21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள். சமகால ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஒரு பார்வைக்கு மதிப்புள்ளவர்கள்

மிகவும் உள்ளது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான சமகால ரஷ்ய கலைஞர்கள், அதன் செயல்பாடுகள் சில வட்டங்களில் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன - பரந்த மக்கள் பெரும்பாலும் சமகால கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர், மேலும் மந்தநிலையால் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வேலைகளைப் பற்றிய அறிவில் மட்டுமே உள்ளடக்கம் உள்ளது. இந்த சூழ்நிலையை நாங்கள் சரிசெய்ய விரும்புகிறோம், எனவே, ரஷ்ய சமகால கலைஞர் என்றால் என்ன என்பதை பின்வரும் ஐந்து ஆசிரியர்களின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் மேலும் விவரிப்போம்.

இல்யா கபகோவ்

இந்த சமகால கலைஞர் அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் சமகால கலையை, குறிப்பாக, மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் ஆத்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார். 1982 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட "தி பீட்டில்" ஓவியங்களில் ஒன்று 2008 இல் லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் கிட்டத்தட்ட ஆறு மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் மிக அதிகமான பட்டியலில் நுழைந்தது விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்ரஷ்ய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கபகோவின் நவீன ஓவியங்கள் இப்போது உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன: நியூயார்க் பேஸ் கேலரி, மாஸ்கோ மல்டிமீடியா ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் பிறவற்றில்.

இந்த கொடூரமான வளாகத்தை மற்றவர்கள் எவ்வாறு எதிர்த்தார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை: "உங்களுக்கு ஏற்கனவே 25 வயது, நீங்கள் இன்னும் ரபேல் இல்லை!" ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் திகிலூட்டும் தூண்டுதல் தருணங்களில் ஒன்றாகும். ( இல்யா கபகோவ்)

கலைஞரின் மற்றொரு சின்னமான படைப்பு, "விடுமுறை எண் 6", ஒரு பொதுவான சோவியத் விளக்கத்தை சித்தரிக்கிறது, மேலே சாக்லேட் ரேப்பர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - அவை படத்தை மறைப்பதாகத் தோன்றுகிறது, இதனால் அதன் பின்னால் ஒரு மங்கலான யதார்த்தத்தை மறைக்கிறது. பொதுவாக, தப்பிக்கும் தன்மை என்ற கருத்து இலியா கபகோவின் படைப்பில் இயல்பாகவே உள்ளது - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்து கலையில் மூழ்கியது.

செர்ஜி வோல்கோவ்

அவற்றில் பல நவீன ஓவியங்கள் செர்ஜி வோல்கோவ் ஜெர்மனிக்கு ஒரு பயணத்தின் தோற்றத்தில் எழுதினார், அங்கு அவர் ஒரு படைப்பு வணிக பயணத்திற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. கேன்வாஸ்களின் முழுத் தொடரும் ஜெர்மன் கட்டடக்கலை கோதிக் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டைக் கொண்டுள்ளது. "ஜெர்மன்" ஓவியங்களின் சுழற்சிக்குப் பிறகு, சமகால கலைஞர் என்ற தலைப்பில் ஒரு தொடரை எழுதினார் வட அமெரிக்க இந்தியர்கள் மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் இந்தியத் தலைவர்களின் உருவப்படங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இன்று ஓவியரின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் மாஸ்கோ நிலப்பரப்புகளின் அழகு: "தாகங்கா", "ஸ்டான்கேவிச் தெரு", "கடஷேவ்ஸ்காயா கட்டை". வோல்கோவின் நவீன ஓவியம் ஒரு எளிய, அன்றாட மூலதனத்தின் ஒரு சித்தரிப்பு ஆகும், ஆனால் அதே நேரத்தில் பிரகாசமான வண்ணங்களில் தோன்றும் சன் பீம்ஸ், போக்குவரத்து விளக்குகள் மற்றும் வண்ணமயமான டிராம்கள்.

கிரிகோரி புருஸ்கின்

கிரிகோரி, அல்லது க்ரிஷா புருஸ்கின், அவரது கலைப் பெயர் ஒலிப்பது போல, சிறுவயது முதலே ஒரு கலைஞரின் தொழிலைப் பாராட்டியுள்ளார். படிக்கும் கலை பள்ளி, அவர் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார் பிரஞ்சு ஓவியர்கள் மறுமலர்ச்சி சகாப்தம்.

என்னை நானே அழைக்க முடியும் மகிழ்ச்சியான நபர் நான் வேலை செய்ய முடியும் வரை. ( கிரிகோரி புருஸ்கின்)

80 களில், புருஸ்கின் குடியேற்றத்தில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது பணி ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பைப் பெற்றது, அதன் உதவியுடன் அவர் பல்வேறு சின்னங்கள், அறிகுறிகள் மற்றும் சமூக புராணங்களை ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது. இந்த அணுகுமுறையின்படி, ஒரு நவீன கலைஞர் தனது படைப்புகளை முழுத் தொடர்களாக அல்லது படத்தொகுப்புகளாக இணைத்தார், அங்கு அவர் ஒரு கருத்தாக்கத்தின் உருவகமாக இருக்கும் பொருள்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளை சித்தரித்தார். இந்த படங்களில் ஒன்றான தி ஃபண்டமெண்டல் லெக்சிகன் பின்னர் ஆஸ்கார் விருது பெற்ற செக் மற்றும் அமெரிக்க இயக்குனரான மிலோஸ் ஃபோர்மன் அதை ஏலத்தில் ஒன்றில் வாங்கியபோது அவருக்கு புகழ் கிடைத்தது.

செமியோன் பைபிசோவிச்

பணிபுரியும் மற்றொரு பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் பிரபலமான பாணி ஒளிச்சேர்க்கை. ஆசிரியர் தனது நவீன ஓவியங்களை ஒரு தொடரில் இணைக்கிறார்: எடுத்துக்காட்டாக, "ரஸ்குல்யே", "வெளிப்படையானது", "நிலையத்தில்". படைப்புகளின் கடைசி சுழற்சியில் ஓவியரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம் அடங்கும் - "தி சோல்ஜர்", இது பிலிப்ஸ் டி பூரி ஏலத்தில் 311 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு விற்கப்பட்டது.

கலைஞரே சொல்வது போல், முன்னதாக தனது படைப்புகளில் அவர் நம்மைச் சுற்றி என்ன பார்க்கிறார் என்று ஆச்சரியப்பட்டார், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சூழ்நிலைகளை வரைந்தார்: இங்கே ஒரு நபர் ரயிலின் வருகைக்காகக் காத்திருக்கிறார், இங்கே அவர் ஒரு தள்ளுவண்டியில் பயணம் செய்கிறார் ... இப்போது பைபிசோவிச் நாம் எப்படிப் பார்க்கிறோம் என்பதில் அதிக ஆர்வம்: விரும்பிய விளைவை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, நவீன கலைஞர் எதிர்கால காட்சிகளை பழையதைப் பயன்படுத்தி நீக்குகிறார் கைபேசிபின்னர் அதை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறது.

வலேரி கோஷ்ல்யாகோவ்

சமகால கலைஞர் வலேரி கோஷ்ல்யாகோவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர், அவர் பல்வேறு உலக இருபது ஆண்டுகளில் நாட்டை மீண்டும் மீண்டும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியுள்ளார். லூவ்ரே, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, சென்டர் பாம்பிடோ, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் - எல்லா இடங்களிலும் அவருடைய படைப்புகளைக் காண்பீர்கள். மிக அதிகம் பிரபலமான கேன்வாஸ் 2008 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற ஏலமான சோதேபி 72.5 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு விற்கப்பட்டது "வெர்சாய்ஸ்" என்ற ஓவியம்.

நான் தற்காலமாக இருக்கிறேன், உங்கள் சமகாலத்தவர், நான் சமகால கலையைச் செய்கிறேன் என்ற பொருளில் அல்ல. ( வலேரி கோஷ்ல்யாகோவ்)

கடந்த காலங்களின் நினைவுச்சின்னங்கள் கலைஞரின் விருப்பமான பாடங்கள். கோஷ்ல்யாகோவின் நவீன ஓவியம் அதன் சொந்த சுவையை கொண்டுள்ளது, அதாவது, படைப்பாற்றலுக்கான மிகவும் பாரம்பரியமான பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஆர்வம்: அட்டை, துணி, பேக்கேஜிங் பெட்டிகள் போன்றவை. கடந்த ஆண்டுகள் ஓவியர் பெரும்பாலும் கேன்வாஸுக்குத் திரும்புகிறார். ஒரு மேட் மேற்பரப்பை அடைவதற்கான முயற்சிகளில், ரஷ்ய கலைஞர் தவிர்க்கிறார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், அக்ரிலிக் மற்றும் டெம்பராவுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

ரஷ்ய மொழியின் தட்டு மதிப்பீடு காட்சி கலைகள் மானேஷ் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகளில் ஒன்றிலிருந்து பின்வரும் வீடியோ அறிக்கையையும் நீங்கள் காணலாம்:

அதை நீங்களே எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படியுங்கள்:

மேலும் காட்ட

நவீன கலை பலர் பாசாங்குத்தனமாகவும் காலியாகவும் தோன்றுகிறார்கள், ஆனால் இது XXI நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கு அற்புதமான தொகையைப் பெறுகிறது என்ற உண்மையை மாற்றாது. சமகால கலைஞர் தனது படைப்புகளை அதிகம் பயன்படுத்த முடிந்தது, அவருக்குப் பின்னால் யார் இருக்கிறார்கள் - எங்கள் கட்டுரையில் கண்டுபிடிக்கவும்.

நம்பமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மேதைகள், புதுமைப்பித்தர்கள், சச்சரவுகள், முன்னோடிகள் உலக கலாச்சாரம்... மிகப் பெரிய ரஷ்ய கலைஞர்கள் - அவர்கள் யார்?

முதல் 7 ரஷ்ய கலைஞர்கள்

மிக முக்கியமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ரஷ்ய கலைஞர்களில்:

1. காசிமிர் மாலேவிச்(1879-1935) - உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்பான "பிளாக் ஸ்கொயர்" எழுதியவர். இருப்பினும், மாலெவிச்சின் மரபு சிறந்தது மற்றும் குறிப்பாக "கருப்பு" மட்டுமல்ல, "சிவப்பு" மற்றும் "வெள்ளை" சதுரங்களும் அடங்கும். ரஷ்ய கலைஞர்களில் மிகவும் அவதூறான மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. அவரது தலைசிறந்த "சூப்பர்மேடிஸ்ட் கலவை" சோதேபிஸில் million 60 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

2. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) - மிகப் பெரிய ரஷ்ய கடல் ஓவியர், அழியாத "ஒன்பதாவது வால்" இன் ஆசிரியர். மிகவும் செழிப்பான கலைஞர் - அவர் 6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார். அதன் மிகப்பெரிய பாரம்பரியத்தின் காரணமாக, அதே நேரத்தில் இது உலகின் மிகவும் போலி கலைஞர்களில் ஒன்றாகும். மேற்கில் பரவலாக அறியப்பட்ட, படைப்புகள் சோத்தேபி உள்ளிட்ட ஏலங்களில் தவறாமல் விற்கப்படுகின்றன.

3. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் (1848-1936) - அனைத்து ரஷ்ய கலைஞர்களிலும் மிகவும் ரஷ்யர். நாட்டுப்புறக் கதைகள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்களை மகிமைப்படுத்தும் படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். "மூன்று போகாட்டியர்ஸ்" இன் ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, சோவியத் புடெனோவ்காவின் டெவலப்பர்களில் ஒருவர்.

4. குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின் (1878-1939) - மிகவும் புரட்சிகர கலைஞர். "குளிக்கும் சிவப்பு குதிரை" என்ற ஓவியம் ரஷ்யாவில் பயங்கர எழுச்சிகளை தீர்க்கதரிசனமாக கணித்துள்ளது. சிற்றின்பத்திற்காக அவர் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டாலும் (அவர் நிர்வாணப் பெண்களை மட்டுமல்ல, ஆண்களையும் தைரியமாக சித்தரித்தார்), பொதுவாக அவர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முன்னோடியாக கருதப்படலாம். வெளிநாட்டு ஏலங்களில், அவரது இன்னும் புரட்சிகர வேலை அல்ல, அவரது இன்னும் ஆயுட்காலம் பெரும் வெற்றியை அனுபவிக்கிறது.

5. வாசிலி வெரேஷ்சாகின் (1842-1904) - போர் ஓவியர், போரின் கொடூரங்களின் ஆவணக் காட்சிகளுக்கு பிரபலமானவர். பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலை - "போரின் அப்போதோசிஸ்", வெடிக்கும் வெயிலால் வெளுக்கப்பட்ட மண்டை ஓடுகளின் குவியலை சித்தரிக்கிறது. பல தசாப்தங்களாக, அவர் தனது சமாதான நிலைப்பாட்டிற்காக ஜார் அரசாங்கத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் ரஷ்யாவிலும் மேற்கிலும் நம்பமுடியாத பிரபலத்தை அனுபவித்தார். 1880 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது கண்காட்சியில் 240 ஆயிரம் பேர் (40 நாட்களில்), பேர்லினில் - 140 ஆயிரம் பேர் (65 நாட்களில்), வியன்னாவில் - 110 ஆயிரம் (28 நாட்களில்) கலந்து கொண்டனர். இத்தகைய புகழ் நம் காலத்தின் பல பாப் நட்சத்திரங்களால் கனவு காணப்படவில்லை.

6. விளாடிமிர் டாட்லின் (1885-1953) - ஆக்கபூர்வவாதத்தின் நிறுவனர், கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர். அவனது கலைப்படைப்பு, பிக்காசோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளைப் போலவே, பாரிஸில் உள்ள மியூசி பாம்பிடோவிலும் ஆக்ஸ்போர்டு நூலகத்திலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது தலைசிறந்த படைப்பு "டாட்லின் டவர்" என்பது உலகில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பிரதிபலித்த அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். அவர் மேற்கில் ("டாட்லினின் இயந்திர கலை") பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், சர்ரியலிசத்தின் மாஸ்டர், பிரெஞ்சுக்காரர் மார்செல் டுச்சாம்ப் உட்பட முழு தலைமுறை தாதாயிஸ்ட் கலைஞர்களையும் ஊக்கப்படுத்தினார்.

7. இல்யா கிளாசுனோவ் (பிறப்பு 1930) மிகவும் நினைவுச்சின்ன ரஷ்ய கலைஞர். மிகவும் பிரபலமான அவரது ஓவியம் "நித்திய ரஷ்யா" (அளவு - 3 எக்ஸ் 6 மீ) - 988-1988 ஆம் ஆண்டிற்கான ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு சித்திரக் கதை, இது ரஸின் ஞானஸ்நானத்தின் 1000 வது ஆண்டு நிறைவுடன் ஒத்துப்போகிறது. மொத்தத்தில், அவர் 3 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை (உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், வரலாற்று மற்றும் அரசியல் கேன்வாஸ்கள்) உருவாக்கினார். கிளாசுனோவின் நற்பெயர் சர்ச்சைக்குரியது - யாரோ அவரை ஒரு மேதை, யாரோ - ஒரு சந்தர்ப்பவாதி என்று கருதுகிறார்கள். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது - இது அவரது கேன்வாஸ்கள் போன்ற டைட்டானிக் அளவின் உருவம்.

எதிர்காலத்தில் ரஷ்யாவிலும், மனிதகுலத்தின் அழகு பற்றிய கருத்துக்களை மாற்றக்கூடிய கலைஞர்கள் தோன்றுவார்கள் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன்.

) அவரது வெளிப்படையான துடைக்கும் படைப்புகளில், மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, படகின் லேசான தன்மை, அலைகளின் மீது கப்பலின் மென்மையான ராக்கிங் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்க அவளால் முடிந்தது.

அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செறிவு ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை, மேலும் அமைப்பு உங்கள் கண்களை அவற்றிலிருந்து எடுக்க இயலாது.

சூடான எளிமை வாலண்டினா குபரேவ்

மின்ஸ்கிலிருந்து ப்ரிமிடிவிஸ்ட் ஓவியர் வாலண்டைன் குபரேவ் புகழைத் துரத்துவதும், அவர் விரும்புவதைச் செய்வதும் இல்லை. அவரது பணி வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தனது அன்றாட ஓவியங்களை காதலித்து, கலைஞருடன் 16 ஆண்டுகளாக ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளர்ச்சியடையாத சோசலிசத்தின் மிதமான அழகை" தாங்கிய ஓவியங்கள் ஐரோப்பிய மக்களுக்குப் பிடித்திருந்தன, மேலும் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் கண்காட்சிகள் தொடங்கின.

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ் எழுதிய உணர்ச்சி யதார்த்தவாதம்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ் வயது 41. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வருகிறார் சிறந்த மரபுகள் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளி யதார்த்தமானது உருவப்படம் ஓவியம்... அவரது ஓவியங்களின் கதாநாயகிகள் அரை நிர்வாணத்தில் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள். பலவற்றில் பிரபலமான ஓவியங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவியை சித்தரிக்கிறது - நடாலியா.

பிலிப் பார்லோவின் குறுகிய பார்வை உலகம்

படங்களின் நவீன சகாப்தத்தில் உயர் தீர்மானம் மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் படைப்பாற்றலின் உச்சம் பிலிப் பார்லோ (பிலிப் பார்லோ) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இருப்பினும், ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்களையும் பிரகாசமான இடங்களையும் பார்க்கும்படி தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளரிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. அநேகமாக, மயோபியா உள்ளவர்கள் கண்ணாடி மற்றும் காண்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகைப் பார்க்கிறார்கள்.

லாரன்ட் பார்செல்லியரின் சூரிய முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியர் ஓவியம் அற்புதமான உலகம், இதில் சோகமோ நம்பிக்கையோ இல்லை. அவருடன் இருண்ட மற்றும் மழை பெய்யும் படங்களை நீங்கள் காண மாட்டீர்கள். நிறைய ஒளி, காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள், கலைஞர் சிறப்பியல்பு அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் மூலம் பொருந்தும். ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரிய ஒளியில் இருந்து நெய்யப்படுகின்றன என்ற உணர்வை இது உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மானின் படைப்புகளில் நகர இயக்கவியல்

மர பேனல்களில் எண்ணெய் அமெரிக்க கலைஞர் ஜெர்மி மான் நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். " சுருக்க வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளியின் மாறுபாடு மற்றும் இருண்ட புள்ளிகள் - எல்லாமே ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு நபர் நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் அமைதியான அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது காணப்படும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும், ”என்கிறார் கலைஞர்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், எல்லாமே முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பலவீனமான மற்றும் தொடர்ந்து மாறிவரும் வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில் எல்லாம் உண்மையில் மாயையானது மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் கழுவப்பட்டு, அடுக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோராசோவின் காதல் நாடகம்

ஒரு இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர், தற்கால அமெரிக்க கலைஞர் ஜோசப் லோரஸ்ஸோ தான் பார்த்த காட்சிகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறார் அன்றாட வாழ்க்கை சாதாரண மக்கள்... அரவணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட தூண்டுதல்கள், மென்மை மற்றும் ஆசைகளின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிகரமான படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் கிராம வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையுடனான அவரது இணைப்பு, அவர் மிகவும் அன்பாகவும் உணர்ச்சியுடனும் நேசிக்கிறார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

வலேரி புளோகின் பிரகாசமான கிழக்கு

கிழக்கில், எல்லாம் வித்தியாசமானது: வெவ்வேறு வண்ணங்கள், வெவ்வேறு காற்று, வேறுபட்டவை வாழ்க்கை மதிப்புகள் புனைகதைகளை விட உண்மை மிகவும் அற்புதமானது - ஒரு நவீன கலைஞர் இதைத்தான் நினைக்கிறார்

அலெக்ஸி செர்னிகின்

கான்ஸ்டான்டின் லூபனோவ்

ஸ்டானிஸ்லாவ் புளூடென்கோ

நிகோலே ப்ளோகின்

டிமிட்ரி அன்னென்கோவ்

வாசிலி ஷுல்ஷென்கோ

அருஷ் வோட்ஸ்முஷ்

அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி

மிகைல் கோலுபேவ்

செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ்

எல்லா நல்ல விஷயங்களும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, எல்லா பாடல்களும் பாடப்பட்டுள்ளன, புத்தகங்களில் உள்ள அனைத்து தலைப்புகளும் உள்ளடக்கப்பட்டன என்பது உண்மையல்ல. புதிய கலைஞர்கள் உலகில் தோன்ற மாட்டார்கள் என்பதும் உண்மையல்ல, அவர்கள் இறுதியில் பெரியவர்களாக மாறுவார்கள். சில சமகால ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகள் குறித்து ஒரு சிறிய கணக்கெடுப்பை நடத்த முடிவு செய்தோம், இதன் மூலம் அவர்களின் திறமை பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறவும், அவர்களின் படைப்புகளை கலையாகக் கருத முடியுமா என்பதைப் புரிந்து கொள்ளவும் முடியும்.

முதல் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் மிலியுகோவ் இயற்கையை வரைவது உட்பட பல வகைகளில் தன்னை முயற்சிக்கிறது, கடற்பரப்புகள், ஒரு கடல் ஓவியராகக் கருதப்பட்டாலும், இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறது. இந்த கலைஞரின் தொகுப்புகள் கேலரிகள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் காணப்படுகின்றன. மிலியுகோவ், கிட்டத்தட்ட தொழில் ரீதியாக ஈர்க்கிறார், அதாவது, அவர் தனது இயல்பான திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார் நடைமுறை அறிவு இல் கலை பள்ளி, அவர் 2000 இல் பட்டம் பெற்றார்.

* * *


* * *


* * *

கோஸ்ட்ரோமாவிலிருந்து வந்த இரண்டாவது கலைஞர், அவரது பெயர் மெரினா ஜகரோவா... யாரோஸ்லாவ்ல் நகரில் படிக்கும் ஒரு கலைப் பள்ளியிலும் தனது திறமைகளை க hon ரவித்தார். அவரது படைப்புகள் வெளிநாட்டிலும் ரஷ்யாவிலும் பல கண்காட்சிகளில் வழங்கப்படுகின்றன. ஒரு காலத்தில், சகரோவாவுக்கு நாட்டின் ஜனாதிபதியிடமிருந்து ஒரு விருது கிடைத்தது படைப்பு சாதனைகள்... அவரது ஓவியங்கள் நுட்பமான கலவையால் வேறுபடுகின்றன வண்ண நிழல்கள், மென்மையான பக்கவாதம்.

* * *


* * *


* * *

வோரோனேஜ் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர் - ருஸ்லான் ஸ்மோரோடினோவ், கிட்டத்தட்ட அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓவியம் படிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த வகையான கலையை யாருக்கும் கற்பிக்க முடியும். குழந்தைகள் படைப்பாற்றல் இல்லத்தில் பள்ளியிலிருந்து தொடங்கி, புட்டூர்லினோவ் கலை மற்றும் கிராஃபிக் பள்ளியில் தொடர்ந்து பயின்றார். பின்னர் அவர் தனது கல்வியை ஓவியம் நிறுவனத்தில் பெற்றார் மற்றும் ஒரு வரைதல் ஆசிரியரின் தகுதியைப் பெற்றார். மறுசீரமைப்பு படிப்புகளும் கலைஞருக்கு மிதமிஞ்சியதாக மாறவில்லை. அவரது படைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன சர்வதேச கண்காட்சிகள் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் தென்னாப்பிரிக்காவில். அவர் இயற்கைக்காட்சிகளை மட்டுமல்ல, நிர்வாண உருவப்படங்களையும் இன்னும் உயிருள்ள வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

* * *

* * *


* * *

அலெக்ஸி மென்ஷிகோவ் ஒரு தெரு கலை கலைஞர், அவர் புகைப்படக் கலையிலும் திறமையானவர். அனைவருக்கும் கிடைக்காத ஒரு கண்ணோட்டத்தில் அவர் உலகைப் பார்க்கிறார், எனவே அவர் மக்களின் கண்களைத் திறந்து, தனது கண்களால் உலகைக் காட்டுகிறார், மாஸ்கோ, பென்சா மற்றும் பாரிஸ் உள்ளிட்ட பல ஐரோப்பிய நகரங்களில் பணிபுரிகிறார். கலைஞர் வீடுகளில் உள்ள விரிசல்களை, டவுன் பைப்புகள் மற்றும் தெருக்களில் உள்ள பிற பொருட்களை கலைப் படைப்புகளாக மாற்றுகிறார். அவரது பணியின் முக்கிய குறிக்கோள் மக்களை மகிழ்விப்பதே ஆகும், மேலும் ரஷ்ய சாலைகளில் அவருக்கு போதுமான வேலை இருக்கிறது என்று நாம் கூறலாம்.

* * *

* * *


* * *

எலெனா கிஷ்கர்னோ உக்ரைனின் கார்கோவிலிருந்து - ஓவியத்தின் பல வகைகளைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர். அவரது படைப்புகளில் நீங்கள் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், இன்னும் ஆயுட்காலம் மற்றும் அத்துடன் காணலாம் ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்கள்... பொருத்தமான கல்வியைக் கொண்ட கிஷ்கர்னோ உட்புறங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை மீட்டெடுப்பதிலும் ஈடுபட்டுள்ளார். எலெனா உக்ரைனின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினராக உள்ளார்.

வாடிம் டோலின்ஸ்கி - டாம்ஸ்கிலிருந்து ஒரு வெளிப்பாட்டாளர் கலைஞர். பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றது, தனித்துவமான பாணிக்கான விருதுகளைப் பெற்றது, ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாண்டினீக்ரோவில் உள்ள சர்வதேச ப்ளீன் காற்றில் பங்கேற்பாளர் தனி கண்காட்சிகள்... சர்வதேச சுவிஸ் பதிப்பகம் “ஹப்னர்ஸ் யார் யார்” இந்த கலைஞரை அதன் கலைக்களஞ்சியம் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றில் சேர்த்துள்ளது. டோலின்ஸ்கி தன்னை அழைக்கிறார் ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞர் மேலும் அவர் யாருடைய படத்தையும் மீண்டும் வரைய முடியும் என்று நம்புகிறார் பிரபல கலைஞர்அது அசலை விடவும் சிறப்பாக மாறும்.

* * *

* * *


* * *

வியாசஸ்லாவ் பாலச்சேவ் - ஒரு இளம் கலைஞர் ஃபினிட்டி பாணியில் எழுதுகிறார் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், மேலும் தொழில்நுட்பத்திலும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் எண்ணெய் ஓவியம்... கலைஞர் நகர நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார், எடுத்துக்காட்டாக ரோஸ்டோவ் மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல், இன்னும் உயிருடன், பூக்கள். ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ள பாலச்சேவ் தனது 17 வயதில் தொடங்கியது, அவரது படைப்புகள் விவரம், இயற்கையை வெளிப்படுத்துவதில் துல்லியம் மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

* * *

* * *

* * *

மரியா காமின்ஸ்கயா - டான் மீது ரோஸ்டோவின் ஒரு கலைஞர். ஒரு கலைஞர், அலங்கரிப்பாளர் மற்றும் அச்சு வடிவமைப்பாளரின் திறமைக்கு மேலதிகமாக, அவர் ஒரு தொழில்முறை ஆசிரியர், சரிபார்த்தல் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஆவார். லைவ் ஜர்னலில் தனது வலைப்பதிவில், காமின்ஸ்காயா தன்னை ஒரு பச்சை கலைஞராக நிலைநிறுத்துகிறார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் அசலானவை, உண்மையற்ற உலகத்தை சித்தரிக்கின்றன, அங்கு கற்பனையான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் சரியாக உள்ளன.

* * *

* * *


* * *

பியோட்டர் லுக்கியானென்கோ - பெலாரஸைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர். எந்தவொரு வகைப்படுத்தலையும் ஒரு மாநாடாகக் கருதும் அதே வேளையில், அவர் பல வகை ஈசல் ஓவியங்களில் பணியாற்றுகிறார். லுக்கியான்கோ முக்கிய வரலாற்று மற்றும் உலகளாவிய நிகழ்வுகளை படங்களில் காண்பிக்கிறார், சமூக செயல்முறைகள் சகாப்தம். அவர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த உணர்வைக் கொண்டிருக்கிறார், அதை அவர் தனது ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்துகிறார், பார்வையாளரைப் பற்றி சிந்திக்க ஊக்குவிப்பதற்காக அவரை ஈடுபடுத்த முயற்சிக்கிறார் மனித வாழ்க்கை... கலைஞர் ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் இன்னும் ஆயுட்காலம் ஆகியவற்றை வரைகிறார், அவை நுட்பத்தில் மாறுபட்டவை.

* * *

* * *


* * *

செர்ஜி ஃபெடோடோவ் - ஒரு சுருக்கமான கலைஞர், இதில் சுருக்க வெளிப்பாடுவாத வகையைச் சேர்ந்தவர். நேரடியாக தவிர படைப்பு செயல்பாடு ஓவியம் குறித்து, வண்ணம் தீட்ட கற்றுக்கொள்ள விரும்புவோருக்கான வீடியோ டுடோரியல்களையும் பதிவு செய்கிறார். அவரது படைப்புகள் வாங்கப்படுகின்றன பிரபலமான நபர்கள், அவை பல சர்வதேச கண்காட்சிகளில் வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளன.

* * *


* * *

* * *

மேலே வழங்கப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் அனைத்து எடுத்துக்காட்டுகளும் வகைகள், பக்கவாதம், வண்ணங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் பார்வை ஆகியவற்றில் வேறுபட்டவை, மேலும் அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த எண்ணத்தை நீங்கள் சேர்க்கலாம். அவர்களில் யாரிடமிருந்து நீங்கள் வீட்டில் தொங்கவிட ஒரு ஓவியம் வாங்குவீர்கள்?