உணர்ச்சியின் தோற்றம். எட்கர் டிகாஸ் - ப்ளூ டான்சர்ஸ்

Impressionism - ஓவியத்தில் திசையில் பிரான்சில் உருவானது XIX-XX நூற்றாண்டுகள், அதன் மாறுபாடு மற்றும் இயக்கம் சில நேரம் கைப்பற்ற ஒரு கலை முயற்சி இது. கற்பனையின் படங்கள் கற்பனையின் படங்களின் படங்கள், கற்பனையின் தொடர்ச்சியைத் தொடர்ந்து புத்துயிர் பெறுகின்றன. இந்த கட்டுரையில் நாம் உலகின் 10 மிக பிரபலமான உணர்ச்சிகளைப் பார்ப்போம். அதிர்ஷ்டவசமாக, திறமையான கலைஞர்கள் பத்து, இருபது அல்லது நூறு கூட நூறு, எனவே நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய பெயர்களில் கவனம் செலுத்துவோம்.

கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களது ஆர்வலர்களை புண்படுத்தாத பொருட்டு, ரஷியன் அகரவரிசையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது.

1. ஆல்ஃபிரெட் சலி

ஆங்கிலம் தோற்றம் இந்த பிரஞ்சு ஓவியர் மிகவும் கருதப்படுகிறது பிரபலமான நிலப்பரப்பு XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில். அவரது சேகரிப்பில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, இதில் மிகவும் புகழ்பெற்ற "கிராமப்புற சந்து", "லுவிசெனி", "அர்ஜென்டேயில் உள்ள பாலம்", "லுவூரெஸென்னில் ஆரம்ப பனி", "வசந்த காலத்தில் புல்வெளி", மற்றும் பலர்.

2. வான் கோக்.

உலகிற்கு புகழ்பெற்றது சோக வரலாறு அவரது காது பற்றி (வழியில், அவர் அனைத்து காது துண்டித்து, ஆனால் ஒரு லோப் மட்டுமே), வான் கோல் மட்டுமே அவரது மரணம் பிறகு பிரபலமாக இருந்தது. வாழ்க்கை ஒரு-ஒரே படத்தை விற்க முடிந்தது, 4 மாதங்களுக்கு முன்பு மரணத்திற்கு முன். அவர் ஒரு தொழிலதிபர், மற்றும் ஒரு பூசாரி இருவரும் என்று கூறுகிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் மன அழுத்தம் காரணமாக மனநல மருத்துவமனைகளில் விழுந்தது, எனவே அதன் இருப்பு அனைத்து கிளர்ச்சியாளர்களும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் விளைந்தனர்.

3. காமிலே Pissarro.

Pissarro முதலாளித்துவ யூதர்களின் குடும்பத்தில், செயின்ட் தாமஸ் தீவில் பிறந்தார், மற்றும் சில உணர்ச்சிகளாக இருந்தார், அதன் பெற்றோர்கள் தனது ஆர்வத்தை ஊக்குவித்து, விரைவில் பயிற்சிக்கு பாரிசுக்கு அனுப்பினர். அனைத்து பெரும்பாலான, கலைஞர் இயற்கையான சுவை வேண்டும், அவர் அனைத்து வண்ணங்களில் அவளை சித்தரிக்கிறது, மற்றும் நான் இன்னும் துல்லியமாக சொன்னால், pissarro பூக்கள் மென்மை தேர்ந்தெடுக்க ஒரு சிறப்பு திறமை இருந்தது, இதன் பின்னர் காற்று படங்களில் தோன்றினார்.

4. Claude Monet.

குழந்தை பருவத்திலிருந்து, கினியா ஒரு கலைஞராக மாறும் என்று முடிவு செய்தார், குடும்பத்தின் பான்கள் இருந்தபோதிலும். தனியாக பாரிஸ் சென்றார், Claude Monet அழிந்துவிட்டது சாம்பல் வார நாட்களில் கனரக வாழ்க்கை: அல்ஜீரியாவில் ஆயுதமேந்திய படைகளில் இரண்டு ஆண்டுகள் சேவை, வறுமை காரணமாக கடன் வாங்குபவர்களுடன் அறுவடை செய்தல். இருப்பினும், கஷ்டங்கள் ஒடுக்குவதில்லை என்று தெரிகிறது, ஆனால் மாறாக, "இந்த பிரகாசம், சூரிய உதயம்", "லண்டனில் பாராளுமன்ற கட்டடம்", "லண்டனில் பாராளுமன்ற கட்டடம்", "ஐரோப்பாவிற்கு பாலம்", "அர்ஜென்டாவில் இலையுதிர் "," கரையில் ட்ரூவிஸி, "மற்றும் பலர்.

5. Konstantin Korovin.

இது பிரஞ்சு மத்தியில், இம்ப்ரெஷன்ஸிசன் பெற்றோர்கள் மத்தியில், நீங்கள் பெருமையுடன் எங்கள் commentriot - konstantin korovina வைக்க முடியும் என்று நன்றாக உள்ளது. இயற்கையின் ஆர்வமுள்ள அன்பு அவரை உள்ளுணர்வாக ஒரு கற்பனை செய்ய முடியாத நிலையான திறன்களை இணைக்க உதவியது, இணைப்புக்கு நன்றி பொருத்தமான நிறங்கள், smears அகலங்கள், தீம் தேர்வு. அவரது ஓவியங்கள் "குர்ஜுஃப்", "மீன், மது மற்றும் பழம்", " இலையுதிர் நிலப்பரப்பு», « மூன்லைட் நைட். குளிர்காலம் மற்றும் பாரிசுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொடர்.

6. பால் கௌஜனை

26 வயதான பால் Gaugug வரை ஓவியம் பற்றி யோசிக்கவில்லை. அவர் ஒரு தொழிலதிபராக இருந்தார் பெரிய ஏழு. எனினும், நான் முதலில் காம்லே Pissarro படங்களை பார்த்த போது, \u200b\u200bநான் நிச்சயமாக வரைதல் என்று முடிவு என்று முடிவு. காலப்போக்கில், கலைஞரின் பாணி மாறியது, ஆனால் மிகவும் புகழ்பெற்ற சுறுசுறுப்பான ஓவியங்கள் "பனிப்பகுதியில்", "க்ளிஃப்", "கடற்கரையில்", "நியூட்", "மார்டினிக் மீது பனை மரங்கள்" மற்றவைகள்.

7. பால் Cesanne.

அவரது சக ஊழியர்களில் பெரும்பாலோர் போலல்லாமல், செசன், வாழ்க்கையில் அறியப்பட்டார். அவர் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஒழுங்கமைத்து, அதில் இருந்து கணிசமான வருமானத்தை வெட்டினார். மக்கள் தனது ஓவியங்களில் நிறைய அறிந்திருந்தனர் - அவர், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டை இணைக்க கற்றுக் கொண்டார், சரியான மற்றும் தவறான வடிவியல் வடிவங்களில் உரத்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது, அவரது ஓவியங்களின் பொருள் பற்றிய கண்டிப்பு காதல் கொண்ட ஒற்றுமை இருந்தது.

8. Pierre Auguste Renoir.

20 ஆண்டுகளுக்கு வரை, ரெனோயிர் தனது மூத்த சகோதரரிடமிருந்து ரசிகர்களின் அலங்காரமாக பணிபுரிந்தார், பின்னர் பாரிசுக்கு சென்றார், அங்கு அவர் மோனேட், அடித்தள மற்றும் சஸ்பெலை சந்தித்தார். இந்த அறிமுகம் எதிர்காலத்தில் அவருக்கு உதவியது, சாலையில் ஒரு சுறுசுறுப்பாகவும் அவருக்கு புகழ் பெற்றது. ரெனோயிர் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறது, "நடிகை ஜஹானா சமாரி", "லாட்ஜ்", "லாட்ஜ்", "ஆல்ஃபிரட் சிச்லி மற்றும் அவரது மனைவி" ஒரு ஸ்விங் "," மாடி "மற்றும் நிறைய மற்றவர்கள்.

9. எட்கர் டிகஸ்

நீங்கள் இன்னும் "நீல நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி" பற்றி எதையும் கேட்கவில்லை என்றால், "பாலே ஒத்திகை", " பாலே பள்ளி"மற்றும்" அப்சென்டே "- எட்கர் டிகி வேலை பற்றி மேலும் அறிய சீக்கிரம். அசல் நிறங்கள் தேர்வு, ஓவியங்கள் தனிப்பட்ட தலைப்புகள், இயக்கம் படங்களை உணர்திறன் - இந்த அனைத்து மற்றும் மிகவும் ஒரு degass ஒரு degass புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் உலகம்.

10. எட்வர்ட் மனா

Monet உடன் மானிட்டை குழப்ப வேண்டாம் - இவை இரண்டு வித்தியாசமான மனிதர்கள்ஒரே நேரத்தில் வேலை மற்றும் ஒரு கலை திசையில். தற்செயலாக ஒரு உள்நாட்டு காட்சி, அசாதாரண தோற்றம் மற்றும் வகை ஆகியவற்றை மேனா எப்பொழுதும் ஈர்த்தது, தற்செயலாக "சிக்கியிருப்பது" பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக சிறையில் அடைக்கப்பட்டதாக இருந்தது. பிரபல ஓவியங்கள் Manne மத்தியில்: ஒலிம்பியா, "புல் மீது காலை உணவு", "ஃபோலி-பெர்கர், ஃப்ளூட்டிஸ்ட்," நானா "மற்றும் பலர்.

இந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களைப் பார்க்க குறைந்த பட்சம் வாய்ப்பை நீங்கள் பெற்றிருந்தால் - நீங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சியுடன் காதலில் விழுவீர்கள்!

ரஷ்ய மொழியின் விளக்கமளிக்கும் அகராதி. D.n. Ushakov.

impressionism

impressionism, Mn. இல்லை, மீ. (Fr. Impressionisme) (கலை.). கலை திசையில், இலக்கை ஏற்படுத்துகிறது, இது உடனடி இனப்பெருக்கம், யதார்த்தத்திலிருந்து உடனடியாக, அகநிலை பதிவுகள்.

ரஷ்ய மொழியின் விளக்கமளிக்கும் அகராதி. S.i. igov, n.yu.shvedova.

impressionism

ஒரு, மீ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள திசையில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நாங்கள் அனுபவங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் கலைஞரின் பதிவுகள் நேரடி இனப்பெருக்கம் தேடுகிறோம்.

அர். Impressionism, மற்றும், மற்றும் சுறுசுறுப்பான, -ஓ, y.

ரஷ்ய மொழியின் ஒரு புதிய அறிவார்ந்த-வார்த்தை-வடிவமைக்கும் அகராதி, டி. எஃப்.எஃப்.

impressionism

மீ. XIX V இன் கடைசி மூன்றாவது கலை. - XX நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது கலை. அதன் இயக்கம், மாறுபாடு மற்றும் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், முதலியன அவர்களின் சொந்த உணர்வுகளை பிடிக்க ஆசை அடிப்படையில்

என்சைக்ளோபீடியா அகராதி, 1998.

impressionism

19 - தொடக்கத்தில் மூன்றில் ஒரு பகுதியிலுள்ள கடைசி மூன்றில் ஒரு பகுதியிலுள்ள ஆர்ப்பரிப்பு தோற்றமளிக்கிறது) திசையில் (franz. 20 நூற்றாண்டுகளாக, அதன் பிரதிநிதிகள் உண்மையான உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாட்டில் கைப்பற்ற மிகவும் இயற்கை மற்றும் தேவையற்ற தேடலைத் தேடினர். 1860 களில் உருவானது பிரஞ்சு ஓவியம்: ஈ. மானே, ஓ. ரெனோயிர், ஈ. டிகி புத்துணர்ச்சியின் கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் உணர்வின் உடனடி, உடனடியாக, சீரற்ற இயக்கங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் போன்றவற்றைப் போலவே, இசையமைப்பாளர்களின் சிதைவு, காட்சிகளின் சிதைவு , கோணங்கள், புள்ளிவிவரங்களின் துண்டுகள். 1870-80 களில். பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பில் இம்ப்ரெப்டிசிசம் உருவானது: K. Monte, K. Pisserro, A. Sisley சிறைச்சாலையின் தொடர்ச்சியான முறையை உருவாக்கியது; திறந்த காற்றில் வேலை செய்யும், அவை பிரகாசமான சூரிய ஒளி, இயற்கையின் இயல்புடைய செல்வத்தை உருவாக்கி, ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வுகளில் ஒளிரும் வடிவங்களை கலைத்தல். சுத்தமான நிறங்களுக்கான சிக்கலான டோன்களின் சிதைவு (தனி பக்கவாதம் கொண்ட கேன்வாஸ் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் பார்வையாளரின் கண்களில் அவற்றை ஆப்டிகல் கலவையை கணக்கிடப்படுகிறது), வண்ண நிழல்கள் மற்றும் அனிச்சைஸ் ஆகியவை இணையற்ற நிறமற்ற ஒளி, ஓவியத்தை உருவாக்கியது. ஓவியர்கள் கூடுதலாக (அமெரிக்க - ஜே. விஸ்லர், ஜெர்மன் - எம். லிபர்மேன், எல். கொரின்ட், ரஷ்யர்கள் - கே. ஏ கோவோவின், ஐ.எம். கிரபார்), உடனடி இயக்கம், சிற்பிகள் (பிரஞ்சு - ஓ. ரோடென், இத்தாலியன் - எம் . ரோஸோ, ரஷியன் - பக் Trubetskoy). இசை Impressionism கான். 19 - நாக். 20 நூற்றாண்டுகள். (பிரான்சில் - கே. டெபியஸ், ஓரளவு எம். ரவெல், பி. டூக், முதலியன), இது ஓவியம் வரைவாதத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நிறுவப்பட்டது, இது நுட்பமான மனநிலைகள், உளவியல் நுணுக்கங்களை மாற்றுவதன் மூலம் நிலப்பரப்பு மென்பொருளுக்கு மாற்றியமைக்கப்படுகிறது Timbre மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணமயமாக்கல். சுறுசுறுப்பான பாணியின் அம்சங்களில் இலக்கியத்தில், அது தொடர்பாக கூறப்படுகிறது ஐரோப்பிய இலக்கியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது, ரஷ்ய கவிதை. 20 வி. (கே. காம்சூன் நோர்வேயில், I. எஃப். அண்ணன்ஸ்கி ரஷ்யாவில், முதலியன).

Impressionism

(Franz. Impressionnisme, impressionnisme, impressionnisme, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது கலை திசையில் திசையில். நான் 1860 களின் முற்பகுதியில் 1860 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தின் பிரெஞ்சு ஓவியம். அவரது முதிர்ச்சியின் போது (1880 களின் 1880 களின் 1880 களின் பாதி.) I. கலைஞர்களின் குழுவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது (கே. மான்டே, ஓ. ரெனோயிர், ஈ. டெகாஸ், கே. பிஸ்ஸர்ரோ, ஏ சிசி, பி. மோரிசோ மற்றும் டாக்டர்.), கலையின் மேம்பாட்டிற்காக போராட மற்றும் உத்தியோகபூர்வ வரவேற்பு கல்விசத்தை கடந்து 1874 முதல் 1886 வரை 8 கண்காட்சிகளில் இந்த வழியை ஒழுங்குபடுத்தியது; 1860 களில் இன்னமும் உள்ள ஈ. மனா. I இன் நோக்குநிலையை முன்னேற்றமடைந்தது. இது 1870-180 இல். அவர் பெருமளவில் அவருடன் இணைந்தார், இந்த குழுவில் நுழையவில்லை. பெயர் "I." 1874 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்குப் பிறகு இது எழுந்தது, இதில் படம் கே. மான்டே "தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தியது. சன் ஏறுவரிசை "(" அப்ளிகேஷன், சோலிலி லெவந்த் ", 1872, இப்போது அருங்காட்சியகம் மர்மோட்டான், பாரிஸ்).

நான் 1840-60 களின் யதார்த்தமான கலை மூலம் தொடர்கிறது. கிளாசிக்கல், ரொமாண்டிசம் மற்றும் கல்விடத்தின் மாநாட்டில் இருந்து விலக்கு மற்றும் தினசரி யதார்த்தத்தின் அழகு, எளிமையான, ஜனநாயக நோக்கங்கள், படத்தின் உற்சாகமான நம்பகத்தன்மையை ஏற்றுக்கொள்கிறது. I. அழகியல் குறிப்பிடத்தக்க, நவீன வாழ்க்கையை அதன் இயற்கையின்மையில், அதன் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் அதன் வண்ணப்பூச்சுகள் ஒளிரும், அதன் உள்ளார்ந்த நிரந்தர மாறுபாட்டில் காணக்கூடிய உலகத்தை கைப்பற்றி, மனிதன் மற்றும் அதன் சுற்றியுள்ள சூழலின் ஒற்றுமையை மீண்டும் உருவாக்கும். அதிர்ஷ்டவசமாக, வாய்ப்பின் மூலம், வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தின் இடைநிலை தருணம், இம்ப்ரெட்ஸிஸ்டுகள் ஃபேபிளிலிருந்து கதையை மறுக்கின்றனர். அவர்களின் நிலப்பரப்புகளில், ஓவியங்கள், multifigure பாடல்கள் கலைஞர்கள் மனிதாபிமானத்தை பாதுகாக்க முயல்கின்றனர், "முதல் பதிவுகள்" வலிமை மற்றும் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றை பாதுகாக்க முயல்கின்றனர், இது தனி விவரங்களைப் பெறாமல், நீங்கள் தனித்தன்மையற்ற தன்மையைக் காண அனுமதிக்கிறது. உலகத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு மாறும் ஆப்டிகல் நிகழ்வு என, I. அதன் நிலையான, ஆழமான குணங்களை வலியுறுத்த விரும்பவில்லை. I. உலகின் அறிவு என்னவென்றால், முக்கியமாக அதிநவீன கண்காணிப்பு, கலைஞரின் காட்சி அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கலைஞரின் காட்சி அனுபவம், கலைஞரின் கருத்தியல் அனுபவத்தை கலைத்திறன் கொடுப்பனவைப் பெறுவதற்கு பயன்படுத்துகிறது. இந்த உணர்வின் செயல்முறை, அதன் இயக்கவியல் வேலைக்கான கட்டமைப்பில் பிரதிபலிக்கப்படுகிறது, இதையொட்டி, பார்வையாளரின் படத்தின் உணர்வை தீவிரமாக அனுப்புகிறது. எவ்வாறாயினும், முறையின் அடிக்கோடிட்ட அனுபவவாதம், இயற்கையின்மைக்கு அவரை விரைந்து சென்றது, சில சமயங்களில் நான் I. இன் பிரதிநிதிகளைக் கொண்டு வந்தேன். சுய-போதுமான காட்சி-சித்திர சோதனைகள், யதார்த்தத்தின் அத்தியாவசிய தருணங்களின் கலை அறிவின் சாத்தியக்கூறுகளை கட்டுப்படுத்துகின்றன. பொதுவாக, இம்ப்ரெட்ஸிஸ்ட்டின் படைப்புகள் மகிழ்ச்சியடைந்து, உலகின் சிற்றின்ப சடலத்தின் உணர்ச்சியற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; மற்றும் Degas மற்றும் Mana சில படைப்புகளில் மட்டுமே கசப்பான, காய்ச்சல் குறிப்புகள் உள்ளன.

முதல் முறையாக Impressionists ஒரு multifaceted படம் உருவாக்க அன்றாட வாழ்க்கை நவீன நகரத்தின், அவரது நிலப்பகுதியின் அசல் தன்மையையும், அவரது மக்களை வசிக்கும் மக்களின் தோற்றத்தையும், அவர்களது வாழ்க்கை மற்றும் குறைவான அடிக்கடி); நான் குறிப்பாக நகர்ப்புற பொழுதுபோக்கு தீம் தோன்றும். எனினும், கலை I. சமூக விமர்சனத்தின் தருணத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது. ஒட்டும் கே உண்மை படம் மேன் அருகில் மிடென் நேச்சர், இம்ப்ரூபியலாளர்கள்-இயற்கை வீரர்கள் (குறிப்பாக பிஸ்ரோரோ மற்றும் சிச்லி) பார்பிஸான் பள்ளியின் மரபுகளை உருவாக்குகின்றனர். கேப்டிவ் தொடர்கிறது (பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவும்) குவெஸ்ட் ஜே. கேன்ஸ்டிலா, பார்பிசோன்டேவ், அத்துடன் கே. கொரோ, ஈ. புட்டேனா மற்றும் யா. பி. யோங்க்கிண்டா, இம்ப்ரோகிராமிஸ்டுகள் ஒரு முழுமையான சிறைப்பிடிப்பு முறையை உருவாக்கியுள்ளனர். அவர்களின் நிலப்பரப்புகளில், basenic நோக்கம் பெரும்பாலும் அனைத்து pervading மூலம் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, நகரும் சூரிய ஒளிபடத்தின் படம் உணர்வுக்கு பங்களிப்பு. திறந்த காற்றில் நேரடியாக படத்தில் வேலை செய்வது அதன் உண்மையான திறன்களிலும் இயற்கையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான வாய்ப்பை அளித்தது, அதன் மாற்றம் நிலையங்களை உடனடியாக அச்சுறுத்துவதற்கும் உடனடியாகவும் அதன் மாற்றத்தை ஏற்படுத்துவதற்கும், ஒளிரும் மற்றும் திரவ-காற்று சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் தோன்றும் வண்ணத்தில் சிறிய மாற்றங்களைக் கைப்பற்றி, கரிம ரீதியாக ஒன்றுபட்ட நபர் மற்றும் இயல்பு), சில நேரங்களில் நான் I. படத்தின் ஒரு சுயாதீனமான பொருள் (முக்கியமாக Monet படைப்புகள்). படத்தில் புத்துணர்ச்சி மற்றும் பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகள் (Degas தவிர) வண்ணப்பூச்சுகள் (Degas தவிர) ஒரு அழகிய அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது சுத்தமான நிறங்கள் சிக்கலான டோன்கள் சிதைவு மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் மற்றும் தனிப்பட்ட சுத்தமான ஸ்மியர்ஸின் இடைவெளியில் கண் பார்வையாளர், ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ண வரம்பு, Valerov மற்றும் reflexes செல்வம், வண்ண நிழல்கள். முழுமையான படிவங்கள், அது போலவே, ஒரு தோற்றமளிக்கும் ஒளி-காற்று ஷெல், dematerialize, dematerialize, outlines வெளியேற்றத்தை பெற: பல்வேறு smars, ஆயர் மற்றும் திரவ விளையாட்டு, trepacy, நிவாரண வண்ணமயமான அடுக்கு கொடுக்கிறது; இவ்வாறு, அது ஒரு விசித்திரமான தோற்றத்தை உருவாக்கியது, மனிதனின் சிந்தனைக் கேன்வாஸ் முன் ஒரு படத்தை உருவாக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த படத்தில் முன்னேற்றமடைதல் விளைவுகளை காப்பாற்றுவதற்காக கலைஞரின் ஆசை காரணமாக உள்ளது, இது முந்தைய I. நேரம் எட்டுட்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது, அவை பூர்த்தி செய்யப்பட்ட உற்பத்திக்கு மறுசுழற்சி செய்யும் போது வழக்கமாக மறைந்துவிட்டன; இதனால், I. ETUDE மற்றும் ஓவியங்கள் ஒரு சமரசம் உள்ளது, மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறை வேலை பல நிலைகளில் ஒன்றிணைத்தல். சுறுசுறுப்பான படம் ஒரு தனி சட்டமாகும், உருண்டு உலகின் ஒரு துண்டு. இது ஒரு கையில், படத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் சமமானதாகும், அதே நேரத்தில் கலைஞரின் தூரிகையின் கீழ் பிறந்தது, அதே நேரத்தில் கலைஞரின் தூரிகையின் கீழ் பிறந்தது; மறுபுறம், ≈ சீரற்ற தன்மை மற்றும் ஏற்றத்தாழ்வு, கலவை சமச்சீரற்ற தன்மை, உருவங்களின் தைரியமான வெட்டுக்கள், பார்வை மற்றும் சிக்கலான கோணங்களின் எதிர்பாராத புள்ளிகள், இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத்தை செயல்படுத்துகின்றன; ஆழம் இழந்து, விண்வெளி சில நேரங்களில் விமானம் "திரும்பியது" அல்லது முடிவிலா செல்கிறது. கலவை மற்றும் இடத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான சில பயன்பாடுகளில், ஜப்பனீஸ் பொறித்தல் மற்றும் ஓரளவு புகைப்படத்தின் செல்வாக்கு.

1880 களின் நடுவில். நான், ஒரு முழுமையான அமைப்பு மற்றும் ஒரு திசையில் அதன் திறன்களை தீர்ந்துவிட்டது, சிதைந்துவிடும், அடுத்த பரிணாம வளர்ச்சிக்கு தூண்டுதல்களை வழங்குதல். I. புதிய தலைப்புகளை கலை, உண்மையான பல கட்சிகளின் அர்த்தமுள்ள அழகியல் முக்கியத்துவத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. முதிர்ந்த I. படைப்புகள் பிரகாசமான மற்றும் உடனடி உயிர் மூலம் வேறுபடுகின்றன. அதே நேரத்தில், I. amp; இந்த அம்சங்கள், நான் மட்டுமே வளர்ந்து வருகின்றன., அவர்கள் நவ-சிமுணர்வு, அடக்குமுறை ஆகியவற்றில் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றனர். 1880≈1910-kh. நான் மற்ற நாடுகளின் பல ஓவியர்கள் (எம். லிபர்மேன், எல். கோரின்ட் ஜெர்மனியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை வழங்கினார்; கே. ஏ. கொரியின், வி. ஏ. செரோவ், ஐ.ஆர்.ஆர்.ஆர். ஏ. செரோவ், ஐ. ஈ. கிரபார், ரஷ்யாவில் ஆரம்பத்தில் எம். வி. லாரியனோவ், முதலியன தன்னை வெளிப்படுத்தினார்) யதார்த்தத்தின் புதிய அம்சங்கள், பாலூட்டிகளின் விளைவுகளை மாஸ்டரிங், தட்டுப்பட்டின் தூக்கம், முறையின் ஓவியத்தை, தனிப்பட்ட தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை ஒருங்கிணைத்தல். I. ≈ இன் சில கோட்பாடுகள் ≈ உடனடி இயக்கத்தின் பரிமாற்றம், டிகிரிகளுக்கு மாறுபடும் படிவத்தின் அளவு 1880≈1910- KH இன் சிற்பத்தில் பாதிக்கப்பட்டது. (U E. Degas மற்றும் O. Rodin பிரான்சில், எம். ரோஸோ இத்தாலியில், பி. P. Trubetsky மற்றும் A. ரஷ்யாவில் எஸ். புளூபினா); அதே நேரத்தில், சுறுசுறுப்பான சிற்பத்தின் அதிகரித்த ஓவியம், சிக்கலான படத்தின் இயல்புடன் சிக்கலானது, சிக்கலான படத்தின் இயல்புடன் முரண்பாடாக இருந்தது. பாரம்பரியங்கள் I. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைகளில் பல யதார்த்த நீரோட்டங்களில் உணர்கின்றன. I. காட்சி கலை, சில கொள்கைகளை உருவாக்கும் ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட தாக்கத்தை. மற்றும் இலக்கியம், இசை மற்றும் நாடகங்களில் வெளிப்படையான நிதிகளின் வளர்ச்சியில்; எனினும், இந்த கலை, I. நிலை மதிப்பு ஒரு முழுமையான கலை அமைப்பு ஆக இல்லை.

இலக்கியத்தில் I. பரவலாக ≈ பரவலாக கருதப்படுகிறது ≈ 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது இடத்தில் வெளிப்பட்ட ஒரு ஒப்பனையாளர் நிகழ்வு என கருதப்படுகிறது. மற்றும் பல்வேறு நம்பிக்கைகள் மற்றும் முறைகள் எழுத்தாளர்கள் கைப்பற்றி, மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை மற்றும் 19-32 முறை நிறுவப்பட்டது இது ஒரு குறிப்பிட்ட முறை மற்றும் குளோனியா, ஒரு நிச்சயமாக குறுகிய. "சுறுசுறுப்பான பாணியின்" அறிகுறிகள் ஒரு தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட படிவத்தின் குறைபாடுகளும், சருமத்தில் உள்ள விஷயத்தை பரிமாறிக்கொள்ளும் விருப்பத்தின் குறைபாடு, உடனடியாக ஒரு முழு மதிப்பீட்டை, அதன் மறைக்கப்பட்ட ஒற்றுமை மற்றும் தொடர்பாடல் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பக்கவாதம் ஒவ்வொரு உணர்வையும் சரிசெய்யும். உடன் சிறப்பு பாணி நான் முதல் தோற்றத்தின் மதிப்பின் கொள்கையுடன், சீரழிவு, விவரங்கள், வெளிப்படையாக, விவரிப்பின் திட்டத்தின் கடுமையான ஒற்றுமையை மீறுவதாகவும், கணிசமான, ஆனால் அவர்களின் "பக்கவாட்டு" சத்தியம் அசாதாரண பிரகாசம் மற்றும் புத்துணர்ச்சி கதை அறிக்கை, மற்றும் கலை யோசனை எதிர்பாராத கிளையன தன்மை மற்றும் பெருக்கல் உள்ளது. ஒரு ஸ்டைலான நிகழ்வுகளுடன் தங்கி, நான் குறிப்பிடவில்லை, குறிப்பாக பெரிய எழுத்தாளர்கள் (உதாரணமாக, AP Chekhov, IA bunin மற்றும் al.), யதார்த்தத்தின் கலை கொள்கைகளைத் தருகிறது, மேலும் இந்த கொள்கைகளை செறிவூட்டல் மற்றும் விளக்கங்களின் சீர்குலைவு சவால்களைத் தாக்கியது (உதாரணமாக, கதை "புல்வெளி" என்ற கதையோட்டத்தின் chekhov விளக்கம்; அம்சங்கள் I. Chekhovsky பாணியில், L. N. Tolstoy). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் I. ஒரு பொதுவான யதார்த்த அடிப்படையில் I. பல நவீனமயமான வகைகள் இருந்தன. சகோதரர்கள் ZH. மற்றும் E. கோன்கூரா ("நரம்புகள்", நரம்புகள் "," அசாதாரண உணர்வுகள் ")" உளவியல் I. "தாக்குதல்களாக இருந்தன." உளவியல் I. ", ரோமன் கே. Gamsun" பசி "இல் காணப்படும் அதிநவீன நுட்பம், ஆரம்பத்தில் டி. மன்னா (themelles இல்), எஸ்.எல். கல்கா, லீரிக் I. எஃப். அண்ணன்ஸ்கி. "Plennaya", நடுக்கம் ஓவியம் அதே கங்கோவ் சகோதரர்கள், ஈ ஜோலா பாரிஸ் ("லவ் பக்கம்"), டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஈ. பி. ஜேக்கப்சென் ("மோஜென்ஸ்" நாவலில்) பாரிஸ் ("லவ் பக்கம்" என்ற விளக்கங்களின் பாணியில் உணர்ந்தேன்; படங்கள் சித்திரவதையான உபகரணங்கள் (தொடரியல், மற்றும் ரிதம் உட்பட) ஜேர்மன் கவிஞர் டி. வான் லிலிபின்கிரான் ஆகியவற்றைக் கொண்ட பாடல் சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆங்கில எழுத்தாளர்கள்-நியோகோடிக்ஸ் ஆர். எல். ஸ்டீவன்சன் மற்றும் ஜே. கொன்ராட் கவர்ச்சியான வண்ணமயமான பண்புகளை உருவாக்கினார். "தெற்கு" தலைப்புகளில் "தெற்கு" தலைப்புகளில் தொடர்ச்சியான பிரசுரங்களில் தொடர்கிறது, எஸ். மேயின் கதைகள். "வார்த்தைகள் இல்லாமல் காதல்" P. Vilan ஆத்மா மற்றும் அழகிய Merzian ("சில நிழல்கள் எங்களை கைப்பற்றப்பட்டது") ஒரு இசை இசைக்கு சேர்ந்து, மற்றும் அவரது கவிதை " கவிதை கலை"(1874, 1882, வெளியிடப்பட்டது 1882) அதே நேரத்தில் மானிஃபெஸ்டோ கவிதை I., மற்றும் குறியீட்டு கவிதைகள் முன்கூட்டியே.

எதிர்காலத்தில், Gamsun மற்றும் வேறு சில எழுத்தாளர்கள் 20 இல் தொடங்கினர். நான் ஒரு சிறிய அல்லது விட இது யதார்த்தமான கொள்கைகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரு சிறப்பு பார்வை மற்றும் உலகளாவிய (அல்லது முறை) ஒரு தெளிவற்ற, காலவரையற்ற attivism, ஒரு தெளிவற்ற, காலவரையற்ற attivism, பகுதியாக இலக்கியம் "நனவு ஓட்டம்" (படைப்பாற்றல் எம். ப்ரூட்). அத்தகைய I. அவரது "ஒரு கணம் தத்துவம்" வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் தார்மீக அஸ்திவாரங்களால் கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. வழிபாட்டு "பதிவுகள்" தன்னை ஒரு மனிதன் மூடப்பட்டது; மதிப்புமிக்க மற்றும் மட்டுமே உண்மையான மட்டுமே mumbling, unforfiable, rompressibly எதுவும் ஆனால் உணர்வுகளை மட்டும் தான். தற்போதைய மனநிலைகள் முக்கியமாக தலைப்பை சுற்றி "காதல் மற்றும் மரணம்" சுழற்றின; ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் உள்ள அறியாத உறுப்புகளின் மரண விளையாட்டு மீது "திரை" திறந்து "திரை" திறந்து, "திரை" திறந்து கொண்டிருக்காத ஆதாரமற்ற இனக்கர்கள் மற்றும் பனிப்பொழிவு குறிப்புகளில் கலை படத்தை கட்டப்பட்டது. Decadent motifs பண்பு வியன்னா பள்ளி நான் (பார்; ஏ. Schnitler, குறிப்பாக அவரது ஒரு செயல் "பச்சை கிளி", 1899, "பொம்மைகள்", 1906, முதலியன), போலந்தில் ≈ க்காக. Casprovich, K. Tetmayer. தாக்கம் I. சோதிக்கப்பட்டது, உதாரணமாக, O. Wilde, G. VON HOFFMANSTAL (வெளிப்புற வாழ்க்கையின் பாலேடு உட்பட; டிராமா-லிப்ரெட்டோ), ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ≈ பி. கே. Zaitsev (உளவியல் எட்டுகள்), கே. பி.ஏ. mumbling "). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுவில். I. ஒரு சுயாதீனமான முறை தன்னை தீர்ந்துவிட்டது.

"I." என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு இசை பெரும்பாலும் இசைக்கு நிபந்தனையாக உள்ளது, I. நான் ஒரு நேரடி ஒப்புமை இல்லை. ஓவியம். ஓவியம் மற்றும் அது காலவரிசைப்படி (அவரது தைரியத்தின் நேரம் ≈ 90 களின் நேரம் ஆகும். 19 நூற்றாண்டுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம்). இசை I. ≈ சின்னங்களின் பொருள், மெல்லிய உளவியல் நுணுக்கங்கள், ஒரு கவிதை இயற்கை மென்பொருளின் அர்த்தத்தை பெறும் மனநிலைகளை மாற்றுதல். இது சுத்திகரிக்கப்பட்ட புனைகதையில், பழங்காலத்துடனான பழிவாங்கும் தன்மை, கவர்ச்சியான, வட்டி மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய வரி I. ஓவியம் வரைவதற்கு, வாழ்க்கைக்கு அவரது உறவினர் மனப்பான்மை; கடுமையான மோதல்களின் தருணங்கள், அதில் சமூக முரண்பாடுகள். இசை I இன் உன்னதமான வெளிப்பாடு. கே.பீசின் வேலைகளில் காணப்படுகிறது; எம். ரவெல், பி. டூக், எஃப். ஷிமிட், ஜே. லுக், எஃப். ஷிமிட், ஜே. ஜே. ரோல்-டுகேசா ஆகியோரின் இசையமைப்பில் இந்த அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள்.

இசை I. பிற்பகுதியில் ரொமாண்டிஸிசம் மற்றும் தேசிய இசை பள்ளிகளின் கலை பல அம்சங்களைச் சுதந்தரிக்கிறது. ("மைட்டி கொத்து", எஃப். தாள், இ. கிரிஜி, முதலியன). அதே நேரத்தில், வரையறைகளை தெளிவான நிவாரணம், பிற்பகுதியில் காதல் கதாபாத்திரங்களின் இசைத் தட்டுகளின் பொருள் மற்றும் பெருந்தோட்டத்தின் சுயஇன்பம், இம்ப்ரெட்ஸிஸ்டுகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் கலை மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான, stingy அமைப்பு, படங்களின் பொதுவான மாறுபாடு ஆகியவற்றை எதிர்த்தது.

இசையமைப்பாளர்களின் தோற்றத்தின் படைப்பாற்றல் பெரும்பாலும் இசையமைப்பின் வெளிப்படையான வழிமுறையாகும், குறிப்பாக ஒற்றுமையின் நோக்கம், பெரிய அழகு மற்றும் நுட்பங்களை அடைந்தது; நாண் வளாகங்களின் சிக்கலானது லேட் சிந்தனையின் எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் தொல்பொருளாக இணைக்கப்படுகிறது; சுத்தமான வண்ணப்பூச்சுகள் ஆர்கஸ்டிரேஷன், கேப்ரிசியோஸ் கண்ணை கூசும், நடவு தாளங்கள் மற்றும் மழுப்பலாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. Palmarmonic மற்றும் Timber நிறம் முன் முன் உயர்த்தி: ஒவ்வொரு ஒலி வெளிப்படையான முக்கியத்துவம், நாண் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, வெளியிட்டுள்ளது, மொத்த கோளம் விரிவுபடுத்தும் முன்னர் தெரியாத வாய்ப்புகள் உள்ளன. உணர்ச்சிகளின் இசையின் சிறப்பு புத்துணர்ச்சி, பாடல் நடன வகையிலான பாடநெறிகளுக்கு அடிக்கடி முறையீடு செய்யப்பட்டன இசை மொழி கிழக்கு, ஸ்பெயினின் மக்கள், நெக்ரோ ஜாஸ் ஆரம்பகால வடிவங்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசை I. பிரான்சிற்கு அப்பால் பரவியது. இது ஸ்பெயினில் எம்.ஏ. டி ஃபால்சால் முதலில் உருவாக்கப்பட்டது, A. காசெல்லா மற்றும் ஓ. அசல் அம்சங்கள் ஆங்கில இசை I. அதன் "வடக்கு" நிலப்பரப்பு (எஃப். டீலஸ்) அல்லது காரமான கவர்ச்சியான (எஸ். ஸ்காட்) உடன். போலந்தில், இசை I இன் கவர்ச்சியான வரி. K. zimanovsky (வரை 1920 வரை), இது ultrarafinished பழங்கால படங்களை எடுத்து கிழக்கு நோக்கி. அழகியல் I இன் விளைவு. 20 நூற்றாண்டின் முறையாகும். சில ரஷியன் இசையமைப்பாளர்கள் அனுபவித்துள்ளனர், குறிப்பாக ஏ. N. Scriabin, எந்த சின்னமாக பாதிக்கப்பட்டது; ரஷ்ய I இன் வலுவான நிலையில், பள்ளிக்கூடம் N. A. Rimsky-Korsakov இன் செல்வாக்குடன் இணைந்து, நான் அவரது வழியைத் தொடங்கினேன். எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, அடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் ஒரு எதிர்ப்பு மனச்சோர்வு போக்கு தலைமை தாங்கினார்.

O. V. Mamontov (I. ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்), I. V. Mestive (I. இசை).

முடிவின் தியேட்டரில் 19 ≈ 20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ஒரு சூழ்நிலையை மாற்றுவதற்கான இயக்குநர்கள் மற்றும் நடிப்பாளர்களின் கவனத்தை, ஒரு காட்சியின் மனநிலையை, அதன் துணை வெளியீட்டின் வெளிப்பாடு. அதே நேரத்தில், நம்பகத்தன்மை, வாழ்வின் அர்த்தமுள்ள தன்மை, வேண்டுமென்றே ரன்வே சிறப்பியல்புகளின் உதவியுடன் தனித்தனி ரன்வே சிறப்பியல்புகளின் உதவியுடன் பரவியது, இது ஹீரோவின் நிழல் அனுபவங்களை கைவிடப்பட்டது, அதன் எண்ணங்கள், செயல்களின் தூண்டுதல்கள். தாளங்களின் திடீர் மாற்றங்கள், ஒலிகளின் பயன்பாடு, அழகிய-வண்ண புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நாடகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிப் பூரணத்தை உருவாக்குவதற்கான அடைவுகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதன்மூலம் நாடகத்தின் உள் அதிகரிப்பு அன்றாட வாழ்வின் போக்கில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிப்படையான நிதிகள் I. A. Antoine (பிரான்ஸ்), எம். ரெய்ன்ஹார்ட்ட் (ஜெர்மனி), வி. ஈ. மேயர்ஹோல் (ரஷ்யா) ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மாஸ்கோ நிகழ்ச்சிகளில் கலை திரையரங்கு. (உதாரணமாக, துண்டுகள் A. P. Chekhov) நிகழ்ச்சிகளில்). I. சமகாலத்தவர்கள் விளையாட்டு ஜி. ரஜன் (பிரான்ஸ்), ஈ.ஆர்.சிஸா (இத்தாலி), வி. எஃப். கமிஷன்ஜெவ்ஸ்காயா மற்றும் பிற நடிகர்களில் கொண்டாடப்பட்டன.

டி. எம். தாயகம்.

லைட்.: Mokler K., Imprisionism. அவரது கதை, அவரது அழகியல், அவரது எஜமானர்கள், இறகுகள். franz உடன்., எம். மேயர் க்ரெபா யூ., இம்ப்ரூபியலாளர்கள், ஒன்றுக்கு. அவருடன்., எம்., 1913; வென்ட்ரி எல்., மனாவை லோட்டில் இருந்து, ஒன்றுக்கு. ITAL இருந்து., எம்., 1958; பிரியமான ஜே., இம்ப்ரெக்சிசத்தின் வரலாறு. ஆங்கிலத்தில் இருந்து, l.≈m., 1959; சுறுசுறுப்பாக, ஒன்றுக்கு. Franz இருந்து., எல்., 1969; Chegaodev A. D., Impressionists, எம்., 1971; Bazin G., L "époque impressionniste, 2 ed., பி., 1953; Leymarie J., L" Impressionisme, V. 1≈2, GéN., 1959; டான்கெர்ட் டபிள்யூ. Koelsch N. F., Der Impressionismus bei debussy, düsseldorf, 1937 (diS.); Schulz H.≈g., Musikalischer Impressionismus und Impresheristischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., impressionismus der musik, lpz., 1957.

விக்கிபீடியா

Impressionism

Impressionism (, Ot. எண்ணம் - impression) - XIX இன் கடைசி மூன்றாவது கலை - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் - பிரான்சில் உருவானது, பின்னர் உலகெங்கிலும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் மிகவும் இயற்கை மற்றும் துடிப்பானவர்களை கைப்பற்ற அனுமதிக்கும் முறைகள் மற்றும் தத்தெடுப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்க முற்பட்டனர் அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு உண்மையான உலகம், அவர்களின் சுறுசுறுப்பான பதிவுகள் மாற்ற. பொதுவாக "Impressionism" என்ற வார்த்தையின் கீழ், ஓவியம் ஒரு திசையில், அவருடைய கருத்துக்கள் இலக்கியத்தில் மற்றும் இசையமைப்புகளில் அவற்றின் உருவகமாகக் கண்டறிந்தாலும், இலக்கியத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்புகளிலும் நுட்பங்களிலும் உருவானது இசை படைப்புகள்ஆசிரியர்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளின் பிரதிபலிப்பாக, உணர்திறன், நேரடி வடிவத்தில் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

"இம்ப்ரோசிசம்" என்ற வார்த்தை எழுந்தது ஒளி கைகள் "Le Charivari" Louis Lurua பத்திரிகையின் விமர்சனங்கள், அவரது Feuilleton என்ற பெயரை நிராகரித்த "இம்ப்ரெஷ்சிஸ்ட்டுகளின் கண்காட்சி" என்ற பெயரில் படத்தின் பெயரை "தோற்றமளிக்கும். சன் ஏறுவரிசை "Claude Monet. ஆரம்பத்தில், இந்த வார்த்தை ஓரளவு நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த முறையில் எழுதிய கலைஞர்களுக்கு பொருத்தமான அணுகுமுறையை சுட்டிக்காட்டியது.

Impressionism (மதிப்புகள்)

Impressionism

• Impressionism - கலை திசையில்.
• Impressionism ஒரு இசை திசையில் உள்ளது.
• சினிமாவின் ஓட்டம் ஆகும்.
• Impressionism ஒரு இலக்கிய பாணி.

Impressionism (இசை)

இசை இமை "சிக்ஸ் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் பிரான்சில் பிரான்சில் நிறுவப்பட்ட இலக்கியத்தில், பிரான்சில் பிரான்சில் நிறுவப்பட்ட இலக்கியத்தில், பிரான்சில் நிறுவப்பட்ட இலக்கியத்தில் ஒரு இசைத் திசையில், பிரான்சில் பிரான்சில் பிரான்சில் நிறுவப்பட்டது - முதன்மையாக எரிக் சாடி, கிளாட் டெபூஸ் மற்றும் மாரிஸின் வேலை Ravel.

பாரிசில் எரிக் சாத்தியின் முதல் சுறுசுறுப்பான ஓப்கள் பாரிசில் வெளியிடப்பட்டபோது, \u200b\u200b1886-1887 ஆம் ஆண்டில் "இம்ப்ரெஷெபிசம்" என்ற குறிப்பின் புள்ளியாக கருதப்படுகிறது - இதன் விளைவாக, ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு பின்னர், ஒரு தொழில்முறை சூழலில் ஒரு அதிர்வை பெற்றார், ஒரு புதிய பாணியில் கிளாட் டெபூஸி முதல் படைப்புகள் (முதலாவதாக, "ஃபுன் பிற்பகல் ஓய்வு").

Impressionism (இலக்கியம்)

இலக்கியத்தில் இம்ப்ரோசிசம் - ஒன்று இலக்கிய பாங்குகள், XIX இன் முடிவில் உலகில் பரவியது - ஆரம்பகால XX நூற்றாண்டுகள் சங்கத்தின் அடிப்படையில்.

ஐரோப்பிய பெயரிடப்பட்ட செல்வாக்கின் கீழ் தோன்றியது கலை பாணி. ரஷ்யா உட்பட பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் வளர்ந்தது.

இலக்கியத்தில், இந்த பாணியில் ஒரு தனி திசையில் வேலை செய்யவில்லை, அவருடைய அம்சங்கள் இயற்கைவியம் மற்றும் அடையாளங்களில் பிரதிபலித்தன. சுறுசுறுப்பான பாணியின் முக்கிய அறிகுறிகள் கங்கூர் சகோதரர்களை தங்கள் வேலையில் "டைரி" என்ற பெயரில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: "பார்க்க, உணர்வு, எக்ஸ்பிரஸ் - இது அனைத்து கலை"பல எழுத்தாளர்கள் மத்திய நிலைப்பாடு ஆனது.

இம்பில் ஸால் நாவல்களில் இம்ப்ரெபோசிசம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், இலக்கியத்தில் உள்ள உணர்ச்சியின் பிரதிநிதிகள் தாமஸ் மேன், ஆஸ்கார் வைல்ட், ஸ்டீபன் திவீக். கவிதை Impressionism ஒரு உதாரணம் - வில்னா துறைகள் ஒரு தொகுப்பு "வார்த்தைகள் இல்லாமல் காதல்" (1874). ரஷ்யாவில், இம்பாரணத்தின் விளைவு கொன்ஸ்டாண்டின் பால்மோன் மற்றும் அப்பாவி அண்ணன்ஸ்கி ஆகியோரால் அனுபவித்தது.

தாக்கத்தின் மனநிலையின் மனநிலை பாதிக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகவாதி (சுறுசுறுப்பான நாடகம்), உலகின் செயலற்ற உணர்வு நாடகத்தை படையெடுத்தது, உணர்வின் பகுப்பாய்வு, ஆன்மீக நாடுகள்Disparate பதிவுகள் உரையாடல்களில் குவிந்துள்ளன. இந்த அறிகுறிகள் ஆர்தர் ஸ்க்னிட்ஸ்லெர், மாரிஸ் மியிலின்கா, ஹியூஜோ பின்னணியின் ஹுகோ பின்னணி ஆகியவற்றில் தங்கள் பிரதிபலிப்பைக் கண்டனர்.

குறிப்பாக இலக்கியத்தில் சுறுசுறுப்பாகவும், கலைத்திலிருந்தும் 1920 களின் நடுப்பகுதியில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது.

Impressionism (சினிமா)

சினிமாவில் வேறுபாடு - சினிமா ஓட்டம்.

சினிமா, இருப்பது காட்சி கலைஓவியம் என, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் பாரம்பரியங்களின் மரபுகள் ஒரு வாரிசாக மாறியுள்ளது. இது பெயரிடப்பட்ட ஓவியம் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் தோன்றியது மற்றும் பிரான்சில் முக்கியமாக வளர்ந்தது.

"சினிமா குடும்பமயமாக்கல்" என்ற வார்த்தை ஹென்றி லாங்குளுவாவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - படத்தின் பிரெஞ்சு ஆர்வலராகவும், ஜார்ஜ் சதூத் திரைப்படத்தின் தத்துவவாதிகளால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. திரைப்படத்தின் பிரதிநிதி பிரெஞ்சு இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் அபேல் ஹான்ஸ் ஆகிறது. உளவியல் உணர்வுகளின் உண்மை மற்றும் காட்சி பிரதிபலிப்பு ஒரு புகைப்பட பார்வை - லூயிஸ் டெலிவூக் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு புதிய ஓட்டம் திட்டம் கருத்து ஆனது. நடிகை இவா பிரான்சிஸ், டெலிங்கின் மனைவி, பல படங்களில் நடித்தார், இதில் "காய்ச்சல்" (1921) மற்றும் "பெண்" (1922) டெலிங்க் மற்றும் எல்டோராடோ (1921) L'Erbier.

சினிமா சினிமா சினிமா தனது சொந்த மொழியில் பார்வையாளர்களிடம் பேசுவதாக நம்பினார், அதே நேரத்தில் அவரைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படையான வழிமுறையைப் பயன்படுத்துகிறார். சினிமாவின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றிற்கு அவர்கள் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை செய்தனர். 1920 களின் முற்பகுதியில், சினிமாவில் தாளத்தை பற்றி, சினிமாவில் உள்ள சினிமாவின் கலவையைப் பற்றி திரைப்படங்கள் மற்றும் புத்தகங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்களில் கட்டுரைகள் தோன்றின.

இலக்கியத்தில் வார்த்தை சுறுசுறுப்பின் பயன்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

படைப்பிரசிக்கான பேரார்வம், டக்னரின் கண்டுபிடிப்பிற்கு முன்பாக ஜப்பானிய மொழியில் அமைக்கப்பட்டிருந்தது impressionism, ஒரு ஃப்ளாஷ் சரி செய்ய விரும்புகிறேன்.

இந்த இசை கிராமத்தின் கவிதை அடையாளத்தின் இளைய சகோதரி மற்றும் லா impressionism ஓவியம்.

படிகள் கருத்துக்களை பரிமாறி, மோசமான வார்த்தைகள் flashed: impressionismஅஞ்சல் impressionism மற்றும் அடையாளங்கள் கூட.

கார்ட்டீசியன் சட்டங்களில் பணிபுரியும் ஒரு அறை-ஒப்சூராவின் எதிர்ப்பாகும். நேரியல் முன்னோக்கு, impressionism மேற்பரப்பில் அதன் வடிவமைத்தல் வண்ண அடுக்கு மூலம், மிகவும் கணிசமாக.

டூர்ரர் மற்றும் க்வனாவின் உலகத்தை வழங்கிய ஜெர்மனி, நவீன காட்சி கலை துறையில் ஒரு தனி மாஸ்டர் நியமனம் செய்ய முடியவில்லை, ஆனால் ஓவியம் மற்றும் முனிச் நகர திட்டமிடல் பள்ளியில் உள்ள ஜேர்மன் எக்ஸ்பிரஷிசம் சிறப்பம்சங்கள் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் திசைகளில் இருந்தது ஜெர்மன் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் பிரதிபலித்த அனைத்து உருவாகிறது மற்றும் யுபிஎஸ், இது பண்பு impressionism, கியூபம் மற்றும் டோடிசம்.

இந்த அரசியல் impressionismஇயற்கையாகவே, எதிர்க்கட்சி பகுப்பாய்வு மனதை மதிக்கவில்லை.

கண்ணுக்கினிய பாணி impressionism இது உண்மையான விஷயங்களை வெளிப்புற வடிவம் மறுப்புடன் மற்றும் அவர்களின் உள் வடிவம் மீண்டும் - polychrome வெகுஜன.

ராணல் மிகவும் உணர்ச்சியின் இசையமைப்பாளராக இருப்பார் என்றாலும் குறிப்பிட்ட பண்புகளை impressionism இது சில படைப்புகளில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மீதமுள்ள கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் கட்டமைப்புகளின் விகிதங்கள், பாணியின் தூய்மை, பாணியின் தூய்மை, விரிவான அலங்காரத்தில் உள்ள நகைகள் மற்றும் நகைகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

பின்னர், இசையமைப்பாளர் apigions தாக்கியது impressionism, அதன் தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவின்மை, எளிமை, ஒரு நேர்கோட்டு கடிதத்தின் கடுமையானது.

ஆனால் அது பிரஞ்சு போலந்து இசையமைப்பாளரை மட்டும் இணைக்கவில்லை impressionism: உலகப் போரின் ஆண்டுகளாக, ஷிமனோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்குவது, மேலும் நவீனமானது ஹார்மோனிக் மொழி, இனி கிளாசிக்-ரொமாண்டிக் ஹார்மனி கட்டமைப்பில் அடுக்கப்பட்டிருக்காது.

மிகவும் உண்மையில் பின்னர் debussy தொடர்புடைய impressionism: மழுப்பலாக, திரவ-நகரும் தருணங்களின் சுய-போதுமான வண்ணமயமாக்கல், நிலப்பரப்பு காதல், விண்வெளி காற்று வீசுதல்.

வாய்ப்பு இல்லை, debussy முக்கிய பிரதிநிதி கருதப்படுகிறது impressionism இசை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலை ஒரு நவீனமயமான பின்னர் தோற்றத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டது, அவரது செல்வாக்கு இசை மற்றும் இலக்கியம் பரவியது. இது கலைஞர், படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் மிகச்சிறந்த பதிவுகள் அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், அது "இம்ப்ரோசிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

நிகழ்வின் தோற்றம் மற்றும் வரலாறு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல இளம் கலைஞர்கள் ஒரு குழுவில் ஐக்கியப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு பொதுவான இலக்கை கொண்டிருந்தனர் மற்றும் நலன்களை ஒத்துப்போனார்கள். இந்த நிறுவனத்தின் முக்கிய விஷயம், இயற்கையில் வேலை, பட்டறை மற்றும் பல்வேறு தடுப்பு காரணிகள் இல்லாமல், இயற்கையில் வேலை. அவரது ஓவியங்களில், அவர்கள் அனைத்து உணர்ச்சி, ஒளி மற்றும் நிழல் விளையாட்டு தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் பிரபஞ்சத்திலிருந்து ஆத்மாவின் ஒற்றுமையை பிரதிபலித்தன. அவர்களின் ஓவியங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளின் உண்மையான கவிதை ஆகும்.

1874 ஆம் ஆண்டில், இந்த குழுவின் கலைஞர்களின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. இயற்கை Claude Monet "உணர்வை. சூரிய உதயம் "விமர்சனத்தை நிறுத்தியது, முதல் முறையாக இந்த படைப்பாளர்களுக்கு இம்ப்ரோகிராமிகளால் (பிரெஞ்சு தோற்றத்திலிருந்து -" உணர்வை ") என்று அழைத்தது.

பாணியிலான உணர்ச்சியின் பிறப்புக்கான முன்நிபந்தனைகள், பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்கள் விரைவில் பெறப்படும் நம்பமுடியாத வெற்றிமறுமலர்ச்சி வயது வேலை. ஸ்பானியர்ஸ் வெலஸ்வேஸின் வேலை, எல் கிரீகோ, டர்னர் ஆஃப் டர்னர், கான்ஸ்டபிள் ஆகியவை நிபந்தனையற்ற முறையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.

பிரான்சில் பிரகாசமான பாணி பிரதிநிதிகள் Pissarro, Mana, Degas, Sisan, Cesan, Monet, Renoir மற்றும் பிறர் ஆனார்கள்.

ஓவியம் தத்துவம் தத்துவம்

இந்த பாணியில் எழுதிய கலைஞர்கள், பொதுமக்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் பணியை தற்காத்துக் கொள்ளவில்லை. தங்கள் வேலையில், தீய நாளில் அடுக்குகளை கண்டுபிடிப்பதில்லை, மனித முரண்பாடுகளை ஒழிப்பது அல்லது கவனிக்க இயலாது.

பாணியில் உள்ள படங்கள் திமிர்த்தனமாக மனநிலையை மாற்றியமைக்கின்றன, மர்மமான இயல்பின் வண்ண தீர்வுகளின் வளர்ச்சி. படைப்புகளில் உள்ள படைப்புகளில் ஒரு நேர்மறையான தொடக்கமும் மட்டுமே உள்ளது, பிளாகரி கட்சியால் இம்ப்ரெஷ்சிஸ்ட்டுகளைத் தவிர்த்தது.

உண்மையில், சதி மற்றும் விவரங்களை சிந்திக்க தொந்தரவு இல்லை. முக்கிய காரணி அது என்ன வரைய வேண்டும், ஆனால் சித்தரிக்க மற்றும் உங்கள் மனநிலையை கடந்து.

படம் எழுதுதல் நுட்பம்

சித்திரவதைகளின் நுட்பம் மற்றும் நுட்பத்தின் கல்வி முறைக்கு வித்தியாசம். பல முறைகளில் இருந்து, அவர்கள் வெறுமனே மறுத்துவிட்டனர், சிலர் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாறிவிட்டனர். இங்கே அவர்கள் பங்களித்த கண்டுபிடிப்புகள் இங்கே உள்ளன:

1. கைவிடப்பட்ட விளிம்பு. சிறிய மற்றும் மாறுபட்ட - ஸ்மியர் மீது பதிலாக அது நடந்தது.
2. தட்டுகள் பயன்படுத்தி நிறுத்தி, ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்யும் வண்ணங்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவைப் பெற இணைப்பாளர்கள் தேவையில்லை. உதாரணமாக, மஞ்சள் ஊதா.
3. கருப்பு நிறத்தில் வரைதல் நிறுத்தப்பட்டது.
4. பட்டறைகளில் முழுமையாக கைவிடப்பட்ட வேலை. அவர்கள் இயற்கையை மட்டுமே எழுதினார்கள், அதனால் தருணத்தை கைப்பற்ற எளிதானது, படம், உணர்வு.
5. ஒரு நல்ல மூடிய திறமையுடன் மட்டுமே வண்ணப்பூச்சுகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
6. அவர்கள் ஒரு புதிய அடுக்குக்காக காத்திருக்கவில்லை. புதிய ஸ்மாரிகள் உடனடியாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
7. ஒளி மற்றும் நிழலில் ஏற்படும் மாற்றங்களைத் தடிப்பதற்கு படைப்புகளின் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, Claude Monet தூரிகையின் "ஹேஸ்டாக்".

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்களும் சிரமத்தின் பாணியின் அம்சங்களை சரியாகச் செய்ததில்லை. உதாரணமாக, Eduar Mane இன் படங்கள், கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை, அவர் தனியாக தன்னை தனியாக வைத்திருந்தார் நின்று கலைஞர். எட்கர் டிகா பட்டறைகளில் மட்டுமே பணிபுரிந்தார், ஆனால் அவருடைய படைப்புகளின் தரத்திற்கு தீங்கு விளைவிப்பதில்லை.

பிரெஞ்சு இனவாதத்தின் பிரதிநிதிகள்

1874 தேதியிட்ட உணர்ச்சிகளின் வேலையின் முதல் கண்காட்சி. 12 ஆண்டுகளுக்கு பிறகு, அவர்களின் கடைசி வெளிப்பாடு நிறைவேற்றப்பட்டது. இந்த பாணியில் முதல் தயாரிப்பு E. மனா ப்ரஷ் மூலம் "புல் மீது காலை உணவு" என்று அழைக்கப்படும். இந்த படம் "நிராகரிக்கப்பட்ட வரவேற்பு" இல் வழங்கப்பட்டது. அவர் ஆர்வத்துடன் சந்தித்தார், ஏனென்றால் அவர் கல்விக் கேனன்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தார். அதனால்தான் மேன் இந்த நவீனமான திசையின் பின்தொடர்பவர்களின் வட்டம் சேகரிக்கப்படுகிறது.

துரதிருஷ்டவசமாக, சமகாலத்தவர்கள் இந்த பாணியை இம்பிரியமாக பயன்படுத்தவில்லை. படங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் உத்தியோகபூர்வ கலைக்கு முரணாக இருந்தனர்.

படிப்படியாக, Claude Monet ஓவியர்கள் குழுவில் நெற்றியில் வந்து, பின்னர் அவர்களின் தலைவராகவும், உணர்ச்சியின் முக்கிய கருத்தியல் நிபுணராகவும் மாறும்.

Claude Monet (1840-1926)

இந்த கலைஞரின் படைப்பாற்றல் பாடலைப் போல் விவரிக்கப்படலாம். அவர் தனது ஓவியங்களில் கருப்பு பயன்படுத்த மறுக்க முதல், நிழல்கள் மற்றும் இரவு கூட மற்ற டன் வேண்டும் என்று உண்மையில் இந்த ஊக்குவிக்கும்.

மோனேட் படங்களில் உலகம் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்களில், நீளமான பக்கவாதம், நீங்கள் விளையாட்டு வண்ண விளையாட்டுகள் மற்றும் இரவுகள், பருவங்கள், விரைவான உலகின் ஒற்றுமையை உணர முடியும். ஒரு கணம் மட்டுமே, இது ஒரு உயிர் இருந்து இழுக்கப்பட்டு, புரிந்துணர்வு Monet மற்றும் ஈட்டுதல் உள்ளது. ஓவியங்கள் சடலத்தை வைத்திருக்கவில்லை போல் தெரிகிறது, அவர்கள் எல்லோரும் ஒளி மற்றும் காற்று பாய்கிறது கதிர்கள் மூலம் செறிவூட்டப்பட்டனர்.

Claude Monet அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கப்பட்டது: "ஸ்டேஷன் செயிண்ட்-லாஜர்", "ரெனன் கதீட்ரல்", சுழற்சி "பாலம் சார்னிங் கிராஸ்" மற்றும் பலர்.

ஆகஸ்டே ரெனோயிர் (1841-1919)

ரெனேயரின் படைப்புகள் அசாதாரணமான சினிமா, வானூர்தி, அடிப்படையில் ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. சதி தற்செயலாக, எனினும், கலைஞர் கவனமாக அவரது வேலை அனைத்து நிலைகளிலும் பற்றி நினைத்தேன் மற்றும் காலை முதல் இரவு வேலை என்று அறியப்படுகிறது.

படைப்பாற்றல் ஓ. ரெனுவாராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ள உணர்ச்சியற்ற தன்மையை எழுதும்போது மட்டுமே சாத்தியமாகும். ஒரு நபர் அவரை இயற்கையின் ஒரு துகள் எனக் கருதப்படுகிறார், எனவே இயற்கையில் நிர்வாணமான படங்கள் மிகவும் பலவை.

பிடித்த ரெனுவாரா ஆக்கிரமிப்பு அதன் முழு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான அழகு ஒரு பெண் ஒரு படம் இருந்தது. கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தை உருவாக்குகிறது. "Umbrellas", "ரசிகர் ஒரு ரசிகர்", "ரவைகள் காலை" - ஆகஸ்டு ரெனோரா ஓவியங்கள் ஒரு அற்புதமான சேகரிப்பு ஒரு சிறிய பகுதியாக.

ஜார்ஜ் சியர் (1859-1891)

நிறத்தின் கோட்பாட்டின் ஒரு விஞ்ஞான நியாயத்துடன் இணைந்த சல்பர் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. ஒளி-காற்று ஊடகம் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் டன் சார்பின் அடிப்படையில் வரையப்பட்டது.

J. Serez என்பது உணர்ச்சியின் இறுதி கட்டத்தின் பிரதிநிதி என்ற போதிலும், அதன் நுட்பம் நிறுவனங்களில் இருந்து பெரும்பாலும் வேறுபட்டது, இது ஸ்மாவரிசையின் உதவியுடன் பொருள் வடிவத்தின் ஒரு போலியான பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குகிறது, இது சாத்தியம் என்று கருதுகிறது தொலைவில்.

படைப்பாற்றலின் தலைசிறந்த படங்கள் "ஞாயிறு தினம்", "கங்கன்", "மென்பொருள்" என்று அழைக்கப்படும்.

ரஷ்ய தாக்கத்தின் பிரதிநிதிகள்

ரஷ்ய உணர்வை நடைமுறையில் தன்னிச்சையாக எழுந்தது, பல நிகழ்வுகள் மற்றும் முறைகள் கலக்கப்படுகின்றன. எனினும், பிரஞ்சு போன்ற, அடிப்படையில், செயல்முறை ஒரு tooths பார்வை இருந்தது.

ரஷ்ய உணர்ச்சியகுதியில், பிரெஞ்சு அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டிருந்தாலும், தேசிய இயல்பு மற்றும் ஆத்மாவின் தனித்துவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை மேற்கொண்டன. உதாரணமாக, பனி அல்லது வடக்கு நிலப்பரப்புகளின் பார்வை அசாதாரண நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், சில கலைஞர்கள் இம்ப்ரோசிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர், அவர்கள் இந்த நாளுக்கு தங்கள் கருத்துக்களை ஈர்க்கிறார்கள்.

எதிர்மறையான காலம் வாலண்டினா செரோவ் வேலையில் ஒதுக்கப்படும். அவரது "peaches கொண்ட பெண்" - பிரகாசமான உதாரணம் மற்றும் ரஷ்யாவில் இந்த பாணியின் தரநிலை.

படங்கள் அவர்களின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் மெய்யான சுத்தமான வண்ணப்பூச்சுகளை கைப்பற்றுகின்றன. இந்த கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கையில் ஒரு நபரின் உருவமாகும். "வடக்கு idyll", "படகு", "ஃபியோடோர் ஷாலிபின்" - கே கொக்கோவினா நடவடிக்கைகள் பிரகாசமான மைல்கற்கள்.

நவீன காலங்களில் இம்ப்ரோசிசம்

தற்போது, \u200b\u200bகலை இந்த திசையில் பெற்றது புதிய வாழ்க்கை. இந்த பாணியில், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை எழுதுகின்றனர். பிரான்சில் (டியானா லியோனார்ட்) பிரான்சில் ரஷ்யாவில் (ஆண்ட்ரே Kon) உள்ள சமகால வெளிப்பாட்டின் கலவைகள் (லாரல்).

ஆண்ட்ரே கான் புதிய உணர்ச்சியின் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பிரதிநிதி ஆவார். எண்ணெய் எழுதிய ஓவியங்கள் தங்கள் எளிமை மூலம் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன. கலைஞர் தினசரி விஷயங்களை அழகாக காண்கிறார். படைப்பாளர் இயக்கத்தின் முனகலால் பல பொருள்களை விளக்குகிறார்.

Laurent Parselyell Watercolor வேலை உலகம் முழுவதும் தெரியும். அவரது தொடர் படைப்புகள் " விசித்திரமான உலகம்»அட்டைகள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டது. அழகான, பிரகாசமான மற்றும் உணர்ச்சி, அவர்கள் ஆவி பிடிக்க.

19 வயதில் இருந்தபோது, \u200b\u200bகலைஞர்கள் தற்போது ஓவியம் வரைவார். அவளுக்கு நன்றி, இம்ப்ரூபிசி எப்போதும் வாழ்வார். கலைஞர்கள் இன்னும் ஈர்க்கப்பட்டு, ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் ஊக்குவிக்கும்.

franz.-Impression): 60 களில் பிரான்சில் எழும் கலை திசை - 70s 19 V. மற்றும் கலைக்கு இயந்திரத்தில் மிகவும் தெளிவான உருவகத்தை பெற்றார். வண்ண நிழல்கள், கலப்பு நிறங்கள், கலவையான சுவை, அதே போல் தூய டன் மீது சிக்கலான டன்ஸை சிதைத்து (தனிநபர் ஸ்மியர்ஸுடன் கேன்வாஸ் மீது அவற்றை மேலோட்டப்படுத்துதல்) பார்வையாளரின் கண்களில் ஒளியியல் கலவையை உருவாக்கியது). சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் இயல்பான, மாறுபாடு மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அழகிய மாநிலங்களின் அழகு ஒன்றை வெளிப்படுத்த அவர்கள் முயன்றனர். இந்த நுட்பங்கள் பிரகாசமான சூரிய ஒளி உணர்வை மாற்ற உதவியது, ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வு, உலகின் ஒற்றுமையின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. மற்ற கலை வகைகளில் சுறுசுறுப்பான நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இசை, உதாரணமாக, அவர்கள் மிகவும் நுட்பமான மன இயக்கங்கள் மற்றும் fleeting உணர்வு பரிமாற்ற பங்களிப்பு.

சிறந்த வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

Impressionism

franz இருந்து. XIX நூற்றாண்டில் கடந்த மூன்றில் ஒரு பகுதியிலேயே பிரான்சில் வெளிவந்த கலைகளில் தோற்றத்தை தோற்றுவிப்பது ஆகும். முக்கிய பிரதிநிதிகள் மற்றும்.: Claude Monet, Augnee Renoir, கேமில் பிஸ்ஸார்ரோ, ஆல்ஃபிரட் சிச்லி, பெர்டா மோரிசோ, அத்துடன் Adukent Mae, Edgar Dega மற்றும் வேறு சில கலைஞர்கள். ஒரு புதிய பாணி I இன் அபிவிருத்தி 60-70 களில் நடந்தது. மற்றும் முதல் முறையாக ஒரு புதிய திசையில், கல்விசார் வரவேற்புரைக்கு தன்னை எதிர்த்து, 1874 ஆம் ஆண்டில் அவர்களது முதல் கண்காட்சியில் தங்களை அறிவித்தனர். குறிப்பாக, படம் k.Mona "impression. Soleil Levant "(1872). உத்தியோகபூர்வ கலை விமர்சனங்கள் புதிய திசையில் எதிர்மறையாக பிரதிபலிப்பாகவும், பரஸ்பர "ongoretal" அவரது பிரதிநிதிகள் "Improcessists", Monet இன் குறிப்பாக எரிச்சலூட்டும் படம் பற்றி நினைவூட்டுகிறது. எனினும், இந்த பெயர் திசையின் சாரத்தை பிரதிபலித்தது, அதன் கருவிகள் தங்கள் முறையின் உத்தியோகபூர்வ பதவியாக ஏற்றுக்கொண்டன. ஒரு முழுமையான திசையில், I. நீண்ட காலமாக இருந்தது - 1874 முதல் 1886 வரை, 8 கூட்டு கண்காட்சிகள் ஈர்க்கும் வகையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. அதே கலை connoisseurs மற்றும் கலை விமர்சனத்தின் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் பின்னர் கணிசமாக வந்தது - 90 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே. I. அது அடுத்த நூற்றாண்டில் வெளிப்படையாக மாறியது, நல்ல கலை (மற்றும் கலை கலாச்சாரம் ஒரு முழுமையான வளர்ச்சி) ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், புனைகதை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது, இது SER இல் வழிவகுத்தது. Hchw. பிந்தைய கலாச்சாரம் (பார்க்க: பிந்தைய:), I.E., கலாச்சாரத்தை மாற்றுவதற்கு சில அடிப்படை பிற தரத்திற்கு. I.shpengler, நான் கலாச்சாரத்தின் கருத்து பரவியது, அது "ஐரோப்பாவின் சூரிய அஸ்தமனத்தின்" பொதுவான அறிகுறிகளில் ஒன்று என்று கருதப்படுகிறது, அதாவது, உலக பார்வையின் ஒருமைப்பாட்டின் அழிவு, பாரம்பரியமாக நிறுவப்பட்ட அழிவு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். மாறாக, avant-gardists (பார்க்க: Avangard) XX நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. நாங்கள் பார்த்தேன். அவரது முன்னோடியானவர், கலை முன் புதிய எல்லைகளைத் திறந்தார், அவர் மிகவும் அதிநவீன பணிகளைத் திறந்து, நேர்மையான பணிகளில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், நேர்மையற்ற பணிகளில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், இது கருத்து வேறுபாடு, கல்வியானது, யதார்த்தம், முதலியன. தூய ஓவியர்கள் போன்ற இம்ப்ரூபியலாளர்கள் தங்களை தங்கள் பரிசோதனையின் ஒரு உலகளாவிய அர்த்தத்தைப் பற்றி யோசிக்கவில்லை. கலை ஒரு சிறப்பு புரட்சிக்காக அவர்கள் கூட போராடவில்லை. சேலத்தின் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகளைக் கண்டதைவிட சற்றே வித்தியாசமாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அவர்கள் பார்த்தார்கள், மேலும் இந்த பார்வை முற்றிலும் அழகிய வழிமுறைகளை ஒருங்கிணைக்க முயன்றனர். அதே நேரத்தில், அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் கலை கண்டுபிடிப்புகள் நம்பியிருந்தனர் - முதல் அனைத்து, பிரஞ்சு பெயிண்டர்கள் XIX நூற்றாண்டு Delacroix, coro, kourbe, barbizontev. 1871 ஆம் ஆண்டில் லண்டனைப் பார்வையிட்ட K. Mone இல், W.5ter இன் வேலைகளால் வேலை செய்யப்பட்டது. கூடுதலாக, தங்களை முன்னோடிகளாகவும், புசின், லொரியனோ, ஷார்டென் மற்றும் ஜப்பானிய கலவையாகவும், XVIII நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலவையாகவும், மற்றும் கலை வரலாற்றாளர்களும், ஆங்கில கலைஞர்கள் T.geinsboro மற்றும் j. constable, U.terner குறிப்பிட முடியாது. Impressionists இந்த மிகவும் அழகிய நுட்பங்களை முழுமையாக நீக்கியது வெவ்வேறு கலைஞர்கள் மற்றும் இந்த அடிப்படையில் ஒரு முழுமையான பாணி அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. "கல்வியாளர்கள்" இதற்கு மாறாக, கற்பனையானது (தத்துவார்த்த, தார்மீக, மதச் சிறப்பு, சமூக-அரசியல், முதலியன) கலை, சிந்தனையிலிருந்து, அர்த்தமுள்ள மற்றும் தெளிவாக வரையப்பட்ட முன்கூட்டியே காட்சி வகுப்புகள், I.E., அவர்கள் ஓவியம் "இலக்கிய சந்தையில்" சண்டை தொடங்கியது, குறிப்பாக அழகிய வழிகளில் முக்கிய கவனத்தை கவனம் செலுத்தியது - நிறம் மற்றும் ஒளி மீது; அவர்கள் திட்டமிட்ட பட்டறைகளில் இருந்து வந்தனர், அங்கு அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில் வேலை செய்ய ஒரு அமர்வுக்கு ஒரு அமர்வுக்கு முயன்றனர்; அவர்கள் இருண்ட மலர்கள் மற்றும் சிக்கலான டோன்களை (மண், "நிலக்கீல்" பூக்கள்) கைவிட்டனர், புதிய நேரத்தின் கலை பண்புகளை, பிரகாசமான வண்ணங்களை சுத்தம் செய்யப் போகிறார்கள் (அவற்றின் தட்டு 7-8 வர்ணங்கள் வரையறுக்கப்பட்டன), கேன்வாஸ் அடிக்கடி பிரிக்கப்படுகின்றன ஸ்ட்ரோக்ஸ், பார்வையாளரின் ஆன்மாவில் ஏற்கனவே தங்கள் ஆப்டிகல் கலவை மீது உணர்வுபூர்வமாக எண்ணும், இது சிறப்பு புத்துணர்ச்சி மற்றும் உடனடி விளைவுகளை அடைந்தது; Deacroe ஐ தொடர்ந்து, அவர்கள் வண்ண நிழல், பல்வேறு மேற்பரப்பில் வண்ண பிரதிபலிப்பு விளையாட்டு மாஸ்டர் மற்றும் முழுமையானது; Dematheralized பொருள் காணக்கூடிய உலகம், ஒளி-காற்று சூழலில் அதை கரைத்து, அது அவர்களின் கவனத்தை தூய ஓவியர்கள் என அவர்களின் கவனத்தை கொண்டதாக இருந்தது; அவர்கள் உண்மையில் விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் உள்ள வகையிலான அணுகுமுறையை கைவிட்டு, உண்மையில் ஒரு தோராயமாக பார்த்திராத துண்டுப்பிரசுரத்தின் வாய்ப்பின் அழகிய தாக்கத்தின் அழகிய இடமாற்றத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளனர் - அடிக்கடி ஒரு நிலப்பரப்பு (மோட், சிச்லி, பிஸ்ஸார்ரோ), குறைவான அடிக்கடி சதி காட்சிகள் (போன்ற ரெனுவாரா, டிகா). அதே நேரத்தில், சித்தரிக்கப்பட்ட துண்டுகள் மற்றும் புலப்படும் யதார்த்தத்தின் வண்ண-ஒளி-காற்று வளிமண்டலத்தை பொருத்துவதற்கான கிட்டத்தட்ட ஒளிரும் துல்லியத்துடன் பெரும்பாலும் உணர்வைத் தெரிவிக்க அவர்கள் முயன்றனர். இயற்கையின் ஒரு துண்டுப்பிரசுரத்தின் கலை பார்வை பற்றிய பார்வை கோணத்தின் விபத்து, ஒரு அழகிய சூழலுக்கு கவனம் செலுத்துவதும், அதற்கான பொருளுக்கு உட்பட்டதல்ல பார்வையாளர், முதலியன விளைவுகள், இதில் பல பின்னர் பலவிதமான Avant-garde பிரதிநிதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது. நான் "தூய கலை" திசைகளில் ஒன்று ஆனது. Xihv. கலைகளில் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அவரது கலை மற்றும் அழகியல் கொள்கை கருதப்படுகிறது. இம்ப்ரெட்ஸிஸ்ட்டுகள் வார்த்தைகளுடன் கூடிய பொருள்-வண்ண-காற்று சூழலின் அழகு-வண்ண-காற்று சூழலின் அழகு அனுபவத்தை அனுபவித்தன ஓவியம், அவர்கள் ஒரு வகையான நம்பிக்கையற்ற panththists, பூமிக்குரிய கவனக்குறைவான மகிழ்ச்சியின் சமீபத்திய பாடகர்கள், சூரிய-தகடுகள். நியோ-சிம்செப்டிசஸ்ட் பி. சைனாக் பாராட்டுடன் எழுதினார், அவர்கள் " சூரிய ஒளி முழு படத்தையும் ஊற்றுகிறது; அது சூடாக்கும் காற்று, ஒளி உறைகள், caresses, வடிவம் சிதறல்கள், நிழல் பகுதியில் கூட எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவி. " பாணி அம்சங்கள் I. ஓவியம், குறிப்பாக fleeting imagions, கொள்கை ஸ்கெட்ச், நேரடி கருத்து புத்துணர்ச்சி, முதலியன நச்சுத்தன்மையற்ற கலை படத்திற்கான ஆசை. பரவலாக வழிவகுத்தது நேரத்தின் மற்ற வகை கலை பிரதிநிதிகள், இலக்கியம், கவிதைகள், இசை ஆகியவற்றின் மீது இந்த கருத்து. எனினும், இந்த கலை வகைகளில் சிறப்பு திசையில் I., அவரது அம்சங்களில் பல எழுத்தாளர்கள் பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. XX நூற்றாண்டு வடிவம் ஒரு தெளிவின்மை போன்ற உறுப்புகள், பிரகாசமான கவனிப்பு, ஆனால் சீரற்ற கூந்தல் விவரங்கள், மலிவான, பனிக்கட்டி குறிப்புகள், மலிவான, பனிக்கட்டி குறிப்புகள், முதலியன, கிரியேட்டிவ், AP. Chekhov, ஆரம்ப T.Mann, கவிதைகள் R.- எம். ரிலேகா, ஆனால் குறிப்பாக சகோதரர்கள் ZH. மற்றும் ஈ.கே.கிரூர், "உளவியல் மற்றும்\u003e, ஓரளவு - கே. சுறுசுறுப்பான நுட்பங்கள் அடிப்படையாக இருந்தன, அவற்றைப் வளர்ப்பது, அவற்றைப் வளர்ப்பது, m.prust மற்றும் "நனவு ஓட்டம்" என்ற எழுத்தாளர்கள். இசை, கே. Trydsevi, எம். Iravel, பி. Dyuk மற்றும் சில மற்றவர்கள், பாணி மற்றும் அழகியல் I. பயன்படுத்தி சில மற்றவர்கள், பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள். அவர்களின் வேலையில், உணர்வை கருத்தில் கொள்க. அவர்களின் இசை அழகு மற்றும் பாடலாசிரிய நிலப்பகுதியின் நேரடி அனுபவங்களுடன் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது, விளையாட்டின் கிட்டத்தட்ட பிரதிபலிப்பு கடல் அலைகள் அல்லது லீஃப் ரஸ்டிள், முன்னோடிகளின் bucolic அழகு புராண காட்சிகள், தருண வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, பூமிக்குரிய இருப்பு ஆன்மீகம், ஒலி விஷயத்தின் முடிவற்ற வழிவகுக்கும் அனுபவம். ஓவியர்களைப் போலவே, அவர்கள் பல பாரம்பரிய இசை வகைகளைத் தடுக்கிறார்கள், வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்புகிறார்கள், இசை மொழியின் முற்றிலும் அழகியல் விளைவுகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள், குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் காட்சி ஊடகங்களின் தட்டு கணிசமாக செறிவூட்டல். "இது முதன்முதலில் பொருந்தும்," இசையமைப்பியல் I.V.Nestev எழுதுகிறார், - இணக்கத்தின் நுட்பத்துடன் இணக்கத்துடனும், தீர்க்கப்படாத வண்ணமயமான ஒத்திசைவு-புள்ளிகளுடனான தூண்டுதலுடனும் ஒத்திவைக்கப்பட வேண்டும். XX நூற்றாண்டின் பல இணக்கமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழியைத் திறப்பதன் மூலம் நவீன டோனல் அமைப்பை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் விரிவுபடுத்தியுள்ளது. (இது செயல்பாட்டு உறவுகளின் தெளிவுகளால் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமாக இருந்தாலும்). நாண் வளாகங்களின் சிக்கல் மற்றும் வீக்கம் (NONAKKORD, ANCONMACCERCORDS, மாற்று காலாண்டுகள்) ஆகியவற்றின் சிக்கலானது, ஒரு எளிமையான, தொல்பொருள் சிந்தனை (இயற்கை சுதந்திரம், பெண்ட்டோனிக், உணர்வு வளாகங்கள்) ஆகியவற்றின் எளிமையானது. ஆர்கஸ்டிரேஷன், இசையமைப்பாளர்கள்-இம்ப்ரெப்டிசர்கள் தூய வண்ணப்பூச்சுகள், கேப்ரிசியோஸ் கண்ணை கூசும்; மரத்தின் காற்றின் சோலோ அடிக்கடி விண்ணப்பிக்க, ஹார்ப், சிக்கலான Divisi சரம், கான் Sordino விளைவுகள். வழக்கமான மற்றும் முற்றிலும் அலங்கார, சமமாக திரவ ஒக்டிக் பின்னணியில். Sybka மற்றும் மழுப்பலாக அப்பாற்பட்ட ரிதம். எந்த வட்டமான நிர்மாணங்களும் மெல்லிகளின் குணாதிசயங்கள், ஆனால் குறுகிய வெளிப்படையான சொற்றொடர்கள்-குறியீடுகள், கருவிகளின் எளிமை. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு ஒலி, Timbre, நாட்டு முக்கியத்துவம், இம்ப்ரெட்ஸிஸ்ட்டுகளின் இசையில் அசாதாரணமாக வெளிப்படுத்தியது. எல்லையற்ற அம்சங்கள் லாடா விரிவாக்கம். இம்ப்ரோகிரிசர்களின் இசையின் குறிப்பிட்ட புத்துணர்ச்சி, பாடல் நடனப் வகைகளுக்கு ஒரு அடிக்கடி முறையீடு செய்தது, லேட், நுட்பமான செயலாக்கம், நேக்ரோ ஜாஸ்ஸின் ஆரம்பகால வடிவங்களில் கிழக்கு, ஸ்பெயினின் நாட்டுப்புறங்களின் நாட்டுப்புறங்களில் கடன் வாங்கியது "( இசை என்சைக்ளோபீடியா. டி. 2, எம்., 1974. STB. 507). கலைஞரின் கவனத்தை மற்றும் வெளிப்படையான முகவர்களிடம் கலைஞரின் கவனத்தை வைத்து, கலையின் hedonistic-அழகியல் செயல்பாடு கவனம் செலுத்துகிறது, I. புதிய முன்னோக்குகள் மற்றும் வாய்ப்புகளைத் திறந்தது கலை கலாச்சாரம்இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் முழு (மற்றும் சில நேரங்களில் அதிகப்படியான) சாதகமாக இருந்தது. லைட் .: வென்டூரி எல் மானாவிலிருந்து லாட்டருக்கு. எம்., 1938; ரவாலத் ஜே. L.-m., 1959; ஈர்க்கும் தன்மை. கலைஞர்களின் கடிதங்கள். எல், 1969; Serullaz எம். என்சைக்ளோபீடியா டி லிம்போசன்ஸ். பி., 1977; Montieret S. Limpressionnisme மற்றும் மகன் எபோக். டி. 1-3. பி., 1978-1980; Kroher e. impressionismus at der musik. லீப்ஜிக். 1957. L.B.

Impressionnisme - பிரான்சில் XIX நூற்றாண்டின் முடிவில் தோன்றிய ஓவியம் பாணி, பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது. இம்ப்ரோசிசத்தின் மிகவும் யோசனை அவருடைய பெயர்: உணர்வுகள் - உணர்வை. கலைஞர்களின் பாரம்பரிய நுட்பங்களை சோர்வடையச் செய்யும் கலைஞர்கள், அவர்களது கருத்துப்படி, உலகின் அனைத்து அழகு மற்றும் விலங்கினத்தை மாற்றவில்லை, மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் இருந்திருக்கும் படத்தின் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் முறைகளை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் "புகைப்படக்காரர்" தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தாதபடி, அதாவது காணப்படும் உணர்வை வெளிப்படுத்த வேண்டும். அவரது படத்தில், ஸ்மாரிகள் மற்றும் வண்ண தட்டு தன்மையின் உதவியுடன் ஒரு பெருக்கிய கலைஞர் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி, சூடான அல்லது குளிர், பலத்த காற்று அல்லது அமைதியான மௌனம், பனிக்கட்டி மழை காலை அல்லது பிரகாசமான சன்னி பிற்பகல், அதே போல் அவர் பார்த்த என்ன அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள்.

உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் முணுமுணுப்புகள் ஆகியவற்றின் உலகமாகும். வெளிப்புற யதார்த்தமான அல்லது இயல்பானது இங்கு பாராட்டப்பட்டது அல்ல, உச்சரிக்கப்படும் உணர்ச்சிகளின் யதார்த்தம், படத்தின் உள் நிலை, அதன் வளிமண்டலம், ஆழம். ஆரம்பத்தில் இந்த பாணி ஒரு வலுவான விமர்சனத்தை புரிந்துகொள்வது. பாரிஸின் முதல் ஓவியங்கள் பாரிஸின் "வரவேற்பு" என்ற பெயரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, அங்கு கலைகளின் உத்தியோகபூர்வ பாரிஸ் உள்துறை நிரூபிக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. முதன்முறையாக, "இம்ப்ரோசிசம்" என்ற வார்த்தை, விமர்சகர் லூயிஸ் லெருவாவைப் பயன்படுத்தி, பத்திரிகையின் கண்காட்சி பற்றி பத்திரிகையில் ஒரு நிராகரிக்கும் மறுபரிசீலனை எழுதினார். காலத்தின் அடிப்படையாக, அவர் Claude Monet "உணர்வை எடுத்தார். உதய சூரியன்". அவர் அனைத்து கலைஞர்களையும் உணர்ச்சிகளால் அழைத்தார், இது தோராயமாக "ஈர்க்கப்பட்டதாக" மொழிபெயர்க்கப்படலாம். முதல் முறையாக ஓவியங்கள் உண்மையில் விமர்சிக்கப்பட்டது, ஆனால் கலை புதிய திசையில் இன்னும் அதிகமான ரசிகர்கள் வரவேற்புரை வரத் தொடங்கினர், மேலும் வகையை அங்கீகரித்தனர்.

இது கலைஞர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு முடிவு xix. பிரான்சில் நூற்றாண்டு ஒரு புதிய ஒப்பனையாளர் இல்லை வெற்று இடம். ஒரு அடிப்படையாக, அவர்கள் கடந்த காலத்தின் ஓவியர்கள் நுட்பங்களை எடுத்துக் கொண்டனர், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் உட்பட. El Greco, Velasquez, Goya, Goya, Rubens, Turner, Turner போன்ற வண்ணப்பூச்சுகள் படத்தின் மனநிலையை, இயற்கையின் வாழ்த்துக்கள், பல்வேறு இடைநிலை டன், பிரகாசமான அல்லது நேர்மாறாக மந்தமான வானிலை ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு சுருக்கமான விஷயங்களைப் போலவே இருந்த புண்கள். அவர்களின் ஓவியங்களில், அவர்கள் அதை மிகவும் மிதமாக பயன்படுத்தினர் அசாதாரண நுட்பம் பார்வையாளரைத் தாக்கவில்லை. Impressionists அவர்களின் படைப்புகள் அடிப்படையில் இந்த பட வழிமுறைகளை எடுக்க முடிவு.

இன்னும் ஒன்று குறிப்பிட்ட அம்சம் இருப்பினும், இமைச்சபைகளின் படைப்புகள் சில மேலோட்டமான தினமும் உள்ளன, இருப்பினும், நம்பமுடியாத ஆழம் கொண்டிருக்கிறது. அவர்கள் சில ஆழமான தத்துவ தலைப்புகள், புராண அல்லது மத பணிகளை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்யவில்லை, வரலாற்று மற்றும் வரலாற்று மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வுகள். இந்த திசையின் கலைஞர்களின் படங்கள் இயல்பாகவே எளிமையாகவும் தினமும் உள்ளன - நிலப்பரப்புகள், இன்னும் வாழ்ந்து, தெருவில் நடந்து செல்லும் மக்கள் அல்லது அவற்றின் வழக்கமான விவகாரங்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர். இது ஒரு மிதமிஞ்சிய கருப்பொருளாக இல்லை, இது மனிதர், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை அவர்கள் முன்னால் பார்த்தவற்றிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுவதில்லை. மேலும் சுறுசுறுப்பாளர்கள், குறைந்தபட்சம் அதன் இருப்பு ஆரம்பத்தில், அவர்கள் வறுமை, போர்கள், சோகங்கள், துன்பம் மற்றும் பலவற்றை "கனரக" சித்தரிக்கவில்லை. மிகவும் அடிக்கடி மிகவும் சாதகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகள், ஒளி, பிரகாசமான நிறங்கள், மென்மையாக்கப்பட்ட விளக்குகள், மென்மையான முரண்பாடுகளை நிறைய உள்ளன. Impressionism ஒரு இனிமையான தோற்றம், வாழ்க்கை மகிழ்ச்சி, ஒவ்வொரு தருணத்தின் அழகு, இன்பம், தூய்மை, நேர்மை.

அதே புகழ்பெற்ற இம்ப்ரெசிஸ்ட்டுகள் அத்தகைய பெரிய கலைஞர்கள், க்ளூட் மோனெட், எட்கர் டிகாஸ், ஆல்ஃபிரட் சிசி, காமிலே பிஸ்ரோரோ மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

ஒரு உண்மையான வாகனனை எங்கு வாங்குவது என்று தெரியவில்லையா? நீங்கள் தளத்தில் மிகப்பெரிய தேர்வு காணலாம் khomus.ru. பரவலான பரவலானது இசை கருவிகள் மாஸ்கோவில்.

ஆல்ஃபிரட் சிச்லி - வசந்த புல்வெளி

Camille Pissarro - Montmartre Boulevard. பிற்பகல், சன்னி.