චැන්සෝනියර් පියතුමා. විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල චැන්සන් ගායකයන්ගේ ලැයිස්තුව
ප්රංශයේ සියලුම ප්‍රභේද සහ සංගීත ශෛලීන් පාහේ නියෝජනය වේ. නමුත් ගීත ප්‍රභේදය, කෙසේ වෙතත්, මුළු ලෝකයේම මෙන්, මෙහි වඩාත් ජනප්රියයි. රටේ ගොඩක් ඉන්නවා දීප්තිමත් රංගන ශිල්පීන්චැන්සන් ප්‍රභේදයේ ක්‍රියා කරයි, නමුත් ප්රංශ චැන්සෝනියර්ස් අපේ රටේ රංගන ශිල්පීන්ට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. අවසාන කරුණ නම්, මෙම සංගීතය ප්රංශ ගීතයට පමණක් ආවේණික වූ ජාතික ලක්ෂණ ආරක්ෂා කරන අතර ලෝක ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපාරයේ වර්ධනයේ ප්‍රවණතාවල බලපෑමට ඉඩ නොදෙන බවයි.
සමහර විට හේතුව පසුගිය ශතවර්ෂයේ ඇති වූ ප්රංශ කැබරට් වල ලෝක ව්‍යාප්ත ජනප්‍රියතාවය සහ රටේ ලක්ෂණය විය හැකිය. මෙම වර්ගයේ කලාව ස්වයංපෝෂිත ප්රවණතාවයක් බවට පත් වී ඇති අතර එය ආවේනික, ඉතා කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ ඇත.
සංගීතයේ පිළිගත නොහැකි නොගැලපීම සහ අසමගිය හේතුවෙන් වෙනත් දිශාවන් සමඟ සංශ්ලේෂණය සමහර විට කළ නොහැක්කකි. ප්රංශ චැන්සෝනියර් ගායක ගායිකාවන්ගේ ගීත ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්රිය කරවන අතර සෑම විටම ප්රසංග කරනු ලබන්නේ මෙම ප්‍රභවයයි.
ඉහලින් දීප්තිමත් තරුලෝක කලාවේ සහ ජෑස් ප්රංශ ගායකයන්ගේ අහසේ බැබළෙන්න. 70 ගණන්වල සහ 80 ගණන්වල මෙම ශෛලිය සංගීතයෙන් ප්රභූ සහ සැබෑ රසැති ආහාර සඳහා කලාවක් නම්, කාලයත් සමඟ එය මහා කලා ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති නමුත්, මෙම අදියර කාර්ය සාධනයේ ජෑස් තාක්ෂණය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
එය එසේ වුවත්, නවීන සංගීතය, ප්රංශයේ පමණක් නොව, ලොව පුරා, සියලු විලාසිතා සහ ප්‍රවණතා ඒකාබද්ධ කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, වඩාත්ම ලස්සන ගීත සහ දීප්තිමත් දක්ෂ රංගන ශිල්පීන් පෙනී සිටියි.
බොහෝ නූතන ප්රංශ ගායකයින් ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ඇත. සමහර ඒවා පළමු සටහන් මගින් වචනානුසාරයෙන් හඳුනාගත හැකිය, කටහඬේ දීප්තිමත්, අමතක නොවන ටිම්බර්ට ස්තුති වේ.
ලොව පුරා ප්රසිද්ධ ප්රංශ ගායකයින්
පසුගිය සියවසේ නම ලොව පුරා ගිගුරුම් දුන්නේය. කටහඬේ අනන්‍ය, මනරම් හඬ සහ ගායකයාගේ විශේෂ චමත්කාරය මුළු පෘථිවියේම කාන්තාවන් පිස්සු වට්ටන්නට විය.
Dassin ගේ "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" වැනි ජනප්රිය ගීත නවීන වාදකයින් විසින් ආවරණය කර ඇත, අපේ පරම්පරාව මෙම ගීත සතුටින් අසයි, සමහර විට නොදැනුවත්වම ඔවුන්ගේ කතුවරයා සහ පළමු රංගන ශිල්පියා කවුද?
ජෝ ඩැසින් 1938 දී නිව් යෝර්ක් හි උපත ලැබීය, මව අනාගත තරුවප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකි, ඇගේ පියා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකි, තරුණ ජෝට වයස අවුරුදු 12 දී පවුල ප්‍රංශයට සංක්‍රමණය විය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, වෘත්තියක් තෝරා ගැනීමේදී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ දෙමාපියන්ගේ ජාන සහ හැදී වැඩීමයි. ජෝ ඩැසින් සිය ජීවිත කාලය පුරාම චිත්‍රපටවල රඟපෑ අතර අපූරු ගීත ලිවීය.
ප්රංශ කැනේඩියානු ගායක සහ නළු ගරු Notre Dame de Paris සංගීතමය චිත්‍රපටයේ Quasimodo ගේ චරිතය රඟපෑමෙන් පසු ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.ගායකයාගේ සැබෑ නම Pierre Garan ය, ඔහු 1972 දී උපත ලැබීය. මඳ ගොරෝසු බවක් සහිත පහත් කටහඬක්, කාර්ය සාධනයේ ඉහළම කුසලතාව ගරූව ලෝක තරු ගණනාවකට ගෙන ආවේය.
රංගන ජීවිතයත් ඉතාම සාර්ථකයි. අද වන විට ගායකයා ඇල්බම 8 ක් නිකුත් කර ඇත.
ග්රෙගරි ලෙමාර්චල් 1983 දී උපත ලැබීය. ගායකයා ඉතා ජනප්රිය විය තරුණ වයසඇදහිය නොහැකි දක්ෂතාවයට, චලනය වන සහ දීප්තිමත් කටහඬකට ස්තූතියි.
හිදී පූර්ව ළමාවියපිරිමි ළමයා පෙනහළු වල ක්‍රියාකාරිත්වයට බලපාන දුර්ලභ ජානමය රෝගයකින් පෙළෙන බව හඳුනාගෙන ඇත. එසේ තිබියදීත්, ග්‍රෙගරිට වාචික කුසලතාවන්ගෙන් ඉතා ඉහළ ප්‍රති results ල ලබා ගැනීමට හැකි වූ අතර ඉතා සංවේදී හා අවංක ගීත වලින් ඔහුගේ රසිකයන් සතුටු කරයි.
සුව කළ නොහැකි රෝගයක් 2007 දී ගායකයාගේ ජීවිතය බිලිගත්තේය, මරණින් පසු ඇල්බමය "La voix d'un ange" (දේවදූතයෙකුගේ හඬ) 2008 දී යුරෝපයේ අලෙවි වූ පිටපත් මිලියනයක් සඳහා ප්ලැටිනම් සම්මානයක් ලබා ගත්තේය.
ජනප්රිය ප්රංශ ගායක ගායිකාවන්
සෑම විටම ප්රංශ සංගීතය සමඟ මූලික වශයෙන් සම්බන්ධ වනු ඇත එඩිත් පියෆ්. මේ අති දක්ෂ කාන්තාවගේ අපූර්ව කටහඬ නොඇසූ කෙනෙක් ශිෂ්ට ලෝකයේ නැත.
ගායිකාව සහ නිළියගේ සැබෑ නම Giovanna Gassion, ඇය 1915 දී උපත ලැබුවාය. අනාගත ලෝක තාරකාවේ ළමා කාලය හා යෞවනය බිහිසුණු දරිද්‍රතාවයෙන් හා හිඟකමෙන් පසු වූ අතර එය දුර්වල සෞඛ්‍යයට හේතුව වූ අතර එය ගායිකාවට ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම දරුණු වධ හිංසා පැමිණවූ අතර නොමේරූ මරණයට හේතු විය.
"Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" යන ගීත වයස් භේදයකින් තොරව සංගීත රසයකින් තොරව කවුරුත් පාහේ හඳුනයි.
අසාමාන්‍ය වාචික හැකියාවන්, අපකීර්තිමත් සිදුවීම් සහ පොහොසත් පෞද්ගලික ජීවිතයක් සමඟින් බ්‍රිලියන්ට් නිරන්තරයෙන් මහජනතාවගේ අවධානයට ලක් විය.
පැට්‍රීෂියා කාස්දීප්තිමත්ම එකක් සහ රසවත් ගායකයින්අපගේ කාලය. ගායිකාව චැන්සන් ප්‍රභේදයට අයත් වුවද, ඇගේ ශෛලිය ප්රංශ භාෂාවට පමණක් ආවේනික වූ චමත්කාරය සමඟ චැන්සන්, ජෑස් සහ පොප් සංගීතය ඒකාබද්ධ කරයි.
හරියටම මෙයයි විශේෂ ශෛලියපැට්‍රීෂියා කාස්, ගායිකාවට නොගැලපෙන මෝස්තර මිශ්‍ර කිරීමට හැකි වූ අතර ඇය එය ඉතා රසවත් ලෙස කළාය.
ලෝකය ඇල්බම 10 ක් දුටු අතර, ඒ සෑම එකක්ම පිරිපහදු කළ රසය සහ ඉහළ ශිල්පීය ප්‍රමිතියකි. ගායකයා බොහෝ සංචාරය කරන අතර ලොව පුරා ප්රසංග ලබා දෙයි.
අපේ ශතවර්ෂයේ සොයාගැනීම් වලින්, නූතන තරු ප්රංශ ගායකයින්, වඩාත්ම පොරොන්දු වූ තරුණ ගායකයෙකු ලෙස සැලකේ, සහ ZAZ, ඉතා නිර්භීතව සහ දක්ෂ ලෙස චැන්සන්, ජන, ජෑස් සහ ධ්වනි සංගීතය මිශ්‍ර කිරීම.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉහත සඳහන් කළ ගායක ගායිකාවන් සහ ගායක ගායිකාවන්ගේ දක්ෂතා ලැයිස්තුව සහ ජනප්රිය සංගීතඥයන්ප්රංශය සීමා නොවේ.
සම්භාව්‍ය සහ නවීන වාදකයින් ගැන වැඩි විස්තර, රොක් සහ රැප් ප්‍රවණතා වල නියෝජිතයන් මෙම රට ඉතා උසස් තත්ත්වයේ සහ ලස්සන සංගීතයක් ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රමාණයක් ලෝකයට ලබා දී ඇත. ඇයට ඇහුම්කන් දීමෙන්, කරුණාවේ සහ චමත්කාරයේ අද්විතීය හා පිරිපහදු කළ ලෝකය අවම වශයෙන් විනාඩියකටවත් ස්පර්ශ කිරීමට අපට අවස්ථාව තිබේ.
ප්රංශ ක්ලිප් - වීඩියෝ
"ගෝල්ඩන් වොයිස්" Gregory Lemarchal විසින් ගායනා කරන ලද "My Angel" ලස්සන ගීතයට සවන් දෙන්න
ඔබ ඔබේ මිතුරන් සමඟ බෙදා ගන්නේ නම් අපි සතුටු වන්නෙමු:
ප්රංශ චැන්සන්! මෙම වචනයෙන්, මගේ ඇස් පෙනීමට පෙර පුදුම මිනිස්සු- Serge Gainsbourg, Francoise Hardy, Edith Piaf! විශිෂ්ට ගීත ලෝකයේ ගැඹුරින් කාවැදී ඇති සිත් ඇදගන්නාසුළු කලාකරුවන් සංගීත ඉතිහාසයසහ එක්තරා ආකාරයකට අතීත යුගයක ගීතිකා බවට පත් විය! ඔවුන්ගේ ගීත, වෙනත් දේ අතර, ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම චිත්‍රපටවල හඬ නඟා, ලෝකයේ චිත්‍රපට තිර මත සාර්ථකව සම්මත විය. අද පවා මෙම අපූරු රචනා නූතන චිත්‍රපටවල බොහෝ විට ශබ්ද කරයි.
නිසැකවම, ප්රංශ චැන්සන් අමරණීයයි. මැජික් කලාවහදවත වෙව්ලනවා, අතීතයේ නැති වූ ආදර සබඳතා ගැන දීප්තිමත් ප්‍රීතියකින් හෝ සුළු දුකකින්, පුදුම දක්ෂ රංගන ශිල්පීන්, නළු නිළියන්, සංගීතඥයන්. නමුත් අපි ගෙවී ගිය වාර්තාව නැවත තැබූ විට, කලාව හදිසියේම අභිරහස් ලෙස නැවත ජීවයට පැමිණෙන්නේ අවට ලෝකය එහි පුදුමාකාර චමත්කාරයෙන් හා චමත්කාරයෙන් පුරවමිනි.
රුසියාවේ "චැන්සන්" යන වචනය තරමක් වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කර ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. මෙන්න, 1990 ගණන්වල, ඒ විශේෂ ආරකසංගීතය, "රුසියානු චැන්සන්" යන නම ලැබුණි. බොහෝ දුරට, එය “අපරාධ ගීතයක්” විය - මේ අනුව, පෙරස්ත්‍රොයිකා හි සංකීර්ණ, තරයේ සාපරාධී කාලය නිර්මාණශීලීත්වය තුළ, විශේෂයෙන් සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය.
Aristide Bruant. ඡායාරූපය ru.wikipedia.org වෙතින් නමුත් අපි ප්රංශ චැන්සන් ගැන ගැඹුරු අර්ථකථනයකින්, එහි සැබෑ අර්ථයෙන් කතා කරමු. ඔහු ප්රංශයේ උපත ලැබූ අතර දක්ෂ නියෝජිතයන් ගණනාවක් විසින් ගායනා කරන ලද විශිෂ්ට ලෙස ගායනා කරන ලදී! මෙම විශ්මය ජනක සංගීතය ජීවිත බේරා ගත්තේය, මිනිසුන්ගේ හදවත් වේගයෙන් ස්පන්දනය කළේය, ඔවුන්ගේ හිස නැවත හිරු දෙසට ඔසවා ආලෝකමත් කිරීමට උපකාරී විය. දීප්තිමත් සිනහවතොල් මත. අපි චැන්සන් ඉතිහාසයේ සියවස් ගණනක් පැරණි පිටු හරහා යමු.
එහි සැබෑ අන්තර්ගතය තුළ එම චැන්සන් නැවත නැවත පැවසීමෙන් ඔබ කිසිවිටෙක වෙහෙසට පත් නොවනු ඇත, එය අලංකාර, ගැඹුරු කාව්යමය, තේජාන්විත ගීතයකි. ඓතිහාසික වශයෙන්, චැන්සන් යනු ප්රංශ කැබරේ විලාසිතාවේ පොප් ගීතයක් සහ මධ්‍යකාලීන ලෞකික බහුශ්‍රැත ගීතයකි. සෑම සංයුතියක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් විස්මිත කාව්යමය විශිෂ්ට කෘතියකි, ගැඹුරු අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතයක් සහිත කතාවකි. අපි වායුගෝලයට කිමිදෙමු ප්රංශ චැන්සන්, අපි මේ අනර්ඝ සංගීතයේ කරුණාව සහ අලංකාරය අලුතින් මෙන් අපටම හෙළි කරන්නෙමු.
මිස්ටිංගුට්. en.wikipedia.org වෙබ් අඩවියෙන් ඡායාරූපය ප්රංශ චැන්සන් ඈත මධ්යතන යුගයේ ආපසු ගමන ආරම්භ කළේය. ප්‍රභේදය ට්‍රෝවර් සමඟ ගිය බව අපට පැවසිය හැකිය. ට්‍රොවර්ස් 11 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 14 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ගායන කවීන් විය. විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු කරුණක් වන්නේ Ars Nova යුගයේ නියෝජිතයෙකු වන විශිෂ්ට කවියෙකු සහ රංගන ශිල්පියෙකු වන විස්මිත Guillaume de Machaux ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි සංගීතය "චැන්සන්" යන යෙදුමේ නවීන අවබෝධයෙන් මඳක් ඉවත් විය. එසේ වුවද, එය නිසැකවම ප්‍රභේදයේ සැබෑ මුතුන් මිත්තන් ලෙස සැලකිය හැකිය.
අපට වඩාත් සමීප සහ ආදරණීය "චැන්සන්" යන්නෙහි අර්ථය, පසුගිය ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී සෘජුවම පිහිටුවා ඇත. ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ කුඩා නිර්මාණශීලී සිනමාහල් සහ කැබරට් වලින්. චැන්සන්ගේ ප්රධාන අරුත නිර්මාණය වූයේ ඔවුන් තුළ ය: සාමාන්යයෙන් කතුවරයා විසින් කුටි කාමරයක ගායනා කරන ගීතයක්, පෙළ සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වූ ගීතයක්. සැබෑ "ගැලික් චරිතය" හෙළි කරන ගීතයක්, ආදර හැඟීම්වලින් පිරී ඇති අතර ඒ සමඟම කෝස්ටික් බව, අභ්‍යන්තර පුපුරන සුලු බලය. තවද මෙම ගීතය, සියලු ආකාරයේ අසාධාරණකම්වලට ඉතා සංවේදී සහ නොසැලකිය හැකි බව පිළිගත යුතුය.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල්ම චැන්සෝනියර්වරුන්, ප්‍රභේදයේ විශ්මය ජනක නියෝජිතයන් ලෙස නූතනත්වය විසින් හඳුනාගෙන ඇත, ඇරිස්ටයිඩ් බෲන්ට් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිස්ටෙන්ගෙට් ය.
චාල්ස් ට්‍රෙනෙට්. en.wikipedia.org වෙබ් අඩවියෙන් ගත් ඡායාරූපය Aristide Bruant පැරිසියේ Montmartre වෙතින් දීප්තිමත් කලාත්මක රූපයක් විය. ඔහු ප්‍රියජනක ලෙස පැරිසියානු භාෂාවෙන් ධනේශ්වර විරෝධී සංයුති ඉදිරිපත් කළේය. වේදිකාවේදී, ඇරිස්ටයිඩ් අසමසම ශෛලියක හිමිකරු ලෙස සිහිපත් විය: වෙල්වට් ජැකට්, කළු කලිසම් ඉහළ බූට් සපත්තු තුළට දමා ඇත. ඔහු නිතරම ඔහුගේ ගෙල වටා අලංකාර රතු ලේන්සුවක් පැළඳ සිටියේය. Aristide Bruant ගේ විස්මිත රූපය නැවත නැවතත් පින්තාරු කිරීමේදී භාවිතා කරන ලදී, ඔහු පෝස්ටර්වල නිරූපණය කර ඇත. කෘතඥපූර්වක සවන්දෙන්නන් විසින් ඔහුව සිහිපත් කරනු ලැබුවේ මෙම භූමිකාව තුළය, සහ ප්රංශ චැන්සන්ගේ අගය කරන්නන් සහ රසඥයින් අප සියලු දෙනා විසින්!
මිස්ටෙන්ගෙට්. මෙම නම මුලින් ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ ඉංග්‍රීසි නම Miss Tengett යන්නෙන්. මිස්ටෙන්ගෙට් විස්මිත නිළියක් විය - ගායිකාවක්, විහිළුකාරයෙක්. පසුව, ඇගේ අන්වර්ථ නාමය, එක් වචනයකට ඒකාබද්ධ වූ අතර, ඇයගේ කාර්යය සමඟ වඩාත් ගැළපුණි වේදිකා රූපය. මිස්ටෙන්ගෙට් විශිෂ්ට ලෙස හාස්‍යජනක දේවල් ඉදිරිපත් කළේය, විස්මිත චිත්‍රපටවල රඟපෑවේය, දක්ෂ ජීන් ගේබින් සමඟ වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය, මොරිස් ෂෙවලියර් සමඟ යුගලයක් ගායනා කළේය. මවුලින් රූජ් එතරම් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ පිහාටු හිස් වැසුම් බවට පත් වූයේ ඇගේ නව නිපැයුමයි.
සැක්සෝෆෝනයේ දිගු ඉන්ද්‍රජාලික සටහන් සමඟ ජෑස් යුගය ළඟා විය. යුද්ධයට පෙර පැරිසියේදී, චැන්සන් හඳුන්වා දුන්නේ චාල්ස් ට්‍රෙනෙට් විසිනි ජෑස් පියානෝ වාදකයාජොනී හෙස්. ඔහුගේ විස්මිත ශෛලිය සම්භාව්‍යයන්ට වඩා තරමක් වෙනස් විය. ඔහු අපූරු ඇමරිකානු විකට නාට්‍යවලින් ජෑස් රිද්ම සහ විහිළු සක්‍රියව චැන්සන් වෙත ගෙන ආවේය. කෘතඥපූර්වක ශ්‍රාවකයන්ගේ හදවත් තුළට තදින්ම ඇතුළු වූ ඔහුගේ ජ්‍යේ චන්තේ ගීතය ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. La Mer සංයුතිය ද සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. එය පසුව ක්ලිෆ් රිචඩ් සහ ඩලිඩා විසින් සිදු කරනු ඇත. මාර්ගය වන විට, සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු රංගන ශිල්පියෙකු වන බොබී ඩැරින් එය මඳ වේලාවකට පසුව ගායනා කරනු ඇත, එය මුහුදෙන් ඔබ්බට ඔහුගේ පුරාවෘත්ත හා සංවේදී බවට පත් කරයි.
යුද්ධයෙන් පසු, චැන්සන් වඩ වඩාත් බැරෑරුම් වන අතර, සමාජ, පොදු මාතෘකා වලට සුසර කරමින්, සවන්දෙන්නන් සමඟ සෘජු සංවාදයකට එළඹීමට උත්සාහ කරයි. ඔවුන් සංගීතයට පැමිණේ ප්රසිද්ධ කවියන්සහ ලේඛකයින්. බොරිස් වියාන් දක්ෂ කවියෙක් සහ ගද්ය රචකයෙක්. බෙල්ජියම් කවියෙකු වන Jacques Brel, සුප්‍රසිද්ධ Ne me quitte pas ගායනා කළ අතර එය පසුව බොහෝ ලෝක ගායන ශිල්පීන් විසින් ගායනා කරනු ඇත. දක්ෂ ජෝර්ජ් බ්‍රැසින් විසින් ෆ්‍රැන්කොයිස් විලෝන්, පියරේ කොර්නෙයිල්, වික්ටර් හියුගෝගේ කවි මත පදනම්ව ගීත නිර්මාණය කළේය.
චාල්ස් අස්නාවර්. en.wikipedia.org වෙබ් අඩවියෙන් ඡායාරූපය ප්රංශ චැන්සන්ගේ ලෝකය වේගයෙන් සහ නොවැළැක්විය හැකි ලෙස සංවර්ධනය වෙමින් පවතී! නව රංගන ශිල්පීන් පෙනී සිටියේය - ජීන් ෆෙරට්, විස්මිත එඩිත් පියෆ් ඇගේ විස්මිත ගීත සමඟින් ලොව පුරා දන්නා Non, je ne regrette rien සහ La Vie en rose, ඒවා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි, පැරිසියානු ආර්මේනියානු වහිනක් අස්නවුරියන්, හෙවත් චාල්ස් අස්නවුර්, ප්රංශ බෙල්ජියම් සැල්වටෝර් ඇඩමෝ. , වඩාත්ම විශිෂ්ට චැන්සෝනියර්.
ඒ වගේම ගායකයෙක් ඉතාලි සම්භවයක්ඇලයින් ඩෙලෝන් සමඟ එක්ව ගායනා කළ ඩලීඩා ඇගේ සුප්‍රසිද්ධ සංයුතිය - පැරෝල්ස් පැරෝල්ස්. සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපටයක් වන The Umbrellas of Cherbourg හි ප්රධාන චරිතය නිරූපණය කළ දක්ෂ නිළි Catherine Deneuve විසින් Chanson ද විශිෂ්ට ලෙස ඉටු කරන ලදී. ඒ වගේම දක්ෂ නිළියක්, ප්‍රවණතා සකස් කරන්නියක්, ගායිකාවක්, ජ්‍යෝතිඃ ශාස්ත්‍රඥ ෆ්‍රැන්කොයිස් හාඩි. ඇගේ විශිෂ්ට ගීත: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour අදටත් ගැඹුරින් අදාළයි!
සර්ජ් ගේන්ස්බර්ග් යන අන්වර්ථ නාමය යටතේ විස්මිත රංගන ශිල්පියාට විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතුය. ඔහුගේ සැබෑ නම Lucien Ginsburg. මේ දක්ෂ පුද්ගලයෙක්චැන්සන්ගේ රූපය වචනාර්ථයෙන් වෙනස් කර, නව විස්මිත දළ සටහන් සහ රූප එයට ගෙන ආවේය! ඔහු තම ජීවිතය දීප්තිමත් ලෙස ගත කළේය, චැන්සන් රඟ දක්වමින් එය නව සංගීත වර්ණවලින් පින්තාරු කළේය.
2010 දී ප්රංශ අධ්‍යක්ෂක Joann Sfara විසින් Lucien සහ ඔහුගේ අසමසම කෘතිය Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Hooligan's Love) ගැන අපූරු චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය කළේය. Gainsbourg ගේ විස්මිත පහරවල් රාශියක් චිත්‍රපටිය තුළ හඬ නඟා, ඔහුගේ ජීවිත කතාව ඉතා අලංකාර ලෙස පෙන්වා ඇත.
චැන්සන් වේගයෙන් වේගවත් වෙමින් පවතී, එය රාමුව කුමක් වුවත් එය වඩ වඩාත් අවහිර වෙමින් පවතී. ඉතින් කලාකරුවා තීරණය කරයි විදුලි ගිටාරයක් මිලදී ගන්න. බලන්න, chansonnier Benjamin Biolet දැනටමත් ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ සක්‍රියව භාවිතා කරයි! මනෝ සොලෝ - විශිෂ්ට කවියෙක්, නාට්‍ය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සැබෑ පන්ක් රොක්! සුප්‍රසිද්ධ ප්රංශ රොක් ලෙජන්ඩ් ජොනී හැලිඩේ නව ප්‍රභේදයක නවෝත්පාදකයෙකි.
දැන් සියලු වර්ගවල පැල්ලම් චැන්සන් වෙත හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. සංගීතය සියලු වර්ගවල ශෛලීන්, ප්‍රභේද, සුසංයෝගයන් ඒකාබද්ධ කරයි. චැන්සන් ඩ්‍රම් සහ බාස් සහ බොසා නෝවා යන ප්‍රභේද සමඟ ක්‍රියාකාරීව සංතෘප්ත වන අතර එමඟින් සංගීතයේ විස්තර කළ නොහැකි ශබ්දය තවදුරටත් හෙළි වේ. උදාහරණයක් ලෙස, අපට ලතින් ඇමරිකාවේ (ඩොමිනික් A වැනි) සහ බෝල්කන් (Têtes Raides කණ්ඩායම වැනි) රිද්මයන් ගත හැකිය. Emily Simone ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් රඟ දක්වන අතර සංගීතය සංකේතාත්මක ඉලෙක්ට්‍රොපොප් වේ. නමුත් තවමත්, අපි තවමත් සුවඳින් පිරුණු එකම විස්මිත හා ඉන්ද්‍රජාලික චැන්සන් ඇත azure වර්ණප්රංශය.
එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, ප්රංශ චැන්සන් යනු සංගීතය පමණක් නොව මුළු පුදුම ලෝකයක් බව ඔබට වැටහේ! එය සංගීත කථාවඅපේ ඉරණම ගැන. මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රංශ වැඩ: කාව්යමය, කොහෙද තරමක් මලානික හඬ හරහා දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙක්ජීවිතයේ ගැඹුර, එහි ඛේදවාචකය සහ ඒ සමඟම සෑම තත්පරයකම සතුට, ප්‍රශංසාව, උද්යෝගිමත් වින්දනය අපට අසන්නට ලැබේ. රූප, පුද්ගලයන්, ජීවිත, තත්වයන්, දීප්තිමත් පහරවල් ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට ඉක්මනින් පියාසර කරයි - ගීතයේ ශබ්දය විනාඩි කිහිපයකින් සියල්ල එකට බැඳී ඇත. අපේ එදිනෙදා ජීවිතයේ ගැඹුරු කවිය, සුන්දරත්වය මේ තත්පර කිහිපය තුළ ඔබට වැටහෙනවා. එහි ඉහළම අධ්‍යාත්මික ස්වභාවය අවබෝධ කරගන්න!
මාතෘකාව 5. කර්තෘගේ ගීතය කර්තෘගේ ගීතය නොහොත් බාර්ඩ් සංගීතය යනු 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ විවිධ රටවල ඇති වූ ගීත ප්‍රභේදයකි. එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණ වන්නේ සංගීතයේ කතුවරයා, පෙළ සහ වාදකයා එක් පුද්ගලයෙකු තුළ සංයෝජනය කිරීම, ගිටාර් වාදනය, සංගීතයට වඩා පෙළෙහි වැදගත්කමේ ප්‍රමුඛතාවයයි. රුසියාවේ, ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ටින්ස්කිගේ නාගරික ආදර සහ ගීත කුඩා කතුවරයාගේ ගීතයේ පූර්වගාමීන් ලෙස සැලකිය හැකිය. මුලදී, ප්‍රභේදය පදනම් වූයේ ශිෂ්‍ය සහ සංචාරක ගීත මත වන අතර, එය “නිල” ගීතවලට වඩා (රාජ්‍ය නාලිකා හරහා බෙදා හරින ලද) ඔවුන්ගේ ප්‍රමුඛ පුද්ගලික ශබ්ද, සජීවී, අවිධිමත් ප්‍රවේශය මත වෙනස් විය. ප්‍රභේදයේ වෙනම කෘති 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී දර්ශනය විය (පී. කෝගන් සහ ජී. ලෙප්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද ආදර ගීත, ඒවායින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වූයේ බ්‍රිගන්ටයින් මෙන්ම එම්. ඇන්චරොව්ගේ මුල් ගීත). යුද්ධයට පෙර මොස්කව්හි, භූ විද්‍යාඥ නිකොලායි ව්ලසොව් (1914-1957) ගේ ගීත ජනප්රිය විය - “ශිෂ්‍ය සමුගැනීම” (“ඔබ රින්ඩර් වෙත යනු ඇත, මම දුරස්ථ තුර්කෙස්තානයට යන්නෙමි ...”) සහ වෙනත් ය. ව්ලසොව් සංචාරක ගීතය සඳහා අඩිතාලම දැමීය. 1938 දී ගීත රචනා කිරීමට පටන් ගත් යෙව්ගනි ඇග්‍රනොවිච්ගේ ගීතවලට විශේෂ ඉරණමක් ඇත. මේ පරම්පරාවේ ගීත අහන ඒවායින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක නිල නාලිකා, සහ බොහෝ විට දැනටමත් ප්රසිද්ධ තනු නිර්මාණයක් ලෙස ලියා ඇත: උදාහරණයක් ලෙස, "Baksanskaya" සම්භාව්‍ය සංචාරක සහ කතුවරයාගේ ගීතයක් ලෙස සැලකේ - 1943 ශීත ඍතුවේ දී කඳු නැගීමේ රණශූරයන් විසින් B. Terentyev ගේ ප්රසිද්ධ තනු නිර්මාණයට ලියන ලද ගීතයකි. ටැන්ගෝ "දවස් ගෙවී යාමට ඉඩ දෙන්න". නමුත් සුප්‍රසිද්ධ ගීතය "නිල් ලේන්සුව" ලියා ඇත්තේ හරියටම ඒ ආකාරයටම ය (වෘත්තීය නිර්මාපකයෙකු විසින් ලියන ලද පෙළෙහි පළමු අනුවාදය ඉක්මනින්ම රට පුරා අලෙවි වූ "ජන" මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය) සහ සංකේතය ලෙනින්ග්රාඩ් වටලා ඇත"Volkhovskaya වගුව" ("අපේ ටෝස්ට්" ගීතයේ තනු නිර්මාණයට). බොහෝ විට (සෑම විටම නොවුනත්) මෙම ප්‍රභේදයේ ගීත ගායනා කරන්නන් කාව්ය හා සංගීතය යන දෙකෙහිම කතුවරුන් වේ - එබැවින් නම. 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, මොස්කව් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ ජීව විද්‍යා පීඨයේ සිසුන් අතර කතුවරයාගේ ගීතවල ප්‍රබල තට්ටුවක් දර්ශනය විය (මෙම මන්දාකිනියේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කතුවරුන් වූයේ G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova ය. ) සහ Pedagogical Institute හි. ලෙනින් (Yu. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva). 1950 ගණන්වල මැද භාගයේදී ටේප් රෙකෝඩරයේ පැමිණීමත් සමඟ කතුවරයාගේ ගීතය පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. මෙම අවස්ථාවේදී යූරි විස්බෝර්, බී ඔකුඩ්ෂාවා, එන් මැට්වීවා සහ ඒ ඩුලොව් ක්‍රමානුකූලව ගීත රචනා කිරීමට පටන් ගත්හ. අප දන්නා පරිදි, ආධුනික ගීත සමාජ බිහි වූයේ එවකට සිටි KGB හි යෝජනාවක් මත ය - දෙකම ළඟ තබා ගැනීමට සහ තවමත් සැබෑ ගීතවලට සවන් දීමට ... පසුව, 1960 - 80 ගණන්වලදී, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiansky සම්භාව්‍යයන් බවට පත් විය. ප්‍රභේදය, වික්ටර් බර්කොව්ස්කි, සර්ජි නිකිටින්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොරොඩ්නිට්ස්කි, වඩීම් එගොරොව්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ලොබනොව්ස්කි, ආරොන් කෘප්, එව්ගනි ක්ලියාච්කින්, යූරි කුකින්, ඇලෙක්සැන්ඩර් මිර්සයාන්, ව්ලැඩිමීර් බෙරෙෂ්කොව්, වේරා මැට්වීවා, ඇලෙක්සැන්ඩ් ලුෆෙරොව්කාන්ඩ්, ඇලෙක්සැන්ඩ් ලුෆෙරොව්කාන්ඩ් , Veronika Dolina , Alexander Dolsky, Leonid Semakov, 80 සහ 90 ගණන්වල Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko සහ Alexei Ivashchenko සහ Georgy Vasiliev ("Ivasi") ගේ නිර්මාණාත්මක යුගලය ඔවුන්ට එකතු කරන ලදී. සින්දු කියලා දන්නේ අඩුවෙන් තමන්ගේම සංයුතිය, ජනප්රිය ඒවා ඇතුළුව, “පිරිසිදු” කවියන් විසින් ද ලියා ඇත - නිදසුනක් ලෙස, වැලන්ටින් බෙරෙස්ටොව්, ග්ලෙබ් ගොර්බොව්ස්කි (“රාත්‍රී පහන් කූඩු පැද්දෙන විට ...”, “බියර් සහ ජල මණ්ඩපයේ ...”), වික්ටර් සොස්නෝරා ("Liteiny දුම්රිය ස්ථානය දෙසට පියාසර කළා ..."). කතුවරයාගේ ගීතය "හැටේ දශකයේ" ස්වයං ප්රකාශනයේ එක් ආකාරයකි. කතුවරයාගේ ගීතයේ වර්ධනයේ අදියර කිහිපයක් තිබේ. B. Okudzhava විසින් මෙහෙයවන ලද පළමු අදියර, ආදර හැඟීම, 1960 ගණන්වල මැද භාගය දක්වා ආසන්න වශයෙන් පැවතුනි. ආදර ආරම්භය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා ප්රධාන ක්ෂේත්‍රය වූයේ මිත්‍රත්වයේ (මිතුරාගේ) කේන්ද්‍රීය රූප සහිත “ඉබාගාතේ ගීතය” සහ “ජීවන රේඛාවක්” ලෙස මාර්ගය - නොදන්නා දෙයට මාර්ගය සහ ස්වයං දැනුමට යන මාවතයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, කතුවරයාගේ ගීතය ප්‍රායෝගිකව එය බිහි කළ පරිසරයෙන් ඔබ්බට නොගොස්, "සමාගමෙන් සමාගමට" වාචිකව හෝ ටේප් පටිගත කිරීම් වලින් පැතිර ගියේය. ප්‍රසිද්ධියේ, එය අතිශයින් කලාතුරකින් සිදු කරන ලද අතර, නැවතත්, තනිකරම පාහේ "තමාගේම කවය තුළ" - ආධුනික ශිෂ්‍ය "සමාලෝචන", නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ "skitters" යනාදිය මෙන්ම සංචාරක රැලි වලදී, ක්‍රමයෙන් කලාව බවට පත් විය. ගීත උත්සව . මෙම අවස්ථාවෙහිදී, බලධාරීන් කතුවරයාගේ ගීතය කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකළේ එය බුද්ධිමය ජීවිතයේ අංගයක් වන ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වයේ හානිකර ප්රකාශනයක් ලෙස සලකමිනි. තනියම, කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් 60 දශකයේ මුල් භාගයේ සිටි A. Galich ගේ කටුක හා උපහාසාත්මක ගීත විය. (“Prospector's Waltz”, “Ask, Boys”, “Seven the Fences”, “Red Triangle”, etc.) පවතින ක්‍රමය පිළිබඳ තියුණු විවේචනයකට යොමු වූයේ එකල නොඇසූ ධෛර්යයෙන් හා අවංකව ය. 60 දශකයේ මැද භාගයේ සිට. Y. කිම් ද උත්ප්‍රාසාත්මක දෙයකට ද පසුව අවට ජීවිතය පිළිබඳ විවෘත උපහාසාත්මක අර්ථකථනයකට ද යොමු විය (“ස්නිච් දෙකක සංවාදයක්”, “ගැලිච්ගේ අනුකරණයන් දෙකක්”, “මගේ මව රුසියාව” යනාදිය). A. Galich ("අපි Horace ට වඩා නරක නැහැ", "මම නිදහස තෝරා ගන්නවා") සහ Y. Kim ("Vysotsky අනුකරණය", "නීතිඥ වෝල්ට්ස්") විසින් ගායනා කරන ලද ගීත ගණනාවක් සෝවියට් විරුද්ධවාදීන්ට සෘජුවම කැප කරන ලදී. "විරෝධතා ගීතයේ" සෞන්දර්යය V. Vysotsky විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහු ශබ්ද විකාශන ශිල්පීය ක්රම (උදාහරණයක් ලෙස, ඔහුගේ අන්තර් ජාතික සොයා ගැනීම ව්‍යාංජනාක්ෂර ගායනා කිරීම) සහ අඩු කරන ලද වචන මාලාවේ පුළුල් තට්ටුවක් ඇතුළුව ගීතයේ වචන මාලාව පුළුල් කළේය. බොහෝ බාර්ඩ්වරුන්ගේ කාර්යයේ වැදගත් ස්ථානයක් මහා තේමාව විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී දේශප්රේමී යුද්ධය. ඒ අතරම, "නිල සංස්කෘතියේ" ගීතවල වීරෝදාර ව්‍යාකූලත්වයට වඩා වෙනස්ව, කතුවරයාගේ ගීතයේ, යුද්ධයේ "මානව පැතිකඩ", එයින් ඇති වූ දුක් වේදනා, එහි අමානුෂිකත්වය ("ආයුබෝවන්, කොල්ලෝ!" බී. Okudzhava, "The Ballad of the Eternal Flame" A. Galich, "එය සිදු විය, මිනිසුන් පිටත්ව ගියේය" V. Vysotsky සහ තවත් බොහෝ ගීත). බලපුළුවන්කාරකම් බලනවා එබඳුකතුවරයාගේ ගීතය, බලධාරීන් එහි පීඩාවට පත් විය. කවියන්-ගායකයන් දැඩි ලෙස දොරවල් වසා දැමීමට පෙර ප්රසංග සංවිධාන (1981 දී, KSP හි XXV මොස්කව් රැලියෙන් පසු, යූලි කිම්, ඇලෙක්සැන්ඩර් මිර්සයාන් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් ටචෙව් වෙත වේදිකා ප්රසංග සඳහා කිසිදු ස්ථානයක් ලබා දීම තහනම් කරමින් සමස්ත වෘත්තීය සමිති මධ්‍යම කවුන්සිලය හරහා කලාපවලට ලිපියක් යවන ලදී.) , ප්‍රකාශන ආයතන, ගුවන්විදුලි සහ රූපවාහිනී චිත්‍රාගාර, ඔවුන් නිර්මාණාත්මක වෘත්තීය සමිති වලින් නෙරපා හරින ලද, විගමනයට තල්ලු කරන ලදී (A. Galich), පුවත්පත් වල හැකි සෑම ආකාරයකින්ම අපකීර්තියට පත් විය. ඒ අතරම, "magnetizdat" ට ස්තූතිවන්ත විය, ඇය දන්නා, ගායනා කරන ලද, සවන් දුන්, එකිනෙකාගෙන් පිටපත් කරන ලදී. 1979-1990 දී, මොස්කව් ආධුනික ගීත සමාජයේ නිත්‍ය samizdat පුවත්පත Minestrel කතුවරයාගේ ගීතයේ ජීවිතය ගැන ලිවීය (1979 සිට - ප්රධාන කර්තෘ A.E. Krylov, 1986 සිට - B.B. Zhukov), රට පුරා ඡායාරූප සහ ඡායා පිටපත් බෙදා හරින ලදී. කෙසේ වෙතත්, කතුවරුන් කෙරෙහි රාජ්‍යයේ ආකල්පය ඒකාකාරී නොවීය. මේ අනුව, ලේඛකයන්ගේ සංගමය අතිශයින් සතුරු ආස්ථානයක් ගත්තේය - "මොවුන් මොන වගේ ගායන කවියන්ද"; ඒ අතරම, නිර්මාපකයින්ගේ සංගමය ආධුනික ගීත කතුවරුන් සඳහා බොහෝ දේ කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ කෘති, ඔවුන්ගේ තනු නිර්මාණය කිරීම සඳහා, 60 දශකයේ වෘත්තීය රචනාකරුවන් අතර දර්ශනය වූ ජන ගීතය නොසලකා හැරීමට වන්දි ගෙවන බව විශ්වාස කළේය. පූර්ව යුධ සමය හා සසඳන විට (විශේෂයෙන්, මෙම මතය 1967 සුප්‍රසිද්ධ "හදිසියෙන් අවශ්‍ය ගීතය" වාර්තා චිත්‍රපටයේ ප්‍රකාශ විය). වෙනත් රේඛාවල ගීත තහනම් කිරීමට සියලු පියවරයන් සමඟ, S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov සහ වෙනත් අයගේ ගීත එක්සත් රාජධානිය විසින් නිකුත් කරන ලද ජන ගීතවල සංගීත සහ පෙළ එකතු කිරීම් සඳහා නිතිපතා ඇතුළත් විය. 70 සහ 80 ගණන්වල එව්ගනි බචුරින් වැනි ප්රසිද්ධ කතුවරයකු සඳහා, රචනාකරුවන්ගේ සංගමය ඇත්ත වශයෙන්ම නිෂ්පාදකයෙකු බවට පත්විය - ඔහුගේ පළමු වයිනයිල් ඇල්බමය නිකුත් කිරීම සහ ඉක්මනින් ඔහුගේ දෙවැන්න. එසේම, කතුවරයාගේ ගීතයේ කිසිදු පීඩාවක් ගුවන් විදුලියේ සර්ජි නිකිටින්ගේ පෙනුමේ වාර ගණනට බලපෑවේ නැත. වෘත්තීය රචනාකරුවන්ගේ කෘති අතර, කතුවරයාගේ ගීතයේ ශබ්දය මයිකල් ටරිවර්ඩිව්, ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා පක්මුටෝවා සහ ඇන්ඩ්‍රි පෙට්‍රොව් විසින් හඳුනාගත හැකිය. සෑම තැනකම ස්වයංසිද්ධව මතු වූ කොම්සොමෝල් "ආධුනික (මුලින් - ශිෂ්‍ය) ගීත සමාජ" (කේඑස්පී) හි "වහලය" යටට ගෙන කතුවරයාගේ ගීතය ඇතුළත සිට භාර ගැනීමට බලධාරීන් උත්සාහ කළහ. නමුත් ඔවුන් එය ඉතා හොඳින් කළේ නැත. පරිණත "බාඩ්ස්" - ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරුන් ගීතමය රේඛාවක් අඛණ්ඩව වර්ධනය කර ගත් නමුත් අතීතය සඳහා වූ නොස්ටැල්ජියාව, පාඩු හා පාවාදීම්වල තිත්තකම, තමාව ආරක්ෂා කර ගැනීමට ඇති ආශාව, කෙනෙකුගේ පරමාදර්ශ, තුනී වූ මිතුරන්ගේ කවයක්, අනාගතය පිළිබඳ කනස්සල්ල. - හඹා ගිය පේළියේ සාරාංශගත කර ඇති මනෝභාවයන් B. Okudzhava: "අපි අත්වැල් බැඳගනිමු, මිත්රවරුනි, එවිට එකින් එක අතුරුදහන් නොවේ." මෙම ගීත-ආදරණීය රේඛාව එස්. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina, මෙන්ම bard-rockers (A. Makarevich, B. Grebenshchikov). 1990 දශකයේ මුල් භාගයේ සිට කතුවරයාගේ ගීතයේ වර්ධනය සන්සුන් නාලිකාවකට ගමන් කළේය. "ගායනය කරන කවියන්" සංඛ්යාව සහ ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා, ඔවුන්ගේ වෘත්තීය සංවිධාන සංඛ්යාව, ප්රසංග, උත්සව, අලෙවි කරන ලද කැසට් සහ තැටි සංඛ්යාව වර්ධනය වේ; කතුවරයාගේ ගීතයේ "සම්භාව්‍ය" වර්ගයක් පවා නිර්මාණය වෙමින් පවතී (ජනප්රිය ඇල්බම "අපේ සියවසේ ගීත"). කතුවරයාගේ ගීතය සඳහා කැප වූ ගුවන්විදුලි සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් දිස්වේ: නිදසුනක් ලෙස, මිහායිල් කොචෙට්කොව් විසින් REN රූපවාහිනී නාලිකාවේ කතුවරයාගේ "හෝම් ප්‍රසංගය" ගීතය පිළිබඳ රූපවාහිනී වැඩසටහනක් සංවිධානය කර සත්කාරකත්වය දැක්වීය, සහ 1995 දෙසැම්බර් සිට ඔහු "ටෙලිඑක්ස්පෝ" වාණිජ රූපවාහිනී නාලිකාවේ විකාශනය කළේය. "Nest of Capercaillie" බාර්ඩ්ගේ සහභාගීත්වයෙන් සජීවී ගීත වැඩසටහනක් - පසුව එම නමින්ම සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් බාර්ඩ් කැෆේ බවට වර්ධනය වූ ව්‍යාපෘතියකි; කතුවරයාගේ ගීතයේ ප්රසංග සහ ගායක ගායිකාවන් සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡා කලින් කලට සංස්කෘතික රූපවාහිනී නාලිකාව විසින් විකාශනය කරනු ලැබේ; "මොස්කව් හි එකෝ" ගුවන් විදුලියේ ඉල්ලීම පරිදි කතුවරයාගේ ගීතයේ සතිපතා ප්‍රසංගයක් පවත්වනු ලබන අතර එය සත්කාරකත්වය සපයනු ලබන්නේ නටෙලා බොල්ටියන්ස්කායා විසිනි. බොහෝ ප්රසිද්ධ කතුවරුන් 2000 ගණන්වල සාමාන්යයෙන් G. Danskaya, O. Medvedev, T. Shaov සහ O. Chikina ලෙස සැලකේ. සදහා පුළුල් පරාසයක් 2001 දී ලිස්ට්වියන්කා ගම්මානයේ බාර්ඩ් ගීත වලට ආදරය කරන්නන් ඉර්කුට්ස්ක් කලාපයනළු Yevgeny Kravkl සහ ඔහුගේ මිතුරන් "බයිකල්හි කර්තෘගේ ගීත රඟහල" සම්පූර්ණ කර විවෘත කළහ. වෙනත් රටවල ඉතිහාසය කර්තෘගේ ගීතය රුසියානු සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් පමණක් නොවේ. මෙම සංසිද්ධිය 1960 ගණන්වල විවිධ රටවල එකවරම මතු විය. සෑම තැනකම ගායක-ගීත රචකයින් ( ලීඩර්මාකර්- GDR සහ FRG තුළ, කැන්ටෝටර්- ඉතාලියේ සහ ලතින් ඇමරිකාවේ, auteur-compositeur-interprete- ප්රංශයේ, ගායකයා-ගීත රචකයා- ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ) ගිටාරයක් සමඟ ඔවුන්ගේම සංයුතියේ ගීත ගායනා කළහ. ගිටාර් සහිත එවැනි කවියන් සෑම තැනකම දේශීය සම්ප්‍රදාය සමඟ ගැඹුරින් සම්බන්ධ වූ නමුත් ඒ සමඟම සෑම තැනකම ඔවුන්ගේ ගීතවල සමාජය සහ රාජ්‍යය පිළිබඳ විවේචන අඩංගු විය - එය කමක් නැත, සමාජවාදී හෝ ධනවාදී, ඔවුන් අත්හදා බැලීමක් විය. විවිධ වර්ගසහ විකල්ප ප්‍රේක්ෂකයින් (ප්රධාන වශයෙන් තරුණයින්) නිර්මාණය කිරීමේ දැවැන්ත හැකියාවක් තිබුණි. කතුවරයාගේ ගීතයේ ජනප්‍රියතාවය 1960 ගණන්වල සහ 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේ තරුණ සමාජ-දේශපාලන ව්‍යාපාරවල ලෝක ව්‍යාප්ත නැගීම සමඟ සම්බන්ධ විය (විශේෂයෙන්, 1968 විරෝධතා ලිපිය බලන්න), බටහිරින් නව වම බිහිවීමත් සමඟ. මධ්‍යම යුරෝපයේ විසංවාදී කොමියුනිස්ට් විරෝධී ව්‍යාපාරය ලෙස. මෙම ප්‍රවණතාවයේ මුතුන් මිත්තන් ලෙස සැලකෙන්නේ 1930 ගණන්වල පෙනී සිටි බර්ටෝල්ට් බ්‍රෙෂ්ට් සහ හාන්ස් අයිස්ලර්ගේ සෝං ය. පෝලන්තයේ Edward Stachura සහ Jacek Kaczmarski ගේ වැඩ, චෙකොස්ලෝවැකියාවේ Karel Kryl සහ Jaromir Nogavitsa, GDR හි Wolf Biermann සහ FRG හි Franz-Josef Degenhardt, ප්රංශයේ Georges Brassens, Luigi Tenko සහ Fabrizio De André හි Viktory එක්සත් ජනපදයේ චිලී, ෆිල් ඕච්ස්, පීට් සීගර්, ටොම් පැක්ස්ටන් සහ බොබ් ඩිලන් මෙම රටවල විවේචනාත්මක හා ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීව සංවිධිත මහජනතාවක් ගොඩනැගීමට දායක වූ අතර, ඔවුන් කර්තෘ කාර්ය සාධනය, ටේප් පටිගත කිරීම්වලට සාමූහිකව සවන්දීම සහ ස්වාධීන, ආධුනික ගායනය යන චාරිත්‍ර පිළිගත්හ. සමාගම්වල. එසේම, සරල නමුත් චිත්තවේගීය තනු, ගායනා ප්‍රසංගවල ඒකාබද්ධ ගායනය සඳහා දිරිගැන්වීමක් වූ අතර, රංගන ශිල්පීන් විසින්ම මේ සඳහා ඉල්ලා සිටියේය. කියුබාවේදී, Carlos Puebla සහ Compay Segnundo ගේ ගීත වෙනත් රටවල කලා ගීතයට සමාන වූ නමුත් වැදගත් වෙනස නම්, මෙම ගායන ශිල්පීන් ෆිදෙල් කැස්ත්‍රෝ පාලනය විසින් නිල වශයෙන් හඳුනාගෙන ඇති අතර, එය ඔවුන්ගේ ජනප්‍රියතාවය වැඩි කිරීමට ඔවුන් භාවිතා කළේය. කියුබාව සහ විදේශයන්හි. "සමාජවාදී කඳවුරේ" රටවල, බලධාරීන්ගේ වාරණ ප්‍රතිපත්තියේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, කතුවරයාගේ ගීතය බෙදා හැරීම අර්ධ නිල උත්සව සහ රැස්වීම්, පුද්ගලික මහල් නිවාසවල ප්රසංග, හෝම් ටේප් පටිගත කිරීම් ලෙස බෙදා හරින ලදී. මිතුරන් සහ හිතවතුන් අතර නොමිලේ හෝ "කළු වෙළඳපොලේ" මිල දී ගෙන ඇත. "සමාජවාදී කඳවුරෙන්" පිටත ප්රසංග සහ කතුවරයාගේ ගීතයේ පටිගත කිරීම් තරමක් නීත්‍යානුකූල වූ නමුත් තවමත් කතුවරයාගේ ගීතය සහ සංගීත කර්මාන්තය අතර සම්බන්ධය කිසි විටෙකත් ශක්තිමත් නොවූ අතර ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජර්මනියේ රූපවාහිනී සහ ගුවන්විදුලි සමාගම්වල "ආරක්ෂිත ප්‍රතිපත්තිය" , ඉතාලිය සහ ප්රංශය , කතුවරයාගේ ගීතය සමහර විට තියුණු හා අනපේක්ෂිත සමාජ විවේචන සහ අවදානම්, සැණකෙළි හාස්‍ය සමඟ විකාශනය කිරීමට දිගු කලක් අකමැති වූ අතර, මෙම රටවල “නීති විරෝධී” භාවයේ යම් ප්‍රබෝධයක් ද එයට ලබා දුන්නේය. චිලියේ, 1973 හමුදා කුමන්ත්‍රණයෙන් පසු, සියලුම ප්රසිද්ධ ප්රසංග nueva cancionමුලදී ඔවුන් දැඩි තහනමකට ලක්ව සිටි අතර, ප්රසිද්ධ "ගිටාරයක් සහිත කවියන්" සියල්ලන්ටම පාහේ රට හැර යාමට බල කෙරුනි, ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වික්ටර් හාරා හමුදාව බලය අල්ලා ගත් වහාම පාහේ මරා දමන ලදී. 1975 න් පසුව පමණක් nueva cancion ගැඹුරු භූගතව පිටතට පැමිණ ඇත, නමුත් පසුව පවා ඔවුන්ගේ කතුවරුන්ට ඊසෝපියන් භාෂාව භාවිතා කිරීමට බල කෙරුනි. "ගිටාරයක් සහිත කවියන්ගේ" ප්‍රේක්ෂකයින් හෝ ඔවුන්ගේ සගයන් ඔවුන්ගේ වෘත්තීයකරණය සහ පොප් සංගීත ලෝකය සමඟ ඔවුන්ගේ අභිසාරීත්වය පිළිගත්තේ නැත. පළමුවන ප්රසිද්ධ කතාඋත්සවයේදී විදුලි ගිටාරය සමඟ බොබ් ඩිලන් (ඉංග්‍රීසි) රුසියානු. 1965 දී නිව්පෝර්ට් හි මෙම තහනම උල්ලංඝනය කිරීමක් වූ අතර එය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් කන් බිහිරි කරවන විස්ල් හඬකින් පිළිගනු ලැබීය. ප්‍රභේද සහ නියමයන් ගීත ප්‍රභේද හා සම්බන්ධ පැහැදිලි සහ ඒකාබද්ධ පාරිභාෂික පද්ධතියක් තවමත් නොපවතී. සමහර විට "කර්තෘගේ ගීතය" සහ "බාඩ් ගීතය" යන පද සමාන පද ලෙස භාවිතා වේ. එහෙත්, නිදසුනක් වශයෙන්, ව්ලැඩිමීර් වයිසොට්ස්කි නිශ්චිතවම "බාඩ්" හෝ "මිනිස්ට්රල්" ලෙස හැඳින්වීමට කැමති නැත. වංශකථා පෙන්නුම් කරන්නේ 1950 ගණන්වල සහ 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී "ආධුනික ගීතය" යන යෙදුම බහුලව භාවිතා වූයේ ප්‍රභේදයට සාපේක්ෂවය - විශේෂයෙන් කතුවරුන් විසින්ම එය භාවිතා කළ බවයි. ගීත ප්‍රභේදයේ නම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය කතුවරයාගේ ගීතයට ආදරය කරන්නන් වහාම උනන්දු වූයේ නැත. ඊගෝර් කරිමොව් ඔහුගේ "මොස්කව් කේඑස්පී ඉතිහාසය" පොතේ ලියන පරිදි, කේඑස්පී යන කෙටි යෙදුම 1950 ගණන්වල අග භාගයේදී භාවිතා කරන ලද නමුත් එකල එය "ශිෂ්‍ය ගීත තරඟය" ලෙස විකේතනය විය. KSP ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් වූ Petushki (මැයි 1967) හි පැවති ආධුනික ගීත ගැටළු පිළිබඳ සම්මන්ත්‍රණයේදී, මෙම ගැටළුව අවධානය යොමු කරන ලද ආකාරයෙන් සාකච්ඡා කරන ලදී. විකල්ප සලකා බලන ලදී ගිටාර් ගීතය”, “ආධුනික ගීතය”, “සංචාරක ගීතය” සහ තවත් ගනනාවක්. රැස්වීමේ ප්රතිඵල මත පදනම්ව, "ආධුනික ගීතය" යන නම තෝරාගෙන ඇති අතර, "ආධුනික ගීත සමාජය" යන අර්ථය KSP හි සංයෝජනයට පවරා ඇත. ඒ සමගම, 1967 මැයි මාසයේදී, KSP හි පළමු සමස්ත මොස්කව් රැස්වීම සිදු විය. 90 දශකයේ කතුවරයාගේ ගීත සහ ජන සංගීතයේ මංසන්ධියේදී, භූමිකාව රඟදැක්වීමේ ක්‍රීඩා රසිකයන් සමඟ සම්බන්ධ වූ මිනිස්ට්රල් ව්‍යාපාරය පිහිටුවන ලදී. ඓතිහාසික ප්රතිසංස්කරණය. එහි නියෝජිතයන් - Tam and Eowyn, Chancellor Guy, Aire and Saruman, Elhe Niennah සහ වෙනත් අය, ඔවුන්ගේම සංයුතියේ ධ්වනි ගීත ගායනා කරයි, බොහෝ විට මධ්යතන යුගයේ හෝ ෆැන්ටසියේ තේමාව (ප්රධාන වශයෙන් J. R. R. Tolkien ගේ කෘති). මාතෘකාව 6. ලෝක වේදිකාවේ ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනයඑකඟ වන්න, ප්රංශ භාෂාවට වඩා ජීවිතයට හැඟීම් සහ ආදරය ගැන ගායනා කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකිය. ඔවුන් සතුව මියුරු භාෂාවක් සහ පැරිස් ඇත, එය ලෝකයේ වඩාත්ම ආදර නගරය ලෙස බොහෝ දෙනා සලකති. ප්‍රංශයට විශේෂත්වයක් ඇත වාචික ප්‍රභේදය- චැන්සන්, රුසියානු භාෂාවට "ගීතය" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත.
අවාසනාවකට මෙන්, "චැන්සන්" යන වචනය රුසියානු භාෂාව කතා කරන පුද්ගලයෙකුට තරමක් බියජනක ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, Edith Piaf, Charles Aznavour සහ Joe Dassin ගේ ගීතමය ගීත එහි ප්රධාන අර්ථයෙන් chanson වේ.
ලස්සන හා මතභේදාත්මක ආදරය ගැන අපට මතක් කර දෙන හොඳම සහ වඩාත් සංවේදී ගීත අපි උනන්දුවෙන් එකතු කර ඇත්තෙමු. මෙම සංගීතය නිමක් නැතිව සවන් දිය හැකිය.
එඩිත් පියෆ්
"නෑ, මම කිසිම දෙයක් ගැන පසුතැවෙන්නේ නැහැ" 1956 දී ලියන ලද අතර එය ජනප්රිය වූයේ එඩිත් පියෆ් විසිනි. පාඨය ගායකයාගේ ඛේදජනක ඉරණම දෝංකාර දෙයි, නමුත් එහි සාමාන්‍ය ප්රංශ ජීවිතයේ ප්‍රීතිය සහ ඔවුන්ගේ ඉරණම සමඟ එකඟතාවය අඩංගු වේ.
ජෝ ඩැසින්
"චැම්ප්ස් එලිසීස්" ජෝ ඩැසින් ජනප්රිය කළේය. ගීතයේ මනෝභාවය ග්‍රීක එලිසියම් වලින් එන නමට බෙහෙවින් අනුකූල වේ - ලස්සන උද්‍යානයක්. Champs-Elysées හි ඕනෑම දෙයක් කළ හැකිය - අහඹු ආගන්තුකයන් ආදරයෙන් බැඳී පැරිසියේ වීදිවල ඇවිදියි.
Yves Montand
"පැරිස් අහස යට" ගීතය එම නමින්ම චිත්‍රපටය සඳහා ලියා ඇත. එය ප්‍රථම වරට එඩිත් පියෆ් විසින් සිදු කරන ලද අතර ඉන් පසුව ජුලියට් ග්‍රෙකෝ, ජැකලින් ෆ්‍රැන්කොයිස් සහ අනෙකුත් ගායකයින් කිහිප වතාවක් ගායනා කළහ. මෙම සැහැල්ලු වෝල්ට්ස් නොමැතිව පැරිස් සිතාගත නොහැකිය.
Danielle Licar & José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg
"The Umbrellas of Cherbourg" චිත්‍රපටයේ ගීතය. කුමන්ත්‍රණය ගැන හුරුපුරුදු අයට, පරිවර්තනයකින් තොරව පවා ගීතයේ වචන පැහැදිලිය - එය ජෙනීවිව් සහ ගුයිලූම් වෙන් වන මොහොතේ ඇසේ. "ඔබ එනතුරු බලා සිටීමට මුළු ජීවිතයම ප්රමාණවත් නොවේ, ඔබ නොමැති නම් මගේ ජීවිතය අහිමි වේ. ඔබ ඉන්නේ ඈත රටක, මාව අමතක කරන්න එපා, ඔබ කොහේ සිටියත්, මම ඔබ එනතුරු බලා සිටිමි.
Claude Francois - Comme d'habitude
ක්ලෝඩ් ෆ්‍රැන්කොයිස් 1967 දී "සාමාන්‍ය පරිදි" ගීතය ලිවීය. බොහෝ අය එය "My way" නම් ඉංග්‍රීසි අනුවාදයෙන් දනිති - මෙය 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ ජනප්‍රියම පොප් ගීත වලින් එකකි, එය ප්‍රකට ලෙස ෆ්‍රෑන්ක් සිනාත්‍රා විසින් ගායනා කරන ලදී.
Mireille Mathieu - සමාවෙන්න moi ce caprice D'enfan
“මේ බොළඳ කැමැත්තට මට සමාව දෙන්න” - බොහෝ ප්රංශ ගීත මෙන් එය ආදරය ගැන කථා කරයි. “මේ බොළඳ උවමනාවට මට සමාවෙන්න. මට සමාවෙන්න, පෙර පරිදි මා වෙත ආපසු එන්න.
ඩලිඩා සහ ඇලයින් ඩෙලෝන්
1972 ගිම්හානයේදී "Paroles" ගීතය පැවැත්විණි ඉතාලි Alberto Lupo සහ Mina යන දෙදෙනා විසින් සිදු කරන ලද අතර, Dalida ගේ සහෝදරයා සහ නිෂ්පාදකයා ඇසූ අතර ඇයට ප්රංශ පිටපතක් පටිගත කිරීමට යෝජනා කරන ලදී. ඩලිඩා එය ඩෙලෝන් සමඟ යුගලයක රඟ දැක්වීය. ගීතයේ සාර්ථකත්වය සියලු අපේක්ෂාවන් ඉක්මවා ගියේය ප්රංශ අනුවාදයමුල් පිටපතට වඩා බොහෝ ජනප්රියයි. නිකුත් වී සති කිහිපයකට පසු, මෙම ගීතය ප්රංශයේ ඉහළම විකුණුම්කරු බවට පත්විය. එපමණක්ද නොව, ගීතයේ මාතෘකාව (වචන, වචන...) පොදු වාචික ප්රකාශනයක් බවට පත්ව ඇත.
Yves Montand
මෙම ගීතය වඩාත් හොඳින් හඳුන්වනු ලබන්නේ ජෑස් සම්මතය"සරත් සෘතුවේ කොළ" ඇත්ත වශයෙන්ම 1945 දී ලියා ඇති අතර වසරකට පසුව Yves Montand විසින් සිදු කරන ලදී. අතීත ආදරය පිළිබඳ වඩාත් සංවේදී ගීතයකි.
එඩිත් පියෆ් - පදම් පදම්
1951 ඔක්තෝබර් 15 වන දින "පදම්, පදම්" ගීතය වාර්තාවක පටිගත කරන ලදී. 1942 දී නිර්මාපකයෙකු වන නෝබට් ග්ලැන්ස්බර්ග් ඇගේ පිටුපසට වාදනය කළ ස්පන්දන මෝස්තරයක් සහිත තනුවක් එඩිත් පියෆ්ට සිහිපත් විය. ඇය හෙන්රි කොන්ටේ කවියාට මෙසේ කීවාය: “හෙන්රි, මෙන්න නෝබට් විසින් රචනා කරන ලද තනුවක් සෑම තැනකම මා අනුගමනය කරයි. මගේ ඔළුව ඒකෙන් ගැහෙනවා විතරයි. මට එය ඉක්මනින් අවශ්‍යයි පුදුම පාඨය". කොන්ටේ දැල්වීය: "මෙන්න! චැන්සන්ට තවත් ලස්සන කතාවක් නැත! එඩිත්ගේ වචන කවියක් බවට පත් කළ යුතුය! පදම්, පදම් - හද ගැස්ම වගේ. පදම්, මේ චේතනාව මාව දිවා රෑ හොල්මන් කරනවා, ඒක දුර ඉඳන් ඇවිත් මාව පිස්සු වට්ටනවා!”
ජෝ ඩැසින්
මෙය 1975 ගිම්හානයේ ගීතයකි. එය ජෝ ඩැසින්ගේ රංගනය සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධ වුවද, එය ඇත්ත වශයෙන්ම ලියා ඇත්තේ විසිනි ඉතාලි ගායකයා Toto Cutugno "අප්රිකාව" යන නම ලබා දුන්නේය. Dassin සඳහා, ඔවුන් නම වෙනස් කර, ප්රංශ පද එකතු කර එය විකාශනය කරන ලදී, ගීතය ඉක්මනින් ජනප්රිය විය. එතැන් සිට එය වෙනත් භාෂා කිහිපයකට පරිවර්තනය කර ඇත. රුසියාවේ, ඇය Valery Obodzinsky ගේ රංගනය තුළ ප්රසිද්ධය.
ජෝ ඩැසින්
Toto Cutugno ඊළඟ ගීතය ලිව්වේ විශේෂයෙන්ම Joe Dassin වෙනුවෙන්. "එය ඔබ නොවේ නම්" ගීතයේ පළමු තීරුව වහාම දර්ශනය වූ අතර, අඛණ්ඩව මාස තුනක් තිස්සේ සාමූහිකව සෙව්වේය," ජෝ ඩැසින් සිහිපත් කරයි. ගීතයේ ප්රධාන අදහස වූයේ පොරොන්දු වූ උපකල්පනයක් වීමයි: "ආදරය නොමැති නම් ...". නමුත් පසුව කවීන් සිහිමුර්ජා විය. ලෝකයේ ආදරයක් නොමැති නම්, ඒ ගැන ලිවීමට කිසිවක් නොමැති බව පෙනී ගියේය. ඉන්පසු ඔවුන් රේඛාව "ඔබ නොවේ නම්" ලෙස වෙනස් කළ අතර, පෙළ බිමෙන් බැස ගියේය.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
මුල් පිටපත" සදාකාලික ආදරයයූඑස්එස්ආර්, ප්රංශය සහ ස්විට්සර්ලන්තයේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රාගාර කිහිපයක් එක්ව රූගත කරන ලද ටෙහෙරාන් 43 චිත්‍රපටයේ ශබ්ද. චිත්‍රපටය නිකුත් කිරීමෙන් පසු, ගීතය ඛේදජනක ආදර බැලඩ් එකක් බවට පත් වූ අතර එය භාෂා කිහිපයකට පරිවර්තනය කර බොහෝ කලාකරුවන් අතර ජනප්රිය විය.
Leo Ferré - Avec le temps
Charles Aznavour සහ Yves Montand මෙන් නොව, Leo Ferret ප්‍රංශයෙන් පිටත එතරම් ප්රසිද්ධ නැත. එසේ තිබියදීත්, ඔහුගේ ගීත 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ ප්රංශ සංගීතයේ සම්භාව්‍ය ලෙස සැලකේ.
සර්ජ් ගේන්ස්බර්ග් සහ ජේන් බර්කින්
ප්රංශ සර්ජ් ගේන්ස්බර්ග් සහ ජේන් බර්කින්ගේ ප්‍රියතමයන් ඔවුන්ගේම ආත්මයෙන්: මෙම ගීතය සමඟ ඔවුන් බොහෝ සදාචාරවාදීන් කෝපයට පත් කළහ. සමහර රටවල, පැහැදිලි ලිංගික සංවේදනයන් හේතුවෙන් සංයුතිය තහනම් කරන ලදී.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
ඇදහිය නොහැකි තරම් ගීතමය “එය සිදු නොවේ සතුටු ආදරය"කාන්තාවන් 8" චිත්‍රපටයේ ලුවී අරගොන් ශබ්දවල පද වලට. "මිනිසාට කිසිම දෙයක බලයක් නැත: ඔහුගේ ශක්තියෙන් හෝ ඔහුගේ දුර්වලතාවයෙන් හෝ ඔහුගේ හදවතේ නැත."
වර්ජිනි ලෙඩෝයින් - ටෝයි මොන් අමූර්, මොන් අමි
Francois Ozon ගේ "8 කාන්තා" ප්‍රහසනයේ තවත් ගීතයක්. මුලදී එය මාරි ලෆොරෙට් විසින් සිදු කරන ලද නමුත් චිත්‍රපටයේ ශබ්ද කරන අනුවාදය වඩා හොඳින් දන්නා කරුණකි.
Yves Montand
"මිනිසා සහ කාන්තාව" චිත්‍රපටයේ ගීතය, එසේ නොමැතිව ප්රංශ සංගීතය ගැන සිතාගත නොහැකිය.
Catherine DeneuveToi Jamais
Catherine Deneuve විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද "8 Women" චිත්‍රපටයේ වැන්දඹු මාර්සෙල්ගේ "You Never" ගීතය. “මම ඔබේ සියලු අඩුපාඩු වලට කැමතියි, ඔබේ ගුණධර්ම හොඳින් සැඟවී ඇත. ඔබ මිනිසෙක්, මම, මම ඔබට ආදරෙයි, එය පැහැදිලි කළ නොහැක.
සැල්වටෝර් ඇඩමෝ
හරියටම කිව්වොත් Salvatore Adamo බෙල්ජියම් ගායකයෙක්, නමුත් "Snow is Falling" ගීතය ප්රංශය සමඟ දැඩි ලෙස සම්බන්ධයි. කතුවරයා එය ඉටු කළේ මුල් පිටපත සමඟ පමණක් නොවේ ප්රංශ පාඨයනමුත් වෙනත් භාෂාවලින්.
පැට්‍රීෂියා කාස්
පැට්‍රීෂියා කාස් වසර දහයකට වැඩි කාලයක් ප්‍රසංගයක ගායනා කළ 1988 ගීතයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, ප්රංශ සංගීතය වඩාත් ජවසම්පන්න වූ නමුත්, එහි පද රචනය සහ මුදු මොළොක් බව නැති කර ගත්තේ නැත.
මයිලීන් ගොවියා - Innamoramento
මයිලීන් ෆාමර්ගේ පස්වන ස්ටුඩියෝ ඇල්බමය මත 2000 දී නිකුත් කරන ලදී. වචන ලියා ඇත්තේ ගායකයා විසින්ම වන අතර, ආදර බැලඩ් විචාරකයින් විසින් ප්‍රසාදයට ලක් විය.
ඇලිසි
ගායක Alizee Nabokov ගේ Lolita ගේ රූපය භාවිතා කරයි, සහ වචනවල Mylene Farmer ගේ වැඩ ගැන සඳහන් වේ. රුසියාව ඇතුළු බොහෝ රටවල ජනප්රියයි. රිඩ්ලි ස්කොට්ගේ A Good Year හි හඬපටයේ පෙනී සිටියි.
වැනේසා පැරඩිස්
පැරිසියේ කුලී රථ රියදුරෙකු වන ජෝ ගැන 1988 ගීතයක්. එය ආදර රූපයපැරිසියේ සියලු තැන් දන්නා කුලී රථ රියදුරෙකුට ප්රංශ සංගීතයට පෙනී සිටීමට නොහැකි විය. මෙම ගීතය ජපානයේ සහ චීනයේ පරිවර්තන අනුවාද බිහි වූ තරමට ජනප්රිය විය.
Zaz-Je veux
Zaz යන අන්වර්ථ නාමයෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ ඉසබෙල් ජෙෆ්‍රෝයිගේ කටහඬ ක්ෂණිකව හඳුනාගත හැකි සහ මතකයේ රැඳෙනු ඇත. මීට වසර කිහිපයකට පෙර Youtube හි වීඩියෝවක් දර්ශනය විය සතුටු සිතින් දැරියවීදියේ සංගීතඥයන් පිරිසක් සමඟ ඔවුන්ගේ ගීත ගායනා කිරීම. දැන් ඇය ලෝක සංචාරවලට යන අතර බොහෝ දෙනා දන්නා කරුණකි. ඉසබෙල් ඇගේ කෘතියේ බොහෝ ප්‍රභේද මිශ්‍ර කරයි: ජන, ජෑස්, ප්රංශ චැන්සන්. එබැවින් මෙය විසිවන සියවසේ මැද භාගයේ ආරම්භ වූ ප්‍රභේදයේ වටිනා අඛණ්ඩ පැවැත්මක් බව අපට පැවසිය හැකිය. මෙය යෞවනයේ සහ ප්රීතියේ සැබෑ ගීය, අපි පරිවර්තනය නැරඹීමට නිර්දේශ කරමු.
චැන්සන් පරිවර්තනය කර ඇත ප්රංශගීතය යන්නෙන් අදහස් කෙරේ. බැලූ බැල්මට, අශෝභන සංගීත ප්‍රභේදයට තරමක් දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. 10 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ප්රංශය ආරක්ෂා කළ නිර්භීත සහ නිර්භීත නයිට්වරුන් ගැන ගායනා කළ කවි සහ වීර කාව්ය ගීත (chanson de geste) දර්ශනය විය. ඒ වගේම මේකේ මුතුන් මිත්තන් සංගීත ආරකලන්දේසි පාසලේ Franco-Flemish නිර්මාපකයින් සලකනු ලැබේ.
දැනටමත් 16 වන සියවසේදී, සම්භාව්‍ය චැන්සන්ගේ මූලාකෘතියක් ලෙස සැලකිය හැකි ශෛලියකින් සංගීතය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ප්රංශ පුනරුද නිර්මාපකයින් වන ජැනෙකින්, සර්මිසි, මුලු, සර්ටන්, කොටලට්, ලෙජූන්, ගුඩිමෙල් සහ 17 වන සියවස ආරම්භයේදී ය. මෙම රචනා ගීත සහ ආදර ප්‍රභේද මගින් ක්‍රමයෙන් මිරිකන ලදී. 19 වන සියවස අවසානයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ප්රංශයේ පොප් ගීත දර්ශනය වූ අතර එහි කතුවරුන් චැන්සෝනියර්ස් - ප්රංශ පොප් ගායකයෝ, "a la Montmartre" ශෛලියේ යුගල සහ ප්‍රභේද ගීත ගායනා කරන්නන්.
පළමු ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු විදේශීය ෆොක්ස්ට්‍රෝට් සහ ටැන්ගෝ රිද්මයන් විලාසිතාවට පැමිණියේය. ගීත වල ප්රංශ රංගන ශිල්පීන්මෙම ගිනි අවුලුවන තනු වල සටහන් ද ඇසේ. නමුත් ප්රංශ සෑම විටම මුල් පිටපතේ රැඳී සිටි අතර, එකල ගායකයින් - මිස්ටෙන්ගුට්, මොරිස් ෂෙවලියර්, ජොසෆින් බෙකර් - රිවිව් ශෛලියේ වැඩ කළහ - කැබරට්, බ්‍රිතාන්‍ය සංගීත ශාලාවක් හෝ ඇමරිකානු වෝඩ්විල් අසල කුඩා නාට්‍ය හා සර්කස් ප්‍රසංගයක්. 20 වන ශතවර්ෂයේ 30-40 ගණන්වල නූතන පොප් ගීතයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස ප්රංශයේ නිවැරදිව සලකනු ලබන එඩිත් පියෆ්ගේ පෙනුම මගින් සනිටුහන් විය. Piaf ගේ ගීත ඇගේ ජීවිතය සහ සෑම ප්රංශ ජාතිකයෙකුගේම ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි, එම ගීත ප්රංශයේ සහ එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට එතරම් ආදරය කරන්නේ එබැවිනි. පියෆ්ගේ ගීත අවංකභාවයෙන් කැපී පෙනුණි, අවධාරණය කළේය දීප්තිමත් හඬසහ කාර්ය සාධනයේ සංවේදීතාව. ප්රංශ වාදකයින්ගේ පරම්පරාවකට වඩා වැඩි ගණනක් හැදී වැඩුණේ "" වැනි ගීත මත ය. Non, Je ne regrette rien », « පදම්, පදම් », « මිලෝර්ඩ් », « ලා වී එන් රෝස්"(ඔබට සබැඳිය ක්ලික් කිරීමෙන් අන්තර්ජාලය හරහා ගීතවලට සවන් දිය හැක).
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු, ජෝර්ජස් බ්‍රැසන්ස්, ජැක් බ්‍රෙල්, චාල්ස් අස්නාවුර්, ලියෝ ෆර්පේ, බොරිස් වියන්, යෙව්ස් මොන්ටැන්ඩ් වැනි චැන්සෝනියර් වල මන්දාකිනියක් දර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ කාර්යය ඒකාබද්ධ වේ හොඳම සම්ප්රදායන්ප්රංශ කතුවරයාගේ ගීතය: කාර්ය සාධනයේ පද රචනය, යම් සමීපතාවයක් සහ නොපැහැදිලි සංගීතමය බවක්.
නමුත් පොදුවේ ප්රංශ චැන්සන් ගැන කතා කිරීම දුෂ්කර ය, එය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කිරීම සඳහා, මෙම ප්‍රභේදයේ වඩාත් ප්‍රමුඛ නියෝජිතයින්ගේ වැඩ ස්පර්ශ කිරීම වටී.
චාල්ස් අස්නාවර්යුද්ධය අවසන් වූ විගසම, ඔහුගේ මිතුරා සහ සහායකයා වන පියරේ රොචේ සමඟ වැඩ සෙවීමේදී ඔවුන් පැරිසියේ රාත්‍රී සමාජශාලා සහ විවිධ සංදර්ශනවල එළිපත්ත වටා එල්ලී සිටියහ. සමහර විට ඔවුන්ට වේදිකාවට ගොස් ගීත කිහිපයක් ගායනා කර ෆ්‍රෑන්ක් කිහිපයක් උපයා ගැනීමට අවසර ලැබුණි. සමහර විට එය ගීතයක් හෝ දෙකක් විකිණීමට සිදු විය. මිතුරන් ඒවා රචනා කළේ පැරිස් මධ්‍යයේ පිහිටි රොචේගේ විශාල මහල් නිවාසයේ ය. මෙම ගීත වලින් එකක් - "මම බීමත්ව සිටිමි" - ජෝර්ජ් උල්මර් විසින් ගායනා කරන ලද ගීතයක් බවට පත් විය.
වරක්, Piaf විසින්ම පැරිසියානු අවන්හලක ඔවුන්ගේ එක් ප්‍රසංගයකට ගියේය. සංගීතඥයන් හමුවීමෙන් පසු, ඇයගේ සංචාරයේ පළමු කොටසෙහි රඟ දැක්වීමට ඇය ඔවුන්ට ආරාධනා කළාය. කෙසේ වෙතත්, සංචාරය ඉතා කෙටි වූ අතර, Piaf ඇමරිකාවට පියාසර කළ අතර, Aznavour සහ Roche සාගරය හරහා ගමන් කිරීම සඳහා මුදල් එකතු කිරීම සඳහා පැරිසියේ රැඳී සිටියහ. එක්සත් ජනපදයට ළඟා වීමට අපහසු වීමත්, එහි Piaf සොයා ගැනීමත් සමඟ, සංගීත ians යන් ඒකාබද්ධ සංචාරයක් සිදු නොවන බව වටහා ගත් අතර, ගායකයාගේ උපදෙස් මත ඔවුන් කැනඩාවට ගිය අතර එහිදී අනපේක්ෂිත සාර්ථකත්වයක් ඔවුන් බලා සිටියේය. ජනප්රිය ගායකයා චාල්ස්ගේ කෘතියට බොහෝ ආකාරවලින් බලපෑම් කළේය, ඔහු ඇය වෙනුවෙන් ගීත කිහිපයක් ලිවීය: " ජෙසබෙල්"," Compagnons de la Chanson ". Piaf සමඟ විවේකයෙන් පසුව, Aznavour ආරම්භ විය තනි වෘත්තිය. ඔහුගේ ගීත එවකට සිටි බොහෝ දක්ෂ චැන්සෝනියර් විසින් සිදු කරනු ලැබේ: ජුලියට් ග්‍රේකෝ, ගිල්බට් බෙකෝ, පටාෂා. සිංදුව " ජේ "අයි බු”, ජෝර්ජස් උල්මර් විසින් පටිගත කරන ලද, 1947 හොඳම තැටිය ලෙස Grand Prix සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය. පසුව, Aznavour ගීත දුසිමකට වඩා ලියා ඇති අතර එය ප්රංශ චැන්සන්ගේ මුතු පමණක් නොව ලොව පුරා ද විය. ප්රසිද්ධ පහර, ඔවුන් අතර: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l "amour", "ලා බොහීම්" , « Comme ils disent », « ඈසහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, අමරණීය Une Vie D'Amour", "Tehran-43" සෝවියට් චිත්‍රපටයේ ශබ්ද කරන ලද අතර රුසියානු භාෂාවෙන් Aznavour විසින්ම ගායනා කරන ලදී ("සදාකාලික ආදරය").
ප්රංශයේ දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ගිය තවත් ප්රසිද්ධ චැන්සෝනියර් වන්නේ යෙව්ස් මොන්ටැන්ඩ් ය. එය Edith Piaf ගේ සොයාගැනීම් වලටද හේතු විය හැක. “ඔහු ගායනා කළ විට, මම වහාම ඔහුගේ අක්ෂර වින්‍යාසයට හසු වූවෙමි,” එඩිත් පියෆ් සිහිපත් කළේය. කලාකරුවාගේ මුල් පෞරුෂය, ශක්තිය සහ පුරුෂභාවය පිළිබඳ හැඟීම, ලස්සන කලාත්මක දෑත්, සිත් ඇදගන්නාසුළු ප්‍රකාශන මුහුණක්, ආත්මීය කටහඬක් ... ". එඩිත් පියෆ් ඇගේ දක්ෂතාවයෙන් කොටසක් ඔහුට ලබා දුන්නාය. ඇය යෙව්ස් මොන්ටැන්ඩ්ට ගායනයේ සුන්දරත්වය ඉගැන්වූයේ ඔහු විශිෂ්ටයෙකු බවට පත් කළ බවයි. ජාත්‍යන්තර ජයග්‍රහණ Yves Montand යන නම සමඟ සම්බන්ධ වේ " Sous Le Ciel" "De Paris", "Les feuilles mortes », « හොඳයි බොන් », « Les Grands boulevards », « පැරිස් එකක්”සහ පසුගිය ශතවර්ෂයේ 40-60 ගණන්වල ප්රංශ චැන්සන්ගේ ලක්ෂණයක් වන තවත් බොහෝ විස්මිත තනු සහ ගීතමය ගීත.
ප්රංශ චැන්සන්ගේ තවත් ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙක් වන්නේ බෙල්ජියමේ උපත ලැබූ ජැක් බ්‍රල් ය. ඔහු සිය පළමු පටිගත කිරීම සිදු කළේ 1953 දී ය. පටිගත කර පැරිස් යටත් කර ගැනීමට ගියේය. අවුරුද්දක් පමණ ජැක් අට්ටාලවල රාත්‍රිය ගත කළ අතර අසාර්ථක ලෙස දොරකඩට තට්ටු කළේය. ප්රසංග ශාලාසහ පැරිසියේ කැබරේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ගීත අනුකම්පා විරහිත විවේචන නොතකා, ඔහු දිගටම ගීත ලිවීය. ඔහුට සහාය වූයේ සංගීත ian බ්‍රැසන්ස්, ගායිකා ජුලියට් ග්‍රෙකෝ, ඔහුගේ ගීත ඇගේ තාලයට ඇතුළත් කළ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, පිලිප්ස් සංශයවාදීන්ගේ හඬට අවනත නොවූ ජැක් බ්‍රෙල්ගේ පළමු තැටිය පටිගත කිරීමට අවධාරනය කළ ජැක් කැනෙට්ටි විසිනි. 1954. මෙම ඇල්බමයේ ගීත අතරින් කැපී පෙනෙන්නේ එකක් පමණි - “ප්‍රයෝජනවත් වීඩියෝවක්
Prostobank TV යුක්රේනයේ ජංගම සන්නිවේදනය සුරැකීමට ක්රම ගැන කතා කරයි - ඇමතුම්, SMS සහ MMS පණිවිඩ, ජංගම අන්තර්ජාලය. දායක වන්න අපගේ Youtube නාලිකාවපුද්ගලික සහ ව්‍යාපාරික මූල්‍ය පිළිබඳ නව ප්‍රයෝජනවත් වීඩියෝවක් සඳහා.
