Lukisan yang paling terkenal oleh Leonardo da Vinci. Tempoh kreativiti yang lewat

Pada usia 14 tahun, dia mula belajar seni Artistik Dalam bengkel Verokko, dan selepas hanya lima tahun dia sendiri telah dipanggil tuan sebenar. Jenius yang diiktiraf dari Renaissance Leonardo di Ser Piero da Vinci) Tidak hanya seorang artis berbakat. Dia dengan sempurna menguasai permainan di Lira, dan banyak yang bercakap tentang fakta bahawa lukisan lelaki muda itu telah belajar dirinya.

Leonardo da Vinci mempunyai hadiah yang nama "Bahagian" tidak sesuai untuknya. Dia meninggalkan keturunannya, idea-idea yang misteri dan cemerlang, membuat penemuan dalam banyak masa sekarang sains yang sedia ada, dan lakaran dan lukisan Da Vinci menjadi sejenis bukti genius yang unik dari artis. Skop bakatnya benar-benar tidak terbatas: reka bentuk jambatan melengkung, sistem saliran tanah lembap, mesin tenunan, mesin tekstil dan juga kren mengangkat yang kuat, yang tidak ada yang dapat diciptakan tentang penciptaan.

Resonans yang besar menyebabkan bukan sahaja ciptaan yang unik, tetapi juga lukisan Da Vinci, masih menakjubkan pencinta seni yang paling canggih.

Lukisan tuan terbesar nampaknya luar biasa, dan gambar Da Vinci "Potret dirinya dalam usia tua" dianggap sebagai salah satu karya "yang tidak dapat dilihat" artis. Menurut pakar, kanvas ini Leonardo Da Vinci mencipta kira-kira 1512 ketika berusia 60 tahun. Untuk melihat karya dengan mata anda sendiri, anda perlu melawat Perpustakaan Diraja Turin.

Ciri kerja misteri adalah bahawa penonton melihat orang yang sama yang, bergantung kepada sudut pengawasan, ungkapan dan ciri wajah berubah. Wira autoportic kelihatan seperti seorang lelaki tua yang tegas, maka yang bertanggungjawab dan orang tua yang sombong, maka takut, orang tua yang lemah dan lemah.

Fame Worldwide menerima gambaran misterius Da Vinci, dia adalah "Mona Lisa", dia juga "Jokonda". Sly senyuman dan seorang gadis di mana-mana melihat dari potret tidak memberi rehat kepada penyelidik yang berbeza selama beberapa abad. Juga, seperti yang tidak meninggalkan identiti model sahaja. Tetapi versi klasik menyatakan bahawa Leonardo da Vinci menggambarkan pasangan seorang saudagar ke Florence, Lisa Girardini.

Gambar-gambar seperti Da Vinci menjadi tidak kurang popular sebagai "Madonna dengan bunga" dan, yang artis itu didedikasikan untuk salah satu peristiwa utama Perjanjian Baru. Tetapi Leonardo da Vinci mempunyai kerja yang biasa dengan peminat yang paling menumpukan kreativiti beliau.

Di Windsor adalah kanvas di mana tuan menggambarkan beberapa makhluk misterius yang tidak wajar. Dari semasa ke semasa, gambar ini Da Vinci telah menderita dengan ketara, tetapi mata yang meluas dari makhluk yang ditarik di atasnya dibezakan. Di semua penonton, mereka menghasilkan kesan lumpuh secara literal, tetapi pendapat pakar pada orang yang digambarkan pada kanvas itu tidak bertepatan. Sesetengah daripada mereka percaya bahawa Leonardo da Vinci menggambarkan imej Beatrice, jadi Dante yang dikasihi dengan lembut. Pada masa yang sama, yang lain yakin dengan tegas: wanita duniawi secara anatomi tidak boleh mempunyai wajah yang sedih.

Dalam kehidupan artis terdapat tempoh tertentu apabila dia meninggalkan seni, keutamaan kepada sains. Bingkai Novellara, rakan terdekat Leonardo Da Vinci, menyedari bahawa kelas matematik begitu menghilangkan tuan dari lukisan yang hanya melihat berus itu dapat membawa dia ke dalam rabies.

Tetapi ia berterusan tidak lama, dan Leonardo Da Vinci mencipta beberapa lukisan terkenal dunia yang lain dan melukis dewan Florentine Majlis yang hebat ke Palazzo Vecchio. Malangnya, lukisan ini mula runtuh pada masa artis itu bekerja padanya. Dan sehingga masa kita, terdapat hanya beberapa lakaran dan lakaran, yang mana legenda Da Vinci bekerja.

Dia sering bercakap tentang seorang artis yang cemerlang bahawa dia adalah utusan masa depan atau "orang asing" yang tiba dari tamadun luar angkasa yang lebih maju. Dan lukisan legenda oleh Leonardo da Vinci, menjadikannya terpaksa mempercayainya, bukan?

Artis yang menarik ketika dia melihat mata, tanpa penyertaan minda, menyerupai cermin, yang mencerminkan apa-apa objek yang disampaikan di hadapannya, tanpa mengetahui

Leonardo da Vinci.

Kerja bertarikh pertama (1473, Uffizi) - lakaran kecil lembah sungai little lakaran lembah sungai boleh dilihat dari jurang; Di satu pihak, ada istana, di sisi yang lain - cerun hutan bukit.

Leonardo da Vinci. Landskap Lembah Sungai Arno. 5 Ogos, 1473. Prasasti dalam Rajah: "Hari Perawan Suci Salji". Angka yang dibuat untuk Santa Mary della ne

Apabila Leonardo pada tahun 1503 kembali ke Florence, Florentine berjuang dengan Pisa Recalcitrant; Menjadi di bawah aliran Arno, Pisa menguasai keluar dari sungai ini ke laut. Pada musim gugur tahun 1503, Leonardo menasihati kerja mengenai peruntukan Arno dari Pisa. Mereka memulakan Florentine, cuba menafikan bandar air yang dikepung. Kerja-kerja ini diadakan selama dua bulan dan dibuang - banyak sebelum meramalkan kegagalan mereka. Beberapa tahun kemudian, Leonardo dalam salah satu rekodnya dikutuk oleh kaedah tindakan "jalur", yang diterima pakai dengan karya-karya ini: "Sungai, yang harus berubah dari satu tempat ke tempat lain, harus terjebak, dan tidak berlalu ... ". Pemikiran Leonardo sendiri ditujukan sama sekali berbeza: Jangan mengambil air dari Pisa Recalcitrant, tetapi untuk menyelesaikan aliran Arno pada semua panjangnya. Jika di Milan, di Lombard Lowland, tugas memperluaskan rangkaian laluan perdagangan, kemudian di Tuscany, di Sungai Arno Basin, tugas utama adalah untuk mengawal alirannya - perjuangan menentang banjir atau, sebaliknya, dengan Penangkapan sungai, dalam tempoh yang berbeza tahun ini. Kata-kata yang sangat ekspresif di halaman kod Atlantik: "Untuk menyelesaikan Arno di atas dan di bawah. Sesiapa sahaja akan menerima harta dari setiap quratal bumi. "Subsu V. P., Leonardo da Vinci, Penerbitan Rumah Akademi Sains USSR, M.-l., 1962

Lakaran ini dibuat oleh sebatan cepat pen memberi kesaksian kepada kepentingan berterusan artis kepada fenomena atmosfera, yang ya Vinci kemudian menulis banyak dalam nota mereka. Landskap yang digambarkan dari sudut pandangan yang tinggi yang menghadap ke pemahaman sungai adalah kemasukan biasa untuk seni Florentine pada tahun 1460-an (walaupun dia sentiasa berkhidmat sebagai latar belakang lukisan). Angka oleh pensil perak seorang pahlawan purba dalam profil (pertengahan 1470-an, Muzium British) menunjukkan kematangan penuh Leonardo sebagai pelukis; Ia secara mahir digabungkan dengan garis-garis yang lemah, lembap dan tegang, elastik dan perhatian kepada permukaan cahaya dan bayangan yang beransur-ansur yang mencipta imej yang hidup, berjimat cermat.

Menggabungkan dana baru bahasa Art Dengan generalisasi teori, Leonardo Da Vinci mencipta imej seseorang yang memenuhi cita-cita yang humanistik kebangkitan tinggi.

Memperbaiki hasil yang banyak pemerhatian dalam lakaran, lakaran dan studio inventori (pensil Itali, pensil perak, sangin, bulu dan teknik lain), Leonardo dicapai oleh ketajaman yang jarang berlaku dalam pemindahan ekspresi wajah (kadang-kadang mengambil masa untuk menakutkan dan karikatur), dan struktur dan pergerakan tubuh manusia memimpin dengan pematuhan sempurna dengan penulis semula komposisi.

Menjelang 1514 - 1515. Merujuk penciptaan karya Masters Besar - Gambar Joconda . Sehingga baru-baru ini, potret ini ditulis lebih awal, di Florence, kira-kira 1503 percaya kisah Vazari, yang menulis: "Potret Monta Liza, isterinya, isterinya, dan, telah bekerja di atasnya selama empat tahun dia meninggalkan Incrofulne . Kerja-kerja ini sekarang di Raja Perancis di Fonøndeblo. Dengan cara itu, Leonardo terpaksa menerima sambutan yang akan datang: Sejak Madonna Lisa sangat cantik, kemudian semasa potret Kitab Suci, dia memegang orang yang bermain di Lyre atau menyanyi, dan di sini sentiasa Terdapat jesters yang menyokong keseronokan dan menghapuskan melankolis di dalamnya, yang biasanya dilaporkan oleh lukisan ke potret. "

Semua cerita ini tidak betul dari awal hingga akhir. Menurut Venturi, "Montna Lisa, kemudian Joconda, adalah penciptaan fantasi Themelist, Biographer Aretian, George Vazari." Venturi pada tahun 1925 mencadangkan bahawa "Joconda" - potret Duchess of Kostans D "Avalos, janda Federigo del Baltso, yang bersin dalam puisi kecil, Irpino, yang disebutkan mengenai potretnya, yang ditulis oleh Leonardo da Vinci. Kostanz adalah Puan Juliano Medici, yang selepas berkahwin dengan Ph.D. Savoy memberikan potret belakang Leonardo.

Baru-baru ini, Pedretti mengemukakan hipotesis baru: Potret Louvras menggambarkan janda Giovanni Antonio Brandano bernama Pacifici, yang juga perempuan simpanan Juliano Medici dan memberinya anak Ippolito pada tahun 1511

Jadi, seperti yang mungkin, versi Vasarievsky menyebabkan keraguan sudah kerana ia tidak menjelaskan dengan apa-apa cara mengapa potret isterinya Francesco Del Jocondo kekal di tangannya dari Leonardo dan dibawa ke Perancis.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (Joconda). 1514 - 1515.

Dalam gambar ini, Leonardo mencapai keharmonian sedemikian bukan hanya dengan komposisi yang lebih teliti, tetapi juga dengan cara yang indah, terima kasih kepada mana-mana yang dilihat seolah-olah melalui jerebu yang terang, yang meliputi bahagian-bahagian kecil, melembutkan garis-garis, mewujudkan peralihan yang tidak dapat dilihat antara bentuk dan cat. Oleh itu, beliau memberi banyak imaginasi kami dan inilah sebabnya mengapa Mona Lisa mencolok kami, melihat penonton seolah-olah hidup. Yang sama dan berhubung dengan lakawan, di mana Leonardo menunjukkan kepada kita bagaimana tanah "tumbuh" dari batu dan air, dan berhubung dengan wajah Mona Lisa dengannya senyuman misterius. Apa yang difikirkan oleh Mona Lisa? Hampir ini bergantung kepada apa yang kita fikirkan, melihat imejnya. Mungkin Leonardo sendiri sedikit sama seperti dia: orang melihatnya sentiasa seimbang dan mesra, tetapi tidak ada yang tahu bahawa dia ada dalam fikirannya.

Imej wanita, kerana ia, yang ditenun daripada cahaya yang menyelubunginya, mengalir, meresap. Menembusi dari kedalaman, cahaya secara beransur-ansur melembutkan di tempat tidur yang telus, kemudian sekali lagi menebal dalam lipatan pakaian, di antara helai rambut dan akhirnya dibotol di sepanjang muka dan tangan, membolehkan anda merasa seperti aliran darah panas di bawah telus kulit. Secara sia-sia untuk bertanya soalan, yang bermaksud senyuman misteri seorang wanita, perasaan yang cedera dalam jiwanya. Ini bukanlah perasaan tertentu, tetapi perasaan yang diikat dari kegembiraan yang penuh dengan keseimbangan sempurna dunia alam. Oleh itu, Leonardo mengatasi dilema kekal antara idea dan pelaksanaannya; Menggambarkan lukisan, yang mewakilinya dengan cara untuk menyatakan secara bersamaan dan visualisasi, ia secara beransur-ansur mendapati bahasa yang indah yang indah untuk penjelmaan konsep dunia. "Imej yang dicipta oleh tangan artis mesti terlebih dahulu melalui panjang penetasan Rohnya" (Marini). Adalah adil untuk membuat kesimpulan bahawa di Joconde Leonardo akhirnya merangkumi keutamaan akal dan seni. Selaras dengan harmoni, dicapai dengan cara ini, kebesaran dan nilai gambar.

Terperinci lukisan. Leonardo da Vinci. Mona Lisa (Jocona)

Tangan rohani Mona Lisa adalah cantik seperti senyuman cahaya di wajahnya dan landskap berbatu primitif dalam Foggy memberi. Joconda dikenali sebagai imej seorang wanita yang misterius, walaupun seorang wanita yang maut, tetapi tafsiran ini adalah milik abad ke-19. Ia lebih berkemungkinan untuk Leonardo, gambar ini adalah latihan yang paling rumit dan berjaya dalam penggunaan Sfumato, dan gambar lukisan adalah hasil penyelidikannya terhadap geologi. Tidak kira sama ada plot sekular atau agama, landskap, mendedahkan "tulang bumi", sentiasa dijumpai dalam kerja Leonardo. Ensiklopedia "Keamanan di sekeliling kita"

Apabila Andrea Del Virrocko menulis imej imej di atas pokok itu sv. John, Seluar Kristus , Leonardo melakukan seorang malaikat di atasnya memegang pakaian, dan walaupun dia masih muda, dia memenuhi dia supaya malaikat Da Vinci jauh lebih baik daripada angka Verrocko, dan ini adalah sebab bagi fakta bahawa Andrea tidak pernah mahu menyentuh Cat, sambil tersinggung dengan fakta bahawa beberapa budak melampaui dia dalam keupayaan.

Andrea del Verokko (Verrocko), Leonardo da Vinci. Pembaptisan Kristus. 1473-1475.

Walaupun Verrocko mungkin telah mempercayai Young Leonardo untuk menarik beberapa butiran kecil dan dalam kerja-kerja awal, namun kemungkinan besar ia berada di "Pembaptisan Kristus", dia mula-mula membiarkan dia menarik tokoh sepenuhnya. Sedikit, berpakaian di Angel Blue pada dasarnya memaklumkan Florence bahawa seorang jenius baru muncul. The Verrocko, menurut persembahan Vazari, terkejut, ketika ia bertembung dengan fenomena yang datang dari masa depan yang tidak diketahui. Walau bagaimanapun, bukan sahaja seorang malaikat yang mengumumkan Leonardo - dia juga menggunakan imej latar belakang belakang. "Pembaptisan", di mana kedalaman kedalaman yang berkabus, misterius yang mengejutkan, yang akan dicipta olehnya di Mont Lisa dan di Madonna dengan bayi dan St. Anna. " Robert Wallace. "Dunia Leonardo"

Leonardo da Vinci dibangunkan sebagai seorang artis ya, mungkin sebahagian besarnya dan sebagai seorang saintis di bengkel Verrocko. Lukisan dan lukisan awal oleh Leonardo jelas menunjukkan apa yang luar biasa seni realistik adalah bengkel Renaissance. Semuanya dilakukan di sini untuk mengajar dengan tahun-tahun awal Betul menarik dan membantu menguasai kaedah yang realistik. Hubungan antara Leonardo dan Verrocko adalah, nampaknya, Hearty, walaupun Leonardo tidak pernah menyebut gurunya dalam buku nota. Dia tinggal di rumah Verrocko dan terus tinggal di sana selepas dia dimasukkan ke St Luke Guild pada tahun 1472 berumur dua puluh tahun. Sebagai contoh, Leonardo da Vinci, berikutan perintah biasa, pertama kali terlibat dalam menggosok cat dan kerja hitam yang lain. Secara beransur-ansur, sebagai pengalaman memperoleh dan meningkatkan kemahiran, dia mula mempercayai bahagian paling mudah dari kerja, yang Verrocko menerima pesanan.

Penyembahan Magi. 1472-1477. Gambar itu diperintahkan oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1481 dan bertujuan untuk menghiasi mezbah Gereja San Donato Skopento, yang berada berhampiran Florence dari Pelabuhan A San Piero Gattolino (kini pelabuhan Roman). Walau bagaimanapun, artis itu tidak menyelesaikan kerja ini, meninggalkannya di Florence pada pemergiannya ke Milan pada tahun 1482. Madonna dengan bayi di separuh bulatan mengelilingi orang ramai lebih dekat dengan keluarga suci untuk menyembahnya. Berikut adalah banyak jenis fisiogogomi orang dari semua peringkat umur; Antaranya adalah penunggang muda. Malah haiwan, kerana ia akan sering datang dari Leonardo, nampaknya berkongsi perasaan manusia. Di latar belakang lukisan itu, dari runtuhan Palazzo, yang tangga kosong memberikan gambaran tentang surreal, melarikan diri dari konsainan kereta api dan penunggang. Bahagian kanan komposisi menunjukkan pertempuran ekuestrian, makna yang masih tidak jelas. Dua pokok di pusat - pokok sawit dan batu oak - berkhidmat sebagai paksi di mana lingkaran keseluruhan komposisi diperketatkan, seolah-olah dimasukkan dari kiri - antara tokoh seorang lelaki tua, tidak dapat dipikirkan, dan ke kanan - Seorang tokoh seorang lelaki muda (dia menunjuk kepada Madonna dengan bayi). Dalam gambar itu, kita juga melihat kuda dibungkus tanpa penunggang, yang mungkin melambangkan sifat, yang belum subordinat kepada orang itu. Dan di kedalaman gambar terdapat puncak gunung yang biasa, yang dijadualkan hanya untuk lakaran, mereka menghasilkan kesan yang megah.

Leonardo da Vinci. Penyembahan Magi. 1472-1477

Menurut banyak pelakon, menurut kekuatan gerakan dramatik, yang digambarkan dalam gerak isyarat, menimbulkan, dan di atas pelbagai ekspresi orang-orang, kerja itu adalah salah satu karya yang paling indah dari keseluruhannya lukisan Itali Abad XV. Tidak mustahil untuk membayangkan kajian yang lebih tepat mengenai fenomena selari dalam kehidupan dalaman dan luaran. Pada tahun-tahun muda, kira-kira tiga puluh tahun, Leonardo da Vinci tahu dan teringat kerja kompleks Otot dengan pelbagai negara-negara rohani. Ini adalah beberapa ilustrasi mengenai subjek psikologi kejutan. Vinci.ru.

Ia adalah tempoh florentine pertama kehidupan dan kreativiti Leonardo: 1464 - 1482.

Tempoh yang sama termasuk lukisan tersebut oleh artis sebagai, "potret Zhinevier de Benchi","Madonna dengan bunga" (" Madonna Benois.")," Madonna Litta "," Saint Jerome "," Saint Sebastian ".

Potret Zhinevier de Benci

Madonna dengan bunga (Madonna Benua)

Madonna Litta.

Saint Jerome.

Seterusnya, tempoh pertama kali dan kreativiti yang pertama bermula: 1483 - 1499. Leonardo da Vinci dijemput ke mahkamah Lodovico Sforza dan mendaftar di panel jurutera Duccian. Dia melakukan di Milan sebagai jurutera tentera, arkitek, kejuruteraan hidraulik, pengukir, pelukis. Tetapi ia adalah ciri-ciri bahawa dalam dokumen-dokumen dalam tempoh ini, Leonardo pertama kali dipanggil "jurutera", dan kemudian "artis".

"Madonna dalam grote" "Kerja pertama yang matang di Leonardo, kata perayaan seni baru dan memberikan gambaran lengkap tentang kemahiran eksklusif Da Vinci. Ikon diperintahkan oleh para biarawan Gereja yang dinamakan sempena St. Francis pada tahun 1483. Konsistensi sempurna dari semua bahagian, mewujudkan satu yang disolder. Ini adalah integer, iaitu set empat angka yang digambarkan, garis-garis yang secara ajaib dilembutkan dengan cahaya, membentuk piramid langsing, dengan lancar dan perlahan-lahan, dalam kebebasan penuh yang tumbuh di hadapan kita. Kelihatan dan lokasi, semua angka yang disepadukan tidak dapat dipisahkan, dan kesatuan ini dipenuhi oleh keharmonian yang menawan, kerana walaupun seorang malaikat kelihatan disukai oleh tokoh-tokoh lain, tetapi kepada penonton, seolah-olah menguatkan komposisi kord muzik tunggal dari komposisi lukisan. Penampilan ini dan tersenyum, sedikit menerangi wajah malaikat, penuh dengan makna yang mendalam dan misterius. Cahaya dan bayang-bayang mencipta beberapa jenis mood dalam gambar. Pandangan kami dibawa ke kedalamannya, dalam lumen yang mengganggu di antara batu-batu gelap, bentuk yang dicipta oleh Leonardo yang ditemui di bawah pengepungan. Dan misteri Leonardian, ia juga menyanyi di wajah mereka, dan dalam celah-celah kebiruan, dan dalam senja batu-batu yang menggantung. Semua elemen yang berbeza dari gambar yang seolah-olah bercanggah, bergabung bersama, mewujudkan kesan holistik dan kuat. "Madonna dalam Grotto" menunjukkan penguasaan artis, kemahiran yang realistik, yang memukulnya sezamannya. Gambar itu bertujuan untuk menghiasi mezbah (sebuah rim untuk lukisan itu adalah mezbah kayu yang diukir) di Capelul Gereja Immaclate San Francesco Grande di Milan.

Leonardo da Vinci. Madonna dalam gua. 1483-1486.

"Ibu Tuhan, di antara tebing, di dalam sebuah gua, memeluk tangan kanan Ioanna Baptist, daun musim luruh - anak, seolah-olah ingin menyambung keduanya - seorang lelaki dan Tuhan - dalam satu cinta. John, melipat tangannya, membungkuk lututnya Di hadapan Yesus, yang memberkati dia. Tanda dua orang. Menurut penyelamat-bayi, telanjang di bumi yang telanjang, duduk, bengkok satu gemuk dengan lubang dengan kaki di bawah yang lain, bersandar pada pena tebal, dengan jari-jari yang terapung , ia dapat dilihat bahawa dia masih tidak tahu bagaimana untuk berjalan - hanya merangkak. Tetapi di wajahnya - kebijaksanaan yang sempurna, yang pada masa yang sama dan kesederhanaan kanak-kanak. Angel bebas lutut, memegang Tuhan dengan satu tangan, yang lain menunjuk kepada pelopor, menghidupkan wajahnya dengan senyuman yang lembut dan pelik kepada penonton. Alsomely, di antara batu-batu, basah matahari bersinar melalui jerebu hujan di atas gunung berkabut biru, nipis dan tajam, jenis gunung yang luar biasa, tidak wajar, sama dengan stalaktit. Batu-batu ini, seolah-olah dibakar, sumber gelombang garam, n Ketakutan bahagian bawah lautan. Dan di dalam gua - bayangan yang mendalam, seperti di bawah air. Mata hampir tidak membezakan musim bunga bawah tanah, daun bulat tumbuhan air, cawan lemah iris pucat. Nampaknya didengar bagaimana kejatuhan kelembapan yang perlahan jatuh dari atas, dari yang lapar dari batu-batu berlapis hitam dolomit, tergelincir di antara akar herba, kuda dan pesawat yang menjalar. Hanya wajah Madonna, separuh berteknologi, setengah hari, bersinar dalam kegelapan, seperti alabaster yang nipis dengan api di dalamnya. Ratu Syurgawi adalah kepada orang-orang untuk kali pertama dalam senja yang terdalam, di dalam gua bawah tanah, mungkin tempat perlindungan kuali kuno dan nymph, di hati alam, sebagai misteri semua rahsia, - ibu dari Tuhan Tuhan di kedalaman ibu bumi.
Ia adalah penciptaan seorang artis yang hebat dan saintis yang hebat bersama-sama. Gabungan bayang-bayang dan cahaya, undang-undang kehidupan tumbuhan, struktur tubuh manusia, struktur bumi, mekanik lipatan, mekanik wanita Kudrey, yang pergi seperti jet filem air, jadi sudut jatuh sama dengan sudut Refleksi - semua yang saintis diterokai dengan "penderita yang degil," penyeksaan dan Meryl dengan ketepatan yang tidak sempurna, dihentikan sebagai mayat yang tidak bermaya, - artis sekali lagi berkaitan dengan keseluruhan ilahi, berubah menjadi pesona hidup, dalam muzik bodoh, kepada yang misterius Lagu kebangsaan Verine, ibu rahmat. Dengan cinta yang sama dan pengetahuan yang digambarkan urat nipis dalam kelopak iris, dan bau di puhloma bayi lobika, dan kerut seribu tahun di dalam batu dolomit, dan keseronokan air dalam di sumber bawah tanah, dan cahaya kesedihan yang mendalam dalam senyuman malaikat. Dia tahu segala-galanya dan menyayangi segala-galanya, kerana cinta yang hebat adalah anak perempuan pengetahuan yang hebat. "Dmitry Merezhkovsky" Dewa dibangkitkan. Leonardo da Vinci "

Pada 25 April 1483, ahli Persaudaraan Konsep Kudus yang diarahkan lukisan (komposisi pusat - Madonna dengan bayi, sisi - Angels Muzik) Leonardo Da Vinci, yang telah menugaskan pemenuhan bahagian yang paling penting dari mezbah itu, Serta Brothers Ambrodzho dan Evangelista de Preis. Pada masa ini, ahli sejarah seni mematuhi pendapat bahawa kedua-dua lukisan pada plot yang sama, yang mana ia disimpan di Louvre, dan yang lain di London Galeri Nasionaladalah varian gambar yang dibuat untuk matlamat yang sama. Langganan Madonna di tebing dari Paris (Louvre) asalnya menghiasi altar Gereja San Francesco Grande; Mungkin dia dipindahkan ke Leonardo da Vinci sendiri oleh Raja Perancis Louis XII sebagai tanda terima kasih atas pengantaraan dalam konflik antara pelanggan dan artis mengenai pembayaran lukisan. Menggantikannya dalam komposisi Altar, kini terletak di London. Buat pertama kalinya, Leonardo dapat menyelesaikan masalah penggabungan tokoh manusia dengan pemandangan, secara beransur-ansur menduduki tempat terkemuka Dalam program artistiknya.

Dari bukti Ammouth, ia harus disimpulkan bahawa gambar itu Malam Malam. Ia telah siap pada tahun 1497. Malangnya, Leonardo da Vinci melakukan catnya, di mana ada yang sangat rapuh. Selepas lima puluh tahun selepas tamat pengajian, gambar, menurut kesaksian Vazari, berada dalam keadaan yang paling sengsara. Walau bagaimanapun, jika pada masa itu adalah mungkin untuk memenuhi keinginan Raja Francis I, yang dinyatakan selepas enam belas tahun selepas akhir gambar, dan, yang memanjat dinding, menerjemahkan gambar ke Perancis, maka mungkin ia akan dipelihara . Tetapi ini tidak dapat dilakukan. Pada tahun 1500, air, memudar makanan, akhirnya memanjakan dinding. Di samping itu, pada tahun 1652, pintu di dinding telah dipecahkan di bawah muka Juruselamat, yang memusnahkan kaki angka ini. Gambar itu beberapa kali tidak berjaya pada tahun 1796, selepas peralihan Perancis melalui Alps, Napoleon memberikan preskripsi yang ketat untuk melepaskan makanan, tetapi mengikutinya, tidak memberi perhatian kepada perintahnya, mengubah tempat ini ke stabil, dan seterusnya tempat lipatan untuk jerami.

Leonardo da Vinci. Malam Malam.

1488-1490, "Lady with the mountain" dan "potret pemuzik" ditulis.

Wanita dengan morstate.

Potret seorang pemuzik

Tempoh Florentine Kedua ialah 1500-1506.

Penyediaan dan kerja di Fresco "Pertempuran di Andjaria (dengan anganiar)" . Pertempuran sebenar untuk Angiari pada tahun 1440, di mana Florentine mengalahkan Millantians tidak penting: semasa kempen ketenteraan, satu orang meninggal dunia. Walau bagaimanapun, satu episod pertempuran ini sangat menyentuh Leonardo: pertarungan antara beberapa askar berkuda, yang dibentangkan di sekitar sepanduk tempur.

Lakaran Leonardo da Vinci untuk lukisan dinding besar menunjukkan bahawa dia berhasrat untuk memberikan panorama pertempuran yang sama, di tengah-tengah mana perjuangan sedang berlangsung untuk sepanduk. Jika satu frasa (yang, malangnya, dikesali adalah unitage dalam naratif kami), terangkan nasib gambar, kemudian katakan: kanvas Leonardo hilang. Ya Vinci selesai kadbod (juga hilang) dan menulis gambar di dinding. Cat perlahan-lahan meleleh (selama kira-kira enam puluh tahun) sehingga mereka hilang sama sekali. Seperti dalam kes "makan malam terakhir", Leonardo bereksperimen - dan eksperimen berakhir dengan kehilangan lukisan, yang secara beransur-ansur runtuh .. Lukisan pusat Leonardo untuk "Pertempuran Angiari" menggambarkan orang-orang dan haiwan, begitu rapat antara mereka, bahawa kerja itu boleh diambil untuk lakaran untuk patung. Kuda yang dibangkitkan menggema diri mereka dengan mereka yang memberi kesan kepada kita gambar awal. Leonardo "menyembah Magi", tetapi dalam kes ini mereka tidak sukacita, dan kemarahan: sementara tentera lukisan dengan kebencian dilemparkan satu sama lain, menggigit haiwan dan rummage. Gambar itu boleh dilihat sebagai ungkapan hubungan Leonardo da Vinci kepada perang, yang dipanggil "Pazzia Bestialissima" - "kegilaan yang paling kejam" - dan imej yang, tidak syak lagi, terlalu segar dalam ingatannya, yang mempunyai kesan kempen ketenteraan Cesare Bordjia. Dia menganggap gambarnya dengan tindakan menuduh. Tambah: tidak kurang relevan untuk masa kami. Tidak ada pemandangan dalam gambar, dan Saman Warriors yang hebat tidak berkaitan dengan tempoh yang pasti. Untuk menjadikannya generalisasi lebih mengagumkan, Leonardo bergegas semua garis komposisinya: Pedang, orang-orang, badan kuda, pergerakan kaki kuda - di dalamnya. Tiada apa-apa yang mengambil matanya dari pusat "bukti sebenar" ini seolah-olah bersendirian di atas meja terdedah di hadapan pendakwa.

Pertempuran untuk anganiar (salinan Rubens dari Leonardo da Vinci Fresco). 1503-1505.

Banyak buruh meletakkan Leonardo untuk penciptaan lukisan untuk dewan dewan yang lebih besar di Palazzo Vecchio - bangunan kerajaan Republik Florentine. Dia diarahkan untuk menggambarkan Pertempuran Angiari, yang berlangsung pada bulan Jun 1440 dan kemenangan Florentine terhadap Milania. Dengan kerja ini, nampaknya, rekod Leonardo, yang kemudian menjadi kemudian dalam "Risalah pada Lukisan".
Mereka mengatakan bagaimana untuk menggambarkan pertempuran: bagaimana untuk menggambarkan asap senjata api, bercampur di udara dengan habuk, jenis angka yang berjuang, badan kuda, bagaimana untuk memindahkan pencahayaan angka-angka ini, dan lain-lain. Leonardo mula bekerja Sebuah kadbod di Dewan Paus yang dipanggil di Gereja Santa Maria Novella 24 Oktober, 1503. Penulis Biografi Anonymous melaporkan bahawa kadbod menggambarkan pertempuran di Angiari pada masa ini ketika Florentine bergegas ke Nikolos, Kapten Milan Duke Filippo. Pada bulan Februari 1505, Leonardo mula bekerja di Fresco. Tetapi, Vazari memberitahu, "Saya berfikir tentang menulis di dinding dengan cat minyak, ia membuat campuran seperti komposisi kasar untuk penyediaan dinding yang ketika dia mula melukis di dalam dewan, dia mula tenang, dan tidak lama lagi Dia menghentikan tugasnya, melihat bahawa dia akan merosot ". Paolo Jovio bercakap tentang "kekurangan plaster, yang berdegil tidak mengambil cat bercerai pada minyak walnut." Menurut pengarang biografi tanpa nama, Leonardo belajar resipi untuk plinia, tetapi "Saya faham dengan teruk." Ia tidak begitu mungkin bahawa artis hebat bereksperimen secara bebas. Menurut anonim yang sama, "Sebelum anda memenuhi gambar di dinding, Leonardo membengkak dalam arang api besar, yang dengan habanya adalah untuk meregangkan kelembapan dari bahan bernama dan keringkannya. Kemudian dia bermula pada gambarnya di dalam dewan, dan di bawah, di mana api mencapai, dinding kering, tetapi di bahagian atas di mana, kerana jarak yang jauh, haba tidak sampai, dinding itu menjadi keju. " Pengalaman Leonardo berakhir dengan kegagalan. Dan yang paling tafsiran plot, yang dipilih, tidak dapat memuaskan pelanggan. Seperti yang anda ketahui, Michelangelo ternyata menjadi pemenang, yang dibangunkan untuk dinding lain dari dewan yang sama dari episod Perang Florence dengan Pisa, yang dipunyai oleh 1364. Heroisasi plot, Michelangelo ini, lebih menyanjung patriotisme tempatan yang sempit Florentine. Perang Florence dan Pisa - Lagipun, ia adalah penghalaan ini menghalang pelaksanaan projek hidraulik besar Leonardo! Bolehkah dia memberi inspirasi kepada Episod dari Florence dan Milan, Florence dan Pisa? Benvenuto Chellin membuat kesilapan yang kemudiannya, dengan alasan bahawa kedua-dua artis terpaksa menggambarkan bagaimana Pisa diambil oleh Florentine, memilih hanya beberapa saat yang berbeza dari peristiwa sejarah yang sama: "Amazing Leonardo Da Vinci" menggambarkan "pertempuran ekuestrian dengan pengambilan spanduk", Michelangelo menggambarkan "banyak infantri yang, seperti pada musim panas, mula berenang di Arno; Dan pada ketika itu dia menggambarkan bagaimana mereka membunyikan kebimbangan, dan infantri yang telanjang ini berjalan ke senjata. " "Kedua-dua kad ini berdiri," Cellini berakhir, "satu di istana Medici, yang lain di Dewan Papal. Walaupun mereka utuh, mereka adalah sekolah seluruh dunia. " (Kehidupan Benvenuto, anak lelaki Maestro Giovanni Chellin, Florentinets, yang ditulis olehnya di Florence. Per. M. Lozinsky, M., 1958, KN. Saya, Ch. 12, ms 49-50). Teeth V.P., Leonardo da Vinci, dari Akademi Sains USSR, M.-l., 1962

Tempoh kedua Milan kehidupan dan kreativiti: musim panas 1506 - Autumn 1513.

Kerja selesai pada gambar "Leda" . Mona Lisa dicipta pada masa itu ketika Leonardo Da Vinci diserap kepada kajian struktur organisma wanita, anatomi dan masalah yang berkaitan dengan melahirkan anak, yang hampir mustahil untuk membahagikan kepentingan seni dan saintifiknya. Selama bertahun-tahun, dia melukis embrio manusia di rahim dan mencipta beberapa versi filem "Leda" yang terakhir di atas plot mitos kuno tentang kelahiran kastor dan poket dari sambungan gadis kematian Ice dan Zeus , yang mengambil imej angsa. Leonardo terlibat aNATOMY PERBANDINGAN. Dan saya berminat dengan analogi antara semua bentuk organik.

Leonardo da Vinci. Leda dengan Swan. 1508 - 1515.

1508-1512 - Bekerja pada lukisan "Anna suci" dan John the Baptist.

Leonardo da Vinci. John the Baptist. 1512.

Finger indeks yang dialamatkan ke langit adalah motif lain yang berkaitan dengan ikonografi Saint ini yang datang kepada dunia untuk memberitakan pertobatan yang "membersihkan jalan" kepada fenomena yang akan datang dari Mesias. Di muka, yang diserlahkan oleh cahaya, dengan bujur yang tajam, hampir berbentuk bujur yang dibingkai oleh cascade rambut kerinting, bermain senyuman yang misterius yang misterius, yang tidak konsisten dengan imej Nabi Ascetic yang tinggal di padang pasir dan fokus belalang dan makanan liar. Sejarah kerja ini yang mengesan sama ada Adab-adab mengesan sama ada pencarian untuk bahasa ekspresi dilindungi oleh rahsia. Dalam sumber-sumbernya, ia tidak muncul dipanggil John the Baptist: Vazari bercakap tentang "malaikat" dari koleksi ubat, yang berkaitan dengan Leonardo, dan dalam keterangannya gambar ini sangat diingatkan oleh John the Baptist. Adalah mungkin untuk berfikir bahawa idea pertama tentang artis adalah untuk menggambarkan malaikat Injil jika hanya ini konsisten dengan tokoh yang aneh yang menyebabkan penonton tidak lama lagi rasa kekasaran daripada kehebatan yang bersemangat. Ia akan membezakan semangat ironi yang sama, yang merupakan ciri-ciri Jocona, bagaimanapun, tidak ada landskap di mana ironi ini dapat diproyeksikan, mencerminkan hubungan yang lebih kompleks antara manusia dan alam semula jadi. Oleh kerana itu, John the Baptist menghasilkan kesan yang aneh, walaupun samar-samar. Sementara itu, gambar itu sememangnya tergolong dalam kalangan Leonardo Works, dan dalam rancangannya adalah salah satu yang paling inovatif, kerana dalam tokoh St John the Master mensintesis pencariannya untuk cara menyatakan perasaan dan sifat seorang lelaki dalam Umum. Overloaded dengan simbol dan ilusi, imej ini seolah-olah wujud di ambang teka-teki dan realiti.

Saint Anna

Roman Life and Creativity: 1513-1516.

Di Rom, pada Mei 1513, takhta Papal dipilih di bawah nama Lion X Son Lorenzo Medici, Giovanni.

Lylo X adalah kepunyaan dengan berkata: "Kami akan menikmati kepausan, jika Tuhan memberikannya kepada kami." Dia mengelilingi dirinya dengan artis dan penyair. Baginya, Rafael dan Michelangelo bekerja untuknya, tetapi untuk Leonardo da Vinci Pope dirawat dengan ketidakpercayaan. Penaung terdekat Leonardo di Rom adalah saudara Pope, Duke Juliano Medici.

Selaras dengan seni yang bersamaan, tafsiran falsafah fenomena Da Vinci berusaha untuk menyatakan konsep kemusnahan kosmiknya sendiri: penyamaan, penggabungan dalam perpaduan semua elemen tidak dapat dielakkan bertepatan dengan keharmonian mutlak. Ia bermula dan sejarah penciptaan selesai. Sistem Leonardian tidak dapat mencapai kesimpulan yang lebih logik.

Dan titik akhir penglihatan yang sama Alam boleh berfungsi sebagai imej artis dengan kecerdasan dan rupa Sage, yang ciri-ciri, pada masa yang sama jelas dan keras, Leonardo ditangkap Potret diri - Artis yang lebih mendalam daripada yang lain berjaya meneroka rahsia dan undang-undang dunia dan perasaan manusia Dan menyatakannya pada bahasa seni dan lukisan yang tinggi.

Leonardo da Vinci. Potret diri. 1514 - 1516.

Dan untuk potret diri ini, nampaknya, perihalan Lomazzo: "Dia ditutup dengannya rambut panjang, kening adalah seperti tebal dan janggut begitu lama sehingga dia seolah-olah menjadi personifikasi yang tulen dari biasiswa mulia, yang sudah ada sebelum ini ialah Druid Hermes dan Prometheus kuno. "

Biografi vintaj Leonardo da Vinci menarik ciri-ciri yang paling menarik dari penampilannya:

Vazari: "Brillium outfice, yang merupakan kecantikan tertinggi, dia kembali kejelasan setiap kesedihan."

Menurut Anonymous: "Dia hebat, sangat rumit, elegan, dengan wajah yang menarik. Dia memakai jas hujan merah, melepaskan lututnya, walaupun ada pakaian yang panjang dalam fesyen. Sebelum tengah dada terdapat janggut yang indah, kerinting dan dibersihkan dengan baik. " Zubov V. P., Leonardo da Vinci, dari Akademi Sains USSR, M.-l., 1962

Vinci cantik, sangat rumit, memiliki kekuatan fizikal yang besar, berpengetahuan dalam seni ksatria, menunggang, menari, pagar, dan sebagainya. BES Brockhaus dan Efron

"... dia adalah tinggi, disimpan, wajah yang cantik dan kekuatan fizikal yang luar biasa, menawan dalam mengendalikan orang, pembicara yang baik, ceria dan mesra. Dia dan dalam subjek, sekitarnya, kecantikan yang dikasihi, memakai pakaian yang cemerlang dengan keseronokan dan menghargai yang canggih keseronokan.. " Freud 3., Leonardo da Vinci. Kenangan zaman kanak-kanak

"Oh ... Love Leonardo untuk mewah, hampir tidak selalu untuk cara itu, - kepada banyak hamba, kuda yang menyeluruh, pakaian asli, sedikit pelik, mereka mengatakan semua ahli biografi mereka, serta tentang penampilan yang sangat indah dan kekuatan fizikal. Tradisi , Cukup lama dan degil, walaupun tidak disokong oleh bukti dokumentari, menganggap imej Archangel Michael di Florence pada tahun-tahun pertama beliau tinggal di Florence di Florence, dengan gambar seorang artis yang tidak diketahui (kemungkinan besar Botchini atau Verokkio). Gambar yang tidak diketahui menunjukkan pemain muda yang sangat tinggi, dengan wajah yang tenang dari kecantikan yang luar biasa.. Butiran ahli biografi dan kesan umum terhadap keperibadian Leonardo Imej ini sepadan dengan cukup, tetapi sama ada dia benar-benar potretnya, kita tidak akan pernah mengetahui , sejak potret diri yang lama, yang biasanya diterbitkan oleh ahli biografi Leonardo dan menggambarkan botak, janggut yang luar biasa yang sangat signifikan, kening tebal dan penampilan pintar penggerudian Ohm bukan potret yang tidak diragukan.Cantik, dibezakan dari penampilan orang ramai, luar biasa kekuatan fizikal, cinta dan mengurangkan pakaian asli dan cerah, semangat untuk kehidupan yang luasAkhirnya, dibeli, jelas, pada tahun-tahun muda ini, suka perayaan, persembahan, Masqueradam, adalah ciri luaran, yang dibezakan oleh seorang pelajar muda Vokkio. Ciri-ciri ini adalah penting, tetapi mereka hanya memberikan kerangka hiasan kompleks sifat dan sifat dalaman yang kompleks, yang juga tidak diragukan lagi mula terbentuk pada tahun pertama kehidupan Leonardo di Florence. "Gukovsky M. A. Mekanik Leonardo da Vinci, 1947

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 02.05.1519, KL

Perhatian yang belum pernah terjadi sebelumnya yang dibayar kepada ahli sejarah dan ahli sejarah dan pegawai fiksyen Belcci, - Kesaksian tentang perubahan yang berkaitan dengan budaya Renaissance, penilaian semula kandungan rohani "The Hean Progressive Coup" yang mendasari arus semasa tamadun Eropah.. Di Leonardo, mereka melihat sejenis era era yang baru muncul, menekankan dan menonjolkan dalam kerjanya yang berkaitan dengan pandangan dunia pada masa lalu, maka kardinal bergoyang dengannya. Mystic dan rasionalisme sedang menilai keperibadiannya dalam keseimbangan yang tidak dapat difahami, dan bahkan warisan tertulis yang besar dari tuan, yang telah turun ke zaman kita, tidak dapat menggoncangnya. Leonardo da Vinci adalah antara saintis terbesar, walaupun sangat sedikit projeknya dilaksanakan. Dia memasuki dan di antara artis-artis yang paling besar, walaupun pada hakikatnya dia mencipta sedikit lukisan (selain itu, tidak semua mereka telah dipelihara) dan bahkan kurang patung (tidak terselamat sama sekali). Leonardo yang hebat tidak membuat bilangan reka bentuk yang terkandung, tetapi perubahan dalam kaedah saintifik dan aktiviti artistik.. Cukup tegas, dia berusaha untuk "memahami tubuh setiap subjek secara berasingan dan badan seluruh alam semesta" (A. Benua).

Leonardo da Vinci. Potret diri, lebih kurang. 1510-1515.

Tahun-tahun kanak-kanak dan adik perempuan Leonardo didokumentasikan sangat sedikit. Ayahnya, Piero da Vinci, adalah notari keturunan; Sudah pada tahun anaknya, dia diamalkan di Florence dan tidak lama lagi mengambil kedudukan yang menonjol di sana. Hanya hakikat bahawa namanya adalah Katerina, dia mengambil tempat dari keluarga petani dan tidak lama selepas kemunculan Leonardo telah berkahwin dengan pertanian yang kaya, aktabridge di Piero del Vachchi tertentu. Leonardo dibawa ke rumah ayah dan membangkitkan ibu tiri tanpa anak, Albier Amadori. Apa dan bagaimana dia diajar, apakah eksperimen pertamanya dalam lukisan - tidak diketahui. Ia tidak dapat dipertikaikan hanya mengenai pembentukan keperibadian lelaki itu, jika pamannya Francesco mempunyai pengaruh yang tegas, dengan siapa Leonardo Da Vinci mempunyai hubungan yang paling hangat sepanjang hidupnya. Seperti yang Leonardo adalah seorang anak haram, dia tidak dapat mewarisi profesion ayahnya. Vasari melaporkan bahawa Pierrot berkawan dengan Andrea Verrocko. Dan sekali menunjukkan kepadanya lukisan Anak, yang kemudiannya membawa Leonardo ke bengkelnya. Di Florence, Piero bersama keluarganya berpindah pada tahun 1466, dalam bengkel (Botteg), Verrocko Leonardo da Vinci berada di usia empat belas tahun.

Kerja-kerja terbesar yang dilakukan oleh Verrocko semasa tempoh latihannya Leonardo adalah patung David (Florence, Bargello), yang dicipta oleh perintah keluarga Medici. (Adalah dipercayai bahawa ia telah berpose untuk anak muda Leonardo Da Vinci), dan penyiapan kubah katedral Florentine dengan bola emas dengan salib (perintah bandar diterima pada 10 September 1468 dan telah dibuat pada Mei 1472 ). Dalam bengkel Andrea, yang terbaik di Florence, Leonardo da Vinci mendapat peluang untuk meneroka semua jenis seni visual, seni bina, teori perspektif dan membiasakan dirinya sebahagiannya dengan semula jadi dan sains Kemanusiaan. Pada pembentukannya sebagai pelukis, nampaknya, dipengaruhi tidak begitu banyak Verrocko sendiri, berapa banyak Botticelli yang dikaji pada tahun yang sama dan Perugino..

Pada tahun 1469, Piero Da Vinci menerima kedudukan notari Republik Florentine, dan kemudian beberapa biara dan keluarga terbesar. Pada masa ini dia telah janda. Bergerak akhirnya di Florence, Piero baru-baru ini berkahwin dan mengambil Leonardo ke rumahnya. Latihan Leonardo terus di Verrocko, dan juga terlibat secara bebas dalam sains. Sudah pada tahun-tahun ini dia bertemu Paolo Toskanlyli (ahli matematik, doktor, ahli astronomi dan ahli geografi) dan Leon. Batti Alberti. . Pada tahun 1472, beliau menyertai kedai pelukis dan, seperti yang dibuktikan oleh rekod di buku kedai, membayar sumbangan kepada organisasi percutian St. Lukas. Pada tahun yang sama, dia kembali ke bengkel Andrea, ketika bapa berulang kali dikahwinkan dan berkahwin buat kali ketiga. Pada tahun 1480 Leonardo da Vinci mempunyai bengkel sendiri. Kerja yang indah dari Leonardo, yang dikenali sekarang, adalah imej malaikat dalam lukisan "Pembaptisan Kristus" (Florence, Uffizi). Sehingga baru-baru ini, gambar itu dianggap (berdasarkan mesej Vasari.) Kerja Verrocko, yang didakwa melihat berapa banyak pelajar melepasi beliau dalam kemahiran, menolak lukisan.

Pembaptisan Kristus. Gambar verrokko., Ditulis kepada mereka dengan pelajar. Hak dua malaikat adalah karya Leonardo da Vinci. 1472-1475.

Walau bagaimanapun, analisis analisis yang dijalankan oleh pekerja menunjukkan bahawa kerja itu dijalankan oleh tiga atau empat artis selaras dengan tradisi bengkel masih abad pertengahan. Jelas sekali, Botticelli memainkan peranan utama di kalangan mereka. Pemunyakan angka malaikat kiri berus Leonardo tidak diragukan lagi. Dia juga menulis sebahagian daripada landskap - di belakang malaikat itu di pinggir komposisi.

Kekurangan bukti dokumentari, tandatangan dan tarikh dalam gambar-gambar yang sangat mematuhi atribusi mereka. Menjelang permulaan 1470-an, dua "penghormatan", yang, berdasarkan format lanjutan, adalah had mezbah. Mereka yang disimpan di dalam perhimpunan Uffizi, termasuk beberapa karya awal oleh Leonardo da Vinci. Prestasi kering dan jenis orang Mary dan Angelnya mengingatkan karya-karya Lorenzo di Kredit, Komrade Leonardo di bengkel Verrocko.

Picture Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475. Galeri Uffizi.

"Annunciation" dari Louvre, diselesaikan dengan cara yang lebih umum, kini dikaitkan dengan karya Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Annunciation, 1478-1482. muzium Louvre

Kerja bertarikh pertama Leonardo da Vinci adalah lukisan pen, yang mewakili landskap dengan lembah sungai dan batu, mungkin dilihat di jalan dari Vinci ke Pistoia (Florence, Uffizi). Di sudut kiri atas lembaran, tulisan itu diletakkan: "Pada hari St Mary Snowy pada 5 Ogos, 1473." Prasasti ini adalah penulisan tulisan pertama yang terkenal Leonardo Da Vinci - dibuat dengan tangan kirinya, kanan ke kiri, seolah-olah dalam refleksi cermin.

Leonardo da Vinci. Landskap dengan Lembah Sungai dan Cliff, yang dibuat pada Hari St. Mary Snowy pada 5 Ogos, 1473

1470-an termasuk pelbagai lukisan teknikal - imej kenderaan tentera, struktur hidraulik, mesin berputar dan untuk penamat kain. Mungkin ia adalah projek teknikal Leonardo Da Vinci yang dilakukan untuk Lorenzo Medici, kepada siapa, seperti yang dinyatakan dalam biografi tuan (yang ditulis oleh pengarang yang tidak diketahui, nampaknya, tidak lama selepas kematian Leonardo), dia hampir dengan beberapa waktu.

Perintah pertama yang pertama untuk kerja-kerja yang indah Leonardo Da Vinci diterima kerana petisyen Bapa. 24 Disember 1477. Piero Pollaiolo. Ia diarahkan untuk menulis sebuah mezbah baru (bukan karya Bernardo Duddy) untuk Capella St. Bernard di Palazzo Vecchio. Tetapi selepas seminggu, keputusan Signoria muncul (bertarikh 1 Januari 1478), mengikut mana kerja itu dipindahkan ke "dalam pemansuhan apa-apa perintah lain yang dibuat hingga masa ini, apa-apa cara, di luar sesiapa sahaja dan sesiapa pun, Leonardo, anak lelaki Sulfur [Notari] Piero da Vinci, Painter. " Rupa-rupanya, Leonardo memerlukan wang, dan sudah pada 16 Mac, 1478 merayu kepada kerajaan Florentine yang meminta kemajuan. Dia dibayar 25 Florin Emas. Walau bagaimanapun, kerja itu bergerak perlahan-lahan sehingga ia tidak disiapkan oleh pemergian Leonardo da Vinci ke Milan (1482) dan tahun depan dipindahkan ke tuan lain. Plot kerja ini tidak diketahui. Perintah kedua, yang disediakan oleh Leonardo Ser Piero, adalah pelaksanaan imej mezbah untuk Gereja Biara San Donato dan Mak. Pada 18 Mac, 1481, beliau menyimpulkan persetujuan dengan anaknya, dengan tepat menandakan tarikh akhir untuk menyelesaikan kerja (dalam dua puluh empat, paling banyak - tiga puluh bulan) dan menunjukkan bahawa Leonardo tidak akan menerima pendahuluan, dan jika tidak sepenuhnya dicapai tepat pada waktunya, maka semua yang akan dilakukan kepada mereka, pergi ke harta biara. Walau bagaimanapun, cerita itu diulang, dan pada bulan Julai 1481 artis itu berpaling kepada para bhikkhu dengan permintaan untuk pendahuluan, menerima dia, dan kemudian dua kali (pada bulan Ogos dan September) dia mengambil wang untuk keselamatan kerja masa depan. Komposisi besar "Penyembahan Magi" (Florence, Uffizi) kekal belum selesai, tetapi juga dalam bentuk ini ia adalah satu "dari mereka yang di mana semua pembangunan selanjutnya didasarkan lukisan Eropah."(M. A. Gukovsky). Banyak lukisan yang disimpan dalam koleksi Uffizi, Louvre dan Muzium British. Pada tahun 1496, perintah untuk mezbah itu dipindahkan ke Philippino Lippi, dan dia menulis gambar pada plot yang sama (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Penyembahan Magi, 1481-1482

Tidak selesai dan "St. Ieronim "(Rom, Vatican Pinakotek), yang merupakan kapal selam, di mana angka Gereja Saint itu bekerja dengan ketepatan anatomi yang luar biasa, dan beberapa bahagian sekunder, seperti singa di latar depan, hanya digariskan oleh kontur.

Tempat yang istimewa di kalangan kerja awal tuan menduduki dua kerja yang lengkap - "Potret of Jinnev D" Amerigo Benci "(Washington, Galeri Nasional) dan Madonna dengan Bunga (St. Petersburg, Hermitage Negeri.). Keseriusan dan pengedap yang aneh dari imej Jinnev, yang bercakap kehidupan rohani yang kompleksnya, mengagumi manifestasi pertama potret psikologi dalam seni Eropah. Gambar itu dipelihara tidak sepenuhnya: ia dipotong bahagian bawah dengan imej tangan. Rupa-rupanya, kedudukan angka itu menyerupai Monu Lisa.

Leonardo da Vinci. Potret Jinestic De Bencie, 1474-1478

Dating "Madonna dengan bunga, atau Madonna Banouua" (1478-1480) yang diterima pakai atas dasar tanda pada salah satu helai dari Kabinet Lukisan dalam Uffusion: "... Bre 1478 Inchomincial Le Due Vergini Marie". Komposisi gambar ini ditemui dalam angka dengan pen dan yang disimpan di Muzium British (No. 1860. 6. 16. 100V.). Dilaksanakan dalam teknik baru untuk Itali lukisan minyakGambar dibezakan oleh kemudahan bayang-bayang dan kekayaan yang telus warna tints. Dengan penyelesaian yang berwarna-warni yang dihalang. Peranan yang luar biasa penting dalam mewujudkan kesan holistik, hubungan watak-watak dengan persekitaran mereka, pemindahan persekitaran udara mula bermain di sini. Magnifier, Sphumato, menjadikannya tidak terpenting, menyatakan perpaduan material dunia likat.

Leonardo da Vinci. Madonna dengan bunga (Madonna Benua). OKEY. 1478.

Satu lagi kerja awal Leonardo da Vinci dianggap "Madonna dengan Cloves" (Munich, Old Pinakotek). Mungkin kerja ini didahului oleh penampilan Madonna Benua.

Vasari melaporkan bahawa pada masa mudanya, Leonardo da Vinci dilakukan dari tanah liat "beberapa ketua wanita ketawa", dari mana terdapat coran plaster pada zamannya, serta beberapa kepala kanak-kanak. Dia menyebut dan bagaimana Leonardo menggambarkan raksasa di perisai kayu, "Sangat menjijikkan dan dahsyat, yang diracuni dengan pernafasannya dan memasuki udara." Keterangan proses penciptaannya mendedahkan sistem kerja Leonardo Da Vinci - satu kaedah di mana asas kreativiti adalah pemerhatian terhadap alam, tetapi tidak untuk menyalinnya, tetapi untuk mewujudkan sesuatu yang baru berdasarkannya. Begitu juga, Leonardo datang dan kemudian, ketika menulis gambar kepala ubur-ubur (tidak terselamat). Sempurna dengan minyak pada kanvas, ia tetap belum selesai dan di tengah-tengah abad XVI. berada dalam pertemuan Duke Kozoo Medici.

Dalam apa yang dipanggil "Kod Atlantik" (Milan, Pinakotek Ambrosian), mesyuarat terbesar Leonardo da Vinci Records kawasan yang berbeza Pengetahuan, di halaman 204 Terdapat surat draf artis kepada penguasa Milan Lodovico Sforza ( Lodovico Moro.). Leonardo menawarkan perkhidmatannya sebagai jurutera ketenteraan, kejuruteraan hidraulik, pengukir. Dalam kes yang terakhir, kita bercakap tentang mewujudkan monumen ekuestrian besar kepada Francesco Sforgetz, bapa Lodovico. Sejak Moro pada April 1478 melawat Florence, terdapat andaian bahawa dia sudah biasa dengan Leonardo da Vinci dan mengetuai rundingan mengenai kerja pada "kuda". Pada tahun 1482, untuk menyelesaikan Lorenzo Medici, tuan pergi ke Milan. Senarai perkara yang ditangkapnya dengannya dipelihara - di antara mereka banyak lukisan yang disebutkan dan dua lukisan: "Lengkap Madonna. Satu lagi yang hampir dalam profil. " Jelas sekali, saya fikir "Madonna Litt" (St. Petersburg, Hermitage Negeri). Adalah dipercayai bahawa tuan itu selesai dia sudah di Milan kira-kira 1490. Lukisan persiapan yang indah kepadanya - imej kepala perempuan disimpan dalam pertemuan Louvre (No. 2376). Kepentingan yang aktif dalam kerja ini oleh para penyelidik timbul selepas pengambilalihan Hermitage Imperial (1865) dari Duke of Antonio Litta di Milan. Penulen Leonardo da Vinci telah berulang kali menafikan, tetapi sekarang selepas kajian dan pameran lukisan di Rom dan Venice (2003-2004) menjadi diterima umum.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OKEY. 1491-91.

Terdapat beberapa lagi potret yang dilakukan dengan keanggunan yang wujud Leonardo, tetapi mereka adalah komposit kepada mereka lebih mudah dan tidak mempunyai mobiliti rohani yang menjadikan imej menarik yang menarik. Ini adalah "potret wanita" dalam profil (Milan, Pinakotek Ambrosian), "Potret of the Musician" (1485, ibid) - Mungkin Frankno Gaffurio, Katedral Milan dan komposer, - dan apa yang dipanggil "Bella Feroner" ( Potret Lucreta Krvelli?) Dari mesyuarat Louvre.

Leonardo da Vinci. Potret seorang pemuzik, 1485-1490

Mengenai arahan Lodovico Moro Leonardo da Vinci yang dilakukan maharaja Maximiliana. Gambar "Krismas", yang ditulis biografi tanpa nama menulis bahawa dia "dihormati oleh para peniaga untuk karya salah satu seni yang baik dan menakjubkan." Nasibnya tidak diketahui.

Leonardo da Vinci. Bella Ferronier (cantik Ferronier). OKEY. 1490.

Kerja yang terbesar di Leonardo, yang dicipta di Milan, menjadi "makan malam terakhir" yang terkenal, yang ditulis di dinding akhir biara refectory Dominican di Santa Maria delle Grazie. Leonardo Da Vinci mula dilaksanakan secara langsung pada tahun 1496. Ini didahului oleh tempoh pemikiran yang panjang. Dalam jemaat Windsor dan Akademi Venetian, banyak lukisan, lakaran, garis besar yang berkaitan dengan karya ini disimpan, di antaranya yang diperuntukkan oleh ekspresi rasul-rasul mereka. Ia tidak diketahui tepat ketika tuan menyelesaikan kerja. Ia biasanya dipercayai bahawa ini berlaku pada musim sejuk tahun 1497, tetapi dalam nota yang dihantar oleh Moro kepada setiausahanya Markezino Stange dan yang berkaitan dengan tahun ini, dikatakan: "Memerlukan dari Leonardo, sehingga dia akan menyelesaikan kerjanya di Santa Maria delle Grazie. " Luka Pacheti melaporkan bahawa Leonardo menyelesaikan lukisan pada tahun 1498. Tidak lama lagi, gambar itu menyaksikan cahaya, ziarah pelukis bermula, yang lebih atau kurang disalin dengan baik. "Terdapat versi yang indah, fresco, grafik, mozek, serta permaidani, mengulangi komposisi Leonardo da Vinci (T. K. K. Kustodiev). Yang paling awal daripada mereka disimpan dalam mesyuarat Louvre (Marco D "Ojono?) Dan Hermitage (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir, 1498

Komposisi "Perjamuan Terakhir" dalam "Volume Air" seolah-olah kesinambungan Hall of Refectory. Mencapai apa-apa kesan kepada tuan membenarkan pengetahuan yang sangat baik mengenai prospek. Adegan Injil muncul di sini "dekat dengan penonton, manusia yang dapat difahami dan pada masa yang sama tidak kehilangan kesungguhannya yang tinggi, atau drama yang mendalam (M. A. Gukovsky). Walau bagaimanapun, kemuliaan kerja yang hebat tidak dapat melindungi "makan malam terakhir" bukan dari pemusnahan masa atau dari sikap barbar orang. Oleh kerana kelembapan dinding, cat mula pudar sudah sepanjang hayat Leonardo da Vinci, dan pada tahun 1560 Lomazo dalam "Risalah Mengenai Lukisan" yang dilaporkan, kebenaran agak membesar-besarkan bahawa lukisan "benar-benar runtuh". Pada tahun 1652, para bhikkhu meningkatkan pintu kepada refectory dan memusnahkan imej kaki Kristus dan para rasul yang berdekatan dengannya. Artis juga menyumbang bahagian kemusnahan mereka. Jadi, pada tahun 1726, seseorang Belotti, "yang mendakwa bahawa dia mempunyai rahsia untuk menghidupkan semula cat" (SAYL), menulis semula keseluruhan gambar. Pada tahun 1796, ketika tentera Napoleon datang ke Milan, stabil disusun dalam refectory, dan para askar bersenang-senang, melemparkan serpihan batu-kepala di kepala para rasul. Dalam abad XIX "Perjamuan terakhir" adalah beberapa kali, dan dalam Perang Dunia Kedua semasa pengeboman Milan, penerbangan Inggeris runtuh ke sisi makan. Kerja pemulihan, yang bermula selepas perang dan selaras dengan pengukuhan dan pembersihan lukisan yang telah siap pada tahun 1954. Lebih daripada dua puluh tahun (1978), pemulihan memulakan aktiviti yang hebat untuk menghilangkan lapisan kemudian, hanya berakhir pada tahun 1999. Selepas beberapa orang Berabad-abad, adalah mungkin untuk melihat cerah dan membersihkan lagi cat lukisan tulen wizard.

Jelas sekali, selepas ketibaan di Milan Leonardo, Da Vinci menangani projek Monumen Francesco Sforza. Banyak lakaran menunjukkan perubahan dalam pelan tuan, yang pada mulanya mahu membayangkan kuda dengan lubang yang semakin meningkat (dalam semua maka kuda yang wujud monumen kuda ditunjukkan dengan tenang pergi). Komposisi yang sama, dengan saiz besar Patung (lebih kurang 6 m tinggi, mengikut maklumat lain - lebih kurang 8 m), mencipta kesukaran yang hampir tidak dapat dipisahkan apabila pemutus. Penyelesaian kepada masalah itu ditangguhkan, dan Moro mengarahkan Duta Besar Florentine di Milan untuk menulis dari Florence dari pengukir lain, yang dia katakan Lorenzo Medici. Dalam surat bertarikh 22 Julai, 1489. Leonardo terpaksa dekat dengan "kuda". Walau bagaimanapun, pada musim panas tahun 1490, kerja pada monumen itu terganggu oleh perjalanan Leonardo dan Francesco di George Martini ke Pavia untuk memberi nasihat mengenai pembinaan Katedral. Pada awal September, persediaan untuk perkahwinan Lodoviko bermula, dan kemudian tuan melakukan banyak arahan kerajaan baru - Beatrice. Pada awal tahun 1493, Lodoviko memerintahkan Leonardo untuk mempercepatkan kerja untuk menunjukkan patung itu pada masa akan datang perayaan perkahwinan: Maharaja Maximilian mengambil isteri Niece Moro - Bianc Maria. Model tanah liat patung itu adalah "Colossus Besar" - telah dipenuhi tepat pada waktunya, menjelang November 1493. Guru menolak idea awal dan menunjukkan kuda dengan tenang. Hanya beberapa lakaran yang memberikan idea versi akhir monumen ini. Ia secara teknikal mustahil untuk membuang arca sekaligus, jadi tuan mula kerja eksperimen. Di samping itu, adalah perlu kira-kira lapan puluh tan gangsa, yang kami berjaya mengumpulkan hanya 1497. Seluruh dia pergi ke senjata: Milan mengharapkan pencerobohan tentera Raja Perancis Louis XII. Pada tahun 1498, apabila kedudukan politik Duchy ditingkatkan sementara, Lodooviko mengarahkan Dewan Lukisan Leonardo Da Vinci di Castello Sforcesssko - Hall delle Acce, dan 26 April, 1499 menandatangani sebuah kebun anggur di kebun anggur di sekitar Milan. Ia adalah rahmat terakhir yang diberikan oleh Duke of the Artist. 10 Ogos, 1499 tentera Perancis memasuki wilayah Milan Duchy, pada 31 Ogos, Lovojiko melarikan diri dari bandar, pada 3 September, Milan menyerah diri. Anak panah gasconian Louis XII memusnahkan patung tanah liat, bersaing dalam menembak dari silang. Nampaknya, bagaimanapun, selepas ini, monumen yang dihasilkan kesan yang kuatSejak dua tahun kemudian, Duke Ferrara Ercole I D "Este mengetuai rundingan mengenai pengambilalihannya. Nasib selanjutnya. Monumen itu tidak diketahui.

Untuk beberapa ketika, Leonardo Da Vinci kekal di bandar yang diduduki, dan kemudian bersama-sama dengan Luka Pacheli pergi ke Mantua ke mahkamah Isabella Gonzag. Sebagai pertimbangan politik (Isabella adalah saudara perempuan Beatrice, pasangan Maro, yang meninggal pada masa itu - pada tahun 1497) Marcrafin tidak mahu memberi sokongan kepada artis itu. Walau bagaimanapun, dia berharap Leonardo da Vinci menulis potretnya. Tanpa berlarutan di Mantua, Leonardo dan Pacheli pergi ke Venice. 15 Mac Master. alat muzik Lorenzo Gusnasco Ya Pavia melaporkan Isabelle dalam surat: "Di sini di Venice adalah Leonardo Vinci, yang menunjukkan kepada saya potret kontur ringan, yang dilakukan dengan baik mengikut alam, kerana ia hanya mungkin." Jelas sekali, ia adalah mengenai lukisan, yang kini disimpan di Louvre. Potret yang indah Master tidak pernah dilakukan. Pada 15 April, Leonardo dan Pacheti sudah berada di Florence. Dalam ringkas ini - sedikit lebih daripada dua tahun - tempoh yang tenang dalam kehidupan Leonardo Da Vinci adalah terutamanya penyelidikan teknikal (khususnya, projek itu kapal terbang) Dan atas permintaan kerajaan Florentine, mengambil bahagian dalam peperiksaan untuk mengenal pasti sebab-sebab pemendapan Gereja San Salvatore di San Minyato Hill. Menurut Vazari, pada masa itu Philippino Lippey. Menerima pesanan untuk imej yang ditekan untuk Gereja Santissima Annunciat. Leonardo "berkata bahawa dia akan secara sukarela memenuhi pekerjaan itu," dan Philipino dengan baik memberinya perintah itu. Idea lukisan "Anna suci", nampaknya, muncul di Leonardo da Vinci masih di Milan. Terdapat banyak lukisan komposisi ini, serta kadbod yang luar biasa (London, Galeri Nasional), tetapi tidak dia meletakkan asas untuk keputusan akhir. Selepas tuan selepas Paskah pada tahun 1501 untuk semua orang untuk mengkaji, kadbod tidak dipelihara, tetapi dihakimi oleh dokumen-dokumen yang telah sampai setakat ini, ia adalah komposisinya yang diulangi tuan dalam gambar yang terkenal dari Louvre. Oleh itu, 3 April, 1501, The Curmelite Curlee Vicaris, yang terdiri daripada surat-menyurat dengan Isabella Gonzag, dilaporkan secara terperinci menerangkan komposisi kadbod, yang, pada pendapatnya, imej St. Anna merangkumi gereja, yang tidak mahu, "supaya penderitaannya jijik dengan Kristus." Apabila gambar mezbah selesai - tidak jelas. Mungkin tuan itu menamatkan saingannya di Itali, di mana dia dibeli oleh Francis I, menurut Paolo Jovio, tanpa menyatakan, bagaimanapun, ketika dan siapa. Walau apa pun, pelanggan tidak menerimanya dan merayu kepada Philippino pada tahun 1503, tetapi dia tidak memuaskan keinginan mereka.

Pada akhir bulan Julai 1502 Leonardo Da Vinci memasuki perkhidmatan untuk Cesare Bordjia, anak lelaki pope Alexander.Vi.Bagi kali ini, berusaha untuk mewujudkan harta benda sendiri, menangkap hampir semua Itali tengah. Bagi jawatan jurutera ketenteraan utama, Leonardo, Umbria, Tuscan, Romel, membentuk rancangan benteng dan menasihati jurutera tempatan untuk memperbaiki sistem pertahanan, mencipta peta untuk keperluan ketenteraan. Walau bagaimanapun, pada bulan Mac 1503, dia sekali lagi di Florence.

Pada awal dekad pertama abad XVI. merujuk kepada penciptaan dirinya sendiri kerja yang terkenal Leonardo da Vinci - Potret Mona Lisa - "Dzokonda" (Paris, Louvre), lukisan yang tidak sama dalam jumlah tafsiran dan pertikaian yang disebabkan olehnya. Potret Pasangan Florentine Merchant Francesco del Jokondo menggabungkan konkrit yang menarik realiti dengan makna rohani sedemikian dan generisasi sepanjang hayat, yang mengembangkan rangka kerja genre, terhenti menjadi potret dalam pengertiannya sendiri. "Ini bukan seorang wanita yang misterius, ia adalah makhluk misteri" (Leonardo. M. Batkin). Penerangan pertama mengenai gambar, Vazari ini, yang menjamin bahawa Leonardo Da Vinci bekerja pada empat tahun dan tidak selesai, tetapi dengan segera menulis bahawa semua butiran terkecil diterbitkan semula di potret, yang hanya dapat menyampaikan kehalusan lukisan. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (Joconda), OK. 1503-1505.

Satu lagi gambar, yang dicipta oleh Leonardo da Vinci pada tahun-tahun ini, "Madonna dengan Verhener" menerangkan secara terperinci Pietro Ya Nuvolaryo dalam surat kepada Isabelle Gonzaga bertarikh 4 April 1503. Vicar melaporkan bahawa artis itu memenuhinya untuk Setiausaha Louis XII . Nasib gambar tidak diketahui. Idea ini memberikan salinan yang baik dari abad XVI. (Perhimpunan Duke Bakklu di Scotland).

Dalam tempoh yang sama, Leonardo kembali ke latihan anatomi, yang bermula di Milan di dalam bangunan sebuah hospital besar. Di Florence, doktor dan pelajar universiti mengenai permit kerajaan khas bekerja di premis Santa Croce. Risalah pada anatomi yang akan membuat tuan tidak dilaksanakan.

Pada musim gugur 1503 melalui gonfalomer kekal Pietro Soletro Leonardo da Vinci menerima perintah untuk pekerjaan yang besar - lukisan salah satu dinding dewan baru - Lembaga papan melekat pada 1496 ke Signoria Palazzo della. Pada 24 Oktober, artis itu dianugerahkan kunci kepada Dewan Papal yang dipanggil Biara Santa Maria Novella, di mana dia mula bekerja di kadbod. Dengan perintah Signoria, dia menerima 53 florin emas dari pendahuluan dan kebenaran untuk menerima "dari semasa ke semasa" jumlah kecil. Tarikh akhir untuk menyiapkan kerja itu dinamakan Februari 1505. Tema kerja masa depan adalah Pertempuran Angiari (29 Jun, 1440) antara Florentinians dan Milania. Pada Ogos 1504 Perintah pada gambar kedua untuk dewan dewan - "Pertempuran Kashin" - menerima Michelangelo. Kedua-dua Master telah menyelesaikan kerja tepat pada masanya, dan kadbod dipamerkan kepada orang ramai di ruang dewan. Mereka membuat kesan yang luar biasa; Artis segera mula menyalinnya, tetapi mustahil untuk menentukan pemenang dalam persaingan yang unik ini. Kedua-dua kad tidak dipelihara. Bahagian tengah komposisi Leonardo da Vinci adalah adegan pertempuran untuk sepanduk. Hanya mengenainya dan mungkin untuk menerima beberapa idea kerana lukisan Raphael (Oxford, Perpustakaan Gereja Gereja), diisi dengannya dalam 1505-1506, serta pada salinan Rubens (Paris, Louvre). Walau bagaimanapun, ia tidak diketahui apa yang Rubens, yang tinggal di Itali, dalam 1600-1608, tidak diketahui. Biographer Anonymous Leonardo Da Vinci memaklumkan bahawa selepas kematian tuan di hospital Santa Maria Novella, adalah mungkin untuk melihat sebahagian besar kadbod "Battle of Angiari", dan ia juga dirawat "penunggang yang tinggal di Palazzo". Pada tahun 1558. Benvenuto chellin. Dalam "biografi" beliau menulis bahawa kadbod digantung di dewan papal dan, "sementara mereka baik, mereka adalah sekolah seluruh dunia." Daripada ini kita dapat menyimpulkan bahawa di Kadbod ke-1550 Leonardo, sekurang-kurangnya secara keseluruhan, tidak lagi wujud.

Leonardo da Vinci. BATTLE OF ANGIARI, 1503-1505 (DETAIL)

Bertentangan dengan biasanya, lukisan di dinding dewan dewan Leonardo dilakukan dengan cepat. Menurut tanpa nama, beliau bekerja di tanah baru ciptaannya sendiri dan untuk pengering kering yang paling awal menggunakan haba bomba. Walau bagaimanapun, dinding kering tidak sekata, bahagian atasnya tidak memegang cat, dan lukisan itu ternyata menjadi harapan. SoleTori menuntut penyempurnaan kerja atau bayaran balik. Keadaan ini telah dibenarkan untuk membenarkan pemergian ke Milan, atas jemputan Gubernur Charles D "Amboise, Marquis de Schomon. Artis itu menyimpulkan kontrak dengan Signoria, yang berjanji untuk kembali dalam tiga bulan, dan dalam hal pelanggaran Kewajipan untuk membayar penalti dalam jumlah 150 Florin Emas. 1 Jun 1506 Leonardo da Vinci pergi ke Milan. Dalam surat dari 18 Ogos, Charles D "Amboaz meminta kerajaan Florentine untuk meninggalkan artis untuk sementara waktu di pelupusannya. Dalam surat tindak balas (bertarikh 28 Ogos), persetujuan diberikan, tetapi dengan syarat kembalinya hutang. Oleh kerana wang itu tidak diusir, Soletini pada 9 Oktober sekali lagi beralih kepada Gabenor dengan keperluan pematuhan dengan kontrak. Akhirnya, 12 Januari, 1507, Duta Besar Florentine di Mahkamah Perancis memberitahu ahli-ahli Signoria bahawa Louis XII mahu meninggalkan Leonardo di Milan untuk ketibaannya. Dua hari kemudian, raja itu sendiri menandatangani surat kandungan yang sama. Pada April 1507 Leonardo menerima kebun anggurnya kembali dan pada awal Mei dapat membayar 150 florin. Raja tiba di Milan pada 24 Mei: Dalam peranti perarakan dan idea mengenai kesempatan ini, Leonardo da Vinci mengambil bahagian yang aktif. Terima kasih kepada campur tangan Louis, pada 24 Ogos, proses jangka panjang telah selesai kerana "Madonna di dalam batu". Gambar itu kekal di pelupusan tuan, tetapi dia, bersama-sama dengan Ambroki de Preview (Evangelista meninggal dunia pada masa ini) terpaksa memenuhi yang lain untuk plot yang sama selama dua tahun (London, Galeri Nasional).

Dari September 1507 hingga September 1508 Leonardo da Vinci berada di Florence: ia adalah perlu untuk memimpin litigasi kerana warisan. Orang tua Ser Piero, bapa Leonardo, meninggal dunia pada tahun 1504 pada usia sembilan puluh tahun, meninggalkan sepuluh anak lelaki dan dua anak perempuan.

Anna suci dengan Madonna dan Baby Christ. Picture Leonardo da Vinci, OK. 1510.

Di Milan, Leonardo da Vinci lulus dari "Anna suci" dan melaksanakan beberapa lagi lukisan, yang paling terkenal ialah "John the Baptist" (Paris, Louvre). Pada masa ini, Leonardo diiktiraf dan disimpan dalam "Vakh" yang sama.

Leonardo da Vinci. John the Baptist, 1513-1516

Dalam Perhimpunan Diraja Perancis, "Leda" juga. Kali terakhir gambar ini disebut dalam inventori Fontainebleau pada tahun 1694. Menurut legenda, ia dimusnahkan atas permintaan Madame de Madennon, kegemaran terakhir Louis XIV. Idea komposisinya memberikan beberapa lukisan tuan dan agak berbeza dalam butiran pengulangan (yang terbaik adalah disebabkan oleh Cesare da Siste dan disimpan dalam Uffizi).

Leda. Kerja, secara kondisional dikaitkan dengan Leonardo da Vinci, 1508-1515

Selain itu kerja yang indah, Leonardo da Vinci terlibat dalam Milan dengan reka bentuk monumen itu kepada Marshal Trivulzio, yang berada dalam perkhidmatan Perancis. Adalah dipercayai bahawa model gangsa kecil dalam koleksi Muzium Budapest dihubungkan dengan projek ini. Jika ya, Leonardo da Vinci kembali ke idea tentang komposisi dinamik dengan kuda melompat.

Dalam 1511 tentera pope Julia.Ii. Di Kesatuan dengan Republik Venetian dan Sepanyol mengusir orang Perancis. Semasa 1511-1512, Leonardo tinggal lama di kawannya, Nobleman Dzhirolamo Meltsi, di ladangnya di Vaprio. Anak lelaki Jirolamo, Francesco, menjadi pelajar dan pengagum yang ghairah tuan yang semakin tua. Pada tahun 1513, Lion X Medici dipilih ke takhta Papal, dengan saudara yang mana, Juliano, yang berminat dengan Alchemy, Leonardo da Vinci adalah mesra. 14 September, 1513 Leonardo pergi ke Rom. Juliano melantiknya gaji dan membongkar bilik untuk bekerja. Di Rom, tuannya adalah projek-projek papal semula peralatan semula mint. Dan menghapuskan paya pontik. Vazari menyatakan bahawa untuk Papal Dataria (ketua pejabat) Baldassara Turini dari Pesia Leonardo da Vinci melakukan dua gambar - Madonna dan imej "Bayi Kecantikan dan Grace Amazing" (tidak dikesan).

Pada 31 Disember, 1514 Louis XII meninggal dunia, dan Francis saya mewarisi kepadanya pada bulan September 1515 dibongkar Milan. Leonardo percaya dengan raja di Bologna, di mana ayah membawa kepada perbincangan dengannya. Tetapi mungkin artis itu telah melihatnya sebelum - di Pavia, pada perayaan-perayaan untuk menghormati kemasukannya ke bandar, dan pada masa yang sama dia membuat singa mekanikal yang terkenal, dari payudara drop-down yang teratai dicurahkan. Dalam kes ini, di Bologna, Leonardo da Vinci berada di tempat lain dari Francis, dan bukan Lion X. Mempunyai cadangan untuk pergi ke Raja untuk perkhidmatan itu, tuan pada musim gugur 1516, bersama-sama dengan Francesco, Meltsi pergi ke Perancis. Tahun-tahun terakhir kehidupan Leonardo da Vinci berlalu di sebuah istana kecil kelab, tidak jauh dari amboise. Dia dilantik sebagai pencen sebanyak 700 eku. Pada musim bunga 1517 dalam amboise, di mana raja disayangi, disambut oleh pembaptisan Doughne, dan kemudian perkahwinan Duke of Urbinsky Lorenzo Medici dan anak perempuan Duke of Burbonsky. Perayaan dihiasi Leonardo. Di samping itu, beliau terlibat dalam merekabentuk saluran dan gerbang untuk memperbaiki kawasan itu, mencipta projek seni bina, khususnya projek penstrukturan semula Romoranten Castle. Mungkin idea-idea Leonardo da Vinci berkhidmat sebagai asas untuk pembinaan Chambore (bermula pada tahun 1519). 18 Oktober 1516 Leonardo melawat Setiausaha Kardinal Louis Aragon. Menurutnya, kerana lumpuh tangan kanan, artis "tidak boleh lagi menulis dengan kelembutan kepadanya ... tetapi dia masih boleh menarik gambar dan mengajar orang lain." Pada 23 April, 1519 artis itu berjumlah bukti, menurut manuskrip, lukisan dan kerja-kerja yang indah itu pergi ke pemilikan meltsi. Guru meninggal dunia pada 2 Mei 1519, menurut legenda - di tangan Raja Perancis. Meltsi mengangkut Leonardo da Vinci manuskrip di Itali dan menyimpannya sebelum akhir hartanya di Vaprio. Sekarang "risalah pada lukisan" yang terkenal, yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni Eropah, telah membuat cair berdasarkan rekod guru. Ia telah dipelihara kira-kira tujuh ribu helai manuskrip Leonardo da Vinci. Mesyuarat terbesar berada dalam koleksi Institut Perancis di Paris; Di Milan - di perpustakaan Ambrozian (kod Atlantik) dan Castello Sorboresssko (Codex Trivulzio); dalam Turin (kod penerbangan kod); Windsor dan Madrid. Penerbitan mereka bermula pada abad XIX. Dan masih salah satu edisi kritikal terbaik dari manuskrip Leonardo adalah dua jilid teks dengan komen yang diterbitkan oleh Richter pada tahun 1883 (Richter J. P.Kerja-kerja sastera Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Tambahan dan mengulas K. Pedretti, mereka menengah yang dicetak di Los Angeles pada tahun 1977.

Sastera:Leonardo da Vinci.Buku lukisan. M., 1934; Leonardo da Vinci.Kerja yang dipilih. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomi. Pesawat dan lukisan. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; SEAIL G.Leonardo da Vinci sebagai seorang artis dan saintis. St Petersburg, 1898; Volynsky A.Kehidupan Leonardo da Vinci. SPB., 1900 (Reissue.: SPB., 1997); Benoa A. N.Sejarah lukisan sepanjang masa dan orang. St Petersburg, 1912; Wrangel N.Madonna Benua Leonardo da Vinci. St Petersburg, 1914; Lipgart E. K.Leonardo dan sekolahnya. L., 1928; Jivelegov A. K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (Reisd.: M., 1969); Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V.Etudes mengenai Leonardo da Vinci. M., 1939; Gubovsky M. A.Mekanik Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V.Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G.Leonardo Architect // Senibina Soviet. M., 1952. Vol. 3; Zhdanov D. A.Leonardo da Vinci - Anatas. L., 1955; Gubovsky M. A.Leonardo da Vinci: Biografi Kreatif. M.; L., 1958; Gubovsky M. A.Madonna Litta: Lukisan Leonardo da Vinci dalam pertolongan. L.; M., 1959; GUBKER A.Leonardo da Vinci. M., 1960; Teeth v.p.Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gubovsky M. A.Columbine. L., 1963; Ruthenburg V. I.Titans of Renaissance. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Kehidupan Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodiev T. K.Madonna Benua Leonardo da Vinci. L., 1979; Schepinsk M.Apa yang kita tahu tentang "wanita dengan ermine" dari Muzium Chartorsk. Krakow, 1980; Gastev A. A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Kod Leonardo dari Perhimpunan Swasta Armand Hammer: Way. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A.Lukisan monumental Revival Itali. M., 1987; Bathkin L. M.Leonardo da Vinci dan Ciri-ciri Pemikiran Kreatif Renaissance. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Leonardo World, 1452-1519. M., 1997; Kustodiev 1998; Chanki M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T. V.Madonna Benouua Leonardo da Vinci // Penyusunan Itali. St. Petersburg., 1999. Isu 3; Sonina T. V."Madonna di tebing" Leonardo da Vinci: Semantik dari imej // Decree. cit. SPB., 2003. Isu 7; Leonardo da Vinci dan budaya kebangkitan: Sat. Seni. M., 2004; Herzfeld M.Pada satu helai lakaran Leonardo. Sumbangan kepada ciri-ciri imej Wizard // Compilation Itali. St. Petersburg., 2006. Isu sembilan; Clark K.Leonardo da Vinci: Biografi Kreatif. St. Petersburg., 2009.

Richter J. P. (Ed.)Kerja-kerja sastera Leonardo da Vinci: Dalam 2 Vols. LONDON, 1883 (Wahyu: 1970); Beltrami L.(Ed.)Il Codice di Leonardo da Vinci Della Biblioteca del Principe Trivulzio di Milano. Milano, 1891; Sabachnikofft., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (Eds.)I manoscritti di leonardo da vinci: codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; PIUMATI G. (ED.)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci Nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 Voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (Eds.)Quaderni d "Anatomia: 6 Voi. Kristiania, 1911-1916; II Codipe Forster I, dsb. // Reale Suruhanjaya Vinciana: 5 Voi. Roma, 1930-1936; i Manoscritti Ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / Reale Suruhanjaya Vinciana. Rom, 1938; MacCurdy E. (Ed.)Notebook Leonardo da Vinci: 2 Vols. London, 1938; I manoscritti e saya disegni di leonardo da vinci: II Codice B. // Reace Commissionee Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (Ed.)Scritti Scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(Ed.)Manuskrip di Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Retali L. (Ed.)Codeps Madrid: 5 Vols. New York, 1974.

Pacioli L.De Divina Proporsione. Venezia, 1509; ALBERIMI E.Memoriale di Molte patung E Picture Che Sono Nella Inclyta Cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia Virorum Illustrum (ms.; E. 1527) // Gli Elogi degli Uomini Illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice MagliaBechiano (ms.; E. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie Storiche Su La Vita, Gli Studi dan Le Opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // kajian dalam sejarah Renaissance. London, 1873; Herzfeld.M.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und penunjuk. Jena, 1906; Solmi E.Le Fonti Dei Manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E.La Corte di Ludovico Il Moro. Milano, 1915. Voi. II: BLAZANTE E Leonardo; Beltrami L.Documenti e Memorie Riguardnti La Vita e Le Opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G.Saya Manoscritti di Leonardo da Vinci del Punto di Visto Cronologico, Storico e Biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 Vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Gereja A.O. L "Opera Pittorica melengkapkan di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: Artis dan bukan artis. London, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Genius Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci dan dengan itu seni artis. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: Kerja-kerja alam yang luar biasa dan manusia. London, 1981; Marani.P.Leonardo: Kucing. Compi. Firenze, 1989; Turner A. R.Mencipta Leonardo. New York, 1993; Lo Sguardo Degli Angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A Cura Di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta Dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci. Pengalaman, percubaan dan reka bentuk. London, 2006.

Leonardo da Vinci dilahirkan pada tahun 1452, 15 April. Dia meninggal dunia pada tahun 1519, pada 2 Mei. Orang ini, sudah tentu, boleh dikaitkan dengan dating yang unik dari planet kita. Ia tidak hanya dikenali sebagai salah seorang pengukir dan artis terbesar di Itali, tetapi juga sebagai penyair, ahli muzik, ahli falsafah, ahli botani, Anatom, ahli kimia, jurutera, penyelidik, saintis. Penemuan dan ciptaannya adalah jauh dari masa yang tidak ada satu era. Lukisan utama Leonardo da Vinci dengan nama yang kita gambarkan dalam artikel ini.

"Potret Jinevier de Benchi"

Produk ini dilakukan kira-kira 1474 hingga 1478. Kerja awal ini menggambarkan puisi Florentine yang hidup pada abad ke-15. Dengan itu, kita akan mula membentangkan gambar-gambar Leonardo da Vinci dengan nama dan perihalan.

Mungkin, kerja itu boleh dianggap potret psikologi pertama dalam sejarah lukisan. Ia menyatakan dengan jelas suasana kesedihan yang berkaitan, mungkin dengan pecahnya hubungan gadis ini dengan Bernardo Barbo, Duta Besar Venetian, kekasihnya. Jinser muka Pale dengan potongan mata sempit dan tulang pipi yang luas bertentangan dengan latar belakang alam semula jadi - landskap malam. Dalam gambar, kita melihat Juniper Bush, yang dipanggil Ginepro. Ini adalah petunjuk halus nama gadis itu. Kanvas menunjukkan kemahiran teknikal yang tidak diragukan dari artis. Menggunakan spumato, pemodelan hitam dan putih, kontur angka itu dilembutkan. Pada masa yang sama, penulis dipecahkan oleh tradisi Renaissance dalam imej potret. Model ini diputar ke kanan, dan tidak ke kiri, masing-masing, terdapat juga sumber cahaya.

Lambang itu adalah perolehan kerja ini - cawangan Juniper, diletakkan di dalam karangan bunga sawit dan laurel. "Kecantikan adalah hiasan kebajikan," Prasasti Latin dilakukan pada percikan pita mereka.

"Saint Jerome"

Kami terus menerangkan lukisan oleh Leonardo da Vinci dengan nama. Pekerjaan seterusnya dilakukan oleh artis pada tahun 1482. Dia disimpan dengan malangnya, beberapa lukisan artis hebat ini, seorang pemikir, seorang saintis Renaissance belum selesai. Mereka memiliki kanvas yang menarik minat kita. Walau bagaimanapun, ia adalah satu kerja di mana pelan keseluruhan penulis dapat dilihat. Lukisan "Suci Jerome" dilakukan di peringkat Podmuelka.

Keterangan gambar

Ia diwakili oleh Saint Jerome - seorang penterjemah kepada bahasa Latin dari Alkitab, seorang pemikir agama, seorang penyembah dan pertapa, yang bersara ke padang pasir, di mana dia menghabiskan beberapa tahun. Lelaki ini digambarkan. Merayu sepenuhnya matanya. Dia menggerakkan satu tangan dengan satu tangan, dilemparkan ke atas bahunya, dan yang lain mengambil kembali, melambai untuk memukul dirinya di dalam batu dada. Otot Ascetic, wajah nipis, tangan dan bahu adalah tegang, tegas berdiri kaki di atas batu besar. Jeritan pepejal pengampunan adalah Jerome. Di latar depan, kita melihat Lion, yang diiringi, menurut legenda, Saint ini sejak dia, setelah bertemu dengannya di padang gurun, sembuh binatang itu. Haiwan liar ini akan menaklukkan yang baik dan cinta, yang Tuhan memenuhi jiwa Yerome.

"Madonna dan Baby dan St. Anna"

Kerja-kerja ini yang disimpan di Louvre hari ini telah siap pada kira-kira 1510 ke plot yang popular. Ia menggambarkan bayi Kristus dengan dara suci dan Anna, ibunya. Dari komposisi terdahulu yang statik, lokasi angka dalam kumpulan ini berbeza. Leonardo da Vinci sepanjang tahun pertama abad ke-16 bekerja pada pelbagai pilihan untuk plot ini. Sebagai contoh, lukisan dipelihara, yang membentangkan tafsiran yang sedikit berbeza, termasuk John the Baptist pada tahun-tahun bayi.

Walaupun digambarkan SV. Anna di tempat, biasa untuknya, iaitu, di belakang dara suci, ketiga-tiga angka itu sangat realistik dan hidup. Leonardo da Vinci, berlepas dari tradisi yang ada pada masa itu, untuk menggambarkan Anna dalam bentuk matron tua, menulisnya yang tidak diduga dan muda. Ia pada pandangan bayi hampir tidak menahan menjaga anaknya. Allyusia pada peranan masa depan Seorang mangsa yang tidak bersalah, Anak Domba Tuhan dalam penebusan dosa adalah Anak Domba di tangan Kristus.

"Madonna dengan bayi"

Gambar ini dipamerkan di dalam Hermitage. Tahun penciptaannya - 1490-1491. Ia juga mempunyai nama kedua - "Madonna Lita" oleh nama terakhir salah seorang pemilik Leonardo da Vinci ini. Nama lukisan "Madonna dengan bayi" memberitahu kami plot. Dalam mana-mana orang yang melihat kanvas, ada perasaan rehat yang tinggi, kesunyian rohani rohani. Dalam imej Madonna, Vinci menggabungkan bumi, sensual, rohani dan tinggi dalam satu imej kecantikan yang tidak baik. Wajahnya tenang, dan walaupun pada hakikatnya tidak ada senyuman di bibir, pose dan kecondongan kepala menyatakan kelembutan yang tidak terhingga terhadap kanak-kanak. Madonna memberi makan payudara bayi. Dia melihat penonton, memegang tangan kanan ibunya. Kiri adalah burung unggas, yang merupakan simbol jiwa Kristian.

"Madonna Benua" ("Madonna dan Baby")

Terdapat dua gambar Leonardo da Vinci dengan nama-nama (gambar salah seorang dari mereka telah dibentangkan di atas), sama dengan satu sama lain. - Ini adalah "Madonna Benua", dan "Madonna Lita". Dengan yang terakhir kita telah bertemu. Beritahu awak tentang yang pertama. Kerja ini juga disimpan dalam pertapaan. Melakukan artisnya pada tahun 1478.

Gambar ini adalah salah satu ikonik dalam karyanya. Pusat komposisi menyajikan bunga di tangan Mary, yang mana Yesus terbentang. Guru meletakkan berpakaian dalam fesyen Florentine yang wujud pada abad ke-15, Madonna, serta bayi di dalam bilik, dinyalakan hanya dengan tingkap di kedalaman bilik. Tetapi lembut, cahaya lain menuangkan dari atas. Ia adalah permainan pencahayaan yang dinyanyikan oleh kanvas. Ini memberikan jumlah angka, mendedahkan pemodelan bentuk. Gambar ini mempunyai sedikit diredam, rasa neurwax.

"Mona Lisa"

Kami terus menerangkan gambar Leonardo da Vinci dengan nama dan tahun. Tugas kepentingan seterusnya kini berada di Louvre. Dia ditulis dalam tempoh 1503 hingga 1505. Dalam rekod artis, tidak ada sebutan kerja ini. Ini, mungkin, mengenai Leonardo Da Vinci Canvas yang paling terkenal - lukisan "Mona Lisa".

Siapa yang digambarkan dalam gambar ini?

Terdapat banyak versi yang sebenarnya digambarkan dalam gambar. Mencadangkan bahawa ini adalah potret diri dari artis itu sendiri atau pelajarnya, imej ibunya atau hanya kolektif imej wanita. Menurut pendapat rasmi, isteri seorang peniaga Florentine dibentangkan dalam gambar. Di bibir wanita ini, pesona dan teka-teki senyuman terkenal yang mengerutkan mukanya. Nampaknya tidak penonton memandangnya, dan dia menonton dia semua pemahaman, melihat yang mendalam.

Sangat nipis, lapisan yang hampir telus membuat gambar. Nampaknya ia masih hidup, dan tidak ditulis oleh cat. Jadi kecil adalah orang yang smear yang tidak ada sinar X-ray mahupun mikroskop mengesan jejak artis dan tidak dapat menentukan bilangan lapisan dalam gambar. Luar biasa "joconda". Jerebu cahaya dipenuhi dengan ruang gambar. Ia merindui pelbagai cahaya.

"Annunciation"

Lukisan utama oleh Leonardo da Vinci dengan nama-nama yang kami serahkan dalam artikel ini disiapkan oleh penerangan web yang akan datang. Kerja ini boleh dikagumi olehnya ditulis pada tahun 1472.

Di atas tuan berair bekerja, ketika masih dalam bengkel Verrocko. Artis itu akan membawa ke akhir kanvas ini bermula oleh pelajar lain, serta membetulkan kesilapan mereka. Leonardo melakukan beberapa lakaran, yang digambarkan oleh Cloak Maria, serta jubah Gabriel Archangel. Dia menulis semula drapery berdasarkan lukisan-lukisan ini. Mereka jatuh akibat lipatan pukal. Selepas itu, tuan itu menulis ketua Gabriel, sedikit mencondongkannya, tetapi saya tidak mempunyai masa untuk membuat perubahan dalam imej Maryya. Pose Ia kelihatan tidak semulajadi. Mungkin orang yang bekerja di web ke Leonardo, tidak tahu prospek untuk prospek dengan baik. Walau bagaimanapun, cara yang tidak dijangka semua kesilapan ini menunjukkan betapa sukarnya ia dikuasai oleh lukisan yang realistik.

Ini adalah lukisan utama Leonardo da Vinci dengan nama dan perihalan. Kami cuba dengan ringkas memberitahu tentang mereka. Sudah tentu, nama lukisan Leonardo da Vinci bahasa Inggeris Bunyi sebaliknya, seperti dalam bahasa Itali, bahasa artis itu sendiri. Walau bagaimanapun, setiap orang, tanpa mengira kewarganegaraan, mampu menembusi kerja yang hebat ini. Banyak British, sebagai contoh, tidak perlu untuk melihat nama lukisan oleh Leonardo da Vinci dalam bahasa Inggeris. Mereka juga tahu apa jenis kerja. Kerja-kerja Artis Besar sangat popular sehingga mereka sering tidak perlu dikemukakan.

10 karya terbaik artis yang paling terkenal sepanjang masa. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Artis Itali, pengukir, arkitek, pemuzik, saintis, ahli matematik, jurutera, anata, ahli geologi, nerd dan penulis tempoh Renaissance.

10. Potret Jinevier de Benchi (1474-1476)

Potret Jinelery de Benci kini tergolong dalam Galeri Seni Kebangsaan, Washington, Daerah Columbia, dan kini merupakan satu-satunya gambar Leonardo di Amerika Syarikat. Tidak seperti potret lain wanita Leonardo, wanita ini kelihatan sejuk dan sombong. Ini ditekankan oleh arah pandangan: satu mata kerana ia harus meluncur ke atas penonton, dan yang kedua - kelihatan dengan penuh perhatian.

9. Lady with ermine (1489-1490)

Mungkin, gambar itu menunjukkan kegemaran Louis Sforza, Churchilia Gallerani.

Memasak Galelan digambarkan dalam mengubah tiga suku. Potret sedemikian adalah salah satu penciptaan Leonardo.

Di tangan gadis itu - ermine. Salah satu versi mengganggu bahawa Ermine - melambangkan Milan Duke dari Louis Sforza, yang kekasih itu telah lama di tangannya.

Dahi wanita dipintas dengan braid nipis, dia mempunyai topi telus, disematkan di bawah dagu, gaya rambut dalam fesyen Sepanyol pada masa itu.

8. Anna suci dengan Madonna dan Baby Christ (1510)

Ibu Tuhan dengan bayi St Anne ditulis oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1510. Produk ini dibuat oleh minyak di atas pokok, nilai 168 x 130 cm. Pada masa ini terletak di Louvre, Paris.

7. John the Baptist (1513-1516)

6. Madonna dengan Cloves (1478-1480)

"Madonna dengan Carnation" adalah salah satu karya awal Leonardo da Vinci.

Gambar itu ditemui pada tahun 1889 mengenai penjualan harta janda dari bandar Günzburg di Danube. Gambar itu dibeli di hanya 22 jenama, selepas beberapa bulan, Demal telah didamaikan untuk 800 jenama sebuah muzium sebagai karya Verokko. Segera ia diumumkan bahawa muzium itu melakukan kerja Leonardo da Vinci dengan nilai sebenar gred 8000.

Pokok, minyak 42 × 67 cm. Old Pinakotek, Munich.

5. Madonna di dalam batu

"Madonna di dalam batu" - nama dua lukisan yang sama oleh Leonardo da Vinci. Satu terletak di Louvre, Paris, yang lain terletak di Galeri Nasional London.

Kedua-dua lukisan itu menggambarkan Madonna dan bayi Kristus dengan bayi John the Baptist dan malaikat, di suasana yang berbatu. Perbezaan komposit yang ketara dalam pandangan dan tangan kanan Malaikat.

4. Pembaptisan Kristus (1472)

Lukisan "Pembaptisan Kristus" yang ditulis oleh Andrea Verokko bersama-sama dengan pelajarnya Leonardo Da Vinci. Legenda menyatakan bahawa guru itu begitu terkejut dengan penguasaan pelajarnya, yang berhenti menulis lukisan.

Pokok, minyak. 177 × 151 cm. Terletak di Galeri Uffizi di Florence.

3. Penyembahan Magi (1481)

Leonardo menerima perintah untuk melaksanakan kerja untuk ketua altar Biara San Donato Skasto pada tahun 1480, tidak jauh dari Florence. Dia terpaksa melengkapkannya selama tiga puluh bulan, tetapi dia masih tidak berakhir. Leonardo pergi ke Milan setahun selepas permulaan kerja. Papan, minyak. 246 × 243 cm. Uffizi, Florence.