மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்கள். கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும் ஒரு புதிர், "இரட்டை அடிப்பகுதி" அல்லது உள்ளது இரகசிய வரலாறுநீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறீர்கள்.

பிட்டத்தில் இசை

ஹீரோனிமஸ் போஷ், "தோட்டம் பூமிக்குரிய இன்பங்கள்", 1500-1510.

ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

அர்த்தங்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்மிகவும் பிரபலமான வேலை டச்சு கலைஞர்தோன்றிய தருணத்திலிருந்து தணிய வேண்டாம். டிரிப்டிச்சின் வலதுபுறத்தில் "இசை நரகம்" என்ற தலைப்பில், இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பாவிகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றில் ஒன்று பிட்டத்தின் மீது பதிக்கப்பட்ட குறிப்புகள் உள்ளன. ஓவியம் பயின்ற ஓக்லஹோமா கிறிஸ்தவ பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை ஒரு நவீன திருப்பமாக வைத்து, "நரகத்திலிருந்து நரகத்திலிருந்து ஒரு 500 ஆண்டு கால பாடல்" பதிவு செய்தார்.

மோனாலிசா நிர்வாணம்

புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகொண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவராகவும் மாடலாகவும் இருந்த சிறிய அறியப்பட்ட கலைஞர் சலாய் வரைந்தது. பல கலை விமர்சகர்கள் லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாக்கஸ்" ஆகியோருக்கு அவர் மாதிரி என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் உடுத்தப்பட்ட பதிப்புகள் உள்ளன, சலாய் மோனாலிசாவின் உருவமாக பணியாற்றினார்.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞர் திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி "பழைய மீனவர்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவதர் அதில் வைத்தார்.

படத்தின் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்க சிலருக்கு யோசனை இருக்கிறது. ஒவ்வொரு நபரும் கடவுள் (பழைய மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (பழைய மனிதனின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டையும் கொண்டிருக்கலாம்.

திமிங்கலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசன் "கரையில் காட்சி".

என்று தோன்றுகிறது, சாதாரண நிலப்பரப்பு... படகுகள், கரையில் உள்ள மக்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வில் மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் திரண்டனர் என்பதைக் காட்டியது - அசலில், அவர்கள் கரை ஒதுங்கிய திமிங்கலத்தின் சடலத்தை ஆய்வு செய்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தைப் பார்த்து யாரும் படத்தை மீண்டும் எழுத விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்தார்.

இரண்டு "புல் மீது காலை உணவு"

எட்வார்ட் மேனட், புல் மீது காலை உணவு, 1863.

கிளாட் மோனெட், புல் மீது காலை உணவு, 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மேனட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வேலை செய்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "புல்வெளியில் காலை உணவு" மோனெட் கடன் வாங்கி அவருடைய "புல்வெளியில் காலை உணவை" எழுதினார்.

"கடைசி விருந்து" இரட்டை

லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் எழுதியபோது, ​​அவர் இரண்டு உருவங்களை வலியுறுத்தினார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர் அவர்களுக்கு நீண்ட காலமாக மாடல்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இறுதியாக, அவர் இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. யூதாஸ் லியோனார்டோவுக்கு மூன்று வருடங்களாக ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் தெருவில் ஒரு குடிகாரன் ஒரு சாக்கடையில் கிடந்தான். அது தடையற்ற குடிப்பழக்கத்தால் வயதான ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸை எழுதத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவு பெற்றபோது, ​​அவன் ஏற்கனவே ஒரு முறை தனக்கு போஸ் கொடுத்ததாக கலைஞரிடம் கூறினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, ​​லியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், நைட் வாட்ச், 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பான்னிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருடன்பேர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" இருநூறு ஆண்டுகள் வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இந்த பெயரில் அது உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் சூட் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தை அழித்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையில் இருந்து நிழலின் நிலை நடவடிக்கை 14 மணி நேரத்திற்கு மேல் நீடிக்காது என்பதைக் குறிக்கிறது.

தலைகீழ் படகு

ஹென்றி மாடிஸ், படகு, 1937.

1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் ஹென்றி மாடிஸ்ஸின் "தி போட்" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தியது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாக தொங்குவதை யாரோ கவனித்தனர். கேன்வாஸ் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை வெள்ளை பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார், இரண்டாவது பாய்மரம் நீரின் மேற்பரப்பில் முதல் பிரதிபலிப்பாகும்.
படம் எப்படி தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஓவியத்தின் உச்சியில் பெரிய பாய்மரமும், மேல் வலது மூலையை நோக்கி ஓவியத்தின் உச்சமும் இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு குழாய் மூலம் சுய உருவப்படம், 1889.

வான் கோக் தனது சொந்த காதை வெட்டியதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், வான் கோவின் காது மற்றொரு கலைஞரின் பங்கேற்புடன் ஒரு சிறிய மோதலில் சேதமடைந்தது - பால் காகுயின்.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, அது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் தனது வேலையின் போது ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தியதால், கட்டுப்பட்ட வலது காதுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உண்மையில், இடது காது பாதிக்கப்பட்டது.

அந்நியன் கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கினின் தூரிகைக்கு மட்டுமல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், கரடிகளைத் தொடுவது தனக்குத் தேவையானதாக மாறாது என்று அஞ்சினார். எனவே, ஷிஷ்கின் பழக்கமான விலங்கு ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி பக்கம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் சாவிட்ஸ்கி சில சிறந்த கரடிகளை வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "வடிவமைப்பிலிருந்து மரணதண்டனை வரை, எல்லாம் ஓவியத்தின் முறையைப் பற்றி பேசுகிறது. படைப்பு முறைஷிஷ்கினுக்கு விசித்திரமானது. "

"கோதிக்" என்ற அப்பாவி கதை

கிராண்ட் வூட், " அமெரிக்க கோதிக்", 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் படைப்புகள் அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளின் ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரம்பியுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த கொடூரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவா மாநிலத்திற்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​அவர் கோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டை கவனித்தார், மேலும் அவரது கருத்துப்படி, குடியிருப்பாளர்களாக பொருந்தக்கூடிய மக்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவா மக்கள் குற்றம் செய்த பாத்திரங்களின் வடிவத்தில் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஜன்னலில் உள்ள படம்" என்ற ஓவியம் 1925 இல், டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்பினேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஓவியம் ஒன்றில் எழுதியபோது சகோதரருக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அனா மரியாவால் இத்தகைய அதிர்ச்சியை மன்னிக்க முடியவில்லை.

அவரது 1949 புத்தகத்தில், ஒரு சகோதரியின் கண்கள் மூலம் சால்வடார் டாலி, அவர் தனது சகோதரரைப் பற்றி எந்த புகழும் இல்லாமல் எழுதுகிறார். புத்தகம் எல் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதன்பிறகு மேலும் பத்து வருடங்களுக்கு, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் கோபத்துடன் அவளை நினைவு கூர்ந்தார். எனவே, 1954 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு இளம் கன்னி, தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோதோமின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது. பெண்ணின் தோரணை, அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் படத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "ஜன்னலில் உள்ள உருவத்தை" தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. இந்த வழியில் டாலி தனது சகோதரியின் புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரண்டு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹர்மென்சூன் வான் ரிஜன், டானே, 1636-1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒன்றின் பல இரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரும் போது மட்டுமே வெளிப்பட்டது. உதாரணமாக, படப்பிடிப்பு ஆரம்ப பதிப்பில் நுழைந்த இளவரசியின் முகத்தைக் காட்டியது காதல் விவகாரம்ஜீயஸுடன், சஸ்கியாவின் முகம் போல் தோன்றியது - 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி. படத்தின் இறுதி பதிப்பில், ரெம்ப்ராண்ட்டின் எஜமானியான ஜெர்டியர் டியெர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, அவருடன் அவரது மனைவி இறந்த பிறகு கலைஞர் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோக், தி பெட்ரூம் அட் ஆர்லஸ், 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லெஸில் ஒரு சிறிய பட்டறையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத பாரிசிய கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, அவர் "வான் கோவின் படுக்கையறையை ஆர்லஸில்" வரைவதற்கு முடிவு செய்கிறார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறமும் வசதியும் மிக முக்கியம்: எல்லாமே ஓய்வு என்ற கருத்தை தெரிவிக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் டோன்களில் நீடித்தது.

வான் கோவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், வலிப்பு நோய்க்கான ஒரு தீர்வான ஃபாக்ஸ்க்ளோவை கலைஞர் எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிற உணர்வில் தீவிர மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: முழு சுற்றியுள்ள யதார்த்தமும் பச்சை-மஞ்சள் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத முழுமை

லியோனார்டோ டா வின்சி, மேடம் லிசா டெல் ஜியோகாண்டோவின் உருவப்படம், 1503-1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா சரியானது மற்றும் அவளுடைய புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகத்தில் வெளிப்பாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு, கதாநாயகி நிறைய பற்களை இழந்துவிட்டார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை பரிசோதித்த போர்கோவ்ஸ்கி அவளது வாயில் வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதற்காக அவள் மிகவும் துல்லியமாக சிரிக்கிறாள்," என்று நிபுணர் கூறினார். "அவளுடைய வெளிப்பாடு முன் பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் பெரியது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங், 1848.

"மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்" என்ற ஓவியத்தை முதன்முதலில் பார்த்த பார்வையாளர்கள் மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார், அக்கால பார்வையாளர்களுக்கு புரியும். உதாரணமாக, மேஜர் உன்னத ஆசாரத்தின் விதிகளை தெளிவாக அறிந்திருக்கவில்லை: அவர் மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் தோன்றினார். மணமகள் அவளது வணிக பெற்றோர்களால் ஒரு மாலை பந்து கவுனில் வெளியேற்றப்பட்டாள், அது பகலில் வெளியே இருந்தாலும் (அறையில் உள்ள அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). சிறுமி முதன்முறையாக குறைந்த ஆடையுடன் தெளிவாக முயற்சி செய்தாள், அவள் வெட்கப்பட்டு தன் அறைக்கு ஓட முயன்றாள்.

ஏன் சுதந்திரம் நிர்வாணமாக உள்ளது

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தடையின் மீது சுதந்திரம், 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரொயிக்ஸ் புகழ்பெற்ற பாரிசிய புரட்சியாளரான ஒரு பெண்ணின் முகத்தை வரைந்தார் - சலவை பெண் அண்ணா -சார்லோட், அவர் அரச சகோதரர்களின் கைகளில் தனது சகோதரரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தடுப்புகளுக்கு வந்து ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்பகங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றி: ஒரு சாதாரண மனிதனைப் போல சுதந்திரம் ஒரு கோர்செட் அணியவில்லை என்பதை நிர்வாண மார்பு காட்டுகிறது.

சதுரமற்ற சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "பிளாக் ஸ்கொயர்" கறுப்பு நிறத்தில் இல்லை, சதுரத்திலும் இல்லை இருண்ட நிறம் வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் ஆசை என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டை கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு இவ்வாறு கூறுகிறது: "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர் அல்போன்ஸ் அல்லாயின் விளையாட்டுத்தனமான படத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது, இது "கருப்பு இரவில் ஒரு இருண்ட குகையில் நீக்ரோஸ் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் க்ளிம்ட், "அடேல் ப்லோச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை வியாபாரி பெர்டினாட் ப்லோச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அடேலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையேயான கொந்தளிப்பான காதல் பற்றி அனைத்து வியன்னாவும் விவாதித்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமுக்கு அடேலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்லும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

ப்ளோச்-பாயர் வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் கிளிம்டின் உணர்வுகள் எப்படி மங்கிவிடும் என்பதை அந்த மாடல் பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான சலுகையை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளோச்-பாயர் தனது கணவருக்கு கிளிமட்டுடனான தனது உறவு பற்றி அறிந்திருப்பதை கண்டுபிடிக்கவில்லை.

கguகுவை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் காகுயின், நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898.

கguகுயின் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது "படிக்கப்படுகிறது" இடமிருந்து வலமாக அல்ல, ஆனால் வலமிருந்து இடமாக, கலைஞர் ஆர்வம் காட்டிய கபாலிஸ்டிக் நூல்கள் போல. இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு முதல் கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) இறக்கும் நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியம் காகுவினால் டஹிடியில் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பல முறை தப்பி ஓடிவிட்டார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை செயல்படவில்லை: மொத்த வறுமையும் அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. கேன்வாஸை முடித்த பிறகு, அவருடைய ஆன்மீக சான்றாக, காகுயின் ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்து மலைகளுக்குச் சென்று இறந்தார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் தவறாக கணக்கிடப்பட்டது மற்றும் தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலையில், ராக்கிங், அவர் தனது குடிசைக்கு அலைந்து தூங்கினார், அவர் விழித்தபோது, ​​வாழ்க்கைக்கான ஒரு தாகத்தை மறந்துவிட்டார். 1898 இல் அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர், டச்சு பழமொழிகள், 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் சீனியர் அந்த நாட்களில் டச்சு பழமொழிகளின் உண்மையான படங்கள் வசிக்கும் நிலத்தை சித்தரித்தார். ஓவியத்தில் சுமார் 112 அடையாளம் காணக்கூடிய சொற்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது: "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்து", "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதி", "பற்களுக்கு ஆயுதம்" மற்றும் "ஒரு பெரிய மீன் சிறிய ஒன்றை சாப்பிடுகிறது."

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் காகுயின், பிரெட்டன் கிராமம் ஸ்னோ, 1894

காகுவின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியர் இறந்த பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை நடத்தும் நபர் தற்செயலாக ஓவியத்தை தலைகீழாக தொங்கவிட்டார், அதில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்தார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பப்லோ பிக்காசோ, நீல அறை, 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு ஒளி நீல அறையின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட மற்றொரு உருவத்தைக் காட்டியது - வில் டை அணிந்த உடையில் அணிந்திருந்த மற்றும் அவரது தலையில் கையை வைத்திருந்த ஒரு நபரின் உருவப்படம். "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்து அதை உருவகப்படுத்தினார். ஆனால் அவரது அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய கேன்வாஸை வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு இல்லை, "என்று அவர் விளக்குகிறார் சாத்தியமான காரணம்இது கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபேவரோ.

அணுக முடியாத மொராக்கோ மக்கள்

ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒருமுறை ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் கன்னிப்பெண்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கபூர்வமான பயணம் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாதிரிகள் கண்டுபிடிக்க வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் காப்பாற்ற வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் மணமகளையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாரும் மூடிய ஓரியண்டல் பெண்களை நிர்வாணமாக பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவால் ஜாரின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முழுமையாக கைவிட்டபோது, ​​அவர் நிகோலாய் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் கொஞ்சம் வருத்தப்பட்டார், மேஜையில் உட்கார்ந்து, கைகளை முன்னால் நீட்டினார் ... பின்னர் கலைஞர் விடிந்தார் - இங்கே அவர் ஒரு உருவம்! தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் மிகச்சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாவது பகுதி.

முதல் பகுதி "விடுமுறைக்கு வந்தது". தெளிவாக பணக்கார குடும்பம் குளிர்கால விடுமுறை, ஒரு மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் டியூஸ்". ஒரு தொழிலாளி வர்க்க புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், ஒரு மந்தமான, திகைத்த, மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்தது. மேல் இடது மூலையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு ஆய்வு". ஒரு நாட்டு வீடு, கோடை, எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், வருடாந்திர தேர்வில் தோல்வியடைந்த ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார்ந்து நிரம்ப வேண்டிய கட்டாயம். மேல் இடது மூலையில் "மீண்டும் டியூஸ்" ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல் திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென்று பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி பத்து நிமிடங்கள் அப்படியே பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல், அந்தப் பெண்ணும் ஜன்னலைத் திறந்து முன்னால் பார்க்கத் தொடங்கினாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆடம் உருவாக்கம், 1511

மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றில் சில உடற்கூறியல் எடுத்துக்காட்டுகளை விட்டுச் சென்றார் என்று அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் ஒரு ஜோடி நம்புகிறார்கள். படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு பெரிய மூளை இருப்பதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். கண்களைக் கவரும் பச்சை நாடா முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் கடைசி இரவு உணவு

வின்சென்ட் வான் கோக், இரவில் கஃபே மொட்டை மாடி, 1888

ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" க்கான அர்ப்பணிப்பு வான் கோவின் ஓவியமான டெரேஸ் கஃபே இரவில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது. படத்தின் மையத்தில் ஒரு பணியாளர் இருக்கிறார் நீளமான கூந்தல்மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை ஒத்த வெள்ளை நிற உடையில், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 பார்வையாளர்கள் ஓட்டலில். பாக்ஸ்டர் வெயிட்டரின் முதுகுக்குப் பின்னால் வெள்ளை நிறத்தில் அமைந்துள்ள சிலுவையின் மீதும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

டாலியின் நினைவின் படம்

சால்வடார் டாலி, நினைவின் நிலைத்தன்மை, 1931

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, பின்னர் கலைஞர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸைப் பார்த்து எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக "நினைவின் நிலைத்தன்மை" ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மன்ச் என்ன கத்துகிறது

எட்வர்ட் மன்ச், தி ஸ்க்ரீம், 1893.

மன்ச் தனது யோசனையின் தோற்றத்தைப் பற்றி பேசினார் மர்மமான ஓவியங்கள்உலக ஓவியத்தில்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைகிறது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், மற்றும் வேலியின் மீது சாய்ந்தேன் - நீல நிறத்தில் இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன் "பிளாக் ஃப்ஜோர்ட் மற்றும் நகரம் - என் நண்பர்கள் சென்றனர், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை இயல்பை துளைத்தேன்." ஆனால் என்ன வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை பயமுறுத்தும்?

கிரகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் நடந்தபோது 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச்சில் "ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை பிறந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது - அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரியில் மாற்றும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்தவை. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் முழுவதும் பரவியது பூகோளம்நார்வேயை அடையும். தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகத்தை அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கான கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

டஜன் கணக்கான உட்கார்ந்தவர்கள் அலெக்சாண்டர் இவனோவிற்காக போஸ் கொடுத்தனர் முக்கிய படம்... அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படுகிறார். பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமன் குதிரை வீரர்களிடையே, ஒரு கோர்சின் டூனிக்கில் ஒரு கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் காணலாம். இவனோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலில் இருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், குறிப்பாக மத பிரச்சினைகள் குறித்து, மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார். கோகோல் இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் இறந்து நீண்ட காலமாகிவிட்டது" என்று நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாந்தி, ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1511.

உருவாக்குவதன் மூலம் பிரபலமான சுவரோவியம்"ஏதென்ஸ் பள்ளி", பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் ரஃபேல் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் அழியாக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் "ஹெராக்ளிடஸ்" பாத்திரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்று பரிந்துரைத்துள்ளனர்.

மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் வேலை நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணிச்சூழலை கருத்தில் கொண்டு இது இருக்கலாம்.

அர்னோல்பினியின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னோல்பினி தம்பதியினருக்குப் பின்னால் உள்ள கண்ணாடியில், அறையில் இன்னும் இரண்டு நபர்களின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் உள்ள கண்ணாடியின் மேல்: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." இப்படித்தான் ஒப்பந்தங்கள் பொதுவாக சீல் வைக்கப்படுகின்றன.

பற்றாக்குறை எப்படி திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹர்மென்சூன் வான் ரிஜன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆராய்ந்தார் மற்றும் கலைஞர் கண் இமை நோயால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டறிந்தார்: படங்களில், அவரது கண்கள் பார்க்கின்றன வெவ்வேறு பக்கங்கள், இது எஜமானரால் மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் கவனிக்கப்படவில்லை. சாதாரண பார்வை உள்ளவர்களை விட கலைஞர் இரண்டு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை சிறப்பாக உணர முடிந்தது என்பதற்கு இந்த நோய் வழிவகுத்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகத்தை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் வேலை செய்ய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்த குறைபாடு அவரது தனித்திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவம் இல்லாத சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, வீனஸின் பிறப்பு, 1482-1486.

"வீனஸின் பிறப்பு" தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஓவியத்தில் ஒரு நிர்வாண பெண் உடலை சித்தரிப்பது அசல் பாவத்தின் யோசனையை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அவரிடம் பாவம் எதுவும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர் ஆவார். மேலும், கலை விமர்சகர்கள் காதலின் பேகன் தெய்வம் ஃப்ரெஸ்கோவில் கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நான சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஆன்மாவின் மறுபிறப்பின் ஒரு உருவகமாகும்.

லூட் பிளேயர் அல்லது வீணை வாசிப்பவர்?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா கேரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596.

நீண்ட காலமாக, இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை விமர்சகர்கள் கேன்வாஸ் இன்னும் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்று ஒப்புக்கொண்டார் (அநேகமாக, அவரது பழக்கமான கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டி கேரவாஜியோவுக்கு போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞரின் முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில், பாஸின் பதிவை நீங்கள் பார்க்கலாம் மேட்ரிகல் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் ஒரு பகுதி "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" ... ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியாது - அவள் தொண்டைக்கு கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீட்டின், படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

பல நூற்றாண்டுகளாக, கலை மனித கலாச்சாரத்தின் மிக மதிப்புமிக்க பொக்கிஷங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு மாநில புதையலாக மாறி வருகின்றன, ஆயிரக்கணக்கான நிபுணர்களால் விழிப்புடன் பார்க்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் டாலர்கள் செலவாகும். நம் நாட்டில், கலை மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் அனைவருக்கும், பின்வருபவை தெரிந்திருக்கலாம் மிக புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்ரஷ்ய கலைஞர்கள்... அவர்களைப் பற்றி எந்த படித்த நபரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்அலெக்சாண்டர் இவனோவ்

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்"ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் உச்சத்தை திறக்கிறது. ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் இவனோவ் இருபது ஆண்டுகளாக வரைந்த "கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்திற்காக பிரபலமானார். ஓவியத்தின் அளவு வியக்கத்தக்கது, அதன் விவரம். எழுத்தாளர் நிச்சயமாக பைபிளிலிருந்து கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் இது மதக் கருப்பொருள்கள் குறித்த கலைஞரின் முதல் படைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது - முதல் படத்தில் எல்லோரும் விரும்பியதை இவானோவ் அறிந்திருந்தார் மற்றும் அதை மீண்டும் உருவகப்படுத்தினார் - இல் கடந்த முறை... இந்த படம் சமகாலத்தவர்களால் ஆச்சரியமாக மட்டுமல்ல, அவர்களின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வாகவும் அழைக்கப்பட்டது. முரண்பாடாக, இவானோவ் அதே நாளில் இறந்தார், மேலும் எழுத்தாளர் இறந்த உடனேயே ஜார் ஓவியத்தை வாங்கினார்.

வாசிலி புகிரேவ்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று வாசிலி புகிரேவின் நம்பமுடியாத ஆழமான கேன்வாஸ் ஆகும். புகிரேவ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கிராமவாசி, அவர் ஒரு ஓவியத்திற்கு மட்டுமே புகழ் பெற்றார் - ஆசிரியரின் மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் மறந்துவிட்டன. ஏன் சரியாக " சமமற்ற திருமணம்"? புகிரேவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதியை படம் விவரிக்கிறது - அவர் படத்தில் கூட சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளம்பெண் புகிரேவ் பின்னணியில் நின்றுகொண்டு, எதுவும் செய்ய இயலாது, ஏனென்றால் அவரது மணமகள் ஒரு பழைய தளபதியை மணக்கிறார். கோஸ்டோமரோவ், கேன்வாஸைப் பார்த்து, ஒரு இளம் பெண்ணை மணந்தார்.

ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

"ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது"- ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்ஸி சவ்ராசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம். படம் அதன் முதல் கண்காட்சியின் போது கூட புகழ் பெற்றது, அங்கு அவர்கள் அதன் யதார்த்தத்தையும் நேர்மையையும் பாராட்டினர். "இத்தகைய நிலப்பரப்புகள்" ரூக்ஸ் "இல் மட்டுமே உள்ளன," - சவ்ராசோவின் படம் பற்றி கூறினார். சுவாரஸ்யமாக, பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்ட தேவாலயம் இன்றுவரை அதே வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் நிற்கிறது. அதே கிராமத்தில், புகழ்பெற்ற சூசனின் தனது சாதனையை செய்தார்.

ஓய்வில் வேட்டைக்காரர்கள்வாசிலி பெரோவ்

படத்தின் ஆசிரியர் "வேட்டைக்காரர்கள் ஓய்வில்"ஒரு பிரபல எழுத்தாளர்வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ். ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று இப்போது அனைவருக்கும் தெரியும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பலர் இதை வெற்றியடையவில்லை என்று பேசினர். பெரோவின் வேலையைப் பாராட்டியவர்களும் இருந்தனர். முதலில், நான் வேலையைப் பாராட்டினேன் பெரிய கிளாசிக்தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. இந்த படத்தை நம்பமுடியாததால் சிலர் விமர்சித்தனர், ஏனென்றால் பெரோவ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து வேட்டைக்காரர்களை ஈர்த்தார், அவர்கள் இந்த வகை ஆக்கிரமிப்பில் அறிமுகமில்லாதவர்கள்.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் மூன்று போகாடிர்கள்

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "மூன்று ஹீரோக்கள்"... வாஸ்நெட்சோவ் அவர் டம்பி ஓக்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று கூறினார் - அவர் அவர்களின் சக்தியைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார், சிறிது நேரம் கழித்து ஹீரோக்கள் அவருக்கு ஒரு கனவில் தோன்றினர். ஓவியம் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய எழுத்துக்களை சித்தரிக்கிறது நாட்டுப்புற கதைகள்... மையத்தில், இலியா முரோமெட்ஸ் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது கையில் ஒரு ஈட்டி, இடதுபுறத்தில் - டோப்ரினியா நிகிடிச், அதன் ஸ்கேப்பார்டிலிருந்து ஒரு வாளை எடுத்து, வலதுபுறம் - வில் மற்றும் அம்புகளுடன் அலியோஷா போபோவிச். மாமோண்டோவின் மகனிடமிருந்து கலைஞர் அலியோஷாவை வரைந்தார், அதன் தோட்டத்தில் ஓவியம் தொங்கியது. மீதமுள்ள ஹீரோக்கள் வாஸ்நெட்சோவின் குடும்ப உறுப்பினர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள்.

பீச் கொண்ட பெண்வாலண்டைன் செரோவ்

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ், முந்தைய ஆசிரியர்களைப் போலல்லாமல், ஓவியம் வரைந்த பிறகு "பீச் கொண்ட பெண்"பேரரசின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த படம் பொதுமக்களை மிகவும் கவர்ந்தது அரச குடும்பம்அரச அரண்மனைகளை அலங்கரிக்க இன்னும் பல ஓவியங்களுக்கான ஆணையுடன் அவர் ஆசிரியரிடம் திரும்பினார். "பீச்ஸுடன் கூடிய பெண்" ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் உச்சியில் தகுதியுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அந்த பெண் கதிர்வீசும் மகிழ்ச்சிக்கு நன்றி. விமர்சகர்கள் ஓவியத்தை "உயிருடன்" அழைக்கிறார்கள். ஆனால் செரோவுக்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய பெண் எப்படி இருந்தாள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், அவர் மட்டும் இந்த இளம் பெண்ணை தனது கேன்வாஸ்களில் உருவகப்படுத்தவில்லை.

வோல்காவில் பார்ஜ் ஹவுலர்கள்இலியா எஃபிமோவிச்

இலியா எஃபிமோவிச் உக்ரைனை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், அவருடைய குழந்தைப் பருவத்தில் அவர் பெரிய கப்பல்கள், படகு கடத்தல்காரர்கள் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக வோல்காவைப் பார்த்ததில்லை. முதன்முறையாக, எஃபிமோவிச் நெவாவில் உள்ள பாரேஜ் கடத்தல்காரர்களைப் பார்த்தார், அங்கு அவர் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பிற்கான சதித்திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார். இப்போது "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்"ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் விளக்கமான ஓவியங்களில் ஒன்று, இது முதல் 10 இல் தகுதியுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உட்பட சிறந்த இலக்கியவாதிகளால் இந்த படம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹவுலர்ஸ்" ஓவியத்தை வரைவதற்கு ஆசிரியருக்கு பயணத்திற்கு 200 ரூபிள் மட்டுமே தேவைப்பட்டது. பின்னர் அது சிறந்த ரஷ்ய இளவரசரான விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு 3000 ரூபிள் மட்டுமே விற்கப்பட்டது. இப்போது ஓவியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் மதிப்பை மதிப்பிட முடியாது.

போயரின்யா மொரோசோவாவாசிலி சுரிகோவ்

"போயரின்யா மொரோசோவா"ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாசிலி சுரிகோவ் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மிக முக்கியமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். படம் பெரியது, மற்றும் பார்வையாளர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள் வாழ்க்கை எவ்வளவு பெரிய கேன்வாஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிஓவியத்தை 25 ஆயிரம் ரூபிள் மட்டுமே வாங்கியது - பணம், நிச்சயமாக, XIX நூற்றாண்டுக்கு நிறைய, ஆனால் இப்போது அதன் மதிப்பை மிகைப்படுத்த முடியாது. சுவாரஸ்யமாக, ஓவியத்தை வாங்குவது கேலரிக்கு ஆபத்து, ஏனென்றால் பெரும்பான்மையானவர்கள் கேன்வாஸை ஏற்கவில்லை.

அந்நியன் இவான் கிராம்ஸ்காய்

ரஷ்ய கலைஞர்களின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மர்மமானது "அந்நியன்"இவான் கிராம்ஸ்காய். ஒரு சிறிய கேன்வாஸ் ஒரு இளம் பெண் விலையுயர்ந்த மற்றும் மிகவும் நாகரீகமான ஆடைகளை அணிந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. தாமதமாக XIXநூற்றாண்டு இந்த ஓவியம் அன்னா கரேனினாவை சித்தரிக்கிறது என்று யாரோ கூறுகின்றனர், மேலும் சிலர் பொதுவாக "அந்நியன்" தனது கண்களைப் பார்க்கும் அனைவருக்கும் பெரும் துரதிர்ஷ்டத்தைத் தருவதாக நம்புகிறார்கள். கிராம்ஸ்காயின் அனைத்து படைப்புகளிலும் "அறியப்படாதது" மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும், மேலும் கலைஞர் யாரிடமிருந்து படத்தை வரைந்தார் என்பது உலகிற்கு இன்னும் தெரியாது. ஆசிரியரே எதையும் குறிப்பிடவில்லை.

ஒரு பைன் காட்டில் காலைஇவான் ஷிஷ்கின்

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை".இவான் ஷிஷ்கின், ஒரு கலைஞர், அகாடமியில் இருந்தபோது, ​​அவர் ஒரு இயற்கை ஓவியராக இருப்பார் என்று பதிலளித்தார், புகழ்பெற்ற படத்தை "ஒரு பைன் காட்டில் காலை" வரைந்தார். கேன்வாஸைப் பற்றி சிறு குழந்தைகளுக்குக் கூட தெரியும், இருப்பினும் அவர்கள் அதை "கரடிகள்" என்று அழைத்தாலும், அவர்கள் அதே பெயரில் சாக்லேட்டுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே, ஒரு பைன் காட்டில் ஷிஷ்கின் காலை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது மற்றும் அதன் யதார்த்தம் இல்லாததால் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறது. ஒரு கரடிக்கு அரிதாகவே இதுபோன்ற சந்ததிகள் இருப்பதனால், சரியாக மூன்று கரடிகள் ஏன் உள்ளன என்பதை மிகவும் ஒட்டுபவர்கள் எதிர்க்கிறார்கள். இந்த படம் புகழ்பெற்றது, அற்புதமான அழகான வன நிலப்பரப்பு, சதி விலங்குத்தன்மையுடன், அதாவது கரடி குடும்பத்துடன்.

கி.பி 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் தோன்றினர். அந்தக் காலத்தின் தூரிகையின் எஜமானர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகள் இருந்தன, எனவே அவர்கள் பெரும்பாலும் பகட்டான வரைபடங்களை நாடினர். இது சர்ரியல் அல்ல, ஆனால் ஓவியங்கள் நிச்சயமாக வளர்ச்சியடையவில்லை. பின்னர், ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் தேவாலயங்களின் வடிவமைப்பிற்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டன. புனித ஓவிய ஓவியர்கள் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை வரைந்தனர்.

ஆரம்ப உருவப்படம் கலை

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை அடையாளம் காணக்கூடியவை - ஒவ்வொரு ஓவியரும் தனது வேலையில் தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும், அவர் பாதிரியார்கள் மற்றும் பாரிஷனர்களால் மதிக்கப்பட்டார்.

பெரும்பாலானவை பிரகாசமான பிரதிநிதிஅந்த நேரத்தில் - அழியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்ற ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் (1370-1428): "சர்வவல்லமையுள்ள இரட்சகர்", "தேவதூதர் மைக்கேல்", "டிரினிட்டி" மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ருப்லெவின் சமகாலத்தவர் புகழ்பெற்ற ஐகான் ஓவியர் தியோபேன்ஸ் தி கிரேக் (1340-1410). அவர்கள் நீண்ட நேரம் ஒன்றாக வேலை செய்தனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், கலைஞர்கள் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அறிவிப்பு கதீட்ரலை வரைந்தனர். மற்ற ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களும் இந்த பணியில் பங்கேற்றனர். வேலையின் அளவு மிகப் பெரியதாக இருந்தது. டீசிஸ் வரிசையின் முக்கிய சின்னங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்டன மற்றும் "தீர்க்கதரிசன" மற்றும் மேல் "முன்னோர்கள்" வரிசையின் ஒரு பகுதி ஆண்டி ரூப்லெவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. கீழ் வரிசையில் உள்ள பெரிய ஐகான்களின் அடையாளங்களை அவர் வரைந்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்தும் நம்பகமான தரவு எதுவும் இல்லை, ஆனால் திறமையான ஐகான் ஓவியரின் கை இந்தப் படைப்புகளிலும் அடையாளம் காணப்படுகிறது.

உருவப்படத்தின் ஆரம்ப முதுநிலை

14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்கள் ஓரளவு மேம்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளை அறிமுகப்படுத்தின.

பிற்கால ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்:

• டியோன்சியஸ் (1440-1502), ஜார் இவான் III க்குப் பிடித்தவர். மன்னர் சில கோவில்களில் ஓவியம் வரைவதை கலைஞரிடம் ஒப்படைத்தார், பின்னர் அவ்வப்போது ஐகான் ஓவியரைச் சந்தித்து வேலையைப் பார்த்தார்.
• அலெக்ஸி சுபோவ் (1682-1750) - பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய வேலைப்பாடு கலையின் சிறந்த மாஸ்டர். அவர் தனது தந்தை, சிறந்த ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் சுபோவ் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர்கள் ஒன்றாக மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் ஆயுதக் கலையை வரைந்தனர்.
• நிகிடின் இவான் (1680-1742) - ரஷ்ய கலைஞர், முதல் ரஷ்ய எஜமானர்களில் ஒருவர் உருவப்படம் ஓவியம்ஐரோப்பாவில் கல்வி கற்றார். பீட்டர் தி கிரேட் உடன் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் இருந்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் போலந்து மன்னர் ஆகஸ்ட் II மற்றும் மெக்லன்பர்க் டியூக்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

கடந்த நூற்றாண்டுகளின் தூரிகையின் எஜமானர்கள், ஒரு விதியாக, தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டனர். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியக் கலை அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் பிறந்த நேரம், ஓவியர் கேன்வாஸில் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கும் போது. கடந்த கால ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் கிளாசிக்கல் பள்ளியில் கடைபிடித்தனர் காட்சி கலைகள், மிகச்சிறிய விவரங்களின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் கருதி. உருவப்பட ஓவியத்தில், இந்த நுட்பம் கலைஞருக்கு அமைக்கப்பட்ட பணிகளைச் சரியாகச் சந்தித்தது - அத்தகைய ஒரு படத்தை அடைய அது அனைத்து அறிகுறிகளையும் தாங்கியது கலை பாணிமற்றும் முடிந்தவரை நம்பகமானதாக இருந்தது. வேலை மிகவும் கடினமானதாகவும் பொறுப்பானதாகவும் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் அதை சிறப்பாக சமாளித்தனர். போதுமான ஆணைகள் இருந்தன, முழு நீதிமன்ற பிரபுக்களும், மற்றும் வணிகர் சங்கங்களின் உறுப்பினர்களும், தங்களுக்கு மற்றும் அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களுக்கு உருவப்படங்களை ஆர்டர் செய்ய ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர்.

பணக்காரர்கள் தங்கள் வீடுகளுக்கு ஓவியர்களை அழைக்க விரும்பினர், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் முழு குடும்பமும் இந்த செயல்முறையை கவனிக்க முடியும், மேலும் இது கருதப்பட்டது நல்ல வடிவம்... ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் பொதுவாக நன்றாக வாழவில்லை, எனவே அவர் முடிந்தவரை பல ஆர்டர்களை எடுக்க முயன்றார். வேலையின் முடிவில் குடும்பத் தலைவரின் உருவம் அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கும் பிடித்திருந்தால், ஓவியர் அடுத்த வீட்டில் அதே ஆர்டரைப் பெற்றார். எனவே, ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியருக்கு தேவை இருந்தது உயர் சமூகம்மற்றும் வேலை இல்லாமல் இருக்கவில்லை. மிகவும் வெற்றிகரமான எஜமானர்கள் குறிப்பாக முக்கியமான பணிகளைச் செய்ய அரச அறைகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

உருவப்படம் பூக்கும்

ஓவியக் கலையில் மறுமலர்ச்சி காலம் தொடங்கியபோது, ​​பல திறமையான எஜமானர்கள் ரஷ்யாவில் தோன்றினர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர்கள்:

• அலெக்ஸி ஆன்ட்ரோபோவ் (1716-1795) - பிரபல ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், அலங்கார வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார் குளிர்கால அரண்மனை 1744 இல் மற்றும் ஜார்ஸ்கோய் செலோ 1749 இல். அவரது தலைமையின் கீழ், கலைஞர்கள் கியேவில் உள்ள செயிண்ட் ஆண்ட்ரூ தேவாலயத்தை வரைந்தனர். 1761 முதல், ஆண்ட்ரோபோவ் ஆர்த்தடாக்ஸ் சினோட்டுக்கு ஐகான் ஓவியத்தின் தலைமை மேற்பார்வையாளராக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். பெட்ரின் காலத்தின் திறமையான ஓவிய ஓவியராக ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் கலைஞர் நுழைந்தார்.
• போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825) மிர்கோரோட்டில் பிறந்தார். 1787 இல் கிரிமியாவிற்கு பயணம் செய்த கேத்தரின் II உடன் சந்தித்த பிறகு அவர் பிரபலமானார். கலைஞர் பேரரசியின் வழியில் அரண்மனை ஒன்றை வரைந்தார் மற்றும் அவளால் கவனிக்கப்பட்டார். கேத்தரின் தனது போற்றலை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கிக்கு பணம் வழங்கினார், அதற்காக அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார்.
• அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) - ரஷ்ய கலைஞர், சதி நிறுவனர் தினசரி வகைஉருவப்படத்தில். 1801 இல் எழுதப்பட்ட "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" என்ற படைப்பு அவருக்கு புகழைத் தந்தது. வரைதல் கலையைப் படித்தார்
• ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) - சிறந்த கலைஞர், 1804 இல் ஏ.கே.வல்பேவின் உருவப்படத்துடன் அறிமுகமானார், இது ரெம்ப்ராண்ட் முறையில் வரையப்பட்டது. 1809 இல் உருவாக்கப்பட்ட "E. V. டேவிடோவ்" என்ற புகழ்பெற்ற படைப்பு கலைஞரின் நற்பெயரை வலுப்படுத்தியது. கிப்ரென்ஸ்கியின் பல கேன்வாஸ்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• ட்ரோபினின் வாசிலி (1776-1857) - A.S இன் உருவப்படத்தை வரைந்த பிறகு பிரபலமடைந்த ரஷ்ய கலைஞர். கவிஞரின் ஆணைப்படி புஷ்கின். இந்த ஓவியம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான எஸ்ஏ சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. உருவப்படம் எல்லா நேரங்களிலும் சிறந்த கவிஞரின் உன்னதமான சித்தரிப்பாக மாறியுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவப்படம் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் மனித முகத்தை சித்தரிக்கும் வகைக்கு மாறிய திறமையான ஓவியர்களின் முழு விண்மீன். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை:

• நெஃப் டிமோஃபி (1805-1876) - கலை, வரலாற்று உருவப்பட ஓவியர் கல்வியின் பாணியைப் பின்பற்றுபவர். டிரெஸ்டன் கலையில் ஓவியம் பயின்றார் உயர்நிலைப்பள்ளி... 1826 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைவதன் மூலம் உடனடியாக புகழ் பெற்றார் பிரபலமான மக்கள்... 1837 ஆம் ஆண்டில் அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள ரஷ்யா முழுவதும் ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் திரும்பிய பிறகு, அவர் குளிர்கால அரண்மனை தேவாலயத்தை வரைந்தார், இந்த படைப்புகளில் புகழ்பெற்ற "கடைசி விருந்து" அடங்கும். புனித ஐசக் கதீட்ரலின் ஓவியத்திற்கான பேராசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் ஹெர்மிடேஜில் உள்ள ஓவியங்களின் கேலரியின் கண்காணிப்பாளராக ஆனார்.
• ஜாகரோவ் பீட்டர் (1816-1846) - கடினமான விதியுடன் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர். கைவிடப்பட்ட செச்சென் கிராமமான டாடி-யூர்டில் மூன்று வயது சிறுவன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டான். ரஷ்ய ஜெனரல் எர்மோலோவ் குழந்தையை தூக்கினார். தனது வளர்ப்பு மகனின் வரைதல் திறனைக் கவனித்த அவர், சிறிய ஓவியமான ஓவியர் லெவ் வோல்கோவிடம் படிக்கக் கொடுத்தார். 1836 ஆம் ஆண்டில், ஜாகரோவ் கலை அகாடமியில் படிப்பை முடித்தார் மற்றும் இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.
• (1822-1897) - ரஷ்ய ஓவியர், நீண்ட காலமாக படைப்பு வாழ்க்கைபல ஓவியங்களை எழுதினார். கலைஞரின் படைப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள், அவரால் வெவ்வேறு காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டவை உட்பட, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், கலை அகாடமி மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள்ரஷ்யா முழுவதும். 1844 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தலைநகரின் பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

ஓவிய ஓவியர் டைரானோவ்

ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர் (1808-1859), ஐகான் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1824 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலைஞரான வெனிட்சியானோவை சந்தித்தார், அவர் அந்த இளைஞனை தனது ஓவியப் பள்ளிக்கு நியமித்தார், மேலும் அவர் படிப்பை முடித்ததும், டைரனோவை கலை அகாடமியில் மாணவராக ஏற்பாடு செய்தார். இளம் ஓவியரின் மேலும் விதி வெற்றிகரமாக இருந்தது, அவர் ஒரு சிறியதைப் பெற்றார் தங்க பதக்கம்அகாடமியில் இருந்து, 1836 இல் மரியாதைக்குரிய கார்ல் பிரையல்லோவின் மாணவரானார். அவரது பணிக்காக, "ஒரு டம்ளர் கொண்ட பெண்" கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ரோமில் இருந்தபோது, ​​அவர் தனது முக்கிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்: "ஒரு பெண் தன் கூந்தலில் இருந்து தண்ணீரை பிழிந்தாள்", "ஆலிவ் கிளையுடன் தேவதை", "நைல் நதிக்கரையில் மோசஸின் தாய்." பின்னர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கலைஞர் திரும்பியவுடன், கலைஞர் தொடர்ச்சியான தோல்விகளை சந்தித்தார், அவர் பிச்சைக்காரராக மாறினார். காஷின் நகரில் உள்ள அவரது சகோதரரின் வீட்டில் அவர் தங்குமிடம் கண்டார். அங்கு டைரானோவ் 51 வயதில் இறந்தார்.

ஒப்பற்ற உருவப்பட நுட்பம்

ஜரியான்கோ செர்ஜி (1818-1870) - ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், அவரது கேன்வாஸ்களில் விளக்கு மற்றும் நிழலின் விவரிக்க முடியாத விளையாட்டுக்கு பிரபலமானவர். கலைஞரின் நுட்பம் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது, கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உள் உலகம் நிழல்கள் மற்றும் அரை டோன்களின் செழுமையில் இழந்ததாகத் தெரிகிறது. மொத்தத்தில், ஜரியான்கோ சுமார் நூறு ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பேரரசர், அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் உயர் நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

முதுகலை மாணவர்

ஜோடிகோ லியோனிட் (1827-1879) - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், மாஸ்கோ கலைஞர் ஜாரியன்கோவின் மாணவர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர் மார்கோவ், கலை அகாடமியின் ஆசிரியர். அவர் முக்கியமாக பெண் ஓவியங்களை வரைந்தார். "பெண் கழுவுதல்" ஓவியத்திற்காக கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் அனுசரணையில் நடைபெறும் வருடாந்திர கண்காட்சிகளில் அவர் வழக்கமான பங்கேற்பாளராக இருந்தார்.

நாடக பாணி கலைஞர்

க்ராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலாவிச் (1837-1887) - ஓவிய ஓவியம், மத சுவர் ஓவியங்கள், வகை வரைதல் ஆகியவற்றில் சிறந்த மாஸ்டர். புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்களை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியர்: எல்.என்.டால்ஸ்டாய் (ஆண்டு 1883), எம்.இ.சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் (ஆண்டு 1879), ஐ.ஐ.ஷிஷ்கின் (ஆண்டு 1873 வது), எஸ்பி போட்கின் (ஆண்டு 1880), பிஎம் ட்ரெட்டியாகோவ் (ஆண்டு 1876 )

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கலைஞர் தனது படைப்புகளில் தத்துவ மற்றும் வியத்தகு மேலோட்டங்களை கடைபிடித்தார், இது குறிப்பாக ஓவிய ஓவியங்களில் கவனிக்கத்தக்கது: "தெரியாதது", "NA நெக்ராசோவ்", "தீராத துக்கம்", இது 1877 முதல் 1884 வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. . இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை ஓவியங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவிற்கு கடினமான காலம். அரசியல் எழுச்சிகள், இரண்டு இரத்தக்களரிப் போர்கள் நாட்டின் வளர்ச்சியில் தடம் பதித்தன. ஆயினும்கூட, கலை உயிருடன் இருந்தது, போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் ஓவியம், ஓவியம் உட்பட புத்துயிர் பெற்றது. பல கலைஞர்கள் இல்லை, ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு நல்ல பள்ளி வழியாக சென்றனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர்கள்:

• கோஸ்லோவ் எங்கெல்ஸ் ஒரு சோவியத் ஓவிய ஓவியர் ஆவார், 1926 இல் பிறந்தவர், யாரோஸ்லாவ்ல் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் ரெபின் லெனின்கிராட் நிறுவனத்தில் ஓவியப் படிப்பில் நுழைந்தார். 1956 இல் அவர் தனது கருத்தை வழங்கினார் ஆய்வறிக்கை"வாழ்வேன்!" 1957 முதல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். கோஸ்லோவின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள் ஆகும்.
• லோமகின் ஒலெக் - ஓவிய ஓவியர் சோவியத் காலம், 1924 இல் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட்ஸ்காயாவில் படித்தார் கலை பள்ளி, பின்னர் - ஆல் -ரஷ்ய கலை அகாடமியில். 1942 இல் அவர் செம்படைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், குர்ஸ்க் அருகே போராடினார், அங்கு அவர் பலத்த காயமடைந்தார் மற்றும் இராணுவத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கலைஞரால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் 1952 முதல் கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
• சாமுவேல் நெவெல்ஸ்டீன் (1904-1983) - ஓவிய ஓவியர், VKHUTEMAS இல் பட்டம் பெற்றார். கலைஞரின் கணக்கில் பல டஜன் படைப்புகள் உள்ளன. நெவெல்ஸ்டீனின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள் ஆகும். உருவப்பட ஓவியர் ஐந்து தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவை அனைத்தும் லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்றன, முதல் நிகழ்ச்சி 1944 இல் நடந்தது.
• ஓரெஷ்னிகோவ் விக்டர் (1904-1987) - சோவியத் ஓவியர்மற்றும் ஒரு ஓவிய ஓவியர். மக்கள் கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியம், இரண்டு பரிசு பெற்றவர் ஸ்டாலின் பரிசுகள்... தேசிய பொருளாதாரத்தில் சாதனைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இடங்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள் அவரது பணியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.
• - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், 1943 இல் பிறந்தார். தனித்துவமான கவனத்தை உருவாக்கியவர். தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது பொது வாழ்க்கை, ரஷ்யாவின் ஜனாதிபதியின் கீழ் பொது கவுன்சில் உறுப்பினர்.

பிரபல ஓவிய ஓவியர்கள்

தோற்றத்திலிருந்து கடந்து வந்த அறுநூறு ஆண்டுகளில் சித்திரக் கலை, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்கள் மாறிவிட்டனர். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஓவியர்களைத் தவிர, வேறு சில எஜமானர்களும் இருந்தனர்.

அவர்கள் யார் - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்? அவற்றின் பட்டியல் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

• முசிகிஸ்கி கிரிகோரி செமியோனோவிச், நீதிமன்ற ஓவிய ஓவியர்.
• சுவிஸ் ஓவியரான ஜெஸல் ஜார்ஜ் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார்.
• நிகிடின் இவன் நிகிடிச், நீதிமன்ற ஓவியர்.
• விஷ்ணியாகோவ் இவான் யாகோவ்லேவிச், பிரபுத்துவத்திற்கான ஓவிய ஓவியர்.
• கொலோகோல்னிகோவ் மினா லுகிச், செர்ஃப் கலைஞர்.
• மேட்வீவிச், நீதிமன்ற ஓவிய ஓவியர்.

• உக்ரியுமோவ் கிரிகோரி இவனோவிச், விவசாய கலைஞர்.
• உன்னத உருவப்பட ஓவியர்.
• ஓர்லோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச், உன்னத கலைஞர்.
• சோகோலோவ் பீட்டர் ஃபெடோரோவிச், பிரபுத்துவத்தின் உருவப்படம்.

அனுபவமில்லாத ஒரு நபருக்கு கலையின் மர்மமான உலகம் குழப்பமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அனைவரும் அறிந்திருக்க வேண்டிய தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. திறமை, உத்வேகம் மற்றும் கடினமான வேலைஒவ்வொரு பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்கிலும், பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு போற்றப்படும் படைப்புகள் பிறக்கின்றன.

ஒரே தேர்வில் அனைத்து சிறந்த படைப்புகளையும் சேகரிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு முன்னால் மாபெரும் வரிசைகளை சேகரிக்கும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சித்தோம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி

ஷிஷ்கின் ஒரு சிறந்த இயற்கை ஓவியர், ஆனால் அவர் அரிதாகவே விலங்குகளை வரைய வேண்டியிருந்தது, எனவே கரடி குட்டிகளின் உருவங்களை சிறந்த விலங்கு ஓவியரான சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார். வேலையின் முடிவில், ஷிஷ்கின் மிகவும் விரிவான வேலை செய்ததாக நம்பி ட்ரெட்டியாகோவ் சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை அழிக்க உத்தரவிட்டார்.

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581 இல்", இலியா ரெபின்

தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க, "இவன் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்கிறான்" என்று அறியப்படுகிறது, ரெபின் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அந்தர் சிம்பொனியால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதாவது, அதன் இரண்டாவது இயக்கம், "பழிவாங்கும் இனிமை". இசையின் ஒலிகளால் பாதிக்கப்பட்டு, கலைஞர் கொலைகளின் இரத்தக்களரி காட்சியை சித்தரித்தார் மற்றும் இறையாண்மையின் கண்களில் அடுத்தடுத்த வருத்தத்தை சித்தரித்தார்.

உட்கார்ந்த அரக்கன், மிகைல் வ்ருபெல்

M.Yu வின் ஆண்டுவிழா பதிப்பிற்காக வ்ரூபெல் வரைந்த முப்பது விளக்கப்படங்களில் இந்த ஓவியமும் ஒன்று. லெர்மொண்டோவ். "அமர்ந்த அரக்கன்" மனித ஆவியின் உள்ளார்ந்த சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, நுட்பமான, மழுப்பலான "ஆன்மாவின் மனநிலை". நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் ஓரளவிற்கு ஒரு பேயின் உருவத்தில் வெறி கொண்டிருந்தார்: இந்த படத்தை தொடர்ந்து "அரக்கன் பறக்கும்" மற்றும் "அரக்கனை தோற்கடித்தார்".

போயரின்யா மோரோசோவா, வாசிலி சுரிகோவ்

இந்த படம் பழைய விசுவாசிகளின் வாழ்க்கையின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது "தி டேல் ஆஃப் போயார் மொரோசோவா". புரிதல் முக்கிய படம்ஒரு காகத்தைப் பார்த்தபோது கலைஞரிடம் வந்தார், ஒரு பனி கேன்வாஸில் கருப்பு இறக்கைகள் பரவிய ஒரு இடம். பின்னர், சூரிகோவ் நீண்ட காலமாக பாயாரின் முகத்திற்கு ஒரு முன்மாதிரியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் ஒரு நாள் அவர் ஒரு பழைய விசுவாசி பெண்ணை வெளிறிய, வெறித்தனமான முகத்துடன் கல்லறையில் சந்திக்கும் வரை பொருத்தமான எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. உருவப்பட ஓவியத்தை இரண்டு மணி நேரத்தில் முடித்தார்.

"ஹீரோஸ்", விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

எதிர்கால காவிய தலைசிறந்த படைப்பு 1881 இல் ஒரு சிறிய பென்சில் ஓவியத்தில் பிறந்தது; கேன்வாஸில் மேலும் வேலை செய்ய, வாஸ்நெட்சோவ் பல ஆண்டுகளாக புராணங்கள், புராணங்கள் மற்றும் மரபுகளிலிருந்து ஹீரோக்களைப் பற்றிய தகவல்களை கடினமாக சேகரித்தார், மேலும் அருங்காட்சியகங்களில் அசல் பண்டைய ரஷ்ய வெடிமருந்துகளையும் ஆய்வு செய்தார்.

வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு "மூன்று ஹீரோக்கள்"

"குதிரை குதிரை", குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின்

ஆரம்பத்தில், படம் ஒரு ரஷ்ய கிராமத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு தினசரி ஓவியமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் வேலையின் போது கலைஞரின் கேன்வாஸ் அதிக எண்ணிக்கையிலான குறியீடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தது. சிவப்பு குதிரையால், பெட்ரோவ்-ஓட்கின் "ரஷ்யாவின் தலைவிதி" என்று பொருள்; நாடு முதல்வருக்கு இணைந்த பிறகு உலக போர்அவர் கூச்சலிட்டார்: "அதனால் தான் நான் இந்த படத்தை வரைந்தேன்!". இருப்பினும், புரட்சிக்குப் பிறகு, சோவியத் சார்பு கலை விமர்சகர்கள் கேன்வாஸின் முக்கிய நபரை "புரட்சிகர நெருப்பின் முன்னோடியாக" விளக்கினர்.

"டிரினிட்டி", ஆண்ட்ரி ருப்லெவ்

15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அடித்தளமிட்ட ஐகான். கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது பழைய ஏற்பாடு டிரினிட்டிஆபிரகாமுக்கு தோன்றிய தேவதைகள் புனித திரித்துவத்தின் ஒற்றுமையின் அடையாளமாகும்.

"ஒன்பதாவது அலை", இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடலோர ஓவியரின் "ஓவியத்தில்" ஒரு மாணிக்கம், தயக்கமின்றி உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவராக கருதப்படலாம். அனைத்து புயல்களின் புராண உச்சக்கட்டமான "ஒன்பதாவது அலை" யின் சந்திப்பை எதிர்பார்த்து புயலுக்குப் பிறகு அதிசயமாக உயிர் பிழைத்த கடற்படையினர் எப்படி மாஸ்டில் ஒட்டிக்கொள்கிறார்கள் என்பதை நாம் பார்க்கலாம். ஆனால் கேன்வாஸில் நிலவும் சூடான நிழல்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் இரட்சிப்புக்கு நம்பிக்கை அளிக்கிறது.

"பாம்பீயின் கடைசி நாள்", கார்ல் பிரையல்லோவ்

1833 இல் முடிக்கப்பட்டது, பிரையல்லோவின் ஓவியம் முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மிகப்பெரிய நகரங்கள்அவர் ஒரு உண்மையான உணர்வை ஏற்படுத்திய இத்தாலி - ஓவியர் மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், ரபேல் ஆகியோருடன் ஒப்பிடப்பட்டார் ... வீட்டில், தலைசிறந்த படைப்பு குறைந்த உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, பிரையல்லோவுக்கு "சார்லமேக்னே" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. கேன்வாஸ் உண்மையிலேயே சிறந்தது: அதன் பரிமாணங்கள் 4.6 முதல் 6.5 மீட்டர் ஆகும், இது ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"மோனா லிசா"

அறிமுகம் தேவையில்லாத புளோரண்டைன் மேதையின் தலைசிறந்த படைப்பு. 1911 இல் லூவ்ரேவில் இருந்து கடத்தப்பட்ட சம்பவத்திற்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் அதன் வழிபாட்டு அந்தஸ்தைப் பெற்றது குறிப்பிடத்தக்கது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு அருங்காட்சியக ஊழியராக மாறிய கடத்தல்காரர், கேன்வாஸை உஃபிஸி கேலரிக்கு விற்க முயன்றார். உயர்மட்ட வழக்கின் நிகழ்வுகள் உலக பத்திரிகைகளில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டன, அதன் பிறகு நூறாயிரக்கணக்கான இனப்பெருக்கம் விற்பனைக்கு வந்தது, மற்றும் மர்மமான மோனாலிசாவழிபாட்டுப் பொருளாக மாறியது.

ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, மிலனில் உள்ள டொமினிகன் மடத்தின் ரெஃபெக்டரியின் சுவரில் உள்ள கிளாசிக்கல் ஃப்ரெஸ்கோ வரலாற்றில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. டா வின்சியால் கருத்தரிக்கப்பட்டபடி, படம் ஈஸ்டர் உணவின் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது, கிறிஸ்து உடனடி துரோகம் பற்றி சீடர்களுக்கு அறிவிக்கும் போது. பெரிய தொகை மறைக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள்சமமான பலவிதமான ஆய்வுகள், குறிப்புகள், கடன்கள் மற்றும் பகடிக்கு வழிவகுத்தது.

"மடோனா லிட்டா"

"மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்றும் அழைக்கப்படும் இந்த ஓவியம் லிட்டாவின் டியூக்ஸின் சேகரிப்பில் நீண்ட காலமாக வைக்கப்பட்டிருந்தது, 1864 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜால் வாங்கப்பட்டது. குழந்தையின் உருவம் தனிப்பட்ட முறையில் டாவின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் வரையப்பட்டது என்பதை பல நிபுணர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - இது ஒரு ஓவியருக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது.

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

முரண்பாடாக, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான வேலைசர்ரியலிசத்தின் மேதை, கேமம்பெர்ட் சீஸ் பற்றிய எண்ணங்களுடன் பிறந்தார். ஒரு மாலை, நட்பு விருந்துக்கு பிறகு சீஸ் உடன் சிற்றுண்டியுடன் முடிந்தது, கலைஞர் "பரவும் கூழ்" மீது பிரதிபலிப்புகளில் மூழ்கினார், மேலும் அவரது கற்பனை ஒரு உருகும் கடிகாரத்தின் உருவத்தை முன் பக்கத்தில் ஆலிவ் கிளையுடன் வரைந்தது.

பாரம்பரிய சதி, இது லியோனார்டோ டா வின்சி படித்த எண்கணித கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு சர்ரியல் கேன்வாஸைப் பெற்றது. முன்னணியில், கலைஞர் "12" எண்ணின் ஒரு வகையான மந்திரத்தை வைத்தார், விவிலிய சதித்திட்டத்தை விளக்கும் ஹெர்மீனியூடிக் முறையிலிருந்து விலகிச் சென்றார்.

பப்லோ பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

இந்த ஓவியம் பிகாசோவின் படைப்பில் "இளஞ்சிவப்பு" என்று அழைக்கப்படும் காலத்தின் முதல் அடையாளமாக மாறியது. கரடுமுரடான அமைப்பு மற்றும் எளிமையான பாணி கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் உணர்திறன் கொண்ட நாடகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு விளையாட்டு வீரரின் மிகப்பெரிய உருவத்திற்கும் பலவீனமான ஜிம்னாஸ்டுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு. கேன்வாஸ் 29 பிற படைப்புகளுடன் 2 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு (மொத்தமாக) பாரிஸ் கலெக்டர் வோலார்டுக்கு விற்கப்பட்டது, பல சேகரிப்புகளை மாற்றியது, 1913 இல் ஏற்கனவே ரஷ்ய பரோபகாரர் இவான் மோரோசோவ், ஏற்கனவே 13 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு வாங்கினார்.

ஏப்ரல் 1937 இல் ஜெர்மன் குண்டுவீச்சுக்காரர்களால் குண்டு வீசப்பட்ட பாஸ்க் நாட்டின் ஒரு நகரத்தின் பெயர் குர்னிகா. பிக்காசோ குர்னிக்காவுக்குச் சென்றதில்லை, ஆனால் "காளையின் கொம்பின் அடி" போன்ற பேரழிவின் அளவைக் கண்டு திகைத்தார். கலைஞர் போரின் கொடூரத்தை ஒரு சுருக்க வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் பாசிசத்தின் உண்மையான முகத்தை காட்டினார், அதை வினோதமான வடிவியல் வடிவங்களுடன் மறைத்தார்.

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

ரஃபேல் சாந்தி எழுதிய சிஸ்டைன் மடோனா

நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால் பின்னணிமேகங்களைக் கொண்ட முதல் பார்வையில், உண்மையில் ரபேல் தேவதைகளின் தலைகளை சித்தரித்ததை நீங்கள் காணலாம். படத்தின் கீழே அமைந்துள்ள இரண்டு தேவதைகள் வெகுஜனக் கலையில் பரவலாகப் பிரதிபலிப்பதால், தலைசிறந்த படைப்பை விட அதிகமாக அறியப்படுகிறார்கள்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் வீனஸின் பிறப்பு

ஓவியம் கடல் நுரை இருந்து அப்ரோடைட் பிறந்த பண்டைய கிரேக்க புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மறுமலர்ச்சியின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளைப் போலன்றி, கேன்வாஸ் முட்டை மஞ்சள் கருவின் பாதுகாப்பு அடுக்கு காரணமாக இன்றுவரை சிறந்த நிலையில் உள்ளது, இதன் மூலம் பொட்டிசெல்லி விவேகத்துடன் வேலையை மூடினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி ஆடம் உருவாக்கம்

உச்சவரம்பில் உள்ள ஒன்பது ஓவியங்களில் ஒன்று சிஸ்டைன் சேப்பல், ஆதியாகமத்திலிருந்து அத்தியாயத்தை விளக்குகிறது: "மேலும் கடவுள் மனிதனை தனது சொந்த சாயலில் படைத்தார்." மைக்கேலேஞ்சலோ தான் முதன்முதலில் கடவுளை நரைமுடி கொண்ட ஒரு புத்திசாலியான முதியவராக சித்தரித்தார், அதன் பிறகு இந்த உருவம் பழமையானது. கடவுள் மற்றும் தேவதைகளின் உருவங்கள் மனித மூளையை வெளிப்படுத்துவதாக நவீன விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர்.

"நைட் வாட்ச்", ரெம்ப்ராண்ட்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பான்னிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க்கின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் பேச்சு". நவீன பெயர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பெறப்பட்ட ஓவியம், கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது, ​​வேலையை மூடியிருந்த அழுக்கு அடுக்கு காரணமாக, ஓவியத்தின் செயல் இரவு இருளின் மறைவின் கீழ் நடைபெறுகிறது என்று முடிவு செய்தது.

"பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் தோட்டம்", ஹீரோனிமஸ் போஷ்

மாலேவிச் பல மாதங்களுக்கு கருப்பு சதுக்கத்தை எழுதினார்; புராணத்தின் படி, கருப்பு வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கின் கீழ் மறைக்கிறது சித்திர கேன்வாஸ்கலைஞருக்கு சரியான நேரத்தில் வேலையை முடிக்க நேரம் இல்லை, கோபத்தில், படத்தை மங்கச் செய்தது. மாலெவிச்சின் கையால் செய்யப்பட்ட "கருப்பு சதுக்கத்தின்" குறைந்தது ஏழு பிரதிகள் உள்ளன, அத்துடன் மேலாதிக்க சதுரங்களின் "தொடர்ச்சி" - "சிவப்பு சதுக்கம்" (1915) மற்றும் " வெள்ளை சதுரம்"(1918).

தி ஸ்க்ரீம், எட்வர்ட் மன்ச்

பார்வையாளருக்கு விவரிக்க முடியாத மாய தாக்கத்தின் காரணமாக, இந்த ஓவியம் 1994 மற்றும் 2004 இல் திருடப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியம் வரவிருக்கும் நூற்றாண்டின் பல பேரழிவுகளை எதிர்பார்த்தது என்று நம்பப்படுகிறது. ஸ்க்ரீமின் ஆழமான அடையாளங்கள் ஆண்டி வார்ஹோல் உட்பட பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது.

இந்த கேன்வாஸ் இன்னும் நிறைய சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்துகிறது. சில கலை விமர்சகர்கள் தனியுரிம ஸ்ப்ரே நுட்பத்தில் வரையப்பட்ட ஓவியத்தைச் சுற்றியுள்ள உற்சாகம் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள். கலைஞரின் மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் முறையே வாங்கப்படும் வரை கேன்வாஸ் விற்கப்படவில்லை, ஒரு அர்த்தமற்ற தலைசிறந்த படைப்பின் விலை விண்ணை முட்டும். "நம்பர் ஃபைவ்" 140 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது, இது வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

ஆண்டி வார்ஹோல் எழுதிய டிப்டிச் மர்லின்

மர்லின் மன்றோ இறந்த ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, அவதூறான கலைஞர் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். நடிகையின் 50 ஸ்டென்சில் உருவப்படங்கள், 1953 ஆம் ஆண்டு புகைப்படத்திலிருந்து "பாப் ஆர்ட்" என்ற வகையில் ஸ்டைலைஸ் செய்யப்பட்டவை, கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்பட்டன.
Yandex.Zen இல் எங்கள் சேனலுக்கு குழுசேரவும்

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே பல திறமையான ஆளுமைகள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோ மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுடன் போட்டியிடுகிறது. இந்த கட்டுரையில், நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாததைக் காட்டினார் படைப்பு திறன்கள்: அவர் வரைய விரும்பினார் மற்றும் அவர் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

12 வயதில், இளம் திறமை ஓவியம் அகாடமியில் சிம்ஃபெரோபோலில் படிக்கத் தொடங்கியது. இங்கே அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து அச்சிட்டு வண்ணம் தீட்ட கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குள் நுழைய முடிந்தது இம்பீரியல் அகாடமிஎன்றாலும், அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்று இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அவற்றின் உண்மையான மதிப்பில் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடை மற்றும் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். கலைஞர் எகிப்திற்கும் விஜயம் செய்தார் மற்றும் புதிய சூயஸ் கால்வாய் திறப்பு விழாவில் இருந்தார். கலைஞர் தனது அனைத்து பதிவுகளையும் படங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கி சிக்கலான கூறுகளை ஒரு நோட்புக்கில் வரைந்தார், பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். "ஒடெஸா", "தி ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் "கருங்கடல்" ஆகிய ஓவியங்கள் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைத் தந்தன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய பாணியில் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு சிறிய கேலரியைச் சேர்த்தார், இதனால் அனைவரும் சுதந்திரமாக அனுபவிக்க முடியும். அற்புதமான படங்கள்மற்றும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கிவிடும். இன்று இந்த மாளிகை இன்னும் ஒரு அருங்காட்சியகமாக விளங்குகிறது மற்றும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கடல் ஓவியரின் திறமையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க தினமும் பல பார்வையாளர்கள் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலைத் தொடர்கிறார். அவர் 1848 வசந்த காலத்தில் லோபல் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வம் அவனுக்குள் எழுந்தது சிறு வயதுஆனால், பணம் இல்லாததால் அவரது பெற்றோர்களால் அவருக்கு சரியான கல்வியை கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச இறையியல் கருத்தரங்கில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 இல், நடைமுறையில் பணம் இல்லாமல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார். வாஸ்நெட்சோவ் நுழைவுத் தேர்வை எளிதில் சமாளித்து அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவருடைய நட்பு இங்குதான் தொடங்கியது பிரபல கலைஞர்ரெபின், அவருடன் பின்னர் பாரிஸ் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பிய பிறகு, வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்: "மூன்று ஹீரோக்கள்", "ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "கடவுள்".

மாஸ்கோ சென்ற பிறகுதான் கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே அவர் வசதியாகவும் வசதியாகவும் இருக்கிறார், அடுத்தடுத்த ஒவ்வொரு படமும் முந்தைய படத்தை விட சிறப்பாக மாறும். மாஸ்கோவில்தான் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா", "இவான் சரேவிச் மற்றும் போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார். சாம்பல் ஓநாய்"மற்றும்" நெஸ்டர் தி க்ரோனிக்லர் ".

3. கார்ல் பிரையல்லோவ்

இந்த புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை பிரபல ஓவியர்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியர். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி முன்கூட்டியே முடிவு செய்யப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையல்லோவ் தனது தந்தையிடமிருந்து கலைஞரின் திறமையைப் பெற முடிந்தது.

இளம் கலைஞருக்கு படிப்பது மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர் தனது வகுப்பில் உள்ள மற்ற மாணவர்களை விட பல மடங்கு உயர்ந்தவர் மற்றும் கலை அகாடமியில் கவுரவங்களுடன் பட்டம் பெற்றார். அதன்பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவுக்குப் பயணம் செய்யச் சென்றார், நீண்ட காலம் இத்தாலியில் மட்டுமே இருந்தார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - "பாம்பீயின் கடைசி நாள்", சுமார் ஆறு வருடங்கள் அதை எழுதினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பிய பிறகு, கார்ல் பிரையல்லோவ் புகழ் மற்றும் மகிமைக்காக காத்திருந்தார். எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்த்து அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், நிச்சயமாக அவருடைய புதிய ஓவியங்களைப் பாராட்டினார்கள். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது பல அழியாத ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்: "குதிரை பெண்", "பிஸ்கோவின் முற்றுகை", "நர்சிஸஸ்" மற்றும் பிற.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் தனது ஓவியங்களில் எந்த தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க முடியும். இயற்கையானது இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் உயிருள்ள வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 இல் எலாபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் இறுதியில் நகர அதிகாரியாக பொறுப்பேற்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் இவன் வரைதல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். 20 வயதில், அவர் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோ சென்றார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் "டசெல்டார்ஃப் அருகே காண்க" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைத் தந்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயற்கை ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்க்கையில் பல அற்புதமான ஓவியங்களை எழுதினார்: "ஒரு பைன் காட்டில் காலை", "முதல் பனி", " தேவதாரு வனம்"மற்ற. மரணம் கூட இந்த ஓவியரை ஈசலுக்குப் பின்னால் முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இந்த சிறந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தார். மீண்டும் மீண்டும், அவரது யூத வம்சாவளி அவருக்கு பல அவமானங்களை ஏற்படுத்தினார், ஆனால் அவர் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அதை அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை செய்து பாராட்டினார்.

ஏற்கனவே லெவிட்டனின் முதல் நிலப்பரப்புகள் பெரோவ் மற்றும் சவ்ராசோவ் ஆகியோரிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது ஓவியத்தை "சோகோல்னிக்கியில் இலையுதிர் நாள்" கூட வாங்கினார். ஆனால் 1879 இல், ஐசக் லெவிட்டன், அனைத்து யூதர்களுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். நண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் மகத்தான முயற்சியால் மட்டுமே அவர் ஊருக்குத் திரும்ப முடியும்.

1880 களில், கலைஞர் பல அற்புதமான ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. இவை "பைன்ஸ்", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "முதல் பனி". ஆனால் மற்றொரு அவமானம் எழுத்தாளரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு கிரிமியா செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தீபகற்பத்தில், கலைஞர் பல அற்புதமான படைப்புகளை வரைகிறார் மற்றும் அவரது நிதி நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறார். இது ஐரோப்பாவைச் சுற்றி வரவும், உலக எஜமானர்களின் வேலைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் அவரை அனுமதிக்கிறது. லெவிட்டனின் படைப்பின் உச்சம் நித்திய அமைதிக்கு மேலே அவர் வரைந்த ஓவியம்.

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

சிறந்த ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் வாசிலி ட்ரோபினின் ஒரு அற்புதமான தலைவிதியைக் கொண்டிருந்தார். அவர் 1780 இல் கவுண்ட் மார்கோவின் செர்ஃப்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் 47 வயதில் மட்டுமே ஒரு சுதந்திர மனிதனாக உரிமை பெற்றார். குழந்தை பருவத்தில் கூட, சிறிய வாசிலிக்கு வரைவதில் ஆர்வம் இருந்தது, ஆனால் எண்ணிக்கை அவரை பேஸ்ட்ரி சமையல்காரராக படிக்க அனுப்பியது. பின்னர், அவர் இன்னும் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் தனது அழகை அனைத்து அழகிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்கு "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "பிச்சைக்கார ஓல்ட் மேன்" வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-ஓட்கின் குஸ்மா

புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர்பெட்ரோவ்-ஓட்கின். அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்க் மற்றும் அவரது பிறந்தார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ஒரு ரயில்வே தொழிலாளியாக ஆக போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது நன்றாக விற்பனையாகின. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் உள்ளே நுழைந்தார் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம் மற்றும் உடனடியாக சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரானார். உக்ரைனுக்கான பயணம் சவ்ராசோவ் கல்லூரியில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்று கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற உதவியது.

"ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்" ஓவியங்கள் இந்த ஓவியரால் 24 வயதில் கல்வியாளராக உருவாக்கப்பட்டன! இளம் திறமைகளில் ஆர்வம் அரச குடும்பம்மேலும், ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பல படைப்புகளை வாங்குகிறார் சர்வதேச கண்காட்சிகள்... அவற்றில் "குளிர்காலம்", "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", "ராஸ்புடிட்சா" மற்றும் பிற.

இரண்டு மகள்களின் மரணம் மற்றும் அடுத்தடுத்த விவாகரத்து சவ்ராசோவை பெரிதும் பாதிக்கிறது. அவர் நிறைய குடிப்பார், விரைவில் ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனையில் இறந்தார்.

9.ஆன்ட்ரே ருப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்து விட்டுச் சென்றார் பெரிய மரபுசின்னங்கள் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "இறைவனின் ஞானஸ்நானம்" வடிவத்தில். ஆண்ட்ரி ருப்லெவ், டேனியல் செர்னியுடன் சேர்ந்து, பல தேவாலயங்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான சின்னங்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ருபெல்

எங்கள் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் மிகைல் வ்ரூபெலால் நிறைவு செய்யப்பட்டது, அவர் தனது வாழ்க்கையில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் வெவ்வேறு தலைப்புகள்... அவர் கியேவ் கோயிலை வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில் அவரது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பு வீசுதல்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. மிகைல் வ்ரூபெல் இறந்த சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கலை விமர்சகர்கள் அவருக்கு உரியதை வழங்கினர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களை சர்ச் ஏற்றுக்கொண்டது.

எதிர்பாராதவிதமாக, தனிப்பட்ட வாழ்க்கைகடுமையான மனநல கோளாறுகளின் வளர்ச்சிக்கு கலைஞரே காரணம். கல்வியாளர் என்ற பட்டம் அவரை ஒரு பைத்தியக்கார புகலிடத்தில் முந்தியது, இதிலிருந்து அவர் வெளியேற இனி கண்டிக்கப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, மிகைல் வ்ரூபெல் உண்மையான போற்றுதலுக்கு தகுதியான பல அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவற்றில், குறிப்பாக "தி டெமான் சிட்டிங்", "தி ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஆகிய ஓவியங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு.