Artis Belarus abad ke-21. Artis terkenal Belarus

Belarus- sebuah negara yang menakjubkan dengan keindahan alam semula jadinya. Landskap yang indah, tasik dan sungai yang bersih, mata air yang menyembuhkan, hutan konifer yang tidak berkesudahan dan kebun birch, hanya kadang-kadang diganggu oleh padang sunyi atau rangkaian tasik biru, pasti akan memikat dan memberi inspirasi kepada semua orang yang cukup bertuah untuk melawat ke sana sekurang-kurangnya sekali. Hakikat bahawa rantau ini benar-benar hebat sekali lagi diyakinkan dengan melihat lukisan landskap Belarusia artis Viktor Yushkevich, dengan cinta merakam sudut alam ini pada kanvasnya.

Karya Viktor Yushkevich terdapat dalam galeri dan koleksi peribadi di Rusia, Great Britain, Jerman, China, Kanada, Israel dan Poland. Artis telah menulis lebih 3000 karya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg "alt =" (! LANG: "Warna Musim Luruh".

Belarus saya, Rusia Putih ...
Kebersihan bertambah pada waktu pagi yang putih.
Di mana sahaja saya berada, saya berusaha untuk anda
Awak milik saya, dan saya milik awak selamanya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Sebelum hujan."

Mereka memanggil anda bermata biru
Tanah air dan ibu yang dihormati.
Bagi seseorang, anda sangat jauh
Mudahnya saya nak peluk awak macam tu.
(Vadim Antosh-Kozlov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Jambatan di tepi kolam."

Ketagihan kanak-kanak untuk melukis akhirnya berkembang menjadi sesuatu yang lebih, dan apabila bapanya menyerahkan kanvas dan berus profesional kepada Victor yang berusia 15 tahun, pemula artis muda bermula peringkat baru kehidupan kreatif. Landskap kecantikan yang luar biasa tanah asal menjadi subjek utama karyanya. Victor belajar langkah demi langkah untuk menangkap dunia misteri di sekelilingnya, untuk menangkap suasana alam semula jadi, untuk mewujudkan kesatuan ruang, udara dan cahaya. Dan dia melakukannya dengan sempurna.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg "alt =" (! LANG: Jalan hutan.

Selama dua tahun kebelakangan ini, Viktor Yushkevich yang berusia 30 tahun telah mempamerkan pameran seni di negara asalnya Belarus, Rusia, Ukraine, Jerman, Denmark, Sepanyol, di mana kanvasnya sangat diminati dan menghiasi bahagian dalam pangsapuri dan pangsapuri. ramai peminat bakatnya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Hutan pagi".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Kebangkitan"." title=""Kebangkitan"." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg "alt =" (! LANG: "Pagi musim sejuk".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Cair musim bunga".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Kabus di Tasik".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Subuh Ray".

Bagaimana kehidupan seni negara jiran

31 Mac pukul"Изоляции" (Набережно-Луговая, 8) открывается "!} ZBOR. Pergerakan seni Belarusia"- pameran pertama di Ukraine seni kontemporari Belarus. Atas permintaan kurator Buro 24/7 ZBOR - artisAndrei Dureiko dan Maksim Tyminko bercakap tentang artis Belarus kontemporari utama di bawah umur 35 tahun.

1.

Sergey Shabohin

Seorang wakil generasi muda, yang aktiviti seninya menandakan peralihan strategik persada seni negara daripada strategi "gerila" kepada "aktivis". Shabohin terlibat dalam aktiviti kuratorial, secara haram menjalankan kursus pendidikan untuk pelajar Akademi Seni, adalah pengasas dan ketua editor portal mengenai Belarusia moden seni Seni Aktivis, dan pengasas bersama dan editor platform penyelidikan Kalektar. Tinggal dan bekerja di Minsk.

2.

Andrey Lenkevich

wakil rakyat gelombang baru komuniti fotografi di Belarus, yang datang dari photojournalism ke bidang seni kontemporari dan penyelidikan multimedia. Pada tahun 2015, projek Andrei Lenkevich Goodbye, Motherland menerima anugerah Art-Belarus utama di Salon Autumn dengan Belgazprombank "untuk pendekatan yang bertanggungjawab secara sejarah terhadap penciptaan seni kontemporari dan untuk sumbangannya kepada pembentukan persekitaran artistik."

3.

Marina Naprushkina

Pemula platform pendidikan di persimpangan politik, seni dan feminisme "Belarus // The Institute of the Future" di Minsk, serta inisiatif untuk menyokong pelarian "New Neighborhood // Moabit" (Neue Nachbarschaft // Moabit) di Berlin. Tinggal dan bekerja di Berlin.

4.

Zhanna Gladko

Wakil artis generasi muda, bekerja melalui pelbagai media dengan topik jantina dalam konteks teori feminis semasa.

5.

Yura Shust

Dalam karyanya, dia memberi tumpuan kepada seni yang terlibat secara politik. Selain itu, beliau adalah ketua kumpulan audiovisual konseptual IOD.

6.

Denis Limonov

Pada 19 Disember 2010, pilihan raya presiden telah diadakan di Belarus. sekali lagi dimenangi oleh Alexander Lukashenko. Satu demonstrasi protes awam telah dibubarkan secara ganas di Dataran Kemerdekaan di Minsk.

Pada 22 Mac 2011, krisis kewangan bermula di Belarus. Pada 11 April 2011, bom buatan sendiri meletup di stesen metro Oktyabrskaya di Minsk, mengakibatkan 15 kematian dan 203 cedera.

Pada 13 April 2011, Lukashenko mengumumkan pendedahan serangan pengganas, Dmitry Konovalov dan Vlad Kovalev telah ditahan dan kemudian dijatuhkan hukuman mati. Bertindak balas terhadap apa yang berlaku, Denis Limonov menghantar surat kepada Ketua Pendakwa Republik Belarus, di mana dia mengumumkan penglibatan kumpulan seninya "Linden Blossom" dalam serangan pengganas di mana Konovalov dan Kovalev dituduh.

Di samping itu, beliau mengumumkan bahawa jenayah ini adalah karya seni, dan mendedikasikannya kepada mangsa mesin negara berdarah. Pada akhir surat itu, Limonov secara terbuka menandatangani namanya. Pertama sekali, artis itu mahu menghentikan penguatkuasaan hukuman yang akan berlaku, cuba melambatkan proses penyiasatan serangan pengganas. "Surat Denis Limonov kepada Ketua Pendakwa Republik Belarus" tidak mencapai matlamat yang dinyatakan, kerana tiada maklum balas rasmi diterima daripada pejabat pendakwa, dan mereka yang dituduh melakukan jenayah itu telah dilaksanakan. Tindakan itu membawa kepada keruntuhan kumpulan itu. Limonov kini tinggal dan bekerja di Moscow.

7.

Zakhar Kudin

Artis, pelukis, wakil kedudukan radikal dalam lukisan abstrak baru Belarus, penyokong pendekatan memperbaharui "lukisan sebagai konsep besar". Pengarang karya berskala besar dilakukan dengan cara ekspresif yang luas. Tinggal dan bekerja di Minsk.

8.

Alesya Zhitkevich

Artis Generasi Baru, dalam karyanya meneroka hubungan antara seksualiti dan politik menggunakan pelbagai media.

9.

Semyon Motolyanets

Dalam kedua-dua kreativiti individu dan kolektif, dia menggunakan prinsip "perenggan saling eksklusif", bekerja di ambang tradisi akademik dan keperluan seni kontemporari. Pemenang anugerah "Inovasi - 2009". Tinggal dan bekerja di St. Petersburg.

Terdapat lebih seribu orang di Kesatuan Seniman Belarusia. Kreativiti siapa yang patut diubah Perhatian istimewa? Kami meminta pengkritik seni Nadezhda Usova dan kurator pameran Anna Karpenko untuk memilih lima moden artis tanah air yang perlu diketahui oleh setiap warga Belarus.

"Setiap pengkritik seni tidak mempunyai 5, tetapi 25 artis kegemaran," kata Nadezhda Usova. Apabila memilih lima, dia mengecualikan rakan artisnya ("Saya ketagih dengan mereka"), serta generasi muda yang bereksperimen dengan bentuk.

- Saya tidak akan bertanggungjawab untuk menilai, kerana, seperti yang saya nampak, ini memerlukan masa. Generasi berusia 30 tahun mampu mencipta karya agung (Théodore Gericault menulis The Raft of the Medusa pada usia 28 tahun!), Yang, mungkin, harus diketahui oleh orang sezaman. Tetapi ayam dikira pada musim luruh ... Lima ini, pada pendapat saya, harus termasuk artis matang yang mempunyai sesuatu untuk dikatakan, yang karyanya, nampaknya saya, harus masuk ke muzium di Belarus. Oleh itu, pendekatan ini secara eksklusif subjektif: fenomena artistik.

Who? Alexander Soloviev, pelukis, artis teater

"Patriarch of the Belarusian avant-garde", di tengah-tengah genangan Soviet, beralih kepada abstraksi dan mencipta sejenis meditasi warna.

kenapa? Keperibadian yang unik, patriark avant-garde Belarusia, fenomena sebenar, belum dihargai sepenuhnya, walaupun dia menerima kedua-dua gelaran kehormat dan pingat Francysk Skaryna. Dia berumur 91 tahun. Bekas partisan, askar barisan hadapan, lulus dari sekolah Mukhinsky, institut teater dan seni di Minsk.

Alexander Soloviev, "White Harmony". Sumber: news.vitibsk.cc Alexander Soloviev, Still Life. Sumber: news.vitibsk.cc

Pada tahun 1965, Soloviev tiba di Vitebsk, di mana tahun yang panjang bekerja sebagai pereka produksi dan kemudiannya sebagai ketua artis Teater Yakub Kolas. Sebaik sahaja kumpulan ini pergi melawat ke Moscow dan hiasannya, seperti pernah karya Lev Bakst, diberi tepukan gemuruh sejurus selepas tirai dibuka. Pada tahun 1970-an, pada kemuncak genangan Soviet, dia beralih kepada abstraksionisme dan mula membuat sesuatu yang menarik dalam imejan falsafah dan ketepuan warna - sejenis meditasi warna - dan mempamerkannya. Pada akhir 1970-an, sudah tentu, selain daripada penghinaan dan penderaan, saya tidak mendengar apa-apa. Pameran telah ditutup, dan dia tertanya-tanya: apakah jenis pelecehan ideologi yang terdapat dalam kanvas-ruangnya?

Walaupun segala-galanya, penontonnya ditemui. Dan bukan 50 tahun selepas kematian, seperti yang dipercayai oleh artis itu sendiri, tetapi semasa hidupnya. Pada tahun 2016, beliau menyumbangkan berpuluh-puluh karya beliau kepada Muzium Seni Negara di Minsk, yang ditunjukkan di sana pada pameran peribadi. Saya fikir tidak lama lagi karyanya akan menjadi hiasan dan impian mana-mana muzium.

Lyudmila Kalmaeva, pelukis dan artis grafik

kenapa? Untuk keaslian pemikiran dan ketukangan yang menakjubkan, kepelbagaian kreatif. Dia mempunyai kekuatan daya hidup yang tidak habis-habis, keaslian, bakat luar biasa untuk kemodenan, ke Eropah semula jadi. Dan bukan kerana dia telah tinggal di Holland selama bertahun-tahun (arwah suaminya adalah Belanda). Lyudmila Kalmaeva, pada pendapat saya, juga merupakan fenomena artis Belarusia, secara bebas melemparkan ke dalam satu bentuk atau yang lain. Semakin kerap dia muncul dan mengadakan pameran di Minsk.

Lukisan fantasi oleh Lyudmila Kalmaeva. Sumber: kalmaeva.weebly.com

Grafik oleh Lyudmila Kalmaeva. Sumber: kalmaeva.weebly.com
Daripada siri "Banyak untuk diteruskan". Sumber: kalmaeva.weebly.com Daripada siri "Banyak untuk diteruskan". Sumber: kalmaeva.weebly.com

Poster teaternya dari tahun 1980-an menjadi klasik yang mempengaruhi poster Belarusia pada separuh kedua abad ke-20. Ramai daripada mereka memasuki pangsapuri cerdik pandai dan pelajar, adalah hiasan dalaman semantik yang bergaya. Dia kemudian memahami beberapa kod Belarusian, berjaya mentakrifkannya secara kiasan. Kalmaeva adalah penjana idea gila. Dia sentiasa menarik, tidak dapat diramalkan sebagai blogger yang pemerhati, sebagai penganalisis, sebagai guru, sebagai potret realistik, dan sebagai artis grafik. Dari "siri tandas" skandal - olok-olok artistik, yang mereka tidak berani untuk mempamerkan di Belarus (tetapi orang Cina rela membelinya), kepada "bogel" yang menakjubkan - siri bogel. Biasanya kita sudah terbiasa dengan fakta bahawa artis telah bekerja dalam satu arah selama bertahun-tahun, dia boleh dikenali dengan tulisan tangannya. Dia melanggar tanggapan biasa dan sentiasa mengejutkan. Lyudmila Kalmaeva mempunyai kedudukan yang jelas, rupa yang istimewa. Ini membuatkan anda jatuh cinta, dan kejutan, dan kegembiraan, dan perintah hormat.

Who? Andrey Vorobyov, pengukir

kenapa? Andrei Vorobyov menarik perhatian untuk masa yang lama. Anda mungkin berfikir bahawa ini adalah penjelmaan semula gurunya sendiri - Vladimir Zhbanov - dalam persekitaran bandar Mogilev (pengukir tinggal di Mogilev. - TUT.BY nota). Tetapi ini sama sekali tidak berlaku.

Saya suka bahawa dia adalah seorang pencipta, seorang pemimpi, seorang patriot bandarnya, dia mengambil berat tentang Mogilev asalnya. Dan ia berbeza. Di satu pihak, dia boleh menjadi kreatif dengan pesanan rasmi - dia adalah pengarang monumen terkenal- "Shklov Cucumber" - dan monumental "Mogilev Lions" di jambatan di atas Dnieper. Sebaliknya, dia mempunyai arca falsafah ruang dengan keplastikan cecair asli, yang membuat seseorang merenung tentang makna kehidupan.

Pengukir ini ironis, aneh, menarik. Dia cuba melarikan diri dari kesedihan, walaupun terdapat karya sedemikian. Ia sentiasa menarik untuk menontonnya. Andrey Vorobyov adalah pengarang idea dan projek fantasmagorik yang luar biasa. Sebagai contoh, saya ingin membina terowong berhampiran Muzium Seni Maslenikov. Di satu pihak, orang dewasa boleh memasuki terowong, tetapi dia tidak boleh melaluinya, kerana sebaliknya, pintu masuk ke terowong itu adalah dalam bentuk badan kanak-kanak. Objek konseptual Vorobyov mendakwa sebagai kemuncak bandar, contoh pembentukan artistik persekitaran bandar, termasuk pelancong.

Who? Vyacheslav Pavlovets, tukang cat air

Bekerja dalam teknik cat air, yang "boleh dibandingkan dengan Jepun dalam laconisme dan spontan emosi." Mencipta sejenis hokku cat air Belarusia.

kenapa? Garpu tala rasa dan kemahiran mutlak dalam cat air Belarus moden. Dia berjaya merumuskan landskap Belarusia, mengubahnya menjadi fenomena estetik tulen. Vyacheslav Pavlovets - sangat seorang yang merendah diri, bekerja dalam majalah "Mastatstva" sebagai editor seni. Di bawahnya, majalah itu memperoleh rupa Eropah yang bergaya.

Dengan beban ini, dia berjaya mencipta landskap yang mengejutkan Belarusia dalam mood dan watak menggunakan teknik cat air, yang boleh dibandingkan dengan Jepun dalam laconicism dan spontan emosi. Ini adalah sejenis hoki Belarusia. Dalam cat air ini, kita boleh mendengar melodi negara kita dari sisi yang masih belum dilihat. Mereka benar-benar harmoni dan benar-benar Belarusia. Pavlovets, boleh dikatakan, memuliakan dan mengangkat "hari kelabu" Belarusia menjadi metafora puitis. Karya-karyanya mencengkam jiwa. Ini, saya tidak takut untuk mengatakan, adalah puisi paling tulen dalam cat air.

Pada masa kini cat air tidak popular di negara kita, tidak seperti di Eropah: sangat sedikit orang yang memahami dan menghargai kecanggihan teknik ini. Ramai artis grafik bawaan mengubah diri mereka, pergi ke lukisan, yang lebih baik dalam permintaan di pasaran seni. Vyacheslav Pavlovets adalah salah seorang penjaga tradisi, beberapa tuan yang menyimpan tahap tinggi Sekolah cat air Belarusia.

Pavel Tatarnikov, ilustrator

“Bakat unik dalam bidang Eropah ilustrasi buku», Penerbit mana yang dicari dan ditemui oleh penerbit dari seluruh dunia.

kenapa? satu penampilan buku dengan ilustrasi romantiknya memberi inspirasi kepada keinginan untuk mengkaji sejarah Belarusia. Saya sangat ingin melihat ilustrasi beliau dalam buku teks mengenai sejarah Belarus untuk gred rendah. Dia seorang virtuoso yang romantis, teknikal, dan, tentu saja, seorang penyelidik yang teliti.

Kualiti ini membawanya kemasyhuran dan anugerah berprestij di pertandingan buku di Belarus dan di seluruh dunia: Penerbit Jepun ingin membeli sepenuhnya hak untuk ilustrasi untuk buku "Puteri di dunia bawah tanah", Seorang penerbit Taiwan menjemputnya (orang Belarus!) Untuk mereka bentuk buku epik China" Heavenly Emperor and Ten Suns ", berdasarkan ilustrasinya pertunjukan boneka « Ratu Salji»Di Copenhagen, paderi sebuah kampung Itali kecil di Alps menugaskan dia dengan perintah yang luar biasa - penciptaan sebuah buku yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-1700 kampung itu. Dan artis itu tinggal selama beberapa hari di kampung itu, mendengar kenangan, melihat dalam arkib untuk melihat rupa landskap dan seni bina tempatan beberapa abad yang lalu.

"Paranoia". Sumber: tatarnikov.com
"Chystya Volitsy". Sumber: tatarnikov.com
“Garodnya. 1601". Sumber: tatarnikov.com

Sebenarnya, tidak begitu banyak ilustrator di dunia, dan Tatarnikov adalah salah satu yang terbaik. Ia ditemui dan dicari oleh penerbit di seluruh dunia. Kini dia sendiri boleh memilih apa yang menarik minatnya. Sungguh bagus dia mengajar di Minsk, profesor bersekutu di Akademi Seni. Ada seseorang untuk mempelajari kemahiran dan yang paling penting - sikap untuk bekerja.

Kurator pameran Anna Karpenko memberi amaran: pendapatnya, kemungkinan besar, tidak akan bertepatan dengan arus perdana, "tetapi dalam konteks zaman kita adalah sangat penting untuk mengetahui nama artis ini."

Who? Zhanna Gladko

Dia dapat menunjukkan bagaimana trauma peribadi menunjukkan pengagihan kuasa dalam keluarga dan di peringkat masyarakat.

kenapa? Zhanna melakukan projek besar dan serius. Bekerja dengan isu sosial, jantina yang sensitif. Malangnya, dia masih belum mengadakan pameran peribadi di Belarus.

Saya suka projeknya yang sangat menakjubkan, sangat peribadi, berkaitan dengan sejarah hubungan saya sendiri dengan bapa saya. Ia mempunyai strategi yang menarik. Di satu pihak, artis itu mendedahkan tema yang menyakitkan dan intim yang dikaitkan, contohnya, dengan episod apabila bapanya mengasingkan piano kegemarannya, yang sangat penting untuk Jeanne. Jelas sekali, ini adalah trauma untuknya.

Zhanna Gladko, siri "Bukan Alain Delon", siri ini termasuk potret diri artis dalam bentuk Alain Delon, pameran kumpulan QAI / oleh, galeri seni kontemporari "Ў", Minsk, 2016
Zhanna Gladko, siri potret diri, pameran kumpulan XXY, galeri seni kontemporari "Ў", Minsk, 2014

Sebaliknya, melalui cerita peribadi, sejarah keluarganya, artis menunjukkan hubungan jantina yang penting di peringkat sosial: bagaimana hubungan patriarki klasik diedarkan dalam masyarakat, apabila bapa - tokoh Freudian seperti itu - bukan sahaja mengawal proses material, mengawal aliran wang dalam keluarga, tetapi juga mempunyai status simbolik yang penting. Tanpa mengganggu kehidupan Jeanne, dengan tindakannya dia secara tidak langsung mempengaruhi persepsinya tentang dunia. Ini adalah kisah tentang bagaimana trauma peribadi menunjukkan pengagihan kuasa dalam keluarga dan di peringkat masyarakat.

Who? Masha Svyatogor

kenapa? Masha bekerja dalam teknik kolaj foto yang menarik. Berfungsi dengan kedua-dua sejarah peribadi dan arkib keluarga.

Tidak lama dahulu, Masha telah pameran peribadi dalam TsEKh, yang dipanggil "Kurasoshchyn - cinta saya." ia contoh yang sempurna bagaimana salah satu daerah Minsk, dan bukan yang paling berprestij, boleh menjadi objek tarikan estetik. Dia juga mempunyai satu siri kolaj yang menakjubkan, dari mana dia membuat projek ironis mengenai sejarah seni. Dia mengeluarkan model itu dan mempersembahkan wajahnya daripada lukisan klasik yang terkenal.

Penyanyi Alexander Rybak menjadi orang Belarusia "asing" paling popular pada tahun lalu. Tetapi dia jauh dari yang pertama memuliakan tanah airnya di luar sempadannya.

V tahun lepas banyak media Belarusia tidak dapat menahan godaan untuk mencari yang jauh Nenek moyang Belarusia semua jenis selebriti luar negara... Sama ada ada nenek, kemudian datuk, yang bintang-bintang itu sendiri tidak mengesyaki. Tetapi mari kita fikirkan tentang rakan senegara kita yang terkenal dan lebih kurang sezaman yang sekurang-kurangnya sedar di mana tanah air mereka.

Pelukis penerbangan

Orang Perancis yang cemburu, dengan kegigihan yang muram, diam tentang fakta bahawa artis terkenal Marc Chagall - Yahudi Belarusia, mereka benar-benar ingin mendapatkannya dalam harta mereka yang tidak berbelah bahagi. Semasa lawatan ke Grand Opera di Paris, plafon dewan teater yang dicat oleh rakan senegara kita yang terkenal di dunia, pemandu itu tidak begitu degil mengingati Belarusia Chagall sehingga pemerhati portal itu terpaksa bertanya soalan utama. Pemandu itu berubah di wajahnya dan secara ekspresif berseru: "Dia meninggalkan kamu!" Tetapi tidak kira bagaimana orang Perancis ingin menyesuaikan artis kita, mereka tidak dapat lari dari fakta bahawa zaman kanak-kanak Vitebsk tuan telah menjadi tema utama karyanya sepanjang hidupnya, dan bukan sahaja bergambar, tetapi juga sastera - buku autobiografi "My Life". Malangnya, album dengan pengeluaran semula lukisan Marc Chagall tidak diterbitkan di Belarus, kerana pemegang hak cipta Perancis tidak berminat dengan ini. Tetapi semua orang boleh melawat pusat seni Chagall di Vitebsk dan memeriksa rumah tempat dia dilahirkan dan dibesarkan.

Muse keluli Leger

Seorang lagi warga Belarus Nadezhda Khodasevich-Leger, yang berasal dari perkampungan Belarusia Zembin, menjadi artis Perancis terkenal dan muse pelukis dan pengukir terkenal Fernand Leger. Wanita ini mempunyai kemahuan dan ketabahan yang besar. Sejak kecil dia mahu melukis dan tinggal di Paris. Di kampung tempat dia dilahirkan, idea seperti itu dianggap semata-mata sebagai sejenis kegilaan. Nadia, tanpa kebenaran ibu bapanya, melarikan diri untuk belajar melukis di Smolensk, dari sana ke Warsaw, di mana dia berkahwin, dan bersama suaminya pergi ke Paris, ke akademi idolanya Fernand Léger, yang menjemput mereka sendiri. Selepas bertengkar dengan suaminya, yang kembali ke Warsaw, pergi tanpa wang, dengan seorang anak perempuan kecil di tangannya, Nadya Khodasevich mula bekerja sebagai hamba. Tetapi pada masa yang sama, menggunakan dana kecilnya, dia menerbitkan majalah tentang lukisan, di mana karya Picasso, Le Corbusier, Léger diterbitkan ...

Semasa Perang Dunia II, seorang peserta aktif dalam Penentangan Perancis, Khodasevich, bekerja sebagai guru di akademi pada siang hari dan meletakkan risalah di sekitar bandar pada waktu malam. Selepas perang, dia membantu pendatang Rusia dengan menganjurkan lelongan di mana lukisan oleh Picasso dan Léger yang sama dipamerkan. Selepas kematian isteri guru, Nadezhda Khodasevich berkahwin dengannya dan menambah Leger pada nama keluarga, dan orang paling terkenal di Rusia dan Perancis berkumpul di rumah mereka. Selepas kematian tuan, Nadezhda kembali kepada suami pertamanya, dan bersama-sama mereka membuka sebuah muzium untuk mengenang tuannya, yang didermakan ke Perancis. Khodasevich-Leger sendiri menjadi terkenal dalam seni monumental, potret mozek sezamannya dipamerkan di banyak galeri di seluruh dunia. Adalah penyokong aktif perkembangan hubungan Franco-Soviet, yang mana dia dianugerahkan Order of the Red Banner of Buruh dan Order of the Legion of Honor of France.

Fiksyen sains terhebat

Penulis Isaac Asimov, yang, bersama Arthur Clarke dan Robert Heinlein, adalah tiga penulis fiksyen sains terbaik di dunia, dilahirkan di kampung Petrovichi, wilayah Mogilev dan dinamakan Isaac Ozimov semasa lahir. Ibu bapanya, yang bekerja sebagai pengilang di Belarus, mengambil bintang masa depan tiga tahun selepas kelahiran Isaac. fiksyen sains di Amerika Syarikat, di mana, mengekalkan cinta untuk tepung, mereka membuka kedai gula-gula.

Isaac membesar, memperoleh profesion ahli biokimia dan menjadi pengarang fiksyen sains yang unik dan pelbagai rupa, di mana semua gaya dan hala tuju sains dan kesusasteraan disintesis: cerita detektif, humor, astronomi, genetik, kimia, sejarah. Belum lagi fakta bahawa Azimov yang mencipta konsep yang hanya muncul selepas bertahun-tahun kehidupan sebenar dan dinamakan dengan perkataan yang dia cipta: robot, robotik, positronik, psikosejarah.

Raja eter

Penyampai TV Amerika yang sangat popular, Larry King juga berasal dari Belarus. Ibunya Jenny berasal dari Minsk, dan bapa Eddie Zeiger berasal dari Pinsk (boleh diandaikan bahawa nama mereka adalah Zhenya dan Edik sebelum berhijrah). Mereka pergi ke Amerika, tempat mereka dilahirkan bintang masa depan skrin. Larry King ialah raja kewartawanan berita dan rancangan bual bicara yang terkenal, yang memimpin dengan cara yang agak sukar. Raja yang bertanya kepada Vladimir Putin soalan yang tidak selesa: "Jadi apa yang berlaku kepada kapal selam Kursk?"

Larry King ialah pengarang panduan praktikal Cara Bercakap Dengan Sesiapa, Bila-bila Masa, Di Mana-mana, direka untuk membantu bukan sahaja wartawan, tetapi juga orang biasa yang sering tidak dapat mengatasi keraguan mereka.

Radio amatur dan profesional TV

Seorang ahli perniagaan yang sangat luar biasa dan bijak mendahului zamannya, David Sarnoff, sebelum berlepas ke New York, dipanggil David Sarnov dan tinggal di kampung Belarusia Uzlyany.

Sudah pada usia 15 tahun, David yang berdaya usaha memiliki gerai surat khabar, kemudian nasibnya berkembang secara berperingkat. Pada mulanya Sarnov bekerja di syarikat Marconi Itali yang terkenal, dan dialah yang, pada tahun 1915, mencadangkan menggunakan radio untuk hiburan dan memulakan pembuatan radio rumah. Tetapi kemudian idea ini, yang kemudiannya membawa berbilion-bilion, kelihatan sangat gila sehingga pelaksanaannya ditangguhkan selama beberapa dekad. Bekerja sebagai presiden Radiocorporation of America, Sarnov memberi lampu hijau dan menyediakan syarat untuk pembangunan seorang lagi pendatang, Vladimir Zvorykin, yang mencipta kinescope dan selama bertahun-tahun menentukan hala tuju perniagaan media.

Singa mengaum industri filem

Penyimpan skrin yang paling diingati syarikat filem - kepala singa yang mengaum - adalah milik syarikat Metro Goldwyn Mayer, yang diasaskan oleh Lazar Meir, yang dilahirkan di Minsk. Selepas berhijrah, menjadi Louis Bart Mayer, dia secara beransur-ansur mula mengejar impian Amerikanya dengan berdagang besi buruk. Tetapi dia sangat menyukai pawagam sehinggakan dia mengkhianati logam bukan ferus dan membeli pawagam yang runtuh di sebuah bandar wilayah. Dan selepas beberapa tahun dia memindahkan syarikat kecilnya ke Los Angeles, di mana, untuk menyatukan kejayaannya, dia menarik keluar dari studio lain keindahan pertama pada masa itu - pelakon Anita Stewart. Dan kemudian dia bekerja selama bertahun-tahun bahagian singa yang kemudiannya akan dipanggil Hollywood. Di samping itu, Mayer yang mengasaskan Akademi Filem Amerika dan mencipta apa yang diharapkan oleh jutaan pencinta filem setiap tahun - Oscar.

Presiden Israel

Presiden pertama Israel, Chaim Weizman, dilahirkan berhampiran Pinsk, di perkampungan Motol, tempat beliau menamatkan pengajian dari cheder. Kemudian dia memasuki sekolah sebenar Pinsk, selepas itu dia meneruskan pendidikannya di Jerman dan memulakan laluannya ke pembentukan negara Israel.

Shimon Peres, presiden Israel semasa, yang mengambil jawatan ini pada tahun 2007, juga berasal dari negara kita: dia dilahirkan di kampung Vishnevo, daerah Volozhin, wilayah Minsk. Bapanya seorang peniaga kayu gergaji, ibunya seorang guru bahasa Rusia dan pustakawan. Kecintaan terhadap budaya bangsa Yahudi telah disemai dalam diri bakal presiden oleh datuknya, rabbi. Sejak zaman kanak-kanak, Shimon Peres menulis puisi, dan dia tidak meninggalkan minatnya terhadap kesusasteraan dan menjadi ahli politik. Buku-bukunya diterbitkan di Israel dan berjaya, dan salah satu daripadanya ditulis dengan nama samaran wanita dan bagi pihak seorang wanita.

Lebih dekat dengan langit

Pereka pejuang terkenal, pencipta Pavel Sukhoi dilahirkan di bandar Glubokoe, wilayah Vitebsk. Ibu bapanya adalah guru. Pavel Sukhoi lulus dari gimnasium Gomel, pergi belajar di Moscow dan turun dalam sejarah sebagai pereka umum biro yang dinamakan sempena namanya. Barisan pesawat tempur Sukhoi dicipta di bawah pimpinan Sukhoi.

Angkasawan Pyotr Klimuk dilahirkan di kampung Komarovka Wilayah Brest... Dia membuat tiga penerbangan ke angkasa lepas sebagai ketua kru, menghabiskan masa lebih daripada 2.5 bulan di orbit Bumi. Di tanah air angkasawan, yang semasa penerokaan angkasa lepas dari Komarovka bertukar menjadi Tomashovka, ia terbuka, yang mengandungi pameran unik, kebanyakannya telah berada di angkasa dengan Klimuk.

Selain itu, kira-kira pengembaraan angkasa boleh dibaca dalam dua buku yang ditulis oleh Piotr Klimuk: "Near the Stars" dan "Attack on Zero Gravity".

ahli perniagaan Rusia

Pembaharu utama sistem tenaga Rusia, Anatoly Chubais, dilahirkan di kota Borisov dalam keluarga kolonel bersara yang bekerja sebagai guru falsafah. Selepas banyak jawatan tinggi, beliau menjadi pengerusi RAO UES. Projek utama Chubais - penswastaan ​​- ternyata sangat kontroversi dan diisytiharkan gagal. Tidak menghairankan jika tiada apa-apa yang berhasil, tetapi orang ramai kelaparan selepas komunis lalu dan percaya dengan setia pada janji Chubais, yang mengatakan bahawa setiap baucar akhirnya akan berharga seperti dua kereta.

Usahawan Andrei Melnichenko dilahirkan dan dibesarkan di Gomel, tempat neneknya masih tinggal, yang dia lawati dengan pesawat peribadi. Setelah memulakan kerjayanya dengan perdagangan mata wang pada tahun 90-an, Melnichenko kemudiannya menjadi pengasas bersama MDM Bank, dan kemudian pemegang saham tunggalnya. Sekarang Andrey Melnichenko adalah pengerusi lembaga pengarah syarikat "Eurochem". Kekayaan peribadinya sebelum bermulanya krisis dianggarkan $ 10.3 bilion. Andrei Melnichenko berkahwin dengan model Alexandra Nikolic, yang dipanggil Serbia paling cantik di planet ini.

Sergey Kukura, naib presiden keprihatinan Lukoil, dilahirkan di Brest. Sangat sedikit yang diketahui tentang ahli perniagaan ini, tetapi pada tahun 2002 namanya bergemuruh berkaitan dengan penculikan berprofil tinggi: Sergei Kukura diserang di persimpangan kereta api oleh orang tidak dikenali yang berpakaian oleh pegawai polis dan ditahan selama dua minggu di sebuah perkampungan Belarusia yang terbiar, menuntut $ 3,000,000 dan EUR3 untuk pembebasannya 000 000. Kukura hampir tidak menyukai kepulangan seperti itu ke tanah airnya, tetapi kemudian penculik membawa ahli perniagaan itu ke Bryansk, memberikannya wang dan membebaskannya, menurut Sergei Kukura, atas alasan yang tidak diketahuinya.

Pemenang Nobel

Ahli akademik Zhores Alferov, yang dilahirkan di Vitebsk dan lulus dari sekolah di Minsk, menerima Hadiah Nobel dalam fizik untuk pembangunan heterostruktur semikonduktor dan penciptaan komponen opto dan mikroelektronik yang pantas. Kami menggunakan ciptaan Alferov setiap hari. Tanpa mereka, kerja tidak mungkin dapat dilakukan telefon bimbit dan pemacu cakera, laser Alferov digunakan walaupun di kedai "pembaca" kod bar produk.

Alferov bukanlah orang Belarus pertama yang menerima Hadiah Nobel. Pada tahun 1971, ahli ekonomi Simon Kuznets, yang berasal dari Pinsk, menjadi pemiliknya, yang memperkenalkan istilah "keluaran negara kasar," "modal manusia," dan juga mencipta dan pengagihan pendapatan akan meningkat dengan mendadak, maka akan ada kecenderungan ke arah penyamaan. Beliau telah banyak berjasa untuk ekonomi dunia moden.

Tatiana Prudinnik

Transkrip

1 Artis paling terkenal di Belarus

2 2016 telah diisytiharkan sebagai Tahun Kebudayaan di Belarus, dan ini peluang hebat mengenali lebih dekat budaya kesenian negara kita. Persembahan ini didedikasikan kepada artis yang dilahirkan di tanah Belarusia, nasib dan kreativiti yang dikaitkan dengan Belarus. Pendidikan profesional mereka menerima terutamanya di St. Petersburg dan Moscow, yang membawa kepada perkembangan kreativiti mereka dalam arus perdana bahasa Rusia seni XIX XX abad. Walau bagaimanapun, mereka warisan seni ini adalah warisan budaya bukan sahaja Rusia dan Belarus, tetapi seluruh dunia.

3 Ivan Khrutsky adalah yang paling terkenal dan pada masa yang sama artis Belarus yang paling tidak dikenali. Semua orang tahu lukisannya. Masih - kami memegang serpihan salah satu daripada masih hidup Khrutsky di tangan kami berkali-kali setiap hari. Lagipun, dialah yang terletak pada bil ke seribu. Pada masa yang sama, hampir tidak ada yang dapat mengingati nama pelukis itu. "Orang asing yang dikasihi" - inilah cara pengkritik seni memanggil artis, walaupun bagi mereka masih terdapat banyak misteri dan tempat kosong dalam biografi dan karya Khrutsky. Daripada potret diri Khrutsky yang lewat (1884), seseorang melihat kita yang paling tidak menyerupai seorang artis, sebaliknya, gambar ini mengingatkan imej seorang pedagang abad ke-19. Tetapi melalui kebaikan dan "dekorum" penampilan, keyakinan tenang yang berbeza, jauh dari kebenaran diri, keterukan, kebijaksanaan hidup, menembusi.

4 Anda boleh menjadi sangat berbakat, tabah dan juga diiktiraf, dinobatkan dengan banyak anugerah dan dilupakan sepanjang hayat anda. Lebih-lebih lagi, terlupa hampir satu abad. Ini adalah kisah Ivan Fomich Khrutsky, artis Belarus paling terkenal yang bekerja pada abad kesembilan belas. ()

5 Tahun yang lalu, walaupun pakar menemui Ivan Khrutsky sendiri. Perkara yang paling pelik ialah karya artis ini tidak pernah dilupakan, kerana bukan kebetulan bahawa Khrutsky dianggap sebagai pengasas kehidupan masih Rusia. Genre ini digemari pada abad kesembilan belas dan pada abad kedua puluh. Pada abad kedua puluh, I. Khrutsky masih hidup di hampir setiap rumah. Sudah tentu, orang Soviet tidak mampu untuk memiliki kanvas asli, tetapi pengeluaran semula dengan bunga yang mewah dan buah-buahan yang lazat menghiasi pangsapuri ramai. orang Soviet.

6 BUKAN SANA - AKADEMI SENI Dalam biografi Khrutsky masih terdapat banyak misteri. Tetapi apa yang kita tahu membolehkan kita membayangkan seorang yang berani yang bersedia untuk mengatasi sebarang halangan demi matlamatnya. Begitulah anak lelaki seorang paderi Uniate yang berumur 17 tahun, seorang pelajar lyceum agama, yang pergi bersendirian ke St. Petersburg untuk belajar melukis.

7 BUKAN SANA - AKADEMI KESENIAN Tiga tahun kemudian, I. Khrutsky mula menerima anugerah serius pertama untuk still lifes - genre yang pada masa itu merosot. Pingat Perak Kecil, Pingat Emas Kecil Khrutsky mencapai matlamatnya untuk mendapatkan pingat emas yang besar untuk melayakkan diri untuk latihan selama enam tahun di Itali dengan perbelanjaan awam.

8 Pada tahun 1836 I. Khrutsky telah dianugerahkan pingat perak besar untuk lukisan "Bunga dan Buah-buahan". Pada tahun 1838, artis itu dianugerahkan kecil pingat emas, dan pada tahun 1839 Ivan Khrutsky telah dianugerahkan gelaran ahli akademik untuk karya cemerlangnya dalam potret, landskap dan terutamanya dalam lukisan buah-buahan dan sayur-sayuran.

9 Apakah kemasyhuran dunia yang boleh dicapai oleh artis itu adalah tekaan sesiapa sahaja, kerana tiada Itali, walaupun menerima pingat emas besar, tidak pernah berlaku dalam hidupnya.

10 DEMI KELUARGA MEMBERI IMPIAN Pada tahun 1839, bapa Khrutsky meninggal dunia. Masih ada seorang ibu dan lima adik lelaki dan perempuan, yang tidak mempunyai apa-apa untuk hidup dan tiada tempat tinggal. Selain daripada masih hidup dan landskap, yang sangat diminati di St. Petersburg, artis melukis 23 potret dalam masa dua tahun " perkasa dunia ini". Ini memungkinkan pada tahun 1844 untuk membeli ladang Zakharnichi berhampiran Polotsk untuk saudara-maranya dan dirinya sendiri. Kami tidak lagi bercakap tentang mana-mana Itali. Sejak 1845, Ivan Fomich sentiasa tinggal di estetnya sendiri.

11 Dari 1845 hingga 1855, artis selesai sejumlah besar kerja yang ditugaskan oleh penaungnya, Metropolitan Lithuania Joseph Semashko. Khrutsky melukis ikon, potret paderi, banyak lukisan berdasarkan karya tema keagamaan oleh pakar lukisan yang hebat, serta pemandangan bandar.

12 20 tahun terakhir dalam hidupnya, Ivan Khrutsky diluangkan sepenuhnya, hampir tanpa pameran dan tanpa pesanan - selepas penampilan daguerreotypes murah, potret telah dipesan lebih sedikit. Dia melukis anak-anaknya sendiri di kawasan pedalaman. Karya terakhir yang kita tahu ialah dua potret diri yang ditulis artis itu untuk anak lelaki dan anak perempuannya setahun sebelum kematiannya. Ivan Fomich Khrutsky meninggal dunia pada tahun 1885 dan dikebumikan di kubur keluarga di ladang Zakharnichi. Gambar keluarga

13 I.F. Khrutsky, mungkin, tidak tahu bahawa kehidupannya yang masih hidup diperoleh oleh Pa yang diketuai oleh Mikhail Tretyako untuk galeri terkenalnya - pada masa itu pengiktirafan serius terhadap bakat artis. Hari ini, karya Khrutsky berada di pelbagai muzium, dan pada tahun 2009, pameran karya Ivan Khrutsky yang diperluas telah dibuka di Muzium Seni Negara Republik Belarus.

14 Siapa yang sepatutnya menjadi salah seorang daripada lapan anak yang dilahirkan pada penghujung abad kesembilan belas di sebuah bandar kecil berhampiran Vitebsk dalam keluarga seorang Yahudi miskin - seorang penjaja ikan haring? Mungkin seorang selebriti dunia. Dan begitulah yang berlaku dengan Marc Chagall. Kita boleh mengatakan bahawa Marc Chagall adalah salah seorang pelukis lirik yang paling fantastik pada abad ke-20.

15 Kanak-kanak dan remaja Artis masa depan dilahirkan pada 6 Julai 1887 (24 Jun, gaya lama) di kampung Liozno. Chagall belajar di sekolah rendah Yahudi, dan kemudian pergi ke sekolah negeri, di mana pelajaran dijalankan dalam bahasa Rusia. Pada usia 19 tahun, walaupun bantahan kategori bapanya, tetapi dengan sokongan ibunya, Chagall memasuki Sekolah Seni Lukis dan Lukisan swasta Peng. Peng sangat kagum dengan kerja berani rookie dengan warna yang dia membenarkannya untuk menghadiri sekolahnya secara percuma. "Potret Marc Chagall" oleh gurunya Yudel Pen

16 Isi rumah, jiran, peniaga dan lelaki biasa menjadi model Chagall. Rumah kayu, bawang gereja, kedai runcit, adat istiadat dan cuti Yahudi - kehidupan yang mudah dan sukar, tetapi "pepejal" sedemikian selamanya bergabung ke dalam hati seorang lelaki muda. Imej Vitebsk yang dikasihinya akan sentiasa diulang dalam karya artis.

17 St. Petersburg "Potret diri" Pada tahun 1907, dengan 27 rubel di dalam poketnya, Chagall pergi ke ibu negara Rusia, di mana dia kadang-kadang hidup di ambang kemiskinan. Tetapi semua kesusahan ini tidak begitu penting bagi artis muda, yang jatuh ke dalam pusaran kehidupan artistik ibu kota di persimpangan dua revolusi. Mempelajari dan menyerap segala yang baru, Chagall menjauhkan diri dari pelbagai persatuan dan kumpulan, dia mula membentuk gaya uniknya sendiri, di mana imej yang hebat dan metafora ditunjukkan.

18 Perkahwinan Pada musim panas tahun 1909, di Vitebsk, artis itu bertemu dengan Bella Rosenfeld, anak perempuan tukang emas Vitebsk, yang akan kekal sebagai kekasih, isteri dan musenya. Perkahwinan itu membawa tema cinta dan keibuan kepada karya artis. "Perkahwinan" "Bella berkolar putih"

19 "Memandikan kanak-kanak" "Kekasih merah jambu" "Kekasih biru" "Kekasih. Berjalan "Di atas bandar"

20 Paris Pada tahun 1910, Chagall pergi ke Paris, di mana dia berkenalan dengan budaya dunia dan karya tuan avant-garde - G. Apollinaire, M. Jacob, A. Modigliani dan lain-lain. Lukisan Chagall pada tahun-tahun itu disemai dengan semangat memberontak, dicat dengan nada sipi dan olok-olok dan pada masa yang sama sentiasa membawa rasa misteri makhluk. "Saya dan kampung" "Hari Lahir" "Penjual lembu"

21 Perancis Selepas Revolusi Oktober, pada tahun-tahun Chagall berkhidmat sebagai komisar jabatan pendidikan awam wilayah di Vitebsk, menghiasi bandar itu untuk cuti revolusi. Selepas berpindah ke Moscow, Chagall melukis beberapa panel dinding besar untuk orang Yahudi Teater Dewan... Pada tahun 1922, Marc Chagall berlepas ke Eropah. Sejak tahun 1923, dia sentiasa tinggal di Perancis, menemui keindahan selatan negara ini. Sejambak berwarna-warni dan pokok yang mekar, yang secara langsung menyampaikan kekaguman artis terhadap keindahan dunia, seterusnya menjadi sebahagian daripada lukisannya.

22 New York Pada malam sebelum Perang Dunia Kedua dan pada tahun empat puluhan, motif sosial, tema peperangan dan kemusnahan, yang terkandung dalam imej tragis orang dan haiwan yang menderita, dalam imej kampung yang terbakar dan adegan simbolik penyaliban, adalah sentiasa didengari dalam karya Chagall. Pengurusan Muzium Seni Moden di New York menjemput Chagall ke Amerika Syarikat, dan pada musim panas 1941 keluarga Chagall tiba di New York. Selepas pembebasan Paris, Chagall bercita-cita ke Perancis, tetapi Bella meninggal dunia akibat sepsis pada 2 September 1944. Chagall hancur oleh kesedihan dan hanya selepas 9 bulan dia mengambil berusnya untuk melukis dua lukisan untuk mengenang kekasihnya. "Lampu Perkahwinan" "Sebelahnya."

23 Pada tahun-tahun abad kedua puluh, bidang aktiviti Chagall berkembang. Beliau menerima banyak tempahan untuk lukisan monumental, ilustrasi untuk buku, arca, seramik, tingkap kaca berwarna, permaidani dan mozek, dan pembelian. terkenal dunia... Ilustrasi Bible dan kaca berwarna

24 Sehingga hari-hari terakhir, Chagall meneruskannya aktiviti kreatif... Pada 28 Mac 1985, pada tahun ke-98 hidupnya, Marc Chagall meninggal dunia dalam lif, bangun selepas seharian bekerja di bengkel. Dia mati "dalam penerbangan", seperti yang pernah diramalkan oleh seorang gipsi untuknya dan bagaimana dia menggambarkan dirinya terbang dalam lukisannya.

25 Segelintir yang mengetahui logo itu berdasarkan apa perayaan antarabangsa"Slavianski Bazaar di Vitebsk" meletakkan bunga jagung Chagall yang terkenal, yang telah menjadi jenama dan simbol yang dikenali bukan sahaja di kampung halaman artis, tetapi di seluruh negara.

26 Orang seni Mikhail Andreevich Savitsky ialah seorang artis yang namanya berkait rapat dengan tragedi utama tanah Belarus pada abad ke-20: Perang Dunia II dan tragedi Chernobyl. Dalam fenomena Savitsky, adalah mustahil untuk memisahkan biografi dan karya artis. Dia benar-benar mencipta imej zamannya, imej makhluk zamannya dengan tepat kerana makhluk ini dan kali ini dengan kejam dan tanpa belas kasihan membina takdirnya.

27 Kehidupan artis terkenal masa depan bermula pada 18 Februari 1922 di kampung Zvenyachi, daerah Tolochin, wilayah Vitebsk. Mikhail bermimpi untuk menjadi seorang artis, walaupun, sudah tentu, dia mempunyai idea yang samar-samar tentang apa itu. Tiada buku mengenai seni di kampung itu. Tiada siapa yang melihat artis sama ada. Kenalan dengan lukisan adalah terhad pada zaman kanak-kanak, sebagai tambahan kepada ikon, dua pengeluaran semula "Maslenitsa" oleh Kustodiev dan "Pelaksanaan Morning of the Strelets" oleh Surikov. Bapa membawa semula ini dari suatu tempat dan sangat pantai.

28 Masa muda Savitsky bertepatan dengan tahun-tahun Perang Patriotik Besar. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah pada tahun 1940, beliau telah dirangka ke dalam barisan Tentera Merah. Permulaan Perang Dunia II ditemui di Chechnya, tetapi sudah pada November 1941, sebagai sebahagian daripada parti pendaratan, dia mendarat di Sevastopol, di mana dia mengambil bahagian dalam pertahanan kota, yang berlangsung selama 250 hari. Bandar itu telah diserahkan, dan selepas 5 hari Savitsky telah ditawan dan, selepas tinggal sebentar di penjara, dihantar oleh pengiring ke Romania dan kemudian ke Jerman. Hampir pada awal perang, Savitsky berakhir di kem tahanan Dusseldorf, Buchenwald dan Dachau. Pada 29 April 1945, dia dibebaskan dari kem tahanan Dachau oleh tentera Amerika.

29 "Banduan 32815" Pada tahun 1974 artis mula melukis gambar yang mengecam fasisme. Menjelang akhir tahun 1978, beliau menyiapkan sepuluh kanvas dan memberi mereka tajuk umum "Nombor dalam Hati". Pada awal tahun 1979, tiga lagi kanvas muncul, melengkapkan penciptaan siri ini. Hanya tiga dekad kemudian, pengalaman imej artistik... Gambar kitaran "Angka di Hati" tidak memberi keterangan, tidak bercakap, tetapi menjerit tentang neraka fasis

30 "The Partisan Madonna of Minsk" Selepas kembali ke tanah airnya, Savitsky memasuki sekolah seni, dan kemudian di Institut Seni Moscow Surikov, dari mana dia lulus pada tahun 1957. Selepas itu, Mikhail Savitsky kembali ke Minsk, tempat dia tinggal, hampir tidak pernah pergi, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Tema perang menjadi pusat dalam karyanya. Karya-karyanya menceritakan tentang kengerian perang, tentang penderitaan yang tidak berperikemanusiaan yang menimpa banyak orang semasa Perang Dunia Kedua.

31 Pada tahun 1987, Mikhail Savitsky mula mencipta kitaran yang dipanggil Sejarah Hitam. Ia mengambil masa 5 tahun untuk bekerja, 5 tahun tekanan emosi, sakit hati, keletihan fizikal. Chernobyl, dari sudut pandangan pengarang, tidak dapat dielakkan. Ini adalah akibat dari sifat sombong dan tidak berjiwa Aktiviti manusia, yang membawa kepada tragedi pengasingan dari tanah, alam semula jadi, cara hidup biasa, dari moral. Savitsky ialah penemu tema ini dalam seni. Dia menggunakan kaedah melaporkan kepada cerita dari realiti Chernobyl, dia memberikan makna alegoris. Beginilah rupa doanya yang nampak

32 Tempat penting dalam karya artis diduduki oleh tema Kristian: dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pengarang telah mengerjakan kitaran "Beatitudes" dan lukisan sejarah didedikasikan untuk kehidupan duniawi Kristus. Kitaran baru lukisan "abad XX" Mikhail Savitsky bermula selepas selesainya kitaran "Beatitudes". Di dalamnya, artis itu ingin mencerminkan pemahamannya tentang masalah abad XX XXI.

33 Mikhail Andreevich meninggal dunia pada usia 89 tahun pada 8 November 2010. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Timur di Minsk. Semua mereka gambar terbaik artis itu menyerahkan ke bandar kami, dan mereka mengambil tempat yang terhormat di galeri Mikhail Savitsky, yang terletak di Muzium Sejarah Minsk di Dataran Kebebasan.

34 Matlamat tertinggi yang boleh dilaksanakan oleh seni adalah untuk membantu orang ramai memahami kehidupan dengan lebih mendalam dan lebih menyukainya - R. Kent - Penyampaian telah disediakan oleh ahli metodologi OVRM I.M. Guluk

TADIKA INSTITUSI PENDIDIKAN PRASEKOLAH PERBANDARAN, 163, Irkutsk Maklumat dan projek kreatif Mengenai topik: "Berkenalan dengan karya artis II Shishkin." PERINGKAT PENYEDIAAN DAN PELAKSANAAN PROJEK

Sebuah muzium di kelas anda Pelajaran 20. Topik: V. Makovsky "Permainan nenek", "Di studio artis" Objektif pelajaran: untuk menyemak bagaimana kanak-kanak mempelajari maklumat tentang kehidupan dan kerja K.E. Makovsky; memperkenalkan pelajar

Artis Rusia Orest Kiprensky, yang lukisannya menggembirakan orang ramai Rusia sepanjang separuh pertama abad ke-19, dilahirkan pada 24 Mac 1782 di ladang pemilik tanah miskin di daerah Oranienbaum

Ilya Efimovich Repin (1577-1640) Pelukis, pelukis (potret, pelukis landskap) era Baroque. Rubens dilahirkan di Siegen, menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya di sana, dan pada tahun 1587, akhirnya, bersama keluarganya dia kembali ke Antwerp,

Ujian akhir dalam seni halus untuk gred 2 F.I. pelajar BAHAGIAN ASAS Pertimbangkan bahan seni. Tentukan aktiviti artistik 1 yang boleh digunakan.

Pelukis, artis seramik dan grafik, ahli Kesatuan Seniman Republik Belarus. Sebilangan besar karya tuan ini terdapat di muzium di Belarus dan dalam koleksi peribadi yang jauh di luar sempadannya. Untuk yang terakhir

Siri Perpustakaan Kanak-kanak Serantau "Artis Hebat" Ivan Shishkin Disusun, pembaca pruf dan pemprosesan komputer Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin Pelukis landskap Rusia, pelukis, pelukis

MUK "Voskresenskaya Intersettlement Library" Jabatan Perkhidmatan Perpustakaan Wilayah Pusat Bank Pusat Persembahan "Voskresensk terkenal dengan namanya: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 Untuk ulang tahun ke-100 kelahiran

Organisasi kesatuan sekerja utama MKU "Jabatan Pendidikan Daerah Kupinsky" Projek kesatuan sekerja "Memori atas nama kehidupan", didedikasikan untuk ulang tahun ke-70 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar 1941-1945. Dicalonkan:

Warnakan karya agung! The Renaissance Era Publishing House AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Pengeluaran semula sebarang ilustrasi untuk kajian atau sebagai objek seni adalah dibenarkan. Sebarang penggunaan komersil yang diterbitkan semula

Pada 12 Mei 2017, kami mengadakan lawatan ke Muzium Seni Negeri Novosibirsk. Setelah melawat muzium seni, kita boleh mengatakan bahawa setiap pelawat ke pameran itu boleh menemuinya

Pelukis landskap Rusia abad XIX Beberapa daripada sejarah negara... Persatuan Pameran Seni Kembara. Polenov V.D. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. Berggolts R.A. abad ke-19

MBUK "KMTSRH mereka. AF Karnaukhova "Jabatan maklumat dan bibliografi Bakat tanah asal Pameran maya Kodinsk 2017 Pameran itu membentangkan buku dan penerbitan, bahan yang dikhaskan untuk

1844 1930 Repin dilahirkan di kampung Chuguevo, wilayah Kharkov, dalam keluarga peneroka tentera. Guru lukisan pertamanya ialah pelukis ikon tempatan. Rumah Repins di Chuguev (foto) Impian yang dihargai muda

Akhbar maklumat bulanan MAOU OOSH 6 KGO Februari 2014 Doktor terbaik di kalangan penulis Simbol 2015 Apabila kita jatuh cinta - maka kita hidupkan Hari kegemilangan tentera Russia muka surat 2 muka surat 3 muka surat 4 muka surat 5 Doktor terbaik

Warnakan karya agung! Gambar tuan besar Rumah penerbitan AST UDC 379.8 ББК 77.056я92 Pengeluaran semula sebarang ilustrasi untuk kajian atau sebagai objek seni adalah dibenarkan. Sebarang kegunaan komersial

Pameran Ulang Tahun didedikasikan untuk ulang tahun ke-185 kelahiran pelukis landskap Rusia yang cemerlang Ivan Ivanovich Shishkin Ivan Ivanovich Shishkin ialah seorang pelukis landskap Rusia yang digelar "artis wira hutan",

Ilchenko Taisiya Dmitrievna 09.16.1920-19.01.2002 kampung Yuryevskoe, daerah Vesyegonsky, wilayah Kalinin maklumat am Tempat kerahan tenaga: Tarikh kerahan tenaga: Leningrad Front 1942 Tajuk: Pemberi isyarat syarikat

Vasily Andreevich Sindeev (30.01.1921-) Vasily Andreevich Sindeev, dilahirkan pada 30 Januari 1921 di kampung Dolgie Leski wilayah Tula dalam keluarga petani. Selain dia dalam sebuah keluarga yang besar tiga beradik membesar

Pameran "Sense of Color" 3 Oktober di St. Petersburg, di Muzium Penyelidikan Saintifik Akademi Rusia seni, pembukaan pameran "Sense of Color" berlangsung, di mana lebih daripada dua ratus

Penyanyi "Intersettlement Library" MBUK MOSR lukisan rumah(hingga ulang tahun ke-180 kelahiran V.G. Perov) Seni. Severskaya, 2014 Disusun oleh: S. Moskhanova Susun atur komputer: Shumilina A.G. Among

Perjalanan ke negara "Inspirasi" (tentang artis dan karya mereka) Kemanusiaan sentiasa menghargai mereka karya seni mana drama hati manusia atau

38 3 (5), 2014 39 Chronicle Cat Air Sergei Afonin Kalendar yang dilihat di rumah percetakan tempat majalah kami diterbitkan serta-merta menarik perhatian saya. Saya suka cat air, dan karya artis yang cerah dan tidak dapat dilupakan,

2003 / Brest. negeri un-t, ed. B. M. Lepeshko. Brest: BrSU, 2003. 4. Jurnal Jawatankuasa Wilayah Barat untuk 1831 // Arkib Sejarah Negeri Rusia di St. Petersburg. Kumpulan Wang 1266. Inventori

Nota ** Perancangan tematik kalendar dan pelajaran Gred 7 seni dalam tahun pelajaran dalam Topik bahagian / topik yang sama (bilangan jam), topik pelajaran 1 1 Imej dalam seni 2 2 Perkadaran dan struktur. 3 3

Guru-guru yang dihormati! serantau Tomsk Muzium Seni telah wujud sejak tahun 1979. Dalam koleksinya terdapat lebih daripada 12 ribu pameran lukisan, grafik, arca, seni dan kraf.

Guru sekolah rendah MBOU "Kuteinikovskaya sekolah Menengah" Terdapat profesion yang pelik Walau bagaimanapun, untuk menyayangi kanak-kanak, baik dan tidak begitu. Dan untuk bergembira bersama, menangis dibesarkan mereka, dengan cara itu. cikgu

Prasekolah belanjawan perbandaran institusi pendidikan jenis pembangunan umum "Tadika 3 kampung Lvovskoe" Pertahanan heroik Odessa Odessa pertahanan 1941 oleh tentera darat Soviet,

Pengesahan pertengahan dalam darjah 7 dalam seni visual bertujuan untuk menentukan tahap penguasaan murid. bahan program... Syarat dan prosedur untuk melaksanakan kerja Kerja dikira

Siri Perpustakaan Kanak-kanak Serantau "Artis Hebat" Raphael Santi Disusun, pembaca pruf dan berkomputer Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Raphael Santi ialah seorang pelukis Itali yang hebat, artis grafik dan

Jam tangan yang sejuk"Wanita Perang Patriotik Hebat" Rai yang tidak dimampat sedang berayun. Pejuang sedang berarak di sepanjangnya. Berjalan dan kami - perempuan, Sama seperti lelaki. Tidak, ini bukan rumah yang terbakar - Itulah masa muda saya terbakar ... Mereka sedang melalui peperangan

Institusi Negeri "Rangkaian Perpustakaan Daerah Khotimsk" Jabatan Perkhidmatan dan Maklumat "Francisk Skorina Simbol Rohani dan Pendidikan Belarus"

Pendidikan am perbandaran organisasi yang dibiayai oleh negara"Sekolah menengah Brazhenskaya", wilayah Kansk, wilayah Krasnoyarsk. KERJA PENYELIDIKAN MENGENAI TOPIK: "Dua cerita" Disiapkan oleh: Ionchenko Yana Olegovna

Wolfgang Amadeus Mozart Dilahirkan pada Januari 1756 di bandar Salzburg yang lama dan indah. Salzburg adalah ibu kota sebuah kerajaan kecil, yang mana penguasanya pendeta ketua biskop.

Hebat dan nyata lukisan terkenal Walaupun fakta bahawa karya paling popular Viktor Vasnetsov ditulis berdasarkan bahasa Rusia cerita rakyat lukisan "Alyonushka" tidak boleh dipanggil ilustrasi mudah.

Untuk pelajar darjah 6 1 Cari padanan antara gambar dan nama artis dan tajuk karya A. Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1 B Ivan Ivanovich Shishkin Rye. 2 V Alexey Kondratyevich Savrasov Rasputitsa.

44 Lelaki Yang Selalu Lukis Bot Ivan Smirnov Bandar Halifax di Kanada di Nova Scotia sentiasa menjadi bandar pelayar. Sejak penubuhannya, ia telah hidup melalui kraf laut dan laut. Port Halifax penuh

Sempena ulang tahun ke-185 kelahiran Grigory Petrovich Danilevsky (04/26/1829 12/18/1890) Grigory Petrovich Danilevsky, Rusia dan penulis Ukraine dan publisiti, pengarang novel dari sejarah Rusia dan Ukraine

PROGRAM KERJA Seni Halus Darjah 6 NOTA HURAIAN Pengajian seni halus di sekolah asas adalah kesinambungan peringkat awal pembangunan sahsiah artistik dan estetik

Pusat perkembangan kanak-kanak GBDOU- tadika 115 Nevsky District of St. Petersburg Persembahan: "Salute Kemenangan." - kelas terbuka. Pendidik: Kostsova Margarita Gennadievna, Muz. kerja .: Skrypnikova Olga

seni(Gred 6) Bilangan jam seminggu 1 jam. Bilangan jam setahun 35 jam. Nota penjelasan Program kerja dalam seni halus untuk darjah 6 disusun mengikut

Waktu kelas pada Hari Kemenangan pada 9 Mei dalam darjah 5" George Ribbon»Objektif: untuk membiasakan kanak-kanak dengan fakta heroik sejarah Rusia; bawakan hormat kepada tradisi kaum mereka; menyumbang

درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه مي دهيم. لطفا گوش كنيد و تكرار كنيد و سعي كنيد ساختار جمالت را به همان شكلي كه مي شنويد به خاطر بسپاريد. MELALUI MEL در پستخانه Boris: -Saya mahu

PM Dulsky MONUMEN PURBA KAZAN DAN lakaran lain tentang seni bina Kazan. 1914 1927. Edisi cetak semula Kazan, 2013 UDC 72.03 (= 1.470.41-25) BBK 85.113 (2Ros.Tat-2Kazan) Siri D81 “Dari Koleksi

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Russia Institusi Kebudayaan Belanjawan Negeri Persekutuan "RIZAB MUZIUM SEJARAH, SENI BINA DAN SENI KIRILLO-BELOZERSK"

Nota penerangan Program kerja dibangunkan berdasarkan program B.M. Nemensky "Seni Halus" gred 5-7 untuk institusi pendidikan dan direka untuk 35 jam akademik setahun.

"Buku tentang perang mempengaruhi ingatan kita" Yuri Bondarev 1941-1945 Dari pahlawan zaman dahulu "Tuhan melarang kita untuk bertahan dalam ini, Tetapi perlu menilai, memahami prestasi mereka. Mereka tahu bagaimana mencintai Tanah Air, Mereka adalah ingatan kita

PERANCANGAN ACARA BANDAR DALAM ARAH SENI HALUS SEPARUH II TAHUN AKADEMIK 2016-2017 BULAN PENUBUHAN ACARA BERTANGGUNGJAWAB CATATAN 1. "Tahun Baru

MBUK "Kholmskaya berpusat sistem perpustakaan»Perpustakaan Wilayah Pusat dinamakan sempena Yu.I. Jabatan Perkhidmatan Nikolaeva Ivan Konstantinovich Aivazovsky penyair pemandangan laut Senarai rujukan beranotasi

Pada 11 Mac pukul 18.00 di dewan pameran Central House of Architects, Moscow, Granatny lane, 7, pameran amal akan dibuka untuk menyokong artis Yaroslavl Leonid Malafeevsky