Shishkin I. "Ship Grove": Sejarah lukisan

Shishkin I. "Ship Grove":
Sejarah lukisan

Populariti jarang Ivan Shishkin di kalangan sezamannya, dan terutamanya di kalangan generasi berikutnya, mempunyai kelemahannya. Banyak salinan lukisannya biasanya digantung di bilik menunggu stesen kereta api wilayah dan kantin, diterbitkan semula pada pembalut gula-gula, dan semua ini, tentu saja, menyumbang kepada populariti artis yang luas. Tetapi nilai sebenar beliau dalam seni Rusia dari ini kadang-kadang malap, sempit.

I. Shishkin tidak memuliakan alam semula jadi mengikut keperluan estetik akademik, dan dia tidak memerlukannya. Sifat untuk artis adalah bangsawan itu sendiri, dialah yang boleh memuliakan seseorang secara langsung dan dalam menghasilkan semula dengan seni. Semua pengkritik seni sezaman dan generasi berikutnya menyatakan bahawa keperibadian artis itu sendiri dibubarkan dalam alam semula jadi dengan gembira dengannya. I. Shishkin tidak melihat ke dalam dirinya sendiri, tidak mendengar "I", dia meninjau dunia dengan penuh semangat, sepenuhnya terganggu dari dirinya sendiri, memalukan dirinya sebelum ciptaan alam yang indah. Ramai artis, menggambarkan alam semula jadi, menunjukkan mereka dunia dalaman, suara I. Shishkin benar-benar bertepatan dengan suara alam semula jadi. Utama pencapaian kreatif Shishkin artis itu berkaitan dengan imej epik sifat kebangsaan Landskap Rusia.

Dengan nama Ivan Shishkin, penonton dikaitkan dengan idea cerita yang santai dan megah tentang kehidupan hutan Rusia, tentang hutan belantara, dipenuhi dengan bau tar dan reput reput. Kanvasnya yang besar adalah, seolah-olah, kisah terperinci tentang kehidupan hutan kapal yang besar, hutan oak yang rendang dan ladang yang luas dengan rai masak yang melengkung di bawah angin. Dalam cerita-cerita ini, artis tidak terlepas satu butiran pun dan menggambarkan segala-galanya dengan sempurna: umur pokok, watak mereka, tanah tempat mereka tumbuh, dan bagaimana akar terdedah di tepi tebing berpasir, dan bagaimana batu-batu besar. baring dalam air jernih aliran hutan, dan bagaimana bintik-bintik cahaya matahari terletak pada semut rumput hijau ...

Pokok pain heroik dan cemara berlumut raksasa dengan dahan melengkung yang rumit mengelilingi kami dari semua sisi. Segala-galanya di kanvas artis dipenuhi dengan banyak tanda kehidupan hutan yang dilukis dengan penuh kasih sayang: akar merangkak keluar dari tanah, batu besar, tunggul yang ditumbuhi lumut dan cendawan madu, semak dan dahan patah, rumput dan paku. Semua ini dikaji sekecil-kecilnya, dipilih dan ditulis oleh I. Shishkin, yang menghabiskan separuh hayatnya di dalam hutan dan bahkan kelihatan seperti lelaki hutan tua.

Karya artis adalah pujian yang bersemangat untuk keindahan dan kekuatan epik hutan Rusia. Tidak hairanlah I. Kramskoy berkata: "Sebelum Shishkin, Rusia mempunyai landskap yang tidak masuk akal, seperti yang tidak pernah wujud di mana-mana." Walaupun mengambil kira sifat kategori pernyataan sedemikian, I. Kramskoy tidak terlalu banyak berdosa terhadap kebenaran sejarah. Sifat Rusia yang megah, yang berfungsi sebagai sumber imej puitis dalam cerita rakyat dan kesusasteraan, sememangnya, untuk masa yang lama tidak digambarkan dengan begitu jelas dalam lukisan landskap. Dan hanya warna landskap I. Shishkin yang dibezakan oleh kecanggihan warna hijau yang paling kaya, dalam julat lembut yang mana bintik coklat batang pokok dimasukkan secara organik. Jika dia menggambarkan permukaan air kolam, maka ia berkilauan dengannya sebagai ibu kepada-mutiara pantulan pokok, pokok renek dan herba yang tidak stabil. Dan tidak ada tempat artis jatuh ke dalam salonisme, persepsi sentimental terhadap alam semula jadi adalah asing kepada I. Shishkin. Inilah yang membolehkannya pada tahun 1898 untuk menulis karya yang benar-benar epik - lukisan "Ship Grove", yang dianggap sebagai salah satu kemuncak karya artis.

Kanvas itu menggambarkan landskap hutan Rusia yang tipikal dengan dinding hutan konifer tebal yang semakin meningkat. Tepinya benar-benar bermandikan sinaran matahari musim panas yang diberkati. Cahayanya yang mempesonakan bukan sahaja menyepuh mahkota pokok, tetapi juga, menyalakan sinaran silau yang menggeletar, menembusi ke dalam hutan. Kesan gambar pada penonton tercipta seolah-olah dia benar-benar terhidu bau tart hutan pain yang dipanaskan oleh matahari.

Air sungai ferrugin yang mengalir keluar dari belakang pokok juga kelihatan dipanaskan hingga ke dasar. Diserap dengan cahaya dan setiap butiran pasir tanah terdedah salurannya.

Nampaknya dalam gambar ini tidak ada yang istimewa warna terang, kerana tiada satu pun di dalam hutan pain secara realiti - dengan warna membosankan daripada hiasan hijau pokok dan batangnya. Tiada kepelbagaian bentuk tumbuhan dalam gambar, sama seperti ini tidak ditemui di hutan pain, di mana hanya satu spesies pokok yang memerintah. Ada banyak lagi yang nampaknya tidak...

Sementara itu, gambar itu serta-merta memikat hati penonton ciri kebangsaan Landskap Rusia - megah dalam keindahan, kekuatan dan kubunya. Kuasa alam semula jadi duniawi yang spesifik dalam I. Shishkin nampaknya sangat kuat, menyerap segala-galanya secara rawak, asas dan kecil.

Kesan pertama gambar adalah ketenangan dan ketenangan yang megah. I. Shishkin menulisnya, tidak mencari kesan yang boleh berubah - pagi, hujan, kabut, yang dia ada sebelum ini. Kanvas ini seolah-olah mengingatkan dan " Pinery", tetapi perbezaan di antara mereka sangat ketara. Jika pokok-pokok di "Hutan Pine" digambarkan sepenuhnya - sepenuhnya dengan langit di atasnya, maka di "Ship Grove" semak dan pokok di sebelah kiri kanvas itu hilang, manakala yang lain bergerak ke arah penonton dan menduduki keseluruhan kanvas. diratakan, dan kontras dekat dan jauh tiada. Daripada perincian sebelumnya, I. Shishkin mencari kaedah lain untuk menarik perhatian penonton, menentang sama ada motif yang serupa atau heterogen.

Di tengah-tengah gambar, dia menyerlahkan beberapa pokok pain yang diterangi oleh matahari. Di sebelah kiri, pokok pain masuk jauh ke dalam hutan, kini muncul dalam cahaya, kini bersembunyi dalam bayang-bayang. Di sisi lain kanvas, susunan padat kehijauan ditunjukkan. Di sebelah pokok besar yang telah hidup selama beratus-ratus tahun, I. Shishkin menggambarkan pucuk muda menggantikan gergasi tua - pain nipis meregang ke atas, bercakap tentang kehidupan muda. Puncak pokok besar tersembunyi di belakang bingkai gambar, seolah-olah mereka tidak mempunyai ruang yang cukup pada kanvas, dan pandangan kita tidak dapat menutupinya sepenuhnya. Segera di latar depan, hinggap nipis dilemparkan melintasi aliran kecil, merebak di atas pasir dengan lapisan air telus.

"Ship Grove" dilukis oleh artis di bawah kesan sifat tempat asalnya, tidak dapat dilupakan oleh I. Shishkin sejak zaman kanak-kanak. Pada lukisan pada gambar itu, dia membuat tulisan: "Afanosofskaya Ship Grove dekat Yelabuga", dan dengan kanvas ini Ivan Shishkin menyelesaikan jalan kreatifnya.

"Shishkin hanya memukau kami dengan pengetahuannya,
dua, tiga kajian sehari bergulir, tetapi apa yang sukar,
dan lengkap sepenuhnya. Dan apabila dia berada di hadapan alam ...
maka tepat dalam elemennya, di sini dia berani dan tangkas,
tidak berfikir, di sini dia tahu segala-galanya ... "

(Daripada surat dari Kramskoy kepada F. Vasiliev)

Ramai artis telah diilhamkan oleh keindahan semula jadi Rusia - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Di antara tuan landskap, kanvas Ivan Ivanovich Shishkin menduduki peringkat istimewa, yang mana hutan dan padang rumput lebih daripada alam semula jadi. Ini adalah hidupnya. Dan itulah sebabnya lukisannya sangat realistik dan sedikit misteri. Lagipun, jauh dari semua orang, Ibu Alam bersedia untuk mendedahkan rahsianya. Tetapi pelukis landskap Shishkin menjadi salah seorang yang memahami rahsianya.

Mengapa Ivan Shishkin dipanggil penyanyi hutan Rusia? Di galeri artis kita melihat banyak lukisan, berdedikasi kepada topik epik hutan. Ini dan semua lukisan terkenal"Pagi di hutan pain", dan salah satu lukisan pertama "Penyahhutanan", dan sudah tentu kerja epik"Ship Grove" ialah landskap terakhir yang menamatkan kerja pelukis landskap terkenal.

Anda boleh berdiri di hadapan kanvas "Ship Grove" tanpa henti, dan setiap saat mata anda akan menemui lebih banyak butiran baharu. Ini adalah kemuncak gaya Ivan Shishkin: dia dengan teliti menetapkan unsur-unsur kecil, mementingkan apa-apa perkara kecil. Setiap kerikil di tebing sungai, setiap helai rumput dilukis dengan ketepatan fotografi. Ia membuatkan anda ingin duduk di atas batu besar, menyentuhnya dengan tapak tangan anda dan merasai kehangatan batu yang dipanaskan oleh matahari bulan Julai yang panas.

Gambar itu benar-benar menjadi hidup: berlari, berdering, air di dalam sungai, sedikit gemerisik angin menyapu puncak pokok pain berusia berabad-abad. Batangnya yang berlumut kelihatan mengeluarkan bau resin ambar. Di sungai, batang pokok birch yang ditebang oleh seseorang terletak bersendirian. Mungkin lelaki kampung menyediakan penyapu untuk mandi. Dalam mahkota pokok purba pancaran matahari hilang. Hanya kawasan lapang kecil yang dapat diterangi oleh matahari musim panas, dan cahaya matahari tidak dapat menembusi kedalaman belukar hutan.

Kadang-kadang nampaknya dalam lukisan "Ship Grove" Shishkin bercakap tentang hubungan generasi: di sini pain tua melambangkan kebijaksanaan dan pengalaman, di sini cawangan yang jatuh dengan jarum yang layu bermakna kemerosotan, dan di sebelahnya, pertumbuhan muda mempesona dengan kehijauan - pain rendah bersaing antara satu sama lain, yang mana antara mereka lebih tinggi dan lebih kurus. Tidak lama lagi mereka akan menggantikan nenek moyang mereka. Lihat bagaimana air menghanyutkan pantai? Akar pokok pain tua terdedah. Tidak banyak masa akan berlalu, dan taufan akan merobohkan batang yang besar, mencabutnya dari tanah yang dilemahkan oleh air.

Ivan Shishkin hidup dan menghirup alam Rusia, mengenal pastinya dengan kehidupan manusia. Itulah sebabnya lukisannya seolah-olah hidup sebelum tatapan pemerhati, ia sangat cembung dan timbul. Cinta artis tanah asal menampakkan diri dalam permainan warna, kemahiran berus dan tema alam semula jadi Rusia, yang mana kanvas epik pelukis landskap yang hebat didedikasikan.

Nizhnekamsk terletak di tebing kiri Kama (tidak jauh dari pertemuan Sungai Zai), antara takungan Kuibyshev, Nizhnekamsk dan Zainsk, di utara Dataran Tinggi Bugulma-Belebeev. Kawasan sekitar bandar dicirikan oleh banyak pulau dan tasik kecil, yang merupakan sisa sungai, serta hutan berdaun lebar konifer (terutamanya hutan pain), spesies tumbuhan taiga dan padang rumput.
Sejarah Ship Grove mengelilingi Nizhnekamsk mempunyai hampir tiga ratus tahun. Sejak dahulu lagi Maharaja Rusia Peter the Great, spesies kayu yang berharga dituai di sini untuk pembinaan kapal flotilla laut Rusia.

Ship Grove ialah hutan pain bersebelahan dengan bandar dari barat laut. Di sini, di Bolshoy dan Nizhny Afanasovo, pain tiang telah dituai sejak abad ke-18. Adalah diketahui bahawa di sinilah artis Rusia yang hebat Ivan Shishkin, yang tinggal di Yelabuga, terletak 10 km di hulu Kama, melukis beberapa landskapnya. Lukisan terbesar dan terakhir beliau yang siap, Ship Grove, telah dicat pada tahun 1898 berdasarkan lakaran yang ditandatangani sebagai Ship Afonasovskaya Grove berhampiran Yelabuga.

Kama di bahagian ini penuh dengan air, luas, megah, sama sekali tidak kalah dengan Ibu Volga. Untuk menghormati hutan yang indah di Nizhnekamsk terdapat jalan - Korabelnaya.
Jalan Korabelnaya berjalan ke dalam hutan. Dari sini, lama dahulu, petani-Lashman menyediakan, mengeksport, merakit kayu di sepanjang Sungai Kama atau membawanya dengan menunggang kuda ke limbungan kapal Kazan, di mana kapal dibina atas perintah Peter I.
Di sinilah Ivan Shishkin muda berlayar di atas bot dan menulis lakaran untuk lukisan terkenal masa depannya!
Bukan tanpa alasan bahawa jata bandar Nizhnekamsk (dan wilayah itu) menggambarkan pokok pain tiang tinggi yang berdiri di atasnya. di tebing Sungai Kama!

hutan kapal
1898, minyak di atas kanvas, 165x252 cm
Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Shishkin, Ship Grove

"Ship Grove" - ​​lukisan wasiat.
Ia ditulis pada tahun kematian artis. Dalam kanvas, seolah-olah, keseluruhan pengalaman yang panjang dan hidup susah tuan. Hutan Rusia menjulang seperti tiang emas ke langit biru. Dinding pokok pain gergasi yang kuat dan tidak boleh dihancurkan, diterangi oleh cahaya musim panas yang subur.
Silau matahari bermain di dalam air suam aliran ferrugin, yang berasal dari akar boron yang kuat dan tidak boleh dihancurkan. Cahaya kehidupan meresap ke seluruh kanvas, ia bermain di sumber yang telus di mana setiap butiran pasir kelihatan, berkilauan di sayap rama-rama kuning yang berkibar dalam aliran sinaran yang menembusi semua.
Serpihan batu liar yang ditinggalkan di sini selama beribu-ribu abad diterangi dan seolah-olah dibentuk oleh pengukir, tebing pasir berkilauan, cemara muda menjadi hijau, seolah-olah berlari ke tepi, dibanjiri dengan nafas panas musim panas. Tetapi kehidupan yang istimewa diberikan kepada gambar melalui permainan cahaya dan bayang-bayang, keajaiban silau, yang membuatkan kita benar-benar berasa jelas, hampir hadir di Yelabuga dan mengagumi tempat yang hampir menjadi sejarah ini.
Ia berbau jarum, damar dan aroma yang tidak dapat diungkapkan oleh pemuda abadi pain tua. Lagipun, ramai daripada mereka berusia 100 tahun. Pandangan meluru ke kejauhan hutan, dan kami melihat ke dalam belukar misteri, ditembusi oleh laluan cahaya.

PAGI DI HUTAN PINE, Shishkin

Shishkin adalah seorang ahli sihir.
Dia dengan begitu mahir menyusun pokok painnya sehinggakan seseorang mendapat gambaran infiniti bilangan mereka dan keluasan ruang hutan. Pelukis itu mengetahui struktur landskap hutan, dan dia membuat kami mengikuti berus ajaibnya. Warna gambar adalah kaya luar biasa.
Semua penemuan Impresionis diambil kira oleh artis. Tetapi lebih daripada semua ungu tambahan dan oren dan biru bunga kuning rasa perkadaran perkadaran peraturan artis yang hebat. Dia tidak melupakan undang-undang valera, tidak ada yang melanggar keaslian dan kekangan nada.
Lukisan Shishkin tidak menjerit, walaupun skala kanvas, dia menyanyi. Dan lagu perpisahan yang dihargai ini sampai ke lubuk hati penonton yang paling dalam. Kami terpesona dengan kesempurnaan daya hidup yang dilaburkan dalam kanvas ini, dan terkejut dengan pulangan bergambar yang mengagumkan yang menjadikan kami mengklasifikasikan karya agung ini sebagai ciptaan kelas dunia tertinggi. Terdapat beberapa kanvas dalam seni dunia di mana potret diberikan dengan kecemerlangan sedemikian, ya, tepatnya potret berpuluh-puluh pokok, dan jika anda menetapkan matlamat, maka anda boleh menceritakan keseluruhan cerita tentang setiap pokok pain dan cemara. Lagipun, hutan ini adalah kebanggaan seluruh wilayah Rusia dan keselamatan dan pemuliharaannya adalah tujuan suci. (I. Dolgopolov)

Hutan pain, Shishkin

Ivan Shishkin
Populariti jarang Ivan Shishkin di kalangan sezamannya, dan terutamanya di kalangan generasi berikutnya, mempunyai kelemahannya. Banyak salinan lukisannya biasanya digantung di bilik menunggu stesen kereta api wilayah dan kantin, diterbitkan semula pada pembalut gula-gula, dan semua ini, tentu saja, menyumbang kepada populariti artis yang luas. Tetapi makna sebenar dalam seni Rusia kadang-kadang malap, sempit.
I. Shishkin tidak memuliakan alam semula jadi mengikut keperluan estetik akademik, dan dia tidak memerlukannya. Sifat untuk artis adalah bangsawan itu sendiri, dialah yang boleh memuliakan seseorang secara langsung dan dalam menghasilkan semula dengan seni. Semua pengkritik seni sezaman dan generasi berikutnya menyatakan bahawa keperibadian artis itu sendiri dibubarkan dalam alam semula jadi dengan gembira dengannya. I. Shishkin tidak melihat ke dalam dirinya sendiri, tidak mendengar "I", dia meninjau dunia dengan penuh semangat, sepenuhnya terganggu dari dirinya sendiri, memalukan dirinya sebelum ciptaan alam yang indah. Ramai artis, yang menggambarkan alam semula jadi, menunjukkan dunia dalaman mereka, manakala suara I. Shishkin sepenuhnya bertepatan dengan suara alam semula jadi. Pencapaian kreatif utama artis Shishkin berkaitan dengan tepat dengan gambaran epik ciri-ciri kebangsaan landskap Rusia.

hutan Rusia

Dengan nama Ivan Shishkin, penonton dikaitkan dengan idea cerita yang santai dan megah tentang kehidupan hutan Rusia, tentang hutan belantara, dipenuhi dengan bau tar dan reput reput. Kanvasnya yang besar adalah, seolah-olah, kisah terperinci tentang kehidupan hutan kapal yang besar, hutan oak yang rendang dan ladang yang luas dengan rai masak yang melengkung di bawah angin. Dalam cerita-cerita ini, artis tidak terlepas satu butiran pun dan menggambarkan segala-galanya dengan sempurna: umur pokok, watak mereka, tanah tempat mereka tumbuh, dan bagaimana akar terdedah di tepi tebing berpasir, dan bagaimana batu-batu besar. terletak di dalam air yang jernih dari aliran hutan, dan bagaimana terdapat bintik-bintik cahaya matahari pada semut rumput hijau ...

Pokok pain heroik dan cemara berlumut raksasa dengan dahan melengkung yang rumit mengelilingi kami dari semua sisi. Segala-galanya di kanvas artis dipenuhi dengan banyak tanda kehidupan hutan yang dilukis dengan penuh kasih sayang: akar merangkak keluar dari tanah, batu besar, tunggul yang ditumbuhi lumut dan cendawan madu, semak dan dahan patah, rumput dan paku. Semua ini dikaji sekecil-kecilnya, dipilih dan ditulis oleh I. Shishkin, yang menghabiskan separuh hayatnya di dalam hutan dan bahkan kelihatan seperti lelaki hutan tua.

Hutan Pine, Shishkin

Karya artis adalah pujian yang bersemangat untuk keindahan dan kekuatan epik hutan Rusia. Tidak hairanlah I. Kramskoy berkata: "Sebelum Shishkin, Rusia mempunyai landskap yang tidak masuk akal, seperti yang tidak pernah wujud di mana-mana." Walaupun mengambil kira sifat kategori pernyataan sedemikian, I. Kramskoy tidak terlalu banyak berdosa terhadap kebenaran sejarah. Sifat Rusia yang megah, yang berfungsi sebagai sumber imej puitis dalam cerita rakyat dan kesusasteraan, sememangnya, tidak digambarkan begitu jelas dalam lukisan landskap untuk masa yang lama. Dan hanya warna landskap I. Shishkin yang dibezakan oleh kecanggihan warna hijau yang paling kaya, dalam julat lembut yang mana bintik coklat batang pokok dimasukkan secara organik. Jika dia menggambarkan permukaan air kolam, maka ia berkilauan dengannya sebagai ibu kepada-mutiara pantulan pokok, pokok renek dan herba yang tidak stabil. Dan tidak ada tempat artis jatuh ke dalam salonisme, persepsi sentimental terhadap alam semula jadi adalah asing kepada I. Shishkin. Inilah yang membolehkannya pada tahun 1898 untuk menulis karya yang benar-benar epik - lukisan "Ship Grove", yang dianggap sebagai salah satu kemuncak karya artis.

Burung belatuk

Kanvas itu menggambarkan landskap hutan Rusia yang tipikal dengan dinding hutan konifer tebal yang semakin meningkat. Tepinya benar-benar bermandikan sinaran matahari musim panas yang diberkati. Cahayanya yang mempesonakan bukan sahaja menyepuh mahkota pokok, tetapi juga, menyalakan sinaran silau yang menggeletar, menembusi ke dalam hutan. Kesan gambar pada penonton tercipta seolah-olah dia benar-benar terhidu bau tart hutan pain yang dipanaskan oleh matahari.

Air sungai ferrugin yang mengalir keluar dari belakang pokok juga kelihatan dipanaskan hingga ke dasar. Diserap dengan cahaya dan setiap butiran pasir tanah terdedah salurannya.

Nampaknya dalam gambar ini tidak ada warna yang sangat terang, sama seperti tidak ada warna di dalam hutan pain dalam realiti - dengan warna membosankan daripada hiasan hijau pokok dan batangnya. Tiada kepelbagaian bentuk tumbuhan dalam gambar, sama seperti ini tidak ditemui di hutan pain, di mana hanya satu spesies pokok yang memerintah. Ada banyak lagi yang nampaknya tidak...
Sementara itu, gambar itu serta-merta memikat penonton dengan ciri-ciri kebangsaan landskap Rusia - keindahan, kekuatan dan kubunya yang megah. Kuasa alam semula jadi duniawi yang spesifik dalam I. Shishkin nampaknya sangat kuat, menyerap segala-galanya secara rawak, asas dan kecil.

Kesan pertama gambar adalah ketenangan dan ketenangan yang megah. I. Shishkin menulisnya, tidak mencari kesan yang boleh berubah - pagi, hujan, kabut, yang dia ada sebelum ini. Lukisan ini seolah-olah mengingatkan "Hutan Pinus", tetapi perbezaan di antara mereka sangat ketara. Sekiranya pokok-pokok di "Hutan Pine" digambarkan sepenuhnya - sepenuhnya dengan langit di atasnya, maka di "Ship Grove" semak dan pokok di sebelah kiri kanvas hilang, sementara yang lain bergerak ke arah penonton dan menduduki seluruh kanvas. Pokok pain telah mendatar, dan tiada perbezaan antara dekat dan jauh. Daripada perincian sebelumnya, I. Shishkin mencari kaedah lain untuk menarik perhatian penonton, menentang sama ada motif yang serupa atau heterogen.

Di tengah-tengah gambar, dia menyerlahkan beberapa pokok pain yang diterangi oleh matahari. Di sebelah kiri, pokok pain masuk jauh ke dalam hutan, kini muncul dalam cahaya, kini bersembunyi dalam bayang-bayang. Di sisi lain kanvas, susunan padat kehijauan ditunjukkan. Di sebelah pokok besar yang telah hidup selama beratus-ratus tahun, I. Shishkin menggambarkan pucuk muda menggantikan gergasi tua - pain nipis meregang ke atas, bercakap tentang kehidupan muda. Puncak pokok besar tersembunyi di belakang bingkai gambar, seolah-olah mereka tidak mempunyai ruang yang cukup pada kanvas, dan pandangan kita tidak dapat menutupinya sepenuhnya. Segera di latar depan, hinggap nipis dilemparkan melintasi aliran kecil, merebak di atas pasir dengan lapisan air telus.

"Ship Grove" dilukis oleh artis di bawah kesan sifat tempat asalnya, tidak dapat dilupakan oleh I. Shishkin sejak zaman kanak-kanak. Pada lukisan pada gambar itu, dia membuat tulisan: "Afanosofskaya Ship Grove dekat Yelabuga", dan dengan kanvas ini Ivan Shishkin menyelesaikan jalan kreatifnya.

CITY MAIDAN - DI BELAKANGNYA TERLETAK GROVE KAPAL, Nizhnekamsk

Sanatorium-dispensari "Ship Grove"
Lokasi: Sanatorium-preventorium "Korabelnaya Grove" terletak 5 km dari bandar Nizhnekamsk di dalam hutan cemara pain. Sejak zaman Maharaja Rusia Peter the Great, spesies kayu berharga telah dituai di sini untuk pembinaan kapal flotilla laut Rusia. Artis terkenal Rusia Ivan Shishkin melukis beberapa lukisannya dari Ship Grove. Sanatorium telah beroperasi sejak tahun 1984. Bilik-bilik telah diubah suai, perabot baru, moden Perkakas, komunikasi diganti sepenuhnya. Pangkalan perubatan: Bilik perubatan yang terletak di tingkat satu bangunan asrama. Sanatorium mempunyai unit pergigian dengan radiovisiograf syarikat Jerman "KAVO", alat magnetoterapi seluruh sistem, jabatan bilik mandi, di mana mutiara, iodin-bromin, laut, turpentin, mandi aromatik digunakan, bawah air dan hydromassage, penyedutan, urut, mandian karbonik kering, lumpur galvanik, aplikasi parafin-ozekerite, serta peralatan untuk rawatan penyakit urologi, ginekologi dan proktologi., ubat herba, latihan fisioterapi.
Profil perubatan: peningkatan pesakit dengan penyakit sistem pernafasan, sistem kardiovaskular, saluran gastrousus, sistem muskuloskeletal, penyakit sistem genitouriner, pencegahan pemulihan kanak-kanak yang sering mengalami selsema. Syarat penginapan: Bilik standard 2 katil dengan kemudahan peribadi (setiap blok), suite dua bilik 2 katil dengan semua kemudahan. Makanan: 3 kali sehari.

"Pameran itu berbau pain, matahari, cahaya tiba," tulis K. Savitsky apabila dia melihat gambar itu. Kanvas ini, menggabungkan keharmonian dan kemegahan, menjadi penyiapan yang layak untuk karya integral dan asli "penyanyi hutan Rusia". Landskap itu berdasarkan lakaran alam semula jadi yang dibuat oleh Shishkin di hutan Kama asalnya. Kerja itu merangkumi pengetahuan mendalam tentang alam semula jadi, yang dikumpul oleh tuan selama hampir setengah abad kerja kreatif. Lukisan monumental (yang terbesar dalam karya Shishkin) adalah imej hutan yang terakhir dalam epik yang diciptanya, melambangkan kekuatan heroik alam Rusia.

Gambar itu mula bermain, nota itu kuat, indah, - tahniah, saya tidak bersendirian, semua orang gembira; bravo!.. Terdapat bau pain di pameran - matahari, cahaya ...
K.A.Savitsky I.I.Shishkin
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

Pokok pain heroik dan cemara berlumut raksasa dengan dahan melengkung yang rumit mengelilingi kami dari semua sisi. Segala-galanya di kanvas artis dipenuhi dengan banyak tanda kehidupan hutan yang dilukis dengan penuh kasih sayang: akar merangkak keluar dari tanah, batu besar, tunggul yang ditumbuhi lumut dan cendawan madu, semak dan dahan patah, rumput dan paku. Semua ini dikaji sekecil-kecilnya, dipilih dan ditulis oleh I. Shishkin, yang menghabiskan separuh hayatnya di dalam hutan dan bahkan kelihatan seperti lelaki hutan tua.

Karya artis adalah pujian yang bersemangat untuk keindahan dan kekuatan epik hutan Rusia. Tidak hairanlah I. Kramskoy berkata: "Sebelum Shishkin, Rusia mempunyai landskap yang tidak masuk akal, seperti yang tidak pernah wujud di mana-mana." Walaupun mengambil kira sifat kategori pernyataan sedemikian, I. Kramskoy tidak terlalu banyak berdosa terhadap kebenaran sejarah. Sifat Rusia yang megah, yang berfungsi sebagai sumber imej puitis dalam cerita rakyat dan kesusasteraan, sememangnya, tidak digambarkan begitu jelas dalam lukisan landskap untuk masa yang lama. Dan hanya warna landskap I. Shishkin yang dibezakan oleh kecanggihan warna hijau yang paling kaya, dalam julat lembut yang mana bintik coklat batang pokok dimasukkan secara organik. Jika dia menggambarkan permukaan air kolam, maka ia berkilauan dengannya sebagai ibu kepada-mutiara pantulan pokok, pokok renek dan herba yang tidak stabil. Dan tidak ada tempat artis jatuh ke dalam salonisme, persepsi sentimental terhadap alam semula jadi adalah asing kepada I. Shishkin. Inilah yang membolehkannya pada tahun 1898 untuk menulis karya yang benar-benar epik - lukisan "Ship Grove", yang dianggap sebagai salah satu kemuncak karya artis.

Kanvas itu menggambarkan landskap hutan Rusia yang tipikal dengan dinding hutan konifer tebal yang semakin meningkat. Tepinya benar-benar bermandikan sinaran matahari musim panas yang diberkati. Cahayanya yang mempesonakan bukan sahaja menyepuh mahkota pokok, tetapi juga, menyalakan sinaran silau yang menggeletar, menembusi ke dalam hutan. Kesan gambar pada penonton tercipta seolah-olah dia benar-benar terhidu bau tart hutan pain yang dipanaskan oleh matahari.

Air sungai ferrugin yang mengalir keluar dari belakang pokok juga kelihatan dipanaskan hingga ke dasar. Diserap dengan cahaya dan setiap butiran pasir tanah terdedah salurannya.

Nampaknya tidak ada warna yang sangat terang dalam gambar ini, sama seperti tiada warna di dalam hutan pain dalam realiti - dengan warna membosankan daripada hiasan hijau pokok dan batangnya. Tiada kepelbagaian bentuk tumbuhan dalam gambar, sama seperti ini tidak ditemui di hutan pain, di mana hanya satu spesies pokok yang memerintah. Ada banyak lagi yang nampaknya tidak...

Sementara itu, gambar itu serta-merta memikat penonton dengan ciri kebangsaan landskap Rusia - keindahan, kekuatan dan kubunya yang megah. Kuasa alam semula jadi duniawi yang spesifik dalam I. Shishkin nampaknya sangat kuat, menyerap segala-galanya secara rawak, asas dan kecil.

Kesan pertama gambar adalah ketenangan dan ketenangan yang megah. I. Shishkin menulisnya, tidak mencari kesan yang boleh berubah - pagi, hujan, kabut, yang dia ada sebelum ini. Lukisan ini seolah-olah mengingatkan "Hutan Pinus", tetapi perbezaan di antara mereka sangat ketara. Jika pokok-pokok di "Hutan Pinus" digambarkan secara keseluruhan - sepenuhnya dengan langit di atasnya, maka di "Ship Grove" semak dan pokok di sebelah kiri kanvas hilang, sementara yang lain bergerak ke arah penonton dan menduduki seluruh kanvas . Pokok pain telah mendatar, dan tiada perbezaan antara dekat dan jauh. Daripada perincian sebelumnya, I. Shishkin mencari kaedah lain untuk menarik perhatian penonton, menentang sama ada motif yang serupa atau heterogen.

Di tengah-tengah gambar, dia menyerlahkan beberapa pokok pain yang diterangi oleh matahari. Di sebelah kiri, pokok pain masuk jauh ke dalam hutan, kini muncul dalam cahaya, kini bersembunyi dalam bayang-bayang. Di sisi lain kanvas, susunan padat kehijauan ditunjukkan. Di sebelah pokok-pokok besar yang telah hidup selama beratus-ratus tahun, I. Shishkin menggambarkan pertumbuhan muda yang menggantikan gergasi tua - pain nipis meregang ke atas, bercakap tentang kehidupan muda. Puncak pokok besar tersembunyi di belakang bingkai gambar, seolah-olah mereka tidak mempunyai ruang yang cukup pada kanvas, dan pandangan kita tidak dapat menutupinya sepenuhnya. Segera di latar depan, hinggap nipis dilemparkan melintasi aliran kecil, merebak di atas pasir dengan lapisan air telus.

"Ship Grove" dilukis oleh artis di bawah kesan sifat tempat asalnya, tidak dapat dilupakan oleh I. Shishkin sejak zaman kanak-kanak. Pada lukisan pada gambar itu, dia membuat tulisan: "Afanosofskaya Ship Grove dekat Yelabuga", dan dengan kanvas ini Ivan Shishkin menyelesaikan jalan kreatifnya.
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

Lukisan "Ship Grove" (saiz terbesar dalam karya Shishkin) adalah, seolah-olah, imej terakhir dalam epik yang diciptanya, melambangkan kekuatan Rusia yang heroik. Realisasi idea monumental seperti karya ini membuktikan bahawa artis berusia enam puluh enam tahun itu sedang berkembang pesat dengan kuasa kreatifnya, tetapi laluannya dalam seni berakhir di sana.
Pada 8 Mac (20), 1898, dia meninggal dunia di studionya di kuda-kuda, di mana berdiri baru, baru mula melukis "Kerajaan Hutan".

Pelukis landskap hebat Ivan Shishkin menduduki tempat yang istimewa di kalangan artis Rusia. Tiada siapa yang melukis alam semula jadi dengan indah dan realisme tanpa kompromi, mampu berhujah dengan mana-mana kanvas romantis dari segi limpahan cinta dan jiwa dalam karya itu.

Hampir semua pengalaman bertahun-tahun dalam menggambarkan tanah asal terkandung dalam kanvas "Ship Grove". Shishkin berjaya menyampaikan ketenangan cahaya hutan musim panas berkat palet warna yang kaya.

Landskap dalam lukisan Rusia

Dalam lukisan Rusia, landskap mula muncul lewat XVIII abad; antara perintis genre tersebut ialah A. Venetsianov. Ciri-ciri utama landskap Rusia pertama adalah klasikisme dan realisme sifat yang digambarkan.

Pada abad ke-19, landskap itu mendapat populariti yang luar biasa di kalangan artis Rusia dan, dengan itu, di kalangan orang ramai. Tempoh ini mengenali ramai pelukis landskap yang cemerlang, seperti Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasilyev dan Pengembara lain. Walau bagaimanapun, Ivan Shishkin menduduki tempat yang istimewa dalam lukisan landskap Rusia, serta di hati orang ramai. Artis itu menerima pengiktirafan awam pertamanya untuk pemandangan pinggir bandar St. Petersburg, dan Shishkin menyelesaikan laluan kreatifnya dengan kanvas "Ship Grove".

Biografi artis

Shishkin dianggap sebagai artis Rusia asalnya, bukan sahaja kerana pelukis landskap, tidak seperti orang lain, tahu bagaimana untuk menggambarkan, tetapi juga kerana dia menyayanginya lebih daripada segala-galanya di dunia. Ironinya, gelaran ahli akademik membawa Shishkin ciptaan "Pemandangan persekitaran Dusseldorf."

Shishkin dilahirkan di bandar Yelabuga dan dibesarkan dalam keluarga saudagar. Setelah meninggalkan gimnasium, Ivan Shishkin muda masuk Sekolah Moscow melukis dan, setelah menamatkan pengajian dengan kepujian, melanjutkan pelajarannya di Akademi Seni Imperial. Untuk merit dan kepujian semasa pengajiannya, Shishkin menerima hak untuk melancong ke luar negara dengan perbelanjaan Akademi.

Dia menghabiskan beberapa tahun di Munich, Zurich, Geneva dan kemudian di Düsseldorf, di mana dia mempelajari selok-belok yang sukar difahami dan menulis kertas untuk tajuk ahli akademik. Shishkin menghabiskan 5 tahun di luar negara, dari 1861 hingga 1866, dan, mendambakan tanah asal, kembali ke Rusia sebelum tamat biasiswanya dan selepas itu dia jarang mengembara ke luar empayar.

Shishkin adalah salah seorang Wanderers dan semasa pameran yang diadakan oleh perkongsian itu menjadi berminat dalam ukiran. Pada tahun 1973 Akademi Diraja menganugerahkan Ivan Shishkin gelaran profesor untuk lukisan "Hutan Hutan", dan masa yang singkat artis mengarahkan bengkel landskap di dalam dinding akademi. Lukisan terakhir pelukis landskap hebat yang disiapkan ialah "Ship Grove". Shishkin meninggal dunia di studionya, di belakang kuda-kuda yang berdiri kanvas kosong.

Landskap Shishkin

Walaupun sifat romantis landskap yang dilukis oleh Shishkin, tidak ada percubaan untuk "memperindahkan" alam semula jadi dalam karyanya, sebaliknya, pengarang melukisnya sebagaimana adanya, dan menyukainya begitu sahaja. Cinta, rasa ingin tahu dan kekaguman inilah yang dipindahkan kepada karya siap dan memberi mereka semangat romantisme.

Malah dalam kebanyakan kerja awal seseorang merasakan pengetahuan halus tentang bentuk tumbuhan, mereka ciri ciri dan perbezaan. Karya Shishkin kelihatan sangat nyata dan dilaksanakan dengan unik Teknologi tinggi imej dan kesetiaan. Walaupun dengan kemunculan landskap Levitan dan Serov, Shishkin sentiasa kekal sebagai pihak berkuasa untuk pelukis landskap Rusia.

Sejarah lukisan

Antara yang paling banyak kerja yang kompleks Lukisan Shishkin "Ship Grove" menonjol terutamanya - kanvas artis terakhir yang hampir mati. Ramai pengkritik dan ahli sejarah seni memanggilnya "disikat" "Sosnovy Bor" bukan sahaja kerana pokok pain dalam gambar itu lurus, tetapi lebih kerana dalam mereka gambar terakhir Shishkin menggunakan pengalaman 40 tahun yang sangat baik sebagai pelukis dan pakar tumbuh-tumbuhan.

Shishkin melukis lukisan "Ship Grove" pada tahun kematiannya, dan ia mewakili peringkat akhir cara kreatif. Pada kanvas besar, artis memutuskan untuk menggambarkan kekasihnya Hutan pain- plot, yang dalam setiap lukisannya didedahkan dengan cara yang baru, bermain dengan warna-warna segar dan tidak pernah berhenti memukau.

Ivan Shishkin, "Ship Grove": penerangan lukisan itu

Kanvas itu menggambarkan hutan berhampiran Yelabuga, tempat asal artis. Nota pengarang pada gambar menyatakan bahawa ini adalah "hutan kapal Afanasievskaya berhampiran Yelabuga." Hutan ini sudah biasa dengan Shishkin sejak zaman kanak-kanak, dan nampaknya simbolik bahawa pengarang yang menggambarkannya dalam lukisan terakhirnya.

Plot gambar yang ringkas membolehkan penonton menyelami suasana ideal dan umum hutan musim panas, tidak malu dengan angin dan hujan. Empat puluh tahun kajian berterusan telah menunjukkan dirinya pada setiap pokok dan setiap helai rumput yang digambarkan dalam gambar.

palet lukisan

Hutan mandi cahaya matahari dan dikebumikan dalam pelbagai warna dan warna, tidak seperti Shishkin yang terdahulu. Palet kanvas ini, dengan pertimbangan terperinci, pasti mengagumkan artis Impresionis dengan kekayaan dan kepelbagaiannya. Walau bagaimanapun, Shishkin, dengan rasa perkadaran cirinya, tidak membenarkan palet melanggar kecantikan semula jadi landskap, tetapi sebaliknya, menggunakan warna untuk menekankannya.

Kebiruan langit bercampur di atas kanvas dengan warna merah jambu matahari terbenam, hijau gelap hutan dan sapuan ungu-hitam bayang-bayang dalam. Biru atau terus terang di tempat warna biru pada batang pain tinggi mereka bercakap tentang lumut gergasi purba, dan kehijauan pinggir yang hangus oleh matahari mengingatkan keutamaan estetik artis - Shishkin sentiasa lebih suka pesona bijaksana, hampir membosankan hutan musim panas di barat laut Rusia.

Analisis terperinci

Ciri ciri artis dalam lukisan landskap adalah keupayaan untuk sentiasa mengekalkan hutan dalam tumpuan utama penonton, sambil membawanya ke latar belakang. Lukisan Shishkin "Ship Grove" hanya mengesahkan peraturan itu.

Pada latar depan penonton melihat tepi yang cerah dan sungai dengan air kecoklatan dari banyak besi, di belakang tepi adalah pokok pain muda, di belakangnya pokok pain gergasi muncul, dihangatkan oleh sinar matahari musim panas, yang mahkotanya hanya meninggalkan beberapa sentimeter untuk musim panas langit.

"Ship Grove", Shishkin: pokok apa yang digambarkan pada kanvas?

Artis telah berulang kali melukis pemandangan hutan tertentu ini. Hutan kapal Afanasyevskaya juga menjadi subjek lukisan terkenal lain, Hutan Pine, yang Shishkin lukis sebelum ini. "Ship Grove", perihalan lukisan dan analisisnya sangat mirip dengan perihalan "Hutan Pine".

Gambar itu bukan tanpa sebab dipanggil "Ship Grove" - ​​pain yang digambarkan di atasnya bukan biasa, tetapi kapal - berumur dari 80 hingga 100 tahun, tinggi dan ringan, sehingga diameter setengah meter. Papan daripada pain ini digunakan untuk membina kapal, dan batang kayu berfungsi dengan sempurna sebagai tiang kapal.

Kesederhanaan plot gambar adalah lebih daripada dibuat-buat butiran kecil, ketepatan pembiakan setiap elemen flora, serta kedalaman dan kekayaan warna - semua yang Ivan Shishkin jatuh cinta dengan penonton. "Ship Grove" berhak dianggap sebagai puncak kreativiti pelukis landskap yang hebat.