स्पीड रीडिंग कोच, प्रोफेशनल कोच, बुक सॉमेलियर, ब्लॉगर. वाचन गती, विचार, सर्जनशीलता, स्मृती, अंतर्ज्ञान, जागरूकता यासह मानवी क्षमता लवचिक आहेत आणि विकसित केल्या जाऊ शकतात असा विश्वास आहे. त्यांचा असा विश्वास आहे की अनुभव, कल्पना, लोकांच्या कथांचे वर्णन करणारी पुस्तके ही जगाबद्दल जाणून घेण्याचा एक अमूल्य मार्ग आहे. अमर्याद संधीस्वतंत्र शिक्षण. 14 वर्षे रशियन आणि परदेशी शाळा आणि मेंदूचा विकास आणि वेगवान वाचन यावरील पुस्तकांचा अभ्यास करून, तिने माहितीसह कार्य करण्यासाठी स्वतःची प्रणाली तयार केली. तो कॉर्पोरेट आणि वैयक्तिक प्रशिक्षण घेतो. त्याला फोटोग्राफी आणि बॅडमिंटनची आवड आहे.

तुम्ही चालू आहात गरम हवेचा फुगातुम्ही नॉर्वेच्या पन्नाच्या कुरणावर कुठेतरी इंद्रधनुष्याच्या कमानीखाली उडता. आणि तुम्हाला समजले आहे की जेव्हा तुम्ही जागे व्हाल तेव्हा हे सर्व तुमच्यासोबत राहणार नाही - बॉल नाही, इंद्रधनुष्य नाही, नॉर्वेजियन कुरण-दऱ्या नाहीत. हे सर्व कसे वाचवायचे? होय, तुम्ही बरोबर अंदाज लावला.

“तुम्ही गोष्टी कशा पाहतात, तुमच्या कामामागे कोणत्या भावना दडलेल्या असतात, यानुसार तुम्ही बदलता. रेखांकन केवळ वस्तू हस्तांतरित आणि कॉपी करण्यास मदत करते. त्यासह, आपण जे पाहता ते वाढवू शकता आणि ऑब्जेक्टला भावनिक घटक देऊ शकता. हे रेखाचित्र फक्त चांगले होईल! तुम्हाला वाटेल तसा काढायला मोकळ्या मनाने. रेखांकनाने आपल्याला ऑब्जेक्टबद्दल कसे वाटते हे दर्शविले पाहिजे! कलेत तडजोड म्हणजे मृत्यू. चित्रातील भावना जितक्या उजळ असतील तितक्याच ते मनोरंजक आहे.

रेखाचित्र धडे सह Vkontakte गट

कलाकार जिमी लियाओ यांनी लिहिले: "मी रंगाचा आवाज ऐकतो, स्वरूपाचा सुगंध ऐकतो, मला प्रकाश आणि अंधाराचा स्वाद येतो." सध्या माझ्या बाबतीत नेमके हेच घडते आहे. मी चित्र काढायला शिकत राहते.

“प्रत्येकजण एक निर्माता जन्माला येतो: प्रत्येकाला रंगीत पेन्सिलचा बॉक्स दिला जातो बालवाडी. मग तुम्ही किशोरवयीन झाल्यावर ते तुमची पेन्सिल काढून घेतात आणि त्यांच्या जागी बीजगणित, इतिहास आणि इतर गोष्टींवरील कोरडी कंटाळवाणी पुस्तके ठेवतात. जेव्हा तुम्हाला अचानक, अनेक वर्षांनंतर, "क्रिएटिव्ह बग" चा त्रास होतो, तेव्हा तुम्हाला आतल्या आत एक छोटासा आवाज ऐकू येतो, "मला माझ्या पेन्सिल परत द्या. कृपया..."

माझा "सर्जनशील बग" वाढत्या प्रमाणात विचारत आहे: "चला वॉटर कलर्सने रंगवूया, pzhaalusta?". मला जलरंगांनी रंगवायला खूप आवडते. जणू ती जिवंत आहे. येत्या दोन आठवड्यांत मी चित्र काढण्याच्या तंत्राचा अभ्यास करेन विविध रंग, भिन्न ब्रशेस. आत्तासाठी, काय होते ते येथे आहे:

गौचे चमकदार आणि टेक्सचर आहे:

सूर्यास्त शरीरशास्त्र

निसर्गाच्या सौंदर्याच्या प्रश्नावर, ज्याचे मी सुरुवातीला वर्णन केले आहे. नुकतेच सूर्यास्ताच्या वेळी मॉस्कोहून पर्मला विमानाने उड्डाण केले. गडद निळ्या ते नारंगी असा सुंदर ग्रेडियंट निसर्गाला कसा मिळतो?

तुम्ही जलरंगाने रंगवल्यास, जिथे संक्रमण होते त्या सीमेवर निळा आणि नारिंगी मिक्स करून तुम्हाला हिरवा रंग मिळेल. पण निसर्गात असं काही नाही. फक्त केशरी आणि फक्त निळा आहे. गुळगुळीत संक्रमण. पहाटेची शरीररचना समजून घ्या... पहिल्या आणि दुसऱ्या प्रयत्नात मला काय मिळाले ते येथे आहे:

मी प्रेम

रेखांकन हे तणावापासून विश्रांतीकडे, समस्यांपासून स्वप्नांकडे, अडचणीपासून सहजतेकडे एक शक्तिशाली स्विच आहे. जेव्हा तुम्ही काढता तेव्हा वेळ नसतो, विचार नसतो, समस्या नसतात. त्यात फक्त निव्वळ सर्जनशीलता आणि आनंद आहे. बोटांमध्ये पेन्सिलच्या कडांची भावना आहे. स्ट्रोकची लांबी आणि दिशा आहे. ब्रशच्या टोकापासून कागदावर जाणाऱ्या पेंटचा रंग आणि संपृक्तता आहे. प्रकल्पापूर्वी, मला चित्र काढायला आवडते की नाही हे माहित नव्हते. आता उत्तर स्पष्ट आहे - होय, मला चित्र काढायला आवडते.

रेखांकन संसाधने

रेखाचित्र संसाधनांचा आणखी एक भाग:

1. तात्याना झादोरोझनाया "इतिहास काढा".
2. पुस्तक इटालियन कलाकारजिओव्हानी सिवार्डी रेखाचित्र. संपूर्ण मार्गदर्शक".
3. 240grid.com वर कलाकारांच्या मुलाखती.
4. Deviantart कलाकार आणि चित्रकारांच्या रेखाचित्रांसह एक संसाधन.
5. उपयुक्त गटच्या संपर्कात आहे

अलेक्झांडर ग्रिगोरीव्ह-सावरासोव्ह 2017-04-05 02:04 वाजता

नवशिक्या कलाकाराला "काय काढायचे" पेक्षा "कसे काढायचे" या विषयावर जास्त काळजी असते, परंतु कालांतराने, जोर बदलतो. "काय" प्रश्न महत्वाचा बनतो आणि का ते येथे आहे.

"काय" म्हणजे मला एक अलंकारिक कथा ओळ आहे जी एकतर अद्वितीय किंवा कॉपी केली जाऊ शकते.

बाहेरील दर्शकाच्या एका साध्या प्रश्नासाठी, "तुम्ही स्वतः हे शोधून काढले?" नवशिक्या कलाकाराला उत्तर द्यायला आवडत नाही, कारण त्यांच्यापैकी भरपूरप्लॉट्स उधार घेतलेले, कॉपी केलेले, मॉडेल केलेले.

अर्थात, कॉपी करणे फायदेशीर आहे प्रारंभिक टप्पा, परंतु स्वावलंबी होण्यात यशस्वी झालेल्या उज्ज्वल लेखकांच्या सावलीतून कधीही बाहेर न येण्याचा धोका आहे.

तुम्ही म्हणाल, होय, आम्हाला आधीच माहित आहे की तुम्ही आम्हाला काय देऊ शकता, आम्ही "काका" नव्हे तर स्वतःची "गोड" चित्रे काढायला कसे शिकू शकतो?

आम्ही आधीच घशातील हाडासारखे आहोत, ही सर्व कुंडीतील फुले आणि कुरळे लाटेसह विलक्षण लँडस्केप, आम्हाला हवा, वैयक्तिक स्वातंत्र्य आणि सर्जनशीलता हवी आहे!

तू शंभरदा बरोबर असशील. सर्जनशीलतेतील वैयक्तिक स्वातंत्र्य इतर स्वातंत्र्यांपेक्षा अधिक मौल्यवान आहे, मग ते शैक्षणिक असो वा अनुकरणीय, परंतु फक्त परके.

गैरसमज होऊ नये म्हणून मी लगेच आरक्षण करेन. पूर्ण स्वातंत्र्य अस्तित्त्वात नाही, आपण सर्वजण सांस्कृतिक किंवा असंस्कृत क्षेत्रात आहोत ज्याचा आपल्यावर कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे प्रभाव पडतो.

मी प्रामुख्याने वैयक्तिक मूल्यांद्वारे सर्जनशीलतेबद्दल बोलत आहे. हे तुमच्या मूल्यांद्वारे आहे, आणि बाहेरून लादलेले नाही.

इथे तुमच्या वेगळेपणाची गुरुकिल्ली आहे, तुमचा "मी", तुमच्या सर्जनशीलतेचे स्वातंत्र्य! तुम्ही, एक व्यक्ती म्हणून, तुमची स्वतःची प्राधान्ये, सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या निकषांवर तुमची स्वतःची मते ठेवण्यास सक्षम आहात.

जणू काही आधुनिक नवोदित कलाकाराकडे लक्ष न देण्याचे, सर्व काही करण्याचे ध्येय आहे जेणेकरून त्याचा स्वतःचा “मी” कोणत्याही परिस्थितीत जगात शिरू नये.

त्याला खात्री आहे की जर तुम्ही एखादे चित्र रंगवले तर, उदाहरणार्थ, "अ ला ब्रायलोव्ह" अस्तित्वात असलेले पुन्हा लिहा. प्रश्न असा आहे की, दुस-या दुहेरी, क्लोनप्रमाणेच दुसरा ब्रायलोव्ह कोणाला हवा आहे?

मला वाटते की वैयक्तिक मूल्ये काय आहेत हे स्पष्ट करणे आवश्यक नाही? या तुमच्या विश्वास आहेत, जीवनाच्या काही पैलूंमध्ये वैयक्तिक प्राधान्ये आहेत, ते खरे आणि चुकीचे दोन्ही असू शकतात, परंतु ते तुमचेच आहेत.

पुढे अंदाज लावणे सोपे आहे. जर तुमच्याकडे मूल्ये असतील, तर तुमच्या सर्जनशीलतेने तुम्हाला काहीतरी सांगायचे आहे. हे "तुमच्या सर्जनशीलतेसह सांगणे" आहे, कारण सर्जनशीलता ही एक भाषा आहे ज्याद्वारे तुम्ही स्वतःला व्यक्त करू शकता.

स्वतःला कसे व्यक्त करावे? अद्वितीय कसे व्हावे? स्वतः कसे बनायचे? वैयक्तिक मूल्यांच्या प्रिझममधून तयार करा, अशी चित्रे तयार करा जी मुख्यतः तुमच्या वैयक्तिक "मी" बरोबर प्रतिध्वनित होतील, सार्वजनिक अपेक्षांसह नाही.

मी ताबडतोब या प्रकारच्या पारंपारिक आक्षेपांची उत्तरे देईन: कशावर जगायचे, मुलांना कसे खायला द्यावे, प्रसिद्ध कसे व्हावे, महान इ. मार्ग नाही! सर्जनशीलतेवर तुमचा मौल्यवान वेळ वाया घालवू नका, जर तुम्हाला वरील विषयांची काळजी असेल तर अधिक योग्य व्यवसाय निवडा.

तुमच्या मूल्यांवर विसंबून राहून तुम्हाला स्वतःशी सुसंवाद मिळेल, सर्जनशीलतेचा खरा आनंद अनुभवता येईल आणि अनंत शक्यतांचे जग उघडेल. इतर कोणीही तुम्हाला मर्यादित करू शकत नाही, फक्त तुम्ही, तुमचे सांस्कृतिक आणि जीवन अनुभव, जे, यामधून, जमा होईल, क्षितिजांचा विस्तार करेल.

काय काढायचे या प्रश्नाचे, जर कल्पना नसेल तर मी उत्तर देईन. तुमची चप्पल, खुर्ची, टेबल काढा, सूर्यकिरणचोरीने तुमच्या घरात प्रवेश केला. त्याच वेळी जर तुम्ही चित्रात असाल, तर तुमची स्ट्रोकची रॅग्ड लय, तीक्ष्ण रचना, तुमच्यात अंतर्भूत असलेली रंगसंगती, पोत, अर्थांचे खेळ, कदाचित तुम्ही एक उत्कृष्ट नमुना तयार कराल.

बुटांची जोडी - व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग

कदाचित, पण संधी एक वाईट प्रवास सहकारी आहे. परिणामाची खात्री करण्यासाठी, आपल्याला अनुभव आणि ज्ञान आवश्यक आहे. उत्कृष्ट चित्रांचे भूखंड शाब्दिक अर्थाने आपल्या पायाखाली आहेत, आपण ते पाहण्यास आणि तयार करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

बरेच लोक "अनुभव आणि ज्ञान" सारख्या शब्दांना घाबरतात, खरं तर त्यात काहीही चूक नाही, चला ते शोधण्याचा प्रयत्न करूया. अनुभव म्हणजे क्रियांच्या संचित संख्येशिवाय काहीही नाही. परंतु सर्वात मौल्यवान गोष्ट म्हणजे आधीच उत्तीर्ण झालेल्या अनुभवाची वस्तुस्थिती नाही, परंतु जमा होण्याची प्रक्रिया आहे. मध्ये अभिनय योग्य दिशातुम्ही आधीच स्वतःशी सुसंगत आहात आणि यशाचा आनंद अनुभवता.

ज्ञान हा अधिक अनुभवी गुरूकडून दिलेला इशारा आहे जो तुम्हाला तुमची ध्येये जलद आणि अधिक कार्यक्षमतेने साध्य करण्यात मदत करतो.

म्हणूनच, जर तुमचे ध्येय शाळेत एक चतुर्थांश ग्रेड नसून सर्जनशीलतेमध्ये स्वतःला व्यक्त करण्याची इच्छा असेल तर अनुभव आणि ज्ञान हे तुमचे सर्वोत्तम सहयोगी आहेत जे येथे आणि आता आनंद आणतात.

"नॉलेज आर्सेनल फॉर ए बिगिनिंग आर्टिस्ट" या कोर्समध्ये चार भाग आहेत, म्हणजे: सर्जनशीलता, रचना, रंग आणि पेंटिंगवरील कामाचे योग्य आचरण.

प्रत्येक विषयाचे माझ्याद्वारे तपशीलवार वर्णन केले आहे, सर्वसाधारणपणे, ते नवशिक्या कलाकाराचे अनुसरण कोणत्या दिशेने करायचे, आत्म-अभिव्यक्तीसाठी सर्वात लहान मार्ग कसा निवडायचा, ध्येयाच्या मार्गावर काय वापरायचे हे समजून घेतात.

तू आणि मी राहतो आधुनिक जग, ज्यामध्ये प्रत्येकाला स्वतःला व्यक्त करण्याचा अधिकार आहे, प्रत्येकजण कलेतील कोणतीही दिशा आणि सर्जनशीलतेची थीम निवडू शकतो.

असे दिसते की कोणत्याही आत्म-प्राप्तीसाठी आदर्श परिस्थिती सर्जनशील कल्पनाआणि दिशानिर्देश. प्रत्यक्षात, निवडीच्या स्वातंत्र्यापेक्षा वाईट काहीही नाही, जेव्हा विषय सेट केला जातो, कॉपी केला जातो, मॉडेल केला जातो तेव्हा ते सोपे होते.

आधुनिक उदयोन्मुख कलाकारांसमोर कल्पनांचे संकट आहे. निवडीची जबाबदारी लेखकाची असेल तर विषय कसा निवडावा, दृश्य भाषेचे तर्कशास्त्र समजत नसेल तर योजना कशी राबवायची?

प्रश्न चालू ठेवता येतात, जर तुमच्या शोधांचा वेक्टर बाहेर निर्देशित केला गेला असेल तर ते अनंत आहेत, आणि वैयक्तिकरित्या स्वतःला नाही.

वैयक्तिक मूल्यांद्वारे सर्जनशीलता, तुमच्या "मी" द्वारे, आणि "काका" द्वारे नाही - हा सुसंवादाचा मार्ग आहे. क्षेत्रातून मिळवलेले ज्ञान लागू करा ललित कलाआपल्या कल्पना अंमलात आणण्यासाठी, आणि आपण केवळ आपल्यासाठीच नाही तर दर्शकांसाठी देखील मनोरंजक व्हाल.

तुमची वैयक्तिक केवळ कमकुवतपणाच नाही तर एक ताकदही आहे! ते लपून राहणे स्वाभाविक आहे बाहेरील जगगुप्त, त्याच वेळी, कोणालाही न विचारता तुमच्या घरात प्रवेश करण्याचा आणि त्यांचे स्वतःचे नियम स्थापित करण्याचा अधिकार नाही. आपले घर आपला वाडा आहे!

तुमची सर्जनशीलता अभेद्य आहे जर ती तुमची मूल्ये प्रतिबिंबित करते!

"नॉलेज आर्सेनल फॉर ए बिगिनर आर्टिस्ट" या कोर्समध्ये, मी तुम्हाला व्हिज्युअल साक्षरतेच्या क्षेत्रात जमा झालेले ज्ञान हस्तांतरित करून आणि तुमच्या स्वतःच्या सर्जनशील भाषेचा शोध घेऊन सुसंवाद शोधण्यात मदत करेन.

माझ्या प्रशिक्षण कार्यक्रमातील अनेक सहभागींनी हा कोर्स घेतला आहे. सुरुवातीला चारही भाग स्वतंत्र होते, नंतर मी ते एक संपूर्ण भाग एकत्र केले.

तुम्हाला स्वारस्य असल्यास, मी तुम्हाला मॉस्को वेळेनुसार 11.04 रोजी 20.00 वाजता विनामूल्य वेबिनारसाठी आमंत्रित करतो. लिंकद्वारे नोंदणी करा अतिरिक्त माहितीमेलद्वारे तुमच्याकडे येईल.

मित्रांनो, आम्ही आमचा आत्मा साइटवर ठेवतो. त्याबद्दल धन्यवाद
हे सौंदर्य शोधण्यासाठी. प्रेरणा आणि गूजबंप्सबद्दल धन्यवाद.
येथे आमच्यात सामील व्हा फेसबुकआणि च्या संपर्कात आहे

डेव्हिड रेव्होई, चित्रकार आणि संकल्पना कलाकार, यांनी महत्त्वाकांक्षी कलाकारांसोबत त्यांचे कार्य वास्तववादी बनवण्यासाठी आवश्यक असलेल्या ज्ञानाची यादी सामायिक केली. पेन्सिल, ब्रश, क्रेयॉन किंवा टॅब्लेटवर - तुम्ही कशाने काढता याने काही फरक पडत नाही - हे कायदे अटल राहतात.

संकेतस्थळमाझ्याकडे तुमच्यासाठी एक लेख आहे जो एका महत्त्वाकांक्षी कलाकारासाठी कृती योजना स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे दर्शवितो ज्याने स्वतः अभ्यास करण्याचा निर्णय घेतला.

“जे चित्र काढणार आहेत त्यांच्यासाठी काय अभ्यास करायचा हे निवडणे कठीण आहे ... मला या विषयावर अनेक पत्रे येतात; नवशिक्यांना सहसा हरवल्यासारखे वाटते, या सर्वांच्या मध्यभागी हरवले आहे. म्हणून, मी एक प्रकारची सामग्री सारणी बनवण्याचा निर्णय घेतला - दर्जेदार काम तयार करण्यासाठी आणि चांगले चित्र काढण्यासाठी आपल्याला काय शिकण्याची आवश्यकता आहे आणि आपल्याला काय सराव करण्याची आवश्यकता आहे याची यादी. प्रत्येक आयटमला "काय", "का", "कसे" प्रश्नांची उत्तरे देऊन माझ्या साध्या टिप्पण्या दिल्या आहेत. अशा प्रकारे ते शोधणे सोपे होईल आवश्यक साहित्यतुमचे आवडते शोध इंजिन वापरून. तसेच, ज्यांना त्यांच्या कामाची गुणवत्ता सुधारायची आहे त्यांच्यासाठी ही सामग्री उपयुक्त ठरू शकते. मी माझ्या व्यायामामध्ये आणि माझ्या कामातील त्रुटी शोधताना हे प्रारंभिक बिंदू वापरेन. तुम्ही नुकतेच चित्र काढायला सुरुवात करत असाल, तर माझा सल्ला आहे: विद्वान व्हा, मूलभूत गोष्टी जाणून घ्या आणि वैयक्तिक घटकांवर लक्ष केंद्रित करा.

1. दृष्टीकोन

हे काय आहे: सपाट पृष्ठभागावर त्रिमितीय जागा प्रस्तुत करण्याची कला.
उद्देश काय आहे: सपाट काढू नका, द्विमितीय कागदावर खोली चित्रित करा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: परिप्रेक्ष्य ग्रिड सारखे साधे आकार(क्यूब्स, बॉल इ.) दृष्टीकोनातून वागतात आणि प्रमाण कसे राखायचे.

दोन अदृश्य बिंदूंवर आधारित कार्य करा (हिरवा आणि लाल).

2. प्रमाण

हे काय आहे: तुमच्या रेखांकनातील सर्व वस्तूंच्या आकारांचे गुणोत्तर.
उद्देश काय आहे: प्रमाणांच्या स्टिरियोटाइप केलेल्या प्रतिनिधित्वाद्वारे ओळखण्यायोग्य वस्तू काढा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: प्रमाण लक्षात ठेवायला शिका, वस्तूच्या भागांचे गुणोत्तर सहज लक्षात ठेवण्याचा मार्ग शोधा, प्रमाणांचा "शब्दकोश" बनवा.

नारिंगी रेषा रेखाचित्र (डावीकडे) आणि स्केच (उजवीकडे) मध्ये मुख्य प्रमाण आणि संबंध दर्शवतात.

3. शरीरशास्त्र

हे काय आहे: संरचनेचा अभ्यास.
उद्देश काय आहे: वस्तू वास्तविकपणे काढा (लोक, प्राणी, वनस्पती, वाहने इ.).
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: सांधे, हाडे, स्नायू, ते कसे कार्य करतात, ते कसे वागतात, भाग कसे जोडतात इ.

हात (डावीकडे), एक सांगाडा (मध्यभागी) काढण्यासाठी, स्नायूंचा अभ्यास करण्यासाठी (उजवीकडे) व्यायाम करा.

4. रचना

काम सुरू करण्यापूर्वी विविध रेखाचित्रे; रचना शोध.

5. प्रकाशयोजना

हे काय आहे: प्रकाश आणि सावली रंगात प्रस्तुत.
उद्देश काय आहे: प्रकाशाचा भ्रम निर्माण करा, योग्य सावल्या दाखवा, आवाज मिळवा आणि मूड व्यक्त करा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: रंग मूल्ये, छाया कास्टिंग, पृष्ठभागावरील सामग्रीचा प्रभाव, प्रकाश परावर्तन, प्रकाश वैशिष्ट्ये (अपवर्तन, पसरणारे साहित्य इ.).

डावीकडे: प्रकाश सामग्रीमधील फरक दर्शवितो. उजवीकडे: दुसरा वर्ण (कास्ट शॅडो) दर्शविण्यासाठी प्रकाश वापरणे.

6. कडा

हे काय आहे: तुमच्या रेखांकनातील वस्तूंचे छायचित्र हायलाइट करण्याचा एक मार्ग.
उद्देश काय आहे: वाचण्यासाठी काम सोपे करा, वस्तू आणि पार्श्वभूमी वेगळे करा, खोलीचा प्रभाव वाढवा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: रेखाचित्रातील काठ शैली (हार्ड/सॉफ्ट/फेडिंग), बाह्यरेखांसाठी रेखा शैली (वजन, वेग, कोमलता).

डावीकडे आणि मध्यभागी: आकृतीमधील कडा, उजवीकडे: आकृतिबंधांची जाडी.

7. रंग

हे काय आहे: योग्य छटा (मिडटोन, सावल्या, हायलाइट्स) निवडण्याची कला.
उद्देश काय आहे: तुमच्या कामात अधिक हालचाल, मूड आणि भावना जोडा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: रंग प्रणाली (मोनोक्रोमॅटिक, पूरक, इ.), मूड, स्टिरियोटाइपवर रंगांच्या प्रभावाची वैशिष्ट्ये.

शीर्ष डावीकडे: 3 रंग मंडळ, या कामासाठी पॅलेट प्रतिबिंबित करणे; तीन अतिरिक्त रंग.

8. पोझेस

हे काय आहे: स्थिर पत्रकावर सक्रिय हालचाली कॅप्चर करण्याची कला.
उद्देश काय आहे: जीवन, ऊर्जा, हालचाल जोडा आणि गतिशीलता दर्शवा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: भावनिक स्ट्रोक, स्केचेस, द्रुत रेखाचित्रे, हलणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचा अभ्यास, वारंवार "वॉर्मिंग अप" व्यायाम.

डावीकडे: प्राणीसंग्रहालयात पेंग्विन पोझेस, मध्यभागी: हलताना शिकत असताना, उजवीकडे: आकृतीचे वार्म-अप स्केचेस.

9. शैली

हे काय आहे: सौंदर्यशास्त्र, शैलीची जाणीव. बहुतेकदा मूलभूत मानकांवर अवलंबून असते (नैतिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, प्रतीकात्मक), सांस्कृतिक गटांची कला, कला बाजार.
उद्देश काय आहे: प्रेक्षकांसाठी कामाचा मार्ग मोकळा करा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: तुमची स्वतःची चव, संस्कृती, सर्जनशील संघएकाच वेळी प्रेक्षक आणि निर्माते म्हणून.

डावीकडे: क्लासिक ब्लॅक अँड व्हाइट पोर्ट्रेट, मध्यभागी: अत्यंत शैलीकृत (आणि विचित्र) वर्ण आणि रेखाचित्र शैली, उजवीकडे: माझी कॉमिक बुक शैली.

10. कल्पना

हे काय आहे: अमूर्त संकल्पना, वैचारिक संघटना, शोध आणि नवीन डिझाइनचा प्रस्ताव रेखाटणे. ही मुख्यतः विकास प्रक्रिया आहे.
उद्देश काय आहे: लोकांचे मनोरंजन करण्यासाठी किंवा माहिती देण्यासाठी वस्तू, पात्रे आणि प्राण्यांच्या नवीन प्रतिमा सुचवा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: गोष्टी कशा कार्य करतात, काहीतरी नवीन कसे तयार करावे, कल्पनांचे संघटन, मजेदार परिस्थिती, सर्जनशील प्रक्रिया.

नवीन प्रकारचे वाहन (डावीकडे), नवीन प्रकारएक ड्रॅगन (मध्यभागी) आणि मध्ययुगीन घर जे या रेखाचित्रापूर्वी (उजवीकडे) कोणीही पाहिले नाही.

11. संप्रेषण

हे काय आहेउत्तर: प्रतिमा मोठ्या प्रमाणात गुंतागुंतीची माहिती पटकन पोहोचवू शकते. "एक चित्र हजार शब्दांचे आहे" ही म्हण हे चांगल्या प्रकारे स्पष्ट करते.
उद्देश काय आहे: कलाकार प्रेक्षकांशी संवाद साधू शकतो (आंतरराष्ट्रीय किंवा नाही).
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: प्रतिमा वाचणे (पाठवलेले संदेश, गैर-मौखिक चिन्हे उलगडणे), अर्थ, इतिहास, माहिती सांगणे.

पानांचे रेखाचित्र जास्त माहिती (डावीकडे) व्यक्त करत नाही, परंतु तपशील आणि चेहर्यावरील हावभावांचे संकुल आधीच एक कथा (मध्यभागी) सांगू शकते. वर्तमानपत्रातील गिधाडासारखे प्रतीक (उजवीकडे) तुम्हाला अनैतिक पत्रकारितेच्या समस्येबद्दल अधिक खोलवर विचार करण्यास प्रवृत्त करू शकते.

निष्कर्ष: अर्थपूर्ण भ्रम

जर तुम्ही वरील सर्व गोष्टी योग्यरित्या एकत्र करू शकत असाल, तर तुम्हाला स्थिर पृष्ठभागावर आवाज, खोली, पोत, प्रकाश, हालचाल आणि जीवनाची जाणीव होईल. हे तुमच्या दर्शकांना तुमच्या जगात विसर्जित करेल आणि तुम्ही तुमच्या कल्पना, संदेश किंवा कथा त्यांच्यापर्यंत सहज पोहोचवू शकता. आणि शेवटी, मी परिणाम कसा पाहतो: तयार करण्याची कला अर्थपूर्ण भ्रम . कौशल्यांचे हे संपूर्ण पॅलेट तुमच्या बौद्धिक (स्मृती, नियंत्रण, दृढनिश्चय) तसेच भावनिक विकास (भावना, भावना, अवचेतन) ची सेवा करेल. हा एक जटिल व्यायाम आहे ज्याची आवश्यकता आहे ज्ञान, निरीक्षण, कल्पनाशक्तीपरंतु सर्व प्रथम आपल्याला आवश्यक आहे सराव, सराव आणि सराव. रेखाचित्र हे स्नायूसारखे असते (आणि वजन उचलण्याचे पुस्तक वाचून किंवा व्हिडिओ पाहून तुम्ही नक्कीच मजबूत होणार नाही), त्यामुळे तुमच्या रेखाचित्रे आणि चित्रकलेसाठी शुभेच्छा, तुमचा अनोखा अनुभव तयार करा".

खरी कला म्हणजे पेंट्स आणि कॅनव्हासेस असे कोणी म्हटले? आम्ही तुम्हाला दिशा सांगण्यास तयार आहोत कलात्मक सर्जनशीलता, जे चांगल्या मालकीचे होते आणि Vrubel किंवा Brian Duy सारख्या मास्टर्सच्या मालकीचे आहे. त्यांनी रेखाचित्रे पूर्णत्वास नेली. साध्या पेन्सिलने. आणि ही कामे उत्तेजित करतात, आनंद देतात आणि आनंद देतात. त्यांच्या तंत्राचा अवलंब करणे आणि त्याच प्रकारे चित्र काढणे शिकणे शक्य आहे का? अर्थातच! पण यासाठी कशाची आणि कशी गरज आहे?

1. प्रथम, आपण या दिशेकडे लक्ष का द्यावे याबद्दल बोलूया.
2. पुढे महत्वाचा प्रश्न, ज्यावर आपण राहू, ही रेखांकनाची रहस्ये आहेत.
3. आणि हे सहल जगात पूर्ण करूया जिथे काळ्या आणि पांढर्‍या प्रतिमा छोट्या पण आनंददायी भेटवस्तूसह राज्य करतात.

मोनोक्रोम पेन्सिल रेखाचित्रे

परंतु मूल वाढते, आणि तो पाहतो की पेन्सिल वापरण्याची श्रेणी खूप मोठी आहे आणि आपण ते वेगवेगळ्या प्रकारे वापरू शकता. कोणी कागदावर त्यांच्यासाठी शहरे, पूल, घरे बांधतो. दुसरा - नकाशावर त्यांच्यासाठी मार्ग तयार करतो जागतिक प्रवास. आणि तिसरा कविता लिहितो किंवा त्याच्या प्रिय व्यक्तीचे पोर्ट्रेट काढतो.

पेन्सिलने किती सहज आणि सहजतेने आपल्या आयुष्यात प्रवेश केला आणि आमचा सहाय्यक आणि मित्र बनला. आणि पेन्सिलने काढलेली चित्रे आधीपासूनच एक संपूर्ण ट्रेंड आहेत, स्टायलिश आहेत आणि त्यांचे स्वतःचे अद्वितीय आकर्षण आहे.

त्यांचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे ते पूर्णपणे सार्वत्रिक आहेत. त्यामुळे त्यांच्या शक्यता अनंत आहेत. साध्या पेन्सिलने काढलेले, ते आहेत:

• कोणत्याही वयोगटासाठी योग्य. आणि लहान मुलांना त्यांच्याकडे पाहण्यात रस असतो आणि प्रौढांना त्यांचा सोशल नेटवर्क्सवरील पोस्टमध्ये वापर करणे आवडते.
• त्यांच्या वापरासाठी कोणतेही मर्यादित निकष नाहीत. मुली आणि मुलांसाठी समान प्रदर्शन करणे मनोरंजक असेल सुंदर चित्रेस्टेटस म्हणून किंवा ते तुमच्या मित्राला द्या.
• ते कॉपी केले जाऊ शकतात किंवा स्वतः कसे कार्य (कॉपी) करायचे ते शिकणे सोपे आहे.
• प्रतिमांचे भिन्न स्वरूप. हे गोंडस फ्लफीसह गोंडस चित्रे असू शकतात, ते मजेदार आणि मजेदार असू शकतात किंवा ते छायाचित्रांसारखे दिसू शकतात.

साध्या प्रतिमांसाठी रेखाचित्र पर्याय

chiaroscuro वर कुशलतेने काम करून, कलाकार स्पष्ट व्हॉल्यूम प्राप्त करतो. आमच्या आधी, पूर्वीप्रमाणेच, रेखाटनासाठी साधी काळी-पांढरी चित्रे आहेत. परंतु जेव्हा सावली दिसली, उदाहरणार्थ, चेहऱ्यावर पडलेल्या कर्लमधून किंवा फुलदाणीतून टेबलवर, सर्वकाही अचानक जिवंत झाले.

तुम्हीही असेच करू शकता का? तुम्हाला शिकायचे आहे का? तुम्हाला तुमचं वास्तववादी दिसावं असं वाटतं का? मग तुम्ही आम्हाला भेट देण्यास योग्य आहात!

स्टेप बाय स्टेप मास्टर क्लासेस