനും ടെമ്പോയും താളവും പിടിക്കാനും നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സ്റ്റേജ് സ്പീച്ച് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അതിലേറെ കാര്യങ്ങൾക്കും ആവശ്യമാണ്. ഒരു നടന് നൃത്തം കൂടാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഇത് പ്ലാസ്റ്റിറ്റി വികസിപ്പിക്കാനും സ്വാഭാവികത കൈവരിക്കാനും ചലനങ്ങളിലെ കാഠിന്യത്തെ മറികടക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

രുചി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഐക്യബോധം

നാടകകൃത്ത് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് ഒരു വികസിപ്പിച്ചത് ആവശ്യപ്പെട്ടു സൗന്ദര്യാത്മക രുചി, ഇതില്ലാതെ തീയേറ്ററിന്റെ സത്തയോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവമോ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അതില്ലാതെ, യോജിപ്പില്ലാതെ, നടന് തന്നെ സൗന്ദര്യം മനസിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കും സ്വഭാവത്തിനും എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് കഴിയുന്നത്ര അറിയിക്കാൻ. സാങ്കേതികതയുടെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും സൗന്ദര്യാത്മക കഴിവുകൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു - സംസാരം, ചലനങ്ങൾ, ഗെയിമിന്റെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം.

മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു

ഒരു നടൻ തന്റെ ഗുണങ്ങളും കഴിവുകളും നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുകയും റോളിൽ നിന്ന് റോളിലേക്ക് മുന്നേറുകയും മികച്ചത് ഉപേക്ഷിക്കുകയും അനാവശ്യമായത് ഒഴിവാക്കുകയും വേണം. ഇവിടെ കാര്യം മാത്രമല്ല മത്സര അന്തരീക്ഷം, പ്രധാന വേഷങ്ങൾക്കും വിജയത്തിനുമായി നിരന്തരമായ പോരാട്ടം നടക്കുന്നിടത്ത്, മാത്രമല്ല സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലും, അത് ആയിരിക്കണം. അനുഭവം വൈകാരിക ലഗേജിനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ റോളും പ്രൊഫഷണൽ വികസനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു പടി മുകളിലാണ്.

അഭിലാഷം, വിജയത്തിനും മഹത്വത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം, ലക്ഷ്യബോധം

അഭിലാഷം എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക-മാനസിക സ്വഭാവമാണ്, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, സ്വയം തിരിച്ചറിവ് എന്നിവ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ തന്റെ സ്വപ്നത്തിലേക്ക് നീങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള പോസിറ്റീവ് പ്രചോദനമാണ്. തൊഴിലിനോടുള്ള സ്നേഹമില്ലാതെ, നിങ്ങൾക്കും മറ്റുള്ളവർക്കും അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് അവബോധമില്ലാതെ, നിങ്ങൾ നന്നായി ചെയ്യുന്നതും നിരന്തരം പുരോഗമിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമില്ലാതെ, ഏത് ജോലിയും പീഡനമായി മാറുന്നു, ഒരു അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ അത്തരമൊരു രസകരമായത് പോലും.

മറ്റ് ഗുണങ്ങൾ

ഇവിടെ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഒരു നല്ല നടനാകാനുള്ള വ്യക്തിത്വ വികസനത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ചാണ്.

പ്രസംഗം.സ്റ്റേജ് പ്രസംഗവും വാചാടോപവും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു. എല്ലാ നാടക സർവ്വകലാശാലകളിലും സംഭാഷണ സാങ്കേതികതയിൽ ക്ലാസുകൾ നിർബന്ധിത വിഷയമാണ്. അതിനാൽ, കൂടുതൽ സമാഹരിക്കാൻ വേണ്ടി പൂർണ്ണമായ ചിത്രംആവശ്യമായ അറിവ് നേടുന്നതിന്, ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ ഒരു പരിശീലന കോഴ്‌സ് എടുക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ലോജിക്കൽ ചിന്ത.- ഇത് കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ക്ഷേമത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ദൈനംദിന യുക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സഹജമായി ചെയ്യപ്പെടുന്നു, തിയേറ്ററിൽ - വ്യാജമാണ്. എന്നാൽ നടൻ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, തന്റെ നായകന്റെ ചിന്തകളിലും അഭിലാഷങ്ങളിലും ഒരു ലോജിക്കൽ സീക്വൻസ് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം. "എല്ലാ മേഖലകളും ആണെങ്കിൽ മനുഷ്യ പ്രകൃതംകലാകാരന്മാർ യുക്തിസഹമായി, സ്ഥിരതയോടെ, യഥാർത്ഥ സത്യത്തോടും വിശ്വാസത്തോടും കൂടി സമ്പാദിക്കുന്നു, അപ്പോൾ അനുഭവം തികഞ്ഞതായിരിക്കും, ”കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി പഠിപ്പിച്ചു.

നേതൃത്വം.ഒരു നടന് പല കാരണങ്ങളാൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒന്നാമതായി, ഒരു നേതാവായിരിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും ഉത്തരവാദിത്തം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുക, സജീവമായിരിക്കുക, കൂടുതൽ നേട്ടങ്ങൾ നേടാനുള്ള അവസരങ്ങൾ എപ്പോഴും തേടുക. രണ്ടാമതായി, സ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലാതെ നേതൃത്വം അചിന്തനീയമാണ് ഫലപ്രദമായ ആശയ വിനിമയംഒപ്പം മറ്റുള്ളവരുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുക, ഇത് ടീം വർക്കിന്റെ കാര്യത്തിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. മൂന്നാമതായി, പ്രധാന റോളുകൾ പലപ്പോഴും മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെയും നേതാക്കന്മാരുടെയും നേതൃത്വഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വ്യക്തികളുടെയും ചിത്രങ്ങളാണ്, തൽഫലമായി, നന്നായി കളിക്കാൻ കഴിയും.

നിങ്ങളുടെ അറിവ് പരീക്ഷിക്കുക

ഈ പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അറിവ് പരിശോധിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ചെറിയ ടെസ്റ്റ് നടത്താം. ഓരോ ചോദ്യത്തിനും ഒരു ഓപ്ഷൻ മാത്രമേ ശരിയാകൂ. നിങ്ങൾ ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത ശേഷം, സിസ്റ്റം യാന്ത്രികമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നു അടുത്ത ചോദ്യം. നിങ്ങളുടെ ഉത്തരങ്ങളുടെ കൃത്യതയും കടന്നുപോകാൻ ചെലവഴിച്ച സമയവും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന പോയിന്റുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും ചോദ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്‌തമാണെന്നും ഓപ്‌ഷനുകൾ ഷഫിൾ ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെന്നും ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക.

നിർദ്ദേശം

ഒന്നാമതായി, ഒരു നടിയാകാൻ, നിങ്ങൾ ഉചിതമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടേണ്ടതുണ്ട്. ഇവിടെ പോയിന്റ് ഡിപ്ലോമയിൽ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ നേടുന്നതിലുമാണ്. അവയിൽ - അഭിനയത്തിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സംഭാഷണ സാങ്കേതികത, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി; സ്റ്റേജിൽ സ്വാഭാവികമായി പെരുമാറാനും സ്വതന്ത്രമായി ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ നിൽക്കാനുമുള്ള കഴിവ്. മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, യാരോസ്ലാവ്, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, ഇർകുട്സ്ക്, നോവോസിബിർസ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നാടക സർവകലാശാലകളും കോളേജുകളും ഉണ്ട്. മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നവർ പ്രാദേശിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കണം: ചിലപ്പോൾ അഭിനയ വകുപ്പുകൾ കൺസർവേറ്ററികളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, വൊറോനെഷിൽ), അതുപോലെ തന്നെ സാംസ്കാരിക-കല മേഖലയിലെ മറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: അഭിനയ വകുപ്പിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പെൺകുട്ടികൾക്ക് ഇത് ചെയ്യുന്നത് ഇരട്ടി ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പല തിയേറ്ററുകളിലെയും ട്രൂപ്പുകളിൽ (ഒരുപക്ഷേ, ഇക്കാരണത്താൽ) സ്ത്രീ നടിമാർ പ്രബലമാണെങ്കിലും, അഭിനയ കോഴ്സിനായി പെൺകുട്ടികളേക്കാൾ 2 മടങ്ങ് കൂടുതൽ ആൺകുട്ടികളെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രശ്നം. ഇവിടെ പോയിന്റ് വിവേചനമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയിലും നാടകവിദ്യാഭ്യാസത്തിലും ഗ്രിബോഡോവിന്റെ വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ട്രൂപ്പ് രൂപീകരിക്കുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യം വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്. കൂടാതെ, ലോക നാടക ശേഖരത്തിൽ പുരുഷ വേഷങ്ങൾസ്ത്രീകളേക്കാൾ ഗണ്യമായി കൂടുതൽ.

അനിവാര്യമായ കടുത്ത മത്സരത്തിന് പരമാവധി തയ്യാറാകുന്നതിന്, സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ ഒരു അമേച്വർ തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പിൽ ചേരുന്നതാണ് നല്ലത്, അത് ഒരു സർക്കിളായാലും സ്റ്റുഡിയോയായാലും. അനുയോജ്യമായ ഓപ്ഷൻആർട്ട് സ്കൂളിലെ നാടക വിഭാഗത്തിൽ പരിശീലനം നേടാം. കൂടാതെ, നിങ്ങൾ അധിക കഴിവുകൾ നേടേണ്ടതുണ്ട്: വോക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫി, ഒരുപക്ഷേ കായിക പരിശീലനം. ചിലപ്പോൾ ഒരു നടിയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതമായ കഴിവുകളും കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അറിവ് അന്യ ഭാഷകൾ, ഒരു കാർ ഓടിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഓടിക്കുക.

മെറ്റീരിയലിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും നിങ്ങൾ ഗൗരവമായി കാണണം പ്രവേശന പരീക്ഷകൾ. ഇവിടെ ക്ലാസിക്കൽ ട്രയാഡ് തയ്യാറാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ഒരു ഗദ്യഭാഗം, ഒരു കവിതയും ഒരു കെട്ടുകഥയും, ഒരു പാട്ടോ നൃത്തമോ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമായി വന്നേക്കാം. അഭിനയ പരിശോധനകൾക്ക് പുറമേ, നിങ്ങൾ ഒരു കൊളോക്വിയം സഹിക്കേണ്ടിവരും - നാടകത്തിന്റെയും നാടകകലയുടെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അഭിമുഖം. അതിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനുള്ള റഫറൻസുകളുടെ ലിസ്റ്റ് സാധാരണയായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കും അല്ലെങ്കിൽ അപേക്ഷകർക്കുള്ള രീതിശാസ്ത്ര ശുപാർശകൾ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ വായിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും ഉചിതമാണ് പ്രശസ്ത നാടകങ്ങൾഅറിവില്ലാത്തവരായി തോന്നാതിരിക്കാൻ തിയേറ്റർ പുസ്തകങ്ങളും.

നിങ്ങൾ ആദ്യമായി ചെയ്യുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടാൽ, നിങ്ങൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയും തുടരണം. അവസാനം, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഗൗരവമായി തയ്യാറാക്കാനും അടുത്ത വർഷം വീണ്ടും ശ്രമിക്കാനും കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണയായി 21 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള പെൺകുട്ടികൾ തിയേറ്റർ സർവ്വകലാശാലകളിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് മറക്കരുത്. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ആവശ്യമുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടുവെങ്കിൽ, ഒരു സ്റ്റേജില്ലാത്ത ജീവിതം അചിന്തനീയമാണെന്ന് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട് തുടർ നടപടി.

ആരംഭിക്കുന്നതിന്, ഒരു സെറ്റ് ഇൻ ഉണ്ടോ എന്ന് നിങ്ങൾ ചോദിക്കണം അഭിനയ സ്റ്റുഡിയോതിയേറ്ററുകളിലൊന്നിൽ ജന്മനാട്. അത്തരം ഓപ്ഷനുകൾ വളരെ വിരളമല്ല. അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് അവിടെയെത്താൻ ശ്രമിക്കാം. കൂടാതെ, യുവ കലാകാരന്മാരെ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ തിയേറ്ററിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം തന്നെ അവരെ ഒരു നാടക സർവകലാശാലയിൽ വിദൂര പഠനത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കും. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു അഭിനയ തൊഴിൽ നേടാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, തിയേറ്ററിൽ ഉപയോഗപ്രദമാകുന്ന നിങ്ങളുടെ മറ്റ് കഴിവുകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും ഒരു സംവിധായകനാകാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യാം (ഇത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും), ഒരു കലാകാരൻ, ഒരു നിർമ്മാതാവ്, തിയേറ്റർ. നിരൂപകൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചലച്ചിത്ര നിരൂപകൻ. ഈ ഓപ്ഷനുകളൊന്നും സ്വീകാര്യമല്ലെങ്കിൽ, ഭാവിയിൽ ഒരു അമേച്വർ തിയേറ്ററിലെ ക്ലാസുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് മറ്റൊരു പ്രവർത്തനമേഖലയിൽ ഒരു തൊഴിൽ നേടുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

നിങ്ങൾക്ക് അഭിനയ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനും വിജയകരമായി ബിരുദം നേടാനും കഴിഞ്ഞാലും, നിങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച തൊഴിലിൽ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം തിരിച്ചറിവിന്റെ സാധ്യതയ്ക്കായി തുടർന്നുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പോരാട്ടം ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: ഓഡിഷനുകളിലെ അനന്തമായ ഹാജർ, എപ്പിസോഡിക് വേഷങ്ങൾ, മടുപ്പില്ലാത്തത്. സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുക. സ്റ്റേജിന്റെയോ സ്ക്രീനിന്റെയോ "നക്ഷത്രം" ആയിത്തീരുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ, നടിക്ക് നിരവധി നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ ദീർഘവും കഠിനാധ്വാനവും കൊണ്ട് മാത്രമേ ഇത് നേടാനാകൂ.

അനുബന്ധ ലേഖനം

പല പെൺകുട്ടികളും ഒരു അഭിനേത്രിയാകാനുള്ള സ്വപ്നത്തെ വിലമതിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ ആശയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അത് അസാധ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

നടിക്ക് ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുകളും അനുബന്ധവും മാത്രമല്ല, ഇരുമ്പ്, സഹിഷ്ണുത, ദൃഢനിശ്ചയം, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപേക്ഷിക്കാതിരിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയും ആവശ്യമാണെന്ന് അഭിപ്രായമുണ്ട്. നിർണായക സാഹചര്യങ്ങൾ. എന്നാൽ ഒരു നടിയുടെ തൊഴിൽ നിങ്ങളുടെ തൊഴിലാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങളുടെ കൈ പരീക്ഷിക്കുക. തീർച്ചയായും, ഉചിതമായ സർവ്വകലാശാലയിലോ കോളേജിലോ പ്രവേശിക്കുന്നതാണ് മികച്ച ഓപ്ഷൻ. പരിചയസമ്പന്നരായ അധ്യാപകരുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാനും ഇത് നിങ്ങൾക്ക് എത്രത്തോളം അനുയോജ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും. എന്നാൽ ഒരു അഭിനയ സ്കൂളിൽ പ്രവേശനം അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളും തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റിസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ എന്താണ്? നിരാശപ്പെടരുത്, വലിയ നഗരങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും നടക്കുന്ന നിരവധി ഓഡിഷനുകളിലൊന്നിൽ നിങ്ങളുടെ കൈ പരീക്ഷിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും അവസരമുണ്ട്. പരിചയസമ്പന്നരായ പ്രൊഫഷണലുകളാണ് കാസ്റ്റിംഗ് ചെയ്യുന്നത് കഴിവുള്ള വ്യക്തി, ഭാവിയിൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന നടനാകാനുള്ള സാധ്യതയുള്ള ആർ. സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല ധാരണയിലേക്ക് മുൻകൂട്ടി ട്യൂൺ ചെയ്യുകയും അവ സ്വയം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം ശക്തികൾകാസ്റ്റിംഗ് സമയത്ത് നിങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ. ഭയപ്പെടാതിരിക്കാനും ലജ്ജിക്കാതിരിക്കാനും മറ്റ് അപേക്ഷകരുമായി മാനസികമായി സ്വയം താരതമ്യം ചെയ്യാതിരിക്കാനും ശ്രമിക്കുക - ഒരു നടിയാകുന്നത് അതിനേക്കാൾ എളുപ്പമാണ്.