मी काय काढावे. चांगले काढायला कसे शिकायचे

बर्याच नवशिक्यांना चित्र काढणे शिकणे कसे सुरू करावे हे माहित नसते. इंटरनेट भरले आहे खुले साहित्यजे गोंधळात टाकणारे आहेत. तसेच, लोकांना, एक नियम म्हणून, अपयशाची भीती आणि त्यांच्या प्रतिभेबद्दल शंका आहे. आज, मी आधारित आहे स्वतःचा अनुभवसुरवातीपासून कसे काढायचे ते मी तुम्हाला सांगेन.

सर्व प्रथम, मला असे म्हणणे आवश्यक आहे की रेखाचित्र काढण्यास कधीही उशीर झालेला नाही, तेथे बरेच यशस्वी आहेत आणि प्रतिभावान कलाकारज्यांनी तरुणपणातच पहिल्यांदा ब्रश हातात घेतला. अर्थात, मुलांना रेखाचित्रासह काहीही शिकवणे सोपे आहे. परंतु, जर तुमच्या बालपणात चित्रकलेची ओळख तिसरी इयत्तेतील कला धड्यांपुरती मर्यादित असेल तर काही फरक पडत नाही! तुम्ही तुमच्या 20, 30 किंवा 50 च्या दशकात सुरुवात करू शकता.

पण सुरुवात कुठून करायची?

रेखांकन ही एक सर्जनशील आणि त्याऐवजी वेळ घेणारी प्रक्रिया आहे, म्हणून दुसऱ्या धड्यात स्वतःकडून उत्कृष्ट कृतींची अपेक्षा करू नका, परंतु धीर धरा.

पहिली पायरी- चित्रे, फोटो, व्हिडिओ धड्यांमधून रेखाटन. होय, ते खरोखरच तसे करत नाहीत कला शाळाआणि होय, मूलभूत शैक्षणिक रेखाचित्रतुम्ही अभ्यास करणार नाही, कारण तुम्ही मदतीशिवाय ते स्वतः करू शकता व्यावसायिक शिक्षकजवळजवळ अशक्य आणि आवश्यक नाही. तुमचा हात पेन्सिलशी पूर्णपणे नित्याचा आहे, तुम्हाला अजूनही वस्तूंचे प्रमाण आणि आकार माहित नाहीत. फोटोमधून विविध वस्तू काढणे तुम्हाला तुमचा हात भरण्यास आणि वस्तूंचे बांधकाम समजण्यास मदत करेल.

हा टप्पा यशस्वीरित्या पार करण्यासाठी, आपण नेमके काय रेखाटत आहात हे विसरून जाणे आवश्यक आहे. चित्रात तुमच्या समोर खुर्ची असल्यास, तुम्ही खुर्ची काढत आहात असे समजू नका, तर फक्त रेषा, सावल्या कॉपी करा. अशा प्रकारे, तुमचा उजवा गोलार्ध, ज्याची तुम्हाला आता डाव्यापेक्षा जास्त गरज आहे, चालू होईल. आणि तरीही, "एक बैठक" मध्ये चित्र पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करू नका, कामात ब्रेक घ्या. जेव्हा तुमची रेखाचित्रे कमी-अधिक प्रमाणात "खाण्यायोग्य" बनतात, तेव्हा तुम्ही व्हिडिओच्या समांतर रेखाचित्रे काढण्यासाठी पुढे जाऊ शकता.

दुसरा टप्पा- निसर्ग पासून रेखाचित्रे. आपण निसर्गासह मोठ्या प्रमाणात काम करण्यासाठी अद्याप तयार नाही, परंतु स्केचिंग सुरू करा, आपण आजूबाजूला दिसत असलेल्या सर्व गोष्टी काढा. ऑब्जेक्टचे प्रमाण आणि अंतराळातील त्याचे स्थान यावर लक्ष द्या. होय, तुम्ही अजून चांगले काम करत नाही आहात, पण तुमची पहिली कामे पहा. तुम्हाला नक्कीच प्रगती दिसेल! स्केचेसच्या समांतर, चित्रे, फोटो आणि व्हिडिओ ट्यूटोरियलमधून रेखाटणे सुरू ठेवा. तत्वतः, येथे सुरुवात आहे, काहीही क्लिष्ट नाही, फक्त काम आणि संयम.

आता विश्लेषण करूया 6 प्रमुख चुका, जे नवशिक्या सहसा कबूल करतात.

1. खूप महाग साहित्य खरेदी. अशा प्रकारे मानसशास्त्र कार्य करते, की कागदावर 3,000 रूबलसाठी आपण काहीतरी फायदेशीर करण्यास बांधील आहात आणि आपल्याला चूक करण्याचा अधिकार नाही. अशा पूर्णपणे नैसर्गिक वृत्तीमुळे रेखांकनाची भीती निर्माण होते, म्हणून आम्ही आर्ट स्टोअरची संपूर्ण वर्गवारी खरेदी करत नाही.
2. टीकेची वेदनादायक धारणा. बहुधा, तुम्ही तुमचे काम सोशल मीडियावर पोस्ट कराल. नेटवर्क, जिथे तुम्हाला लाखो संतप्त टीकाकार सापडतील, परंतु कोणाचेही शब्द मनावर घेऊ नका. फक्त लक्ष द्या विधायक टीकाव्यवसायावर, आणि तुमच्या कामाबद्दल अपमान आणि अप्रिय विधानांकडे दुर्लक्ष करा.
3. विशालतेचा स्वीकार करण्याची इच्छा. होय, मला समजले आहे की तुम्हाला तुमच्या मूळ गावाची दृश्ये किंवा तुमच्या प्रिय भावाचे चित्र काढायचे आहे, परंतु तुमचा वेळ घ्या. आपल्यासाठी खूप कठीण असलेल्या गोष्टी स्वीकारणे, आपण फक्त आपल्या क्षमतेवर नाराज आणि निराश व्हाल. प्रत्येक गोष्टीची वेळ असते.
4. रेखांकनावरील पुस्तके वाचणे. असे दिसते की पुस्तकांमध्ये वाईट गोष्टी असू शकतात? जर तुम्ही नुकतेच चित्र काढायला शिकायला सुरुवात केली असेल, तर तुम्हाला मदत करण्‍यासाठी रंग धारणा किंवा शरीरशास्त्रावरील या सर्व पुस्‍तकांसाठी अद्याप तुमच्‍याजवळ ज्ञानाचा आधार नाही. ही पुस्तके कला अकादमीच्या विद्यार्थ्यांसाठी डिझाइन केलेली आहेत, नवशिक्यांसाठी नाही.
5. दुर्मिळ किंवा अनियमित रेखाचित्र. येथे सर्व काही खेळांसारखेच आहे, दिवसातून 10 मिनिटे आपण काहीही साध्य करणार नाही, दिवसातून किमान 1-2 तास काढा. आणि जर तुम्ही एक आठवडा किंवा महिनाभर रेखांकन सोडले तर तुमचा आकार गमवाल आणि तुमची बोटे किती खोडकर झाली आहेत.
6. नवीन साहित्याची भीती. रेखांकनाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात, तुमची मुख्य सामग्री एक साधी पेन्सिल असेल, परंतु पेन, पेंट्स, मार्कर इत्यादींनी रेखाटण्यास घाबरू नका. जर काही नवीन सामग्रीसह काम करण्याची संधी मिळाली तर ती गमावू नका.

तयार करा, कठोर परिश्रम करा आणि सर्वकाही कार्य करेल.

मित्रांनो, आम्ही आमचा आत्मा साइटवर ठेवतो. त्याबद्दल धन्यवाद
हे सौंदर्य शोधण्यासाठी. प्रेरणा आणि गूजबंप्सबद्दल धन्यवाद.
येथे आमच्यात सामील व्हा फेसबुकआणि च्या संपर्कात आहे

डेव्हिड रेव्होई, चित्रकार आणि संकल्पना कलाकार, यांनी महत्त्वाकांक्षी कलाकारांसोबत त्यांचे कार्य वास्तववादी बनवण्यासाठी आवश्यक असलेल्या ज्ञानाची यादी सामायिक केली. पेन्सिल, ब्रश, क्रेयॉन किंवा टॅब्लेटवर - तुम्ही कशाने काढता याने काही फरक पडत नाही - हे कायदे अटल राहतात.

संकेतस्थळमाझ्याकडे तुमच्यासाठी एक लेख आहे जो एका महत्त्वाकांक्षी कलाकारासाठी कृती योजना स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे दर्शवितो ज्याने स्वतः अभ्यास करण्याचा निर्णय घेतला.

“जे चित्र काढणार आहेत त्यांच्यासाठी काय अभ्यास करायचा हे निवडणे कठीण आहे ... मला या विषयावर अनेक पत्रे येतात; नवशिक्यांना सहसा हरवल्यासारखे वाटते, या सर्वांच्या मध्यभागी हरवले आहे. म्हणून, मी एक प्रकारची सामग्री सारणी बनवण्याचा निर्णय घेतला - दर्जेदार काम तयार करण्यासाठी आणि चांगले चित्र काढण्यासाठी आपल्याला काय शिकण्याची आवश्यकता आहे आणि आपल्याला काय सराव करणे आवश्यक आहे याची यादी. प्रत्येक आयटमला "काय", "का", "कसे" प्रश्नांची उत्तरे देऊन माझ्या साध्या टिप्पण्या दिल्या आहेत. अशा प्रकारे ते शोधणे सोपे होईल आवश्यक साहित्यतुमचे आवडते शोध इंजिन वापरून. तसेच, ज्यांना त्यांच्या कामाची गुणवत्ता सुधारायची आहे त्यांच्यासाठी ही सामग्री उपयुक्त ठरू शकते. मी माझ्या व्यायामामध्ये आणि माझ्या कामातील त्रुटी शोधताना हे प्रारंभिक बिंदू वापरेन. जर तुम्ही नुकतेच चित्र काढायला सुरुवात करत असाल, तर माझा सल्ला आहे: विद्वान व्हा, मूलभूत गोष्टी जाणून घ्या आणि वैयक्तिक घटकांवर लक्ष केंद्रित करा.

1. दृष्टीकोन

हे काय आहे: सपाट पृष्ठभागावर त्रिमितीय जागा प्रस्तुत करण्याची कला.
उद्देश काय आहे: सपाट काढू नका, द्विमितीय कागदावर खोली चित्रित करा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: दृष्टीकोन ग्रिड सारखे साधे आकार(क्यूब्स, बॉल्स इ.) दृष्टीकोनातून वागतात आणि प्रमाण कसे राखायचे.

दोन अदृश्य बिंदूंवर आधारित कार्य करा (हिरवा आणि लाल).

2. प्रमाण

हे काय आहे: तुमच्या रेखांकनातील सर्व वस्तूंच्या आकारांचे गुणोत्तर.
उद्देश काय आहे: प्रमाणांच्या स्टिरियोटाइप केलेल्या प्रस्तुतीकरणाद्वारे ओळखण्यायोग्य वस्तू काढा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: प्रमाण लक्षात ठेवायला शिका, वस्तूच्या भागांचे गुणोत्तर सहज लक्षात ठेवण्याचा मार्ग शोधा, प्रमाणांचा "शब्दकोश" बनवा.

नारिंगी रेषा रेखाचित्र (डावीकडे) आणि स्केच (उजवीकडे) मध्ये मुख्य प्रमाण आणि संबंध दर्शवतात.

3. शरीरशास्त्र

हे काय आहे: संरचनेचा अभ्यास.
उद्देश काय आहे: वस्तू वास्तविकपणे काढा (लोक, प्राणी, वनस्पती, वाहने इ.).
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: सांधे, हाडे, स्नायू, ते कसे कार्य करतात, ते कसे वागतात, भाग कसे जोडतात इ.

हात (डावीकडे), एक सांगाडा (मध्यभागी) काढण्यासाठी, स्नायूंचा अभ्यास करण्यासाठी (उजवीकडे) व्यायाम करा.

4. रचना

काम सुरू करण्यापूर्वी विविध रेखाचित्रे; रचना शोध.

5. प्रकाशयोजना

हे काय आहे: प्रकाश आणि सावली रंगात प्रस्तुत.
उद्देश काय आहे: प्रकाशाचा भ्रम निर्माण करा, योग्य सावल्या दाखवा, आवाज मिळवा आणि मूड व्यक्त करा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: रंग मूल्ये, छाया कास्टिंग, पृष्ठभागावरील सामग्रीचा प्रभाव, प्रकाश परावर्तन, प्रकाश वैशिष्ट्ये (अपवर्तन, विखुरणारी सामग्री इ.).

डावीकडे: प्रकाश सामग्रीमधील फरक दर्शवितो. उजवीकडे: दुसरा वर्ण (कास्ट शॅडो) दर्शविण्यासाठी प्रकाश वापरणे.

6. कडा

हे काय आहे: तुमच्या रेखांकनातील वस्तूंचे छायचित्र हायलाइट करण्याचा एक मार्ग.
उद्देश काय आहे: वाचण्यासाठी काम सोपे करा, वस्तू आणि पार्श्वभूमी वेगळे करा, खोलीचा प्रभाव वाढवा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: रेखाचित्रातील काठ शैली (हार्ड/सॉफ्ट/फेडिंग), बाह्यरेखांसाठी रेखा शैली (वजन, वेग, कोमलता).

डावीकडे आणि मध्यभागी: आकृतीमधील कडा, उजवीकडे: आकृतिबंधांची जाडी.

7. रंग

हे काय आहे: योग्य छटा (मिडटोन, सावल्या, हायलाइट्स) निवडण्याची कला.
उद्देश काय आहे: तुमच्या कामात अधिक हालचाल, मूड आणि भावना जोडा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: रंग प्रणाली (मोनोक्रोमॅटिक, पूरक, इ.), मूड, स्टिरियोटाइपवर रंगांच्या प्रभावाची वैशिष्ट्ये.

शीर्ष डावीकडे: 3 रंग मंडळ, या कामासाठी पॅलेट प्रतिबिंबित करणे; तीन अतिरिक्त रंग.

8. पोझेस

हे काय आहे: स्थिर पत्रकावर सक्रिय हालचाली कॅप्चर करण्याची कला.
उद्देश काय आहे: जीवन, ऊर्जा, हालचाल जोडा आणि गतिशीलता दर्शवा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: भावनिक स्ट्रोक, स्केचेस, द्रुत रेखाचित्रे, सर्व हालचालींचा अभ्यास, वारंवार "वॉर्मिंग अप" व्यायाम.

डावीकडे: प्राणीसंग्रहालयात पेंग्विनची पोझ, मध्यभागी: हलताना शिकण्याची पोझ, उजवीकडे: आकृतीचे वार्म-अप स्केचेस.

9. शैली

हे काय आहे: सौंदर्यशास्त्र, शैलीची जाणीव. बहुतेकदा मूलभूत मानकांवर अवलंबून असते (नैतिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, प्रतीकात्मक), सांस्कृतिक गटांची कला, कला बाजार.
उद्देश काय आहे: प्रेक्षकांसाठी कामाचा मार्ग मोकळा करा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: तुमची स्वतःची चव, संस्कृती, सर्जनशील संघएकाच वेळी प्रेक्षक आणि निर्माते म्हणून.

डावीकडे: क्लासिक ब्लॅक अँड व्हाइट पोर्ट्रेट, मध्यभागी: अत्यंत शैलीकृत (आणि विचित्र) वर्ण आणि रेखाचित्र शैली, उजवीकडे: माझी कॉमिक बुक शैली.

10. कल्पना

हे काय आहे: अमूर्त संकल्पना, वैचारिक संघटना, शोध आणि नवीन डिझाइनचा प्रस्ताव रेखाटणे. ही मुख्यतः विकास प्रक्रिया आहे.
उद्देश काय आहे: लोकांचे मनोरंजन करण्यासाठी किंवा माहिती देण्यासाठी वस्तू, पात्रे आणि प्राण्यांच्या नवीन प्रतिमा सुचवा.
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: गोष्टी कशा कार्य करतात, काहीतरी नवीन कसे तयार करावे, कल्पनांचे संघटन, मजेदार परिस्थिती, सर्जनशील प्रक्रिया.

नवीन प्रकारचे वाहन (डावीकडे), नवीन प्रकारएक ड्रॅगन (मध्यभागी) आणि मध्ययुगीन घर जे या रेखाचित्रापूर्वी कोणीही पाहिले नाही (उजवीकडे).

11. संप्रेषणे

हे काय आहेउत्तर: प्रतिमा मोठ्या प्रमाणात गुंतागुंतीची माहिती पटकन पोहोचवू शकते. "एक चित्र हजार शब्दांचे आहे" ही म्हण हे चांगल्या प्रकारे स्पष्ट करते.
उद्देश काय आहे: कलाकार प्रेक्षकांशी संवाद साधू शकतो (आंतरराष्ट्रीय किंवा नाही).
आपल्याला याबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे: प्रतिमा वाचणे (पाठवलेले संदेश, गैर-मौखिक चिन्हे उलगडणे), अर्थ, इतिहास, माहिती सांगणे.

पानांचे रेखाचित्र जास्त माहिती (डावीकडे) व्यक्त करत नाही, परंतु तपशील आणि चेहर्यावरील हावभावांचे संकुल आधीच एक कथा (मध्यभागी) सांगू शकते. वर्तमानपत्रातील गिधाडासारखे प्रतीक (उजवीकडे) तुम्हाला अनैतिक पत्रकारितेच्या समस्येबद्दल अधिक खोलवर विचार करण्यास प्रवृत्त करू शकते.

निष्कर्ष: अर्थपूर्ण भ्रम

जर तुम्ही वरील सर्व गोष्टी योग्यरित्या एकत्र करू शकत असाल, तर तुम्हाला स्थिर पृष्ठभागावर आवाज, खोली, पोत, प्रकाश, हालचाल आणि जीवनाची जाणीव होईल. हे तुमच्या दर्शकांना तुमच्या जगात विसर्जित करेल आणि तुम्ही तुमच्या कल्पना, संदेश किंवा कथा त्यांच्यापर्यंत सहज पोहोचवू शकता. आणि शेवटी, मी परिणाम कसा पाहतो: अर्थपूर्ण भ्रम निर्माण करण्याची कला. कौशल्यांचे हे संपूर्ण पॅलेट तुमच्या बौद्धिक (स्मृती, नियंत्रण, दृढनिश्चय) तसेच भावनिक विकास (भावना, भावना, अवचेतन) ची सेवा करेल. हा एक जटिल व्यायाम आहे ज्याची आवश्यकता आहे ज्ञान, निरीक्षण, कल्पनाशक्तीपरंतु सर्व प्रथम आपल्याला आवश्यक आहे सराव, सराव आणि सराव. रेखाचित्र हे स्नायूसारखे असते (आणि वजन उचलण्याचे पुस्तक वाचून किंवा व्हिडिओ पाहून तुम्ही नक्कीच मजबूत होणार नाही), त्यामुळे तुमच्या रेखाचित्रे आणि चित्रकलेसाठी शुभेच्छा, तुमचा अनोखा अनुभव तयार करा".

जर तुम्ही मनापासून कलाकार असाल, परंतु कॅनव्हासकडे कसे जायचे हे माहित नसेल, तर तुमचे स्वप्न साकार करण्यासाठी सुंदर कसे काढायचे ते शिकणे योग्य आहे. ते कठीण आहे की लोकप्रिय समज विरुद्ध, मूलभूत कलाकोणालाही प्रभुत्व मिळू शकते. तुम्हाला फक्त प्रयत्न करण्याची आणि थोडा मोकळा वेळ घालवायचा आहे.

कुठून सुरुवात करायची?

तुमच्याकडे कोणतेही कौशल्य नसताना, सुरवातीपासून कसे काढायचे ते कसे शिकायचे ते तुम्ही शोधून काढले पाहिजे. सर्व प्रथम, आवश्यक उपकरणे तयार करा. तुला गरज पडेल:

• अल्बम पत्रके;
• चांगली तीक्ष्ण पेन्सिल, पेंट्स;
• समृद्ध कल्पनाशक्ती आणि वेळ.

तुम्ही काय काढता याने काही फरक पडत नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे आपला हात भरणे, ओळी स्पष्ट आणि आत्मविश्वासाने असल्याचे सुनिश्चित करणे. धडे दररोज आयोजित केले पाहिजेत, किमान 20 मिनिटे. कामाच्या ठिकाणी जेवणाच्या वेळी, संध्याकाळी चित्रपट पाहताना आणि पार्टीतही चित्र काढण्याचा सराव करता येतो.

जेव्हा हात आत्मविश्वासाने पेन्सिल धरू लागतो, तेव्हा पेंटिंग्ज तयार केलेल्या मूलभूत तत्त्वांशी स्वतःला परिचित करा:

• रेखाचित्र रचना;
• दृष्टीकोन
• खंड;
• गतिशीलता

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये अनेक दिशा आहेत. सुरवातीला सर्जनशील मार्गस्वतःसाठी सर्वात मनोरंजक अभ्यासक्रम निवडणे आणि ते विकसित करणे उचित आहे. उदाहरणार्थ, जर तुम्हाला माणसे काढायला आवडत असतील तर तुम्हाला शरीरशास्त्राचा अभ्यास करावा लागेल. म्हणून आपण शरीराचे प्रमाण कागदावर योग्यरित्या हस्तांतरित करू शकता. तुम्हाला कोणतीही चित्रे सहज काढायची असतील, तरीही तुम्हाला एक विशिष्ट तंत्र निवडावे लागेल, त्याचा अभ्यास करावा लागेल आणि नंतर नवीन तंत्राकडे जावे लागेल.

मूलभूत आकडे

कोणतीही प्रतिमा भौमितिक आकारांवर तयार केली जाते. त्यांच्या मदतीने, कॅनव्हासवर घर, एक व्यक्ती, प्राणी आणि पक्षी कॅप्चर करणे सोपे आहे. वर्तुळ, एक आयत, एक चौरस, एक त्रिकोण आणि अंडाकृतीच्या आधारावर, जगप्रसिद्ध कलाकारांनी उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. ते सर्वोत्तम मार्गलहान मुलासाठी कलेच्या मूलभूत गोष्टी काढणे आणि समजावून सांगणे त्वरीत कसे शिकायचे.

2D जागेत प्रथम आकार काढा. ते पूर्णपणे अचूक असण्याची गरज नाही, कारण चित्रित वस्तूच्या फ्रेमसाठी आणि चित्राचे प्रमाण राखण्यासाठी ते आवश्यक आहेत.

• एका सामान्य वर्तुळातून, सूर्य, एक फूल आणि इतर अनेक वस्तू सहज मिळू शकतात.
• कधी साधे आकडेजटिल होणे थांबवा, त्यांना तयार करण्यास प्रारंभ करा 3D प्रतिमाआणि अनेक भौमितिक आकारांवर आधारित वस्तू काढा.
• वेगवेगळ्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये, तुम्हाला चित्र काढणे आणि कसे शिकायचे याबद्दल शिफारसी मिळू शकतात चरण-दर-चरण सूचनाएखाद्या व्यक्तीचे भौमितिक आकार, घरगुती वस्तू आणि अगदी लँडस्केपच्या मदतीने प्रतिमेसाठी.

शाळेत वर्गात, मुलाला अनेकदा प्राणी काढण्यासाठी कार्ये दिली जातात. आधार म्हणून आकृत्यांसह, ते सोपे होते. दोन मिनिटांत माऊसचे स्केच मिळविण्यासाठी, एकमेकांच्या पुढे दोन अंडाकृती काढा, एकमेकांना ओलांडून. डोके दर्शविणारा आकार लहान आणि शरीर मोठा असावा. लहान वर्तुळाच्या वर, कान, लहान डोळे, नाक आणि तोंड काढा. शेपटी आणि पायांच्या आकृतिबंधांची रूपरेषा काढा. इरेजरसह अतिरिक्त ओळी पुसून टाका. सर्व तपशील अधिक स्पष्टपणे हायलाइट करा आणि तुम्हाला एक सुंदर उंदीर मिळेल जो मुलांना वर्गात काढायला आवडेल.

पेन्सिलमध्ये प्रभुत्व मिळवणे

• हॅचिंग करण्यासाठी, आपल्याला कागदाची एक शीट आवश्यक आहे. तिच्या वर साध्या आघाडीसहपातळ रेषा लागू केल्या आहेत.
• एक स्ट्रोक काढल्यानंतर, शीटमधून पेन्सिल फाडणे आवश्यक आहे आणि आनुपातिक अंतरावर समान लांबी आणि जाडीची दुसरी ओळ करणे आवश्यक आहे.
• हॅचिंग एका दिशेने जाणे आवश्यक आहे.
• जर तुम्हाला चित्राच्या विशिष्ट भागाकडे लक्ष वाढवायचे असेल किंवा सखोल करा रंग योजना, क्रॉस स्ट्रोक काढले आहेत.
• उदाहरणार्थ, क्षैतिज रेषांवर उभ्या किंवा कर्णरेषा लागू केल्या जातात.

हॅचिंगमध्ये प्रभुत्व मिळवणे खूप कठीण आहे. रेखाटलेल्या रेषा वस्तूंमध्ये, लोकांच्या चेहर्‍यामध्ये रूपांतरित होण्याआधी आणि स्पष्टपणे प्रकाश आणि सावली व्यक्त करण्यासाठी खूप सराव करावा लागेल.

शेडिंग तंत्र सोपे आहे. त्याद्वारे, एक वास्तववादी प्रतिमा प्राप्त करणे आणि चित्रातील कमतरता सुधारणे शक्य आहे. अल्बममध्ये हॅचिंग काढा. नंतर, ड्रॉइंग पेपरच्या तुकड्याने, कापूस लोकर किंवा विशेष साधनाने, कागदाच्या शीटवर हळूवारपणे स्टाईलस घासून घ्या. आपल्याला शेडिंगद्वारे विविध शेड्स कसे सांगायचे हे शिकण्याची आवश्यकता आहे. जर सुरुवातीला ते चांगले कार्य करत नसेल तर, इरेजरने गडद ठिकाणे हलकी करणे आणि हलक्या जागा पुन्हा सावली करणे आणि सावली करणे सोपे आहे.

जर तुम्हाला पेन्सिल कशी वापरायची हे शिकले असेल आणि तुम्हाला आणखी काही हवे असेल, तर पॅलेट आणि पेंट्स घेण्याची वेळ आली आहे. मध जलरंग - चांगली निवडसुरुवातीच्या कलाकारासाठी. त्यासाठी वेगवेगळ्या जाडीचे काही मऊ गिलहरी ब्रश घ्या, ते पेंट उत्तम प्रकारे उचलतात.

वॉटर कलरने पेंट कसे करायचे हे शिकण्यापूर्वी, खडबडीत पृष्ठभागासह जाड कागद मिळवा. काम करण्यासाठी, पेंटला पाण्याची आवश्यकता असते, त्यामुळे ते सामान्य पेपर शीट्स भिजवू शकते. वॉटर कलरची रचना आपल्याला प्रकाश मिळविण्यास अनुमती देते हवाई रेखाचित्रडोळ्याला आनंद देणारा.

प्रत्येकजण लहानपणापासून कोरड्या उपकरणांशी परिचित आहे. तुम्हाला ब्रश ओला करावा लागेल, पेंट स्कूप करावे लागेल आणि एक चित्र तयार करणे सुरू करावे लागेल, ज्याचे रेखाटन पेन्सिलने केले जाऊ शकते. मिळविण्यासाठी विविध छटाजलरंग, रंग पॅलेटमध्ये मिसळले जातात.

जर तुम्हाला हे जाणून घ्यायचे असेल की तुम्ही पेंट्ससह मूळ रेखाचित्रे कशी रंगवायची हे शिकू शकता, तर कागदाच्या ओल्या शीटवर वॉटर कलर तंत्र वापरून पहा. हे करण्यासाठी, स्वच्छ कागद पाण्याने ओलावा. ते ओले असताना, काहीतरी काढा. पेंट पाण्यावर प्रतिक्रिया देईल, त्यामुळे शीटवर विचित्र अस्पष्ट नमुने दिसतील.

• जलरंग सुंदर स्थिर जीवन आणि लँडस्केप बनवतात. येत आहे व्यावहारिक प्रशिक्षण, तुमच्या सभोवतालचे चित्र काढण्याचा प्रयत्न करा.
• चांगले काढणे कसे शिकायचे? आपल्याला प्रत्येक लहान गोष्टीकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. कागदावर शाई कशी स्थिर होते ते पहा. जर ते पाण्याने व्यवस्थित पातळ केले तर ते अर्धपारदर्शक होते.
• जेव्हा थोडे पाणी असते तेव्हा रंग अधिक संतृप्त होतो. पेंटिंग तयार करण्यासाठी याचा वापर करा आणि तुम्हाला मिळेल मनोरंजक रेखाचित्रेपेंट्स जे आतील सजावट करण्यासाठी घरी टांगले जाऊ शकतात.

साध्य करण्यासाठी लक्षणीय यश, तुम्हाला नवशिक्या कलाकारांसाठी मॅन्युअल्सचा अभ्यास करणे, शिकवण्याचे व्हिडिओ पाहणे किंवा रेखाचित्र अभ्यासक्रमांसाठी साइन अप करणे आवश्यक आहे. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की आपल्याला खूप सराव करणे आवश्यक आहे आणि अपयशांकडे लक्ष देऊ नका. माझ्यावर विश्वास ठेवा, कोणत्याही कामाचे प्रतिफळ मिळेल आणि आपण निश्चितपणे आपल्या कल्पना आणि आसपासचे वास्तव कागदावर व्यक्त करण्यास सक्षम असाल.

प्रौढांना नेहमीच सर्वकाही समजावून सांगण्याची आवश्यकता असते. अँटोइन डी सेंट-एक्सपेरी, द लिटल प्रिन्स

"" मधील कथनाचे नेतृत्व करणार्‍या नायकाने "" का नकार दिला ते लक्षात ठेवा चमकदार कारकीर्दकलाकार"? बरोबर - प्रौढांना समजले नाही आणि बाहेरून आणि आतून त्याच्या बोआ कॉन्स्ट्रक्टरचे कौतुक केले नाही.

जर तुम्ही हत्तीला गिळलेला बोआ कंस्ट्रक्टर काढत असाल, पण तो टोपी निघाला तर हा लेख तुमच्यासाठी आहे. आम्ही अनेक तज्ञांना आमंत्रित केले - व्यावसायिक कलाकारआणि डिझाइनर - प्रश्नांची उत्तरे देणे जसे की:

• काही लोकांना जन्मापासून कसे काढायचे हे का माहित आहे, तर काहींना नाही?
• तुला काढण्याची गरज का आहे?
• ते शिकता येईल का?
• होय असल्यास, ते कसे करावे?

मनोरंजक? मांजर मध्ये आपले स्वागत आहे!

चित्रकला - प्रतिभा किंवा कौशल्य?

तज्ञांचे मत:

काही लोकांना कसे काढायचे हे का माहित आहे आणि इतरांना ते का येत नाही? हे विचारण्यासारखे आहे की काही लोक गोरे का आहेत आणि इतर गडद का आहेत. :) कारण काही गोष्टी निसर्गाने दिलेल्या असतात, तर काही नसतात. तुम्ही शिकू शकता, तुम्ही कौशल्य वाढवू शकता, सुधारू शकता आणि चिकाटी ठेवू शकता, पण ती दुसरी गोष्ट आहे. सुरुवातीला, काढण्याची क्षमता ही एक भेट आहे ...

एलिझावेटा इश्चेन्को, बफरनाया खाडीचे कला दिग्दर्शक

डिसेंबर 1911 मध्ये, जर्मन प्रभाववादी लोव्हिस कॉरिंथ यांना पक्षाघाताचा झटका आला. कलाकार अर्धांगवायू झाला आहे उजवी बाजूशरीर काही काळ तर त्याने चित्र काढणेही बंद केले. - अशिक्षित

आधुनिक शास्त्रज्ञ या "मेटामॉर्फोसिस" चे स्पष्टीकरण देतात की चित्र काढण्याची क्षमता थेट मेंदूच्या कार्यावर अवलंबून असते.

म्हणून, 2010 मध्ये, रेबेका चेंबरलेन (रेबेका चेंबरलेन) आणि युनिव्हर्सिटी कॉलेज लंडनमधील तिच्या सहकाऱ्यांनी काही लोक जन्मापासून का काढतात हे शोधण्याचा निर्णय घेतला, तर काहीजण तसे का करत नाहीत.

असे दिसून आले की जे लोक चित्र काढू शकत नाहीत ते कलाकारांपेक्षा वेगळे पाहतात. एखाद्या वस्तूकडे पाहताना, ते त्याचा आकार, आकार आणि रंग चुकीचा ठरवतात. म्हणूनच ते दृश्यमान वस्तू कागदावर अचूकपणे हस्तांतरित करू शकत नाहीत.

याव्यतिरिक्त, एक पूर्वस्थिती ललित कलास्मृती अवलंबून. ज्या लोकांना काढायचे ते माहित नाही ते लक्षात ठेवू शकत नाहीत, उदाहरणार्थ, रेषांमधील कोन आणि त्यानुसार, ते रेखाचित्रात भाषांतरित करा.

तज्ञांचे मत:

मला असे दिसते की प्रत्येकजण लहानपणापासूनच काढतो. पण काही कमी प्रतिभावान असतात. काही लोक फक्त रेखांकनाच्या प्रेमात पडतात, इतरांना नाही. जे प्रेमात पडतात तेच शेवटी कलाकार होतात. जोपर्यंत, अर्थातच, ते कष्टाळूपणा आणि चिकाटी दाखवत नाहीत आणि जर त्यांनी सांसारिक चिंतांना सर्जनशीलतेच्या प्रेमात बुडण्याची परवानगी दिली नाही.

व्रेझ किराकोस्यान, पोर्ट्रेट पेंटर, रूब्रिकचा नायक

जस्टिन ऑस्ट्रोफस्की आणि न्यूयॉर्कच्या सिटी युनिव्हर्सिटीच्या ब्रुकलिन कॉलेजमधील त्यांचे सहकारी लंडनमधील शास्त्रज्ञांप्रमाणेच अंदाजे समान मतांचे पालन करतात. त्यांचा असा विश्वास आहे की कलाकारांची दृश्य धारणा अधिक विकसित आहे आणि कोणता घटक काढायचा आणि कोणता वगळला जाऊ शकतो हे ठरवण्यात ते अधिक चांगले आहेत.

तज्ञांचे मत:

खरं तर, हा इतका साधा प्रश्न नाही. कारण त्यात आणखी एक लपलेले आहे: चित्र काढण्यात सक्षम असणे म्हणजे काय? याच ठिकाणी कुत्र्याला पुरले आहे. हे वाद आणि मतभेदांचे मुख्य कारण आहे. परिपूर्णतावाद्यांसाठी, काढता येणे म्हणजे मर्यादेपर्यंत लिहिणे सक्षम असणे. वास्तववादी चित्रछायाचित्रापासून वेगळे न करता येणारे. अशा लोकांसाठी शिकणे खूप कठीण आहे, कारण अशा कौशल्यासाठी वेळ आणि प्रयत्नांची मोठी गुंतवणूक आवश्यक आहे. कौशल्य शिकण्यासाठी आणि पॉलिश करण्यासाठी एक वर्षापेक्षा जास्त वेळ लागू शकतो, परंतु तरीही ती व्यक्ती स्वतःवर असमाधानी असेल आणि तो चित्र काढू शकतो याचा विचार करणार नाही. शिवाय, बरेच लोक शेवटी "शिका" या शब्दाचा अर्थ काय ते विसरतात आम्ही बोलत आहोतशरीराला प्रशिक्षण देण्याबद्दल. प्रौढांचा असा विश्वास आहे की शिकणे म्हणजे पुस्तके वाचणे, माहिती लक्षात ठेवणे. आणि वास्तववादी रेखाचित्र हे एक व्यावहारिक कौशल्य आहे ज्यामध्ये सर्व प्रथम, डोळ्याचा विकास समाविष्ट असतो. हे सर्व एकाच वेळी घडत नाही. सुरुवातीला, ते खूप समान, कमकुवत, वाईट दिसत नाही. आणि अनेकांसाठी निराशेचा सामना करणे खूप कठीण आहे प्रारंभिक टप्पा. "ते तरीही काम करणार नाही," किंवा "माझ्याकडे क्षमता नाही असे मला वाटते" यासारख्या गोष्टी सांगून ते सोडतात. आणि पूर्णपणे व्यर्थ. सराव दर्शवितो की चित्र काढताना प्रमाण अपरिहार्यपणे गुणवत्तेत बदलते. याव्यतिरिक्त, इतर लोक आहेत ज्यांचे कमी उद्दीष्ट आणि अधिक आहेत लाक्षणिक विचार. ते प्रतिमेच्या वास्तववादावर कमी मागणी करतात, ते प्रसारण अधिक महत्वाचे आहेअवस्था, भावना, भावना. असे लोक अधिक सहजपणे शिकतात, ते त्यांची प्रगती पाहतात, अगदी पहिल्या कामापासून सुरुवात करतात (अर्थात, येथे बरेच काही शिक्षकांवर अवलंबून असते, विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधून घेण्याच्या क्षमतेवर. शक्तीत्यांचे काम). ते चित्रकला संपवतात. ते त्यांच्या कौशल्याची टीका देखील करू शकतात आणि त्यांना असा विश्वास आहे की ते चित्र काढू शकत नाहीत किंवा ते पुरेसे काढू शकत नाहीत. परंतु हे त्यांना क्रिएटिव्ह होण्यापासून प्रतिबंधित करत नाही, म्हणजे प्रक्रियेत सर्जनशील कार्यआणि शिकणे घडते. मी म्हटल्याप्रमाणे, प्रमाण गुणवत्तेत बदलते.

अलेक्झांड्रा मेरेझनिकोवा, कलाकार, शिक्षक, "ड्राइंग टुगेदर" या प्रकल्पाचे लेखक

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, वर्णन केलेल्या अभ्यासाच्या खूप आधी, कलाकार (आणि मानसशास्त्रज्ञ) किमोन निकोलाइड्स (किमॉन निकोलाइड्स) यांनी असा युक्तिवाद केला की मुख्य समस्याज्या लोकांना असे वाटते की ते चित्र काढू शकत नाहीत ते चुकीचे पाहतात. कलाकाराच्या मते, चित्र काढण्याची क्षमता ही प्रतिभा नसून कौशल्य आहे. किंवा त्याऐवजी, 5 कौशल्ये:

• धार दृष्टी;
• जागेची दृष्टी;
• संबंधांची दृष्टी;
• सावली आणि प्रकाशाची दृष्टी;
• संपूर्ण दृष्टी.

ही कौशल्ये विकसित करण्यासाठीचे व्यायाम The Natural Way to Draw मध्ये आढळू शकतात.

रेखांकन शिकण्याचा एकच खात्रीचा मार्ग आहे - नैसर्गिक मार्ग. त्याचा सौंदर्यशास्त्र किंवा तंत्राशी काहीही संबंध नाही. हे निरीक्षणांच्या निष्ठा आणि अचूकतेशी थेट संबंधित आहे आणि याचा अर्थ मी पाचही इंद्रियांद्वारे विविध प्रकारच्या वस्तूंशी शारीरिक संपर्क साधतो. किमोन निकोलायडिस

समर्थक उजव्या मेंदू रेखाचित्र पद्धतअसेही मानतात की "गुप्त" डोक्यात आहे. परंतु काही लोकांच्या चित्र काढण्यास असमर्थतेचे कारण असे आहे की कलात्मक निर्मितीच्या प्रक्रियेत ते (चुकीने) मेंदूच्या डाव्या, तर्कसंगत, गोलार्धांचा समावेश करतात.

1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात कला शिक्षक डॉ. बेट्टी एडवर्ड्स यांनी उजव्या मेंदूचे रेखाचित्र विकसित केले होते. तिचे The Artist Within You (1979) हे पुस्तक बेस्टसेलर ठरले, डझनभर भाषांमध्ये अनुवादित झाले आणि अनेक आवृत्त्या झाल्या.

एडवर्ड्सची संकल्पना न्यूरोसायकॉलॉजिस्ट, सायकोबायोलॉजीचे प्राध्यापक, विजेते यांच्या वैज्ञानिक संशोधनावर आधारित होती. नोबेल पारितोषिकरॉजर स्पेरी.

डॉ. स्पेरी यांनी "सेरेब्रल गोलार्धांच्या कार्यात्मक विशेषीकरणाचा" अभ्यास केला. त्याच्या सिद्धांतानुसार, मेंदूचा डावा गोलार्ध विश्लेषणात्मक आणि मौखिक विचार पद्धती वापरतो, ते भाषण, गणिती गणना, अल्गोरिदमसाठी जबाबदार आहे. उजवा गोलार्ध, त्याउलट, "सर्जनशील", प्रतिमांमध्ये विचार करते आणि रंगाच्या आकलनासाठी, वस्तूंच्या आकारांची आणि दृष्टीकोनांची तुलना करण्यासाठी जबाबदार आहे. ही वैशिष्ट्ये डॉ. एडवर्ड्स यांना "एल-मोड" आणि "आर-मोड" म्हणतात.

बहुतेक लोकांसाठी, माहिती प्रक्रियेवर डाव्या गोलार्धाचे वर्चस्व असते. 90% लोक ज्यांना असे वाटते की ते चित्र काढू शकत नाहीत ते "R-मोड" चालू करण्याऐवजी आणि समग्र व्हिज्युअल प्रतिमा पाहण्याऐवजी, कलात्मक निर्मिती दरम्यान डाव्या गोलार्धाचा "वापर" करणे सुरू ठेवतात.

तज्ञांचे मत:

पूर्णपणे न काढणारे लोक नाहीत. अशी परिस्थिती आहे - पालक, शिक्षक, समाज - "अपयश" परिस्थिती निर्माण करतात. एखादी व्यक्ती फक्त स्वतःबद्दल खूप वाईट विचार करू लागते. निःसंशयपणे, आहेत प्रतिभावान लोक, आणि इतर प्रत्येकाला काढण्याची संधी आहे, परंतु इच्छा मागे टाकली जाते. माझ्या वर्गात असे लोक येतात ज्यांनी अनेक वर्षांपासून केवळ चित्रकलेचे स्वप्न पाहिले आहे, परंतु भीती खूप होती. आणि वर्गात आवाज येतो. तुम्ही तुमच्या स्वप्नापासून कितीही पळ काढलात तरी ते पकडेल.

सोफ्या चारिना, कला शिक्षक, आर्ट क्लब "पिल्ग्रिम"

हे कसे कार्य करते हे समजून घेण्यासाठी, कल्पना करा की तुम्हाला खुर्ची काढायची आहे. तुम्ही स्वतःला म्हणता: "मला खुर्ची काढू दे." डावा गोलार्धझटपट "खुर्ची" या शब्दाचे प्रतीकांमध्ये (काठ्या, चौकोन) भाषांतर करते. परिणामी, खुर्ची काढण्याऐवजी, तुम्ही भौमितिक आकार काढा ज्यावरून तुमच्या डाव्या मेंदूला वाटते की खुर्ची बनलेली आहे.

म्हणून, उजव्या गोलार्ध रेखांकनाच्या पद्धतीचे सार म्हणजे डाव्या गोलार्धांचे कार्य तात्पुरते दाबणे.

अशा प्रकारे, विज्ञान असा विचार करतो की चित्र काढण्याची क्षमता हे एक कौशल्य आहे जे कोणीही शिकू शकते.

तज्ञांचे मत:

सर्व लोक काढू शकतात. काही लोकांना अद्याप याबद्दल माहिती नाही.
आपल्या जगातील शिक्षण प्रणाली अशा प्रकारे कार्य करते, जी विकासास प्रोत्साहन देते तार्किक विचारआणि अंतर्ज्ञानाकडे फारच कमी लक्ष देते सर्जनशील विकासव्यक्तिमत्व उदाहरणार्थ, माझ्याकडे शास्त्रीय चित्र काढण्याचे कौशल्य आहे. विद्यापीठातील वर्गात, आम्ही 16-20 साठी बरोबरी केली शैक्षणिक तासफक्त एक उत्पादन, जेणेकरून सर्वकाही परिपूर्ण, शास्त्रीय असेल. मग मी ब्रिटिशांत शिकलो हायस्कूलअशी रचना जिथे माझे जग उलटे झाले. माझ्याबरोबर त्याच गटात असे लोक होते ज्यांनी पहिल्यांदा पेन्सिल उचलली आणि त्यांनी माझ्यापेक्षा चांगले केले. सुरुवातीला मला समजले नाही: हे कसे असू शकते ?! मी एक डिझायनर आहे, मी रेखाचित्र आणि चित्रकला वर्गात खूप वेळ घालवला, तर माझे सहकारी विद्यार्थी गणित, भौतिकशास्त्र, तत्त्वज्ञान इत्यादींचा अभ्यास करत होते, परंतु कधीकधी त्यांचे कार्य माझ्यापेक्षा अधिक मनोरंजक असते. आणि "ब्रिटिश वुमन" येथे शिकण्याच्या पहिल्या सत्रानंतरच मला समजले की प्रत्येकजण चित्र काढू शकतो! सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ते हवे आहे आणि पेन्सिल किंवा ब्रश उचलणे आहे.

एकटेरिना कुकुश्किना, डिझायनर, शिक्षक

तुम्ही चित्र काढायला का शिकले पाहिजे?

हे सुरू ठेवण्यासारखे का आहे आणि प्रत्येकाने प्रयत्न का केले पाहिजेत हे आता मला पूर्णपणे समजले आहे.

चित्र काढण्यासारखे का आहे?

रेखांकन संज्ञानात्मक कार्ये विकसित करते

रेखांकनामुळे समज सुधारते, व्हिज्युअल मेमरी, उत्तम मोटर कौशल्ये. हे गोष्टींकडे अधिक सखोलपणे पाहण्यास, विषयांचा सर्वसमावेशक अभ्यास करण्यास मदत करते.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन जगाकडे वेगळ्या, नवीन डोळ्यांनी पाहण्यास मदत करते, आपण निसर्ग, लोक आणि प्राणी अधिक प्रेम करू शकता. आपण प्रत्येक गोष्टीचे अधिक कौतुक करण्यास सुरवात करतो! चित्र काढण्याच्या प्रक्रियेमुळे अविश्वसनीय, आनंददायक भावना निर्माण होतात. एखादी व्यक्ती आध्यात्मिकरित्या समृद्ध होते आणि स्वत: वर वाढते, विकसित होते आणि प्रकट होते लपलेल्या क्षमता. आनंदी राहण्यासाठी आणि जगाला चांगुलपणा आणि सौंदर्य देण्यासाठी आपल्याला चित्र काढण्याची आवश्यकता आहे.

व्रेझ किराकोस्यान

रेखाचित्र - आत्म-अभिव्यक्तीचा मार्ग

रेखाचित्र, एक व्यक्ती त्याच्या प्रकट वैयक्तिक क्षमता. चित्रकला - हा जगाशी आतील "मी" चा संवाद आहे.

तज्ञांचे मत:

रेखाचित्र प्रत्येक व्यक्तीला काहीतरी देते. या प्रक्रियेत कोणीतरी शांतता आणि विश्रांती शोधते, आणि कोणीतरी - बझ आणि उत्साही. इतरांसाठी, तो जीवनाचा अर्थ आहे. मी सध्या मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी आर्ट थेरपीचा अभ्यास करत आहे. आम्ही सुरक्षितपणे असे म्हणू शकतो की रेखाचित्र अनेक मानसिक समस्यांचे निराकरण करण्यात मदत करते: आत्म-सन्मान वाढवणे, नातेसंबंधातील तणाव दूर करणे (कुटुंब किंवा कार्य), भीतीपासून मुक्त होणे इ. उदाहरणार्थ, अशी मांडला पद्धत आहे - वर्तुळात रेखाचित्र ( त्याला हीलिंग सर्कल देखील म्हणतात). हे स्वतःसाठी पहा - ते कार्य करते! रेखांकन ही एक अचेतन प्रक्रिया आहे आणि ती नेहमीच तुमच्या "मी" शी जोडलेली असते, तुमच्या क्षमतेशी, जी जन्मापासून प्रत्येक व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत असते. माझा सल्ला: शक्य तितक्या वेळा आणि शक्य तितक्या वेळा काढा, आपल्या जीवनातील नवीन पैलू जाणून घ्या, दररोज सर्जनशीलतेने भरा!

एकटेरिना कुकुश्किना

रेखाचित्रे आत्मसन्मान वाढवतात

रेखांकन केल्याने, एखादी व्यक्ती स्वतःवर अधिक विश्वास ठेवते. आपले काम दाखवून गैरसमज होण्याची भीती अपरिहार्य आहे. प्रत्येक कलाकार त्यातून जातो. परंतु कालांतराने, अयोग्य टीकेसाठी "प्रतिकारशक्ती" विकसित केली जाते.

तज्ञांचे मत:

मला ते आवडते म्हणून मी फक्त काढतो. कोणीतरी विक्रीसाठी काढतो (येथे आपण सामान्य समतुल्य मध्ये "का?" प्रश्नाचे उत्तर व्यक्त करू शकता). पण आनंदाची भावना मोजता येत नाही किंवा मोजता येत नाही. मी एकदा माझ्या वेबसाइटवर हा प्रश्न विचारला होता, त्यातील एक उत्तर माझ्या आत्म्यात घुसले: "मी आनंदी राहण्यासाठी चित्र काढतो." आणि हे स्पष्ट आहे की प्रत्येकाचा स्वतःचा आनंद आहे. जेव्हा तो नाचतो तेव्हा कोणीतरी आनंदी असतो, कोणीतरी - जेव्हा तो स्कीवर डोंगरावरून खाली धावतो. कोणीतरी - चित्र काढताना. परंतु प्रक्रियेचा आनंद जेव्हा ते कार्य करते तेव्हा उद्भवते आणि जर तुम्ही अभ्यास केला तर ते लगेच कार्य करू शकत नाही. तथापि, जर आपण अडचणींवर मात केली तर पंख वाढतात. मी असे म्हणणार नाही की ते कायमचे आहे, अपयश आणि निराशा आहेत. पण जे काही घडते त्याचा आनंद हा मेहनतीचा आहे.

अलेक्झांड्रा मेरेझनिकोवा

ध्यानाचा एक मार्ग म्हणून रेखाचित्र

बरेच लोक चित्रकलेची तुलना ध्यानाशी करतात. कलात्मक सर्जनशीलताआराम करू द्या, लॉग इन करा. कलाकार नोंद करतात की पेंटिंग करताना, ते "डिस्कनेक्ट" करतात बाहेरील जग, डोक्यात रोजच्या विचारांना जागा नसते.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन म्हणजे आत्म-अभिव्यक्ती, आणखी एक वास्तविकता. भावना वर्णन शब्द फार कठीण आहे. माझ्याकडे येणाऱ्या प्रत्येक व्यक्तीची एक कथा असते. कधी दु:खद, कधी आनंददायी, पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्यांना येण्याचे बळ मिळाले. विचित्रपणे, सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे कसे काढायचे ते शिकणे नाही, तर येणे, प्रारंभ करणे, कम्फर्ट झोनमधून बाहेर पडणे.

सोफिया चारिना

रेखाचित्र मजेदार आहे

हे सर्वात एक आहे रोमांचक क्रियाकलाप. जेव्हा एखादे शहर किंवा उदाहरणार्थ, पांढऱ्या पत्र्यावर जंगल “जीवनात येते” तेव्हा तुम्हाला खरा आनंद मिळतो.

तज्ञांचे मत:

रेखाचित्र एक आनंद आहे. ही स्व-अभिव्यक्ती आहे. हा भावनांचा स्प्लॅश आणि नसा शांत करणारा आहे. इथे जा, रस्त्याच्या कडेला असे घडते, आणि प्रकाश खूप सुंदर आहे, आणि लिलाक फुलले आहेत, आणि घरे एका ओळीत इतकी सुंदर उभी आहेत ... आणि तुम्हाला वाटते: “अरे, आता मी इथे बसेन. आणि हे सर्व सौंदर्य काढा!”. आणि ते लगेच आत्म्यात चांगले आहे ...

एलिझाबेथ इस्चेन्को

चित्र काढायला कसे शिकायचे?

आम्ही आमच्या तज्ञांना विचारले की कसे काढायचे ते शिकणे शक्य आहे का? त्यांनी एका आवाजात उत्तर दिले: "होय!".

तुम्ही विचार करू शकता अशा सर्व कलाकारांनी त्यांची कला कधीतरी शिकली आहे. कोणी नाही महान कलाकार 5 किंवा 10 वर्षांचे असे नव्हते, प्रत्येकाला अभ्यास करावा लागला. अलेक्झांड्रा मेरेझनिकोवा

त्याच वेळी, एकटेरिना कुकुश्किना आणि सोफ्या चारिना यांनी नमूद केले की आपण कोणत्याही वयात चित्र काढणे शिकू शकता, मुख्य गोष्ट म्हणजे - इच्छा किंवा, व्रेझ किराकोस्यानने म्हटल्याप्रमाणे, "रेखांकनाची आवड".

हे सर्व इच्छेबद्दल आहे. साधने आणि पद्धती आता विपुल आहेत. निरोगी व्हायला शिका! मुख्य गोष्ट म्हणजे इच्छा आणि चिकाटी. एलिझाबेथ इस्चेन्को

त्यामुळे प्रत्येकजण चित्र काढायला शिकू शकतो. पण कसे? कोणत्या शिक्षण पद्धती निवडायच्या हा प्रश्न आम्ही आमच्या तज्ञांना संबोधित केला.

एलिझावेटा इस्चेन्को यांनी शैक्षणिक शाळेत प्रभुत्व मिळविण्याचा आणि शिक्षकासह अभ्यास करण्याचा सल्ला दिला:

मी शैक्षणिक शाळेचा समर्थक आहे - स्केचेस, स्टेजिंग, प्रमाण ... मला असे वाटते की आपण मूलभूत गोष्टींपासून सुरुवात केली पाहिजे. "एक्स-मेन" चित्रपटाचा नायक 2 तासात स्की सूटमध्ये कसा काढायचा या व्हिडिओसह नाही, परंतु फॉर्मच्या संकल्पनेसह, भौमितिक आकारआणि प्रकाश.

आणि व्रेझ किराकोस्यान, त्याउलट, व्हिडिओ ट्यूटोरियल अतिशय उपयुक्त मानतात:

ड्रॉइंग मास्टर क्लास पाहण्यापेक्षा काहीही चांगले नाही. वेबवर या प्रकारची अनेक सामग्री आहेत: मूलभूत गोष्टींपासून ते गंभीर कामापर्यंत.

सामान्य शिफारसी सोप्या आहेत. शिवणे कसे शिकायचे ते शिकण्यासाठी, तुम्हाला शिवणे आवश्यक आहे, कार कशी चालवायची हे शिकण्यासाठी - कार चालवायला, स्वयंपाक कसा करावा हे शिकण्यासाठी - शिजविणे. हे रेखांकनाच्या बाबतीतही असेच आहे: कसे काढायचे हे शिकण्यासाठी, आपल्याला रेखाटणे आवश्यक आहे. एखाद्या शिक्षकासह अभ्यास करणे चांगले आहे जो काहीतरी दर्शवू शकतो, सुचवू शकतो, प्रशंसा करू शकतो - हे खूप महत्वाचे आहे! पण तुम्ही ते स्वतः करू शकता. ट्यूटोरियल्सबद्दल बोलताना, मला बर्ट डॉडसनचे द आर्ट ऑफ ड्रॉइंग हे पुस्तक आवडले, ते बर्‍यापैकी ठोस आणि लवचिक पद्धती देते. परंतु, अर्थातच, प्रत्येकजण वैयक्तिक आहे, त्याची पद्धत एखाद्यासाठी योग्य नाही. आता निवड पुरेशी मोठी आहे, आपल्याला वैयक्तिकरित्या काय आवडते ते आपण शोधू शकता.

निसर्गातून काढा - सोफ्या चारिनाचा सल्ला. रेबेका चेंबरलेनचे संशोधन आठवले तर हे अगदी बरोबर आहे असे दिसते.

नवशिक्यांसाठी, निसर्गापासून कार्य करणे खूप महत्वाचे आहे. आणखी एक अपरिहार्य शिक्षक जो योग्य दिशेने मार्गदर्शन करेल. अन्यथा, प्रक्रिया लांब आणि अधिक त्रुटी-प्रवण असेल. चित्रातून केलेले काम उपयोगी नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की द्विमितीय माध्यमे (फोटो, चित्रे) वस्तूंचे आकार पूर्णपणे प्रतिबिंबित करत नाहीत आणि हे खूप महत्वाचे आहे. खरं तर, व्यक्तीला ते जाणवत नाही.

एकटेरिना कुकुश्किना, तिच्या अनुभवावर आधारित, खालील शिफारसी दिल्या:

1. एक नोटबुक मिळवा आणि दिवसातून किमान एक रेखाचित्र काढा.
   

   म्हणून एखादी व्यक्ती लक्ष आणि कल्पनाशक्ती विकसित करते. दररोज तो स्केचिंगसाठी नवीन वस्तू शोधतो किंवा स्वतःचे काहीतरी घेऊन येतो, अशा प्रकारे त्याचा हात भरतो आणि जगाचे सर्जनशील दृश्य तयार करतो.

2. दोन गट कला वर्गात जा - वातावरण आश्चर्यकारक आहे.
3. एटी मोकळा वेळप्रदर्शनांना जा.
4. रेखाचित्र माहितीचे ऑनलाइन निरीक्षण करा. समविचारी कलाकार, चित्रकार, डिझाइनर शोधा.
5. सर्जनशीलता एक्सप्लोर करा प्रसिद्ध कलाकार.

पण कोणाच्या नंतर पुनरावृत्ती करू नका! नेहमी लक्षात ठेवा की तुम्ही अद्वितीय आणि पुन्हा न करता येणारे आहात, तुमची शैली आणि हस्ताक्षर म्हणजे तुम्ही कोण आहात! आपली शैली धैर्याने व्यक्त करणारी व्यक्ती नेहमी गर्दीतून उभी राहते.

याव्यतिरिक्त, एकटेरिना आत येण्याचा प्रयत्न करण्याचा सल्ला देते विविध तंत्रेओह.

शक्य तितक्या भिन्न रेखाचित्र तंत्रे (वॉटर कलर, गौचे, लागू केलेले रेखाचित्र, शाई, पेन्सिल, प्लॅस्टिकिन, कोलाज इ.). सर्वात सोप्या गोष्टी काढणे सर्वोत्तम आहे: फळे, डिशेस, आतील वस्तू इ. एखाद्या व्यक्तीने अनेक तंत्रे वापरून पाहिल्यानंतर, तो त्याला सर्वात जास्त आवडेल ते निवडण्यास सक्षम असेल आणि त्यात कार्य करण्यास प्रारंभ करेल.

अर्ज

जोडण्यासाठी काहीतरी आहे? तुम्हाला चित्रकला शिकवण्याचा अनुभव आहे का? इच्छुक कलाकारांसाठी काही छान वेबसाइट किंवा अॅप्स माहित आहेत? टिप्पण्या लिहा!

जे चित्र काढू शकतात त्यांच्याकडे तुम्ही हेव्याने पाहता का? तुम्ही अनेकदा एखादी सुंदर वस्तू पाहता आणि ती चित्रित करू शकत नसल्याबद्दल उसासा टाकता?

मग आमचा आजचा लेख फक्त तुमच्यासाठी आहे, कारण आम्ही तुम्हाला चित्र काढायला कसे शिकायचे, कोठून सुरुवात करावी आणि तुमच्या कलात्मक स्वप्नाच्या जवळ जाण्यासाठी काय करावे हे सांगू.

आपण ज्या गोष्टीपासून सुरुवात करणे आवश्यक आहे ती म्हणजे चित्र काढण्यात सक्षम असणे ही प्रतिभा नाही हे समजून घेणे. सर्व प्रथम, हे कठोर परिश्रम आहे. जरी एखाद्या व्यक्तीला जन्मापासून चित्रकला, संगीत किंवा कविता करण्याची आवड असली तरी याचा अर्थ असा नाही की त्याला काहीही करण्याची गरज नाही. कठोर परिश्रम आणि महान इच्छा- ही यशाची खरी गुरुकिल्ली आहे आणि एकदा का तुम्हाला हे समजले की तुम्ही सर्वात जास्त प्रभुत्व मिळवाल मुख्य धडारेखाचित्र

1. कधीही, कुठेही काढा

विकासाच्या वाटेला सुरुवात केली कलात्मक कौशल्ये, सर्व प्रथम, तुम्हाला "तुमचा हात भरणे" आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, आम्ही तुम्हाला a5 फॉरमॅटची नोटबुक खरेदी करण्याचा सल्ला देतो, जी तुमच्याकडे नेहमी असावी. दररोज किमान 20 मिनिटे रेखाचित्र काढण्यासाठी घालवा. सिल्हूट, रेषा, एलियन, स्क्रिबल्स, मांजरी काढा, तुमची कल्पना करू शकतील त्या सर्व गोष्टींचे रेखाटन करा. आपण रांगेत थांबत असताना आपल्या सभोवतालचे वातावरण काढा, लक्षात ठेवा - मुख्य गोष्ट दररोज करणे आहे. दैनंदिन चित्र काढणे ही सकाळच्या कॉफीच्या कपासारखी सवय झाली पाहिजे.

2. निसर्ग आणि छायाचित्रांमधून काढा

काही कारणास्तव, असा विश्वास आहे की छायाचित्रातून रेखाचित्र काढणे हानिकारक आहे आणि यामुळे कलाकार म्हणून आपल्या विकास आणि विकासास हातभार लागत नाही. ती एक मिथक आहे. फोटोमधून रेखाचित्र, तुम्हाला मिळेल उत्कृष्ट संधीप्रत्येक तपशीलाचा अभ्यास करा. फोटोंमधून कॉपी करणे ही एकच गोष्ट आहे ज्यात गुंतण्याचा आम्ही तुम्हाला सल्ला देत नाही. सर्वाधिकवेळ, आपल्या डोक्यात प्रतिमा वापरण्याचा प्रयत्न करा किंवा जीवनातील रेखाटन करा. फोटोग्राफीकडून निसर्गापासून रेखांकनाकडे जाताना, प्रथम स्थिर वस्तू निवडा, हळूहळू अधिक जटिल वस्तूंकडे जा - हलत्या वस्तू. हे तुमचे स्थानिक विचार आणि डोळा विकसित करण्यात मदत करेल.

आर्किटेक्चरचे लहान स्केचेस करणे तसेच शरीराचे भाग (हात, पाय इ.) काढण्याकडे लक्ष देणे उपयुक्त आहे.

3. वैविध्यपूर्ण व्हा

काढण्याचा प्रयत्न करा विविध शैलीजेणेकरून तुम्ही तुमची स्वतःची शैली जलद विकसित करू शकता. तुमच्यासाठी उपलब्ध असलेले सर्व साहित्य वापरा - पेन्सिल, क्रेयॉन, गौचे, वॉटर कलर, पेन, फील्ट-टिप पेन. प्रसिद्ध कलाकारांच्या शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न करा, जोपर्यंत तुम्हाला तुमची स्वतःची रेखाचित्र शैली सापडत नाही तोपर्यंत एका गोष्टीवर अडकू नका.

4. शिका

कलाकारांसाठी काही चांगली ट्यूटोरियल पुस्तके मिळवा, उदाहरणार्थ, आम्ही तुम्हाला शिफारस करतो उत्तम पुस्तक Natalie Ratkowski दररोज काढा. हे पुस्तक एक प्रकारचे प्रयोग बनले, ज्या दरम्यान कलाकाराने स्वत: ला वर्षभर दररोज काढण्याचे वचन दिले. हे पुस्तक तुम्हाला अशा पराक्रमाची पुनरावृत्ती करण्याची प्रेरणा देईल, तसेच उदयोन्मुख कलाकारांच्या अनेक प्रश्नांची उत्तरे देईल.

Youtube वर ट्यूटोरियल व्हिडिओ पहा, शोधा सामाजिक नेटवर्कमध्येकलाकारांसाठी गट बनवा आणि त्यात सामील व्हा, त्यामुळे तुमच्याकडून इतर लोकांकडून प्रेरणा घेतली जाईल आणि तुम्हाला प्रवासाच्या अगदी सुरुवातीस सर्वकाही सोडून द्यायचे नाही.

5. तुमच्या प्रगतीचा मागोवा घ्या

एक चित्र, छायाचित्र, लँडस्केप किंवा व्यक्ती निवडा जे तुम्ही वेळोवेळी काढाल. उदाहरणार्थ, दर महिन्याला, फक्त या कथेसाठी वेळ द्या. बदलांचा मागोवा घ्या. तसेच तुम्ही बनवलेली सर्व रेखाचित्रे जतन करा. माझ्यावर विश्वास ठेवा, लवकरच तुम्ही कोणते परिणाम साध्य करू शकलात याचा तुम्हाला अभिमान वाटेल.

सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे स्वतःवर विश्वास ठेवणे आणि आमच्याबरोबर राहणे, लक्षात ठेवा, तुम्हाला फक्त सुरुवात करावी लागेल आणि मग प्रेरणा तुम्हाला सापडेल.