கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் யுவான்(அக்டோபர் 12, 1875 - ஏப்ரல் 11, 1958) - ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், மேடை வடிவமைப்பாளர்.

அக்டோபர் 12 (24), 1875 இல் பிறந்தார் மாஸ்கோவில் ஒரு சுவிஸ்-ஜெர்மன் குடும்பத்தில். தந்தை - ஒரு காப்பீட்டு நிறுவனத்தின் ஊழியர், பின்னர் - அதன் இயக்குனர்; அம்மா ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்.

இயற்கை ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், வகை ஓவியங்கள். கான்ஸ்டான்டின் யுவான் குறியீட்டு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் பிரதிநிதி, அவர் சோவியத் காலத்தில் இந்த மரபுகளை இயல்பாகவே தொடர்ந்தார்.

கான்ஸ்டான்டின் யுவானின் ஓவிய பாணி கோஸ்டான்டின் கொரோவின் மற்றும் வாலண்டைன் செரோவ் ஆகியோரின் படிப்பினைகளால் பாதிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்தின் (1899, 1902), பயணிகளின் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் கான்ஸ்டான்டின் யுவான் பங்கேற்றார். கலை கண்காட்சிகள்(1900), "கலை உலகம்" (1901, 1906). 1903 முதல் அவர் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் நிரந்தர கண்காட்சியாளராக இருந்தார், 1904 முதல் அவர் யூனியன் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். கான்ஸ்டான்டின் யுவான் முக்கியமாக இயற்கை ஓவியராகப் பணியாற்றினார், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மக்களிடையே "பரந்த புகழைப்" பெற்றார். 1900 களின் பிற்பகுதியிலும் 1910 களின் முற்பகுதியிலும், அவர் பாரிஸில் எஸ்.பி. தியாகிலெவ் என்பவரால் ரஷ்ய பருவங்களின் ஓபரா தயாரிப்புகளை வடிவமைத்தார்.

புரட்சிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ பொதுக் கல்வித் துறையில் நுண்கலைப் பள்ளிகளை உருவாக்கத் தொடங்கியவர்களில் கான்ஸ்டான்டின் யுவான் ஒருவர். 1920 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கான திரை வடிவமைப்பிற்கான முதல் பரிசைப் பெற்றார். 1921 இல் அவர் முழு உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் ரஷ்ய அகாடமி கலை அறிவியல். 1925 முதல் - புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். 1938-1939 இல் அவர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய கலை அகாடமியில் ஒரு தனிப்பட்ட பட்டறையை இயக்கினார். 1940 இல் அவர் சோவியத் அரண்மனையின் மொசைக் அலங்காரத்தின் ஓவியங்களை முடித்தார். 1943 இல் அவருக்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது, 1947 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1943 முதல் 1948 வரை கான்ஸ்டான்டின் யுவான் மாலி தியேட்டரின் தலைமை கலைஞராக பணியாற்றினார். 1950 இல் அவருக்கு "மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1948-1950 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் வரலாறு மற்றும் நுண்கலைகளின் கோட்பாடு ஆராய்ச்சி நிறுவனத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ். 1952-1955 இல் அவர் வி.வி.யின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கலை நிறுவனத்தில் கற்பித்தார். I. சுரிகோவா, பேராசிரியர். 1957 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வாரியத்தின் முதல் செயலாளர்.

புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞரின் தனிப்பட்ட கையெழுத்து கொஞ்சம் மாறிவிட்டது, பாடங்களின் வரம்பு சற்று வித்தியாசமானது. 1920 கள் மற்றும் 1950 களில், கான்ஸ்டான்டின் யுவான் புரட்சியின் வரலாறு மற்றும் சமகால வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்களில் பல உருவப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் யதார்த்தமான பாரம்பரியத்தை கடைபிடித்தார். இக்கால நிலப்பரப்புகள் 1910 களின் முந்தைய படைப்புகளுடன் நெருக்கமாக உள்ளன, இதில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் "அலைந்து திரிந்த யதார்த்தவாதம்" ஆகியவற்றின் கூறுகள் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நுட்பமான பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்ட அவை எல்லாவற்றிலும் மிகப்பெரிய மதிப்புடையவை. படைப்பு பாரம்பரியம்எஜமானர்கள்.

1912 கான்ஸ்டான்டின் யுவானின் சுய உருவப்படம். எச்., எம். 54x36. நேரம்

தேவாலயத்துடன் கூடிய 1890களின் நிலப்பரப்பு. அட்டை, எண்ணெய்.

1899 பிர்ச்கள். பெட்ரோவ்ஸ்கோ. எக்ஸ்.எம். 147x80. வோலோக்டா

1899 Z.A. பெர்ட்சோவாவின் உருவப்படம். துண்டு.

1900 பனியில் மடாலயம்.

1900 வசந்த காலத்தில் நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டில். பி., அக்வா., மை, வெள்ளை. ஜி.டி.ஜி

1901 பழைய எல்ம்ஸ்.

1903 ஏப்ரல் காலை.

1903 விடுமுறை. அட்டை, டெம்பரா. 95.5x70. நேரம்

1903 மடாலய குடியேற்றத்தில். டிரினிட்டி-செர்ஜியஸில்.

1903 ரெட் ஸ்லெட். டிரினிட்டி-செர்கீவ் போசாட்.

மடாலய குடியேற்றத்தில். டிரினிட்டி-செர்ஜியஸில்.

1903 நிலப்பரப்பு.

1904 கடற்கரையில் வாழ்க்கை. பிஸ்கோவ். சரடோவ்

1905 ஜன்னல். மாஸ்கோ, கலைஞரின் பெற்றோரின் அபார்ட்மெண்ட். அட்டை, வெளிர். 49x64. ஜி.டி.ஜி

1906 பிஸ்கோவ் ஆற்றின் கரையில். அட்டை, வாட்டர்கலர், ஒயிட்வாஷ், கரி மீது பி.

1906 ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளின் வாயில்.

1906. வசந்த மாலை. ரோஸ்டோவ் தி கிரேட். எச்.எம். 70x96. செர்புகோவ்

1906 ரோஸ்டோவ் தி கிரேட் கதீட்ரல். பி., அக்., வெள்ளை. அவசரம்

1906 நீல நாள். ரோஸ்டோவ் தி கிரேட். எச்., எம். 77x160. ரியாசான்

1906 குளிர்காலம். ரோஸ்டோவ் தி கிரேட்.

1907 உள்துறை.

1907 மூத்த புஷ். அலங்கார நிலப்பரப்பு. பிஸ்கோவ். எச்., எம். 70.5x123. தாஷ்கண்ட்

1908 பிரபுக்கள் சபையில். X. அட்டைப் பெட்டியில், மீ. 71x95.7. GTG (q)

குளிர்கால காடு, காகிதம், குவாச்சே, 18x25

கடல் காட்சி. மலைச் சரிவு. அவசரம்

பால்கனியில் இருந்து இலையுதிர் காட்சி. கேன்வாஸ், எண்ணெய். 71.8x58.

1908 ஆற்றின் குறுக்கே பாலம். நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் ஓகா.

1908 வோஸ்கிரெசென்ஸ்க் நகரம்.

1908 ப்ளூ புஷ். கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

1909 பழைய யாரில் ட்ரொய்கா. குளிர்காலம். எச்., எம். 71x89. பிஷ்கெக்

1909 கன்னியின் களத்தில் நடைபயிற்சி. Esq. அட்டைகளுக்கு. அதே பெயரில். 1909-47 GTG இலிருந்து. எக்ஸ்., எம்., 30x44.5. சிஎச்எஸ், எம்.

1909 குளிர்காலத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்.

1909 ஓகாவைக் கடக்கிறது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட். பி., அக்., வெள்ளை.

1909 இரவு. Tverskoy பவுல்வர்டு. பி., அக்., வெள்ளை.

1910 வசந்த சன்னி நாள். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 87x131. நேரம்

சரிவில் ஊர்வலம்.

1910 அந்தரங்க உலகம். பி., வெப்பநிலை 62x95. பிஸ்கோவ்

1910 குருவி மலைகளில் இருந்து மாஸ்கோவின் காட்சி. எச்., எம். 71x198. யெரெவன்

1910 குளிர்கால நாள். எக்ஸ்., எம். 80x110.5. கார்கோவ்

1910 ஈஸ்டரின் முதல் நாள். பி., ஏக். எம்.என்

1910களின் பிர்ச்ச்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு. அட்டைப் பெட்டியில் கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

1910 டிரினிட்டி லாவ்ரா. மார்ச். பி., அக்., வெள்ளை.

1910 மாஸ்கோ. கிரெம்ளின். பி., ஏக். 32x35. யெரெவன்

1910 குளிர்காலம். ஒட்டு பலகை, எண்ணெய். 23.2x30.2. அவசரம்

1910 டிரினிட்டி லாவ்ரா குளிர்காலத்தில். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 125x198. நேரம்

1910களின் நிலப்பரப்பு நோவ்கோரோட் மாகாணம்.

1910களின் குளிர்காலம். சிவப்பு தேவாலயத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு.

1910 கிராம விடுமுறை. ட்வெர் மாகாணம். கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

1911 மாஸ்க்வொரெட்ஸ்கி பாலம். பழைய மாஸ்கோ. பி., அக்., வெள்ளை. 62.5x167.5. ஜி.டி.ஜி. துண்டு.

1912 நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் கிராமம். எச்., எம். 58x70.5. நேரம்

1912 மேட்ச்மேக்கர்களின் நடனம். லிகாச்சேவோ. எச்., எம். 134x200.

1912 கலைஞரின் மகனான போரிஸ் யுவானின் உருவப்படம். 87.7x69.8. ஜிடி

1913 உடல்.

1913 Esq. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவுக்கு. II செயல். ஜார் போரிஸின் காலப்பகுதி. வரைபடம், gouache. 63.5x83.5. GTsTM

1913 உக்லிச்சில் ட்ரொய்கா. பி., அக்., வெள்ளை. 53x69. நேரம்

1913 கொணர்வி. உக்லிச். பி., அக்., வெள்ளை.

1913 மில். அக்டோபர். லிகாச்சேவோ. கேன்வாஸ், எண்ணெய். 60x81. ஜி.டி.ஜி

1913 1613 இல் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சின் முடிசூட்டு விழா. கதீட்ரல் சதுக்கம், மாஸ்கோ கிரெம்ளின். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 81x116

1913 1613 இல் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சின் முடிசூட்டு விழா. கதீட்ரல் சதுக்கம், மாஸ்கோ கிரெம்ளின். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 81x116. துண்டு

1914 குளிர்காலம். பாலம். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 68.6x104. பென்சா

1915 மே காலை. நைட்டிங்கேல் இடம். லிகாச்சேவோ. எச்.எம்.

1916 டிரினிட்டி லாவ்ராவின் காட்சி. காகிதம், வாட்டர்கலர், ஒயிட்வாஷ். 22.5x30. ஜி.டி.ஜி

1916 குளிர்கால சூரியன். லிகாச்சேவோ. எச்., எம். 105x153. ரிகா

1916 சிவப்பு சதுக்கத்தில் பனை சந்தை. 1916. பி. வரைபடங்களில், ஏக்., பெல்.

1917 Privolye. நீர்ப்பாசன இடம் (லிகாச்சேவோ). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 78x119. இர்குட்ஸ்க்

1917 பிஸ்கோவ் கதீட்ரலில். வரைபடத்தில் பி., கௌச்சே. 30.3x22.9. எம்.-சதுர ப்ராட்ஸ்கி

1920 குளித்தல். சரி. 1920

1920 மாகாணங்கள். அட்டை, குவாச்சே மீது பேப்பர் ஒட்டப்பட்டது. 62x75.5. நிகோலேவ்

1920கள் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா. குளிர்காலத்தில்.

கிராமப்புறங்களில் 1920களின் காலை. எஜமானி. கசான்

1921 குவிமாடங்கள் மற்றும் விழுங்கல்கள். டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் அனுமான கதீட்ரல். எச்., எம். 71x89. ஜி.டி.ஜி

1921 புதிய கிரகம். அட்டை, டெம்பரா. 71x101. ஜி.டி.ஜி

1922 டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் ரெஃபெக்டரி. கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

1922 சிம்பொனி ஆஃப் ஆக்ஷன். எக்ஸ்., எம். 78x92. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு. மாஸ்கோ

1922 ஆகஸ்ட் மாலை. லிகாச்சேவோ. எக்ஸ்., எம். 76x98. சிம்ஃபெரோபோல்

1922 அறிவிப்பு நாள். கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

1923 மக்கள். எக்ஸ்., எம். 91 x 121. கார்கோவ்

1924 கலைஞரின் மனைவி கே.ஏ.யுவானின் உருவப்படம். எக்ஸ்., எம். 50x55. OI யுவான் சேகரிப்பு. மாஸ்கோ

1924 உடல். பி., ஏக். 30.5x24.5. சோப்ர். ஓ.ஐ.யுனா. மாஸ்கோ

1924 கிரெம்ளினுக்கு அருகிலுள்ள அலெக்சாண்டர் தோட்டம். கேன்வாஸ், எண்ணெய்

1926 கவிஞர் கிரிகோரி ஷிர்மனின் உருவப்படம். அவசரம்

1926 கொம்சோமால் உறுப்பினர்கள். 1926. எச்., எம். 52x67. FMC

1926 மாஸ்கோ அருகே இளைஞர்கள். லிகாச்சேவோ. எக்ஸ்., எம்.

1926 அந்த நாட்களில். வி.ஐ.லெனினின் இறுதி ஊர்வலத்தின் போது யூனியன் மாளிகையில். பி., அக்., வெள்ளை. 32x49. V.I. லெனினின் மத்திய அருங்காட்சியகம்

1927 கூட்டத்தில் வி.ஐ.லெனின் முதல் தோற்றம். ஸ்மோல்னியில் பெட்ரோசோவியட் 25 அக். 1917 எச்., எம். 132x191. நேரம்

1928 முன்பக்கத்தில் பணிபுரியும் பிரிவினரைப் பார்த்தல். எச்., எம். 198x310. TsMVS USSR

1928 கிராமப்புறங்களில் கூட்டுறவு விடுமுறை. ப்ளைவுட், மீ. 71x89. செவஸ்டோபோல்

1928 முதல் கூட்டு விவசாயிகள். சூரியனின் கதிர்களில். பொடோலினோ. மாஸ்கோ பிராந்தியம் எச்.எம்.

1928 இயற்கைக்கான ஜன்னல். லிகாச்சேவோ, மே. கேன்வாஸில் எண்ணெய், 65x100

1928 ஆப்பிள்களை எடுத்தல். எச்., எம். 94x120. கலுகா

1929 குளிர்காலத்தின் முடிவு. நண்பகல். லிகாச்சேவோ. கேன்வாஸ், எண்ணெய். 89x112. ஜி.டி.ஜி

1929 மாகாணம் புறப்பட்டது. ஒட்டு பலகையில் எச்., மீ. 79x104. வோரோனேஜ்

1929 சேனி. லிகாச்சேவோ. எக்ஸ்., எம். 85x99. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு. மாஸ்கோ

1929 கலைஞரின் பேரனான ஒலெக் யுவான் என்ற சிறுவனின் உருவப்படம். எக்ஸ்., எம். 31x25. சோப்ர். ஓ.ஐ.யுனா.

1929 எதிர்கால மக்கள். ஒட்டு பலகையில் எச்., மீ. 66.5x100. ட்வெர்

1929 பல்கலைக்கழக மாணவர்கள். ஒட்டு பலகையில் எச்., மீ. 72x90. ஜி.டி.ஜி

1930 ஸ்கை உல்லாசப் பயணம். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 71x123. ஜி.டி.ஜி

1930 "நிகிடின்ஸ்கி சபோட்னிக்" சங்கத்தின் கூட்டம். எச்.எம்.

1930 வேலையிலிருந்து திரும்புதல். 1930. எச்., எம்.

1930 சூரியனில் சோளப்பூக்கள். ஒட்டு பலகை, மீ. 49.5x40.6. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க்

1930களின் ஷூராவின் உருவப்படம். 1930களின் முற்பகுதி. வோலோக்டா

1930 களில் மாஸ்கோவில் உள்ள லெஃபோர்டோவோ கார்டன். அவசரம்

1930களில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1930களின் பிற்பகுதி. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு

1935 காட்டில் குளிர்காலம்.

1935 ஒளி மற்றும் காற்று. எச்., எம். எம்.என்

1935 வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம். எச்., எம். 93x133. கிஷினேவ்

1940 Esq. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "கோவன்ஷினா". மார்த்தா. 1940(q)

யுவான் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், இயற்கை ஓவியர். ஓவியம் தவிர, அலங்காரத்திலும் ஈடுபட்டார் நாடக நிகழ்ச்சிகள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்.

கான்ஸ்டான்டின் யுவான் 1875 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் K. A. சாவிட்ஸ்கி (வகை கலைஞர், வாண்டரர்), A. E. ஆர்க்கிபோவ் (வாண்டரர், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் நிறுவனர்), N. A. கசட்கின் (வாண்டரர், நிறுவனர்களில் ஒருவர்) போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள். சோசலிச யதார்த்தவாதம்) வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும், யுவான் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியர் ஆனார் ஆரம்ப வயது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் தொடர்ந்து விருதுகள், பரிசுகள், பட்டங்கள் மற்றும் பல்வேறு மரியாதைகளை அனுபவித்தார். அவரது ஓவியங்கள் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்தன மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவை. மேலும், அவரது ஓவியங்கள் வாண்டரர்களின் கண்காட்சிகள், கலை உலக கண்காட்சிகள் மற்றும் பிறவற்றில் பங்கேற்றன. கலைஞர் தனது கடினமான வேலை மற்றும் நம்பமுடியாத திறமை, ரஷ்யாவைப் பற்றிய கவிதை பார்வை மற்றும் சாதாரண மனித மகிழ்ச்சிகள் மீதான அவரது அன்பு ஆகியவற்றால் அத்தகைய பொது அங்கீகாரத்தை அடைந்தார், இது அவரது ஓவியங்களில் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஈர்க்கப்பட்டதாகவும் அழகாகவும் தெரிகிறது.

நாடக தயாரிப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் கூடுதலாக, அவர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை நிறுவினார், அங்கு அவர் கைவினைத்திறனின் அடிப்படைகள் மற்றும் ரகசியங்களை கற்பித்தார். ஏ.வி. குப்ரின், முகினா, வெஸ்னின் சகோதரர்கள், ஏ.வி. க்ரிஷ்செங்கோ, எம். ராய்ட்டர் மற்றும் பலர் அவருடைய மாணவர்களாக ஆனார்கள். ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் அறியப்படுகிறார். அவர் பிரபலமான சங்கத்தின் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். வி.ஐ. சூரிகோவ் மற்றும் பிற கலை நிறுவனங்களின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கல்விக் கலை நிறுவனத்தில் அவர் கற்பித்தார். ஏப்ரல் 11, 1958 இல் இறந்தார். இல் புதைக்கப்பட்டது நோவோடெவிச்சி கல்லறைமாஸ்கோவில்.

கலை, சிறந்த கலைஞர்கள், உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றி அனைத்தையும் அறிய விரும்புகிறீர்களா? கலை புத்தகங்கள் இதற்கு உங்களுக்கு உதவும், இதை எனது கொள்முதல் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் வாங்கலாம். பெரிய தேர்வுஉங்களுக்கு விருப்பமான இலக்கியம்.

கே.எஃப். யுவான் ஓவியங்கள்

சுய உருவப்படம்

வசந்த சன்னி நாள்

லிகாச்சேவோவில் சூனியக்காரி-குளிர்காலம்

நீல புதர்

கன்னியின் மைதானத்தில் நடப்பது

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் கிராமம்

குளிர்காலம். பாலம்

கொம்சோமால் உறுப்பினர்கள்

சிவப்பு பொருட்கள். ரோஸ்டோவ் தி கிரேட்

மார்ச் சூரியன்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அவர் சோவியத் கலை சமூகத்தில் உயர் பதவிகளை வகித்தார், இதில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் முதல் செயலாளராக இருந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது படைப்புத் தேடல்களை நிறுத்தவில்லை, இப்போது சோவியத் ஓவியத்தின் உன்னதமானதாக மாறிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் யுவான் குய்பிஷேவ் நகரம் மற்றும் பிராந்தியத்தைப் பார்வையிடுவது குறித்து எந்த குறிப்பும் வைக்கவில்லை என்றாலும், அவர் பலருடன் நெருங்கிய உறவைப் பேணி வந்தார். படைப்பு மக்கள்எங்கள் நகரம் (படம் 1).

அவர் அக்டோபர் 12 அன்று (புதிய பாணியின்படி 24) மாஸ்கோவில், ஜெர்மன் மொழி பேசும் சுவிஸ் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு காப்பீட்டு நிறுவனத்தின் ஊழியராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் - அதன் இயக்குனர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்.

1892 முதல் 1898 வரை, அந்த இளைஞன் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் (MUZHVZ) படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கி, ஏ.ஈ. ஆர்க்கிபோவ், என்.ஏ. கசட்கின். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, யுவான் V.A இன் பட்டறையில் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். செரோவ், பின்னர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை நிறுவினார், அதில் அவர் 1900 முதல் 1917 வரை I.O உடன் சேர்ந்து கற்பித்தார். டுடின். அவரது மாணவர்கள், குறிப்பாக, ஏ.வி. குப்ரின், வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி, வி.ஐ. முகினா, வெஸ்னின் சகோதரர்கள், வி.ஏ. வதாகின், என்.டி. கோலி, ஏ.வி. க்ரிஷ்செங்கோ, எம்.ஜி. ராய்ட்டர்.

1903 ஆம் ஆண்டில், யுவான் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். உலக கலை சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார். 1907 முதல் அவர் துறையில் பணியாற்றினார் நாடகக் காட்சிகள், I.O உடன் இணைந்து Prechistensky பணி படிப்புகளில் ஒரு கலை ஸ்டுடியோவை வழிநடத்தினார். டுடின். அப்போது அவருடைய மாணவர்களில் ஒருவர் யு.ஏ. பக்ருஷின். இந்த நேரத்தில், கே.எஃப். யுவான் மிகவும் பிரபலமான சுய உருவப்படங்களில் ஒன்றை வரைந்தார் (1912) (படம் 2).

புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் காலத்தில் மற்றும் உள்நாட்டு போர்ரஷ்யாவில், யுவான் சோவியத் அரசாங்கத்தின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் 1925 இல் புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் (AHRR) சேர்ந்தார், இருப்பினும் முதலில் அவர் போல்ஷிவிசத்திற்கு அனுதாபம் காட்டவில்லை என்று நம்புவதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன.

குறிப்பாக, 1921-1922 இல் அவர் உருவாக்கிய "நியூ பிளானட்" ஓவியத்தில், கலைஞர் அக்டோபர் புரட்சியைக் குறிக்கும் ஒரு அண்ட பேரழிவை சித்தரித்தார். மற்றொரு "விண்வெளி" படத்தில் "மக்கள்" (1923), வரையறைகள் சோலோவெட்ஸ்கி முகாம் சிறப்பு நோக்கம்(யானை) (படம் 3, 4).

இன்றுவரை, அவரது ஓவியம் “டோம்ஸ் அண்ட் ஸ்வாலோஸ். டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் அனுமான கதீட்ரல் "(1921). இது ஒரு பரந்த நிலப்பரப்பாகும், இது ஒரு தெளிவான கோடை மாலையில், சூரிய அஸ்தமனத்தில் கதீட்ரலின் மணி கோபுரத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. மென்மையான வானத்தின் கீழ், பூமி செழிக்கிறது, மற்றும் முன்புற குவிமாடங்களில் தங்க வடிவ சிலுவைகளுடன் சூரியனால் ஒளிரும். சோவியத் அரசாங்கம் மதத்திற்கு எதிராக இரக்கமற்ற போராட்டத்தை நடத்திய சகாப்தத்திற்கு இந்த மையக்கருத்து மிகவும் பயனுள்ளதாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், மிகவும் தைரியமானது (படம் 5).

ஓவிய வகைகளில் பணியாற்றுவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் நாடக தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார் (பாரிஸில் உள்ள டியாகிலெவ் தியேட்டரில் போரிஸ் கோடுனோவ், ஆர்ட் தியேட்டரில் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், அரக்கீவ்ஷ்சினா, முதலியன), அத்துடன் கலை கிராபிக்ஸ்.

1943 இல் கே.எஃப். யுவான் முதல் பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், 1947 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் கல்வியாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் 1950 இல் அவருக்கு பட்டம் வழங்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம். 1951 இல் கே.எஃப். யுவான் CPSU இன் வரிசையில் சேர்ந்தார்.

1948 முதல் 1950 வரை, கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் கோட்பாடு மற்றும் நுண்கலை வரலாற்றின் ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தின் இயக்குநராக பணியாற்றினார். 1952 முதல் 1955 வரை கே.எஃப். யுவான் மாஸ்கோ கலை நிறுவனத்தில் பேராசிரியராக கற்பித்தார் V.I. சூரிகோவ், அத்துடன் பல கல்வி நிறுவனங்களிலும். 1957 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் முதல் செயலாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது கடைசி நாட்கள் வரை இந்த பதவியை வகித்தார்.

முடிவில் கே.எஃப். யுவான் தனது சக மாணவரான சமாரா கலைஞர் வி.ஏ.வின் நினைவுகளை விட்டுச் சென்றார். மிகைலோவ். இதோ என்ட்ரி.

“மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்த ஆண்டுகளில் மிகைலோவ் எனது நண்பராக இருந்தார். நாங்கள் அவருடன் ஒரே குழுவில் இருந்தோம், ஒன்றாக வகுப்பிலிருந்து வகுப்புக்கு நகர்ந்தோம். அவர் மிகவும் நகைச்சுவையான மனிதர், ஒரு தோழமை சூழலின் ஆன்மா, முடிவில்லாமல் கேலி செய்தார், அவருக்கு நிறைய நகைச்சுவை இருந்தது.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறையின் போது, ​​பள்ளியில் மாணவர் கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, அவை கலை ஆர்வலர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. புரவலர்கள் எப்போதும் மாணவர் கண்காட்சிகளில் உள்ளனர். எதிர்கால எஜமானரை யூகிக்கவும், முடிந்தவரை அவரது பொருட்களை வாங்கவும் அவர்களுக்கு விருப்பம் இருந்தது.

மிகைலோவ் உடன் வி.ஏ. தொடர்ச்சியாக இரண்டு வருடங்கள் மாணவர் கண்காட்சிகளின் பொறுப்பாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களில் நான் இருக்க வேண்டியிருந்தது. மிகைலோவ் உட்பட கண்காட்சியாளர்கள் குழுவின் புகைப்படம் என்னிடம் உள்ளது. பணிப்பெண் மிகைலோவ் இங்கே கேலி செய்யாமல் இருக்க முடியவில்லை மற்றும் அவரது இதயத்தில் "விற்ற" கல்வெட்டுடன் ஒரு லேபிளை இணைத்தார்.

மிகைலோவின் மாணவர் பணி எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் நன்றாகப் படிக்கவில்லை. ஒரு கலைஞராக, மிகைலோவ் மிகுந்த உணர்வுடன் வரைந்தார். என்னிடம் அவரது உரல் ஓவியம் உள்ளது - அம்மாவின் முத்து, காலை வண்ணங்களின் விளையாட்டு அவர் நன்றாக செய்தார்.

எங்கள் மூத்த கலைஞர்கள் மாணவர் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினர். இங்கே மிகைலோவ் அவர்களில் சிலருடன் பழக முடியும், குறிப்பாக, பைலினிட்ஸ்கி மற்றும் ஜுகோவ்ஸ்கி இன்னும் பள்ளியின் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டனர்.

குண்டோபினும் என்னுடன் படித்ததாகத் தெரிகிறது.

பள்ளியில், வகுப்பிலிருந்து வகுப்பிற்கு நீங்கள் புதிய கைகளில் விழும் வகையில் கற்பித்தல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. முதல் ஆரம்ப வகுப்பில், ஒரு ஆசிரியர் மட்டுமே கற்பித்தார் - அது கசட்கின். இரண்டாவது, தலைமை, வகுப்பில் இரண்டு ஆசிரியர்கள் இருந்தனர்: கோர்ஸ்கி மற்றும் ஒரு ஆசிரியர் எஸ்., எனக்கு அவரது கடைசி பெயர் நினைவில் இல்லை. படத்தில், மூன்றாம் வகுப்பில், மனித உருவம் வரையப்பட்டது, ஆசிரியர்கள் பாஸ்டெர்னக் மற்றும் ஆர்க்கிபோவ். பின்னர், ஆர்க்கிபோவ் இயற்கை வகுப்பிற்கு சென்றார். செரோவ் மற்றும் அர்க்கிபோவ் என்னுடன் இருந்தனர். அடுத்த ஆண்டு, செரோவ் பள்ளியில் ஒரு தனிப்பட்ட பட்டறையைப் பெற்றார், மேலும் அவர் வகுப்பறையில் கற்பிக்கவில்லை.

கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மிகைலோவ் சமாராவுக்குச் சென்று கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டார். முதலில் நாங்கள் தொடர்பு கொண்டோம், பின்னர் நாங்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் சென்றோம்.

இந்த நினைவுகள் கே.எஃப். யுவான் "படிப்பில் தோழர்" பற்றி V.A. மிகைலோவ் 1958 இல் அவரது வார்த்தைகளில் இருந்து செய்யப்பட்ட சுருக்கெழுத்து பதிவின் படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது சமாரா பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகத்தில் K.F இன் ஓவியம் உள்ளது. அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டுடன் யுவான் "மடாலம்": "அன்புள்ள வி.ஏ. மிகைலோவ். கே. யுவான். V.A இன் பரிசாக இந்த ஓவியம் அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் நுழைந்தது. மிகைலோவ் (படம் 6-8).

தற்போது, ​​மற்ற படைப்புகள் கே.எஃப். யுவான் (படம் 9-11).

கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் யுவான் ஏப்ரல் 11, 1958 இல் இறந்தார் மற்றும் மாஸ்கோவில் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் (படம் 12).

நூல் பட்டியல்

அபுஷ்கின் யா.வி. கே.எஃப். யுவான். எம்., 1936.

வோலோடின் வி.ஐ. குய்பிஷேவ் நகரத்தின் கலை வாழ்க்கையின் வரலாற்றிலிருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. எம்., பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் கலைஞர்". 1979. 176 பக்.

ஜெனரலோவா எஸ்.வி. 2003. பாதுகாப்பில் பிராந்திய கலாச்சாரத் துறையின் பங்கு கலாச்சார பாரம்பரியத்தைசமாராவில். - சனி அன்று. "தெரியாத சமாரா". கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. நகராட்சி அருங்காட்சியகத்தின் நகர அறிவியல் மாநாட்டின் பொருட்கள் "குழந்தைகள் கலைக்கூடம்» சமாரா. சமாரா. LLC இன் வெளியீடு "கலாச்சார முன்முயற்சி", பக். 3-4.

கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் யுவான் பழைய தலைமுறை சோவியத் ஓவியர்களின் பிரதிநிதி. அவரது படைப்பு செயல்பாடு புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் தொடங்கியது. பின்னர் யுவான் கலைஞரின் பெயர் பிரபலமானது.

அவர் சோவியத்துக்கு இடையேயான இணைப்பாக இருந்த அந்த எஜமானர்களின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர் கலை கலாச்சாரம்மற்றும் ரஷ்ய மேம்பட்ட புரட்சிக்கு முந்தைய கலை. ஊறவைத்தல் சிறந்த மரபுகள்முழு இரத்தம் கொண்ட ரஷ்யன் யதார்த்தவாதம் XIXநூற்றாண்டு, யுவான் நுழைந்தார் சோவியத் கலைஒரு பரந்த படைப்பாற்றல் கொண்ட ஒரு கலைஞராக, ஒரு ஓவியர், தியேட்டர் அலங்கரிப்பவர் மற்றும் ஆசிரியர் போன்ற அவரது திறமையை மக்களுக்கு வழங்குகிறார், ஒரு பொது நபரின் தீராத ஆற்றல், ஒரு வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர் பற்றிய அவரது அறிவு.

யுவானின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை மாஸ்கோவுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே அவர் அக்டோபர் 24, 1875 இல் பிறந்தார். பெரிய மற்றும் நட்பு குடும்பம்யுவோனோவ் இசையை விரும்பினார், கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச்சின் சகோதர சகோதரிகள் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படித்தனர். வருங்கால கலைஞரை வளர்ப்பதில் இசை ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, அழகு, கவிதை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது, தாள உணர்வை வளர்த்தது. வீட்டில் பல இளைஞர்கள் இருந்தனர், நேரலைப் படங்கள் அடிக்கடி அரங்கேற்றப்பட்டன, குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. அவர்களுக்கான மெல்லிசைகள் மற்றும் உரைகள் மூத்த சகோதரரால் இயற்றப்பட்டன, மாலி தியேட்டரின் கலைஞரான கே.வி. கந்தவுரோவ் ஒரு குடும்ப நண்பரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இயற்கைக்காட்சிகளை எழுத யுவான் அறிவுறுத்தப்பட்டார்.

தியேட்டர் மீதான காதல் ஒரு இளைஞன் மற்றும் அவரது தாயார் - எமிலியா அலெக்ஸீவ்னாவில் வளர்க்கப்பட்டது நாடக உடைகள்அந்த ஆண்டுகளில் கலை இளைஞர்கள் கூடியிருந்த மாஸ்கோ வேட்டை கிளப்பில் முகமூடிகளுக்கு.

யுவான் குடும்பம் மாஸ்கோவின் பழமையான மூலைகளில் ஒன்றில் வாழ்ந்தது - லெஃபோர்டோவோ. பீட்டர் I இன் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய இந்த பகுதி, I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A.K. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் நாவல்களைப் படிக்கும் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய சிறுவனுக்கு ஆர்வமாக இருக்க முடியவில்லை. யுவான் ஆரம்பத்தில் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், முதன்மையாக மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில்: கிரெம்ளின் மற்றும் கிட்டே-கோரோட், டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா, கொலோமென்ஸ்கோய். காலப்போக்கில், வரலாற்றில் அவருக்கு ஆர்வம் தாய் நாடு, அதன் அசல் வாழ்க்கை முறை, மரபுகள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கைமேலும் மேலும் தீவிரமானது.

1880 களில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு முதல் வருகைக்குப் பிறகு, ஒரு திறமையான இளைஞன் திறந்தான். புதிய உலகம்சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அழகாக இருக்கிறது: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan மற்றும் பலர்.

வி.ஐ. சூரிகோவின் கலை அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. யுவான், சூரிகோவின் ஓவியங்கள், அவர்களின் அசல் சக்தி வாய்ந்த ஹீரோக்களின் சதித்திட்டங்களுக்கு தெளிவாகவும் நெருக்கமாகவும் இருந்தார். சூரிகோவ் இளம் கலைஞருக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார். இந்த சந்தர்ப்பத்தில், யுவான் சுயசரிதையில் எழுதினார்: “வரலாறு மற்றும் தொல்பொருட்கள் மீதான எனது சொந்த காதல், கடந்த நூற்றாண்டுகளின் வடிவங்களின் அலங்கார மற்றும் சொற்பொழிவு புத்திசாலித்தனம், வாழ்க்கை வாழ்க்கை மற்றும் வாழும் ஒளி ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, என்னை அவரிடம் ஈர்த்தது (சூரிகோவ். - எட். ) வேறு எந்த ரஷ்ய ஓவியரையும் விட, வரலாற்றை நவீனத்துவத்துடன் இணைக்கவும், வாழும் மனிதனின் துயரங்கள் மற்றும் போராட்டத்தில் பொதுவான உலகக் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கவும், கலையை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கவும் அவரால் முடிந்தது.

ஒரு உண்மையான பள்ளியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​யுவான் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையை தீவிரமாக படிக்கத் தொடங்கினார். எனவே, அவர் 1894 இல் வந்தது மிகவும் இயல்பானது மாஸ்கோ பள்ளிகட்டிடக்கலை துறைக்கான ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை. இருப்பினும், விரைவில், அவர் தனது முக்கிய தொழில் ஓவியம் என்பதை உணர்ந்தார் மற்றும் ஓவியம் துறைக்கு சென்றார். ஆயினும்கூட, பண்டைய கட்டிடக்கலை பற்றிய ஆய்வு ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது குறிப்பிடத்தக்க பங்குஅதை வளர்ப்பதில் கலை சுவைமற்றும் அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருள்களின் வரம்பைத் தீர்மானித்தது.

யுவான் ஓவியரின் பாதையில் நுழைந்த நேரம் ரஷ்ய கலையில் சிக்கலான கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போராட்டத்தின் ஒரு காலகட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். இந்த போராட்டம் மேற்கு மற்றும் ரஷ்யாவில் வந்த முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஆழமான நெருக்கடியின் விளைவாகும். பிற்போக்கு கலையின் பிரதிநிதிகள் யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிராக ஒரு திறந்த பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினர், அனைத்து சித்தாந்தங்கள் மற்றும் போக்குகளிலிருந்தும் விடுவிக்கப்பட்ட கலைக்காக, தனிப்பட்ட "விதிவிலக்கான தனிநபர்களுக்கு" மட்டுமே புரியும் கலைக்காக வாதிட்டனர்.

அந்த ஆண்டுகளில் யுவான் படித்த மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளி, கருத்தியல் யதார்த்தவாதத்தின் கோட்டையாக இருந்தது. இது N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov ஆகியோரால் கற்பிக்கப்பட்டது - வாண்டரர்ஸ் கலையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்த கலைஞர்கள். தீவிரமான மற்றும் ஆழமான சமூக உள்ளடக்கம் கொண்ட படம் எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை அவர்கள் தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றல் மூலம் தங்கள் மாணவர்களுக்கு நிரூபித்தார்கள். இந்த எஜமானர்களுடன் படிப்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்கால கலைஞர்களின் கலை பற்றிய பார்வைகளின் முற்போக்கான தன்மையை தீர்மானித்தது - பள்ளி மாணவர்கள், குறிப்பாக, யுவானின் பார்வைகள்.

யுவானுக்கு மிக நெருக்கமானது ஏ.ஈ. ஆர்க்கிபோவின் பிரகாசமான, சன்னி கலை, அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நாட்டுப்புற உருவங்களின் அழகு, ஒளி-காற்று சூழலை வெளிப்படுத்துவதில் திறமையான திறமை. ஆனால் பெரும்பாலானவை முக்கியத்துவம்யுவானுக்காக அவர்கள் வி.ஏ. செரோவின் பட்டறையில் வகுப்புகளைக் கொண்டிருந்தனர், அங்கு அவர் பள்ளியில் தனது கலைக் கல்வியை முடித்தார். செரோவுடன், இளைஞர்கள் எப்போதும் எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைக்கும் ஒரு தீர்வைக் கண்டறிந்தனர். செரோவ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் மற்றும் ஒரு முக்கியமான ஆசிரியர். ஒவ்வொரு மாணவரின் ஆக்கப்பூர்வமான தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும், யதார்த்தத்தை கவனமாகப் படிக்கும் பாதையில் அவரை வழிநடத்தவும், கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்தும் எளிமை, மரபுகளுக்கு விசுவாசம் ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார். தேசிய கலாச்சாரம். மனித உண்மை, சமூக உண்மை மற்றும் சித்திர உண்மை ஆகிய மூன்று உண்மைகளைத் தேடுவதற்கு செரோவ் இளம் கலைஞர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். யுவான் செரோவை தனது என்று அழைத்தார் கலை மனசாட்சி, "இது இல்லாமல் வேலை செய்வது கடினம் மற்றும் புதிய விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்."

"ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் எனது ஆசிரியர் செரோவ் இரண்டு முக்கிய நீரூற்றுகள், அந்த சேமிப்பு தொடக்கத்தை நான் வரைந்தேன், இது என் வாழ்நாள் முழுவதும் கலையின் மீது ஆரோக்கியமான அணுகுமுறையைக் கொண்டு செல்ல அனுமதித்தது மற்றும் யதார்த்தமான பாதையிலிருந்து, பாதையிலிருந்து என்னைத் திசைதிருப்ப விடவில்லை. ரஷ்ய கிளாசிக்களுக்கு மரியாதை."

தொடங்கு படைப்பு வழியுவான் சீரற்றவராக இருந்தார். ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் கலை விஷயங்களில் கொஞ்சம் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், அப்போது இருந்த பலரால் தாக்கப்பட்டார் கலை இயக்கங்கள். முதலில், "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தனிநபர்களுக்கான" அவர்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலை வழிபாட்டின் மூலம் "கலை உலகத்தின்" அழகியல் மூலம் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், புதிய பாணியைத் தேடினார். பின்னர் யுவான் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சித்திரக் கொள்கைகளால் கைப்பற்றப்பட்டார், இருப்பினும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் விருப்பம் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை விதியாக உடனடி மற்றும் இம்ப்ரெஷனின் மாற்றத்தை உயர்த்துவதற்கான விருப்பம், அவர்களின் கலவை கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டி இழப்பு ஆகியவை அவரை எப்போதும் கவலையடையச் செய்து நிறுத்தியது.

அவரது படைப்பாற்றல் "நான்" இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கலையில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஆசை முழுவதுமாக, யுவான் வெளிநாட்டுப் பயணத்தை மேற்கொள்கிறார். அவர் இத்தாலி, ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளுக்குச் செல்கிறார், இந்த நாடுகளின் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். பாரிஸில், யுவான் தனியார் பட்டறைகளில் பணிபுரிகிறார், கவுஜினை விரும்புகிறார். கவுஜின் கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், தெற்கு காகசஸ் வழியாக நீண்ட பயணம் செல்கிறார். இங்கே இறுதியாக யுவானுக்கு அவரது "கலை மகிழ்ச்சி" அவரது தாயகத்தில் மட்டுமே தேடப்பட வேண்டும் என்பது தெளிவாகியது. மத்திய மற்றும் வடக்கு ரஷ்யாவை அதன் திறந்த வெளிகள் மற்றும் சுதந்திரம், அதன் பனியின் வெண்மை மற்றும் காலை மற்றும் மாலை விடியல்களின் பிரகாசத்துடன் அவர் புரிந்துகொண்டு உணர்ந்தார்.

"ஒரு புதிய வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட தேசத்தைப் போல நான் பின்வாங்கப்பட்டேன், ஆனால் ஏற்கனவே உணர்வுடன் மற்றும் உறுதியுடன். அன்னிய தெற்கு மற்றும் அன்னிய செல்வாக்கு எதிர்மறையான வழியில் அவற்றின் நிதானமான விளைவைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் எனது ஆர்வங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் வட்டம் தீர்க்கமாக கண்டறியப்பட்டது என்று எனக்குத் தெளிவாகத் தோன்றியது, ”என்று அவர் ஒரு சுயசரிதை கட்டுரையில் எழுதினார்.

1900 கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆண்டு. முதலாவதாக, இந்த ஆண்டு அவர் செரோவின் பட்டறையில் தனது படிப்பை முடித்துவிட்டு பாதையில் சென்றார் சுதந்திரமான படைப்பாற்றல். இந்த ஆண்டு அவர் மாஸ்கோ மாகாணத்தின் லிகாச்சேவ் கிராமத்தைச் சேர்ந்த K. A. நிகிடினா என்ற விவசாயப் பெண்ணை மணந்தார். இறுதியாக, அதே ஆண்டில், 1900 இல், யுவான் தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மாஸ்கோவில் கலைஞர் I. O. டுடின், "யுவான்ஸ் ஸ்டுடியோ" என்ற தனியார் கலைப் பள்ளியுடன் சேர்ந்து, 1917 வரை நீடித்தார். வி.ஐ. முகினா, ஏ.வி. குப்ரின், வி.ஏ. வதாகின், வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி போன்ற சோவியத் கலையின் முக்கிய மாஸ்டர்கள் அங்கு படித்தனர்.

கற்பித்தல் பணி யுவானை மிகவும் கட்டாயப்படுத்தியது: மாணவர்களின் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் அவர் துல்லியமான மற்றும் தெளிவான பதில்களை வழங்க வேண்டியிருந்தது. இதைச் செய்ய, அவர் முதலில் கலைக் காட்சிகளில் தெளிவு பெற வேண்டும். அந்த ஆண்டுகளில் கற்பித்தல் பணி அவருக்கு ஒரு "ஒழுக்கமான அர்த்தம்" இருப்பதை யுவான் நினைவு கூர்ந்தார்: நாகரீகமான ஆடைகளுக்கான இளமை பொழுதுபோக்கிலிருந்து அவர் அவரைக் காப்பாற்றினார். கலை திசைகள், நம்பிக்கைகளின் உறுதியை வளர்க்க உதவியது.

பள்ளியில் அவர் தங்கியிருந்த ஆண்டுகளில், யுவான் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் நெருக்கமான மூலைகளின் முக்கியமாக பாடல் வரிகளை வரைந்திருந்தால், பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் வோல்காவின் பரந்த விரிவாக்கங்களுக்கு தவிர்க்கமுடியாமல் ஈர்க்கப்பட்டார். 1900 களின் முற்பகுதியில், அவர் வோல்காவின் பண்டைய நகரங்களுக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். பழங்கால கட்டிடக்கலை, கிரெம்ளின் சுவர்கள், மடங்கள், தேவாலயங்கள், ஷாப்பிங் பகுதிகள் மற்றும் வரிசைகளின் வெள்ளைக் கல் ஆர்கேட்கள், மர வீடுகளின் பல வண்ண செதுக்கப்பட்ட வடிவங்கள், பல வண்ண செதுக்கப்பட்ட வடிவங்கள் ஆகியவற்றின் வண்ணமயமான செழுமையுடன் இளம் கலைஞரை Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod ஆகியோர் கவர்ந்தனர். சைன்போர்டுகள் மற்றும் வோல்கா விரிவின் அபரிமிதமான நீல விரிவு.

யுவான் அற்புதமான அழகின் புதிய உலகத்தைத் திறந்தார்.

"நான் படங்களை வரைவதற்கு விரும்பினேன், வாழ்க்கையைப் பற்றி பாடல்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ரஷ்ய மக்களின் வரலாறு பற்றி, இயற்கையைப் பற்றி, பண்டைய ரஷ்ய நகரங்களைப் பற்றி" ...

வோல்கா நகரங்களுடனான அவரது அறிமுகத்திலிருந்து அவர் பெற்ற தெளிவான பதிவுகள் எம். கார்க்கியின் பணியின் செல்வாக்கால் தீவிரமடைந்தன. யுவான் கோர்க்கியின் புத்தகங்களைப் படித்தார். "ஃபோமா கோர்டீவ்" நாவல் அவருக்கு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருந்தது. வோல்கா இயற்கையின் படங்களின் அற்புதமான விளக்கங்களால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் மக்களின் ஆன்மீக செல்வத்தை ஆசிரியர் எவ்வளவு ஆழமாக புரிந்து கொண்டார். சிறந்த எழுத்தாளரின் படைப்பில் உள்ள இந்த குணங்கள் யுவானுடன் தொடர்புடையவை.

யுவான், கோர்க்கியைப் போலவே, நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார்; அவர் வரலாற்று நகரத்தின் அசாதாரண அழகு மற்றும் அழகு ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டார், அதில் நவீனமானது ஊடுருவியது. நாட்டுப்புற ஆவிஒரு வாழ்க்கை. இங்கே யுவான் இயற்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை வரைந்தார் மற்றும் "ஓவர் தி வோல்கா" (1900) ஒரு பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் முதலாளித்துவ, கைவினைஞர்கள் மற்றும் கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் போன்ற நாடோடிகள்.

சாம்பல் நிற குளிர்கால நாளில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அருகே வோல்கா விரிகுடாவின் ஒரு மூலையை சித்தரிக்கும் "இன் விண்டர் ஆன் பார்ஜெஸ்" (1902) என்ற ஓவியமான நிலப்பரப்பு ஆர்வமாக உள்ளது. பனியால் மூடப்பட்டிருந்த தெப்பம், நீண்ட குளிர்கால உறக்கத்தில் மூழ்கியது போல் பனியில் உறைந்தது. பெரிய சிவப்பு செம்மறி தோல் கோட் அணிந்த காவலாளிகளின் உருவங்கள் அமைதியாக நிற்கின்றன. பனியின் வெள்ளை செதில்கள் பார்ஜ் ஹவுஸின் பிரகாசமான நீலத்துடன் வேறுபடுகின்றன; ஒரு சாம்பல் குளிர்கால வானத்தின் பின்னணியில் விசித்திரமாக பின்னிப்பிணைந்த கயிறுகள் மற்றும் மெல்லிய மாஸ்ட்களின் மெல்லிய வலை. ஒரு இணக்கமான வெள்ளி அளவில் நிலைத்திருக்கும் இந்த ஆய்வு கலைஞரின் கூரான கவனிப்பு மற்றும் சுவை, அவரது தட்டுகளின் செழுமை மற்றும் நுட்பம் பற்றி பேசுகிறது.

யுவான் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னத்திற்கு பல ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை அர்ப்பணித்தார் - மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா. கலைஞர் இந்த அற்புதமான கட்டிடக்கலை குழுமத்தை ஒரு தேசிய முத்து என்று அழைத்தார், அதன் அழகிய மற்றும் அலங்கார செல்வங்களில் விவரிக்க முடியாதது.

இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்று "டிரினிட்டிக்கு" (1903) ஓவியம். ஒரு சிறிய கேன்வாஸில், கலைஞர் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சாதாரண காட்சியை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இளஞ்சிவப்பு, சிவப்பு, வெள்ளை கோபுரங்கள் மற்றும் லாவ்ராவின் கட்டிடங்கள் மற்றும் அவற்றின் அடிவாரத்தில் அழகிய சிறிய வீடுகள் மற்றும் குடியேற்றத்தின் கடைகள் ஆகியவற்றின் பின்னணியில், புகழ்பெற்ற மஸ்கோவியர்கள் டிரினிட்டிக்கு "வில்" ஒரு பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் சவாரி செய்கிறார்கள். அளவிடப்பட்ட, அமைதியான படியுடன், குதிரைகள் சிவப்பு-பழுப்பு அழுக்கு வசந்த சாலையில் நடந்து செல்கின்றன. ஸ்லெட் பிரேம்களில் கறுப்பு துறவற அங்கிகளில் தேரோட்டிகளின் நீண்ட உருவங்கள் கம்பீரமாக எழுகின்றன.

இயற்கையில் இருந்து எழுதப்பட்ட, படம் முழுக்க உடனடித் தன்மை கொண்டது. ஒரு சாம்பல் குளிர்கால நாளின் காற்றோட்டமான மூடுபனியை யுவான் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார், இதன் மூலம் தங்க மற்றும் நீல வெங்காய குவிமாடங்களுடன் பல வண்ண கோபுரங்கள் தோன்றின. படம் வரையப்பட்ட பரந்த பேஸ்டி பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் இயக்கத்தின் உணர்விற்கு பங்களிக்கிறது, அதன் வண்ணமயமான மற்றும் அலங்காரத்தை அதிகரிக்கிறது.

ரோஸ்டோவ் வெலிகியில் சந்தை சதுக்கத்தின் ஒரு மூலையை சித்தரிக்கும் "ரெட் குட்ஸ்" (1905) ஓவியம், இளம் கலைஞரின் நுட்பமான கண்காணிப்பு சக்திகளுக்கு சாட்சியமளித்தது. குறிச்சொல்லின் யுவானின் சிறப்பியல்புகள்: இங்கே ஒரு வணிகர் பணத்தை எண்ணுவதில் கவனம் செலுத்துகிறார்; ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவம் மும்முரமாக வாங்குவதற்கு பணம் கொடுக்கிறது; ஒரு பெண்ணும் ஒரு பெண்ணும் புதிய ஆடைகளைத் தேர்வுசெய்து, வண்ணமயமான பொருட்களின் குவியலைத் துழாவுகிறார்கள். வண்ணமயமான துணிகள் தொங்கவிடப்பட்டு தரையில் போடப்பட்டிருந்த ரஷ்ய குளிர்காலச் சந்தையின் நிறத்தை யுவான் கச்சிதமாக உணர்ந்தார், பெஞ்சுகள் மற்றும் வறண்ட பனியால் மூடப்பட்ட இரண்டு மாடி கட்டிடங்கள். ரஷ்யாவை காதலிக்கும் ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே ஒரு சாதாரண காட்சியில் இவ்வளவு அழகையும் கவிதையையும் பார்க்க முடியும்.

1900 களின் பிற்பகுதியில், யுவான் ஆர்வத்துடன் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் பணியாற்றினார், அதில் அவர் இரவு விளக்குகளின் விளைவை வெளிப்படுத்தும் பணியை அமைத்தார். இந்த ஓவியங்கள் “இரவு. ட்வெர்ஸ்காய் பவுல்வர்டு" (1909), "பழைய யாரருக்கு அருகில் ட்ரொய்கா. குளிர்காலம் "(1909) மற்றும் பிற. அவற்றில் முதலாவதாக, பிரகாசமாக ஒளிரும் இரவு ஓட்டலின் பின்னணியில், அதன் பார்வையாளர்களின் வினோதமான, சற்று கோரமான நிழற்படங்கள் தோன்றும் - உயர் மேல் தொப்பிகளில் ஆண்கள் மற்றும் பெரிய நாகரீகமான தொப்பிகளில் பெண்கள். இந்த படம் ஓரளவிற்கு கலைஞரின் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி. இருப்பினும், ஆய்வை சட்டப்பூர்வமாக்கிய தாமதமான இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு மாறாக, யுவான் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளைத் தொடர்கிறார், இது எப்போதும் உயர்ந்த முடிவைக் கருதுகிறது. படைப்பு வேலைமுடிக்கப்பட்ட படம். யுவான் அடிப்படையில் யதார்த்த மரபுகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மீதான தனது ஆர்வத்தை நினைவுகூர்ந்து, கலைஞர் எழுதினார்: “முன்னர் உணர்ந்த வாண்டரர்ஸ் கலையின் மகத்துவத்தையும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளையும் என்னால் என் மனதில் பலவீனப்படுத்த முடியவில்லை ... ரஷ்ய தேசிய வடிவங்களுக்கு ஈர்ப்பு. பூர்வீக கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் படங்கள், நாட்டுப்புறக் கலைகளின் கருத்துக்கள்... என் மனதில் ஒரு நிதானமான கட்டுப்பாட்டாளராக இருந்தது. இம்ப்ரெஷனிச அமைப்பை ஒரு பொருட்டாக மாற்ற வேண்டாம் என்று அது எனக்கு ஆணையிட்டது.

1908 இல், யுவான் லிகாச்சேவில் குடியேறினார். இங்கே அவர் எல்லா காலங்களிலும் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். "... மக்கள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையுடன், குறிப்பாக, எனது கலைக்கு மிகவும் ஊட்டமளிக்கும் மற்றும் ஊட்டமளிக்கும் கிராமத்தின் வாழ்க்கைக்கு இன்னும் நெருக்கமாக வருவதற்கான வாய்ப்பு எனக்கு கிடைத்தது."

1910 ஆம் ஆண்டில், யுவான் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை டிரினிட்டி லாவ்ராவுக்கு அர்ப்பணித்தார், இது "ஸ்பிரிங் சன்னி டே" ஓவியம். வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஒரு சன்னி நாளில் செர்கீவ் போசாட்டின் ஒரு மூலையை சித்தரிக்கும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான வேலை இது. கலைஞர் மிகவும் சுதந்திரமாகவும், இயற்கையாகவும், தெளிவாகவும் மக்களின் உருவங்களை வைத்தார்: இரண்டு பெண்கள் நிற்கிறார்கள், வெயிலில் குளிக்கிறார்கள், கடந்து செல்கிறார்கள், ஒரு குனிந்த சிறிய வயதான பெண் அவர்களைப் பாராட்டுகிறார், குழந்தைகள் பனிப்பொழிவுகளுக்கு அருகில் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள். ரூக்ஸ் தங்கள் கூடுகளில் சத்தம் எழுப்புகின்றன. ஒரு கலைஞருக்கு, எல்லாமே முக்கியமானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவர் பெரிய மற்றும் சிறிய இரண்டையும் கவனிக்கிறார்.

படத்தின் வண்ணமயமாக்கல் வழக்கத்திற்கு மாறாக பண்டிகை. நீலம் மற்றும் பச்சை நிற துஷ்கிரே, பெண்களின் வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு சால்வைகள், குழந்தைகளுக்கான செம்மறி தோல் கோட்டுகள், மஞ்சள் வீடுகள், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை மரக்கட்டைகள் மற்றும் நீல வானத்திற்கு எதிரான அவற்றின் கிளைகளின் சரிகை, புனிதமான வெள்ளை கல் வீடுகள், கோபுரங்கள், மணி கோபுரங்கள் ஆகியவற்றை யுவான் அன்புடன் மீண்டும் உருவாக்கினார். டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா. டிரினிட்டி லாவ்ராவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முழு சுழற்சியிலிருந்தும் இது மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட படைப்பாகும். அதில், யுவான் ஒரு உண்மையான கவிஞராக நடித்தார் மெல்லிய மாஸ்டர்யதார்த்தமான ப்ளீன் ஏர் ஓவியம். இந்த வேலையில், கலைஞரின் சித்திர மொழி ஏற்கனவே தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது, அலங்கார நிறம், தூய்மையான உள்ளூர் வண்ணங்களில் கட்டப்பட்ட வண்ண புள்ளிகளின் பிரகாசமான சொனாரிட்டி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மேலும், யுவான் இந்த பிரகாசமான அலங்கார விளைவை கண்டிப்பான கலவை கட்டுமானம், விண்வெளியில் பொருட்களை சிந்தனையுடன் வைப்பது மற்றும் திட்டங்கள் மற்றும் படிவங்களின் தெளிவான கிராஃபிக் வரைதல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

யுவான் எப்பொழுதும் காவிய நிலப்பரப்புகளின் மீதான அன்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், பரந்த, புனிதமான, பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் அதைச் சுற்றி கொதிக்கும் புதிய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. இந்த நிலப்பரப்புகளில் பெரிய கேன்வாஸ் "குளிர்காலத்தில் டிரினிட்டி லாவ்ரா" (1910) உள்ளது.

"நீல தூரங்கள், பரந்த இடைவெளிகளின் பரந்த விரிவு, ஒரே மாதிரியான மக்கள், ஒரே மாதிரியான குதிரைகள், ஒரே மாதிரியான பறவைகளின் மந்தைகள், ஆயிரக்கணக்கான ஒரே மாதிரியான வீடுகள், புகைபோக்கிகள், புகை, கற்பனையில் ஒன்றிணைந்த ஒரு சீரான ஒற்றுமையில் தாளத்துடன் சீராக வேலை செய்யும் எறும்புகள். ஒற்றை உறுப்புக்குள்,” - குளிர்கால லாவ்ரா ஒரு கலைஞர் என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், யுவான் ஒரு தேசபக்தர், பாடகர், பழைய மற்றும் புதிய மாஸ்கோவின் அன்றாட வாழ்க்கையின் எழுத்தாளர். அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் கூட, அவர் மாஸ்கோ புறநகர் வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகளை எழுதினார். இரவு விளக்குகளின் விளைவுகளுடன் கூடிய ஓவியங்களில், நடவடிக்கை மாஸ்கோவிலும் நடந்தது. அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், பழைய மாஸ்கோவின் சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்கள், அதன் கட்டிடக்கலையின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்கள் அழகிய ஓவியங்களை உருவாக்க கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது. "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் மாஸ்கோவை எழுதுகிறேன் - இன்னும் என்னால் போதுமானதாக இல்லை. எனது கலை வாழ்க்கையில் மாஸ்கோ பெரும் பங்கு வகித்துள்ளது. எனது ஓவியம் மாஸ்கோவில் தொடங்கியது. மாஸ்கோ எனது முக்கிய ஆர்வங்களையும் பொழுதுபோக்குகளையும் வளர்த்தது, ”என்று யுவான் கூறினார்.

புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் மாஸ்கோ படைப்புகளில், பெரிய வாட்டர்கலர் "மாஸ்க்வோரெட்ஸ்கி பாலம்" (1911) குறிப்பிடத்தக்கது. இது ஒரு பொதுவான யுவான் கலவை: கிரெம்ளின் மற்றும் கிட்டே-கோரோட்டின் கட்டிடக்கலை பின்னணியில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. அகலமான மாஸ்க்வொரெட்ஸ்கி பாலம் பாதசாரிகளின் ஓட்டத்தைத் தடுத்தது. எப்பொழுதும் யுவானுடன், தனிப்பட்ட வகைக் குழுக்கள் கூட்டத்தில் எளிதில் வேறுபடுகின்றன: பெரிய பைகள் கொண்ட விவசாயிகள், தலைநகரின் சலசலப்பிலிருந்து குழப்பமடைந்தவர்கள், வணிக எழுத்தர்கள், முக்கியமான வணிகர்கள், டாஷிங் கேபிகள் மற்றும் மெதுவாக இழுத்துச் செல்லும் வண்டிகள். இவை அனைத்தும் மிகவும் தெளிவாகவும், நேரடியாகவும், பொருத்தமாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளின் டோன்களின் வெளிப்படையான தெளிவு மற்றும் மென்மை, லேசான காற்றோட்டமான மூடுபனி ஆகியவை பரந்த நிலப்பரப்பின் வரையறைகளையும் வண்ணத்தின் மாறுபாட்டையும் மென்மையாக்குகின்றன. இந்த வேலையில், அந்த நேரத்தில் பலரைப் போலவே, யுவான் தன்னை ஒரு திறமையான மாஸ்டர் வாட்டர்கலரிஸ்ட் என்று காட்டினார்.

அனைத்து காலகட்டங்களிலும் கலை செயல்பாடுமிதமான மற்றும் அழகான மத்திய ரஷ்ய இயல்பை யுவான் ஆர்வத்துடன் வரைந்தார். கலைஞரின் விருப்பமான பொருள் ஆரம்ப வசந்த. குளிர்கால தூக்கத்திலிருந்து இயற்கையின் விழிப்புணர்வின் மகிழ்ச்சியான தருணம், காற்று மிகவும் சுத்தமாக இருக்கும்போது, ​​​​வானத்தின் நீலம் பிரகாசமாக இருக்கும், சூரியனின் கதிர்களால் எல்லாம் துளைக்கப்படும்போது, ​​​​நீல-வெள்ளை பனி ஒரு சிறப்பு வழியில் காலடியில் நசுக்கும்போது, MM ப்ரிஷ்வின் "ஒளியின் வசந்தம் "அவரது நிலப்பரப்பின் கருப்பொருள்" தி மார்ச் சூரியன் என்று பொருத்தமாக அழைத்த தருணம். லிகாச்சேவோ" (1915). இந்த நிலப்பரப்பு அதே நேரத்தில் கண்டிப்பானது மற்றும் பாடல் வரிகள் கொண்டது. பாப்லர்களின் மெல்லிய டிரங்குகள் மற்றும் மென்மையான வசந்த பிர்ச் மரங்கள் நீல வானத்திற்கு எதிராக இளஞ்சிவப்பு நிறமாக மாறும் கலவையின் கண்டிப்பான கட்டிடக்கலை வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த படத்தில் ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சி மற்றும் தூய்மை உள்ளது. அவளைப் பார்க்கும்போது, ​​மாஸ்கோ பிராந்தியம் மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவின் நிலப்பரப்புகளைப் பாடுவதற்கு "புஷ்கின் வழியில்" கலைஞரின் நிலையான விருப்பத்தை ஒருவர் விருப்பமின்றி நினைவுபடுத்துகிறார்.

மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியின் போது, ​​KF யுவான் ஏற்கனவே ஒரு நிறுவப்பட்ட மாஸ்டர். முதல் வருடங்களில் சோவியத் சக்திசமூக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். அவர் மாஸ்கோ பொதுக் கல்வித் துறையில் பயிற்றுவிப்பாளராக-அமைப்பாளராக பணியாற்றினார் நுண்கலைகள், மேற்பார்வையிடப்பட்டது கலை பள்ளிகள், ஸ்டுடியோக்கள், நாட்டுப்புற கலை வீடுகள்.

யுவானின் முகத்தில், இளம், புதிய கலைஞர்கள் மற்றும் திறமையான சுய-கற்பித்த கலைஞர்கள் எப்போதும் ஒரு அனுபவமிக்க வழிகாட்டி, உணர்திறன், கவனமுள்ள, நேர்மையான நபர், எப்போதும் உதவவும் சரியான, நல்ல ஆலோசனைகளை வழங்கவும் தயாராக உள்ளனர்.

1917 க்குப் பிறகு முதல் காலகட்டத்தில் கலைஞர் பணியாற்றிய தலைப்புகளின் வரம்பு புதியதல்ல. அவர் குளிர்கால மற்றும் கோடை நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், உருவாக்கப்பட்டது பென்சில் உருவப்படங்கள்ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் புள்ளிவிவரங்கள், ரஷ்ய நகரங்களின் வகைகள். சில சமயங்களில் அவர் பழைய கருப்பொருள்கள் சிலவற்றை மாற்றினார். அதே ஆண்டுகளில், யுவான் ஆட்டோலித்தோகிராஃபியில் ஈடுபடத் தொடங்கினார் மற்றும் இரண்டு ஆல்பங்களை உருவாக்கினார்: செர்கீவ் போசாட் மற்றும் ரஷ்ய மாகாணம். ஆல்பங்களின் தனித் தாள்கள் முன்பு முடிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் கிராஃபிக் மறுபடியும் இருந்தன.

புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளின் படைப்புகளில், மிக முக்கியமான ஓவியம் டோம்ஸ் அண்ட் ஸ்வாலோஸ் (1921). அதில், கலைஞர் மீண்டும் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார். அவர் அதை ஒரு புதிய, வெயில், காற்று வீசும் மே நாளில் எழுதினார். படத்தின் கலவை தீர்வு சுவாரஸ்யமானது மற்றும் புதியது. அஸ்ம்ப்ஷன் கதீட்ரல், உயரமான குவிமாடங்களின் உயரத்திலிருந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது நீல வானம். கீழே ஒரு பரந்த, எல்லையற்ற நிலப்பரப்பு விரிகிறது. ரயிலில் இருந்து ஒரு நீராவி இன்ஜினின் புகை மரங்களுக்கு இடையில் விரைந்து செல்வதை நீங்கள் காணலாம், பிரகாசமான ஜாகோர்ஸ்க் வீடுகளில் தரையில் சிதறிய மொசைக் போல. வானத்தின் நீல நிறத்தில் விழுங்கும் மந்தைகள் உயரும், மேகங்கள் வெளியேறுவது அடிவானத்தில் தெரியும்.

இந்த வேலையில், யுவான் முன்பு இருந்த நிலப்பரப்பின் அதே பரந்த பனோரமா. ஆனால் அதே சமயம் அதில் புதுமையும் இருக்கிறது. இது புதியது - கலைஞரின் விசித்திரமான, பிரகாசமான மற்றும் உன்னதமான அணுகுமுறை, உலகின் தைரியமான மற்றும் பரந்த பார்வை. ரைலோவின் அற்புதமான நிலப்பரப்பு "இன் தி ப்ளூ எக்ஸ்பேன்ஸ்" உடன் யுவானின் நிலப்பரப்பின் நெருக்கம் இதுவாகும்.

யுவானின் முதல் படைப்புகள் புரட்சிகர கருப்பொருள்கள்குறியீடாகவும் உருவகமாகவும் இருந்தன. "நான் அந்த நேரத்தில் எழுதினேன், வாழ்ந்தேன், இரண்டு காலகட்டங்களில் இருப்பது போல், கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் கைப்பற்றி," என்று கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார் ... "போர் மற்றும் புரட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு கலை மொழியைக் கண்டுபிடிக்கும் தாகம், கலை சூத்திரங்கள் திறன் கொண்டவை. கருத்துக்கள் மற்றும் உருவங்களின் கிளர்ச்சியான நீரோட்டத்தை வெளிப்படுத்துவதும் வெளிப்படுத்துவதும் எனக்குள் வலுவாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது - மேலும் இங்கு கற்பனைகள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

"தி நியூ பிளானட்" (1921) ஓவியத்தில், யுவான் புரட்சிகர சகாப்தத்தின் பிறப்பை ஒரு சுருக்க கற்பனை படத்தில் வழங்கினார்: ஒரு சிவப்பு-சூடான சிவப்பு கிரகம் பூகோளத்திற்கு மேலே விண்வெளியில் உயர்கிறது. மக்கள் கூட்டம் - பூமியில் வசிப்பவர்கள் மகிழ்ச்சிக்காக ஜெபிப்பது போல் கைகளை நீட்டி அவளிடம் விரைகிறார்கள். பலர் சோர்ந்து விழுந்து இறக்கின்றனர். அதிக சகிப்புத்தன்மை கொண்டவர்கள் பலவீனமானவர்களைச் சுமக்கிறார்கள். மயக்கும் கதிர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக அவற்றின் நிழல்கள் வியத்தகுவை. கலைஞர் தனது தாயகத்தில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளைப் பற்றி நிறையவும் தீவிரமாகவும் சிந்தித்தார், புரட்சி மக்களுக்கு கொண்டு வந்த அழகின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள முயன்றார். இது அந்தக் காலத்தின் பழைய ரஷ்ய கலை அறிவுஜீவிகளின் பல பிரதிநிதிகளின் சிறப்பியல்பு - பி.எம். குஸ்டோடிவ், எஸ்.டி. கோனென்கோவ், ஏ. ஏ. பிளாக், வி.யா. பிரையுசோவ் ...

மக்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு, அவர்களின் நலன்களைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் யதார்த்தமான மரபுகளைக் கடைப்பிடிப்பது ஆகியவை சோவியத் கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகளைச் சரியாகத் தீர்மானிக்க யுவானுக்கு உதவியது.

"புரட்சியின் பாதைகள் மற்றும் இலக்குகளைப் பற்றி யோசித்து, நான் மக்களைப் பின்தொடர வேண்டும், நான் முன்பு சித்தரித்ததைப் போலவே அவர்களைச் சித்தரிக்க வேண்டும், ஆனால் புரட்சி ஏற்கனவே ஒளிரும் மற்றும் கருத்துக்களால் நிறைவுற்றதாக அவர்களின் செயல்பாட்டைக் காட்ட வேண்டும்" என்று அவர் எழுதினார். புரட்சியின் கருப்பொருளுக்கான மாற்றம் எனக்கு இயற்கையானது, இயற்கையானது; மக்கள் புரட்சி உயிர்ப்பித்த புதியதையும், அதன் புதிய கலாச்சாரத்தையும், புதிய இலக்குகளையும், புதிய மக்களையும் வெளிப்படுத்த முயற்சித்தேன், முன்பு போலவே மக்களுடன் தொடர்ந்து வாழ்ந்தேன்.

சோவியத் நாட்டின் மக்கள் மற்றும் புதிய நிகழ்வுகள் யுவானின் ஓவியங்களின் கருப்பொருளாகின்றன. பண்டைய கட்டிடக்கலைமாஸ்கோ புரட்சிகர விவகாரங்களின் உருவத்துடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

1923 ஆம் ஆண்டில், புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் (AHRR) கண்காட்சியில், ஒரு சிறிய அளவிலான படைப்பு "சிவப்பு சதுக்கத்தில் அணிவகுப்பு" தோன்றியது. ஆசிரியர் முக்கிய விஷயத்தை வெளிப்படுத்தினார் - ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் துடிப்பு, உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளைக் கடந்து முதல் ஐந்து ஆண்டுகளைக் கொண்டாடும் ஒரு சோவியத் நபரின் தோற்றம். பெரும் வெற்றி. அணிவகுத்துச் செல்லும் வீரர்களின் கண்டிப்பான அணிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் எக்காளங்களின் மினுமினுப்பு, பதாகைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் கருஞ்சிவப்பு நிறம், துருப்புக்களின் அணிவகுப்பைப் போற்றும் வண்ணமயமான பண்டிகை கூட்டம், கிரெம்ளின் மற்றும் செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல் கட்டிடக்கலையின் கம்பீரமான அழகு - இவை அனைத்தும் கொடுக்கிறது. படம் ஒரு பண்டிகை, உற்சாகமான பாத்திரம்.

1920 களின் பிற்பகுதியில் பல யுவான் வாட்டர்கலர்களின் கருப்பொருள் மாஸ்கோவில் நவம்பர் 1917 இல் நடந்த நிகழ்வுகள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் வீரர்கள் கிரெம்ளினைத் தாக்கியபோது, ​​​​ஜங்கர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது.

வாட்டர்கலர் "நிகோல்ஸ்கி கேட்ஸ் வழியாக கிரெம்ளினில் நுழைவது" (1926) கிரெம்ளினுக்கான போராட்டத்தில் ஒரு பதட்டமான தருணத்தை சித்தரிக்கிறது: புரட்சிகர மக்கள் கிரெம்ளின் வாயில்களைத் தாக்குகிறார்கள். மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் கிட்டத்தட்ட நிழற்படத்தில் கொடுக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவை மிகவும் வெளிப்படையானவை. அந்தக் காலத்தின் புரட்சிகர, போராட்ட உணர்வை இந்த படைப்பில் கலைஞர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பின்னர், யுவான் 1917 இல் (1947) ஸ்டோர்மிங் தி கிரெம்ளின் திரைப்படத்தில் அதே கருப்பொருளை மீண்டும் கூறினார்.

1925 ஆம் ஆண்டில், யுவான் புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் (AHRR) உறுப்பினரானார் - சோவியத் கலையில் ரஷ்ய கலையின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்காக போராடிய ஒரு முற்போக்கான சங்கம். கிளாசிக்கல் ஓவியம். AHRR கலைஞர்களால் அமைக்கப்பட்ட பணிகள் மற்றும் தேவைகள் கலை மற்றும் நாட்டின் வாழ்க்கையில் அதன் பங்கைப் பற்றிய கலைஞரின் புதிய பார்வைகளை வடிவமைப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தன.

யுவானின் பணி மிகவும் நோக்கமாகிவிட்டது. அவரது படைப்புகளில் சிறப்பியல்பு, வழக்கமான படங்கள் தோன்றும். சோவியத் மக்கள். இந்த படங்கள் “இளம். சிரிப்பு" (1930) மற்றும் "மாஸ்கோ பிராந்திய இளைஞர்கள்" (1926). பிந்தையது 1920களின் யுவானின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது லிகாச்சேவில் வசிக்கும் சிறுமிகளின் குழு உருவப்படம். அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது. இது பொதுவானது - அவர்களின் இளமை, நேர்மை, மகிழ்ச்சி. இந்த அமைப்பு, அதன் துண்டு துண்டாக அசல், உருவப்படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு உயிர்ச்சக்தியை அளிக்கிறது, இந்த இளைஞர்களின் குழுவை நம்மை நேரடியாகச் சுற்றியுள்ள மக்களிடமிருந்து பறிப்பது போல.

1920-1930 களின் சோவியத் ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் யுவானின் அன்றாட ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில், யுவானின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மீண்டும் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: வாழ்க்கையைப் பற்றிய கூர்மையான பார்வை, கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களைக் கவனித்து சரிசெய்தல், அலங்கார வண்ணம் மற்றும், நிச்சயமாக, கட்டிடக்கலை, இயற்கை மற்றும் வகை காட்சிகளை இயல்பாக இணைக்கும் திறன்.

"கூட்டுறவு விழா" (1928) ஓவியம் லிகாச்சேவ் விவசாய கூட்டுறவு உறுப்பினர்களின் கூட்டத்தை சித்தரிக்கிறது. யுவான் பார்வையாளரின் கவனத்தை சிவப்பு நிற பேனர்கள், மினுமினுப்பிற்கு ஈர்க்கிறார் செப்பு குழாய்கள்இசைக்கலைஞர்கள், வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட சுவரொட்டிகள், பண்டிகை வெள்ளை சட்டைகள், ஸ்வெட்டர்கள், பிரகாசமான தாவணி - இந்த திறமையுடன் கவனிக்கப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் உச்சரிப்புகள் ஒரு நவீன கிராமத்தின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

தனது பணியை நினைவு கூர்ந்த யுவான், புரட்சிக்குப் பிறகு அது உள்ளடக்கத்தை சிக்கலாக்கும் திசையில் வளர்ந்ததாகக் கூறினார். நம் காலத்தின் பெரிய பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் அவசியத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, புதிய சோவியத் யதார்த்தத்தின் அழகு, முக்கியத்துவம் மற்றும் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு சிறந்த பாணியின் கலை - புதிய கலை வடிவங்களைத் தேடுவதற்கான விருப்பத்தை ஆணையிட்டது.

1940 இல், யுவான் நினைவுச்சின்னக் கலைப் படைப்புகளில் பணிபுரிந்தார். அவர் சோவியத் அரண்மனையின் அரசியலமைப்பு மண்டபத்திற்கான மொசைக் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். இந்த பணி மேற்கொள்ளப்படவில்லை, பென்சில் ஓவியங்கள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. சமகால கருப்பொருள்களை கலைஞரின் ஆழமான மற்றும் பல்துறை கவரேஜ் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள். "நகரங்கள் மற்றும் போக்குவரத்து", "தொழில்", "விமானம்", "பூமியின் நேத்ரா", "மாநில பண்ணைகள் மற்றும் கூட்டுப் பண்ணைகள்", "கடல் எல்லைகளைக் காத்தல்" ஆகிய பெயர்களை குறைந்தபட்சம் பட்டியலிடுவதன் மூலம் இதை நீங்கள் நம்பலாம்.

கிரேட் கடுமையான ஆண்டுகளில் தேசபக்தி போர்யுவான் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தார், மாஸ்கோவில் எப்போதும் வாழ்ந்தார்.

அவரது அன்பான நகரம் ஒரு புதிய வலிமையான தோற்றத்தில் அவருக்கு முன் தோன்றியது. போரின் முதல் ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளுக்கு தீவிரமான படைப்பு பிரதிபலிப்பு தேவைப்பட்டது. மெல்ல மெல்ல யோசனை எழுந்தது புதிய ஓவியம்மாஸ்கோவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. "நவம்பர் 7, 1941 அன்று மாஸ்கோவில் சிவப்பு சதுக்கத்தில் அணிவகுப்பு" என்ற ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். நவம்பர் 7, 1941 அன்று போர் "புனிதமானது, தேசபக்தி" என்று அறிவிக்கப்பட்டபோது, ​​அணிவகுப்பின் வரலாற்று நாளில், அவர் சிவப்பு சதுக்கம், கிரெம்ளின், சோவியத் மக்களை வரைந்தார். இந்த சாம்பல், இருண்ட நாளில், முதல் பனி விழுந்தது, வானம் கனமான, ஈய மேகங்களால் மூடப்பட்டிருந்தது, கிரெம்ளின், சிவப்பு சதுக்கம், செயின்ட் பசில் கதீட்ரல் குறிப்பாக கடுமையானதாகவும் கம்பீரமாகவும் காணப்பட்டது. மாஸ்கோ, எதிரிக்கு ஒரு தீர்க்கமான நசுக்கும் அடிக்கு முன், உறைந்து, வலிமையான அமைதியில் உறைந்தது.

துருப்புக்கள் சிவப்பு சதுக்கத்தில் ஒரு அளவிடப்பட்ட, துரத்தப்பட்ட படியுடன் ஒழுங்கான வரிசைகளில் அணிவகுத்துச் செல்கின்றன. அவர்களின் உறுதியான படியில் - வலிமை, எதிரி மீதான வெற்றியில் நம்பிக்கை. இந்த ஓவியம், உள்ளடக்கம் மற்றும் சித்திர தீர்வு ஆகியவற்றில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, கடினமான சோதனைகளின் காலத்தில் தாய்நாட்டின் தலைவிதியைப் பற்றிய கலைஞரின் ஆழமான எண்ணங்களை பிரதிபலிக்கிறது. அளவு சிறியது, படம் உண்மையிலேயே நினைவுச்சின்னம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது.

போரின் போது, ​​​​யுவான் இராணுவ நிகழ்வுகள் மற்றும் போரின் ஹீரோக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "முன்னணியில் மணல்" (1942), "மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள போருக்குப் பிறகு" (1942) மற்றும் பிற. நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் குய்பிஷேவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்களுக்கு, யுவான் போர் ஆண்டுகளில் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் ஓபரா "இவான் சுசானின்" இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை எழுதினார்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், யுவானின் ஓவியங்கள் கலவையில் மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் மிகவும் பொதுவானவை. "வி சமீபத்தில்- கலைஞர் எழுதினார் - நான் முன்பு போலவே பகுப்பாய்வு ரீதியாக மட்டுமல்ல, இன்னும் செயற்கையாகவும் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன். 1940 களில் அவரது நிலப்பரப்புகள் ஒரு உதாரணம். கலைஞர், முன்பு போலவே, லிகாச்சேவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து கடினமாக உழைக்கிறார். "ரஷ்ய குளிர்காலத்தில்" (1947), யுவான் ரஷ்ய இயற்கையின் உண்மையான கவிஞராக செயல்படுகிறார். குறிப்பிடத்தக்க திறமையுடன், அவர் தெளிவான, முழுமையான அமைப்பை உருவாக்குகிறார். இந்த பெரிய கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, ​​​​மென்மையான, பஞ்சுபோன்ற பனி, தரையை மூடிய அடர்த்தியான உறை, வலிமைமிக்க மரங்களின் கிளைகளை அலங்கரிக்கும் அற்புதமான உறைபனி மற்றும் அனைத்து பொருட்களையும் சூழ்ந்திருக்கும் பனி மூட்டம் ஆகியவற்றை நீங்கள் விருப்பமின்றி பாராட்டுகிறீர்கள். வாழ்க்கையில் எல்லாம் கவனிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு உண்மையான ரஷ்ய "தாய் குளிர்காலம்".

"மார்னிங் ஆஃப் இன்டஸ்ட்ரியல் மாஸ்கோ" (1949) ஓவியத்தில், கலைஞர் ஒரு பெரிய தொழில்துறை நகரத்தின் படத்தைக் கொடுக்கிறார். நகரம் புதியதாக எழுந்தது தொழிலாளர் நாள். மக்கள் வேலைக்குச் செல்கிறார்கள், ஒரு சரக்கு ரயில் விரைகிறது, தொழிற்சாலை மற்றும் தொழிற்சாலை புகைபோக்கிகள் புகைகின்றன.

கருப்பொருளின் தீவிரத்தன்மை, காலையில் நகரத்தின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் சிறந்த திறமை, சாதாரண கவிதைகள் மற்றும் வேலையின் அழகு ஆகியவற்றைக் காட்ட விருப்பம் - இவை அனைத்தும் யுவானின் வேலையை ஒரு சுவாரஸ்யமான தொழில்துறை நிலப்பரப்பு-படமாக்குகிறது.

யுவானின் கலை செயல்பாடு கோர்க்கியின் வேலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் தொடர்பாக ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், யுவான் கோர்க்கியின் நாடகங்களை விரும்பினார் மற்றும் அவர்களுக்காக இயற்கைக்காட்சி ஓவியங்களை எழுதுகிறார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் 1933 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ கலையில் மாநில அகாடமிக் மாலி தியேட்டருக்கு "தி ஓல்ட் மேன்" நாடகத்தின் வடிவமைப்பை உருவாக்கினார். கல்வி நாடகம் 1952 ஆம் ஆண்டு Vl என்ற பெயரில் திரையரங்கில் "Egor Bulychev மற்றும் பலர்" என்ற அவரது ஓவியங்களின் படி இயற்கைக்காட்சிகளுடன் வருகிறது. மாயகோவ்ஸ்கி, கலைஞர் "சைகோவ்ஸ்" நாடகத்தை வடிவமைக்கிறார். பெரிய வெற்றிநிறைய விழுந்தது சமீபத்திய வேலையுவான் - எவ்ஜின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டரில் கோர்க்கியின் நாவலான "ஃபோமா கோர்டீவ்" அரங்கேற்றத்திற்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள். வக்தாங்கோவ், அவர் பணிபுரிந்தார் மக்கள் கலைஞர் USSR ஆர்.என். சிமோனோவ்.

யுவான் கோர்க்கியின் பல சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர் சிறந்த எழுத்தாளரை காட்ட முயன்றார் வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது வாழ்க்கை. உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் கோர்க்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1949 இல், யுவான் 1929 இல் ஜிகாண்ட் மாநில பண்ணைக்கு கோர்க்கியின் வருகையை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியத்தை முடித்தார். கடந்த பெரிய படம்கலைஞர் "ஏ. எம். கார்க்கி மற்றும் எஃப்.ஐ. சாலியாபின் 1901 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில்" (1955).

தியேட்டரில் வேலை எப்போதும் யுவானைக் கவர்ந்தது. அவர் சுமார் இருபத்தைந்து நாடகங்கள் மற்றும் ஓபராக்களை வடிவமைத்தார். யுவானின் பங்கேற்புடன் நாடக தயாரிப்புகளின் தொகுப்பின் பன்முகத்தன்மை வியக்க வைக்கிறது: வி. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் லோப் டி வேகா, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.எம். கார்க்கி, என்.எஃப். போகோடின், ஏ.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஸ்.யா. மார்ஷக், க்லினிகா, ஓபரா எம்.ஐ. MP Mussorgsky, PI சாய்கோவ்ஸ்கி.

1913 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் ரஷ்ய சீசனின் போது எஸ்.யா. தியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்திருந்த முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவுக்கான இயற்கைக்காட்சிக்கான ஓவியங்கள்தான் தியேட்டரில் யுவானின் ஆரம்பகால வேலை. போரிஸின் பகுதியை சாலியாபின் பாடினார். நடிப்பில் சாலியாபினுடன் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வது இளம் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது மற்றும் வசீகரித்தது. ஓபராவின் காட்சிகளில், யுவான் தன்னை ஒரு ஆழ்ந்த தேசிய கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவின் வரலாறு, அதன் வாழ்க்கை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய தீவிர ஆராய்ச்சியாளராகவும் காட்டினார். யுவானின் ஓவியங்களின் புத்துணர்ச்சியும் ஜூசியும் சாலியாபினை மகிழ்வித்தது. அவர் உடனடியாக அவற்றை ஆசிரியரிடமிருந்து வாங்கினார்.

"ஒவ்வொரு நாளும் நான் அவர்களைப் போற்றுகிறேன், போற்றுவதை நிறுத்தவில்லை - சிறந்த விஷயங்கள் ... - சாலியாபின் 1913 இல் கோர்க்கிக்கு எழுதினார். - என்ன ஒரு வசீகரம், கடவுளால், ஒரு திறமையான பையன் ... "

பெரிய அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு யுவான் தியேட்டருக்கு அதிகம் எழுதினார். போல்ஷோய், மாலி, மாஸ்கோவின் ஆர்ட் தியேட்டர்களில் பணிபுரிந்ததோடு, கசான், நோவோசிபிர்ஸ்க், குய்பிஷேவ் திரையரங்குகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கினார்.

இந்த பகுதியில் கலைஞரின் பணி நாடகத்தின் சாரத்தில் ஆழமான ஊடுருவலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை துண்டு. ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனுக்கான இயற்கைக்காட்சி ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​யுவான் வழக்கமாக நிறைய பூர்வாங்க விருப்பங்களைச் செய்து, மிகவும் வெளிப்படையான தீர்வை அடைகிறார். அவர் ஒவ்வொரு ஆடையின் ஓவியத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கடினமாக உழைத்தார் தனிப்பட்ட பண்புகள்நடிக்கும் நடிகர்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் "இதயம் ஒரு கல் அல்ல" (1920-1921), "பைத்தியம் பணம்" (1934), "ஒவ்வொரு ஞானிக்கும் போதுமான எளிமை" (1940), "குற்றம் இல்லாத குற்றவாளி" (1940), "வறுமை" ஒரு துணை அல்ல" வெற்றி பெற்றது. (1945) மாநில அகாடமிக் மாலி தியேட்டர் மூலம் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி யுவான் - ஒரு பழைய மஸ்கோவிட் - நாடகங்களில் வாழ்க்கை மற்றும் வகைகள் மிகவும் பரிச்சயமானவை. அவரது இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு மிகவும் உறுதியானது.

1940 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா கோவன்ஷினாவுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்கள் ஒரு நாடகக் கலைஞராக யுவானின் முக்கிய சாதனையாகும். அவர்கள் ஆழ்ந்த உள் கடிதப் பரிமாற்றத்தைக் கண்டனர் சித்திர மொழிஉடன் இயற்கைக்காட்சி இசை பேச்சுஓபராக்கள்.

பண்பு படைப்பு ஆளுமையுவான் அவருடைய ஏராளமான இலக்கிய மற்றும் கலை ஆராய்ச்சிப் படைப்புகளை நினைவுபடுத்தாவிட்டால் முழுமையடைய மாட்டார். யுவான் கோட்பாட்டாளர் தனது கட்டுரைகள் மற்றும் வாய்வழி விளக்கக்காட்சிகளில் தீவிரமான தத்துவ கேள்விகளை எழுப்பினார்: கலைகளின் தொகுப்பு, கலையின் கருத்து, சோவியத் கலையில் புதுமையின் சிக்கல்கள் போன்றவை.

கலைக் கல்வியின் சிக்கல்கள் குறித்தும் அவர் அக்கறை கொண்டிருந்தார். அவரது கட்டுரைகளில், யுவான் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பொறுப்பான பணிகளை அமைத்தார். சோவியத் கலை நிகழ்வுகளை வெறுமனே விளக்குவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார். இது சிறந்த பாணியில் ஒரு கலையாக இருக்க வேண்டும், சரியானதை உறுதிப்படுத்துகிறது கலை வடிவங்கள்ஒழுக்கத்தின் உயர்ந்த கருத்துக்கள்.

யுவான் கலை வரலாற்றின் மருத்துவர், கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினராக இருந்தார். 1956 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சோவியத் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் முதல் செயலாளராக ஒருமனதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

யுவானுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம், மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் லெனின் மற்றும் தொழிலாளர் சிவப்பு பேனர் வழங்கப்பட்டது.

கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் யுவான் ஏப்ரல் 1958 இல் இறந்தார். ஒரு திறமையானவரின் முழு வாழ்க்கையும் சோவியத் கலைஞர்- அவரது சொந்த கலை, அவரது நாடு, அவர் பாடிய வாழ்க்கை மற்றும் இயல்புக்கு தன்னலமற்ற சேவையின் எடுத்துக்காட்டு.

புத்தகத்தின்படி: ஐ.டி. ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் "கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச் யுவான்"