American Gothic Grant Wood 1930 Mengapa dunia menyukai "American Gothic" Grant Wood

Geran Develson Wood(1891-1942) - Artis Amerika. Terkenal sebagai artis yang berkarya dalam genre regionalisme. Paling mengabdikan karyanya kawasan luar bandar Midwest. Dia terlibat dalam mencipta potret dan landskap, menggunakan bentuk yang aneh untuk menyatakan dan menekankan perhatian. Dia terkenal di seluruh dunia berkat salah satu karyanya - " Gothic Amerika».

Grant Wood dilahirkan pada 13 Februari 1891 di Jones County, Iowa. Belajar di Sekolah Seni di Universiti Chicago. Beliau juga membuat beberapa lawatan ke Eropah untuk mempelajari gaya dan teknik lukisan. Paling penting, Grant Wood tertarik dengan gaya lukisan seperti post-impresionisme, yang kemudiannya mempengaruhi penglihatan pelukis dan semua karyanya. Artis Amerika juga sangat dipengaruhi oleh karya Jan Van Eyck (1385-1390), dengan mengkaji lukisan yang dia memperoleh keupayaan istimewa untuk mencipta ciri dan imej yang jelas, jelas dan realistik. Terima kasih kepada teknik luar biasa, di mana beberapa gaya dan trend terlibat, berjaya menggabungkan antara satu sama lain dan memberikan kejelasan penglihatan kepada penonton, dia menjadi salah seorang artis serantau yang paling terkenal, yang karyanya terkenal hari ini. Artis seperti Thomas Hart Benton dan John Stuart Curry juga bekerja dalam teknik yang agak serupa.

Semasa hidupnya, Grant Wood mencipta keseluruhan siri lukisan yang kini dikenali oleh para pecinta seni dan amatur. seni visual. Paling lukisan terkenal Karya artis itu ialah "American Gothic," yang dicat pada tahun 1930 dan kini ditempatkan di Institut Seni Chicago. Pada tahun 1932, Grant Wood mengasaskan Koloni Seni Kota Batu, tempat artis tinggal dan bekerja semasa masa sukar yang dikenali sebagai Kemelesetan Besar. Dari 1934 hingga 1941 beliau adalah seorang guru seni di Sekolah Seni di Universiti Iowa. Artis terkenal meninggal dunia akibat kanser pankreas pada usia 50 tahun, 12 Februari 1942.

Lukisan Seniman Grant Wood

Filem itu sangat penting kerana ia jelas menunjukkan mentaliti negara yang membuatnya. Pawagam ialah beg pakaian yang besar di mana keadaan ini atau itu mengisi pandangan, nilai, Warisan budaya, cita-cita, ketakutan, falsafah, teori dan amalannya dan banyak lagi, dan menghantar beg pakaian ini kepada negara berbeza supaya orang lain boleh meneliti dan memahami sesuatu tentang pengirim. Sekarang, jika anda mendekati filem "American Gothic" dari sudut pandangan ini. Dan filem itu sendiri menjemput anda untuk mendekatinya dari sudut pandangan ini, kerana nama pengirim adalah dalam tajuk itu sendiri. Jadi, mentaliti negara terserlah sepenuhnya. Dan berbanding dengan mentaliti kita, Rusia, Siberia, terdapat perasaan percanggahan dan, malangnya, penolakan.

Enam orang, enam orang muda, tiba di pulau itu, lima daripadanya mencari sebuah rumah dan memasukinya. Tidak sampai lima minit berlalu sebelum lelaki itu menghidupkan gramofon, memanjat ke dalam almari orang lain, mengeluarkan pakaian, memakainya dan menari seperti itu. Apabila pemilik muncul, garis merah perbualan orang menjadi jika anda mahu, kami boleh membayar untuk kesulitan yang berlaku. Ini adalah titik pertama. “Kami orang Amerika. Kita boleh berkelakuan seperti yang kita mahu. Wang menyelamatkan kita daripada sebarang taubat moral dan kita menyelesaikan semua masalah dengan wang. Kami boleh merokok seberapa banyak yang kami mahu dan di mana sahaja, kerana kami rakyat Amerika adalah tuan dalam segala-galanya.”

Sepasang suami isteri warga emas menerima tetamu dan memberi mereka makan. Bayangkan apabila anda perlu memasak makanan bukan untuk dua orang, tetapi untuk tujuh orang. Maksudnya, suri rumah mesti menyediakan makanan yang banyak untuk menyuap semua orang. Apa yang tetamu ucapkan terima kasih? Seorang gadis, tanpa meminta izin, tanpa meragui kewajaran dan ketepatan tindakannya, mengeluarkan sebatang rokok dan menyalakannya. Betul-betul di meja makan di dapur, tempat pemilik duduk, tempat makanan. Ini baik-baik saja? Tetapi dia orang Amerika. Dia akan merokok di mana sahaja dia mahu. Apabila pemiliknya menegurnya, dia pergi dengan pandangan tidak puas hati. Orang Amerika tidak boleh ditegur; Mereka terlalu penting untuk ditegur. Ya, gadis itu pergi, tetapi selepas beberapa ketika dia membuang puntung rokok di halaman rumah. Di halaman yang bersih, yang sangat diperhatikan oleh pemiliknya, gadis itu dengan berani melemparkan lembu jantan itu. Kerana dia tersinggung dan dia akan melakukan kerosakan kecil, kerana dia seorang Amerika.

Teruskan. Semua makan, semua kenyang. Apa yang orang muda lakukan apabila mereka diberi makan dengan baik? Betul, mereka menjalankan perniagaan mereka. Lagipun, kami, orang Rusia, masih mempunyai moral di suatu tempat, peraturan tingkah laku ketika melawat. Lebih-lebih lagi jika pengangkutan kami rosak dan orang ramai memberi kami makan dan membawa kami masuk. Tiada siapa yang bertanya sama ada mereka memerlukan bantuan membasuh pinggan, atau sama ada mereka boleh memberikan bantuan di sekitar rumah. Selepas makan, lima lelaki dan perempuan yang sihat pergi berjalan-jalan, duduk di gazebo, dan merokok. Dan tiada siapa yang menawarkan untuk membantu pemiliknya. Pemiliknya tidak muda. Pemilik, yang mempunyai rumah besar di bahu mereka, di mana mereka melakukan segala-galanya dengan tangan mereka sendiri, kerana tidak ada elektrik. Apabila Jeff bertemu dengan pemiliknya, yang sedang melihat sesuatu, Jeff tidak berkata "boleh saya bantu awak?", tidak, dia dengan tenang bercakap dengan datuknya dan pergi. Seorang lelaki yang sihat yang diberi makan dan berteduh. Adakah ini mentaliti mereka? Adakah ini normal untuk orang Amerika? Saya tidak boleh memahami ini. Dan mereka tidak menunjukkan kepada kita Gopnik. Tidak, semua orang adalah orang dewasa, berpakaian kemas, dan, nampaknya, berpendidikan. Ternyata satu atau satu kewarganegaraan dengan mudah boleh menggantikan kekurangan pendidikan dan didikan yang lemah dari warganegara lain? Saya membayangkan diri saya di tempat mereka. Sungguh, selepas layanan dan bantuan sedemikian, saya tidak akan menawarkan bantuan saya. Adakah orang Rusia benar-benar berkelakuan dengan cara yang sama? Ya, di Rusia kita mempunyai Caucasus, Buryatia, dan republik Asia, di mana undang-undang hospitaliti dan undang-undang etiket hampir berada di kedudukan pertama. Ia adalah dalam gen kita untuk melawat satu sama lain dan menerima tetamu. Dan saya tidak dapat memahami tingkah laku yang menjijikkan seperti yang ditunjukkan oleh Amerika.

Itulah sebabnya sejak minit pertama saya mahu semua orang muda ini dipukul. Saya tidak tahu apa atau siapa yang akan menendang mereka. Genre filem ini adalah seram dan ngeri, tetapi oleh kerana enam orang pergi ke suatu tempat dalam genre ini, mengikut undang-undang, mereka akan menjadi orang yang akan dibunuh.

Dan semuanya akan baik-baik saja jika mereka ditendang dan kemudian kredit bergulir, tetapi pengarang jelas merayau minit terakhir 20 filem. Berpusing cerita baru, sungguh sengsara, bodoh dan naif. Saya hampir tidak berjaya melalui pusingan acara ini.

Filem itu tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Filem ini menunjukkan sifat rata-rata lelaki dan perempuan muda Amerika. Tetapi jelas tidak mungkin untuk memanggil filem ini sebagai karya agung. Pengakhirannya buruk.

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- artis realis terkenal Amerika, atau dalam erti kata lain - regionalis. Dia mendapat kemasyhuran luas kerana lukisannya yang didedikasikan untuk kehidupan luar bandar di Midwest Amerika.

Sebagai permulaan, sedikit tentang artis itu sendiri. Grant dilahirkan dalam keluarga petani di sebuah bandar kecil di Iowa. Malangnya, untuk masa yang lama dia tidak boleh melukis. Bapa Quakernya - iaitu ahli mazhab Kristian yang beragama - mempunyai sikap negatif yang berat sebelah terhadap seni. Hanya selepas kematiannya, Wood dapat melukis. Dia memasuki Sekolah Seni di Universiti Chicago. Kemudian dia membuat empat perjalanan ke Eropah, di mana dia belajar pelbagai arah untuk masa yang lama.

Karya pertamanya adalah milik impresionisme dan pasca-impresionisme. Yang paling terkenal ialah rumah Nenek yang menghuni hutan, 1926 dan The Bay of Naples's View, 1925.

Dua sama sekali pelbagai karya, dilaksanakan dengan sempurna dalam gaya yang dipersembahkan. Jika "Rumah Nenek di Hutan" ditulis dalam skema warna pasir dan dipenuhi dengan cahaya dan kehangatan, maka landskap kedua benar-benar memancarkan kesejukan. Kanvas, yang dilukis oleh tuannya dalam warna gelap - hitam, biru dan hijau tua - menggambarkan pokok yang dibengkokkan oleh angin. Mungkin, seperti pengarang lain yang melukis dalam gaya post-impresionisme dan berusaha untuk menggambarkan monumentaliti sesuatu, Wood ingin menunjukkan kehebatan ribut, sebelum itu pun pokok tunduk.

Sedikit nanti artis berkenalan dengan lukisan sarjana Jerman dan Flemish abad ke-16. Pada masa itulah Wood mula melukis realistik, dan di beberapa tempat bahkan terlalu realistik, landskap dan potret. Regionalisme, yang diarahkan oleh tuannya, adalah arah yang idea utamanya karya seni"intipati" rantau etnokultural. Di Rusia terdapat analog istilah ini - "lokalisme" atau "pochvennichestvo".

Ramai orang mungkin mengaitkannya dengan gambaran kehidupan luar bandar di Midwest Amerika. potret terkenal wanita dan lelaki dengan garpu rumput berdiri dengan latar belakang rumah. Dan untuk alasan yang baik, kerana Grant Wood yang menulisnya lukisan terkenal- "American Gothic" (American Gothic, 1930). Tidak mungkin artis itu dapat membayangkan bahawa karyanya akan menjadi salah satu yang paling dikenali dan diparodi dalam seni Amerika.

Dan semuanya bermula dengan sebuah rumah putih kecil dalam gaya Carpenter Gothic, yang dilihatnya di bandar Eldon. Grant mahu menggambarkannya dan orang yang mungkin tinggal di sana. Prototaip anak perempuan petani itu ialah kakaknya Nan, dan model untuk petani itu sendiri ialah doktor gigi Byron McKeeby. Potret itu telah menyertai pertandingan di Institut Seni Chicago, di mana ia kekal sehingga hari ini.

Lukisan oleh Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Gothic Amerika"

2. Sumber inspirasi bagi artis adalah kenangan zaman kanak-kanaknya di kawasan pedalaman, serta album keluarga dengan gambar dalam gaya Victoria. Cermin mata lelaki, apron dan kerongsang wanita yang digambarkan dalam lukisan itu adalah kuno. Artis itu melukis mereka selepas contoh yang dipakai oleh ibu bapanya, yang, seperti penduduk lain di wilayah Amerika, adalah pewaris perintis Puritan.

3. Model untuk lukisan itu ialah doktor gigi artis Byron McKeeby yang berusia 62 tahun dan anak perempuannya Nan Wood Graham yang berusia 30 tahun, walaupun ramai yang percaya bahawa mereka adalah suami isteri. Doktor gigi bersetuju untuk bergambar secara kebetulan dan hanya dengan syarat tiada siapa yang akan mengenalinya "Saya suka wajah anda," artis itu pernah memberitahunya. "Ini semua jenis garisan yang panjang dan lurus," tetapi akhirnya Wood tidak menepati janjinya.

4. Adegan yang digambarkan dalam gambar tidak pernah berlaku dalam realiti. Artis menulis lakaran daripada model secara berasingan.

5. Gambar tersebut bukan sahaja memenangi pertandingan tersebut, malah menimbulkan bantahan hebat apabila beberapa akhbar menyiarkannya sekali gus. Akhbar menerima banyak surat dan jawapan, selalunya negatif. "Saya menasihatkan anda untuk menggantung potret ini di salah satu kilang keju Iowa kami yang bagus," isteri petani itu, Puan Earl Robinson, mencemuh dalam surat kepada akhbar Des Moines Register. "Raut wajah wanita ini pasti akan menjadikan susu masam." "Saya ingin wanita yang iri hati ini (penulis surat) menghantar gambarnya kepada saya," kata Nan Wood Graham. “Saya sudah tahu di mana saya akan menggantungnya...” Orang Iowa tidak berpuas hati dengan cara mereka digambarkan.

6. Rumah gaya Carpenter Gothic yang digambarkan dalam lukisan itu dibina di Eldon, Iowa pada tahun 1881-1882. Gaya ini diberi jolokan Gothic kerana penggunaan motif Victoria neo-Gothic. Bangsal merah tidak pernah wujud dalam realiti, artis menggambarkannya sebagai kenangan zaman kanak-kanaknya, bangsal seperti itu dicat pada kabinet yang dibuat oleh bapa artis itu.

7. Dalam gambar, corak vila diulang berulang kali - pada pakaian dan pada baju lelaki itu, pada bingkai tingkap, pada tumbuhan di latar belakang.

8. Grant Wood belajar melukis di Munich Renaissance Utara, yang mempunyai pengaruh yang kuat terhadap kerjanya.

9. Wanita dalam gambar telah hilang satu ikal. Dalam salah satu suratnya, artis itu menulis: "Saya membiarkan satu helai jatuh untuk menunjukkan, walaupun segalanya, kemanusiaan watak itu."

10. Anak kepada pekerja luar bandar di Midwest, Wood berkata bahawa dia tidak meletakkan ke dalam rancangannya sebarang nada atau sindiran yang tidak menyenangkan terhadap wilayah, yang dilihat oleh pengkritik dan orang ramai dalam karya itu: "Saya tidak menulis sindiran," jelas Wood, terkejut dengan tafsirannya. "Saya cuba menggambarkan orang-orang ini seperti mereka untuk saya dalam kehidupan yang saya tahu." Tetapi tidak kira bagaimana lukisan itu ditafsirkan, ia menjadi simbol cara hidup Amerika pada masa itu.

Alexander Genis: Marina Efimova akan memperkenalkan pendengar kami kepada pengarang sendiri lukisan terkenal di Amerika, yang kini dikagumi warga New York.

Marina Efimova: Di New York, Muzium Whitney menganjurkan pameran artis Grant Wood, yang tinggal dan bekerja pada separuh pertama abad ke-20.

Grant Wood bukanlah artis Amerika yang paling terkenal. Lebih-lebih lagi, seninya kekal kontroversi - sekurang-kurangnya menurut pengkritik dan ahli sejarah seni - dan reputasinya telah bergerak antara bahagian bawah dan bahagian atas lukisan Amerika selama hampir satu abad. Saya percaya bahawa ramai pendengar kami tidak mengetahui karya Wood, tetapi semua orang telah melihat salah satu lukisannya. Ia dipanggil "American Gothic," dan ia menggambarkan pasangan petani pertengahan umur dengan garpu rumput di hadapan rumah Amerika biasa dengan menara Gothic. Lukisan itu dicat pada tahun 1930, dan sejak itu hanya "La Gioconda" telah diterbitkan semula, disalin, diparodi dan dimainkan lebih kerap daripada lukisan ini. Dia juga dipaparkan pada setem masuk Emiriah Arab Bersatu. Wartawan Jeffrey O'Brien menulis dalam artikel New York Review of Books "Syurga Polimorfik":

​Penceramah: "Lukisan Gothic Amerika Digambarkan di Tugu Peringatan Negeri Iowa, Dijadikan Arca untuk Muzium California angka lilin dan telah dijadikan kad tajuk untuk filem seram 1988 (dengan nama yang sama). Dan Internet adalah sumber parodi, iklan dan karikatur yang tidak berdasar: beberapa petani digantikan dengan anjing, kucing, Mickey dan Minnie Mouse, anak patung Barbie dan Ken, pasangan presiden Clinton dan Obama, pasangan sejenis, pasangan orang tua yang miskin, zombi, psiko dan ribuan watak lain ".

Marina Efimova: "American Gothic" telah menjadi simbol tidak rasmi Amerika, bagi sesetengahnya ia serius secara murni, bagi yang lain ia mengejek dengan penuh kasih sayang, bagi yang lain ia menyinggung perasaan sarkastik.

Hampir semua lukisan Wood adalah landskap Iowa asalnya dan potret rakan dan jirannya (lukisan "American Gothic", contohnya, menggambarkan kakak artis dan doktor giginya). Ringkasnya, gaya Grant Wood hampir dengan primitivis, tetapi perbandingan ini hanya menyangkut bentuk objek dalam lukisannya: mahkota pokok adalah bola, bukit adalah separuh bulatan, alur di ladang, tumpukan jerami, jalan raya, ufuk digambarkan dengan ditekankan. garisan geometri. Tetapi jika kita bercakap tentang warna, maka di sini teknik mudah primitivis memberi laluan kepada teliti, m A teknologi ster artis Jerman akhir abad ke-15 - awal abad ke-16: Memling dan Dürer. Dan gabungan yang tidak dijangka ini mempesonakan - seperti sihir.

Biografi Grant Wood tidak memberikan penjelasan untuk simbiosis artistik yang menakjubkan dan jarang berlaku ini, tetapi memberikan kronologi kejadiannya. Wood dilahirkan dan dibesarkan di Iowa. Sejak zaman kanak-kanaknya, dia adalah seorang tukang tempatan yang terkenal dan artis (agak realistik), menghiasi rumah dan restoran di kampung halamannya di Cedar Rapids dan memenangi hadiah untuk lukisan dan krafnya di pameran negeri musim gugur. Dia seorang yang pelik - dia sukar memandang mata orang, tidak dapat berdiri dengan tenang dan sentiasa bergoyang dari sisi ke sisi, dan sukar bercakap - seperti budak sekolah yang membaca suku kata. Tetapi pada masa yang sama, dia aktif dan bertujuan dalam satu semangatnya - untuk belajar melukis dari tuan. Suatu hari semasa cuti sekolah dia pergi ke Minneapolis dengan 15 dolar di dalam poketnya, hanya mengetahui nama guru yang dia ingin belajar. Dan saya jumpa dia. Benar, ada cukup wang untuk seminggu kelas. Pada awal 1920-an, apabila Grant sudah menghampiri 30, dia pergi ke Paris dengan lesen burung yang sama. Ahli sejarah seni Sue Taylor bercakap tentang perkara ini dalam temu bual:

Penceramah: "Dia seorang lelaki miskin yang kreatif, bersama-sama dengan rakannya, artis Cone, mereka bermalam di asrama, memperoleh apa sahaja yang mereka dapat, makan apa sahaja yang Tuhan sediakan, dalam satu perkataan, mereka hidup seperti pelajar yang tinggal di Paris. meniru golongan Impresionis, tetapi secara profesional yang dicapai pameran peribadi di galeri Paris yang kecil tetapi berprestij. Benar, ia tidak berjaya. Karya Paris beliau kini dalam koleksi peribadi."

Selepas Paris, Grant Wood berubah di luar pengiktirafan: dia mula memandang mata lawan bicaranya dan bercakap dengan lebih bebas. Studionya di atas garaj menjadi kelab tempat artis dan ahli perniagaan tempatan, pengumpul dan pelakon teater bandar berkumpul. Tetapi artis itu sendiri menulis tentang pelajaran Paris:

Penceramah: "Saya hampir menyerah kepada idea orang Perancis muda: untuk duduk di Rotunda dan menunggu inspirasi Tetapi kemudian saya mengakui kepada diri saya sendiri bahawa saya idea terbaik mereka datang ketika saya sedang memerah susu lembu. Dan saya kembali ke Iowa."

Marina Efimova: Kembali secara langsung dan secara kiasan: Impresionisme Paris tidak sesuai dengan Iowa Grant Wood. Mungkin perkara paling penting yang Grant ambil dari Paris ialah keluasan penglihatan, keupayaan untuk melihat sendiri homeworld dari luar. Dalam dia cinta berbakti Ironi telah datang ke Iowa, tetapi dia masih belum menemui cara untuk menyatakannya.

Transformasi bermula (atau sebaliknya, ia berlaku) 13 tahun sebelum kematian artis - ketika dia berusia 37 tahun. Pihak berkuasa bandar Cedar Rapids mengarahkan Wood tingkap kaca berwarna untuk Dewan Bandaraya, dan artis itu pergi ke Munich pada tahun 1929 untuk membuatnya, tempat dia bekerja tuan-tuan yang terbaik. Dan di sana, di Alte Pinakothek, dia melihat lukisan oleh Durer dan Memling. Penulis biografi Wood Darrell Gerwood menulis dalam bukunya The Iowa Artist:

Penceramah: "Dia melihat sendiri apa yang dia impikan untuk dicapai selama bertahun-tahun: lukisan yang dicipta bukan di bawah pengaruh ledakan emosi, tetapi dibayangkan dan dilukis dengan sabar oleh pengrajin yang berhati-hati, santai, menggunakan lapisan cat yang hampir lutsinar yang tidak berkesudahan dengan berus kecil, tukang yang jatuh cinta dengan butiran seperti yang idea umum. Di Jerman, Wood juga menemui orang Jerman moden, terutamanya Otto Dix dengan lukisannya yang jelas dan terperinci, yang menjauhkan diri daripada kecuaian dramatik ekspresionisme. Dia menghabiskan berjam-jam menonton karya penyalin menggunakan teknik tuan Renaissance, dan, seperti span, menyerap kedua-dua gaya - tuan Jerman lama dan moden. Ini adalah dorongan besar untuk pembangunan gayanya sendiri."

Marina Efimova: Yang pertama ialah filem "Stone City". Bukit bulat sudah kelihatan di dalamnya; rumah yang jelas seperti model; bebola pokok, barisan penanaman lurus seperti pembaris, corak jalan dan pada masa yang sama - keamatan dan kedalaman warna yang hebat, terutamanya hijau. Transformasi seperti lukisan Wood bukanlah makanan kuda untuk penonton dan pembeli biasa. Penulis biografi menulis:

Penceramah: "Pada pameran di Iowa City, pelawat bertindak balas dengan ketidakpastian Wood mendekati seorang petani yang berdiri lama, menggelengkan kepalanya, di hadapan lukisan "Young Corn". tumbuh di cerun yang curam? Saya tidak akan memberikan 35 sen satu ekar untuk lot ini."

​Marina Efimova: Artis Grant Wood, seperti yang kita kenal sekarang, muncul dalam tempoh yang singkat antara 1930 dan 1935. 1930 adalah tahun penciptaan "American Gothic". Ia dipamerkan di muzium utama Chicago, Institut Seni, dan, seperti yang mereka katakan, menjadikan Wood sebagai selebriti dalam sekelip mata. Pada tahun 1931, lukisan kedua paling popularnya muncul - "The Night Ride of Paul Revere" (seorang utusan yang berlari pada malam 18 April 1775 dari Boston ke Lexington, memberi amaran kepada semua orang tentang pendekatan British). Dalam lukisan Wood, Revere berlumba dengan kuda yang disalin daripada mainan kayu. Rumah-rumah dari mana orang berbaju tidur melompat keluar diterangi teater... reben putih jalan bertiup, seperti dalam ilustrasi kepada kisah dongeng kanak-kanak. Dan keseluruhan suasana gambar itu sangat menakjubkan. Wood menemui rahsianya - dia mengisi geometri dengan emosi. Tetapi kebanyakan pengkritik memandang rendah kerja Wood. Menurut Profesor Taylor:

Penceramah: “Sesetengah pengkritik menyifatkan beliau sebagai artis daerah dengan lukisan mereka yang bersahaja, kebanyakannya realistik, kebanyakannya patriotik, pengkritik-pengkritik ini mencela Wood kerana kekurangan realisme dan refleksi kebenaran kehidupan dalam lukisannya, itu ialah, Kemelesetan Besar Universiti lebih suka seni avant-garde dan abstrak.

Marina Efimova: Wood malah membuat musuh peribadi: Profesor Hurston Johnson, yang menulis dalam artikel 1942 bahawa nasionalisme anggun Wood menyerupai gaya yang disukai oleh Nazi. Kematian akibat kanser pankreas, yang mengambil Wood pada tahun 1942 yang sama, menyelamatkannya daripada banyak penghinaan.

Hanya pada tahun 1980-an, apabila keghairahan untuk avant-garde pudar, "artis dari Iowa" yang aneh diingati - terima kasih kepada karya pengkritik seni Wanda Korn. Tetapi pameran semasa di Muzium Whitney di New York sekali lagi mencetuskan kontroversi. Penulis artikel mengenai pameran ini, Jeffrey O'Brien, dengan jujur ​​mengakui:

Penceramah: "Saya tidak tahu bagaimana untuk melihatnya dan ke mana hendak membawanya" Gothic Amerika". Dan saya fikir saya tidak bersendirian. Apakah jenis orang ini? Apakah yang dimaksudkan oleh pengarang? Pada tahun 1930, gambar itu menarik perhatian penonton dengan kejutan poster itu, tetapi pengkritik walaupun pada masa itu melihatnya secara berbeza sehinggakan mereka Dan karya-karya yang lain Wood tidak pernah menghasilkan konsensus Pada tahun 1983, Hilton Kramer menulis bahawa tumpukan jerami dalam lukisan Wood adalah "sempurna sebagai marzipan yang dipanggil Wood "salah satu vulgarizer yang luar biasa pada zaman kita ," Peter Shildahl, dalam ulasan pameran semasa di Whitney, mencadangkan. gunakan lukisan Wood sebagai latar belakang untuk filem Disney. "Mereka tidak boleh disalah anggap sebagai landskap semula jadi," tulis pengkritik itu, "tetapi mereka memancarkan perasaan gembira. Ini adalah sejenis syurga polimorfik, tumbuh-tumbuhan planet lain."

Marina Efimova: Sesungguhnya, dalam lukisan Wood terdapat dunia yang ideal, tetapi juga mengganggu - sebaliknya, bukan mimpi, tetapi mimpi yang aneh dan tidak dapat diramalkan. Dalam landskap ini tidak ada tanda-tanda zamannya - traktor dan kereta, hanya kuda, bajak - visi abad ke-19. Hanya satu lukisan yang menggambarkan kereta. Ia dipanggil Death on Ridge Road. Adegan sunyi selepas kemalangan: padang hijau terang, trak hitam naik, kereta merah dengan lampu membonjol - satu perkara yang sangat tragis.

Grant Wood meninggal dunia di ambang tahap kreativiti baharu. Pada 1940–41 beliau membuat 4 landskap musim sejuk. Dua daripadanya tidak dapat dilupakan (kedua-duanya hitam dan putih): "Januari" - dengan deretan timbunan tungku jagung yang dilitupi salji, samar-samar mengingatkan lukisan Jepun. Dan "Februari" adalah litograf di atas batu: tiga ekor kuda hitam menghampiri pagar kawat berduri melalui salji malam - tragis, seperti kematian itu sendiri.