kesusasteraan Jerman

Bertolt Brecht

Biografi

BRECHT, BERTHOLD

Penulis drama dan penyair Jerman

Brecht berhak dianggap sebagai salah satu tokoh terbesar dalam teater Eropah pada separuh kedua abad ke-20. Dia bukan sahaja seorang penulis drama yang berbakat, yang dramanya masih dipersembahkan di pentas banyak teater di seluruh dunia, tetapi juga pencipta arah baru, yang dipanggil "teater politik".

Brecht dilahirkan di bandar Augsburg, Jerman. Walaupun dalam tahun-tahun gimnasiumnya, dia menjadi berminat dalam teater, tetapi atas desakan keluarganya dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada perubatan dan selepas menamatkan pengajian dari gimnasium dia memasuki Universiti Munich. Titik perubahan dalam nasib penulis drama masa depan adalah pertemuan dengan penulis Jerman terkenal Leon Feuchtwanger. Dia melihat bakat lelaki muda itu dan menasihatinya untuk mengambil sastera.

Pada masa ini, Brecht menamatkan drama pertamanya - "Drums in the Night", yang dipentaskan di salah satu teater Munich.

Pada tahun 1924 Brecht lulus dari universiti dan berpindah ke Berlin. Ini dia

Dia bertemu dengan pengarah Jerman terkenal Erwin Piskator, dan pada tahun 1925 bersama-sama mereka mencipta Teater Proletariat. Mereka tidak mempunyai wang sendiri untuk memesan drama daripada penulis drama terkenal, dan Brecht memutuskan untuk menulis sendiri. Dia bermula dengan mengolah semula drama atau menulis lakonan semula karya sastera terkenal untuk pelakon bukan profesional.

Pengalaman pertama sebegitu ialah The Threepenny Opera (1928), berdasarkan buku oleh penulis Inggeris John Gay, The Beggar's Opera. Plotnya adalah berdasarkan kisah beberapa orang gelandangan yang terpaksa mencari rezeki. Permainan itu segera menjadi kejayaan, kerana pengemis tidak pernah menjadi pahlawan. persembahan teater.

Kemudian, bersama Piscator, Brecht datang ke Teater Berlin Volksbünne", di mana lakonan kedua beliau, "Mother" berdasarkan novel oleh M. Gorky, dipentaskan. Kesakitan revolusioner Brecht sepadan dengan semangat masa itu. Kemudian pelbagai idea berkembang di Jerman, orang Jerman mencari jalan untuk struktur negara masa hadapan.

Drama Brecht seterusnya - "The Adventures of the Good Soldier Schweik" (dramatisasi novel oleh J. Hasek) - menarik perhatian penonton dengan humor rakyat, situasi harian yang lucu, dan orientasi anti-perang yang cerah. Walau bagaimanapun, ia juga membawa kepada pengarang rasa tidak puas hati Nazi, yang pada masa itu telah berkuasa.

Pada tahun 1933, semua teater pekerja di Jerman ditutup dan Brecht terpaksa meninggalkan negara itu. Bersama isterinya, pelakon terkenal Elena Weigel, dia berpindah ke Finland, di mana dia menulis drama "Mother Courage and Her Children".

Plot itu dipinjam daripada buku rakyat Jerman, yang menceritakan tentang pengembaraan seorang pedagang semasa Perang Tiga Puluh Tahun. Brecht memindahkan aksi itu ke Jerman semasa Perang Dunia Pertama, dan permainan itu terdengar seperti amaran terhadap perang baru.

Drama 4 Fear and Despair in the Third Empire, di mana penulis drama itu mendedahkan sebab Nazi berkuasa, mendapat warna politik yang lebih berbeza.

Dengan meletusnya Perang Dunia II, Brecht terpaksa meninggalkan Finland, yang telah menjadi sekutu Jerman, dan berpindah ke Amerika Syarikat. Di sana dia membawakan beberapa drama baru - Life of Galileo "(tayangan perdana berlangsung pada tahun 1941), " En. Puntilla dan pelayannya Matti "dan" seorang lelaki yang baik dari Cezuan ". Mereka berdasarkan plot cerita rakyat pelbagai orang. Tetapi Brecht berjaya memberi mereka kekuatan generalisasi falsafah, dan dramanya dari satira rakyat menjadi perumpamaan.

Cuba menyampaikan pemikiran, idea, kepercayaannya kepada penonton sebaik mungkin, penulis drama mencari cara ekspresif baru. Aksi teater dalam dramanya terungkap secara langsung dengan penonton. Pelakon memasuki dewan, membuatkan penonton berasa seperti mereka adalah peserta langsung aksi teater. Zong digunakan secara aktif - lagu yang dipersembahkan oleh penyanyi profesional di atas pentas atau di dalam dewan dan dimasukkan dalam rangka persembahan.

Penemuan ini mengejutkan penonton. Bukan kebetulan bahawa Brecht adalah salah seorang pengarang pertama yang memulakan Teater Taganka Moscow. Pengarah Y. Lyubimov mementaskan salah satu drama Brecht - "The Good Man from Sezuan", yang, bersama beberapa persembahan lain, menjadi kad panggilan teater.

Selepas tamat Perang Dunia II, Brecht kembali ke Eropah dan menetap di Austria. Di sana, dengan kejayaan besar, drama yang ditulisnya di Amerika, Arturo Ui's Career dan The Caucasian Chalk Circle, ditayangkan dengan cemerlang. Yang pertama adalah sejenis sambutan teater terhadap filem sensasi Chaplin The Great Dictator. Seperti yang dinyatakan oleh Brecht sendiri, dalam drama ini dia ingin menyelesaikan apa yang Chaplin sendiri tidak katakan.

Pada tahun 1949, Brecht telah dijemput ke GDR, dan dia menjadi ketua dan ketua pengarah Teater Ensemble Berliner. Sekumpulan pelakon bersatu di sekelilingnya: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Hanya sekarang Brecht mempunyai kemungkinan yang tidak terhad untuk kreativiti teater dan eksperimen. Pada peringkat ini, tayangan perdana bukan sahaja untuk semua drama Brecht, tetapi juga dramatisasi yang ditulis olehnya. karya utama kesusasteraan dunia - dilogi dari drama Gorky "Vassa Zheleznova" dan novel "Ibu", lakonan G. Hauptmann "The Beaver Fur Coat" dan "The Red Rooster". Dalam produksi ini, Brecht bertindak bukan sahaja sebagai pengarang dramatisasi, tetapi juga sebagai pengarah.

Ciri-ciri dramaturgi Brecht memerlukan organisasi aksi teater yang tidak konvensional. Penulis drama tidak berusaha untuk rekreasi maksimum realiti di atas pentas. Oleh itu, dia meninggalkan pemandangan itu, menggantikannya dengan latar belakang putih, yang hanya terdapat beberapa butiran ekspresif yang menunjukkan tempat kejadian, seperti van Mother Courage. Cahayanya terang, tetapi tidak mempunyai sebarang kesan.

Pelakon bermain perlahan-lahan, sering dibuat improvisasi, supaya penonton menjadi rakan sejenayah dalam aksi itu dan secara aktif berempati dengan wira persembahan.

Bersama teaternya, Brecht mengembara ke banyak negara di dunia, termasuk USSR. Pada tahun 1954 beliau dianugerahkan Hadiah Keamanan Lenin.

Bertolt Brecht dilahirkan di bandar Augsburg, Jerman pada 10 Februari 1898 dalam keluarga pemilik rumah dan pengurus kilang. Pada tahun 1917, selepas menamatkan pengajian dari Gimnasium Augsburg, Brecht, atas desakan keluarganya, memasuki Fakulti Perubatan Universiti Munich. Pada tahun 1918 beliau dipanggil untuk perkhidmatan tentera. Selama bertahun-tahun perkhidmatan, karya pertamanya telah ditulis, seperti puisi "The Legend of the Dead Soldier", drama "Baal" dan "Drumbeat in the Night". Pada tahun 1920-an, Berhold Brecht tinggal di Munich dan Berlin. Pada tahun-tahun ini dia menulis prosa, puisi lirik dan pelbagai artikel tentang seni. Membuat persembahan dengan gitar lagu sendiri, bercakap dalam teater kecil pelbagai Munich.

Bertolt Brecht dianggap sebagai salah seorang tokoh terkemuka dalam teater Eropah pada separuh kedua abad ke-20. Dia dianggap sebagai penulis drama yang berbakat, yang dramanya masih dipentaskan di pentas pelbagai teater di seluruh dunia. Di samping itu, Bertolt Brecht dianggap sebagai pencipta arah baru yang dipanggil "teater epik", tugas utama yang dianggap Brecht sebagai pendidikan dalam penonton kesedaran kelas dan kesediaan untuk perjuangan politik. Keistimewaan dramaturgi Brecht ialah organisasi produksi teater yang tidak konvensional. Dia membuang set yang mencolok itu, menggantikannya dengan latar belakang putih biasa yang menunjukkan beberapa butiran ekspresif yang menunjukkan adegan itu. Dengan pelakon teaternya, Brecht melawat banyak negara, termasuk USSR. Pada tahun 1954, Bertolt Brecht telah dianugerahkan Hadiah Keamanan Lenin.

Pada tahun 1933, semasa permulaan pemerintahan diktator fasis, Brecht meninggalkan Jerman bersama isterinya, pelakon terkenal Helena Weigel, dan anak lelaki mereka. Pertama, keluarga Brecht berakhir di Scandinavia, kemudian di Switzerland. Beberapa bulan selepas penghijrahan Bertolt Brecht, di Jerman mereka mula membakar bukunya, dan penulis telah dilucutkan kewarganegaraan. Pada tahun 1941, Breckham menetap di California. Semasa tahun penghijrahan (1933-1948) telah ditulis lakonan terbaik pengarang drama.

Bertolt Brecht kembali ke tanah airnya hanya pada tahun 1948, menetap di Berlin Timur. Kerja Brecht ialah kejayaan besar dan pengaruh yang besar terhadap perkembangan teater abad ke-20. Lakonnya dipersembahkan di seluruh dunia. Bertolt Brecht meninggal dunia di Berlin pada 14 Ogos 1956.

Penulis drama Jerman, pengarah teater, penyair, salah seorang tokoh teater paling cemerlang abad ke-20.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht dilahirkan pada 10 Februari 1898 di bandar Augsburg di Bavaria dalam keluarga seorang pekerja kilang kertas. Bapanya seorang Katolik, ibunya seorang Protestan.

Di sekolah, Bertolt bertemu Caspar Neher/ Caspar Neher, yang dia berkawan dan bekerja bersama sepanjang hayatnya.

Pada tahun 1916 Bertolt Brecht mula menulis artikel untuk akhbar. Pada tahun 1917 dia mendaftar dalam kursus perubatan di Universiti Munich, tetapi dia lebih berminat untuk belajar drama. Pada musim luruh tahun 1918, beliau telah digubal menjadi tentera dan sebulan sebelum tamat perang beliau dihantar sebagai pegawai tertib ke sebuah klinik di kampung halaman.

Pada tahun 1918 Brecht menulis drama pertamanya Baal", pada tahun 1919 yang kedua telah siap -" Gendang pada waktu malam". Ia diletakkan di Munich pada tahun 1922.

Dengan sokongan pengkritik terkenal Herbert Ihering, masyarakat Bavaria menemui karya penulis drama muda yang menerima penghargaan berprestij. hadiah sastera Kleist.

Pada tahun 1923 Bertolt Brecht mencuba tangannya di sinematografi, menulis skrip untuk filem pendek itu " Rahsia kedai gunting rambut". Pita eksperimen tidak menemui penonton dan mendapat status kultus tidak lama kemudian. Pada tahun yang sama, permainan ketiga Brecht dipentaskan di Munich - " Di lebih banyak bandar».

Pada tahun 1924 Brecht bekerja dengan Singa Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger atas adaptasi " Edward II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Drama itu menjadi asas kepada pengalaman pertama "teater epik" - penerbitan arahan sulung Brecht.

Pada tahun yang sama Bertolt Brecht berpindah ke Berlin, di mana dia menerima jawatan sebagai penolong penulis drama di Teater Deutsches, dan di mana dia mementaskan versi baharu drama ketiganya tanpa banyak kejayaan.

Pada pertengahan 20-an Brecht menerbitkan koleksi cerpen dan tertarik dengan Marxisme. Pada tahun 1926, drama " Lelaki adalah lelaki". Pada tahun 1927 beliau menyertai syarikat teater Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Kemudian dia mengadakan persembahan berdasarkan dramanya "" dengan penyertaan komposer Kurt Weill/ Kurt Weill dan Caspar Neher bertanggungjawab untuk bahagian visual. Pasukan yang sama mengusahakan kejayaan berprofil tinggi pertama Brecht - persembahan muzikal « Opera Threepenny”, yang telah memasuki repertoir teater dunia.

Pada tahun 1931 Brecht menulis drama itu Saint Joan dari rumah penyembelihan”, yang tidak pernah dipentaskan semasa hayat pengarang. Tetapi pada tahun ini, Kebangkitan dan Kejatuhan Mahagoni telah berjaya di Berlin.

Pada tahun 1932, dengan kebangkitan Nazi Brecht meninggalkan Jerman, pergi pertama ke Vienna, kemudian ke Switzerland, kemudian ke Denmark. Di sana dia menghabiskan 6 tahun, menulis " Percintaan Threepenny», « Ketakutan dan Keputusasaan dalam Empayar Ketiga», « Kehidupan Galileo», « Ibu Keberanian dan anak-anaknya».

Dengan meletusnya Perang Dunia Kedua Bertolt Brecht, yang namanya telah disenaraihitamkan oleh Nazi, tanpa mendapatkan permit kediaman di Sweden, dia mula-mula berpindah ke Finland, dan dari sana ke Amerika Syarikat. Di Hollywood, dia menulis skrip untuk filem anti-perang " Algojo juga mati!", yang dikemukakan oleh rakan senegaranya Fritz Lang/ Fritz Lang. Pada masa yang sama, drama " Mimpi Simone Machar».

Pada tahun 1947 Brecht, yang disyaki pihak berkuasa Amerika mempunyai kaitan dengan komunis, kembali ke Eropah - ke Zurich. Pada tahun 1948, Brecht ditawarkan untuk membuka teaternya sendiri di Berlin Timur - ini adalah bagaimana " Ensemble Berliner". Persembahan pertama, Ibu Keberanian dan anak-anaknya”, membawa kejayaan kepada teater - Brecht sentiasa dijemput untuk melawat seluruh Eropah.

Kehidupan peribadi Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Pada tahun 1917 Brecht mula berkencan Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, pada tahun 1919 anak lelaki mereka Frank dilahirkan. Beliau meninggal dunia di Jerman pada tahun 1943.

Pada tahun 1922 Bertolt Brecht berkahwin dengan orang Vienna penyanyi opera Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Pada tahun 1923, anak perempuan mereka Hannah dilahirkan, dia menjadi terkenal sebagai pelakon di bawah nama itu Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

Pada tahun 1927, pasangan itu bercerai kerana hubungan Bertolt dengan pembantunya. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann dan pelakon Helena Weigel/ Helene Weigel, yang pada tahun 1924 melahirkan anaknya Stefan.

Pada tahun 1930, Brecht dan Weigel berkahwin, pada tahun yang sama mereka mempunyai seorang anak perempuan, Barbara, yang juga menjadi seorang pelakon.

Lakonan utama oleh Bertolt Brecht / Berthold Brecht

• Turandot, atau Kongres Whitewash / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Kerjaya Arturo Ui yang mungkin tidak pernah / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Encik Puntila dan pelayannya Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Kehidupan Galileo / Leben des Galilei (1939)
• Keberanian Ibu dan anak-anaknya / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Ketakutan dan Keputusasaan dalam Empayar Ketiga / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• St. Joan of the Abattoirs / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• The Threepenny Opera / Die Dreigroschenoper (1928)
• Man is Man / Mann is Mann (1926)
• Dram di Malam / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal / Baal (1918)

Setiap orang yang sekurang-kurangnya berminat sedikit dalam teater, walaupun ia belum menjadi penonton teater yang canggih, sudah biasa dengan nama itu. Bertolt Brecht. Dia menduduki tempat yang terhormat di kalangan tokoh teater yang cemerlang, dan pengaruhnya terhadap teater Eropah boleh dibandingkan dengan pengaruh K. Stanislavsky dan V. Nemirovich-Danchenko ke dalam bahasa Rusia. Dimainkan Bertolt Brecht diletakkan di mana-mana, dan Rusia tidak terkecuali.

Bertolt Brecht. Sumber: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Apakah "teater epik"?

Bertolt Brecht- bukan sahaja seorang penulis drama, penulis, penyair, tetapi juga pengasas teori teater - "teater epik". saya sendiri Brecht menentangnya kepada sistem psikologi» teater, pengasasnya ialah K.Stanislavsky. Prinsip asas "teater epik" adalah gabungan drama dan epik, yang bercanggah dengan pemahaman yang diterima umum tentang aksi teater, berdasarkan, pada pendapat Brecht, hanya pada idea Aristotle. Bagi Aristotle, kedua-dua konsep ini tidak serasi pada peringkat yang sama; drama itu sepatutnya membenamkan penonton sepenuhnya dalam realiti persembahan, membangkitkan emosi yang kuat dan membuat mereka mengalami peristiwa secara akut bersama-sama dengan pelakon, yang sepatutnya membiasakan diri dengan peranan dan, untuk mencapai keaslian psikologi, mengasingkan diri mereka. di atas pentas daripada penonton (di mana, menurut Stanislavsky, mereka dibantu oleh "dinding keempat" bersyarat yang memisahkan pelakon dari auditorium). Akhirnya, untuk teater psikologi, pemulihan lengkap dan terperinci rombongan adalah perlu.

Brecht sebaliknya, beliau percaya bahawa pendekatan sedemikian mengalihkan perhatian kepada lebih hanya pada tindakan, mengganggu daripada intipati. Sasaran" teater epik"- untuk memaksa penonton membuat abstrak dan mula menilai dan menganalisis secara kritis apa yang berlaku di atas pentas. Singa Feuchtwanger menulis:

"Menurut Brecht, intinya ialah penonton tidak lagi memberi perhatian kepada "apa", tetapi hanya kepada "bagaimana" ... Menurut Brecht, keseluruhannya ialah seseorang itu berada dalam auditorium Saya hanya merenung peristiwa di atas pentas, cuba belajar dan mendengar sebanyak mungkin. Penonton mesti memerhatikan perjalanan hidup, membuat kesimpulan yang sesuai dari pemerhatian, menolaknya atau bersetuju - dia mesti berminat, tetapi, Allah melarang, hanya tidak bergerak. Dia mesti merawat mekanisme kejadian dengan cara yang sama seperti mekanisme kenderaan bermotor.

Kesan pengasingan

Untuk "teater epik" adalah penting" kesan pengasingan". saya sendiri Bertolt Brecht berkata ia perlu "semata-mata untuk melucutkan peristiwa atau watak segala-galanya yang tidak perlu dikatakan, biasa, jelas, dan menimbulkan kejutan dan rasa ingin tahu tentang peristiwa ini", yang sepatutnya membentuk keupayaan penonton untuk melihat tindakan secara kritis.

pelakon

Brecht meninggalkan prinsip bahawa pelakon harus membiasakan diri dengan peranan itu sebaik mungkin, lebih-lebih lagi, pelakon itu dikehendaki menyatakan pendiriannya sendiri berhubung dengan wataknya. Dalam laporannya (1939) Brecht menghujahkan pendirian ini seperti berikut:

"Sekiranya hubungan diwujudkan antara pentas dan penonton atas dasar empati, penonton dapat melihat dengan tepat seperti wira yang dia empati melihat. Dan berhubung dengan situasi tertentu di atas pentas, dia boleh mengalami perasaan sedemikian sehingga "mood" di atas pentas diselesaikan.

tempat kejadian

Sehubungan itu, reka bentuk tempat kejadian terpaksa bekerja untuk idea itu; Brecht enggan mencipta semula rombongan dengan setia, menganggap pentas sebagai alat. Artis itu kini diperlukan rasionalisme minimalis, pemandangan perlu bersyarat dan mempersembahkan realiti yang digambarkan kepada penonton hanya dalam secara umum. Skrin digunakan untuk menunjukkan tajuk dan gulungan berita, yang juga menghalang "perendaman" ke dalam permainan; kadang-kadang pemandangan diubah betul-betul di depan mata dewan, tanpa melabuhkan tirai, sengaja memusnahkan ilusi pentas.

Muzik

Untuk melaksanakan "kesan pengasingan" Brecht juga menggunakan nombor muzik dalam persembahannya - dalam muzik "teater epik" yang dilengkapkan permainan lakonan dan melaksanakan fungsi yang sama ekspresi sikap kritis terhadap apa yang berlaku di atas pentas. Pertama sekali, untuk tujuan ini, zongs. Sisipan muzik ini sengaja seolah-olah terkeluar daripada aksi, digunakan tidak pada tempatnya, tetapi teknik ini menekankan ketidakkonsistenan hanya dengan bentuk, dan bukan dengan kandungan.

Pengaruh pada teater Rusia hari ini

Seperti yang telah dinyatakan, bermain Bertolt Brecht masih popular dengan pengarah semua jalur, dan teater Moscow hari ini menyediakan pilihan yang hebat dan membolehkan anda menonton spektrum penuh bakat penulis drama.

Jadi, pada Mei 2016, tayangan perdana drama itu "Keberanian ibu" dalam teater Bengkel Peter Fomenko. Drama ini berdasarkan "Keberanian Ibu dan anak-anaknya", yang Brecht mula menulis pada malam Perang Dunia Kedua, difikirkan dengan cara ini sebagai amaran. Walau bagaimanapun, penulis drama menyelesaikan kerja pada musim gugur tahun 1939, apabila perang telah pun bermula. Nanti Brecht Akan tulis:

"Penulis tidak boleh menulis secepat kerajaan melancarkan peperangan: lagipun, untuk mengarang, anda perlu berfikir ... "Ibu Keberanian dan anak-anaknya" - lewat"

Apabila menulis drama, sumber inspirasi Brecht berkhidmat dua karya - cerita " Biografi terperinci dan menakjubkan tentang keberanian pembohong dan gelandangan yang terkenal”, ditulis pada tahun 1670 G. von Grimmelshausen, seorang peserta dalam Perang Tiga Puluh Tahun, dan " Tales of Ensign Stol» J. L. Runeberg. Heroin drama, sebuah kantin, menggunakan perang sebagai cara untuk menjadi kaya dan tidak mempunyai sebarang perasaan terhadap acara ini. keberanian menjaga anak-anaknya, yang, sebaliknya, mewakili kualiti manusia terbaik yang berubah dalam keadaan perang dan azab ketiga-tiganya hingga mati. " Keberanian Milf" bukan sahaja merangkumi idea-idea "teater epik", tetapi juga menjadi pengeluaran pertama teater " Ensemble Berliner» (1949), dicipta Brecht.

Pengeluaran drama "Mother Courage" di Teater Fomenko. Sumber foto: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

AT teater mereka. Mayakovsky tayangan perdana drama itu berlangsung pada April 2016 "Bulatan kapur Kaukasia" berdasarkan permainan dengan nama yang sama Brecht. Drama ini ditulis di Amerika pada tahun 1945. Ernst Schumacher, penulis biografi Bertolt Brecht, mencadangkan bahawa dengan memilih Georgia sebagai tempat aksi, penulis drama, seolah-olah, memberi penghormatan kepada peranan Kesatuan Soviet dalam Perang Dunia Kedua. Terdapat petikan dalam epigraf drama itu:

"Masa buruk menjadikan manusia bahaya kepada manusia"

Drama ini berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang raja Sulaiman dan dua ibu bertengkar tentang anak siapa (juga, menurut penulis biografi, pada Brecht dipengaruhi oleh lakonan bulatan kapur» Klabunda, yang, seterusnya, berdasarkan legenda Cina). Tindakan itu berlaku dengan latar belakang Perang Dunia Kedua. Dalam kerja ini Brecht menimbulkan persoalan, apakah nilai perbuatan yang baik?

Seperti yang dinyatakan oleh penyelidik, drama ini adalah contoh gabungan epik dan drama yang "betul" untuk "teater epik".

Pementasan drama "Caucasian Chalk Circle" di Teater Mayakovsky. Sumber foto: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Mungkin yang paling terkenal di Rusia pementasan" orang yang baik dari Sezuan"(« Lelaki baik dari Sichuan"") - pementasan Yuri Lyubimov pada tahun 1964 dalam Teater di Taganka yang mana bermulanya era kemakmuran untuk teater. Hari ini, minat pengarah dan penonton dalam drama tidak hilang, persembahan Lyubimova masih di atas pentas Teater Pushkin anda boleh melihat versi Yuri Butusov. Drama ini dianggap sebagai salah satu contoh yang paling menarik tentang " teater epik". Seperti Georgia dalam Bulatan kapur Kaukasia”, China di sini adalah sejenis, sangat jauh bersyarat Alam Impian. Dan di dunia bersyarat ini, tindakan terungkap - para dewa turun dari syurga untuk mencari orang yang baik. Ini adalah permainan tentang kebaikan. Brecht percaya bahawa ini adalah kualiti semula jadi dan ia merujuk kepada set kualiti tertentu yang hanya boleh dinyatakan secara simbolik. Drama ini adalah perumpamaan, dan pengarang mengemukakan soalan kepada penonton di sini, apakah kebaikan dalam kehidupan, bagaimana ia dijelmakan dan bolehkah ia menjadi mutlak, atau adakah terdapat dualitas sifat manusia?

Pengeluaran drama Brecht "The Kind Man from Sichuan" pada tahun 1964 di Teater Taganka. Sumber foto: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

salah satu yang paling drama terkenal Brecht, « Opera Threepenny", ditetapkan pada 2009 Kirill Serebrennikov di Teater Seni Moscow dinamakan sempena Chekhov. Pengarah itu menekankan bahawa dia sedang mementaskan zong - sebuah opera dan telah menyediakan persembahan selama dua tahun. Ini adalah cerita tentang seorang penyamun yang dipanggil Makki- pisau, tindakan berlaku dalam England zaman Victoria. Pengemis, polis, penyamun, dan pelacur mengambil bahagian dalam tindakan itu. Dalam kata-kata Brecht, dalam drama itu dia menggambarkan masyarakat borjuasi. Berdasarkan opera balada Opera Pengemis» John Gay. Brecht berkata bahawa komposer mengambil bahagian dalam penulisan dramanya Kurt Weill. Penyelidik W. Hecht Membandingkan dua karya ini, dia menulis:

“Gay mengarahkan kritikan menyamar pada kemarahan yang jelas, Brecht dikenakan kritikan eksplisit kepada kemarahan yang menyamar. Gay menjelaskan keburukan dengan maksiat manusia, Brecht, sebaliknya, maksiat dengan keadaan sosial.

Keanehan" Opera Threepenny dalam muzikalnya. Zongs daripada persembahan itu menjadi sangat popular, dan pada tahun 1929 sebuah koleksi telah dikeluarkan di Berlin, dan kemudiannya dipersembahkan oleh banyak bintang dunia industri muzik.

Pementasan drama "Tekhgroshova Opera" di Teater Seni Moscow dinamakan sempena A.P. Chekhov. Sumber foto: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht berdiri pada asal-usul teater yang sama sekali baru, di mana objektif utama pengarang dan pelakon - untuk mempengaruhi bukan emosi penonton, tetapi fikirannya: untuk memaksa penonton untuk menjadi bukan peserta, berempati dengan apa yang sedang berlaku, dengan ikhlas mempercayai realiti aksi pentas, tetapi seorang perenung yang tenang yang memahami dengan jelas perbezaan antara realiti dan ilusi realiti. Penonton teater drama menangis dengan tangisan dan ketawa dengan ketawa, manakala penonton teater epik Brecht

Bertolt Brecht - penulis Jerman, penulis drama, tokoh terkemuka dalam teater Eropah, pengasas arah baru yang dipanggil "teater politik". Dilahirkan di Augsburg pada 10 Februari 1898; bapanya ialah pengarah sebuah kilang kertas. Semasa belajar di gimnasium sebenar bandar (1908-1917), dia mula menulis puisi, cerita, yang diterbitkan dalam akhbar Augsburg News (1914-1915). Sudah dalam tulisan sekolahnya, sikap negatif yang tajam terhadap perang telah dikesan.

Brecht muda tertarik bukan sahaja kreativiti sastera tetapi juga teater. Bagaimanapun, keluarga itu menegaskan bahawa Berthold memperoleh profesion doktor. Oleh itu, selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, pada tahun 1917 dia menjadi pelajar di Universiti Munich, di mana, bagaimanapun, dia mempunyai peluang untuk belajar untuk masa yang singkat, sejak dia dirangka menjadi tentera. Atas sebab kesihatan, dia tidak berkhidmat di hadapan, tetapi di hospital, di mana dia menemui kehidupan sebenar, yang bertentangan dengan ucapan propaganda tentang Jerman yang hebat.

Mungkin biografi Brecht mungkin berbeza sama sekali jika bukan kerana kenalannya pada tahun 1919 dengan Feuchtwanger, seorang penulis terkenal yang, melihat bakat orang muda, menasihatinya untuk terus belajar sastera. Pada tahun yang sama, drama pertama oleh penulis drama baru muncul: Baal dan Drumbeat in the Night, yang dipentaskan di pentas Teater Kammerspiele pada tahun 1922.

Dunia teater menjadi lebih dekat dengan Brecht selepas menamatkan pengajian dari universiti pada tahun 1924 dan berpindah ke Berlin, di mana dia berkenalan dengan ramai artis, menyertai Teater Deutsches. Bersama dengan pengarah terkenal Erwin Piscator, pada tahun 1925 dia mencipta Teater Proletarian, untuk produksi yang diputuskan untuk menulis drama sendiri kerana kekurangan kemampuan kewangan untuk memesannya daripada penulis drama yang terkenal. Brecht menjadi terkenal karya sastera dan melakukan dramatisasi mereka. The Good Soldier Schweik's Adventures (1927) Hasek dan The Threepenny Opera (1928), yang dicipta berdasarkan Opera The Beggar's G. Gay, menjadi tanda pertama. "Ibu" Gorky (1932) juga dipentaskan olehnya, kerana idea-idea sosialisme dekat dengan Brecht.

Hitler berkuasa pada tahun 1933, penutupan semua teater pekerja di Jerman memaksa Brecht dan isterinya Helena Weigel meninggalkan negara itu, berpindah ke Austria, dan kemudian, selepas pendudukannya, ke Sweden dan Finland. Nazi secara rasmi melucutkan kewarganegaraan Bertolt Brecht pada tahun 1935. Apabila Finland memasuki perang, keluarga penulis berpindah ke Amerika Syarikat selama 6 setengah tahun. Semasa pengasingan dia menulis dramanya yang paling terkenal - Mother Courage and Her Children (1938), Fear and Despair in the Third Empire (1939), Life of Galileo (1943), Good Man from Cezuan (1943), "Caucasian chalk. bulatan" (1944), di mana pemikiran tentang perlunya perjuangan manusia dengan tatanan dunia yang ketinggalan zaman berjalan seperti benang merah.

Selepas tamat perang, dia terpaksa meninggalkan Amerika Syarikat kerana ancaman penganiayaan. Pada tahun 1947, Brecht tinggal di Switzerland - satu-satunya negara yang mengeluarkan visa kepadanya. Zon barat negara asalnya menolak kebenarannya untuk kembali, jadi setahun kemudian Brecht menetap di Berlin Timur. Peringkat terakhir biografinya berkaitan dengan bandar ini. Di ibu negara, dia mencipta sebuah teater yang dipanggil Berliner Ensemble, di atas pentas di mana drama terbaik penulis drama itu dipersembahkan. Cetusan idea Brecht telah mengadakan lawatan ke sejumlah besar negara, termasuk Kesatuan Soviet.

Selain drama warisan kreatif Brecht termasuk novel The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), sebaliknya sejumlah besar cerita dan puisi. Brecht bukan sahaja seorang penulis, tetapi juga seorang tokoh awam dan politik yang aktif, dia mengambil bahagian dalam kerja kongres antarabangsa berhaluan kiri (1935, 1937, 1956). Pada tahun 1950, beliau dilantik sebagai naib presiden Akademi Seni GDR, pada tahun 1951.

Dipilih sebagai ahli Majlis Keamanan Dunia, pada tahun 1953 beliau mengetuai kelab PEN seluruh Jerman, pada tahun 1954 beliau menerima antarabangsa. Hadiah Lenin Damai. Serangan jantung menamatkan kehidupan penulis drama yang bertukar menjadi klasik pada 14 Ogos 1956.

Eugen Berthold Friedrich Brecht dilahirkan dalam keluarga pengeluar pada 10 Februari 1898 di Augsburg. Dia lulus dari sekolah awam dan gimnasium sebenar di kota asalnya, dan disenaraikan antara pelajar yang paling berjaya, tetapi tidak boleh dipercayai. Pada tahun 1914, Brecht menerbitkan puisi pertamanya di akhbar tempatan, yang tidak menggembirakan bapanya sama sekali. Tetapi adik lelaki Walter sentiasa mengagumi Berthold dan menirunya dalam banyak cara.

Pada tahun 1917 Brecht menjadi pelajar perubatan di Universiti Munich. Walau bagaimanapun, dia lebih berminat dalam teater daripada perubatan. Dia amat gembira dengan lakonan penulis drama Jerman yang kesembilan belas Georg Buchner dan penulis drama kontemporari Wedekind.

Pada tahun 1918 Brecht dipanggil perkhidmatan ketenteraan, tetapi mereka tidak dihantar ke hadapan kerana buah pinggang yang sakit, tetapi dibiarkan bekerja sebagai pegawai yang teratur di Augsburg. Dia tinggal di luar nikah dengan teman wanitanya Bea, yang melahirkan seorang anak lelaki, Frank. Pada masa ini, Berthold menulis drama pertamanya "Baal", dan selepas itu yang kedua - "Drums in the Night". Secara selari, dia bekerja sebagai pengulas teater.

Saudara Walter memperkenalkannya kepada ketua Teater Liar, Truda Gerstenberg. "Wild Theater" adalah pertunjukan pelbagai di mana kebanyakan pelakon adalah muda, yang suka mengejutkan penonton di atas pentas dan dalam kehidupan. Brecht menyanyikan lagu-lagunya dengan gitar dengan suara yang keras, kasar, berderit, dengan jelas menyebut setiap perkataan - pada dasarnya, ia adalah deklamasi melodi. Plot lagu-lagu Brecht mengejutkan pendengar lebih daripada tingkah laku rakan-rakannya di "Teater Kejam" - ini adalah cerita tentang pembunuh kanak-kanak, kanak-kanak membunuh ibu bapa mereka, tentang keruntuhan akhlak dan kematian. Brecht tidak mengecam maksiat, dia hanya menyatakan fakta, menggambarkan kehidupan seharian masyarakat Jerman kontemporari.

Brecht pergi ke teater, ke sarkas, ke pawagam, mendengar konsert pop. Saya bertemu dengan pelakon, pengarah, penulis drama, mendengar dengan penuh perhatian cerita dan pertikaian mereka. Setelah bertemu dengan badut lama Valentine, Brecht menulis sandiwara pendek untuknya dan juga membuat persembahan di atas pentas bersamanya.

“Ramai yang meninggalkan kami, dan kami tidak menyimpannya,
Kami memberitahu mereka segala-galanya, dan tidak ada apa-apa lagi antara mereka dan kami, dan wajah kami keras pada saat perpisahan.
Tetapi kami tidak mengatakan yang paling penting, kami telah terlepas yang perlu.
Oh, mengapa kita tidak mengatakan perkara yang paling penting, kerana ia akan menjadi sangat mudah, kerana jika kita tidak bercakap, kita mengutuk diri kita sendiri untuk kutukan!
Kata-kata ini sangat ringan, mereka bersembunyi di sana, dekat di belakang gigi, mereka jatuh dari ketawa, dan oleh itu kami tercekik dengan kerongkong kami tertutup.
Semalam ibu saya meninggal dunia, pada petang Pertama Mei!
Sekarang anda tidak boleh mengikisnya dengan kuku anda ... "

Ayah semakin jengkel dengan kerja Berthold, tetapi dia cuba menahan diri dan tidak menyelesaikan masalah. Satu-satunya permintaannya ialah mencetak "Baal" dengan nama samaran, supaya nama Brecht tidak dicemari. Hubungan Berthold dengan semangat seterusnya Marianna Tsof tidak menyebabkan kegembiraan bapa - orang muda hidup tanpa berkahwin.

Feuchtwanger, yang mempunyai hubungan mesra dengan Brecht, menyifatkan dia sebagai "seorang yang agak muram, berpakaian kasual dengan kecenderungan yang jelas terhadap politik dan seni, seorang yang berkemauan keras, seorang fanatik." Brecht menjadi prototaip jurutera komunis Kaspar Pröckl dalam Kejayaan Feuchtwanger.

Pada Januari 1921, sebuah akhbar Augsburg di kali terakhir menerbitkan ulasan oleh Brecht, yang tidak lama kemudian berpindah secara tetap ke Munich dan kerap melawat Berlin, cuba mencetak "Vaal" dan "Drumbeat". Pada masa ini, atas nasihat rakannya Bronnen, Berthold berubah surat terakhir namanya, selepas itu namanya terdengar seperti Bertolt.

Pada 29 September 1922, tayangan perdana Drum berlangsung di Teater Chamber di Munich. Poster digantung di dewan: "Semua orang adalah yang terbaik untuk dirinya sendiri", "Kulit anda sendiri adalah yang paling mahal", "Tiada apa-apa untuk ditatap secara romantis!" Bulan, tergantung di atas pentas, bertukar menjadi ungu setiap kali sebelum kemunculan watak utama. Secara umum, prestasi itu berjaya, ulasan juga positif.

Pada November 1922, Brecht dan Marianne berkahwin. Pada Mac 1923, anak perempuan Brecht Hannah dilahirkan.

Tayangan perdana diikuti satu demi satu. Pada bulan Disember, "Drums" menunjukkan Teater Deutsches di Berlin. Ulasan akhbar bercampur-campur, tetapi penulis drama muda itu dianugerahkan Hadiah Kleist.

Drama baru Brecht In the Thicket dipentaskan di Teater Residenz di Munich oleh pengarah muda Erich Engel, dan adegan itu direka oleh Caspar Neher. Bertolt bekerja dengan mereka berdua lebih daripada sekali.

Munich teater bilik menjemput Brecht untuk mengarahkan untuk musim 1923/24. Pada mulanya dia akan meletakkan versi moden Macbeth, tetapi kemudian menyelesaikan drama sejarah Marlowe The Life of Edward II, King of England. Bersama Feuchtwanger mereka menyemak semula teks tersebut. Pada masa inilah gaya kerja Brechtian dalam teater terbentuk. Dia hampir despotik, tetapi pada masa yang sama dia memerlukan kebebasan daripada setiap pemain, mendengar dengan penuh perhatian kepada bantahan dan kenyataan yang paling tajam, jika hanya mereka yang masuk akal. Di Leipzig pula, Baal telah dipentaskan.

Pengarah terkenal Max Reinhardt menjemput Brecht ke jawatan penulis drama sepenuh masa, dan pada tahun 1924 dia akhirnya berpindah ke Berlin. Dia perempuan baru- artis muda Reinhardt Lena Weigel. Pada tahun 1925, dia melahirkan anak lelaki Brecht, Stefan.

Rumah penerbitan Kipenheuer menandatangani perjanjian dengannya untuk koleksi balada dan lagu "Koleksi Pocket", yang dikeluarkan pada tahun 1926 dengan edaran sebanyak 25 salinan.

Membangunkan tema ketenteraan, Brecht mencipta komedi "Apa itu askar, apa itu." Watak utamanya, pemuat Galey Gay, meninggalkan rumah selama sepuluh minit untuk membeli ikan untuk makan malam, tetapi masuk ke dalam syarikat askar dan dalam sehari dia menjadi orang yang berbeza, seorang askar yang hebat - seorang pelahap yang tidak pernah puas dan seorang pahlawan yang bodoh tidak takut. . Teater emosi tidak dekat dengan Brecht, dan dia meneruskan barisnya: dia memerlukan pandangan dunia yang jelas dan munasabah, dan, sebagai hasilnya, teater idea, teater rasional.

Brecht sangat tertarik dengan prinsip montaj Segre Eisenstein. Beberapa kali dia menonton "The Battleship Potemkin", memahami ciri-ciri komposisinya.

Prolog kepada produksi Vienna Baal telah ditulis oleh Hugo von Hofmannsthal klasik yang masih hidup. Brecht pula mula berminat dengan Amerika dan mencipta satu siri drama “Humanity enters into Bandar Bandar besar”, yang sepatutnya menunjukkan kebangkitan kapitalisme. Pada masa inilah beliau merumuskan prinsip asas "teater epik".

Brecht adalah orang pertama di antara semua rakannya yang membeli kereta. Pada masa ini, dia membantu seorang lagi pengarah terkenal - Piskator - untuk mementaskan novel Hasek The Good Soldier Schweik, salah satu karya kegemarannya.

Brecht masih menulis lagu, sering mengarang melodi itu sendiri. Dia mempunyai cita rasa yang pelik, contohnya, dia tidak suka biola dan simfoni Beethoven. Komposer Kurt Weill, yang digelar "Verdi for the Poor", mula berminat dengan Brecht's Zongs. Bersama-sama mereka mencipta "Songspiel Mahagonny". Pada musim panas 1927 opera itu dipersembahkan di festival di Baden-Baden yang diarahkan oleh Brecht. Kejayaan opera itu sebahagian besarnya difasilitasi oleh persembahan cemerlang peranan oleh isteri Weill, Lotta Leni, selepas itu dia dianggap sebagai penghibur teladan karya Weill-Brecht. "Mahogani" pada tahun yang sama telah dipindahkan ke stesen radio Stuttgart dan Frankfurt am Main.

Pada tahun 1928, "Apakah askar itu, apakah ini" diterbitkan. Brecht bercerai dan berkahwin lagi - dengan Lena Weigel. Brecht percaya bahawa Weigel adalah pelakon ideal teater yang diciptanya - kritis, mudah alih, pekerja keras, walaupun dia sendiri suka bercakap tentang dirinya bahawa dia seorang wanita sederhana, seorang pelawak yang tidak berpendidikan dari pinggir Vienna.

Pada tahun 1922, Bracht dimasukkan ke hospital Charite di Berlin dengan diagnosis "malnutrisi yang melampau", di mana dia dirawat dan diberi makan secara percuma. Setelah pulih sedikit, penulis drama muda itu cuba memasukkan " Teater muda» Drama Moritz Seeler Bronnen "Paricide". Sudah pada hari pertama, dia membentangkan kepada pelakon bukan sahaja rancangan umum, tetapi juga perkembangan paling terperinci bagi setiap peranan. Pertama sekali, dia menuntut daripada mereka makna. Tetapi Brecht terlalu keras dan tidak berkompromi dalam kerjanya. Akibatnya, persembahan yang telah diumumkan telah dibatalkan.

Pada awal tahun 1928, London meraikan dua abad Opera Pengemis John Gay, sebuah drama parodi yang riang dan jahat yang dia gemari. satira yang hebat pantas. Berdasarkannya, Brecht mencipta The Threepenny Opera (tajuknya dicadangkan oleh Feuchtwanger), dan Kurt Weill menulis muzik itu. Latihan pakaian berlangsung sehingga pukul lima pagi, semua orang gugup, hampir tiada siapa yang percaya dengan kejayaan acara itu, lapisan diikuti lapisan, tetapi tayangan perdana adalah cemerlang, dan seminggu kemudian semua Berlin menyanyikan kuplet Mackey, Brecht dan Weill menjadi selebriti. Di Berlin, Threepenny Cafe dibuka - hanya melodi dari opera yang sentiasa didengari di sana.

Sejarah pengeluaran The Threepenny Opera di Rusia adalah ingin tahu. Pengarah terkenal Alexander Tairov, semasa di Berlin, melihat The Threepenny Opera dan bersetuju dengan Brecht pada produksi Rusia. Walau bagaimanapun, ternyata Teater Satira Moscow juga ingin mementaskannya. Litigasi bermula. Hasilnya, Tairov memenangi dan mengadakan persembahan pada tahun 1930 yang dipanggil "The Beggar's Opera". Kritikan menghancurkan persembahan, Lunacharsky juga tidak berpuas hati dengannya.

Brecht yakin bahawa genius yang lapar dan miskin adalah mitos seperti penyamun yang mulia. Dia bekerja keras dan ingin mendapatkan banyak, tetapi dia enggan mengorbankan prinsip. Apabila syarikat filem Nero menandatangani perjanjian dengan Brecht dan Weil untuk menayangkan opera, Brecht membentangkan skrip di mana motif sosio-politik diperkukuh dan pengakhirannya diubah: Mackey menjadi pengarah bank, dan seluruh kumpulannya menjadi ahli papan itu. Firma itu menamatkan kontrak dan merakam filem itu mengikut skrip yang hampir dengan teks opera. Brecht menyaman, menolak perjanjian damai yang menguntungkan, kalah dalam tuntutan mahkamah yang merosakkan, dan The Threepenny Opera telah dibebaskan atas kehendaknya.

Pada tahun 1929, pada perayaan di Baden-Baden, "permainan radio pendidikan" Brecht dan Weill, Penerbangan Lindbergh telah dipersembahkan. Selepas itu, ia disiarkan beberapa kali lagi di radio, dan konduktor terkemuka Jerman Otto Klemperer mempersembahkannya dalam konsert. Pada festival yang sama, oratorio dramatik Brecht - Hindemith "Baden Educational Play on Consent" telah dipersembahkan. Empat juruterbang terhempas, mereka diancam
bahaya maut. Adakah mereka memerlukan bantuan? Juruterbang dan koir memikirkan perkara ini dengan lantang dalam bacaan dan zong.

Brecht tidak percaya pada kreativiti dan inspirasi. Dia yakin bahawa seni adalah ketekunan, kerja, kehendak, pengetahuan, kemahiran dan pengalaman yang munasabah.

Pada 9 Mac 1930, opera Brecht kepada muzik Weill, The Rise and Fall of the City of Mahagonny, ditayangkan di Opera Leipzig. Pada persembahan, tangisan kagum dan marah kedengaran, kadang-kadang penonton bergayut tangan. Nazi di Oldenburg, di mana mereka akan meletakkan "Mahogani", secara rasmi menuntut pengharaman "pertunjukan tidak bermoral asas." Walau bagaimanapun, komunis Jerman juga percaya bahawa lakonan Brecht terlalu aneh.

Brecht membaca buku Marx dan Lenin, menghadiri kelas di MARCH, sebuah sekolah pekerja Marxis. Walau bagaimanapun, apabila ditanya oleh majalah Die Dame buku yang membuat kesan paling kuat dan paling kekal kepadanya, Brecht menulis secara ringkas: "Anda akan ketawa - bible."

Pada tahun 1931, ulang tahun ke-500 Joan of Arc disambut di Perancis. Brecht menulis jawapannya - "Saint John dari rumah penyembelihan." Joanna Dark dalam drama Brecht ialah seorang leftenan Salvation Army di Chicago, jujur gadis yang baik hati, munasabah, tetapi tidak bersalah, binasa, menyedari kesia-siaan protes aman dan menyeru orang ramai untuk memberontak. Sekali lagi, Brecht dikritik oleh kedua-dua kiri dan kanan, menuduhnya melakukan propaganda secara terang-terangan.

Brecht menyediakan pementasan "Ibu" Gorky untuk Teater Komedi. Dia menyemak semula kandungan drama itu dengan ketara, mendekatkannya kepada keadaan semasa. Vlasova dimainkan oleh Elena Weigel, isteri Brecht.
Wanita Rusia yang tertindas itu kelihatan seperti perniagaan, jenaka, berwawasan dan berani. Polis mengharamkan persembahan di sebuah bangunan kelab besar di daerah kelas pekerja Moabit, memetik "keadaan pentas yang buruk," tetapi pelakon itu mendapat kebenaran untuk membaca drama tanpa pakaian. Bacaan diganggu beberapa kali oleh polis, dan drama itu tidak pernah selesai.

Pada musim panas 1932, atas jemputan Persatuan Hubungan Budaya dengan Negara Asing, Brecht tiba di Moscow, di mana dia dibawa ke kilang, teater, dan mesyuarat. Ia diawasi oleh penulis drama Sergei Tretyakov, ahli komuniti sastera "Left Front". Tidak lama kemudian, Brecht menerima lawatan balas: Lunacharsky dan isterinya melawatnya di Berlin.

Pada 28 Februari 1933, Brecht dan isteri serta anak lelakinya meninggalkan cahaya, supaya tidak menimbulkan syak wasangka, ke Prague, anak perempuan mereka yang berusia dua tahun Barbara dihantar kepada datuknya di Augsburg. Lilya Brik dan suaminya, pekerja diplomatik Soviet Primakov, menetap di apartmen Brecht. Dari Prague, Brechts menyeberang ke Switzerland ke Tasik Lugano, di mana mereka secara rahsia berjaya mengangkut Barbara.

Pada 10 Mei, buku-buku Brecht, bersama-sama dengan buku-buku "penghancur semangat Jerman" yang lain - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - dibakar secara terbuka.

Hidup di Switzerland terlalu mahal, dan Brecht tidak mempunyai sumber pendapatan yang tetap. Penulis Denmark Karin Michaelis, rakan Brecht dan Weigel, menjemput mereka ke tempatnya. Pada masa ini di Paris, Kurt Weill bertemu dengan koreografer Georges Balanchine, dan dia mencadangkan mencipta balet berdasarkan lagu Brecht "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois". Brecht mengembara ke Paris, menghadiri latihan, tetapi produksi dan jelajah London berjalan tanpa banyak kejayaan.

Brecht kembali ke subjek kegemarannya dan menulis Novel Threepenny. Imej penyamun Mackey dalam novel itu diselesaikan dengan lebih keras daripada dalam drama, di mana dia bukan tanpa daya tarikan yang pelik. Brecht menulis puisi dan prosa untuk penerbitan emigré dan bawah tanah.

Pada musim bunga tahun 1935, Brecht sekali lagi datang ke Moscow. Pada waktu petang, diatur untuk menghormatinya, dewan itu penuh sesak. Brecht membaca puisi. Rakan-rakannya menyanyikan zong dari Threepenny Opera, menunjukkan adegan dari drama. Di Moscow, penulis drama melihat teater Cina Mei Lan-fang, yang memberi kesan yang kuat kepadanya.

Pada bulan Jun, Brecht didakwa dengan aktiviti anti-negara dan dilucutkan kewarganegaraannya.

Teater Repertori Sivik di New York mementaskan Ibu. Brecht membuat lawatan istimewa ke New York: ini adalah pengeluaran profesional pertama dalam tiga tahun. Malangnya, pengarah menolak "teater baharu" Brecht dan mengadakan persembahan realistik tradisional.

Brecht menulis ucaptama "The Alienation Effect in Chinese Performing Arts". Dia sedang mencari asas teater epik baharu, "bukan Aristotelian", berdasarkan pengalaman seni purba Orang Cina dan pemerhatian peribadi saya tentang kehidupan seharian dan badut pesta. Kemudian, diilhamkan oleh perang di Sepanyol, penulis drama itu mengarang drama pendek, The Rifles of Teresa Carrar. Kandungannya mudah dan relevan: balu seorang nelayan Andalusia tidak mahu dua anak lelakinya mengambil bahagian dalam perang saudara, tetapi apabila anak lelaki sulung, memancing secara aman di teluk, ditembak oleh penembak mesin dari kapal fasis, dia, bersama abangnya dan anak lelaki yang lebih muda pergi berperang. Drama ini dipentaskan di Paris oleh pelakon imigran, dan di Copenhagen oleh rombongan kerja amatur. Dalam kedua-dua produksi, Teresa Carrar dimainkan oleh Elena Weigel.

Sejak Julai 1936, majalah bulanan Jerman Das Worth telah diterbitkan di Moscow. Penyunting termasuk Bredel, Brecht dan Feuchtwanger. Brecht menerbitkan puisi, artikel, petikan daripada drama dalam jurnal ini. Sementara itu, di Copenhagen, lakonan Brecht Roundheads dan Sharpheads dipentaskan dalam bahasa Denmark dan balet The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois. Raja sendiri berada di tayangan perdana balet, tetapi selepas adegan pertama dia pergi, dengan kuat marah. The Threepenny Opera telah dipentaskan di Prague, di New York, di Paris.

Terpesona dengan China, Brecht menulis novel TUI, sebuah buku cerpen dan esei The Book of Changes, puisi tentang Lao Tzu, versi pertama drama "The Good Man of Cezuan". Selepas pencerobohan Jerman ke atas Czechoslovakia dan menandatangani perjanjian damai dengan Denmark, Brecht yang bijak berpindah ke Sweden. Di sana dia terpaksa menulis di bawah nama samaran John Kent drama pendek untuk teater kerja di Sweden dan Denmark.

Pada musim luruh tahun 1939, Brecht dengan pantas, dalam beberapa minggu, mencipta "Mother Courage" yang terkenal untuk Teater Stockholm dan Naima Vifstrand yang prima. Brecht membuat seorang anak perempuan watak utama bisu supaya Weigel, yang tidak berbahasa Sweden, boleh memainkannya. Tetapi pementasan itu tidak pernah berlaku.

Pengembaraan Brecht di Eropah berterusan. Pada April 1940, apabila Sweden menjadi tidak selamat, dia dan keluarganya berpindah ke Finland. Di sana dia menyusun "Antologi Perang": dia mengambil gambar dari akhbar dan majalah dan menulis ulasan puitis untuk setiap satu.

Bersama rakan lamanya Hella Vuolioki, Bertolt mencipta komedi "Encik Puntila dan pelayannya Matti" untuk pertandingan permainan Finland. Protagonis adalah pemilik tanah yang menjadi baik dan berhati-hati hanya apabila dia mabuk. Rakan-rakan Brecht gembira, tetapi juri tidak mengendahkan permainan itu. Kemudian Brecht mengolah semula "Mother Courage" untuk teater Sweden di Helsinki dan menulis "The Career of Arturo Ui" - dia sedang menunggu visa Amerika dan tidak mahu pergi ke Amerika dengan tangan kosong. Drama ini secara metafora mengeluarkan semula peristiwa yang berlaku di Jerman, dan watak-wataknya bercakap dalam puisi yang memparodikan Perompak Schiller, Faust Goethe, Richard III, Julius Caesar dan Macbeth karya Shakespeare. Seperti biasa, selari, dia membuat komen mengenai drama itu.

Pada bulan Mei, Brecht menerima visa, tetapi enggan pergi. Orang Amerika tidak mengeluarkan visa kepada pekerjanya, Margaret Steffin, atas alasan dia sakit. Rakan-rakan Brecht berada dalam keadaan panik. Akhirnya, Steffin berjaya mendapatkan visa pelawat, dan dia, bersama keluarga Brecht, berlepas ke Amerika Syarikat melalui Kesatuan Soviet.

Berita tentang permulaan perang antara Nazi Jerman dan Kesatuan Soviet menangkap Brecht di jalan raya, di lautan. Dia tiba di California dan menetap lebih dekat ke Hollywood, di kampung peranginan Santa Monica, berkomunikasi dengan Feuchtwanger dan Heinrich Mann, mengikuti perjalanan permusuhan. Brecht tidak menyukai Amerika, dia berasa seperti orang asing, tiada siapa yang tergesa-gesa untuk mementaskan dramanya. Bersama dengan penulis Perancis Vladimir Pozner dan rakannya, Brecht menulis skrip tentang Perlawanan Perancis "The Silent Witness", kemudian satu lagi skrip "And the Executioners Die" - tentang bagaimana anti-fasis Czech memusnahkan gabenor Nazi di Republik Czech, Gestapo Heydrich. Senario pertama ditolak, senario kedua telah diubah dengan ketara. Hanya teater pelajar yang bersetuju untuk memainkan drama Brecht.

Pada tahun 1942, dalam salah satu yang besar dewan konsert Rakan-rakan New York mengatur malam Brecht. Semasa bersiap untuk petang ini, Brecht bertemu dengan komposer Paul Dessau. Kemudian, Dessau menulis muzik untuk "Mother Courage" dan beberapa lagu. Dia dan Brecht mengarang opera The Wanderings of the God of Fortune dan The Interrogation of Lucullus.

Brecht secara serentak mengerjakan dua drama: komedi "Schweik dalam Perang Dunia Kedua" dan drama "Dreams of Simone Machar", yang ditulis bersama Feuchtwanger. Pada musim luruh tahun 1943, beliau memulakan rundingan dengan teater Broadway mengenai drama The Chalk Circle. Ia berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang bagaimana Raja Salomo menyelesaikan tuntutan mahkamah dua wanita, yang masing-masing memberi jaminan bahawa dia adalah ibu kepada kanak-kanak yang berdiri di hadapannya. Brecht menulis drama itu ("Caucasian Chalk Circle"), tetapi teater tidak menyukainya.

Penerbit teater Lozi mencadangkan agar Brecht mengarahkan Galileo dengan artis terkenal Charles Loughton. Dari Disember 1944 hingga akhir 1945, Brecht dan Loughton mengerjakan drama itu. Selepas letupan bom atom ia menjadi sangat relevan, kerana ia menangani tanggungjawab saintis. Persembahan itu berlangsung di sebuah teater kecil di Beaverly Hills pada 31 Julai 1947, tetapi ia tidak berjaya.

McCarthyisme berkembang di Amerika. Pada September 1947, Brecht menerima saman untuk disoal siasat di hadapan Jawatankuasa Aktiviti Bukan Amerika Kongres. Brecht membuat mikrofilem manuskripnya dan meninggalkan anaknya Stefan sebagai arkivis. Stefan pada masa itu adalah warganegara Amerika, berkhidmat tentera amerika dan dinyahmobilisasi. Tetapi, kerana takut didakwa, Brecht bagaimanapun hadir untuk disoal siasat, berkelakuan tegas dengan sopan dan serius, membawa suruhanjaya itu ke panas putih, dan diiktiraf sebagai sipi. Beberapa hari kemudian, Brecht terbang ke Paris bersama isteri dan anak perempuannya.

Dari Paris, dia pergi ke Switzerland, ke bandar Herrliberg. Teater bandar di Chur menawarkan Brecht untuk mementaskan adaptasi Antigone, dan Elena Weigel telah dijemput untuk memainkan peranan utama. Seperti biasa, kehidupan di rumah Brechts sedang berjalan lancar: rakan dan kenalan berkumpul, acara kebudayaan terkini telah dibincangkan. Seorang tetamu yang kerap adalah penulis drama Switzerland yang paling hebat, Max Frisch, yang secara ironisnya menggelar Brecht sebagai paderi Marxis. Teater Zurich mementaskan "Puntila dan Matti", Brecht adalah salah seorang pengarah.

Brecht bermimpi untuk kembali ke Jerman, tetapi tidak begitu mudah untuk melakukan ini: negara, seperti Berlin, dibahagikan kepada zon dan tiada siapa yang benar-benar mahu melihatnya di sana. Brecht dan Weigel (lahir di Vienna) memfailkan permohonan rasmi untuk kewarganegaraan Austria. Petisyen itu diberikan hanya setahun setengah kemudian, tetapi mereka dengan cepat mengeluarkan pas untuk pergi ke Jerman melalui wilayah Austria: pentadbiran Soviet menjemput Brecht untuk mengadakan "Mother Courage" di Berlin.

Beberapa hari selepas ketibaannya, Brecht telah diberi penghormatan di kelab Kulturbund. Di meja jamuan dia duduk di antara Presiden Republik, Wilhelm Pieck, dan wakil perintah Soviet Kolonel Tyulpanov. Brecht mengulas seperti berikut:

"Saya tidak fikir saya perlu mendengar obituari untuk diri saya sendiri dan ucapan di atas keranda saya.

Pada 11 Januari 1949, tayangan perdana Mother Courage telah diadakan di Teater Negeri. Dan sudah pada 12 November 1949, Berliner Ensemble - Teater Brecht dibuka dengan pengeluaran "Encik Puntila dan pelayannya Matti". Pelakon dari kedua-dua bahagian timur dan barat Berlin bekerja di dalamnya. Pada musim panas 1950, Berliner Ensemble telah pun mengadakan lawatan di barat: di Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Brecht mengeluarkan beberapa persembahan berturut-turut: The Home Teacher oleh Jakob Lenz, The Mother berdasarkan dramanya, The Beaver Fur Coat oleh Gerhart Hauptmann. Secara beransur-ansur Ensemble Berliner menjadi teater berbahasa Jerman terkemuka. Brecht telah dijemput ke Munich untuk mengadakan Mother Courage.

Brecht dan Dessau mengerjakan opera The Interrogation of Lucullus, yang dijadualkan ditayangkan pada April 1951. Pada salah satu latihan terakhir, pekerja Suruhanjaya Seni dan Kementerian Pendidikan datang dan memberi Brecht berpakaian. Terdapat tuduhan pasifisme, kemerosotan, formalisme, dan tidak menghormati warisan klasik negara. Brecht terpaksa menukar tajuk drama itu - bukan "Soal-siasat", tetapi "Kutukan Lucullus", menukar genre kepada "drama muzikal", memperkenalkan watak baharu dan menukar sebahagian teks.

Pada 7 Oktober 1951, biennium GDR telah ditandai dengan anugerah Kebangsaan anugerah negeri pekerja sains dan budaya yang dihormati. Antara penerima ialah Bertolt Brecht. Buku-bukunya mula diterbitkan semula, dan buku-buku tentang karyanya muncul. Drama Brecht dipentaskan di Berlin, di Leipzig, di Rostock, di Dresden, lagu-lagunya dinyanyikan di mana-mana.

Kehidupan dan pekerjaan di GDR tidak menghalang Brecht daripada memiliki akaun bank Switzerland dan kontrak jangka panjang dengan sebuah syarikat penerbitan di Frankfurt am Main.

Pada tahun 1952, Ensemble Berliner mengeluarkan The Trial of Joan of Arc di Rouen pada tahun 1431 oleh Anna Zegers, Goethe's Prafaust, Kleist's Broken Jug dan Pogodin's Kremlin Chimes. Mereka dipentaskan oleh pengarah muda, Brecht menyelia kerja mereka. Pada Mei 1953, Brecht telah dipilih sebagai pengerusi Kelab PEN bersatu - organisasi biasa penulis GDR dan FRG, dia sudah dianggap oleh ramai sebagai penulis utama.

Pada bulan Mac 1954, Ensemble Berliner berpindah ke bangunan baru, Don Giovanni dari Moliere keluar, Brecht memperbesar rombongan, menjemput beberapa pelakon dari teater dan bandar lain. Pada bulan Julai, teater itu pergi ke yang pertama lawatan luar negara. Di Paris di Antarabangsa pesta teater dia menunjukkan "Keberanian Ibu" dan menerima Hadiah Pertama.

"Mother Courage" dipentaskan di Perancis, Itali, England dan Amerika Syarikat; "The Threepenny Opera" - di Perancis dan Itali; Teresa Carrar Rifles di Poland dan Czechoslovakia; "The Life of Galileo" - di Kanada, Amerika Syarikat, Itali; "Soal siasat Lucullus" - di Itali; "Lelaki Baik" - di Austria, Perancis, Poland, Sweden, England; "Puntila" - di Poland, Czechoslovakia, Finland. Brecht menjadi seorang penulis drama terkenal di dunia.

Tetapi Brecht sendiri berasa lebih teruk dan lebih teruk, dia dimasukkan ke hospital dengan angina akut, ditemui masalah yang serius dengan hati. Keadaan itu sukar. Brecht menulis wasiat, menandakan tempat pengebumian, menolak upacara yang megah dan menentukan waris - anak-anaknya. Anak perempuan sulung Hanna tinggal di Berlin Barat, yang paling muda bermain di Berliner Ensemble, anaknya Stefan tinggal di Amerika, belajar falsafah. Anak lelaki sulung meninggal semasa perang.

Pada Mei 1955, Brecht terbang ke Moscow, di mana dia dianugerahkan Hadiah Keamanan Lenin Antarabangsa di Kremlin. Dia menonton beberapa persembahan di teater Moscow, mengetahui bahawa koleksi puisi dan prosanya telah dicetak di Rumah Penerbitan Kesusasteraan Asing, dan koleksi satu jilid drama terpilih sedang disediakan dalam Seni.

Pada penghujung tahun 1955, Brecht kembali ke Galileo. Dia berlatih dengan penuh semangat, dalam masa kurang dari tiga bulan dia mengadakan lima puluh sembilan latihan. Tetapi selesema, yang berkembang menjadi radang paru-paru, mengganggu kerja. Doktor tidak membenarkan dia pergi melawat ke London.

Saya tidak memerlukan batu nisan, tetapi
Jika anda memerlukannya untuk saya
Saya mahu ia berkata:
“Dia membuat cadangan. Kami
Mereka menerima mereka."
Dan akan menghormati prasasti sedemikian
Kami semua.

Mengenai Bertolt Brecht telah difilemkan Siaran TV daripada siri Genius dan Villains.

Penyemak imbas anda tidak menyokong teg video/audio.

Teks itu disediakan oleh Inna Rozova