விளக்கத்துடன் நல்ல தரத்தில் படங்கள். மோனாலிசா நிர்வாணம்

பல நூற்றாண்டுகளாக, கலை மனித கலாச்சாரத்தின் மிக மதிப்புமிக்க பொக்கிஷங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு மாநில புதையலாக மாறி வருகின்றன, ஆயிரக்கணக்கான நிபுணர்களால் விழிப்புடன் பார்க்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும். நம் நாட்டில், கலை மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் அனைவருக்கும், பின்வருபவை தெரிந்திருக்கலாம் மிக புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்ரஷ்ய கலைஞர்கள்... அவர்களைப் பற்றி எந்த படித்த நபரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்அலெக்சாண்டர் இவனோவ்

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்"ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் உச்சத்தை திறக்கிறது. ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவனோவ் இருபது ஆண்டுகளாக வரைந்த "கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்திற்காக பிரபலமானார். ஓவியத்தின் அளவு வியக்கத்தக்கது, அதன் விவரம். எழுத்தாளர் நிச்சயமாக பைபிளிலிருந்து கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் இது மதக் கருப்பொருள்கள் குறித்த கலைஞரின் முதல் படைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது - முதல் படத்தில் எல்லோரும் விரும்பியதை இவானோவ் அறிந்திருந்தார் மற்றும் அதை மீண்டும் உருவகப்படுத்தினார் - இல் கடந்த முறை... இந்த படம் சமகாலத்தவர்களால் ஆச்சரியமாக மட்டுமல்லாமல், மிகவும் அழைக்கப்பட்டது முக்கியமான நிகழ்வுஅவர்களின் வாழ்க்கையில். முரண்பாடாக, இவானோவ் அதே நாளில் இறந்தார், மேலும் எழுத்தாளர் இறந்த உடனேயே ஜார் ஓவியத்தை வாங்கினார்.

வாசிலி புகிரேவ்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று வாசிலி புகிரேவின் நம்பமுடியாத ஆழமான கேன்வாஸ் ஆகும். புகிரேவ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கிராமவாசி, அவர் ஒரு ஓவியத்திற்கு மட்டுமே புகழ் பெற்றார் - ஆசிரியரின் மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் மறந்துவிட்டன. ஏன் சரியாக " சமமற்ற திருமணம்"? புகிரேவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதியை படம் விவரிக்கிறது - அவர் படத்தில் கூட சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளம்பெண் புகிரேவ் பின்னணியில் நின்றுகொண்டு, எதுவும் செய்ய இயலாது, ஏனென்றால் அவரது மணமகள் ஒரு பழைய தளபதியை மணக்கிறார். கோஸ்டோமரோவ், கேன்வாஸைப் பார்த்து, ஒரு இளம் பெண்ணை மணந்தார்.

ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

"ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது"- ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்ஸி சவ்ராசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம். படம் அதன் முதல் கண்காட்சியின் போது கூட புகழ் பெற்றது, அங்கு அவர்கள் அதன் யதார்த்தத்தையும் நேர்மையையும் பாராட்டினர். "இத்தகைய நிலப்பரப்புகள்" ரூக்ஸ் "இல் மட்டுமே உள்ளன," - சவ்ராசோவின் படம் பற்றி கூறினார். சுவாரஸ்யமாக, பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்ட தேவாலயம் இன்றுவரை அதே வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் நிற்கிறது. அதே கிராமத்தில், புகழ்பெற்ற சூசனின் தனது சாதனையை செய்தார்.

ஓய்வில் வேட்டைக்காரர்கள்வாசிலி பெரோவ்

படத்தின் ஆசிரியர் "வேட்டைக்காரர்கள் ஓய்வில்"ஒரு பிரபல எழுத்தாளர்வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ். ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று இப்போது அனைவருக்கும் தெரியும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பலர் இதை வெற்றியடையவில்லை என்று பேசினர். பெரோவின் வேலையைப் பாராட்டியவர்களும் இருந்தனர். முதலில், நான் வேலையைப் பாராட்டினேன் பெரிய கிளாசிக்தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. இந்த படத்தை நம்பமுடியாததால் சிலர் விமர்சித்தனர், ஏனென்றால் பெரோவ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து வேட்டைக்காரர்களை ஈர்த்தார், அவர்கள் இந்த வகை ஆக்கிரமிப்பில் அறிமுகமில்லாதவர்கள்.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் மூன்று போகாடிர்கள்

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "மூன்று ஹீரோக்கள்"... வாஸ்நெட்சோவ் அவர் டம்பி ஓக்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று கூறினார் - அவர் அவர்களின் சக்தியைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து ஹீரோக்கள் அவருக்கு ஒரு கனவில் தோன்றினர். படம் காட்டுகிறது பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள்ரஷ்யர்கள் நாட்டுப்புற கதைகள்... மையத்தில், இலியா முரோமெட்ஸ் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது கையில் ஒரு ஈட்டி, இடதுபுறத்தில் - டோப்ரினியா நிகிடிச், அதன் ஸ்கேப்பார்டிலிருந்து ஒரு வாளை எடுத்து, வலதுபுறம் - வில் மற்றும் அம்புகளுடன் அலியோஷா போபோவிச். மாமோண்டோவின் மகனிடமிருந்து கலைஞர் அலியோஷாவை வரைந்தார், அதன் தோட்டத்தில் ஓவியம் தொங்கியது. மீதமுள்ள ஹீரோக்கள் வாஸ்நெட்சோவின் குடும்ப உறுப்பினர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள்.

பீச் கொண்ட பெண்வாலண்டைன் செரோவ்

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ், முந்தைய ஆசிரியர்களைப் போலல்லாமல், ஓவியம் வரைந்த பிறகு "பீச் கொண்ட பெண்", மிகவும் ஒன்றாக மாறிவிட்டது குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்பேரரசில். இந்த படம் பொதுமக்களை மிகவும் கவர்ந்தது அரச குடும்பம்அரச அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க இன்னும் பல ஓவியங்களுக்கான ஆணையுடன் அவர் ஆசிரியரிடம் திரும்பினார். "பீச்ஸுடன் கூடிய பெண்" ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் உச்சியில் தகுதியுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அந்த பெண் கதிர்வீசும் மகிழ்ச்சிக்கு நன்றி. விமர்சகர்கள் ஓவியத்தை "உயிருடன்" அழைக்கிறார்கள். ஆனால் செரோவுக்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய பெண் எப்படி இருந்தாள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், அவர் மட்டும் இந்த இளம் பெண்ணை தனது கேன்வாஸ்களில் உருவகப்படுத்தவில்லை.

வோல்காவில் பார்ஜ் ஹவுலர்கள்இலியா எஃபிமோவிச்

இலியா எஃபிமோவிச் உக்ரைனை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், அவருடைய குழந்தைப் பருவத்தில் அவர் பெரிய கப்பல்கள், படகு கடத்தல்காரர்கள் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக வோல்காவைப் பார்த்ததில்லை. முதன்முறையாக, எஃபிமோவிச் நெவாவில் உள்ள பாரேஜ் கடத்தல்காரர்களைப் பார்த்தார், அங்கு அவர் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பிற்கான சதித்திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார். இப்போது "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்"ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் விளக்கமான ஓவியங்களில் ஒன்று, இது முதல் 10 இல் தகுதியுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உட்பட சிறந்த இலக்கியவாதிகளால் இந்த படம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹவுலர்ஸ்" ஓவியத்தை வரைவதற்கு ஆசிரியருக்கு பயணத்திற்கு 200 ரூபிள் மட்டுமே தேவைப்பட்டது. பின்னர் அது சிறந்த ரஷ்ய இளவரசரான விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு 3000 ரூபிள் மட்டுமே விற்கப்பட்டது. இப்போது ஓவியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் மதிப்பை மதிப்பிட முடியாது.

போயரின்யா மொரோசோவாவாசிலி சுரிகோவ்

"போயரின்யா மொரோசோவா"ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாசிலி சுரிகோவ் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மிக முக்கியமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். படம் பெரியது, மற்றும் பார்வையாளர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள் வாழ்க்கை எவ்வளவு பெரிய கேன்வாஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிஓவியத்தை 25 ஆயிரம் ரூபிள் மட்டுமே வாங்கியது - பணம், நிச்சயமாக, XIX நூற்றாண்டுக்கு நிறைய, ஆனால் இப்போது அதன் மதிப்பை மிகைப்படுத்த முடியாது. சுவாரஸ்யமாக, ஓவியத்தை வாங்குவது கேலரிக்கு ஆபத்து, ஏனென்றால் பெரும்பான்மையானவர்கள் கேன்வாஸை ஏற்கவில்லை.

அந்நியன் இவான் கிராம்ஸ்காய்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மர்மமானது "அந்நியன்"இவான் கிராம்ஸ்காய். ஒரு சிறிய கேன்வாஸ் ஒரு இளம் பெண்ணை மிகவும் விரும்பி அணிந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது பேஷன் ஆடைகள் தாமதமாக XIXநூற்றாண்டு இந்த ஓவியம் அன்னா கரேனினாவை சித்தரிக்கிறது என்று யாரோ கூறுகின்றனர், மேலும் சிலர் பொதுவாக "அந்நியன்" தனது கண்களைப் பார்க்கும் அனைவருக்கும் பெரும் துரதிர்ஷ்டத்தைத் தருவதாக நம்புகிறார்கள். கிராம்ஸ்காயின் அனைத்து படைப்புகளிலும் "அறியப்படாதது" மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும், மேலும் கலைஞர் யாரிடமிருந்து படத்தை வரைந்தார் என்பது உலகிற்கு இன்னும் தெரியாது. ஆசிரியரே எதையும் குறிப்பிடவில்லை.

காலை உள்ளே தேவதாரு வனம் இவான் ஷிஷ்கின்

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை".இவான் ஷிஷ்கின், ஒரு கலைஞர், அகாடமியில் இருந்தபோது, ​​அவர் ஒரு இயற்கை ஓவியராக இருப்பார் என்று பதிலளித்தார், புகழ்பெற்ற படத்தை "ஒரு பைன் காட்டில் காலை" வரைந்தார். கேன்வாஸைப் பற்றி சிறு குழந்தைகளுக்குக் கூட தெரியும், இருப்பினும் அவர்கள் அதை "கரடிகள்" என்று அழைத்தாலும், அவர்கள் அதே பெயரில் சாக்லேட்டுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே, ஒரு பைன் காட்டில் ஷிஷ்கின் காலை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது மற்றும் அதன் யதார்த்தம் இல்லாததால் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறது. ஒரு கரடிக்கு அரிதாகவே இதுபோன்ற சந்ததிகள் இருப்பதனால், சரியாக மூன்று கரடிகள் ஏன் உள்ளன என்பதை மிகவும் ஒட்டுபவர்கள் எதிர்க்கிறார்கள். இந்த படம் புகழ்பெற்றது, அற்புதமான அழகான வன நிலப்பரப்பு, சதி விலங்குத்தன்மையுடன், அதாவது கரடி குடும்பத்துடன்.

பெரிய மற்றும் பயங்கரமான சால்வடார் டாலிக்கு வண்ணம் தீட்டுவது கடினமா என்று கேட்டபோது, ​​அவர் பதிலளித்தார்: "இது எளிதானது அல்லது சாத்தியமற்றது." கலைஞரின் பெயர் யாருக்காவது தெரியாமல் இருக்கலாம் என்றும் கற்பனை செய்ய இயலாது. இருப்பினும், ரபேல், டா வின்சி, போடிசெல்லி, வான் கோக், பிக்காசோ ஆகியோரின் பெயர்களைப் போல. இறுதியில், செரோவ், வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் மாலேவிச் ... ஆனால் இது நடந்தாலும் கூட - நீங்கள் ஒரு கலை விமர்சகர் அல்ல, ஒரு கலைஞர் அல்ல, பொதுவாக, கலை உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு நபர். ஆனால் அவர்களின் பணி உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததே!

நம் வாழ்வில் ஒரு முறையாவது, நாம் ஒவ்வொருவரும் படங்களைப் பார்த்திருக்கிறோம், அது இல்லாமல் கற்பனை செய்வது கடினம் உலக கலாச்சாரம்வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் அவர்களின் மேற்கோள் மிகப்பெரியது. அவர்கள் விளம்பரங்களிலிருந்தும் புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்தும் எங்களைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் இணைய மீம்களாக மாறுகிறார்கள், அவர்களே கலைப் பொருட்களாக மாறுகிறார்கள்.

இங்கே அவை உள்ளன - உங்களுக்கு உறுதியாகத் தெரிந்த பெயர்களைக் கொண்ட உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்!

ஒரு பணக்கார புளோரண்டைன் வணிகரின் மனைவியின் இந்த பிரகாசமான முகம் ஒவ்வொரு நாகரிக நபருக்கும் தெரிந்ததே. மிகைப்படுத்தாமல், "மோனாலிசா" உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

"மோனாலிசா", "லா ஜியோகொண்டா" - லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம்.

அலறல்

தி ஸ்க்ரீம் என்பது எட்வர்ட் மஞ்சின் ஒரு ஓவியம்.

1893 இல் நோர்வே வெளிப்பாட்டாளர் எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த தி ஸ்க்ரீம், இந்த நாட்களில் நம்பமுடியாத பிரபலமாக உள்ளது. பகடிகளின் எண்ணிக்கை, மறுபரிசீலனை, விளம்பரங்களில் அடையாளம் காணக்கூடிய படத்தைப் பயன்படுத்துவது, திரைப்படங்களில் கூட (மற்றும் திகில் திரைப்படம் "ஸ்க்ரீம்" பற்றி நீங்கள் கேள்விப்படவில்லை என்று சொல்லாதீர்கள்) எண்ணற்றது. இதற்கிடையில், தனிமை மற்றும் துன்பத்தின் வலிமிகுந்த உணர்வை அகற்றுவதற்காக ஆசிரியர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். இரத்த சிவந்த வானத்தின் பின்னணியில், ஒரு அலறலில் இருந்து சிதைந்த முகம் கொண்ட ஒரு உருவம், நிச்சயமாக, வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படலாம்.

அதன் அனைத்து பணக்காரர்கள் கலை பாரம்பரியம்- இது சுமார் 800 ஓவியங்கள், அனுபவமில்லாத பொதுமக்களிடையே மிகவும் புகழ்பெற்றது, "சூரியகாந்தி" மற்றும் "ஓவியங்கள் நட்சத்திர ஒளி இரவு". ஆனால் செயின்ட்-ரெமி கிராமம் நினைவிலிருந்து எழுதப்பட்ட காரணத்திற்காக பிந்தையது விரும்பப்படுகிறது.

நட்சத்திர ஒளி இரவு

அருமையான "ஸ்டார்ரி நைட்" இன்று ஒரு அற்புதமான பிரபலமான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட படம்.

"ஸ்டார்ரி நைட்" - வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியம்.

மற்றொரு அறிவியல் புனைகதை கலைஞர், நிச்சயமாக, சால்வடார் டாலி. இது மிகவும் பிரபலமானது என்று நம்பப்படுகிறது ஓவியம்"நினைவின் நிலைத்தன்மை" ஆகும்.

"நினைவின் நிலைத்தன்மை" என்பது சால்வடார் டாலியின் ஓவியம்.

இந்த படம் முற்றிலும் சங்கத்தின் விளையாட்டு. காலத்தின் முடிவற்ற காலம் இங்கே நேரடி அர்த்தத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுவாரஸ்யமாக, கலைஞரின் நித்திய அருங்காட்சியகமான காலா டாலி, "நினைவின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது என்று முதலில் சொன்னார். அவளுடைய வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக இருந்தன. 1931 இல் வரையப்பட்டது, மற்றும் 2017 இல், படம் பிரபலமாக உள்ளது. உருகிய சீஸ் ஒரு தூரிகையை எடுக்க டாலியைத் தூண்டியது என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

கருப்பு சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச் கலைஞரின் பாரம்பரிய புறநிலை சிந்தனையின் முடிவை முன்னரே கணித்தார். இந்த பெயர் உங்களுக்கு தெரியாமல் இருக்கலாம், ஆனால் "பிளாக் ஸ்கொயர்" தெரியாமல் இருப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. உலக கலை வரலாற்றில் உரத்த புகழ் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பிளாக் ஸ்கொயர் அதே மடோனா, ஒரு ஐகான், எதிர்காலவாதிகளுக்கு மட்டுமே.

கருப்பு மேலாதிக்க சதுரம் காசிமிர் மாலேவிச்சின் வேலை.

சர்ச்சைக்குரிய. தெளிவற்றது. தனித்துவமான. இந்த படத்திற்கு எந்த அடைமொழியும் பொருந்தும், ஒன்றைத் தவிர - தெரியவில்லை. மூலம், கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம் தான் வெளிநாட்டு கலை ஆர்வலர்கள் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலை என்று அழைக்கிறார்கள். நிறைய இல்லை குறைவாக இல்லை.

ஆனால் தெருவில் ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு, மற்றொரு ரஷ்ய கலைஞரின் இனிமையான மற்றும் தெளிவான படம் இல்லை - இவான் ஷிஷ்கின். வேலையின் புகழ் "காலை உள்ளே தேவதாரு வனம்"- அற்புதமான. இருப்பினும், பிரபலமான காதல் போல: கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மக்களுக்கு, இந்த சதி வேறு பெயரில் அறியப்படுகிறது - "மூன்று கரடிகள்", அவர்கள் அதை பார்க்கவில்லை படத்தொகுப்புமற்றும் சாக்லேட் ரேப்பர்களில்.

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை" - இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம்.

கேன்வாஸ் ஒரு இரகசியத்தையும் கொண்டுள்ளது! படைப்பாற்றல் இரட்டிப்பாகிறது. ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின் ஒரு காட்டை சித்தரித்தார், அதே கரடிகள் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது. கேலரி உரிமையாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில் இரண்டாவது ரஷ்ய கலைஞரின் பெயர் அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு - இது முற்றிலும் பெயரிடப்படாத ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக உள்ளது.

இப்போது - ஒரு எண்ணெய் ஓவியம், அதைப் பற்றி எல்லோரும் 2016 க்குப் பிறகு பேசத் தொடங்கினர். "பீச் கொண்ட பெண்" வாலண்டினா செரோவ் மற்றும் கடந்த ஆண்டு வரை அதிகம் இல்லை பிரபலமான வேலைரஷ்ய கலைஞர், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் சிறந்த ஓவியங்கள்இந்த உலகத்தில்.

"கேச் வித் பீச்" - வாலண்டைன் செரோவின் ஓவியம்.

ஆனால் செரோவின் 150 வது பிறந்தநாளில், கண்காட்சியைச் சுற்றி திடீர் உற்சாகம், கிலோமீட்டர் நீளமான வரிசைகள், மீம்ஸ் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் அதன் ஆசிரியருடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகள், தி கேர்ள் வித் பீச்ஸை மேலே உயர்த்தியது. மூலம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஊழியர்கள் இதற்கு உதவினார்கள், உருவப்படத்தின் கதாநாயகியை உயிர்ப்பித்தனர். அந்தப் பெண் பேசினார் மற்றும் படைப்பை உருவாக்கிய கதையைச் சொன்னார்.

இறுதியாக, இவான் கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாதது" மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்த கேன்வாஸில் பிரபலத்தை விட குறைவான மர்மம் இல்லை. ஒருவேளை அதனால் தான் அந்நியன் ரஷ்ய மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறாரா?

"தெரியவில்லை" - இவான் க்ராம்ஸ்காயின் ஓவியம்.

130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த பெண் யார் என்று தெரியவில்லை. அவள் எங்களைப் பார்க்கிறாள் என்பது முக்கியமல்ல: ஒரு சாக்லேட் பெட்டியில் இருந்து, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருந்து, ஒரு ஓவிய பாடப்புத்தகத்திலிருந்து. இந்த "தெரியாத" மிகவும் பிரபலமானது.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) - பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவஞானி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆராய்ச்சியாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை “ கடைசி இரவு உணவு"மற்றும்" மோனாலிசா ", அத்துடன் அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு முன்னால் இருந்த பல கண்டுபிடிப்புகள், ஆனால் காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிக்கு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரபேல் சாந்தி (28 மார்ச் 1483 - 6 ஏப்ரல் 1520) - சிறந்தது இத்தாலிய கலைஞர்மறுமலர்ச்சியின் போது பணிபுரியும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த காலத்தை உள்ளடக்கியது. பாரம்பரியமாக, ரபேல் அதில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது மூன்று பெரியஇந்த காலகட்டத்தின் தலைவர்கள், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன். அவரது பல படைப்புகள் வாடிகனில் உள்ள அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையில், ரபேலின் சரணம் என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு இங்கே அமைந்துள்ளது - " ஏதென்ஸ் பள்ளி».

டியாகோ ரோட்ரிகஸ் டி சில்வா ஒ வெலாஸ்குவேஸ் (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) - ஸ்பானிஷ் கலைஞர், ஓவிய ஓவியர், கிங் பிலிப் IV இன் கோர்ட் ஓவியர், ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதி. கடந்த காலத்தின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்கள் மற்றும் பிற பிரபலமான ஐரோப்பிய பிரமுகர்களை வரைந்தார். பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலைவெலாஸ்குவேஸ் மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள "மெனினாஸ்" (அல்லது "பிலிப் IV இன் குடும்பம்") 1656 ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பாலா ஜுவான் நெப்போமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா ட்ரினிடாட் தியாகி பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) - உலக புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் ஓவியர் மற்றும் சிற்பி, கியூபிசம் இயக்கத்தின் நிறுவனர் காட்சி கலைகள். ஒன்றாக கருதப்படுகிறது மிகப்பெரிய கலைஞர்கள்வளர்ச்சியை பாதிக்கும் காட்சி கலைகள் XX நூற்றாண்டில். வல்லுநர்கள், கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தவர்களில் சிறந்த கலைஞராகவும், உலகின் மிக "விலையுயர்ந்த "வராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (மற்ற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் (மார்ச் 30, 1853 - ஜூலை 29, 1890) - பிரபலமானவர் டச்சு கலைஞர், இறந்த பிறகுதான் புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோக் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். ஐரோப்பிய கலைமேலும் மிகவும் ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள்இம்ப்ரெஷனிசம். 870 ஓவியங்கள், 1,000 வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது பல சுய உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகள். வின்சென்ட் வான் கோவின் மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்பு, ஒருவேளை, "சன்ஃப்ளவர்ஸ்" எனப்படும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆவார், அவர் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் அழியாத முத்திரையை பதித்துள்ளார். கலைஞரின் மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்பு ஒருவேளை கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள். சிஸ்டைன் சேப்பல்... அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை பீட்டா (கிறிஸ்துவின் புலம்பல்) மற்றும் டேவிட். கட்டிடக்கலை படைப்புகளிலிருந்து - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. சுவாரஸ்யமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதி ஆனார், அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

உலகின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் பட்டியலில் நான்காவது இடத்தில் மசாசியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428) - மற்ற கலைஞர்கள் மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மாசாசியோ மிகவும் வாழ்ந்தார் குறுகிய வாழ்க்கைஎனவே, அவரைப் பற்றிய சிறிய வாழ்க்கை வரலாற்று சான்றுகள் உள்ளன. அவரது நான்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மாசாசியோவின் வேலை. மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நாவல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள டிரினிட்டி ஃப்ரெஸ்கோவாக மசாசியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கருதப்படுகிறது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (ஜூன் 28, 1577 - மே 30, 1640) - ஃப்ளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், பரோக் சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர், அவரது ஆடம்பரமான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர். அவர் அவரது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராக கருதப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர்ச்சக்தியையும் சிற்றின்பத்தையும் வலியுறுத்தினார். அவர் பல ஓவியங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்கள்புராண, மத மற்றும் உருவக பாடங்களுடன். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 முதல் 1614 வரையிலான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" என்ற டிரிப்டிச் ஆகும். உலகப் புகழ் பெற்றது.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571 - ஜூலை 18, 1610) - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர் பரோக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். அவரது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தி விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் அடிக்கடி சாதாரண ரோமானியர்களையும், தெருக்கள் மற்றும் சந்தைகளில் உள்ள மக்களையும் புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரித்தார். எடுத்துக்காட்டுகள் மத்தேயு நற்செய்தியாளர், பாக்கஸ், சவுலின் மாற்றுதல், முதலியன. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று தி லூட் பிளேயர் (1595), இது காரவாஜியோ தனது மிக வெற்றிகரமான ஓவியத் துண்டு என்று அழைத்தது.

ரெம்ப்ராண்ட் ஹர்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன் (1606-1669) - புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர், அவர் மிகச் சிறந்த மற்றும் மிகவும் கருதப்பட்டவர் பிரபல கலைஞர்உலகம். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 பொறிகள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களை எழுதியவர். அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட ஒரு சிறந்த விளையாட்டு. ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்பானது நான்கு மீட்டர் ஓவியம் "நைட் வாட்ச்" என்று கருதப்படுகிறது, இது 1642 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாமின் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

சமூக ஊடகங்களில் பகிரவும் நெட்வொர்க்குகள்

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே பல திறமையான ஆளுமைகள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோ மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுடன் போட்டியிடுகிறது. இந்த கட்டுரையில், நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாததைக் காட்டினார் படைப்பு திறன்கள்: அவர் வரைய விரும்பினார் மற்றும் அவர் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

12 வயதில், இளம் திறமை ஓவியம் அகாடமியில் சிம்ஃபெரோபோலில் படிக்கத் தொடங்கியது. இங்கே அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து அச்சிட்டு வண்ணம் தீட்ட கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குள் நுழைய முடிந்தது இம்பீரியல் அகாடமிஎன்றாலும், அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்று இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அவற்றின் உண்மையான மதிப்பில் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடை மற்றும் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். கலைஞர் எகிப்திற்கும் விஜயம் செய்தார் மற்றும் புதிய சூயஸ் கால்வாய் திறப்பு விழாவில் இருந்தார். கலைஞர் தனது அனைத்து பதிவுகளையும் படங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கி சிக்கலான கூறுகளை ஒரு நோட்புக்கில் வரைந்தார், பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். "ஒடெஸா", "தி ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் "கருங்கடல்" ஆகிய ஓவியங்கள் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைத் தந்தன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய பாணியில் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு சிறிய கேலரியைச் சேர்த்தார், இதனால் அனைவரும் சுதந்திரமாக அனுபவிக்க முடியும். அற்புதமான படங்கள்மற்றும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கிவிடும். இன்று இந்த மாளிகை இன்னும் ஒரு அருங்காட்சியகமாக விளங்குகிறது மற்றும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கடல் ஓவியரின் திறமையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க தினமும் பல பார்வையாளர்கள் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலைத் தொடர்கிறார். அவர் 1848 வசந்த காலத்தில் லோபல் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வம் அவனுக்குள் எழுந்தது சிறு வயதுஆனால், பணம் இல்லாததால் அவரது பெற்றோர்களால் அவருக்கு சரியான கல்வியை கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச இறையியல் கருத்தரங்கில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 இல், நடைமுறையில் பணம் இல்லாமல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார். வாஸ்நெட்சோவ் நுழைவுத் தேர்வை எளிதில் சமாளித்து அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். இங்கே பிரபல கலைஞரான ரெபினுடனான அவரது நட்பு தொடங்கியது, அவருடன் அவர் பின்னர் பாரிஸ் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பிய பிறகு, வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்: "மூன்று ஹீரோக்கள்", "ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "கடவுள்".

மாஸ்கோ சென்ற பிறகுதான் கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே அவர் வசதியாகவும் வசதியாகவும் இருக்கிறார், அடுத்தடுத்த ஒவ்வொரு படமும் முந்தைய படத்தை விட சிறப்பாக மாறும். மாஸ்கோவில்தான் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா", "இவான் சரேவிச் மற்றும் போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார். சாம்பல் ஓநாய்"மற்றும்" நெஸ்டர் தி க்ரோனிக்லர் ".

3. கார்ல் பிரையல்லோவ்

இந்த புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை பிரபல ஓவியர்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியர். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி முன்கூட்டியே முடிவு செய்யப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையல்லோவ் தனது தந்தையிடமிருந்து கலைஞரின் திறமையைப் பெற முடிந்தது.

இளம் கலைஞருக்கு படிப்பது மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர் தனது வகுப்பில் உள்ள மற்ற மாணவர்களை விட பல மடங்கு உயர்ந்தவர் மற்றும் கலை அகாடமியில் கவுரவங்களுடன் பட்டம் பெற்றார். அதன்பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவுக்குப் பயணம் செய்யச் சென்றார், நீண்ட காலம் இத்தாலியில் மட்டுமே இருந்தார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - "பாம்பீயின் கடைசி நாள்", சுமார் ஆறு வருடங்கள் அதை எழுதினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பிய பிறகு, கார்ல் பிரையல்லோவ் புகழ் மற்றும் மகிமைக்காக காத்திருந்தார். எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்த்து அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், நிச்சயமாக அவருடைய புதிய ஓவியங்களைப் பாராட்டினார்கள். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது பல அழியாத ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்: "குதிரை பெண்", "பிஸ்கோவின் முற்றுகை", "நர்சிஸஸ்" மற்றும் பிற.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் தனது ஓவியங்களில் எந்த தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க முடியும். இயற்கையானது இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் உயிருள்ள வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 இல் எலாபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் இறுதியில் நகர அதிகாரியாக பொறுப்பேற்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் இவன் வரைதல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். 20 வயதில், அவர் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோ சென்றார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் "டசெல்டார்ஃப் அருகே காண்க" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைத் தந்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயற்கை ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்க்கையில் பல அற்புதமான ஓவியங்களை எழுதினார்: "ஒரு பைன் காட்டில் காலை", "முதல் பனி", "பைன் காடு" மற்றும் பிற. மரணம் கூட இந்த ஓவியரை ஈசலுக்குப் பின்னால் முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இந்த சிறந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தார். மீண்டும் மீண்டும், அவரது யூத வம்சாவளி அவருக்கு பல அவமானங்களை ஏற்படுத்தினார், ஆனால் அவர் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அதை அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை செய்து பாராட்டினார்.

ஏற்கனவே லெவிட்டனின் முதல் நிலப்பரப்புகள் பெரோவ் மற்றும் சவ்ராசோவ் ஆகியோரிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது ஓவியத்தை "சோகோல்னிக்கியில் இலையுதிர் நாள்" கூட வாங்கினார். ஆனால் 1879 இல், ஐசக் லெவிட்டன், அனைத்து யூதர்களுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். நண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் மகத்தான முயற்சியால் மட்டுமே அவர் ஊருக்குத் திரும்ப முடியும்.

1880 களில், கலைஞர் பல அற்புதமான ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. இவை "பைன்ஸ்", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "முதல் பனி". ஆனால் மற்றொரு அவமானம் எழுத்தாளரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு கிரிமியா செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தீபகற்பத்தில், கலைஞர் பல அற்புதமான படைப்புகளை எழுதுகிறார் மற்றும் அவரது கணிசமாக மேம்படுகிறார் நிதி நிலை... இது ஐரோப்பாவைச் சுற்றி வரவும், உலக எஜமானர்களின் வேலைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் அவரை அனுமதிக்கிறது. லெவிட்டனின் படைப்பின் உச்சம் நித்திய அமைதிக்கு மேலே அவர் வரைந்த ஓவியம்.

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

சிறந்த ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் வாசிலி ட்ரோபினின் ஒரு அற்புதமான தலைவிதியைக் கொண்டிருந்தார். அவர் 1780 இல் கவுண்ட் மார்கோவின் செர்ஃப்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் 47 வயதில் மட்டுமே ஒரு சுதந்திர மனிதனாக உரிமை பெற்றார். குழந்தை பருவத்தில் கூட, சிறிய வாசிலிக்கு வரைவதில் ஆர்வம் இருந்தது, ஆனால் எண்ணிக்கை அவரை பேஸ்ட்ரி சமையல்காரராக படிக்க அனுப்பியது. பின்னர், அவர் இன்னும் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் தனது அழகை அனைத்து அழகிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்கு "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "பிச்சைக்கார ஓல்ட் மேன்" வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-ஓட்கின் குஸ்மா

புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர்பெட்ரோவ்-ஓட்கின். அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்க் மற்றும் அவரது பிறந்தார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ஒரு ரயில்வே தொழிலாளியாக ஆக போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது நன்றாக விற்பனையாகின. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் உள்ளே நுழைந்தார் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம் மற்றும் உடனடியாக ஒன்று ஆனது சிறந்த மாணவர்கள்... உக்ரைனுக்கான பயணம் சவ்ராசோவ் கல்லூரியில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்று கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற உதவியது.

"ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்" ஓவியங்கள் இந்த ஓவியரால் 24 வயதில் கல்வியாளராக உருவாக்கப்பட்டன! இளம் திறமைகளில் ஆர்வம் அரச குடும்பம்மேலும், ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பல படைப்புகளை வாங்குகிறார் சர்வதேச கண்காட்சிகள்... அவற்றில் "குளிர்காலம்", "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", "ராஸ்புடிட்சா" மற்றும் பிற.

இரண்டு மகள்களின் மரணம் மற்றும் அடுத்தடுத்த விவாகரத்து சவ்ராசோவை பெரிதும் பாதிக்கிறது. அவர் நிறைய குடிப்பார், விரைவில் ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனையில் இறந்தார்.

9.ஆன்ட்ரே ருப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்து விட்டுச் சென்றார் பெரிய மரபுசின்னங்கள் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "இறைவனின் ஞானஸ்நானம்" வடிவத்தில். ஆண்ட்ரி ருப்லெவ், டேனியல் செர்னியுடன் சேர்ந்து, பல தேவாலயங்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான சின்னங்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ருபெல்

எங்கள் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் மிகைல் வ்ரூபெலால் நிறைவு செய்யப்பட்டது, அவர் தனது வாழ்க்கையில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் வெவ்வேறு தலைப்புகள்... அவர் கியேவ் கோயிலை வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில் அவரது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பு வீசுதல்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. மிகைல் வ்ரூபெல் இறந்த சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கலை விமர்சகர்கள் அவருக்கு உரியதை வழங்கினர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களை சர்ச் ஏற்றுக்கொண்டது.

எதிர்பாராதவிதமாக, தனிப்பட்ட வாழ்க்கைகலைஞர் அவரது கடுமையான வடிவத்தின் வளர்ச்சிக்கு காரணமாக இருந்தார் மனநல கோளாறுகள்... கல்வியாளர் என்ற பட்டம் அவரை ஒரு பைத்தியக்கார புகலிடத்தில் முந்தியது, இதிலிருந்து அவர் வெளியேற இனி கண்டிக்கப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, மிகைல் வ்ரூபெல் நிறைய உருவாக்க முடிந்தது அற்புதமான படைப்புகள்உண்மையான போற்றுதலுக்கு உரிய கலைகள். அவற்றில், குறிப்பாக "தி டெமான் சிட்டிங்", "தி ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஆகிய ஓவியங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு.

மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் தொகுப்புகள் உலகின் பணக்காரர்களுள் ஒன்றாகும். 150 ஆண்டுகளுக்கு மேல் ரஷ்ய கலை புரவலர்கள்மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினர், தனித்துவமான கலைப் படைப்புகள், திறமைகளைத் தேட பணத்தையும் நேரத்தையும் விடாமல். வழங்கப்பட்ட பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களில் நீங்கள் தொலைந்து போகாதபடி, நாங்கள் உங்களுக்காகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்உலகின், மாஸ்கோவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் வழங்கப்பட்டது

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"ஹீரோஸ்", விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், 1881-1898

கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளாக, விக்டர் மிகைலோவிச் மிகச் சிறந்த ஒன்றில் பணியாற்றினார் கலை வேலைபாடுரஷ்யா, ரஷ்ய மக்களின் சக்தியின் அடையாளமாக மாறிய ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. வாஸ்நெட்சோவ் இந்த படத்தை அவரது படைப்பு கடமையாகக் கருதினார், இது அவரது தாயகத்திற்கான கடமை. படத்தின் மையத்தில் ரஷ்ய காவியங்களின் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: டோப்ரின்யா நிகிடிச், இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் அலியோஷா போபோவிச். அலியோஷா போபோவிச்சின் முன்மாதிரி ஆனது இளைய மகன்சவ்வா மாமோந்தோவா, ஆனால் டோப்ரின்யா நிகிடிச் - கூட்டு படம்கலைஞர் தானே, அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தா.

"தெரியவில்லை", இவான் கிராம்ஸ்காய், 1883

ஒரு விசித்திரமான படம் மர்மத்தின் பிரகாசத்தில் மூடப்பட்டுள்ளது. இந்த உருவப்படத்திற்கு அருகில் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பதால், அவர்கள் தங்கள் இளமையையும் அழகையும் இழந்ததாக பெண்கள் கூறியதால் பல முறை அவள் உரிமையாளர்களை மாற்றினாள். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கூட அதை தனது சேகரிப்பில் வாங்க விரும்பவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் தனியார் சேகரிப்புகளை தேசியமயமாக்கியதன் விளைவாக 1925 இல் மட்டுமே இந்த வேலை கேலரியில் தோன்றியது. இல் மட்டுமே சோவியத் நேரம்"தெரியாத" கிராம்ஸ்காய் அழகு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் சிறந்தவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். ஓவியத்தின் பின்னணியில் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டை அடையாளம் காண்பது கடினம் அல்ல, அல்லது அனிச்ச்கோவ் பாலம், குறுக்கே "தெரியாத" ஒரு நேர்த்தியான வண்டியில் சவாரி செய்கிறது. யார் அந்த பெண்? கலைஞர் விட்டுச்சென்ற மற்றொரு மர்மம். அவரது கடிதங்களிலோ அல்லது நாட்குறிப்புகளிலோ க்ராம்ஸ்காய் தனது ஆளுமை பற்றிய எந்த குறிப்பையும் விடவில்லை, மற்றும் பதிப்புகள் வேறுபடுகின்றன: ஆசிரியரின் மகள் முதல் அண்ணா கரெனினா டால்ஸ்டாய் வரை.

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி, 1889

இவன் ஷிஷ்கினைத் தவிர, மற்றொரு புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர் இந்த படத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும், அதன் கையொப்பம் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அழிக்கப்பட்டது. ஒரு ஓவியராக ஒரு விதிவிலக்கான திறமையைக் கொண்டிருந்த இவான் இவனோவிச், விழிப்புணர்வு காட்டின் மகத்துவத்தை சித்தரித்தார், ஆனால் விளையாடும் கரடிகளின் உருவாக்கம் அவரது தோழர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. இந்த படத்திற்கு இன்னும் ஒரு பெயர் உள்ளது, பிரபலமான ஒன்று - "மூன்று கரடிகள்", "சிவப்பு அக்டோபர்" தொழிற்சாலையின் பிரபலமான இனிப்புகளுக்கு நன்றி தோன்றியது.

அமர்ந்த அரக்கன், மிகைல் வ்ருபெல், 1890

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மிகைல் வ்ரூபலின் படைப்புகளைப் போற்றுபவர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான இடமாகும், ஏனெனில் இது பெரும்பாலானவர்களின் வீடு. கூட்டங்கள் நிறைந்ததுஅவரது ஓவியங்கள். பேயின் கருப்பொருள், மனித ஆவியின் மகத்துவத்தின் உள் போராட்டத்தை சந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் வெளிப்படுத்துகிறது, கலைஞரின் படைப்பில் முக்கியமானது மற்றும் உலக ஓவியத்தில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு.

உட்கார்ந்த அரக்கன் மிகவும் பிரபலமானவர் ஒத்த படங்கள்வ்ருபெல். தூரத்திலிருந்து மொசைக் போன்ற ஒரு தட்டு கத்தியின் பெரிய, கூர்மையான பக்கங்களால் படம் உருவாக்கப்பட்டது.

"போயரின்யா மோரோசோவா", வாசிலி சுரிகோவ், 1884-1887

ஒரு பெரிய அளவிலான காவிய வரலாற்று கேன்வாஸ் பழைய நம்பிக்கையின் ஆதரவாளர்களின் கூட்டாளியான "போயார் மொரோசோவாவின் கதை" அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. ஆசிரியர் நீண்ட காலமாக பொருத்தமான முகத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் - இரத்தம் இல்லாத, வெறித்தனமான, அதிலிருந்து அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியத்தை எழுத முடியும் முக்கிய கதாபாத்திரம்... மொரோசோவாவின் உருவத்தின் திறவுகோல் ஒருமுறை கறுப்பு இறக்கையுடன் காணப்பட்ட ஒரு காகத்தால் கொடுக்கப்பட்டது என்று சூரிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார், அது பனிக்கு எதிராக தீவிரமாக போராடியது.

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581" அல்லது "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொன்றார்", இலியா ரெபின், 1883-1885

இந்த படம் கேலரியின் எந்தவொரு பார்வையாளரையும் அலட்சியமாக விடாது: இது பதட்டம், விவரிக்க முடியாத பயம், ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் தோல் மூலம் ஏமாற்றுகிறது மற்றும் மயக்குகிறது. ஓவியத்தை உருவாக்கும் போது தனது கவலை மற்றும் உற்சாக உணர்வைப் பற்றி ரெபின் எழுதினார்: “நான் மயக்கமடைந்தது போல் வேலை செய்தேன். இது சில நிமிடங்களுக்கு பயமாக இருந்தது. நான் இந்தப் படத்திலிருந்து விலகிவிட்டேன். அதை மறைத்தார். ஆனால் ஏதோ அவளிடம் என்னைத் தூண்டியது, நான் மீண்டும் வேலை செய்தேன். சில சமயங்களில் ஒரு நடுக்கம் ஏற்பட்டது, பின்னர் கனவின் உணர்வு மங்கியது ... ". இவான் தி டெரிபிலின் 300 வது ஆண்டு விழாவிற்கு கலைஞர் ஓவியத்தை முடிக்க முடிந்தது, ஆனால் தலைசிறந்த படைப்பு உடனடியாக பொதுமக்கள் முன் தோன்றவில்லை: மூன்று மாதங்களுக்கு ஓவியம் தணிக்கை செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் படைப்பாளருக்கும் அதன் உருவாக்கத்தில் பங்குபெற்ற மக்களுக்கும் மாய ரீதியாக சிக்கலைக் கொண்டுவந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஓவியம் முடிந்த பிறகு, ரெபினின் கை எடுக்கப்பட்டது, கொலை செய்யப்பட்ட இவன் வேடத்தில் ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த கலைஞரின் நண்பர் பைத்தியம் பிடித்தார்.

"பீச் கொண்ட பெண்", வாலண்டைன் செரோவ், 1887

இந்த ஓவியம் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, புதிய மற்றும் பாடல் நிறைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். இளமை மற்றும் வாழ்க்கையின் தாகம் இன்னும் மிகவும் இளைய (22 வயது) வாலண்டின் செரோவின் ஒவ்வொரு அடியிலும் உணரப்பட்டது, ஒரு பிரபலமான தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரியின் மகள் வேரா மாமோண்டோவாவின் வெளிச்சத்தில், உணரக்கூடிய புன்னகையில், அதே போல் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வசதியான அறை, அதன் அரவணைப்பு அதன் பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது.

பின்னர் செரோவ் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவரானார், கிட்டத்தட்ட உலகெங்கிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் பல புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களை அழியாக்கினார், ஆனால் "கேர்ள் வித் பீச்" இன்னும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும்.

"குதிரை குதிரை", குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின், 1912

கலை விமர்சகர்கள் இந்தப் படத்தை தொலைநோக்கு என்று அழைக்கிறார்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை ஆசிரியர் குறியீடாக முன்னறிவித்தார், அதை பந்தய குதிரை வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறார் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

பெட்ரோவ்-ஓட்கின் வேலை ஒரு படம் மட்டுமல்ல, ஒரு சின்னம், ஒரு பேரறிவு, ஒரு அறிக்கை. சமகாலத்தவர்கள் அதன் செல்வாக்கின் சக்தியை காசிமிர் மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" உடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், இதை நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலும் பார்க்கலாம்.

"கருப்பு சதுக்கம்", காசிமிர் மாலேவிச், 1915

இந்த படம் எதிர்காலவாதிகள் ஐகான் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவர்கள் மடோனாவின் இடத்தில் வைக்கிறார்கள். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அதை உருவாக்க பல மாதங்கள் ஆனது, மேலும் இது ஒரு முப்பரிமாணத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அதில் "கருப்பு வட்டம்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும். அது முடிந்தவுடன், மாலேவிச் ஓவியத்தின் முதன்மை அடுக்கை வரைந்தார் வெவ்வேறு நிறங்கள்நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், சதுரத்தின் மூலைகளை நேராக அழைக்க முடியாது. உலக கலை வரலாற்றில், காசிமிர் மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயரை" விட அதிக சத்தத்துடன் ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவர்கள் அவரை நகலெடுக்கிறார்கள், பின்பற்றுகிறார்கள், ஆனால் அவரது தலைசிறந்த படைப்பு தனித்துவமானது.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு. மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"ஜீன் சமாரியின் உருவப்படம்", பியர்-அகஸ்டே ரெனாயர், 1877

இந்த ஓவியம் முதலில் கலைஞரால் ஒரு சடங்கு உருவப்படத்திற்கான ஆயத்த ஓவியமாக மட்டுமே திட்டமிடப்பட்டது என்பது முரண்பாடானது. பிரெஞ்சு நடிகைஜீன் சமாரி, இது ஹெர்மிடேஜில் காணப்படுகிறது. ஆனால் இறுதியில், கலை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக ஒப்புக்கொண்டனர், இது நடிகையின் அனைத்து ரெனோயர் உருவப்படங்களிலும் சிறந்தது. கலைஞர் சாமரியின் ஆடைகளின் டோன்களையும் ஹாஃப்டோன்களையும் மிகவும் திறமையாக இணைத்தார், இதன் விளைவாக, படம் அசாதாரண ஆப்டிகல் விளைவுடன் விளையாடியது: ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது, ​​ஜீனின் பச்சை உடை நீலமாக மாறும்.

பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்ட் டெஸ் கேபியூசின்ஸ், கிளாட் மோனெட், 1873

இது கிளாட் மோனட்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - பெருமை மற்றும் புதையல் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம்... நெருக்கமான வரம்பில், படத்தில் சிறிய பக்கவாதம் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் படம் உயிர்ப்பிக்கப்படுவதால், சில படிகள் பின்வாங்குவது மதிப்பு: பாரிஸ் சுவாசிக்கிறது புதிய காற்று, சூரியனின் கதிர்கள் புல்வேர்டில் சலசலப்பாக நகரும் கூட்டத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன, மேலும் படத்திற்கு அப்பால் கேட்கப்படும் நகரத்தின் சலசலப்பை நீங்கள் கூட கேட்க முடியும் என்று தெரிகிறது. இது சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மோனட்டின் திறமை: ஒரு கணம் நீங்கள் கேன்வாஸின் விமானத்தை மறந்து கலைஞரால் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாயையில் கரைந்து போகிறீர்கள்.

கைதிகள் நடை, வான் கோக், 1890

வான் கோக் கைதிகளின் நடைப்பயணத்தை எழுதியதில் குறியீடான ஒன்று உள்ளது, இது அவரது மிகவும் துடிப்பான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மன நோய்... மேலும், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், படத்தின் மையப் பாத்திரம் கலைஞர்களின் அம்சங்களைக் கொண்டது என்பதை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். நீல, பச்சை மற்றும் தூய நிழல்களைப் பயன்படுத்தினாலும் ஊதா வண்ணப்பூச்சுகள், கேன்வாஸின் வண்ணமயமாக்கல் இருண்டதாகத் தோன்றுகிறது, மற்றும் ஒரு வட்டத்தில் நகரும் கைதிகள் இறந்த முடிவிலிருந்து வெளியேற வழி இல்லை என்று தோன்றுகிறது, அங்கு வாழ்க்கை ஒரு தீய வட்டம் போன்றது.

ராஜாவின் மனைவி, பால் காகுயின், 1896

கலைஞரின் இந்த வேலை பல கலை விமர்சகர்களால் ஐரோப்பிய கலையின் புகழ்பெற்ற நிர்வாண கன்னிகைகளில் ஒரு தனித்துவமான ரத்தினமாக கருதப்படுகிறது. காகுயின் டஹிடியில் இரண்டாவது முறையாக தங்கியிருந்தபோது இது எழுதப்பட்டது. மூலம், ஓவியம் ராஜாவின் மனைவி அல்ல, ஆனால் காகுயின்-13 வயது தெஹுராவை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் கவர்ச்சியான மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்பு பாராட்டுகளைத் தூண்டாது - ஏராளமான வண்ணங்கள் மற்றும் பசுமை, வண்ணமயமான மரங்கள் மற்றும் தூரத்தில் ஒரு நீல கடற்கரை.

« நீல நடனக் கலைஞர்கள்", எட்கர் டெகாஸ், 1897

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்கர் டெகாஸின் படைப்புகள் உலக மற்றும் பிரெஞ்சு கலை வரலாற்றில் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்துள்ளன. "நீல நடனக் கலைஞர்கள்" என்ற ஓவியம் அவற்றில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த படைப்புகள்பாலேவின் கருப்பொருளில் டிகாஸ், அவர் தனது மிகச்சிறந்த கேன்வாஸ்களை அர்ப்பணித்தார். ஓவியம் பாஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது, இது கலைஞர் குறிப்பாக வண்ணம் மற்றும் கோடுகளின் அழகிய கலவையால் விரும்பினார். "நீல நடனக் கலைஞர்கள்" குறிக்கிறது தாமதமான காலம்கலைஞரின் படைப்பாற்றல், அவரது பார்வை பலவீனமடைந்தபோது, ​​அவர் பெரிய வண்ண புள்ளிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

பால் மீது பெண், பப்லோ பிக்காசோ, 1905

பாப்லோ பிக்காசோவின் "ரோஜா காலத்தின்" மிகவும் புகழ்பெற்ற மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று ரஷ்யாவில் தோன்றியது, ஆதரவாளர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் இவான் மோரோசோவ் ஆகியோருக்கு நன்றி, அதை 1913 இல் தனது தனிப்பட்ட சேகரிப்பிற்காக வாங்கினார். கலைஞரின் முந்தைய கடினமான காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் வரையப்பட்டிருந்த நீல நிறம், இப்போதும் வேலையில் உள்ளது, ஆனால் அது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்து, இலகுவான மற்றும் அதிக மகிழ்ச்சியான இளஞ்சிவப்பு நிறத்திற்கு முதன்மை அளிக்கிறது. பிக்காசோவின் கேன்வாஸ்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை: அவை ஆசிரியரின் ஆன்மா மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசாதாரண உணர்வை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. கலைஞரே சொன்னது போல்: "என்னால் ரபேல் போல வண்ணம் தீட்ட முடியும், ஆனால் ஒரு குழந்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய என் வாழ்நாள் முழுவதையும் எடுத்துக் கொள்ளும்."

முகவரி:லாவ்ருஷின்ஸ்கி பாதை, 10

நிரந்தர கண்காட்சி "கலை XX நூற்றாண்டு" மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள்

முகவரி: கிரிமியன் வால், 10

வேலை நேரம்:

செவ்வாய், புதன், ஞாயிறு - 10.00 முதல் 18.00 வரை

வியாழன், வெள்ளி, சனிக்கிழமை - 10.00 முதல் 21.00 வரை

திங்கள் - நாள் விடுமுறை

நுழைவு கட்டணம்:

வயது வந்தோர் - 400 ரூபிள் (6 $)

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு.

முகவரி:மாஸ்கோ, செயின்ட். வோல்கோங்கா, 14

வேலை நேரம்:

செவ்வாய், புதன், வெள்ளி, சனி, ஞாயிறு - 11:00 முதல் 20:00 வரை

வியாழக்கிழமை - 11:00 முதல் 21:00 வரை

திங்கள் - நாள் விடுமுறை

நுழைவு கட்டணம்:

பெரியவர்கள் - 300 ரூபிள் ($ 4.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 - 400 ரூபிள் ($ 6)

தள்ளுபடி டிக்கெட் - 150 ரூபிள் ($ 2.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 - 200 ரூபிள் ($ 3)

16 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் இலவசமாக