American Gothic Grant Wood 1930 ทำไมโลกถึงตกหลุมรัก "American Gothic" ของ Grant Wood

แกรนท์ เดเวลสัน วูด(2434-2485) จิตรกรชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ทำงานในแนวภูมิภาคนิยม ที่สุดอุทิศงานของเขา ชนบทมิดเวสต์ เขามีส่วนร่วมในการสร้างภาพบุคคลและทิวทัศน์โดยใช้รูปแบบที่แปลกประหลาดเพื่อแสดงและเน้นความสนใจ โด่งดังไปทั่วโลกด้วยผลงานชิ้นหนึ่งของเขา - " อเมริกันกอธิค».

Grant Wood เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2434 ในเมืองโจนส์เคาน์ตี้ไอโอวา เคยศึกษาที่ School of the Arts ที่มหาวิทยาลัยชิคาโก เขายังเดินทางไปยุโรปหลายครั้งเพื่อศึกษารูปแบบและเทคนิคการวาดภาพ เหนือสิ่งอื่นใด Grant Wood ได้รับความสนใจจากรูปแบบการวาดภาพเช่นโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของจิตรกรและงานทั้งหมดของเขา ศิลปินชาวอเมริกันยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของแจน ฟาน เอค (1385-1390) โดยศึกษาผลงานภาพวาดของเขาที่เขาได้รับความสามารถพิเศษในการสร้างลักษณะและภาพที่ชัดเจน ชัดเจน และสมจริง ต้องขอบคุณมัน เทคนิคที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีรูปแบบและเทรนด์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกันในคราวเดียว ผสมผสานกันได้สำเร็จและมอบความชัดเจนในการนำเสนอแก่ผู้ชม เขาจึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินแนวภูมิภาคที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ศิลปินเช่น Thomas Garth Benton และ John Stuart Carrey ก็ทำงานในเทคนิคที่คล้ายกันบ้าง

แกรนท์ วูด ได้สร้างภาพวาดทั้งชุดที่ทั้งผู้ชื่นชอบการวาดภาพและผู้ชื่นชอบศิลปะในปัจจุบันรู้จักในปัจจุบัน ทัศนศิลป์. ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินกลายเป็น "อเมริกันโกธิก" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2473 และปัจจุบันตั้งอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก ในปีพ.ศ. 2475 แกรนท์ วูดได้ก่อตั้งนิคมศิลปะเมืองสโตน ซึ่งศิลปินอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่เรียกว่าภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ จากปี 1934 ถึง 1941 เขาเป็นครูสอนศิลปะที่ School of Art ที่มหาวิทยาลัยไอโอวา ศิลปินชื่อดังเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่ออายุได้ 50 ปี เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485

ภาพวาดของศิลปิน Grant Wood

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญมากเพราะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดของประเทศที่สร้างมันขึ้นมา โรงหนังเป็นกระเป๋าใบใหญ่ที่ใช้แสดงความเห็น ค่านิยม มรดกทางวัฒนธรรมอุดมคติ ความกลัว ปรัชญา ทฤษฎีและการปฏิบัติ และอื่นๆ อีกมากมาย และส่งกระเป๋าเดินทางใบนี้ไปที่ ประเทศต่างๆเพื่อให้ผู้อื่นพิจารณาและเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับผู้ส่ง ตอนนี้ถ้าคุณเข้าใกล้ภาพยนตร์เรื่อง "American Gothic" จากมุมมองนี้ และตัวหนังเองก็เชิญชวนให้คุณเข้าใกล้มันจากมุมมองนี้ เนื่องจากชื่อของผู้ส่งอยู่ในชื่อของมันเอง จิตสำนึกของประเทศจึงถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ และเมื่อเทียบกับความคิดของเรา รัสเซีย ไซบีเรีย มีความรู้สึกขัดแย้งและน่าเสียดายที่การปฏิเสธ

หกคน คนหนุ่มสาวหกคน มาถึงเกาะ ห้าคนพบบ้านแล้วเข้าไป ผ่านไปไม่ถึงห้านาที เมื่อพวกเขาเปิดแผ่นเสียง ปีนเข้าไปในตู้เสื้อผ้าของคนอื่น ถอดเสื้อผ้า สวมและเต้นรำในแบบฟอร์มนี้ เมื่อเจ้าของปรากฏตัว เส้นสีแดงของการสนทนาของผู้คนจะกลายเป็น - ถ้าคุณต้องการ เราสามารถจ่ายสำหรับความไม่สะดวกที่เกิดขึ้น นี่คือจุดแรก “พวกเราเป็นคนอเมริกัน เราสามารถประพฤติตนตามที่เราต้องการ เงินช่วยเราให้พ้นจากความสำนึกผิดทางศีลธรรม และเราแก้ปัญหาทั้งหมดด้วยเงิน เราสามารถสูบบุหรี่ได้มากเท่าที่ต้องการ ทุกที่ เพราะเราเป็นชาวอเมริกัน”

คู่สามีภรรยาสูงอายุให้การต้อนรับแขกและให้อาหารพวกเขา ลองนึกภาพว่าเมื่อคุณต้องการทำอาหารไม่ใช่สำหรับสองคน แต่สำหรับเจ็ดคน นั่นคือเจ้าบ้านต้องทำอาหารเยอะ ๆ เพื่อที่จะเลี้ยงทุกคน แขกรู้สึกขอบคุณอะไร? เด็กผู้หญิงคนหนึ่งโดยไม่ขออนุญาตโดยไม่สงสัยในความสมเหตุสมผลและความถูกต้องของการกระทำของเธอ หยิบบุหรี่ออกมาแล้วจุดไฟ ที่โต๊ะอาหารในห้องครัว ที่ซึ่งเจ้าของนั่งทานอาหารอยู่ แบบนี้โอเคมั้ย? แต่เธอเป็นคนอเมริกัน เธอจะสูบบุหรี่ทุกที่ที่เธอต้องการ เมื่อเจ้าของพูดกับเธอ เธอก็จากไปอย่างไม่พอใจ ชาวอเมริกันไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงความคิดเห็น พวกเขาไม่ยอมรับ พวกเขามีความสำคัญเกินกว่าจะแสดงความคิดเห็น ใช่ ผู้หญิงคนนั้นจากไป แต่หลังจากนั้นไม่นานเธอก็โยนก้นบุหรี่ลงที่สนาม ในสวนที่สะอาดซึ่งเจ้าของดูแลดีมากหญิงสาวก็ขว้างวัวอย่างกล้าหาญ เพราะเธอโกรธเคืองและเธอจะทำเล่ห์เหลี่ยมเล็ก ๆ น้อย ๆ เพราะเธอเป็นคนอเมริกัน

ก้าวต่อไป. ทุกคนกินอิ่มกันทุกคน คนหนุ่มสาวทำอะไรเมื่อพวกเขาได้รับอาหารอย่างสุภาพ? ถูกต้อง ไปเกี่ยวกับธุรกิจของคุณ ถึงกระนั้น พวกเราชาวรัสเซียยังคงมีศีลธรรมอยู่ที่ใดที่หนึ่ง หลักปฏิบัติในงานเลี้ยง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าการขนส่งของเราขัดข้องและผู้คนเลี้ยงเราและพาเราเข้าไป ไม่มีใครถามว่าต้องการความช่วยเหลือล้างจานหรือไม่ พวกเขาสามารถช่วยรอบบ้านได้ ห้าหนุ่มสุขภาพดีหลังรับประทานอาหารไปเดินเล่น นั่งในศาลา สูบบุหรี่ และไม่มีใครเสนอให้ช่วยเหลือเจ้าของ เจ้าของไม่ใช่เด็ก เจ้าของที่มีบ้านหลังใหญ่อยู่บนบ่าที่พวกเขาทำทุกอย่างด้วยมือของตัวเองเพราะไม่มีไฟฟ้า เมื่อเจฟฟ์พบกับเจ้าของที่เห็นอะไรบางอย่าง เจฟฟ์ไม่ได้พูดว่า “คุณช่วยได้ไหม” ไม่ เขาคุยกับคุณปู่อย่างใจเย็นแล้วจากไป ผู้ชายที่มีสุขภาพดีที่ได้รับอาหารและที่พักพิง นั่นคือความคิดของพวกเขา? นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับชาวอเมริกันหรือไม่? ฉันแค่ไม่เข้าใจ และพวกเขาไม่ได้แสดงให้เราเห็น gopniks ไม่สิ ทุกคนต่างก็เป็นผู้ใหญ่ แต่งกายดี เห็นได้ชัดว่ามีการศึกษา ปรากฎว่าสัญชาตินี้หรือว่าสามารถทดแทนการขาดการศึกษา, การศึกษาที่ยากจนของสัญชาติอื่นได้อย่างง่ายดาย? ฉันจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในที่ของพวกเขา หลังจากการต้อนรับและความช่วยเหลือเช่นนั้น ฉันจะไม่ให้ความช่วยเหลือ คนรัสเซียจะมีพฤติกรรมแบบเดียวกันหรือไม่? ใช่ ในรัสเซีย เรามีคอเคซัส บูร์ยาเทีย สาธารณรัฐเอเชีย ซึ่งกฎหมายว่าด้วยการต้อนรับและกฎหมายมารยาทเกือบจะอยู่ในตำแหน่งแรก มันอยู่ในยีนของเราที่จะมาเยี่ยมและรับแขก และฉันไม่เข้าใจความน่าขยะแขยงที่ชาวอเมริกันแสดงให้เห็น

นั่นคือเหตุผลที่ฉันต้องการให้คนหนุ่มสาวเหล่านี้ถูกแหย่ตั้งแต่นาทีแรก ฉันไม่รู้ว่าใครหรือใครจะเป็นคนพาพวกเขาไป ประเภทของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องสยองขวัญและเขย่าขวัญ แต่เนื่องจากมีคนหกคนที่จะไปที่ไหนสักแห่งในประเภทนี้ตามกฎหมาย พวกเขาจะเป็นคนที่จะถูกทุบตี

และทุกอย่างจะดีถ้าพวกเขาเป็นโพคตสาลีและหลังจากนั้นเครดิตไป แต่ผู้เขียนเจาะลึกอย่างชัดเจน นาทีสุดท้ายภาพยนตร์ 20 เรื่อง บิดเบี้ยว พล็อตใหม่อนาถอย่างยิ่งโง่และไร้เดียงสา ฉันแทบจะไม่ทนกับเหตุการณ์รอบนี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ปล่อยให้เฉยเมย ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของเด็กชายและเด็กหญิงชาวอเมริกันโดยเฉลี่ย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกอย่างชัดเจน จบแย่.

แกรนท์ เดโวลสัน วูด (2434-2485)- ศิลปินแนวสัจนิยมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง หรืออีกนัยหนึ่ง - นักภูมิภาค เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาดชีวิตชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา

ประการแรกเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง Grant เกิดมาในครอบครัวชาวนาในเมืองเล็กๆ ในรัฐไอโอวา น่าเสียดาย, เวลานานเขาไม่สามารถทาสีได้ พ่อของเควกเกอร์ - นั่นคือ สมาชิกของนิกายศาสนาคริสต์ - มีอคติเชิงลบต่อศิลปะ หลังจากการตายของเขาเท่านั้น Wood ก็สามารถวาดภาพได้ เขาเข้าเรียนที่ School of the Arts ที่มหาวิทยาลัยชิคาโก จากนั้นเขาได้เดินทางไปยุโรปสี่ครั้งซึ่งเขาได้ศึกษาทิศทางต่างๆมาเป็นเวลานาน

ผลงานชิ้นแรกของเขาเป็นของอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบ้านของคุณย่าที่อาศัยอยู่ในป่า (1926) และ The Bay of Naples's View (1925)

สองอย่างแน่นอน ผลงานต่างๆดำเนินการอย่างไม่มีที่ติในสไตล์ที่นำเสนอ หาก "บ้านคุณย่าในป่า" ทาสีด้วยสีทรายและเต็มไปด้วยแสงและความอบอุ่น แสดงว่าภูมิทัศน์ที่สองนั้นเย็นชาอย่างแท้จริง บนผืนผ้าใบซึ่งอาจารย์วาดด้วยโทนสีเข้ม - ดำ, น้ำเงินและเขียวเข้ม - ต้นไม้ถูกวาดขึ้นภายใต้ลม บางที เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ ที่วาดภาพในสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และพยายามพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ของสิ่งต่างๆ วูดต้องการแสดงความยิ่งใหญ่ของพายุ ก่อนที่ต้นไม้จะโค้งคำนับ

เล็กน้อย ภายหลังศิลปินทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเยอรมันและเฟลมิชแห่งศตวรรษที่สิบหก ตอนนั้นเองที่วูดเริ่มวาดภาพเหมือนจริง และในบางสถานที่อาจมีภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลเหมือนจริงเกินจริง ภูมิภาคนิยมซึ่งอาจารย์หันไปเป็นทิศทางซึ่งเป็นแนวคิดหลักคือ ชิ้นงานศิลปะ"แก่นแท้" ของภูมิภาคชาติพันธุ์วัฒนธรรม ในรัสเซียมีความคล้ายคลึงกันของคำนี้ - "ท้องถิ่น" หรือ "pochvennichestvo"

ด้วยการพรรณนาถึงชีวิตในชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา หลายคนคงเชื่อมโยงกัน ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงผู้หญิงและผู้ชายที่มีโกยยืนอยู่บนพื้นหลังของบ้าน และไม่ไร้ประโยชน์เพราะแกรนท์ วูดเป็นคนเขียนเรื่องนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "อเมริกันกอทิก" (อเมริกันกอทิก 2473) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินจะจินตนาการได้ว่างานของเขาจะกลายเป็นหนึ่งในงานศิลปะอเมริกันที่เป็นที่รู้จักและล้อเลียนมากที่สุด

และทั้งหมดเริ่มด้วยบ้านสไตล์กอธิคของช่างไม้สีขาวหลังเล็กๆ ที่เขาเห็นในเมืองเอลดอน แกรนท์ต้องการแสดงภาพเขาและผู้คนที่อาจอาศัยอยู่ที่นั่น ต้นแบบของลูกสาวชาวนาคือ น่าน น้องสาวของเขา และนางแบบสำหรับชาวนาเองคือ ทันตแพทย์ Byron McKeeby ภาพเหมือนถูกจัดประกวดที่ Art Institute of Chicago ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดโดยแกรนท์ เดโวลสัน วูด (2434 - 2485) "อเมริกันโกธิก"

2. แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของศิลปินคือความทรงจำในวัยเด็กที่ใช้ในชนบทห่างไกลเช่นกัน อัลบั้มครอบครัวด้วยภาพถ่ายในจิตวิญญาณวิคตอเรียน แว่นตาของผู้ชาย ผ้ากันเปื้อน และเข็มกลัดของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพวาดนั้นล้าสมัย ศิลปินวาดภาพตามแบบอย่างของเสื้อผ้าที่พ่อแม่ของเขาสวมใส่ ซึ่งเหมือนกับผู้ที่อาศัยอยู่ในจังหวัดต่างๆ ของอเมริกา เป็นทายาทของผู้บุกเบิกที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายแบ๊ปทิสต์

3. โมเดลสำหรับภาพวาดคือ Byron McKeebee ศิลปินทันตแพทย์อายุ 62 ปี และ Nan Wood Graham ลูกสาววัย 30 ปีของเขา แม้ว่าหลายคนจะเชื่อว่าพวกเขาเป็นสามีภรรยากัน หมอฟันตกลงที่จะโพสท่าโดยบังเอิญและมีเงื่อนไขว่าไม่มีใครจำเขาได้ "ฉันชอบใบหน้าของคุณ" ศิลปินเคยบอกเขา “ทุกอย่างเป็นเหมือนเส้นตรงยาว” แต่ท้ายที่สุด วูดก็ไม่รักษาสัญญา

4. ภาพที่ปรากฎในภาพวาดไม่เคยมีอยู่จริง ศิลปินวาดภาพร่างจากนางแบบแยกกัน

5. รูปภาพนี้ไม่เพียงแต่ชนะการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนเมื่อมีหนังสือพิมพ์หลายฉบับตีพิมพ์พร้อมกัน หนังสือพิมพ์ได้รับจดหมายและคำตอบมากมาย ซึ่งมักจะเป็นแง่ลบ “ฉันแนะนำให้คุณแขวนภาพนี้ในโรงงานชีสที่ดีแห่งหนึ่งในไอโอวาของเรา” คุณเอิร์ล โรบินสัน ภรรยาของชาวนาส่งจดหมายถึงหนังสือพิมพ์ Des Moines Register “สีหน้าของผู้หญิงคนนี้จะต้องเปรี้ยวอย่างแน่นอน” “ฉันอยากให้ผู้หญิงที่อิจฉาคนนี้ (ผู้เขียนจดหมาย) ส่งรูปถ่ายของเธอมาให้ฉัน” Nan Wood Graham ไม่ได้เป็นหนี้ “ฉันรู้แล้วว่าจะเอาไปไว้ที่ไหน...” ชาวไอโอวาไม่พอใจกับวิธีที่พวกเขาแสดงออกมา

6. บ้านสไตล์กอธิคของช่างไม้ที่แสดงในภาพ สร้างขึ้นในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา ในปี พ.ศ. 2424-2425 สไตล์นี้ได้รับชื่อเล่นว่าโกธิกเนื่องจากใช้ลวดลายวิคตอเรียแบบนีโอกอธิค ยุ้งฉางสีแดงไม่เคยมีอยู่จริงศิลปินวาดภาพว่าเป็นความทรงจำในวัยเด็กของเขาโรงนาดังกล่าวถูกทาสีบนตู้ที่ทำโดยพ่อของศิลปิน

7. ในภาพซ้ำๆ - บนชุดหลวมและบนเสื้อเชิ้ตของผู้ชาย บนกรอบหน้าต่าง บนต้นไม้ในพื้นหลัง การวาดภาพของวิลล่าซ้ำแล้วซ้ำอีก

8. Grant Wood เรียนจิตรกรรมในมิวนิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

9. ผู้หญิงในภาพมีผมหยิกหนึ่งเส้น ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา ศิลปินเขียนว่า: "ฉันปล่อยให้เชือกเส้นหนึ่งโผล่ออกมาเพื่อแสดง แม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง ความเป็นมนุษย์ของตัวละครก็ตาม"

10. ลูกชายของคนงานในชนบทในแถบมิดเวสต์ วูดกล่าวว่าเขาไม่ได้ใส่ซับเท็กซ์ที่เป็นลางไม่ดีหรือเสียดสีเกี่ยวกับจังหวัดซึ่งนักวิจารณ์และสาธารณชนเห็นในงาน: "ฉันไม่ได้เขียนเสียดสี" วูด อธิบายประหลาดใจกับการตีความ “ฉันพยายามวาดภาพคนเหล่านี้เหมือนที่พวกเขาเป็นในชีวิตที่ฉันรู้จัก” แต่ไม่ว่าภาพจะถูกตีความอย่างไร มันก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตอเมริกันทั่วไปในสมัยนั้น

อเล็กซานเดอร์ เจนิส: Marina Efimova จะแนะนำผู้ฟังของเราให้รู้จักกับผู้เขียน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอเมริกา ซึ่งตอนนี้ชาวนิวยอร์กต่างชื่นชม

มารีน่า เอฟิโมว่า: ในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์วิทนีย์เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของศิลปินแกรนท์ วูด ซึ่งอาศัยและทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

Grant Wood ไม่ใช่ศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น งานศิลปะของเขายังคงเป็นที่ถกเถียง อย่างน้อยก็อ้างอิงจากนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ และชื่อเสียงของเขาได้ย้ายไปอยู่ด้านล่างสุดของภาพวาดของอเมริกา จากนั้นจึงขึ้นสู่จุดสูงสุดมาเกือบศตวรรษ ฉันเชื่อว่าผู้ฟังของเราหลายคนไม่รู้จักผลงานของ Wood แต่ทุกคนเห็นภาพวาดของเขา เรียกว่า "อเมริกันโกธิก" และแสดงให้เห็นคู่ฟาร์มวัยกลางคนที่มีโกยอยู่หน้าบ้านแบบอเมริกันทั่วไปที่มีป้อมปืนแบบโกธิก ภาพวาดถูกวาดในปี 1930 และตั้งแต่นั้นมามีเพียง Gioconda เท่านั้นที่ได้รับการทำซ้ำ คัดลอก ล้อเลียนและทุบตีบ่อยกว่าภาพนี้ เธอยังให้ความสำคัญกับแสตมป์ใน สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์. นักข่าว Geoffrey O'Brien เขียนไว้ใน "Polymorphic Paradise" ใน New York Book Review:

​ผู้พูด: "ภาพวาด "อเมริกันโกธิก" ปรากฎบนอนุสรณ์สถานของรัฐไอโอวา กลายเป็นประติมากรรมสำหรับพิพิธภัณฑ์แคลิฟอร์เนีย หุ่นขี้ผึ้งและทำเป็นเพลงเปิดให้กับหนังสยองขวัญปี 1988 (ชื่อเดียวกัน) และอินเทอร์เน็ตเป็นแหล่งล้อเลียนของเธอ โฆษณา และการ์ตูนที่ไร้ก้นบึ้ง: ชาวนาสองสามคนถูกแทนที่ด้วยสุนัข แมว มิกกี้และมินนี่เมาส์ ตุ๊กตาบาร์บี้และเคน คู่รักประธานาธิบดีคลินตันและโอบามา คู่รักเพศเดียวกัน คู่รักของ คนแก่ที่น่าสงสาร ซอมบี้ โรคจิต และตัวละครอื่นๆ อีกนับพัน "

มารีน่า เอฟิโมว่า: "อเมริกัน กอทิก" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการของอเมริกา สำหรับบางคน - เคร่งครัดตามหลักศีลธรรม สำหรับบางคน - การเยาะเย้ยด้วยความรัก สำหรับผู้อื่น - การเหน็บแนมที่น่ารังเกียจ

ภาพวาดของ Wood เกือบทั้งหมดเป็นทิวทัศน์ของรัฐไอโอวาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และเป็นภาพเหมือนของเพื่อนและเพื่อนบ้านของเขา (เช่น ภาพวาด "American Gothic" แสดงถึงน้องสาวของศิลปินและทันตแพทย์ของเขา) พูดง่ายๆ ก็คือ สไตล์ของแกรนท์ วูดนั้นใกล้เคียงกับพวกดึกดำบรรพ์ แต่การเปรียบเทียบนี้เกี่ยวข้องกับรูปร่างของวัตถุในภาพวาดของเขาเท่านั้น: ครอบฟันต้นไม้เป็นลูกบอล เนินเขาเป็นรูปครึ่งวงกลม ร่องในทุ่ง กองหญ้าแห้ง ถนน ขอบฟ้า ถูกวาดด้วยเส้นเรขาคณิต . แต่ถ้าพูดถึงสีแล้วล่ะก็ เทคนิคง่ายๆ primitivists หลีกทางให้รอบคอบ m แต่เทคนิค Sterskoy ศิลปินชาวเยอรมันปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16: เมมลิงและดูเรอร์ และการรวมกันที่คาดไม่ถึงนี้ช่างน่าหลงใหลราวกับเวทมนตร์

ชีวประวัติของ Grant Wood ไม่ได้อธิบายการพึ่งพาอาศัยกันทางศิลปะที่น่าอัศจรรย์และหายากนี้ แต่ให้ลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น Wood เกิดและเติบโตในไอโอวา ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเป็นช่างฝีมือและศิลปินท้องถิ่นที่มีชื่อเสียง (ค่อนข้างสมจริง) ตกแต่งบ้านและร้านอาหารในบ้านเกิดของเขาที่ Sider Rapids และได้รับรางวัลสำหรับภาพวาดและงานฝีมือของเขาที่งานแสดงสินค้าในฤดูใบไม้ร่วง เขาเป็นคนแปลก ๆ - เขาแทบจะไม่สามารถมองตาผู้คนได้ เขาไม่สามารถยืนนิ่งและโยกตัวไปมาตลอดเวลา และเขาพูดด้วยความยากลำบาก - เหมือนเด็กนักเรียนที่อ่านพยางค์ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็กระตือรือร้นและเด็ดเดี่ยวในความกระตือรือร้นอย่างหนึ่งของเขา - เพื่อเรียนรู้การวาดภาพจากปรมาจารย์ กาลครั้งหนึ่ง วันหยุดโรงเรียนเขาเดินทางไปมินนิอาโปลิสด้วยเงิน 15 ดอลลาร์ในกระเป๋า รู้เพียงชื่อครูที่เขาอยากเรียนด้วยเท่านั้น และพบว่า จริงอยู่เงินเพียงพอสำหรับการเรียนหนึ่งสัปดาห์ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 เมื่อแกรนท์อายุต่ำกว่า 30 ปีแล้ว เขาไปปารีสด้วยสิทธินก นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Sue Taylor พูดถึงเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์:

ผู้พูด: "เขาเป็นคนยากจนที่สร้างสรรค์ ร่วมกับเพื่อนคนหนึ่ง - ศิลปิน Cone - พวกเขาพักค้างคืนในหอพักได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องกินสิ่งที่พระเจ้าส่งมาในคำหนึ่งพวกเขาใช้ชีวิตแบบนักเรียนในปารีส ที่นั่นเขา เขียนเลียนแบบอิมเพรสชันนิสต์ แต่อย่างมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ นิทรรศการส่วนตัวในแกลเลอรีปารีสขนาดเล็กแต่มีชื่อเสียง จริงอยู่เขาไม่ประสบความสำเร็จ ผลงานชาวปารีสของเขาตอนนี้อยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัว"

หลังจากปารีส แกรนท์ วูดเปลี่ยนไปอย่างจำไม่ได้ เขาเริ่มมองเข้าไปในดวงตาของคู่สนทนาและพูดอย่างอิสระมากขึ้น ห้องทำงานของเขาเหนือโรงรถกลายเป็นคลับที่ศิลปิน นักธุรกิจ นักสะสม และนักแสดงของโรงละครในเมืองมารวมตัวกัน แต่ศิลปินเองเขียนเกี่ยวกับบทเรียนของปารีส:

ผู้พูด: “ฉันเคยยอมจำนนต่อความคิดของหนุ่มฝรั่งเศส: นั่งบนหอกลมรอแรงบันดาลใจ แต่แล้วฉันก็ยอมรับกับตัวเองว่า ความคิดที่ดีที่สุดมาเมื่อฉันรีดนมวัว และฉันก็กลับไปที่ไอโอวา”

มารีน่า เอฟิโมว่า: กลับมาตรงและ เปรียบเปรย: อิมเพรสชั่นนิสม์ของปารีสไม่เหมาะกับไอโอวาของ Grant Wood บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดที่แกรนท์นำออกมาจากปารีสก็คือความกว้างของวิสัยทัศน์ ความสามารถในการมองของเขา โฮมเวิร์ลจากด้านข้าง ในของเขา รักลูกกตัญญูประชดประชันปรากฏต่อไอโอวา แต่เขายังไม่พบวิธีที่จะแสดงออก

การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นขึ้น (ดีกว่าที่จะบอกว่าเกิดขึ้น) 13 ปีก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต - เมื่อเขาอายุ 37 ปี เจ้าหน้าที่ของเมือง Sider Rapids สั่งให้ Voodoo ทำหน้าต่างกระจกสีสำหรับศาลากลางและในปี 1929 ศิลปินไปที่มิวนิกเพื่อสร้างมันซึ่งเขาทำงาน ปรมาจารย์ที่ดีที่สุด. และที่นั่นใน Alte Pinakothek เขาเห็นภาพวาดของDürerและ Memling นักเขียนชีวประวัติของ Wood Darrell Gerwood เขียนไว้ใน The Iowa Painter:

ผู้พูด: “เขาเห็นสิ่งที่เขาใฝ่ฝันที่จะบรรลุมาหลายปีแล้ว: ภาพวาดที่สร้างขึ้นไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของการระเบิดของอารมณ์ แต่ได้ตั้งครรภ์และดึงออกมาอย่างอดทนโดยผู้เชี่ยวชาญที่ระมัดระวังและไม่เร่งรีบ ใช้ชั้นสีโปร่งใสเกือบไม่รู้จบด้วยพู่กันขนาดเล็ก มีความหลงใหลในรายละเอียดอย่างที่เป็นอยู่ ความคิดทั่วไป. ในเยอรมนี วูดยังได้ค้นพบชาวเยอรมันยุคใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Otto Dix ที่มีภาพวาดที่ชัดเจนและมีรายละเอียด ซึ่งได้เปลี่ยนจากความประมาทเลินเล่ออย่างน่าทึ่งของลัทธิ Expressionism เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการชมผลงานของศิลปินลอกเลียนแบบที่ใช้เทคนิคของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเช่นเดียวกับฟองน้ำ เขาซึมซับทั้งสองรูปแบบ - ผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันทั้งเก่าและใหม่ มันเป็นแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาสไตล์ของเขาเอง”

มารีน่า เอฟิโมว่า: ภาพแรกคือภาพ "เมืองหิน" เนินเขากลมมีอยู่แล้วในนั้น ชัดเจนราวกับว่าอยู่ในแบบจำลองบ้าน ลูกบอลต้นไม้ แถวปลูก ราวกับอยู่บนไม้บรรทัด ลวดลายของถนน และในขณะเดียวกัน - สีของความเข้มและความลึกที่น่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีเขียว การเปลี่ยนแปลงของภาพวาดของ Wood นั้นมีไว้สำหรับผู้ชมและผู้ซื้อทั่วไปของเขา ไม่ใช่อาหารสัตว์ ผู้เขียนชีวประวัติเขียนว่า:

ผู้พูด: “ที่นิทรรศการไอโอวาซิตี้ ผู้เยี่ยมชมมีปฏิกิริยาอย่างไม่มั่นใจ Wood เข้าหาชาวนาที่ยืนสั่นศีรษะอยู่ต่อหน้าภาพวาด Young Corn เป็นเวลานาน ศิลปินหันไปหาศิลปินและกล่าวประณามว่า “ข้าวโพดจะเติบโตบนที่สูงชันเช่นนี้ ความลาดชัน? ฉันจะไม่ให้ 35 เซ็นต์ต่อเอเคอร์สำหรับล็อตนี้”

​มารีน่า เอฟิโมว่า: ศิลปินแกรนท์ วูด ซึ่งตอนนี้เรารู้จักเขา ปรากฏตัวในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างปี 2473 ถึง 2478 พ.ศ. 2473 เป็นปีแห่งการสร้าง "American Gothic" มันถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลักของชิคาโก - "สถาบันศิลปะ" และอย่างที่พวกเขาพูดในชั่วข้ามคืนทำให้ Wood มีชื่อเสียง ในปีพ.ศ. 2474 ภาพวาดยอดนิยมอันดับสองของเขาปรากฏขึ้น - "Paul Revere's Night Race" (ผู้ส่งสารที่ควบม้าในคืนวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2318 จากบอสตันถึงเล็กซิงตันเตือนทุกคนเกี่ยวกับการเข้าใกล้ของอังกฤษ) ในภาพวาดของวูด เรเวียร์แข่งม้าหักจาก ของเล่นไม้. บ้านเรือนซึ่งผู้คนในชุดนอนกระโดดออกมามีแสงสว่างในละคร ... ริบบิ้นสีขาวของลมถนนดังในภาพประกอบจากนิทานสำหรับเด็ก และอารมณ์ของภาพทั้งหมดนั้นช่างเหลือเชื่อ Wood พบความลับของเขา - เขาเติมเรขาคณิตด้วยอารมณ์ แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ดูถูกงานของวูด ตามที่ศาสตราจารย์เทย์เลอร์:

ผู้พูด: "นักวิจารณ์บางคนอ้างว่าเขาเป็นศิลปินระดับภูมิภาคที่มีภาพวาดในประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนจริงและส่วนใหญ่เป็นความรักชาติและจริงจัง นักวิจารณ์เหล่านี้ประณามวูดเพราะขาดความสมจริงในภาพวาดของเขาและการสะท้อนความจริงของชีวิตนั่นคือ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ นักวิจารณ์มหาวิทยาลัยชื่นชอบความเปรี้ยวจี๊ดและเป็นนามธรรม สำหรับพวกเขา วูดเป็นคนหัวแดงที่มีภาพเขียนที่ดีสำหรับร้านขายของเก่าในจังหวัดเท่านั้น "

มารีน่า เอฟิโมว่า: วูดยังมีศัตรูส่วนตัว—ศาสตราจารย์ Hurston Johnson ผู้เขียนบทความในปี 1942 ว่าลัทธิชาตินิยมอันลื่นไหลของ Wood คล้ายกับรูปแบบที่พวกนาซีชื่นชอบ ความตายจากมะเร็งตับอ่อน ซึ่งอ้างว่าวูดในปี 1942 เดียวกัน ช่วยเขาให้พ้นจากความอับอายมากมาย

จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อความคลั่งไคล้เปรี้ยวจี๊ดค่อยๆ จางหายไป ศิลปินแปลกหน้าจากไอโอวาก็ถูกจดจำ ต้องขอบคุณผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะ แวนด้า คอร์น แต่นิทรรศการปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์กได้จุดชนวนให้เกิดความขัดแย้งอีกครั้ง ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ เจฟฟรีย์ โอไบรอัน ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา:

ผู้พูด: "ฉันไม่รู้ว่าจะรับรู้อย่างไรและจะระบุที่มาได้อย่างไร" อเมริกันกอธิค"และฉันคิดว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียว สองคนนี้เป็นคนแบบไหน? ผู้เขียนหมายถึงอะไร ในปี 1930 ภาพดึงดูดผู้ชมด้วยความไม่คาดฝันของโปสเตอร์ แต่นักวิจารณ์ถึงกับมองว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถึงจุดสุดโต่ง และงานที่เหลือ Wood ไม่เคยแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ในปีพ. ศ. 2526 ฮิลตัน แครมเมอร์เขียนว่ากองหญ้าในภาพวาดของวูดนั้น "ไร้ที่ติเหมือนมาร์ซิแพน" เคลมองต์ กรีนเบิร์ก เรียกวูดว่า "หนึ่งในคนหยาบคายที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา นักวิจารณ์เขียนว่า "ใช้ภาพวาดของวูดเป็นฉากหลังสำหรับภาพยนตร์ดิสนีย์: "พวกเขาไม่สามารถเข้าใจผิดว่าเป็นทิวทัศน์ธรรมชาติได้" นักวิจารณ์กล่าว นี่คือสรวงสวรรค์รูปแบบหนึ่ง พืชพรรณของดาวเคราะห์ดวงอื่น”

มารีน่า เอฟิโมว่า: อันที่จริงในภาพวาดของวูด เป็นโลกในอุดมคติ แต่ยังรบกวนโลกด้วย ไม่ใช่ความฝัน แต่เป็นความฝันที่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ ในภูมิประเทศเหล่านี้ไม่มีร่องรอยของเวลา - รถแทรกเตอร์และรถยนต์ มีเพียงม้า ไถ - วิสัยทัศน์ของศตวรรษที่ 19 มีเพียงภาพเดียวที่แสดงรถยนต์ เรียกว่าความตายบนถนนริดจ์ ฉากที่รกร้างว่างเปล่าหลังเกิดอุบัติเหตุ: ทุ่งสีเขียวสดใส รถบรรทุกเลี้ยงสีดำ รถสีแดงที่มีไฟหน้าโป่ง - สิ่งที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง

Grant Wood เสียชีวิตบนธรณีประตูของขั้นตอนใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ในปี ค.ศ. 1940-41 เขาทำ 4 ทิวทัศน์ฤดูหนาว. สองคนที่น่าจดจำ (ทั้งขาวดำ): "มกราคม" - มีกองฟางข้าวโพดที่ปกคลุมไปด้วยหิมะคล้ายคลึงกัน จิตรกรรมญี่ปุ่น. และ "กุมภาพันธ์" - ภาพพิมพ์หินบนหิน: ม้าสีดำสามตัวกำลังเข้าใกล้ลวดหนามของรั้วผ่านหิมะยามค่ำคืน - โศกนาฏกรรมเหมือนความตาย