ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพเหมือนของมาดามเรคามิเย่

อ้างโพสต์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลก

ภายใต้ภาพวาดกับศิลปินที่พวกเขาเป็นเจ้าของ มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะ ทั้งแบบคลาสสิกและแบบสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งแรงบันดาลใจ รสนิยม และวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของบุคคลใด ๆ และแม้กระทั่งความคิดสร้างสรรค์และยิ่งไปกว่านั้น
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพและทั้งหมดไม่รวมอยู่ในบทวิจารณ์เดียว ดังนั้น เพื่อความสะดวกในการชม เราจึงเลือกภาพวาดหลายภาพที่มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมโลกมากที่สุดและมักถูกคัดลอกในโฆษณา แต่ละงานมาพร้อมกับ ความจริงที่น่าสนใจ, คำอธิบาย ความรู้สึกทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้าง

เก็บไว้ใน Gallery of Old Masters ในเมืองเดรสเดน

รูปภาพมี ความลับเล็กๆ: พื้นหลังที่ดูเหมือนเมฆมาแต่ไกล เมื่อพินิจดูอย่างใกล้ชิดก็กลายเป็นหัวหน้าเทวดา และเทวดาทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ไนท์วอทช์" 1642
เก็บไว้ที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อภาพเขียนของ Rembrandt ที่แท้จริงคือ "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Reitenbürg" นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนกับว่าร่างนั้นปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม และมันถูกเรียกว่า "ยามกลางคืน" ต่อมาพบว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืด แต่การกระทำจริงเกิดขึ้นระหว่างวัน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของงานปูนเปียกถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำอีก: ผ่านภาพวาดมีการสร้างประตูแล้ววางห้องโรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพถูกใช้เป็นคลังอาวุธ คุกและถูกทิ้งระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงคืนค่าอย่างน้อยห้าครั้งและ การบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการดูงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและใช้เวลาเพียง 15 นาทีในโรงอาหารเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474 19

ตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ของต้าหลี่เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับจากโรงภาพยนตร์ที่เธอไปในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายอย่างถูกต้องว่าไม่มีใครได้เห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จะลืมมันได้

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยแห่งบาเบล" 1563
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของบรูเกลในความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบล, มิได้มีความผิดที่มิได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์ อุปสรรคทางภาษาแต่เกิดข้อผิดพลาดระหว่างการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนจะค่อนข้างแข็งแรง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว จะเห็นได้ชัดเจนว่าทุกชั้นวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารเอียงไปทางเมือง และ โอกาสสำหรับโครงการทั้งหมดนั้นน่าเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพไว้หลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากแหล่งข่าว 7 แหล่ง) ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จได้ทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องทาสีดำทับงานนั้น ต่อจากนั้นหลังจากที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้เขียน "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (ซ้ำกัน) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งภาพ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก

ภาพวาดในปี พ.ศ. 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือรัสเซียซึ่งผู้ขับขี่ที่บอบบางและอายุน้อยไม่สามารถรักษาไว้ได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความกล้าหาญและความงามของร่างกาย แขนที่แข็งแรงและกำยำของเยาวชนคว้าหญิงสาวเปลือยกายขึ้นบนหลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin “เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทุกวันของวุฒิภาวะ ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน "หญิงชราใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและอุทิศให้กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "แปลก นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด "

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" พ.ศ. 2373
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงน้องชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ" หน้าอกเปลือยเปล่าของผู้หญิงผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของความทุ่มเทของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นด้วย " หน้าอกเปลือย“ไปหาศัตรู

Claude Monet “ความประทับใจ Rising Sun "พ.ศ. 2415
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงาน "ความประทับใจ แต่เพียงผู้เดียว" กับ มือเบานักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์". ภาพวาดถูกวาดจากชีวิตในเมืองเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก" 1665
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Mona Lisa เหนือหรือดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้จักภาพวาด: มันไม่ลงวันที่ไม่รู้จักชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 โดย นิยายชื่อเดียวกัน Tracy Chevalier ถูกถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี"Girl with a Pearl Earring" ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นใหม่ตามสมมติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" พ.ศ. 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Aivazovsky - โด่งดังไปทั่วโลก ศิลปินรัสเซีย-นาวิกโยธินที่อุทิศชีวิตให้กับภาพลักษณ์ของท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Pictures"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปกคลุม" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ อัญมณีล้ำค่า... วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433
เก็บไว้ที่ Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย อสูรจับมืออย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาโตเศร้าโศกมุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

William Blake "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794
ที่บริติชมิวเซียมลอนดอน

ชื่อของภาพเขียน "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาด - พระเจ้าในขณะที่สร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่ จำกัด เสรีภาพและแสดงถึงขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergères" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ลอนดอน

Folies Bergère เป็นวาไรตี้โชว์และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักไปเยี่ยม Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ข้างหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ มีบาร์เมดยืนขึ้น หมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง มองดูกายกรรมห้อยโหนที่มุมซ้ายบนของภาพวาด

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" 1515-1516
เก็บไว้ใน Borghese Gallery ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ให้ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งถึงเวลานั้น ภาพวาดก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานาว่า "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" (ค.ศ. 1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" (1700) และสุดท้าย "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" "(1792 และ 1833)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew" 2432-2433
เก็บไว้ที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวัฏจักรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the young Bartholomew" จนถึงวันสุดท้ายของเขาคืองานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ฉันจะไม่มีชีวิตอยู่ "เยาวชนบาร์โธโลมิว" จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าในอีกสามสิบห้าสิบปีหลังจากที่ฉันตาย เขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับคนอื่น หมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ "

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่ออื่นๆ สำหรับภาพวาด ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจาก คำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคนตาบอด: "ถ้าคนตาบอดนำคนตาบอด ทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เรื่องราว "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน ในขั้นต้น ภาพวาดของ Vasnetsov ถูกเรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลังว่า“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันพบผู้หญิงผมเรียบง่ายคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการ มีความเศร้าโศกความเหงาและความโศกเศร้าของรัสเซียอย่างหมดจดในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางประเภทหายใจออกจากเธอ "

Vincent van Gogh "Starry Night" 2432
ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่” สตาร์ไลท์ ไนท์” ถูกเขียนขึ้นจากความทรงจำ ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาลของ Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

ภาพวาดจบลงที่รัสเซียโดยต้องขอบคุณนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งในปี 1913 ได้ซื้อมันมาในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเล็กชั่นส่วนตัวของ I.A.Morozov เป็นของกลาง ใน ปัจจุบันภาพอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อต้นฉบับภาพวาด - "มาดอนน่าและลูก" ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดมาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของครอบครัว แกลเลอรี่ภาพในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นแปรงของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่เป็นหลักฐานจากท่าทารกที่ผิดปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุ 80 กว่าปีแล้ว ด้วยภาพนี้ ศิลปินได้สรุปภาพรวมของภาพนักอาบน้ำ ซึ่งเป็นหัวข้อที่มีมายาวนานในงานของเขา ในขั้นต้น ผืนผ้าใบอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ ศิลปินก็เปลี่ยนมันเป็นภาพทรงกลม - tondo

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ตอนเช้าในป่าสน" 2432
เก็บไว้ที่ Tretyakov Gallery ในมอสโก

“เช้าที่ ป่าสน"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพวาด

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 1900
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภาพวาดจะขึ้นอยู่กับ ภาพเวทีวีรสตรีของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ตามพล็อต นิทานบาร์นี้เอ.เอส.พุชกิน. Vrubel สร้างรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า 1900 ภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายและภรรยาของเขาร้องเพลงในส่วนของเจ้าหญิงสวอน

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 เป็น Vertumnus" 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งสร้างภาพเหมือนของผลไม้ ผัก ดอกไม้ ครัสเตเชียน ปลา ไข่มุก ดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพวาด รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีน้ำเงิน" 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" ค.ศ. 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยขึ้นฝั่งในเปลือกที่เปิดโล่งซึ่งได้รับแรงลม ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขา พัดกระดองทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทาน "การกำเนิดของดาวศุกร์" ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีด้วยความจริงที่ว่าบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันของไข่แดงกับภาพวาด

ทุก ๆ ปีมีภาพวาดหลายร้อยภาพตกอยู่ภายใต้ค้อนสำหรับคอลเล็กชั่นส่วนตัว นักสะสมใช้เงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อเติมเต็มคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขา ไม่ใช่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเสมอไป ภาพวาดราคาแพง... ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเป็นของโลก พิพิธภัณฑ์ชื่อดังและในความหมายที่แท้จริงของคำนั้น พวกมันประเมินค่าไม่ได้ มาดูกันเลย พิพิธภัณฑ์ต่างๆทั่วโลกและดูผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

“กำเนิดดาวศุกร์”

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ระหว่างปี ค.ศ. 1485-1487 เป็นภาพพระแม่วีนัส (in เทพนิยายกรีก Greek- Aphrodite) โผล่ออกมาจากทะเลโฟม วันนี้ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

"ดอกบัว"

Monet อาศัยอยู่ใน Giverny เป็นเวลา 43 ปีในชีวิตของเขา (เมืองเล็ก ๆ 80 กม. จากปารีส) เขาเช่าบ้านจากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มันและซื้อที่ดินใกล้เคียงซึ่งเป็นที่ตั้งของสระน้ำ ต่อจากนั้นในเว็บไซต์นี้ศิลปินวางสวนสองแห่งซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่บนน้ำ แรงจูงใจ สวนน้ำครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน ผลงานจากชุดนี้กระจายอยู่ตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม มีการนำเสนอผลงานดีๆ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

“ยามราตรี”

The Night Watch เสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 ที่จุดสูงสุดของยุคทองของเนเธอร์แลนด์ เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ภาพวาดแสดงผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruutenbürg รูปภาพถูกนำเสนอใน พิพิธภัณฑ์รัฐในอัมสเตอร์ดัม

"กรี๊ด"

ภาพวาดนี้มาจากชุดผลงานของ Edvard Munch จิตรกรผู้แสดงอารมณ์ชาวนอร์เวย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างที่ทุกข์ทรมานกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเลือด Edvard Munch ได้สร้าง The Scream หลายรูปแบบ รูปภาพที่แสดงถูกวาดในปี พ.ศ. 2436 และตั้งอยู่ใน หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์. อย่างไรก็ตาม ในปี 1994 งานถูกขโมยไป แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือนก็พบและส่งคืนพิพิธภัณฑ์

"หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก"

ภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า "Dutch Mona Lisa" Girl with a Pearl Earring วาดเมื่อราวปี 1665 โดย Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์

"คืนแสงดาว"

Starry Night ถูกเขียนขึ้น ศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh. แม้ว่าทั้งชีวิตของเขาศิลปินจะขายผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียว แต่สาขาของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์รวยมาก. Starry Night เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา แสดงให้เห็นหมู่บ้าน Saint-Remy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ภาพวาดนั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังถือเป็น "โมนาลิซ่า" ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ เขาเริ่มวาดภาพชิ้นเอกนี้ในปี ค.ศ. 1503 (1504) และเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ในปี 1911 Mona Lisa ถูกลักพาตัวโดยพนักงานของ Louvre Vincenzo Perugio ผู้รักชาติชาวอิตาลีที่เชื่อว่า Mona Lisa ควรถูกส่งกลับไปยังอิตาลี หลังจากเก็บภาพวาดไว้ที่บ้านได้ 2 ปี เปรูจิโอก็ถูกจับได้ว่าพยายามขายภาพวาดดังกล่าวให้กับผู้อำนวยการหอศิลป์อุฟฟิซิในเมืองฟลอเรนซ์ วันนี้ภาพโมนาลิซ่าแขวนคออีกครั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งมีคนชมภาพวาดนี้ถึง 6 ล้านคนทุกปี

12.11.2013

วันนี้เราจะมาพูดถึง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก, นั้นคือ ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะศิลปะโลก ค่าทาสีไม่ได้สะท้อนเสมอไป มูลค่าที่แท้จริงดังนั้นผืนผ้าใบที่แพงที่สุดในโลกซึ่งถูกกล่าวถึงในครั้งที่แล้วนั้นอยู่ห่างไกลจากที่โด่งดังและโด่งดังไปทั่วโลก ผลงานที่เราจะพูดถึงในวันนี้คือตัวอย่างภาพวาดที่ประเมินค่าไม่ได้ และถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือทั่วโลก

กรี๊ด

ตัวนี้ตัวเดียวขายแล้ว ภาพที่มีชื่อเสียงจากรายการนี้ซึ่งกลายเป็นเจ้าของมหาเศรษฐี Leon Black โดยได้วางเงินจำนวน 119.9 ล้านดอลลาร์สำหรับมัน ภาพวาดนี้วาดโดยจิตรกรแนวความคิดชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ใช้เวลาประมาณ 27 ปีในการสร้างตั้งแต่ปี 2526 ถึง 2453 และต่อมาศิลปินก็สร้างภาพพิมพ์หินตามเนื้อเรื่องของภาพ บุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบมีความโดดเด่นด้วยความผิดปกติ ลักษณะที่ปรากฏ: หัวโต, หน้าตาตื่นกลัว, ปากอ้าและมือที่แนบใบหน้าเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวัง

ความคงอยู่ของความทรงจำ

ค่อนข้างเล็กสร้างใหม่ - 24x33 ซม. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงปรากฏตัวในจินตนาการของซัลวาดอร์ ดาลีผู้ปราดเปรื่อง เมื่อเขาดูชีสแปรรูปชิ้นหนึ่ง ภาพวาดถูกวาดขึ้นในปี 1931 และตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา ภาพวาดดังกล่าวเป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวยอร์ก

Sistine Madonna

ผลงานของราฟาเอล ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตัวละครหลักของภาพคือมาดอนน่าซึ่งอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ทั้งสองด้านของมันคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และบาร์บารา และด้านล่างมีทูตสวรรค์คู่หนึ่งที่มีท่าทางครุ่นคิด ผ้าใบขนาด 256x196 ซม. ประดับแท่นบูชาของโบสถ์ในอาราม St. Sixtus เธออยู่ใน 5 อันดับแรก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก.

คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี

Ilya Repin ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้เขียนผืนผ้าใบขนาดมหึมานี้ด้วยขนาด 2.03 x 3.58 ม. เป็นเวลาสิบเอ็ดปี ภาพวาดนี้รวบรวมช่วงเวลาที่พวกคอสแซคนำโดย Koshev Ataman Ivan Serko เขียนจดหมายตอบกลับถึงสุลต่านเมห์เม็ดที่ 4 ของตุรกี ภาพนี้มีหลายเวอร์ชันซึ่งวาดโดย Repin หนึ่งในนั้นถูกนำเสนอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและที่สองอยู่ในคาร์คอฟ

การสร้างอาดัม

ผืนผ้าใบ "Creation of Adam" เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวอิตาลีมีเกลันเจโล วาดในปี 1511 ภาพนี้ลึกมากและเป็นสัญลักษณ์ในนั้นศิลปินได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิตบนโลก เกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นส่วนหนึ่ง โบสถ์น้อยซิสทีนแสดงให้เห็นถึงพระเจ้าที่รายล้อมไปด้วยทูตสวรรค์ที่ไม่มีปีก เขาสัมผัสมือของอดัมและหายใจเอาชีวิตเข้าสู่ร่างกายของเขา หลังจากนั้นอดัมก็ฟื้นคืนชีพและยื่นมือออกไปพบพระเจ้า เปิดสามอันดับแรก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก.

มื้อสุดท้าย

Duke Lodovico Sforza ได้ว่าจ้างภาพวาดนี้จาก Leonardo da Vinci รูปภาพบอกเราเกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ ตรงกลางผืนผ้าใบ มีภาพพระเยซูนั่งอยู่ที่โต๊ะ และรอบๆ พระองค์มีอัครสาวกและมารีย์ มักดาลา หรืออาจเป็นอัครสาวกยอห์น? Leonardo da Vinci วาดภาพนี้ระหว่างปี 1495 ถึง 1498 แต่ วันที่แน่นอนการเขียนผลงานชิ้นเอกยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น

โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ผลงานเรื่องนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเป็นของแปรงของ Leonardo da Vinci ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพหลายคนถือว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของงานของเขา อย่างน้อยทุกคนคงเคยได้ยินเกี่ยวกับโมนาลิซ่าหรือเห็นภาพลึกลับนี้ ยิ้มลึกลับ mysterious... ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "Portrait of Mrs. Lisa del Gioconda" เป็นภาพ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม ตอนนี้ผู้ชื่นชอบการวาดภาพทุกคนสามารถใคร่ครวญผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลกนี้ใน Parisian Louvre

). อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีต ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูง หรือภาพเขียนประวัติศาสตร์รวมถึงผลงานที่มีลักษณะยิ่งใหญ่ซึ่งมีคุณธรรม แนวคิดสำคัญที่แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ทางการทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา เทพนิยาย หรือวรรณกรรมทางศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำประกอบทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิต ภาพบุคคล ทาสีบ้าน, ทิวทัศน์, สัตว์, ภาพคนเปลือยกาย และอื่นๆ

สัตว์ (lat.animal - สัตว์)

ประเภทสัตว์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์ที่กินสัตว์อื่นบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆเติบโตเป็น ประเภทอิสระหมายความถึงภาพที่แสดงออกของสัตว์ใด ๆ นักเลี้ยงสัตว์มักจะแสดงความสนใจอย่างมากในอาณาจักรสัตว์ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสามารถเป็นนักขี่ที่ยอดเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกมันมาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ อาจดูสมจริงหรืออยู่ในรูปของศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย หลายคนเชี่ยวชาญเรื่องม้าเป็นอย่างดี เป็นต้น ดังนั้น บน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Vasnetsov "Bogatyrs" เป็นภาพม้าที่กล้าหาญจาก ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับชุด พฤติกรรมของสัตว์ บังเหียนและความเกี่ยวข้องกับผู้ขับขี่ Serov ไม่ชอบคนและคิดว่าม้าในหลาย ๆ ด้าน ดีกว่ามนุษย์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงแสดงภาพเธอในฉากต่างๆ บ่อยครั้ง แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดย K. Savitsky นักเลี้ยงสัตว์

ในสมัยซาร์ ภาพเหมือนกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ มีสัตว์ต่างๆ อยู่ในภาพเหมือนของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภท

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทนี้สื่อถึงภาพเขียนขนาดมหึมาที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดแผนอันยิ่งใหญ่ ความจริงบางอย่าง ศีลธรรม หรือการแสดงต่อสังคม เหตุการณ์สำคัญ... รวมถึงงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน เช่นเดียวกับฉากสงคราม

ในสมัยโบราณ ตำนานและตำนาน เป็นเวลานานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีต จึงมักถูกวาดด้วยภาพเฟรสโกหรือแจกัน ต่อมาศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากนิยายซึ่งแสดงเป็นหลักในการพรรณนาฉากต่อสู้ ใน โรมโบราณอียิปต์และกรีซบนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะมักแสดงฉากการต่อสู้ที่กล้าหาญเพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลางเนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักร หัวข้อทางศาสนาจึงมีชัย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สังคมหันไปหาอดีตเป็นหลักเพื่อเชิดชูรัฐและผู้ปกครองของตน และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้มักถูกหันไปให้ความรู้ คนหนุ่มสาว. ในรัสเซียแนวเพลงเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาสัมผัสถึงเรื่องในตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์ชนะที่ คติชนวิทยา - ใน

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทภาพวาดประวัติศาสตร์

ยังคงมีชีวิต (fr. ธรรมชาติ - ธรรมชาติและความตาย - ตายแล้ว)

ภาพวาดประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะแต่งเพลงตามความตั้งใจของเขา

สิ่งมีชีวิตแรกเริ่มปรากฏขึ้นในประเทศโบราณ ใน อียิปต์โบราณเป็นเรื่องปกติที่จะเป็นตัวแทนของเครื่องเซ่นไหว้เทพเจ้าในรูปของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การรับรู้ของวัตถุในตอนแรก ดังนั้น ศิลปินโบราณไม่สนใจเกี่ยวกับ chiaroscuro หรือพื้นผิวของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นพิเศษ ใน กรีกโบราณและในกรุงโรม ดอกไม้และผลไม้ถูกพบในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายใน เพื่อให้พวกเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างแท้จริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและการออกดอกของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาและความหมายอื่นที่ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกัน มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับเรื่องของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

ในรัสเซีย ชีวิตยังคงรุ่งเรืองอยู่เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เนื่องจากก่อนหน้านี้ถูกใช้เพื่อการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและถูกจับได้ รวมถึงลัทธินามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างองค์ประกอบดอกไม้ที่สวยงาม เป็นที่ชื่นชอบ ทำงาน และมักจะ "ชุบชีวิต" ภาพนิ่งของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะตกลงมาจากโต๊ะ มิฉะนั้นวัตถุทั้งหมดจะเริ่มหมุน

วัตถุที่ศิลปินวาดได้รับอิทธิพลอย่างแน่นอนจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจ... ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่พรรณนาตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่ค้นพบโดยเขา และผู้แสดงความรู้สึกยังคงโดดเด่นในละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนยังคงใช้ชีวิตเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้น ไม่เพียงแต่เฉียบคม ทักษะทางศิลปะแต่ยังทำการทดลองหลายอย่าง โดยจัดวางวัตถุด้วยวิธีต่างๆ ทำงานด้วยแสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้น แล้วเปลี่ยนจากความสมจริงไปเป็นลัทธิดึกดำบรรพ์ล้วนๆ แล้วผสมทั้งสองสไตล์เข้าด้วยกัน

ศิลปินบางคนรวมเอาสิ่งมีชีวิตที่พวกเขาวาดไว้ก่อนหน้านี้และสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันที่เขาโปรดปราน บันทึกย่อ และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาสร้างมาก่อน และพรรณนาดอกไม้ที่เขารักตั้งแต่วัยเด็ก

ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ หลายคนก็ทำงานในประเภทเดียวกันเช่นกัน

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทภาพนิ่ง

Nu (fr.nudite - ภาพเปลือย ตัวย่อ nu)

ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ใน โลกโบราณให้ความสำคัญกับการพัฒนาทางกายภาพเป็นอย่างมาก เพราะการอยู่รอดของทุกสิ่งขึ้นอยู่กับมัน เผ่าพันธุ์มนุษย์... ดังนั้น ในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักจะแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มสามารถมองเห็นร่างกายที่พัฒนามาอย่างดีของพวกเขาและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางร่างกายเช่นเดียวกัน ราวพุทธศตวรรษที่ 7-6 BC อี รูปปั้นชายเปลือยปรากฏขึ้นเพื่อแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพของผู้ชาย ในทางกลับกัน ร่างผู้หญิงมักจะปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในเสื้อคลุมเสมอเหมือนการเปลือยเปล่า ร่างกายผู้หญิงไม่ได้รับการยอมรับ

ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อร่างเปลือยก็เปลี่ยนไป ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนก็จางหายไปในพื้นหลังทำให้สามารถชื่นชมร่างชายได้ ในเวลาเดียวกัน ร่างเปลือยของผู้หญิงคนแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างงดงามถือเป็นอุดมคติ ในยุคโรโกโก ราคะกลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง และใน XIX-XX ศตวรรษภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียได้หันมาใช้แนวเพลงนู้ดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของพวกเขา ดังนั้น นักเต้นเหล่านี้จึงเป็นนักเต้นที่มีคุณลักษณะทางการแสดงละคร พวกเขาวางตัวเป็นเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงในใจกลางของโครงเรื่องที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่เย้ายวนมากมาย รวมทั้งเป็นคู่ มีภาพวาดทั้งชุดที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่างๆ และมีเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่น บางคนวาดภาพชายเปลือยเปล่า แม้ว่าภาพดังกล่าวจะไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในสมัยนั้น

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในประเภทนู้ด

ภูมิทัศน์ (fr.Paysage จากการจ่าย - พื้นที่)

ในประเภทนี้ลำดับความสำคัญคือภาพของธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น สิ่งแวดล้อม: มุมธรรมชาติ ประเภทเมือง หมู่บ้าน อนุเสาวรีย์ ฯลฯ ธรรมชาติ, อุตสาหกรรม, ทะเล, ชนบท, โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก

ภูมิทัศน์แรกของศิลปินโบราณถูกค้นพบใน จิตรกรรมหินยุคหินใหม่และเป็นตัวแทนของภาพต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาประดับตกแต่งบ้าน ในยุคกลาง ภูมิทัศน์เกือบจะถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนา และในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า

ในประเทศรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์พัฒนาจากศตวรรษที่ 18 และถูก จำกัด ในขั้นต้น (เช่นภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้และ) แต่ต่อมาทั้งกาแลคซีของศิลปินรัสเซียที่มีพรสวรรค์ได้เพิ่มคุณค่าประเภทนี้ด้วยเทคนิคจาก หลากสไตล์และทิศทาง สร้างภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นซึ่งเรียกว่าแทนที่จะไล่ตามมุมมองที่งดงามเขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียด

และนี่คือภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อผู้ชมได้เห็นความยิ่งใหญ่ของโลกรอบข้าง เปลี่ยนไปเป็นสมัยโบราณอย่างไม่รู้จบ E. Volkov รู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมให้เป็นภาพกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยภาพของเขา แสงอัศจรรย์ในภูมิประเทศ แต่สามารถชื่นชมมุมป่า สวนสาธารณะ พระอาทิตย์ตก และถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนจดจ่ออยู่กับภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และทาสีภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีงาน

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452 - 2 พฤษภาคม 1519) - จิตรกรชื่อดังชาวอิตาลี สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักวิจัย นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาค นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยา เป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของเขาที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือ “ มื้อสุดท้าย"และ" โมนาลิซ่า " เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำยุค แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย

ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม 1483 - 6 เมษายน 1520) - ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวอิตาลีและสถาปนิกที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์ตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งใน สามผู้ยิ่งใหญ่ผู้เชี่ยวชาญในยุคนี้ พร้อมด้วยมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในวังอัครสาวกในวาติกัน ในห้องที่เรียกว่าบทของราฟาเอล ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาอยู่ที่นี่ -“ โรงเรียนแห่งเอเธนส์».

ดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา อี เบลาซเกซ (6 มิถุนายน ค.ศ. 1599 - 6 สิงหาคม ค.ศ. 1660) - ศิลปินชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของจิตรกรรมสเปน นอกจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปนจำนวนมากรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรปอื่นๆ ส่วนใหญ่ งานที่มีชื่อเสียง Velazquez ถือเป็นภาพวาด "Meninas" (หรือ "The Family of Philip IV") 1656 ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Prado ในกรุงมาดริด

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม 2424 - 8 เมษายน 2516) - จิตรกรและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งขบวนการ Cubism ใน ทัศนศิลป์. ถือเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนา ทัศนศิลป์ในศตวรรษที่ XX ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับ ศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมารวมทั้ง "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 80,000)

Vincent Willem Van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) - มีชื่อเสียง ศิลปินชาวดัตช์ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังความตายเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่า Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรปและยังเป็นหนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ภาพ ภาพวาด 1,000 ภาพ และภาพร่าง 133 ภาพ ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ส่วนใหญ่ งานที่มีชื่อเสียง Vincent Van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "Sunflowers"

Michelangelo Buonarroti (6 มีนาคม 1475 - 18 กุมภาพันธ์ 1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวีและนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ทั้งหมด วัฒนธรรมโลก... ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Pieta (คร่ำครวญของพระคริสต์) และ David จากผลงานสถาปัตยกรรม-การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจ Michelangelo ได้กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินอื่น Masaccio อาศัยอยู่มาก อายุสั้นดังนั้นจึงมีหลักฐานเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาเพียงเล็กน้อย จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของ Masaccio อย่างไม่ต้องสงสัย อื่น ๆ ที่เชื่อว่าถูกทำลาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio ถือเป็นภาพเฟรสโกของ Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

Peter Paul Rubens (28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 - 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรกซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา เขาถือเป็นศิลปินที่เก่งกาจที่สุดในยุคของเขา ในผลงานของเขา Rubens เน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และ . มากมาย ภาพวาดประวัติศาสตร์กับเรื่องที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูเบนส์คือภาพอันมีค่า "Descent from the Cross" ที่เขียนขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1610 ถึง ค.ศ. 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้นผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของเขา คาราวัจโจใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญ โดยเน้นที่รายละเอียด เขามักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ "Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" เป็นต้น หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินถือเป็น "ผู้เล่นลูท" (1595) ซึ่งคาราวัจโจเรียกว่าชิ้นส่วนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของภาพวาดของเขา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - จิตรกรและช่างพิมพ์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุดและมากที่สุด ศิลปินชื่อดังโลก. ผู้แต่งภาพเขียนประมาณ 600 ภาพ ภาพสลัก 300 ภาพ และภาพวาด 2,000 ภาพ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ลึก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของแรมแบรนดท์ถือเป็นภาพเขียน "Night Watch" ยาว 4 เมตร ซึ่งวาดในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย