Ivan Ivanovich Shishkin. Kebun kapal

yang utama / Perasaan

"Shishkin hanya membuat kami kagum dengan pengetahuannya,
dia meluncur dua, tiga lakaran sehari, tetapi betapa sukarnya,
dan berakhir sepenuhnya. Dan ketika dia berada di hadapan alam ...
maka betul-betul dalam unsurnya, di sini dia berani dan pandai,
tidak berfikir, di sini dia tahu segalanya ... "

(Dari sepucuk surat dari Kramskoy kepada F. Vasiliev)

Banyak seniman terinspirasi oleh keindahan semula jadi Rusia - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Di antara penguasa lanskap, panggung khas ditempati oleh kanvas Ivan Ivanovich Shishkin, yang hutan dan padang rumputnya lebih dari sekadar alam. Ini adalah hidupnya. Itulah sebabnya lukisannya begitu realistik dan agak misteri. Lagipun, tidak semua sifat ibu bersedia untuk mengungkap rahsianya. Tetapi pelukis landskap Shishkin menjadi salah satu yang memahami rahsianya.

Mengapa Ivan Shishkin disebut penyanyi hutan Rusia? Di galeri artis kita melihat banyak lukisan, dikhaskan untuk epik hutan. Ini dan lukisan terkenal "Pagi di hutan pain", Dan salah satu lukisan pertama" Logging ", dan tentu saja karya epik « Kebun kapal"- lanskap terakhir, yang mengakhiri karya pelukis landskap terkenal.

Di hadapan kanvas "Ship Grove" anda boleh berdiri tanpa henti, dan setiap saat mata anda akan menemui butiran baru. Ini adalah kemuncak gaya Ivan Shishkin: dia dengan teliti menetapkan unsur-unsur kecil, yang mementingkan perkara kecil. Setiap kerikil di tebing sungai, setiap bilah rumput dikesan dengan ketepatan fotografi. Anda hanya mahu duduk di atas batu besar, sentuh dengan telapak tangan anda dan rasakan kehangatan batu yang dipanaskan oleh terik matahari Julai.

Gambarannya benar-benar hidup: berlari, berdering, air di sungai, deruan angin yang deras melintasi puncak pohon pinus berusia seabad. Batang berlumut mereka nampaknya mengeluarkan aroma tar ambar. Di sungai, batang pokok birch yang ditebang oleh seseorang terletak sendirian. Mungkin, lelaki kampung menyediakan penyapu untuk mandi. Di mahkota pokok tua kehilangan sinar matahari. Hanya sebuah kawasan kecil yang dapat menerangi sinar matahari musim panas, dan sinar matahari tidak dapat menembus ke dalam kedalaman hutan.

Kadang-kadang nampaknya dalam lukisan "The Ship Grove" Shishkin bercakap mengenai hubungan antara generasi: pinus tua melambangkan kebijaksanaan dan pengalaman, cabang yang jatuh dengan jarum yang layu bermaksud keruntuhan, dan pertumbuhan muda yang berdekatan menyilaukan dengan kehijauan - pain rendah bersaing satu sama lain, yang mana antara mereka lebih tinggi dan langsing. Mereka akan segera menggantikan tempat nenek moyang mereka. Adakah anda melihat bagaimana air mencuci jauh dari pantai? Akar pokok pinus tua telanjang. Taufan tidak akan mengambil masa lama untuk merobohkan batang yang kuat, merobeknya oleh akar dari tanah yang dilemahkan oleh air.

Ivan Shishkin hidup dan menghirup alam Rusia, mengenalinya dengan kehidupan manusia. Itulah sebabnya lukisannya kelihatan hidup di depan mata pemerhati, lukisannya begitu cembung dan timbul. Cinta artis untuk tanah asal terserlah dalam permainan warna, keahlian berus dan tema alam Rusia, yang mana kanvas epik pelukis landskap yang hebat didedikasikan.

Kami meneruskan projek "Kisah Satu Gambar". Di dalamnya kita bercakap paling banyak kanvas terkenal dari muzium St. Petersburg. Hari ini kita bercakap kerja terakhir pelukis landskap Rusia yang hebat, di mana dia menggambarkan pemandangan hutan pinus berhampiran Yelabuga, yang biasa dari zaman kanak-kanak.

1. "Ship Grove" masuk pengertian tertentu kehendak artis, kerana dia menjadi lukisan terakhirnya. Walaupun terdapat persamaan dengan landskap lain yang muncul dari bawah kuas Shishkin (contohnya, dengan "Pagi di Hutan Pinus"), karya ini seolah-olah menyamaratakan semua pengalaman kreatifnya. Di sini, banyak motif, yang tersebar di karya tuan sebelumnya, ditenun menjadi satu simpul. Dan satu lagi nuansa: ukuran kanvas melebihi semua yang lain yang dibuat oleh pelukis.

2. Shishkin menjadi terkenal terutamanya sebagai pelukis landskap. Elemennya adalah alam, dan bukan hanya Rusia Tengah, tetapi juga alam Eropah Utara... Artis berminat dengan kecantikan yang tenang dan redup. Bertentangan dengan kepercayaan popular, Ivan Ivanovich tidak membuat landskap Rusia yang eksklusif. Setelah lulus dari Akademi Kesenian, dia melakukan perjalanan dan bekerja secara meluas, termasuk di Jerman dan Finland. By the way, miliknya anak perempuan sulung dari perkahwinan pertamanya, Lydia berpindah ke Suomi setelah berkahwin.

3. Adapun Korabelnaya Roscha, itu muncul di bawah kesan bahawa Shishkin telah dikenal sejak kecil. Kanvas menggambarkan sifat tempat asal artis, yang berasal dari wilayah Vyatka. Landskap berdasarkan lakaran yang dibuat oleh Ivan Ivanovich di hutan Kama asalnya. Dalam gambar untuk gambar itu, dia membuat prasasti: "Afanasofskaya Korabelnaya kebun dekat Yelabuga."

4. Para penyelidik tidak mengalami kesukaran untuk mengetahui bahawa kanvas menggambarkan hutan pinus yang berdekatan dengan Elabuga dari arah barat laut. Di sini, di Bolshoy dan Nizhniy Afanasovo, penuaian pinus telah dilakukan sejak abad ke-18. Sebenarnya, dari sinilah namanya - "Ship Grove". Pokok berabad-abad hingga tinggi empat puluh meter dan diameter kira-kira setengah meter telah lama digunakan untuk pembinaan kapal. Tong yang tinggi dan ringan menuju tiang kapal.

5. Kerja melukis itu berlangsung selama tiga tahun. Lakaran pertama bermula pada tahun 1895. Plotnya cukup sederhana. Artis, seperti biasa, sangat mementingkan perincian, dia melukis dengan teliti hampir setiap batang dan setiap bilah rumput. Di hadapan penonton terdapat pelindung yang bermandikan cahaya matahari. Dan kemudian secara beransur-ansur kanvas menyerap senja semakin banyak.

6. Para pakar memperhatikan bahawa dalam gambar ini hutan Shishkin tampaknya bermandikan cahaya matahari dan pelbagai warna dan warna tidak khas untuk Shishkin sebelumnya. Walaupun kelembutan biasa, palet kanvas sangat pelbagai. Malah ada yang menemui jejak pengaruh kaum Impresionis di sini.

7. Karya ini sering dibandingkan dan malah dikelirukan dengan "Sosnovy Bor", tanpa disedari nuansa penting... "Hutan Pinus" adalah gambar pokok yang bergabung dengan langit, sementara komposisi "Ship Grove" sama sekali berbeza. Daripada semak dan pokok di sudut kiri gambar, terdapat batang yang terletak di tengah-tengahnya. Pinus kelihatan tumbuh lebih halus, tidak ada perbezaan antara objek yang dekat dan yang jauh. Shishkin menggantikan perincian dengan kaedah lain untuk menarik perhatian - dia menentang beberapa kumpulan yang membawa makna yang berbeza.

8. Kanvas pertama kali ditunjukkan pada pameran Itinerants ke-26, yang diadakan di St Petersburg dari 22 Februari hingga 29 Mac 1898. Karya ini segera mendapat banyak ulasan baik dari pengunjung biasa dan rakan sekerja di kedai. Sebagai contoh, artis Savitsky tidak dapat menahan emosinya dan menulis surat kepada pengarang dengan tulisan: "Gambar yang dimainkan, nota itu kuat, indah - selamat, saya bukan satu-satunya, semua orang gembira, bravo. .. Terdapat bau pain di pameran! Matahari, cahaya telah tiba! .. "

9. Pameran itu belum berakhir ketika pada tanggal 8 Maret (20 Maret dengan gaya baru), 1898, pelukis lanskap meninggal di studionya di belakang sebuah kuda, yang berdiri baru, baru saja melukis "Forest Kingdom". D. Uspensky menulis mengenai hal ini di akhbar Nedelya: “ Pameran perjalanan dalam berkabung: tidak lama selepas pembukaannya, Ivan Ivanovich Shishkin meninggal pada usia 67 tahun. Ini adalah orang luar biasa dia kelihatan tegas, sebenarnya baik hati, kelihatan seperti mandor volos, sebenarnya adalah artis terbaik. "

10. Sehingga kini, lukisan "Ship Grove" dianggap salah satu yang paling popular dalam karya Shishkin dan, by the way, dihasilkan semula secara meluas. Ia boleh didapati di kad pos dan setem, baju-T, permaidani dan bahkan (perhatian!) Wallpaper foto.

KHAS

Ivan Ivanovich SHISHKIN (1832-1898).

Pada tahun 1852 ia pindah ke Moscow dan memasuki Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina. Setelah menamatkan kursus, empat tahun kemudian, pelajar berbakat itu dinasihatkan untuk meneruskan pendidikannya di St Petersburg Academy of Arts.

Shishkin mula terlibat dalam landskap ketika masih bersekolah. Dan pada tahun pertama dia tinggal di akademi itu, dia dianugerahkan pingat perak kecil untuk "Lihat di sekitar St Petersburg". Pada tahun 1858, artis tersebut menerima pingat perak yang besar untuk lukisan "View on the pulau Valaam".

Kejayaan yang dicapai membolehkan artis melancong ke luar negara sebagai sarjana akademi. Dia mengunjungi Munich, Zurich, Prague dan Dusseldorf.

Pada tahun 1865, Ivan Ivanovich dianugerahkan gelaran ahli akademik. Pada tahun-tahun berikutnya, karya terkenal: "Memotong hutan" (1867), "Pinus yang diterangi oleh matahari" (1886), "Pagi di hutan pinus" (1889, dan beruang ditulis oleh K. A. Savitsky).

Nizhnekamsk terletak di tebing kiri Kama (tidak jauh dari tempat di mana Sungai Zai mengalir ke dalamnya), di antara takungan Kuibyshev, Nizhnekamsk dan Zainsk, di sebelah utara Dataran Tinggi Bugulma-Belebey. Kawasan di sekitar bandar ini dicirikan oleh banyak pulau kecil dan tasik, yang merupakan sisa-sisa sungai, serta hutan berdaun konifer-luas (terutama hutan pinus), taiga dan spesies tanaman stepa.
Sejarah Ship Grove di sekitar Nizhnekamsk berusia hampir tiga ratus tahun. Sejak zaman dulu lagi Maharaja Rusia Petrus Agung di sini mereka memperoleh kayu berharga untuk pembinaan kapal-kapal armada tentera laut Rusia.

Korabelnaya Roscha adalah hutan pinus yang berdekatan dengan bandar dari arah barat laut. Di sini, di Bolshoy dan Nizhniy Afanasovo, penuaian pinus telah dilakukan sejak abad ke-18. Telah diketahui bahawa di sinilah seniman Rusia yang hebat, Ivan Shishkin, yang tinggal di Elabuga, yang terletak 10 km ke hulu Kama, menulis beberapa pemandangannya. Lukisan terbesar dan terakhir yang disiapkan olehnya, "Ship Grove", dilukis pada tahun 1898 berdasarkan lakaran yang ditandatangani sebagai "Ship Afonasovskaya Grove dekat Yelabuga."

Kama di bahagian ini kaya akan air, luas, megah, sama sekali tidak kalah dengan Ibu Volga. Untuk menghormati hutan pinus yang indah di Nizhnekamsk terdapat jalan yang bernama Korabelnaya.
Jalan Korabelnaya menuju ke kebun. Dari sini, suatu waktu dahulu, para petani-lashman memasak, mengangkut, mengayuh kayu di sepanjang Kama atau membawanya dengan menunggang kuda ke galangan kapal Kazan, di mana, atas perintah Peter I, mereka membina kapal.
Di sinilah Ivan Shishkin muda belayar di atas kapal dan menulis lakaran untuk lukisannya yang terkenal di masa depan!
Bukan sekadar apa-apa bahawa lambang kota Nizhnekamsk (dan wilayah) menggambarkan sebatang pohon pinus tiang tinggi berdiri di atas tebing sungai Kama!

Kebun kapal
1898, kanvas, minyak, 165x252 cm
Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Shishkin, Ship Grove

"Ship Grove" adalah bukti lukisan.
Ia ditulis pada tahun kematian artis. Kanvas, seperti dulu, merangkum keseluruhan pengalaman yang panjang dan kehidupan yang sukar tuan. Hutan Rusia naik seperti tiang emas ke langit biru. Dinding pinus raksasa yang kuat dan tidak dapat dihancurkan, diterangi oleh cahaya musim panas yang diberkati.
Silau cahaya matahari bermain di perairan hangat dari aliran ferruginous, yang berasal dari akar hutan pinus yang kuat dan tidak dapat dihancurkan. Seluruh kanvas diserap dengan cahaya kehidupan, ia dimainkan dalam sumber yang telus, di mana setiap butir pasir dapat dilihat, berkilau di sayap kupu-kupu kuning berkibar di aliran cahaya yang meresap.
Diterangi dan seolah-olah dipahat oleh pematung, serpihan batu liar yang terbengkalai, terbaring di sini selama beribu-ribu abad, kawanan berpasir yang berkilau, bunga-bunga muda muda berubah menjadi hijau, seolah-olah berlari ke tepi, dipenuhi dengan nafas panas musim panas. Tetapi permainan cahaya dan bayangan memberikan kehidupan yang istimewa bagi gambar, keajaiban silau, yang membuat kita merasa secara harfiah, hampir hadir di Yelabuga dan mengagumi tempat ini yang hampir menjadi sejarah.
Ia berbau jarum pinus, resin dan aroma yang tidak dapat dielakkan dari pemuda pinus tua yang kekal. Lagipun, banyak dari mereka berusia seratus tahun. Pandangan meluru ke jarak hutan, dan kami menatap belukar misterius yang dipotong oleh jalan cahaya.

PAGI DI PORA SOSNOVY, Shishkin

Shishkin adalah ahli sihir.
Dia menyusun pinusnya dengan mahir sehingga seseorang mendapat kesan tak terbatas dan luasnya ruang hutan. Pelukis tahu struktur lanskap hutan, dan dia dengan lantang membuat kita mengikuti sikat ajaibnya. Warna gambar sangat kaya.
Semua penemuan Impresionis diambil kira oleh artis. Tetapi lebih dari semua ungu dan oren, biru, bunga kuning rasa perkadaran yang hebat dari artis hebat memerintah. Dia tidak melupakan undang-undang valera, tidak ada yang melanggar kealamian dan kekekalan nada.
Lukisan Shishkin tidak menjerit, walaupun skala kanvas, ia bernyanyi. Dan lagu perpisahan yang dihargai ini sampai ke lubuk hati penonton. Kami terpesona dengan kepenuhan daya hidup yang dilaburkan di kanvas ini, dan kami kagum dengan kesan bergambar yang luar biasa yang menjadikan kami menggolongkan karya ini sebagai salah satu ciptaan kelas dunia tertinggi. Terdapat beberapa kanvas dalam seni dunia, di mana potret diberikan dengan kecemerlangan seperti itu, ya, tepatnya berpuluh-puluh potret pokok, dan jika anda menetapkan tujuan, maka anda dapat menceritakan keseluruhan kisah tentang setiap pokok pinus dan cemara. Bagaimanapun, hutan ini adalah kebanggaan seluruh wilayah Rusia dan pemeliharaan dan pemeliharaannya adalah tujuan suci. (I. Dolgopolov)

Hutan Pinus, Shishkin

Ivan Shishkin
Populariti Ivan Shishkin yang jarang berlaku di kalangan sezamannya dan terutama di kalangan generasi berikutnya mengalami penurunan. Banyak salinan lukisannya biasanya digantung di ruang menunggu dan kantin stesen keretapi wilayah, yang dihasilkan semula pada pembungkus gula-gula, dan semua ini, tentu saja, menyumbang kepada populariti artis. Tetapi maksud sebenar kadangkala malap dan menyempit dalam seni Rusia.
I. Shishkin tidak memuliakan alam sesuai dengan kehendak estetika akademik, dan dia tidak memerlukannya. Bagi seniman, sifatnya adalah bangsawan itu sendiri, dialah yang dapat memikat seseorang secara langsung dan dalam pembiakannya dengan seni. Semua sezaman dan generasi pengkritik seni seterusnya menyatakan bahawa keperibadian seniman itu sendiri sudah larut dalam alam, senang dengannya. I. Shishkin tidak melihat ke dalam dirinya sendiri, tidak mendengarkan "I" nya, dia meninjau dunia dengan penuh semangat, sepenuhnya terganggu dari dirinya sendiri, mempermalukan dirinya sebelum ciptaan alam yang indah. Banyak seniman, yang menggambarkan alam semula jadi, menunjukkan karya mereka sendiri dunia dalaman, suara I. Shishkin sepenuhnya bertepatan dengan suara alam. Yang utama pencapaian kreatif Shishkin artis itu hanya berhubung dengan gambar epik sifat kebangsaan Landskap Rusia.

Hutan Rusia

Dengan nama Ivan Shishkin, penonton mengaitkan idea penceritaan yang santai dan megah tentang kehidupan hutan pinus Rusia, tentang hutan belantara, dipenuhi dengan bau damar dan angin ribut yang berterusan. Kanvasnya yang besar adalah kisah terperinci mengenai kehidupan kebun kapal yang perkasa, kebun ek yang teduh dan ladang terbuka dengan rai matang yang berayun. Dalam kisah-kisah ini, artis tidak kehilangan satu pun detail dan menggambarkan semuanya dengan sempurna: usia pokok, wataknya, tanah di mana mereka tumbuh, dan bagaimana akarnya terdedah di pinggir tebing berpasir, dan bagaimana batu-batu besar terletak perairan bersih aliran hutan, dan bagaimana tempatnya berada cahaya matahari di semut rumput hijau ...

Di semua sisi kita dikelilingi oleh pinus wira dan cemara lumut raksasa dengan dahan melengkung yang indah. Segala-galanya di kanvas artis memenuhi banyak tanda kehidupan hutan yang dilukis dengan penuh kasih sayang: akar merangkak keluar dari bawah tanah, batu besar, tunggul yang ditumbuhi dengan agar-agar lumut dan madu, semak-semak dan dahan-dahan yang rusak, rumput dan pakis. Semua ini telah dikaji, dipilih dan ditulis dengan terperinci oleh I. Shishkin, yang menghabiskan separuh hayatnya di hutan dan bahkan dalam penampilannya menyerupai lelaki hutan tua.

Hutan pinus, Shishkin

Karya seniman itu adalah semangat untuk keindahan dan kekuatan epik hutan Rusia. Tidak tanpa alasan I. Kramskoy mengatakan: "Sebelum Shishkin, ada pemandangan yang dibuat di Rusia, seperti yang tidak pernah ada di mana-mana." Bahkan dengan mempertimbangkan sifat kategorik dari pernyataan tersebut, I. Kramskoy tidak terlalu berdosa terhadap kebenaran sejarah. Sifat Rusia yang megah, yang berfungsi sebagai sumber gambar puitis dalam cerita rakyat dan sastera, memang sudah lama tidak digambarkan dengan jelas lukisan landskap... Dan hanya pewarnaan lanskap I. Shishkin yang dibezakan dengan kecanggihan warna hijau terkaya, dalam rangkaian lembut di mana bintik-bintik coklat batang pohon disertakan secara organik. Sekiranya ia menggambarkan permukaan air kolam, maka ia akan berkilau dengan mutiara pantulan pohon, semak dan rumput yang tidak stabil. Dan di mana sahaja artis itu tidak masuk ke salon, persepsi sentimental terhadap alam asing bagi I. Shishkin. Inilah yang memungkinkannya pada tahun 1898 untuk menulis sebuah karya yang benar-benar epik - lukisan "Ship Grove", yang dianggap sebagai salah satu ketinggian karya artis.

Pelatuk Kayu

Kanvas menggambarkan pemandangan hutan Rusia yang biasanya dengan tembok hutan konifer tebal yang kuat. Bahagian pinggirnya benar-benar bermandikan sinar matahari musim panas yang diberkati. Cahayanya yang mempesona tidak hanya menyepuh mahkota pohon, tetapi juga, memancarkan cahaya silau yang mengerikan, menembus ke dalam kedalaman hutan. Penonton mendapat kesan gambar seolah-olah pada hakikatnya dia bernafas dalam bau hutan pinus yang dipanaskan oleh cahaya matahari.

Air aliran ferruginous yang mengalir dari pokok kelihatan dihangatkan hingga ke dasar. Setiap butir pasir tanah yang terkena salurannya juga diserap oleh cahaya.

Nampaknya tidak ada yang jelas dalam gambar ini warna terang kerana tidak ada satupun di hutan pinus dalam kenyataannya - dengan warna pohon hijau yang monoton dan batangnya. Tidak ada berbagai bentuk tanaman dalam gambar, sama seperti tidak terdapat di hutan pinus, di mana hanya satu spesies pokok yang berkuasa. Terdapat banyak perkara lain, nampaknya ...
Sementara itu, gambar itu segera memikat penonton. ciri kebangsaan Landskap Rusia - keindahan, kekuatan dan ketabahannya yang megah Kekuatan alam semesta yang konkrit di I. Shishkin nampaknya kuat dalam keadaan tidak dapat digali, menyerap segala yang tidak sengaja, rendah dan kecil.

Kesan pertama lukisan adalah ketenangan dan ketenangan yang luar biasa. I. Shishkin menulisnya, tidak mencari kesan yang boleh berubah - pagi, hujan, kabut, yang sebelumnya dia alami. Kanvas ini nampaknya mengingatkan pada "Pine Forest", tetapi perbezaan di antara mereka sangat ketara. Sekiranya pokok di " Hutan pinus"digambarkan sepenuhnya - sepenuhnya dengan langit di atasnya, kemudian di" Ship Grove "semak-semak dan pokok-pokok di sebelah kiri kanvas hilang, sementara yang lain bergerak ke arah pemidang dan menempati seluruh kanvas. mencari kaedah lain untuk menarik perhatian penonton, yang menentang motif sekarang serupa, kini tidak sama.

Di tengah gambar, dia menyoroti beberapa pain yang diterangi cahaya matahari. Di sebelah kiri, pinus memasuki kedalaman kebun, sekarang muncul dalam cahaya, sekarang bersembunyi di tempat teduh. Di seberang kanvas, pelbagai jenis kehijauan ditunjukkan. Di sebelah pokok-pokok perkasa yang telah hidup selama beratus-ratus tahun, I. Shishkin menggambarkan pucuk muda menggantikan raksasa tua - pinus nipis membentang ke atas, berbicara tentang kehidupan muda. Bahagian atas pokok-pokok besar tersembunyi di belakang bingkai gambar, seolah-olah mereka tidak mempunyai cukup ruang di kanvas, dan pandangan kami tidak dapat menutupnya sepenuhnya. Di sana di latar depan, hinggap nipis dilemparkan ke atas sungai kecil, menyebar di atas pasir dengan lapisan air lutsinar.

"Ship Grove" dilukis oleh artis di bawah kesan alam tempat asalnya, yang telah dikenang oleh I. Shishkin sejak kecil. Dalam gambar untuk gambar itu, dia membuat prasasti: "Athanosophical Ship Grove near Yelabuga", dan dengan kanvas ini Ivan Shishkin menyelesaikan kariernya.

CITY MAIDAN - DI BAWAH INI ADALAH GROVE KAPAL, Nizhnekamsk

Sanatorium-preventorium "Korabelnaya Roscha"
Lokasi: Sanatorium Korabelnaya Roscha terletak 5 km dari kota Nizhnekamsk di hutan cemara. Sejak zaman Maharaja Rusia Peter the Great, kayu berharga telah dipungut di sini untuk pembinaan kapal-kapal armada laut Rusia. Artis terkenal Rusia Ivan Shishkin melukis sebahagian lukisannya dari Ship Grove. Sanatorium telah beroperasi sejak tahun 1984. Bilik-bilik telah diubahsuai, perabot baru, moden Peralatan, komunikasi telah diganti sepenuhnya. Kemudahan rawatan: Bilik rawatan yang terletak di tingkat pertama bangunan asrama. Sanatorium mempunyai unit pergigian dengan radiovisiografi syarikat Jerman "KAVO", alat magnetoterapi sistem umum, bahagian bilik mandi di mana mutiara, iodin-bromin, laut, terpentin, mandi aromatik, bawah air dan hidromassage, penyedutan, urut, kering mandian karbon dioksida, lumpur galvanik, parafinosis serta peralatan untuk rawatan penyakit urologi, ginekologi dan proktologi., perubatan herba, latihan fisioterapi.
Profil perubatan: pemulihan pesakit dengan penyakit sistem pernafasan, sistem kardiovaskular, saluran gastrousus, sistem muskuloskeletal, penyakit sistem genitouriner, pencegahan peningkatan kesihatan anak-anak yang sering menderita selsema. Keadaan penginapan: bilik standard 2 tempat tidur dengan kemudahan peribadi (per blok), bilik double 2 tempat tidur dengan semua kemudahan. Makanan: 3 kali sehari.

Shishkin I. "Ship Grove": Sejarah Gambar

Shishkin I. "Ship Grove":
Sejarah lukisan

Populariti Ivan Shishkin yang jarang berlaku di kalangan sezamannya dan terutama di kalangan generasi berikutnya mengalami penurunan. Banyak salinan lukisannya biasanya digantung di ruang menunggu dan kantin stesen keretapi wilayah, yang dihasilkan semula pada pembungkus gula-gula, dan semua ini, tentu saja, menyumbang kepada populariti artis. Tetapi makna sebenarnya dalam seni Rusia kadang-kadang redup dan menyempit kerana ini.

I. Shishkin tidak memuliakan alam sesuai dengan kehendak estetika akademik, dan dia tidak memerlukannya. Bagi seniman, sifatnya adalah bangsawan itu sendiri, dialah yang dapat memikat seseorang secara langsung dan dalam pembiakannya dengan seni. Semua sezaman dan generasi pengkritik seni seterusnya menyatakan bahawa keperibadian seniman itu sendiri sudah larut dalam alam, senang dengannya. I. Shishkin tidak melihat ke dalam dirinya sendiri, tidak mendengarkan "I" nya, dia meninjau dunia dengan penuh semangat, sepenuhnya terganggu dari dirinya sendiri, mempermalukan dirinya sebelum ciptaan alam yang indah. Banyak seniman, yang menggambarkan alam, menunjukkan dunia dalaman mereka, sementara suara I. Shishkin sepenuhnya bertepatan dengan suara alam. Pencapaian kreatif utama artis Shishkin berkaitan tepat dengan penggambaran epik mengenai ciri-ciri nasional landskap Rusia.

Dengan nama Ivan Shishkin, penonton mengaitkan idea penceritaan yang santai dan megah tentang kehidupan hutan pinus Rusia, tentang hutan belantara, dipenuhi dengan bau damar dan angin ribut yang berterusan. Kanvasnya yang besar adalah kisah terperinci mengenai kehidupan kebun kapal yang perkasa, kebun ek yang teduh dan ladang terbuka dengan rai matang yang berayun. Dalam kisah-kisah ini, artis tidak kehilangan satu pun detail dan menggambarkan semuanya dengan sempurna: usia pokok, wataknya, tanah di mana mereka tumbuh, dan bagaimana akarnya terdedah di pinggir tebing berpasir, dan bagaimana batu batu berbaring di perairan jernih sungai, dan bagaimana terdapat bintik-bintik cahaya matahari di semut rumput ...

Karya seniman itu adalah semangat untuk keindahan dan kekuatan epik hutan Rusia. Tidak tanpa alasan I. Kramskoy mengatakan: "Sebelum Shishkin, ada pemandangan yang dibuat di Rusia, seperti yang tidak pernah ada di mana-mana." Bahkan dengan mempertimbangkan sifat kategorik dari pernyataan tersebut, I. Kramskoy tidak terlalu berdosa terhadap kebenaran sejarah. Sifat Rusia yang megah, yang menjadi sumber gambar puitis dalam cerita rakyat dan sastera, sebenarnya sudah lama tidak digambarkan dalam lukisan lanskap. Dan hanya pewarnaan lanskap I. Shishkin yang dibezakan dengan kecanggihan warna hijau terkaya, dalam rangkaian lembut di mana bintik-bintik coklat batang pohon disertakan secara organik. Sekiranya ia menggambarkan permukaan air kolam, maka ia akan berkilau dengan mutiara pantulan pohon, semak dan rumput yang tidak stabil. Dan di mana sahaja artis itu tidak masuk ke salon, persepsi sentimental terhadap alam asing bagi I. Shishkin. Inilah yang memungkinkannya pada tahun 1898 untuk menulis sebuah karya yang benar-benar epik - lukisan "Ship Grove", yang dianggap sebagai salah satu ketinggian karya artis.

Air aliran ferruginous yang mengalir dari pokok kelihatan dihangatkan hingga ke dasar. Setiap butir pasir tanah yang terkena salurannya juga diserap oleh cahaya.

Nampaknya dalam gambar ini tidak ada warna yang sangat terang, sama seperti tidak ada warna di hutan pinus pada hakikatnya - dengan warna monoton dari hiasan pokok hijau dan batangnya. Tidak ada berbagai bentuk tanaman dalam gambar, sama seperti tidak terdapat di hutan pinus, di mana hanya satu spesies pokok yang berkuasa. Terdapat banyak perkara lain, nampaknya ...

Sementara itu, gambar itu langsung memikat penonton dengan ciri-ciri nasional landskap Rusia - keindahan, kekuatan dan ketabahannya yang megah. Kekuatan alam semesta yang konkrit di I. Shishkin nampaknya kuat dalam keadaan tidak dapat digali, menyerap segala yang tidak sengaja, rendah dan kecil.

Kesan pertama lukisan adalah ketenangan dan ketenangan yang luar biasa. I. Shishkin menulisnya, tidak mencari kesan yang boleh berubah - pagi, hujan, kabut, yang sebelumnya dia alami. Kanvas ini nampaknya mengingatkan pada "Pine Forest", tetapi perbezaan di antara mereka sangat ketara. Sekiranya pokok-pokok di "Pine Forest" digambarkan sepenuhnya - sepenuhnya dengan langit di atasnya, maka di "Ship Grove" semak-semak dan pokok-pokok di sebelah kiri kanvas hilang, sementara yang lain bergerak ke atas pemidang dan menempati seluruh kanvas. Garis pinus telah meratakan, dan tidak ada perbezaan antara dekat dan jauh. Daripada perincian sebelumnya, I. Shishkin mencari kaedah lain untuk menarik perhatian penonton, yang menentang motif yang sekarang serupa dan sekarang tidak sama.

Pilihan Editor