จิตรกรสมัยเรอเนสซองซ์ตอนเหนือสเปนและฝรั่งเศส วรรณคดีสเปนเรื่องการฟื้นฟู

ข้อสังเกตทั่วไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ของการพัฒนาทางวัฒนธรรมที่พบได้ในทุกประเทศในยุโรปตะวันตก แน่นอนว่าวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้มีความแตกต่างกันตามความคิดริเริ่มในแต่ละประเทศอย่างไรก็ตาม บทบัญญัติทั่วไปซึ่งตามวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถลดลงได้ดังต่อไปนี้: ปรัชญาของมนุษยนิยม "ความสอดคล้องกับธรรมชาติ" เช่น ความเข้าใจเชิงวัตถุเกี่ยวกับกฎของธรรมชาติเหตุผลนิยม

หมายเหตุ 1

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้วางระบบค่านิยมใหม่สำหรับอารยธรรมยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ทั้งหมด

ความจำเพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนอยู่ที่ความจริงที่ว่าในช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นการสืบสวน "โหมกระหน่ำ" ในประเทศซึ่งยึดอุดมการณ์คาทอลิก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้การวิพากษ์วิจารณ์อย่างแข็งขันเกี่ยวกับความเชื่อทางศาสนาเป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตามหลังจากการรวมกันของคาสตีลและอารากอนหรือการสร้างใหม่เสร็จสิ้นวัฒนธรรมของสเปนก็เริ่มขึ้นใน $ XVI $ ซึ่งเป็นครึ่งแรกของศตวรรษที่ $ XVII $

นักมนุษยนิยมชาวสเปน

ประการแรกมนุษยนิยมของสเปนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของราสมุสแห่งรอตเทอร์ดามซึ่งอาศัยอยู่ในศาลของชาร์ลส์แห่งสเปนและเป็นที่รู้จักกันในหมู่ชาวยุโรปชาวสเปนสาวกของเขาเรียกว่า "นักลบ" ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด ได้แก่ Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives และ Francisco Sánchez

วาลเดซในบทสนทนาที่มีฤทธิ์กัดกร่อนของเขาเปิดโปงความโลภและความมักง่ายของตัวแทนของคริสตจักรคาทอลิกและบัลลังก์ของพระสันตปาปา Vives วิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการของอริสโตเติลและให้ความสำคัญกับวิทยาศาสตร์ในการสังเกตและการทดลองทางวิทยาศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียง แต่เจาะลึกเข้าไปในธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังหาวิธีรับรู้ถึงโลกอีกด้วย

นักวิทยาศาสตร์คนนี้ถือเป็นบรรพบุรุษของฟรานซิสเบคอน นักวิทยาศาสตร์สนับสนุนระบบการศึกษาที่ก้าวหน้าโดยมีการรวมภาษาคลาสสิกเข้าไว้ด้วยกันเช่นเดียวกับการศึกษาของสตรี ซานเชซยังเป็นนักวิจารณ์ด้านวิชาการ แต่เขาไม่เชื่อเกี่ยวกับการค้นคว้าฟรี เขามีผลงานที่โลดโผน "ว่าไม่มีความรู้" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าความรู้ทั้งหมดของเราไม่น่าเชื่อถือสัมพัทธ์เงื่อนไขเพราะกระบวนการเอง

หมายเหตุ 2

โปรดสังเกตว่าความคิดของนักมนุษยนิยมชาวสเปนซึ่งแตกต่างจากชาวอิตาลีไม่ได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจนในการวิจัยเชิงปรัชญาในยุคนั้น

วรรณคดีและศิลปะวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน

วรรณคดีสเปนจิตรกรรมประติมากรรมเฟื่องฟูในช่วงยุคนี้ ขออธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับแต่ละทิศทาง

วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนเป็นการผสมผสานระหว่างคติชนของชาติกับรูปแบบของวรรณกรรมแนวมนุษยนิยม สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกวีนิพนธ์ซึ่งเป็นตัวแทนของ:

• Jorge Manrique,
• หลุยส์เดอเลออน
• อลอนโซ่เดเออร์ซิลลา
• อื่น ๆ

อย่างไรก็ตามนวนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการอธิบายชีวิตสมัยใหม่ สเปนมีชื่อเสียงในเรื่องความกล้าหาญ ("Don Quixote" โดย Cervantes) และนวนิยายหลอกลวง ในช่วงหลังผู้เขียน ("Celestina" โดย Fernando de Rojas, "The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarache, the Watchtower of Human Life" โดย Mateo Aleman) ได้แสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์ทางการเงินแทรกซึมเข้ามาในชีวิตของชาวสเปนความสัมพันธ์ระหว่างปิตุภูมิแตกสลายไปอย่างไร และฝูงชนก็ย่อยยับและยากจน

ละครสัญชาติสเปนก็โด่งดังไปทั่วโลก นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Lope de Vega ซึ่งเขียนผลงานมากกว่า 2000 เรื่องซึ่งเป็นที่รู้จัก 500 เรื่องและหลายเรื่องอยู่บนเวทีของโรงภาพยนตร์ชั้นนำทั่วโลกและมีการถ่ายทำตัวอย่างเช่น "Dog ในรางหญ้า "และ" ครูสอนเต้นรำ "

นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็น Tirso de Molina ภายใต้ชื่อนี้พระกาเบรียลเทลเลสซ่อนตัวอยู่ เขาเขียนบทตลกเรื่อง The Seville Mischief หรือ the Stone Guest ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนแสดงด้วยชื่อของ El Greco และ Diego Velazquez ซึ่งผลงานเหล่านี้มีคุณค่าในระดับประวัติศาสตร์โลก

หมายเหตุ 3

ความขัดแย้งที่เจ็บปวดในช่วงเวลานั้นสะท้อนให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในภาพวาดของ Greco ภาพวาดของ Velazquez โดดเด่นด้วยความกล้าหาญของความโรแมนติกการเจาะเข้าไปในลักษณะของตัวละครและความรู้สึกกลมกลืน

วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนพัฒนาขึ้นในเงื่อนไขที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน พวกเขาบางคนชอบการก่อตัวของปรากฏการณ์เรอเนสซองส์ที่แปลกประหลาดในวรรณคดีบางคนก็ขัดขวางมัน เป็นเรื่องดีที่ในสเปนซึ่งมีการต่อสู้กับการกดขี่ของชาวต่างชาติ (อาหรับ) เป็นเวลานานโดยที่เมืองในยุคกลางได้รับเอกราชค่อนข้างเร็วและชาวนาในหลายภูมิภาค (ในคาสตีล ฯลฯ ) ไม่รู้จักความเป็นทาส ผู้คนได้พัฒนาความภาคภูมิใจในตนเองมานานแล้ว ความตระหนักรู้ในตนเองระดับชาติในระดับสูงนำไปสู่ความใกล้ชิดระหว่างมนุษยนิยมของสเปนกับคติชนวิทยาต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คนมากกว่าหนังสือเล่มนี้ วัฒนธรรมโบราณ... ร่วมกับปัจจัยเชิงบวกที่มีชื่อในสเปนในช่วงศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 อีกประการหนึ่ง - กฎหมายตรงกันข้าม - มีผลบังคับใช้แล้ว ในเวลานั้นสเปนเป็นประเทศที่มีความเจริญรุ่งเรืองมาก ระบอบการเมืองแบบปฏิกิริยา ซึ่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์กลายเป็นศัตรูกับเมืองที่ต่อสู้เพื่อเสรีภาพของพวกเขา เขาเป็นศัตรูกับการพัฒนาชนชั้นกลางอาศัยความแข็งแกร่งทางทหารของชนชั้นสูงกลาง ("caballero") และเป็นพันธมิตรกับ Inquisition ซึ่งข่มเหงความคิดเสรีอย่างเข้มข้น นโยบายต่างประเทศของรัฐบาลสเปนซึ่งเกี่ยวข้องกับประเทศในสงครามทำลายล้างซึ่งมักจบลงด้วยความพ่ายแพ้และนำไปสู่การลดศักดิ์ศรีของสเปนก็มีปฏิกิริยาตอบโต้และชอบผจญภัยเช่นกัน การปล้นโดยสเปนในดินแดนที่เพิ่งค้นพบของอเมริกา (ตั้งแต่ปี 1492) ยังทำให้เศรษฐกิจของประเทศหมดลงด้วย และแม้จะอยู่ภายใต้เงื่อนไขที่ไม่เอื้ออำนวยเช่นนี้ลัทธิมนุษยนิยมของสเปนก็ได้พัฒนาและหยิบยกศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของพระวจนะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านความรักและการละคร

วรรณกรรมสเปนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ตั้งแต่ 15 ถึงกลางศตวรรษที่ 16) มีลักษณะหลักโดยการพัฒนาอย่างกว้างขวางของบทกวีพื้นบ้านในรูป โรแมนติก - บทกวีหรือบทกวี - บทกวีซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความรักชาติความรักในเสรีภาพและบทกวีของประชาชน - และ กวีนิพนธ์แนวมนุษยนิยม I.- ล. de Mendoza-Santillana, J.-H. Manrique, Garcilaso de la Vega ในพื้นที่ของ ร้อยแก้ว ครอบงำ นวนิยาย ในสามพันธุ์: อัศวินอภิบาลและโกง

วรรณคดี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เป็นผู้ใหญ่ (ถึงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17) แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบากมากสำหรับนักมนุษยนิยมซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งบางประการ แต่โดยรวมแล้วโดดเด่นด้วยความลึกและความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ ใน กวีนิพนธ์ ครั้งนี้ปรากฏการณ์ใหม่คือการเกิดขึ้น บทกวีมหากาพย์ (L. Camões, A. Ercilla). แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีสเปนเป็นที่ตระหนักในสาขานี้ นิยาย และ ละคร, ยอดเขาซึ่งเป็นผลงานของ Cervantes และ Lope de Vega

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - นักเขียนชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งวรรณกรรมโลก มรดกทางวรรณกรรมของเขาส่วนใหญ่ได้รับการอธิบายไว้ในชีวประวัติของเขาซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยที่กล้าหาญซึ่งมีลักษณะเฉพาะในยุคของเขา (การเดินทางไปอิตาลีการมีส่วนร่วมในสงครามต่อต้านเติร์กการเป็นเชลยโดยโจรสลัดแอลจีเรียการจำคุกสำหรับผู้บริสุทธิ์)

มรดกทางวรรณกรรมของ Cervantes นั้นมีมากมายและหลากหลาย: บทกวี ("Message to Mateo Vasquez" ฯลฯ ) ดราม่า (โศกนาฏกรรม "Numancia" ฯลฯ ) ประเภทร้อยแก้ว - นวนิยายอภิบาลและกล้าหาญเรื่องสั้น

จุดสุดยอดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Cervantes คือนวนิยายอมตะของเขา "The hidalgo Don Quixote of La Mancha" (1605-1615) - งานที่ซับซ้อนและลึกซึ้งแม้ว่าจะมีความลึกเช่นนวนิยายของ Rabelais "Gargantua and Pantagruel" ก็ไม่ได้รับการเปิดเผยในทันที ผู้อ่าน. นวนิยายเรื่องนี้คิดว่าเป็น ล้อเลียน เกี่ยวกับความรักที่กล้าหาญปราศจากเนื้อหาที่สำคัญ ผู้เขียนต้องการแสดงให้เห็นว่าการอ่านนวนิยายดังกล่าวมากเกินไปสามารถนำบุคคลไปสู่สภาวะที่เกือบจะเป็นบ้าได้ อย่างไรก็ตามความรู้ที่ยอดเยี่ยมของเซร์บันเตสเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนและความสามารถในการวาดภาพตัวละครทั่วไปทำให้เขาสามารถสร้างนวนิยายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เหมือนจริงได้อย่างแท้จริงซึ่งไม่เพียง แต่ความชั่วร้ายของนวนิยายเรื่องอัศวิน แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงทั้งหมดของสเปนอีกด้วย และในเวลาเดียวกันความคิดที่สดใสของมนุษยนิยมก็เป็นตัวเป็นตน ตาม V.G. เบลินสกี้กับดอนกิโฆเต้เซร์บันเตสของเขาจัดการระเบิดอย่างเฉียบขาดเพื่อให้ได้มาซึ่งอุดมคติ [ที่นี่: ไม่ต้องสัมผัสกับชีวิต] ทิศทางของนวนิยายและทำให้มันกลายเป็นความจริง "

ความซับซ้อนและความลึกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายเรื่องนี้มีอยู่ในตัวละครหลัก - Don Quixote และ Sancho Panse ดอนกิโฆเต้เป็นคนขี้ตลกและตลกเมื่ออยู่ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายแนวอัศวินเขาจินตนาการว่าตัวเองเป็นอัศวินที่สามารถบดขยี้ความชั่วร้ายที่อยู่รอบตัวเขาได้ในขณะที่ในความเป็นจริงเขากระทำการไร้สาระหลายอย่าง (ต่อสู้กับกังหันลมที่ถูกจับเพื่อยักษ์ ฯลฯ ) จ่ายเงินให้กับภาพลวงตาแห่งจินตนาการของเขาที่ถูกเฆี่ยนตีอย่างแท้จริง แต่ดอนกิโฆเต้ไม่ได้เป็นเพียงคนล้อเลียนเท่านั้น แต่เขายังยึดมั่นในหลักการฟื้นฟูศิลปวิทยาการ เขาเป็นนักต่อสู้ที่สูงส่งและไม่เห็นแก่ตัวเพื่อความยุติธรรมเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นสูง มนุษยนิยมของเขาปรากฏให้เห็นในความเป็นมนุษย์ในส่วนลึกของการกระทำของเขาที่มุ่งช่วยเหลือผู้คนที่อดทนต่อความอยุติธรรม

คำตัดสินของดอนกิโฆเต้เกี่ยวกับเสรีภาพสันติภาพศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความรักทำให้เกิดปัญญาในเชิงมนุษยนิยม นี่เป็นหลักฐานจากคำแนะนำของ Don Quixote ก่อนที่ Sancho Panza จะเข้ามาเป็น "ผู้ว่าการรัฐ" เช่นเดียวกับจากสุนทรพจน์ของเขาที่กล่าวในโอกาสอื่น ๆ ("เสรีภาพเป็นพรอันล้ำค่าที่สุดประการหนึ่งเพื่อเสรีภาพเช่นเดียวกับ เพราะเห็นแก่เกียรติใคร ๆ ก็ยอมและควรเสี่ยงชีวิต ";" โลกนี้เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในโลก "ฯลฯ ) ดอนกิโฆเต้แนะนำให้นายทหารของเขาอย่าซ่อนตัว แต่เพื่ออวดถิ่นกำเนิดชาวนาของเขาเพราะ "บุคคลที่มีต้นกำเนิดที่เรียบง่าย แต่มีคุณธรรมสมควรได้รับความเคารพมากกว่าผู้สูงศักดิ์ แต่ชั่วร้าย" ด้วยเหตุผลเดียวกันดอนกิโฆเต้คิดว่าเป็นเรื่องธรรมดาที่จะตกหลุมรักอัลดอนโซลอเรนโซ "สาวสวยในชนบท" ที่เขาเรียกว่า Dulcinea of \u200b\u200bTobossa ความไม่รู้ของเธอคนนี้ไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อความรัก

ความขัดแย้งของดอนกิโฆเต้คือสำหรับอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจที่เกิดจากธรรมชาติต่อต้านชีวิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขาต่อสู้โดยใช้วิธีการโบราณที่เก็บรวบรวมจากคลังแสงที่ทรุดโทรมของอัศวินผู้เดินทาง จากความไม่ลงรอยกันของฮีโร่นี้เป็นไปตามทัศนคติที่ขัดแย้งกันอย่างซับซ้อนของผู้เขียนที่มีต่อเขา Cervantes ทำให้คุณรู้สึกถึงความสูงส่งของแนวคิดในการต่อสู้ครั้งนี้ซึ่ง I.S. สังเกตเห็นได้เสมอ Turgenev: "ดอนกิโฆเต้เป็นคนที่กระตือรือร้นเป็นผู้รับใช้ของความคิดจึงถูกปกคลุมไปด้วยความสดใส" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งภาพของฮีโร่และผู้แต่งจะรวมเข้าด้วยกันสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อฮีโร่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทของผู้ถือความฝันด้านการกุศลของผู้เขียน - มนุษยนิยมเกี่ยวกับ ชีวิตที่ดีขึ้นตามหลักความยุติธรรม

Sancho Panza ก็ไม่ง่ายเช่นกัน - นายทหารของ Don Quixote ซึ่งเป็นชาวนาชาว Castilian ทั่วไปยากจน แต่เป็นมนุษย์ต่างดาวที่อับอายขายหน้าผู้ที่รู้คุณค่าของตัวเองผู้ถือตัวจริง ภูมิปัญญาชาวบ้านมักจะปลอมตัวเป็นเรื่องตลกขบขัน เขายังเป็นคนที่กระตือรือร้นซึ่งติดตาม Don Quixote โดยไม่คิดมากและออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาก่อนเพื่อหวังว่าจะได้รับ "เกาะ" ที่ดอนกิโฆเต้สัญญาไว้และหลังจากนั้นก็ออกจากความใจบุญที่มีต่ออีดัลโกที่ทำไม่ได้ซึ่งเขาเสียใจอยู่แล้ว ที่จะออกไปโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเขา อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของอัศวิน - มนุษยนิยมทำให้สามารถเปิดเผยคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของปราชญ์ของประชาชนใน Sancho Panza ได้ ไม่ใช่งานวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานเดียวที่วางชาวนาไว้บนแท่นเช่นเดียวกับในนวนิยายของ Cervantes

ในความสัมพันธ์ของตัวละครหลักจะมีการประมาณอุดมคติของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ นักเขียนทำให้คนหนึ่งรู้สึกว่าการที่ฮีโร่ผู้อ่อนไหวของเขาต้องทนอยู่ในโลกแห่งความหยิ่งผยองและการโกงเงิน ค่อนข้าง ความตายก่อนกำหนด ดอนกิโฆเต้ซึ่งอ้างอิงจาก Sancho Panza ถูก "แผดเผาจากแสงสว่างด้วยความปรารถนา" ดูเหมือนจะไม่คาดคิด

ข้อดีอย่างหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้คือการแสดงความเป็นจริงของสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ในวงกว้าง ด้วยความขัดแย้งทั้งหมดพร้อมกับการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อวงการประชาธิปไตยของสังคม เยี่ยมมาก บุญทางศิลปะ "Don Quixote" โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาที่ยอดเยี่ยมของเขาตอนนี้ดูคร่ำครึและคมคายในอัศวินแห่งภาพเศร้าที่เปล่งประกายด้วยสีสันของสุนทรพจน์พื้นบ้านใน Sancho Panza ซึ่งแสดงออกและถูกต้องในตัวผู้เขียนเอง Cervantes ให้เครดิตกับการสร้างภาษาวรรณกรรมสเปนซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาษาคาสติเลียน

นวนิยายเรื่อง "Don Quixote" เป็นผลงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของโลกซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของความสมจริงในเวลาต่อมา

Lope de Bega (ค.ศ. 1562-1635) - นักเขียนชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งละครเรื่องนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงที่สมควรได้รับจากหนึ่งในไททันส์แห่งยุค มรดกทางการละครอันกว้างใหญ่และหลากหลายของ L. de Vega - เขาเขียนบทละครมากกว่าสองพันเรื่องซึ่งมีการตีพิมพ์ประมาณ 500 เรื่องโดยปกติจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ประการแรกคือ ละครสังคม - การเมือง สร้างขึ้นจากวัสดุทางประวัติศาสตร์เป็นหลัก ประการที่สอง ได้แก่ คอเมดี้ทุกวัน ครอบครัวและตัวละครความรัก (บางครั้งพวกเขาถูกเรียกว่าคอเมดี้ "เสื้อคลุมและดาบ" - เนื่องจากเครื่องแต่งกายที่มีลักษณะเฉพาะของเยาวชนที่มีเกียรติ) กลุ่มที่สาม ได้แก่ บทละคร ธรรมชาติทางศาสนา

เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของผลงานละครของ L. de Vega บทความเชิงทฤษฎีของเขา "The New Art of Coming Comedy Today" (1609) มีความสำคัญอย่างยิ่ง กำหนดบทบัญญัติหลักของละครประจำชาติสเปนโดยเน้นที่ประเพณี โรงละครพื้นบ้านด้วยทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดใน "กฎเกณฑ์" อันฉาวโฉ่ของนักกวีชาวอาริสโตเติล - คลาสสิก (ที่ซึ่งมีการอ้างถึงอริสโตเติลมากกว่าที่เขาหยิบยกมา) ด้วยความปรารถนาที่จะตอบสนองความต้องการของผู้ชมและความเชื่อในสิ่งที่ แสดงบนเวทีและการสร้างอุบายที่มีทักษะผูกปมอย่างแน่นหนาซึ่งจะไม่เปิดโอกาสให้ละครแยกย่อยออกเป็นตอน ๆ การแสดงละครของ L. de Vega เป็นการใช้มุมมองทางทฤษฎีของเขา

ใน คอเมดี้ทุกวัน ส่วนใหญ่ แสดงให้เห็นการต่อสู้ของคนหนุ่มสาวจากชนชั้นสูงตอนกลางเพื่อความสุขส่วนตัว พวกเขาเอาชนะอุปสรรคต่างๆที่เกิดจากอคติทางชนชั้นและอำนาจที่ดูหมิ่นของพ่อแม่ ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนอยู่ที่ด้านข้างของความรู้สึกของมนุษย์โดยธรรมชาติซึ่งไม่รู้จักอุปสรรคทางชนชั้น คอเมดี้ที่ดีที่สุดในชีวิตประจำวันของเขา ได้แก่ "Dance Teacher", "Dog in the Manger", "Girl with a Jug" และอื่น ๆ ซึ่งโดยปกติแล้ว คอเมดี้ที่วางอุบาย โดยที่ความสนใจเพียงเล็กน้อยจะจ่ายให้กับแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำและอุปสรรคที่ขวางทางคู่รักจะเอาชนะได้ค่อนข้างง่าย ละครของ L. de Vega มีเนื้อหาที่ลึกล้ำมีความเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นแบบอย่างของนักเขียนบทละครชาวสเปนหลายคน ละครที่ดีที่สุดของเขาถูกจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก

บท "ศิลปะแห่งสเปน". ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. เล่มที่สาม ศิลปะเรอเนสซองส์. ผู้แต่ง: T.P. แคปเทอเรวา; แก้ไขโดย Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโกสำนักพิมพ์แห่งรัฐ "Art", 1962)

เงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาขึ้นในสเปนตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 สเปนกลายเป็นหนึ่งในมหาอำนาจที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรฮับส์บูร์กอันยิ่งใหญ่ ดูเหมือนว่าโอกาสที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้เปิดขึ้นที่นี่สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมใหม่ในวงกว้าง แต่สเปนไม่รู้จักขบวนการฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทรงพลังเช่นเดียวกับประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ความน่าสมเพชของการค้นพบโลกแห่งความเป็นจริงไม่ได้รับการสำแดงที่สมบูรณ์และครอบคลุมในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน ใหม่มักจะดำเนินไปด้วยความยากลำบากโดยมักจะเกี่ยวพันกับของเก่าซึ่งล้าสมัยไปแล้ว

สเปนออกจากขั้นตอนของการกระจายตัวของระบบศักดินาในปลายศตวรรษที่ 15 การรวมศูนย์ของรัฐในช่วงแรก ๆ ในสเปนเกี่ยวข้องกับชัยชนะของกองกำลังศักดินาปฏิกิริยาซึ่งผลประโยชน์ของพวกเขาแสดงออกมาในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแพร่กระจายที่ไม่สอดคล้องกันอย่างเพียงพอของวัฒนธรรมต่อต้านชีวิตใหม่ในสเปนถูกซ่อนอยู่ในความไม่สมบูรณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองของเมืองในสเปนซึ่งการเรียกร้องทางการเมืองไม่ได้ไปไกลกว่าการต่อสู้เพื่อเสรีภาพในยุคกลาง ในการนี้ควรเพิ่มว่าคริสตจักรคาทอลิกมีบทบาทในการตอบโต้อย่างมากในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของสเปน ไม่มีประเทศใดในยุโรปที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้ รากเหง้าของมันย้อนกลับไปในสมัยของการยึดคืนเมื่อการขอคืนประเทศดำเนินไปภายใต้คำขวัญทางศาสนา ตลอดยุคกลางคริสตจักรได้รับการเสริมสร้างและเสริมสร้างอำนาจอย่างต่อเนื่อง ในช่วงแรกของการก่อตัวของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนเธอกลายเป็นพันธมิตรที่ซื่อสัตย์ของเขา อำนาจที่ไม่ จำกัด ของศาสนจักรและการสอบสวนเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงสำหรับชาวสเปน คริสตจักรไม่เพียง แต่ทำลายกองกำลังผลิตผลของประเทศเท่านั้น แต่ยังทำให้ "คนนอกรีต" ถูกกำจัดจำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นตัวแทนของกลุ่มประชากรที่มีบทบาททางการค้าและอุตสาหกรรมมากที่สุด - มันยับยั้งการแสดงออกทางความคิดอย่างเสรีทุกครั้งด้วยความคลั่งไคล้คลั่งไคล้ปลุกจิตวิญญาณที่มีชีวิตของ ผู้คนที่ถูกจับอย่างโหดร้าย สถานการณ์ทั้งหมดนี้ซับซ้อนและเต็มไปด้วยความขัดแย้งกับวิวัฒนาการของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน ด้วยเหตุผลเดียวกันแต่ละช่วงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนจึงไม่ตรงกับขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่น ๆ

การแทรกซึมของรูปแบบเรอเนสซองส์เข้าสู่ศิลปะสเปนสามารถย้อนกลับไปได้ในราวกลางศตวรรษที่ 15 แต่ยอดใหม่ปรากฏเฉพาะในด้านการวาดภาพ; สถาปัตยกรรมและประติมากรรมยังคงรักษาลักษณะแบบโกธิค

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่สำคัญเกิดขึ้นในวัฒนธรรมสเปน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความคิดและรูปแบบใหม่ ๆ ได้ครอบคลุมทุกพื้นที่ของศิลปะไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดและศิลปะประยุกต์ กระบวนการทางศิลปะ คุณสมบัติที่ได้รับของความสมบูรณ์ที่มากขึ้น อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนยังห่างไกลจากระดับความเป็นผู้ใหญ่ซึ่งจะทำให้สามารถนำมันเข้าใกล้ช่วงเวลาดังกล่าวได้มากขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงลดลงในประเทศอื่น ๆ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นยังคงมีอยู่ในศิลปะของสเปนในเวลานี้ ความหลากหลายของภาพทั่วไปของการพัฒนาการผสมผสานของขั้นตอนทางศิลปะต่างๆก็สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าในเวลาเดียวกันกับงานที่องค์ประกอบของโกธิคยังคงถูกเก็บรักษาไว้ผลงานถูกสร้างขึ้นอย่างมีมารยาทหรือแม้กระทั่ง ผลงานที่ทำเครื่องหมายโดยการนำเสนอของบาร็อค ในความเป็นจริงสเปนไม่รู้จักขั้นตอนที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูงสำหรับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 16 ไม่สามารถกลายเป็นดินที่สามารถนำศิลปะนี้ไปใช้งานได้อย่างกว้างขวาง

ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จในการสร้างสรรค์สูงสุดของวัฒนธรรมสเปนคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 นี่คือช่วงเวลาแห่งการปะทะกันของแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลายในแง่หนึ่งการทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสร็จสิ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงไปสู่วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17 ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อของ Cervantes ผู้ยิ่งใหญ่เพื่อจินตนาการถึงปัญหาที่ลึกซึ้งและหลากหลายของความเป็นจริงที่รวมอยู่ในวรรณคดีสเปนในยุคนั้น ความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญเป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมและภาพวาดของสเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ แต่แตกต่างจากปรมาจารย์ชาวอิตาลี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวเวนิส) ในช่วงเวลานี้ซึ่งมีการเชื่อมต่อและความต่อเนื่องกับแนวความคิดทางศิลปะในช่วงก่อนหน้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจนลักษณะของวิกฤตที่น่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย เป็นตัวเป็นตนในภาพวาดของสเปนมากขึ้น

ศตวรรษที่ 15 ในประวัติศาสตร์ของสเปนถูกทำเครื่องหมายด้วยการหยุดพักระหว่างการต่อสู้ภายนอกกับชาวอาหรับซึ่งยังคงอยู่ในมือของพวกเขาเฉพาะเอมิเรตแห่งกรานาดาที่ไม่มีนัยสำคัญทางดินแดน ในขณะเดียวกันก็เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่เป็นปฏิปักษ์กันมากขึ้นในสังคมสเปนซึ่งทุกชนชั้นถูกนำเข้าสู่การเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาของการยึดคืน ผลประโยชน์ของพระราชอำนาจที่เพิ่มมากขึ้นปะทะกับผลประโยชน์ของขุนนางฝ่ายโลกและฝ่ายวิญญาณ ในทางกลับกันการเพิ่มความเข้มแข็งของการกดขี่ของระบบศักดินาทำให้เกิดการต่อต้านจากเมืองอิสระรวมตัวกันเป็นพันธมิตรทางทหาร - ศักดิ์สิทธิ์เออร์มันดาดาและชาวนาที่กบฏต่อการเป็นทาสของพวกเขา

กระบวนการเอาชนะลัทธิกอธิคแบบอนุรักษ์นิยมการก่อตัวของความสมจริงในการวาดภาพเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในพื้นที่ชายฝั่งทะเลที่อุดมสมบูรณ์ของประเทศซึ่งเช่นคาตาโลเนียและวาเลนเซียเป็นดินแดนที่มีการพัฒนาทางเศรษฐกิจมากที่สุดของสเปนซึ่งก่อให้เกิดการค้าที่มีชีวิตชีวาและ ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับเนเธอร์แลนด์และอิตาลี ผลกระทบของโรงเรียนดัตช์มีความรุนแรงเป็นพิเศษเพิ่มขึ้นหลังจากการเยี่ยมชมในปีค. ศ. 1428-1429 คาบสมุทรไอบีเรียโดย Jan van Eyck ความชอบที่แสดงโดยปรมาจารย์ชาวสเปนต่อศิลปะดัตช์ไม่เพียง แต่อธิบายได้จากความสัมพันธ์ทางการเมืองการค้าและวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดระหว่างสเปนและเนเธอร์แลนด์เท่านั้นธรรมชาติของความเหมือนจริงของภาพวาดดัตช์ที่มีรายละเอียดที่แม่นยำและความเป็นรูปธรรมของรูปแบบลักษณะเฉพาะของ บุคคลและระบบที่มีสีสันเสียงทั่วไปอยู่ใกล้กัน การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ จิตรกรชาวสเปน... ปรมาจารย์ชาวสเปนมีความสนใจต่อแนวคิดเชิงประจักษ์ของโรงเรียนดัตช์มากกว่าการนำเสนอภาพรวมของศิลปะอิตาลีโดยทั่วไป อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบผลงานภาพวาดของสเปนและดัตช์ทำให้เชื่อได้ว่าประเพณีของยุคกลางในสเปนในเวลานั้นแข็งแกร่งเพียงใด เทคนิคที่สมจริงในการถ่ายโอนพื้นที่และรูปแบบปริมาตรที่นี่มีข้อ จำกัด อย่างมาก ในผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนหลักการระนาบของภาพมีอิทธิพลเหนือกว่าโดยการใช้พื้นหลังสีทอง ความรักในการผลิตผ้าล้ำค่าที่มีลวดลายอย่างระมัดระวังในการตกแต่งแบบตะวันออกที่มีอยู่มากมายทำให้งานเหล่านี้สัมผัสถึงการตกแต่งในยุคกลางที่มีเงื่อนไข ในเวลาเดียวกันเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดดัตช์ภาพวาดของสเปนในศตวรรษที่ 15 รุนแรงและน่าทึ่งมากขึ้น ความสนใจหลักในนั้นจ่ายให้กับภาพลักษณ์ของบุคคลการเปิดเผยประสบการณ์ภายในของเขาส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวกับศาสนา ภาพสภาพแวดล้อมของเขาถูกครอบครองน้อยลงมาก - การตกแต่งภายในภูมิทัศน์สิ่งมีชีวิต

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการแพร่กระจายอิทธิพลของดัตช์ในการวาดภาพไม่เพียง แต่ในวาเลนเซีย แต่ทั่วทั้งสเปนเป็นผลงานของ Luis Dalmau ศิลปินชาวบาเลนเซีย (ง. 1460) ในภาพวาด Madonna ล้อมรอบด้วยที่ปรึกษาเมือง (1443-1445; Barcelona, \u200b\u200bMuseum) Dahlmau ได้เลียนแบบผลงานของ Jan van Eyck

อย่างไรก็ตามในผลงานของ Dalmau ตัวละครตกแต่งเครื่องบินนั้นเด่นชัดกว่าและในร่างของเขา - ข้อ จำกัด ของการเคลื่อนไหว เป็นสิ่งสำคัญที่ภาพวาดไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมัน แต่อยู่ในอุณหภูมิซึ่งเป็นเทคนิคที่เก็บรักษาไว้เป็นเวลานานในสเปน ในขณะเดียวกันภาพของที่ปรึกษาบุคคลที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีภายในถูกทำเครื่องหมายด้วยความเหมือนจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้

การตีความที่เป็นจริงเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏของมนุษย์ยังแยกแยะผลงานของบุคคลอื่น จิตรกรที่มีชื่อเสียง วาเลนเซียไจบาโซชื่อเล่นฮาโกมาร์ (1413-1461)

จิตรกรชาวคาตาลันที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 16 Haime Uge (ทำงานในปี 1448-1487) - ผู้สร้างภาพที่กล้าหาญของ St. George, Saints Abdon และ Senen (1459-1460; แท่นบูชาของโบสถ์มารีย์ใน Tarras) นักบุญถูกนำเสนอในหน้ากากของเด็กหนุ่มที่มีรูปร่างผอมเพรียวและมีใบหน้าที่เรียบง่ายและเปิดเผย ความระเหิดในพวกเขารวมกับความสูงส่งภายใน จุดสว่างของเสื้อคลุมสีแดงเข้มและสีแดงของนักบุญดาบสีทองถือเป็นเงาตัดกับพื้นหลังสีทองที่ลุกไหม้

เวทีใหม่ในศิลปะสเปนเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ในปีค. ศ. 1479 สเปนเป็นปึกแผ่นภายใต้การปกครองของอิซาเบลลาแห่งคาสตีลและเฟอร์ดินานด์แห่งอารากอน การใช้การสนับสนุนของศักดิ์สิทธิ์เออร์มันดาดาพระราชอำนาจปราบปรามการต่อต้านของขุนนางศักดินา อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วขุนนางสเปนไม่ได้สูญเสียตามคาร์ลมาร์กซ์ "สิทธิพิเศษที่เป็นอันตราย" ของพวกเขาและเข้ารับตำแหน่งที่โดดเด่นในระบบการปกครอง ในไม่ช้าก็มีการเปิดตัวการรุกรานเพื่อต่อต้านเสรีภาพในยุคกลางของเมืองในสเปน เพื่อยืนยันการปกครองของพวกเขาเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลาซึ่งได้รับชื่ออย่างเป็นทางการว่า "ราชาคาทอลิก" จากสมเด็จพระสันตะปาปาอาศัยการสอบสวนที่จัดตั้งขึ้นในปี 1480

เป็นช่วงเวลาที่เหมาะสำหรับการทำคอนควิสต้าให้เสร็จสมบูรณ์ ในปี 1492 เอมิเรตออฟกรานาดาล่มสลาย ขั้นตอนสุดท้ายของการเรียกคืนทำให้เกิดการไม่ยอมรับศาสนาเพิ่มขึ้น: ชาวอาหรับและชาวยิวที่ปฏิเสธที่จะยอมรับศาสนาคริสต์ต้องออกจากประเทศ

หลังจากสิ้นสุดการขอใหม่การค้นหาแหล่งรายได้ใหม่มีส่วนทำให้สเปนขยายอาณานิคมอย่างแข็งขัน เริ่มจากการค้นพบอเมริกาโดยคริสโตเฟอร์โคลัมบัสในปี 1492 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญระดับโลกอย่างมาก

การรวมประเทศการจัดตั้งระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์การสิ้นสุดของการยึดคืนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการล่าอาณานิคมของโลกใหม่มีส่วนทำให้สเปนเกิดการเติบโตทางการเมือง ความคาดหวังของอำนาจทางเศรษฐกิจในวงกว้างเปิดขึ้นก่อนหน้านั้น สเปนโผล่ออกมาจากกรอบปิดของการพัฒนาภายในสู่เวทีประวัติศาสตร์ระหว่างประเทศ การรวมสเปนในช่วงแรก ๆ ในกระบวนการสะสมทุนนิยมเริ่มแรกในตอนแรกทำให้เกิดการพลิกผันทางการเมืองและเศรษฐกิจของประเทศ มีการนำขั้นตอนสำคัญไปสู่การปลดปล่อยมนุษย์จากแอกแห่งความเชื่อในยุคกลาง แต่ในทางกลับกันศิลปะของสเปนนับตั้งแต่การก่อตัวของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูแนวคิดเกี่ยวกับอำนาจของสถาบันกษัตริย์ที่กำลังเติบโตและการปกครองของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก หากหลักการทางโลกได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมแล้วในด้านประติมากรรมและภาพวาดหัวข้อทางศาสนาก็มีชัยอย่างสมบูรณ์ อิทธิพลของความคิดเห็นอกเห็นใจใหม่ ระบบศิลปะ การคิดซึ่งบางครั้งนำไปสู่ความเป็นคู่ของการรับรู้โลก แต่ยังไม่ได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์จากพันธะของยุคกลาง แต่ก็เห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในวัฒนธรรมสเปน

ตำแหน่งที่โดดเด่นในวัฒนธรรมสเปนเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 สถาปัตยกรรมที่ถูกยึดครองซึ่งต่อมาได้รับชื่อของรูปแบบแผ่นโลหะ (มาจากคำว่า platero - เครื่องประดับหมายถึงสิ่งที่ละเอียดอ่อนเช่นเครื่องประดับการตกแต่งอาคาร) ช่วงแรกของการสร้างแผ่นเปลือกโลกประกอบด้วยผลงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่าสมัยอิซาเบลลิโนนั่นคือช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ของราชินีอิซาเบลลา ประเพณีแบบกอธิคโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาของแผนและการก่อสร้างอาคารยังคงแข็งแกร่งมากในสถาปัตยกรรมของ Isabelino แต่โดยทั่วไปภาพสถาปัตยกรรมใหม่เกิดขึ้นในผลงานของรูปแบบนี้ในการผสมผสานที่ซับซ้อนของแนวโน้มทางศิลปะต่างๆ . องค์ประกอบของชาวมัวร์มีบทบาทสำคัญในนั้น

การรุกเข้าสู่สถาปัตยกรรมและประติมากรรมบางส่วนของแนวโน้มทางศิลปะของอาหรับสเปนเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญอย่างยิ่ง ตลอดยุคกลางบนคาบสมุทรไอบีเรียความเป็นปรปักษ์กันทางการเมืองและศาสนาของทั้งสองชนชาติมีปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่ใกล้ชิด ในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาการเปลี่ยนแปลงที่สรุปไว้ในจิตสำนึกทางศิลปะได้เปิดทางให้เกิดการพัฒนาหลักธรรมทางโลกที่ยืนยันชีวิต ในแง่หนึ่งศิลปะของอิตาลีเป็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจที่นี่รูปแบบคลาสสิกที่ค่อยๆแพร่กระจายในสเปน ในเวลาเดียวกันวัฒนธรรมศิลปะมัวร์ที่เคร่งขรึมและรื่นเริงซึ่งยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 15 ในรูปแบบของ Mudejar ปรากฏตัวต่อหน้าชาวสเปนทันทีด้วยความงดงามทั้งหมดหลังจากการยึดกรานาดา เป็นประเพณีท้องถิ่นที่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนที่กำลังพัฒนาเป็นตัวเป็นตน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 โบสถ์เล็ก ๆ ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในสเปนเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สุสานของราชวงศ์และชนชั้นสูง มีการเพิ่มโบสถ์อันงดงามเข้าไปในมหาวิหารโกธิคเก่า ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่แน่นแฟ้นยิ่งขึ้นส่งผลให้มีความสนใจอย่างกว้างขวางของเจ้านายชาวต่างชาติต่อราชสำนักสเปนอย่างไรก็ตามงานของเขามีประเพณีท้องถิ่นและรสนิยมทางศิลปะใหม่ ๆ

สัญญาณแรกของการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นภายในโบสถ์ San Juan de los Reyos (1476) ใน Toledo โดยสถาปนิก Juan de Guas ภายนอกของโบสถ์มีความเข้มงวดและดั้งเดิมในสไตล์โกธิค แต่ในการตกแต่งภายในที่กว้างขวางและสว่างไสวซึ่งสถาปนิกได้แนะนำแรงจูงใจของชาวมัวร์ของดาวแปดแฉกบนเพดานของห้องนิรภัยการตกแต่งนั้นสร้างความประทับใจที่ไม่ธรรมดา ผนังถูกปกคลุมอย่างสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ใต้โดมที่มีการประดับประดาด้วยประติมากรรม หลักการของการปูพรมระนาบผนังด้วยการตกแต่งด้วยประติมากรรมที่หลากหลายซึ่งเป็นลักษณะหลักของรูปแบบแผ่นเปลือกโลก - สะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างในช่วงแรกนี้โดย Juan de Guas

ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสเปนต่อไปสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในดูเหมือนจะมาถึงพื้นผิวของอาคารและเหนือสิ่งอื่นใดก็คือส่วนหน้าของอาคารเช่นในอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ในโบสถ์ San Pablo และ College of San Gregorio ในบายาโดลิด การแสดงออกที่โดดเด่นและความแปลกใหม่ของรูปลักษณ์ของอาคารเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากการตกแต่งทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่พอร์ทัลการแกะสลักพลาสติกที่บางแปลกและแปลกใหม่ซึ่งตรงข้ามกับความเรียบง่ายที่รุนแรงของส่วนที่ยื่นออกมาของผนังเรียบที่ปิดส่วนหน้า คอนทราสต์ที่คมชัดและมีประสิทธิภาพก่อให้เกิดภาพสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้กับความรุนแรงและความสง่างามความเรียบง่ายและจินตนาการที่ซับซ้อนสถิติของอาคารจำนวนมากและการกะพริบของรูปแบบที่ซับซ้อนของเครื่องแต่งกายที่หรูหรา .

ด้านหน้าของ College of San Gregorio ในบายาโดลิดสร้างขึ้นในปี 1496 โดย Juan de Guas เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างแผ่นเปลือกโลกยุคแรก ๆ ที่พบเห็นได้ทั่วไป แรงจูงใจในการตกแต่งแบบกอธิคมีอยู่ในองค์ประกอบของพอร์ทัลซึ่งคล้ายกับโล่ที่มีลวดลายยื่นออกมาจากระนาบหลักของอาคาร การแบ่งออกเป็นลายทางแนวตั้งซึ่งค่อนข้าง จำกัด การเคลื่อนไหวที่อิสระและงดงามของรูปแบบประติมากรรม แต่ก็ยังไม่ได้มีบทบาทที่เด็ดขาด การตกแต่งพอร์ทัลไม่อยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวดของการแปรสัณฐาน แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจในการตกแต่งที่สดใสเป็นหลัก

การเปรียบเทียบพอร์ทัลดังกล่าวกับภาพหลังแท่นบูชาของสเปน (เรตาโบล) เป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ศิลปะเรตาโบลถึงจุดสูงสุดในสเปน เป็นการยากที่จะแยกความแตกต่างระหว่างงานของสถาปนิกและงานของประติมากร ความเข้าใจเกี่ยวกับประติมากรรมยังคงเป็นแบบกอธิค ประติมากรรมไม่ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ - มันถูกผสานเข้ากับสถาปัตยกรรมการถือกำเนิดเช่นเดียวกับมหาวิหารในยุคกลางจากมวลของอาคาร เช่นเดียวกับในโกธิคมันถูกสร้างขึ้นด้วยความรู้สึกถึงเอกลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละแห่ง รายละเอียดที่เล็กที่สุด... ไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่างแกะสลักหินพื้นบ้านที่ผสมผสานประเพณีของวัฒนธรรมศิลปะกอธิคสเปนและมัวร์เข้ามามีส่วนร่วมในการก่อสร้าง อิทธิพลของสิ่งหลังได้รับรู้ในองค์ประกอบไม้ประดับที่แปลกประหลาดซึ่งครอบงำในรูปลักษณ์ทั่วไปของพอร์ทัลในการนำลานภายในที่ปิดสนิทไปสู่องค์ประกอบของอาคารของวิทยาลัยรวมทั้งในการตกแต่ง

หนึ่งในโครงสร้างดั้งเดิมที่สุดของ Juan de Guas คือ Palace of the Dukes of Infantado ใน Guadalajara (ราว ค.ศ. 1480-1493) อาคารที่ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากการสร้างใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นตัวอย่างของความพยายามที่จะสร้างพระราชวังสามชั้นตามประเพณีท้องถิ่นโดยไม่ใช้การออกแบบของอิตาลี งานนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าแผ่นเปลือกโลกยุคแรกทั้งหมดแสดงถึงขั้นตอนของสถาปัตยกรรมการสั่งซื้อล่วงหน้า ดังนั้นรูปลักษณ์ที่เก่าแก่ของอาคาร ในส่วนหน้าของอาคารที่ปราศจากการเคลื่อนตัวของเปลือกโลกพอร์ทัลทางเข้าจะถูกเลื่อนไปทางซ้าย หน้าต่างที่มีขนาดแตกต่างกันกระจัดกระจายไปทั่วพื้นผิวของมันอย่างไม่สม่ำเสมอ

ความน่าสนใจของประเพณีของชาวมัวร์สะท้อนให้เห็นในการออกแบบพอร์ทัลและในรูปลักษณ์ของแกลเลอรีบายพาสแบบเปิดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาร์เคดสองชั้นที่ยอดเยี่ยมของลานภายใน

ในการตกแต่งพระราชวังในกวาดาลาฮาราควรสังเกตจุดสำคัญอย่างหนึ่งซึ่งได้กลายเป็นที่แพร่หลายในสถาปัตยกรรมแผ่นเปลือกโลกนั่นคือการตกแต่งพื้นผิวด้านหน้าด้วยส่วนที่ยื่นออกมาของรูปทรงต่าง ๆ ในกรณีนี้คือรูปเพชร ในอาคารที่น่าสนใจอีกแห่งคือ House of Shells ใน Salamanca (1475-1483) เปลือกหอยขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเจ้าของบ้านผู้ถือ Order of Sant Jago - เซอยู่บนระนาบของผนัง เทคนิคดังกล่าวแตกต่างจากหลักการของ "การทำให้เป็นสนิมเพชร" ของอาคารอิตาลีบางแห่งโดยพิจารณาจากความอิ่มตัวของหินแต่ละก้อนที่มีการแสดงออกเชิงปริมาตรที่เพิ่มขึ้นและช่วยเพิ่มผลกระทบของมวลทั้งหมดของอาคาร

เจ้านายชาวสเปนมองเห็นกำแพงในระดับที่มากขึ้นว่าเป็นระนาบที่มีการเน้นจุดตกแต่งที่สว่างไสวในการเล่นแสงและเงาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับพื้นหลังของพื้นผิวเรียบที่รุนแรงของพื้นผิวผนัง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะบางประการของความคิดทางสถาปัตยกรรมของสเปนย้อนหลังไปถึงประเพณีตะวันออกที่ห่างไกล

ขั้นตอนของเกล็ดเลือดที่โตเต็มที่มีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีได้แสดงออกมาในด้านสถาปัตยกรรม แต่ยังไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในระบบอุปมาอุปไมย แม้แต่ในสถาปัตยกรรมของแผ่นเปลือกโลกที่โตเต็มที่แล้วการยืมองค์ประกอบโครงสร้างแบบเรอเนสซองส์บางส่วนมีผลต่อฐานรากแบบกอธิคเพียงเล็กน้อย "ของแผนและการก่อสร้างอาคารความสำเร็จหลักของรูปแบบเกี่ยวข้องกับสาขาขององค์ประกอบของซุ้มตอนนี้ เต็มไปด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมและประติมากรรมคลาสสิก: องค์ประกอบสั่งซื้อเครื่องประดับดอกไม้พวงมาลัยดอกไม้เหรียญรูปปั้นนูนต่ำรูปปั้นรูปปั้นรูปปั้นของเทพโบราณและรูปแกะสลักของพัตติการรวมองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่ในท้องถิ่นส่วนใหญ่ยังคงเป็นระบบสถาปัตยกรรมยุคกลาง ให้ความรู้สึกในกรณีนี้ไม่ใช่การผสมผสานระหว่างประเพณี แต่เป็นการหลอมรวมอินทรีย์ของพวกเขาให้กลายเป็นภาพศิลปะแบบองค์รวมที่ปรมาจารย์แห่งแผ่นเปลือกโลกตีความรูปแบบคลาสสิกในแบบของพวกเขาเองไม่มากนักที่จะใช้พวกมันเพื่อเปิดเผยการแปรสัณฐานที่เข้มงวดของ อาคารที่อยู่ภายใต้ความสง่างามงดงามของรูปลักษณ์ทั่วไป ชื่อของคำสั่งแม้ว่าตอนนี้องค์ประกอบคำสั่งจะมีบทบาทในการจัดระเบียบบางอย่างในองค์ประกอบแล้วก็ตาม

ในบรรดาผลงานของแผ่นเปลือกโลกที่โตเต็มที่แล้วด้านหน้าทางทิศตะวันตกของมหาวิทยาลัย Salamanca (1515-1533) มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับเสรีภาพในการแสดงภาพในพอร์ทัลของ College of San Gregorio ในบายาโดลิดระบบตรรกะที่ชัดเจนของการแบ่งส่วนแนวตั้งและแนวนอนขององค์ประกอบโดยรวมจะแสดงที่นี่โดยมีจุดศูนย์กลางที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจนในแต่ละชั้น องค์ประกอบการตกแต่งถูกล้อมรอบด้วยเส้นบัวและประดับด้วยเสายาง ความยับยั้งชั่งใจและความสุขุมขององค์ประกอบที่รู้จักกันดีนั้นรวมเข้ากับความร่ำรวยที่น่าทึ่งและรูปแบบพลาสติกที่หลากหลายบางครั้งก็มีขนาดใหญ่และฉ่ำกว่าบางครั้งก็เหมือนใยที่บางที่สุดที่ปกคลุมพื้นผิวหินบางครั้งก็มีความเข้มงวดและชัดเจน การวาดภาพกราฟิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพเสื้อคลุมแขน ยิ่งสูงขึ้นตามซุ้มการตกแต่งก็จะยิ่งมีอิสระมากขึ้นโดยไม่สูญเสียความสอดคล้องกันของชิ้นส่วน เช่นเดียวกับในช่วงแรกของการวาดภาพด้วยแผ่นประติมากรรมของที่นี่จะเต็มไปด้วยความสมบูรณ์ในทุกรายละเอียด อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ภาษาของโกธิคอีกต่อไป แต่เป็นรูปแบบใหม่ของศิลปะคลาสสิก

อาคารของมหาวิทยาลัย Salamanca รวมอยู่ในองค์ประกอบของลานสี่เหลี่ยมที่ล้อมรอบด้วยอาคารของห้องเรียน ภาพลักษณ์ที่สง่างามและสง่างามของกลุ่มสถาปัตยกรรมทั้งหมดสอดคล้องกับจิตวิญญาณของมหาวิทยาลัย Salamanca ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปซึ่งแม้จะอยู่ในสภาพของสเปนในศตวรรษที่ 16 ยังคงเป็นศูนย์กลางของความคิดทางวิทยาศาสตร์ขั้นสูง

อาคารมหาวิทยาลัยใน Alcala de Henares ซึ่งเป็นอาคารหลักที่ออกแบบโดย Rodrigo Gilá de Ontanónในปี 1540-1559 และศาลาว่าการ Seville (เริ่มในปี 1527 โดยสถาปนิก Diego del Riaño) เป็นตัวอย่างที่ดีของจานสเปนที่เป็นผู้ใหญ่ อาคารทั้งสองแสดงวิธีการแก้ปัญหาที่พัฒนาขึ้นสำหรับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเชิงปริมาตรพลาสติกมากกว่าในส่วนหน้าของมหาวิทยาลัย Salamanca แต่ละอาคารเป็นอาคารประเภทพระราชวังที่มีความยาวในแนวนอนแบ่งออกเป็นชั้น ๆ ซึ่งมีการเน้นช่องหน้าต่างบัวและทางเข้าหลัก ระบบการตกแต่งของ plateresque มีความสำคัญรองลงมาจากการเปิดเผยโครงสร้างของอาคาร ในอาคารที่อยู่อาศัยบางแห่งในเวลานี้ประเพณีของสถาปัตยกรรมมัวร์ได้สะท้อนให้เห็น (ตัวอย่างเช่นในพระราชวังของ Dukes of Monterey ในปี 1539 ใน Salamanca) ในอาคารอื่น ๆ หลักการของแผ่นเปลือกโลกที่โตเต็มที่ได้รับชัยชนะอย่างที่ใคร ๆ คาดหวังส่วนใหญ่จะอยู่ในองค์ประกอบของอาคาร ในหลายเมืองในสเปนโดยเฉพาะใน Salamanca มีการสร้างอาคารที่อยู่อาศัยที่สวยงาม

แม้ว่าแผ่นเปลือกโลกจะได้รับการพัฒนาในจังหวัดต่างๆของสเปนและมีรอยประทับของประเพณีในภูมิภาค แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของชาติเดียว อาคารของแผ่นหินที่ดูแปลกตาและน่าดึงดูดในรูปลักษณ์ของพวกเขาถือเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสเปน

ประติมากรรมของสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมโดยพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน สมัยอิซาเบลิโนเห็นได้ชัดเจนในผลงานของช่างแกะสลักชาวสเปนที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดคนหนึ่งคือ Gil de Siloé (เข้าประจำการในปีค. ศ. 1486-1505) โครงไม้รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของโบสถ์ Carthusian แห่ง Miraflores ใกล้ Burgos สร้างขึ้นโดย Gil de Siloëร่วมกับ Diego de la Cruz ในปีค. ศ. 1496-1499 จากระยะไกลแท่นบูชาที่เต็มไปด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมและประติมากรรมสไตล์โกธิคจำนวนมากให้ความรู้สึกถึงพื้นผิวที่มีลวดลายระยิบระยับ ในระยะใกล้จะมีการเปิดเผยระบบการตกแต่งที่ซับซ้อนซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงหลักการตกแต่งผ้าตะวันออก แรงจูงใจหลักของเธอคือแรงจูงใจวงกลม การตกแต่งด้วยรูปแกะสลักสีทองเข้มที่มีการฉีดสีขาวและสีน้ำเงินอย่างละเอียดตัดกับสีน้ำเงินเข้มประดับด้วยดวงดาวสีทองเป็นพื้นหลังของแท่นบูชา

ด้านหน้า retablo เป็นหลุมฝังศพของพ่อแม่ของ Isabella the Catholic - King Juan II และภรรยาของเขาสร้างโดย Gil de Siloéเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ ฐานของสุสานเป็นรูปดาวแปดแฉกประดับด้วยรูปปั้น รูปแบบ openwork ความอุดมสมบูรณ์ของลวดลายประดับทำให้รายละเอียดทั้งหมดของหลุมฝังศพทำจากเศวตศิลาสีขาว และที่นี่แรงจูงใจแบบกอธิคและมัวร์ผสานเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียวที่มีความซับซ้อน

ในการพัฒนาต่อไปของประติมากรรมในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 องค์ประกอบของเรทาโบลรวมถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกและภาพประติมากรรมซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดกับเอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใสของรูปลักษณ์ทั่วไป

นอกจากนี้ยังใช้ลวดลายแบบเรอเนสซองส์ในการสร้างสุสานที่ทำจากหินอ่อนและตกแต่งด้วยเหรียญรูปปั้นนูนและมาลัยดอกไม้ บ่อยครั้งที่มีการใช้องค์ประกอบของลำดับคลาสสิกในเฟรม แต่ปรมาจารย์แห่งสเปนรับรู้และพรรณนาถึงสิ่งต่างๆมากมายในแบบของพวกเขาเอง พวกเขาทำงานในหินและหินอ่อนพวกเขาสร้างรูปปั้นไม้ทาสีด้วยความเต็มใจ

ผลงานของ Felippe de Borgogna (เสียชีวิตในปี 1543) และ Damian Forment (1480-1543) ใกล้เคียงกับช่วงที่เกล็ดเลือดโตเต็มที่ โพลีโครมอลาบาสเตอร์ retablo ของ Royal Chapel ใน Granada (1521) โดย Borgogna ประกอบด้วยฉากเกี่ยวกับศาสนาภาพนูนที่แสดงถึง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ขั้นตอนสุดท้ายของการขอใหม่ แสตมป์รูปแกะสลักแต่ละชิ้นจะถูกแทรกลงในช่องที่ล้อมรอบด้วยข้อต่อแนวตั้งและแนวนอนของ retablots - เสาเสาและบัว ระบบรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เบาและสง่างามนี้จะจัดองค์ประกอบทั้งหมดได้อย่างไม่ต้องสงสัย

รูปสลักเองก็แปลกเช่นกัน รูปปั้นขนาดใหญ่ตั้งอยู่ในช่องว่าง โดยส่วนใหญ่แล้วภาพเหล่านี้เป็นภาพใหม่ที่ปราศจากข้อ จำกัด แบบกอธิคและความเป็นเหลี่ยม ในเวลาเดียวกันอาจารย์ไม่ได้รับความสนใจมากนักจากการถ่ายโอนความงามพลาสติกของร่างกายมนุษย์เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะเปิดเผยลักษณะที่น่าทึ่งของความขัดแย้งในพล็อต ในฉาก "การตัดศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ลักษณะของการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมานตามความเป็นจริงอย่างไร้ความปราณีซึ่งโดยทั่วไปจะทำให้ศิลปะสเปนแตกต่างกันเป็นพิเศษ ร่างของนักบุญที่หัวขาดถูกนำมาด้านหน้าด้านหลังคือเพชฌฆาตผู้มีชัยชูหัวที่เปื้อนเลือดของจอห์น การระบายสีรูปหลายเหลี่ยมช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของฉาก ด้านข้างของ retablo มีรูปปั้นของกษัตริย์คาทอลิกที่คุกเข่า ความเคร่งขรึมและหยุดนิ่งพวกเขาถูกทำเครื่องหมายในเวลาเดียวกันด้วยความเหมือนจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของรูปลักษณ์ของเฟอร์ดินานด์ที่อ่อนแอและเอาแต่ใจตัวเองและอิซาเบลล่าที่โหดร้ายและมีอำนาจเหนือกว่า

การกระจัดกระจายขององค์ประกอบแบบกอธิคโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นทีละน้อย ในรูปแบบของ retablo ของมหาวิหารใน Huesca (1520-1541) โดย Damian Forment ยังคงมีความเชื่อมโยงกับยุคกลาง ความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดจาก retablo ของเขาในโบสถ์ San Domingo de la Calzada ในLogroño (1537) ซึ่งปรมาจารย์มีความคล่องแคล่วในภาษาของรูปแบบพลาสติกใหม่ ในขณะเดียวกันงานชิ้นนี้ก็เป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าอาจารย์ชาวสเปนใช้องค์ประกอบคลาสสิกโดยพลการอย่างไร retablo ในLogroñoสร้างขึ้นจากรูปแบบเศษส่วนที่งดงามซึ่งเต็มไปด้วยจังหวะการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่ง รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดดูเหมือนจะทอด้วยเครื่องประดับ

มีเค้าโครงเป็นภาพวาดของสเปนในศตวรรษที่ 15 กระบวนการพัฒนาสัจนิยมทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 คาตาโลเนียและวาเลนเซียได้ยกให้บทบาทของพวกเขาเป็นศูนย์ศิลปะชั้นนำในแคว้นคาสตีลและอันดาลูเซีย ความใกล้ชิดของปรมาจารย์ชาวสเปนกับความสำเร็จเริ่มใกล้ชิดมากขึ้น ภาพวาดอิตาลี... โครงสร้างภาพของผลงานของพวกเขาบ่งบอกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน แต่ในเวลาเดียวกันการวางแนวอุดมการณ์ของภาพวาดสเปนยังคงห่างไกลจากความคิดอิสระในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่หลายประการ ความเป็นคู่ของภาพศิลปะนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของปรมาจารย์ชั้นนำของสเปนในเวลานี้

จิตรกรชาว Castilian จิตรกรประจำศาลของกษัตริย์คาทอลิก Pedro Berruguete (ง. ค. 1504) ทำงานเป็นเวลานานในอิตาลีที่ศาลของดยุคอูร์บิโนเฟเดริโกดามอนเตเฟลโตรร่วมกับ Melozzo da Forli ชาวอิตาลีและ Jos van ชาวดัตช์ Geyt. ภาพวาดของ Berruguete สำหรับห้องสมุดของพระราชวังใน Urbino เป็นพยานว่าเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างจริงจังเพียงใด โรงเรียนในอิตาลียังรู้สึกได้ถึงผลงานที่ Berruguete สร้างขึ้นเมื่อเขากลับสู่บ้านเกิดในปี 1483 อย่างไรก็ตามในนั้นเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ชาวสเปนทั่วไป สถานที่กลางในผลงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพวาดที่สั่งซื้อโดย Inquisitor Torquemada สำหรับแท่นบูชาของ St. Thomas in Avila (ตั้งอยู่ใน Prado) พวกเขาแสดงฉากจากชีวิตของเซนต์. Thomas Aquinas, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดมินิกและปีเตอร์ผู้พลีชีพ ด้วยความระมัดระวังและความน่าเชื่อถืออาจารย์จึงจับสิ่งที่เขาสามารถสังเกตได้ในความเป็นจริง: ฉากการเผาคนนอกรีตในจัตุรัสของเมือง ("St. Dominic at the auto-da-fe") นักบวชสเปนประเภทต่างๆ ( "หนังสือเผาเซนต์ดอมินิก") ภาพร่างของขอทานตาบอดและมัคคุเทศก์หนุ่มของเขา ("ปาฏิหาริย์ก่อนศาลเจ้าเซนต์โทมัส") ด้วยการใช้มุมมอง Berruguete พยายามที่จะพรรณนาถึงพื้นที่ภายในที่มีการดำเนินการเกิดขึ้นเพื่อสร้างภาพที่แท้จริงของผู้คนที่รวมกันด้วยประสบการณ์ร่วมกัน

ในเวลาเดียวกันผลงานของ Berruguete ถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะพิเศษ ในชายของปรมาจารย์ชาวสเปนเขาสนใจการถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนาภายในเป็นหลัก ตัวเลขในภาพวาดของเขาไม่ได้ถูกต้องตามหลักกายวิภาคเสมอไปบางครั้งในศิลปะยุคกลางมีขนาดที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวของพวกเขาแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวที่ควรจะดูรวดเร็วก็ยังคงนิ่ง การปิดทองซึ่งบางครั้งเจ้านายใช้เป็นการนำองค์ประกอบของระนาบเข้ามาในองค์ประกอบเสริมความประทับใจของความเคร่งขรึมที่เน้นของฉากที่ปรากฎ ดังนั้นการแสดงออกของตอนของการเผาหนังสือนอกรีตซึ่งเป็นลักษณะของคาทอลิกสเปนจึงประสบความสำเร็จในระดับใหญ่โดยความจริงที่ว่าเสื้อคลุมสีดำของพระสงฆ์เสื้อผ้าผ้าของขุนนางเปลวไฟสีแดงของไฟและการผูกที่มีค่า ของหนังสือที่ถูกเผาจะปรากฏเป็นจุดที่มีเสียงดังกับพื้นหลังสีทองทั่วไปของภาพ

ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของโรงเรียน Seville Alejo Fernandez (d. เช่นเดียวกับ Berruguete Alejo Fernandez คุ้นเคยกับศิลปะอิตาลีและดัตช์เป็นอย่างดี และในงานของเขาก็สะท้อนให้เห็นประเพณีในยุคกลาง ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือภาพวาดของเขา "The Madonna of the Navigators" บางครั้งเรียกในเชิงกวีว่า "The Madonna of a Tailwind" (ที่หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16; Seville, Alcazar) ลวดลายที่หาได้ยากในประวัติศาสตร์ของภาพวาดสเปน - ทะเลเบื้องหน้าทะเลที่ถอยห่างออกไปในระยะไกลปกคลุมไปด้วยเรือหลากหลายชนิด - เหมือนเดิมแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของกองเรือสเปนที่ไถมหาสมุทร เบื้องบนในสวรรค์ภายใต้การปกคลุมของพระมารดาของพระเจ้า - ร่างที่คุกเข่าของคนเดินเรือ หนึ่งในนั้นถือเป็นภาพวาดของคริสโตเฟอร์โคลัมบัส ภาพเหล่านี้มีความโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความเหมือนของแท้ แต่แรงจูงใจที่ชัดเจนของ "การค้นพบโลก" นั้นด้อยกว่าในภาพของความคิดทางศาสนา พระแม่มารีย์ซึ่งเป็นหญิงสาวร่างเพรียวในชุดที่สวยงามวิจิตรงดงามเป็นภาพดั้งเดิมเช่นเดียวกับพระพรมาดอนน่าแห่งความเมตตา รูปร่างที่ใหญ่โตจนเกินไปของเธอครอบงำองค์ประกอบทั้งหมด โครงร่างกว้าง ๆ ของเสื้อคลุมของเธอที่บดบังผู้พิชิตยังรวมถึงตัวเลขของชาวอินเดียที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ที่ปรากฎอยู่ด้านหลัง ภาพวาดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูชัยชนะของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกในดินแดนที่ถูกพิชิต ด้วยเหตุนี้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างแบบธรรมดาและการตกแต่งที่เคร่งขรึมซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของภาพจริงและสัญลักษณ์ทางศาสนาเข้าด้วยกัน

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การก่อตัวขั้นสุดท้ายของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนนั้นมาพร้อมกับการขยายตัวของอาณานิคมที่เพิ่มขึ้นและนโยบายการยึดครองที่แข็งขัน กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งฮับส์บูร์กแห่งสเปนในปี 1519 ได้สืบทอดมงกุฎของจักรพรรดิเยอรมันภายใต้ชื่อชาร์ลส์วี. สเปนกลายเป็นส่วนสำคัญของอาณาจักรขนาดใหญ่ที่เป็นเจ้าของเยอรมนีเนเธอร์แลนด์ส่วนหนึ่งของอิตาลีและดินแดนอาณานิคมในอเมริกา ช่วงเวลาดังกล่าวครอบคลุมประมาณครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 โดยมีลักษณะทางการเมืองและเศรษฐกิจที่ตกต่ำอย่างต่อเนื่องของประเทศ การเข้าสู่เวทีระหว่างประเทศของสเปนกระตุ้นให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จิตสำนึกสาธารณะการฟื้นฟูความคิดทางวิทยาศาสตร์และมนุษยนิยม แต่อีกด้านหนึ่งของความสำเร็จเหล่านี้คือมหากาพย์นองเลือดของการพิชิตอาณานิคมการแสวงหาผลประโยชน์อย่างโหดร้ายของประเทศต่างๆที่เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรฮับส์บูร์ก

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของสเปนนับจากนี้ไปเป็นมหาอำนาจที่ใหญ่ที่สุดในโลก - เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในที่ไม่ละลายน้ำ ชะตากรรมของเมืองในสเปนเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ความรุ่งเรืองทางญาติของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีอายุสั้น ความพ่ายแพ้ในปี 1521 โดยลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนจากการจลาจลของชุมชนในเมือง Castilian ซึ่งเรียกว่าการจลาจลของ "คอมมิวนิสต์" ในที่สุดก็ได้ทำลายเสรีภาพของพวกเขาในยุคกลาง แต่ถ้าการรุกรานของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ต่อสิทธิในยุคกลางของเมืองในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปไม่ได้ขัดขวางการเติบโตของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในสเปนซึ่งอ้างอิงจากคาร์ลมาร์กซ์“ เมืองต่างๆสูญเสียอำนาจในยุคกลางโดยไม่ได้รับความสำคัญที่มีอยู่ในเมืองสมัยใหม่” (K. Marx และ F. ของชนชั้นกลาง กองกำลังปฏิกิริยาของสังคมศักดินาสเปนกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมใหม่ทำให้ประเทศตกต่ำทางเศรษฐกิจและการเมือง

วัฒนธรรมสเปนในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 กำลังได้รับอิทธิพลจากอิตาลีมากขึ้น ความสัมพันธ์ทางการทูตการค้าและวัฒนธรรมขยายตัวระหว่างทั้งสองประเทศ ชาวสเปนจำนวนมาก - ผู้เข้าร่วมในแคมเปญทางทหารของ Charles V - ไปเยือนอิตาลี สังคมสเปนหลงใหลในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี สำหรับวงการศาลความหลงใหลนี้แสดงออกมาอย่างผิวเผินสำหรับทุกอย่างของอิตาลี แต่ถ้าเรารับเอาวัฒนธรรมทั้งหมดของสเปนโดยรวมก็ต้องยอมรับว่าอิทธิพลของอิตาลีมีส่วนในการขยายตัว โอกาสสร้างสรรค์ สังคมสเปน.

การเพิ่มขึ้นของอาณาจักรโลกจำเป็นต้องมีการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ที่ยิ่งใหญ่กว่า ดังนั้นการนำรูปแบบศิลปวิทยาการ "จากภายนอก" มาใช้ในศิลปะของประเทศเหล่านี้จึงเป็นเรื่องปกติสำหรับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของยุโรปซึ่งเป็นศิลปวิทยาการ "ตอนบน" ที่ถูกปลูกฝังโดยชนชั้นปกครอง ในสเปนเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ เจ้านายชาวอิตาลีได้รับเชิญให้เข้าสู่ราชสำนัก อย่างเป็นทางการ ทิศทางศิลปะเลียนแบบศิลปะอิตาลี ปรมาจารย์ชาวสเปนหลายคนศึกษากับสถาปนิกชาวอิตาลีประติมากรจิตรกรและทำงานในอิตาลี

พื้นที่ที่ก้าวหน้าที่สุดของศิลปะสเปนในช่วงเวลานี้คือสถาปัตยกรรม จริงอยู่ภาพทั่วไปของการพัฒนามีความแตกต่างกันและขาดความเป็นเอกภาพทางโวหาร ท้ายที่สุดแล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 การสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของแผ่นเปลือกโลกที่โตเต็มที่เป็นของ แต่ไม่ใช่พวกเขาที่เป็นตัวแทนของเทรนด์ศิลปะชั้นนำแห่งยุค ผู้ถือครองเป็นอนุสรณ์สถานซึ่งมีจำนวนน้อย แต่บทบาทของสถาปัตยกรรมสเปนมีความสำคัญอย่างยิ่ง อาคารที่ใหญ่ที่สุดคือพระราชวังชาร์ลส์ที่ 5 ในกรานาดา โครงการของเขาเป็นของ Pedro Machuca สถาปนิกชาวสเปน ผู้ซึ่งศึกษาในกรุงโรมในช่วงเวลาของบรามันเตและราฟาเอล การก่อสร้างพระราชวังเริ่มขึ้นในปี 1526 เมื่อจักรพรรดิตัดสินใจสร้างที่ประทับของตนเองในสวนของ Alhambra พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นในบริเวณใกล้เคียงกับคอมเพล็กซ์มัวร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งละเมิดเอกภาพทางศิลปะ อย่างไรก็ตามการก่อสร้างพระราชวังต้องหยุดชะงักเป็นเวลานานจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 และยังไม่เสร็จสมบูรณ์

พระราชวังในกรานาดาเป็นอาคารที่โอ่อ่าตามประเพณีคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ในแง่ของแผนเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีวงกลมจารึกไว้เป็นลานปิดที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 30 ม. ความปรารถนาของสถาปนิกในการสร้างองค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางเดียวได้แสดงออกมาที่นี่ด้วยความกล้าหาญและความแปลกใหม่: แกนกลางของทั้งหมด องค์ประกอบเป็นลานโล่งที่สวยงาม พื้นที่ของมันถูกห่อหุ้มด้วยจังหวะที่สงบและชัดเจนของการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของเสาสองชั้น (ด้านล่าง - คำสั่งทัสคานีด้านบน - ลำดับไอออนิก) ซึ่งรองรับแกลเลอรีบายพาส ลานแห่งนี้ซึ่งชวนให้นึกถึงทั้งอัฒจันทร์โรมันโบราณและสนามบูลริงของสเปนดูเหมือนจะมีไว้สำหรับการแสดงในศาลที่เคร่งขรึม ความสอดคล้องที่ชัดเจนของการแบ่งส่วนสถาปัตยกรรมของลานรอบนั้นสอดคล้องกับระบบที่สอดคล้องกันของลำดับคลาสสิกบนอาคารภายนอกทั้งสี่ด้านของพระราชวัง ชั้นล่างถูกถ่วงน้ำหนักด้วยสนิมขนาดใหญ่ เสากลางเหมือนเดิมเน้นองค์ประกอบหลักของกรอบสถาปัตยกรรมของพื้นผิวทั้งหมดของอาคารซึ่งช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงออก: เสาที่นี่ถูกแทนที่ด้วยเสาคู่หน้าต่างทรงกลม - ด้วยเหรียญหรูหราที่ตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนต่ำ ความสามัคคีของแนวคิดการจัดองค์ประกอบสัดส่วนของชิ้นส่วนความยับยั้งชั่งใจของการตกแต่งประดับประดาทำให้พระราชวังของ Charles V ประทับใจในความสมบูรณ์ทางศิลปะและความโอ่อ่าที่เข้มงวด

แนวโน้มใหม่ในสถาปัตยกรรมลัทธิในช่วงที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบยังสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นโดยสถาปนิก Diego de Siloéซึ่งเป็นบุตรชายของ Gil de Siloéซึ่งเป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์เช่นกันในการออกแบบครั้งแรกของมหาวิหารในกรานาดาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการแก้ปัญหาส่วนแท่นบูชา (1528) แท่นบูชาที่รวมอยู่ในอาคารในรูปแบบของหอกหลายแง่มุมที่สวมมงกุฎด้วยโดมให้ความรู้สึกถึงอิสระและความกลมกลืนไปทั่วทั้งพื้นที่ของมหาวิหาร อีกตัวอย่างที่ดีของสถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์ของสเปนคือลานของ Alcazar ใน Toledo ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1537 โดย Diego de Covarrubias

ผลงานทั้งหมดนี้เป็นพยานว่ากระบวนการหลอมรวมประเพณีคลาสสิกอย่างลึกซึ้งเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมสเปน ดังนั้นจึงมีการวางรากฐานสำหรับการพัฒนาในสเปนของการวางแผนใหม่และองค์ประกอบเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคสมัย

วิวัฒนาการของประติมากรรมและภาพวาดเกิดขึ้นในสภาวะที่ยากลำบากมากขึ้น หากการแนะนำภาษาศิลปะใหม่ที่พัฒนาโดยวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเป็นโรงเรียนที่มีทักษะทางวิชาชีพที่ดีสำหรับประติมากรและจิตรกรชาวสเปนการวางแนวอุดมการณ์ของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงของอิตาลียังคงเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับพวกเขา ดังนั้นระบบการมองเห็นของศิลปะนี้จึงไม่ได้รับการรับรู้จากปรมาจารย์สเปน บางครั้งพวกเขาก็ไม่ได้ไปไกลกว่าการเลียนแบบโดยตรง แต่ถึงกระนั้นภายใต้กรอบของเทรนด์การทำให้เป็นอิตาลีปรมาจารย์ชาวสเปนพยายามหาวิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการที่เป็นอิสระได้พบทางออกสำหรับภารกิจสร้างสรรค์ของพวกเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะสเปน บ่อยครั้งที่การค้นหาความสามารถในการแสดงออกของภาพที่เพิ่มขึ้นทำให้ผลงานของพวกเขาเน้นการแสดงออกและดราม่าที่เข้มข้น นอกจากนี้ยังไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์ชาวสเปนหลายคนหันมาสนใจผลงานของปรมาจารย์แห่งการแต่งกายแบบอิตาลีในไม่ช้าซึ่งพวกเขาพบคุณลักษณะพยัญชนะบางอย่าง อย่างไรก็ตามในการค้นหาวิธีการที่เพียงพอปรมาจารย์ชาวสเปนใช้เทคนิค Mannerist เพียงเล็กน้อยเท่านั้น งานศิลปะของพวกเขาเองโดยรวมมีความจริงใจและความจริงมากกว่ามากเพราะมันยังคงอยู่บนพื้นฐานของความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยในโลกภายในของมนุษย์แม้ว่าจะ จำกัด อยู่ในขอบเขตของความคิดบางอย่างก็ตาม

ประติมากรรมสเปนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีลักษณะดั้งเดิมและสว่างกว่าภาพวาด ในเวลานี้ช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์เช่น Diego de Siloe (ค.ศ. 1495-1563), Bartolomeo Ordonez (ง. 1520) และลูกชายและนักเรียนของ Pedro Berruguete และ Alonso Berruguete (ค.ศ.

ในผลงานของ Diego de Siloéและ Bartolomeo Ordoñezรู้สึกถึงโรงเรียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทั้งสองคนอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานาน ในบ้านเกิดเมืองนอนของเขาออร์โดเนซรับหน้าที่โดย Charles V สร้างหลุมฝังศพของพ่อแม่ของเขา Philip the Fair และ Juana the Mad (1513; Royal Chapel ใน Granada) นอกจากนี้เขายังแสดงตัวว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ในงานอื่นนั่นคือหลุมฝังศพของพระคาร์ดินัลซิสเนอรอสในโบสถ์ของมหาวิทยาลัย Alcala de Henares (1519) ในบรรดารูปปั้นแบบดั้งเดิมของบรรพบุรุษในโบสถ์ที่วางอยู่ที่มุมของหลุมฝังศพรูปปั้นของเซนต์ เกรกอรี ชายชราผู้สง่างามผู้นี้ถูกแสดงให้เห็นถึงการนั่งในท่าทางที่เป็นธรรมชาติ เขามีใบหน้าที่หยาบคายและหยาบคาย เสื้อผ้าที่พับได้กว้างทำให้ร่างคนมีน้ำหนักเกินอันยิ่งใหญ่ ภาพดังกล่าวโดดเด่นด้วยความไร้การปรุงแต่งที่รุนแรงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ชาวสเปน

หากผลงานของออร์โดเนซผู้ล่วงลับที่มีความสามารถโดยรวมได้รับการพัฒนาภายใต้กรอบของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะของอลอนโซเบอร์รูเกเตซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรชาวสเปนที่โดดเด่นที่สุดเป็นตัวอย่างของการปรับเปลี่ยนอุดมคติแบบคลาสสิกในสเปน

Alonso Berruguete เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถหลากหลายโดยส่วนใหญ่เป็นประติมากรเขายังเป็นที่รู้จักในนามจิตรกร วัยเยาว์ของ Berruguete ผ่านไปในอิตาลีซึ่งเขาเรียนกับ Michelangelo คัดลอกรูปปั้นโบราณ รูปปั้นที่สดใสของรูปปั้นของเขาขึ้นอยู่กับความคล่องแคล่วในภาษาของรูปแบบคลาสสิกซึ่งเป็นความรู้ที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ แต่แตกต่างจากภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีผลงานของ Berruguete ซึ่งเป็นรูปปั้นไม้ที่ทำจากไม้ของโบสถ์ซานเบนิโตในบายาโดลิด (1532) มีชื่อเสียงเป็นพิเศษเต็มไปด้วยความดราม่าและความสับสน สัดส่วนของร่างเพรียวยาวขึ้นรูปร่างมักจะบิดเบี้ยวท่วงท่ามีพลวัตท่าทางแข็งกร้าวและหุนหันพลันแล่นใบหน้าสะท้อนถึงความตึงเครียดภายใน ในประวัติศาสตร์ศิลปะสเปน Berruguete มักถูกมองว่าเป็นตัวแทนของกิริยามารยาท อย่างไรก็ตามการตีความดังกล่าวจะง่ายขึ้นเนื่องจากความคล้ายคลึงกันระหว่างนายคนนี้กับผู้มีมารยาทนั้นเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ในการแก้ปัญหานี้เราสามารถเปรียบเทียบได้ระหว่าง Berruguete กับช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งชื่อ Jean Goujon เช่นเดียวกับภาพที่สวยงามน่าทึ่งของนางไม้ Goujon จากน้ำพุแห่งผู้บริสุทธิ์ของเขาสำหรับความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาทั้งหมดของพวกเขายังห่างไกลจากความเย็นชาไร้วิญญาณและความอวดรู้ของภาพที่มีมารยาทดังนั้นการแสดงออกที่สดใสของ "The Sacrifice of Abraham" โดย Berruguete จึงไม่ใช่ อุปกรณ์ภายนอก แต่เป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญของภาพที่มีชีวิตเอง ศิลปะ Berruguete เป็นศิลปะของแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่น่าหลงใหลความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมเขาจับความทุกข์ความเศร้าความเจ็บปวดความสับสนของความรู้สึก "เซนต์. Sebastian” Berruguete เกือบจะเป็นเด็กผู้ชายที่มีรูปร่างโค้งงอที่เปราะบางมุมและเจ็บปวด "โมเสส" ของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในภาพนูนต่ำนูนที่งดงามซึ่งประดับอยู่บนม้านั่งไม้ของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิหารโทเลโด (1548 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์บายาโดลิด) - เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความตื่นเต้น ดูเหมือนว่าพายุได้กวาดผมและเสื้อผ้าของเขาไปแล้ว กลุ่ม Berruguete ซึ่งแสดงถึงการพบกันของ Mary และ Elizabeth ใน retablo ของโบสถ์ St. Ursula ใน Toledo ภาพลักษณ์ของเอลิซาเบ ธ เป็นภาพรวมของความรู้สึกที่แข็งแกร่งและทันที เธอรีบวิ่งไปหาแมรี่อย่างรวดเร็วพร้อมที่จะคุกเข่าต่อหน้าเธอ ผู้ชมมองไม่เห็นใบหน้าของอลิซาเบ ธ แต่โครงร่างทั้งหมดของเธอและจังหวะการกระพือปีกของพายุทำให้เกิดความรู้สึกถึงแรงกระตุ้นภายในที่ไม่อาจต้านทานได้ แมรี่สาวสวยสงบนิ่งและมีสติสัมปชัญญะมากขึ้น แต่ความอ่อนโยนที่คาดเดาได้จากท่าทางที่สง่างามของมือของเธอซึ่งเธอสนับสนุนอลิซาเบ ธ ในการแสดงออกด้วยใบหน้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเธอ ความมีชีวิตชีวาของตอนนี้เน้นโดยร่างที่เข้มงวดและไม่เคลื่อนไหวของผู้หญิงที่มากับมาเรียซึ่งแสดงให้เห็นที่ด้านข้างขององค์ประกอบกลางของเรทาโบล

Berruguete ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในการทำงานในด้านประติมากรรมไม้โพลีโครเมี่ยม ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของภาพของเขาพบได้ที่นี่เป็นศูนย์รวมที่น่าซาบซึ้งที่สุดโดยเน้นด้วยช่วงของการระบายสีอันวิจิตรที่ช่างแกะสลักใช้โดยมีสีขาวดำและทองเป็นหลัก

ความปรารถนาของปรมาจารย์ชาวสเปนในการรวบรวมการแสดงออกของประสบการณ์ของมนุษย์ในภาพทำให้พวกเขาห่างไกลจากประเพณีคลาสสิกมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้ผลงานของพวกเขามีความไม่ลงรอยกันและการแสดงออกภายนอกมากขึ้นเรื่อย ๆ ลักษณะเหล่านี้มีอยู่ในผลงานของ Juan de Juni (ค.ศ. 1507-1577) ประติมากรชาวสเปนที่ศึกษาในอิตาลีด้วย ภาพบางภาพของเขามีการโน้มน้าวใจทางศิลปะอย่างมาก ("Our Lady with Daggers"; Valladolid, Museum) แต่องค์ประกอบที่คิดได้หลายอย่างของ Juan de Juni ในยุค 1540 (หลุมฝังศพในอาสนวิหารเซโกเวีย, โครงร่างของโบสถ์ซานฟรานซิสโกในบายาโดลิด) มีรายละเอียดมากเกินไปเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่สับสนและตึงเครียด ทุกสิ่งในนั้นดูเกินจริงผิดธรรมชาติคำนวณจากผลกระทบภายนอกและดูเหมือนจะเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ถึงจิตวิญญาณแห่งศิลปะบาโรกของคริสตจักร

ภาพวาดสเปนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ไม่ได้มอบความแข็งแกร่งให้กับความสามารถของ Alonso Berruguete เงื่อนไขของคำสั่ง จำกัด ความเป็นไปได้ของศิลปิน เมื่อก่อนภาพวาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อประดับแท่นบูชาของโบสถ์ สเปนในเวลานี้โดยพื้นฐานแล้วไม่รู้จักทั้งภาพวาดขาตั้งหรือจิตรกรรมฝาผนัง โดยธรรมชาติแล้ววัตถุในตำนานและทางโลกในเงื่อนไขเหล่านี้ไม่สามารถมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้

กระนั้นภาพวาดของสเปนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของภาพวาดอิตาลีเพียงเล็กน้อย มันแสดงให้เห็นคุณสมบัติของความคิดริเริ่มความพยายามที่จะถอดความตัวอย่างคลาสสิกในแบบของตัวเอง

ศูนย์กลางศิลปะหลักของกระแสความนิยมคือเมืองการค้าขนาดใหญ่ของเซบียาและวาเลนเซีย ชาววาเลนเซียน Hernando Janes de Almedina (ง. ค. 1537) และ Hernando Llanos (ง. หลังปี 1525) อาศัยและทำงานในอิตาลีซึ่งพวกเขาศึกษาภายใต้ Leonardo da Vinci ซึ่งพวกเขาเลียนแบบโดยยืมภาพบางภาพโดยตรง ในวิหารวาเลนเซียปรมาจารย์ทั้งสองได้วาดภาพแท่นบูชาหลักที่อุทิศให้กับชีวิตของพระแม่มารี (1507) จากมุมมองของการวาดภาพของอิตาลีผลงานเหล่านี้ค่อนข้าง "อ่านออกเขียนได้" ซึ่งสะท้อนถึงความรู้ด้านการวาดภาพมุมมองกายวิภาคศาสตร์และการสร้างแบบจำลองของตัวเลข สถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์มักจะรวมอยู่ในภาพเป็นพื้นหลังที่เกิดเหตุการณ์ แต่ถึงกระนั้นก็มีการพบภาพการแต่งหน้าที่สวยงามกลมกลืนในศิลปะสเปนเป็นข้อยกเว้นมากกว่าตามกฎ หนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จคือภาพวาดของ Yanes“ St. แคทเธอรีน” (ค.ศ. 1520; Prado). ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นปรมาจารย์ชาวสเปนประสบความสำเร็จในการแสดงตัวละครเป็นตอน ๆ ราวกับถูกกระชากออกไปจากชีวิตตัวอย่างเช่นคนเลี้ยงแกะในภาพวาดของYanés "Adoration of the Shepherds" ลักษณะที่คล้ายกันนี้สามารถเห็นได้จากผลงานของจิตรกรชาวบาเลนเซีย Juan de Juanes (ราว ค.ศ. 1528-1579) ภาพในอุดมคติของเขาซีดและดูซ้ำซากเพียงใดตัวอย่างเช่นในความโหดร้ายที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ผู้เข้าร่วมในการตีเซนต์ หินของสตีเฟนที่มีชื่อเดียวกันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด

การตีความภาษาสเปนที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับ "Last Supper" ที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo เป็นภาพวาดของ Juanes ที่มีชื่อเดียวกัน (Prado) Juanes ติดตามองค์ประกอบของ Leonardo ในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตามการแก้ปัญหาโดยนัยของภาพของเขาไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งทางจิตใจที่ลึกซึ้ง แต่เป็นปาฏิหาริย์ลึกลับ มีการเลือกช่วงเวลาที่แตกต่างจากเลโอนาร์โด: พระคริสต์ยกมือขึ้น ศีลมหาสนิทคำพูด: "ดูเถิด - ร่างกายของฉัน" ท่าทางของตัวละครเต็มไปด้วยความสูงส่งองค์ประกอบขาดความชัดเจนของฮาร์มอนิกการย่อยของส่วนต่างๆทั้งหมดมันเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวัน โครงสร้างที่เป็นอุปมาอุปไมยของภาพอยู่ในเฉดสีที่มีมารยาท จิตรกรชาวเซบียา Luis de Vargas (1502-1568) ผู้ชื่นชมราฟาเอลในภาพวาดของเขา "Madonna before the บรรพบุรุษของพันธสัญญาเดิม" (1561; Seville, Cathedral) เลียนแบบผลงานของ Vasari แต่ยังคงได้รับความมีชีวิตชีวามากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน การตีความตัวละครรอง

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในประวัติศาสตร์สเปนในช่วงปีมืดของลัทธิเผด็จการฟิลิปที่ 2 เป็นช่วงเวลาของวิกฤตทางการเมืองและเศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้นของมหาอำนาจโลก สถาบันพระมหากษัตริย์ของสเปนซึ่งอ้างสิทธิ์ในการครอบงำโลกพยายามรักษาตำแหน่งโดยเป็นผู้นำปฏิกิริยาของศักดินาและคาทอลิกในยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตามลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนซึ่งไม่สามารถเอาชนะสิ่งใหม่และก้าวหน้าที่เพิ่มขึ้นและได้รับความเข้มแข็งในประเทศในยุโรปได้รับความพ่ายแพ้ครั้งแล้วครั้งเล่า การโจมตีอาณาจักรฮับส์บูร์กครั้งใหญ่เกิดขึ้นจากการล่มสลายของเนเธอร์แลนด์ทางตอนเหนือในปี 1581 และความพยายามในปี 1588 ที่จะบดขยี้อังกฤษก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน

โศกนาฏกรรมของสังคมสเปนคือสเปนโดยพื้นฐานแล้วไม่ทราบถึงการปฏิรูป แต่ต้องประสบกับหายนะทั้งหมดของการต่อต้านการปฏิรูป การสอบสวนกลายเป็นเครื่องมือหลักของนโยบายภายในของ Philip II การประหารชีวิต "คนนอกรีต" จำนวนมากการกดขี่ข่มเหงอย่างรุนแรงของชาวทุ่งที่รับบัพติศมา - Moriscos การข่มเหงทางความคิดทางวิทยาศาสตร์ชัยชนะของความคลุมเครือทางศาสนา - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของความพินาศที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของประเทศการล่มสลายของอำนาจโลก . ในเงื่อนไขของความเป็นจริงของสเปนพื้นดินถูกสร้างขึ้นเพื่อการแสดงออกอย่างเฉียบพลันที่สุดของความคิดเกี่ยวกับวิกฤตเหล่านั้นและความไม่ลงรอยกันอย่างน่าเศร้าของจิตสำนึกสาธารณะซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ความคิดเกี่ยวกับสถาบันกษัตริย์ที่ยิ่งใหญ่ฝ่ายเดียวเรียกร้องให้มีการสร้าง สไตล์พิเศษ ในงานศิลปะที่ยกระดับอำนาจของจักรวรรดิ งานสร้างได้รับการแก้ไขเฉพาะในสาขาสถาปัตยกรรมสเปน

ภาพลักษณ์ของพระราชวังชาร์ลส์ที่ 5 ในกรานาดามีลักษณะของการเป็นตัวแทนของอธิปไตย แต่ความคิดเกี่ยวกับสถาบันกษัตริย์ที่ยิ่งใหญ่จะต้องถูกรวมเข้ากับงานที่มีขอบเขตที่ทรงพลังกว่านั่นคือในสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนทั้งหมด งานดังกล่าวถูกสร้างขึ้น นี่คือ El Escorial ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นอารามในพระราชวังซึ่งเป็นที่พำนักของ Philip II โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับเซนต์ลอว์เรนซ์สร้างขึ้น 80 กิโลเมตรจากเมืองหลวงแห่งใหม่ของสเปน - มาดริดในหุบเขาร้างของแม่น้ำ Manzanares ใกล้หมู่บ้าน El Escorial ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ โครงการของเขา (1563) เป็นของสถาปนิกชาวสเปน Juan de Toledo ซึ่งได้รับการฝึกฝนในอิตาลี หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1567 การก่อสร้างนี้นำโดยสถาปนิกหนุ่มที่มีพรสวรรค์ Juan de Herrera (1530-1597) ซึ่งไม่เพียง แต่ขยายตัว แต่ยังเปลี่ยนการออกแบบดั้งเดิมในหลาย ๆ ด้าน

อาคารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากหินแกรนิตสีเทามีอารามสถานที่ในพระราชวังสุสานของกษัตริย์สเปนห้องสมุดวิทยาลัยและโรงพยาบาล พื้นที่ครอบครองโดยวงดนตรีเกิน 40,000 ตร.ม. ม. ใน El Escorial มีสนามหญ้า 11 แห่งและบันได 86 ขั้น ความสูงของอาคารหัวมุมซึ่งตกแต่งด้วยหลังคาหินชนวนสูงถึง 56 ม. การก่อสร้าง El Escorial ซึ่งแล้วเสร็จในปี 1583 มีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนและการจัดระเบียบงานก่อสร้างที่ยอดเยี่ยม ดำเนินการภายใต้การดูแลส่วนตัวของ Philip II

Juan de Herrera แก้ปัญหาในการสร้างสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สุดนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม มันเป็นไปตามแผนเดียวที่ชัดเจนในรูปแบบของสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ที่มีด้านข้าง 206 X 261 ม. เฉพาะในส่วนตะวันออกเท่านั้นที่มีการเน้นหิ้งเล็ก ๆ ซึ่งเป็นที่ตั้งของอพาร์ทเมนต์ส่วนตัวของราชวงศ์ สี่เหลี่ยมผืนผ้าถูกตัดด้วยสองแกน: แกนหลักเน้นทางเข้าจากตะวันตกไปตะวันออกและตามขวาง - จากเหนือไปใต้ ในแต่ละช่องการจัดเรียงอาคารและสนามเป็นไปตามหลักการพื้นฐานของการแบ่งแผนออกเป็นเซลล์สี่เหลี่ยมปกติทางเรขาคณิต ศูนย์กลางของทั้งมวลคือมหาวิหารอันสง่างามที่สวมมงกุฎด้วยโดม ขนาดของภาพสถาปัตยกรรมของ El Escorial ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเมืองทั้งเมืองที่เกิดขึ้นท่ามกลางเชิงเขาที่รุนแรงของ Guadarrama ที่เต็มไปด้วยหินนั้นไม่เพียง แต่พิจารณาจากขนาดที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น Juan de Herrera มีสัดส่วนที่เข้มงวดและเป็นเอกภาพของภาพเงาทั่วไปที่ชัดเจนและองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ของอาคารสถาปัตยกรรมทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงพบความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างองค์ประกอบแนวตั้งขององค์ประกอบอย่างถูกต้อง - โดมอันทรงพลังของมหาวิหารหอคอยหัวมุมและแนวนอนของอาคารที่ขยายออกไปมาก การแก้ปัญหาของอาคารขนาดมหึมาห้าชั้นเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดของสถาปนิกชาวสเปน ทั้งหมดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเท่ากัน ตัวอย่างเช่นในซุ้มตะวันตกทางเข้าหลักได้รับการออกแบบในรูปแบบของระเบียง - โครงสร้างสองชั้นที่ซับซ้อนพร้อมเสาและส่วนหน้า ท่าเทียบเรือแห่งนี้ซึ่งชวนให้นึกถึงส่วนหน้าของโบสถ์นิกายเยซูอิตแห่งโรมัน Il Gesu ไม่ได้เชื่อมต่อกับมวลของอาคารอย่างเป็นธรรมชาติดูเหมือนว่าจะพิงกับผนัง ความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเกิดขึ้นจากอาคารอื่น ๆ ของ Escorial โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางตอนใต้ซึ่งอาจเป็นรูปลักษณ์ที่ตระหนี่และยับยั้งชั่งใจที่สุด สถาปนิกได้สร้างการแสดงออกของส่วนหน้าในรูปแบบดั้งเดิมอย่างยิ่งสำหรับช่วงเวลาของเขาในการพูดภาษาพูดที่เน้นเสียงของระนาบผนังที่เรียบและไม่มีที่สิ้นสุด

หน้าต่างและแท่งแนวนอนที่เว้นระยะบ่อยเป็นจังหวะที่รุนแรงเพียงครั้งเดียว สระสี่เหลี่ยมทอดยาวไปตามด้านหน้าอาคาร พื้นที่กว้างใหญ่ปูด้วยแผ่นหินล้อมรอบด้วยเชิงเทินหินเตี้ย ๆ ด้านหน้าทางตอนใต้ของ El Escorial ถูกมองว่าเป็นภาพสถาปัตยกรรมแบบองค์รวมที่เต็มไปด้วยพลังและความสำคัญ

อาคารหลายหลังของ El Escorial ได้รับการออกแบบในรูปแบบอนุสาวรีย์ที่เคร่งครัด บนแกนหลักคือลานทางเข้ารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เรียกว่า Court of the Kings ซึ่งสามารถมองเห็นด้านหน้าทางทิศตะวันตกของ St. ลอว์เรนซ์ องค์ประกอบของอาคารประกอบด้วยมวลสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ - พอร์ทัลสองชั้นกลางที่มีจั่วสูงและหอคอยรูปสี่เหลี่ยมที่มุม สามารถมองเห็นโดมขนาดใหญ่ของมหาวิหารได้จากด้านหลังจั่ว ระเบียงของคำสั่งทัสคานีรองรับรูปปั้นของกษัตริย์ในพันธสัญญาเดิมที่ตั้งอยู่บนแท่นซึ่งศาลเป็นหนี้ชื่อ

การแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในของมหาวิหารซึ่งองค์ประกอบของคำสั่ง Doric มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่เข้มงวดและในขณะเดียวกันก็เน้นความโอ่อ่า จิตรกรรมฝาผนังบนห้องใต้ดินได้รับการวาดโดยปรมาจารย์ในราชสำนักชาวอิตาลีและในแง่ของสีจะถูกเก็บไว้ในโทนเย็นแบบธรรมดา รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ (โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Pompeo และ Leone Leoni) ซึ่งเป็นภาพของ Charles V และ Philip II ที่ถูกแช่แข็งในท่าอธิษฐานล้อมรอบด้วยครอบครัวของพวกเขาปรากฏบนพื้นหลังสีเข้มของซอกเรียบขนาดใหญ่ที่ด้านข้างของแท่นบูชา

หนึ่งในอาคารดั้งเดิมของ El Escorial คือที่เรียกว่า Well of the Evangelists ในรูปแบบของวิหารเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ใจกลางลานที่ล้อมรอบด้วยอาร์เคดสองชั้นซึ่งอยู่ติดกับมหาวิหารทางด้านขวา อาคารที่สง่างามแห่งนี้สวมมงกุฎด้วยโดมและตกแต่งด้วยรูปปั้นและลูกกรงมีโครงร่างที่ซับซ้อนและแปลกประหลาด (ในแผน - รูปแปดเหลี่ยมที่มีไม้กางเขนจารึกอยู่ในนั้น) เหมือนเดิมคาดว่าจะมีองค์ประกอบแบบไดนามิกของบาร็อค อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่ Herrera ยังคงรักษาความเป็นหนึ่งเดียวของสไตล์โดยเชื่อมโยงอาคารกับวงดนตรีทั่วไปได้อย่างชำนาญ รูปแบบของสระว่ายน้ำรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่วางอยู่ทั้งสี่ด้านของอาคารนี้รวมอยู่ในระบบเรขาคณิตที่ชัดเจนของอาคารสถาปัตยกรรมทั้งหมด

El Escorial เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสเปน เนื้อหาเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างมีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน สร้างขึ้นตามความต้องการของ Philip II ในพื้นที่รกร้างมีขนาดใหญ่เกินกว่าจะใช้งานได้อย่างเหมาะสมโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นการแสดงออกทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สร้างขึ้นในสเปนและยุโรปในศตวรรษที่ 16 ไม่รู้จักอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมดังกล่าว ในความเป็นหนึ่งเดียวในการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดของทุกส่วนของวงดนตรีอันยิ่งใหญ่นี้แนวคิดเรื่องการรวมศูนย์อำนาจสัมบูรณ์ได้สะท้อนให้เห็นเป็นนัย เนื่องจากความคิดเกี่ยวกับระบอบการปกครองแบบรวมศูนย์นั้นมีความก้าวหน้าในอดีตคุณสมบัติขั้นสูงจึงพบการแสดงออกของพวกเขาในการออกแบบสถาปัตยกรรมของเอสโคเรียล - โดยไม่มีเหตุผลว่าในหลาย ๆ แง่มุมเขากลายเป็นต้นแบบของพระราชวังที่ยิ่งใหญ่ในรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ของศตวรรษที่ 17 ในสถาปัตยกรรมของ El Escorial คุณสามารถพบการเกิดขึ้นขององค์ประกอบของความคลาสสิกและบาโรก นอกจากนี้ยังมีการคาดการณ์นวัตกรรมอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 17 ไว้ที่นี่เช่นรูปแบบของโดมที่มีองค์ประกอบของวงดนตรีทั้งหมด แต่ในสเปนซึ่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์กลายเป็นตัวหยุดยั้งการพัฒนาสังคมเช่นงานของ El Escorial ซึ่งเป็นอารามในวังที่เข้มงวดและเป็นทางการที่เย็นชาอย่างเคร่งครัดผสานเข้ากับทะเลทรายที่แผดเผาโดยดวงอาทิตย์เมื่อถึงเวลาที่การก่อสร้างเสร็จสิ้นกลายเป็น อนุสาวรีย์แห่งความมืดมนของอาณาจักรที่น่ารังเกียจในอดีต

ความพยายามที่จะสร้างรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกภาพของสถาบันกษัตริย์ของสเปนถูกทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จในด้านการวาดภาพน้อยกว่าในสาขาสถาปัตยกรรม ที่ศาลของ Philip II โรงเรียนของจิตรกรประจำศาลเกิดขึ้นโดยส่วนใหญ่ตกแต่ง Escorial ด้วยจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาด มันเป็น "โรงเรียน Fontainebleau" แบบหนึ่งแม้ว่าจะมีความสดใสน้อยกว่าและมีความคิดของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอยู่มากก็ตาม เมื่อถึงเวลานี้อุดมคติทางศิลปะของจิตรกรชาวสเปนได้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด Mannerism ถูกประณามอย่างรุนแรงในงานทฤษฎีมากมายที่ตีพิมพ์ในสเปน ศูนย์รวมของบรรทัดฐานวัตถุประสงค์ของความงามแบบคลาสสิกในงานศิลปะได้กลายเป็นข้อกำหนดหลักในเวลานั้น นับจากนี้เป็นต้นไปผลงานของโรงเรียนโรมันถือเป็นแบบอย่างที่สำคัญซึ่งเป็นสาเหตุที่ทิศทางทางศิลปะนี้เรียกว่าลัทธิโรมัน อย่างไรก็ตามลัทธิโรมันซึ่งไม่รวมถึงความเป็นไปได้ในการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับต้นแบบของอิตาลีเป็นแนวโน้มที่ผสมผสานกัน จิตรกรชาวอิตาลี Federigo Zuccari, Pellegrino Tibaldi, Luca Cambiazo, Bartolomeo Carduccio และคนอื่น ๆ ที่ได้รับเชิญให้ขึ้นศาลเช่นเดียวกับ Gaspar Besserra นักประพันธ์ชาวสเปน, Pablo Cespedes ได้สร้างผลงานที่มีลักษณะเป็นพิธีการ แต่เพียงผิวเผินและไม่มีนัยสำคัญทางศิลปะ ในบรรดานักประพันธ์ของสเปนมีเพียงจิตรกร Juan de Navarete (ค.ศ. 1526-1579) ซึ่งเป็นนักวาดภาพที่มีพรสวรรค์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากภาพวาดเมืองเวนิสเท่านั้นที่สามารถสังเกตเห็นได้ คุณลักษณะของความสมจริงสะท้อนให้เห็นในงานของเขา

ข้อกำหนด วัฒนธรรมศาล อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่สามารถยับยั้งการพัฒนาแนวโน้มที่เหมือนจริงในภาพวาดของสเปนได้แม้ว่าจะอยู่ในขอบเขตของศิลปะในศาลเดียวกันก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 โรงเรียนจิตรกรภาพเหมือนแห่งชาติได้เกิดขึ้นในสเปนซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของ Alonso Sanchez Coelho (ราว ค.ศ. 1532 - 1588) นักเรียนและผู้ติดตามของเขา

เยาวชนของ Sanchez Coelho ชาวโปรตุเกสโดยกำเนิดได้ใช้ชีวิตอยู่ในบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับงานของ Antonis Mora ซึ่งทำงานในศาลโปรตุเกส ในปี 1557 Sanchez Coelho กลายเป็นจิตรกรประจำศาลของ Philip II

ร่างของขุนนางที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของจิตรกรภาพเหมือนชาวสเปนนั้นถูกแช่แข็งตรงราวกับว่าพวกเขากลายเป็นหินเมื่อไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยความเย็นชาด้วยท่าทางที่คงที่ซ้ำซากจำเจเต็มไปด้วยความเกลียดชัง ร่างกายภายใต้เสื้อผ้าที่แข็งดูเหมือนจะไม่มีตัวตน รายละเอียดของเครื่องแต่งกายได้รับการผลิตขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถัน: ผ้าที่มีลวดลายปลอกคอแข็งเครื่องประดับที่มีลายนูนหนัก นอกเหนือจากภาพบุคคลประเภทนี้แล้วบทบาทของการเป็นตัวแทนชั้นเรียนแบบดั้งเดิมและบรรทัดฐานทั่วไปของมารยาทในศาลที่เข้มงวดที่สุดก็เป็นที่ชัดเจน ความแข็งกระด้างและแข็งกระด้างของภาพเหล่านี้ผสานเข้ากับมุมมองของเราอย่างใกล้ชิดกับชีวิตในราชสำนักสเปนที่สิ้นหวังอย่างสิ้นหวังซึ่งชีวิตที่เฉื่อยชาและซ้ำซากจำเจอยู่ภายใต้พิธีการที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำ

ในภาพสเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 คุณมักจะเห็นการยืมเทคนิค Mannerist ภายนอก แต่โดยรวมแล้วปรมาจารย์ชาวสเปนโดยพื้นฐานแล้วดำเนินการจากการรับรู้ของบุคคลที่แตกต่างจากผู้ที่มีลักษณะท่าทางชาวอิตาลี บางทีเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Pontormo หรือ Bronzino ภาพคนสเปนอาจดูโบราณแม้จะค่อนข้างดั้งเดิม แต่ภาพของพวกเขาตั้งอยู่บนหลักการที่ดีต่อสุขภาพมากกว่า พวกเขารักษาประเพณีที่เหมือนจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน แต่ละคนถูกจับโดยพวกเขาด้วยรูปลักษณ์ที่เหมือนกัน ความน่าอัศจรรย์ของใบหน้าของภาพวาดบางครั้งแม้จะมีสีของความน่าเบื่อหน่ายบางอย่างก็เป็นคุณลักษณะดั้งเดิมและเป็นคุณลักษณะหลักของผลงานเหล่านี้

อลอนโซ่ซานเชซโคเอลโฮแสดงภาพฟิลิปที่ 2 ซ้ำแล้วซ้ำเล่าถ่ายทอดด้วยการโน้มน้าวใจอย่างมากใบหน้าที่ซีดจางของกษัตริย์การจ้องมองอย่างสิ้นหวังของเขา ในภาพเหมือนของเจ้าชายหนุ่ม Don Carlos (Prado) ศิลปินไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่ารูปลักษณ์ทั้งหมดของรัชทายาทแห่งบัลลังก์นั้นมีตราประทับแห่งความเสื่อมที่เห็นได้ชัด ในทางตรงกันข้ามตัวละครที่มีอำนาจเหนือกว่าเป็นที่คาดเดาได้ใน Isabella-Clara-Eugenia ซึ่งเป็นผู้ปกครองในอนาคตของเนเธอร์แลนด์ (Prado) นักเรียนคนหนึ่งของ Sanchez Coelho ซึ่งมีสไตล์การวาดภาพที่ค่อนข้างแห้งแล้งและไม่สุภาพของเขา Juan Pantoja de la Cruz (1549-1609) ด้วยความน่าเชื่อถือเช่นเดียวกันถ่ายทอดลักษณะของแบบจำลอง

จิตรกรภาพเหมือนชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 มักปรากฎในภาพของศาลที่อยู่ถัดจากบุคคลที่มีเกียรติของคนแคระคนแคระและตัวประหลาด รูปร่างที่น่าสมเพชของพวกเขาควรจะตรงกันข้ามกับท่าทางที่สง่างามความสง่างามของการปรากฏตัวของตัวแทนของสังคมชั้นสูงหรือความงามที่มีสุขภาพดีตามธรรมชาติของพระราชกุมาร บ่อยครั้งที่มีการสร้างภาพคนตลกและคนแคระด้วย

การพรรณนาในศิลปะเกี่ยวกับความผิดปกติทางร่างกายของบุคคลความด้อยทางจิตวิญญาณของเขาสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะเฉพาะของยุควิกฤตใหม่: การสูญเสียความคิดที่กลมกลืนกันของบุคลิกภาพความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เจ็บปวดและผิดปกติ อย่างไรก็ตามประเด็นสำคัญของความทันสมัยนี้ไม่สามารถเข้าใจได้โดยจิตรกรภาพเหมือนชาวสเปนในเชิงลึกทั้งหมด ในภาพลักษณ์ของตัวตลกและตัวประหลาดซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ที่ชื่นชอบความสนุกสนานของกษัตริย์และข้าราชบริพารที่เบื่อหน่ายศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะที่ผิดปกติของพวกเขาเป็นหลักโดยมีรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย "ตัวตลก"

สารคดีที่ตรงไปตรงมาอย่างไร้เดียงสาและการแก้ปัญหาทางจิตวิทยาแบบคงที่ของภาพพอร์ตเทรตของสเปนนั้นค่อนข้างเข้าใจได้: ภาพเหมือนของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นหนึ่งในขั้นตอนแรกในการทำความเข้าใจบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างสมจริงโดยศิลปะของสเปน แต่ Sanchez Coelho และโรงเรียนของเขาเป็นผู้ที่มีบทบาทสำคัญในการเตรียมพื้นที่สำหรับการพัฒนาขั้นต่อไปของการวาดภาพบุคคลเหมือนจริงของสเปนในศตวรรษที่ 17

หากความคิดของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอย่างเป็นทางการซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะในศาลซึ่งครอบงำในแวดวงศาลในเวลาเดียวกันในปรัชญาวรรณคดีและภาพวาดของสเปนส่วนใหญ่ในเมืองที่ห่างไกลจากศาลการเคลื่อนไหวลึกลับต่างๆได้แพร่กระจายไปซึ่งความคิดของเคาน์เตอร์ - การปฏิรูปถูกเชื่อมโยงกับสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่บนดินของสเปนด้วยเวทย์มนต์ในยุคกลาง สำหรับธรรมชาติที่มีปฏิกิริยาตอบสนองความคิดเหล่านี้มีข้อเสนอ "นอกรีต" บางอย่างซึ่งในตอนแรกถูกปฏิเสธโดยศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอย่างเป็นทางการและต่อมาถูกนำไปใช้เพื่อประโยชน์ของตนเอง

ในภาพวาดภาษาสเปนตัวแทนของทิศทางที่แนวโน้มลึกลับมีชัยคือ Luis Morales (ค.ศ. 1509-1586) ซึ่งทำงานใน Badajoz บ้านเกิดของเขา ศิลปินรู้จักศิลปะอิตาลีและดัตช์เป็นอย่างดี ความเก่งของเขาเช่นเทคนิคการทาสีเคลือบใกล้เคียงกับเทคนิคของโรงเรียนดัตช์ในศตวรรษที่ 15 ทั้งเก่าและใหม่ผสานกันอย่างใกล้ชิดในผลงานของโมราเลส ในจิตวิญญาณทางศาสนาที่เกินจริงของภาพของเขามีบางสิ่งบางอย่างในยุคกลาง การกลับไปสู่รูปแบบของจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้นในเงื่อนไขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้ศิลปะของโมราเลสเป็นรอยประทับของรูปแบบของการประชุมและความเป็นส่วนตัว โมราเลสเป็นศิลปินที่มีตัวละครแต่ละตัวไม่ใช่เหตุการณ์ศิลปินในธีมเดียว - ธีมของความทุกข์ทรมานซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกเสียสละและความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน วงกลมของภาพของเขาแคบ - ส่วนใหญ่มักเป็นพระคริสต์หรือมารีย์ที่ทนทุกข์ไว้ทุกข์ลูกชายที่ตายไปแล้วหรือแมรี่วัยเยาว์กำลังกอดรัดทารก แต่ถูกยึดไว้โดยลางสังหรณ์อันน่าเศร้าเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของเขา ละครภาพของโมราเลสก็มี จำกัด เช่นกันซึ่งมักจะวาดรูปครึ่งตัวในท่าทางที่โศกเศร้าแบบคงที่พร้อมกับการแสดงออกของใบหน้าที่บางและมีสีมรณะพร้อมกับความตึงเครียดภายใน แต่มีความหมายภายนอกมากราวกับว่าเป็นท่าทางที่มึนงง ภาพวาดของเขาคงอยู่ในโทนสีเย็น ใบหน้าของวิสุทธิชนสว่างไสวด้วยแสงสว่างภายในเหมือนเดิม ศิลปินใช้เทคนิคที่มีมารยาทบางอย่างอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามการถ่ายทอดอารมณ์ทางอารมณ์ทำให้โมราเลสหลงใหลด้วยความจริงใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเขียนโคลงสั้น ๆ เช่นในภาพเขียนบทกวีเรื่อง The Virgin and Child (ค.ศ. 1570; Prado)

ภารกิจเดียวกันในการยืนยันหลักการอัตนัยซึ่งในโมราเลสได้แสดงออกมาดังนั้นในการพูดในรูปแบบภาษาสเปนในท้องถิ่นด้วยความสว่างและพลังที่มากขึ้นอย่างล้นเหลือในระดับโลกได้รับการแก้ไขโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของสเปนโดเมนิโกธีโอโตโคปูลีผู้มีชื่อเล่นว่าใน การเชื่อมต่อกับต้นกำเนิดของกรีก El Greco (1541-1614) เฉพาะในสเปนในช่วงการล่มสลายของอาณาจักรโลกและชัยชนะของปฏิกิริยาศักดินาและคาทอลิกเท่านั้นที่สามารถพัฒนาศิลปะของ Greco ได้ซึ่งเป็นศูนย์รวมของหายนะที่สิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลาเดียวกันการสร้างงานศิลปะในระดับดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะสำหรับเจ้านายที่เชี่ยวชาญความสำเร็จทั้งหมดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในรูปแบบที่ซับซ้อนและลึกซึ้งที่สุด - เวอร์ชันอิตาลี แนวโน้มวิกฤตที่แพร่กระจายในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โรงเรียนเวนิสค้นหาความต่อเนื่องในงานของ Greco แต่ด้วยความแตกต่างที่แนวรับรู้เกี่ยวกับจิตวิญญาณได้รับการแสดงออกที่รุนแรงจาก Greco ภาพของชายคนหนึ่งได้รับการเสริมสร้างด้วยจิตวิญญาณที่สูงขึ้น แต่เขาก็ไร้ซึ่งลักษณะหลักที่กล้าหาญของตัวอย่างเช่น Tintoretto; ฮีโร่จำนวนมากของ Greco นั้นตาบอดเชื่อฟังกองกำลังลึกลับสูงสุด

Greco เป็นชาวเกาะครีตโดยกำเนิดซึ่งเขาเคยเรียนมาตั้งแต่เด็กอาจมาจากผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นที่รักษาประเพณีอันเป็นสัญลักษณ์ของภาพวาดไบแซนไทน์ จากนั้นศิลปินก็ย้ายไปที่อิตาลีเวนิสและในปี 1570 ไปยังกรุงโรม จินตนาการของเขาถูกจับโดยภาพวาดของเมืองเวนิส ผลงานในยุคแรกของอิตาลีเช่น The Healing of the Blind (ค.ศ. 1572; Parma, Pinacoteca) เป็นพยานถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดของ Greco กับศิลปะของปรมาจารย์ชาวเวนิส แต่ถึงอย่างนั้นที่นี่ก็ยังมีคุณลักษณะของความตื่นเต้นภายในที่ทำให้ภาพของเขาแตกต่างไปจากวิวัฒนาการของผลงาน ในปี 1576 Greco จากไปตลอดกาลสำหรับสเปนซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเขา

เทคนิคที่ผิดปกติ ภาษาภาพลักษณะเฉพาะของ Greco ไม่ใช่การค้นพบเพียงคนเดียว - การเปรียบเทียบบางอย่างกับพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งพบได้ในผลงานของ Michelangelo ผู้ล่วงลับและ Tintoretto ตอนปลาย แต่ถ้าภาพศิลปะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสังเคราะห์เชิงอินทรีย์ของความเป็นจริงและลักษณะทั่วไปที่สูงแล้วในงานศิลปะของ Greco จะมีการเริ่มต้นเหนือจริงในจินตนาการ สภาพแวดล้อมที่ศิลปินจัดฉากนั้นยอดเยี่ยมมาก โลกอื่นโลกแห่งความมหัศจรรย์และวิสัยทัศน์ ในอวกาศที่ไร้ขอบเขตขอบเขตระหว่างโลกและท้องฟ้าจะถูกลบแผนต่างๆถูกเปลี่ยนโดยพลการ ภาพแห่งความสุขของ Greco เปรียบเสมือนเงาที่ไม่มีตัวตน พวกเขามีรูปร่างที่ยืดออกอย่างผิดธรรมชาติท่าทางที่ชักกระตุกรูปร่างบิดเบี้ยวใบหน้าซีดเซียวยาวพร้อมกับดวงตาที่เปิดกว้าง Greco ใช้เอฟเฟกต์ของการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในขนาดของตัวเลขและวัตถุที่เติบโตขึ้นอย่างกะทันหันจากนั้นก็หายไปในส่วนลึก หลักการเดียวกันนี้ใช้กับมุมที่คมและไม่คาดคิด ท้องฟ้าในภาพวาดของเขาที่เต็มไปด้วยความสว่างของแสงที่ริบหรี่มีรูปเทวดาและนักบุญสูงลิบลิ่วหรือมืดมนอย่างเห็นได้ชัดราวกับเหวสีน้ำเงินเข้มที่ไร้ก้นบึ้งที่เปิดขึ้นท่ามกลางความก้าวหน้าของเมฆกระแสน้ำวนถูกมองว่าเป็นตัวตนของสิ่งศักดิ์สิทธิ์สูงสุด อำนาจ. ความคิดทั้งหมดของผู้ที่อาศัยอยู่บนโลกซึ่งถูกยึดโดยสถานะของการส่องสว่างทางจิตวิญญาณเพียงครั้งเดียวมุ่งไปที่ท้องฟ้า สภาวะนี้แสดงออกมาด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนของจิตวิญญาณที่แสวงหาความสุขจากสวรรค์หรือในการไตร่ตรองความเข้าใจในเชิงลึกของโลกอีกใบ

ในการวาดภาพครั้งแรกของเขาที่ได้รับมอบหมายจากกษัตริย์ซึ่งสร้างขึ้นในมาดริด Greco ได้หันมาใช้หัวข้อที่ไม่ธรรมดาสำหรับการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือภาพความฝันของ Philip II (1580; El Escorial) พื้นที่ที่ไม่ลงตัวรวมภาพของสวรรค์โลกและนรก ผู้เข้าร่วมการแสดงลึกลับยิ่งใหญ่ทุกคนนมัสการพระนามของพระคริสต์ซึ่งปรากฏบนสวรรค์ Greco ยังไม่ได้ใช้ที่นี่เพื่อเน้นการเสียรูปของตัวเลข สีแม้ว่าจะสร้างขึ้นจากวิธีการที่เขาโปรดปรานในการตัดกันสีสดใส แต่ก็ยังคงรักษาโทนสีทองที่อบอุ่นโดยทั่วไปที่มาจากชาวเวนิส มีเพียงรูปที่คุกเข่าเชิงมุมของ Philip II ซึ่งยื่นออกมาเป็นจุดมืดตัดกับพื้นหลังที่มีสีเป็นประกายเท่านั้นที่มองว่าเป็นภาพที่ถ่ายจากโลกแห่งความเป็นจริง ตัวละครที่มีวิสัยทัศน์ของงานศิลปะของ Greco ถูกแสดงออกมาอย่างสม่ำเสมอและเฉียบคมยิ่งขึ้นในภาพวาดอื่นของเขาซึ่งได้รับมอบหมายจากกษัตริย์ให้สร้างวิหาร Escorial -“ The Martyrdom of St. มอริเชียส” (1580-1584). ในรูปแบบที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยตัวเลขมากมายการเรียบเรียงจะถูกจับเช่นเดียวกับงานศิลปะในยุคกลางตอนต่างๆจากชีวิตของนักบุญในช่วงเวลาต่างๆ เบื้องหน้าคือร่างของผู้บัญชาการกองทัพ Theban แห่งมอริเชียสและสหายร่วมรบของเขาที่พร้อมจะยอมรับการตายของผู้พลีชีพเพื่อความภักดีต่อศาสนาคริสต์ พวกเขานำเสนอในชุดเกราะของทหารโรมัน การสร้างแบบจำลองพลาสติกของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตามภาพเหล่านี้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจโดยทั่วไปของ Greco เกี่ยวกับบุคคลมนุษย์นั้นยังห่างไกลจากภาพวีรบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ร่างกายของพวกเขาไร้น้ำหนักจริงใบหน้าและท่าทางสะท้อนถึงความตื่นเต้นทางอารมณ์ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความปีติอย่างลึกลับเท้าเปล่าเหยียบพื้นอย่างเงียบ ๆ ภาพของการประหารชีวิตชาวมอริเชียสการขึ้นสู่สวรรค์ของศิลปินที่ถูกผลักออกไปในระยะไกลนั้นเกิดขึ้นในพื้นที่อันไร้ขอบเขต

แต่ไม่ว่าเทคนิคการจัดองค์ประกอบการวาดภาพการรับรู้พื้นที่ความรู้สึกของจังหวะจะแสดงออกอย่างไรในศิลปะของ Greco สิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดในตัวเขา ระบบอุปมาอุปไมย - รส. ความสำเร็จของศิลปินที่มีสีสันเป็นความต่อเนื่องของภารกิจของโรงเรียนเวนิส Greco เหมือนเดิมดึงมาจากระบบสีของเวนิสซึ่งเป็นรากฐานของไบแซนไทน์ที่ลึกซึ้ง ระบบสีของ Greco นั้นผิดปกติทางจิตวิญญาณ ศิลปินได้รับความส่องสว่างของสีที่โดดเด่นราวกับว่าเปล่งประกายออกมาจากเปลวไฟภายในตัวเอง เขาวางในโทนสีเหลืองเลมอนและสีฟ้าเหล็กสีเขียวมรกตและสีแดงเพลิงอย่างกล้าหาญ ปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่คาดคิดมากมาย - สีเหลืองบนสีแดงสีเหลืองสีเขียวสีชมพูร้อนบนสีแดงเข้มสีเขียวสีแดงการใช้สีขาวพราวและสีดำเข้มล้วนเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์ให้กับช่วง Greco และในภาพวาด "The Martyrdom of St. มอริเชียส "สีที่แปลกตานี้ซึ่งเต็มไปด้วยการต่อสู้อย่างกระสับกระส่ายของสีของฝ่ายตรงข้ามกะพริบเป็นประกายสว่างไสวจากนั้นก็ดับลงในแสงที่ไม่เป็นจริงที่ริบหรี่เป็นหนึ่งในวิธีการหลักของการเปลี่ยนแปลงลึกลับของความเป็นจริง

ดังนั้นไม่เหมือนกับงานศิลปะในโบสถ์แบบดั้งเดิมภาพวาดของ Greco ไม่ได้รับการชื่นชมทั้งจาก Philip II หรือปรมาจารย์ในราชสำนักอิตาลี สถานที่ของเธอในอาสนวิหารเอลเอสโคเรียลมอบให้กับผืนผ้าใบของจิตรกรชาวอิตาลีที่มีฐานะปานกลาง Greco ออกจากมาดริดและไปตั้งรกรากที่ Toledo ด้วยความผิดหวังจากความล้มเหลวของเขา ครั้งหนึ่งเคยเป็น "ใจกลางสเปน" เมืองโตเลโดเก่าแก่ในศตวรรษที่ 16 กลายเป็นที่หลบภัยของขุนนางศักดินาเก่า หลังจากสูญเสียความสำคัญในฐานะเมืองหลวงของรัฐโทเลโดยังคงเป็นศูนย์กลางของการสืบสวนและความคิดทางเทววิทยา กลุ่มปัญญาชนชาว Toledan ชอบอุดมคติของวัฒนธรรมยุคกลางและคำสอนลึกลับ ชีวิตทางจิตวิญญาณของเธอซึ่งดนตรีบทกวีและศิลปะครอบครองสถานที่สำคัญมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่ยิ่งใหญ่ สภาพแวดล้อมนี้เป็นสิ่งที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถของ Greco มากที่สุด

ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากหัวข้อในพันธสัญญาใหม่มีความเหมือนกันในการแก้ปัญหาทางศิลปะ เกรโกมักจะกลับมาเป็นภาพเดิม ๆ ผลงานประเภทนี้โดดเด่นด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Burial of the Count of the Orgaz" (1586; Toledo, Church of San Tome) พล็อตเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานในยุคกลางเกี่ยวกับการฝังศพอันน่าอัศจรรย์ของเคานต์ออร์เกอาผู้เคร่งศาสนาโดยนักบุญออกัสตินและสตีเฟน ฉากโศกเศร้าของพิธีศพถูกวางไว้ที่โซนด้านล่างของภาพวาด เบื้องบนสวรรค์เปิดขึ้นและพระคริสต์ซึ่งอยู่ที่ศีรษะของนักบุญผู้เป็นเจ้าภาพรับวิญญาณของผู้ตาย และนี่คือปาฏิหาริย์ลึกลับที่เป็นเนื้อหาหลักของภาพ อย่างไรก็ตามโซลูชันที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นแตกต่างกันในเรื่องของความซับซ้อนและความลึกที่มากกว่าในงานอื่น ๆ ของอาจารย์ ในผืนผ้าใบนี้เครื่องบินสามลำของความคิดของศิลปินที่มีต่อโลกถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน การรับรู้วิสัยทัศน์ที่หมดจดของเขาถูกรวมอยู่ในโซนสวรรค์ชั้นบน ในเวลาเดียวกันภาพของผู้เข้าร่วมในพิธีศพ - พระสงฆ์นักบวชและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นสูงของ Toledan ซึ่งภาพที่ Greco สร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมในยุคสมัยของเขาทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนจริง แต่ผู้เข้าร่วมที่แท้จริงเหล่านี้ในการฝังศพของเคานต์ออร์กาซก็มีส่วนร่วมในปาฏิหาริย์ด้วย ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของพวกเขานั้นแฝงไปด้วยความซับซ้อนที่น่าทึ่งในใบหน้าที่บางซีดเซียวในท่าทางที่ถูกยับยั้งของมือที่บอบบางราวกับระเบิดออกมาจากความรู้สึกภายใน ในที่สุดการสังเคราะห์ชนิดหนึ่งของรูปธรรม - จริงและนามธรรม - ประเสริฐประกอบไปด้วยภาพของนักบุญออกัสตินและสตีเฟนซึ่งอยู่เบื้องหน้าช่วยพยุงร่างของผู้เสียชีวิตอย่างระมัดระวัง ไม่มีที่ไหนอีกแล้วใน Greco คือความเศร้าโศกความอ่อนโยนและความเศร้าโศกที่แสดงออกกับมนุษยชาติเช่นนี้ และในเวลาเดียวกันภาพของนักบุญก็เป็นศูนย์รวมของความงามทางจิตวิญญาณสูงสุด

ความสนใจของอาจารย์ในเรื่องของชีวิตและความตายไปสู่การถ่ายทอดโดยตรงของโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์และการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติของพวกเขาทำให้ภาพมีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมและโพลีโฟนิก การเปรียบเทียบที่ซับซ้อนของแผนอุปมาอุปไมยต่างๆเป็นที่ประจักษ์แม้ในรายละเอียด ดังนั้นเสื้อคลุมของ St. สตีเฟนตกแต่งด้วยภาพตอนจากชีวิตของเขา - การขว้างด้วยก้อนหินของนักบุญ นี่ไม่ใช่แค่งานปักที่หรูหรา แต่เป็นภาพรวมของตัวละครที่น่ากลัวตามแบบฉบับของ Greco การนำแรงจูงใจดังกล่าวมาผสมผสานระหว่างปัจจุบันและอดีตในภาพของชายหนุ่มรูปงามทำให้ภาพของเขามีหลายแง่มุม

และในเสียงที่มีสีสันของภาพวาดในสเกลที่เคร่งขรึมและไว้ทุกข์อันงดงามด้วยโทนสีขาวและสีเงินสีเหลืองสีน้ำเงินเข้มและสีแดงจะมีการผสานโซลูชันภาพต่างๆเข้าด้วยกัน สีที่ไม่จริงตามแบบฉบับของทรงกลมท้องฟ้าที่ซึ่งเมฆโปร่งใสสว่างไสวด้วยแสงด้านในถูกต่อต้านด้วยโทนสีดำเทาดำที่มีน้ำหนักมากขึ้นของโซนด้านล่างในเสื้อผ้าของขุนนางเสื้อคลุมพระในชุดเกราะโลหะของ ออกัสเปล่งประกายแวววาวเย็นยะเยือก ร่างของนักบุญออกัสตินและสตีเฟนเป็นการผสมผสานกันระหว่างแนวโน้มที่ตรงกันข้ามกันเหล่านี้ รักษาระดับความเป็นจริงสว่างไสวเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีเข้มจุดของเสื้อคลุมที่ทอด้วยทองคำหนักของพวกเขาในขณะเดียวกันก็ส่องแสงระยิบระยับอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยแสงสีแดงอมชมพูของคบเพลิงฝังศพ

คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของ Greco ซึ่งพบรายละเอียดใน The Burial of the Count of Orgaz สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาเช่น St. Martin and the Beggar "(หลังปี 1604; Washington, National Gallery)," Ann ประกาศ "(1599-1603; Budapest, Museum of Fine Arts) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ความปรารถนาของเกรโกที่จะเปิดเผยบุคลิกภาพของมนุษย์ในการหักเหทางจิตวิญญาณอย่างมากนั้นแสดงออกมาโดยเฉพาะในภาพของเขาเกี่ยวกับสาวกของพระคริสต์ ในภาพวาดอาศรมของอัครสาวกปีเตอร์และพอล (1614) ศิลปินสนใจที่จะเปรียบเทียบลักษณะนิสัยที่แตกต่างกันภายในสองประเภท ได้แก่ เปโตรที่มีความคิดถ่อมตัวและพอลนักเทศน์ที่มีความเชื่อมั่นและหลงใหล ใบหน้าของนักพรตที่ยาวซีดเป็นประกายโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีน้ำตาลทองเฉดสีของเสื้อคลุม - สีทองมะกอกของปีเตอร์และสีแดงเข้มที่ส่องประกายด้วยสีชมพู - ส้มในพอล มือของอัครสาวกเป็นรูปแบบหนึ่งและแม้ว่าท่าทางของพวกเขาจะไม่เชื่อมต่อซึ่งกันและกันเช่นเดียวกับมุมมองของพวกเขาที่ไม่ลงรอยกันอัครสาวกทั้งสองก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยประสบการณ์ภายในที่เหมือนกัน ตัวละครผู้เผยแพร่ศาสนาหลายตัวใน Greco ไม่เพียง แต่รวมตัวกันโดยความสามัคคีของอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันภายนอกที่ดีด้วยเฉดสีทางอารมณ์และจิตใจที่หลากหลาย สำหรับอัครสาวกของภาพวาดอาศรมพร้อมกับความแตกต่างอย่างละเอียดอ่อนของภาพพวกเขาเน้นคุณลักษณะของความงามทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง

ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนเสมอไประหว่างภาพของ Saints Greco และภาพบุคคลของเขา และในภาพบุคคลศิลปินผ่านการปรับความคมชัดของลักษณะนิสัยบางอย่างตอนนี้ใจร้อนเร่าร้อนและมีการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งมากขึ้นพยายามที่จะเปิดเผยโลกภายในที่เป็นจิตวิญญาณของมนุษย์ อย่างไรก็ตามหากการตีความภาพของนักบุญซึ่งแต่ละคนส่วนใหญ่มักแสดงถึงตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่งเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยลักษณะด้านเดียวในภาพบุคคลนั้นจะเต็มไปด้วยความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน ในระดับใหญ่ความจำเพาะของแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงบุคลิกลักษณะเฉพาะของมนุษย์สะท้อนให้เห็นที่นี่ ภาพบุคคลของ Greco มีความสำคัญมากกว่า ทั้งหมดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเท่ากัน บางคนถูกครอบงำด้วยภาพลักษณ์ในอุดมคติของขุนนางในสมัยของเขาราวกับว่าเจ้านายได้รับการเลี้ยงดูให้อยู่ในกรอบของศีลชนิดหนึ่ง ในคนอื่น ๆ การรับรู้แบบอัตวิสัยนำไปสู่การบิดเบือนธรรมชาติ แต่ใน ภาพบุคคลที่ดีที่สุด Greco เมื่อทิศทางของการตีความของเขาสอดคล้องกับสาระสำคัญภายในของบุคคลที่ปรากฎศิลปินจะประสบความสำเร็จอย่างมากและในสาระสำคัญคือการแสดงออกทางจิตวิทยาที่แท้จริง

ภาพในภาพเหมือนของสิ่งที่ไม่รู้จักในปราโด (ราว ค.ศ. 1592) เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเป็นพิเศษ ทุกสิ่งถูกซ่อนดับลงในใบหน้าแคบที่ผอมแห้งนี้และมีเพียงดวงตาที่โศกเศร้าที่สวยงามเท่านั้นที่เต็มไปด้วยประกายเปียกและการจ้องมองที่น่าทึ่งในความตื่นเต้นทางอารมณ์ดูเหมือนจะสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในตัวมันเอง

ในภาพเหมือนของ Inquisitor Niño de Guevara (1601; New York, Metropolitan Museum of Art) Greco ได้สร้างภาพที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของผู้คลั่งศาสนา วิธีแก้ปัญหาที่มีสีสันอยู่แล้ว - ความแตกต่างของตลับสีแดงเข้มและหน้าซีด - ทำให้เกิดความตึงเครียดเป็นพิเศษในการระบุลักษณะ เชกูวาราภายนอกดูสงบมือขวาวางอยู่บนพนักแขน แต่สายตาที่แหลมคมพุ่งตรงมาที่ผู้ชมผ่านแว่นขอบเขาสีเข้มและท่าทางของมือซ้ายที่บีบแขนของเก้าอี้เผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่ในความตั้งใจอันแข็งแกร่งนี้ ชายผู้โหดเหี้ยมไร้เหตุผล

ความเฉลียวฉลาดอันสูงส่งของรูปลักษณ์ของเขาถูกเน้นในภาพเหมือนของกวีผู้ลึกลับเพื่อนและผู้ชื่นชมของ Greco fra Ortensio Paravisino (1609; Boston, Museum) เขามีมือถือใบหน้าที่เจ็บปวดท่าทางที่ผ่อนคลายท่าทางที่มีชีวิตชีวาของมือที่ประหม่า ศิลปินสามารถสร้างภาพที่สะอาดและสว่างมาก จิตวิญญาณของเขาเข้ากันอย่างละเอียดโดยรูปแบบการวาดภาพที่ไม่เหมือนใครซึ่งสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างจุดสีดำและสีขาว ในบรรดาภาพบุคคลหญิงไม่กี่คนภาพของเจอโรมคิววาสผู้มีดวงตากลมโตเปราะบางภรรยาของเกรโก (ราว ค.ศ. 1580 กลาสโกว์คอลเลกชันสเตอร์ลิงแม็กซ์เวลล์) โดดเด่นเต็มไปด้วยชีวิตภายในที่ซับซ้อน

ภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Greco เป็นภาพที่ศิลปินให้ความสนใจในชีวิตที่เข้มข้นของจิตวิญญาณของมนุษย์ คุณภาพนี้เป็นความสำเร็จตามวัตถุประสงค์ที่ยิ่งใหญ่ของเขา

วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของ Greco มีลักษณะเฉพาะด้วยการเพิ่มขึ้นของเวทย์มนต์และความรู้สึกที่น่าเศร้าของการลงโทษ ในผลงานของเขาในเวลาต่อมาภาพเหล่านั้นกลายเป็นภาพที่เหนือจริงและน่าอัศจรรย์มากขึ้นเรื่อย ๆ ร่างที่พิการด้วยความดีใจอย่างสุดขีดคล้ายกับลิ้นของเปลวไฟที่ลอยขึ้นไปบนฟ้า เสื้อผ้าและผ้าม่านที่ห่อหุ้มร่างกายที่ถอดออกราวกับว่าพวกเขาใช้ชีวิตของตัวเองอยู่ภายใต้จังหวะการเคลื่อนไหวที่พิเศษ ตอนนี้กระพริบกะทันหันตอนนี้แสงเลื่อนผลกระทบทางอารมณ์ซึ่งใน Greco นั้นยอดเยี่ยมมากทำลายความเป็นรูปธรรมของรูปแบบ สีสูญเสียความสว่างของสีเข้าใกล้ขาวดำได้โทนสีเทาแอชที่เฉพาะเจาะจง ภาพที่วาดในช่วงเวลานี้เป็นศูนย์รวมของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่น่ายินดีซึ่งการทำให้เป็นจริงของภาพ:“ The Descent of St. สปิริต "(หลังปี 1610; Prado); การยกย่องคนเลี้ยงแกะ (1609-1614; New York, Metropolitan Museum of Art), Meeting of Mary and Elizabeth (c. 1614; Dumbarton Oaks)

รูปแบบของการตายของโลกการแก้แค้นของพระเจ้าฟังดูรุนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของ Greco สิ่งที่บ่งบอกได้คือความดึงดูดของเขาที่มีต่อฉากจากคติในภาพวาด "The Removal of the Fifth Seal" (New York, Metropolitan Museum of Art) ในห้วงอวกาศที่ไร้ก้นบึ้งนั้นมีการพรรณนาถึงจิตวิญญาณที่ไม่สงบของผู้ชอบธรรม - สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีตัวตนหน้าตาแปลกประหลาดตามแบบฉบับของเกรโกซึ่งมีร่างเปลือยเปล่าที่ยืดออกอย่างน่าหดหู่ดูเหมือนจะสั่นคลอนจากการเคลื่อนไหวของสายลม ท่ามกลางโลกแห่งเงามืดร่างของผู้ประกาศข่าวประเสริฐที่คุกเข่าเติบโตเป็นสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่เบื้องหน้าใครยกมือขึ้นส่งเสียงร้องอย่างหลงใหลถึงลูกแกะที่มองไม่เห็น การแสดงออกทางอารมณ์ของภาพด้วยรูปแบบที่ผิดเพี้ยนอย่างคมชัดและเช่นเดียวกับที่เป็นภาพสีฟอสฟอเรสเซนต์ก็มีความเข้มข้นสูงเป็นพิเศษ หัวข้อเรื่องการลงโทษและความตายที่น่าเศร้าเหมือนกันในผลงานอื่น ๆ ของ Greco ซึ่งดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับพล็อตทางศาสนา ในภาพวาด Laocoon (ค. 1610; Washington, National Gallery) คุณจะพบร่องรอยภายนอกของตำนานในตำนาน: ภาพของ Laocoon และลูกชายของเขาที่ถูกงูทรมาน, ร่างของเทพเจ้าผู้ล้างแค้น, ม้าโทรจัน, เมือง ในพื้นหลัง. แต่ทุกอย่างได้รับการเปลี่ยนแปลงจนเกินจะรับรู้โดยศิลปิน เทพเจ้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวเช่นเดียวกับในภาพวาดอื่น ๆ ของอาจารย์ Laoocon และบุตรชายของเขาเป็นผู้พลีชีพของคริสเตียนที่ยอมรับการลงโทษจากพระเจ้าด้วยความถ่อมใจที่ถ่อมตน ร่างของพวกเขาที่มีสีขี้เถ้า - ไลแลคที่ไม่เป็นจริงนั้นไร้เรี่ยวแรงไม่มีแรงสนับสนุนท่าทางเฉื่อยชาไร้สติและมีเพียงไฟแห่งศรัทธาที่ไม่ย่อท้อเท่านั้นที่ส่องสว่างให้ใบหน้าที่หันหน้าไปทางท้องฟ้า ตัวตนของทรอยที่กำลังจะตายคือภาพของโทเลโดซึ่งมักจะเป็นภาพพื้นหลังของภาพวาดหลายชิ้นของเกรโก ศิลปินจับภาพได้ค่อนข้างแม่นยำบางส่วน อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เมืองโบราณ. อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับความสนใจมากนักจากการเรนเดอร์ภาพของ Toledo ที่เป็นรูปธรรมเนื่องจากอาจเกิดจากการสร้างภาพทั่วไปที่ซับซ้อนและสวยงามน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในรูปแบบของภาพลวงตาที่คลุมเครือของเมือง - โลก. ภาพนี้สร้างความกังวลใจให้กับ Greco ในภูมิทัศน์อันงดงามของเขา "View of Toledo" (1610-1614; New York, Metropolitan Museum of Art) เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง ราวกับไร้ชีวิตราวกับมึนงงสว่างไสวด้วยแสงสีเขียวที่เป็นลางไม่ดีของสายฟ้าที่กระพริบเมืองราวกับภาพหลอนปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าสีฟ้าครามท่ามกลางเมฆที่หมุนวน

Greco ไม่มีผู้ติดตาม การวาดภาพของสเปนต้องเผชิญกับงานที่แตกต่างกันซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 คลื่นแห่งความสมจริงอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้นและศิลปะของมันก็ถูกลืมไปนานแล้ว แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก การค้นพบของ Greco กลายเป็นความรู้สึก นักวิจารณ์ต่างชาติมองว่าเขาเป็นผู้บุกเบิกการแสดงออกและแนวโน้มที่เสื่อมโทรมอื่น ๆ ในศิลปะร่วมสมัย องค์ประกอบของเวทย์มนต์และความไร้เหตุผลและคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องของโครงสร้างภาพของผลงานของ Greco ได้รับการพิจารณาโดยพวกเขาไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะของเวลาของเขา แต่เป็นคุณสมบัติที่เป็นนิรันดร์และมีค่าที่สุดของงานศิลปะโดยทั่วไป แน่นอนว่าการประเมินดังกล่าวทำให้รูปลักษณ์ของศิลปินทันสมัยขึ้นอย่างไม่มีเหตุผลและที่สำคัญที่สุดคือการนำเสนอในแง่มุมที่ผิดเพี้ยนซึ่งก่อให้เกิดพลังที่น่าตื่นเต้นของเขา ภาพ - ใหญ่มาก ความรุนแรงของความรู้สึกที่น่าเศร้าของมนุษย์

เสร็จสิ้นขั้นตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะสเปนผลงานของ Greco ในเวลาเดียวกันถือเป็นแหล่งต้นน้ำระหว่างทั้งสองที่ยิ่งใหญ่ ยุคศิลปะเมื่ออยู่ในศิลปะของหลายประเทศในยุโรปในการค้นหาที่เจ็บปวดและขัดแย้งกันการประกาศครั้งแรกของเวทีศิลปะใหม่ - ศิลปะในศตวรรษที่ 17 - เข้ามาแทนที่ประเพณีที่ส่งออกไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จุดจบของการสร้างใหม่และการรวมกันของคาสตีลและอารากอนทำให้เกิดแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาวัฒนธรรมสเปน ในศตวรรษที่สิบหก - สิบแปดมันมีช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองหรือที่เรียกว่า "ยุคทอง"

ในตอนท้ายของ 15 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในสเปนความคิดขั้นสูงทำให้เกิดความก้าวหน้าอย่างมากโดยไม่เพียง แต่แสดงออกในด้านการสร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารมวลชนและงานวิชาการที่เต็มไปด้วยความคิดอิสระ นโยบายการตอบโต้ของ Philip II ทำให้วัฒนธรรมสเปนได้รับผลกระทบอย่างหนัก แต่ปฏิกิริยาไม่สามารถยับยั้งกองกำลังสร้างสรรค์ของผู้คนซึ่งแสดงออกมาในตอนท้ายของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 และ 17 ส่วนใหญ่อยู่ในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ

วัฒนธรรมของสเปนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีรากฐานที่ลึกซึ้ง ความจริงที่ว่าชาวนา Castilian ไม่เคยเป็นทาส (ดู F.Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx and F. Engels, On Art, M.-L. 1937, p.30) และเมืองของสเปนถูกพิชิต ในช่วงต้นของการเป็นอิสระสร้างขึ้นในประเทศซึ่งเป็นกลุ่มคนที่มีจิตสำนึกในศักดิ์ศรีของตนเองค่อนข้างกว้าง (ดู F.Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx และ F. Engels, On Art, M.-L. 1937 , น. 30. )

แม้ว่าช่วงเวลาที่ดีในการพัฒนาเมืองและส่วนหนึ่งของชาวนาในสเปนนั้นสั้นมาก แต่มรดกแห่งความกล้าหาญก็ยังคงอยู่ในใจของชาวสเปน นี่เป็นแหล่งสำคัญของความสำเร็จขั้นสูงของวัฒนธรรมสเปนแบบคลาสสิก

อย่างไรก็ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนมีความขัดแย้งมากกว่าในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ในสเปนไม่มีการแตกหักอย่างรุนแรงกับอุดมการณ์ศักดินา - คาทอลิกในยุคกลางซึ่งเกิดขึ้นเช่นในเมืองของอิตาลีในยุคที่เศรษฐกิจและวัฒนธรรมของพวกเขาเติบโตขึ้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแม้แต่คนที่ก้าวหน้าของสเปนเช่น Cervantes และ Lope de Vega ก็ไม่ได้ขัดกับประเพณีของคาทอลิกโดยสิ้นเชิง

นักมนุษยนิยมชาวสเปนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16

ตัวแทนของความคิดก้าวหน้าในสเปนซึ่งมีบทบาทในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ถูกเรียกว่า "Erasmists" (หลังจาก Erasmus of Rotterdam นักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียง) ในบรรดาพวกเขาอันดับแรกต้องชื่อ Alfonso de Valdes (เสียชีวิตในปี 1532) ผู้เขียนบทสนทนาที่เฉียบคมและกัดกร่อนด้วยจิตวิญญาณของ Lucian ผู้เสียดสีชาวกรีกซึ่งเขาโจมตีบัลลังก์ของพระสันตปาปาและคริสตจักรคาทอลิกโดยกล่าวหาว่าพวกเขามีความโลภและ ความชอบ Juan Luis Vives นักปรัชญาชาวสเปนที่โดดเด่น (1492-1540) มีความเกี่ยวข้องกับ Erasmus ด้วย Vivss เป็นชาวบาเลนเซียเรียนที่ปารีสและอาศัยอยู่ในอังกฤษและแฟลนเดอร์ส เขามีส่วนร่วมในขบวนการเคลื่อนไหวเพื่อมนุษยนิยมในยุโรป อยู่ในผลงานชิ้นแรกของเขา - "The Triumph of Christ" Vives ให้คำวิจารณ์เกี่ยวกับนักวิชาการของ Aristotelian ซึ่งตรงข้ามกับปรัชญาของเพลโตในจิตวิญญาณของนักปรัชญาชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าการปฏิเสธนักวิชาการในยุคกลาง Vives เน้นประสบการณ์: การสังเกตและการทดลองช่วยให้คุณเจาะลึกลงไปในส่วนลึกของธรรมชาติเปิดทางสู่ความรู้ของโลก ดังนั้น Vives จึงเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของ Francis Bacon มนุษย์เป็นศูนย์กลางของแนวคิดของเขา Vives มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์ ในผลงานของเขา "On the Soul and Life" เขาตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับปัญหาการรับรู้ ในจุลสาร The Sage Vivss ให้ข้อคิดเห็นเชิงมนุษยนิยมเกี่ยวกับวิธีการสอนแบบนักวิชาการแบบเก่าและพัฒนาระบบการสอนแบบก้าวหน้าซึ่งรวมถึงการศึกษาภาษาคลาสสิกประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ Luis Vives ยังเป็นผู้สนับสนุนการศึกษาหญิง

นักคิดชาวสเปนอีกคนหนึ่งที่ต่อต้านนักวิชาการและนักวิชาการอริสโตเติลคือ Francisco Sanchss (1550-1632) อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับ Luis Vives จิตวิญญาณแห่งการสำรวจอย่างอิสระทำให้ Sanchez เกิดความสงสัย งานหลักของเขาเรียกว่า“ ไม่มีความรู้” (1581) การสำรวจความขัดแย้งที่มีอยู่ในกระบวนการรับรู้ของมนุษย์ Sanchez ได้มาถึงวิทยานิพนธ์เชิงลบอย่างหมดจด: ทุกสิ่งที่เรารู้นั้นไม่น่าเชื่อถือเป็นญาติและมีเงื่อนไข วิทยานิพนธ์ที่มองโลกในแง่ร้ายเช่นนี้ซึ่งหยิบยกมาในยุคของการล่มสลายของคำสั่งในยุคกลางและแนวความคิดแบบดันทุรังไม่ใช่เรื่องแปลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปนที่มีความขัดแย้งทางสังคมอย่างรุนแรงและสภาพความเป็นอยู่ที่รุนแรง

กวีนิพนธ์พื้นบ้าน

ศตวรรษที่ 15 เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะพื้นบ้านสำหรับสเปน ในเวลานี้เองที่ความรักมากมายปรากฏขึ้น ความโรแมนติคของสเปนเป็นรูปแบบบทกวีประจำชาติซึ่งเป็นบทกวีสั้น ๆ หรือโคลงบทกวี ความรักร้องเพลงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษตอนที่น่าทึ่งของการต่อสู้กับทุ่ง ความรักแบบโคลงสั้น ๆ แสดงให้เห็นในบทกวีที่แสดงให้เห็นถึงความรักและความทุกข์ทรมานของคนรัก ความรักสะท้อนให้เห็นถึงความรักชาติรักเสรีภาพและมุมมองที่เป็นบทกวีของโลกลักษณะของชาวนา Castilian

ความโรแมนติคพื้นบ้านทำให้เกิดการพัฒนาวรรณกรรมคลาสสิกของสเปนกลายเป็นดินแดนที่กวีนิพนธ์สเปนที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 16-17 เกิดขึ้น

กวีนิพนธ์แนวมนุษยนิยม

ในสเปนเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะพื้นบ้านของชาติและวรรณกรรมแนวมนุษยนิยมขั้นสูง กวีคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน - Jorge Manrique (1440-1478) เป็นผู้สร้างบทกวีอัจฉริยะเรื่อง "Couplets on the death of my Father" ในบทที่เคร่งขรึมในงานของเขาเขาพูดถึงการมีอำนาจทุกอย่างของความตายและเชิดชูการหาประโยชน์ของวีรบุรุษที่เป็นอมตะ

ในศตวรรษที่ 15 ในกวีนิพนธ์ของสเปนมีแนวโน้มของชนชั้นสูงมุ่งมั่นที่จะสร้าง "เนื้อเพลงเชิงวิชาการ" ตามวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนตอนต้นการ์ซิลาโซเดอลาเวกา (ค.ศ. 1503-1536) อยู่ในกระแสนิยมนี้ ในกวีนิพนธ์ของเขา Garcilaso ปฏิบัติตามประเพณีของ Petrarch, Ariosto และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sannazaro กวีอภิบาลชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง สิ่งที่มีค่าที่สุดในกวีนิพนธ์ของ Garcilaso คือ eclogues ของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตของผู้เลี้ยงแกะที่รักในธรรมชาติในรูปแบบอุดมคติ

เนื้อเพลงทางศาสนาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในกวีนิพนธ์ของสเปนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หัวของดาราจักรที่เรียกว่านักกวีลึกลับคือหลุยส์เดอเลออน (ค.ศ. 1527-1591) พระภิกษุออกัสติเนียนและแพทย์ด้านเทววิทยาแห่งมหาวิทยาลัยซาลามังกาซึ่งเป็นคาทอลิกนิกายออร์โธด็อกซ์เขายังคงถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีตและถูกโยนเข้าไปในเรือนจำของ Inquisition ซึ่งเขาถูกคุมขังเป็นเวลานานกว่าสี่ปี เขาพยายามพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา แต่ชะตากรรมของกวีในตัวเองพูดถึงการปรากฏตัวในผลงานของเขามากกว่าการทำซ้ำแนวความคิดทางศาสนาแบบง่ายๆ เนื้อเพลงอันงดงามของ Luis de Leon มีเนื้อหาที่มีนัยสำคัญทางสังคมอย่างลึกซึ้ง เขารู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันของชีวิตอย่างมากที่ซึ่ง "ความอิจฉา" และ "อยู่" ขึ้นครองราชย์ซึ่งผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรมจะถูกตัดสิน เขาแสวงหาความรอดในชีวิตที่ครุ่นคิดอย่างเงียบสงบในอกของธรรมชาติ (บทกวีถึง "ชีวิตที่มีความสุข")

Luis de Leon ไม่ใช่กวีคนเดียวที่ถูกข่มเหงโดย Inquisition ลูกชายที่มีความสามารถของชาวสเปนหลายคนถูกทรมานในคุกใต้ดินของเธอ หนึ่งในกวีเหล่านี้ David Abenator Malo ผู้ซึ่งสามารถแยกตัวเป็นอิสระและหลบหนีไปยังฮอลแลนด์ได้เขียนเกี่ยวกับการปล่อยตัวของเขาว่า: "ออกจากคุกเขาออกมาจากโลงศพที่แตกสลาย"

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ในสเปนมีความพยายามที่จะสร้างมหากาพย์วีรบุรุษ Alonso de Ercilla (1533-1594) ผู้ซึ่งเข้าร่วมกองทัพสเปนและต่อสู้ในอเมริกาได้เขียนบทกวี "Araucan" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาต้องการยกย่องการหาประโยชน์ของชาวสเปน เฮอร์ซิลลาเลือกบทกวีคลาสสิก "Aeneid" ของ Virgil เป็นต้นแบบ งานที่วุ่นวายและใหญ่โตของ Hercilla เป็นเรื่องที่โชคร้ายโดยรวม มันเต็มไปด้วยตัวอย่างเสแสร้งและตอนธรรมดา ใน "Araucan" มีเพียงสถานที่เหล่านั้นเท่านั้นที่สวยงามซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญและความมุ่งมั่นของชาว Araucans ผู้รักอิสระซึ่งเป็นชนเผ่าอินเดียนที่ปกป้องเอกราชจากผู้พิชิตชาวสเปน

หากรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ในลักษณะโบราณไม่เหมาะสำหรับการสะท้อนเหตุการณ์ในยุคของเราชีวิตเองก็หยิบยกประเภทมหากาพย์อีกประเภทหนึ่งขึ้นมาเหมาะสำหรับการพรรณนาภาพเหล่านั้น ประเภทนี้เป็นนวนิยาย

นวนิยายภาษาสเปน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบหก ในสเปนความรักของอัศวินแพร่หลาย จินตนาการที่ไร้การควบคุมของสิ่งมีชีวิตที่ล่วงลับเหล่านี้ วรรณกรรมศักดินา ตอบบางแง่มุมของจิตวิทยาของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เริ่มต้นการเดินทางที่มีความเสี่ยงและท่องไปในประเทศที่ห่างไกล

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก แม่ลายที่นำมาใช้ในวรรณคดีสเปนโดย Garcilaso de la Vega ยังพัฒนาในรูปแบบของนวนิยาย มีความจำเป็นต้องพูดถึงที่นี่ "Diana" โดย Jorge de Montemayor (เขียนประมาณ 1559) และ "Galatea" โดย Cervantes (1585) ในนวนิยายเหล่านี้ในรูปแบบของตัวเองธีมของ "วัยทอง" หักเหความฝันของชีวิตที่มีความสุขในอกของธรรมชาติ อย่างไรก็ตามนวนิยายสเปนประเภทที่น่าสนใจที่สุดและเป็นต้นฉบับคือนวนิยายที่เรียกว่าโกง (โนเวลาปิซาเรสซ่า)

นวนิยายเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการแทรกซึมของความสัมพันธ์ทางการเงินในชีวิตของชาวสเปนการสลายตัวของความสัมพันธ์ปรมาจารย์ความย่อยยับและความยากจนของมวลชน

การเคลื่อนไหวของวรรณกรรมสเปนนี้เริ่มต้นด้วย Tragicomedy of Calisto และ Melibey หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Celestina (ประมาณปี 1492) เรื่องสั้นเรื่องนี้ (อย่างน้อยก็ในส่วนหลัก) เขียนโดย Fernando de Rojas

60 ปีหลังจากการปรากฏตัวของ "Celestine" ในปี 1554 พร้อมกันในสามเมืองได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบของหนังสือเล่มเล็กตัวอย่างแรกที่สมบูรณ์ของนวนิยายโกงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมของยุโรปที่มีชื่อเสียง “ Lasarillo of Tormes”. นี่คือเรื่องราวของเด็กชายผู้รับใช้ของนายหลายคน ลาซาโรถูกบังคับให้ใช้เล่ห์เหลี่ยมกลอุบายเพื่อปกป้องสิทธิของเขาและค่อยๆกลายเป็นคนโกงโดยสมบูรณ์ ทัศนคติของผู้เขียนนวนิยายต่อฮีโร่ของเขานั้นมีความสับสน เขามองว่าการโกงเป็นการแสดงออกถึงความคล่องแคล่วความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาดซึ่งผู้คนในยุคกลางไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ในลาซะโรคุณสมบัติเชิงลบของมนุษย์ประเภทใหม่ได้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน จุดแข็งของหนังสือเล่มนี้อยู่ที่การพรรณนาถึงความสัมพันธ์ทางสังคมในสเปนอย่างตรงไปตรงมาซึ่งภายใต้ผ้าปิดปากและเสื้อคลุมของคนชั้นสูงนั้นแฝงความปรารถนาที่เป็นฐานไว้มากที่สุดทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยไข้แห่งผลกำไร

ผู้สืบทอดตำแหน่งผู้เขียนที่คลุมเครือของ Lasarillo of Tormes คือนักเขียนที่โดดเด่น Mateo Alemán (1547-1614) ผู้เขียนนวนิยายโกงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่อง The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarache หอสังเกตการณ์ชีวิตมนุษย์ หนังสือของ Mateo Aleman แตกต่างจากนวนิยายของผู้บุกเบิกในด้านความกว้างของภูมิหลังสาธารณะและการประเมินความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ๆ ที่เข้มขึ้น ชีวิตเป็นสิ่งที่ไร้สาระและเหยียดหยามอเลแมนกล่าวว่าคนตาบอดมีความสนใจ โดยการเอาชนะความปรารถนาที่ไม่บริสุทธิ์เหล่านี้ในตัวเองเท่านั้นที่จะสามารถดำเนินชีวิตได้อย่างมีเหตุผลและมีคุณธรรม Aleman เป็นผู้สนับสนุนปรัชญาสโตอิกซึ่งสืบทอดโดยนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากนักเขียนชาวโรมันโบราณ

มิเกลเดเซร์บันเตส

นวนิยายกลลวงแสดงถึงแนวการพัฒนาวรรณกรรมสเปนซึ่งด้วยพลังพิเศษได้เตรียมชัยชนะแห่งความสมจริงของเซร์บันเตส

ผลงานของนักเขียนชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมสเปนเรื่องใหม่เกิดขึ้นจากการสังเคราะห์ความสำเร็จทั้งหมดของการพัฒนาครั้งก่อน เขายกระดับภาษาสเปนและวรรณกรรมระดับโลกในเวลาเดียวกัน

วัยหนุ่มของเซร์บันเตสได้รับความสนใจจากธรรมชาติที่ชอบผจญภัยในช่วงเวลาของเขา เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีเข้าร่วมในการรบทางเรือที่ Lepanto ถูกจับโดยโจรสลัดแอลจีเรีย เป็นเวลาห้าปีที่ผ่านมาเซร์บันเตสพยายามอย่างกล้าหาญครั้งหนึ่งเพื่อหลุดพ้น เขากลับบ้านยากจนเมื่อไถ่ถอนจากการถูกจองจำ เมื่อเห็นความเป็นไปไม่ได้ของงานวรรณกรรมที่มีอยู่เซร์บันเตสจึงถูกบังคับให้เป็นทางการ ในช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาเขาได้เผชิญหน้ากับประเทศสเปนที่น่าเบื่อหน่ายกับโลกทั้งใบที่ปรากฎใน Don Quixote ของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม

Cervantes ทิ้งมรดกทางวรรณกรรมที่หลากหลายและหลากหลายไว้เบื้องหลัง เริ่มต้นด้วยนวนิยายเรื่องอภิบาล Galatea ในไม่ช้าเขาก็หันมาเขียนบทละคร หนึ่งในนั้น - โศกนาฏกรรม "นูมานเซีย" แสดงให้เห็นถึงวีรกรรมอันเป็นอมตะของชาวเมืองนูมานเซียของสเปนที่ต่อสู้กับพยุหะของโรมันและเลือกที่จะยอมตายด้วยความเมตตาของผู้ได้รับชัยชนะ จากประสบการณ์ในเรื่องสั้นของอิตาลีเซร์บันเตสได้สร้างโนเวลลาภาษาสเปนต้นฉบับโดยผสมผสานภาพชีวิตในวงกว้างเข้ากับการสอน ("นวนิยายเชิงสอน")

แต่ทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นพังทลายลงก่อนผลงานอันชาญฉลาดของเขา "The hidalgo Don Quixote of La Mancha" (1605-1615) เซร์บันเตสตั้งตนเป็นงานที่เรียบง่าย - เพื่อทำลายอิทธิพลของนิยายอัศวินที่ยอดเยี่ยมและห่างไกลจากชีวิต แต่ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตชาวบ้านการสังเกตที่กระตือรือร้นและความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการพูดคุยทั่วไปทำให้เขาสร้างบางสิ่งที่มีความสำคัญมากขึ้นเป็นล้นพ้น

Don Quixote และ Sancho Panza ภาพแกะสลักจากหน้าชื่อเรื่อง Don Quixote โดย Cervantes ฉบับแรก

ดอนกิโฆเต้มีความฝันที่จะฟื้นฟูช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญในยุคสมัยที่พวกเขาได้กลายเป็นอดีตไปนานแล้ว เขาคนเดียวไม่เข้าใจว่าความกล้าหาญนั้นมีอายุยืนยาวกว่าและเช่นเดียวกับอัศวินคนสุดท้ายคือรูปการ์ตูน ในยุคศักดินาทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกฎหมายกำปั้น และตอนนี้ดอนกิโฆเต้ต้องการโดยอาศัยกำลังมือของเขาเปลี่ยนคำสั่งที่มีอยู่เพื่อปกป้องหญิงม่ายและเด็กกำพร้าเพื่อลงโทษผู้กระทำผิด ในความเป็นจริงเขาสร้างความวุ่นวายก่อให้เกิดความชั่วร้ายและความทุกข์ทรมานแก่ผู้คน “ ดอนกิโฆเต้ต้องจ่ายเงินอย่างมากสำหรับความผิดพลาดของเขาเมื่อเขาจินตนาการว่าการเดินทางที่กล้าหาญสามารถเข้ากันได้กับทุกรูปแบบทางเศรษฐกิจของสังคม” มาร์กซ์กล่าว

แต่ในขณะเดียวกันแรงจูงใจของการกระทำของดอนกิโฆเต้นั้นมีมนุษยธรรมและมีเกียรติ เขาเป็นผู้ปกป้องเสรีภาพและความยุติธรรมอย่างแข็งขันนักบุญองค์อุปถัมภ์ของคู่รักผู้คลั่งไคล้วิทยาศาสตร์และกวีนิพนธ์ อัศวินคนนี้เป็นนักมนุษยนิยมที่แท้จริง อุดมคติที่ก้าวหน้าของเขาเกิดจากการเคลื่อนไหวต่อต้านศักดินาที่ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาเกิดมาจากการต่อสู้กับความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นต่อต้านรูปแบบชีวิตศักดินาที่ล้าสมัย แต่แม้แต่สังคมที่ติดตามเขาก็ไม่สามารถตระหนักถึงอุดมคติเหล่านี้ได้ ชาวนาที่ร่ำรวยผู้ใจกว้างเจ้าของโรงเตี๊ยมและพ่อค้าที่ถูกล้อเลียนดอนกิโฆเต้ความตั้งใจของเขาที่จะปกป้องคนยากจนและคนที่อ่อนแอความเอื้ออาทรและความเป็นมนุษย์ของเขา

ความเป็นคู่ของภาพลักษณ์ของ Don Quixote อยู่ที่ความจริงที่ว่าอุดมการณ์แบบเห็นอกเห็นใจที่ก้าวหน้าของเขาปรากฏในรูปแบบปฏิกริยาที่ไม่ทันสมัยและล้าสมัย

Sancho Panza ลูกชาวนาทำหน้าที่ติดกับ Don Quixote ในนวนิยายเรื่องนี้ สภาพชนบทที่ จำกัด ของการดำรงอยู่ได้ทิ้งร่องรอยไว้กับเขา: Sancho Panza เป็นคนไร้เดียงสาและบางครั้งก็โง่เขลาเขาเป็นคนเดียวที่เชื่อในหุบเหวแห่งอัศวินแห่งดอนกิโฆเต้ แต่ Sancho ไม่ได้ไร้ซึ่งคุณสมบัติที่ดี เขาไม่เพียง แต่เปิดเผยความฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้ถือภูมิปัญญาชาวบ้านซึ่งเขาแสดงออกในสุภาษิตและคำพูดมากมายนับไม่ถ้วน ภายใต้อิทธิพลของอัศวิน - มนุษยนิยม Don Quixote Sancho พัฒนาด้านศีลธรรม คุณสมบัติที่โดดเด่นของเขาถูกเปิดเผยในตอนที่มีชื่อเสียงของผู้ว่าการรัฐเมื่อ Sancho เปิดเผยภูมิปัญญาทางโลกความไม่เห็นแก่ตัวและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขา ไม่มีผลงานใดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตกที่มีลักษณะเหมือนชาวนา

ตัวละครหลักสองตัวของนวนิยายเรื่องนี้ด้วยแนวคิดที่ยอดเยี่ยมและไร้เดียงสาของพวกเขาถูกแสดงให้เห็นกับพื้นหลังของสเปนในชีวิตประจำวันที่แท้จริงประเทศของชนชั้นสูงที่หยิ่งผยองเจ้าของโรงแรมและพ่อค้าชาวนาที่ร่ำรวยและคนขับรถล่อ ในศิลปะการวาดภาพกิจวัตรนี้ Cervantes ไม่มีใครเทียบได้

Don Quixote เป็นหนังสือพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสเปนซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของภาษาวรรณกรรมสเปน Cervantes เสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลงของภาษา Castilian ซึ่งเป็นหนึ่งในภาษาถิ่นของศักดินาสเปนใน ภาษาวรรณกรรม ประเทศสเปนเกิดใหม่ ผลงานของ Cervantes เป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบนดินสเปน

Luis de Gongora

ในวรรณคดีศตวรรษที่ 17. อารมณ์ที่หดหู่และสิ้นหวังกำลังเติบโตมากขึ้นเรื่อย ๆ สะท้อนให้เห็นถึงการสลายตัวภายในของจิตสำนึกสาธารณะในยุคที่สเปนตกต่ำ ปฏิกิริยาที่ชัดเจนที่สุดต่ออุดมคติของมนุษยนิยมแสดงออกในผลงานของกวี Luis de Gongora y Argote (1561-1627) ซึ่งพัฒนารูปแบบพิเศษที่เรียกว่า "gongorism" จากมุมมองของ Gongor มีเพียงความพิเศษที่ซับซ้อนแปลก ๆ และห่างไกลจากชีวิตเท่านั้นที่สามารถสวยงามได้ Gonura กำลังมองหาความสวยงามในโลกแห่งจินตนาการและยังเปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นมหกรรมการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม เขาปฏิเสธความเรียบง่ายสไตล์ของเขามืดมนเข้าใจยากประกอบไปด้วยภาพที่ซับซ้อนสับสนและอติพจน์ ในกวีนิพนธ์ของ Gongora รสนิยมทางวรรณกรรมของชนชั้นสูงพบว่ามันแสดงออกมาได้ Gongorism เหมือนโรคแพร่กระจายไปทั่ววรรณคดียุโรป

Francisco de Quevedo

นักเสียดสีชาวสเปนที่ใหญ่ที่สุดคือ Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) มาจากครอบครัวชนชั้นสูง Quevedo ในฐานะนักการทูตเข้าร่วมในแผนการทางการเมืองของสเปนในอิตาลี ความคุ้นเคยกับระบอบการเมืองในการปกครองของสเปนทำให้เขาผิดหวังอย่างมาก การใช้ประโยชน์จากความใกล้ชิดกับศาล Quevedo ได้ให้ฟิลิปที่ 4 เป็นข้อ ๆ ซึ่งเขาขอให้กษัตริย์ลดภาษีและปรับปรุงสถานการณ์ของประชาชน ผู้เขียนบันทึกถูกจับและคุมขังในเรือนจำของ Inquisition ซึ่งเขาถูกล่ามโซ่เป็นเวลา 4 ปีและจากที่ที่เขาออกมาในฐานะคนที่ร่างกายแหลกสลาย เขาเสียชีวิตหลังจากได้รับการปล่อยตัวไม่นาน

นวนิยายโร๊คชื่อดังของ Quevedo เรื่อง The Story of the Life of a Rascal ชื่อ Pablos ตัวอย่างของคนจรจัดและ Mirror of Swindlers ถูกเขียนขึ้นในช่วงแรกของชีวิตของเขา หนังสือเล่มนี้ลึกล้ำที่สุดของนิยายโกงอย่างไม่ต้องสงสัย Quevedo เล่าเรื่องราวของ Pablos ผู้โชคร้ายลูกชายของช่างตัดผมและโสเภณีที่ขโมยมา Quevedo แสดงให้เห็นถึงระบบการทารุณกรรมเด็กทั้งระบบ Pablos กลายเป็นตัวร้าย เขาเร่ร่อนไปทั่วสเปนและต่อหน้าเขาก็เผยให้เห็นความยากจนและความสกปรกอย่างมหันต์ Pablos เห็นว่าผู้คนหลอกลวงกันอย่างไรเพื่อให้ดำรงอยู่ได้เห็นว่าพลังงานทั้งหมดของพวกเขาถูกซ่อนไว้ในทิศทางของความชั่วร้าย นวนิยายของ Quevedo เต็มไปด้วยความขมขื่น

ในช่วงที่สองของอาชีพ Quevedo หันไปสร้างจุลสารเสียดสี สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดย "วิชั่นส์" ของเขา - บทความเชิงเสียดสีและการเขียนข่าวหลายเรื่องโดยแสดงภาพชีวิตหลังความตายในจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดและล้อเลียน ดังนั้นในเรียงความ "The Policeman Obsessed with the Devil" จึงนำเสนอเรื่องนรกที่ซึ่งกษัตริย์และคามาริลลาในศาลพ่อค้าและคนรวยถูกทอด ไม่มีที่สำหรับคนยากจนในนรกเพราะพวกเขาไม่มีคนประจบสอพลอและเพื่อนจอมปลอมและไม่มีโอกาสทำบาป ในศตวรรษที่สิบแปด กระบวนการแห่งการเสื่อมถอยของนวนิยายเรื่องโกงเริ่มต้นขึ้น

โรงละครสเปน

สเปนเช่นอังกฤษและฝรั่งเศสมีประสบการณ์ในศตวรรษที่ 16-17 การแสดงละครและการละครที่ยอดเยี่ยม เนื้อหาทางสังคมของละครสเปนจาก Lope de Vega ถึง Caldera เต็มไปด้วยดราม่าเข้มข้นการต่อสู้ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับเสรีภาพของสเปนในสมัยก่อนชนะโดยขุนนางสเปนเมืองและชาวนาคาสตีเลียนในระหว่างการยึดคืน

ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสซึ่งมีพื้นฐานมาจากแบบจำลองโบราณละครระดับชาติเกิดขึ้นในสเปนซึ่งค่อนข้างเป็นต้นฉบับและเป็นที่นิยม ผลงานละครถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงภาพยนตร์สาธารณะ ผู้ชมที่รักชาติต้องการเห็นวีรกรรมของบรรพบุรุษและเหตุการณ์เฉพาะในช่วงเวลาของเราบนเวที

Lope de Vega

ผู้ก่อตั้งละครแห่งชาติสเปนคือนักเขียนบทละครยอดเยี่ยม Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) ทหารของกองทัพ "Invincible Armada" นักสังคมสงเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมนักเขียนชื่อดัง Lopo de Vega ยังคงเป็นคนเคร่งศาสนาตลอดชีวิตของเขาและในวัยชราเขาก็กลายเป็นนักบวชและเป็นสมาชิกของการสอบสวนที่ "ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด" ด้วยซ้ำ . ความเป็นคู่ของ Lope de Vega นี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน เขาแสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจด้านมนุษยนิยมในยุคที่ยอดเยี่ยมนี้ในงานของเขาและในขณะเดียวกัน Lope de Vega ซึ่งเป็นคนก้าวหน้าในสมัยของเขาก็ไม่สามารถทำลายประเพณีของศักดินาคาทอลิกสเปนได้ โครงการทางสังคมของเธอคือการพยายามที่จะกระทบยอดความคิดของมนุษยนิยมกับประเพณีของปรมาจารย์

Lope de Vega เป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่หายากเขาเขียนเรื่องตลก 1,800 เรื่องและบทละครเชิงเปรียบเทียบแบบหนึ่งเรื่อง 400 เรื่อง (มีผลงานประมาณ 500 ชิ้นที่รอดมาถึงเรา) นอกจากนี้เขายังเขียนบทกวีที่เป็นวีรบุรุษและการ์ตูนบทกวีความรักเรื่องสั้น ฯลฯ เช่นเดียวกับเชกสเปียร์ Lope de Vega ไม่ได้คิดค้นแผนการเล่นของเขา เขาใช้แหล่งข้อมูลต่าง ๆ - ความรักและพงศาวดารพื้นบ้านของสเปนโกเวลอิตาลีและหนังสือของนักประวัติศาสตร์โบราณ ละครกลุ่มใหญ่ของ Lope de Vega ประกอบด้วยละครประวัติศาสตร์จากชีวิตของผู้คนที่แตกต่างกัน นอกจากนี้เขายังมีบทละครจากประวัติศาสตร์รัสเซีย - "The Grand Duke of Moscow" ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17

ในผลงานหลักของเขา Lope de Vega แสดงให้เห็นถึงการเสริมสร้างอำนาจของราชวงศ์การต่อสู้ของกษัตริย์สเปนกับขุนนางศักดินาที่กบฏและพยุหะของชาวมัวร์ เขาแสดงให้เห็นถึงความหมายที่ก้าวหน้าของการรวมกันของสเปนในขณะที่แบ่งปันศรัทธาอันไร้เดียงสาของประชาชนในกษัตริย์ในฐานะตัวแทนของความยุติธรรมที่ไม่ใช่ชนชั้นสามารถต้านทานการกดขี่ของขุนนางศักดินาได้

ในบรรดาละครประวัติศาสตร์ของ Lope de Vega ละครวีรบุรุษพื้นบ้านมีความสำคัญเป็นพิเศษ (Peribanes และ Commander Okanyi, The Best Mayor - King, Fu-ente Ovehuna) ซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ของกองกำลังทางสังคมสามกลุ่ม ได้แก่ ชาวนาขุนนางศักดินาและพระราชอำนาจ การแสดงความขัดแย้งระหว่างชาวนากับขุนนางศักดินา Lope de Vega ยืนอยู่ข้างชาวนาอย่างสิ้นเชิง

ละครที่ดีที่สุดคือ Fuente Ovejuna ซึ่งเป็นหนึ่งใน ละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่เพียง แต่ภาษาสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครระดับโลกด้วย ที่นี่ Lone de Vega สามารถเอาชนะภาพลวงตาของลัทธิราชาธิปไตยของเขาได้ในระดับหนึ่ง ละครย้อนหลังไปถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava อาละวาดในหมู่บ้าน Fuente Ovehuna (Sheep Spring) ซึ่งเป็นการรุกล้ำเกียรติของสาวชาวนา หนึ่งในนั้นคือลอเรนเซีย - ด้วยคำพูดที่เผ็ดร้อนทำให้ชาวนาลุกฮือขึ้นและพวกเขาก็สังหารผู้กระทำความผิด แม้จะมีความจริงที่ว่าชาวนาเป็นคนที่เชื่อฟังกษัตริย์และผู้บัญชาการก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อแย่งชิงบัลลังก์กษัตริย์สั่งให้ชาวนาถูกทรมานโดยเรียกร้องให้พวกเขายอมจำนนต่อฆาตกร มีเพียงความยืดหยุ่นของชาวนาเท่านั้นที่ตอบคำถามทั้งหมดด้วยคำว่า "Fhonte Ovehuna ทำได้" ทำให้กษัตริย์ปล่อยพวกเขาไปโดยไม่สมัครใจ ตามเซร์บันเตสผู้เขียนโศกนาฏกรรม "นูมานเซีย" Lope de Vega ได้สร้างละครเกี่ยวกับวีรกรรมพื้นบ้านความเข้มแข็งทางศีลธรรมและความอดทน

ในผลงานหลายชิ้นของเขา Lope แสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังของราชวงศ์ ในบรรดาละครยอดเยี่ยม "The Star of Seville" โดดเด่น ราชาทรราชเผชิญหน้ากับผู้อยู่อาศัยของคนโง่แห่งเซบียาเพื่อปกป้องเกียรติยศและเสรีภาพในสมัยโบราณ กษัตริย์ต้องถอยกลับต่อหน้าคนเหล่านี้รับรู้ถึงความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของพวกเขา แต่ความแข็งแกร่งทางสังคมและจิตใจของ Star of Seville ใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์

ความเป็นคู่ของ Lope de Vega ปรากฏให้เห็นเกือบทั้งหมดในละครที่อุทิศให้กับชีวิตครอบครัวของชนชั้นสูงของสเปนซึ่งเรียกว่า "ละครแห่งเกียรติยศ" ("The Dangers of Absence", "The Victory of Honor" ฯลฯ ) สำหรับ Lopo de Vega การแต่งงานจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรักซึ่งกันและกัน แต่หลังจากการแต่งงานเกิดขึ้นรากฐานของมันก็ไม่มั่นคง หากสงสัยว่าภรรยาของเขาทรยศสามีมีสิทธิ์ที่จะฆ่าเธอ

คอเมดี้ที่เรียกว่าเสื้อคลุมและดาบแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของขุนนางหนุ่มชาวสเปน - ผู้คนในรูปแบบใหม่ - เพื่อเสรีภาพในการรู้สึกเพื่อความสุขของพวกเขาต่อต้านอำนาจที่น่ารังเกียจของบรรพบุรุษและผู้ปกครองของพวกเขา Lope de Vega สร้างความขบขันด้วยอุบายที่น่าเวียนหัวความบังเอิญและความบังเอิญ ในคอเมดีเหล่านี้เชิดชูความรักและเจตจำนงเสรีของมนุษย์ความเชื่อมโยงของ Lope de Vega กับขบวนการวรรณกรรมแนวมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นชัดเจนที่สุด แต่ใน Lope de Vega ชายหนุ่มแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่มีอิสระภายในที่ทำให้เราพอใจในคอเมดี้ของเชกสเปียร์ วีรสตรีของ Lope de Vega ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติอันสูงส่งแห่งเกียรติยศ ในรูปลักษณ์ของพวกเขามีลักษณะที่โหดร้ายและน่าดึงดูดเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับการที่พวกเขามีอคติต่อชนชั้น

นักเขียนบทละครของ Lope School

Lope de Vega ไม่ได้แสดงคนเดียว แต่มาพร้อมกับกาแล็กซี่ของนักเขียนบทละครทั้งหมด ลูกศิษย์และผู้สืบทอดโดยตรงคนหนึ่งของโลเปคือพระกาเบรียลเทลเลส (1571-1648) หรือที่รู้จักกันในนามติร์โซเดอโมลินา สถานที่ที่ Tirso ครอบครองในวรรณกรรมของโลกนั้นถูกกำหนดโดยภาพยนตร์ตลกของเขา "The Seville Mischief หรือ the Stone Guest" ซึ่งเขาได้สร้างภาพลักษณ์ของ Don Juan ผู้ล่อลวงหญิงที่มีชื่อเสียง พระเอกของบทละคร Tirso ยังไม่มีเสน่ห์ที่ทำให้เราหลงรักในภาพลักษณ์ของ Don Juan ในหมู่นักเขียนในยุคต่อมา ดอนฮวนเป็นขุนนางผู้ต่ำช้าที่จดจำสิทธิศักดินาในคืนแรกผู้ล่อลวงที่มุ่งมั่นเพื่อความสุขและไม่ดูถูกเหยียดหยามด้วยวิธีการใด ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายของตนเอง นี่คือตัวแทนของคามาริลลาในศาลดูถูกผู้หญิงทุกชนชั้น

เปโดรกัลเดรอย

ละครสเปนกลับมาโด่งดังอีกครั้งในผลงานของ Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) ร่างของ Calderon เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก คาลเดอรอยมาจากตระกูลขุนนางชั้นสูงเป็นอัศวินของภาคีแห่งซานต์จาโก นักบวชและอนุศาสนาจารย์กิตติมศักดิ์ของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 เขาเขียนไม่เพียง แต่สำหรับชาวบ้านเท่านั้น แต่ยังเขียนถึงโรงละครในศาลด้วย

บทละครทางโลกของ Calderon เกี่ยวข้องโดยตรงกับละครของ Lope เขาเขียนว่า "คอเมดีของเสื้อคลุมและดาบ" แต่คาลเดราได้รับพลังพิเศษตามความเป็นจริงใน "ละครแห่งเกียรติยศ" ของเขา ดังนั้นในละครเรื่อง The Doctor of Honor ของเขาคัลเดรอนจึงวาดภาพเหมือนของขุนนางชาวสเปนในศตวรรษที่ 17 ศาสนาคลั่งไคล้และความคลั่งไคล้ที่คลั่งไคล้อย่างเท่าเทียมกันเพื่อเกียรติยศของเขาอยู่ร่วมกันใน Dgoryan นี้ด้วยความสุขุมเหี้ยมโหดเจสุอิตไหวพริบและการคำนวณที่เยือกเย็น

ละครเรื่อง "Mayor of Salamea" ของ Calderon เป็นการนำบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Lope de Vega มาทำใหม่ ผู้พิพากษาหมู่บ้าน Pedro Crespo ผู้ซึ่งมีความสำนึกในศักดิ์ศรีของตัวเองที่พัฒนาขึ้นและภูมิใจในชาติกำเนิดของชาวนาได้ตัดสินลงโทษและประหารชีวิตเจ้าหน้าที่ระดับสูงที่ทำให้ลูกสาวของเขาเสื่อมเสียชื่อเสียง การต่อสู้ของผู้พิพากษาในหมู่บ้านที่เรียบง่ายกับขุนนางผู้ข่มขืนนั้นแสดงให้เห็นด้วยพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ละครทางศาสนา - ละครเรื่อง "Lives of the Saints" และเรื่องอื่น ๆ ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในมรดกของ Calderon แนวคิดหลักของละครเหล่านี้เป็นของคาทอลิกล้วนๆ แต่คาลเดรอนมักจะแสดงตัวตลกที่หัวเราะอย่างมีสติกับปาฏิหาริย์ทางศาสนา

ละครมหัศจรรย์ The Miracle Magician ใกล้เคียงกับละครศาสนา มาร์กซ์เรียกงานนี้ว่า "เฟาสต์คาทอลิก" พระเอกของละครเป็นคนที่แสวงหาและกล้าหาญ ในจิตวิญญาณของเขามีการต่อสู้ระหว่างแรงดึงดูดที่น่าดึงดูดต่อผู้หญิงกับความคิดของคริสเตียน บทละครของคาลเดรอนจบลงด้วยชัยชนะของหลักการของนักพรตคริสเตียน แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางโลกที่เย้ายวนใจว่าเป็นสิ่งที่ทรงพลังและสวยงาม มีสองตัวตลกในการเล่นนี้ พวกเขาเยาะเย้ยปาฏิหาริย์แสดงให้เห็นถึงความไม่ไว้วางใจอย่างยิ่งต่อนิยายศาสนา

แนวคิดทางปรัชญาของคาลเดรอนแสดงด้วยพลังพิเศษในละครเรื่อง Life is a Dream ของเขา เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการเล่นไม่เพียง แต่เป็นเรื่องจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย กษัตริย์บาซิลิโอแห่งโปแลนด์นักโหราศาสตร์และผู้วิเศษรู้ว่าลูกชายแรกเกิดของเขาจะเป็นคนร้ายและฆาตกร เขาคุมขัง Sehismundo ลูกชายของเขาในหอคอยที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ทะเลทรายและขังเขาไว้ที่นั่นและสวมชุดหนังสัตว์ ดังนั้น Sehismundo จึงเป็นนักโทษตั้งแต่แรกเกิด ภาพชายหนุ่มที่ถูกล่ามโซ่เป็นภาพสัญลักษณ์ของมนุษยชาติซึ่งต้องพึ่งพาสภาพสังคม ต้องการตรวจสอบคำพยากรณ์กษัตริย์สั่งให้ย้าย Sehismundo ที่หลับใหลไปยังพระราชวัง เมื่อตื่นขึ้นมาและเรียนรู้ว่าเขาคือผู้มีอำนาจอธิปไตย Sehismundo แสดงให้เห็นถึงลักษณะของเผด็จการและคนร้ายทันที: เขาขู่ข้าราชบริพารด้วยความตายยกมือขึ้นต่อสู้กับพ่อของเขาเอง มนุษย์ไม่ว่าจะเป็นนักโทษทาสถูกล่ามโซ่หรือเผด็จการและทรราช - นั่นคือความคิดของคัลเดรอน

ข้อสรุปของ Calderon นั้นยอดเยี่ยมและมีปฏิกิริยาตอบสนอง เมื่อกลับไปที่หอคอย Sehismundo ตื่นขึ้นมาและตัดสินใจว่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับเขาในวังเป็นความฝัน ตอนนี้เขาเชื่อว่าชีวิตคือความฝัน การนอนหลับ - ความมั่งคั่งและความยากจนอำนาจและการยอมจำนนความถูกต้องและความไร้ระเบียบ หากเป็นเช่นนั้นบุคคลจะต้องละทิ้งความปรารถนาของตนปราบปรามพวกเขาและตกลงกับการไหลเวียนของชีวิต ละครแนวปรัชญาของ Calderon เป็นผลงานละครแนวใหม่ที่ Lope de Vega ไม่รู้จัก

คาลเดรอยผสมผสานความสมจริงที่ลึกซึ้งเข้ากับคุณลักษณะด้านปฏิกิริยาในงานของเขา เขามองเห็นทางออกจากความขัดแย้งที่น่าเศร้าของความเป็นจริงในการปฏิบัติตามแนวคิดของปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกในลัทธิแห่งเกียรติยศอันสูงส่ง

แม้จะมีความขัดแย้งทั้งหมดที่มีอยู่ในวรรณกรรมของสเปนในศตวรรษที่ 16-17 แต่คุณค่าทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายและละครของสเปนถือเป็นผลงานที่โดดเด่นในวัฒนธรรมโลก

สถาปัตยกรรม

ศิลปะพลาสติกยังมาถึงจุดสูงสุดในยุคนี้ หลังจากการปกครองแบบกอธิคเป็นเวลานานและความเฟื่องฟูของสถาปัตยกรรมมัวร์ในสเปนในศตวรรษที่ 16 ความสนใจในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีก็เริ่มตื่นตัว แต่จากตัวอย่างของเขาชาวสเปนได้เปลี่ยนรูปแบบของสถาปัตยกรรมอิตาลีในรูปแบบดั้งเดิม

ผลงานของสถาปนิกอัจฉริยะ Juan de Herrera (1530-1597) ผู้สร้างสไตล์ Herreresque แบบพิเศษย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 รูปแบบนี้ใช้รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ แต่การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Herrera ซึ่งเป็นพระราชวังที่มีชื่อเสียงของ Philip II El Escorial มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบดั้งเดิมเพียงเล็กน้อย

แนวคิดของ El Escorial ซึ่งเป็นพระราชวังอารามและสุสานในเวลาเดียวกันนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของยุคของการปฏิรูปการต่อต้าน ลักษณะภายนอก El Escorial มีลักษณะคล้ายป้อมปราการในยุคกลาง มันเป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมที่มีหอคอยอยู่ที่มุม สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่แบ่งออกเป็นแถวสี่เหลี่ยมเป็นแผนผังของ El Escorial ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับโครงตาข่าย (โครงตาข่ายเป็นสัญลักษณ์ของ St. Lawrence ซึ่งอาคารนี้อุทิศให้) มวลที่มืดมน แต่ยิ่งใหญ่ของ El Escorial เหมือนเดิมเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณอันเกรี้ยวกราดของสถาบันกษัตริย์ของสเปน

แรงจูงใจในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 กลายเป็นสิ่งที่อวดรู้และน่ารักและความกล้าเสี่ยงของรูปแบบซ่อนไว้เพียงความว่างเปล่าภายในและความไร้ความหมาย

จิตรกรรม

จิตรกรรมเป็นพื้นที่ที่สองรองจากวรรณกรรมที่สเปนสร้างคุณค่าที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์โลก จริงอยู่ที่ศิลปะสเปนไม่รู้จักผลงานที่กลมกลืนกันในจิตวิญญาณของภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15-16 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก วัฒนธรรมสเปนทำให้ศิลปินมีความคิดริเริ่มที่โดดเด่น นี่คือ Domeviko Teotokopouli ชาวเกาะครีตที่รู้จักกันในชื่อ El Greco (1542-1614) El Greco อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานานซึ่งเขาได้เรียนรู้มากมายจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ Titian และ Tintoretto ของโรงเรียน Venetian งานศิลปะของเขาเป็นหนึ่งในการนำเสนอลักษณะเฉพาะของอิตาลีที่พัฒนาขึ้นบนดินของสเปน ภาพวาดของ Greco ไม่ประสบความสำเร็จในศาลเขาอาศัยอยู่ใน Toledo ซึ่งเขาพบว่ามีผู้ชื่นชมในพรสวรรค์ของเขามากมาย

ความขัดแย้งที่เจ็บปวดในช่วงเวลาของเขาสะท้อนให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในงานศิลปะของ Greco ศิลปะนี้แต่งกายด้วยรูปแบบทางศาสนา แต่การตีความแผนการของคริสตจักรอย่างไม่เป็นทางการได้ลบภาพวาดของ El Greco ออกจากแม่แบบอย่างเป็นทางการของศิลปะในโบสถ์ พระคริสต์และวิสุทธิชนของพระองค์ปรากฏต่อหน้าเราในสภาพแห่งความปีติยินดีทางศาสนา นักพรตผอมแห้งร่างยาวโค้งงอเหมือนลิ้นของเปลวไฟและดูเหมือนจะทอดยาวไปบนท้องฟ้า ความหลงใหลและจิตวิทยาเชิงลึกในงานศิลปะของ Greco ทำให้เขาเข้าใกล้การเคลื่อนไหวนอกรีตของยุค

Escorial สถาปนิก Juan de Herrera 1563 ก.

ภาพวาดของสเปนเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 17 ในบรรดาศิลปินชาวสเปนในศตวรรษที่ 17 José Ribeiro (1591-1652) ควรได้รับการกล่าวถึงข้างต้น เขายึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีของคาราวัจโจของอิตาลีเขาจึงพัฒนาสิ่งเหล่านี้ในรูปแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์และเป็นศิลปินแห่งชาติที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของสเปน สถานที่หลักในมรดกของเขาถูกครอบครองโดยภาพวาดที่แสดงถึงการประหารชีวิตของนักพรตคริสเตียนและนักบุญ ศิลปินประดิษฐ์ร่างมนุษย์ที่ยื่นออกมาจากความมืดอย่างชำนาญ ลักษณะเฉพาะ Ribeira มอบคุณลักษณะของผู้คนของผู้คนให้กับผู้พลีชีพ Francisco Zurbaran (1598-1664) เป็นผู้เชี่ยวชาญในการแต่งเพลงขนาดใหญ่ในหัวข้อทางศาสนาโดยผสมผสานความปีติยินดีและความสมจริงที่ค่อนข้างเย็นชาเข้าด้วยกัน

Diego Velazquez

จิตรกรชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Diego de Silva Velazquez (1599-1960) ยังคงเป็นจิตรกรประจำศาลของ Philip IV จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ไม่เหมือนกับจิตรกรชาวสเปนคนอื่น ๆ Velazquez ยังห่างไกลจากภาพวาดทางศาสนาเขาวาดภาพประเภทและภาพบุคคล ผลงานในยุคแรกของเขาคือฉากชีวิตพื้นบ้าน ฉากในตำนานของ Velazquez“ Bacchus” (1628) และ“ Forge of Vulcan” (1630) ยังเชื่อมโยงกับประเภทนี้ในแง่หนึ่งด้วย ในภาพวาด "Bacchus" (มิฉะนั้น - "Drunkards") เทพเจ้าแห่งไวน์และองุ่นดูเหมือนเด็กชาวนาและรายล้อมไปด้วยชาวนาที่หยาบคายซึ่งคนหนึ่งสวมมงกุฎดอกไม้ ใน Forge ของ Vulcan Apollo ปรากฏตัวท่ามกลางช่างตีเหล็กครึ่งเปลือยที่ลาออกจากงานและจ้องมองเขาด้วยความประหลาดใจ Velazquez ได้รับความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งในการพรรณนาประเภทพื้นบ้านและฉากต่างๆ

หลักฐานที่แสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของศิลปินคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา The Taking of Delirium (1634-1635) ซึ่งเป็นฉากทางการทหารที่รื่นเริงซึ่งมีองค์ประกอบที่คิดอย่างลึกซึ้งและการตีความใบหน้าที่ละเอียดอ่อนทางจิตวิทยา Velazquez เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก งานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่เป็นความจริงมักจะไร้ความปราณี ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์สเปน - Duke Olivares (1638-1641), Pope Innocent X (1650) ฯลฯ ในภาพของ Velazquez สมาชิกของราชวงศ์จะถูกนำเสนอในท่าทางที่เต็มไปด้วยความสำคัญ ความเคร่งขรึมและยิ่งใหญ่ แต่ความยิ่งใหญ่โอ้อวดไม่สามารถซ่อนความจริงที่ว่าคนเหล่านี้ถูกตราไว้ด้วยตราแห่งความเสื่อมถอย

กลุ่มภาพบุคคลพิเศษของ Velazquez ประกอบด้วยภาพตลกและตัวประหลาด ความสนใจในตัวละครดังกล่าวเป็นลักษณะของศิลปินชาวสเปนในยุคนี้ แต่ Velazquez รู้วิธีแสดงให้เห็นว่าความน่าเกลียดเป็นของมนุษยชาติมากพอ ๆ กับความงาม ความเศร้าโศกและความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งมักส่องประกายในสายตาของคนแคระและคนตลกของเขา

สถานที่พิเศษในงานของ Velazquez ถูกครอบครองโดยภาพวาด "Spinners" (1657) ซึ่งแสดงถึงโรงงานผลิตพรมของราชวงศ์ มีคนงานผู้หญิงอยู่เบื้องหน้า พวกเขาลมขนปั่นแบกตะกร้า ท่าทางของพวกเขาเป็นอิสระการเคลื่อนไหวของพวกเขาแข็งแรงและสวยงาม กลุ่มนี้แตกต่างกับผู้หญิงที่สง่างามที่มาเยี่ยมชมโรงงานซึ่งคล้ายกับคนที่ทอด้วยพรม แสงแดดส่องเข้ามาในห้องทำงานทิ้งรอยประทับที่ร่าเริงไว้กับทุกสิ่งนำบทกวีมาสู่ภาพชีวิตประจำวัน

ภาพวาดของ Velazquez พร้อมลายเส้นหลากสีบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวของรูปแบบแสงและความโปร่งใสของอากาศ

นักเรียนที่โดดเด่นที่สุดของ Velazquez คือ Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) ผลงานในช่วงแรกของเขาแสดงให้เห็นฉากกับเด็กผู้ชายข้างถนนที่ตั้งรกรากบนถนนสกปรกในเมืองอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติให้ความรู้สึกเหมือนสุภาพบุรุษตัวจริงในเสื้อผ้า ภาพวาดทางศาสนาของ Murillo มีลักษณะของความรู้สึกอ่อนไหวและเป็นพยานถึงการเริ่มต้นโรงเรียนสอนภาษาสเปนที่ยิ่งใหญ่ลดลง

บรรยาย 10

การฟื้นฟูในสเปน สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่สิบหก มนุษยนิยมของสเปนคุณสมบัติของมัน "Celestine": สูงและต่ำในตัวบุคคล นวนิยายเรื่องโกง: ความยืดหยุ่นของมนุษย์ ความโรแมนติคของผู้กล้าหาญ: ความโดดเด่นของหลักการที่เป็นอุดมคติและเป็นวีรบุรุษ

ชะตากรรมทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของสเปนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเรื่องแปลกมาก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นตัวบอกอนาคตของประเทศที่มีเลือดฝาดมากที่สุด การทำคอนควิสต้าซึ่งลากยาวมาหลายศตวรรษได้จบลงด้วยความสำเร็จ ในปี 1492 กรานาดาล่มสลายซึ่งเป็นฐานที่มั่นสุดท้ายของการปกครองของชาวมัวร์ในคาบสมุทรไอบีเรีย ชัยชนะครั้งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการรวมกันของคาสตีลและอารากอนในรัชสมัยของอิสซาเบลลาและเฟอร์ดินานด์คาทอลิก (70s ของศตวรรษที่ 15) ในที่สุดสเปนก็กลายเป็นราชอาณาจักรเดียว ชาวเมืองรู้สึกมั่นใจ ด้วยการสนับสนุนของพวกเขาราชินีอิซาเบลลาได้ปราบการต่อต้านของขุนนางศักดินา Castilian การจลาจลครั้งใหญ่ของชาวนาคาตาลันในปี 1462-1472 นำไปสู่สิ่งนั้น ครั้งแรกในคาตาโลเนีย (1486) และจากนั้นไม่นานในดินแดนของอารากอนทั้งหมดความเป็นทาสก็ถูกยกเลิกโดยคำสั่งของกษัตริย์ ไม่มีอยู่ในคาสตีลอีกต่อไป รัฐบาลให้การสนับสนุนการค้าและอุตสาหกรรม การเดินทางของโคลัมบัสและอเมริโกเวสปุชชีเพื่อรับใช้ผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจของสเปน

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก สเปนเป็นหนึ่งในรัฐที่มีอำนาจและกว้างใหญ่ที่สุดในยุโรป นอกจากเยอรมนีแล้วยังปกครองเนเธอร์แลนด์ส่วนหนึ่งของอิตาลีและดินแดนอื่น ๆ ในยุโรป ผู้พิชิตชาวสเปนได้ยึดฐานันดรที่ร่ำรวยในอเมริกา สเปนกลายเป็นอาณานิคมที่มีอำนาจมหาศาล

แต่อำนาจของสเปนมีรากฐานที่สั่นคลอนมาก การดำเนินนโยบายต่างประเทศเชิงรุก Charles V (1500-1558, รัชกาล 1516-1556) ในการเมืองในประเทศเป็นผู้สนับสนุนอย่างเด็ดขาดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เมื่อในปี 1520 เมือง Castilian เกิดการปฏิวัติกษัตริย์ด้วยความช่วยเหลือของชนชั้นสูงและดินแดนสค์เนคต์ของเยอรมันได้ปราบปรามอย่างรุนแรง ในขณะเดียวกันก็ไม่มีการรวมศูนย์อำนาจทางการเมืองในประเทศอย่างแท้จริง ประเพณีและกฎหมายในยุคกลางแบบดั้งเดิมยังคงทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทุกที่

เมื่อเปรียบเทียบลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป K. Marx เขียนว่า“ ... ในรัฐใหญ่อื่น ๆ ของยุโรประบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางอารยะธรรมเป็นหลักการที่รวมกันของสังคม ... ตรงกันข้ามในสเปน ชนชั้นสูงกำลังลดลงรักษาสิทธิพิเศษที่เลวร้ายที่สุดและเมืองต่างๆก็สูญเสียอำนาจในยุคกลางโดยไม่ได้รับคุณค่าที่มีอยู่ในเมืองสมัยใหม่ "[Marx K. .. Engels F. Soch 2nd ed. ที. 10. ส. 431-432.].

สเปนดูเหมือนยักษ์ใหญ่ที่น่ากลัวและไม่สามารถทำลายได้ แต่มันเป็นยักษ์ใหญ่ที่มีดินเหนียว พัฒนาการของเหตุการณ์ในเวลาต่อมาได้พิสูจน์สิ่งนี้ด้วยหลักฐานที่สมบูรณ์

ตามนโยบายเพื่อผลประโยชน์ของเจ้าสัวศักดินาลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนไม่สามารถสร้างเงื่อนไขที่เอื้อต่อการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศที่ประสบความสำเร็จได้ จริงอยู่ที่เมืองนี้ได้สูบเอาความมั่งคั่งมหาศาลออกไปจากอาณานิคม แต่ความร่ำรวยเหล่านี้กลายเป็นสมบัติของตัวแทนเพียงไม่กี่คนของชนชั้นปกครองที่ไม่สนใจการพัฒนาการค้าและอุตสาหกรรมเลย ความเจริญรุ่งเรืองของเมืองในสเปนนั้นค่อนข้างสั้น สถานการณ์ของชาวนายากเหลือทน ในรัชสมัยของฟิลิปที่ 2 (1556-1598) สถานการณ์ในสเปนกลายเป็นหายนะอย่างสิ้นเชิง ภายใต้เขาสเปนกลายเป็นฐานที่มั่นหลักของปฏิกิริยาศักดินาและคาทอลิกของยุโรป อย่างไรก็ตามสงครามที่เกิดขึ้นโดยกษัตริย์เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นสูงเป็นภาระที่เหลือทนบนบ่าของประเทศ และพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ฟิลิปที่ 2 ล้มเหลวในการปราบกบฏชาวดัตช์จากการกดขี่ของสเปน สเปนประสบความพ่ายแพ้อย่างรุนแรงในสงครามกับอังกฤษ ในปี 1588 กองกำลัง Invincible Armada แทบจะไม่รอดพ้นจากการทำลายล้างทั้งหมด ระบอบกษัตริย์ที่เป็นปฏิปักษ์ของสเปนยังคงสามารถเอาชนะชัยชนะที่แยกออกมาได้ แต่ก็ไม่สามารถกำจัดสิ่งใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในส่วนต่างๆของยุโรปได้ การล่มสลายของเนเธอร์แลนด์ทางตอนเหนือในปี 1581 เป็นการยืนยันถึงสิ่งนี้ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ นโยบายภายในประเทศของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปนเป็นไปตามปฏิกิริยาที่ไร้ผล จากการกระทำของรัฐบาลทำให้สถานการณ์ทางเศรษฐกิจในประเทศแย่ลงเท่านั้น และอะไรจะทำให้ประเทศตัวอย่างเช่นการข่มเหงอย่างโหดร้ายของ Moriscos (Moors ที่รับบัพติศมา) โดยช่างฝีมือและพ่อค้าที่มีทักษะส่วนใหญ่? ความยากจนแพร่กระจายไปทั่วประเทศเหมือนโรคที่รักษาไม่หาย ความมั่งคั่งของคริสตจักรและคุณปู่ผู้หยิ่งผยองจำนวนหนึ่งดูน่าเกลียดเป็นพิเศษและเป็นลางไม่ดีเมื่อเทียบกับภูมิหลังของความยากจนที่เป็นที่นิยม ฐานะการเงิน ประเทศสิ้นหวังมากจน Philip II ต้องประกาศล้มละลายสองครั้ง ภายใต้ผู้สืบทอดของเขาสเปนตกต่ำลงเรื่อย ๆ จนในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในรัฐส่วนภูมิภาคของยุโรป

คริสตจักรคาทอลิกมีบทบาทอย่างมากและมืดมนในชีวิตของสเปน พลังของมันได้รับการเตรียมการมานานหลายศตวรรษ การปลดปล่อยสเปนจากการปกครองของชาวมัวร์ดำเนินการภายใต้คำขวัญทางศาสนาสิ่งนี้ทำให้อำนาจของคริสตจักรในสายตาของคนกว้างขวางเพิ่มขึ้น เมื่อไม่ละเลยสินค้าทางโลกเธอก็ยิ่งร่ำรวยขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น โดยธรรมชาติแล้วคริสตจักรกลายเป็นพันธมิตรที่แข็งขันของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปน ในการรับใช้ของเขาเธอได้ใส่การสอบสวนที่ "ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด" ซึ่งปรากฏในสเปนในปี 1477 เพื่อสังเกต Moriscos การสอบสวนมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและไร้ความปราณีพยายามที่จะปราบปรามและกำจัดการแสดงออกของความคิดเสรี ในศตวรรษที่สิบหก ในยุโรปไม่มีประเทศอื่นใดที่ไฟของ Inquisition จะแผดเผาบ่อยขนาดนี้ นั่นเป็นผลลัพธ์ที่น่าผิดหวังของคำสั่งอันยิ่งใหญ่ของสเปน

ต้นกล้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 15 (บทกวีของกวี - Petrarchist Marquis de Santillana ฯลฯ ) แต่เขาต้องพัฒนาในเงื่อนไขที่เฉพาะเจาะจงมาก - ในประเทศที่ทุกขั้นตอนสามารถพบเศษของยุคกลางซึ่งเมืองต่างๆไม่ได้รับความสำคัญสมัยใหม่และขุนนางที่ตกอยู่ในความเสื่อมโทรมไม่สูญเสียสิทธิพิเศษและที่ไหน ในที่สุดคริสตจักรก็ยังคงมีอำนาจที่ยิ่งใหญ่เหนือจิตใจของผู้คน

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้มนุษยนิยมของสเปนถูกกีดกันจากแนวโน้มการต่อต้านพระสงฆ์ซึ่งเป็นลักษณะของมนุษยนิยมของอิตาลีฝรั่งเศสหรือเยอรมัน ในกวีนิพนธ์และละครภาษาสเปนในศตวรรษที่ 16 หัวข้อทางศาสนาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ผลงานวรรณกรรมสเปนในยุคนั้นหลายชิ้นถูกวาดด้วยโทนสีลึกลับ ผลงานสร้างสรรค์ของจิตรกรชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 16 ถูกกลืนไปด้วยแรงกระตุ้นทางศาสนา - Luis Morales และ El Greco

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายความว่าวัฒนธรรมสเปนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้รับใช้ที่เชื่อฟังในศาสนศาสตร์ และในสเปนนักวิทยาศาสตร์และนักคิดได้พบกับผู้ที่กล้าต่อต้านนักวิชาการปกป้องสิทธิของจิตใจมนุษย์และสนับสนุนการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง คนเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นนักวิทยาศาสตร์และแพทย์ตามธรรมชาติโดยธรรมชาติของกิจกรรมของพวกเขาใกล้เคียงกับมนุษย์และความต้องการทางโลกของเขา แพทย์คนนี้เป็นนักสรีรวิทยาและนักปรัชญาชื่อดังมิเกลเซอร์เวตซึ่งประสบความสำเร็จในการศึกษาปัญหาการไหลเวียนโลหิต ในปี 1553 จากการยืนกรานของคาลวินเขาถูกเผาที่เสาเข็มในเจนีวา แพทย์คนนี้ยังเป็น Juan Huarte ซึ่งเป็นนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสนใจต่อมุมมองวัตถุนิยม การศึกษาความสามารถทางวิทยาศาสตร์ของเขา (1575) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ผู้ให้ความรู้ที่ยิ่งใหญ่ของเยอรมนี Lessing แปลเป็น เยอรมัน... แต่ Inquisition พบบทความนอกรีตของนักมนุษยนิยมชาวสเปน ในปี 1583 เขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อหนังสือต้องห้าม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 รวมถึงกิจกรรมของนักปรัชญามนุษยนิยม Juan Luis Vives เพื่อนของ Erasmus of Rotterdam

แต่แน่นอนว่าสเปนคาทอลิกเป็นประเทศที่ไม่เหมาะกับการออกดอกของปรัชญามนุษยนิยม แต่วรรณกรรมของสเปนไม่ได้ถูก จำกัด โดยความเชื่อของคริสตจักรจึงได้รับความเฟื่องฟูอย่างน่าทึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเปลี่ยนแปลงของสเปนจากรัฐในยุคกลางเล็ก ๆ ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการต่อสู้กับทุ่งไปสู่มหาอำนาจของโลกที่มีผลประโยชน์ระหว่างประเทศที่ซับซ้อนมากทำให้ขอบเขตชีวิตของนักเขียนชาวสเปนขยายขอบเขตออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ธีมใหม่ได้ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของชาวอินดีสที่ห่างไกล (อเมริกา) ให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคคลความรู้สึกและความสนใจความสามารถทางศีลธรรมของเขา แรงกระตุ้นของวีรบุรุษและขุนนางระดับสูงมีมูลค่าสูงเช่น คุณงามความดีที่สืบทอดมาจากสมัยของผู้สร้าง แต่โลกของการได้มาซึ่งชนชั้นกลางโดยอาศัยผลประโยชน์ส่วนตนและความเห็นแก่ตัวไม่ได้กระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจมากนัก ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าในวรรณคดีสเปนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาองค์ประกอบของชนชั้นกลางนั้นมีความเด่นชัดน้อยกว่าในวรรณกรรมของประเทศในยุโรปอื่น ๆ ที่มีการพัฒนาชนชั้นกลางที่เข้มข้นกว่า ลัทธิปัจเจกนิยมของชนชั้นกลางไม่ได้หยั่งรากลึกลงไปในดินแดนสเปน บางครั้งอุดมคติเกี่ยวกับมนุษยนิยมถูกสวมใส่ในรูปแบบดั้งเดิมที่นี่ บางสิ่งจากยุคกลางอยู่ในแนวโน้มทางศีลธรรมที่มีอยู่ในผลงานวรรณกรรมสเปนหลายเรื่อง ในขณะเดียวกันเบื้องหลังเทรนด์นี้ไม่ได้เป็นนักเทศน์ในยุคกลางมากนัก แต่เป็นนักมนุษยนิยมที่เชื่อมั่นในความเข้มแข็งทางศีลธรรมของมนุษย์และต้องการเห็นเขาสวยงามเหมือนมนุษย์

ด้านมืดของชีวิตชาวสเปนที่เกิดจากการพัฒนาที่น่าเกลียดของประเทศไม่ได้รอดพ้นจากนักเขียน: ความขัดแย้งทางสังคมที่น่าเศร้าที่ทำให้สเปนแยกออกจากกันความยากจนจำนวนมากและการเพิ่มขึ้นของอาชญากรรมความเร่ร่อน ฯลฯ และถึงแม้ว่าผู้เขียนจะเคยเขียนด้วยรอยยิ้มเกี่ยวกับคนเร่ร่อนเร่ร่อนและทุกคนที่ถูกเขี่ยออกจากชีวิตอันเงียบสงบโดยสถานการณ์ผู้เขียนเคยเขียนด้วยรอยยิ้ม แต่รอยยิ้มนี้ซ่อนความขมขื่นและมีการ์ตูนภายนอกมากมาย โดยพื้นฐานแล้วสถานการณ์มีความเป็นมาที่น่าเศร้า

แต่มีบางอย่างที่น่าเศร้าในชะตากรรมของลัทธิมนุษยนิยมของสเปนซึ่งภาพสะท้อนสีแดงเข้มของไฟของ Inquisition ตกอยู่ตลอดเวลา สเปนไม่มีและไม่สามารถมี Boccaccio เป็นของตัวเองได้ไม่เพียงเพราะ Inquisition กำลังโกรธอยู่ที่นั่น แต่ยังเป็นเพราะความรู้สึกที่รุนแรงของเขาเป็นสิ่งแปลกแยกสำหรับนักมนุษยนิยมชาวสเปนซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวคิดทางศีลธรรมที่เข้มงวดมากขึ้น ความเข้มงวดของชาวคาทอลิกมักบีบความเอร็ดอร่อยเพื่อชีวิตและมีชัยเหนือสิ่งนั้นด้วยซ้ำ สิ่งนี้กำหนดส่วนใหญ่เป็นละครกำลังภายในที่มีอยู่ในวัฒนธรรมสเปนในศตวรรษที่ 16 แต่ความยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมสเปนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันไม่เพียง แต่ไม่หดตัวจากลัทธิมนุษยนิยม แต่ยังได้รับเนื้อหาที่ลึกซึ้งที่สุดของมนุษย์ นักเขียนชาวสเปนแสดงพลังทางวิญญาณที่น่าทึ่ง เพียงแค่จำเกี่ยวกับ Cervantes เพื่อทำความเข้าใจเรื่องนี้ก็เพียงพอแล้ว

อนุสาวรีย์วรรณกรรมที่โดดเด่นแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนเรามีสิทธิ์พิจารณา "ตลก" หรือ "โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับคาลิสโตและเมลิเบย์" (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16) หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "เซเลสตินา" ในฉบับปี 1499 มี 16 องก์ในรุ่น 1502 อีก 5 ฉบับได้ถูกเพิ่มเข้ามาเช่นเดียวกับอารัมภบท เป็นที่ชัดเจนว่า Celestine ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงละคร แต่เป็นละครเพื่อการอ่านหรือเรื่องราวที่น่าทึ่ง มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าผู้เขียนหนังสือนิรนามเล่มนี้คือ Fernando de Poxac ซึ่งเรารู้เพียงว่าเขาเป็นนักวิชาการด้านกฎหมายและครั้งหนึ่งได้เข้ามาแทนที่นายกเทศมนตรีเมืองใน Talavera Inquisition ไม่ไว้วางใจในตัวเขาเนื่องจาก Poxac เป็นชาวยิวแม้ว่าจะเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ก็ตาม

Celestina ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สเปนกำลังเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่กี่ปีก่อนโศกนาฏกรรมฉบับพิมพ์ครั้งแรกโรงละครภาษาสเปนแบบฆราวาสถือกำเนิดขึ้น เทรนด์ใหม่จับงานวิจิตรศิลป์ ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณและวัฒนธรรมของลัทธิมนุษยนิยมของอิตาลีเพิ่มขึ้น และใน "เซเลสทีน" ความเห็นอกเห็นใจมีแนวโน้มที่ชัดเจนมาก มันสะท้อนคอเมดี้ของ Plautus และ Terence ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำพูดของตัวละครแม้แต่คนรับใช้ธรรมดา ๆ ก็เต็มไปด้วยชื่อโบราณที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงนักปรัชญาและกวีโบราณและคำพูดจากผลงาน ผู้เรียนรู้เรื่อง "Celestine" ยังเต็มใจที่จะหันไปหาบทความของ Petrarch ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโนเวลลายุคเรอเนสซองซ์ของอิตาลีที่มีการสรุปตัวละครที่เฉียบคมพร้อมพล็อตที่เฉียบคมและการพัฒนาธีมความรักอย่างกว้างขวางส่งผลกระทบบางอย่างต่อ "Celestina" สำหรับสิ่งนั้น "Celestine" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงาน epigone เธอเติบโตในดินแดนสเปนและแม้จะมีชื่อต่างประเทศ แต่ก็มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตชาวสเปนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นี่คือหนังสือที่มีความสามารถเกี่ยวกับความสุขและความเศร้าทางโลกเกี่ยวกับความหลงใหลในความรักที่เข้าครอบครองมนุษย์ทั้งมวลและท้าทายขนบธรรมเนียมและความคิดในยุคกลาง พระเอกของเรื่องคือขุนนางหนุ่มที่ยากจนคาลิสโตและเมลิเบยาสาวสวยจากตระกูลที่ร่ำรวยและมีเกียรติ มันเพียงพอแล้วที่คาลิสโตจะได้พบกับเมลิเบยาและได้ยินเสียงของเธอในขณะที่เขาสูญเสียความสบายใจ เมลิเบยากลายเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์แบบทั้งหมดของโลกสำหรับเขากลายเป็นเทพที่ควรค่าแก่การบูชาอย่างกระตือรือร้น ด้วยความเสี่ยงที่จะถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีต Calisto ประกาศกับคนรับใช้ของเขา: "ฉันถือว่าเธอเป็นเทพเพราะฉันเชื่อในเทพและไม่รู้จักผู้ปกครองคนอื่นในสวรรค์แม้ว่าเธอจะอาศัยอยู่ท่ามกลางพวกเราก็ตาม" ต้องขอบคุณการแทรกแซงของ Celestina Calisto แมงดาวัยชราที่มีประสบการณ์ความบริสุทธิ์ของ Melibeya จึงพ่ายแพ้ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าความยินดีก็เปลี่ยนเป็นความเศร้าโศก เหตุการณ์ที่น่าเศร้าเริ่มจากการตายของ Celestine และคนรับใช้สองคนของ Calisto ผลประโยชน์ส่วนตนทำลายพวกเขา ด้วยความขอบคุณสำหรับการบริการของเธอ Calisto จึงมอบสร้อยคอทองคำให้กับ Celestine คนรับใช้ของ Calisto ที่ช่วย Celestine เรียกร้องส่วนแบ่งจากเธอ หญิงชราผู้ละโมบไม่ต้องการตอบสนองความต้องการ จากนั้นพวกเขาก็ฆ่า Celestine ซึ่งพวกเขาถูกประหารชีวิตในจัตุรัสกลางเมือง เรื่องราวที่น่าเศร้านี้ไม่สามารถแสดงให้เห็น แต่เงาของชะตากรรมของคู่รักหนุ่มสาว ในไม่ช้าเหตุการณ์ต่างๆก็มีรสชาติที่เข้มขึ้น คาลิสโตตกจากกำแพงสูงที่ล้อมรอบสวนของเมลิเบย์คาลิสโตเสียชีวิต เมื่อรู้ถึงการตายของคนรักเมลิเบยาก็โยนตัวเองลงจากหอคอยสูง พ่อแม่โศกเศร้าเสียใจกับการเสียชีวิตของลูกสาว

ควรสังเกตว่า "Tragicomedy of Calisto and Melibey" มีแนวโน้มการสอนบางอย่าง เมื่อกล่าวถึงผู้อ่านในบทกวีผู้เขียนขอเรียกร้องให้พวกเขาไม่เลียนแบบ "อาชญากรหนุ่ม" เขาเรียกเรื่องราวของเขาว่า "กระจกแห่งความหลงใหลในการทำลายล้าง" สนับสนุนความเมตตาและพูดด้วยความระมัดระวังเกี่ยวกับลูกศรของกามเทพ ในบทพูดคนเดียวที่โศกเศร้าของเพลเบริโอการไว้ทุกข์การตายก่อนวัยอันควรของลูกสาวของเขา (บทที่ 21) แรงจูงใจของนักพรตเกิดขึ้นโดยตรงบังคับให้คนหนึ่งนึกถึงความเศร้าโศกของฤๅษีในยุคกลาง แต่ผู้เขียนไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น เขาบอกใบ้ถึงความจริงที่ว่ากองกำลังชั่วร้ายมีบทบาทร้ายแรงในการรวมกันของ Calisto และ Melibey ด้วยเหตุนี้เขาจึงบังคับให้เซเลสทีนซึ่งไม่เพียง แต่กลายเป็นโสเภณี แต่ยังเป็นแม่มดเพื่อปลุกวิญญาณของยมโลก

เป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งใดในทั้งหมดนี้สอดคล้องกับมุมมองของผู้เขียนเองและสิ่งที่อาจเป็นการบังคับให้ยอมรับศีลธรรมแบบดั้งเดิมและความกตัญญูกตเวทีอย่างเป็นทางการ ตรรกะภายในของเรื่องไม่ได้ให้เหตุผลในการลดความรักของ Calisto และ Melibey ต่อการวางแผนของวิญญาณชั่วร้าย คำพูดคนเดียวที่ตายแล้วของ Melibey พูดถึงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและสดใสของมนุษย์ เมลิเบยาเรียกความรักของเธอว่ามีอำนาจทุกอย่าง เธอขอให้พ่อของเธอฝังเธอพร้อมกับคาบัลเลโรผู้ล่วงลับเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาด้วย "พิธีศพเดียว" ด้วยความตายเธอหวังว่าจะได้สิ่งที่สูญเสียไปในชีวิตกลับคืนมา ไม่นี่ไม่ใช่ความหลงไหลของปีศาจ! นี่คือความรักที่ทรงพลังพอ ๆ กับความรักของโรมิโอและจูเลียต!

และเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่เติมเต็มเรื่องราวล้วนมาจากเหตุผลที่แท้จริงของโลก แน่นอนว่าการล่มสลายของ Calisto เป็นอุบัติเหตุที่โชคร้าย แต่ความรักของ Calisto และ Melibey ยังคงต้องนำไปสู่หายนะ ศีลธรรมศักดินาเฉื่อยทำให้ความสุขของคนหนุ่มสาวแตกสลาย และพวกเขาก็มีค่าพอที่จะมีความสุขนี้เพราะความจริงของความรู้สึกของมนุษย์อยู่ข้างๆพวกเขา

นอกจากนี้ยังไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติในการตายของ Celestine และผู้สมรู้ร่วมคิดของเธอ แต่ที่นี่เราหันไปหาระนาบทางสังคมที่ "ต่ำ" ของโศกนาฏกรรมครั้งที่สอง คนรับใช้และโสเภณีมีความเกี่ยวข้องกับ Celestina เช่น ยากจนที่ถูกตัดสิทธิ ผู้เขียนไม่ได้กล่าวถึงข้อบกพร่องของตน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้าใจดีว่าพวกเขามีความจริงเป็นของตัวเองเพียงแค่อ้างสิทธิ์ในโลกแห่งปรมาจารย์ ตัวอย่างเช่นหญิงโสเภณี Areus ผู้ซึ่งภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าเธอ "ไม่เคยถูกเรียกโดยใคร" พูดถึงสาวใช้ที่ขมขื่น ท้ายที่สุดแล้วมีกี่คนที่ต้องทนดูหมิ่นและความอัปยศอดสูกับสาวใช้ที่ต้องพึ่งพาแม่บ้านที่หยิ่งผยอง: "คุณใช้เวลาที่ดีที่สุดกับพวกเขาและพวกเขาจ่ายเงินให้คุณเป็นเวลาสิบปีในการรับใช้ด้วยกระโปรงเส็งเคร็งซึ่งพวกเขาจะโยนทิ้งต่อไปหากพวกเขาดูถูก , บีบบังคับเพื่อที่คุณจะไม่กล้าพูดอะไรต่อหน้าพวกเขา” ... Servant Sempronio เปล่งเสียงเยาะเย้ยเกี่ยวกับขุนนางที่แท้จริงซึ่งยืมมาจากคลังแสงแห่งมนุษยนิยมของยุโรป: "บางคนบอกว่าคนชั้นสูงเป็นรางวัลสำหรับการกระทำของบรรพบุรุษและความเก่าแก่ของครอบครัว แต่ฉันบอกว่าคุณไม่สามารถส่องแสงจากโลกของคนอื่นได้ถ้า คุณไม่มีของคุณเองเพราะฉะนั้นอย่าตัดสินเกี่ยวกับตัวเองตามความฉลาดของพ่อที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ตามความสามารถของเขาเอง "

มีตัวเลขที่แสดงออกมากมายในโศกนาฏกรรม อย่างไรก็ตามร่างที่แสดงออกและมีสีสันมากที่สุดคือ Celestine อย่างไม่ต้องสงสัย ผู้เขียนมอบให้เธอด้วยความเฉลียวฉลาดไหวพริบปฏิภาณไหวพริบ เธอมีไฟล์แนบของเธอ แต่คุณสมบัติหลักของตัวละครของเธอคือความเห็นแก่ตัวของนักล่า Celestine ยืนอยู่นอกขอบเขตของสังคมที่ "เหมาะสม" Celestine เป็นอิสระจากบรรทัดฐานของศีลธรรมทางชนชั้นโดยสิ้นเชิง สถานการณ์เช่นนี้ทำให้เธอเข้าสู่การเหยียดหยามการผิดศีลธรรมและในเวลาเดียวกันเธอก็ยอมให้เธอมองความหลงใหลตามธรรมชาติของมนุษย์เช่นความรักโดยปราศจากอคติใด ๆ แน่นอน Calisto Celestina ช่วยเรื่องเงิน แต่เธอไม่ได้ถือว่าความรักของคนหนุ่มสาวเป็นบาปเลยและไม่คิดว่างานฝีมือของเธอเป็นบาปเนื่องจากในความคิดของเธอมันไม่ได้ขัดแย้งกับข้อกำหนดตามธรรมชาติของธรรมชาติเลย จากคะแนนนี้เธอยังมีปรัชญาของตัวเองซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องนอกรีต ตามที่ Celestine ทุกวัน“ ผู้ชายต้องทนทุกข์ทรมานเพราะผู้หญิงและผู้หญิงก็เพราะผู้ชายธรรมชาติจึงพูดว่าพระเจ้าสร้างธรรมชาติและพระเจ้าไม่สามารถทำอะไรผิดได้ดังนั้นความพยายามของฉันจึงน่ายกย่องมากเนื่องจากพวกเขาหลั่งไหลมาจากแหล่งดังกล่าว " . แต่แน่นอนว่า Celestine ไม่ได้มีส่วนร่วมในการล่อลวงและการกระทำที่มืดอื่น ๆ เธอไม่ต้องการที่จะก้าวไปโดยไม่หวังผลกำไร มั่นใจว่าในสังคมสมัยใหม่เงินเท่านั้นที่ทำให้ชีวิตมีค่าเธอไม่ได้ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเงินเข้ามาหาเธอโดยไม่สุจริต เธอเล่าให้เซเลสทีนฟังอย่างภาคภูมิใจเกี่ยวกับความสำเร็จในอดีตของเธอเกี่ยวกับช่วงเวลาก่อนที่เธอยังเด็กและคล่องแคล่วลูกค้าที่มีชื่อเสียงหลายคนต่างก็ชื่นชอบ

และในช่วงหลายปีที่ตกต่ำเธอไม่เคยหยุดที่จะแสวงหาผลกำไรและโปรยเมล็ดพันธุ์ของรองไปทุกหนทุกแห่ง โลกชนชั้นกลางที่กำลังเกิดขึ้นซึ่งมีการปฏิบัติ "เงินสดที่ไร้หัวใจ" ได้มอบความบกพร่องอย่างไม่เห็นแก่ตัว เซเลสทีนเติบโตขึ้นมาในเรื่องราวในภาพรวมในสัญลักษณ์ที่น่าเกรงขามของพลังทำลายล้างของความรู้สึกที่เห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน ดังนั้นในช่วงรุ่งสางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนจึงมีงานชิ้นหนึ่งที่ตอบสนองต่อการเติบโตของลัทธิเห็นแก่ตัวของชนชั้นกลางอย่างน่าตกใจซึ่งเป็นศัตรูกับทั้งโลกที่ทรุดโทรมและโลกแห่งภาพลวงตา

เซเลสทีนเองก็ปราศจากภาพลวงตาใด ๆ เธอมีมุมมองที่เงียบขรึมมากโดยมีเงื่อนไขจากประสบการณ์ชีวิตทั้งหมด หันหน้าไปทางด้านที่ไร้รอยต่อของชีวิตเธอไม่ได้ถูกหลอกโดยด้านโอ้อวดที่สง่างามของมัน เธอเชื่อว่าไม่มีและไม่สามารถเป็นความสัมพันธ์อันงดงามที่มีสุภาพบุรุษและคนรับใช้ทั้งรวยและจน เมื่อรู้ดีถึงราคาที่ขมขื่นของความยากจนพยายามที่จะคว้าทุกสิ่งที่เป็นไปได้สำหรับตัวเธอเองในขณะเดียวกัน Celestine ก็ไม่ได้ทำให้ความมั่งคั่ง ไม่เพียงเพราะในมุมมองของเธอความมั่งคั่งถูกรวมเข้ากับการดูแลที่น่าเบื่อหน่ายและได้ "นำความตาย" มาสู่คนจำนวนมากแล้ว แต่ยังเป็นเพราะไม่ใช่คนที่เป็นเจ้าของความมั่งคั่งอย่างที่พวกเขาเชื่ออย่างไร้เดียงสา แต่ "ความมั่งคั่งเป็นเจ้าของพวกเขา" ทำให้พวกเขา ทาสของพวกเขา สำหรับ Celestine สิ่งที่ดีที่สุดคือความเป็นอิสระไม่ถูก จำกัด โดยการเดินตามศีลธรรมหรือความกังวลเกี่ยวกับการกักตุน

เซเลสทีนไม่ประเมินค่าความซื่อสัตย์ของนักบวชคาทอลิกสูงเกินไป เธอตระหนักดีถึงนิสัยของนักบวชชาวสเปนไม่เพียง แต่ "ขุนนางคนแก่และเด็ก" เท่านั้น แต่ยังมี "นักบวชทุกตำแหน่งตั้งแต่บิชอปไปจนถึงเซกซ์ตัน" เป็นลูกค้าของเธอด้วย เรื่องราวในรูปแบบที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาแสดงให้เห็นถึงการมึนเมาที่ครอบงำในแวดวงคริสตจักร ในสภาพศักดินา - คาทอลิกสเปนมักไม่พบภาพของความคิดอิสระแบบมนุษยนิยมเช่นนี้และถึงแม้จะเป็นช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนเท่านั้น

"Celestina" มีความโดดเด่นในเรื่องที่ว่ามันเป็นงานวรรณกรรมขนาดใหญ่ชิ้นแรกของกระแสความจริงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน จริงอยู่ที่องค์ประกอบทางศิลปะไม่สม่ำเสมอ แม้ว่าศีลธรรมของชนชั้นล่างจะถูกถ่ายทอดออกมาโดยไม่มีการปรุงแต่งใด ๆ แต่ตอนที่แสดงถึงความรักของคาลิสโตและเมลิเบย์นั้นมีความธรรมดาและเป็นวรรณกรรมมากกว่า บ่อยครั้งที่คนรักกลายเป็นนักวาทศิลป์ที่มีความชำนาญโปรยดอกไม้แห่งความคมคายแม้ว่าจะไม่เข้ากับสถานการณ์ทางจิตใจ ดังนั้น Melibeya ในการพูดคนเดียวที่ใกล้ตายมานานจึงแสดงรายการกรณีที่รู้จักกันในประวัติศาสตร์เมื่อพ่อแม่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหนัก Tirades ของ Calisto สามารถใช้เป็นแบบอย่างสำหรับวาทศาสตร์ความรัก "โอคืนแห่งความสุขของฉัน" เขาอุทาน "เมื่อฉันจะคืนคุณ! โอโฟบัสผู้เปล่งประกายเร่งการวิ่งตามปกติของคุณโอดาราที่สวยงามแสดงตัวก่อนเวลาที่กำหนดไว้!" เป็นต้น

เห็นได้ชัดว่าคนรับใช้และแฟนของพวกเขาพูดได้ง่ายกว่ามากและบางครั้งก็ดูสนุกสนานกับท่าทางโอ้อวดของเจ้านาย ครั้งหนึ่งคาลิสโตรอการมาถึงของเมลิเบย์อย่างไม่อดทนเขาพูดกับเซมโปรนิโออย่างฉะฉาน: "ถึงตอนนั้นฉันจะไม่กินอย่างน้อยม้าของฟีบัสก็ไปที่ทุ่งหญ้าสีเขียวเหล่านั้นซึ่งพวกมันมักจะกินหญ้าหลังจากวิ่งเสร็จในวันนั้น" ซึ่ง Sempronio ตั้งข้อสังเกตว่า: "Senor โยนคำหลอกลวงเหล่านั้นบทกวีทั้งหมดนี้ทำไมทุกคนไม่ต้องการสุนทรพจน์ที่เข้าถึงได้และไม่สามารถเข้าใจได้พูดว่า" อย่างน้อยดวงอาทิตย์ก็ตก "แล้วคำพูดของคุณจะไปถึงทุกคนและกินแยมบ้าง ไม่มีแรงพอ” สุนทรพจน์ของ Celestina และตัวละครอื่น ๆ ของวง Plebeian ในภายหลังสุนทรพจน์ของ Sancho Panza ได้รับการผสมผสานอย่างมากในสุภาษิตและคำพูดที่เป็นที่นิยม การผสมผสานนี้และบางครั้งการปะทะกันของรูปแบบ "สูง" และ "ต่ำ" ในรูปแบบโศกนาฏกรรมทำหน้าที่เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมโยงกับแนวคิดที่เป็นจริงของงานอย่างไม่ต้องสงสัย

ผู้เขียนประสบความสำเร็จสูงสุดเมื่อวาดภาพสภาพแวดล้อมที่เซเลสทีนครองราชย์ ที่นี่เราพบลักษณะที่รุนแรงและเหมือนมีชีวิตและภาพร่างประเภท ตัวอย่างเช่นฉากงานเลี้ยงที่ Celestine's นั้นงดงามมาก คนรับใช้ที่มีชีวิตชีวาของคาลิสโตนำอาหารจากเสบียงของเจ้านายมาด้วย คนที่รักกำลังรอพวกเขาอยู่ คนที่น่ารักดุด่าและมีความเมตตา หญิงขายบริการ Elicia ด่าว่า Sempronio ที่กล้ายกย่องความงามของ Melibey ต่อหน้าเธอ เธอสะท้อนโดย Areus ประกาศว่า "สาวใช้ชั้นสูงเหล่านี้ถูกทาสีและยกย่องเพื่อความมั่งคั่งไม่ใช่เพื่อร่างกายที่สวยงาม" การสนทนาหันไปสู่ประเด็นของไฮโซ "คนต่ำคือคนที่คิดว่าตัวเองต่ำ" Areusa กล่าว "ไม่ว่าในกรณีใดเผ่าพันธุ์เช่นนี้เราทุกคนเป็นลูก ๆ ของอาดัมและเอวาขอให้ทุกคนมุ่งมั่นเพื่อคุณธรรมและไม่แสวงหาสิ่งนั้นในความสูงส่งของ บรรพบุรุษ” (จำได้ว่า Sempronio พูดอะไรทำนองนี้ความจริงแบบเห็นอกเห็นใจซ้ำซากอยู่เรื่อย ๆ นี้บ่งบอกว่าความจริงเหล่านี้เป็นที่รักของปริญญาตรีโรจาสเสมอ) Areusa บ่นทันทีเกี่ยวกับชะตากรรมของสาวใช้ในบ้านที่ร่ำรวย Celestine เปลี่ยนการสนทนาไปยังหัวข้ออื่น ๆ ในแวดวงคนที่เธอชอบเธอรู้สึกง่ายและเป็นอิสระ เธอนึกถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเธอเมื่อเธอใช้ชีวิตอย่างพึงพอใจและให้เกียรติ แต่หลายปีที่ผ่านมาเธอก็อายุมากแล้ว อย่างไรก็ตามหัวใจของเธอยังคงชื่นชมยินดีเมื่อเห็นคนรักมีความสุข ท้ายที่สุดเธอได้สัมผัสกับพลังแห่งความรักในตัวเองซึ่ง "ปกครองผู้คนทุกระดับอย่างเท่าเทียมกันทำลายอุปสรรคทั้งหมด" ความรักดำเนินไปพร้อม ๆ กับวัยหนุ่มสาว แต่ก็ยังมีไวน์ที่ "ขับความเศร้าออกจากใจได้ดีกว่าทองคำและปะการัง"

ครั้งนี้ Celestine ปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบใหม่ เธอไม่ใช่สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ที่ออกล่าเหยื่ออีกต่อไป แต่เป็นคนที่รักชีวิตและความงดงามของมัน โดยปกติแล้วการคำนวณและความเงียบขรึมในฉากนี้เธอกลายเป็นกวีที่พบคำพูดที่สดใสและอบอุ่นเพื่อยกย่องความสุขทางโลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองพูดผ่านริมฝีปากของเธอ ในการนี้ควรเพิ่มความเฉลียวฉลาดความเฉลียวฉลาดความเข้าใจความสามารถในการสนทนา - ค่อนข้างเรียบง่ายหรือบางครั้งก็ดูสง่างามในรสชาติแบบตะวันออกที่งดงามขึ้นอยู่กับว่าแมงดาตัวเก่ากำลังคุยกับใครและเป้าหมายอะไรที่กำลังติดตามอยู่

ผู้เขียนสร้างตัวอักษรที่ค่อนข้างซับซ้อนและนูน จากตัวละครทั้งหมดในโศกนาฏกรรมนี้เป็นเซเลสทีนที่ได้รับการจดจำมากที่สุด ไม่น่าแปลกใจที่ "The Tragicomedy of Calisto and Melibey" มักเรียกชื่อของเธอซึ่งกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนในสเปน Celestine สะท้อนให้เห็นลักษณะบางอย่างของยุคเปลี่ยนผ่านที่ขัดแย้งกันนั้น ดังนั้นมันขับไล่แล้วดึงดูดนี่คือชีวิตเอง และโศกนาฏกรรมโดยรวมเป็นภาพสะท้อนของชีวิตชาวสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16

"Celestina" มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดในการพัฒนาวรรณกรรมสเปนในเวลาต่อมา อิทธิพลนี้เกิดขึ้นในละครและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายเรื่องโกงซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตของคนชั้นล่างในเมืองอย่างกว้าง ๆ ก่อนการปรากฏตัวของ Don Quixote โดย Cervantes Celestina เป็นผลงานวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

ในปี 1554 นวนิยายเรื่องโกงของสเปนเรื่องแรก "Life of Lasarillo จาก Tormes และโชคและโชคร้ายของเขา" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขียนในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก เป็นไปได้ว่านวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยนักคิดอิสระคนหนึ่งซึ่งเป็นสาวกของ Erasmus of Rotterdam ซึ่งเป็นผู้วิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรคาทอลิก นักคิดอิสระดังกล่าวได้พบกันในสเปนในช่วงเวลาของ Charles V. ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ใน The Life of Lasarillo แม้ว่าแนวโน้มการต่อต้านการแพ้จะค่อนข้างอ่อนลงก็เห็นได้ชัดมาก

นิยายโกงมีภูมิหลังเป็นของตัวเอง แม้แต่ในนิทานในเมืองในยุคกลางก็ยังมีการแสดงให้เห็นภาพอันน่าสยดสยองอันธพาลนักเลงและผู้หลอกลวง เรายังได้พบกับโลกแห่งความชั่วร้ายที่ Celestine อย่างไรก็ตามความคล่องแคล่วความมีไหวพริบและความหลอกลวงซึ่งแสดงให้เห็นในผลงานวรรณกรรมในเมืองในยุคกลางเป็นการแสดงออกถึงกิจกรรมทางสังคมของชาวเมืองที่ได้รับชัยชนะอย่างจริงจังภายใต้ดวงอาทิตย์ ไหวพริบเป็นมาตรฐานการต่อสู้ของเขา และวีรบุรุษของนิทานในยุคกลางโกงอย่างร่าเริงและง่ายดายมีความสุขในชีวิตและเชื่อในสิ่งนั้น

ทุกอย่างดูแตกต่างกันบ้างในนิยายเรื่องโกงของสเปน ไม่มีอะไรสนุก ๆ อยู่ในนั้น พระเอกของนิยายตลอดเวลาต้องต่อสู้กับชีวิตที่ดุเดือด นี่คือคนยากจนที่ถูกบังคับให้โกงมิฉะนั้นเขาจะต้องถูกบดขยี้ด้วยความยากจนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จากนั้นนี่คือผู้บุกรุกที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยมโลกและการโกงเป็นอาชีพสำหรับเขา ในทั้งสองกรณีความโรแมนติกแบบโรแมนติกเป็นกระจกเงาที่ค่อนข้างซื่อสัตย์ของชาวสเปน ในศตวรรษที่สิบหก สเปนถูกน้ำท่วมด้วยฝูงชนเร่ร่อนเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยค่าใช้จ่ายของชาวนาที่ถูกทำลายช่างฝีมือและขุนนางผู้น้อย มีนักผจญภัยหลายคนในประเทศที่ฝันถึงเงินง่ายๆ อาชญากรรมเพิ่มขึ้นทำให้เกิดเงาดำขึ้นเหนือคำสั่งของจักรวรรดิสเปน จริงอยู่พระเอกของนวนิยายเรื่องโกง (ปิกาโรภาษาสเปน) แสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่กระตือรือร้นและฉลาด อย่างไรก็ตามพลังงานของเขามักเกิดจากความสิ้นหวัง ด้วยการรัดกองกำลังทั้งหมดของเขาเขาก็ยังคงอยู่บนพื้นผิวของชีวิต โดยปกติตัว "โกง" จะบอกผู้อ่านเกี่ยวกับชะตากรรมที่ผิดพลาดของเขา ดังนั้นนวนิยายหลอกลวงจึงเป็นอัตชีวประวัติ ในขณะเดียวกันก็มีภาพร่างเสียดสีในหลายแง่มุมของชีวิตชาวสเปนในตอนนั้น

ในนวนิยายภาษาสเปนเรื่องแรกของภาษาสเปนลักษณะเฉพาะทั้งหมดของประเภทนี้มีให้เห็นชัดเจนอยู่แล้ว จริงอยู่ที่สีในนั้นยังไม่รุนแรงและมืดมนเหมือนในนิยายในภายหลังฮีโร่ซึ่งเป็นตัวร้ายที่แข็งกระด้าง Lazarillo (จิ๋วสำหรับ Lazaro) เป็นคนโกงที่ไม่เต็มใจ โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นเพื่อนที่ใจดีที่มีความยากลำบากในการจัดการในท้ายที่สุดเพื่อไปถึงท่าเรือที่เงียบสงบ ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าเขา "ไม่ศักดิ์สิทธิ์มากไปกว่าคนอื่น ๆ " Lazarillo นำความสนใจของผู้อ่าน "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขียนด้วยพยางค์ที่หยาบคาย" พระองค์ต้องการให้พวกเขารู้ "เกี่ยวกับชีวิตของบุคคลที่ประสบกับความหายนะอันตรายและความโชคร้ายมากมาย"

โชคชะตาเริ่มสั่นคลอน Lazarillo แต่เนิ่นๆ เขาอายุ 8 ขวบเมื่อเขาสูญเสียพ่อ ในไม่ช้าผู้เป็นแม่ก็ตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่เด็กชายจะต้องคุ้นเคยกับความเป็นอิสระและ Lasarillo ก็กลายเป็นไกด์ของขอทานตาบอด Lazarillo มากกว่าหนึ่งครั้งต้องใช้ไหวพริบและความมีไหวพริบ เจ้าของคนแรกคือขอทานตาบอดและนักบวชคนดังกล่าวเป็นคนตระหนี่และโลภอย่างผิดปกติและมีเพียงความคล่องแคล่วและความมั่งคั่งเท่านั้นที่ช่วยลาซาริลโลจากความอดอยาก ตำแหน่งของเขาไม่ดีขึ้นแม้ว่าเขาจะตกอยู่ในการรับใช้ของอีดัลโกที่น่าสงสารก็ตาม ต่อจากนี้เขาสลับกันเป็นคนรับใช้ของพระภิกษุผู้ขายจดหมายของพระสันตปาปาอนุศาสนาจารย์และอัลกัวซิลจนในที่สุดเขาก็ "ออกไปหาประชาชน" กลายเป็นคนรับใช้ของเมืองและแต่งงานกับคนรับใช้ของอนุศาสนาจารย์ และถึงแม้ทุกคนจะรู้ว่าภรรยาของเขาเป็นและยังคงเป็นเมียน้อยของอนุศาสนาจารย์ แต่ลาซาโรเองก็ไม่ได้อ้างเรื่องโชค เขาค่อนข้างมีความสุขกับภรรยาของเขามากซึ่งในคำพูดของเขาพระเจ้าทรงส่ง "ความโปรดปรานนับพันให้กับเขา"

มันเป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าตอนจบที่งดงามนี้ไม่สามารถนำมาใช้ตามมูลค่าที่ตราไว้ได้ ไม่ว่าลาซะโรจะพอใจกับชะตากรรมของเขาจริง ๆ หรือบางทีอาจจะไม่พอใจกับมันมากนักสิ่งหนึ่งก็ชัดเจนเพียงพอที่เขาจะมีความเป็นอยู่ที่ดีโดยเสียศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และนี่เป็นเพียงการซ้ำเติมแนวโน้มในแง่ร้ายที่ไหลผ่านนวนิยายทั้งเล่มและเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในภาษาสเปน

นิยายโกงในช่วงปลายศตวรรษที่ 16-18 ใน "Lazarillo" มีภาพร่างที่คมชัดในชีวิตประจำวันจำนวนมากซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถของผู้เขียนในการแสดงปรากฏการณ์ในรูปแบบธรรมชาติของพวกมัน ในนวนิยายความชัดเจนในการมองเห็นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่าคนรับใช้ไม่ได้ปิดบังสิ่งที่เป็นธรรมดาที่จะซ่อนจากบุคคลภายนอก ในเรื่องนี้บทเกี่ยวกับอีดัลโกเป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็นมากซึ่งต้องการสร้างความประทับใจให้กับทุกคนในฐานะผู้สูงศักดิ์ร่ำรวยและฉลาดหลักแหลม เขาออกจากบ้าน "ด้วยการก้าวอย่างสงบนิ่งตรงอย่างสง่างามเขย่าตัวและศีรษะของเขาโยนเสื้อคลุมของเขาพาดไหล่ของเขาแล้วเอนตัวนอนตะแคงด้วยมือขวา" และมีเพียง Lazarillo เพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ว่าเบื้องหลังความสำคัญที่แสร้งทำเป็นความยากจนที่น่ากลัวที่สุด เขารู้สึกเสียใจกับเจ้าของที่ชอบอดอาหารมากกว่าที่จะ "ย้อม" เกียรติยศอันสูงส่งของเขาด้วยงานที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

ในนิยายจะกล่าวถึงนักบวชคาทอลิกด้วย พวกเขาทั้งหมดเป็นคนหน้าซื่อใจคดและเป็นคนที่มีศีลธรรมที่น่าสงสัย ดังนั้นการโอ้อวดการละเว้นในอาหารและเพื่อความรุ่งเรืองของความเลื่อมใสในทะเลโดยความหิวของ Lasarillo เจ้าของคนที่สองของเขา - นักบวชเมื่อเป็นไปได้ที่จะเลี้ยงด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น "กินเหมือนหมาป่าและดื่มมากกว่า คนกินยาทุกคน” "ศัตรูของการรับใช้สงฆ์และอาหาร" ที่ยิ่งใหญ่คือพระผู้มีเมตตา - เจ้าของลาซะโรคนที่สี่ซึ่งไม่เพียง แต่ชอบ "เดินอยู่ข้างๆ" เท่านั้น แต่ยังชอบทำสิ่งที่ลาซะโรชอบที่จะเงียบ . อนุศาสนาจารย์เป็นอนุศาสนาจารย์ที่เสเพลและรักเงินซึ่งลาซาโรผู้เป็นที่รักของเขาแต่งงานแล้ว

สำหรับผู้ขายจดหมายของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเป็นเจ้าของลาซาโรเช่นกันนี่เป็นเพียงคนโกงตัวจริง กลอุบายหลอกลวงของเขาซึ่งอัลกัวซิลในท้องถิ่นกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมได้รับการบอกเล่าอย่างชัดเจนในหนังสือเล่มที่ห้าของนวนิยายเรื่องนี้ ในขณะเดียวกันทั้งพระและผู้พิทักษ์ความยุติธรรมต่างก็ไม่อายเลยกับความจริงที่ว่าพวกเขาดูถูกความรู้สึกของผู้คนอย่างเปิดเผยเพื่อประโยชน์ของวัตถุ

แน่นอนว่าศาสนจักรไม่สามารถผ่านไปได้ด้วยงานที่พูดถึงคนชั้นสูงอย่างไม่สุภาพและยิ่งเกี่ยวกับนักบวชด้วย ในปี 1559 อาร์ชบิชอปแห่งเซบียาได้เพิ่ม Lasarillo ในรายชื่อหนังสือต้องห้าม อย่างไรก็ตามความนิยมของนวนิยายเรื่องนี้มีความสำคัญมากจนไม่สามารถลบออกจากชีวิตประจำวันได้จากนั้นเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรก็ตัดสินใจที่จะโยนบทที่รุนแรงที่สุดออกจากนวนิยายเรื่องนี้ (เกี่ยวกับพระแห่งคำสั่งแห่งความเมตตาและผู้ขาย อักษรของสมเด็จพระสันตะปาปา) และในรูปแบบ "แก้ไข" นี้อนุญาตให้พิมพ์ได้

นวนิยายนอกคอกเรื่องอื่น ๆ ของ Mateo Aleman, Francisco Quevedo และคนอื่น ๆ ตามด้วยชีวิตของ Lazarillo จาก Tormes แต่เนื่องจากผลงานของ Quevedo เป็นของศตวรรษที่ 17 นวนิยายของเขา "เรื่องราวชีวิตของคนพาลชื่อ Don Pablos ตัวอย่างของคนเร่ร่อนและกระจกของคนโกง" (1626) จึงไม่สามารถเป็นประเด็นในการพิจารณาของเราได้ แต่ในนวนิยายของ Mateo Aleman (1547-1614?) "The Biography of Guzman de Alfarache" (1599-1604) มันคุ้มค่าที่จะอยู่ในช่วงสั้น ๆ

นวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของ Lasarillo คุณลักษณะใหม่บางอย่างเท่านั้นที่ปรากฏในนั้น Lazarillo เป็นวัยรุ่นที่มีจิตใจเรียบง่ายมีภาระหนักจากการที่เขาต้องโกงขนมปังสักชิ้น Guzman de Alfarache ไม่ได้เป็นเพียงเหยื่อของชะตากรรมที่ชั่วร้ายอีกต่อไปเป็นคนจรจัดที่ถูกพัดพาไปโดยวังวนแห่งชีวิต แต่ยังเป็นนักล่าที่เชื่อมั่นนักผจญภัยที่ฉลาดพร้อมที่จะหลอกลวงคนใจง่ายเพื่อผลประโยชน์ของตัวเองเสมอ อนึ่งคนใจง่ายเช่นนี้คืออธิการซึ่งสงสารกุซมานที่แสร้งทำเป็นคนพิการ ผู้เลี้ยงแกะที่มีคุณธรรมนี้ไม่เหมือนนักบวชที่ชั่วร้ายที่ปรากฎในลาซะริลโล แต่กาลเวลาเปลี่ยนไป ในรัชสมัยของฟิลิปที่ 2 การเสียดสีต่อต้านพระสงฆ์อย่างเปิดเผยไม่สามารถทำได้อีกต่อไป แต่ในขอบเขตมหากาพย์ "Guzman" เหนือกว่า "Lasarillo" อย่างเห็นได้ชัด นวนิยายเรื่องโกงของสเปนเรื่องแรกประกอบด้วยเพียงไม่กี่ตอน ใน "Guzman" เหตุการณ์หนึ่งวิ่งไปสู่อีกเมืองและประเทศต่างๆวูบวาบพระเอกเปลี่ยนอาชีพจากนั้นก็ลุกขึ้นจากนั้นก็ตกลงไปในระดับต่ำมาก นวนิยายเรื่องหลอกลวงกำลังกลายเป็น "มหากาพย์แห่งถนนอันยิ่งใหญ่" มากขึ้นเรื่อย ๆ ในขณะที่นักประพันธ์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 18 G. Fielding เรียกมันอย่างเหมาะเจาะ ขอบเขตของการเล่าเรื่องอัตชีวประวัติขยายกว้างขึ้นและกว้างขึ้นโดยจับใจความได้มากที่สุด ภาพวาดต่างๆ ชีวิตมักวาดด้วยน้ำเสียงเสียดสี นวนิยายเรื่องนี้เติมเต็มบุคคลทั่วไปจำนวนมากที่เป็นตัวแทนของแวดวงสังคมต่างๆตั้งแต่สูงสุดไปจนถึงระดับต่ำสุด ตลอดทั้งนวนิยายเรื่องนี้ความคิดที่น่าเศร้าดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงที่โลกได้กลายเป็นถ้ำของโจรผู้ล่าผู้หลอกลวงและคนหน้าซื่อใจคดโดยแตกต่างกันเพียงเสื้อผ้าที่ร่ำรวยหรือยากจนและอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบใด

Guzman กล่าวว่า "ทุกอย่างไปในทางตรงกันข้ามการปลอมแปลงและการหลอกลวงมีอยู่ทุกหนทุกแห่งมนุษย์เป็นศัตรูกับมนุษย์ทุกคนพยายามที่จะทำลายคนอื่นเช่นแมวหนูหรือเหมือนแมงมุมงูที่หลับใหล" (ตอนที่ 1 เล่ม 2 , บทที่ 4). และแม้ว่าในตอนท้ายพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้จะสละตำแหน่งรอง แต่เข้าสู่เส้นทางแห่งคุณธรรมและแม้กระทั่งเริ่มพูดภาษาของนักเทศน์ในคริสตจักร แต่เขาก็ไม่ได้เปลี่ยนมุมมองที่มืดมนต่อโลกของผู้คน “ นี่คือวิธีที่เราค้นพบโลก” เขากล่าวกับผู้อ่าน“ และเราจะจากไปอย่ารอให้ถึงเวลาที่ดีกว่านี้และอย่าคิดว่าจะดีกว่านี้มาก่อนดังนั้นมันจึงเป็นและจะเป็น” (ภาค 1 เล่ม 3 ช. one).

นวนิยายเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยได้รับความนิยมจาก Lesage แปลภาษาฝรั่งเศสซึ่งปรากฏในปีค. ศ. 1732

ความสำเร็จของ "Guzman de Alfarache" และนวนิยายโกงอื่น ๆ ของสเปนในศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งทำให้เกิดการลอกเลียนแบบจำนวนมากในประเทศต่างๆส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 17 และ 18 มีสาเหตุหลักมาจากการที่นวนิยายเหล่านี้ยืนยันหลักการที่เป็นจริงซึ่งสอดคล้องกับ ภารกิจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนชาวยุโรปขั้นสูงในยุคนั้น การสืบสานประเพณีของวรรณกรรมประชาธิปไตยในยุคกลางพวกเขานำเสนอตัวแทนของชนชั้นล่างทางสังคมอย่างกล้าหาญในขณะที่ฐานันดรศักดิ์สิทธิได้กีดกันกลิ่นอายดั้งเดิม และแม้ว่าวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้จะเป็น "คนโกง" แต่พลังงานที่ไม่รู้จักเหนื่อยความมีไหวพริบและความเฉลียวฉลาดของพวกเขาก็ไม่สามารถมองเห็นได้ แต่เป็นการทำลายล้างความมั่งคั่งและพลังงานของคนธรรมดาทำให้เขาอยู่ในโลกที่ไม่เป็นมิตรและไม่ยุติธรรม ในเรื่องนี้ฟิกาโรผู้โด่งดังเป็นลูกหลานโดยตรงของปิกาโรชาวสเปน แนวโน้มเชิงเสียดสีทักษะการวาดภาพประเภทของเขาความมีชีวิตชีวาในการพัฒนาพล็อตก็ถูกดึงดูดเข้ามาในนวนิยายเรื่องโกงเช่นกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันเป็นนวนิยายโร๊คที่เป็นที่นิยมมากที่สุดของนวนิยายยุโรปยุคแรก ๆ ในเรื่องการแต่งหน้าที่เหมือนจริง คุณสามารถพบกับเสียงสะท้อนได้แม้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ตามที่ระบุไว้สเปนเป็นดินแดนแห่งความแตกต่างที่โดดเด่น สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากไม่เพียง แต่ในชีวิตทางสังคมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวรรณคดีด้วย ที่นี่มีนวนิยายโกงเกิดขึ้นที่พยายามแสดงภาพชีวิตโดยปราศจากความเพ้อฝันใด ๆ ในเวลาเดียวกันในศตวรรษที่สิบหก ในสเปนวรรณกรรมเรื่อง "ทิศทางในอุดมคติ" อย่างที่ Belinsky เรียกมันได้รับการพัฒนาขึ้นซึ่งไม่ต้องการรู้อะไรเกี่ยวกับร้อยแก้วที่รุนแรงในชีวิตประจำวัน สำนวนหนึ่งคือวรรณคดีอภิบาลย้อนหลังไปถึงแบบจำลองโบราณและอิตาลี ลวดลายของงานอภิบาลฟังในกวีนิพนธ์ ("Eclogies" โดย Garcilaso de la Vega; 1503-1536) และในเรื่องร้อยแก้ว (นวนิยายอภิบาล "Diana", 1558-1559, Jorge de Montemayora) แต่ "ทิศทางในอุดมคติ" ในสเปนยังคงมุ่งหน้าไปที่วรรณกรรมอภิบาลซึ่งเป็นที่ยอมรับในแวดวงการอ่านแคบ ๆ มันถูกนำโดยอัศวินโรแมนติก

ในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปความโรแมนติกของความกล้าหาญถูกลืมไปเกือบหมดสิ้น จริงในอังกฤษ E. Spencer และในอิตาลี Ariosto ได้พยายามรื้อฟื้นประเพณีของมหากาพย์อัศวิน แต่แน่นอนว่าทั้งราชินีนางฟ้าเชิงเปรียบเทียบของสเปนเซอร์หรือ Furious Roland ผู้กล้าหาญของ Ariosto ไม่ได้เป็นความรักแบบอัศวินที่แท้จริง ในสเปนในศตวรรษที่ 16 มีอยู่และได้รับความนิยมเป็นพิเศษในนวนิยายแนวอัศวินที่แท้จริงเพียงแค่น่าเบื่อไม่ใช่บทกวี ทุกอย่างในนั้นดูคล้ายกับในนิยายสุภาพของยุคกลางอัศวินผู้กล้าแสดงความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อความรุ่งโรจน์ของสาวสวยต่อสู้กับสัตว์ประหลาดที่อันตรายทำลายแผนการของพ่อมดชั่วร้ายมาเพื่อช่วยเหลือ ขุ่นเคือง ฯลฯ พบความอัศจรรย์ที่นี่ในทุกย่างก้าวในขณะที่ร้อยแก้วแห่งชีวิตที่ขมขื่นถูกเนรเทศไปยังดินแดนอันห่างไกล

ลูกคนหัวปีของแนวนี้ในฝรั่งเศสคือนวนิยายเรื่อง Amadis of Gaul (ภาษาเวลช์) ซึ่งแปลมาจากภาษาโปรตุเกสโดย Garcia Rodriguez Montalvo และได้รับการตีพิมพ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ต้นฉบับภาษาโปรตุเกสเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 16 ตามตำนานของ Breton ยังไม่มาถึงเรา นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและการกระทำอันรุ่งโรจน์ของอัศวินอมาดิสบุตรนอกกฎหมายของ Perion กษัตริย์แห่งกอล (เวลส์) ภายใต้สถานการณ์ที่ค่อนข้าง "โรแมนติก" Amadis ที่ไม่มีใครเทียบได้เริ่มต้นเส้นทางชีวิต แม่ของเขาเจ้าหญิง Breton Elisena ทิ้งเขาทารกไว้ที่ชายทะเลวางแหวนดาบและตราประทับไว้ใกล้ ๆ เพื่อยืนยันถึงการเกิดของเด็กชาย แต่ฟอร์จูนเนอร์ไม่ยอมให้มีการตายของฮีโร่ในอนาคต อัศวินคนหนึ่งพบเขาและพาเขาไปที่ศาลของกษัตริย์ชาวสก็อตลีซัวร์ต ที่นี่ Amadis เติบโตขึ้นภายใต้ชื่อ Youth from the Sea เขาทำหน้าที่เป็นเพจสำหรับลูกสาวคนเล็กของกษัตริย์โอริอานาเจ้าหญิงผู้งดงาม: "ตลอดชีวิตในอนาคตของเขาเขาไม่เบื่อที่จะรับใช้เธอและมอบหัวใจให้เธอตลอดไปและความรักนี้คงอยู่ตราบเท่าที่พวกเขา มีชีวิตอยู่เพราะเขารักเธอเธอรักเขาและพวกเขาไม่เคยเบื่อที่จะรักกันเลยแม้แต่ชั่วโมงเดียว” นอกจากนี้ยังมีการบอกเล่าถึงวิธีการตามคำขอของโอริอานากษัตริย์เปริออนซึ่งขณะนั้นอยู่ในสกอตแลนด์ อัศวินอามาดิสไม่รู้ว่าเขาเป็นลูกชายของเขาเช่นเดียวกับอมาดิสได้สาบานว่าจะจงรักภักดีต่อผู้ที่เขาเลือกไปหาประโยชน์และวิธีการที่หลังจากการผจญภัยหลายครั้งเขาทำลายมนต์สะกดที่ขัดขวางการรวมกลุ่มกับโอริอานาและแต่งงานกับ เจ้าหญิงชาวสก็อตที่สวยงามบทบาทสำคัญในนวนิยายเรื่องนี้ยังเล่นโดยพี่ชายผู้กล้าหาญของ Amadis Galaor ซึ่งเหมือนกับ Adamis แสดงความสามารถในหลายประเทศและแม้แต่บทกวีบางเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่บรรยายถึงความรักในวัยเยาว์ของ Amadis และ Oriana “ และถ้าผู้เขียนกล่าวว่าผู้ที่อ่านเกี่ยวกับความรักของพวกเขาจงพิจารณา มันง่ายเกินไปอย่าแปลกใจ: ไม่เพียง แต่ในวัยที่ยังเร็วและอ่อนโยน แต่ต่อมาความรักของพวกเขาก็แสดงออกมาในความแข็งแกร่งที่ถ้อยคำที่อธิบายถึงการกระทำอันยิ่งใหญ่ที่กระทำในนามของความรักนี้จะอ่อนแอลง "

นวนิยายเรื่องนี้บรรยายด้วยโน้ตโรแมนติกชั้นสูง ความจริงที่ว่าการกระทำของเขาถูกกำหนดให้เป็นช่วงเวลา "ก่อนการเข้ายึดครองของกษัตริย์อาเธอร์" ทำให้ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องหันไปใช้ประวัติศาสตร์ภูมิศาสตร์สังคมหรือในชีวิตประจำวันใด ๆ แต่เขายังมีเป้าหมายที่แน่นอนนั่นคือการวาดภาพอัศวินในอุดมคติซึ่งข้อดีหลัก ๆ คือความกล้าหาญไร้ที่ติและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม เป็นที่ชัดเจนว่าวีรบุรุษในอุดมคติเช่นนี้ซึ่งมีภูมิคุ้มกันต่อความชั่วร้ายปราศจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวสามารถมีอยู่ได้ในโลกธรรมดาที่มีตัวละครในเทพนิยายอาศัยอยู่เท่านั้น ในระดับหนึ่งการเชิดชูฮีโร่คนนี้เป็นสิ่งที่ท้าทายคำสั่งของสเปนที่แท้จริง แต่ภาพที่วาดในนวนิยายนั้นเป็นนามธรรมและเหมาะอย่างยิ่งที่ในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสะพานจากมันไปสู่ชีวิตประจำวันของสเปน ศตวรรษที่ 16

"Amadis of Gaul" ได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นนวนิยายแห่งความกล้าหาญของสเปน ในจดหมายถึง Schiller (1805) เกอเธ่ถึงกับเรียกมันว่า "สิ่งงดงาม" และแสดงความเสียใจที่ได้พบเธอช้าไป [ดู: I.V. เกอเธ่ Sobr. อ้างอิง: ใน 13 เล่มมอสโก 2492 เล่มที่สิบสาม ส. 293. ]. ความสำเร็จที่เฟื่องฟูของนวนิยายเรื่องนี้ทำให้เกิดภาคต่อและการเลียนแบบมากมาย ขั้นตอนแรกในทิศทางนี้เกิดขึ้นโดย Montalvo เองซึ่งเพิ่มหนังสือเล่มที่ห้า (1521) ลงในหนังสือ 4 เล่มของนวนิยายเรื่องนี้โดยอุทิศให้กับลูกชายของ Amadis Explandian ในที่สุดคนหลังก็กลายเป็นจักรพรรดิไบแซนไทน์ในขณะที่ Amadis สิ้นสุดวันของเขาในฐานะกษัตริย์แห่งบริเตนใหญ่

หลังจากนี้ความรักของอัศวินก็ลดลงเหมือนแตรมากมาย นวนิยายปรากฏขึ้นทีละเรื่องวีรบุรุษซึ่งเป็นญาติและลูกหลานของอมาดิส (เรื่องราวของฟลอริแซนด์หลานชายของอมาดิสปี 1526 ลีซัวร์ตชาวกรีกบุตรชายของเอสพลาเดียนอมาดิสชาวกรีก ฯลฯ ) Palmerin Oliwski และลูกหลานที่มีชื่อเสียงของเขารวมถึง Palmerin English หลานชายของ Palmerin ที่มีชื่อว่าแข่งขันกับ Amadis ปรากฏหนังสือ "Amadis" (1508-1546) รวม 12 ส่วนและ "Palmerins" (1511-1547) 6 ส่วน มีนวนิยายเรื่องอื่น ๆ ที่ไม่จำเป็นต้องพูดถึง เกือบทั้งหมดด้อยกว่า "Adamis of Gaul" การผจญภัยที่ปรากฎในนั้นกลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้เขียนแต่ละคนพยายามที่จะเหนือกว่ารุ่นก่อนของเขา Knight of the Fiery Sword ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ในการตัดยักษ์ที่ดุร้ายและมหึมาสองตัวด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว เมื่อเผชิญหน้ากับอัศวินผู้กล้าหาญคนหนึ่งกองทัพนับแสนก็บินหนีไป หอคอยที่มีนักรบลอยอยู่ข้ามทะเลด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง ที่ด้านล่างของทะเลสาบปราสาทที่สวยงามได้เติบโตขึ้น ผู้เขียนเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ค่อนข้างจริงจังโดยไม่มีเงาของการประชดประชันของ Ariost เนื้อหาที่ซับซ้อนของนวนิยายเรื่องนี้สอดคล้องกับความงดงามของสไตล์ "ยอดเยี่ยม" ของพวกเขา นี่คือตัวอย่างที่เซร์บันเตสอ้างถึง: "สวรรค์ที่มีอำนาจทุกอย่างด้วยความช่วยเหลือของดวงดาวยกระดับความเป็นพระเจ้าของคุณให้สูงขึ้นทำให้คุณคู่ควรกับคุณธรรมเหล่านั้นที่ความยิ่งใหญ่ของคุณได้รับ" (Don Quixote, I, 1)

การออกดอกของความโรแมนติกของอัศวินที่ล่าช้านี้สามารถอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าร่องรอยของยุคกลางยังคงอยู่ในสเปนในศตวรรษที่ 16 ในขณะเดียวกันความโรแมนติกที่กล้าหาญก็สอดคล้องกับจิตวิญญาณของการผจญภัยที่อาศัยอยู่ในประเทศ ตามที่มาร์กซ์กล่าวว่านี่เป็นช่วงเวลาที่ "เมื่อจินตนาการอันเร่าร้อนของชาวไอบีเรียถูกมองไม่เห็นด้วยวิสัยทัศน์อันยอดเยี่ยมของเอลโดราโดการกระทำที่กล้าหาญและราชาธิปไตยของโลก" [K. Marx, F. Engels Soch 2nd ed. ที. 10 ส. 431.].

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์ถึงความนิยมอย่างมากของนวนิยายเรื่องอัศวินแห่งสเปน เป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่ามีเพียงแวดวงชั้นสูงเท่านั้นที่อ่านได้จากพวกเขา ตามคำให้การที่เชื่อถือได้ของ Cervantes พวกเขา "แพร่หลาย" "ใน สังคมชั้นสูง และในหมู่คนทั่วไป "(Don Quixote, I, Prologue) อะไรคือสิ่งที่ดึงดูดผู้คนทั่วไปในนวนิยายแนวอัศวินประการแรกคือความสนุกสนานที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาแนวผจญภัยมักประสบความสำเร็จกับผู้อ่านจำนวนมาก แต่การผจญภัยอัศวินนิยายก็เป็นวีรบุรุษในเวลาเดียวกันพวกเขาพัฒนาขึ้นในบรรยากาศของการกระทำที่กล้าหาญพวกเขาดำเนินการโดยอัศวินผู้กล้าหาญพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือคนที่คู่ควรและด้านนี้ของพวกเขาไม่สามารถทำได้ แต่ พบการตอบสนองที่อบอุ่นในประเทศซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อการปลดปล่อยแห่งชาติตัวละครประจำชาติสเปนซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงที่ได้รับการฟื้นฟูมีคุณลักษณะที่กล้าหาญและไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าวงกว้างของสเปนอ่าน เกี่ยวกับนวนิยายอัศวิน