ඔවුන් මට පැය වීදුරුවක් දුන්නා. S. Dali විසින් රචිත වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා වඩාත්ම සාකච්ඡා කරන ලද සිතුවම වන්නේ "මතකයේ පැවැත්ම" ය.

ඩාලි ව්‍යාකූලත්වයෙන් පීඩා වින්ද නමුත් ඔහු නොමැතිව ඩාලි කලාකරුවෙකු ලෙස පවතින්නේ නැත. ඩාලිට මෘදු ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති වූ අතර එය ඔහුට කැන්වසයට මාරු කළ හැකිය. සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේදී ඩාලි වෙත පැමිණි සිතුවිලි සෑම විටම විකාර සහගත විය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියක් වන The Persistence of Memory බිහිවීමේ ඉතිහාසය මෙයට කදිම නිදසුනකි.

(1) මෘදු ඔරලෝසුව- රේඛීය නොවන, ආත්මීය කාලය, අත්තනෝමතික ලෙස ගලා යන සහ අසමාන ලෙස අවකාශය පිරවීමේ සංකේතයකි. පින්තූරයේ ඇති ඔරලෝසු තුන අතීත, වර්තමාන සහ අනාගත වේ. "ඔබ මගෙන් ඇහුවා" භෞතික විද්‍යාඥ ඉල්යා ප්‍රිගෝජින්ට ඩාලි ලිව්වා, "මම මෘදු ඔරලෝසු අඳින විට (සාපේක්ෂතාවාදයේ න්‍යාය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ) අයින්ස්ටයින් ගැන සිතමින් සිටියාද යන්නයි. මම ඔබට නිෂේධාත්මකව පිළිතුරු දෙමි, කාරණය නම් අවකාශය හා කාලය අතර සම්බන්ධය දිගු කලක් තිස්සේ මට සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලිය, එබැවින් මෙම පින්තූරයේ මට විශේෂ කිසිවක් නොතිබුණි, එය වෙනත් ඕනෑම දෙයකට සමාන විය ... මට හෙරක්ලිටස් (පැරණි ග්‍රීක දාර්ශනිකයෙකු වූ අතර කාලය මනිනු ලබන්නේ චින්තන ප්‍රවාහයෙන් බව) සිතූ බව මට එකතු කළ හැක. ඒ නිසා තමයි මගේ චිත්‍රය මතකයේ නොනැසී පවතිනවා කියලා හඳුන්වන්නේ. අවකාශය හා කාලය අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ මතකය.

(2) ඇහි පිහාටු සහිත බොඳ වූ වස්තුව. මෙය නිදා සිටින ඩාලි කෙනෙකුගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි. පින්තූරයේ ඇති ලෝකය ඔහුගේ සිහිනය, වෛෂයික ලෝකයේ මරණය, අවිඥානයේ ජයග්රහණයයි. "නින්ද, ආදරය සහ මරණය අතර සම්බන්ධය පැහැදිලිය," කලාකරුවා සිය ස්වයං චරිතාපදානයේ ලිවීය. “නින්ද යනු මරණයයි, නැතහොත් අවම වශයෙන් එය යථාර්ථයෙන් බැහැර කිරීමකි, නැතහොත්, ඊටත් වඩා හොඳ, එය යථාර්ථයේ මරණයයි, එය ආදරයේ ක්‍රියාවේදී ඒ ආකාරයෙන්ම මිය යයි.” ඩාලිට අනුව, නින්ද යටි සිත නිදහස් කරයි, එබැවින් කලාකරුවාගේ හිස මැල්ලෙකු මෙන් බොඳ වේ - මෙය ඔහුගේ අනාරක්ෂිතභාවයට සාක්ෂියකි. ගාලා පමණක්, තම බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු පවසන්නේ, "මගේ අනාරක්ෂිත බව දැන, මගේ ආරාම බෙල්ලන් පල්ප් බලකොටුවක සඟවා එය බේරා ගත් බවයි."

(3) ඝන ඔරලෝසුවඩයල් එක සමඟ වම් පසින් වැතිර සිටින්න - මෙය වෛෂයික කාලය සංකේතයකි.

(4) කුහුඹුවන්- දිරාපත්වීමේ හා ක්ෂය වීමේ සංකේතයකි. මහාචාර්යවරයාට අනුව රුසියානු ඇකඩමියනීනා ගෙටෂ්විලි විසින් පින්තාරු කිරීම, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ළදරු හැඟීමකුහුඹුවන්ගෙන් ආසාදනය වී ඇත වවුලාතුවාල වූ සත්වයා මෙන්ම කලාකරුවා විසින්ම ගුද මාර්ගයේ කුහුඹුවන් සමඟ ස්නානය කරන ලද ළදරුවෙකුගේ මතකය, කලාකරුවාට ඔහුගේ සිතුවමේ මෙම කෘමියාගේ උමතු පැවැත්ම ජීවිතය සඳහා ලබා දුන්නේය.

වම් පස ඇති ඔරලෝසුව මත, එහි දෘඪතාව රඳවාගෙන ඇති එකම එක, කුහුඹුවන් ද කාලමාපකයේ බෙදීම්වලට අවනත වෙමින් පැහැදිලි චක්රීය ව්යුහයක් නිර්මාණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, කුහුඹුවන් සිටීම තවමත් දිරාපත් වීමේ ලකුණක් යන අර්ථය මෙයින් සැඟවිය නොහැක. ඩාලිට අනුව, රේඛීය කාලය තමන්වම ගිල දමයි.

(5) පියාසර කරන්න.නීනා ගෙටෂ්විලි පවසන පරිදි, "කලාකරුවා ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ මධ්යධරණී මුහුදේ සුරංගනාවියන් ලෙසිනි. The Diary of a Genius හි ඩාලි මෙසේ ලිවීය: "ඔවුන් මැස්සන්ගෙන් වැසී ගිය හිරු යට තම ජීවිතය ගත කළ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන්ට ආශ්වාදයක් ගෙන ගියහ."

(6) ඔලිවා.කලාකරුවා සඳහා, මෙය පුරාණ ප්‍රඥාවේ සංකේතයක් වන අතර, අවාසනාවකට මෙන්, දැනටමත් අමතක වී ගොස් ඇති අතර එම නිසා ගස වියළි ලෙස නිරූපණය කෙරේ.

(7) Cape Creus.මෙම කේප් කැටලන් වෙරළ තීරයේ මධ්යධරණී මුහුද, ඩාලි උපන් ෆිගර්ස් නගරය අසල. කලාකරුවා බොහෝ විට ඔහු සිතුවම්වල නිරූපණය කළේය. "මෙන්න" ඔහු ලිවීය, "මගේ ව්‍යාකූල රූපක පිළිබඳ න්‍යායේ වැදගත්ම මූලධර්මය (එක් මායාකාරී රූපයක් තවත් එකකට ගලා යාම) ගල් ග්‍රැනයිට් වල මූර්තිමත් වේ. මේවා ඔවුන්ගේ අසංඛ්‍යාත අවතාරවල පිපිරීමක් නිසා ඇති වූ ශීත කළ වලාකුළු වේ, සියල්ල නව සහ නව - ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ දර්ශන කෝණය තරමක් වෙනස් කිරීමයි.

(8) මුහුදඩාලි සඳහා එය අමරණීයත්වය සහ සදාකාලිකත්වය සංකේතවත් කළේය. කාලය වෛෂයික වේගයකින් ගලා නොයන නමුත් සංචාරකයාගේ විඥානයේ අභ්‍යන්තර රිද්මයට අනුකූලව එය ගමන් කිරීම සඳහා කදිම අවකාශයක් ලෙස කලාකරුවා සැලකීය.

(9) බිත්තර.නීනා ගෙටෂ්විලිට අනුව, ඩාලිගේ කෘතියේ ලෝක බිත්තරය ජීවිතය සංකේතවත් කරයි. කලාකරුවා ඔහුගේ ප්රතිරූපය Orphics - පුරාණ ග්රීක අද්භූතයන්ගෙන් ණයට ගත්තේය. Orphic පුරාවෘත්තයට අනුව, මිනිසුන් මැවූ ලෝක බිත්තරයෙන් පළමු ඇන්ඩ්‍රොජිනස් දෙවියා වන Phanes උපත ලැබූ අතර අහස සහ පොළොව සෑදී ඇත්තේ එහි කවචයේ අර්ධ දෙකෙනි.

(10) කැඩපතවම් පැත්තට හරස් අතට වැතිර සිටී. එය ආත්මීය හා වෛෂයික ලෝකය යන දෙකම කීකරු ලෙස පිළිබිඹු කරන විචල්‍යතාවයේ සහ නොගැලපෙන සංකේතයකි.

පින්තාරු කිරීම යනු දෘශ්‍යමාන දේ තුළින් නොපෙනෙන දේ ප්‍රකාශ කිරීමේ කලාවයි.

ඉයුජින් ෆ්රොමෙන්ටින්.

පින්තාරු කිරීම සහ විශේෂයෙන් එහි "පොඩ්කාස්ට්" අධියථාර්ථවාදය, සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි ප්‍රභේදයක් නොවේ. නොතේරෙන අය හදිසියි විශාල වචනවිවේචකයින් සහ තේරුම් ගන්නා අය මෙම ප්‍රභේදයේ සිතුවම් සඳහා මිලියන ගණනක් දීමට සූදානම්ය. මෙන්න පින්තූරය, අධියථාර්ථවාදීන්ගේ පළමු සහ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ, "ගලා යන කාලය" මත "කඳවුරු දෙකක්" ඇත. පින්තූරය එහි ඇති සියලු මහිමයට නුසුදුසු යැයි සමහරු කෑගසති, තවත් සමහරු පැය ගණනක් පින්තූරය දෙස බලා සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා ගැනීමට සූදානම්ව සිටිති ...

අධියථාර්ථවාදියාගේ පින්තූරය බොහෝ දේ ගෙන යයි ගැඹුරු අර්ථය. මෙම අර්ථය ගැටලුවක් දක්වා වර්ධනය වේ - අරමුණක් නොමැතිව ගලා යන කාලය.

ඩාලි ජීවත් වූ 20 වන සියවසේදී, මෙම ගැටළුව දැනටමත් පැවතුනි, දැනටමත් මිනිසුන් අනුභව කර ඇත. බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ට සහ සමාජයට ප්‍රයෝජනවත් කිසිවක් කළේ නැත. ඔවුන් ඔවුන්ගේ ජීවිත ගිනිබත් කළා. 21 වන සියවසේදී එය ඊටත් වඩා විශාල ශක්තියක් සහ ඛේදවාචකයක් ලබා ගනී. නව යොවුන් වියේ පසුවන අය ඉලක්ක රහිතව සහ තමන්ටම ප්‍රයෝජනයක් නොමැතිව පරිගණක සහ විවිධ උපාංගවල වාඩි වී කියවන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව: ඔබේම හානියට. 21 වන ශතවර්ෂයේදී ඩාලි ඔහුගේ සිතුවමේ වැදගත්කම උපකල්පනය නොකළද, එය විශාල ප්‍රබෝධයක් ඇති කළ අතර මෙය සත්‍යයකි.

දැන් "කාන්දු වන කාලය" ආරවුල් සහ ගැටුම්වල වස්තුව බවට පත්ව ඇත. බොහෝ අය සියලු වැදගත්කම ප්‍රතික්ෂේප කරයි, අර්ථයම ප්‍රතික්ෂේප කරයි සහ අධියථාර්ථවාදය කලාව ලෙසම ප්‍රතික්ෂේප කරති. ඔවුන් තර්ක කරන්නේ 20 වන සියවසේ පින්තූරයක් පින්තාරු කරන විට 21 වන සියවසේ ගැටළු ගැන ඩාලිට අදහසක් තිබුනේද යන්නයි.

කෙසේ වෙතත්, "ගලා යන කාලය" චිත්ර ශිල්පී සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වඩාත්ම මිල අධික හා ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

20 වන ශතවර්ෂයේ දී සහ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ උරහිස් මත දැඩි ලෙස බර වූ ගැටළු ඇති බව මට පෙනේ. සහ විවෘත කිරීම නව ආරකපින්තාරු කිරීම, ඔහු, කැන්වසය මත ප්‍රදර්ශනය කර ඇති කෑගැසීමෙන් මිනිසුන්ට පැවසීමට උත්සාහ කළේය: “වටිනා කාලය නාස්ති නොකරන්න!”. ඔහුගේ ඇමතුම පිළිගනු ලැබුවේ උපදේශාත්මක "කතාවක්" ලෙස නොව, අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස ය. ගලා යන කාලය වටා කැරකෙන මුදලේ තේරුම නැති වී යයි. තවද මෙම කවය වසා ඇත. කතුවරයාගේ උපකල්පනයට අනුව, කාලය නාස්ති නොකිරීමට මිනිසුන්ට ඉගැන්වීමට නියමිතව තිබූ පින්තූරය, විරුද්ධාභාසයක් බවට පත් විය: එයම මිනිසුන්ගේ කාලය හා මුදල් නිෂ්ඵල ලෙස නාස්ති කිරීමට පටන් ගත්තේය. පුද්ගලයෙකුට තම නිවසේ පින්තූරයක් අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි? ඒ සඳහා විශාල මුදලක් වැය කරන්නේ ඇයි? සැල්වදෝරය මුදල් වෙනුවෙන් විශිෂ්ට කෘතියක් පින්තාරු කළේ යැයි මම නොසිතමි, මන්ද ඉලක්කය මුදල් වූ විට කිසිවක් එළියට එන්නේ නැත.

"කාන්දු වන කාලය" පරම්පරා කිහිපයක සිට උගන්වා ඇත්තේ අතපසු නොකරන්න, ජීවිතයේ වටිනා තත්පර එලෙසම නාස්ති නොකරන්න. බොහෝ අය සිතුවම අගය කරති, එනම් කීර්තිය: ඔවුන් සැල්වදෝරයට අධියථාර්ථවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළ නමුත් කැන්වසය තුළ තැන්පත් වී ඇති කෑගැසීම සහ අර්ථය ඔවුන් නොදකිති.

දැන්, දියමන්තිවලට වඩා කාලය වටිනා බව මිනිසුන්ට පෙන්වීම ඉතා වැදගත් වන විට, පින්තූරය වෙන කවරදාටත් වඩා අදාළ සහ උපදේශාත්මක ය. නමුත් මුදල් පමණක් ඇය වටා කැරකෙයි. එය අවාසනාවන්තයි.

මගේ මතය අනුව, පාසල්වල චිත්ර පාඩම් තිබිය යුතුය. ඇඳීම පමණක් නොව, පින්තාරු කිරීම සහ පින්තාරු කිරීමේ අර්ථය. දරුවන්ට ප්රසිද්ධ චිත්ර පෙන්වන්න ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණවල අර්ථය ඔවුන්ට හෙළි කරන්න. මක්නිසාද යත්, කවියන් සහ ලේඛකයින් තම කෘති ලියන ආකාරයටම චිත්‍ර අඳින කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ, කීර්තිය සහ මුදල් ඉලක්කය බවට පත් නොවිය යුතුය. මම හිතන්නේ මේකට එහෙම පින්තූර ඇඳලා නැහැ. අවමවාදය - ඔව්, මෝඩකම, ඒ සඳහා විශාල මුදලක් ගෙවනු ලැබේ. සහ සමහර ප්‍රදර්ශනවල අධි යථාර්ථවාදය. නමුත් “ගලා යන කාලය”, “මැලෙවිච්ගේ චතුරශ්‍රය” වැනි සිතුවම් යමෙකුගේ බිත්ති මත දූවිලි එකතු නොකළ යුතුය, නමුත් කෞතුකාගාරවල කේන්ද්‍රස්ථානය විය යුතුය. මහජන අවධානයසහ පරාවර්තන. කසිමීර් මැලෙවිච් විසින් රචිත කළු චතුරශ්‍රය ගැන ඔබට දින ගණනාවක් තර්ක කළ හැකිය, ඔහු අදහස් කළේ කුමක්ද, සහ වසරින් වසර සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවමේ ඔහු වැඩි වැඩියෙන් නව අර්ථකථන සොයා ගනී. සාමාන්‍යයෙන් චිත්‍ර කලාව සහ චිත්‍ර කලාව යනු එයයි. ජපන් ජාතිකයින් පවසන පරිදි IMHO.

සැල්වදෝර් ඩාලි, අතිශයෝක්තියකින් තොරව, වඩාත්ම හැඳින්විය හැක ප්‍රසිද්ධ අධි යථාර්ථවාදියෙක් XX සියවස, ඔහුගේ නම පින්තාරු කිරීමෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඈත්ව සිටින අයට පවා හුරුපුරුදු නිසා. සමහර අය ඔහුව සලකනවා ශ්රේෂ්ඨතම දක්ෂයා, තවත් අය උමතුයි. නමුත් පළමු හා දෙවන දෙකම කොන්දේසි විරහිතව හඳුනා ගනී අද්විතීය දක්ෂතාකලාකරු. ඔහුගේ සිතුවම් යනු පරස්පර විරෝධී ආකාරයෙන් විකෘති වූ සැබෑ වස්තූන්ගේ අතාර්කික සංයෝජනයකි. ඩාලි ඔහුගේ කාලයේ වීරයෙක් විය: ස්වාමියාගේ වැඩ සමාජයේ ඉහළම කවයන් තුළ සහ නිර්ධන පංති පරිසරය තුළ සාකච්ඡා විය. චිත්‍ර ඇඳීමේ මෙම ප්‍රවණතාවයට ආවේණික වූ ආත්මයේ සහජ නිදහස, නොගැලපීම සහ කෝපාවිෂ්ඨත්වය සමඟ ඔහු අධියථාර්ථවාදයේ සැබෑ ප්‍රතිමූර්තියක් බවට පත්විය. අද, විශිෂ්ට කෘති වෙත ප්‍රවේශ වීමට කැමති ඕනෑම කෙනෙකුට, එහි කතුවරයා සැල්වදෝර් ඩාලි ය. මෙම ලිපියේ දැකිය හැකි සිතුවම්, ඡායාරූප, අධියථාර්ථවාදයේ සෑම රසිකයෙක්ම විශ්මයට පත් කළ හැකිය.

ඩාලිගේ කෘතියේ ගාලාගේ භූමිකාව

විශාල නිර්මාණාත්මක උරුමයසැල්වදෝර් ඩාලි විසින් ඉතිරි කරන ලදී. අද බොහෝ දෙනා තුළ මිශ්‍ර හැඟීම් ජනිත කරන මාතෘකා සහිත සිතුවම් කලා ලෝලීන් ආකර්ෂණය කර ගන්නේ ඔවුන්ට ලැබිය යුතු තරම් ය. සවිස්තරාත්මක සලකා බැලීමසහ විස්තර. කලාකරුවාගේ ආභාෂය, ආකෘතිය, සහයෝගය සහ ප්‍රධාන රසිකයා වූයේ ඔහුගේ බිරිඳ ගාලා (රුසියාවෙන් සංක්‍රමණිකයෙකි) ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කැන්වස් සියල්ලම එම කාලය තුළ පින්තාරු කරන ලදී. එකට ජීවිතයමෙම කාන්තාව සමඟ.

"මතකයේ නොනැසී පැවතීම" යන්නෙහි සැඟවුණු අර්ථය

සැල්වදෝර් ඩාලි සලකා බැලීමේදී, ඔහුගේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කෘතියෙන් ආරම්භ කිරීම වටී - "මතකයේ පැවැත්ම" (සමහර විට "කාලය" ලෙස හැඳින්වේ). කැන්වසය 1931 දී නිර්මාණය කරන ලදී. කලාකරුවා ඔහුගේ බිරිඳ ගාලා විසින් විශිෂ්ට කෘතියක් ලිවීමට පෙලඹුණි. ඩාලි විසින්ම පවසන පරිදි, චිත්‍රය සඳහා අදහස ඇති වූයේ යට දිය වී යන දර්ශනයෙනි හිරු කිරණභූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව කැන්වසය මත මෘදු ඔරලෝසුවක් නිරූපණය කිරීමෙන් ස්වාමියාට පැවසීමට අවශ්‍ය වූයේ කුමක්ද?

පින්තූරයේ පෙරබිම අලංකාර කරන මෘදු ඩයල් තුනක් ආත්මීය කාලය සමඟ හඳුනාගෙන ඇති අතර එය නිදහසේ ගලා යන අතර සියලු නිදහස් අවකාශය අසමාන ලෙස පුරවයි. පැය ගණන ද සංකේතාත්මක ය, මන්ද මෙම කැන්වසයේ අංක 3 අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතයට සාක්ෂි දරයි. වස්තූන්ගේ මෘදු තත්ත්වය කලාකරුවාට සැමවිටම පැහැදිලිව පෙනෙන අවකාශය හා කාලය අතර සම්බන්ධතාවය පෙන්නුම් කරයි. පින්තූරයේ ඝන ඔරලෝසුවක් ද ඇත, එය ඩයල් ඩවුන් සහිතව නිරූපණය කර ඇත. ඔවුන් වෛෂයික කාලය සංකේතවත් කරයි, එය මනුෂ්‍යත්වයට පටහැනිව ගමන් කරයි.

සැල්වදෝර් ඩාලි මෙම කැන්වසය මත ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් ද නිරූපණය කළේය. "කාලය" සිතුවමේ අඩංගු වේ පෙරබිමඇස් පිහාටු වලින් රාමු කර ඇති, තේරුම්ගත නොහැකි පැතිරෙන වස්තුවකි. කතුවරයා නිදා සිටින බව සිතුවම් කළේ මෙම රූපයේ ය. සිහිනයකින්, පුද්ගලයෙකු තම සිතුවිලි මුදා හරින අතර, අවදි වන විට ඔහු අන් අයගෙන් පරිස්සමින් සඟවයි. පින්තූරයේ දැකිය හැකි සෑම දෙයක්ම ඩාලිගේ සිහිනයයි - අවිඥානයේ ජයග්රහණයේ සහ යථාර්ථයේ මරණයේ ප්රතිඵලය.

ඝන ඔරලෝසුවක් මත බඩගා යන කුහුඹුවන් දිරාපත්වීම, දිරාපත්වීම සංකේතවත් කරයි. පින්තූරයේ, කෘමීන් ඊතල සහිත ඩයල් එකක් ආකාරයෙන් පෙලගැසී ඇති අතර වෛෂයික කාලය විනාශ වන බව පෙන්නුම් කරයි. වාඩි වී සිටින පියාසර කරන්න මෘදු ඔරලෝසුව, චිත්ර ශිල්පියා ආශ්වාදයේ සංකේතයක් විය. පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන් මෙම "මධ්‍යධරණී සුරංගනාවියන්" විසින් වට කර බොහෝ කාලයක් ගත කළහ (ඩාලි මැස්සන් ලෙස හැඳින්වූයේ එයයි). වම්පස ඇති පින්තූරයේ පෙනෙන කැඩපත කාලයෙහි නොගැලපීම පිළිබඳ සාක්ෂියකි, එය වෛෂයික හා ආත්මීය ලෝකයන් පිළිබිඹු කරයි. පසුබිමේ බිත්තරය ජීවිතය සංකේතවත් කරයි, වියළි ඔලිව් අමතක වූ පුරාණ ප්රඥාව සහ සදාකාලිකත්වය සංකේතවත් කරයි.

"ගිනිගත් ජිරාෆ්": රූප අර්ථ නිරූපණය

විස්තරයක් සමඟ සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් ඔබට කලාකරුවාගේ වැඩ ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කළ හැකිය, ඔහුගේ සිතුවම්වල යටි පෙළ වඩාත් හොඳින් තේරුම් ගත හැකිය. 1937 දී "ජිරාෆ් ඔන් ෆයර්" කෘතිය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ බුරුසුව යටින් එළියට ආවේය. ස්පාඤ්ඤයට එය දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් විය, එය මඳ වේලාවකට පෙර ආරම්භ විය, ඊට අමතරව, යුරෝපය දෙවන ලෝක යුද්ධයේ අද්දර සිටි අතර, එවකට සිටි බොහෝ ප්‍රගතිශීලී පුද්ගලයින් මෙන් සැල්වදෝර් ඩාලිට ද එහි ප්‍රවේශය දැනුනි. මහාද්වීපය සොලවන දේශපාලන සිදුවීම් සමඟ ඔහුගේ “ගිනි මත ජිරාෆ්” කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැති බව ස්වාමියා ප්‍රකාශ කළද, පින්තූරය භීෂණයෙන් හා කාංසාවෙන් තරයේ සංතෘප්ත වී ඇත.

පෙරබිමෙහි, ඩාලි බලාපොරොත්තු සුන් වූ ඉරියව්වෙන් සිටගෙන සිටින කාන්තාවක් පින්තාරු කළේය. ඇගේ දෑත් සහ මුහුණ ලේ වැගිරී ඇත, ඒවා සමෙන් ඉරා දමා ඇති බව පෙනේ. ඉදිරියේදී එන අනතුරට මුහුණ දීමට නොහැකිව කාන්තාව අසරණව සිටින බව පෙනේ. ඇයට පිටුපසින් මස් කැබැල්ලක් අතැති කාන්තාවක් සිටී (එය ස්වයං විනාශයේ සහ මරණයේ සංකේතයකි). රූප දෙකම සිහින් මුක්කු වලට ස්තුති කරමින් බිම සිටගෙන සිටියි. පුද්ගලයෙකුගේ දුර්වලකම අවධාරණය කිරීම සඳහා ඩාලි බොහෝ විට ඔහුගේ කෘතිවල ඒවා නිරූපණය කළේය. චිත්‍රය නම් කර ඇති ජිරාෆ් පසුබිමේ ඇඳ ඇත. ඔහු බොහෝ ය අඩු කාන්තාවන්, ඉහළ කොටසඔහුගේ කඳ ගිනිදැල්වලින් ගිලී ඇත. ඔහුගේ කුඩා ප්‍රමාණය තිබියදීත්, ඔහු කැන්වසයේ ප්‍රධාන චරිතය වන අතර, එළිදරව්ව ගෙන එන රාක්ෂයා මූර්තිමත් කරයි.

"සිවිල් යුද්ධයේ පෙරනිමිති" විශ්ලේෂණය

මෙම කෘතියේ පමණක් නොව සැල්වදෝර් ඩාලි යුද්ධය පිළිබඳ ඔහුගේ පුරෝකථනය ප්‍රකාශ කළේය. එහි ප්‍රවේශය පෙන්නුම් කරන නම් සහිත පින්තූර කලාකරුවා සමඟ එක් වරකට වඩා දර්ශනය විය. "ජිරාෆ්" ට වසරකට පෙර කලාකරුවා "තම්බා බෝංචි සමග මෘදු මෝස්තරයක්" ලිවීය (එසේ නොමැති නම් එය "පෙරවීම" ලෙස හැඳින්වේ. සිවිල් යුද්ධය") කොටස් වලින් ගොඩනැගීම මිනිස් සිරුර, කැන්වසයේ මධ්යයේ නිරූපණය කර ඇති අතර, සිතියමක ස්පාඤ්ඤයේ දළ සටහන් වලට සමාන වේ. ඉහලින් ඇති ඉදිකිරීම් ඉතා විශාලයි, එය බිම එල්ලා වැටෙන අතර ඕනෑම මොහොතක කඩා වැටිය හැක. ව්‍යුහයට පහළින් බෝංචි විසිරී ඇති අතර එය මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම ස්ථානයෙන් බැහැරව පෙනේ, එය අවධාරණය කරන්නේ විකාරයක් පමණි. දේශපාලන සිදුවීම් 30 ගණන්වල දෙවන භාගයේ ස්පාඤ්ඤයේ සිදු වේ.

"යුද්ධයේ මුහුණු" පිළිබඳ විස්තරය

"යුද්ධයේ මුහුණ" අධියථාර්ථවාදියා විසින් ඔහුගේ රසිකයින්ට ඉතිරි කළ තවත් කෘතියකි. සිතුවම 1940 සිට ආරම්භ වේ - යුරෝපය සතුරුකම්වලින් ගිලී ගිය කාලය. කැන්වසය වේදනාවෙන් මිදුණු මුහුණක් සහිත මිනිස් හිසක් නිරූපණය කරයි. ඇය සෑම පැත්තකින්ම සර්පයන්ගෙන් වට වී ඇත, ඇස් සහ මුඛය වෙනුවට ඇයට ගණන් කළ නොහැකි හිස් කබල් ඇත. හිස වචනාර්ථයෙන් මරණයෙන් පිරී ඇති බව පෙනේ. මෙම පින්තූරය මිලියන ගණනකගේ ජීවිත බිලිගත් ගාල් කඳවුරු සංකේතවත් කරයි.

"නින්ද" අර්ථ නිරූපණය

The Dream යනු 1937 දී සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් අඳින ලද සිතුවමකි. එය තුනී මුක්කු එකොළහකින් ආධාරකයක් සහිත විශාල නිදා සිටින හිසක් නිරූපණය කරයි (හරියටම "ගිනි ජිරාෆ්" කැන්වසයේ සිටින කාන්තාවන්ට සමාන වේ). කිහිලිකරු සෑම තැනකම ඇත, ඒවා ඇස්, නළල, නාසය, තොල් වලට ආධාර කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ ශරීරය නොමැති නමුත් අස්වාභාවික ලෙස දිගු වූ සිහින් බෙල්ලක් ඇත. හිස නින්ද නියෝජනය කරන අතර, කිහිලිකරු සහාය දක්වයි. මුහුණේ සෑම කොටසක්ම එහි ආධාරය සොයා ගත් වහාම පුද්ගලයෙකු සිහින ලෝකයට කඩා වැටෙනු ඇත. සහයෝගය මිනිසුන් සඳහා පමණක් නොවේ. ඔබ සමීපව බැලුවහොත්, කැන්වසයේ වම් කෙළවරේ ඔබට කුඩා බල්ලෙකු දැකිය හැකිය, ඔහුගේ සිරුරද කිහිලිකරු මත රැඳේ. නින්දේදී හිස නිදහසේ පාවීමට ඉඩ සලසන නූල් ලෙස ආධාරක ද සැලකිය හැකිය, නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම බිමෙන් බැසීමට ඉඩ නොදෙන්න. කැන්වසයේ නිල් පසුබිම තාර්කික ලෝකයෙන් එහි සිදුවන දේ වෙන් කිරීම තවදුරටත් අවධාරණය කරයි. සිහිනයක් පෙනෙන්නේ මෙය බව කලාකරුවාට විශ්වාසයි. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම ඔහුගේ "Paranoia and War" කෘතිවල චක්‍රයට ඇතුළත් විය.

ගාලාගේ පින්තූර

සැල්වදෝර් ඩාලි ද තම ආදරණීය බිරිඳ පින්තාරු කළේය. "Angelus Gala", "Madonna of Port-Ligata" සහ තවත් බොහෝ නම් සහිත පින්තූර සෘජුව හෝ වක්‍රව පෙන්නුම් කරන්නේ දක්ෂයාගේ කෘතිවල කුමන්ත්‍රණවල Dyakonova සිටින බවයි. නිදසුනක් වශයෙන්, "Galatea with Spheres" (1952) හි, ඔහු තම ජීවන සහකරු දිව්‍යමය කාන්තාවක් ලෙස නිරූපණය කළේය, ඇයගේ මුහුණ හරහා දිස්වේ. විශාල සංඛ්යාවක්බෝල. දක්ෂයෙකුගේ බිරිඳ ඉහළට නැඟේ සැබෑ ලෝකයඉහළ ඊතර් ස්ථර වල. ඔහුගේ කෞතුකාගාරය බවට පත් විය ප්රධාන චරිතය"Galarina" වැනි සිතුවම්, එහිදී ඇය නිරුවත් වම් පියයුරු වලින් නිරූපණය කර ඇත, " පරමාණුක ලෙඩා”, එහිදී ඩාලි ස්පාටාහි පාලකයාගේ ස්වරූපයෙන් නිරුවත් බිරිඳක් ඉදිරිපත් කළේය. සෑම දෙයක් සඳහාම පාහේ කාන්තා රූපකැන්වස් මත ඇති, චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ විශ්වාසවන්ත බිරිඳ විසින් දේවානුභාවයෙන් විය.

චිත්ර ශිල්පියාගේ කාර්යය පිළිබඳ හැඟීම

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් නිරූපිත ඡායාරූප, ඉහළ විභේදනයක්ඔහුගේ කාර්යය ගවේෂණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි කුඩාම විස්තර. කලාකරුවා ජීවත් විය දිගු ජීවිතයක්සහ වැඩ සිය ගණනක් ඉතිරි කර ඇත. සෑම එකක්ම අද්විතීය හා අසමසම ය. අභ්යන්තර ලෝකය, ප්‍රදර්ශනය කළේ සැල්වදෝර් ඩාලි නම් ප්‍රතිභාවයි. කුඩා කල සිටම සෑම දෙනාම දන්නා නම් සහිත පින්තූර ආස්වාදයක්, සතුටක්, ව්‍යාකූලත්වයක් හෝ පිළිකුලක් ඇති කළ හැකිය, නමුත් ඒවා බැලීමෙන් පසු එක පුද්ගලයෙක්වත් උදාසීන නොවනු ඇත.

"මගේ පින්තූර අඳින මොහොතේ ඒවායේ තේරුම ගැන මා කිසිවක් නොදන්නා නිසා මෙම පින්තූර කිසිදු තේරුමක් නැති බව අදහස් නොවේ." සැල්වදෝර් ඩාලි

සැල්වදෝර් ඩාලි "මතකයේ නොනැසී පැවතීම" ("මෘදු ඔරලෝසුව", "මතකයේ දෘඪතාව", "මතකයේ නොනැසී පැවතීම", "මතකයේ පැවැත්ම")

නිර්මාණය කළ වර්ෂය 1931 කැන්වස් මත තෙල්, 24*33 සෙ.මී. සිතුවම කෞතුකාගාරයේ ඇත. සමකාලීන කලාවනිව් යෝර්ක් නගරය.

මහා ස්පාඤ්ඤ ජාතික සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වැඩ, ඔහුගේ ජීවිතය මෙන්, සෑම විටම සැබෑ උනන්දුවක් ඇති කරයි. ඔහුගේ සිතුවම්, බොහෝ දුරට තේරුම්ගත නොහැකි, මුල් පිටපත හා අධික ලෙස අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. යමෙක් "විශේෂ අර්ථයක්" සොයමින් සදහටම වශී වී සිටින අතර, වෙස්වළා නොගත් පිළිකුලක් ඇති අයෙකු කතා කරයි. මානසික රෝගකලාකරු. නමුත් එක් අයෙකුට හෝ අනෙකාට ප්‍රතිභාව ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක.

දැන් අපි සිටින්නේ නිව් යෝර්ක් නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ මහා ඩාලිගේ "මතකයේ පැවැත්ම" යන චිත්‍රය ඉදිරිපිට ය. අපි ඒක බලමු.

පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය සිදු වන්නේ කාන්තාර අධි යථාර්ථවාදී භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ය. දුරින් අපට පෙනෙන්නේ මුහුද, පින්තූරයේ ඉහළ දකුණු කෙළවරේ රන් කඳු වලට මායිම් වේ. නරඹන්නාගේ ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ නිල් පැහැති සාක්කු ඔරලෝසුවක් වෙත වන අතර එය සෙමෙන් හිරු තුළ දිය වේ. ඒවායින් සමහරක් සංයුතියේ මධ්‍යයේ පණ නැති පෘථිවියේ සිටින අමුතු ජීවියෙකු මතින් ගලා යයි. මෙම සත්වයා තුළ, පියවි ඇසින් වෙව්ලන, දිව නෙරා ඇති හැඩැති මිනිස් රූපයක් හඳුනාගත හැකිය. පෙරබිමෙහි පින්තූරයේ වම් කෙළවරේ මේසයක් ඇත. මෙම මේසය මත තවත් ඔරලෝසු දෙකක් තිබේ - ඒවායින් එකක් මේසයේ අද්දර සිට පහළට ගලා යයි, අනෙක, තැඹිලි මලකඩ, සංරක්ෂණය කර ඇත. මුල් හැඩය, කුහුඹුවන් ආවරණය කර ඇත. මේසයේ ඈත කෙළවරේ වියළි කැඩුණු ගසක් නැඟී ඇති අතර, එහි ශාඛාවෙන් අන්තිම නිල් පැහැති ඔරලෝසුව ගලා යයි.

ඔව්, ඩාලිගේ චිත්‍ර සාමාන්‍ය මනෝභාවයකට පහර දීමකි. සිතුවමේ ඉතිහාසය කුමක්ද? කාර්යය 1931 දී නිර්මාණය කරන ලදී. පුරාවෘත්තයට අනුව, කලාකරුවාගේ බිරිඳ වන ගාලා ආපසු නිවසට එනතුරු බලා සිටියදී, ඩාලි පාළු වෙරළක් සහ ගල් සහිත පින්තූරයක් පින්තාරු කළ අතර, කැමම්බර්ට් චීස් කැබැල්ලක් දැකීමෙන් කාලය මෘදු කිරීමේ රූපය ඔහුට උපත ලැබීය. නිල් පැහැති ඔරලෝසුවේ වර්ණය කලාකරුවා විසින් පහත පරිදි තෝරාගෙන ඇත. ඩාලි ජීවත් වූ පෝට් ලිගාට් හි නිවසේ මුහුණතෙහි කැඩුණු හිරු එළියක් ඇත. තීන්ත ක්‍රමයෙන් මැකී ගියද ඒවා තවමත් සුදුමැලි නිල් පාටයි - හරියටම "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ ඇති වර්ණයට සමානයි.

මෙම සිතුවම ප්‍රථම වරට පැරිසියේ පියරේ කොලට් ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එහිදී එය ඩොලර් 250 කට මිලදී ගන්නා ලදී. 1933 දී මෙම සිතුවම 1934 දී නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයට පරිත්‍යාග කළ ස්ටැන්ලි රෙසෝර් වෙත විකුණන ලදී.

හැකි තාක් දුරට, නිශ්චිතයක් තිබේද යන්න සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු සැඟවුණු අර්ථය. වඩා ව්‍යාකූලත්වය කුමක්දැයි නොදනී - මහා ඩාලිගේ සිතුවම්වල කුමන්ත්‍රණ හෝ ඒවා අර්ථ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. විවිධ පුද්ගලයින් පින්තූරය අර්ථකථනය කළේ කෙසේදැයි බැලීමට මම යෝජනා කරමි.

කැපී පෙනෙන කලා ඉතිහාසඥයෙකු වන Federico Dzeri (F. Zeri) සිය පර්යේෂණයේ ලියා ඇත්තේ සැල්වදෝර් ඩාලි “උපදෙස් සහ සංකේත භාෂාවෙන් සවිඤ්ඤාණික සහ ක්‍රියාකාරී මතකය යාන්ත්‍රික ඔරලෝසුවක ස්වරූපයෙන් සහ කුහුඹුවන් කලබල වන ආකාරයෙන් සහ අවිඥානය ස්වරූපයෙන් අවිනිශ්චිත කාලයක් පෙන්වන මෘදු ඔරලෝසුවක. මතකයේ ස්ථීරභාවය මේ අනුව පිබිදීමේ සහ නිදාගැනීමේ අවස්ථාවන්හි උච්චාවචනයන් අතර උච්චාවචනයන් නිරූපණය කරයි.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) පොතේ "සැල්වදෝර් ඩාලි. අතාර්කික දේ ගවේෂණය කිරීම" "මතකයේ පැවැත්ම" විශ්ලේෂණය කිරීමට ද උත්සාහ කරයි: "මෘදු ඔරලෝසුව අසල, ඩාලි කුහුඹුවන්ගෙන් ආවරණය වූ දෘඩ සාක්කු ඔරලෝසුවක් නිරූපණය කළේ කාලය විවිධ ආකාරවලින් ගමන් කළ හැකි බවට ලකුණක් ලෙස ය: එක්කෝ සුමටව ගලා යාම හෝ විඛාදනයට ලක් වේ. දූෂණය, ඩාලිට අනුව, දිරාපත්වීම අදහස් කරන අතර, මෙහි සංකේතවත් කළේ සෑහීමකට පත් නොවන කුහුඹුවන්ගේ කඩිමුඩියෙනි. Swingleharst ට අනුව, "The Persistence of Memory" කාලයෙහි සාපේක්ෂතාවාදය පිළිබඳ නූතන සංකල්පයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. ප්‍රතිභාවේ තවත් පර්යේෂකයෙකු වන Gilles Neret, ඔහුගේ Dali නම් පොතේ, මතකයේ ස්ථීරභාවය ගැන ඉතා සංක්ෂිප්තව කතා කළේය: "සුප්‍රසිද්ධ "මෘදු ඔරලෝසුව" හිරු තුළ දියවන කැමම්බර්ට් චීස් රූපයෙන් ආභාෂය ලබා ඇත.

කෙසේ වෙතත්, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සෑම කෘතියකම පාහේ උච්චාරණ ලිංගික අර්ථයක් ඇති බව දන්නා කරුණකි. ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයෙක්විසිවන ශතවර්ෂයේදී, ජෝර්ජ් ඕවල් ලියා ඇත්තේ සැල්වදෝර් ඩාලි "ඕනෑම කෙනෙකුට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකි එවැනි සම්පූර්ණ හා විශිෂ්ට විකෘති සමූහයකින් සමන්විත වන" බවයි. මේ හේතුවෙන් රසවත් සොයාගැනීම්අපගේ සමකාලීන, අනුගාමික කරයි සම්භාව්ය මනෝ විශ්ලේෂණයඊගෝර් පොපෙරෙච්නි. ඇත්තටම එය මහජන ප්‍රදර්ශනයට තැබුවේ "කාලයේ නම්‍යශීලී බවේ උපමාව" පමණක්ද? එය අවිනිශ්චිතතාවයෙන් හා කුතුහලයෙන් තොරයි, එය ඩාලිට අතිශයින්ම අසාමාන්‍ය ය.

ඔහුගේ “The Mind Games of Salvador Dali” කෘතියේ දී, ඊගෝර් Poperechny නිගමනය කළේ ඕවල් කතා කළ “විකෘති කට්ටලය” මහා ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයාගේ සියලුම කෘතිවල පවතින බවයි. ජේනියස්ගේ සමස්ත කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, ඇතැම් සංකේත කණ්ඩායම් හඳුනාගෙන ඇති අතර, පින්තූරයේ සුදුසු සැකැස්මක් සහිතව, එහි අර්ථකථන අන්තර්ගතය තීරණය කරයි. The Persistence of Memory හි එවැනි සංකේත කිහිපයක් තිබේ. මේවා පැතිරෙන ඔරලෝසු සහ සතුටෙන් “පැතලි” වූ මුහුණකි, කුහුඹුවන් සහ මැස්සන් පැය 6 ක් තදින් පෙන්වන ඩයල් වල නිරූපණය කර ඇත.

එක් එක් සංකේත කණ්ඩායම් විශ්ලේෂණය කිරීම, සිතුවම්වල ඒවායේ පිහිටීම, සංකේතවල අර්ථයන්හි සම්ප්‍රදායන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, පර්යේෂකයා නිගමනය කළේ සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස පවතින්නේ මවගේ මරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම තුළ බවයි. ඇය කෙරෙහි අනියම් ආශාව.

ඔහු විසින්ම කෘතිමව නිර්මාණය කරන ලද මායාවක සිටි සැල්වදෝර් ඩාලි තම මවගේ මරණයෙන් පසු වසර 68 ක් ජීවත් වූයේ ආශ්චර්යයක් අපේක්ෂාවෙන් - මේ ලෝකයේ ඇගේ පෙනුමයි. බුද්ධිමතුන්ගේ සිතුවම් රාශියක ප්‍රධාන අදහසක් වූයේ මව උදාසීන සිහිනයක සිටීම පිළිබඳ අදහසයි. ඉඟිය සොපෝර්පුරාණ මොරොක්කෝ වෛද්‍ය විද්‍යාවේ මෙම ප්‍රාන්තයේ මිනිසුන් පෝෂණය කළ සර්වසම්පූර්ණ කුහුඹුවන් බවට පත් විය. ඊගෝර් පොපෙරෙච්නිට අනුව, බොහෝ කැන්වස් වල ඩාලි මව සංකේත සමඟ නිරූපණය කරයි: සුරතල් සතුන්, කුරුල්ලන් මෙන්ම කඳු, ගල් හෝ ගල්. අපි දැනට අධ්‍යයනය කරමින් සිටින පින්තූරයේ, හැඩයක් නැති ජීවියෙකු පැතිරී සිටින කුඩා පර්වතයක් ඔබ නොදකිනු ඇත, එය ඩාලිගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි ...

පින්තූරයේ ඇති මෘදු ඔරලෝසුව එකම කාලය පෙන්වයි - පැය 6 යි. විනිශ්චය කිරීම දීප්තිමත් පාටභූ දර්ශනය, එය උදෑසන වේ, මන්ද ඩාලිගේ නිජබිම වන කැටලෝනියාවේ රාත්‍රිය 6 ට නොපැමිණෙන බැවිනි. උදේ හයට මිනිසෙකුට කරදර කරන්නේ කුමක්ද? ඩාලි විසින්ම ඔහුගේ “The Diary of a Genius” පොතේ සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඩාලි “සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී” අවදි වූයේ කුමන උදෑසන සංවේදනයන්ගෙන් පසුවද? ඩාලිගේ සංකේතවාදය තුළ මැස්සෙකු මෘදු ඔරලෝසුවක් මත වාඩි වන්නේ ඇයි - දුෂ්ට හා අධ්‍යාත්මික ක්ෂය වීමේ ලකුණක්?

මේ සියල්ල මත පදනම්ව, පර්යේෂකයා නිගමනය කරන්නේ ඩාලිගේ මුහුණ "සදාචාරාත්මක පරිහානියට" ගොදුරු වන දරුණු සතුටක් අත්විඳින කාලය පින්තූරයෙන් ග්‍රහණය කර ගන්නා බවයි.

මේ ඩාලි සිතුවමේ සැඟවුණු අරුත පිළිබඳ අදහස් කිහිපයකි. ඔබ වඩාත් කැමති අර්ථකථනය කුමක්ද යන්න තීරණය කිරීම ඔබට ඉතිරිව ඇත.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" චිත්‍රය කලාකරුවාගේ කෘතීන් අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ විය හැකිය. එල්ලෙන සහ ගලා යන ඔරලෝසුවක මෘදු බව පින්තාරු කිරීමේදී මෙතෙක් භාවිතා කර ඇති වඩාත්ම අසාමාන්ය රූපවලින් එකකි. ඩාලි මෙයින් අදහස් කළේ කුමක්ද? සහ ඔබට ඇත්තටම අවශ්යද? අපට අනුමාන කළ හැක්කේ පමණි. කෙනෙකුට ඇත්තේ ඩාලිගේ ජයග්‍රහණය හඳුනා ගැනීම පමණි, එය ජයග්‍රහණය කළේ "අධි යථාර්ථවාදය මමයි!"

සංචාරය අවසන් වන්නේ මෙහිදීය. කරුණාකර ප්‍රශ්න අසන්න.

වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ චිත්ර, අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදයෙන් ලියා ඇත්තේ "මතකයේ පැවැත්ම" ය. මෙම සිතුවමේ කතුවරයා වන සැල්වදෝර් ඩාලි එය පැය කිහිපයකින් නිර්මාණය කළේය. කැන්වසය දැන් නිව් යෝර්ක්හි, නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත. මේ කුඩා පින්තූරය, සෙන්ටිමීටර 24 ත් 33 ත් අතර ප්‍රමාණයක් පමණක් මැනීම, කලාකරුවාගේ වඩාත්ම සාකච්ඡා කරන ලද කෘතියයි.

නම පැහැදිලි කිරීම

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" සිතුවම 1931 දී පටි කැන්වසය මත පින්තාරු කරන ලදී. අතින් සාදන ලද. මෙම කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමේ අදහසට හේතු වූයේ වරක්, ඔහුගේ බිරිඳ ගාලා සිනමාවෙන් නැවත පැමිණෙන තෙක් බලා සිටින අතරතුර, සැල්වදෝර් ඩාලි මුහුදු වෙරළේ නිරපේක්ෂ කාන්තාර භූ දර්ශනයක් පින්තාරු කිරීමයි. හදිසියේම, ඔහු මේසය මත සිටිනු දුටුවේ ඔවුන් සවස් වරුවේ මිතුරන් සමඟ අනුභව කළ චීස් කැබැල්ලක් අව්වට දිය වී යන ආකාරයයි. චීස් උණු වී මෘදු හා මෘදු බවට පත් විය. දිගු ධාවන කාලය ගැන සිතමින් සහ දියවන චීස් කැබැල්ලක් සමඟ සම්බන්ධ කරමින්, ඩාලි කැන්වසය විහිදුවන ඔරලෝසු වලින් පුරවන්නට පටන් ගත්තේය. සැල්වදෝර් ඩාලි ඔහුගේ කෘතිය "මතකයේ පැවැත්ම" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔබ පින්තූරය දෙස බැලූ පසු ඔබට එය කිසිදා අමතක නොවන බව පැහැදිලි කළේය. සිතුවමේ තවත් නමක් වන්නේ "ගලා යන පැය" යන්නයි. මෙම නම කැන්වසයේ අන්තර්ගතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය සැල්වදෝර් ඩාලි එයට ඇතුළත් කළේය.

"මතකයේ පැවැත්ම": සිතුවම පිළිබඳ විස්තරයක්

ඔබ මෙම කැන්වසය දෙස බලන විට, නිරූපණය කරන ලද වස්තූන්ගේ අසාමාන්ය ස්ථානගත කිරීම සහ ව්යුහය වහාම ඔබේ ඇසට හසු වේ. පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ ඔවුන් එක් එක් අයගේ ස්වයංපෝෂිතභාවය සහ සාමාන්ය හැඟීමහිස් බව. මෙහි නොබැඳි බව පෙනෙන බොහෝ අයිතම ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම නිර්මාණය කරයි සාමාන්ය හැඟීම. "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ සැල්වදෝර් ඩාලි නිරූපණය කළේ කුමක්ද? සියලුම අයිතමවල විස්තරය සෑහෙන ඉඩක් ගනී.

"මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ වාතාවරණය

සැල්වදෝර් ඩාලි දුඹුරු පැහැයෙන් සිතුවම නිම කළේය. සාමාන්‍ය සෙවනැල්ල පින්තූරයේ වම් පැත්තේ සහ මැද පිහිටා ඇත, සූර්යයා පිටුපසට වැටේ දකුණු පැත්තකැන්වස්. පින්තූරය නිශ්ශබ්ද භීෂණයකින් සහ එවැනි සන්සුන් භාවයකට ඇති බියෙන් පිරී ඇති බව පෙනේ, ඒ සමඟම, අමුතු වාතාවරණයක් මතකයේ අඛණ්ඩතාව පුරවයි. මෙම කැන්වසය සමඟ සැල්වදෝර් ඩාලි සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ කාලයෙහි අරුත ගැන සිතීමට සලස්වයි. කාලය නතර කළ හැක්කේ කෙසේද? තවද එය අප එක් එක් කෙනාට අනුගත විය හැකිද? බොහෝ විට, සෑම කෙනෙකුම මෙම ප්රශ්නවලට පිළිතුරු ලබා දිය යුතුය.

කලාකරුවා සෑම විටම ඔහුගේ දිනපොතේ ඔහුගේ සිතුවම් පිළිබඳ සටහන් තබා ඇති බව දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, ගැන ප්රසිද්ධ චිත්රය"මතකයේ පැවැත්ම" සැල්වදෝර් ඩාලි කිසිවක් කීවේ නැත. විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්මෙම පින්තූරය පින්තාරු කිරීමෙන් ඔහු මිනිසුන්ට මෙලොව සිටීමේ දුර්වලකම ගැන සිතීමට සලස්වන බව මුලදී තේරුම් ගත්තේය.

පුද්ගලයෙකුට කැන්වසයේ බලපෑම

සැල්වදෝර් ඩාලි ගේ "The Persistence of Memory" සිතුවම ඇමරිකානු මනෝවිද්‍යාඥයින් විසින් සලකනු ලැබූ අතර, ඔවුන් නිගමනය කළේ මෙම සිතුවමේ ප්‍රබලතම චිත්‍රය ඇති බවයි. මානසික බලපෑමමත ඇතැම් වර්ගමානව පෞරුෂයන්. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ මෙම සිතුවම දෙස බැලූ බොහෝ අය ඔවුන්ගේ හැඟීම් විස්තර කළහ. බොහෝමිනිසුන් නොස්ටැල්ජියාවට ඇද වැටුණු අතර, ඉතිරි අය පින්තූරයේ සංයුතිය නිසා ඇති වූ සාමාන්‍ය භීෂණය සහ කල්පනාකාරී බව මිශ්‍ර හැඟීම් සමඟ කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කළහ. කැන්වසය කලාකරුවාගේම "මෘදුකම සහ දෘඪතාව" කෙරෙහි හැඟීම්, සිතුවිලි, අත්දැකීම් සහ ආකල්ප ඉදිරිපත් කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම පින්තූරය ප්රමාණයෙන් කුඩා වේ, නමුත් එය සැල්වදෝර් ඩාලිගේ ශ්රේෂ්ඨතම හා බලවත්ම මනෝවිද්යාත්මක සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. "The Persistence of Memory" සිතුවම අධියථාර්ථවාදී සිතුවම්වල සම්භාව්‍යයේ විශිෂ්ටත්වය දරයි.