Terdapat banyak laman web dengan trek sokongan gitar. Kami mewakili apa yang tidak dimiliki oleh orang lain - trek sokongan gitar Orang Rusia lagu.

"Backing track", bercakap dalam bahasa mudah adalah trek muzik yang tidak mempunyai salah satu instrumen atau vokal. Oleh itu nama: tolak satu instrumen / bahagian. Selalunya, kita terbiasa menggunakan istilah ini tepat dalam kaitannya dengan muzik di mana bahagian vokal pelakon tidak ada sama sekali, atau hanya vokal sokongan yang menyertainya yang tersisa. Tetapi ada juga trek sokongan instrumental, termasuk gitar. Ini bermaksud bahagian gitar dikeluarkan dari trek menggunakan program khas.

Pencarian trek sandaran juga tersedia melalui buku lagu. Halaman dengan trek sokongan mengandungi, sejauh mungkin, tab dan nota untuk kemudahan persembahan.

Trek sokongan gitar dibuat bukan hanya untuk tujuan pengajaran atau latihan, tetapi juga untuk persembahan sebenar dan juga konsert. Sepenuhnya siaran langsung, sebagai contoh, di restoran sering kali sukar dari segi penyambungan, penyediaan, dan susunan instrumen. Ini mempengaruhi kos akhir untuk restoran dan orang ramai. Tetapi persembahan di bawah fonogram di mana bukan sahaja vokal tetapi juga bunyi gitar "live" jauh lebih sederhana dan lebih murah. Pada masa yang sama, "keajaiban" persembahan langsung dipelihara.

Namun, peranan utama trek sokongan adalah latihan. Contohnya, jika anda perlu melatih bahagian yang sama di rumah, atau gitaris tidak mempunyai pemuzik yang menemaninya. Selalunya "minus" digunakan oleh pemuzik untuk bermain bersama dengan komposisi pelakon kegemaran mereka. Dalam kes ini, anda boleh memainkan bahagian gitar yang asli dan mempraktikkan seni improvisasi.

Trek sandaran lagu yang sama mungkin berbeza antara satu sama lain, baik dari segi kualiti suara dan panjang trek suara. V kes yang terakhir ini sering disebabkan oleh fakta bahawa yang asli mengandungi teknik atau bahagian solo yang terlalu rumit untuk dilakukan oleh pemain gitar biasa, atau sejumlah besar pengulangan yang perlu dipendekkan.

Hari ini di Internet anda dapat mencari sebilangan besar trek sokongan untuk gitar untuk setiap selera. Malangnya, kualiti kebanyakannya buruk. Kenapa ini terjadi? Ini kerana kaedah yang berbeza digunakan untuk membuat backing track. Mereka boleh dibahagikan secara bersyarat kepada kategori berikut:

• Asal. Laluan sokongan seperti itu dibuat pada Studio rakaman dan, selalunya, oleh penulis komposisi. Penggunaan trek seperti ini: konsert, latihan, penjualan lebih jarang.
• Pengaturan. Trek sandaran seperti ini mungkin berbeza dengan bunyi asli seperti yang dirakam di studio pemuzik profesional yang hanya memainkan semula lagu, sedekat mungkin dengan yang asli.

Tidak selalu dapat mencari yang asli atau susunan di Internet, oleh itu terdapat jenis trek sokongan yang dipermudahkan.

• Menghiris. Sekiranya kualiti dan struktur trek asal membenarkan, maka anda boleh memotong dan melekatkan semula komposisi. Dalam kes ini, kepingan, di mana bahagian gitar ada, dipotong sepenuhnya, atau diganti dengan yang ditulis khas dan serupa dengan bunyi.
• Memandu. Sekiranya terdapat kekurangan bahan potong, bahagian yang hilang akan ditambahkan dalam penjujukan.
• Choke adalah sejenis pemprosesan di mana bahagian gitar atau instrumen lain disenyapkan menggunakan program khas. Dalam kes ini, kualiti produk dapat dipengaruhi dengan ketara. Dalam kes ini, beberapa jenis trek sandaran digabungkan, hanya dengan menambahkan trek dari atas.

Gitar kembali bergaya, yang bermaksud semuanya lebih ramai orang ingin menguasai ini peralatan muzik... Pada masa yang sama, banyak yang tidak hanya tertarik dengan keahlian permainan ini, tetapi ingin belajar bagaimana mengiringi gitar, iaitu menggabungkan muzik dan nyanyian. Ini tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama, dan oleh itu adalah lebih baik untuk menggabungkan nyanyian dan iringan semasa bermain dengan guru, jika ada. Sebagai contoh, sekolah Alena Kravchenko mempunyai guru yang sangat berbakat yang dapat menerangkan dengan sangat masuk akal, tetapi jika anda seorang pemula, ia akan lebih berguna untuk bermain dengan guru dengan satu gitar sehingga dia mengambil akord, dan anda bermain tangan kanan.

Bagaimana belajar menemani: di mana untuk memulakan?

Pada masa yang sama, dia mula menyanyi dengan lembut, dan anda perlu berusaha menyanyi bersama, tanpa kehilangan irama. Sama mudah bagi dua orang untuk mempelajari kord cepat, kerana guru dapat bermain perlahan dengan tangan kanannya, dan anda perlu menyusun semula akordnya. Pelajaran bermain gitar dengan iringan adalah perkara yang agak rumit dan tidak diberikan kepada semua orang dan tidak sekaligus. Ramai orang dapat menguasai teknik ini dengan lebih cepat semasa pelajaran dengan guru, sementara yang lain dapat menguasainya sendiri dengan mudah.

Tetapi jika guru tidak ada, ini tidak bermakna sama sekali tidak perlu mencuba. Sekurang-kurangnya, anda perlu mengkaji dengan teliti video iringan gitar, di mana semuanya ditunjukkan dan dijelaskan secara terperinci. Dan anda perlu mula berlatih dengan lagu yang sangat ringan, secara harfiah tiga akord. Pertama, anda hanya perlu menyanyi secara berasingan, kemudian bermain secara berasingan untuk membawa permainan anda ke automatisme, agar tidak berfikir, tetapi bermain seperti robot. Sebagai lagu pertama untuk latihan, "Cuckoo" dalam versi sederhana dengan pertarungan adalah sempurna, dan seseorang akan menyukai "Paper Soldier" Okudzhava pada bass dengan secubit. Setiap orang mempunyai selera yang berbeza, dan oleh itu anda perlu memusatkan perhatian kepada mereka sehingga menarik bagi anda untuk mempelajari iringan gitar.

Dan pada mulanya anda tidak boleh menyanyikan lagu dengan kekuatan kasar, kerana pasti lebih sukar untuk menyanyikannya. Biarkan lagu ini berada di tempat kelima berturut-turut, tetapi pasti bukan lagu kedua dan bukan yang pertama. Di mana-mana sekolah yang mengajar iringan gitar, anda akan diberitahu bahawa lagu pertama tidak boleh dan mungkin tidak menggembirakan anda, kerana pancake pertama selalu kental. Di samping itu, dia selalu menjengkelkan, dan oleh itu anda tidak perlu terlalu memperhatikannya - ia akan menjadi jauh lebih baik kemudian.

Tutorial video iringan gitar adalah bahan pengajaran yang benar-benar berkesan, tetapi anda tidak perlu terlalu menekankan teori, anda perlu banyak berlatih dan berlatih. Adalah lebih baik untuk mengambil lagu tertentu dan segera mengusahakannya, secara beransur-ansur membuat tugas menjadi lebih sukar bagi diri anda. Juga perlu diperhatikan bahawa belajar mengiringi gitar sangat sukar, terutamanya jika anda tidak mengambil pelajaran individu dari seorang guru, tetapi masih mungkin jika anda mematuhi cadangan yang masuk akal dan menyelidikinya.

Anda dapat menonton banyak video mengenai cara menemani gitar, tetapi kadang-kadang anda mungkin tidak merasakan hasilnya, yang langsung mengecewakan. Tidak perlu menyerah pada diri sendiri. Sekiranya satu atau satu jenis latihan tidak menolong anda, ini tidak bermakna anda tidak akan belajar, ini bermakna anda memerlukan seorang guru yang cekap yang dapat menjelaskan dan memahami apa sebenarnya masalahnya. Cuba belajar sendiri, terutamanya kerana buku panduan pengajaran kendiri untuk iringan gitar dan pelbagai kaedah pembelajaran kini tersedia.

Sekiranya anda memahami bahawa anda tidak menyanyi secara berirama atau intonasi anda hilang, jika anda tidak dapat mengawal tangan kanan anda dan hilang tepat pada waktunya dengan kata-kata, maka ada dua pilihan untuk pengembangan acara. Untuk membetulkan irama, anda perlu berkembang telinga untuk muzik, dan seorang guru dapat membantu dalam hal ini. Untuk memperbaiki semua yang lain, anda perlu membawa permainan ke automatisme dan tidak berfikir, tetapi hanya bermain, bermain bukan dengan otak anda, tetapi dengan kemahiran motor.

Pavel Soloviev mempersembahkan Sekolahnya iringan gitar.

OTAVTOR

Saya mendedikasikan karya saya ini kepada rakan saya, dipercayai dan eksklusif orang yang sopan, gitaris Damir Mukhametkhabirovich Galeev, pengarah syarikat "DO Major" (IP Galeev). Dia adalah orang pertama yang mempercayai kemampuan saya, membuat penerbitan pertama "Sekolah" saya (tempoh awal pengajian) di majalah "Domozhor" (No. 1, 2005)

Seorang pemuzik yang tidak dikenali oleh sesiapa pun dengan kuat berpendapat kepada Damir Mukhametkhabirovich bahawa sistem dan pengalamannya mengajar massa bermain gitar adalah unik. Soloviev Pavel Viktorovich dengan berani mengatakan bahawa sistem latihannya adalah yang paling mudah dan berkesan di Rusia.

Anda boleh belajar bermain di Sekolah dengan mudah tanpa guru (kadang-kadang tidak ada tempat untuk membawanya - bandar kecil, kampung terpencil, dll.). Kebenaran, bukti dokumentari hakikat bahawa seseorang secara bebas belajar bermain gitar di Sekolah saya - saya tidak. Keadaan sekarang dapat diperbaiki.

Saya merayu kepada orang-orang yang, berkat Sekolah saya, secara bebas belajar bermain gitar dan kepada semua kanak-kanak dan orang dewasa yang belajar di masa berbeza bermain gitar dengan saya: - Sila hantar maklum balas anda mengenai karya saya:

E - mel : [dilindungi e-mel]

Firma "DO Major" (IP Galeev) mempunyai hak eksklusif untuk menerbitkan dan menyebarkan "Sekolah" saya dalam bentuk cetak atau elektronik. Pengarang "School of iringan" ialah Pavel Viktorovich Soloviev.

MEMBACA SENARAI ACCORDIAN adalah kunci kejayaan, perkembangan pesat tahap prestasi gitaris pemula.

Saya tidak menghasilkan perkara baru, saya hanya menggunakan pengalaman mengajar saya dengan betul.

Perkara paling asas yang saya faham ialah anda perlu mengajar anak-anak bermain gitar tanpa menggunakan teknik Barre sama sekali (apabila semua tali dicubit jari telunjuk). Teknik ini sukar untuk pemula - jadi anda perlu melakukannya tanpanya.

Pemahaman telah muncul bahawa ketika bekerja dengan bayi, Anda tidak boleh bergantung pada anak repertoir lagu(lagu kanak-kanak semuanya, sebagai peraturan, sukar dilakukan kerana fakta bahawa mereka sering menggunakan kord G, G7, C, F, H7).

Saya terpaksa mencari repertoar yang sesuai. Selama bertahun-tahun, saya dapat menyenaraikan lagu-lagu ini sebagai kenangan:

1. Pulau sial

2. Janganlah bersedih! (lagu pelancongan)

3. Anda satu-satunya saya (Vizbor)

4. Di sana, di sebalik kabut (LYUBE)

5. Musim luruh (DDT)

6. Hujan (Shevchuk)

7. Rakit (Y. Loza)

8. Kuda saya (LUBE)

9. Ayuh .. (LYUBE)

10. Tiga kereta kebal

11. Katyusha

Selepas beberapa pelajaran pertama, anak-anak di sekolah saya dapat mengajar orang lain bermain gitar hanya dengan menggunakan empat kord (tentu saja, tanpa menggunakan teknik "barre"). Pemilihan lagu adalah penting!

Semasa bekerja dengan aplikasi Lagu saya untuk School of Play, ingatlah bahawa kebanyakan lagu direkodkan oleh saya melalui telinga, dari cakera atau dari rakaman pita buruk. Sekiranya terdapat perbezaan selaras dengan yang dicetak asli, maka ini harus dikaitkan dengan ketidaksempurnaan pendengaran saya.

Banyak lagu yang saya hasilkan semula dari cetakan asli.

Jangan lupa, sila - versi amatur belajar bermain gitar menyediakan pendaratan percuma (tidak seperti belajar bermain gitar klasik).

Ibu jari tangan kiri sering terletak di leher gitar, atau kelihatan di bahagian atas leher hampir separuh (seperti pada pemain balalaika). Tali boleh menjadi apa sahaja - logam atau sintetik. Tidak ada tugasan kerja rumah yang ketat - pelajar datang dengan keinginan sedar untuk belajar. Hanya ada satu cadangan - amalkan di rumah setiap hari sekurang-kurangnya 15 minit!

Saya memberikan pelajaran terbuka pada pertandingan "Saya memberikan hati saya kepada anak-anak". Syaratnya adalah seperti berikut: sekumpulan kanak-kanak yang terdiri daripada 10 orang yang terpilih (tidak ada yang pernah belajar muzik sebelum ini) harus diajar kemahiran bermain gitar selama satu jam. Saya mengajar mereka bermain, dan pada akhir jam mereka semua memainkan satu lagu, masing-masing saya memberikan lagu lain. Satu-satunya perkara yang saya katakan kepada juri adalah bahawa kepala anak-anak ini sudah berfungsi dengan baik, lengan harus dilatih untuk waktu yang lama dan berterusan (semua peserta harus membantu menggerakkan akord).

Semuanya berjalan dengan baik. Itulah sahajapersembahan rasmi pertama kaedah kumpulan kecil saya mengajar iringan gitar

Kemudian saya sangat terkejut bahawamenjadi pemenang pertunjukan, mendapat tempat ketiga ... Dan dia menerima sebagai hadiah perkhidmatan Itali yang besar sebanyak 99 item dan hadiah peringatan pemenang - cawan dengan tulisan:

Jabatan Pendidikan Daerah Kalininsky. Pemenang pertandingan "Guru - anak di luar sekolah. Chelyabinsk. 2006 "

Kursus ekspres untuk pemula.

Cara melakukannya setiap hari.

Ini adalah pada memenuhi syarat-syarat yang ditetapkan dalam bahagian ini, ia akan bergantung pada seberapa cepat anda akan menguasai gitar.

Mendarat.Anda boleh meletakkan gitar di lutut kanan anda, anda boleh bermain sambil berdiri.

Kali pertama anda dapat melihat leher gitar.

Perkara utama bukanlah tangan kanan, jangan mencurahkan banyak masa pada awalnya.

Perkara utama di sini adalah bahawa anda harus selalu memukul tali dengan tangan yang santai, agar tidak mematahkan semua tali dengan satu pukulan kuat.

Bersenam untuk merehatkan tangan kiri.

Letakkan jari anda ke kedudukannya Am... Kemudian tekan tali secara mental dengan tangan kanan anda (hanya secara mental!). Pada masa ini, tekan tali dengan tangan kiri, kemudian, sambil tetap berada di tali, lepaskan tangan dengan serta-merta. Ulangi latihan ini dengan perlahan sehingga automatik muncul. Ini sangat penting untuk kehidupan anda di kemudian hari dalam bidang muzik.

Sangat mustahil untuk bermain dengan "tangan yang digenggam"! Akibatnya - kecederaan tangan, diterjemahkan ke dalam bahasa muzikal- "Prof. tidak sesuai "atau" tangan berlebihan ". Sebenarnya, ini adalah kecacatan: seseorang tidak dapat menekan bola di tangannya, ketika dia mempunyai berat badan - jarinya melepaskan diri mereka sendiri. Perubahan cuaca membawa banyak sensasi yang tidak menyenangkan dan menyakitkan.

Hati-hati, penggantian ketegangan sikat dan kelonggaran seketika seterusnya adalah perkara yang paling penting bagi anda!

Sekarang mengenai betapa cepatnya dia akan belajar bermain gitar. Semuanya sangat sederhana.

Mulakan setiap hari dengan berlatih memindahkan kord dari satu kedudukan ke kedudukan yang lain. Latihan ini hanya boleh dilakukan dengan tangan kiri, dan anda boleh menonton filem di TV. Menghilangkan tali tali dengan tangan kiri sepenuhnya, berlatih perlahan-lahan memindahkan kord Am ke kedudukan kord E. Pemindahan ini harus dilakukan setiap hari kira-kira 500 kali, tetapi tidak kurang! Keseluruhan rahsia di sini bukan dalam perpindahan yang rewel, tetapi dalam gerakan pantas dari tangan kiri yang semestinya santai. Selepas kira-kira satu atau dua minggu kelas seperti itu, "automatik" anda akan dihidupkan - sekilas pada kord, jari anda secara automatik, tanpa meminta persetujuan anda, akan segera mengambil kedudukan yang diinginkan. Selepas seminggu kelas, anda tidak akan melihat leher gitar - anda tidak akan memerlukannya.

Sekarang pandangan anda akan selalu ditujukan hanya pada teks digital atau muzik, tablatur.

Yang terakhir - jika anda dapat menghitung tepat hingga dua (ukuran dua-beat), hingga tiga (ukuran tiga-beat), dan hingga empat (ukuran empat-beat) - maka keseluruhan muzik lagu membuka pintu untuk anda!

Tidak menjadi masalah bagi anda sama ada anda memainkan seratus lagu - atau sepuluh ratus.

Kord yang anda kenal hanya bergantian dalam pelbagai kombinasi.

Sekiranya anda tidak mengetahui kord, lihat saja carta kord (terdapat di CD saya, ia juga terdapat di kedai utama C dan di kedai muzik lain.)

Memetik gitar, berlatih setiap hari, memenuhi semua syarat dari "Express - kursus untuk pemula" - dan seterusnya masa terpendek Saya ada di alamat [dilindungi e-mel]- Saya tidak sabar untuk mendengar pesanan gembira dari anda mengenai bagaimana anda menguasai seni gitar dengan sempurna dalam jangka masa terpendek.

DENGAN dengan hormat dan harapan kejayaan - pengarang anda,

Soloviev Pavel Viktorovich.

Anda boleh memuat turun School of Guitar Accompaniment dengan pautan berikut:

Program percuma - pengiring automatik. Ia akan berguna bagi mereka yang terlibat dalam muzik dan memerlukan iringan berirama.

Galeri tangkapan skrin

Yang lain tidak dinilai sendiri, tetapi saya berani menganggap bahawa mana-mana pemuzik, sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya, ingin bermain bukan sahaja, tetapi dengan kolektif. Sebagai contoh, saya mempunyai "impian idiot" untuk mengumpulkan kumpulan besar saya sendiri :) Tetapi pada hakikatnya, ternyata tidak ada seorang pun yang dapat mengatur malah kumpulan kecil ...

Selalu ada jalan keluar dari keadaan! Sebagai pembantu dalam urusan muzik anda, anda boleh menggunakan komputer biasa dengan selamat. Nasib baik, ada banyak program untuknya: jika anda mahu, tulis muzik dari nota, tetapi anda tidak tahu notanya, maka anda boleh melakukannya tanpa mereka, pada dasarnya, anda hanya perlu menavigasi papan kekunci piano secara visual.

Tetapi memerlukan masa yang cukup lama untuk menulis sepenuhnya semua bahagian instrumen dalam program seperti itu ... Tetapi saya mahu dengan cara yang sama seperti dengan ensemble sebenar: anda memberikan akord dan dalam beberapa minit semua orang sudah memainkan apa yang awak perlu. Ternyata, ada program seperti itu juga, tetapi yang percuma di antaranya jarang berlaku :(

Sehingga baru-baru ini, adalah mungkin untuk menggunakan program ChordPulse Lite. Fungsinya, bahkan dilucutkan, cukup untuk membuat bahagian irama melodi dengan gaya yang diinginkan. Namun, setakat ini, versi Lite telah dihapuskan, menggantikannya dengan versi yang benar-benar percuma, tetapi sangat "langka", di mana hanya terdapat 4 akord - 4 Lagu Chord.

Mungkin empat akord akan cukup untuk seseorang, tetapi ini tidak mencukupi bagi saya :) Dan saya memutuskan, seperti biasa, untuk mencari alternatif. Hasil carian menjadi, secara tiba-tiba :), program dari Microsoft - Songmith (Edisi Akademik).

Secara amnya, program ini dibayar dan harganya hampir 30 dolar ... Tetapi jika anda seorang guru atau pelajar, maka anda berpeluang menggunakannya secara percuma, iaitu, tanpa apa-apa. Sememangnya, demi freebie, kita boleh memanggil diri kita, sekurang-kurangnya angkasawan :) Tetapi ini tidak perlu! Oleh kerana program ini tidak dikemas kini sejak 2012, Microsoft telah menghentikan penjualannya. Sebenarnya, versi demo boleh didapati di laman web rasmi, atau edisi berfungsi sepenuhnya "untuk guru dan pelajar" yang dijelaskan di halaman ini :)

Perbandingan dengan pengiring automatik ChordPulse

Program untuk kerjanya menggunakan gaya bunyi yang realistik yang dibuat oleh pemaju Band-In-A-Box pengiring automatik terkenal, sehingga suara bahagian irama yang dihasilkan praktikal tidak kalah dengan yang ada di ChordPulse. Walau bagaimanapun, perbezaan antara program agak serius. Inilah perbandingan antara Songsmith dan ChordPulse yang kini dibayar sepenuhnya:

Oleh itu, mari kita analisis sedikit kelebihan dan kekurangan kedua-dua program ini. Kelebihan ChordPulse yang tidak diragukan dan besar adalah sebilangan besar gaya (lebih dari 100, dan dalam versi percuma hanya ada 24). Walau bagaimanapun, Songsmith juga mempunyai "kad truf" :) Program ini membolehkan kita memasukkan kord secara manual (menggunakan tetikus atau papan kekunci), dan dengan hanya menyanyikan melodi ke dalam mikrofon! Program ini akan memilih kord yang diperlukan secara automatik mengikut suara anda - yang utama adalah menyanyi lebih kurang tepat :)

Anda boleh menyimpan melodi selesai di Songsmith, baik sebagai fail MIDI, atau terus ke fail audio dalam format WAV atau WMA, dan bahkan dengan vokal!

Tetapi, setiap tong madu mempunyai tar ... untuk menggunakan tidak lebih daripada dua akord dalam satu ukuran (dalam ChordPulse anda boleh dibahagi dengan suku). Selain itu, ternyata Songmith tidak selalu berfungsi dengan betul dengan mikrofon ... Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa saya mempunyai Windows 8, tetapi kadang-kadang program ini tidak merakam apa-apa ketika saya cuba mengumandangkan melodi ke dalam mikrofon (input manual selalu berfungsi).

Memasang Pengiring Auto

Untuk memasang program secara sah, seperti yang disebutkan di atas, anda perlu mendaftar dalam projek untuk guru dari Microsoft. Walau bagaimanapun, untuk tujuan maklumat, program ini boleh dimuat turun terus dari laman web kami;)

Pemasang Songsmith hadir dalam bentuk fail MSI, yang tidak berbeza dengan pemasang EXE tradisional. Kami melancarkannya dan tekan "Next" sepanjang masa - tidak ada yang diperlukan daripada kami :) Satu-satunya peringatan adalah bahawa pemasangan mungkin memerlukan sedikit lebih lama jika anda tidak mempunyai perpustakaan .NET Framework 3.0 (atau lebih tinggi) dan hotfix untuk Windows Presentation Foundation di komputer anda. Semua komponen ini, sekiranya hilang, akan dimuat turun dan dipasang secara automatik.

Apabila semuanya sudah siap, anda boleh melancarkan program dan mula menggunakannya.

Wizard Penyediaan Projek Songmith

Setiap kali Songsmith bermula, ia akan membuka wizard penyediaan projek khas (melainkan jika kita melumpuhkannya dalam tetapan), yang akan membolehkan kita dengan cepat membuat persiapan untuk membuat iringan dalam mod langkah demi langkah:

Pada tetingkap permulaan, kita akan berpeluang memilih ciptaan lagu baru("Lagu Baru"), pergi ke projek terakhir yang diedit dan sertakan salah satu daripada tiga demo. Di bawah ini akan terdapat kotak centang "Pratonton Memulakan Titik Permulaan". Sekiranya anda tidak mencentangnya, Songsmith tidak akan memainkan demo item yang dipilih semasa anda memilih item dalam wizard.

Sekiranya anda adalah pengguna berpengalaman, anda boleh menolak sama sekali bekerja dengan wizard dengan mengklik butang "Batal" di bahagian bawah. Tetapi untuk kenalan, kami masih akan meneliti poin pembantu dengan mengklik butang "Seterusnya":

Langkah pertama untuk mewujudkan iringan adalah dengan mengatur Gaya. Di sini, dengan menggunakan vernier atau butang di sisinya, anda boleh memilih salah satu daripada 30 gaya yang berbeza arahan muzik... Di sini saya menasihati anda untuk beralih ke panel di sebelah kanan pemilih gaya. Anda berpeluang memilih suasana ("Style Mood") melodi (defaultnya adalah "Light", tetapi ada juga "Lively" (live), serta mengaktifkan paparan maklumat tambahan mengenai gaya ("Tunjukkan Butiran Gaya").

Pada prinsipnya, tidak ada yang lebih menarik di sini, jadi tekan butang "Seterusnya" sekali lagi dan teruskan mengatur tempo:

Ini adalah tetingkap terakhir wizard tetapan dan di sini, kecuali tempo itu sendiri, tidak ada lagi yang perlu dikonfigurasi :). Secara tradisinya, kelajuan main balik diukur dalam rentak per minit (BPM) dan disesuaikan dengan butang vernier atau atas ke bawah di sebelah kanan. Selepas anda memilih tempo yang diinginkan, tekan butang "Selesai" dan mulailah mempelajari bidang kerja program ini.

Antara muka Songsmith agak mudah dan, seperti ChordPulse, sebenarnya terdiri daripada satu tetingkap kerja tunggal, dibahagikan kepada zon:

Keseluruhan antara muka boleh dibahagikan kepada tiga bidang besar:

1. Panel kawalan atas... Berikut dikumpulkan butang global untuk pengurusan projek, seperti membuat, memuat dan menyimpan, panel rakaman dan main balik, serta membatalkan, membersihkan kawasan dan tetapan kerja.
2. Zon kerja... Ini adalah area di tengah tetingkap program, di mana melodi kami akan ditampilkan dalam bentuk ukuran dan akord padanya.
3. Bar alat bawah... Ini adalah bahagian antara muka Songmith yang paling berwarna dan kaya. Di sini anda dapat mengetahui tetapan untuk gaya (genre, mood dan tahap "jazziness" kord), ukuran (jumlah kord per ukuran dan butang untuk menambah / menghapus langkah), tempo (slaid tidak akan berfungsi jika anda tetapkan tempo melalui wizard) dan tahap suara (tahap rakaman penunjuk, kawalan kelantangan vokal dan master, dan pengadun instrumen maya).

Sebelum anda mula bekerja dengan program ini, disarankan untuk membiasakan diri dengan tetapan dan menyesuaikannya agar sesuai dengan keperluan anda.

Anda boleh memasuki tetapan dengan mengklik butang "Pilihan" di sudut kanan atas:

Oleh kerana semuanya ada dalam bahasa Inggeris, saya rasa perlu memberi perhatian kepada beberapa perkara dan menerjemahkannya. Jadi:

• Count-In Bars (bar terbuka). Sebenarnya, ini adalah skor yang biasanya melambung tong dram supaya kumpulan itu dapat mengikuti irama yang mereka mahukan. Lalai adalah satu, tetapi dalam program ini anda mungkin tidak mempunyai masa untuk menyesuaikan satu langkah dengan cepat, oleh itu, anda boleh menambah bilangan ini;
• Sertakan Bar "Berakhir". Secara muzik, ini disebut "coda", iaitu satu atau lebih bar di hujung melodi anda. Dalam Songsmith, ini adalah dua bar tambahan di hujungnya, yang tidak dikira sebagai panjang lagu, tetapi berfungsi untuk "menghidupkan kembali" akhir;
• Gaya Drum untuk Rakaman Backing Track Dalam program ini, kita dapat mempelbagaikan irama lagu kita dengan menggunakan gaya drum yang berbeza dengan gaya asas semasa;
• Buka "Starter Lagu Baru" pada Permulaan. Item ini membolehkan anda melumpuhkan pembantu yang selalu mengganggu kerana membuat melodi baru semasa program dihidupkan.

Saya juga menasihati anda untuk mengklik butang "Konfigurasi Mikrofon" dan menyesuaikan kepekaan mikrofon.

Membuat iringan

Kami meninggalkan tetapan dan sekarang semuanya sudah siap untuk kami bekerja. Sekiranya anda mempunyai mikrofon, hidupkan, sebaiknya, pasangkan fon kepala anda dan tekan butang rakam merah di bahagian tengah. Ukuran (atau lebih) skor pembukaan akan terdengar, selepas itu anda boleh mula menyanyi - rakaman akan bermula. Untuk menamatkan rakaman, klik butang "Berhenti" dalam bentuk kotak hitam di panel atas. Anda harus mendapatkan sesuatu yang serupa dengan tangkapan skrin berikut:

Saya membuat lagu cepat dengan melodi yang berubah secara dinamis, jadi saya menetapkan pembagian ukuran maksimum sebanyak dua dalam program (secara lalai, ada satu akord per ukuran). Ini mesti diatur terlebih dahulu, kerana kemudian, ketika perpecahan diubah, seluruh melodi akan diganti.

Cuba mulakan main balik (butang dengan segitiga hijau) dan nilaikan kualiti pemilihan kord untuk apa yang anda nyanyikan. Terdapat nuansa di sini. Anda boleh mendapatkan melodi tanpa mikrofon, tetapi ini akan menjadi improvisasi standard program di sekitar kunci lalai (saya memilikinya dalam D major). Walau bagaimanapun, algoritma sintesis muzik jauh dari sempurna, jadi lagu yang sudah selesai hampir selalu memerlukan pengeditan kord.

Menyunting kord

Terdapat dua cara untuk bekerja dengan kord di Songsmith: menggunakan input papan kekunci langsung dan menggunakan tetikus dan sistem menu. Untuk memasukkan dari papan kekunci, anda hanya perlu memilih ukuran di mana anda perlu mengubah sesuatu dan memasukkan yang baru sebutan huruf untuk kord yang anda mahukan. Kawalan tetikus dikurangkan untuk memanggil menu (anak panah ke bawah di sebelah kanan) dan memilih item yang diinginkan. Hanya ada empat daripadanya (lihat tangkapan skrin sebelumnya):

1. Kunci (untuk mengunci) - fungsi yang membolehkan anda melindungi kord yang dipilih dari pengeditan (contohnya, ketika menulis semula melodi dengan penambahan suara kedua;
2. Edit - sebenarnya, kemasukan ke menu edit kord;
3. Cadangkan - menu lungsur turun yang mengandungi senarai kecil kord alternatif yang disyorkan untuk kunci semasa;
4. Hapus - mengeluarkan kord dari ukuran yang dipilih.

Untuk menukar kord, anda boleh menggunakan salah satu yang disyorkan di bahagian "Cadangkan", tetapi bukan fakta bahawa program ini akan merangkumi triad yang kita perlukan dalam senarai ini. Oleh itu, paling kerap anda mesti memasukkan dari papan kekunci (jika anda mahir dalam notasi), atau menggunakan menu "Edit":

Tetingkap pengeditan kord cukup sederhana dan terdiri daripada dua baris. Baris pertama - "Kord Sederhana" - membolehkan anda memilih akar kord dalam senarai pertama, dan konfigurasinya dalam kord kedua (kord kecil, utama, ketujuh, dll.). Sekiranya anda perlu menambahkan kord kompleks dengan bass dan tambahan yang diubah, maka anda harus memasukkannya secara manual di medan "Kompleks Kord". Kotak pilihan "Mainkan kord secara automatik" membolehkan anda segera mendengar suara kord yang dipilih.

Semuanya nampak sederhana, tetapi ada beberapa rahsia. Anda boleh mempelbagaikan irama dengan menambahkan jeda yang berbeza di tempat yang betul. Ini dilakukan dengan menambahkan kord semasa jumlah tertentu mata. Contohnya, anda boleh menulis "C ..." Ini bermaksud bahawa akord utama C hanya akan berbunyi satu perempat, diikuti oleh jeda untuk tiga perempat ukuran yang tersisa (ciri umum dalam rock and roll).

Tetapi itu tidak semua :) Sekiranya perlu, anda boleh meninggalkan beberapa instrumen untuk bermain lebih jauh apabila orang lain diam! Dalam gulungan rock 'n' yang sama, rentak pertama sering dimainkan bersama, dan semasa jeda, hanya bunyi drum (atau drum dan bass). Ini dapat dilakukan dengan menentukan instrumen mana yang harus dibunyikan. Sebagai contoh, berkaitan dengan teknik yang disebutkan di atas, kita dapat menggunakan notasi berikut: "Cd ...". Ini bermaksud bahawa C utama kami terdengar sama untuk hanya satu perempat bar, tetapi semasa jeda, gendang terus dimainkan (disingkat drum - gendang).

Dengan analogi, anda juga dapat mengawal instrumen lain menggunakan huruf pertama dari nama bahasa Inggeris mereka:

• d (gendang) - gendang;
• b (bass) - bass;
• k (papan kekunci) - papan kekunci;
• g (gitar) - gitar;
• s (string) - string (string atau synthesizer bergantung pada gayanya).

Tetapan alat

Sentuhan terakhir semasa membuat melodi anda boleh mengubah standard untuk dari gaya ini set instrumen dan sesuaikan kelantangannya. Ini dapat dilakukan dengan mengklik butang "Mixer" di sudut kanan bawah:

Di tetingkap yang terbuka, anda akan menemui lima bahagian untuk pelbagai jenis alatan. Dengan menggunakan senarai drop-down, anda dapat memilih varian instrumen, dan menggunakan slider di sebelah kanan untuk menyesuaikan kelantangan suaranya. Di bawah senarai instrumen anda boleh memilih mood, "ringan" (lalai) atau "hidup" (lebih bertenaga dan bertenaga).

Dan sekarang paling banyak rahsia utama:) Songmith tidak mempunyai fungsi gelung melodi, namun, jika anda mengaktifkan pilihan "Pratonton Instrumen Perubahan" (di bahagian paling atas) dalam mod Pengadun, lagu akan mula dimainkan dalam gelung lagi pada akhir pemutaran. Benar, pada mulanya ia akan terganggu selama beberapa saat, tetapi ini tidak terlalu kritikal, yang utama ialah, pada hakikatnya, kita mendapat muzik tanpa henti, yang mana kita dapat meningkatkan sekurang-kurangnya selama-lamanya :)

Pilihan untuk menyimpan projek siap

Setelah lagu ditulis, kami sudah cukup bermain dan ingin mematikan program ini, tidak ada salahnya menyimpan semua yang kami buat. Untuk melakukan ini, klik pada butang "Simpan Lagu" di panel kawalan atas dan pilih jenis simpan:

Secara lalai, mengklik butang menyimpan projek sebagai fail dalam format .songsmith untuk dibuka kemudian dalam program. Tetapi. jika anda mengklik anak panah ke bawah di sebelah kanan butang itu sendiri, maka kami akan sampai ke menu, di mana terdapat juga fungsi mengeksport karya kami ke file suara.

Kita boleh mengeksport sama ada ke fail audio dalam format WMA atau WAV (bahagian vokal juga akan disimpan), atau ke MIDI untuk penyuntingan dan penyahpepijatan berikutnya dalam editor MIDI (vokal tidak disimpan). Juga di bahagian bawah terdapat pilihan lain yang membolehkan anda mengeksport rakaman kami terus ke Windows Movie Maker (sekali lagi dalam format WMA), tetapi tidak mungkin berguna bagi anda :) Setelah memilih semua parameter, yang harus anda lakukan tekan butang "Eksport".

Pro dan kontra tukang lagu

• pilihan gaya yang baik untuk sebarang kesempatan;
• pengiktirafan melodi menggunakan mikrofon;
• keupayaan untuk menyesuaikan corak irama dan variasi set instrumen;
• menyimpan projek ke fail audio dan MIDI;
• keupayaan untuk memasukkan kord secara manual (termasuk yang kompleks) walaupun tanpa mikrofon.

• untuk penggunaan undang-undang memerlukan pendaftaran dalam rangkaian pengajaran MicroSoft;
• tidak ada cara untuk mengedit gaya dan membuat gaya anda sendiri;
• tidak ada cara untuk membagi ukuran menjadi lebih daripada 2 bahagian;
• fungsi main balik gelung tidak disediakan (sebahagiannya diselesaikan dalam mod pengadun);
• tidak selalu berfungsi dengan betul dengan mikrofon (mungkin pepijat pada Windows 8.1 x64).

kesimpulan

Program ini diposisikan oleh Microsoft sebagai alat universal untuk kreativiti. Mereka mendakwa bahawa dengan Songmith anda dapat menulis lagu anda yang unik dan tidak dapat ditiru. Walau bagaimanapun, ini agak berlebihan :) Ya, program ini, tidak seperti analognya, memberi kita sedikit kebebasan dalam memilih alat dan meletakkan aksen, tetapi, sayangnya, tidak lebih: (Bagaimanapun, kita tidak dapat mengedit gaya "bawaan" untuk diri kita sendiri ...

Walau bagaimanapun, ini tidak perlu dilakukan. Satu set gaya standard sudah cukup untuk anda membuat trek sokongan latihan yang mudah ke hampir semua arah muzik kontemporari... Anda dapat dengan cepat merakam bahagian muzik latar dari genre yang diinginkan dan menggunakannya untuk mengasah kemahiran vokal atau instrumental anda, seolah-olah berlatih dengan ensemble sebenar. Dan apa lagi yang perlu digembirakan oleh seorang pemuzik? !! :)

P.S. Dibolehkan untuk menyalin dan mengutip artikel ini secara bebas, dengan syarat pautan aktif terbuka ke sumber ditunjukkan dan kepengarangan Ruslan Tertyshny disimpan.

P.P.S. Sekiranya anda memerlukan lebih banyak kawalan ke atas proses mensintesis melodi anda karya muzik, kemudian cuba gunakan program berikut untuk menulis skor MIDI dari awal:
Buat melodi MIDI Anvil Studio: https: //www..php

Kord gitar mampu menggambarkan makna, suasana hati, suasana lagu. lebih teruk daripada teks, melodi, bahagian vokal... Dan biarkan komposisi mempunyai urutan harmonik yang tidak rumit, dan biarkan satu akord membunyikan beberapa ukuran. Walaupun begitu, berdasarkan bahan sederhana sekalipun, anda boleh hadir dengan iringan melodi yang indah.

Semakin banyak nuansa suara, warna di gudang pemain, semakin baik. Mempunyai palet yang kaya, dia, sebagai seniman, dapat menyampaikan mesej emosi topik dengan jelas dan terperinci - kesedihan, kegembiraan, misteri, misteri mistik, kegelisahan. Apa sahaja yang sesuai dalam konteks tugas kreatif. Kembangkan dalam satu fungsi, misalnya, yang sama biasa, yang masih kecil, masih hidup, lanskap, waktu malam. Buat latar belakang fonetik untuk penceritaan muzik.

Bersenjata dengan teori ini, mari cuba tampil dengan iringan menarik untuk urutan harmonik ringkas dalam kunci A / E / D minor. Dalam setiap contoh yang dipertimbangkan di bawah ini, semacam tugas kreatif dimodelkan, yang terdiri tidak hanya mengisi "paket" standard dengan jari yang rumit, tetapi juga untuk menyampaikan suasana topik.

Contoh # 1: Am-Dm-E-Am

Fikirkan sejenak berapa lagu dan komposisi instrumental yang dimainkan untuk gerakan akord ini ... Mungkin banyak. Walaupun banyak. Sudah tentu, semuanya dapat dimainkan pada kord standard pada kedudukan pertama - pada kord yang mula dikuasai oleh pemula dari pelajaran pertama mengenai gitar. Tetapi anda boleh mencuba dan mengemukakan sesuatu yang lebih asli sehingga topik itu dapat dikenali oleh telinga.

Katakan kita mempunyai sebilangan tema lirik tentang musim luruh, hujan, kesedihan dan cinta pada akord Am-Dm-E-Am... Dan ia dimainkan oleh kekuatan kasar yang paling banyak. Macam itu:

Dan penghibur, pemain gitar dan penyanyi dalam satu orang, merasa takut bagaimana dia ingin memaparkan apa yang dikatakan dalam ayat-ayat lagu itu, dan betapa mengerikannya dia tidak mahu menggunakan jari "hackneyed". Apa nak buat? Sudah tentu, hadir dengan versi iringan anda sendiri!

Sekiranya kita membicarakan pengalaman lirik dengan latar langit yang mendung dengan hujan dan daun berlapis emas, kita mungkin akan memerlukan nada "sejuk" dengan sentuhan kesedihan. Untuk menghias Am (dalam A minor), ambil:

• Asus2 (dalam triad dan bukannya yang ketiga (nota C), kedua (langkah kedua) - nota B);
• beberapa varian Am9 (minor nonchord).
• Untuk Dm (D minor): juga Dm9 dan Dm7 nonchord.
• Untuk E (E major): penjarian pada kedudukan IV dan V dengan tali terbuka.

Penghitungan, urutan akord (+ jumlah ukuran yang jatuh pada setiap akord) disimpan dalam bentuk asalnya.

Hasilnya, kami mendapat pilihan ini:

Sudah tentu, anda boleh mempunyai visi anda sendiri mengenai tema dan, dengan itu, versi pengiring anda sendiri. Huraikan tab / nota kord gitar contoh ini dan bereksperimen dengan mereka: mainkan mereka dengan cara yang berbeza, tambahkan kord berasaskan Am yang lain pada mereka.

Contoh # 2: Em-Am-B7-Em

Semua urutan yang sama - I IV V I - tetapi pada E minor. Kali ini kita harus "memperkayakan" suara ballad rock mengenai perang. Setiap kord mengikut urutan dimainkan selama 1 bar dengan kekuatan kasar lapan.

Oleh kerana topik ini serius dan boleh diedit, mari kita akord dengan nada yang tidak sesuai. Mereka akan menambahkan sentuhan kegelisahan, pantulan kasar pada iringan.

Em 6/9, Em 9, Am9, Bsus4, B # 5 dan lain-lain

Dan juga mari kita memainkan akord dengan kekuatan kasar yang berbeza:

Tab dan nota iringan dari contoh audio:

Contoh # 3: Dm-Bbm-Gm-Dm

Baiklah, urutan ini (I - VIm - IV - I) terus terang bernafas dengan mistisisme - logam a la Doom.

Namun, walaupun di dalamnya seseorang dapat menjauhkan diri dari jari biasa dan "menghias" iringan dalam nada gelap, "sihir".

Dm - Dm b5 / 9, Dm b5 dan Dm9; Bbm - Bbm # 11; Gm - Gm 6 / # 11;

Urutan yang sama, jumlah yang sama, tetapi kedengarannya sama sekali berbeza.

Tab dan nota iringan "mistik".

Jangan ragu untuk bereksperimen dalam bidang kreatif ini: sentiasa mencari suara yang menarik; jangan takut untuk melampaui standard jari; perbesar "kamus" akord anda - tidak pernah ada banyak akord. Suara asli dan tidak biasa adalah segala-galanya. Tulisan tangan individu adalah salah satu aspek penguasaan seni muzik.