अमेरिकन गॉथिक ग्रँट वुड 1930 जगाला ग्रँट वुडचे "अमेरिकन गॉथिक" का आवडते

ग्रँट डेव्हलसन वुड(1891-1942) - अमेरिकन कलाकार. प्रादेशिकतेच्या शैलीत काम करणारे कलाकार म्हणून ओळखले जाते. बहुतेकत्याची कामे समर्पित केली ग्रामीण भागमध्यपश्चिम. तो पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप्स तयार करण्यात गुंतला होता, विचित्र फॉर्म वापरून व्यक्त आणि लक्ष वेधण्यासाठी. त्याच्या एका कामामुळे तो जगभर प्रसिद्ध आहे - “ अमेरिकन गॉथिक».

ग्रँट वुडचा जन्म 13 फेब्रुवारी 1891 रोजी जोन्स काउंटी, आयोवा येथे झाला. शिकागो विद्यापीठातील स्कूल ऑफ आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. चित्रकलेच्या शैली आणि तंत्रांचा अभ्यास करण्यासाठी त्यांनी युरोपमध्ये अनेक दौरे केले. बहुतेक, ग्रँट वुड पोस्ट-इम्प्रेशनिझमसारख्या चित्रकलेच्या शैलीकडे आकर्षित झाले, ज्याने नंतर चित्रकाराच्या दृष्टीवर आणि त्याच्या सर्व कामांवर प्रभाव पाडला. अमेरिकन कलाकार जॉन व्हॅन आयक (१३८५-१३९०) यांच्या कार्याने देखील प्रभावित झाला, ज्याच्या चित्रांचा अभ्यास करून त्याने स्पष्ट, स्पष्ट आणि वास्तववादी वैशिष्ट्ये आणि प्रतिमा तयार करण्याची विशेष क्षमता प्राप्त केली. त्याचे आभार असामान्य तंत्र, ज्यामध्ये अनेक शैली आणि ट्रेंड गुंतलेले आहेत, एकमेकांशी यशस्वीरित्या एकत्र करून आणि दर्शकांना दृष्टीची स्पष्टता देऊन, तो सर्वात प्रसिद्ध प्रादेशिक कलाकारांपैकी एक बनला, ज्यांचे कार्य आज सर्वपरिचित आहे. थॉमस हार्ट बेंटन आणि जॉन स्टुअर्ट करी या कलाकारांनीही काहीशा अशाच तंत्रात काम केले.

त्याच्या आयुष्यात, ग्रँट वुडने चित्रांची एक संपूर्ण मालिका तयार केली जी आज कला रसिक आणि हौशी दोघांनाही ज्ञात आहे. व्हिज्युअल आर्ट्स. बहुतेक प्रसिद्ध चित्रकलाकलाकाराचे काम "अमेरिकन गॉथिक" होते, जे 1930 मध्ये रंगवले गेले होते आणि सध्या शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये ठेवलेले आहे. 1932 मध्ये, ग्रँट वुडने स्टोन सिटी आर्ट कॉलनीची स्थापना केली, जिथे कलाकार ग्रेट डिप्रेशन म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या कठीण काळात राहत होते आणि काम करत होते. 1934 ते 1941 पर्यंत ते आयोवा विद्यापीठातील स्कूल ऑफ आर्टमध्ये कला शिक्षक होते. प्रसिद्ध कलाकार 12 फेब्रुवारी 1942 रोजी वयाच्या 50 व्या वर्षी स्वादुपिंडाच्या कर्करोगाने निधन झाले.

कलाकार अनुदान वुड पेंटिंग

हा चित्रपट खरोखर महत्त्वाचा आहे कारण तो चित्रपट बनवणाऱ्या देशाची मानसिकता स्पष्टपणे दाखवतो. सिनेमा हा एक मोठा सूटकेस आहे ज्यामध्ये हे किंवा ते राज्य आपली मते, मूल्ये, सांस्कृतिक वारसा, त्याचे आदर्श, भीती, तत्वज्ञान, सिद्धांत आणि सराव आणि बरेच काही, आणि ही सुटकेस पाठवते विविध देशजेणेकरुन इतरांना त्यात डोकावता येईल आणि प्रेषकाबद्दल काहीतरी समजेल. आता, जर तुम्ही या दृष्टिकोनातून “अमेरिकन गॉथिक” चित्रपटाशी संपर्क साधला तर. आणि प्रेषकाचे नाव शीर्षकातच असल्यामुळे चित्रपट स्वतःच तुम्हाला या दृष्टिकोनातून त्याच्याकडे जाण्यासाठी आमंत्रित करतो. त्यामुळे देशाची मानसिकता पूर्णपणे उघड झाली आहे. आणि आपल्या मानसिकतेच्या तुलनेत, रशियन, सायबेरियन, विरोधाभास आणि दुर्दैवाने नकाराच्या भावना आहेत.

सहा लोक, सहा तरुण, बेटावर येतात, त्यापैकी पाच जण घर शोधतात आणि त्यात प्रवेश करतात. मुलांनी ग्रामोफोन चालू करायला, दुसऱ्याच्या कपाटात चढायला, कपडे काढायला, अंगावर घालायला आणि असा नाचायला पाच मिनिटंही उलटत नाहीत. जेव्हा मालक दिसतात, तेव्हा लोकांच्या संभाषणाची लाल रेषा बनते: आपण इच्छित असल्यास, आम्ही गैरसोयीसाठी पैसे देऊ शकतो. हा पहिला मुद्दा आहे. “आम्ही अमेरिकन आहोत. आपण आपल्याला हवे तसे वागू शकतो. पैसा आपल्याला कोणत्याही नैतिक पश्चात्तापापासून वाचवतो आणि आपण पैशाने सर्व समस्या सोडवतो. आम्ही हवे तितके आणि कुठेही धूम्रपान करू शकतो, कारण आम्ही अमेरिकन सर्व गोष्टींचे स्वामी आहोत.

एक वृद्ध जोडपे पाहुणे घेतात आणि त्यांना खाऊ घालतात. कल्पना करा जेव्हा तुम्हाला दोन लोकांसाठी नव्हे तर सात लोकांसाठी अन्न शिजवावे लागेल. म्हणजेच, गृहिणीने सर्वांना खाण्यासाठी भरपूर अन्न तयार केले पाहिजे. पाहुणे कशासाठी आभार मानतात? एक मुलगी, परवानगी न घेता, तिच्या कृतीच्या वाजवीपणा आणि शुद्धतेबद्दल शंका न घेता, एक सिगारेट काढून ती पेटवते. स्वयंपाकघरातील डायनिंग टेबलवर, जिथे मालक बसतात, जिथे अन्न आहे. हे ठीक आहे? पण ती अमेरिकन आहे. तिला पाहिजे तिथे ती धुम्रपान करेल. जेव्हा मालक तिला फटकारतो तेव्हा ती असमाधानी नजरेने निघून जाते. अमेरिकन लोकांना फटकारले जाऊ शकत नाही; ते ते सहन करत नाहीत. त्यांना फटकारणे खूप महत्वाचे आहे. होय, मुलगी निघून जाते, परंतु थोड्या वेळाने तिने अंगणात सिगारेटची बट फेकली. स्वच्छ अंगणात, ज्यावर मालकांनी बारकाईने लक्ष ठेवले आहे, मुलगी धैर्याने बैलाला फेकते. कारण ती नाराज होती आणि ती किरकोळ गैरप्रकार करेल, कारण ती अमेरिकन आहे.

पुढे जा. सर्वांनी जेवले, सर्वांनी पोट भरले. तरुणांना प्रेमळपणे जेवायला मिळाल्यावर ते काय करतात? ते बरोबर आहे, ते त्यांच्या व्यवसायात जातात. शेवटी, आमच्याकडे, रशियन लोकांकडे अजूनही कुठेतरी नैतिकता आहे, भेट देताना वर्तनाचा नियम आहे. विशेषतः जर आमची वाहतूक बिघडली आणि लोकांनी आम्हाला खायला दिले आणि आत नेले. त्यांना भांडी धुण्यास मदत हवी आहे का, किंवा ते घराभोवती मदत देऊ शकतील का असे कोणीही विचारले नाही. खाल्ल्यानंतर, पाच निरोगी मुले आणि मुली फिरायला जातात, गॅझेबोमध्ये बसतात आणि धूम्रपान करतात. आणि कोणीही मालकांना मदत करण्याची ऑफर दिली नाही. मालक तरुण नाहीत. मालक, ज्यांच्या खांद्यावर एक प्रचंड घर आहे, जिथे ते स्वतःच्या हातांनी सर्वकाही करतात, कारण वीज नाही. जेव्हा जेफ मालकाला भेटला, जो काहीतरी पाहत होता, तेव्हा जेफ म्हणाला नाही "मी तुम्हाला मदत करू शकतो का?", नाही, तो शांतपणे आजोबांशी बोलला आणि निघून गेला. एक निरोगी माणूस ज्याला खायला दिले आणि आश्रय दिला. ही त्यांची मानसिकता आहे का? अमेरिकन लोकांसाठी हे सामान्य आहे का? मी फक्त हे समजू शकत नाही. आणि ते आम्हाला गोपनिक दाखवत नाहीत. नाही, सर्व लोक प्रौढ आहेत, चांगले कपडे घातलेले आहेत आणि वरवर पाहता, सुशिक्षित आहेत. असे दिसून आले की एक किंवा दुसरी राष्ट्रीयता सहजपणे शिक्षणाची कमतरता आणि दुसर्‍या राष्ट्रीयतेच्या खराब संगोपनाची जागा घेऊ शकते? मी त्यांच्या जागी स्वतःची कल्पना करतो. खरोखर, अशा आदरातिथ्यानंतर आणि मदतीनंतर मी माझी मदत करणार नाही. रशियन लोक खरोखरच असेच वागतील का? होय, रशियामध्ये आपल्याकडे काकेशस, बुरियाटिया आणि आशियाई प्रजासत्ताक आहेत, जिथे आदरातिथ्य आणि शिष्टाचाराचे कायदे जवळजवळ पहिल्या स्थानावर आहेत. एकमेकांना भेटणे आणि पाहुणे स्वीकारणे हे आपल्या जीन्समध्ये आहे. आणि अमेरिकन लोकांनी दाखवल्यासारखे घृणास्पद वागणूक मला समजू शकत नाही.

म्हणूनच पहिल्या मिनिटांपासून मला या सर्व तरुणांना मारहाण व्हायची होती. त्यांना काय किंवा कोण लाथ मारेल हे मला माहित नव्हते. चित्रपटाचा जॉनर हॉरर आणि थ्रिलर आहे, मात्र या जॉनरमध्ये सहा जण कुठेतरी जात असल्याने कायद्यानुसार त्यांनाच मारले जाणार आहे.

आणि जर त्यांना लाथ मारली गेली आणि नंतर क्रेडिट्स रोल केले गेले तर सर्वकाही ठीक होईल, परंतु लेखक स्पष्टपणे भटकले शेवटची मिनिटे 20 चित्रपट. फिरवलेला नवीन कथा, पूर्णपणे दयनीय, ​​मूर्ख आणि भोळे. या घटनाक्रमातून मी क्वचितच पोहोचले.

चित्रपटाने कोणालाही उदासीन ठेवले नाही. चित्रपटात सरासरी तरुण अमेरिकन मुलगा आणि मुलगी यांचा स्वभाव दाखवण्यात आला. पण या चित्रपटाला उत्कृष्ट नमुना म्हणता येणार नाही. शेवट खराब आहे.

ग्रँट डेव्होल्सन वुड (1891-1942)- प्रसिद्ध अमेरिकन वास्तववादी कलाकार, किंवा दुसऱ्या शब्दांत - प्रादेशिक. अमेरिकन मिडवेस्टमधील ग्रामीण जीवनाला वाहिलेल्या त्याच्या चित्रांमुळे त्याला व्यापक प्रसिद्धी मिळाली.

सुरुवातीला, स्वतः कलाकाराबद्दल थोडेसे. ग्रँटचा जन्म आयोवा मधील एका छोट्या गावात शेतकरी कुटुंबात झाला. दुर्दैवाने, बर्याच काळासाठीतो रंगवू शकत नव्हता. त्याचे क्वेकर वडील - म्हणजे एका धार्मिक ख्रिश्चन पंथाचे सदस्य - कलेबद्दल पक्षपाती नकारात्मक वृत्तीचे होते. त्याच्या मृत्यूनंतरच वुडला चित्रकला करता आली. त्यांनी शिकागो विद्यापीठातील स्कूल ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. मग त्याने युरोपला चार दौरे केले, जिथे त्याने बराच काळ विविध दिशानिर्देशांचा अभ्यास केला.

त्यांची पहिली कामे इम्प्रेशनिझम आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिझमची होती. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आजींचे घर जंगलात वसलेले आहे, 1926 आणि द बे ऑफ नेपल्स व्ह्यू, 1925.

दोन अगदी विविध कामे, प्रस्तुत शैलीमध्ये निर्दोषपणे अंमलात आणले. जर "जंगलातील आजीचे घर" वाळूच्या रंगात लिहिलेले असेल आणि ते प्रकाश आणि उबदारपणाने भरलेले असेल, तर दुसरे लँडस्केप अक्षरशः शीतलता निर्माण करते. मास्टरने गडद रंगात रंगवलेला कॅनव्हास - काळा, निळा आणि गडद हिरवा - वाऱ्याने वाकलेली झाडे दर्शवितो. कदाचित, इतर लेखकांप्रमाणे जे पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट शैलीमध्ये चित्रित करतात आणि गोष्टींचे स्मारक चित्रण करण्याचा प्रयत्न करतात, वुडला वादळाची महानता दर्शवायची होती, ज्यापुढे झाडे देखील झुकतात.

थोडेसे नंतरचे कलाकार 16 व्या शतकातील जर्मन आणि फ्लेमिश मास्टर्सच्या पेंटिंगशी परिचित झाले. तेव्हाच वुडने वास्तववादी रंगवायला सुरुवात केली आणि काही ठिकाणी अगदी अतिशयोक्तीपूर्ण वास्तववादी, लँडस्केप आणि पोट्रेट. प्रादेशिकता, ज्याकडे मास्टर वळले, ही एक दिशा आहे ज्याची मुख्य कल्पना आहे कलाकृतीवांशिक सांस्कृतिक प्रदेशाचे "सार". रशियामध्ये या संज्ञेचे एक अॅनालॉग आहे - "स्थानिकता" किंवा "पोचवेनिचेस्टव्हो".

बरेच लोक कदाचित याचा संबंध अमेरिकन मिडवेस्टमधील ग्रामीण जीवनाच्या चित्रणाशी जोडतात. प्रसिद्ध पोर्ट्रेटघराच्या पार्श्‍वभूमीवर पिचफोर्क्स असलेले महिला आणि पुरुष. आणि योग्य कारणास्तव, कारण ते ग्रँट वुड यांनी लिहिले होते प्रसिद्ध चित्रकला- "अमेरिकन गॉथिक" (अमेरिकन गॉथिक, 1930). त्याचे काम अमेरिकन कलेतील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि विडंबन केले जाईल अशी कल्पना कलाकाराने केली असण्याची शक्यता नाही.

आणि हे सर्व कारपेंटर गॉथिक शैलीतील एका लहान पांढर्या घरापासून सुरू झाले, जे त्याने एल्डन शहरात पाहिले. ग्रँटला त्याचे चित्रण करायचे होते आणि कदाचित तेथे राहणारे लोक. शेतकऱ्याच्या मुलीचे प्रोटोटाइप त्याची बहीण नान होती आणि स्वतः शेतकऱ्याचे मॉडेल दंतचिकित्सक बायरन मॅकीबी होते. पोर्ट्रेट आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो येथे स्पर्धेत दाखल झाले होते, जिथे ते आजही आहे.

ग्रँट डेव्होलसन वुड (1891 - 1942) द्वारे चित्रकला "अमेरिकन गॉथिक"

2. ग्रामीण भागात घालवलेल्या बालपणीच्या आठवणी या कलाकारासाठी प्रेरणास्रोत होत्या. कौटुंबिक अल्बमव्हिक्टोरियन शैलीतील छायाचित्रांसह. चित्रात चित्रित केलेल्या स्त्रीचा पुरुषाचा चष्मा, ऍप्रन आणि ब्रोच जुन्या पद्धतीचे होते. अमेरिकन प्रांतातील इतर रहिवाशांप्रमाणेच प्युरिटन पायनियर्सचे वारसदार असलेल्या त्याच्या पालकांनी परिधान केलेल्या उदाहरणानंतर कलाकाराने त्यांना रंगवले.

3. चित्रकलेचे मॉडेल कलाकारांचे 62 वर्षीय दंतचिकित्सक बायरन मॅकीबी आणि त्यांची 30 वर्षीय मुलगी नॅन वुड ग्रॅहम हे होते, जरी अनेकांचा असा विश्वास आहे की ते पती-पत्नी होते. दंतचिकित्सक योगायोगाने पोझ देण्यास सहमत झाला आणि केवळ या अटीवर की त्याला कोणी ओळखणार नाही. "मला तुझा चेहरा आवडतो," कलाकाराने त्याला एकदा सांगितले. "हे सर्व फक्त लांब सरळ रेषा आहेत," पण शेवटी वुडने त्याचे वचन पाळले नाही.

4. चित्रात चित्रित केलेली दृश्ये प्रत्यक्षात कधीच घडली नाहीत. कलाकाराने मॉडेल्सकडून स्वतंत्रपणे रेखाचित्रे लिहिली.

5. चित्राने केवळ स्पर्धा जिंकली नाही, तर अनेक वर्तमानपत्रांनी एकाच वेळी प्रकाशित केल्यावर मोठा जनक्षोभही निर्माण झाला. वृत्तपत्रांना बरीच पत्रे आणि प्रतिसाद मिळाले, अनेकदा नकारात्मक. “आमच्या आयोवा चीज कारखान्यांपैकी एका चांगल्या कारखान्यात हे पोर्ट्रेट टांगण्याचा मी तुम्हाला सल्ला देतो,” असे शेतकऱ्याच्या पत्नी श्रीमती अर्ल रॉबिन्सन यांनी डेस मोइनेस रजिस्टर वृत्तपत्राला लिहिलेल्या पत्रात उपहासाने म्हटले आहे. "या बाईच्या चेहऱ्यावरचा देखावा नक्कीच दूध आंबट करेल." नॅन वुड ग्रॅहम म्हणाले, “या मत्सरी स्त्रीने (पत्राच्या लेखिकेने) मला तिचे छायाचित्र पाठवावे असे मला वाटते. "मला आधीच माहित आहे की मी तिला कुठे लटकवणार आहे ..." त्यांचे चित्रण कसे केले गेले याबद्दल आयोवान्स नाखूष होते.

6. पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेले कारपेंटर गॉथिक शैलीचे घर 1881-1882 मध्ये एल्डन, आयोवा येथे बांधले गेले. निओ-गॉथिक व्हिक्टोरियन आकृतिबंध वापरल्यामुळे या शैलीला गॉथिक असे टोपणनाव देण्यात आले. लाल धान्याचे कोठार प्रत्यक्षात कधीही अस्तित्वात नव्हते, कलाकाराने ते त्याच्या बालपणीची आठवण म्हणून चित्रित केले, अशा प्रकारचे धान्याचे कोठार कलाकाराच्या वडिलांनी बनवलेल्या कॅबिनेटवर रंगवले होते.

7. चित्रात, विलाचा नमुना वारंवार पुनरावृत्ती केला जातो - ओव्हरऑलवर आणि माणसाच्या शर्टवर, खिडकीच्या चौकटीवर, पार्श्वभूमीतील वनस्पतीवर.

8. ग्रँट वुडने म्युनिकमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला उत्तर पुनर्जागरण, ज्याचा त्याच्या कामावर मोठा प्रभाव होता.

9. चित्रातील महिलेचा एक कर्ल गहाळ आहे. त्याच्या एका पत्रात, कलाकाराने लिहिले: "मी सर्व काही असूनही, पात्राची माणुसकी दाखवण्यासाठी एक स्ट्रँड बाहेर पडू दिला."

10. मिडवेस्टमधील ग्रामीण कामगारांचा मुलगा, वुड म्हणाला की त्याने आपल्या योजनेत प्रांतीयांवर कोणतेही अशुभ टोन किंवा व्यंगचित्र ठेवले नाही, जे समीक्षक आणि जनतेने कामात पाहिले: "मी व्यंगचित्र लिहिले नाही," वुडने स्पष्ट केले, व्याख्यांनी आश्चर्यचकित. "मला माहित असलेल्या आयुष्यात ते माझ्यासाठी होते म्हणून मी या लोकांना चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला." परंतु पेंटिंगचा अर्थ कसा लावला गेला हे महत्त्वाचे नाही, ते त्या काळातील सामान्यतः अमेरिकन जीवनशैलीचे प्रतीक बनले.

अलेक्झांडर जिनिस: मरीना एफिमोवा आमच्या श्रोत्यांना स्वतः लेखकाची ओळख करून देतील प्रसिद्ध चित्रकलाअमेरिकेत, ज्याचे न्यू यॉर्कर्स आता कौतुक करत आहेत.

मरिना एफिमोवा: न्यू यॉर्कमध्ये, व्हिटनी संग्रहालय 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात जगलेल्या आणि काम केलेल्या कलाकार ग्रँट वुडचे प्रदर्शन आयोजित करत आहे.

ग्रँट वुड हा सर्वात प्रसिद्ध अमेरिकन कलाकार नाही. शिवाय, त्याची कला वादग्रस्त राहिली आहे - किमान समीक्षक आणि कला इतिहासकारांच्या मते - आणि त्याची प्रतिष्ठा जवळजवळ एक शतकापासून अमेरिकन चित्रकलेच्या तळाशी आणि शीर्षस्थानी फिरत आहे. माझा विश्वास आहे की आमच्या अनेक श्रोत्यांना वुडची कामे माहित नाहीत, परंतु प्रत्येकाने त्याचे चित्र पाहिले आहे. त्याला "अमेरिकन गॉथिक" असे म्हणतात आणि त्यात गॉथिक बुर्ज असलेल्या एका सामान्य अमेरिकन घरासमोर पिचफोर्क असलेले मध्यमवयीन शेतकरी जोडपे चित्रित केले आहे. पेंटिंग 1930 मध्ये रंगवण्यात आली होती आणि तेव्हापासून फक्त "ला जिओकोंडा" चे पुनरुत्पादन, कॉपी, विडंबन आणि या पेंटिंगपेक्षा अधिक वेळा केले गेले आहे. मधील स्टॅम्पवरही ती दर्शविली गेली होती संयुक्त अरब अमिराती. पत्रकार जेफ्री ओ'ब्रायन यांनी न्यूयॉर्क रिव्ह्यू ऑफ बुक्स लेख "पॉलीमॉर्फिक पॅराडाईज" मध्ये लिहिले:

​वक्ता: "आयोवा स्टेट मेमोरियल स्टेलेवर वैशिष्ट्यीकृत अमेरिकन गॉथिक पेंटिंग, कॅलिफोर्निया संग्रहालयासाठी शिल्पात रूपांतरित मेणाच्या आकृत्याआणि 1988 च्या हॉरर चित्रपटासाठी (त्याच नावाने) शीर्षक कार्ड बनवले गेले. आणि इंटरनेट हे विडंबन, जाहिराती आणि व्यंगचित्रांचा एक अथांग विहीर आहे: काही शेतकर्‍यांच्या जागी कुत्रे, मांजरी, मिकी आणि मिनी माऊस, बार्बी आणि केन बाहुल्या, अध्यक्षीय जोडपे क्लिंटन आणि ओबामा, समलिंगी जोडपे, जोड्या. गरीब वृद्ध लोक, झोम्बी, सायकोस आणि इतर हजारो पात्रे ".

मरिना एफिमोवा: "अमेरिकन गॉथिक" हे अमेरिकेचे अनधिकृत प्रतीक बनले आहे, काहींसाठी ते शुद्धतेने गंभीर आहे, इतरांसाठी ते प्रेमळपणे थट्टा करणारे आहे, इतरांसाठी ते आक्षेपार्ह व्यंग्य आहे.

वुडची जवळजवळ सर्व चित्रे त्याच्या मूळ आयोवाची लँडस्केप आहेत आणि त्याचे मित्र आणि शेजाऱ्यांची चित्रे आहेत (उदाहरणार्थ, "अमेरिकन गॉथिक" पेंटिंग, कलाकाराची बहीण आणि त्याच्या दंतचिकित्सकाचे चित्रण करते). सोप्या भाषेत सांगायचे तर, ग्रँट वुडची शैली आदिमवाद्यांच्या जवळ आहे, परंतु ही तुलना त्याच्या चित्रांमधील केवळ वस्तूंच्या आकाराशी संबंधित आहे: झाडांचे मुकुट हे गोळे आहेत, टेकड्या अर्धवर्तुळ आहेत, शेतातील चर, गवताचे ढिगारे, रस्ते, क्षितीज यावर जोर देऊन चित्रित केले आहे. भौमितिक रेषा. परंतु जर आपण रंगांबद्दल बोललो तर येथे साधे तंत्र primitivists इमानदार मार्ग देते, मी ए ster तंत्रज्ञान जर्मन कलाकार 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस: मेमलिंग आणि ड्युरेर. आणि हे अनपेक्षित संयोजन भुरळ घालते – जसे जादू.

ग्रँट वुडचे चरित्र या आश्चर्यकारक आणि दुर्मिळ कलात्मक सहजीवनाचे स्पष्टीकरण प्रदान करत नाही, परंतु त्याच्या घटनेचे कालक्रम प्रदान करते. वुड आयोवा येथे जन्मला आणि वाढला. त्याच्या लहानपणापासून, तो एक प्रसिद्ध स्थानिक कारागीर आणि (अगदी वास्तववादी) कलाकार होता, त्याने त्याच्या गावी सीडर रॅपिड्सची घरे आणि रेस्टॉरंट्स सजवले आणि राज्याच्या पतनातील मेळ्यांमध्ये त्याच्या पेंटिंग्ज आणि हस्तकलेसाठी बक्षिसे जिंकली. तो एक विचित्र माणूस होता - त्याला लोकांच्या डोळ्यांत पाहण्यात अडचण येत होती, तो शांतपणे उभा राहू शकत नव्हता आणि नेहमी एका बाजूला झुकत होता आणि अडचणीने बोलत होता - अक्षरे वाचणाऱ्या शाळकरी मुलासारखा. परंतु त्याच वेळी, तो त्याच्या एका आवेशात सक्रिय आणि उद्देशपूर्ण होता - मास्टर्सकडून चित्रकला शिकण्यासाठी. दरम्यान एक दिवस शाळेच्या सुट्ट्यातो 15 डॉलर खिशात घेऊन मिनियापोलिसला निघाला, ज्या शिक्षकासोबत त्याला शिक्षण घ्यायचे होते त्याचेच नाव माहीत होते. आणि मला तो सापडला. एक आठवडा वर्गासाठी पुरेसे पैसे होते हे खरे आहे. 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जेव्हा ग्रँट आधीच 30 च्या जवळ आला होता, तेव्हा तो त्याच पक्षी परवान्यासह पॅरिसला गेला. कला इतिहासकार स्यू टेलर एका मुलाखतीत याबद्दल बोलतात:

वक्ता: "तो एक कल्पक गरीब माणूस होता. त्याच्या मित्रासोबत, कलाकार कोनसोबत, त्यांनी वसतिगृहात रात्र काढली, जे काही मिळेल ते कमावले, देवाने जे काही दिले ते खाल्ले, एका शब्दात, ते पॅरिसमध्ये विद्यार्थी राहतात तसे जगले. तेथे त्यांनी चित्रे काढली, इंप्रेशनिस्ट्सचे अनुकरण करणे, परंतु इतके व्यावसायिकपणे ते साध्य केले वैयक्तिक प्रदर्शनलहान पण प्रतिष्ठित पॅरिसियन गॅलरीत. खरे आहे, ते यशस्वी झाले नाही. त्यांची पॅरिसियन कामे आता खाजगी संग्रहात आहेत."

पॅरिसनंतर, ग्रँट वुड ओळखीच्या पलीकडे बदलला: त्याने आपल्या संवादकांच्या डोळ्यांत पाहू लागला आणि अधिक मोकळेपणाने बोलू लागला. गॅरेजच्या वरचा त्याचा स्टुडिओ एक क्लब बनला जेथे स्थानिक कलाकार आणि व्यापारी, संग्राहक आणि शहर थिएटर कलाकार एकत्र आले. परंतु कलाकाराने स्वतः पॅरिसच्या धड्यांबद्दल लिहिले:

वक्ता: “मी तरुण फ्रेंचच्या कल्पनेला बळी पडणार होतो: रोटुंडामध्ये बसून प्रेरणाची वाट पाहत होतो. पण नंतर मी स्वतःला कबूल केले की मी सर्वोत्तम कल्पनामी गायींचे दूध काढत असताना ते आले. आणि मी आयोवाला परतलो."

मरिना एफिमोवा: थेट परत आले आणि लाक्षणिकरित्या: पॅरिसचा प्रभाववाद ग्रँट वुडच्या आयोवामध्ये बसत नव्हता. पॅरिसमधून ग्रँटने घेतलेली सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे दृष्टीची रुंदी, स्वतःकडे पाहण्याची क्षमता. गृहविश्वबाहेरून त्याच्या प्रेमळ प्रेमविडंबन आयोवा येथे आले होते, परंतु त्याला व्यक्त करण्याचा मार्ग अद्याप सापडला नव्हता.

कलाकाराच्या मृत्यूच्या 13 वर्षांपूर्वी परिवर्तन सुरू झाले (किंवा त्याऐवजी ते घडले) - जेव्हा तो 37 वर्षांचा होता. सीडर रॅपिड्स शहराच्या अधिकाऱ्यांनी वुडला सिटी हॉलसाठी स्टेन्ड काचेच्या खिडकीची ऑर्डर दिली आणि ते बनवण्यासाठी कलाकार 1929 मध्ये म्युनिकला गेला, जिथे त्याने काम केले. सर्वोत्तम मास्टर्स. आणि तेथे, अल्टे पिनाकोथेकमध्ये, त्याने ड्युरेर आणि मेमलिंगची चित्रे पाहिली. वुडचे चरित्रकार डॅरेल गेर्वुड यांनी त्यांच्या द आयोवा आर्टिस्ट या पुस्तकात लिहिले:

वक्ता: “त्याने वर्षानुवर्षे जे साध्य करण्याचे स्वप्न पाहिले होते ते त्याने स्वतः पाहिले: भावनांच्या उद्रेकाच्या प्रभावाखाली तयार केलेली चित्रे नाही, परंतु काळजीपूर्वक, आरामशीर कारागीरांनी कल्पना आणि संयमाने रंगविलेली, लहान ब्रशसह जवळजवळ पारदर्शक पेंट्सचे अंतहीन थर लावले, कारागीर जे होते. तपशिलांच्या प्रेमात सर्वसाधारण कल्पना. जर्मनीमध्ये, वुडने आधुनिक जर्मन शोधले, विशेषत: ओट्टो डिक्सने त्याच्या स्पष्ट, तपशीलवार पेंटिंगसह, जे अभिव्यक्तीवादाच्या नाट्यमय निष्काळजीपणापासून दूर गेले. पुनर्जागरण मास्टर्सच्या तंत्रांचा वापर करून कॉपीिस्टचे काम पाहण्यात त्याने तास घालवले आणि स्पंजप्रमाणे, जुन्या आणि आधुनिक जर्मन मास्टर्स या दोन्ही शैली आत्मसात केल्या. त्याच्या स्वतःच्या शैलीच्या विकासासाठी ही एक मोठी प्रेरणा होती."

मरिना एफिमोवा: पहिला चित्रपट "स्टोन सिटी" होता. त्यात गोल टेकड्या आधीच दिसतात; स्पष्ट, मॉडेलसारखी घरे; झाडांचे गोळे, रोपांच्या ओळी शासकांसारख्या सरळ, रस्त्यांचे नमुने आणि त्याच वेळी - विलक्षण तीव्रता आणि रंगाची खोली, विशेषतः हिरवा. वुडच्या पेंटिंगचे असे परिवर्तन त्याच्या सामान्य दर्शकांसाठी आणि खरेदीदारांसाठी घोड्याचे अन्न नव्हते. चरित्रकार लिहितात:

वक्ता: "आयोवा शहरातील एका प्रदर्शनात, अभ्यागतांनी अनिश्चिततेने प्रतिक्रिया दिली. लाकूड "यंग कॉर्न" या चित्रासमोर डोके हलवत बराच वेळ उभा असलेल्या एका शेतकऱ्याकडे गेला. तो कलाकाराकडे वळला आणि निंदनीयपणे म्हणाला: "विल कॉर्न इतक्या उंच उतारावर वाढू? या लॉटसाठी मी एक एकर 35 सेंट देणार नाही."

​मरिना एफिमोवा: ग्रँट वुड हा कलाकार 1930 ते 1935 या काळात दिसला. 1930 हे "अमेरिकन गॉथिक" च्या निर्मितीचे वर्ष आहे. हे शिकागोच्या मुख्य संग्रहालयात, आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रदर्शित केले गेले आणि, जसे ते म्हणतात, वुडला रातोरात सेलिब्रिटी बनवले. 1931 मध्ये, त्यांची दुसरी सर्वात लोकप्रिय पेंटिंग दिसली - "द नाईट राईड ऑफ पॉल रेव्हर" (18 एप्रिल 1775 च्या रात्री बोस्टन ते लेक्सिंग्टनला सरपटणारा संदेशवाहक, ब्रिटीशांच्या दृष्टिकोनाबद्दल सर्वांना चेतावणी देणारा). वुडच्या पेंटिंगमध्ये, रेव्हरे घोड्यावर रेस करतात ज्याची कॉपी केली आहे लाकडी खेळणी. ज्या घरांमधून नाईटगाउन घातलेले लोक बाहेर उडी मारतात ती घरे रंगमंचावर प्रकाश टाकतात... रस्त्याच्या वाऱ्याची पांढरी रिबन, मुलांच्या परीकथेच्या उदाहरणाप्रमाणे. आणि चित्राचा संपूर्ण मूड भयानक आहे. वुडला त्याचे रहस्य सापडले - त्याने भूमिती भावनांनी भरली. परंतु बहुतेक समीक्षकांनी वुडच्या कार्याकडे दुर्लक्ष केले. प्रोफेसर टेलरच्या मते:

वक्ता: "काही समीक्षकांनी त्यांना तथाकथित प्रादेशिक कलाकारांना त्यांच्या घरगुती, बहुतेक वास्तववादी, मुख्यतः देशभक्ती, कास्ट-लोह-गंभीर पेंटिंगचे श्रेय दिले. या समीक्षकांनी वास्तववादाचा अभाव आणि त्याच्या चित्रांमध्ये जीवनाचे सत्य प्रतिबिंबित केल्याबद्दल वुडची निंदा केली. ही ग्रेट डिप्रेशन आहे. विद्यापीठ समीक्षकांनी अवंत-गार्डे आणि अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट आर्टला प्राधान्य दिले. त्यांच्यासाठी, वुड हे एक डोंगराळ भाग होते ज्याची चित्रे केवळ प्रांतीय प्राचीन वस्तूंच्या दुकानांसाठी चांगली होती."

मरिना एफिमोवा: वुडने वैयक्तिक शत्रू देखील बनविला: प्रोफेसर हर्स्टन जॉन्सन, ज्यांनी 1942 च्या लेखात लिहिले होते की वुडचा गोंडस राष्ट्रवाद नाझींनी पसंत केलेल्या शैलीशी साम्य आहे. स्वादुपिंडाच्या कर्करोगाने मृत्यू, ज्याने वुडला त्याच 1942 मध्ये घेतले, त्याला अनेक अपमानांपासून वाचवले.

केवळ 1980 च्या दशकात, जेव्हा अवंत-गार्डेची उत्कटता कमी झाली, तेव्हा विचित्र "आयोवा येथील कलाकार" आठवला - कला समीक्षक वांडा कॉर्न यांच्या कार्याबद्दल धन्यवाद. पण न्यूयॉर्कमधील व्हिटनी म्युझियममध्ये सध्या सुरू असलेल्या एका प्रदर्शनामुळे पुन्हा एकदा वादाला तोंड फुटले आहे. या प्रदर्शनाबद्दल लेखाचे लेखक, जेफ्री ओब्रायन, प्रामाणिकपणे कबूल करतात:

वक्ता: "मला ते कसे समजावे आणि ते कुठे घ्यावे हे माहित नाही" अमेरिकन गॉथिक". आणि मला वाटते की मी एकटा नाही. हे दोघे कोणत्या प्रकारचे लोक आहेत? लेखकाला काय म्हणायचे आहे? 1930 मध्ये, चित्राने पोस्टरच्या आश्चर्याने प्रेक्षकांना मंत्रमुग्ध केले, परंतु समीक्षकांनी ते इतके वेगळे मानले की ते देखील टोकाला गेले. आणि बाकीच्या कामांवर वुड कधीच एकमत नव्हते. 1983 मध्ये, हिल्टन क्रेमरने लिहिले की वुडच्या पेंटिंगमधील गवताचे ढिगारे "मार्झिपॅनसारखे निर्दोष आहेत." क्लेमेंट ग्रीनबर्गने वुडला "सर्वात उल्लेखनीय वल्गारायझर्सपैकी एक म्हटले आहे. आमच्या काळातील." पीटर शिल्डहल, व्हिटनी येथील सध्याच्या प्रदर्शनाच्या पुनरावलोकनात, डिस्ने चित्रपटांसाठी वुडची चित्रे पार्श्वभूमी म्हणून वापरण्याचा सल्ला देतात. "ते कोणत्याही प्रकारे नैसर्गिक लँडस्केप्ससाठी चुकीचे नाहीत," समीक्षक लिहितात, "पण ते एक विकिरण करतात. आनंददायक भावना. हे एक प्रकारचे बहुरूपी स्वर्ग आहे, इतर ग्रहांची वनस्पती आहे."

मरिना एफिमोवा: खरंच, वुडच्या पेंटिंग्जमध्ये एक प्रकारचे आदर्श, परंतु त्रासदायक जग देखील आहे - त्याऐवजी, एक स्वप्न नाही, परंतु एक विचित्र, अप्रत्याशित स्वप्न आहे. या लँडस्केपमध्ये त्याच्या काळाची कोणतीही चिन्हे नाहीत - ट्रॅक्टर आणि कार, फक्त घोडे, नांगर - 19 व्या शतकातील एक दृष्टी. फक्त एक पेंटिंग कार दर्शवते. त्याला डेथ ऑन रिज रोड म्हणतात. अपघातानंतरचे निर्जन दृष्य: एक चमकदार हिरवे शेत, एक काळा ट्रक जोपासत आहे, हेडलाइट्स उधळणारी लाल कार - एक अतिशय दुःखद गोष्ट.

ग्रँट वुड सर्जनशीलतेच्या नवीन टप्प्याच्या उंबरठ्यावर मरण पावला. 1940-41 मध्ये त्यांनी 4 केले हिवाळ्यातील लँडस्केप्स. त्यापैकी दोन अविस्मरणीय आहेत (काळे आणि पांढरे दोन्ही): "जानेवारी" - कॉर्न स्टोव्हरच्या बर्फाच्छादित स्टॅकच्या पंक्तीसह, अस्पष्टपणे आठवण करून देणारे जपानी चित्रकला. आणि “फेब्रुवारी” हा दगडावरील लिथोग्राफ आहे: तीन काळे घोडे रात्रीच्या बर्फातून काटेरी तारांच्या कुंपणाजवळ येत आहेत - दुःखद, मृत्यूसारखेच.