ஜெராசிமோவ் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு சுருக்கமாக. அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ், கலைஞர்: ஓவியங்கள், சுயசரிதை

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் - கலைஞர், வரலாற்றில் அறியப்பட்டவர் காட்சி கலைகள்ஒரு சிறந்த படைப்பாளி போல பிரபலமான ஓவியங்கள். அவர் கிட்டத்தட்ட மூவாயிரத்தை உருவாக்கினார் கலை வேலைபாடு. இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை முந்தைய நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன சோவியத் ஒன்றியம்.

ஏ. ஜெராசிமோவின் குழந்தைப் பருவம்

ஜெராசிமோவ் அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் 1881 ஆம் ஆண்டு ஆகஸ்ட் 12 ஆம் தேதி மிச்சுரின்ஸ்க் நகரில் (முன்னர் கோஸ்லோவ் நகரம்) பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு எளிய விவசாயி மற்றும் கால்நடை வியாபாரி. அவர் தனது நாட்டின் தெற்கில் விலங்குகளை வாங்கினார், கோஸ்லோவில் அவற்றை சதுக்கத்தில் விற்றார். ஒரே இரண்டு மாடி வீட்டைத் தவிர, கலைஞரின் குடும்பத்திற்கு எதுவும் இல்லை. தந்தையின் வேலை எப்போதும் லாபகரமாக இருக்காது, சில சமயங்களில் தந்தை பெரிய இழப்பை சந்தித்தார். வருங்கால கலைஞரின் குடும்பம் எப்போதும் சில மரபுகளைக் கொண்டிருந்தது, அவை தொடர்ந்து கடைபிடிக்கப்பட்டன.

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் ஒரு தேவாலயப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றபோது, ​​​​அவர் கோஸ்லோவில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் நுழைந்தார். அவரது தந்தை அவருக்கு குடும்ப வணிகத்தைக் கற்றுக் கொடுத்தார். 90 களின் தொடக்கத்தில், எஸ்.ஐ. கிரிவோலுட்ஸ்கி (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமியின் பட்டதாரி) கோஸ்லோவ் நகரில் ஒரு கலைப் பள்ளியைத் திறந்தார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் இளம் அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் சமீபத்தில் பார்க்கத் தொடங்கினார் திறந்த பள்ளிவரைதல். பள்ளியின் நிறுவனர் கிரிவோலுட்ஸ்கி, ஜெராசிமோவின் வரைபடங்களைப் பார்த்தபோது, ​​​​அலெக்சாண்டர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஓவியப் பள்ளியில் நுழைய வேண்டும் என்று கூறினார்.

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவின் ஆய்வு

தங்கள் மகன் மாஸ்கோவில் படிக்கப் போவதை பெற்றோர்கள் எதிர்த்தனர். இருப்பினும், அனைத்து தடைகள் இருந்தபோதிலும், அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் இன்னும் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் நுழைகிறார். வெற்றிகரமாக முடித்த பிறகு, ஜெராசிமோவ் கொரோவின் பட்டறைக்கு அடிக்கடி செல்லத் தொடங்கினார். ஆனால் அவளைப் பார்க்க, அலெக்சாண்டர் பள்ளியின் வேறு எந்தத் துறையிலும் படிக்க வேண்டியிருந்தது. ஜெராசிமோவ் கட்டிடக்கலைத் துறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஏ. கொரோவின் செல்வாக்கு பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது ஆரம்ப வேலைகலைஞர். அவரது ஆரம்ப வேலை V.A. கிலியாரோவ்ஸ்கி வாங்கினார், இதனுடன் அவர் உளவியல் ரீதியாக ஆதரவளித்து நிதி உதவி செய்தார் இளம் கலைஞர். 1909 முதல், A. Gerasimov பள்ளியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அனைத்து கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்றார்.

1915 ஆம் ஆண்டில், கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் இரண்டு டிப்ளோமாக்களைப் பெற்றார் (கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலைஞர்). ஆனாலும் ஒரே கட்டிடம், அவர் தனது கட்டிடக்கலை கல்விக்கு நன்றி கட்டினார், இது கோஸ்லோவ் நகரில் உள்ள ஒரே தியேட்டரின் கட்டிடமாகும். அதே ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் இராணுவத்தில் பணியாற்ற புறப்பட்டார், 1918 இல் அங்கிருந்து திரும்பிய அவர் உடனடியாக மிச்சுரின்ஸ்க்கு திரும்பினார்.

A. Gerasimov இன் கலை செயல்பாடு

1919 ஆம் ஆண்டில், ஜெராசிமோவ் கோஸ்லோவ் கலைஞர்களின் கம்யூனின் அமைப்பாளராக ஆனார். இந்த கம்யூனில், எப்படியாவது கலையுடன் தொடர்புடைய அனைவரும் கூடினர். இந்த அமைப்பு தொடர்ந்து கண்காட்சிகளை நடத்தியது, பல்வேறு நாடக தயாரிப்புகளில் இயற்கைக்காட்சிகளை அலங்கரித்து வடிவமைத்தது.

1925 ஆம் ஆண்டில், ஏ. ஜெராசிமோவ் தலைநகருக்குச் சென்று கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். அதே காலகட்டத்தில், அவர் மாஸ்கோ தியேட்டரில் ஒரு கலைஞராக பணியாற்றினார். 1934 முதல், அலெக்சாண்டர் பல்வேறு நாடுகளுக்கு கலைப் பயணங்கள் மற்றும் வணிக பயணங்களில் பயணம் செய்து வருகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்ஸ், இத்தாலி. அவர்களின் படைப்பிலிருந்து கலை பயணங்கள்அவர் நிறைய ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் நல்ல ஓவியங்களை கொண்டு வந்தார். 1936 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது. சுமார் நூறு பிரபலமான படைப்புகள்கலைஞர் ("லெனின் மேடையில்", "ஐ.வி. மிச்சுரின் உருவப்படம்", முதலியன). மாஸ்கோவில் ஒரு வெற்றிகரமான காட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞரின் சொந்த ஊரான மிச்சுரின்ஸ்கில் கண்காட்சி நிரூபிக்கப்பட்டது.

1937 இல் குறிப்பிடத்தக்க வேலைஜெராசிமோவா உலக கண்காட்சியில் பிரான்சில் நிரூபிக்கப்பட்டது மற்றும் கிராண்ட் பிரிக்ஸுக்கு தகுதியானது.

1943 இல், அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரானார். பணிக்காக "குழு உருவப்படம் பழமையான கலைஞர்கள்"ஜெராசிமோவ் 1946 இல் மாநிலப் பரிசும், 1958 இல் தங்கப் பதக்கமும் பெற்றார்.

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவின் குடும்பம்

கலைஞர் அவரை நேசித்தார் சொந்த நகரம்மற்றும் அவரது குடும்பம், அவர் தலைநகரான மாஸ்கோவில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தாலும். கலைஞரின் பெற்றோரும் அவரது சகோதரியும் மிச்சுரின்ஸ்கில் தங்கினர். இந்த நகரத்தில், ஜெராசிமோவ் திருமணம் செய்து கொண்டார் அழகான மகள்கலினா என்று பெயரிடப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் இருந்தார் பல்வேறு நாடுகள், ஆனால் எப்போதும், அவர் ஒரு வணிக பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, ​​அவர் எப்போதும் மிச்சுரின்ஸ்க்கு வந்தார். பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள அழகான மற்றும் விலையுயர்ந்த ஹோட்டல்களை தனது சொந்த வீட்டோடு ஒப்பிட முடியாது, அங்கு கற்களை முத்தமிட கூட தயாராக இருப்பதாக அவர் எப்போதும் தனது சகோதரியிடம் கூறினார்.

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் 1963 இல் இறந்தார். மிச்சுரின்ஸ்கில் அவரது நினைவாக ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது.

ஜெராசிமோவ் அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் (1881-1963)

ஏ.எம். ஜெராசிமோவ் தனது கலைக் கல்வியை MUZhVZ (1903-15) இல் பெற்றார், அங்கு அவரது வழிகாட்டிகள் மிகப்பெரிய ரஷ்ய ஓவியர்களாக இருந்தனர். XIX இன் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள். - ஏ ஈ ஆர்க்கிபோவ், என். ஏ. கசட்கின், கே. ஏ. கொரோவின். அவர்களிடமிருந்து, அவர் ஒரு பரந்த கலைநயமிக்க ஓவியம், ஒரு தைரியமான தூரிகை, பணக்கார (பெரும்பாலும் கரடுமுரடானதாக இருந்தாலும்) வண்ணமயமாக்கலை கடன் வாங்கினார்.

ஓவியத் துறையில் 1910 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கொரோவினுடன் படிப்பைத் தொடர கட்டிடக்கலைத் துறையில் நுழைந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்த தனது சொந்த கோஸ்லோவில் பல வருட வேலைக்குப் பிறகு, கலைஞர் 1925 இல் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார். இங்கே அவர் AHRR இல் சேர்ந்தார், இது சோவியத் அரசியலாக்கிய கருப்பொருள்களின் புதுமையை பாரம்பரியத்துடன் இணைத்த கலைஞர்களின் சங்கமாகும். ஓவியம் நுட்பங்கள்; அதனால்தான் AHRR கலைஞர்கள் தங்களை "யதார்த்தவாதிகள்" என்று மட்டுமே அழைத்தனர், மற்றவர்கள் அனைவரும் - "சம்பிரதாயவாதிகள்" மற்றும் "அழகியல்", மக்களுக்குப் புரியாதவர்கள்.

ஜெராசிமோவ் உருவப்பட ஒற்றுமையை எளிதில் கைப்பற்றும் ஒரு பரிசைப் பெற்றிருந்தார், மேலும் அவர் தன்னை முதன்மையாக ஒரு ஓவிய ஓவியராக உணர்ந்தார், இருப்பினும் அவர் அடிக்கடி திரும்பினார். இயற்கை ஓவியம், நுட்பமான மற்றும் பாடல் வரிகளின் வரிசையை உருவாக்குதல் ("மார்ச் இன் கோஸ்லோவ்", 1914; "மழைக்குப் பிறகு. ஈரமான மொட்டை மாடி", 1935, முதலியன). அவரது உருவப்படங்களில், தனிநபர் மற்றும் குழு, காலப்போக்கில், உயர்மட்ட மக்கள், மாநில மற்றும் கட்சியின் தலைவர்களின் படங்கள் மேலோங்கத் தொடங்குகின்றன. அவரது பெரிய கேன்வாஸ்கள், போஸ்டர் பாத்தோஸ் இல்லாமல், "வி. . ஐ. லெனின் மேடையில்" (1930), "ஐ. கிரெம்ளினில் V. ஸ்டாலின் மற்றும் K. E. வோரோஷிலோவ் "(1938)," ஹிம்ன் டு அக்டோபர் "(1942) மற்றும் பலர் - மாதிரிகளாக மாறுகிறார்கள் அதிகாரப்பூர்வ பாணிசோவியத் ஓவியம்.

1930 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து ஜெராசிமோவ் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, உத்தியோகபூர்வ தலைவரும் கூட கலை வாழ்க்கைநாடு, முக்கிய படைப்பு அமைப்புகளுக்கு தலைமை தாங்கிய ஒரு கடினமான மாஸ்டர்: கலைஞர்கள் சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளையின் குழுவின் தலைவர் (1938-40), சோவியத் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவர் (1939-54). இந்த இடுகைகளில், அவர் ஒரு ஆற்றல்மிக்க வழிகாட்டியாகவும், ஓரளவு ஸ்ராலினிச தசாப்தங்களின் கலைக் கொள்கையை உருவாக்கியவராகவும் இருந்தார்.

1949-1960 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியில் ஈசல் ஓவியத்தின் படைப்பு பட்டறையை இயக்கினார்.
1947-1957 இல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் தலைவர்.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உறுப்பினர், பரிசு பெற்றவர் மாநில பரிசுகள்யு.எஸ்.எஸ்.ஆர், ஆர்டர் ஆஃப் வி.ஐ. லெனினா, டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ். பல அரசு விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார்.

நான். ஜெராசிமோவ் V.I இன் பல உருவப்படங்களின் ஆசிரியராகப் பெற்றார். லெனின் மற்றும் ஐ.வி. ஸ்டாலின். முக்கிய உத்தியோகபூர்வ பதவிகளை ஆக்கிரமித்தல் கலை அமைப்புகள்சோவியத் ஒன்றியம், மிகவும் பிற்போக்குத்தனமான ஆண்டுகளில், முறையிலிருந்து ஏதேனும் விலகல்களை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு கடினமான கொள்கையை பின்பற்றியது. சோசலிச யதார்த்தவாதம். 1950களில் ஏ.எம். ஜெராசிமோவ் எழுதினார்: "எனது ரசனையை விட சம்பிரதாய கலைஞர்களின் ரசனைகளை நான் ஏன் உயர்வாகக் கருத வேண்டும்? [...] இது ஒருவித மரணம் என்பதை நான் என் உள்ளத்தால் புரிந்துகொண்டேன், இவை அனைத்திலும் நான் நோய்வாய்ப்பட்டு வெறுப்பை ஏற்படுத்தினேன், அது இன்னும் உள்ளது. குறைவாக செய்யப்படவில்லை […]". அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஒரு அறையை உருவாக்கினார். பாடல் படைப்புகள்நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை விரும்புகிறது. இந்த படைப்புகளில், அவர் தனது ஆசிரியரின் ஓவிய முறையைப் பின்பற்றுபவராக செயல்பட்டார்

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ்

(1881—1963) —

ரஷ்ய, சோவியத் ஓவியர்

ஆகஸ்ட் 12, 1881 அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ் பிறந்தார் - ரஷ்ய, சோவியத் ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், ஆசிரியர், பேராசிரியர். டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1951). 1947-1957 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் முதல் தலைவர்.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர் (1947). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1943). நான்கு ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றவர் (1941, 1943, 1946, 1949). 1950 முதல் CPSU (b) இன் உறுப்பினர்.

அவர் கோஸ்லோவில் (இப்போது மிச்சுரின்ஸ்க், தம்போவ் பிராந்தியம்) ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

தாயகம் ஜெராசிமோவ்

1903-1915 இல் அவர் K. A. கொரோவின், A. கீழ் MUZhVZ இல் படித்தார். ஈ. ஆர்கிபோவா மற்றும் வி.ஏ. செரோவ்.

மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளி

1915 இல் அவர் இராணுவத்தில் அணிதிரட்டப்பட்டார் மற்றும் 1917 வரை அவர் முதல் உலகப் போரின் முனைகளில் இருந்தார். அணிதிரட்டலுக்குப் பிறகு, 1918-1925 இல், அவர் கோஸ்லோவில் வசித்து வந்தார்.
1925 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார், மேலும் 1905 ஆம் ஆண்டு நினைவகப் பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.
1939-1954 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவராக இருந்தார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது தனிப்பட்ட சேமிப்பான 50,000 ரூபிள்களை பாதுகாப்பு நிதிக்கு வழங்கினார்.
1947 முதல் - முழு உறுப்பினர், 1947-1957 இல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் முதல் தலைவர்.
1951 - டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்.
1930 - 1950 களின் மிகப்பெரிய சோவியத் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தை விரும்பினார், மேலும் 1920 களில் அவர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வகையை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். ஏ.எம். ஜெராசிமோவின் ஓவியங்கள் பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் சோவியத் மற்றும் கட்சி வரலாற்றில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

கிரெம்ளினில் I. V. ஸ்டாலின் மற்றும் K. E. வோரோஷிலோவ். 1938

ஸ்டாலின் மற்றும் ஏ.எம். கோர்க்கியில் கோர்க்கி

அமெரிக்க ஜனாதிபதி பிராங்க்ளின் டெலானோ ரூஸ்வெல்ட்டின் ஈரானின் ஷா முகமது ரேசா பஹ்லவியின் சந்திப்பு 1944

ஐ.வி.ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்த கலைஞன். தலைவரின் வாழ்நாளில் ஏ.எம்.ஜெராசிமோவ் எழுதிய ஸ்டாலினின் உருவப்படங்கள் நியமனமாக கருதப்பட்டன. அவர் வோரோஷிலோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர் மிச்சுரின்ஸ்க் விஜயத்தில் ஏ.எம்.ஜெராசிமோவை சந்தித்தார். கெராசிமோவ் K. E. வோரோஷிலோவின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். கூட இருந்தது புத்தகம் விளக்குபவர்(என். வி. கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா").
N. S. குருசேவின் ஆட்சியின் தொடக்கத்தில், அவர் படிப்படியாக அனைத்து பதவிகளிலிருந்தும் விடுவிக்கப்பட்டார், மேலும் கலைஞரின் ஓவியங்கள் அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன.

தம்போவ் பிராந்தியத்தின் மிச்சுரின்ஸ்க் நகரில், ஏ.எம். ஜெராசிமோவின் அருங்காட்சியகம்-எஸ்டேட் உள்ளது. கலைக்கூடம், மிகப் பெரியது இரஷ்ய கூட்டமைப்புநகர கலைக்கூடங்கள் மத்தியில். இந்த தோட்டத்தில்தான் ஏ.எம்.ஜெராசிமோவ் எழுதினார் பிரபலமான நிலப்பரப்பு“மழைக்குப் பிறகு (ஈரமான மொட்டை மாடி)”, இதன் விளக்கம் பல ஆண்டுகளாக ரஷ்ய மொழி பாடப்புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

Michurinsky அவரது திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது. நாடக அரங்கம் 1913 இல்.

நான். ஜெராசிமோவ் V.I இன் பல உருவப்படங்களின் ஆசிரியராகப் பெற்றார். லெனின் மற்றும் ஐ.வி. ஸ்டாலின். மிகவும் பிற்போக்குத்தனமான ஆண்டுகளில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் முக்கிய கலை அமைப்புகளில் உத்தியோகபூர்வ பதவிகளை ஆக்கிரமித்த அவர், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையிலிருந்து எந்தவொரு விலகலையும் எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான கடுமையான கொள்கையை பின்பற்றினார். 1950களில் ஏ.எம். ஜெராசிமோவ் எழுதினார்: "எனது ரசனையை விட சம்பிரதாய கலைஞர்களின் ரசனைகளை நான் ஏன் உயர்வாகக் கருத வேண்டும்? [...] இது ஒருவித மரணம் என்பதை நான் என் உள்ளத்தால் புரிந்துகொண்டேன், இவை அனைத்திலும் நான் நோய்வாய்ப்பட்டு வெறுப்பை ஏற்படுத்தினேன், அது இன்னும் உள்ளது. குறைவாக செய்யப்படவில்லை […]". அதே நேரத்தில், கலைஞர் அறை, பாடல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கைக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். இந்த படைப்புகளில், அவர் தனது ஆசிரியர் கே.ஏ.வின் ஓவிய முறையைப் பின்பற்றுபவராக செயல்பட்டார். கொரோவின்.

நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்பு துறையில் ஜெராசிமோவின் சிறந்த படைப்புகள், சிறந்த மகிழ்ச்சி, புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: "தி ஸ்டெப்பி ப்ளூம்ஸ்", 1924, "ஹார்வெஸ்ட்", 1930, "ஆப்பிள் மரங்கள்", 1932, "மழைக்குப் பிறகு", 1935, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி,
"தேடல்", 1937, நிலப்பரப்புகளின் தொடர் "மதர் ரை", 1946, முதலியன.
"துறவற தோப்பு" - அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச்சின் ஆரம்பகால சிறிய அறியப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்று. எல்லோரையும் போல சிறந்த படைப்புகள்ஜெராசிமோவின் எட்யூட் படங்களின் பிரகாசம் மற்றும் இயல்பு, வலிமை மற்றும் நிறத்தின் செறிவு, வடிவத்தின் தெளிவு, பொருளின் அச்சு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
கடன் வாங்குதல், இசையமைப்பில் தேர்ச்சி.
இந்த நிலப்பரப்பு 1918 ஆம் ஆண்டில் டிரினிட்டி கோஸ்லோவ்ஸ்கி மடாலயத்தின் தோப்பில் வரையப்பட்டது, பின்னர் 1964 வரை கோஸ்லோவ்-மிச்சுரின்ஸ்கில் உள்ள கலைஞரின் வீட்டில் ஆசிரியரின் சகோதரி அலெக்ஸாண்ட்ரா மிகைலோவ்னா ஜெராசிமோவாவுடன் இருந்தார். 1964 இல் அவள் கொடுத்தாள்
ஏ.வி.யின் ஓவியம் பிளாட்டிட்சின் (கலைஞர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்).

அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் ஜூலை 23, 1963 இல் இறந்தார். மாஸ்கோவில் அடக்கம் நோவோடெவிச்சி கல்லறை(பிரிவு எண். 8).

மாஸ்கோவில் உள்ள நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் ஜெராசிமோவின் கல்லறை.

ஜெராசிமோவ் ஏ.எம். "பழமையான கலைஞர்களின் உருவப்படம்: பாவ்லோவா ஐ.என்., பக்ஷீவா வி.என்., பைலினிட்ஸ்கி-பிருலி வி.கே., மெஷ்கோவா வி.என்." 1944

சுய உருவப்படம்

"குடும்ப சித்திரம்"
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 143 x 175 செ.மீ
தேசிய கலை அருங்காட்சியகம்பெலாரஸ் குடியரசு

ஒரு மகளின் உருவப்படம்

தரையில் இருந்து செய்திகள். 1954

ஒரு நடன கலைஞரான ஓ.வி. லெபெஷின்ஸ்காயாவின் உருவப்படம். 1939

மிச்சுரின் உருவப்படம்

"தோட்டத்தில். நினா கிலியாரோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்»
1912.
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 160 x 200
ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் ஏ.எம். ஜெராசிமோவ்
மிச்சுரின்ஸ்க்

பம்பாய் நடனக் கலைஞர்

"பூக் கொத்து. ஜன்னல்"
1914.
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 75 x 99
அஸ்ட்ராகான் கலைக்கூடம். பி.எம். குஸ்டோடிவ்.
அஸ்ட்ராகான்.

மடாலய தோப்பு (டிரினிட்டி மடாலயத்தின் ஓக் தோப்பு)
(1918) கேன்வாஸில் எண்ணெய்
78 x 62 செ.மீ
30.71"" x 24.41

.

"நண்பகல். சூடான மழை"
1939

நண்பகல். சூடான மழை. 1939

பியோனிகள் மற்றும் கார்னேஷன்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1950கள்

"இன்னும் வாழ்க்கை "ரோஜாக்கள்"
1948
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 107 x 126 செ.மீ
மாநில அருங்காட்சியகம்கலை அவர்களை. கஜகஸ்தான் குடியரசின் ஏ.கஸ்டீவ்

"ரோஜாக்கள்"

ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கை மேகமற்றதாக இருக்க முடியாது, வெளிப்புறமாக எல்லாம் நன்றாக இருந்தாலும் கூட. உண்மை மாஸ்டர்எப்போதும் நிதி தேடி கலை வெளிப்பாடு, மற்றும் அவரது படத்தை நோக்கி பார்வையை திருப்பிய நபரை பாதிக்கும் சதி.

இளமை மற்றும் இளமை

1881 இல் தம்போவ் மாகாணத்தில் உள்ள கோஸ்லோவ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அதில், உங்கள் மீது சிறிய தாயகம், அவர் மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவார், தலைநகரில் பிஸியான வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு எடுத்து, புதிய வலிமையையும் பதிவுகளையும் பெறுவார். இதற்கிடையில், வளர்ந்து வரும் திறமையான இளைஞன் மாஸ்கோவில் ஓவியம் படித்து வருகிறார். அவரது ஆசிரியர்கள் கே.ஏ. கொரோவின், ஏ.வி.ஏ. செரோவ், உண்மையான எஜமானர்கள், அவர்களின் படைப்புகள் எங்கள் தாய்நாடு பெருமை கொள்கிறது. ஒரு பரந்த எட்யூட் எழுத்து நடை, பணக்கார வண்ணம் ஒரு புதிய மாஸ்டருக்கு இயல்பாகவே இருக்கும். ஜெராசிமோவ் கலைஞர் இப்படித்தான் வளர்கிறார், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்.

எப்போது முதலில் செய்தார் உலக போர், ஜெராசிமோவ் அணிதிரட்டப்பட்டார், மேலும் அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் முனைகளில் கழித்தார். ஷோலோகோவின் வார்த்தைகளில் ஒரு நபரை எலும்புடன் பேன் தின்னும்போது, ​​அகழிப் போரின் முழு தீவிரத்தையும் அவர் அறிந்திருந்தார்.

தலைநகருக்குத் திரும்புதல் மற்றும் புறப்படுதல்

1918 ஆம் ஆண்டில், ஜெராசிமோவ் தனது சொந்த கோஸ்லோவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு பல ஆண்டுகள் அலங்கரிப்பாளராக பணியாற்றினார். 1925 இல் அவர் மீண்டும் தலைநகருக்கு வருகிறார். ஜெராசிமோவ் AHRR சங்கத்தில் ஒரு ஓவியராக தன்னைக் காண்கிறார். கலைஞர் இப்போது சோவியத்தை இணைக்கிறார் அரசியல் தலைப்புகள்பாரம்பரிய ஓவிய பாணியுடன். கருத்தரித்து எழுதப்பட்டது பெரிய வேலை"மேடையில் லெனின்".

சமீபகாலமாக, நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தங்கள் தலைவரை இழந்த மக்களின் ஆன்மாக்களில் ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிக்கத் தவற முடியாது, அவர்களின் துயரம் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறது. ஆனால் இப்போது அவர்கள் விளாடிமிர் இலிச்சை கருஞ்சிவப்பு பேனர்களின் பின்னணியில் பார்க்கிறார்கள், அதற்காக அவர்கள் முனைகளில் இரத்தம் சிந்துகிறார்கள் உள்நாட்டு போர், ஆற்றல் மிக்க, முன்னோக்கி அழைக்கும் ... படம் புரட்சிகர ஆற்றலின் பாதகங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சித்திர மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஓவியர்

அதே நேரத்தில், அவர் 1905 இன் நினைவகப் பள்ளியில் ஆசிரியராக உள்ளார். ஜெராசிமோவ் உருவப்பட ஒற்றுமையைப் பிடிக்கும் திறனைக் கொண்டிருந்தார். எனவே, அவர் தன்னை முதன்மையாக ஒரு உருவப்பட ஓவியராக உணர்ந்து நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். 30 களில் தான் கலைஞரின் படைப்பில் முக்கிய விஷயம் மாறியது உருவப்படம் ஓவியம். அவருக்கு தனிப்பட்ட மற்றும் குழு உருவப்படங்கள் உள்ளன. அவர் பிரபலமான பிரியமான நடிகர்கள், துருவ ஆய்வாளர்களின் உருவப்படங்களில் பணிபுரிகிறார். குழு உருவப்படம் "குதிரை இராணுவம்" பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பெறுகிறது.

பொது வாழ்க்கை

கலைஞர் தனது ஸ்டுடியோவிற்கு "கதவைத் திறந்தார்", மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைமக்கள். நாட்டைப் பாதிக்கும் ஒரு சமூக நிகழ்வையும் ஓவியர் தவறவிடுவதில்லை - அனைத்தும் அவருடன் எதிரொலிக்கிறது. அதே நேரத்தில், நிர்வாகப் பணிகள் சேர்க்கப்பட்டன: சோவியத் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் செயலகத்தில் ஜெராசிமோவ் தலைவர்களில் ஒருவரானார். நேரமின்மை இருந்தபோதிலும், மாநிலத்தின் முதல் நபர்கள் அவரது உருவப்படங்களில் அடிக்கடி தோன்றத் தொடங்கினர். விருப்பத்துடன் அல்லது அறியாமல், ஆனால் அவரது படைப்புகள் எப்படி எழுத வேண்டும் என்பதற்கான மாதிரியாகக் கருதப்படுகிறது. ஜெராசிமோவ் கலைஞர் ஸ்டாலினின் விருப்பமான ஓவிய ஓவியராக மாறுகிறார்.

இது 1934 இல் CPSU(b) 17வது மாநாட்டில் ஸ்டாலினின் உருவப்படம். இன்னும் முழுக்க முழுக்க, ஐ.வி.ஸ்டாலின் ஒரு அறிக்கையைப் படிக்கிறார், இது ஒட்டுமொத்த மண்டபத்தின் ஆதரவையும் எழுப்புகிறது. பழுப்பு நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்கள், தங்கப் பிரதிபலிப்புகளுடன் விளையாடுகின்றன, ஒன்றிணைவதில்லை, ஆனால் கணத்திற்கு தீவிரத்தையும் தீவிரத்தையும் தருகின்றன. இது அதிகாரப்பூர்வ "சம்பிரதாய" உருவப்படம். மேலும் அறை, கோர்கியில் ஐ.வி.ஸ்டாலின் மற்றும் ஏ.எம்.கார்க்கியின் "வீடு" உருவப்படம், அவர் 1939 இல் எழுதுவார்.

வராண்டாவில் வசதியான அமைப்பு, காலை வெளிச்சத்தில் வெள்ளம், சுற்றியுள்ள மரங்களின் பசுமையை உடைக்கிறது. செதுக்கப்பட்ட தண்டவாளங்களில், மேஜை துணியில், அமைதியாகப் பேசும் இருவரின் ஆடைகளில் அதன் முத்து பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. எல்லாம் எளிமையும் அமைதியும் நிறைந்தது. தரையில் அமைதியாக தூங்கும் நாய் மூலம் அமைதி மற்றும் அமைதி வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த நட்பு சூழலை ஜெராசிமோவ் திறமையாக தோற்கடித்தார். அத்தகைய அற்புதமான இணக்கமான மூலையை உருவாக்கிய ஒளி வண்ணங்களுக்கு கலைஞர் வருத்தப்படவில்லை.

உத்வேகத்தின் வெடிப்பு

ஜெராசிமோவ் வரைந்த, “மழைக்குப் பிறகு”, எளிமையானது, ஒளி மற்றும் கவிதை.

இது வராண்டாவின் ஒரு மூலையில் அதன் பின்னால் ஒரு தோட்டம் உள்ளது: தண்டவாளங்கள் கொண்ட ஒரு பெஞ்ச், செதுக்கப்பட்ட கால்கள் கொண்ட சுருள் வடிவ மேசை. ஒரு கண்ணாடி குடத்தில் ஒரு பெரிய பூச்செண்டு, ஒரு கவிழ்க்கப்பட்ட கண்ணாடி - எல்லாம் விளையாடுகிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களுடன் மின்னும், மழைக்குப் பிறகு வெளிவந்த சூரியனின் பிரதிபலிப்புகள். மழையால் கழுவப்பட்ட தோட்டத்தின் பசுமையானது ஜூசி மற்றும் மாறுபட்டது. பச்சை நிறத்தின் அனைத்து நிழல்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு இலையும் ஒளிரும், விளிம்பில் ஒளிரும் மற்றும் பின்புறத்தில் இருந்து ஒளிரும். கிளைகள் பெரிதும் சாய்ந்தன, வராண்டாவுக்கு மிக அருகில், அவர்கள் அதைப் பார்க்கவிருந்தனர். தரையில் இருக்கும் குட்டைகள் வானத்தின் நீலத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. எங்கும், ஒவ்வொரு பொருளின் மீதும் மழைத்துளிகள் முத்து முத்தாக மின்னுகின்றன. மேசையின் இருண்ட ஈரமான மேற்பரப்பில் பசுமையான பசுமை மற்றும் வெள்ளை-இளஞ்சிவப்பு பூச்செண்டு இரண்டையும் விட்டுச்செல்லும் பிரதிபலிப்புகளைப் பயன்படுத்தி கலைஞர் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தூய்மையின் சிறப்பு நிலையை அடைந்தார். ஒளியும் நிழலும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, ஆனால் நிழல் பல நிழல்களில் செய்யப்படுகிறது, எனவே பிரகாசிக்கிறது மற்றும் மின்னும், கண்ணை மகிழ்விக்கிறது. பார்வையாளர் ஒளி மூலத்தைப் பார்ப்பதில்லை. சூரியனின் சிதறிய ஒளி - எங்காவது மரங்கள் மற்றும் புதர்களுக்கு பின்னால். அது பிரகாசமாக இல்லை, ஆனால் அஸ்தமனமான கோடை வெயிலின் வெப்பம் எல்லா இடங்களிலும் உணரப்படுகிறது. நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு கோடை மழைக்குப் பிறகு, ஜெராசிமோவ் (“மழைக்குப் பிறகு” என்பது அவரது மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ்களில் ஒன்றாகும்), அவர் பார்த்ததில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், உடனடியாக வண்ணப்பூச்சு மற்றும் தட்டுகளை எடுத்து, ஒரே மூச்சில், நிற்காமல், ஒரு அற்புதமான காட்சியைப் பிடித்தார். நிலப்பரப்பு. ஆனால் மிக விரைவாகவும் திறமையாகவும் வேலை செய்ய, நீங்கள் நீண்ட காலம் செல்ல வேண்டும் கடினமான பாதைஓவியத்தில். அதனால்தான் கலைஞர் தனது உணர்வின் நேர்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இது யாரையும் அலட்சியப்படுத்தாது, பார்வையாளருக்கு புத்துணர்ச்சியின் ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னர், மாஸ்டர் தனது மகிழ்ச்சியை நினைவு கூர்ந்தார், அவர் நிலப்பரப்பில் பணிபுரியும் போது அவரது பொறுமையின்மை. எனவே, படைப்பு ஒவ்வொரு விவரத்திலும் உண்மையாகவும் கவிதையாகவும் மாறியுள்ளது. இது பாரிஸில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் ஓவியர் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (கிராண்ட் பிரிக்ஸ்) பெற்றார். இது தற்செயலான அதிர்ஷ்டம் அல்ல, ஆனால் நீண்ட வேலையின் விளைவாக, வாழ்நாள் முழுவதும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. அதை ஒட்டி ஒரு வருடத்திற்கு முன் உருவாக்கப்பட்ட குடும்ப உருவப்படம் உள்ளது.

கோஸ்லோவில் உள்ள அதே தந்தையின் வீட்டில், ஒரு கோடை நாளில், முழு ஜெராசிமோவ் குடும்பமும் கூடியது. இங்குதான், தலைநகருக்குச் செல்லாமல், கலைஞரின் உறவினர்கள் தொடர்ந்து வாழ்கிறார்கள். ஓவியர் தனது குடும்பத்தினருடன் தீவிர நடவடிக்கைகளுக்குப் பிறகு அமைதியாக ஓய்வெடுக்கிறார். அவர் வரவிருக்கும் கடினமான மற்றும் தயாராகி வருகிறார் பெரிய வேலை. கேன்வாஸ் ஒளி, அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது.

கண்காட்சி ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வு

அதே ஆண்டுகளில், இன்னும் துல்லியமாக, 1936 இல், கலைஞர் தனது படைப்புகளை சுருக்கமாகக் கூறினார், இது ஏற்கனவே கால் நூற்றாண்டு நீடித்தது: அவரது கண்காட்சி மாஸ்கோவில் நடைபெற்றது, அங்கு சுமார் நூறு படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இவை ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்.

மற்றொரு உருவப்படம்

சிறிது நேரம் கழித்து, 1939 இல் "பாலேரினா ஓ.வி. லெபெஷின்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்" எழுதப்படும்.

வார்ம்-அப்பிற்குப் பிறகு கலைஞர் முன்னணி நடனக் கலைஞரைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் இப்போது பட்டியில் இல்லை. ஒரு பாரம்பரிய பாலே டுட்டுவில், பாயின்ட் ஷூவில் நின்று, அவள் மேலே பறந்து நடனத்தைத் தொடரத் தயாராக இருக்கிறாள். தலையில் பெருமை இறங்குதல், தோள்களைத் திருப்புதல், ஒரு சிறிய புன்னகை - எல்லாம் நடனக் கலைஞரின் மனோபாவமுள்ள பிரகாசமான தன்மை, அவளுடைய கலகலப்பு மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது, அதை அவர் மேடைக்கு மாற்றினார். ப்ரிமா நடன கலைஞரின் வேலைக்கான உத்வேகமும் அன்பும் இந்த உருவப்படத்தில் கலைஞரால் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன. ஓல்கா வாசிலீவ்னா ஐ.வி. ஸ்டாலினின் மிகவும் பிரியமான நடன கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் அவளை "டிராகன்ஃபிளை" என்று அழைத்தார்.

போர்

போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், மாஸ்டர் தொடர்ந்து வேலை செய்து தனது தனிப்பட்ட சேமிப்பை பாதுகாப்பு நிதிக்கு மாற்றுகிறார். வரலாற்று வகை இப்போது கலைஞரை மேலும் மேலும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவர் கிரேட் ஹீரோக்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார் தேசபக்தி போர். அதே காலகட்டத்தில், அவர் "பழமையான சோவியத் கலைஞர்களான பாவ்லோவ் ஐ.என்., பக்ஷீவ் வி.என்., பைலியானிட்ஸ்கி-பிருலி வி.கே., மெஷ்கோவ் வி.என்" ஆகியோரின் குழு உருவப்படத்தை எழுதினார், அதற்காக அவர் 1946 இல் ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார்.

நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கைக் கருத்தில் கொண்டு ஏ.எம். ஜெராசிமோவ், அவருக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. தெஹ்ரானில் மூன்று பெரும் சக்திகளின் தலைவர்களின் மாநாட்டிற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு காவியத் திரைப்படத்திலும் அவர் பணியாற்றி வருகிறார்.

எனவே உள்ளே மீண்டும் ஒருமுறைதோன்றினார் வரலாற்று வகைகலைஞரின் வேலையில். கேன்வாஸ் அதில் பங்கேற்றவர்களின் தோற்றம் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் இரண்டையும் கைப்பற்றியது.

கல்வியாளர்

போருக்குப் பிறகு, 1947 இல், அவர் USSR கலை அகாடமியின் முதல் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்தத் தேர்தலில் அவர் முக்கியப் பங்காற்றினார். நெருங்கிய நண்பன்வோரோஷிலோவ். பத்து ஆண்டுகளாக, இந்த நிலையில், ஜெராசிமோவ் புதுமையில் அல்லது வெறும் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் கூட காணப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு எதிராக தீவிரமாக போராடினார். மேற்குலகின் சீரழிந்த கலையை அன்னியமாகக் கருதினார் சோவியத் மக்கள். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் "ஒரு சுரங்கப்பாதை உள்ளது!" என்று அழைக்கப்படும் தனித்துவமும் ஆடம்பரமும் நிறைந்த கேன்வாஸை உருவாக்குகிறார்.

மேடையில் மையத்தில் - ஐ.வி.ஸ்டாலின். ஆனால் சில காரணங்களால், தலைவர் அல்ல, மண்டபத்தில் உள்ள பிரதிநிதிகள் அல்ல, ஆனால் ஐந்து பெரிய சரவிளக்குகள் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கின்றன. மற்ற அனைத்தும் சிறியதாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் தெரிகிறது.

ஒரு சிறிய வீட்டில்

பெரிய படைப்பாற்றல்மற்றும் உயர் செயல்திறன் கலைஞர் தனது சொந்த நகரத்திற்கு வரும்போது நிர்வகிக்கிறார். இங்கே அவர் ஸ்டில் லைஃப்ஸ், இயற்கைக்காட்சிகள், அவரது பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றை வரைகிறார் மனநிலை. வேலை மற்றும் படிப்பு பற்றிய நினைவுகள் இந்த கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

"Song of the Starling" என்பது எந்த வித பாத்தோஸும் இல்லாத தூய்மையான படைப்பு, விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் இயற்கையின் அழகைப் பற்றி பாடல் வரிகளாகச் சொல்கிறது. இன்னும் வாழ்க்கை “மதியம். சூடான மழை” இந்த வேலைக்காக மாஸ்டர் எப்படி ஏங்கினார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

அதில், அவர் கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தலாம், சலிப்பான பழுப்பு-சிவப்பு நிறத்தை நுட்பமான இளஞ்சிவப்பு-நீலமாக மாற்றலாம், கண்ணாடியில் மழைத்துளிகள் பாய்வதைக் காட்டலாம், சுத்தமான, ஈரப்பதம் நிறைந்த காற்றை சுவாசிக்கலாம். இது அதன் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளில் வாழ்க்கை. இது ஜெராசிமோவ் கலைஞர், அதன் ஓவியங்கள் அதிகாரப்பூர்வத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஆனால் கனவுகள் மற்றும் பாடல் வரிகள், போற்றுதல் மற்றும் இன்பம் நிறைந்தவை.

ஆளுமை பண்புகளை

இங்கே அவரது ஆளுமையின் மற்றொரு பக்கம் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஜெராசிமோவ் ஒரு மென்மையான, கருணையுள்ள நபர். பட்டம், பணம், புகழ் போன்றவற்றின் மீது இளம் கலைஞர்களை துரத்த வேண்டாம் என்று அவர் பரிந்துரைத்தார். வரைதல் மற்றும் வண்ணம் தீட்டுதல் போன்ற நீண்ட வேலைகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் தகுதியான நபரிடம் வருவார்கள். தன்னுள் இருக்கும் கலைஞனை இழந்துவிடக்கூடாது என்று நம்பினார்.

ஓபலா

ஐ.வி.ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜெராசிமோவின் செல்வாக்கு குறையத் தொடங்கியது. ஆம், தோற்றத்தில் மாறியிருக்கிறார். அவர், உடல் எடையில் சிறியவராகி, எடை இழந்தார். அறிவார்ந்த கண்கள் சோகமாக இருந்தன. ஆனால் அவர் ஏற்கனவே எழுபதுகளில் இருந்தார். அந்த நேரத்தில் இழிவுபடுத்தப்பட்ட கலைஞன் காலாவதியான ஒன்றாக உணரப்பட்டார்.

வாழ்க்கை தொடர்கிறது

இருப்பினும், ஜெராசிமோவ் தன்னை ஒரு பிற்போக்குத்தனமாக கருதவில்லை. அவர் ஒரு கலைஞன் என்பது அவருக்குத் தெரியும் பெரிய திறமைகடவுள் மூலம். அது உண்மையாகவும் இருந்தது. ஆனால் அவர் தனது திறமையை எதற்காக மாற்றினார்? பிழைக்க, அவர் சமரசம் செய்து அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டியிருந்தது. திறமைக்கும் மாஸ்டர்களுக்கும் சேவை செய்வதற்கும் இடையே ஒரு சிறந்த கோடு உள்ளது. அதிலிருந்து எப்படி நழுவாமல் இருக்க முடியும்? கண்ணுக்கு தெரியாத கோட்டை எப்படி கடக்கக்கூடாது? ஒவ்வொரு கலைஞனுக்கும், அவர் எந்தத் துறையில் பணிபுரிந்தாலும் இவை நித்திய கேள்விகள். இசைக்கலைஞர் ஆர்ஃபியஸ் யாருக்கு சேவை செய்வது என்ற கேள்வியை எதிர்கொண்டார் - பிரகாசமான, தெளிவான, இணக்கமான ஃபோபஸ் அல்லது இருண்ட, புயல், பரவசமான டியோனிசஸ். பழங்காலத்திலிருந்தே, இந்த கேள்வி அனைவருக்கும் தனக்காகத் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஜெராசிமோவ் அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் (கலைஞர்) அவர் இறுதிவரை தயங்கினாலும், தனக்குத்தானே ஒரு பதிலைக் கொடுத்தார்.

கலைஞரின் தெளிவின்மை

எதிர்கால கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள ஜெராசிமோவின் இரண்டு ஓவியங்களை ஒப்பிட்டு, அவர்களில் காலமற்ற திறமையைக் காணலாம் மற்றும் சோவியத் தலைவர்களின் உருவப்படங்களின் சிறப்பிற்காக கலைஞரை நிந்திக்க மாட்டார்கள். ஃபிரான்ஸ் சேவியர் வின்டர்ஹால்டர் அல்லது டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி மற்றும் வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் சடங்குப் படைப்புகளை இன்று நாம் எப்படிப் பார்க்கிறோம், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக எழுதி, அவற்றை அமைதியாக நடத்துகிறோம் - கலைப் படைப்புகளைப் போலவே.

கலைஞருக்கு தாயகம் கொடுத்தது எது

ஃபாதர்லேண்டிற்கான சேவைகளுக்காக, 1941 இல் தொடங்கி, ஏ.எம். ஜெராசிமோவ் அதிகாரிகளால் விரும்பப்பட்டார். விருதுகளும், பரிசுகளும் அவர் மீது பொழிந்தன. அவர் - நாட்டுப்புற கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியத்தில், அவருக்கு லெனினின் நான்கு ஆர்டர்கள், தொழிலாளர் சிவப்பு பதாகையின் ஆணை உள்ளது.

எனவே, அயராத வேலையில், ஜெராசிமோவ் என்ற எளிய குடும்பப்பெயருடன் படைப்பாளியின் வாழ்க்கை கடந்துவிட்டது. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு இரட்டை மற்றும் தெளிவற்றது மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, திறமையால் குறிக்கப்பட்டது, அவர் 82 வயதில் இறந்தார்.

1903-1915 இல் ஜெராசிமோவ் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் படித்தார். அவரது வழிகாட்டிகள் மிகப்பெரிய ரஷ்ய ஓவியர்கள்: ஏ.ஈ. ஆர்க்கிபோவ், என்.ஏ. கசட்கின், கே.ஏ. கொரோவின். வி. ஏ. செரோவ். அவர்களிடமிருந்து அவர் ஒரு பரந்த கலைநயமிக்க ஓவியம், ஒரு வெளிப்படையான தூரிகை, பணக்கார வண்ணம் ஆகியவற்றைக் கடன் வாங்கினார், இது பெரும்பாலும் அவருடன் மிகவும் வேண்டுமென்றே இருந்தது.

K. A. கொரோவின் செல்வாக்கின் கீழ், புதிய ஓவியர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் ஆய்வுக்கு திரும்பினார், இது அவரது சொந்த ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது: "தோட்டத்தில். நினா கிலியாரோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்" (1912. ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் ஏ.எம். ஜெராசிமோவ், மிச்சுரின்ஸ்க்), "பூச்செண்டு. சாளரம் "(1914. அஸ்ட்ராகான் ஆர்ட் கேலரி).

1910 இல் பள்ளியின் ஓவியத் துறையில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜெராசிமோவ் கட்டிடக்கலைத் துறையில் நுழைந்து கொரோவின் பட்டறையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1915 ஆம் ஆண்டில் அவர் 1 வது பட்டத்தின் கலைஞர் மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் என்ற பட்டத்துடன் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். ஜெராசிமோவ் கலை சங்கத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். இலவச படைப்பாற்றல்”, கட்சி சார்பற்ற கண்காட்சி சமூகம்.

படிக்கும் காலகட்டத்தில், கலைஞர் முக்கியமாக இயற்கை ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார், மனநிலையில் பாடல் வரிகளை உருவாக்கினார்: “தேனீக்கள் ஒலிக்கின்றன” (1911), “கம்பு வெட்டப்பட்டது” (1911), “இரவு வெண்மையாக மாறும்” (1911) ), "போல்ஷாக்" (1912), " வெப்பம்" (1912), "மார்ச் இன் கோஸ்லோவ்" (1914).

1915 இல், ஜெராசிமோவ் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். 1918 முதல், அவர் கோஸ்லோவில் வசித்து வந்தார், முக்கிய சோவியத் விடுமுறை நாட்களில் நகரத்தின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்.

1925 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார்: ஒரு மாகாண நகரத்தில் நீங்கள் பெற மாட்டீர்கள் உலகளாவிய அங்கீகாரம்மற்றும் பெருமை. தலைநகரில், அவர் AHRR (புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் சங்கம்) இல் சேர்ந்தார். வி படைப்பு அணுகுமுறைஇது கலைஞர்களின் மிகவும் வழக்கமான அமைப்பாக இருந்தது. அக்ரோவ்ட்ஸி சோவியத் அரசியலாக்கிய கருப்பொருளை பாரம்பரியமாக நடைமுறைப்படுத்தினார், இந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே காலாவதியான அலைந்து திரிந்த வடிவங்கள். அவர்கள் தங்களை உண்மையான "யதார்த்தவாதிகள்" என்று கருதினர், மற்ற அனைவரும் - "சம்பிரதாயவாதிகள்" மற்றும் "எஸ்டேட்ஸ்", புரிந்துகொள்ள முடியாதவர்கள் மற்றும் மக்களுக்கு தேவையற்றவர்கள். சோசலிச யதார்த்தவாதம் AHRR இன் குடலில் இருந்து வெளிப்பட்டது.

க்ளிம் வோரோஷிலோவுடன் ஜெராசிமோவின் நெருங்கிய அறிமுகம் இக்காலத்தைச் சேர்ந்தது. அவர்களின் கடிதங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் கலைஞர் பல்வேறு கோரிக்கைகளுடன் மக்கள் ஆணையரிடம் திரும்பினார். சோவியத் கட்சி உறுப்பினர்களில், வோரோஷிலோவ் தான் ஓவியரை தொடர்ந்து ஆதரித்து அவரை மேலே உயர்த்தினார் (ஜெராசிமோவ் ஏ. கிளிமென்ட் எஃப்ரெமோவிச் வோரோஷிலோவுடன் எனது சந்திப்புகள் // படைப்பாற்றல். 1941. எண் 2.).

ஜெராசிமோவ் உருவப்பட ஒற்றுமையை எளிதில் படம்பிடிப்பதற்கான ஒரு பரிசைப் பெற்றிருந்தார், மேலும் தன்னை முதலில் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக உணர்ந்தார். அவரது படைப்புகளில், உயர்மட்ட நபர்களின் படங்கள் படிப்படியாக ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன. ஜெராசிமோவ் வி.ஐ. லெனின், ஐ.வி. ஸ்டாலின் மற்றும் பெரிய கட்சி முதலாளிகளின் பல படங்களை எழுதியவராக குறிப்பிட்ட புகழ் பெற்றார். தனிப்பட்ட செழிப்புக்கு ஈடாக வெற்றிகரமான கம்யூனிஸ்ட் அரசாங்கத்தின் சேவைக்கு அவர் வேண்டுமென்றே தனது தூரிகையை வழங்கினார்.

ஒரு அசாதாரண திறமை, ஒரு மகிழ்ச்சியான, "ரசமான" எழுத்து முறை - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் நகர்வில் தொழில் ஏணிஒரு சம்பிரதாய பளபளப்பைப் பெற்றார் (கே. ஈ. வோரோஷிலோவின் உருவப்படம். 1927. அருங்காட்சியகம் நவீன வரலாறுரஷ்யா). அவரது மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் “வி. மேடையில் I. லெனின் "(1930. மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம்; மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் 1947 இன் மறுபடியும்) மற்றும்" நவம்பர் 20, 1922 அன்று மாஸ்கோ கவுன்சிலின் பிளீனத்தில் V.I. லெனின் உரை "(1930. மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம்).

வெற்றியும் அங்கீகாரமும் வருவதற்கு நீண்ட காலம் இல்லை. 1936 இன் தொடக்கத்தில், ஏ தனிப்பட்ட கண்காட்சிஜெராசிமோவ், இது 133 படைப்புகளைக் காட்டியது, இது ஆரம்பகாலத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. முக்கிய இடம், நிச்சயமாக, கட்சித் தலைவர்களின் உருவப்படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, விளக்கத்தின் முக்கிய இடம் "16 வது கட்சி காங்கிரஸில் ஐ.வி. ஸ்டாலினின் பேச்சு" (1933. கலைப் படைப்புகளின் காப்பகம்) க்கு வழங்கப்பட்டது.

பலரைப் போலல்லாமல், ஜெராசிமோவ் வெளிநாடு செல்ல அனுமதிக்கப்பட்டார். 1930 களில் அவர் பெர்லின், ரோம், நேபிள்ஸ், புளோரன்ஸ், வெனிஸ், இஸ்தான்புல் மற்றும் பாரிஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். வெளிநாட்டில், கலைஞர் பல ஆய்வுகளை எழுதினார் (ஹாகியா சோபியா. 1934. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் தொடர்ந்து பார்வையிட்டார். கலை கண்காட்சிகள். ஆனால் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கான "சரியான" போராளி, அவர் நம்பியபடி, ஐரோப்பாவின் கொள்கையற்ற கலையை விரும்பவில்லை. பிரெஞ்சு கலைஞர்கள், ஜெராசிமோவின் கூற்றுப்படி, அவரது கதைகளை ஆர்வத்துடன் கேட்டார் " கலை செயல்பாடுசோவியத் ஒன்றியத்தில்". "கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் கவனிப்பால் அனைத்து வகையான கலைகளும் சூழப்பட்ட சோவியத் யூனியனில் கலைஞர்களின் அற்புதமான வாழ்க்கை மற்றும் பணி நிலைமைகள் அவர்களுக்கு ஒரு விசித்திரக் கதையாகத் தோன்றியது" (சோகோல்னிகோவ் MAM ஜெராசிமோவ். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். - எம்., 1954. பி. 134. ).

முப்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் நாற்பதுகளில், ஜெராசிமோவின் அதிகாரப்பூர்வமாக ஆடம்பரமான படைப்புகள் "ஐ. கிரெம்ளினில் வி. ஸ்டாலின் மற்றும் கே.ஈ. வோரோஷிலோவ்" (1938. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "ஐ. V. ஸ்டாலின், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் 18வது காங்கிரஸில் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பணி குறித்து அறிக்கை செய்கிறார்" (1939. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "அக்டோபர் முதல் பாடல்" (1942). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), "ஐ. A. A. Zhdanov இன் சவப்பெட்டியில் V. ஸ்டாலின் "(1948. மாநில Tretyakov கேலரி, ஸ்டாலின் பரிசு 1949) இத்தகைய "எபோகல்" ஓவியங்கள் வழக்கமாக குழு முறையால் உருவாக்கப்பட்டன, அதாவது பயிற்சி பெற்றவர்களால் - மேஸ்ட்ரோ தானே மிக முக்கியமான விவரங்களை மட்டுமே எழுதினார். அவரது பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்கள், போஸ்டர் பாத்தோஸ் நிறைந்தவை, சோவியத் கலையின் உத்தியோகபூர்வ பாணியின் தரங்களாக மாறியது.

அவரது ஓவியங்கள் "ஞானத் தலைவன்" என்ற உருவத்தை உருவாக்கி விளையாடின முக்கிய பங்குபிரச்சார பிரச்சாரங்களில். பொதுச்செயலாளரின் ஆடம்பரமான படங்கள் மற்றும் அவரைப் பற்றிய அவரது அறிக்கைகள் இரண்டிலும் கலைஞர் கட்டுப்பாடில்லாமல் ஸ்டாலினைப் புகழ்ந்தார். ஒருவேளை, தனது அதிகாரத்தை உயர்த்துவதற்காக, ஸ்டாலின், அவருடனான உரையாடல்களில், "கலைஞர்களான எங்களுக்கு, எங்கள் கைவினைப்பொருளின் தலைப்பைப் பற்றிய கருத்துக்களை மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக வெளிப்படுத்தினார்" என்று அவர் உறுதியளித்தார். இருப்பினும், ஸ்டாலினே தன்னை ஓவியத்தில் நிபுணராகக் கருதவில்லை; மாறாக, இந்த விஷயம் அவருக்குப் பொருந்தவில்லை என்றால், அவர் அதைப் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தார். சொந்த உருவப்படங்கள்(க்ரோமோவ் ஈ. ஸ்டாலின்: சக்தி மற்றும் கலை. - எம்., 1998. எஸ். 288, 305.).

கலைஞர் அயராது கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் உயர்மட்ட அதிகாரிகளின் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார் (V.M. Molotov இன் உருவப்படம். [V.M. Molotov இன் ஒரு கூட்டத்தில் பேசுகிறார். போல்ஷோய் தியேட்டர்நவம்பர் 6, 1947]. 1948. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), இராணுவத் தலைவர்கள் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோக்கள். சில நேரங்களில் ஜெராசிமோவ் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளையும் வரைந்தார்: "பாலேரினா ஓ.வி. லெபஷின்ஸ்காயா" (1939), "பழமையான கலைஞர்களின் குழு உருவப்படம் ஐ.என். பாவ்லோவ், வி.என். பக்ஷீவ், வி.கே. பைலினிட்ஸ்கி-பிருலி, வி.என். மெஷ்கோவ் "(1944 இல் பரிசு). அவர் தனது குடும்பத்தை சித்தரித்தார் - "குடும்ப உருவப்படம்" (1934. பெலாரஸ் குடியரசின் அருங்காட்சியகம்).

தன்னைப் பொறுத்தவரை, ஜெராசிமோவ் கரடுமுரடான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சிற்றின்பத்தில் ஈடுபட்டார், "கன்ட்ரி பாத்" (1938, ஏ.எம். ஜெராசிமோவ் ஹவுஸ்-மியூசியம், மிச்சுரின்ஸ்க்) மற்றும் முடிக்கப்படாத ஓவியங்களுக்கான ஏராளமான ஓவியங்கள். போலோவ்சியன் நடனங்கள்"(1955, கலைஞரின் குடும்பத்தின் சொத்து, மாஸ்கோ). ஜெராசிமோவ் பல ஆண்டுகளாக "நாட்டு குளியல்" கருப்பொருளில் "தனக்காக" பல ஓவியங்களை வரைந்தார் (நாட்டு குளியல். எட்யூட். 1950. கலைஞரின் குடும்பத்தின் தொகுப்பு). தாராஸ் புல்பாவின் (1947-1952) விளக்கப்படங்கள் குறித்த தனது படைப்பிலும் அவர் "அவரது ஆன்மாவை அகற்றினார்", அதில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேசிய காதல்வாதத்திற்கான இழந்த பாதைகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

1930 களின் இறுதியில், வெகுஜன அடக்குமுறைகள் மற்றும் சர்வாதிகார ஸ்ராலினிச அமைப்பின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் போது, ​​ஜெராசிமோவ் முழுமையான உத்தியோகபூர்வ வெற்றியையும் செழிப்பையும் அடைந்தார். இப்போது அவர் ஒரு அரண்மனை, அதிக சம்பளம் வாங்கும் ஓவியர், ஸ்டாலினின் விருப்பமானவர் மட்டுமல்ல, நாட்டின் கலை வாழ்க்கையின் சக்திவாய்ந்த தலைவராகவும் இருக்கிறார். அவர் முன்னணி மற்றும், மிக முக்கியமாக, மற்ற கலைஞர்களின் வேலைகளை கட்டுப்படுத்தும் பொறுப்பு ஒப்படைக்கப்பட்டது. அவர் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் (1938-1940) மாஸ்கோ கிளையின் குழுவின் தலைவராகவும், சோவியத் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் (1939-1954) ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். 1947 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் உருவாக்கப்பட்டபோது, ​​வோரோஷிலோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில் ஜெராசிமோவ் அதன் முதல் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார் - அவர் 1957 வரை இந்த நாற்காலியில் இருந்தார்.

அனைத்து இடுகைகளிலும், ஜெராசிமோவ் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளை அடக்குவதில் கட்சிக்கு ஒரு ஆற்றல்மிக்க உதவியாளராக தன்னைக் காட்டினார். "ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் பெரும் மரபுகளுக்கு விசுவாசம்" என்ற தவறான முழக்கத்தின் கீழ் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திலிருந்து எந்த விலகலுக்கும் எதிராக அவர் கடுமையாகப் போராடினார். அவர் "முறைவாதத்திற்கு" எதிராகவும், "முதலாளித்துவத்தின் சீரழிந்த கலைக்கு முன் வழிபடுவதற்கு" எதிராகவும் உறுதியாகவும், தொடர்ச்சியாகவும் போராடினார்.

வோரோஷிலோவின் அர்ப்பணிப்புள்ள கைவினைஞராக, அவர் 1946 இல் நியூ வெஸ்டர்ன் ஆர்ட் அருங்காட்சியகத்தை மூடுவதற்கு தீவிரமாக பங்களித்தார், அதில் IV ஸ்டாலினுக்கு பரிசுகள் அருங்காட்சியகம் இருந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், சம்பிரதாயவாதம் பற்றிய விவாதத்தின் போது, ​​அவர் "உயர்ந்த கருத்தியல் கலைக்காக", அதாவது ஒரு இழிவான மற்றும் கருத்தியல் கலைக்காக அயராது வாதிட்டார். ஜெராசிமோவ் சொல்லாட்சிக் கேட்டு அப்பட்டமாக பதிலளித்தார்: “எனது ரசனைக்கு மேலாக நான் ஏன் சம்பிரதாயக் கலைஞர்களின் ரசனையைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்? [...] இது ஒரு வகையான மரணம் என்று என் உள்ளுணர்வுடன் நான் அறிந்தேன், இவை அனைத்திலும் நான் நோய்வாய்ப்பட்டேன், வெறுப்பைத் தூண்டினேன், அது இன்னும் குறையவில்லை.

குறிப்பிட்ட கோபத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை மிதித்தார். விசுவாசமுள்ள மக்கள்ஜெராசிமோவ், அவர்கள் தயக்கமற்ற கலைஞர்களைத் தேடி, அவர்களை சோசலிச யதார்த்தவாத ஒழுங்கின் கடுமையான பாதுகாவலரிடம் தெரிவித்தனர். நடவடிக்கைகள் எப்பொழுதும் குறுகியதாகவும் தடையற்றதாகவும் இருந்தன. கலைஞர் பக்கவாதத்தால் வரைந்திருந்தால், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற குற்றச்சாட்டு தொடர்ந்து வந்தது. அந்த தருணத்திலிருந்து, அத்தகைய இழிவுபடுத்தப்பட்ட ஓவியரின் எந்தப் படைப்புகளும் இனி எங்கும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, மேலும் அவர் பசியுடன் இருப்பார்.

அதே நேரத்தில், அலெக்சாண்டர் ஜெராசிமோவ் உண்மையான கலை மற்றும் உண்மையான படைப்பாற்றல் என்ன என்பதை நன்கு புரிந்து கொண்டார். அவரது எண்ணங்கள் பொறுப்பான பதவிகள் மற்றும் உயர் நிலைகளில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோது, ​​அவர் அறை, பாடல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கைக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். வில்லி-நில்லி, அவரது ஆசிரியர் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் சித்திர அமைப்பு இந்த படைப்புகளை பாதித்தது. அவர்களில் பலர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எழுத்தின் தனித்துவமான தடயங்களைக் கொண்டுள்ளனர்: "சாங் ஆஃப் தி ஸ்டார்லிங்" (1938. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "ஆப்பிள் ட்ரீஸ் இன் ப்ளூம்" (1946. கலைஞரின் குடும்பத்தின் தொகுப்பு). என் கருத்துப்படி, அவரது சிறந்த படைப்பு “மழைக்குப் பிறகு. வெட் டெரஸ்” (1935. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). அதில், கலைஞர் உண்மையான சித்திரத் திறமையைக் காட்டினார்.

அன்றாட வாழ்க்கையில், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஒரு மென்மையான மற்றும் கருணையுள்ள நபராக அறியப்பட்டார். நெருங்கிய நபர்களுடனான உரையாடல்களில், அவர் மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறான அறிக்கைகளை அனுமதித்தார். அவர் இளம் கலைஞர்களுக்கு அறிவுரை கூறினார்: “மிக முக்கியமான விஷயம் உயிரை வாலைப் பிடித்துக் கொள்வது. அவளுடைய அசல் தன்மை. குறிப்பாக உத்தியோகபூர்வ கேன்வாஸ்களை துரத்த வேண்டாம். நீங்கள் பணத்தைப் பெறுவீர்கள், ஆனால் உங்களுக்குள் இருக்கும் கலைஞரை இழப்பீர்கள்.

முதுமையில், மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் அந்தஸ்தைக் குறைத்து, குள்ளமாகத் தோன்றினார், முகத்தில் சுருக்கம் கொண்ட மஞ்சள் தோல் மடிந்து தொங்கியது, மந்தமான இமைகளுக்குக் கீழே கருப்பு மங்கோலாய்ட் கண்கள் சோகமாகத் தெரிந்தன. அவரது தோற்றத்தில் பாவம் எதுவும் இல்லை. அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார்: "நான் தூய்மையான ரஷ்யன்! ஆனால் என் குடும்பத்தில் உள்ள டாடர்கள், வெளிப்படையாக, முற்றிலும் இருந்திருக்கிறார்கள். நான் குதிரையில் உட்கார்ந்து, சேணத்தின் கீழ் உலர்ந்த பஸ்துர்மாவை அடித்து, குடிக்க விரும்புகிறேன், நான் விரும்பினால், குதிரையின் நரம்புகளை வெட்டவும், இரத்தம் குடிக்கவும் விரும்புகிறேன். இருப்பினும், நான் ஏற்கனவே அனைத்து வகையான சம்பிரதாயவாதிகள், மற்றும் கற்பனைவாதிகள், டம்போரின் விமானிகளின் இரத்தத்தை உறிஞ்சினேன் ... நான் இனி விரும்பவில்லை, நான் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறேன் ... ”.

ஸ்டாலினின் மரணத்துடன், ஜெராசிமோவின் செல்வாக்கு மங்கத் தொடங்கியது, CPSU இன் 20 வது காங்கிரஸ் மற்றும் ஆளுமை வழிபாட்டை வெளிப்படுத்திய பிறகு, கலைஞர்களின் முன்னாள் ஆட்சியாளர் வணிகத்திலிருந்து நீக்கப்பட்டார். 1957 ஆம் ஆண்டில், அவர் அகாடமியின் தலைவர் பதவியை இழந்தார், முன்னாள் தலைவர்களுடனான ஓவியங்கள் அருங்காட்சியக ஸ்டோர்ரூம்களுக்கு அகற்றப்பட்டன.

ஜெராசிமோவின் அவமானம் க்ருஷ்சேவின் "கரை" அறிகுறிகளில் ஒன்றாக புத்திஜீவிகளால் உணரப்பட்டது. இருப்பினும், கலைஞரே, அவரது திறமையை மிகவும் மதிப்பிட்டார், தன்னை தகுதியற்ற முறையில் நிராகரித்தார். அவருக்குத் தெரிந்த கலை விமர்சகர் ஒருவர் தெருவில் சந்தித்தபோது முன்னாள் தலைவர்சோசலிஸ்ட் ரியலிசம் மற்றும் அவர் எப்படி இருக்கிறார் என்று கேட்க, அவர் ஒரு திடுக்கிடும் சொற்றொடருடன் பதிலளித்தார்: "மறதியில், ரெம்ப்ராண்ட் போல." இருப்பினும், அவர் தனது நிராகரிப்பு மற்றும் அவரது திறமை இரண்டின் அளவையும் மிகைப்படுத்தினார். சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் 1991 இல் கட்சி ஆட்சி வீழ்ச்சியடையும் வரை தேவைப்படுவார்கள்.

ஜெராசிமோவ் மற்றும் பல ஒத்த கலைஞர்களின் நிகழ்வு சோவியத் காலம்தெளிவற்ற. ஜெராசிமோவ் சிறந்த திறமை கொண்ட கடவுளால் வழங்கப்பட்ட ஒரு ஓவியர். எந்தவொரு எஜமானரும் தனது பணியில், அவர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், அதிகாரிகள், சமூக கலாச்சாரம், நிறுவப்பட்ட சமூகம், பணம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. தவிர்க்க முடியாத ஒரு சமரசத்தை அவரால் எந்த அளவிற்கு வாங்க முடியும்? ஜெராசிமோவ் கண்ணுக்குத் தெரியாத எல்லைக் கோட்டைத் தெளிவாகக் கடந்தார். அவர் தனது திறமைக்கு அல்ல, தலைவர்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கினார்.

இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிஇரண்டு ஜெராசிமோவ் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன: "வெட் டெரஸ்" மற்றும் "ஐ.வி. கிரெம்ளினில் ஸ்டாலின் மற்றும் கே.ஈ.வோரோஷிலோவ். எதிர்கால கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான மாற்றுக்கான எடுத்துக்காட்டு. ஆனால், ஒருவேளை, சந்ததியினர், குற்றம் மற்றும் அநீதியின் காலத்தின் பாட்டினாவால் மூடப்பட்டிருக்கும் போது ஸ்டாலின் காலம், கடந்த கால அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்பில்லாத ஒரு சிறந்த சித்திரப் பரிசை மட்டுமே அவர்களில் காண்பார்கள். ரஷ்ய கலையின் இன்னும் எழுதப்படாத வரலாற்றில், "வெட் டெரஸ்" மற்றும் "ஐ. V. ஸ்டாலின் மற்றும் K. E. வோரோஷிலோவ். எப்படி சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள்அவரது சகாப்தம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யாரையும் நிந்திக்க இப்போது தோன்றாது அரச உருவப்படங்கள்டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி, எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ், வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. ரெபின், வி.ஏ. செரோவ்.

அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச் ஜெராசிமோவ் ஜூலை 23, 1963 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார்; அதே ஆண்டில், "போராளி சோசலிச யதார்த்தவாதி" ("ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கை") பற்றிய நினைவுக் குறிப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

மார்ச் 1977 இல், மிச்சுரின்ஸ்கில் கலைஞரின் நினைவு இல்லம்-அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. இது ஒரு பெரிய இரண்டு மாடி செங்கல் கட்டிடம். ஒரு தோட்டம், வெளிப்புற கட்டிடங்கள், ஒரு வண்டி வீடு மற்றும் ஒரு கொட்டகை உள்ளது. வெளிப்படையாக, கலைஞரின் பெற்றோர் பணக்கார வணிகர்கள், அவர்கள் லாபகரமாக வர்த்தகம் செய்யத் தெரிந்தவர்கள். மகன் அவர்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினான்.