සැල්වදෝර් ඩාලි. "මතකයේ පැවැත්ම"

උපතේ 105 වන සංවත්සරයට

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය නව අදහස් සොයන කාලයකි. මිනිස්සුන්ට ඕන වුණේ වෙනස් දෙයක්. සාහිත්යයේ දී, වචනය සමඟ අත්හදා බැලීම් ආරම්භ වේ, පින්තාරු කිරීමේදී - රූපය සමඟ. සංකේතවාදීන්, ෆවුවිස්ට්වාදීන්, අනාගතවාදීන්, කියුබිස්ට්වාදීන්, අධියථාර්ථවාදීන් පෙනී සිටියි.

අධි යථාර්ථවාදය (ප්‍රංශ අධි යථාර්ථවාදයෙන් - සුපිරි යථාර්ථවාදය) යනු 1920 ගණන්වල ප්‍රංශයේ ඇති වූ කලාව, දර්ශනය සහ සංස්කෘතියේ ප්‍රවණතාවයකි. අධි යථාර්ථවාදයේ ප්‍රධාන සංකල්පය - අධියථාර්ථය - සිහිනය සහ යථාර්ථයේ සංයෝජනය. අධියථාර්ථවාදය - නොගැලපීම් පිළිබඳ නීති, නොගැලපෙන සම්බන්ධය, එනම්, එකිනෙකට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටස්තර වන රූප අභිසාරී වීම, ඒවාට සම්පූර්ණයෙන්ම ආගන්තුක තත්වයක් තුළ. අධියථාර්ථවාදයේ නිර්මාතෘ සහ දෘෂ්ටිවාදියා සැලකේ ප්රංශ ලේඛකයෙක්.

අධියථාර්ථවාදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නියෝජිතයා ලලිත කලාස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී සැල්වදෝර් ඩාලි (1904-1979). කුඩා කල සිටම ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළේය. නිර්මාණශීලීත්වය ගවේෂණය කිරීම සමකාලීන කලාකරුවන්, ඔස්ට්‍රියානු මනෝචිකිත්සක සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ (1856-1939) ලේඛන සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම රූපමය ක්‍රමය ගොඩනැගීමට තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. සෞන්දර්යාත්මක දසුන්අනාගත ස්වාමියා. "අධි යථාර්ථවාදය මමයි!" - සැල්වදෝර් ඩාලි පැවසීය. ඔහු තමාගේම සිතුවම් සැලකුවේ ඔහුගේ සිහින වල අතින් සාදන ලද ඡායාරූප ලෙසය. ඔවුන් සැබවින්ම නිරූපණය කරන්නේ සිහිනයක යථාර්ථවාදී නොවන සහ ඡායාරූප රූපයේ විශ්මය ජනක සංයෝජන. පින්තාරු කිරීමට අමතරව, ඩාලි නාට්‍ය, සාහිත්‍යය, කලා න්‍යාය, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ සිනමාවේ නිරත විය.

අධියථාර්ථවාදියාගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලැබුවේ 1929 දී (නී රුසියානු එලේනා ඩෙලුවිනා-ඩයකොනෝවා) සමඟ ඔහුගේ හඳුනන අය විසිනි. මෙම අසාමාන්ය කාන්තාව කෞතුකාගාරයක් බවට පත් වූ අතර කලාකරුවාගේ ජීවිතය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කළාය. ඩැන්ටේ සහ බියට්‍රිස් වැනි ජනප්‍රිය යුවළක් බවට පත් විය.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘති සුවිශේෂී ප්‍රකාශන බලයෙන් කැපී පෙනෙන අතර ඒවා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු කිසිදා විශ්මයට පත් නොවන සිතුවම් දෙදහසක් පමණ පින්තාරු කළේය: වෙනස් යථාර්ථයක්, අසාමාන්‍ය රූප. එකක් ප්රසිද්ධ කෘතිචිත්ර ශිල්පියා මතකයේ පැවැත්ම, ලෙසද හැඳින්වේ උණු කළ ඔරලෝසුව, රූපයේ විෂය සම්බන්ධයෙන්.

මෙම සංයුතිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සිත්ගන්නා සුළුය. වරක්, ගාලා නැවත නිවසට පැමිණෙන තෙක් බලා සිටින අතරතුර, ඩාලි කිසිදු තේමාත්මක අවධානයකින් තොරව පාළු වෙරළක් සහ ගල් සහිත පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. කලාකරුවා විසින්ම පවසන පරිදි, කැමම්බර්ට් චීස් කැබැල්ලක් දුටු විට කාලය මෘදු කිරීමේ රූපය ඔහු තුළ උපත ලැබීය, එය තාපයෙන් මෘදු වී පිඟානක් මත දිය වීමට පටන් ගත්තේය. දේවල් වල ස්වාභාවික අනුපිළිවෙල කඩා වැටෙන්නට පටන් ගත් අතර පැතිරෙන ඔරලෝසුවක රූපයක් දිස් විය. බුරුසුවක් අල්ලා ගත් සැල්වදෝර් ඩාලි කාන්තාර භූ දර්ශනය දියවන පැය වලින් පුරවන්නට පටන් ගත්තේය. පැය දෙකකට පසු කැන්වසය අවසන් විය. කතුවරයා ඔහුගේ කෘතිය නම් කළේය මතකයේ පැවැත්ම.

මතකයේ පැවැත්ම. 1931.
කැන්වස්, තෙල්. 24x33.
නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්.

විශ්වයේ සෑම දෙයක්ම එකම අධ්‍යාත්මික මූලධර්මයකින් සම්බන්ධ වී ඇති බව සිතුවමට ඔප්පු කළ හැකි බව අධියථාර්ථවාදියාට හැඟුණු විට, තීක්ෂ්ණ බුද්ධියේ මොහොතේදී මෙම කෘතිය නිර්මාණය විය. ඉතින්, ඩාලිගේ බුරුසුව යටතේ, නැවතුම් කාලය උපත ලැබීය. මෘදු දියවන ඔරලෝසුව අසල, කතුවරයා කුහුඹුවන්ගෙන් ආවරණය වූ දෘඩ සාක්කු ඔරලෝසුවක් නිරූපණය කළේය, කාලය විවිධ ආකාරවලින් ගමන් කළ හැකි බවට ලකුණක් ලෙස, සුමටව ගලා යා හැකි හෝ දූෂණයෙන් විඛාදනයට ලක් විය හැකි බව, ඩාලිට අනුව, දිරාපත්වීම අදහස් කරන අතර, මෙහි සංකේතවත් කර ඇත. සෑහීමකට පත් නොවන කුහුඹුවන්ගේ කලබලය. නිදා සිටින හිස කලාකරුවාගේම පින්තූරයකි.

පින්තූරය නරඹන්නාට විවිධ ආශ්‍ර, සංවේදනයන් ලබා දෙයි, සමහර විට වචන වලින් ප්‍රකාශ කිරීමට අපහසුය. යමෙක් සවිඤ්ඤාණික හා අවිඥානික මතකයේ රූප මෙහි සොයා ගනී, යමෙකු "අවදි වීම සහ නින්දේ තත්වයේ උච්චාවචනයන් අතර උච්චාවචනයන්" සොයා ගනී. එය එසේ වුවද, සංයුතියේ කතුවරයා ප්‍රධාන දෙය සාක්ෂාත් කර ගත්තේය - අධියථාර්ථවාදයේ සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇති අමතක නොවන කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහු සමත් විය. නැවත නිවසට පැමිණි ගාලා නිවැරදිව අනාවැකි කීවේ, වරක් දැකීමෙන් කිසිවෙකුට අමතක නොවන බවයි මතකයේ පැවැත්ම. කැන්වසය කාලයෙහි සාපේක්ෂතාවාදය පිළිබඳ නූතන සංකල්පයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.

Pierre Colet හි පැරිසියානු රූපලාවන්‍යාගාරයේ චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව එය නිව් යෝර්ක් කෞතුකාගාරය විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. 1932 දී, ජනවාරි 9 සිට 29 දක්වා ඇය නිව් යෝර්ක් හි ජූලියන් ලෙවි ගැලරියේදී "අධි යථාර්ථවාදී සිතුවම්, ඇඳීම සහ ඡායාරූපකරණය" වෙත ඉදිරිපත් කරන ලදී. අසීමිත පරිකල්පනයෙන් සහ virtuoso තාක්ෂණයෙන් සලකුණු වූ සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් සහ චිත්‍ර ලොව පුරා ඉතා ජනප්‍රියයි.

වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ චිත්ර, අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදයෙන් ලියා ඇත්තේ "මතකයේ පැවැත්ම" ය. මෙම සිතුවමේ කතුවරයා වන සැල්වදෝර් ඩාලි එය පැය කිහිපයකින් නිර්මාණය කළේය. කැන්වසය දැන් නිව් යෝර්ක්හි, නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත. මේ කුඩා පින්තූරය, සෙන්ටිමීටර 24 සිට 33 දක්වා පමණක් මැනීම, කලාකරුවාගේ වඩාත්ම සාකච්ඡා කරන ලද කෘතියයි.

නම පැහැදිලි කිරීම

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" චිත්‍රය 1931 දී පටි කැන්වසය මත පින්තාරු කරන ලදී. තමාම නිපද වු. මෙම කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමේ අදහසට හේතු වූයේ වරක්, ඔහුගේ බිරිඳ ගාලා සිනමාවෙන් නැවත පැමිණෙන තෙක් බලා සිටින අතරතුර, සැල්වදෝර් ඩාලි මුහුදු වෙරළේ නිරපේක්ෂ කාන්තාර භූ දර්ශනයක් පින්තාරු කිරීමයි. හදිසියේම, ඔහු මේසය මත දුටුවේ ඔවුන් සවස් වරුවේ මිතුරන් සමඟ අනුභව කළ චීස් කැබැල්ලක් අව්වට දිය වී යන ආකාරයයි. චීස් උණු වී මෘදු හා මෘදු බවට පත් විය. දිගු ධාවන කාලය ගැන සිතමින් සහ දියවන චීස් කැබැල්ලක් සමඟ සම්බන්ධ කරමින්, ඩාලි කැන්වසය විහිදුවන ඔරලෝසු වලින් පුරවන්නට පටන් ගත්තේය. සැල්වදෝර් ඩාලි ඔහුගේ කෘතිය "The Persistence of Memory" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔබ පින්තූරය දෙස බැලූ පසු ඔබට එය කිසිදා අමතක නොවන බව පැහැදිලි කළේය. සිතුවමේ තවත් නමක් වන්නේ "ගලා යන පැය" යන්නයි. මෙම නම කැන්වසයේ අන්තර්ගතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය සැල්වදෝර් ඩාලි එයට ඇතුළත් කළේය.

"මතකයේ පැවැත්ම": සිතුවම පිළිබඳ විස්තරයක්

ඔබ මෙම කැන්වසය දෙස බලන විට, නිරූපණය කරන ලද වස්තූන්ගේ අසාමාන්ය ස්ථානගත කිරීම සහ ව්යුහය වහාම ඔබේ ඇසට හසු වේ. පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ ඔවුන් එක් එක් අයගේ ස්වයංපෝෂිතභාවය සහ සාමාන්ය හැඟීමහිස් බව. මෙහි නොබැඳි බව පෙනෙන බොහෝ අයිතම ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම නිර්මාණය කරයි සාමාන්ය හැඟීම. "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ සැල්වදෝර් ඩාලි නිරූපණය කළේ කුමක්ද? සියලුම අයිතමවල විස්තරය සෑහෙන ඉඩක් ගනී.

"මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ වාතාවරණය

සැල්වදෝර් ඩාලි දුඹුරු පැහැයෙන් සිතුවම නිම කළේය. සාමාන්‍ය සෙවනැල්ල පින්තූරයේ වම් පැත්තේ සහ මැද පිහිටා ඇත, සූර්යයා පිටුපසට වැටේ දකුණු පැත්තකැන්වස්. පින්තූරය නිශ්ශබ්ද භීෂණයෙන් සහ එවැනි සන්සුන් භාවයට ඇති බියෙන් පිරී ඇති බව පෙනේ, ඒ සමඟම, අමුතු වාතාවරණයක් මතකයේ අඛණ්ඩතාව පුරවයි. මෙම කැන්වසය සහිත සැල්වදෝර් ඩාලි සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ කාලයෙහි අරුත ගැන සිතීමට සලස්වයි. කාලය නතර කළ හැක්කේ කෙසේද? තවද එය අප එක් එක් කෙනාට අනුගත විය හැකිද? බොහෝ විට, සෑම කෙනෙකුම මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු ලබා දිය යුතුය.

කලාකරුවා සෑම විටම ඔහුගේ දිනපොතේ ඔහුගේ සිතුවම් පිළිබඳ සටහන් තබා ඇති බව දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, සැල්වදෝර් ඩාලි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන The Persistence of Memory ගැන කිසිවක් ප්‍රකාශ කළේ නැත. විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්මෙම පින්තූරය පින්තාරු කිරීමෙන් ඔහු මිනිසුන්ට මෙලොව සිටීමේ දුර්වලකම ගැන සිතීමට සලස්වන බව මුලදී තේරුම් ගත්තේය.

පුද්ගලයෙකුට කැන්වසයේ බලපෑම

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" සිතුවම ඇමරිකානු මනෝවිද්‍යාඥයින් විසින් සලකනු ලැබූ අතර, මෙම සිතුවමේ ප්‍රබලතම සිතුවම ඇති බව නිගමනය කළහ. මානසික බලපෑමමත ඇතැම් වර්ගමානව පෞරුෂයන්. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ මෙම සිතුවම දෙස බැලූ බොහෝ අය ඔවුන්ගේ හැඟීම් විස්තර කළහ. බොහෝමිනිසුන් නොස්ටැල්ජියාවට ඇද වැටුණු අතර, ඉතිරි අය පින්තූරයේ සංයුතිය නිසා ඇති වූ සාමාන්‍ය භීෂණය සහ කල්පනාකාරී බව මිශ්‍ර හැඟීම් සමඟ කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කළහ. කැන්වසය කලාකරුවාගේම "මෘදු බව සහ දෘඪතාව" කෙරෙහි හැඟීම්, සිතුවිලි, අත්දැකීම් සහ ආකල්ප ඉදිරිපත් කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම පින්තූරය ප්රමාණයෙන් කුඩා වේ, නමුත් එය සැල්වදෝර් ඩාලිගේ ශ්රේෂ්ඨතම හා බලවත්ම මනෝවිද්යාත්මක සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. "The Persistence of Memory" සිතුවම අධියථාර්ථවාදී චිත්‍ර කලාවේ සම්භාව්‍යයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය දරයි.

පින්තාරු කිරීම යනු දෘශ්‍යමාන දේ තුළින් නොපෙනෙන දේ ප්‍රකාශ කිරීමේ කලාවයි.

ඉයුජින් ෆ්රොමෙන්ටින්.

පින්තාරු කිරීම සහ විශේෂයෙන් එහි "පොඩ්කාස්ට්" අධියථාර්ථවාදය, සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි ප්‍රභේදයක් නොවේ. නොතේරෙන අය ඉක්මන් වෙනවා විශාල වචනවිවේචකයින් සහ තේරුම් ගත් අය මෙම ප්‍රභේදයේ සිතුවම් සඳහා මිලියන ගණනක් දීමට සූදානම්ය. මෙන්න පින්තූරය, අධියථාර්ථවාදීන්ගේ පළමු සහ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ, "ගලා යන කාලය" මත "කඳවුරු දෙකක්" ඇත. පින්තූරය එහි ඇති සියලු මහිමයට නුසුදුසු යැයි සමහරු කෑගසති, තවත් සමහරු පැය ගණනක් පින්තූරය දෙස බලා සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා ගැනීමට සූදානම්ව සිටිති ...

අධි යථාර්ථවාදියාගේ පින්තූරය ඉතා ගැඹුරු අර්ථයක් දරයි. මෙම අර්ථය ගැටලුවක් දක්වා වර්ධනය වේ - අරමුණක් නොමැතිව ගලා යන කාලය.

ඩාලි ජීවත් වූ 20 වන සියවසේදී, මෙම ගැටළුව දැනටමත් පැවතුනි, දැනටමත් මිනිසුන් අනුභව කර ඇත. බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ට සහ සමාජයට ප්‍රයෝජනවත් කිසිවක් කළේ නැත. ඔවුන් ඔවුන්ගේ ජීවිත ගිනිබත් කළා. 21 වන සියවසේදී එය ඊටත් වඩා විශාල ශක්තියක් සහ ඛේදවාචකයක් ලබා ගනී. නව යොවුන් වියේ පසුවන අය ඉලක්ක රහිතව සහ තමන්ටම ප්‍රයෝජනයක් නොමැතිව පරිගණකවල සහ විවිධ උපාංගවල වාඩි වී කියවන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව: ඔබේම හානියට. 21 වන ශතවර්ෂයේදී ඩාලි ඔහුගේ සිතුවමේ වැදගත්කම උපකල්පනය නොකළද, එය විශාල ප්‍රබෝධයක් ඇති කළ අතර මෙය සත්‍යයකි.

දැන් "කාන්දු වන කාලය" ආරවුල් සහ ගැටුම්වල වස්තුව බවට පත්ව ඇත. බොහෝ අය සියලු වැදගත්කම ප්‍රතික්ෂේප කරයි, අර්ථයම ප්‍රතික්ෂේප කරයි සහ අධියථාර්ථවාදය කලාව ලෙසම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. ඔවුන් තර්ක කරන්නේ 20 වන සියවසේ පින්තූරයක් පින්තාරු කරන විට 21 වන සියවසේ ගැටළු ගැන ඩාලිට අදහසක් තිබුනේද යන්නයි.

කෙසේ වෙතත්, "ගලා යන කාලය" චිත්ර ශිල්පී සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වඩාත්ම මිල අධික හා ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

20 වන ශතවර්ෂයේ දී සහ චිත්ර ශිල්පියාගේ උරහිස් මත දැඩි ලෙස බර වූ ගැටළු ඇති බව මට පෙනේ. සහ විවෘත කිරීම නව ආරකපින්තාරු කිරීම, ඔහු, කැන්වසය මත ප්‍රදර්ශනය කර ඇති කෑගැසීමෙන් මිනිසුන්ට පැවසීමට උත්සාහ කළේය: “වටිනා කාලය නාස්ති නොකරන්න!”. ඔහුගේ ඇමතුම පිළිගනු ලැබුවේ උපදේශාත්මක "කතාවක්" ලෙස නොව, අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස ය. ගලා යන කාලය වටා කැරකෙන මුදලේ තේරුම නැති වී යයි. තවද මෙම කවය වසා ඇත. කතුවරයාගේ උපකල්පනයට අනුව, කාලය නාස්ති නොකිරීමට මිනිසුන්ට ඉගැන්වීමට නියමිතව තිබූ පින්තූරය, විරුද්ධාභාසයක් බවට පත් විය: එයම මිනිසුන්ගේ කාලය හා මුදල් නිෂ්ඵල ලෙස නාස්ති කිරීමට පටන් ගත්තේය. පුද්ගලයෙකුට තම නිවසේ පින්තූරයක් අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි? ඒ සඳහා විශාල මුදලක් වැය කරන්නේ ඇයි? සැල්වදෝරය මුදල් වෙනුවෙන් විශිෂ්ට කෘතියක් පින්තාරු කළේ යැයි මම නොසිතමි, මන්ද ඉලක්කය මුදල් වූ විට කිසිවක් එළියට එන්නේ නැත.

"කාන්දු වන කාලය" පරම්පරා කිහිපයක සිට උගන්වා ඇත්තේ අතපසු නොකරන්න, ජීවිතයේ වටිනා තත්පර එලෙසම නාස්ති නොකරන්න. බොහෝ අය සිතුවම අගය කරති, එනම් කීර්තිය: ඔවුන් සැල්වදෝරයට අධියථාර්ථවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් ලබා දුන් නමුත් කැන්වසය තුළ තැන්පත් කර ඇති කෑගැසීම සහ අර්ථය ඔවුන් නොදකිති.

දැන්, දියමන්තිවලට වඩා කාලය වටිනා බව මිනිසුන්ට පෙන්වීම ඉතා වැදගත් වන විට, පින්තූරය වෙන කවරදාටත් වඩා අදාළ සහ උපදේශාත්මක ය. නමුත් ඇය වටා මුදල් පමණක් කැරකෙයි. එය අවාසනාවන්තයි.

මගේ මතය අනුව, පාසල්වල චිත්‍ර පාඩම් තිබිය යුතුය. චිත්ර ඇඳීම පමණක් නොව, පින්තාරු කිරීම සහ පින්තාරු කිරීමේ අර්ථය. ළමයින්ට පෙන්වන්න ප්රසිද්ධ චිත්ර ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණවල අර්ථය ඔවුන්ට හෙළි කරන්න. මක්නිසාද යත්, කවියන් සහ ලේඛකයින් තම කෘති ලියන ආකාරයටම චිත්‍ර අඳින කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ කීර්තිය හා මුදල් ඉලක්කය බවට පත් නොවිය යුතුය. මම හිතන්නේ මේකට එහෙම පින්තූර ඇඳලා නැහැ. අවමවාදය - ඔව්, මෝඩකම, ඒ සඳහා විශාල මුදලක් ගෙවනු ලැබේ. සහ සමහර ප්‍රදර්ශනවල අධි යථාර්ථවාදය. නමුත් “ගලා යන කාලය”, “මැලෙවිච්ගේ චතුරශ්‍රය” වැනි සිතුවම් යමෙකුගේ බිත්ති මත දූවිලි එකතු නොකළ යුතුය, නමුත් කෞතුකාගාරවල කේන්ද්‍රස්ථානය විය යුතුය. මහජන අවධානයසහ පරාවර්තන. කසිමීර් මැලෙවිච් විසින් රචිත කළු චතුරශ්‍රය ගැන ඔබට දින ගණනාවක් තර්ක කළ හැකිය, ඔහු අදහස් කළේ කුමක්ද, සහ වසරින් වසර සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවමේ ඔහු වැඩි වැඩියෙන් නව අර්ථකථන සොයා ගනී. සාමාන්‍යයෙන් චිත්‍ර කලාව සහ චිත්‍ර කලාව යනු එයයි. ජපන් ජාතිකයින් පවසන පරිදි IMHO.

"මගේ පින්තූර අඳින මොහොතේ ඒවායේ තේරුම ගැන මා කිසිවක් නොදන්නා නිසා මෙම පින්තූර කිසිදු අර්ථයකින් තොර බව කිසිසේත් අදහස් නොවේ." සැල්වදෝර් ඩාලි

සැල්වදෝර් ඩාලි "මතකයේ නොනැසී පැවතීම" ("මෘදු ඔරලෝසුව", "මතකයේ දෘඪතාව", "මතකයේ නොනැසී පැවතීම", "මතකයේ පැවැත්ම")

නිර්මාණය කළ වර්ෂය 1931 කැන්වස් මත තෙල්, 24 * 33 සෙ.මී. සිතුවම නිව් යෝර්ක් නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත.

මහා ස්පාඤ්ඤ ජාතික සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වැඩ, ඔහුගේ ජීවිතය මෙන්, සෑම විටම සැබෑ උනන්දුවක් ඇති කරයි. ඔහුගේ සිතුවම්, බොහෝ දුරට තේරුම්ගත නොහැකි, මුල් පිටපත හා අතිශයෝක්තිය සමඟ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. යමෙක් "විශේෂ අර්ථයක්" සොයමින් සදහටම වශී වී සිටින අතර, නොසැලකිලිමත් පිළිකුලක් ඇති අයෙකු කතා කරයි. මානසික රෝගකලාකරු. නමුත් එක් අයෙකුට හෝ අනෙකාට ප්‍රතිභාව ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක.

දැන් අපි සිටින්නේ නිව් යෝර්ක් නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ මහා ඩාලිගේ "මතකයේ පැවැත්ම" යන චිත්‍රය ඉදිරිපිට ය. අපි එය දෙස බලමු.

පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය සිදු වන්නේ කාන්තාර අධි යථාර්ථවාදී භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ය. දුරින් අපට පෙනෙන්නේ මුහුද, පින්තූරයේ ඉහළ දකුණු කෙළවරේ රන් කඳු වලට මායිම් වේ. නරඹන්නාගේ ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ නිල් පැහැති සාක්කු ඔරලෝසුවක් වෙත වන අතර එය සෙමෙන් හිරු තුළ දිය වේ. ඒවායින් සමහරක් සංයුතියේ මධ්‍යයේ පණ නැති පෘථිවියේ සිටින අමුතු ජීවියෙකු මතින් ගලා යයි. මෙම සත්වයා තුළ, පියවි ඇසින් වෙව්ලන, දිව නෙරා ඇති හැඩැති මිනිස් රූපයක් හඳුනාගත හැකිය. පින්තූරයේ වම් කෙළවරේ පෙරබිමවගුව පෙන්වා ඇත. තවත් ඔරලෝසු දෙකක් මෙම මේසය මත වැතිර ඇත - ඒවායින් එකක් මේසයේ අද්දර සිට පහළට ගලා යයි, අනෙක, තැඹිලි මලකඩ, සංරක්ෂණය කර ඇත මුල් ආකෘතිය, කුහුඹුවන් ආවරණය කර ඇත. මේසයේ ඈත කෙළවරේ වියළි කැඩුණු ගසක් නැඟී ඇති අතර, එහි ශාඛාවෙන් අන්තිම නිල් පැහැති ඔරලෝසුව ගලා යයි.

ඔව්, ඩාලිගේ සිතුවම් සාමාන්‍ය මනෝභාවයකට පහර දීමකි. සිතුවමේ ඉතිහාසය කුමක්ද? කාර්යය 1931 දී නිර්මාණය කරන ලදී. පුරාවෘත්තයේ පවසන්නේ කලාකරුවාගේ බිරිඳ වන ගාලා නැවත නිවසට පැමිණෙන තෙක් බලා සිටින අතරතුර, ඩාලි පාළු වෙරළක් සහ ගල් සහිත පින්තූරයක් පින්තාරු කළ බවත්, කැමම්බර්ට් චීස් කැබැල්ලක් දැකීමෙන් කාලය මෘදු කිරීමේ රූපය ඔහුට උපත ලැබූ බවත්ය. නිල් පැහැති ඔරලෝසුවේ වර්ණය කලාකරුවා විසින් පහත පරිදි තෝරාගෙන ඇත. ඩාලි ජීවත් වූ පෝට් ලිගාට් හි නිවසේ මුහුණතෙහි කැඩුණු හිරු එළියක් ඇත. තීන්ත ක්‍රමයෙන් මැකී ගියද ඒවා තවමත් සුදුමැලි නිල් පාටයි - හරියටම "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ ඇති වර්ණයට සමානයි.

චිත්‍රය ප්‍රථම වරට පැරිසියේ පියරේ කොලට් ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එහිදී එය ඩොලර් 250 කට මිලදී ගන්නා ලදී. 1933 දී මෙම සිතුවම 1934 දී කෞතුකාගාරයට පරිත්‍යාග කළ ස්ටැන්ලි රෙසෝර් වෙත විකුණන ලදී. නූතන කලාවනිව් යෝර්ක්හි.

හැකි තාක් දුරට, නිශ්චිතයක් තිබේද යන්න සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු සැඟවුණු අර්ථය. වඩා ව්‍යාකූලත්වය කුමක්දැයි නොදනී - මහා ඩාලිගේ සිතුවම්වල කුමන්ත්‍රණ හෝ ඒවා අර්ථ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. විවිධ පුද්ගලයින් පින්තූරය අර්ථකථනය කළේ කෙසේදැයි බැලීමට මම යෝජනා කරමි.

කැපී පෙනෙන කලා ඉතිහාසඥයෙකු වන Federico Dzeri (F. Zeri) සිය පර්යේෂණයේ ලියා ඇත්තේ සැල්වදෝර් ඩාලි “උපදෙස් සහ සංකේත භාෂාවෙන්, ඔහු සවිඤ්ඤාණික සහ ක්‍රියාකාරී මතකය යාන්ත්‍රික ඔරලෝසුවක ස්වරූපයෙන් සහ කුහුඹුවන්ගේ ඝෝෂාකාරී ස්වරූපයෙන් සහ සිහිසුන්ව නම් කළේය. අවිනිශ්චිත කාලයක් පෙන්වන මෘදු ඔරලෝසුවක ස්වරූපය. මතකයේ ස්ථීරභාවය මේ අනුව පිබිදීමේ සහ නිදාගැනීමේ අවස්ථාවන්හි උච්චාවචනයන් අතර උච්චාවචනයන් නිරූපණය කරයි.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) පොතේ "සැල්වදෝර් ඩාලි. අතාර්කික දේ ගවේෂණය කිරීම” “මතකයේ නොනැසී පැවතීම” විශ්ලේෂණය කිරීමට ද උත්සාහ කරයි: “මෘදු ඔරලෝසුව අසල, ඩාලි කුහුඹුවන්ගෙන් ආවරණය වූ දෘඩ සාක්කු ඔරලෝසුවක් නිරූපණය කළේ කාලය විවිධ ආකාරවලින් ගමන් කළ හැකි බවට ලකුණක් ලෙස ය: එක්කෝ සුමටව ගලා යාම හෝ විඛාදනයට ලක් වේ. දූෂණය, ඩාලිට අනුව, දිරාපත්වීම අදහස් කරන අතර, මෙහි සංකේතවත් කළේ සෑහීමකට පත් නොවන කුහුඹුවන්ගේ කඩිමුඩියෙනි. Swingleharst ට අනුව, "The Persistence of Memory" කාලයෙහි සාපේක්ෂතාවාදය පිළිබඳ නූතන සංකල්පයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. ප්‍රතිභාවේ තවත් පර්යේෂකයෙකු වන Gilles Neret ඔහුගේ "Dali" පොතේ "The Persistence of Memory" ගැන ඉතා සංක්ෂිප්තව කතා කළේය: "සුප්‍රසිද්ධ "මෘදු ඔරලෝසුව" හිරු තුළ දියවන කැමම්බර්ට් චීස් රූපයෙන් ආභාෂය ලබා ඇත.

කෙසේ වෙතත්, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සෑම කෘතියකම පාහේ උච්චාරණ ලිංගික අර්ථයක් ඇති බව දන්නා කරුණකි. ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයෙක්විසිවන ශතවර්ෂයේදී, ජෝර්ජ් ඕවල් ලියා ඇත්තේ සැල්වදෝර් ඩාලි "ඕනෑම කෙනෙකුට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකි එවැනි සම්පූර්ණ හා විශිෂ්ට විකෘති කට්ටලයකින් සමන්විත වන" බවයි. සම්බන්ධයෙනි රසවත් සොයාගැනීම්අපගේ සමකාලීන, අනුගාමික කරයි සම්භාව්ය මනෝ විශ්ලේෂණයඊගෝර් පොපෙරෙච්නි. ඇත්තටම එය මහජන ප්‍රදර්ශනයට තැබුවේ "කාලයේ නම්‍යශීලී බවේ රූපකය" පමණක්ද? එය අවිනිශ්චිතතාවයෙන් හා කුතුහලයෙන් තොර වන අතර එය ඩාලිට අතිශයින්ම අසාමාන්‍ය ය.

ඔහුගේ “The Mind Games of Salvador Dali” කෘතියේ දී, ඊගෝර් Poperechny නිගමනය කළේ ඕවල් කතා කළ “විකෘති කට්ටලය” මහා ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයාගේ සියලුම කෘතිවල පවතින බවයි. ජේනියස්ගේ සමස්ත කෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, ඇතැම් සංකේත කණ්ඩායම් හඳුනාගෙන ඇති අතර, පින්තූරයේ සුදුසු සැකැස්මක් සහිතව එහි අර්ථකථන අන්තර්ගතය තීරණය කරයි. The Persistence of Memory හි එවැනි සංකේත කිහිපයක් තිබේ. මේවා පැතිරෙන ඔරලෝසු සහ සතුටෙන් “පැතලි” වූ මුහුණකි, කුහුඹුවන් සහ මැස්සන් පැය 6 ක් තදින් පෙන්වන ඩයල් වල නිරූපණය කර ඇත.

එක් එක් සංකේත කණ්ඩායම් විශ්ලේෂණය කිරීම, සිතුවම්වල ඒවායේ පිහිටීම, සංකේතවල අර්ථයන්ගේ සම්ප්‍රදායන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, පර්යේෂකයා නිගමනය කළේ සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස පවතින්නේ මවගේ මරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම තුළ බවයි. ඇය කෙරෙහි අනියම් ආශාව.

ඔහු විසින්ම කෘතිමව නිර්මාණය කරන ලද මායාවක සිටි සැල්වදෝර් ඩාලි තම මවගේ මරණයෙන් පසු වසර 68 ක් ජීවත් වූයේ ආශ්චර්යයක් අපේක්ෂාවෙන් - මේ ලෝකයේ ඇගේ පෙනුමයි. බුද්ධිමතුන්ගේ සිතුවම් රාශියක ප්‍රධාන අදහසක් වූයේ මව උදාසීන සිහිනයක සිටීම පිළිබඳ අදහසයි. ඉඟිය සොපෝර්පුරාණ මොරොක්කෝ වෛද්‍ය විද්‍යාවේ මෙම ප්‍රාන්තයේ මිනිසුන් පෝෂණය කළ සර්වසම්පූර්ණ කුහුඹුවන් බවට පත් විය. ඊගෝර් පොපෙරෙච්නිට අනුව, බොහෝ කැන්වස් වල ඩාලි මව සංකේත සමඟ නිරූපණය කරයි: සුරතල් සතුන්, කුරුල්ලන් මෙන්ම කඳු, ගල් හෝ ගල්. අපි දැනට අධ්‍යයනය කරමින් සිටින පින්තූරයේ, හැඩයක් නැති ජීවියෙකු පැතිරී සිටින කුඩා පර්වතයක් ඔබ නොදකිනු ඇත, එය ඩාලිගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි.

පින්තූරයේ ඇති මෘදු ඔරලෝසුව එකම කාලය පෙන්වයි - පැය 6 යි. විනිශ්චය කිරීම දීප්තිමත් පාටභූ දර්ශනය, එය උදෑසන වේ, මන්ද ඩාලිගේ නිජබිම වන කැටලෝනියාවේ රාත්‍රිය 6 ට නොපැමිණෙන බැවිනි. උදේ හයට මිනිසෙකුට කරදර කරන්නේ කුමක්ද? ඩාලි විසින්ම ඔහුගේ “The Diary of a Genius” පොතේ සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඩාලි “සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී” අවදි වූයේ කුමන උදෑසන සංවේදනයන්ගෙන් පසුවද? ඇයි මත මෘදු ඔරලෝසුවඩාලිගේ සංකේතවාදය තුළ මැස්සෙක් වාඩි වී සිටිනවාද - දුෂ්ට හා අධ්‍යාත්මික ක්ෂය වීමේ ලකුණක්ද?

මේ සියල්ල මත පදනම්ව, පර්යේෂකයා නිගමනය කරන්නේ ඩාලිගේ මුහුණ “සදාචාරාත්මක පරිහානියට” ගොදුරු වන දරුණු සතුටක් අත්විඳින කාලය පින්තූරයෙන් ග්‍රහණය කර ගන්නා බවයි.

ඩාලි සිතුවමේ සැඟවුණු අර්ථය පිළිබඳ අදහස් කිහිපයක් මෙයයි. ඔබ වඩාත් කැමති අර්ථකථනය කුමක්ද යන්න තීරණය කිරීම ඔබට ඉතිරිව ඇත.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" චිත්‍රය කලාකරුවාගේ කෘති අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය හැකිය. එල්ලෙන සහ ගලා යන ඔරලෝසුවක මෘදු බව පින්තාරු කිරීමේදී මෙතෙක් භාවිතා කර ඇති වඩාත්ම අසාමාන්ය රූපවලින් එකකි. ඩාලි මෙයින් අදහස් කළේ කුමක්ද? සහ ඔබට ඇත්තටම අවශ්යද? අපට අනුමාන කළ හැක්කේ පමණි. කෙනෙකුට ඇත්තේ ඩාලිගේ ජයග්‍රහණය හඳුනා ගැනීම පමණි, එය ජයග්‍රහණය කළේ "අධි යථාර්ථවාදය මමයි!"

සංචාරය අවසන් වන්නේ මෙහිදීය. කරුණාකර ප්‍රශ්න අසන්න.

සැල්වදෝර් ඩාලි, අතිශයෝක්තියකින් තොරව, වඩාත්ම හැඳින්විය හැක ප්‍රසිද්ධ අධියථාර්ථවාදී XX සියවස, ඔහුගේ නම පින්තාරු කිරීමෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඈත්ව සිටින අයට පවා හුරුපුරුදු නිසා. සමහර අය ඔහුව සලකනවා ශ්රේෂ්ඨතම දක්ෂයා, තවත් අය උමතුයි. නමුත් පළමු සහ දෙවන යන දෙකම කොන්දේසි විරහිතව හඳුනා ගනී අද්විතීය දක්ෂතාකලාකරු. ඔහුගේ සිතුවම් යනු පරස්පර විරෝධී ආකාරයෙන් විකෘති වූ සැබෑ වස්තූන්ගේ අතාර්කික සංයෝජනයකි. ඩාලි ඔහුගේ කාලයේ වීරයෙක් විය: ස්වාමියාගේ කාර්යය සමාජයේ ඉහළම කවයන් තුළ සහ නිර්ධන පංති පරිසරය තුළ සාකච්ඡා විය. චිත්‍ර ඇඳීමේ මෙම ප්‍රවණතාවයට ආවේණික වූ ආත්මයේ සහජ නිදහස, නොගැලපීම සහ කෝපාවිෂ්ඨත්වය සමඟ ඔහු අධියථාර්ථවාදයේ සැබෑ ප්‍රතිමූර්තියක් බවට පත්විය. අද, විශිෂ්ට කෘති වෙත ප්‍රවේශ වීමට කැමති ඕනෑම කෙනෙකුට, එහි කතුවරයා සැල්වදෝර් ඩාලි ය. මෙම ලිපියේ දැකිය හැකි සිතුවම්, ඡායාරූප, අධියථාර්ථවාදයේ සෑම රසිකයෙක්ම විශ්මයට පත් කළ හැකිය.

ඩාලිගේ කෘතියේ ගාලාගේ භූමිකාව

විශාල නිර්මාණාත්මක උරුමයසැල්වදෝර් ඩාලි විසින් ඉතිරි කරන ලදී. අද බොහෝ දෙනා තුළ මිශ්‍ර හැඟීම් ජනිත කරන මාතෘකා සහිත සිතුවම් කලා ලෝලීන් ආකර්ෂණය කර ගන්නේ ඔවුන්ට ලැබිය යුතු තරම් ය. සවිස්තරාත්මක සලකා බැලීමසහ විස්තර. කලාකරුවාගේ ආභාෂය, ආකෘතිය, සහාය සහ ප්‍රධාන රසිකයා වූයේ ඔහුගේ බිරිඳ ගාලා (රුසියාවෙන් සංක්‍රමණිකයෙකි) ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කැන්වස් සියල්ලම එම කාලය තුළ පින්තාරු කරන ලදී. එකට ජීවිතයමෙම කාන්තාව සමඟ.

"මතකයේ නොනැසී පැවතීම" යන්නෙහි සැඟවුණු අර්ථය

සැල්වදෝර් ඩාලි සලකා බැලීමේදී, ඔහුගේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කෘතියෙන් ආරම්භ කිරීම වටී - "මතකයේ පැවැත්ම" (සමහර විට "කාලය" ලෙස හැඳින්වේ). කැන්වසය 1931 දී නිර්මාණය කරන ලදී. කලාකරුවා ඔහුගේ බිරිඳ ගාලා විසින් විශිෂ්ට කෘතියක් ලිවීමට පෙලඹුණි. ඩාලි විසින්ම පවසන පරිදි, චිත්‍රය සඳහා අදහස ඇති වූයේ යට දිය වී යන දර්ශනයෙනි හිරු කිරණභූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව කැන්වසය මත මෘදු ඔරලෝසුවක් නිරූපණය කිරීමෙන් ස්වාමියාට පැවසීමට අවශ්‍ය වූයේ කුමක්ද?

පින්තූරයේ පෙරබිම අලංකාර කරන මෘදු ඩයල් තුනක් ආත්මීය කාලය සමඟ හඳුනාගෙන ඇති අතර එය නිදහසේ ගලා යන අතර සියලු නිදහස් අවකාශය අසමාන ලෙස පුරවයි. පැය ගණන ද සංකේතාත්මක ය, මන්ද මෙම කැන්වසයේ අංක 3 අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතයට සාක්ෂි දරයි. වස්තූන්ගේ මෘදු තත්ත්වය කලාකරුවාට සැමවිටම පැහැදිලිව පෙනෙන අවකාශය හා කාලය අතර සම්බන්ධතාවය පෙන්නුම් කරයි. පින්තූරයේ ඝන ඔරලෝසුවක් ද ඇත, එය ඩයල් ඩවුන් සමඟ නිරූපණය කර ඇත. ඔවුන් වෛෂයික කාලය සංකේතවත් කරයි, එය මනුෂ්‍යත්වයට පටහැනිව ගමන් කරයි.

සැල්වදෝර් ඩාලි මෙම කැන්වසය මත ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් ද නිරූපණය කළේය. "කාලය" සිතුවමේ පෙරබිමෙහි ඇහිබැමි වලින් රාමු කරන ලද තේරුම්ගත නොහැකි පැතිරුණු වස්තුවක් අඩංගු වේ. කතුවරයා නිදා සිටින බව සිතුවම් කළේ මෙම රූපයේ ය. සිහිනයකින්, පුද්ගලයෙකු තම සිතුවිලි මුදා හරින අතර, අවදි වන විට ඔහු අන් අයගෙන් පරිස්සමින් සඟවයි. පින්තූරයේ දැකිය හැකි සෑම දෙයක්ම ඩාලිගේ සිහිනයයි - අවිඥානයේ ජයග්රහණයේ සහ යථාර්ථයේ මරණයේ ප්රතිඵලය.

ඝන ඔරලෝසුවක් මත බඩගා යන කුහුඹුවන් දිරාපත්වීම, දිරාපත්වීම සංකේතවත් කරයි. පින්තූරයේ, කෘමීන් ඊතල සහිත ඩයල් එකක් ආකාරයෙන් පෙළ ගැසී සිටින අතර වෛෂයික කාලය විනාශ වන බව පෙන්නුම් කරයි. මෘදු ඔරලෝසුවක් මත වාඩි වී සිටින මැස්සෙක් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ආශ්වාදයේ සංකේතයක් විය. පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන් මෙම "මධ්‍යධරණී සුරංගනාවියන්" (ඩාලි විසින් මැස්සන් ලෙස හැඳින්වූයේ එයයි) වටකරගෙන බොහෝ කාලයක් ගත කළහ. වම්පස ඇති පින්තූරයේ පෙනෙන කැඩපත කාලයෙහි නොගැලපීම පිළිබඳ සාක්ෂියකි, එය වෛෂයික හා ආත්මීය ලෝකයන් පිළිබිඹු කරයි. පසුබිමේ බිත්තරය ජීවිතය සංකේතවත් කරයි, වියළි ඔලිව් අමතක වූ පුරාණ ප්රඥාව සහ සදාකාලිකත්වය සංකේතවත් කරයි.

"ගිනිගත් ජිරාෆ්": රූප අර්ථ නිරූපණය

විස්තරයක් සමඟ සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් ඔබට කලාකරුවාගේ වැඩ ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කළ හැකිය, ඔහුගේ සිතුවම්වල යටි පෙළ වඩාත් හොඳින් තේරුම් ගත හැකිය. 1937 දී "ජිරාෆ් ඔන් ෆයර්" කෘතිය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ බුරුසුව යටින් එළියට ආවේය. ස්පාඤ්ඤයට එය දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් විය, එය ටිකක් කලින් ආරම්භ විය, ඊට අමතරව, යුරෝපය දෙවන ලෝක යුද්ධයේ අද්දර සිටි අතර, එවකට සිටි බොහෝ ප්‍රගතිශීලී පුද්ගලයින් මෙන් සැල්වදෝර් ඩාලිට ද එහි ප්‍රවේශය දැනුනි. මහාද්වීපය සොලවන දේශපාලන සිදුවීම් සමඟ ඔහුගේ “ගිනි මත ජිරාෆ්” කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැති බව ස්වාමියා ප්‍රකාශ කළද, පින්තූරය භීෂණයෙන් හා කාංසාවෙන් තරයේ සංතෘප්ත වී ඇත.

පෙරබිමෙහි, ඩාලි බලාපොරොත්තු සුන් වූ ඉරියව්වෙන් සිටගෙන සිටින කාන්තාවක් පින්තාරු කළේය. ඇගේ දෑත් සහ මුහුණ ලේ වැගිරී ඇත, ඒවා සමෙන් ඉරා දමා ඇති බව පෙනේ. ඉදිරියේදී එන අනතුරට මුහුණ දීමට නොහැකිව කාන්තාව අසරණව සිටින බව පෙනේ. ඇයට පිටුපසින් මස් කැබැල්ලක් අතැති කාන්තාවක් සිටී (එය ස්වයං විනාශයේ සහ මරණයේ සංකේතයකි). රූප දෙකම සිහින් මුක්කු වලට ස්තුති කරමින් බිම සිටගෙන සිටියි. පුද්ගලයෙකුගේ දුර්වලකම අවධාරණය කිරීම සඳහා ඩාලි බොහෝ විට ඔහුගේ කෘතිවල ඒවා නිරූපණය කළේය. චිත්‍රය නම් කර ඇති ජිරාෆ් පසුබිමේ ඇඳ ඇත. ඔහු බොහෝ ය අඩු කාන්තාවන්, ඉහළ කොටසඔහුගේ කඳ ගිනිදැල්වලින් ගිලී ඇත. ඔහුගේ කුඩා ප්‍රමාණය තිබියදීත්, ඔහු කැන්වසයේ ප්‍රධාන චරිතය වන අතර, එළිදරව්ව ගෙන එන රාක්ෂයා මූර්තිමත් කරයි.

"සිවිල් යුද්ධයේ පෙරනිමිති" විශ්ලේෂණය

මෙම කෘතියේ පමණක් නොව සැල්වදෝර් ඩාලි යුද්ධය පිළිබඳ ඔහුගේ පුරෝකථනය ප්‍රකාශ කළේය. එහි ප්‍රවේශය පෙන්නුම් කරන නම් සහිත පින්තූර කලාකරුවා සමඟ එක් වරකට වඩා දර්ශනය විය. "ජිරාෆ්" ට වසරකට පෙර කලාකරුවා "තම්බා බෝංචි සමග මෘදු මෝස්තරයක්" ලිවීය (එසේ නොමැති නම් එය "පෙරවීම" ලෙස හැඳින්වේ. සිවිල් යුද්ධය") කොටස් වලින් ගොඩනැගීම මිනිස් සිරුර, කැන්වසයේ මධ්යයේ නිරූපණය කර ඇති අතර, සිතියමක ස්පාඤ්ඤයේ දළ සටහන් වලට සමාන වේ. ඉහලින් ඇති ඉදිකිරීම් ඉතා විශාලයි, එය බිම එල්ලා වැටෙන අතර ඕනෑම මොහොතක කඩා වැටිය හැක. ව්‍යුහයට පහළින් බෝංචි විසිරී ඇති අතර එය මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම ස්ථානයෙන් බැහැරව පෙනේ, එය අවධාරණය කරන්නේ විකාරයක් පමණි. දේශපාලන සිදුවීම් 30 ගණන්වල දෙවන භාගයේ ස්පාඤ්ඤයේ සිදු වේ.

"යුද්ධයේ මුහුණු" පිළිබඳ විස්තරය

"යුද්ධයේ මුහුණ" අධියථාර්ථවාදියා විසින් ඔහුගේ රසිකයින්ට ඉතිරි කළ තවත් කෘතියකි. සිතුවම 1940 සිට ආරම්භ වේ - යුරෝපය සතුරුකම්වලින් ගිලී ගිය කාලය. කැන්වසය වේදනාවෙන් මිදුණු මුහුණක් සහිත මිනිස් හිසක් නිරූපණය කරයි. ඇය සෑම පැත්තකින්ම සර්පයන්ගෙන් වට වී ඇත, ඇස් සහ මුඛය වෙනුවට ඇයට ගණන් කළ නොහැකි හිස් කබල් ඇත. හිස වචනාර්ථයෙන් මරණයෙන් පිරී ඇති බව පෙනේ. මෙම පින්තූරය මිලියන ගණනකගේ ජීවිත බිලිගත් ගාල් කඳවුරු සංකේතවත් කරයි.

"නින්ද" අර්ථ නිරූපණය

The Dream යනු 1937 දී සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් අඳින ලද සිතුවමකි. එය තුනී මුක්කු එකොළහකින් ආධාරකයක් සහිත විශාල නිදාගෙන සිටින හිසක් නිරූපණය කරයි ("ගිරාෆ් ඔන් ෆයර්" කැන්වසයේ සිටින කාන්තාවන්ට හරියටම සමාන). කිහිලිකරු සෑම තැනකම ඇත, ඒවා ඇස්, නළල, නාසය, තොල් වලට ආධාර කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ ශරීරය නොමැති නමුත් අස්වාභාවික ලෙස දිගු වූ සිහින් බෙල්ලක් ඇත. හිස නින්ද නියෝජනය කරන අතර, කිහිලිකරු සහාය දක්වයි. මුහුණේ සෑම කොටසක්ම එහි ආධාරය සොයා ගත් වහාම පුද්ගලයෙකු සිහින ලෝකයට කඩා වැටෙනු ඇත. සහයෝගය මිනිසුන් සඳහා පමණක් නොවේ. ඔබ සමීපව බැලුවහොත්, කැන්වසයේ වම් කෙළවරේ ඔබට කුඩා බල්ලෙකු දැකිය හැකිය, ඔහුගේ සිරුරද කිහිලිකරු මත රැඳේ. නින්දේ දී හිස නිදහසේ පාවීමට ඉඩ සලසන නූල් ලෙස ආධාරක ද සැලකිය හැකිය, නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම බිමට පැමිණීමට ඉඩ නොදෙන්න. කැන්වසයේ නිල් පසුබිම තාර්කික ලෝකයෙන් එහි සිදුවන දේ වෙන් කිරීම තවදුරටත් අවධාරණය කරයි. සිහිනයක් පෙනෙන්නේ මෙය බව කලාකරුවාට විශ්වාසයි. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම ඔහුගේ "Paranoia and War" කෘතිවල චක්‍රයට ඇතුළත් විය.

ගාලාගේ පින්තූර

සැල්වදෝර් ඩාලි ද තම ආදරණීය බිරිඳ පින්තාරු කළේය. "Angelus Gala", "Madonna of Port-Ligata" සහ තවත් බොහෝ නම් සහිත පින්තූර සෘජුව හෝ වක්‍රව පෙන්නුම් කරන්නේ දක්ෂයාගේ කෘතිවල කුමන්ත්‍රණවල Dyakonova සිටින බවයි. නිදසුනක් වශයෙන්, "Galatea with Spheres" (1952) හි, ඔහු තම ජීවන සහකරු දිව්‍යමය කාන්තාවක් ලෙස නිරූපණය කළේය, ඇයගේ මුහුණ හරහා දිස්වේ. විශාල සංඛ්යාවක්බෝල. දක්ෂයෙකුගේ බිරිඳ ඉහළින් ඉහළට නැඟේ සැබෑ ලෝකයඉහළ ඊතර් ස්ථර වල. ඔහුගේ කෞතුකාගාරය බවට පත් විය ප්රධාන චරිතය"Galarina" වැනි එවැනි සිතුවම්, ඇය නිරුවත් වම් පියයුරු වලින් නිරූපණය කර ඇත, " පරමාණුක ලෙඩා”, එහිදී ඩාලි ස්පාටාහි පාලකයාගේ ස්වරූපයෙන් නිරුවත් බිරිඳක් ඉදිරිපත් කළේය. සෑම දෙයක් සඳහාම පාහේ කාන්තා රූපකැන්වස් මත ඇති, චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ විශ්වාසවන්ත බිරිඳ විසින් දේවානුභාවයෙන් විය.

චිත්ර ශිල්පියාගේ කාර්යය පිළිබඳ හැඟීම

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් නිරූපිත ඡායාරූප, ඉහළ විභේදනයක්ඔහුගේ කාර්යය ගවේෂණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි කුඩාම විස්තර. කලාකරුවා ජීවත් විය දිගු ජීවිතයක්සහ වැඩ සිය ගණනක් ඉතිරි කර ඇත. සෑම එකක්ම අද්විතීය හා අසමසම ය. අභ්යන්තර ලෝකය, ප්‍රදර්ශනය කළේ සැල්වදෝර් ඩාලි නම් ප්‍රතිභාවයි. කුඩා කල සිටම සෑම දෙනාම දන්නා නම් සහිත පින්තූර ආස්වාදයක්, සතුටක්, ව්‍යාකූලත්වයක් හෝ පිළිකුලක් ඇති කළ හැකි නමුත් ඒවා බැලීමෙන් පසු එක් පුද්ගලයෙකුවත් උදාසීන නොවනු ඇත.