Di mana kita? Lima drama pasca perang utama dan persembahan terbaik mereka Drama di mana.

Main

Alexander Volodin, 1958

Tentang apa: Sekali di Leningrad pada kesempatan perjalanan perniagaan, Ilyin tiba-tiba memutuskan untuk pergi ke apartmen di mana, tujuh belas tahun yang lalu, pergi ke hadapan, dia meninggalkan gadis kesayangannya, dan - lihatlah! - Tamaranya masih tinggal di dalam bilik di atas farmasi. Wanita itu tidak pernah berkahwin: anak saudara pelajarnya, kepada siapa dia menggantikan ibunya, dan teman wanitanya yang sipi - itulah seluruh keluarganya. Mengembara melalui ketakutan salah faham, tidak ikhlas, pertengkaran dan perdamaian, dua orang dewasa akhirnya menyedari bahawa kebahagiaan masih mungkin - "jika tidak ada perang!"

Mengapa anda perlu membaca: Pertemuan Ilyin dan Tamara, yang berlangsung selama lima malam, bukan sahaja kisah tentang cinta mendiang yang tidak tenang tuan kilang Segitiga Merah dan mandur. Zavgar- Pengurus garaj kampung utara Ust-Omul, tetapi peluang untuk membawa sebenar, bukan mitos orang Soviet: pintar dan teliti, dengan nasib yang rosak.

Mungkin drama Volodin yang paling menusuk, drama ini dipenuhi dengan jenaka yang menyedihkan dan lirik yang tinggi. Wataknya sentiasa menyembunyikan sesuatu: di bawah klise pertuturan - “kerja saya menarik, bertanggungjawab, anda rasa orang perlukan”- terdapat seluruh lapisan soalan yang sukar didorong jauh ke dalam, berkaitan dengan ketakutan abadi, di mana seseorang terpaksa hidup, seolah-olah seorang tahanan di kem besar yang dipanggil "tanah air".

Di sebelah wira dewasa, kekasih muda hidup dan bernafas: pada mulanya, Katya dan Slava kelihatan "tidak takut", tetapi mereka secara naluriah merasakan ketakutan yang memakan jiwa Tamara dan Ilyin. Oleh itu, ketidakpastian tentang kemungkinan kebahagiaan di negara "sosialisme yang menang" secara beransur-ansur diturunkan kepada generasi seterusnya.

pementasan

Teater Drama Bolshoi
Diarahkan oleh Georgy Tovstonogov, 1959

Orang boleh bayangkan sedikit kejutan bahawa persembahan ini adalah untuk penonton, terima kasih kepada rakaman radio pada tahun 1959. Penonton di sini bertindak balas dengan sangat ganas - ketawa, bimbang, tenang. Pengulas menulis tentang pengeluaran Tovsto-Nogov: “Masa hari ini - penghujung tahun 50-an - mendedahkan dirinya dengan ketepatan yang menakjubkan. Hampir semua watak kelihatan naik ke pentas dari jalan-jalan Leningrad. Mereka berpakaian persis seperti penonton yang memandang mereka berpakaian. Watak-watak itu, menunggang keluar dari belakang pentas di atas pelantar pembahagian bilik yang jarang dilengkapi, dimainkan betul-betul di bawah hidung baris pertama. Ini memerlukan ketepatan intonasi, nada mutlak. Suasana ruang khas juga dicipta oleh suara Tovstonogov sendiri, yang menyampaikan ucapan (sayang sekali dalam persembahan radio teks dari pengarang tidak dibaca olehnya).

konflik dalaman prestasi terdapat percanggahan antara stereotaip Soviet yang dikenakan dan yang semula jadi sifat manusia. Tamara, yang dipersembahkan oleh Zinaida Sharko, seolah-olah mengintip dari sebalik topeng seorang aktivis sosial Soviet sebelum membuangnya dan menjadi dirinya sendiri. Menurut rakaman radio, jelas dari apa kekuatan dalaman dan dengan kekayaan nuansa yang menakjubkan, Charcot memainkan Tamaranya - menyentuh, lembut, tidak dilindungi, berkorban. Ilyin (dilakonkan oleh Efim Kopelyan), yang menghabiskan 17 tahun di suatu tempat di Utara, secara dalaman jauh lebih bebas dari awal, tetapi dia tidak segera berjaya memberitahu wanita tercintanya yang sebenarnya, dia berpura-pura menjadi ketua jurutera. Dalam persembahan radio dalam persembahan Kopelyan hari ini, seseorang mendengar banyak teater, hampir menyedihkan, tetapi dia juga mempunyai banyak jeda, senyap - maka anda faham bahawa perkara yang paling penting berlaku kepada wiranya tepat pada saat-saat ini.

"Mencari Kegembiraan"

Main

Viktor Rozov, 1957

Tentang apa: Pangsapuri Moscow Klavdia Vasilievna Savina penuh sesak dan sesak: empat anaknya yang sudah dewasa tinggal di sana sini dengan perabot yang Lenochka, isteri anak sulung Fedya, yang pernah menjadi saintis muda yang berbakat, kini menjadi ahli kerjaya yang berjaya "daripada sains". ". Ditutup dengan kain buruk dan surat khabar untuk menjangkakan langkah segera ke pangsapuri baru pengantin baru, almari, bufet perut periuk, sofa dan kerusi menjadi pertengkaran dalam keluarga: ibu memanggil anak sulung sebagai "peniaga kecil", dan adik lelakinya, pelajar sekolah menengah Oleg, memotong perabot Lenochkin dengan pedang arwah bapanya, seorang wira perang. Percubaan untuk menjelaskan hanya memburukkan keadaan, dan akibatnya, Fedor dan isterinya pergi rumah asal, kanak-kanak yang tinggal memberi jaminan kepada Claudia Vasilievna bahawa mereka telah memilih yang berbeza jalan hidup: "Jangan takut untuk kami, mak!"

Mengapa anda perlu membaca: Komedi dua babak ini pada mulanya dianggap sebagai "permainan kecil" oleh Viktor Rozov: pada masa itu penulis drama sudah dikenali sebagai penulis skrip filem lagenda Mikhail Kalatozov "Kren Terbang"

Sesungguhnya, menyentuh, romantis, tidak dapat didamaikan dengan ketidakjujuran, pemerolehan, anak-anak muda Claudia Vasilyevna Kolya, Tatyana dan Oleg, serta rakan dan orang tersayang mereka, membentuk kumpulan yang kuat "pemuda Soviet yang betul", secara numerik lebih tinggi daripada bulatan. diwakili dalam permainan "pemeroleh, kerjaya dan penduduk bandar." Sifat skematik konfrontasi antara dunia penggunaan dan dunia cita-cita tidak begitu disamarkan oleh pengarang.

Cemerlang adalah watak utama— Pemimpi dan penyair berusia 15 tahun Oleg Savin: tenaganya, kebebasan dalaman dan perasaan maruah mereka berhubung dengan harapan untuk mencairkan, dengan impian generasi baru orang yang akan menolak semua jenis perhambaan sosial (generasi romantis tanpa kompromi ini mula dipanggil "lelaki merah jambu").

pementasan

Teater Kanak-Kanak Pusat
Diarahkan oleh Anatoly Efros, 1957

Adegan yang paling terkenal dalam drama ini ialah adegan di mana Oleg Savin memotong perabot dengan pedang bapanya. Begitu juga dalam persembahan teater-studio "Sovremennik", yang dikeluarkan pada tahun 1957, dan dari filem oleh Anatoly Efros dan Georgy Natanson "Noisy Day" (1961), inilah yang pertama sekali kekal dalam ingatan - mungkin kerana dalam kedua-dua produksi Oleg memainkan Oleg Tabakov muda dan impulsif. Walau bagaimanapun, persembahan pertama berdasarkan drama ini dikeluarkan bukan di Sovremennik, tetapi di Central teater kanak-kanak, dan di dalamnya episod terkenal dengan pedang dan ikan mati, balang dengan mana Lenochka membuang tingkap, adalah penting, tetapi masih salah satu daripada banyak.

Perkara utama dalam persembahan Anatoly Efros di Teater Kanak-kanak Pusat adalah perasaan polifoni, kesinambungan, ketidakstabilan kehidupan. Pengarah menegaskan kepentingan setiap suara cerita ramai ini - dan segera membawa penonton ke dalam rumah yang penuh dengan perabot, dibina oleh artis Mikhail Kurilko, di mana butiran yang tepat menunjukkan kehidupan keluarga yang mesra. Bukan penolakan terhadap filistinisme, tetapi penentangan yang hidup dan yang mati, puisi dan prosa (seperti yang ditunjukkan oleh pengkritik Vladimir Sappak dan Vera Shitova) - ini adalah intipati pandangan Efros. Alive bukan sahaja Oleg dipersembahkan oleh Konstantin Ustyugov - seorang budak lelaki yang lembut dengan suara yang tinggi dan teruja - tetapi juga ibu kepada Valentina Sperantova, yang memutuskan untuk mengadakan perbualan yang serius dengan anaknya dan melembutkan kekerasan yang dipaksakan dengan intonasinya. Fedor Gennady Pechnikov ini sendiri sangat nyata, walaupun segala-galanya, dia sangat menyayangi isteri pragmatiknya Lenochka, dan kekasih lain - Gennady Alexei Shmakov, dan rakan sekelas yang datang melawat Oleg. Semua ini boleh didengari dengan sempurna dalam rakaman radio persembahan, yang dibuat pada tahun 1957. Dengarkan bagaimana Oleg menyebut frasa utama drama itu: "Perkara utama ialah terdapat banyak perkara di dalam kepala dan dalam jiwa." Tiada didaktik, tenang dan berkekalan, sebaliknya untuk diri sendiri.

"Marat saya yang malang"

Main

Alexey Arbuzov, 1967

Tentang apa: Suatu ketika dahulu ada Lika, dia mencintai Marat, dia dicintai olehnya, dan Leonidik juga mencintainya; kedua-dua lelaki pergi berperang, kedua-duanya kembali: Marat - Wira Kesatuan Soviet, dan Leonidik tanpa tangan, dan Lika memberikan tangan dan hatinya kepada "Leonidik yang malang." Tajuk kedua karya itu ialah "Jangan takut untuk bergembira", pada tahun 1967 ia dinamakan drama tahun ini oleh pengkritik London. Melodrama ini adalah kisah pertemuan dan perpisahan tiga pahlawan yang membesar dari episod ke episod, yang pernah disatukan oleh peperangan dan sekatan di Leningrad yang dingin dan kelaparan, merentang selama hampir dua dekad.

Mengapa anda perlu membaca: Tiga nyawa, tiga nasib idealis Soviet yang disengat perang yang cuba membina kehidupan mengikut legenda propaganda. Daripada semua "kisah dongeng Soviet" oleh Alexei Arbuzov, di mana para pahlawan semestinya diberi ganjaran dengan cinta untuk eksploitasi buruh, "Marat saya yang miskin" adalah kisah dongeng yang paling menyedihkan.

Mitos Soviet "hidup untuk orang lain" dibenarkan untuk watak - masih remaja - oleh kerugian dan eksploitasi perang, dan kenyataan Leonidik: "Jangan sekali-kali mengkhianati musim sejuk kami selama empat puluh saat ... betul?" - menjadi kredo hidup mereka. Walau bagaimanapun, "hari berlalu", dan kehidupan adalah "untuk orang lain" dan kerjaya profesional(Marat "membina jambatan") tidak membawa kebahagiaan. Lika menguruskan perubatan sebagai "ketua jabatan yang tidak dibebaskan", dan Leonidik memuliakan moral dengan koleksi puisi, diterbitkan dalam edaran lima ribu naskhah. Pengorbanan bertukar menjadi kerinduan metafizik. Pada penghujung drama itu, Marat yang berusia 35 tahun mengumumkan perubahan peristiwa penting: "Beratus-ratus ribu mati supaya kami menjadi luar biasa, taksub, gembira. Dan kami - saya, awak, Leonidik? .."

Cinta yang dicekik adalah sama di sini dengan keperibadian yang dicekik, dan nilai peribadi ditegaskan sepanjang perjalanan drama, yang menjadikannya fenomena unik dalam dramaturgi Soviet.

pementasan

Diarahkan oleh Anatoly Efros, 1965

Pengulas memanggil persembahan ini sebagai "kajian peringkat", "makmal teater", di mana perasaan watak-watak drama itu dikaji. "Di atas pentas, ia adalah makmal yang bersih, tepat dan tertumpu," tulis pengkritik Irina Uvarova. Artis Nikolai Sosunov dan Valentina Lalevich mencipta latar belakang untuk persembahan: tiga watak memandang penonton dengan serius dan sedikit sedih daripadanya, kelihatan seolah-olah mereka sudah tahu bagaimana semuanya akan berakhir. Pada tahun 1971, Efros memfilmkan versi televisyen pengeluaran ini, dengan pelakon yang sama: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat dan Lev Krugly - Leonidik. Tema kajian teliti watak dan perasaan diperkukuhkan lagi di sini: televisyen memungkinkan untuk melihat mata pelakon, memberikan kesan kehadiran penonton dalam komunikasi rapat ketiga-tiga ini.

Orang boleh mengatakan bahawa Marat, Lika dan Leonidik di Efros terobsesi dengan idea untuk sampai ke dasar kebenaran. Bukan dalam erti kata global - mereka mahu mendengar dan memahami satu sama lain setepat mungkin. Ini amat ketara di Lika-Yakovleva. Pelakon itu seolah-olah mempunyai dua rancangan permainan: yang pertama - di mana heroinnya kelihatan lembut, ringan, kebudak-budakan, dan yang kedua - muncul, sebaik sahaja lawan bicara Lika berpaling: pada masa itu, wajah yang serius, penuh perhatian, belajar yang matang. wanita menjeling ke arahnya. "Semua kehidupan sebenar adalah Pertemuan," tulis ahli falsafah Martin Buber dalam I and You. Menurutnya, perkataan utama dalam kehidupan - "Anda" - boleh dikatakan kepada seseorang hanya dengan keseluruhannya, sebarang sikap lain mengubahnya menjadi objek, dari "Anda" menjadi "Ia". Sepanjang persembahan Efros, ketiga-tiga mereka berkata "Anda" kepada satu sama lain dengan sepenuh jiwa mereka, yang paling penting menghargai keperibadian unik antara satu sama lain. Ini adalah ketegangan yang tinggi dalam hubungan mereka, yang pada hari ini adalah mustahil untuk tidak terbawa-bawa dan yang tidak boleh tidak bersimpati.

"Berburu Itik"

Main

Alexander Vampilov, 1967

Tentang apa: Bangun di sebuah apartmen Soviet yang tipikal pada pagi yang sangat letih, wira itu menerima kalungan berkabung sebagai hadiah daripada rakan dan rakan sekerja. Cuba untuk merungkai maksud gurauan itu, Viktor Zilov memulihkan gambar-gambar dalam ingatannya bulan lepas: pesta pindah rumah, isterinya pergi, skandal di tempat kerja dan, akhirnya, minuman keras semalam di kafe Forget-me-not, di mana dia menghina perempuan simpanan mudanya, bosnya, rakan sekerja dan bergaduh dengan kawan baik- pelayan Dima. Memutuskan untuk benar-benar menyelesaikan skor dengan kehidupan yang menjijikkan, wira memanggil kenalannya, menjemput mereka untuk bangun sendiri, tetapi tidak lama kemudian mengubah fikirannya dan pergi bersama Dima ke kampung - untuk memburu itik, yang dia impikan selama ini. .

Mengapa anda perlu membaca: Victor Zilov, menggabungkan ciri-ciri orang jahat yang terkenal dan lelaki yang sangat menarik, mungkin kelihatan kepada seseorang sebagai penjelmaan semula Soviet Pechorin Lermontov: "sebuah potret yang terdiri daripada kejahatan seluruh generasi kita, dalam perkembangan penuh mereka." Muncul pada permulaan era genangan, ahli ITEA yang pintar, tulen dan mabuk selama-lamanya jurutera- pekerja kejuruteraan dan teknikal. dengan tenaga yang layak untuk aplikasi yang lebih baik, dia secara konsisten melepaskan diri dari keluarga, kerja, cinta dan hubungan persahabatan. Penolakan terakhir Zilov dari pemusnahan diri untuk drama Soviet makna simbolik: wira ini melahirkan galaksi peniru - orang tambahan: pemabuk yang sama-sama malu dan meluat untuk menyertai masyarakat Soviet - mabuk dalam drama itu dianggap sebagai satu bentuk protes sosial.

Pencipta Zilov, Alexander Vampilov, lemas di Tasik Baikal pada Ogos 1972 - dalam kemuncak kuasa kreatifnya, meninggalkan dunia satu volum dramaturgi dan prosa yang tidak terlalu berat; kini klasik dunia memburu itik”, dengan kesukaran mengatasi larangan penapisan, pecah ke peringkat Soviet sejurus selepas kematian pengarang. Walau bagaimanapun, setengah abad kemudian, apabila tidak ada yang tersisa dari Soviet, drama itu secara tidak disangka-sangka berubah menjadi drama eksistensial seorang lelaki, yang sebelum itu kekosongan kehidupan yang matang dan teratur terbuka, dan dalam mimpi pergi memburu, ke mana - " Adakah anda tahu apa jenis kesunyian itu? Awak tak ada, faham tak? Tidak! Anda belum dilahirkan, "seruan terdengar tentang syurga yang hilang selama-lamanya.

pementasan

Teater Seni Gorky Moscow
Diarahkan oleh Oleg Efremov, 1978

Main Terbaik Alexandra Vampilova masih dianggap tidak dapat diselesaikan. Filem Vitaly Melnikov "Vacation in September" dengan Oleg Dal dalam peranan Zilov datang paling dekat dengan tafsirannya. Persembahan, yang dipentaskan di Teater Seni Moscow oleh Oleg Efremov, tidak dipelihara - walaupun dalam serpihan. Pada masa yang sama, dia dengan tepat menyatakan masa - fasa genangan yang paling tidak ada harapan.

Artis David Borovsky tampil dengan imej berikut untuk persembahan: di atas pentas, seperti awan, beg plastik besar berlegar, di mana terdapat pokok pain yang ditebang. "Motif taiga yang dipelihara," kata Borovsky kepada pengkritik Rimma Krechetova. Dan selanjutnya: "Lantai ditutup dengan terpal: di tempat-tempat itu mereka berjalan dengan terpal dan getah. Dia menaburkan jarum pain di atas kain terpal. Anda tahu, seperti dari pokok Tahun Baru di parket. Atau selepas kalungan pengebumian…”

Zilov dimainkan oleh Efremov. Dia sudah berusia lima puluh tahun - dan kerinduan wiranya bukanlah krisis pertengahan umur, tetapi rumusan. Anatoly Efros mengagumi permainannya. "Efremov tanpa rasa takut memainkan Zilov hingga ke had," tulisnya dalam buku "Kesinambungan cerita teater". - Dia memusingkannya ke dalam di hadapan kita dengan semua ikan kecil. Dengan kejam. Bermain dalam tradisi orang besar sekolah teater, dia tidak hanya mengecam wiranya. Dia memainkan seorang yang secara amnya tidak buruk, masih dapat memahami bahawa dia hilang, tetapi sudah tidak dapat keluar.

Itulah yang dilucutkan renungan, jadi pelayan Dima, yang dilakukan oleh Alexei Petrenko, wira lain yang paling penting dalam permainan itu. Seorang lelaki yang besar, benar-benar tenang - dengan ketenangan seorang pembunuh, dia bergantung pada seluruh watak seperti awan. Sudah tentu, dia masih belum membunuh sesiapa - kecuali haiwan dalam pemburuan, yang ditembaknya tanpa tersasar, tetapi dia mungkin telah menumbangkan seseorang (selepas melihat sekeliling untuk melihat jika ada yang melihat). Dima, lebih daripada Zilov, adalah penemuan prestasi ini: sedikit masa akan berlalu, dan orang seperti itu akan menjadi tuan baru dalam kehidupan.

"Tiga Gadis Berbaju Biru"

Main

Lyudmila Petrrushevskaya, 1981

Tentang apa: Di bawah satu bumbung yang bocor, tiga ibu - Ira, Svetlana dan Tatiana - semasa pergi musim panas yang hujan dengan anak lelaki mereka yang sentiasa bergaduh. Kecelaruan kehidupan desa memaksa wanita bersumpah siang dan malam atas dasar kehidupan seharian. Teman lelaki kaya yang telah muncul membawa Ira ke dunia lain, ke laut dan matahari, dia meninggalkan anaknya yang sakit dalam pelukan ibunya yang lemah. Namun, syurga berubah menjadi neraka, dan kini wanita itu bersedia untuk merangkak berlutut di hadapan pegawai bertugas lapangan terbang untuk kembali kepada kanak-kanak yang ditinggalkan sendirian.

Mengapa anda perlu membaca: Sehingga hari ini, drama itu menyerang sezaman Three Girls dengan betapa tepatnya ia menangkap era "genangan lewat": bulatan kebimbangan domestik seseorang Soviet, wataknya dan jenis hubungan antara manusia. Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada ketepatan fotografi luaran, intipati dalaman apa yang dipanggil sudu itu juga disentuh secara halus di sini.

Mengetuai dialog dengan Three Sisters Chekhov, drama Petrushevskaya pada mulanya mempersembahkan "gadis-gadis" beliau sebagai tiga variasi pada tema Natasha Chekhov. Seperti Natasha borjuasi kecil di Chekhov's, Ira, Svetlana dan Tatyana di Petrushevskaya's sentiasa menjaga anak-anak mereka dan melancarkan perang untuk bilik kering di dacha usang di luar Moscow. Walau bagaimanapun, kanak-kanak, demi ibu yang bergaduh, sebenarnya, tidak diperlukan oleh sesiapa pun. Lakon itu diresapi oleh suara lemah anak lelaki Ira Pavlik yang sakit; dunia budak itu penuh imej yang menakjubkan, dalam bentuk pelik yang mencerminkan realiti kehidupan yang menakutkannya: "Dan ketika saya tidur, bulan terbang kepada saya di atas sayap," - tiada siapa yang mendengar dan memahami kanak-kanak dalam permainan ini. "Momen kebenaran" juga berkaitan dengan anak lelaki - apabila, menyedari bahawa dia boleh kehilangannya, dari "biasa lelaki Soviet Ira berubah menjadi seorang yang mampu "berfikir dan menderita", dari Natasha Chekhov menjadi Irina Chekhov, bersedia untuk mengorbankan sesuatu untuk orang lain.

pementasan

Teater dinamakan sempena Lenin Komsomol
Diarahkan oleh Mark Zakharov, 1985

Drama ini ditulis oleh Lyudmila Petrushevskaya atas perintah ketua pengarah Teater Lenin Komsomol Mark Zakharov: dia memerlukan peranan untuk Tatiana Peltzer dan Inna Churikova. Penapisan tidak terlepas persembahan selama empat tahun - tayangan perdana hanya berlaku pada tahun 1985; Pada 5 dan 6 Jun 1988, persembahan itu difilemkan untuk televisyen. Rekod ini masih menghasilkan sangat kesan yang kuat. Pereka panggung Oleg Sheintsis menyekat pentas dengan dinding lut sinar, di belakangnya siluet cawangan kelihatan; pada latar depan meja, di atasnya adalah sejambak bunga kering, dan dalam besen timah, dinaikkan di atas bangku, terdapat basuhan yang tidak berkesudahan; pertengkaran diatur, bercumbu, mengaku. Masing-masing sudah bersedia untuk masuk ke dalam kehidupan orang lain, dan bukan hanya masuk, tetapi menginjak-injak dengan teliti di sana. Tetapi ini hanyalah penyertaan dangkal: sebenarnya, semua orang tidak mengambil berat tentang satu sama lain. Wanita tua Fedorovna (Peltzer) menggumam sendiri, tidak peduli dengan fakta bahawa seorang kanak-kanak yang sakit terletak di belakang dinding. Serta-merta meradang dalam kebencian terhadap intelektual Irina dan anaknya Svetlana (pelakon Lyudmila Porgina): "Dia membaca! Baca!" Dan Irina sendiri - Inna Churikova melihat segala-galanya dengan mata besar dan diam selagi dia mempunyai kekuatan.

Seorang pakar kesan pentas yang diiktiraf, Zakharov membina beberapa titik rujukan dalam persembahan, dilaraskan seperti balet. Salah satunya ialah apabila teman lelaki musim panas Nikolai mencium Irina, dan kerana terkejut, dia melakukan jungkir balik yang hampir seperti badut. Churikova hampir jatuh dari kerusinya pada masa itu, bersandar pada bahu Nikolai, serta-merta melantunnya dengan tajam dan, sambil memuntahkan lututnya tinggi, berjalan ke pintu untuk melihat sama ada anaknya melihat ciuman itu.

Adegan lain ialah kemuncak tragis persembahan: Irina merangkak berlutut di belakang pekerja lapangan terbang, memohon untuk dimasukkan ke dalam pesawat (kanak-kanak itu ditinggalkan bersendirian di apartmen terkunci di rumah), dan dengan serak, serak, tidak menjerit. , tetapi geram: "Saya mungkin tidak tepat pada masanya!" Dalam buku Stories from My Own Life, Lyudmila Petrushevskaya mengimbas kembali bagaimana pada suatu persembahan pada ketika itu seorang penonton muda melompat dari kerusinya dan mula mencabut rambutnya. Seram betul nak tengok.

Pelakon itu adalah Artis Terhormat Rusia, pemenang anugerah paling berprestij, termasuk "The Seagull" untuk peranan komedi terbaik (lakonan "Mademoiselle Nitush"), pemilik beberapa pesanan, seorang parodis, penyampai TV dan seorang orang yang sangat berbakat.

Secara selari, Ilyasov mencuba dirinya di pawagam. Dia membuat debutnya dalam filem bersiri "Juna". Ini diikuti oleh karya-karya beliau yang lain, antaranya: "Semuanya mengikut undang-undang", Anjakan keempat", "Jurulatih", "Pejuang, Pergaduhan terakhir"dan kerja-kerja lain. Pada tahun yang sama, pelakon itu membintangi lukisan terkenal tema ketenteraan "The Last Frontier".

Pada tahun 2018, karyanya dalam filem The Yards telah dikeluarkan. Dalam gambar ini, Askar memainkan imej Tekel dengan sempurna.

Elena Tashaeva bukan sahaja pelakon teater. Dia membintangi filem dan siri TV, seperti: "Love in the District", "Conspiracy", "Secret City", "House on the Embankment", "From the Life of Captain Chernyaev", "Doctor Tyrsa" dan lain-lain.

Alexander Viktorovich lulus dari Sekolah Teater Gorky (di bawah arahan R.V. Bunatyan), setelah menguasai profesion pelakon teater boneka. Selepas tamat pengajian, sejak 1991, dia bekerja di Nizhny Novgorod dalam kepakaran mereka dan teater drama memainkan peranan yang lebih serius.

Lakonnya ialah bentuk karya sastera yang ditulis oleh penulis drama yang biasanya terdiri daripada dialog antara watak dan bertujuan untuk dibaca atau persembahan teater; bersaiz kecil gubahan muzik.

Penggunaan istilah

Istilah "permainan" merujuk kepada kedua-dua teks bertulis penulis drama dan persembahan teater mereka. Beberapa penulis drama, seperti George Bernard Shaw, tidak menunjukkan keutamaan untuk membaca atau mempersembahkan drama mereka di atas pentas. Drama ialah satu bentuk drama berdasarkan konflik yang serius dan kompleks.. Istilah "bermain" digunakan dalam makna yang luas- mengenai genre dramatik (drama, tragedi, komedi, dll.).

Sekeping dalam muzik

Sekeping dalam muzik (dalam kes ini, perkataan itu seperti Itali pezzo, secara harfiah "sekeping") - kerja instrumental, selalunya kecil dalam jumlah, yang ditulis dalam bentuk noktah, mudah atau kompleks 2-3 bentuk separa, atau dalam bentuk rondo. Tajuk drama muzik sering mentakrifkan asas genrenya - tarian (waltzes, polonaises, mazurkas oleh F. Chopin), perarakan ("March of the Tin Soldiers" dari "Album Kanak-kanak" oleh PI Tchaikovsky), lagu ( "Lagu Tanpa Perkataan" oleh F. Mendelssohn").

asal usul

Istilah "bermain" berasal dari bahasa Perancis. Dalam bahasa ini, sekeping perkataan termasuk beberapa makna leksikal: bahagian, sekeping, kerja, petikan. Bentuk sastera drama berlalu jarak jauh perkembangan dari zaman dahulu hingga sekarang. Sudah masuk teater Yunani purba dua genre klasik persembahan dramatik - tragedi dan komedi. Perkembangan kemudian seni teater memperkayakan genre dan jenis drama, dan, dengan itu, tipologi drama.

genre drama. Contoh

Drama ialah satu bentuk karya sastera bergenre dramatik, termasuk:

Perkembangan drama dalam sastera

Dalam kesusasteraan, drama itu pada mulanya dianggap sebagai konsep formal dan umum yang menunjukkan kepunyaan karya seni kepada genre dramatik. Aristotle (“Poetics”, bahagian V dan XVIII), N. Boileau (“Mesej VII kepada Racine”), G. E. Lessing (“Laocoön” dan “Dramaturgi Hamburg”), J. W. Goethe (“Teater Mahkamah Weimar” ) menggunakan istilah " bermain" sebagai konsep universal yang digunakan untuk mana-mana genre drama.

Pada abad XVIII. karya dramatik muncul, dalam tajuk yang mana perkataan "permainan" muncul ("Sebuah drama tentang penyertaan Cyrus"). Pada abad ke-19 Nama "bermain" digunakan untuk merujuk pantun lirik. Penulis drama abad ke-20 berusaha untuk mengembangkan had genre drama dengan menggunakan bukan sahaja genre dramatik yang berbeza, tetapi juga jenis seni lain (muzik, vokal, koreografi, termasuk balet, pawagam).

Struktur gubahan permainan

Pembinaan gubahan teks drama merangkumi beberapa elemen formal tradisional:

• tajuk;
• senarai pelakon;
• teks watak - dialog dramatik, monolog;
• kenyataan (nota pengarang dalam bentuk petunjuk tempat tindakan, ciri-ciri watak watak atau situasi tertentu);

Kandungan teks drama dibahagikan kepada bahagian semantik lengkap yang berasingan - aksi atau lakonan yang mungkin terdiri daripada episod, fenomena atau gambar. Beberapa pengarang drama memberikan karya mereka sarikata pengarang, yang menandakan kekhususan genre dan orientasi gaya drama itu. Contohnya: "perbincangan main" oleh B. Shaw "Perkahwinan", "permainan-parabola" oleh B. Brecht " orang yang baik dari Sichuan.

Fungsi permainan dalam seni

Drama ini mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan bentuk seni. Karya seni (teater, muzik, sinematografi, televisyen) yang terkenal di dunia adalah berdasarkan plot drama:

• opera, operetta, muzikal, contohnya: opera W. A. ​​Mozart "Don Giovanni, or the Punished Libertine" adalah berdasarkan drama oleh A. de Zamora; sumber plot operetta "Truffaldino dari Bergamo" adalah lakonan oleh C. Goldoni "The Servant of Two Masters"; muzikal "West Side Story" - adaptasi daripada drama W. Shakespeare "Romeo and Juliet";
• persembahan balet, contohnya: balet Peer Gynt, berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh G. Ibsen;
• karya sinematografi, sebagai contoh: filem Inggeris "Pygmalion" (1938) - adaptasi drama dengan nama yang sama oleh B. Shaw; Filem ciri Dog in the Manger (1977) adalah berdasarkan plot drama dengan nama yang sama oleh Lope de Vega.

Makna moden

Sehingga zaman kita, tafsiran konsep drama sebagai definisi universal kepunyaan genre dramatik telah dipelihara, yang digunakan secara meluas dalam kritikan sastera moden dan amalan sastera. Konsep "permainan" juga digunakan untuk karya dramatik campuran yang menggabungkan ciri-ciri genre yang berbeza (contohnya: balet komedi yang diperkenalkan oleh Molière).

Perkataan bermain berasal dari Sekeping Perancis, yang bermaksud sekeping, bahagian.

Sama seperti sandiwara, lihat perkataan ini. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. Sebuah drama secara umum, sastera atau muzik. kerja; dalam erti kata yang ketat, karya dramatik. Kamus perkataan asing termasuk dalam ... ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

- (Sekeping Perancis "benda", "sekeping") sebagai istilah dramatik digunakan untuk karya-karya yang sukar dikaitkan dengan mana-mana genre yang telah dikanonkan oleh teori. Ya, dalam sejarah teater Perancis kita bertemu dengan perkataan "bermain" dalam ... ... Ensiklopedia Sastera

Dan (usang) bermain, bermain, isteri. (sekeping bahasa Perancis). 1. Karya dramatik. Letak permainan baru. Permainan terjemahan. “Dalam drama dramatik… nafsu mulia boleh merangsang dalam diri kita.” Nekrasov. 2. Sekeping kecil muzik (muzik). ... ... Kamus Ushakov

PIECES, s, isteri. 1. Kerja dramatik untuk persembahan teater. 2. Gubahan lirik atau virtuoso alat muzik kecil. P. untuk akordion butang. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Kamus penjelasan Ozhegov

PIESA, bermain untuk wanita, Perancis. gubahan dramatik, teater atau muzik. Kamus Penerangan Dahl. DALAM DAN. Dal. 1863 1866 ... Kamus Penerangan Dahl

Wujud., f., guna. selalunya Morfologi: (tidak) apa? bermain untuk apa? bermain, (lihat) apa? bermain, apa? bermain tentang apa? tentang drama itu; pl. apa? bermain, (tidak) apa? bermain untuk apa? bermain, (lihat) apa? bermain, apa? bermain tentang apa? tentang drama 1. Drama itu dramatik ... ... Kamus Dmitriev

bermain- PIECE, PIECE, PIECE s, f. sekeping f. 1. Esei (saintifik); dokumen. PPE. Oleh kerana saya tahu betapa anda suka membaca dan ingin tahu, untuk ini saya sertakan satu bahagian, yang ditulis sedemikian rupa sebagai lebih baik daripada itu ianya dilarang. 1744. M. P. Bestuzhev Ryumin. // AB 2 230 ... Kamus Sejarah Gallicisms Bahasa Rusia

bermain- eh. 1) Karya dramatik untuk persembahan teater. [Treplev:] Dia... menentang permainan saya, kerana bukan dia yang bermain, tetapi Zarechnaya. Dia tidak tahu permainan saya, tetapi dia sudah membencinya (Chekhov). Sinonim: dra / ma 2) Muzikal kecil ... ... Kamus popular bahasa Rusia

bermain - karya sastera direka untuk persembahan pentas. Rubrik: struktur kerja dramatik Bahagian: bertindak Persatuan lain: genre dramatik Drama adalah drama, komedi adalah bentuk kesusasteraan yang paling sukar, sukar kerana ... Kamus terminologi-tesaurus tentang kritikan sastera

Buku

• Drama, nota, pentas. Permainan muzik untuk kanak-kanak dalam dua aksi. Perjalanan yang menarik ke dalam plot cerita dongeng buku "Red Dreamer with Green Eyes", Sergei Aleksandrovich Kazakevich. Berhampiran tasik Valdai yang sangat cantik, mereka tinggal sendiri kehidupan yang menakjubkan kucing ajaib dan kucing, membesarkan anak kucing yang sedang membesar. Bahaya dan pengembaraan luar biasa menanti mereka. Di sini seekor burung boleh membawa pergi ... buku elektronik
• Drama itu, G. Fauré. Buku ini akan dihasilkan mengikut tempahan anda menggunakan teknologi Print-on-Demand. Edisi muzik "Pi?ce" yang dicetak semula. Genre: Pieces; Untuk instrumen treble, piano; Markah yang menampilkan…