நவீன கலையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பொருள்கள். உலகின் மிக அசாதாரண கலை: நம் காலத்தின் ஜீனியஸ் படைப்புகள்

எல்லா நேரங்களிலும் கலை என்பது சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருந்து வருகிறது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியுடன், கலையும் மாற்றங்களுக்கு ஆளானது. எல்லா நேரங்களிலும், பல வகையான கலைகள் உள்ளன. இன்று கலை என்ன வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதை நம் முன்னோர்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. வளர்ச்சியுடன் சமகால கலை பல வகைகள் மற்றும் திசைகள் தோன்றின. இங்கே சிறந்த 10 வினோதமானவை மற்றும் அசாதாரண வடிவங்கள் சமகால கலை.

பத்தாவது இடம்

தலைகீழ் கிராஃபிட்டி

கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். நவீன நகரத்தின் இந்த கலை ஒரு தெளிப்பு வண்ணப்பூச்சின் உதவியுடன் சுத்தமான சுவர்களில் பல்வேறு உருவங்களின் தோற்றத்தை உள்ளடக்கியது. தலைகீழ் கிராஃபிட்டிக்கு அழுக்கு சுவர்கள் மற்றும் சவர்க்காரம் தேவை. அழுக்கு அகற்றப்படுவதால் விமான ஓவியங்கள் தோன்றும். இந்த கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சலவை இயந்திரங்கள் அல்லது நிறுவல்களை அழுக்கை அகற்றி உருவாக்க பயன்படுத்துகிறார்கள் அழகான படங்கள்... சில நேரங்களில், வெறுமனே ஒரு விரலால் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு அற்புதமான வரைபடத்தை உருவாக்குகிறார். இப்போது வழிப்போக்கர்கள் நகர தூசி மற்றும் வெளியேற்ற வாயுக்களிலிருந்து அழுக்கு சுவர்களால் சூழப்படவில்லை, ஆனால் திறமையான கலைஞர்களின் அற்புதமான வரைபடங்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

ஒன்பதாவது இடத்தில்

மணல் சிற்பம்

சிற்பம் - பார்வை காட்சி கலைகள்இது பல ஆண்டுகளாக படத்தை வைத்திருக்கிறது. ஆனால் மணல் சிற்பங்கள் அதிகம் இல்லை நம்பகமான வழி பல நூற்றாண்டுகளாக படத்தை சேமிக்கவும், ஆனால், இருப்பினும், இந்த செயல்பாடு மேலும் மேலும் பிரபலமாகி வருகிறது. பல திறமையான சிற்பிகள் நம்பத்தகாத அழகாக உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் சிக்கலான படைப்புகள் கலை. ஆனால், ஐயோ, இந்த சிற்பங்களின் வாழ்க்கை குறுகிய காலம். மேலும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆயுளை நீடிக்க, எஜமானர்கள் சிறப்பு நிர்ணயிக்கும் சேர்மங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

எட்டாவது இடத்தில் உள்ளது

உடல் திரவங்களுடன் வரைபடங்கள்

இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சில கலைஞர்கள் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த விசித்திரமான கலையை பலர் விரும்பவில்லை என்றாலும், அதைப் பின்பற்றுபவர்கள் உள்ளனர், இந்த உண்மை கொஞ்சம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் கூட இருந்தது சோதனைகள், மற்றும் பார்வையாளர்களின் கண்டனம். அவர்களின் ஓவியங்களுக்கு, கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இரத்தத்தையும் சிறுநீரையும் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதன் காரணமாக, அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் இருண்ட, அடக்குமுறை சூழ்நிலையைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் சொந்த உயிரினங்களிலிருந்து மட்டுமே திரவங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

உடலின் வெவ்வேறு பகுதிகளால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள்

ஏழாவது இடத்தில்

எல்லா கலைஞர்களும் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்று மாறிவிடும். IN சமீபத்திய காலங்கள் உடல் பாகங்களுடன் வரைதல் பிரபலமடைந்து வருகிறது. உடலின் எந்த பாகங்கள் இவற்றைப் பயன்படுத்துவதில்லை படைப்பு மக்கள்... பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஆஸ்திரேலிய டிம் பேட்ச் தன்னலமற்ற முறையில் தனது ஆண்குறியுடன் வரைந்து வருகிறார். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், டிம் தன்னை ஒரு "தூரிகைக்கு" கட்டுப்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து, இந்த திறனில் பிட்டம் மற்றும் ஸ்க்ரோட்டத்தையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். தூரிகைக்கு பதிலாக மார்பு, நாக்கு மற்றும் பிட்டம் பயன்படுத்தும் கலைஞர்கள் உள்ளனர். இந்த வழியில் உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.

ஆறாவது இடம் -

அழுக்கு கார்களில் வரைதல்

பெரும்பாலும், நகர வீதிகளில் அழுக்கு கார்கள் விரும்பத்தகாத உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன. மற்றும், உண்மையில், நான் எழுத விரும்புகிறேன்: "என்னைக் கழுவுங்கள்!" ஆனால் படைப்பு மக்கள், இது கூட தனிப்பட்ட பொருள்சாலை அழுக்கு மற்றும் தூசி ஒரு அழகான, அழகியல் தோற்றத்தை எவ்வாறு தரும். ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே "அழுக்கு கிராஃபிட்டி" உருவாக்க முடியும். அமெரிக்காவிலிருந்து ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர் அழுக்கு கார் ஜன்னல்களில் பிரபலமான ஓவியமாக மாறியது. டெக்சாஸ் சாலைகளில் இருந்து தூசி மற்றும் அழுக்குகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்காட் வேட்டின் வியக்கத்தக்க ஓவியங்கள் தங்கள் கலைஞரை படைப்பாற்றலின் உச்சத்திற்கு கொண்டு சென்றன. வேட் குச்சிகள், விரல்கள் மற்றும் நகங்களால் அழுக்கு அடர்த்தியான அடுக்குகளில் கார்ட்டூன்களை வரையத் தொடங்கினால், இப்போது அவர் மிகவும் உண்மையான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார், இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெறுகிறது. அழுக்கு கார்களை ஓவியம் - ஒப்பீட்டளவில் புதிய வகை மிகக் குறைந்த கலைஞர்கள் விரும்பும் கலை.

பண கலை

ஐந்தாவது வரியில்

கலையில் இந்த போக்கு குறித்து யாரும் அலட்சியமாக இருப்பார்கள். இருந்து கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் மணி கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும், கைவினைப்பொருட்களுக்கு அவர்கள் மிகக் கூர்மையாக உயர்ந்துள்ள நாணயத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - டாலர்கள் மற்றும் யூரோக்கள். அத்தகைய "பொருள்" மூலம் தயாரிக்கப்பட்ட கைவினைப்பொருட்களில் ஏராளமான வண்ணங்கள் இல்லை என்றாலும், அத்தகைய பொருட்களின் தோற்றம் மூச்சடைக்கிறது. புதிய கலை வடிவத்திற்கான அணுகுமுறை தெளிவற்றது - யாரோ திறமையைப் போற்றுவார்கள், மேலும் ஆசிரியர் “கொழுப்பு வெறி கொண்டவர்” என்று யாராவது கோபப்படுவார்கள். ஆயினும்கூட, இது ஒரு எளிதான வேடிக்கை அல்ல, ஏனென்றால் ஒரு மனிதனை, விலங்கை அல்லது மீனை ஒரு மசோதாவில் இருந்து உருவாக்குவது போல் தோன்றும் அளவுக்கு எளிதானது அல்ல. அல்லது யாராவது தங்கள் சேமிப்பை அப்படியே வைத்திருக்க முடிவு செய்தார்களா? நான் பணம் இல்லாமல் ஓடினேன் - நான் அலமாரியில் இருந்து ஒரு நல்ல சிறிய நாயை எடுத்துக்கொண்டு கடைக்குச் சென்றேன்!

நான்காவது இடம் -

புத்தகச் செதுக்குதல்

மர செதுக்குதல் அனைத்தும் நீண்ட காலமாக உள்ளது பிரபலமான இனங்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, ஆனால் சமகால கலையின் வளர்ச்சியுடன், மேலும் மேலும் புதியவை தோன்றும். புத்தகங்களிலிருந்து செதுக்குவது அல்லது செதுக்குவது என்பது கலையில் ஒரு புதிய மற்றும் அசல் திசையாகும், இதற்கு துல்லியம், பொறுமை மற்றும் வேலை தேவைப்படுகிறது. ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் கடினமானது; அவர்களின் வேலையில், கலைஞர்கள் சாமணம், ஸ்கால்பெல், கத்திகள், சாமணம், பசை மற்றும் கண்ணாடி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வழியில் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துவது அவதூறானது என்று யாராவது சொல்லலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு, கலைஞர்கள் பழைய குறிப்பு புத்தகங்கள் அல்லது காலாவதியான கலைக்களஞ்சியங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், அதாவது அழிக்கப்பட வேண்டிய புத்தகங்கள். சில நேரங்களில், அவர்களின் எல்லையற்ற கற்பனையை உணர, கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல புத்தகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கை லாரமி உருவாக்கிய நிலப்பரப்புகள் நம்பத்தகுந்த அளவுக்கு யதார்த்தமானவை, அவை பழைய தேவையற்ற புத்தகங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய அழகான மற்றும் அசாதாரண கலைக்கு நாங்கள் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறோம், இந்த வகை செதுக்கலை கண்டுபிடித்த பிரையன் டெட்மீட்டரை நாம் வெல்ல வேண்டும்.

மூன்றாம் இடம் -

அனமார்போசிஸ்

இது ஒரு வரைதல் அல்லது கட்டுமானம், ஆனால் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திலிருந்தோ அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்திலிருந்தோ மட்டுமே படத்தைக் காணவும் புரிந்துகொள்ளவும் கூடிய வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் அசல் படத்தை ஒரு ஊக பிரதிபலிப்புடன் மட்டுமே காண முடியும். கலைஞர்கள் வேண்டுமென்றே படத்தை சிதைக்கிறார்கள் அல்லது சிதைக்கிறார்கள், ஆனால் சில நிபந்தனைகளின் கீழ் அது சரியாகிறது. எதுவும் பேசுவதிலிருந்து படங்கள் தோன்றும் போது இதுதான் இந்த வகையான கலையை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது முப்பரிமாண ஓவியங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள்.

இந்த கலை வடிவம் பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்படுகிறது. IN ஐரோப்பிய கலை லியோனார்டோ டா வின்சி அனமார்ஃபிஸத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார், இருப்பினும் சீனாவில் இந்த வகையான கலை தோன்றியது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸின் நுட்பம் இன்னும் நிற்கவில்லை, மற்றும் 3D படங்கள் காகிதத்திலிருந்து அவர்கள் படிப்படியாக தெருவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர்கள் வழிப்போக்கர்களை மகிழ்வித்து ஆச்சரியப்படுத்துகிறார்கள். மற்றொரு புதிய திசை அனமார்ஃபிக் அச்சிடுதல் - ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து மட்டுமே படிக்கக்கூடிய சிதைந்த நூல்களின் பயன்பாடு.

இப்போது "சமகால கலை" மற்றும் அதன் புள்ளிவிவரங்களைப் பற்றி விவாதிப்பது மிகவும் நாகரீகமானது, மேலும் இந்த தலைப்பைப் பற்றி விவாதிப்பது ஒவ்வொருவரும் தங்கள் கடமையாக கருதுகின்றனர்

பணக் கலை என்பது ரூபாய் நோட்டுகளிலிருந்து பயன்பாடுகளை உருவாக்கும் கலை.

நிச்சயமாக, வண்ணங்களின் கலவரத்தின் அடிப்படையில் பணம் மிகவும் லாபகரமான பொருள் அல்ல.

புத்தகச் செதுக்குதல் - பிரையன் டயட்மரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை, இதில் மூல பொருள் புத்தகங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் இருந்து அறுவை சிகிச்சை ஸ்கால்பெல் பயன்படுத்தி பயன்பாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஏர்பிரஷிங் - இது காட்சி கலைகளில் ஒரு சிறப்புப் போக்காகும், இது ஒரு சிறப்பு சாதனம், ஏர் பிரஷ் (ஒரு சிறிய நியூமேடிக் கருவி, ஒரு ஸ்ப்ரே துப்பாக்கியின் கொள்கையின்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, அதனுடன் கலைஞர் சாயங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்) பயன்படுத்துவதில் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறது.

ஏர்பிரஷ் தெளிக்கும் திறன் கொண்டது திரவ வண்ணப்பூச்சு எந்தவொரு வகையிலும், எனவே பல்வேறு வகையான மேற்பரப்புகளில் ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது அதன் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. இவை காகித மேற்பரப்புகள், கேன்வாஸ், மரம், பிளாஸ்டிக், கான்கிரீட் கட்டமைப்புகள், கட்டிடங்களின் சுவர்கள், மனித உடல் மற்றும் நிச்சயமாக உலோகம். எனவே, கார்களின் வடிவமைப்பில் ஏர்பிரஷிங் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வண்ணப்பூச்சு கலையை தெளிக்கவும் - அட்டை, மரம், சிறப்பு தடிமனான காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வரைபடங்களை தெளிக்கவும்.
உண்மையில், தெளிப்பு ஓவியம் ஏர்பிரஷிங் ஒரு "வாரிசு" ஆகும், ஆனால் இது சில சுத்தமாக உள்ளது கலை அம்சங்கள்... தெளிப்பு வரைபடங்களின் தீம் விசித்திரமானது: ஒரு விதியாக, அருமையான அல்லது சர்ரியலிஸ்டிக் நிலப்பரப்புகள் - இடம், அன்னிய, முதலியன.
கூடுதலாக, ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் வகைகளில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறை ஒரு கண்கவர் "தெரு" நிகழ்ச்சியாகும், இது டஜன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. தெளிப்பு ஓவியம் கலை ஐரோப்பாவில் தோன்றியது, இப்போது ரஷ்யாவிற்கும் வந்துள்ளது.

உடல் கலை(bodyart)- கலை வடிவங்களில் ஒன்று, அங்கு படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் மனித உடல், மற்றும் உள்ளடக்கம் சொல்லாத மொழி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: போஸ், சைகைகள், முகபாவங்கள், உடலுக்கு அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துதல், "அலங்காரங்கள்". உடல் கலையின் பொருள் வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் உடல் டம்மிகளாகவும் இருக்கலாம்.

அனிம் - ஜப்பானிய அனிமேஷன் ... மற்ற நாடுகளில் உள்ள கார்ட்டூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக குழந்தைகள் பார்ப்பதற்காகவே, பெரும்பாலானவை தயாரிக்கப்பட்ட அனிமேஷன் இளைஞர்களுக்கும் பெரியவர்களுக்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் இதன் காரணமாக இது உலகில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பின்னணியை வரைவதற்கான தனித்துவமான முறையை அனிம் கொண்டுள்ளது. தொலைக்காட்சித் தொடர் மற்றும் திரைப்படங்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது. அடுக்குகள் பல எழுத்துக்களை விவரிக்கலாம், பலவிதமான இடங்கள் மற்றும் காலங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் வேறுபடுகின்றன. அனிமேஷின் கதைக்களத்தின் ஆதாரம் பெரும்பாலும் மங்கா ஆகும்.

மங்கா - ஜப்பானிய காமிக்ஸ், சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது நகைச்சுவை நடிகர்... மங்கா, தற்போது இருக்கும் வடிவத்தில், இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு உருவாகத் தொடங்கியது, மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் முந்தைய ஜப்பானிய கலையில் ஆழமாக வேரூன்றியது.

ஜப்பானில், மங்காவை எல்லா வயதினரும் படிக்கிறார்கள், இது ஒரு சிறந்த கலை மற்றும் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வு என மதிக்கப்படுகிறது, எனவே பல்வேறு வகைகளின் பல படைப்புகள் உள்ளன மற்றும் பெரும்பாலானவை பல்வேறு தலைப்புகள்: சாகச, காதல், விளையாட்டு, வரலாறு, நகைச்சுவை, அறிவியல் புனைகதை, திகில், வணிகம் மற்றும் பிற.

மனித நாகரிகத்துடன் நுண்கலைகள் தோன்றின. ஆனால் குகைகளின் சுவர்களை வரைபடங்களால் அலங்கரித்த பண்டைய கலைஞர்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில் கலை எந்த வடிவத்தை எடுக்கும் என்பதை நினைத்துப் பார்க்க முடியவில்லை என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும். எனவே 21 வது நூற்றாண்டின் 10 வித்தியாசமான கலை வடிவங்களின் தேர்வு இங்கே.

உண்மையில், முழுமைக்கு வரம்பு இல்லை ...

1. அனமார்போசிஸ்

அனமார்போசிஸ் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி அல்லது கோணத்திலிருந்து மட்டுமே முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும். சில சந்தர்ப்பங்களில், நீங்கள் ஒரு கண்ணாடி வழியாக ஓவியத்தைப் பார்த்தால் மட்டுமே ஒரு சாதாரண படம் தோன்றும். ஆரம்பகாலங்களில் ஒன்று பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் அனமார்போசிஸ் என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் சில படைப்புகள்.

இந்த கலை வடிவத்தின் பல பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் மறுமலர்ச்சியின் போது வெளிவந்தன, இதில் ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் இளைய "தூதர்கள்" மற்றும் ரோமில் உள்ள சாண்ட்'இக்னாசியோ தேவாலயத்தின் குவிமாடத்தில் ஆண்ட்ரியா போஸோ எழுதிய ஓவியங்கள் ஆகியவை அடங்கும். பல நூற்றாண்டுகளாக, அனமார்போசிஸின் நுட்பம் உருவாகியுள்ளது, இப்போது நீங்கள் 3-டி படங்களை காகிதம் மற்றும் தெருக் கலைகளில் காணலாம், அவை சுவர்களில் உள்ள துளைகளை அல்லது தரையில் விரிசல்களை உருவகப்படுத்துகின்றன. குறிப்பாக சுவாரஸ்யமான வகை இந்த நடை அனமார்ஃபிக் அச்சுக்கலை.

ஆசிரிய மாணவர்களின் பணி ஒரு எடுத்துக்காட்டு கிராஃபிக் வடிவமைப்பு ஜோசப் ஏகன் மற்றும் ஹண்டர் தாம்சன், தங்கள் கல்லூரியின் மண்டபங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் இருந்து பார்க்கும்போது செய்திகளாக மாறும் சிதைந்த நூல்களால் அலங்கரிக்கின்றனர்.

2. ஒளிச்சேர்க்கை

1960 களில், புகைப்படக் கலைஞர்களின் இயக்கம் உருவானது, இது புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடாத வியக்கத்தக்க யதார்த்தமான படங்களை உருவாக்க முயன்றது. அவர்கள் நகலெடுத்தார்கள் சிறிய விவரங்கள் புகைப்படங்களிலிருந்து, உங்கள் சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்குதல். சூப்பர்-ரியலிசம் அல்லது ஹைப்பர்-ரியலிசம் என்று ஒரு இயக்கம் உள்ளது, இது ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கியது. நவீன பாப் கலை கலாச்சாரத்தால் அவர் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றார்.

இருப்பினும், பாப் கலை வணிகப் படங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றாலும், ஒளிச்சேர்க்கை அன்றாட வாழ்க்கையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ், ஆட்ரி பிளாக், ராபர்ட் பெக்ட்லி, சக் க்ளோஸ் மற்றும் சிற்பி டுவைன் ஹான்சன் ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்க புகைப்படக் கலைஞர்கள்.

3. அழுக்கு கார்களை ஓவியம்

கழுவப்படாத காரில் வரைவது பெரும்பாலும் கருதப்படுவதில்லை உயர் கலைஇந்த "கலைஞர்கள்" பெரும்பாலானவர்கள் "என்னைக் கழுவுங்கள்" என்பதை விட அதிகமாக எழுதுகிறார்கள். ஆனால் 52 வயதான அமெரிக்க வடிவமைப்பாளர் ஸ்காட் வேட், டெக்சாஸ் சாலைகளுக்குப் பிறகு தூசி நிறைந்த கார்களின் ஜன்னல்களில் அவர் உருவாக்கும் அற்புதமான வரைபடங்களுக்காக பிரபலமானார். ஆரம்பத்தில், வேட் கார் ஜன்னல்களில் விரல்கள் அல்லது குச்சிகளைக் கொண்டு வர்ணம் பூசினார், ஆனால் இப்போது அவர் சிறப்பு கருவிகள் மற்றும் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். உருவாக்கியவர் அசாதாரண வகை கலை ஏற்கனவே பல கலை கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளது.

4. கலையில் உடல் திரவங்களின் பயன்பாடு

இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உடல் திரவங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர். உதாரணமாக, ஆஸ்திரிய கலைஞர் ஹெர்மன் நிட்ச் தனது கலையில் சிறுநீர் மற்றும் ஒரு பெரிய அளவு விலங்கு இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பிரேசிலிய கலைஞர் வினீசியஸ் கியூஸாடா ரத்தம் மற்றும் சிறுநீர் ப்ளூஸ் என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர். சுவாரஸ்யமாக, கியூஸாடா அதன் சொந்த இரத்தத்துடன் மட்டுமே செயல்படுகிறது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு இருண்ட கனவு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

5. உடல் பாகங்களுடன் வரைதல்

சமீபத்தில், பகுதிகளைப் பயன்படுத்தும் கலைஞர்களின் புகழ் சொந்த உடல் வரைவதற்கு. உதாரணமாக, "பிரிகாசோ" என்ற புனைப்பெயரில் அறியப்பட்ட டிம் பேட்ச் (பெரியவர்களின் நினைவாக ஸ்பானிஷ் கலைஞர், பப்லோ பிக்காசோ), தனது ... ஆண்குறியுடன் ஈர்க்கிறார். கூடுதலாக, 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தனது பட் மற்றும் ஸ்க்ரோட்டத்தை ஒரு தூரிகையாக தவறாமல் பயன்படுத்துகிறார். பேட்ச் இப்போது பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இந்த வகையான வேலைகளை செய்து வருகிறது, மேலும் அதன் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது.

கீரா ஐன் வர்செஜி என்பவரும் நினைவில் கொள்ள வேண்டியது, அவர் தனது மார்பகங்களை சுருக்க ஓவியங்களை வரைவதற்குப் பயன்படுத்துகிறார்; நாக்கால் வர்ணம் பூசும் அனி கே., மற்றும் பள்ளி ஆசிரியரான ஸ்டீபன் மார்மர், அவரது பிட்டம் வரைவதற்கு. இந்த கலைஞர்களில் விசித்திரமானவர் நோர்வே மோர்டன் விஸ்கம், அவர் துண்டிக்கப்பட்ட கையால் வர்ணம் பூசுவதாகக் கூறப்படுகிறது.

6. தலைகீழ் 3-டி ரெண்டரிங்

இரு பரிமாண பொருள்களை முப்பரிமாணமாக்குவதற்கு கலைஞர்களால் அனமார்போசிஸ் பயன்படுத்தப்படுகையில், தலைகீழ் 3-டி ரெண்டரிங் எதிர்மாறாக செய்ய வேண்டும் - முப்பரிமாண பொருளை ஒரு வரைதல் அல்லது ஓவியம் போல தோற்றமளிக்கும். இந்த பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த அலெக்சா மீட் ஆவார். அவள் நச்சுத்தன்மையற்றதைப் பயன்படுத்துகிறாள் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள்மக்களை உயிரற்ற இரு பரிமாண ஓவியங்கள் போல தோற்றமளிக்க. மற்றொரு பிரபலமான கலைஞர் டெட்ராய்டைச் சேர்ந்த சிந்தியா கிரேக் ஆவார். மீட் போலல்லாமல், கிரேக் வழக்கமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார் வீட்டு பொருட்கள்நேரடி மாதிரிகள் விட. அவள் அவற்றை வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடுகிறாள் கரி உண்மையற்ற மாயையை உருவாக்க.

7. நிழல் கலை

நிழல்கள் இயற்கையில் விரைவானவை, எனவே மக்கள் அவற்றை எப்போது கலையில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்கள் என்று சொல்வது கடினம். தற்கால கலைஞர்கள் நிழல்களுடன் பணியாற்றுவதில் அற்புதமான திறனை அடைந்தது. அவர்களிடமிருந்து வரும் நிழல் மக்கள், சொற்கள் அல்லது பொருள்களின் அழகிய உருவங்களை உருவாக்கும் வகையில் அவை பல்வேறு பொருட்களை இடுகின்றன. நிழல்கள் பாரம்பரியமாக மர்மமான அல்லது விசித்திரமான விஷயங்களுடன் தொடர்புடையவை என்பதால், பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் திகில் அல்லது பேரழிவின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

8. தலைகீழ் கிராஃபிட்டி

அழுக்கு கார்களை ஓவியம் வரைவதைப் போலவே, தலைகீழ் கிராஃபிட்டியின் கலை என்பது அழுக்கை அகற்றுவதன் மூலம் படங்களை உருவாக்குவது, வண்ணப்பூச்சு சேர்க்காமல் இருப்பது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நீர் குழல்களைப் பயன்படுத்தி சுவர்களில் இருந்து அழுக்கு மற்றும் வெளியேற்றத்தை நீக்குகிறார்கள், உருவாக்குகிறார்கள் அற்புதமான படங்கள்... இயக்கம் நன்றி பிறந்தது ஆங்கில கலைஞர் பால் "மூஸ்" கர்டிஸ், ஒரு உணவகத்தின் புகை சுவரில் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அங்கு அவர் ஒரு இளைஞனாக உணவுகளை கழுவினார். மற்றொரு பிரிட்டிஷ் கலைஞர் பென் லாங் தனது ஓவியங்களை வணிகர்களின் பின்புறத்தில் உருவாக்கி, தனது விரலைப் பயன்படுத்தி வெளியேற்றத்திலிருந்து அழுக்கை அகற்றுவார்.

9. உடல் கலை மாயை

உடல் ஓவியம் அல்லது உடல் கலை நீண்ட காலமாக இருந்து வருகிறது, மாயா மற்றும் பண்டைய எகிப்தியர்கள் கூட இந்த கலை வடிவத்தில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர். நவீன உடல் கலை மாயை மனித உடலை ஓவியம் வரைவதால் அது சுற்றியுள்ள பின்னணியுடன் ஒன்றிணைகிறது அல்லது வேறு வழியில் கண்களை ஏமாற்றுகிறது. சிலர் விலங்குகள் அல்லது கார்கள் போல தோற்றமளிக்க தங்களை வரைகிறார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் சருமத்தில் உள்ள துளைகளின் மாயையை உருவாக்க வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துகிறார்கள்.

10. ஒளி கிராபிக்ஸ்

விந்தை போதும், ஒளி ஓவியத்தின் முதல் முயற்சிகள் சில கலையாக கருதப்படவில்லை. ஃபிராங்க் மற்றும் லிலியன் கில்பிரெத் (மலிவான பை தி டஸன் நாவலில் வரும் கதாபாத்திரங்கள்) தொழிலாளர்களின் செயல்திறனை அதிகரிப்பதில் பிரபலமானது. 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் தனிப்பட்ட ஊழியர்களின் இயக்கங்களை பதிவு செய்ய ஒளி மற்றும் திறந்த ஷட்டர் கேமராவைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக வரும் ஒளி படங்களை படிப்பதன் மூலம், வேலையை எளிமையாகவும் எளிதாகவும் மாற்றுவதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்று அவர்கள் நம்பினர். இந்த நுட்பம் முதன்முதலில் கலை உலகில் 1935 ஆம் ஆண்டில் தோன்றியது, சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் மேன் ரே ஒரு திறந்த ஷட்டர் கேமராவைப் பயன்படுத்தி ஒளியின் நீரோடைகளால் தன்னைச் சுற்றி புகைப்படம் எடுத்தார்.

மனித நாகரிகத்தை விட கலை மிக நீண்ட காலமாக உள்ளது, ஒருவேளை ஹோமோ சேபியன்கள் இருந்த வரை. ஆனால் நம் பண்டைய மூதாதையர்கள், குகைகளின் சுவர்களில் எதையாவது சித்தரிக்கிறார்கள், ஒருநாள் கலை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் விசித்திரமான வடிவங்கள் இருக்கும் என்று நினைத்தார்கள்.

10. அனமார்போசிஸ்

அனமார்ஃபோஸ்கள் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் மட்டுமே பொதுவாக உணரப்படும் படங்களை கடத்தும் ஒரு வழியாகும். சில சந்தர்ப்பங்களில், நீங்கள் கல்வெட்டை ஒரு கண்ணாடி படத்தில் மட்டுமே படிக்க முடியும். அனமார்போசிஸைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சி மேற்கொண்டார். பல முயற்சிகள் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையவை, ஹான்ஸ் ஹோல்பீன், ஜூனியர் எழுதிய தூதர்கள் மற்றும் ரோமில் புனித இக்னேஷியஸின் பெட்டகத்தின் மீது ஆண்ட்ரியா போஸோ எழுதிய அற்புதமான ஓவியங்கள்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, தொழில்நுட்பம் 3D இலிருந்து காகிதத்தில் உருவாகியுள்ளது தெருகூத்துஇது நிலத்தில் துளைகளை அல்லது பிளவுகளை உருவகப்படுத்துகிறது. அச்சிடும் துறையில் அனமார்போசிஸின் பயன்பாடு மிகவும் வெற்றிகரமான நுட்பமாகும். ஒரு பிரதான உதாரணம் கல்லூரி நடைபாதையில் உள்ள சுவர்களை சிதைந்த நூல்களால் அலங்கரிக்க மாணவர்கள் ஜோசப் ஏகன் மற்றும் ஹண்டர் தாம்சன் மேற்கொண்ட வெற்றிகரமான முயற்சி, உடன் நிற்கும்போது மட்டுமே படிக்க முடியும் வலது பக்கம்... சிகாகோவைச் சேர்ந்த வடிவமைப்பாளர் தாமஸ் க்வின் தனது படைப்புகளால் மாணவர்களை உற்சாகப்படுத்தினார், மேலும் அவர்கள் அவர்களை உயிர்ப்பிக்க முயன்றனர்.

9. ஒளிச்சேர்க்கை

1960 களின் முற்பகுதியில், ஒளிப்பதிவாளர்கள் உண்மையான புகைப்படங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் படங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். கேமரா மிகச்சிறிய விவரங்களைக் கூட கைப்பற்றும் திறன் கொண்டது, மேலும் ஒளிச்சேர்க்கை கலைஞர் ஒரு "வாழ்க்கையின் உருவத்தை" உருவாக்க முடிகிறது. சிற்பத்தையும் உள்ளடக்கிய இந்த இயக்கம் "சூப்பர்-ரியலிசம்" அல்லது "ஹைப்பர்-ரியலிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஆற்றலில் கவனம் செலுத்தியது அன்றாட வாழ்க்கை, முடிந்தவரை துல்லியமானது.

புகைப்படக் கலைஞர்களான ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ், ஆட்ரி பிளாக், ராபர்ட் பெக்டில், சக் க்ளோஸ் மற்றும் சிற்பி டுவயேன் ஹான்சன் ஆகியோர் மிகவும் யதார்த்தமான படைப்புகளை உருவாக்கினர், இது உண்மையான பொருள்கள் போலியானவை என்று பார்வையாளரை சிந்திக்க வைத்தது. விமர்சகர்கள் இந்த இயக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் அதை தொழில்நுட்பத்தின் ஒரு கோளமாக கருதுகிறார்கள், கலை அல்ல.

8. ஒரு அழுக்கு காரில் கலை

வேடின் படைப்புகள் கண்காட்சிகளில் இடம்பெற்றுள்ளன, மேலும் விளம்பர நிறுவனங்கள் அவரது சேவைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. எழுத்தாளர் கண்ணாடி மேற்பரப்புகளுடன் பணிபுரிவதால், அதில் பல அடுக்கு அழுக்குகள் அவசியம், அவர் வலிமையை உறுதிப்படுத்த எண்ணெய் மற்றும் ஹேர் ட்ரையரைப் பயன்படுத்துகிறார். விரைவில் யாரும் கார்களை கழுவ மாட்டார்கள்.

7. கலையில் மனித கழிவுப்பொருட்களின் பயன்பாடு

பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்க மனித உடலால் உற்பத்தி செய்யப்படும் திரவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். உதாரணமாக, ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் ஹெர்மன் நிட்ச் விலங்குகளின் சிறுநீர் மற்றும் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். குழந்தை பருவத்தில் அனுபவித்த இரண்டாம் உலகப் போரின் நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் கதை, பல சர்ச்சைகளையும் வழக்குகளையும் ஏற்படுத்துகிறது.

பிரேசிலிய கலைஞர் வினீசியஸ் குயெசாடா "ரத்த பிஸ் ப்ளூஸ்" என்று அழைக்கப்படும் "இரத்தக்களரி" தொடருக்கு பெயர் பெற்றவர். கலைஞர் தனது சொந்த இரத்தத்தை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார், நன்கொடையாளரையும் விலங்கு இரத்தத்தையும் மறுக்கிறார். அவரது பணி மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் கீரைகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது. மிக ஒரு மீது பிரபலமான படைப்புகள் "திரு. குரங்கு ”கண்ணாடி அணிந்த கண்ணாடியை சித்தரிக்கிறது விளையாட்டு கன்சோல் ஒரு சுருட்டு புகைக்கும் நிண்டெண்டோ.

6. உடலின் வெவ்வேறு பகுதிகளால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள்

படங்களை வரைவதற்கு கலைஞர்கள் மிகவும் அசாதாரணமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவை அங்கேயே நின்று ஓவியம் நுட்பத்திற்கு செல்லவில்லை வெவ்வேறு பகுதிகளில் உடல். 65 வயதான ஆஸ்திரேலிய கலைஞரான டிம் பேட்ச் "ப்ரிகாசோ", தனது ஆண்மைடன் படங்களை வரைந்தார், ஆனால் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், கலைஞரின் புகழ் சமீப காலமாக வளர்ந்து வருகிறது.

குறைவான அதிர்ச்சியூட்டும் கலைஞர் கிரா ஐன் வார்சேகி உருவப்படங்களை ஓவியம் வரைகையில் அவரது மார்பை ஒரு தூரிகையாகப் பயன்படுத்தினார். இந்த முறை விமர்சிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவள் நடந்து கொண்டிருக்கிறாள் உயர் நிலை பாரம்பரிய வழியில் வரைவதற்கு முடியும். அனி கே மொழியால் வரையப்பட்டவர், மற்றும் ஸ்டீபன் மெர்மர், பள்ளி ஆசிரியர், அவரது பிட்டம் மூலம் படங்களை வரைந்தார், அதற்காக அவர் பள்ளியிலிருந்து நீக்கப்பட்டார்.

5. தலைகீழ் 3D படம்

அனமார்போசிஸில் உள்ள வல்லுநர்கள் இரு பரிமாண உருவங்களை முப்பரிமாணமாக அடைய முயற்சிக்கையில், ஒரு 3D படத்தை இரு பரிமாணமாக வழங்க விரும்பும் போது ஒரு தலைகீழ் ஓட்டம் தோன்றியது. இந்த பகுதியில், கலைஞர் அலெக்சா மீட் குறிப்பாக பிரபலமாகிவிட்டார். ஓவியத்தில் உள்ள பொருள்களை உயிரற்றதாக மாற்றுவதற்காக, கலைஞர் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் 2008 முதல் இந்த நுட்பத்தில் பணியாற்றி வருகிறார். முதல் படைப்புகள் 2009 இல் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. அடிப்படையில், மீட் ஓவியங்கள் ஒரு மனிதர் ஒரு வர்ணம் பூசப்படாத சுவருக்கு எதிராக நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. படத்தை உருவாக்க பல மணி நேரம் ஆனது.

இந்த துறையில் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றொரு நிபுணர் டெட்ராய்டில் வசிக்கும் ஒரு கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான சிந்தியா கிரேக் ஆவார். அவரது ஓவியங்களில், அவர் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்களை சித்தரிக்கிறார், அவற்றை வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் கரியால் மூடி, தட்டையின் மாயையை உருவாக்குகிறார்.

நிழல், ஒரு இயற்கை நிகழ்வு, மற்றும் கலைப் பொருள்களை உருவாக்க மக்கள் அதைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தபோது சொல்வது கடினம், ஆனால் நவீன வல்லுநர்கள் இந்த பகுதியில் நிறைய சாதித்துள்ளனர். நிழல் மக்கள், இடங்கள் மற்றும் சொற்களின் உருவங்களை உருவாக்கும் வகையில் அவை பொருட்களை நிலைநிறுத்தின. குறிப்பிடத்தக்க தொழில் வல்லுநர்களில் குமி யமாஷிதா மற்றும் பிரெட் எர்டெக்கென்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். நிழல்கள் பெரும்பாலும் மோசமான ஏதோவொன்றோடு தொடர்புடையவை மற்றும் டிம் நோபல் மற்றும் சூ வெப்ஸ்டர் உட்பட பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் பயத்தின் மாயையை உருவாக்க அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகளில் "டர்ட்டி ஒயிட் குப்பை" என்ற நிறுவல் உள்ளது, அதில் அவர்கள் புகைபிடிக்கும் மற்றும் குடிக்கும் நபரின் நிழல்களை உருவாக்க குப்பைக் குவியலைப் பயன்படுத்தினர். மற்றொரு நிறுவலில், நிழல் ஒரு காக்கையின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது, அது கோலாஸில் அணிந்திருக்கும் தலைகளுடன் "சாப்பிடுகிறது". ரஷாத் அலக்பரோவ் பிரகாசமான, வண்ணக் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வெற்று சுவர்களில் முற்றிலும் இருண்ட அல்லாத நிழல் படங்களை உருவாக்குகிறார்.

தலைகீழ் கிராஃபிட்டி நுட்பம் கார்களில் அழுக்கு மீது ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பத்திற்கு நேர் எதிரானது - இந்த விஷயத்தில், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போது அழுக்கு அகற்றப்பட வேண்டும். கலைஞர்கள் கார் துவைப்பிகள் பயன்படுத்தி வாகனங்களில் இருந்து வெளியேறும் தகடுகளை சுவர்களில் இருந்து கழுவி, அழகான படங்கள் அல்லது வடிவங்களை உருவாக்குகிறார்கள். மூதாதையர் இந்த திசை பால் கர்டிஸ் "எல்க்" என்று கருதப்படுகிறது. அவர் ஒரு உணவகத்தில் பாத்திரங்கழுவி வேலை செய்யும் போது இதே போன்ற ஒரு யோசனை அவருக்கு வந்தது, சிகரெட் புகையால் சுவர்கள் புகைபிடித்ததைக் கண்டார்.

கர்டிஸை விட கிராஃபிட்டியை மாற்றியமைக்க குறைந்த தொழில்நுட்ப அணுகுமுறையை ஆதரிக்கும் பிரிட்டிஷ் கலைஞரான பென் லோக். ஒரு காரின் கண்ணாடி மீது விரலால் லாங் உருவாக்கிய தற்காலிக படங்கள், தொடர்ந்து நிலைத்திருக்கின்றன, மழை அவற்றைக் கழுவாவிட்டால் அல்லது ஒரு தவறான விருப்பம் தலையிடாவிட்டால் 6 மாதங்கள் வரை நீடிக்கும். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, புதிய வகை கிராஃபிட்டிக்கான அணுகுமுறை வேறுபட்டது. பல சந்தர்ப்பங்களில், கலைஞர் சொல்வது போல் "மணலில் ஒரு குச்சியால் எழுதியதற்காக" பால் கர்டிஸை காவல்துறை தடுத்து வைத்தது.

2. உடல் கலை மாயைகள்

இன்று உடலில் வரைபடங்களைக் கொண்ட எவரையும் நீங்கள் ஆச்சரியப்படுத்த மாட்டீர்கள், கடந்த காலத்திலும், மாயன் பழங்குடியினர், எகிப்தியர்கள் போன்றவர்கள் இந்த கலையில் முதன்மையானவர்கள் என்பதால். இன்று அது அனுபவித்து வருகிறது புதிய சுற்று வளர்ச்சி. உடல் கலையின் மாயை ஒரு முப்பரிமாண 3D படத்தில் உள்ளது, அது மிகவும் யதார்த்தமானதாக தோன்றுகிறது - விலங்குகளைப் போல வர்ணம் பூசப்பட்டவர்கள் முதல் கைகளில் உள்ள யதார்த்தமான துளைகள் வரை.
ஜப்பானிய உடல் கலை கலைஞரான ஹிகாரு சோ, கார்ட்டூன்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். கலைஞர்கள் ஜோஹன்னஸ் ஸ்டெட்டர் மற்றும் ட்ரைன் மெர்ரி உருமறைப்பு கலையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள்.

1935 ஆம் ஆண்டில், இந்த முறை கலை அரங்கிற்கு இடம்பெயர்ந்தது, மைனே ரே என்ற கலைஞருக்கு நன்றி, அவர் தனது இயக்கத்தை விளக்குகளால் சூழப்பட்ட கேமரா மூலம் படமாக்கினார். முதலில், புகைப்படங்களில் ஒளியின் சுருட்டைக்கு யாரும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் 2009 ஆம் ஆண்டில் அது இருப்பது தெரியவந்தது கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு கலைஞரின் கையொப்பம். மைனேயைப் பின்பற்றுபவர்கள், கலைஞர்களான கியோன் மில் ஹென்றி மாட்டிஸ், பார்பரா மோர்கன், ஜாக் டெலானோ, மற்றும் பப்லோ பிகாசோ கூட தங்கள் காலத்தில் புகைப்படம் எடுப்பதில் கைகோர்த்தனர். தற்கால கலைஞர்களான மைக்கேல் போசான்கோ, ட்ரெவர் வில்லியம்ஸ் மற்றும் இயானா லியோனார்டோ ஆகியோரும் அறிவியலுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்த ஏதோவொன்றால் ஈர்க்கப்பட்டனர்.