சோபின் பாலாட் 1 படிவ பகுப்பாய்வு. வாத்திய பாலாட்

பாலாட் ஒரு சிறிய உடன் திறக்கிறது நுழைவு- கதைக் கிடங்கின் முன்னுரை. அதன் அவசரப்படாத தீம் கதைசொல்லியின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. அறிமுகத்தின் முதல் சொற்றொடரின் பரந்த கம்பீரமான காவியம் ஒரு பதில், விசாரணை ஒலிப்பால் மாற்றப்படுகிறது.

பாலாட்டின் இரண்டு முக்கிய படங்கள் - முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்கள் - விளக்கக்காட்சியில் வேறுபடவில்லை: வீடு(g-moll) மனச்சோர்வு சிந்தனை, மெதுவான தன்மை, உள்ளுணர்வின் வாய்மொழி வெளிப்பாடு மற்றும் மேம்பட்ட விளக்கக்காட்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பலவிதமான மறுபரிசீலனைகள் சத்தமாக சிந்திக்கும் செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது, இது பாடல் வரிகளில் உற்சாகமான இணைக்கும் பகுதியில் தொடர்கிறது.

பக்கம்தீம் (எஸ்-துர்) அன்பான பாடல் வரிகள், ஒலியின் மென்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ( pp, sotto voce), மெல்லிசை பாஸுடன் கூடிய வெளிப்படையான அமைப்பு. அதே நேரத்தில், அவளுக்கு ஒரு அம்சம் உள்ளது: அவளது அமைதியான அடக்கம் மீள், உயர்ந்த, பரந்த உள்ளுணர்வுகளுடன் முரண்படுகிறது (ஒவ்வொரு ஆக்டேவ், ஏழாவது). ஒரு மென்மையான உருவம் பெரும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். இரண்டாம் நிலை கருப்பொருளின் ஒப்பீட்டு சுருக்கமானது, துணையிலுள்ள வசீகரமான மையக்கருத்துகளின் தொடர் மூலம் ஈடுசெய்யப்படுகிறது.

வி வளரும்இரண்டு கருப்பொருள்களின் தோற்றமும் விகிதமும் கணிசமாக மாறுகின்றன. முக்கியமானது சிந்தனைமிக்க கதையின் தன்மையை இழக்கிறது. அது சரிந்து, ஒரு முன்னறிவிப்பு, பதட்டமான-நிலையற்ற ஒன்றாக மாறும். ஆனால், சுருங்கும்போது, ​​அது தன் ஆற்றலைக் குவிக்கிறது: ஒரு குறுகிய தூரத்தில் (30க்கு பதிலாக 12 அளவுகள்), சோகமான உள்ளுணர்வுகள் தொடர்ந்து விசாரிப்பதாக வளர்கிறது (டி ஓப், அறிமுக ஒத்திசைவுகள், தொடர்ச்சியான மறுநிகழ்வுகள்). ஆனால் நாடகம், ஏற்கனவே உடைக்க தயாராக உள்ளது, திடீரென்று முந்தைய "அமைதியான" பக்க கருப்பொருளில் ஒரு புயல் பாடல் வெடிப்பால் மாற்றப்பட்டது: சிறிய முன்னறிவிப்பு A-dur இன் பண்டிகை பிரகாசத்தால் தீர்க்கப்படுகிறது, a. வளர்ச்சியில், முணுமுணுக்கப்பட்ட ஒலி மற்றும் பக்கத்தின் உயர்ந்த ஒலிப்புகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு "அகற்றப்பட்டது". இது பெரிய அளவில் விரிவடைந்து, திறந்த, உணர்ச்சி, உற்சாகத்துடன் ஒலிக்கிறது. இது பணக்கார நாண் முழுமையால் எளிதாக்கப்படுகிறது, ஒரு பெரிய பியானோ வரம்பு, வலுவான இயக்கவியல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பக்க தீம் க்ளைமாக்ஸ் ( fff) வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்திற்கான கதைக்கு முந்தைய பகுதிகளாக மாறும்.

இதன் விளைவாக, பாலாட்டின் முக்கிய உருவங்களின் இரண்டாம் நிலை ஒப்பீடு, அவற்றின் மாறுபாடு மற்றும் எதிர் வளர்ச்சிப் போக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது: சுருக்கம், நாடகமாக்கல், ஒன்றை மழுங்கடித்தல் மற்றும் விரிவாக்கம், டைனமைசேஷன், மற்றொன்றின் அறிவொளி.

அத்தியாயம்வளர்ச்சியில் (Es-dur) என்பது கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கருணை நிறைந்த ஒரு ஷெர்சோ படம். அவரது வியத்தகு பாத்திரம் வளர்ச்சியில் அடையப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சூழ்நிலையை நீடிப்பதாகும். இயக்கத்தின் வேகம், விசித்திரமான மெல்லிசை அமைப்பு ஒளி, கட்டுப்பாடற்ற கருணையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

பாலாட்டின் முக்கிய படங்களின் மூன்றாவது, தீர்க்கமான மோதல் நிகழ்கிறது மறுமுறை. வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், இரண்டு கருப்பொருள்களின் தன்மையும் மாறவில்லை, ஆனால் அவற்றின் மறுசீரமைப்பு (மறுசீரமைப்பு கண்ணாடி) ஒப்பீட்டின் அர்த்தத்தை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. இப்போது அவர் கூர்மையான அணிந்துள்ளார் துயரமான பாத்திரம். மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகளின் நீடித்த ஆதிக்கம் (வளர்ச்சியில் பி.பி., எபிசோட், மறுபிரவேசத்தின் தொடக்கத்தில் பி.பி.) எந்த வகையிலும் பேரழிவுக்குத் தயாராகாது. ஜி-மோலில் முக்கிய கருப்பொருளின் தோற்றம் ஒரு அழகான கனவிலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு ஒரு சோகமான மாற்றமாக கருதப்படுகிறது. வளர்ச்சியைப் போலவே, முக்கிய தீம் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் நாடகமாக்குவதற்கான அவரது போக்கு முன்னதாகவே முடிக்கப்படவில்லை என்றால், இங்கே அது உணரப்படுகிறது பெரும் படை, குறிப்பாக கொந்தளிப்பான, அவநம்பிக்கையான குறியீட்டில்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களுக்கான பாலாட் மிகவும் பிடித்த வகைகளில் ஒன்றாகும். பாலாட் வைத்திருக்கும் கலை மற்றும் உருவக வழிமுறைகளின் ஒரு பெரிய ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் மூலம், இசைக்கலைஞர்கள் பாடல் வரிகள் முதல் காவியம் வரை முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும். க்கு மேதை சோபின் இசை வகைஆளுமையாக இருந்தது பண்டைய புராணக்கதைகள்மற்றும் புனைவுகள். இசை வரலாற்றில் சோபினின் பாலாட்கள் என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பதைக் கண்டறியவும், படிக்கவும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்மற்றும் கேளுங்கள் இசை படைப்புகள்எங்கள் பக்கத்தில் இருக்கலாம்.

இசை வரலாற்றில் முக்கியத்துவம்

முதன்முறையாக பாலாட் வகை பயன்படுத்தப்பட்டது பிரபல இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் v குரல் இசை. முதல் படைப்பை "வன ராஜா" என்ற பாலாட் கருதலாம். வி கருவி இசைவகைக்கு முன்னோடியாக இருந்தது ஃபிரடெரிக் சோபின்.

இசைக்கலைஞரின் வேலையில்தான் முக்கிய அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன:

• காவிய மற்றும் நாடகப் படங்களின் ஒப்பீடு;
• மறைமுக அல்லது நேரடி இருப்பு இலக்கிய நிகழ்ச்சி, காவியத்துடன் ஒரு தெளிவான தொடர்பு;
• இசை சிந்தனையின் ஒப்பீட்டளவில் இலவச (கலப்பு) வடிவம்;
• பொருள் முன்வைக்கும் ஒரு வழியாக கதை;
• நிகழ்வுகளின் விரைவான வளர்ச்சி;
• ஒரு பங்கு;
• சோகமான மோதல் தீர்வு.

சோபினுக்குப் பிறகு, பாலாட் கலையில் பிரபலமானது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்மற்றும் அனடோலி லியாடோவ்.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• "பாலாட்" வகை வந்தது இசை கலைஇலக்கியத்தில் இருந்து. இது காவிய வகையைச் சேர்ந்தது. இது ஒரு கதை, ஒரு புராணக்கதை, ஒரு புராணக்கதை அல்லது ஒரு வரலாற்று பின்னணியைக் கொண்ட ஒரு பாரம்பரியம்.
• நான்காவது கட்டுரையில் இந்த வகைமுதலில் 6/4 மீட்டரில் எழுதப்பட்டது. பின்னர்தான் சோபின் கலவையை மேம்படுத்தி 6/8 மீட்டரில் மீண்டும் எழுதினார். ஆசிரியரின் கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் பதிப்பு 1933 இல் லூசெர்னில் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது.
• முதல் பாலாட் பிரபலமான "புரட்சிகர எடுட்" அதே நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. எனவே இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த போலந்தை கடினமான வரலாற்று காலத்தில் ஆதரிக்க விரும்பினார்.
• இரண்டாவது பாலாட் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ராபர்ட் ஷுமன்.
• மூன்றாவது பாலாட் பெரும்பாலும் இரண்டுடன் தொடர்புடையது இலக்கிய படைப்புகள்: ஆடம் மிக்கிவிச் எழுதிய ஸ்வீடெசியாங்கா மற்றும் ஹெய்னின் லொரேலி. ஆனால் சோகமான உள்ளடக்கம் கலவையின் பிரகாசமான உருவத்திற்கு முரணானது.
• போலந்து இசையமைப்பாளரின் வேலையை விரும்பிய ராபர்ட் ஷுமன், முதல் பாலாட்டைக் கேட்டபின், ஆசிரியருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார். ஷுமானின் கூற்றுப்படி, இது மிக அதிகம் சிறந்த வேலைசோபின் எழுதியது. இசையமைப்பாளர் அவருக்கு இசையமைப்பு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல என்று பதிலளித்தார்.
• பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதிய "கொன்ராட் வாலன்ரோட்" கவிதையைப் படித்த பிறகு பாலாட் நம்பர் ஒன் உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறுகின்றனர். நெருங்கிய நண்பன்சோபின் ஆடம் மிக்கிவிச். ஆனால் பற்றிய துல்லியமான தகவல்கள் இந்த உண்மைஇல்லை.

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் 4 பாலாட்களை இயற்றினார், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு.

பாலாட் #1

கட்டுரை 1835 இல் ஆசிரியரால் எழுதப்பட்டது. போலந்தில் எழுச்சி ஒடுக்கப்பட்டு சில ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன. இசையமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​தாய்நாட்டின் கருப்பொருளைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகள் இன்னும் வலியையும் கூர்மையையும் இழக்கவில்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் இசை உணர்ச்சிவசப்பட்டு, ஓரளவிற்கு வியத்தகு பதட்டமாக இருக்கிறது. வீர-சோக பாத்திரத்தில், ஒருவர் தனது சொந்த நாட்டு மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக உணர்கிறார்.

முக்கியமானது ஜி மைனர். நாடகத்தை வெளிப்படுத்த, ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார் சொனாட்டா வடிவம். இந்த இசை வடிவமே இசை மோதலை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. காதல் செல்வாக்கின் கீழ், வடிவமைப்பு சுதந்திரமாகிறது. அறிமுகமானது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பாராயணம், கதை சொல்பவர் தனது சொந்தக் கதையைத் தொடங்குவது போல. இயற்கையில் தொன்மையானது, ஆரம்பம் கேட்பவருக்கு மனரீதியாக முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்திற்குச் செல்ல உதவுகிறது, அங்கு வரலாற்று நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன.

இந்த வேலை இன்று அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. இது பெரும்பாலும் உலகின் மிகப்பெரிய மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் பியானோவின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும் கலை நிகழ்ச்சி. மென்மையான, புகைபிடிக்கும் தீம் நிதானமாக ஒலிக்கிறது, ஓரளவு வால்ட்ஸை நினைவூட்டுகிறது. வருடங்கள் கடந்து போன நினைவுகள் போல. இது அரவணைப்பும் கருணையும் நிறைந்த உலகம். படிப்படியாக, வண்ணங்கள் மேலும் பெற தொடங்கும் இருண்ட பாத்திரம். சூரியன் மேகங்களுக்குப் பின்னால் சென்றது போன்றது. இரு கருப்பொருள்களை இணைக்கும் கட்டுமானத்தால் தெளிவின்மை எளிதாக்கப்படுகிறது. பலவீனமான துடிப்புகள் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, இது பதற்றத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் உற்சாகம் ஒரு கவிதை மற்றும் மென்மையான தீம் மூலம் மாற்றப்பட்டது, மின்-பிளாட் மேஜர், ஒளி மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் திறவுகோலில் எழுதப்பட்டது. உருவக இயல்பு இந்த இசைக் கட்டுமானத்தின் சிறப்பியல்பு.

வளர்ச்சி நமக்கு மறுபக்கத்தைத் திறந்து, வியத்தகு மோதலை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. நிலைமை சூடுபிடிக்கிறது. கட்சியில் விரைவான பத்திகள் தோன்றும். க்ளைமாக்ஸ் இரண்டாவது கருப்பொருளின் உருவ மாற்றத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. சக்திவாய்ந்த இயக்கவியல் மற்றும் நாண் அமைப்பு காவிய தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன. ஒலி ஸ்ட்ரீம் ஒரு அற்புதமான வேகத்தில் விரைகிறது. இரண்டாவது தீம் மீண்டும் ஒரு புதிய வீர படத்தைப் பாதுகாக்கிறது. முதல் தீம் இருளாக வெளிப்படுகிறது. அவளும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாத்தோஸின் அம்சங்களை மாற்றிவிட்டாள்.

குறியீட்டில், செயல் முடிவடைகிறது. பதற்றம் பின்னணியில் மறைந்து, அமைதியான கடந்த காலத்தைப் பற்றிய துக்கத்திற்கும் அடக்க முடியாத சோகத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. அறிவிப்பு எபிலோக் வியத்தகு மோதலை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. சோகம் நடந்தது, எதையும் மாற்ற முடியாது.

பாலாட் #2

நாடகத்தன்மை, உருவ பிரகாசம் - இந்த வகையின் இரண்டாவது வேலை இதுதான். பலர் இந்த அமைப்பை மிக்கிவிச்சின் புகழ்பெற்ற இலக்கிய உருவாக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், ஆனால் சோபின் தானே சதி திட்டத்தைக் குறிப்பிடவில்லை.

இலவச ரோண்டோ வடிவ வடிவம் மனநிலை மற்றும் வண்ணத்தில் மாறுபட்ட படங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. தங்களுக்கு இடையே, கருப்பொருள்கள் டெர்டியன் விகிதத்தின்படி ஒரு டோனல் திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் நிலையான மாற்றம் சோகத்திலிருந்து வேடிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கு ஒரு உணர்ச்சி ஊசலாட்டத்தை உருவாக்குகிறது. தொடக்கம் இசை அமைப்புமுற்றிலும் கொண்டு நாட்டுப்புற தீம். இது புறநிலை மற்றும் லேசான தன்மையை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. திடீரென்று, ஒரு மாறுபட்ட தீம் ஆரவார ஒலிகளில் தோன்றும். இசையின் தன்மை மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. அத்தியாயங்கள் கருப்பொருளுடன் முரண்படுகின்றன, ஆனால் பல்லவியின் இசையும் மாறுகிறது மற்றும் உருவாகிறது. இது ஒரு முடிவற்ற இசை ஸ்ட்ரீமாக மாறும், இது பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமான உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. குரோமடிக் இன்டோனேஷன்கள் அசல் கருப்பொருளுக்கு ஒரு நரக தன்மையைக் கொடுக்கின்றன. அவள் மேலும் இருண்டாள். அவளுடைய வகை தோற்றம் மாறிவிட்டது, அவள் தீமையின் உருவமாகிவிட்டாள்.

குறியீட்டில் உணர்ச்சி முறிவு உள்ளது. சிறிய விசையில் ஒலிக்கிறது குறுகிய பகுதிமுதல் தலைப்பு. ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர் பாலாட்டை ஒரு அகநிலை அனுபவத்திலிருந்து ஒரு புறநிலை உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு மாற்ற முடிந்தது, இது நாட்டுப்புற ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி கலவையை முடிக்க முடிந்தது.

பாலாட் #3

குறிப்பிடத்தக்க டோனல் விலகல்கள் கவனிக்கத்தக்கவை என்றாலும், டோனலிட்டி அஸ்-துர் ஆகும். 1840-1841 இல் இயற்றப்பட்டது. சிறந்த மற்றும் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்சோபின் வேலை செய்கிறது.

பாலாட் பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டது என்ற போதிலும், இசையமைப்பின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியும், இது பதிவு ரோல் அழைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அடர்த்தியான அமைப்பு தனி பிரிவுகளால் மாற்றப்படுகிறது. வடிவம் மிகவும் இலவசம், இது வகைக்கு பொதுவானது. ஒரு பொதுவான ஆரம்பம் ஒரு கதை சொல்பவரின் வாசிப்பு, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு புறநிலை பார்வை, ஒரு கதை. தீம் பிரகாசமானது, இது நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படிப்படியாக, இயக்கவியல் உருவாகிறது, இது உள்ளூர் க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் சரிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. இரண்டாவது தீம் தாள ரீதியாக முந்தையதைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் அது போலல்லாமல், தீம் வளர்ச்சிக்கான உள் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. படிப்படியாக, நாடகத் திட்டத்தில் மிக முக்கியமான தலைப்புகளில் ஒன்று எதிர்முனையில் தோன்றும். இது இரண்டாவது கருப்பொருளை சிதைத்து விஷமாக்குகிறது. பதற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு அமைதியான மனநிலையால் மாற்றப்படுகிறது. படிப்படியாக, இயக்கம் அடர்த்தியாகவும் வேகமாகவும் மாறும். நிறம் மறைந்துவிட்டது, வியத்தகு ஒலிகள் நிலவுகின்றன. க்ரோமாடிக் இன்டோனேஷன்கள் உச்சக்கட்டத்தை மேலும் சோகமாக்குகின்றன. இருப்பினும், ஒளி திரும்புகிறது மற்றும் துண்டு மிகவும் நம்பிக்கையான வழியில் முடிவடைகிறது.

கலவை இருளுக்கும் ஒளிக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை உள்ளடக்கியது. அதன் விளைவு தீமையின் மீது நன்மையின் வெற்றியாகும்.

பாலாட் #4

மூன்றாவது பாலாட் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து, சோபின் மீண்டும் இந்த வகையிலான பாடல்களை எழுதுகிறார். இந்த நேரத்தில், ஒரு சோகமான கருத்து உணரப்படுகிறது.

முக்கியமானது எஃப் மைனர், ஆனால் டோனல் திட்டம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பிரகாசமான வண்ணமயமான வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது. கலப்பு வடிவம்: ரோண்டோ-சொனாட்டா. இந்த வகையின் முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல், கலவை ஒரு பிரகாசமான, அமைதியான தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. டோனலியாக, அறிமுகம் ஒரு காலவரையற்ற விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது இசையின் எடையற்ற தன்மை, உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் காற்றோட்டத்தை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. நிவாரண தீம் நுழைகிறது. முக்கிய ஒத்திசைவானது அதிருப்தி (ட்ரைடோன்), இது பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது ஒரு தெளிவற்ற மற்றும் இருண்ட மனநிலையை வலியுறுத்துகிறது. தாள துடிப்பு ஒரு சிறப்பு அரித்மியாவை உருவாக்குகிறது. வளர்ச்சியின் பல அலைகள், வேகத்தின் நிலையான மாற்றம் க்ளைமாக்ஸை தர்க்கரீதியானதாகவும் பிரகாசமாகவும் மாற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இது மாற்றியமைக்கப்பட்ட தீம் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அமைப்பு அடர்த்தியாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் மாறும். ஒரு பத்தியில் ஒரு உணர்ச்சி முறிவு உள்ளது. ஃபோர்ட்டிலிருந்து பியானிசிமோ வரை இயக்கவியல் கடுமையாக வீழ்ச்சியடைகிறது. எல்லாமே வர்ண ஒலிகளில் கரைகிறது, பத்தியின் இயக்கம் நிலவுகிறது.

இரண்டாவது தீம் தோன்றுகிறது, இது பாடல் வரிகள் மற்றும் பிரபுத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முந்தையதை ஒப்பிடும்போது பிரகாசமான மாறுபாடு. அடிப்படையாக மேம்படுத்துதல். முதல் மெல்லிசையின் பொருளை இணைக்கும் தீம் தீவிரமாக உருவாக்கப்படுகிறது. அறிமுகம் உடைகிறது, பகுதி ஒரு சிறிய விசையில் ஒரு பத்தியுடன் முடிவடைகிறது.

புயல் வீசும் முன் அமைதி நிலவியது. நியமன நகர்வுகளின் பங்கு படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது, இது இலகுவான அர்த்தத்தில் முதல் கருப்பொருளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த பிரிவில் கூடுதல் வண்ணமயமான உறுப்பு இரண்டாவது கருப்பொருளாக கருதப்படலாம். அவள் எங்களை உயர்த்துவது போல் தெரிகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் தாக்கம் உணரப்படுகிறது. பொதுவான க்ளைமாக்ஸ் ஒரு ஒளி விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது - டெஸ்-துர். ஆனால் ஒளி இருளால் மாற்றப்படுகிறது, நாண் ஒலி முட்டாள்தனத்தை அழிக்கிறது. எல்லாம் இடிந்து விழுகிறது. பனிச்சரிவு அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறது. இவ்வாறு சோபினின் நான்காவது பாலேட் முடிவடைகிறது.

4வது பாலாட்டில்தான் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சி கவனிக்கத்தக்கது. அனைத்தும் படைப்பில் திகழ்கின்றன குறிப்பிட்ட பண்புகள்அவரது படைப்பாற்றலுக்காக.

இந்த வேலை சிக்கலான செறிவான வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது.
அவருடைய திட்டம்: [A B C (இடை மற்றும் மேம்பாடு) B 1 (வளர்ச்சி) A 1 (பிரிவு C மற்றும் B இன் தொகுப்பு)]
வழக்கம் போல் பல்லவி சதி வேலை"ஒளி" மற்றும் "இருண்ட" சக்திகளின் தொடர்புகளைக் காட்டுகிறது. இந்த பாலாட்டில், இந்த தொடர்பு வித்தியாசமானது, வேலையின் முடிவில் "ஒளி" சக்திகள் "வெற்றி" (நான் அப்படிச் சொன்னால்).இந்த பாலாட்டின் படங்கள் நடனமாடக்கூடியவை, பிளாஸ்டிக், ஆனால் முக்காடு, குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பு இல்லாமல் உள்ளன.

முதல் பிரிவு (A) ஒரு "மூன்று-பகுதி" அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு நடுப்பகுதியானது ஃப்ரேமிங் பாகங்களை விட பெரியதாக உள்ளது.முக்கிய தீம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பின் ஒற்றை-தொனி சதுர காலத்தில் காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது. காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படம் நாட்டுப்புற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது (ஒலியில் உள்ளார்ந்த முரண்பாடுகள், இரண்டாவது தாமதங்கள் நாட்டுப்புற இசைக்குழு) மற்றும் அறிவிப்பு அம்சங்கள் (III இலிருந்து VI நிலைக்குத் தாவுவதன் காரணமாக)
இப்பிரிவின் வளர்ச்சியானது, புள்ளியிடப்பட்ட கோஷங்கள் மற்றும் இறுதியில் மெல்லிசை வடிவங்களின் நிற ஒத்திசைவு (மாற்றப்பட்ட துணை ஆதிக்கம்) ஆகியவற்றிலிருந்து படிப்படியாக வெளிப்படுவதன் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரிவு நான்கு-அளவிலான கட்டுமானங்களாக (a + a + b + c) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் சூத்திரத்தின் உச்சக்கட்ட உச்சரிப்பு மற்றும் பலதரப்பு ஆர்பெஜியோ அலைகள் (12 மீ.) அதிகரிப்புடன் முடிவடைகிறது.
மறுபிரதியில், முதல் காலகட்டத்தின் பொருள் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதன் வரிசைப்படுத்தல் தொடங்குகிறது, ஆனால் க்ளைமாக்ஸில் நிறுத்தப்படும்.

இரண்டாவது பிரிவு (பி) தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியுடன் எளிமையான செறிவான வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது: [ a c c a ]
இந்த பகுதியின் வகை அடித்தளங்களில், நாட்டுப்புற நடனம், பிளாஸ்டிக் கூறுகள் மிகவும் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகின்றன, குறிப்பிட்ட அமைப்புமுறைக்கு நன்றி, இது துடிப்பின் நிலையற்ற துடிப்பை வலியுறுத்துகிறது. இந்த பிரிவின் படம் பாடல் வரிகள் - நடனம், மெல்லிசை மெல்லிசை, இணையான ஆறாவது அல்லது மூன்றில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.
முதல் பகுதி(கள்) F-Dur இல் இணைப்புடன் (3v.) இரண்டு முறை (4 + 4) திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும் வாக்கியம்.
இரண்டாம் பகுதி (c)சதுர கட்டமைப்பின் மறுகட்டமைப்பின் மாடுலேட்டிங் (f-moll முதல் C-dur வரை) காலத்தை குறிக்கிறது.
மூன்றாம் பகுதி (கள்)நான்கு இரு சுழற்சிகளால் கட்டப்பட்டது (a + a + b + c). இந்த பிரிவின் முக்கிய செயல்பாடு மறுபரிசீலனைக்கு முந்தைய முன்னறிவிப்பாகும் - பிரிவு (c)
நான்காவது பகுதி (c) - மாறும் மறுபதிப்பு. பிரிவு கணிசமாக வெளிப்பாட்டைக் கடந்து செல்கிறது. இது உச்சகட்ட பகுதி. பொருள் முழு நாண் அமைப்பில் வழங்கப்படுகிறது. க்ளைமாக்ஸில் (பார் 6), தீம் குறுக்கிடப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பெரிய முன்-உற்சாகப் பிரிவு மறுபரிசீலனைக்கு (a), பொருள் (c) மீது கட்டமைக்கப்பட்டது.
மறுபதிப்பு(கள்)கிட்டத்தட்ட உண்மையில் கடந்து செல்கிறது.

மூன்றாவது பிரிவு (சி) பல கட்டமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.முதலாவது பிரதிபலிக்கிறது புதிய படம்அஸ்-துரின் சாவியில். இது நான்கு "வாக்கியங்கள்" (4+4+4+6) கொண்டது, இதன் பொது அமைப்பு அலையை ஒத்திருக்கிறது. முதல் இரண்டு "வாக்கியங்கள்" பொருளை அம்பலப்படுத்துகின்றன, அடுத்தவை உருவாகி முடிக்கின்றன.
இந்த பிரிவின் பாத்திரம் பாடல் வரிகள், மெல்லிசை. இங்கே பாடல்-காதல் வகையின் முதன்மை ஆதாரம் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. 6/8 நேர கையொப்பம் மற்றும் வெளிப்படையான நாண் அமைப்பு ஆகியவை பார்கரோல் மற்றும் செரினேட் வகைகளைக் குறிக்கின்றன.

பின்வரும் வளர்ச்சிப் பிரிவு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது பிரிவு ஒலிகள் (B). இந்த வளர்ச்சியானது அஸ்-துர் (முக்கியம்) விசையில் பிரிவின் (பி) முதல் கருப்பொருளை வைத்திருக்க வழிவகுக்கிறது.இது ஏற்கனவே செறிவான வடிவத்தின் (B 1) மறுவடிவமாகும்.
பிரிவின் இரண்டாம் பகுதி (B) - (c) gіs-moll இன் விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (என்ஹார்மோனிக் மாற்றீடு as-moll). இந்த பகுதி வெளிப்பாடு பிரிவை விட பிரகாசமாக உள்ளது, இது பிரிவின் அமைப்புமுறையின் இயக்கமயமாக்கல் காரணமாக அடையப்படுகிறது (பாஸில் பணக்கார மெல்லிசை உருவம், மெல்லிசையில் டானிக் ஒலியின் துடிப்பு, மல்டி-ஆக்டேவ் வரம்பில்). துடிக்கும் மேலாதிக்க பாஸில் E-Dur இன் கீயில் உள்ள முதல் தீம் (a) ஒரு வளர்ச்சிப் பிரிவாக உருவாகிறது.

இந்தப் பகுதி (A 1) கடைசி உச்சக்கட்டம் படிவத்தின் தொகுப்பு பகுதி , அனைத்து பகுதிகளின் உள்ளுணர்வுகள் எங்கே கிடைக்கும் பிரகாசமான வளர்ச்சிஒன்றோடு ஒன்று இணைதல். குறிப்பாக, முதல் (A) மற்றும் இரண்டாவது (B) பிரிவுகளின் ஆரம்ப ஒலிகள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, அவை ஒரு முழுமையான நாண் அமைப்பில் ஒரு செழுமையான வளர்ச்சி மற்றும் உச்சநிலையைப் பெறுகின்றன.
பாலாட் படிவத்தின் நடுப் பகுதியிலிருந்து (பிரிவு சி) ஒரு கருப்பொருளுடன் முடிவடைகிறது.

வாத்திய பாலாட்

சோபின். பாலாட் எண். 1

சோபின் உங்களுடன் பேசுகிறார்
சிந்தனை மற்றும் இருள் மணி நேரத்தில்,
கவலையின் மணி நேரத்தில், மௌனம்,
குழப்பமும் அமைதியும்...

(எல். ஓசெரோவ்)

உங்களில் சிலருக்கு ராபின் ஹூட் பற்றிய பாலாட் நினைவிருக்கலாம், யாரோ - ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின் பாலாட்கள். ஆனால் ஒரு பாலாட்டில் முக்கிய விஷயம் சில நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதை - வரலாற்று அல்லது வெறுமனே கற்பனையானது, அற்புதமானது. இந்த கதை பொதுவாக ஒரு காவியம் அல்லது ஒரு வருடாந்திரம் என விரிவாகவும் விரிவாகவும் சொல்லப்படுகிறது, ஒருவேளை, மிகவும் உற்சாகமாக, மிகவும் காதல், மற்றும் சதி மிகவும் உற்சாகமாக உள்ளது. சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞரான கோதேவின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் "ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற பாலாட்-பாடல்களையும் அவர்கள் கேட்டதை சிலர் இப்போது நினைவில் வைத்திருக்கலாம். அல்லது கிளிங்காவின் "இரவு விமர்சனம்". "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட் எப்படி தொடங்குகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க?

யார் குதிக்கிறார்கள், யார் குளிர் மூடுபனியின் கீழ் விரைகிறார்கள்?
ஒரு தாமதமான சவாரி, அவருடன் ஒரு இளம் மகன் ...

பாலாட்டின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, அதன் முதல் குழப்பமான கேள்வியிலிருந்து, குதித்தல், உற்சாகம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பயத்தின் பதட்டமான தாளத்தை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். ஷூபர்ட்டின் இசையும் இதைப் பற்றி சொல்கிறது - வேகமான, குழப்பமான மெல்லிசை மற்றும் தாள தெளிவான துணை - ஒரு ஆபத்தான பாய்ச்சல்.

ஆனால் பயங்கரமான இந்த இசை பாலாட் வன அரசன்மற்றும் அவரது அழகான மகள்கள்நோய்வாய்ப்பட்ட, இறக்கும் குழந்தைக்கு மயக்கமாகத் தோன்றும், பாடகர் வார்த்தைகளில் கூறுகிறார்.

இப்போது நீங்கள் சோபினின் பாலாட்டைக் கேட்க முன்வருகிறீர்கள், ஆனால் மேடையில் பியானோவில் ஒரு பியானோ கலைஞர் மட்டுமே இருக்கிறார், வேறு யாரும் இல்லை. யார் பாடுவார்கள்? பல்லவியை யார் சொல்வார்கள்? பியானோ மட்டுமே.

போலந்து கவிஞர் ஆடம் மிக்கிவிச் "கொன்ராட் வாலன்ரோட்" கவிதையால் சோபின் இந்த பாலாட்டை உருவாக்க தூண்டப்பட்டார் என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது, இது லிதுவேனியன் மக்களின் டியூடன்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தைப் பற்றியும், லிதுவேனியன் ஹீரோவைப் பற்றியும் சொல்கிறது. . ஆனால் அது ஒரு யூகம் மட்டுமே, இசையைத் தவிர நான் உங்களுக்குச் சொல்லக்கூடியது அவ்வளவுதான். இப்போது கேளுங்கள்.

மெதுவாகவும் கிட்டத்தட்ட அமைதியாகவும், பாலாட்டின் அறிமுகம் தொடங்குகிறது. ஆயினும்கூட, இசையின் அவசரமற்ற மற்றும் சீரான இயக்கத்தில், அழகான, கம்பீரமான வசனங்களை யாரோ வெளிப்படையாக வாசிப்பதைப் போல ஒரு சிறப்பு கவிதை உற்சாகத்தை ஒருவர் உணர்கிறார். இத்தகைய அறிமுகங்கள் பெரும்பாலும் இலக்கியப் பாடல்களில் காணப்படுகின்றன.

வீணையில் இருப்பது போல் எடுக்கப்பட்ட ஒரு நாண் - நாண் உருவாக்கும் குறிப்புகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்காது, ஆனால் ஒன்றோடொன்று நிரம்பி வழிகிறது - மேலும் அறிமுகம் முடிந்துவிட்டதாக உணர்கிறீர்கள்.

ஒரு அமைதியான மற்றும் சற்று சோகமான மெல்லிசை தோன்றுகிறது. அவள் எங்களுக்கும் வருத்தமாகத் தோன்றுகிறாள், ஏனென்றால் அவள் லேசான பெருமூச்சுகளைக் கேட்கிறாள். அதே அமைதியான நாண்களின் துடிக்கும் தாளம் தெளிவற்ற பதட்டம், பதட்டம் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது... இது ஏதோ ஒரு நல்ல, ஆனால் தொலைதூர, மறந்துபோன நினைவைப் போன்றது. இந்த தெளிவற்ற நினைவுகள் உற்சாகப்படுத்துகின்றன, எப்படியாவது தயவுசெய்து. இந்த நல்ல விஷயம் நீண்ட காலமாக மறைந்துவிட்டது, நினைவில் ஒரு நடுங்கும், மழுப்பலான தடயத்தை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது வருத்தமளிக்கிறது.

மெல்லிசை நினைவகம் மற்றொன்றால் மாற்றப்பட்டது - மென்மையான மற்றும் அழகானது. ஒருவேளை இது ஒரு அழகான, பாடல் வரியான வால்ட்ஸ் போல் தெரிகிறது ... இருப்பினும், இல்லை, இது ஒரு வால்ட்ஸ் கூட அல்ல, மாறாக ஒரு மசுர்கா, ஆனால் மெல்லிசை மட்டுமே ஒரு நடனத்தை விட மெல்லிசை மற்றும் ஆன்மீகம்.

வசீகரிக்கும் இசை நிறுத்தப்பட்டது, ஆரம்பத்தின் பழக்கமான கருப்பொருளை மீண்டும் கேட்கிறோம். இப்போதுதான் முற்றிலும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது, இசை நம்மை மிகவும் தொந்தரவு செய்வதைப் போல; இந்த கதை இரண்டாவது தொடரும் இசை தீம். அவளும் மாறிவிட்டாள் - இப்போது நீங்கள் அவளை உடனடியாக அடையாளம் காணவில்லை. சக்தி வாய்ந்த வீர-ஒலி நாணங்களில் வெற்றியின் மகிழ்ச்சியைக் கேட்க முடியும்.

ஒரு ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான வால்ட்ஸ் தொடங்குகிறது - ஆனால் உடனடியாக இசை மீண்டும் பதட்டமாகவும் நாடகமாகவும் மாறும் - முதல் தீம் திரும்புகிறது, இது மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் விரட்டுகிறது. பத்திகளின் வேகமான ஓட்டம்... அதற்கு பதில், பாஸில் இருண்ட நாண்கள். இந்த உமிழும் மற்றும் புயல் சூறாவளியில், முதல் கருப்பொருளின் ஒலிகள் ஒளிர்ந்தன, ஆனால் இசையின் உண்மையான அலைகள் நம் மீது விழுகின்றன; இதில் முதல், குழப்பமான, அல்லது வெற்றிகரமான, பிரகாசமான, இரண்டாவதாக நீங்கள் இனி கேட்க முடியாது இசை கருப்பொருள்கள். பல்லவி முடிந்தது.

நிச்சயமாக, இந்த இசையைக் கேட்ட பிறகு, அது எதைப் பற்றியது, இந்த பாலாட்டில் என்ன நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன என்பதை விரிவாகச் சொல்ல முடியாது. இன்னும், அதைக் கேட்கும்போது, ​​நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் - ஆம், இது ஒரு பாலாட், சில நிகழ்வுகள் மற்றும் நபர்களைப் பற்றிய ஒரு காதல் கதை, தைரியமான மற்றும் மென்மையான, உன்னதமான மற்றும் அச்சமற்ற. இந்த நபர்கள் யார் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர்களின் உணர்வுகளை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், அவர்களுடன் நாங்கள் சோகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறோம், அவர்களைப் பற்றி நாங்கள் கவலைப்படுகிறோம். இந்த இசையின் அழகு மிக அற்புதமான கவிதையை விட குறைவாகவே நம்மைத் தொடுகிறது.

கேள்விகள்:

1. பாலாட் நம்பர் 1 இன் அறிமுகத்தில் இசையமைப்பாளர் என்ன கருத்தைத் தெரிவிக்கிறார்?
2. பாலாட்டின் முக்கிய கருப்பொருள் அறிமுகத்தின் எந்த ஒலியில் இருந்து வளர்கிறது? இது எதை ஒத்திருக்கிறது: ஒரு நபரின் நிதானமான பேச்சு, ஒரு வால்ட்ஸின் தாளம்? .. என்ன பெயர் கொடுக்கலாம் முக்கிய தலைப்புபாலாட்கள் #1?
3. பாலாட்டின் இரண்டாவது கருப்பொருள் என்ன? அதன் நடுத்தர பகுதியை வேறுபடுத்துவது எது?
4. சோபினின் பல்லேடை அவரது எட்யூட் எண். 12 மற்றும் முன்னுரை எண். 24 உடன் ஒப்பிடவும். இந்த படைப்புகளுக்கு பொதுவானது என்ன?

விளக்கக்காட்சி

உள்ளடக்கியது:
1. விளக்கக்காட்சி - 8 ஸ்லைடுகள், ppsx;
2. இசை ஒலிகள்:
ஷூபர்ட். பாலாட் "வன ராஜா"
சோபின். ஜி மைனரில் பாலாட் எண். 1, mp3;
3. துணைக் கட்டுரை - பாடச் சுருக்கம், docx.

இறுதிப் பகுதிக்குப் பிறகு, முக்கிய பகுதி G மைனரின் முக்கிய விசையில் தோன்றும், இது மாறும் மறுபிரவேசத்தைத் தொடர்கிறது: இது வளர்ச்சியைப் போலவே மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியில் ஒலிக்கிறது:

குறியீட்டின் முதல் பாலாட் முடிவடைகிறது, presto con fuoco.

இது பாலாட்டின் வியத்தகு மற்றும் சோகமான இறுதி, அதன் கண்டனம். வளர்ச்சியைப் போலவே, சோபின் மெல்லிசை மற்றும் உள்நாட்டு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (உறுப்பு முக்கிய கட்சிசோகமான பாத்தோஸுடன் கூடிய அறிவிப்பு ஒலியில்) மற்றும் குரோமடிஸம் மற்றும் நெகிழ்வான டெம்போ-ரிதம் இயக்கத்துடன் (ரிட்டனுடோ - ஆக்சிலராண்டோ) இறங்கும் பத்தியின் ஒலிகள், பாலாட்டின் முடிவில் எண்ம விளக்கக்காட்சியால் மேம்படுத்தப்பட்டது:

இங்கே, வளர்ச்சியைப் போலவே, கீழ்நோக்கிய இயக்கம் மீண்டும் சோகமான முடிவு, கோபம், அதிக தீவிரம் மற்றும் வலிமையின் வியத்தகு உணர்ச்சிகளின் அடையாளமாகும்.

எனவே, சோபின் பாலாட் வகையை ஒரு காவியமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் சுவையுடன் மட்டுமல்லாமல், இசையில் சோகத்தின் மிகவும் கலைநயமிக்க உதாரணமாகவும் விளக்குகிறார்.

ரொமாண்டிக்ஸில், ஜே. பிராம்ஸ் மற்றும் ஈ. க்ரீக் ஆகியோர் பாலாட் வகையை நோக்கி திரும்பினர். பிராம்ஸின் குரல் பாலாட்களில், இசையமைப்பாளர் ஷூபர்ட், லோவ் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்ட காதல் பாலாட்டின் மரபுகளிலிருந்து தொடரவில்லை, மாறாக நாட்டுப்புற பாலாட்டில் இருந்து. அவர் பெரும்பாலும் தனது பாலாட் பாடல்களை உருவாக்கினார் நாட்டுப்புற வார்த்தைகள்மாறுபட்ட இரட்டை வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி. பிராம்ஸின் சிறந்த பாலாட்களை "பாடல் பாலாட்கள்" என்று அழைக்கலாம்: அவற்றில் உள்ள கதைகள் பின்னணியில் மங்கி, வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கின்றன. பாடல் உணர்வு("ஓ நித்திய அன்பு”வென்சிக்கின் வார்த்தைகளுக்கு, “உண்மையான காதல்”).

ஈ. க்ரீக்கின் பாலாட் வகையும் ஒரு பாடல் வாசிப்பைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் - ஒரு பிரகாசமான தேசிய வண்ணம். நார்வே தீம்கள் ஒரு சிறப்பு ஒலி மற்றும் மாதிரி நிறத்தில் ஒலிக்கின்றன, க்ரீக்கின் பாலாட்களுக்கு அனைத்து இசையமைப்பாளரின் பியானோ மினியேச்சர்களுக்கும் நெருக்கமான படத்தை வழங்குகிறது.

பிராம்ஸ் மற்றும் க்ரீக்கின் வகையின் விளக்கத்துடன் ஒப்பிடுகையில், சோபின் (பாலாட்டை உருவாக்கியவர்) உயர் சோக சக்தியின் நிலைக்கு உயர்கிறார், மேலும் இதில் அவரது படைப்புகள் உலக இசையமைப்பாளரின் பாலாட் வகையின் படைப்புகளை எழுதும் நடைமுறையில் தனித்துவமானது. இசை.

பாலாட்டின் தோற்றம் காதல் கலையில் குரல் மற்றும் கருவி வகைகளுக்கு இடையிலான நெருங்கிய உறவைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், அலெக்ஸீவின் கூற்றுப்படி, சோபினின் பாலாட்களை ஒலிகளின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கும் முயற்சியாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. இலக்கிய அமைப்பு. சோபினின் இசைக்கருவியில் ஒரு இலக்கிய மற்றும் கவிதை பாலாட்டின் செல்வாக்கு ஆழமானது: இவை மிக்கிவிச்சின் கொன்ராட் வாலன்ரோட் மற்றும் கட்டுமான சுதந்திரம் ஆகியவற்றுடன் கதைக்களம் பற்றிய கலை குறிப்புகள் இசை வடிவம், மற்றும் தீம்களின் காவியம் மற்றும் பிரகடன வெளிப்பாடு, மற்றும் முழு பியானோ அமைப்பின் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசைத்தன்மை.

பாலாட் எண் 1 இன் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு முன்னணி பியானோ கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பொதிந்துள்ளன. இந்த கலவையின் குறிப்பிட்ட விளக்கத்தில் வேறுபடும் இரண்டு கலைஞர்களை நாங்கள் தனிமைப்படுத்துகிறோம்.

வி. அஷ்கெனாசி இசையமைப்பின் காவிய-பாடல் சுவையை வலியுறுத்துகிறார், மெல்லிசையின் மெல்லிசை மற்றும் பொதுவாக பியானோ அமைப்பு, ஒலியின் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் படைப்பின் இசைக் கருப்பொருள்களின் அழகு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறார். க்ளைமாக்டிக் மண்டலங்களில், அஷ்கெனாசியின் தீம்களின் பரவச ஒலி சோக நிறத்தால் மறைக்கப்படவில்லை, மேலும் வளர்ச்சியில் உள்ள ஷெர்சோ பிரிவு புத்திசாலித்தனமான பத்திகளின் படிக ஒலியால் செய்யப்படுகிறது. முக்கிய பகுதியின் மறுபிரதியில், பாடல்-கதை மாற்றப்பட்டது ஒளி நிழல்சோகம், ஒரு பாடல்-நாடக முடிவாக வளரும். உணர்ச்சி வண்ணத்தில் செயல்திறன் மிகவும் ஒருங்கிணைந்ததாகும் மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள்பியானோ கலைஞர் ஒலியின் பொதுவான தன்மையை வலியுறுத்துகிறார், மேலும் அனைத்து வளர்ச்சியும் இறுதிப் புள்ளியை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது.

V. ஹோரோவிட்ஸ், மாறாக, முதல் பாலாட்டின் முதல் ஒலியிலிருந்து வியத்தகு சுவையை வலியுறுத்துகிறார், அதை அவர் அடிக்கோடிட்டு விளையாடுகிறார். ஏற்கனவே முக்கிய கட்சியின் வெளிப்பாட்டில் - ஒரு டைனமிக் டேக்-ஆஃப் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான க்ளைமாக்ஸ் மண்டலம். ஹொரோவிட்ஸின் செயல்திறன் இசையமைப்பின் சோகமான பக்கத்தின் கவனத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கது, இது பாடல் மற்றும் நாடகப் பிரிவுகளின் பிரகாசமான வேறுபாடுகள் மற்றும் கலவையின் முடிவில் ஒரு பிரமாண்டமான க்ளைமாக்ஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

எனவே, சோபினின் பாலாட் எண். 1 இன் கலை உள்ளடக்கம், அதன் பாடல், காவிய மற்றும் நாடகக் கூறுகளுடன், ஆசிரியரின் செயல்திறன் கருத்தாக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் பியானோ கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் படிக்க முடியும்.

முடிவில், ஜி மைனரில் சோபினின் முதல் பாலாட்டின் அம்சங்களைக் குறிப்பிடுவோம், இது அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களை பாதித்தது.

முதலாவதாக, இது பியானோ நுட்பம் மற்றும் ஆழமான உருவகத்தின் தனித்துவமான இணைவு, கலை உள்ளடக்கம். இந்த அம்சம் பொதுவானது பாணி ஆதிக்கம்சோபினில், இது எட்யூட்ஸ் மற்றும் பிற வகைகளின் சிறப்பியல்பு. சோபினின் நடிப்பை வேறுபடுத்திய சிறப்பு ஆன்மீகமும் கவிதையும் அவரது இசை அமைப்புகளிலும் பொதிந்துள்ளது.

கூடுதலாக, முதல் பாலாட்டில், சோபின் ஒரு புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு கொடுக்கிறார்: சிந்தனை, பாடல் வரிகள் முதல் இயக்கிய செயல்முறை மூலம் கலவையின் இறுதி வரை. வேலையில் இருந்தால் வியன்னா கிளாசிக்ஸ்கட்டிடக்கலை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பின்னர் சோபின் - காதல் இசையமைப்பாளர்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் முன்னோடி. எனவே, இசை-வரலாற்று மற்றும் கோட்பாட்டு ஆய்வுகளில், முதல் பாலாட்டின் இசை வடிவம் குறித்து வெவ்வேறு பார்வைகள் உள்ளன, இது பாரம்பரிய வடிவங்களைக் கடந்து வேறுபடுகிறது - இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட படைப்பு நோக்கத்தை உணரும் கட்டமைப்புகள்.

ஜி மைனரில் உள்ள பாலாட், மெல்லிசையின் மெல்லிசை மற்றும் இசையமைப்பின் அனைத்து குரல்களின் மெல்லிசை, தாள மற்றும் டெம்போ நெகிழ்வுத்தன்மை போன்ற சோபினின் கலையின் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது (பாலாட் எண். இசை வடிவத்தில் அவற்றின் சொந்த வேகத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது ), அமைப்பின் செழுமை (சோபின் நவீன பியானோ அமைப்பை உருவாக்கியவர், பெடலைசேஷன் பயன்பாட்டிற்கு மிகப்பெரிய நன்றி, வண்ணமயமான - பியானோ ஒலியின் மாதிரி மற்றும் மேலோட்டமான பண்புகளைப் பயன்படுத்தி).

இலக்கியம் Alekseev, A. பியானோ கலை வரலாறு: பாடநூல். 3 பாகங்களில். பகுதி 2. - எம் .: "இசை", 1988. எஸ். 192 - 213.

ஜென்கின், K.V. சிஸ்டம் ஆஃப் சோபின்ஸ் பியானோ மினியேச்சர். - எம் .: "இசை", 1985. 165 பக்.

கிரெம்லேவ், ஒய். ஃப்ரெடெரிக் சோபின். 3வது பதிப்பு., சேர். - எம் .: "இசை", 1971 ..

பால் ஜூம்டோர் இடைக்கால கவிதைகளின் கட்டுமானத்தில் அனுபவம் பெற்றவர். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இடைக்கால நூலகம், 2002. - 544 பக்.

Alekseev, A. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் போலந்தின் பியானோ கலை. எஃப். சோபின் / அலெக்ஸீவ், ஏ. பியானோ கலையின் வரலாறு: பாடநூல். 3 பாகங்களில். பாகங்கள் 1 மற்றும் 2. - 2வது பதிப்பு., சேர். - எம் .: "இசை", 1988. எஸ். 192−212.

கேன்சோன் அமைப்பு: ab/ab/ccd/D; வசனங்கள் இசையாக அமைக்கப்பட்டிருந்தால், I/I/II என்ற மெல்லிசை சொற்றொடர்களின் வரிசை அதற்கு ஒத்திருக்கும்.

பால் ஜூம்டோர் இடைக்கால கவிதைகளின் கட்டுமானத்தில் அனுபவம் பெற்றவர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இடைக்கால நூலகம், 2002, ப. 276.

Solovtsov, A. ஃபிரடெரிக் சோபின்: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. - எம் .: "முஸ்கிஸ்", 1960. 466 பக்.

மசெல், எல்.ஏ. சோபின் பற்றிய ஆராய்ச்சி. - எம் .: "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1971. 247 பக்.

ஜென்கின், கே.வி. சோபினின் பியானோ மினியேச்சர். - எம் .: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1995. 151 பக்.

மசெல், எல்.ஏ. சோபின் பற்றிய ஆராய்ச்சி. - எம் .: "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1971. 247 பக்.

கிரெம்லேவ், ஒய். ஃப்ரெடெரிக் சோபின். 3வது பதிப்பு., சேர். - எம் .: "இசை", 1971. 607 பக்.

Milshtein, Ya. I. சோபின் பற்றிய கட்டுரைகள். - எம் .: "இசை", 1987. 176 பக்.

ஜென்கின், கே.வி. சோபினின் பியானோ மினியேச்சர். - எம் .: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1995. 151 பக்.

வசினா-கிராஸ்மேன் வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல். "கண்டிப்பான பாடல் வரிகள்" பிராம்ஸ். - எம்: "மியூசிக்" ஏ, 1966. எஸ். 234−273.

சோபினின் பாலாட்கள் ஈர்க்கப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது நாட்டுப்புற புனைவுகள்மற்றும் போலந்து கவிஞர்களின் படைப்புகள், குறிப்பாக மிக்கிவிச். ஆனால் அவை ஈர்க்கப்பட்டன, மேலும் இந்த அல்லது அந்த இலக்கியப் படைப்பை ஒலிகளின் மொழியில் "மொழிபெயர்க்கும்" முயற்சி அல்ல. பாலாட் கலைஞரும் அத்தகைய முயற்சிகளை மேற்கொள்ளக்கூடாது (நிச்சயமாக, போலந்து கவிஞர்களின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம் அவருக்கு பயனளிக்காது என்று அர்த்தமல்ல; இது அவரை சோபினின் இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும்) "(பார்க்க: அலெக்ஸீவ், ஏ. வரலாறு பியானோ கலை: பாடநூல். 3 பாகங்களில் பகுதி 2. - எம் .: "இசை", 1988. பி. 213).

பார்க்க: Alekseev, A. பியானோ கலை வரலாறு: பாடநூல். 3 பாகங்களில். பகுதி 2. - எம் .: "இசை", 1988. எஸ். 194-196.