ประวัติของเดอะบีทเทิลส์ ทำไมเดอะบีทเทิลส์ถึงเลิกรา การกำเนิดและการล่มสลายของเดอะบีทเทิลส์

ทำไมทุกอย่างถึงเป็นสำหรับบางคนและไม่มีอะไรสำหรับคนอื่น? คำถามนี้สร้างปัญหาให้กับผู้คนมาหลายพันปีแล้ว บางคนรวยขึ้นมีชื่อเสียงและมีความสุขในขณะที่คนอื่นจะไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ อะไรคือความลับ - ในพรสวรรค์ ต้นกำเนิด ความอุตสาหะ หรือรอยยิ้มซ้ำซากจำเจของฟอร์จูน? Gladwell Malcolm ผู้เขียน Geniuses and Outsiders วิเคราะห์เส้นทางของ The Beatles และได้ข้อสรุปที่น่าสนใจ

กฎ 10,000 ชั่วโมง

นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าต้องใช้เวลา 10,000 การปฏิบัติเพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกสาขา ปัญหาเดียวคือต้องเป็นนาฬิกาที่ "สะอาด" ปรากฎว่าคุณต้องใช้ชีวิตมากกว่าหนึ่งทศวรรษเพื่อขัดเกลาทักษะของคุณในด้านใดด้านหนึ่ง กฎนี้มีผลบังคับใช้เสมอหรือมีข้อยกเว้นหรือไม่? และหากแยกประวัติกระดูกแต่ละชิ้นออก คนที่ประสบความสำเร็จหรือกลุ่มคน เป็นไปได้ไหมที่จะหาองค์ประกอบของโอกาส หรือ “คุณไม่สามารถแม้แต่จะดึงปลาออกจากสระน้ำโดยไม่ยาก”? มาทดสอบแนวคิดนี้ด้วยตัวอย่างของเดอะบีทเทิลส์ หนึ่งในกลุ่ม วงร็อคชื่อดังเวลาทั้งหมด.

หนึ่งในภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เดอะบีทเทิลส์ - จอห์น เลนนอน, พอล แมคคาร์ทนีย์, จอร์จ แฮร์ริสัน และริงโก สตาร์ - เดินทางถึงสหรัฐอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 โดยเริ่มดำเนินการที่เรียกว่า "การบุกรุกของอังกฤษ" บน ฉากดนตรีอเมริกาและแจกเพลงฮิตทั้งชุดที่เปลี่ยนแนวเพลงป๊อบปูล่า อันดับแรก เรามาสังเกตรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง: สมาชิกในวงเล่นนานแค่ไหนก่อนจะไปถึงสหรัฐอเมริกา เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์เริ่มเล่นในปี 2500 เจ็ดปีก่อนที่พวกเขาจะมาถึงอเมริกา (อย่างไรก็ตาม สิบปีผ่านไปแล้วนับจากวันที่ก่อตั้งวงจนถึงการบันทึกเสียงอัลบั้มที่มีชื่อเสียงเช่น Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band และ The White Album) คุณลักษณะที่คุ้นเคยอย่างเจ็บปวด

ในปีพ.ศ. 2503 เมื่อพวกเขายังเป็นวงดนตรีร็อกโรงเรียนที่ไม่รู้จัก พวกเขาได้รับเชิญไปเยอรมนีที่ฮัมบูร์ก

คำเชิญที่เป็นเวรเป็นกรรม

“ในสมัยนั้นไม่มีคลับเพลงร็อกแอนด์โรลในฮัมบูร์ก” เขาเขียนไว้ในหนังสือ Scream! (ตะโกน!) ฟิลิป นอร์แมน นักเขียนชีวประวัติวง - มีเจ้าของคลับคนหนึ่งชื่อบรูโน่ ที่มีความคิดที่จะเชิญวงร็อคต่างๆ โครงการนี้เหมือนกันสำหรับทุกคน สุนทรพจน์ยาวไม่มีหยุด ผู้คนพลุกพล่านไปมา และนักดนตรีต้องเล่นอย่างต่อเนื่องเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม”

“มีวงดนตรีมากมายจากลิเวอร์พูลที่เล่นในฮัมบูร์ก” นอร์แมนกล่าวต่อ - และนั่นเป็นเหตุผล บรูโน่ออกไปค้นหากลุ่มต่างๆ ในลอนดอน แต่ในโซโห เขาได้พบกับผู้ประกอบการจากลิเวอร์พูล ซึ่งจบลงที่ลอนดอนโดยบังเอิญ และเขาสัญญาว่าจะจัดให้มีการมาถึงของหลายทีม นั่นคือวิธีการติดต่อ" และมันก็เป็น .

ฮัมบูร์กมีความพิเศษอย่างไร? พวกเขาจ่ายได้ไม่ดีนัก อะคูสติกอยู่ไกลจากความมหัศจรรย์ และผู้ชมไม่ได้ต้องการและรู้สึกขอบคุณมากที่สุด มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับระยะเวลาที่วงดนตรีถูกบังคับให้เล่น - 8 ชั่วโมงต่อวัน

วิธีที่เดอะบีทเทิลส์มีอารมณ์

ระหว่างปี 1960 ถึงปลายปี 1962 วง The Beatles ได้ไปเยือนฮัมบูร์กห้าครั้ง ในการมาเยี่ยมครั้งแรก พวกเขาทำงาน 106 ตอนเย็นห้าชั่วโมงหรือมากกว่าต่อตอนเย็น ครั้งที่ 2 ลงเล่น 92 นัด ครั้งที่สาม - 48 ครั้ง ใช้เวลาอยู่บนเวทีทั้งหมด 172 ชั่วโมง ในการเยี่ยมสองครั้งสุดท้ายของพวกเขา ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2505 พวกเขาแสดงต่อไปอีก 90 ชั่วโมง ดังนั้นในเวลาเพียงปีครึ่งพวกเขาเล่น 270 ตอนเย็น

เมื่อถึงเวลาที่ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกรอพวกเขาอยู่ พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตไปแล้วประมาณ 1200 ครั้ง คุณมีความคิดว่าตัวเลขนี้น่าเหลือเชื่อแค่ไหน? ข้างมาก วงดนตรีร่วมสมัยอย่าให้คอนเสิร์ตมากมายตลอดเวลาที่มีอยู่

“พวกเขาจากไปโดยไม่มีอะไรจะแสดงให้เห็น แต่กลับมาอยู่ในสภาพที่ดี” นอร์แมนเขียน - พวกเขาเรียนรู้ไม่เพียงแต่ความอดทน พวกเขาต้องเรียนรู้เพลงจำนวนมาก - เวอร์ชันคัฟเวอร์ของงานทั้งหมดที่มีอยู่ ทั้งร็อกแอนด์โรลและแม้แต่แจ๊ส ก่อนฮัมบูร์ก พวกเขาไม่รู้ว่าการแสดงบนเวทีมีระเบียบวินัยอย่างไร แต่เมื่อพวกเขากลับมา พวกเขาเล่นในสไตล์ที่ไม่เหมือนใคร มันเป็นสิ่งที่พวกเขาค้นพบ”

คอนเสิร์ตที่ Shea Stadium ต่อหน้าผู้ชม 55,000 คน ปี 1965 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับเวลานั้น -

หากคุณวิเคราะห์เรื่องราวความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ (เคล็ดลับเดียวกันกับบิล เกตส์และบิล จอย) คุณสามารถพูดได้ว่าพวกเขามีความสามารถมาก Lennon และ McCartney มีของหายาก . อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่สำคัญของความสามารถของพวกเขา นอกเหนือจากความสามารถตามธรรมชาติของดนตรีแล้ว ความปรารถนาก็เช่นกัน เดอะบีทเทิลส์พร้อมที่จะเล่นแปดชั่วโมงต่อวัน เจ็ดวันต่อสัปดาห์ แต่ปัจจัยที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือโอกาสที่ดี และองค์ประกอบของสมการนี้ถูกประเมินต่ำไปโดยเรา เดอะบีทเทิลส์ได้รับเชิญไปฮัมบูร์กโดยบังเอิญ หากปราศจากคำเชิญนี้ พวกเขาอาจเลือกเส้นทางอื่น ป.ล.ชอบ? ภายใต้ สมัครสมาชิกที่มีประโยชน์ของเราจดหมายข่าว. เราส่งการคัดเลือกทุกสองสัปดาห์ ku บทความที่ดีที่สุดจากบล็อก ตามหนังสือ

The Beatles are บริติชร็อค-กลุ่ม. เธอมาจากลิเวอร์พูล The Beatles ดำรงอยู่ตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1970 องค์ประกอบของมันไม่ได้เกิดขึ้นทันทีชื่อก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง ทั้งหมดนี้ เช่นเดียวกับเรื่องราวความสำเร็จของกลุ่มดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เราจะบอกรายละเอียดด้านล่าง

The Rise of The Blackjack และ The Quarrymen

จอห์น เลนนอน (1940-1980) เมื่อหัดเล่นกีตาร์ ได้ก่อตั้งกลุ่มกับสหายของเขาซึ่งพวกเขาเรียกว่า The Blackjack อย่างไรก็ตาม หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen (โรงเรียนที่พวกผู้ชายเรียนเรียกว่า Quarry Bank) กลุ่มแสดง skiffle ซึ่งเป็นร็อคแอนด์โรลสไตล์อังกฤษแบบพิเศษ

การก่อตัวของเหมืองหิน

John Lennon (ภาพด้านล่าง) ในฤดูร้อนปี 1957 หลังจากแสดงคอนเสิร์ต ได้พบกับ Paul McCartney สมาชิกในอนาคตของวง

เขาทำให้จอห์นประหลาดใจด้วยความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์และคอร์ดเพลงล่าสุดในโลกของดนตรี พวกเขาเข้าร่วมในฤดูใบไม้ร่วงปี 1958 โดย George Harrison เพื่อนของ Paul จอร์จ พอล และจอห์นกลายเป็นคนหลักในกลุ่ม สำหรับสมาชิกคนอื่นๆ ของ The Quarrymen กลุ่มนี้เป็นเพียงงานอดิเรกชั่วคราว และในไม่ช้าพวกเขาก็ออกจากวง นักดนตรีเล่นเป็นตอน ๆ ในงานต่าง ๆ งานแต่งงานงานสังสรรค์ แต่ไม่ได้ไปบันทึกและคอนเสิร์ต

กลุ่มเลิกกันหลายครั้ง George Harrison มีกลุ่มของตัวเอง Paul McCartney และ Lennon เริ่มแต่งเพลง ร้องและเล่นด้วยกัน โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Buddy Holly ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์และเล่นเพลงของตัวเอง กลุ่มเมื่อปลายปี 2502 รวม Stuart Sutcliffe John Lennon รู้จักเขาในวิทยาลัย ทักษะการเล่นของเขาไม่โดดเด่น ซึ่งทำให้ Paul McCartney นักดนตรีที่เรียกร้องความสนใจมักหงุดหงิด กลุ่มในการแต่งเพลงนี้เกิดขึ้นจริง: นักร้องและกีตาร์จังหวะ - เลนนอน, นักร้อง, กีตาร์จังหวะและเปียโน - McCartney (รูปภาพของเขาถูกนำเสนอด้านล่าง), กีตาร์นำ - George Harrison, กีตาร์เบส - Stuart Sutcliffe อย่างไรก็ตาม ปัญหาของนักดนตรีคือการขาดมือกลองถาวร

ชื่อกลุ่มอื่นๆ

พวกเหมืองหินพยายามอย่างแข็งขันเพื่อให้เข้ากับสโมสรและ ชีวิตคอนเสิร์ตลิเวอร์พูล. การแข่งขันความสามารถจัดขึ้นทีละคน แต่กลุ่มไม่โชคดี เธอต้องคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนชื่อของเธอ ไม่มีใครเกี่ยวข้องกับโรงเรียน Quarry Bank อีกต่อไป ในการแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นที่จัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 กลุ่มนี้ได้แสดงโดยใช้ชื่ออื่น - จอห์นนี่และมูนด็อกส์

ประวัติของชื่อเดอะบีทเทิลส์

ในปี 1960 ในเดือนเมษายน ผู้เข้าร่วมได้ใช้ชื่อนี้ ผู้เขียนตามบันทึกความทรงจำของสมาชิกของกลุ่มคือ Stuart Sutcliffe และ John Lennon พวกเขาฝันถึงชื่อที่มีความหมายสองนัย ตัวอย่างเช่น กลุ่มของ B. Holly ถูกเรียกว่า The Crickets นั่นคือ "crickets" อย่างไรก็ตามสำหรับชาวอังกฤษมีความหมายอื่น - "เกมคริกเก็ต" อย่างที่จอห์น เลนนอนพูด ชื่อนี้มาหาเขาระหว่างหลับ เขาเห็นชายคนหนึ่งถูกไฟลุกท่วม ผู้แนะนำให้พวกเขาตั้งชื่อกลุ่มว่าด้วง (ด้วง) อย่างไรก็ตาม คำนี้มีความหมายเดียวเท่านั้น ดังนั้นจึงตัดสินใจแทนที่ตัวอักษร "e" ด้วย "a" ความหมายที่สองปรากฏขึ้น - "บิต" ตัวอย่างเช่นในเพลงร็อคแอนด์โรล ดังนั้นเดอะบีทเทิลส์จึงถือกำเนิดขึ้น ในตอนแรก นักดนตรีถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบ้าง เนื่องจากโปรโมเตอร์คิดว่ามันสั้นมาก ในช่วงเวลาต่างๆ วงดนตรีได้แสดงภายใต้ชื่อเช่น The Silver Beatles, Long John และ The Beatles

ทัวร์ครั้งแรก

ทักษะทางดนตรีของสมาชิกในวงเติบโตอย่างรวดเร็ว พวกเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในคลับและผับขนาดเล็กมากขึ้น The Beatles ออกทัวร์ครั้งแรกในเดือนเมษายน 1960 เป็นทัวร์สกอตแลนด์และพวกเขาแสดงเป็นกลุ่ม ในเวลานี้พวกเขายังไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก

วงดนตรีที่เล่นในฮัมบูร์ก

The Beatles ซึ่งยังไม่สรุปรายชื่อผู้เล่นตัวจริง ได้รับเชิญให้ไปเล่นที่ฮัมบูร์กในกลางปี ​​1960 ในเวลานั้น วงดนตรีร็อกแอนด์โรลมืออาชีพหลายวงจากลิเวอร์พูลเล่นที่นี่ ดังนั้นนักดนตรีจากเดอะบีทเทิลส์จึงตัดสินใจมองหามือกลองอย่างเร่งด่วน องค์ประกอบของกลุ่มจำเป็นต้องเติมเต็มเพื่อให้สอดคล้องกับสัญญาและอยู่ในระดับของผู้เชี่ยวชาญ พวกเขาเลือก พีท เบสต์ ที่เล่นได้ดีมาก ประวัติของเดอะบีทเทิลส์ยังคงดำเนินต่อไปด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 2503 เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม คอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่ฮัมบูร์กที่คลับอินทรา ที่นี่กลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคมภายใต้สัญญาและจากนั้นจนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายนพวกเขาแสดงที่ไกเซอร์เคลเลอร์ ตารางการแสดงนั้นยากมาก ผู้เข้าร่วมต้องรวมตัวกันเป็นห้องเดียว ต้องมีการแสดงเนื้อหามากมายบนเวทีนอกเหนือจากร็อกแอนด์โรล: ริทึมแอนด์บลูส์ บลูส์ แจ๊สและป๊อปยุคเก่า เพลงพื้นบ้าน เดอะบีทเทิลส์ยังไม่ได้แสดงเพลงของพวกเขาเอง เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่าดนตรีสมัยใหม่โดยรอบมีเนื้อหาที่เหมาะสมกับพวกเขามากมาย และยังไม่มีแรงจูงใจที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ มันเป็นงานหนักทุกวันและความสามารถในการดำเนินการ หลากหลายสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานกันกลายเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักในการก่อตัวของกลุ่ม

เดอะบีทเทิลส์มีชื่อเสียงในลิเวอร์พูล

เดอะบีทเทิลส์กลับมายังลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม 2503 ที่นี่พวกเขากลายเป็นกลุ่มที่กระตือรือร้นที่สุดกลุ่มหนึ่ง แข่งขันกันในแง่ของจำนวนแฟนเพลง ละครและเสียง ผู้นำในหมู่พวกเขาคือรอรี่ สตอร์ม ผู้เล่น คลับที่ดีที่สุดฮัมบูร์ก และ ลิเวอร์พูล ในเวลานี้นักดนตรีจากเดอะบีทเทิลส์ได้พบกันและกลายเป็นเพื่อนกับมือกลองของกลุ่มนี้ อาร์. สตาร์อย่างรวดเร็ว องค์ประกอบของกลุ่มจะถูกเติมเต็มในภายหลัง

ทัวร์ที่สองในฮัมบูร์ก

กลุ่มในเดือนเมษายน 1960 กลับไปฮัมบูร์กเพื่อทัวร์ครั้งที่สอง ตอนนี้พวกเขากำลังเล่นอยู่ในสิบอันดับแรก อยู่ในเมืองนี้เองที่เดอะบีทเทิลส์ได้ทำการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพเป็นครั้งแรก โดยแสดงเป็นวงดนตรีประกอบสำหรับนักร้องที. เชอริแดน เดอะบีทเทิลส์ยังได้รับอนุญาตให้สร้างผลงานของตัวเอง Sutcliffe ตัดสินใจออกจากวงเมื่อสิ้นสุดทัวร์และอยู่ที่ฮัมบูร์ก Paul McCartney ต้องเล่นกีตาร์เบส และอีกหนึ่งปีต่อมา ในปี 1962 (10 เมษายน) ซัตคลิฟฟ์ (ภาพด้านล่าง) เสียชีวิตด้วยอาการตกเลือดในสมอง

การแสดงในลิเวอร์พูลในปี 1961

เดอะบีทเทิลส์ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2504 เริ่มแสดงที่สโมสรลิเวอร์พูล (ชื่อสโมสรคือถ้ำ) พวกเขาแสดง 262 ครั้งในหนึ่งปี ในปีต่อมา วันที่ 27 กรกฎาคม นักดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตที่ศาลากลางลิเธอร์แลนด์ คอนเสิร์ตในห้องโถงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่สื่อมวลชนขนานนามกลุ่มนี้ว่าดีที่สุดในลิเวอร์พูล

ทำความคุ้นเคยกับ George Martin

Brian Epstein ผู้จัดการของ The Beatles ได้พบกับ George Martin โปรดิวเซอร์จากค่าย Parlophone จอร์จเริ่มสนใจวงดนตรีอายุน้อยและต้องการเห็นวงดนตรีนี้แสดงที่ Abbey Road Studios (ลอนดอน) การบันทึกของกลุ่มไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ George Martin แต่เขาตกหลุมรักนักดนตรีด้วยตัวเขาเองมีเสน่ห์ร่าเริงและเป็นคนหยิ่งผยอง เมื่อเจ. มาร์ตินถามว่าพวกเขาชอบทุกอย่างในสตูดิโอไหม แฮร์ริสันตอบว่าเขาไม่ชอบเนคไทของมาร์ติน โปรดิวเซอร์ชื่นชมเรื่องตลกนี้และเชิญกลุ่มให้เซ็นสัญญา มาจากเรื่องราวที่เสมอกัน การตอบสนองโดยตรง ทื่อๆ และมีไหวพริบของเดอะบีทเทิลส์ต่อการสัมภาษณ์และการแถลงข่าวกลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

Ringo Starr กลายเป็นมือกลอง

มีเพียง Pete Best เท่านั้นที่ไม่ชอบ George Martin เขาเชื่อว่าเบสท์ไม่ถึงระดับของกลุ่ม และเสนอให้เอพสเตนเข้ามาแทนที่มือกลอง นอกจากนี้ พีทยังปกป้องความเป็นตัวของตัวเองและไม่ต้องการทำทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์เหมือนสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์คนอื่นๆ ให้เข้ากับสไตล์โดยรวมของกลุ่ม เป็นผลให้ในปี 1962 เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม Pete Best ออกจากกลุ่มซึ่ง Brian Epstein ประกาศอย่างเป็นทางการ Starr (ภาพด้านล่าง) ผู้เล่นในวง Rory Storm ถูกจับโดยไม่ลังเล

ซิงเกิ้ลแรกและอัลบั้มแรก

ในไม่ช้าสมาชิกของเดอะบีทเทิลส์ก็เริ่มทำงานในสตูดิโอ การบันทึกครั้งแรกไม่ได้ให้ผลลัพธ์ใด ๆ เดอะบีทเทิลส์ออกซิงเกิ้ลแรก Love Me Do ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ต มันเป็นผลงานที่ดีทีเดียวสำหรับเดอะบีทเทิลส์รุ่นเยาว์ ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม คอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้ทางโทรทัศน์ได้จัดขึ้นในการออกอากาศที่แมนเชสเตอร์ (รายการ People and Places) เดอะบีทเทิลส์บันทึกแล้ว ซิงเกิลใหม่ Please Please Me, ติดอันดับชาร์ต ในปีพ.ศ. 2506 เมื่อวันที่ 22 มีนาคม ทางกลุ่มได้ออกอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกัน ในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง วัสดุสำหรับมันถูกสร้างขึ้น อัลบั้มนี้มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับประเทศเป็นเวลาหกเดือน นำความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาสู่เดอะบีทเทิลส์ เพลงฮิตของกลุ่มนี้ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศ

ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

วันเกิดของ Beatlemania คือวันที่ 3 ตุลาคม 2506 กลุ่มนี้เป็นที่นิยมอย่างมาก ผู้เข้าร่วมได้จัดคอนเสิร์ตที่ Palladium Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่ The Beatles ออกอากาศทั่วสหราชอาณาจักร เพลงฮิตของกลุ่มนี้มีผู้ชมประมาณ 15 ล้านคน แฟนบอลเต็มถนนใกล้ๆ ห้องคอนเสิร์ตอยากเห็นเดอะบีทเทิลส์มีชีวิตอยู่ เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตที่โรงละครพรินซ์ออฟเวลส์ ราชินีเอง ลอร์ดสโนว์ดอน และเจ้าหญิงมาร์กาเร็ตเข้าร่วม และราชินีก็ชื่นชมเกมนี้ The Beatles ออกอัลบั้มที่สอง With The Beatles เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน บันทึกนี้ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่มในปี 2508

Brian Epstein เซ็นสัญญาในสหรัฐอเมริกากับ Vee Jay ซึ่งออกซิงเกิล From Me To You และ Please Please Me รวมถึงอัลบั้ม Introducing The Beatles อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้นำความสำเร็จมาสู่สหรัฐอเมริกาและไม่ได้ขึ้นสู่ชาร์ตระดับภูมิภาคด้วยซ้ำ ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี 2506 ซิงเกิล I Want To Hold Your Hand ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้สถานการณ์เปลี่ยนไป ในปีถัดมา เมื่อวันที่ 18 มกราคม เขาได้เป็นที่หนึ่งในตารางของนิตยสาร Cash Box ของอเมริกา และอันดับสามในตารางของ Billboard รายสัปดาห์ Capitol ค่ายเพลงของสหรัฐฯ ออกอัลบั้มสีทองของ Meet the Beatles เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์

ดังนั้น Beatlemania จึงข้ามมหาสมุทร ในปีพ.ศ. 2507 เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ สมาชิกในวงได้ลงจอดที่สนามบินนิวยอร์ก พวกเขาได้พบกับแฟน ๆ ประมาณ 4 พันคน กลุ่มเล่นคอนเสิร์ตสามครั้ง: หนึ่งครั้งที่โคลีเซียม (วอชิงตัน) และอีกสองครั้งที่ Carnegie Hall (นิวยอร์ก) The Beatles ยังแสดงสองครั้งทางโทรทัศน์ในรายการ The Ed Sullivan Show ซึ่งมีผู้ชม 73 ล้านคน - บันทึกในประวัติศาสตร์โทรทัศน์! เดอะบีทเทิลส์ใช้เวลาว่างในการโต้ตอบกับนักข่าวและกลุ่มนักดนตรีต่างๆ พวกเขากลับบ้านเกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์

กลุ่มหลังจากการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเริ่มบันทึกเพลงใหม่รวมถึงถ่ายทำภาพยนตร์เพลงเรื่องแรก (A Hard Day's Night) ซิงเกิลชื่อ Can't Buy Me Love เมื่อวันที่ 20 มีนาคม ดึงดูดยอดสั่งซื้อล่วงหน้าจำนวนมาก - ประมาณ 3 ล้าน

ทัวร์ใหญ่ครั้งแรก

ในการทัวร์ครั้งสำคัญครั้งแรกผ่านฮอลแลนด์ เดนมาร์ก ฮ่องกง นิวซีแลนด์และออสเตรเลีย ออกเดินทางเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2507 ทัวร์เดอะบีทเทิลส์ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตัวอย่างเช่น ในเมืองแอดิเลด ฝูงชนจำนวน 300,000 คนได้พบกับนักดนตรีที่สนามบิน เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม เดอะบีทเทิลส์กลับมาลอนดอน และสามวันต่อมาก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ A Hard Day's Night หลังจากนั้นอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันก็ออกวางจำหน่าย

ความยากลำบากที่กลุ่มเผชิญอยู่

ทัวร์อเมริกาเหนือเริ่มในวันที่ 19 สิงหาคมของปีเดียวกัน เดอะบีทเทิลส์ครอบคลุมระยะทาง 36,000 กิโลเมตรใน 32 วัน และเยี่ยมชม 24 เมือง เล่นคอนเสิร์ต 31 รายการ ประมาณ 30,000 ดอลลาร์ (วันนี้เทียบเท่ากับ 300,000 ดอลลาร์) ที่พวกเขาได้รับสำหรับคอนเสิร์ตหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีไม่ได้กังวลเกี่ยวกับเงิน แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าพวกเขากลายเป็นนักโทษ แยกตัวออกจากสังคมที่เหลือโดยสิ้นเชิง ตลอด 24 ชั่วโมง โรงแรมที่กลุ่มพักอยู่ถูกฝูงชนรุมล้อม

ในเวลานั้นอุปกรณ์ที่นักดนตรีเล่นในสนามกีฬาขนาดใหญ่จะไม่เป็นที่พอใจแม้แต่ในกลุ่มร้านอาหารที่น่าเบื่อ เทคนิคที่ล้าหลังในการพัฒนามาช้านานจากจังหวะที่เดอะบีทเทิลส์กำหนด เนื่องจากเสียงคำรามของผู้คนบนอัฒจันทร์ นักดนตรีมักไม่ได้ยินเสียงตัวเอง พวกเขาสูญเสียจังหวะพวกเขาสูญเสียโทนเสียงในส่วนเสียง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ซึ่งแทบไม่ได้ยินอะไรเลย เดอะบีทเทิลส์ในสภาพดังกล่าวไม่สามารถคืบหน้าและทดลองบนเวทีได้ เบื้องหลังในสตูดิโอเท่านั้นที่พวกเขาสามารถสร้างสิ่งใหม่และพัฒนาได้

ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

เมื่อกลับมาที่ลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน นักดนตรีก็เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ - Beatles For Sale ทันที ดนตรีหลากหลายสไตล์ตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงคันทรีและตะวันตกถูกนำเสนอในบันทึกนี้ เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2507 ในวันแรกของการวางจำหน่าย มียอดขาย 700,000 เล่มและในไม่ช้าก็มีขบวนพาเหรดฮิตของอังกฤษ

ในปีพ.ศ. 2508 วันที่ 29 กรกฎาคม ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ Help! ในลอนดอน และอัลบั้มชื่อเดียวกันก็ออกในเดือนสิงหาคม เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์สหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พวกเขาไปเยี่ยมเอลวิส เพรสลีย์ด้วยตัวเอง ซึ่งพวกเขาไม่เพียงแต่พูดคุยกันเท่านั้น แต่ยังเล่นอีกด้วย โดยบันทึกเพลงหลายเพลงลงในเครื่องบันทึกเทป น่าเสียดายที่การบันทึกเหล่านี้ไม่เคยเผยแพร่เพราะไม่พบแม้ว่าจะมีความพยายามทั้งหมด วันนี้มีเงินล้าน

ร็อกแอนด์ร็อกแอนด์โรลในกลางปี ​​2508 เปลี่ยนจากความบันเทิงและดนตรีเต้นรำเป็นศิลปะที่จริงจัง หลายวงที่โผล่ออกมาในสมัยนั้น เช่น หินกลิ้งและ The Byrds ทำให้ The Beatles แข่งขันกันอย่างจริงจัง เดอะบีทเทิลส์ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ - Rubber Soul เขาแสดงให้โลกทั้งโลกเติบโตขึ้นมาในบีทเทิลส์ อีกครั้งที่คู่แข่งทั้งหมดล้าหลัง ในวันที่เริ่มบันทึก 12 ตุลาคม นักดนตรีไม่มีเพลงที่จบแม้แต่เพลงเดียว และในวันที่ 3 ธันวาคม 2508 อัลบั้มนี้วางอยู่บนชั้นวางของในร้าน องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และความลึกลับปรากฏในเพลงซึ่งต่อมารวมอยู่ในเพลงของบีทเทิลส์หลายเพลง

รางวัลของรัฐ

สมาชิกของกลุ่มในปี 2508 26 ตุลาคม ได้รับรางวัลที่พระราชวังบักกิ้งแฮม รางวัลของรัฐ. พวกเขาได้รับคำสั่งของจักรวรรดิอังกฤษ ผู้ถือคำสั่งนี้บางคนซึ่งเป็นวีรบุรุษทางทหารรู้สึกไม่พอใจกับการนำเสนอรางวัลแก่นักดนตรี ในการประท้วงพวกเขาส่งคืนคำสั่งซื้อเนื่องจากพวกเขาคิดค่าเสื่อมราคา อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสนใจผู้ประท้วงมากนัก

ความขัดแย้งและการดำเนินคดี

เดอะบีทเทิลส์ประสบปัญหาร้ายแรงในปี 2509 เนื่องจากความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของฟิลิปปินส์ในระหว่างการทัวร์ นักดนตรีปฏิเสธที่จะมางานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการที่ทำเนียบประธานาธิบดี ฝูงชนที่โกรธเกรี้ยวเกือบจะฉีกเดอะบีทเทิลส์ออกจากกัน พวกเขาแทบจะไม่สามารถก้าวออกจากประเทศนี้ได้ หลังจากที่วงกลับมาอังกฤษ ก็มีกระแสฮือฮาในสหรัฐฯ เนื่องมาจากคำพูดของเลนนอนว่าเดอะบีทเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู ในสหราชอาณาจักรสิ่งนี้ถูกลืมไปในไม่ช้า แต่ในอเมริกาการประท้วงกวาดล้างนักดนตรี - พวกเขาเผาภาพเหมือนของพวกเขาบันทึกที่บันทึกเพลงของเดอะบีทเทิลส์ ... นักดนตรีเองก็รับรู้สิ่งนี้ด้วยอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม ภายใต้แรงกดดันจากสื่อมวลชน จอห์น เลนนอน ยังคงถูกบังคับให้ต้องขอโทษต่อสาธารณชนสำหรับคำพูดของเขา มันเกิดขึ้นที่ชิคาโกในปี 1966 เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม

ความก้าวหน้าครั้งใหม่ สิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต

นักดนตรี แม้จะมีการทดลองเหล่านี้ ในเวลานั้นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาที่ชื่อว่า Revolver เนื่องจากมีการใช้เอฟเฟกต์สตูดิโอที่ซับซ้อนมาก ดนตรีของเดอะบีทเทิลส์จึงไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที

เดอะบีทเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีในสตูดิโอ นักดนตรีตัดสินใจหยุดการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาเมื่อยล้าจากการเดินทาง ในปี 1966 เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นที่ห้องโถงของสนามกีฬาเวมบลีย์ (ลอนดอน) ที่นี่พวกเขาเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตและปรากฏตัวเพียง 15 นาทีเท่านั้น ทัวร์ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปีเดียวกัน โดยที่เดอะบีทเทิลส์ได้ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนเวทีในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม ในขณะเดียวกัน Revolver ก็เป็นผู้นำชาร์ตโลก ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นสุดยอดผลงานทั้งหมดของกลุ่มนี้ หนังสือพิมพ์หลายฉบับเชื่อว่าทางกลุ่มตัดสินใจหยุดอยู่แค่นี้ โน้ตสูงแต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับตัวนักดนตรีเอง

อัลบั้มล่าสุด

ในปีเดียวกันนั้น วันที่ 24 พฤศจิกายน พวกเขาเริ่มบันทึกอีกอัลบั้มหนึ่ง บันทึกได้ยาวนานถึง 129 วัน และกลายเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band เปิดตัวในปี 1967 เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และครองอันดับสูงสุด 88 สัปดาห์ในชาร์ตต่างๆ

ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม วงดนตรีได้ออกอัลบั้มที่ 9 ชื่อ Magical Mystery Tour เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2510 เดอะบีทเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกในประวัติศาสตร์ที่มีการออกอากาศการแสดงทั่วโลก มีคนดู 400 ล้านคน อย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จเช่นนี้ ธุรกิจของเดอะบีทเทิลส์ก็เริ่มลดลง Brian Epstein เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคมจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด เดอะบีทเทิลส์เมื่อปลายปี 2510 เริ่มได้รับการวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับงานของพวกเขา

กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี 2511 ในเมืองริชิเคชที่พวกเขาศึกษาการทำสมาธิ McCartney และ Lennon หลังจากกลับมาที่สหราชอาณาจักรได้ประกาศการก่อตั้ง บริษัท ชื่อ Apple พวกเขาเริ่มเผยแพร่บันทึกภายใต้ป้ายกำกับนี้ เดอะบีทเทิลส์เปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Yellow Submarine ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ซิงเกิล Hey Jude ออกจำหน่ายและภายในสิ้นปีนี้ ยอดขายของอัลบั้มถึง 6 ล้านชุด The White Album เป็นอัลบั้มคู่ที่ออกในปี 2511 วันที่ 22 พฤศจิกายน ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีในระหว่างการบันทึกของเขาแย่ลงอย่างมาก Ringo Starr ออกจากวงไปชั่วขณะหนึ่ง ด้วยเหตุนี้ แม็คคาร์ทนีย์จึงเล่นกลองหลายเพลง แฮร์ริสัน (ภาพของเขาถูกนำเสนอด้านล่าง) และเลนนอนก็เริ่มออกบันทึกเดี่ยวด้วย การล่มสลายของกลุ่มที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กำลังใกล้เข้ามา ต่อมาก็มีอัลบั้ม Abbey Road และ Let it be ซึ่งเป็นอัลบั้มล่าสุดที่ออกในปี 1970

ความตายของจอห์น เลนนอนและจอร์จ แฮร์ริสัน

จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 โดยมาร์ก แชปแมน พลเมืองสหรัฐฯ ในนิวยอร์ก ในวันที่เขาเสียชีวิต เขาได้ให้สัมภาษณ์กับนักข่าว และได้เข้าไปใกล้บ้านกับภรรยาของเขา แชปแมนยิง 5 นัดเข้าที่หลังของเขา ตอนนี้ มาร์ค แชปแมนอยู่ในคุก ซึ่งเขารับโทษจำคุกตลอดชีวิต

George Harrison เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2544 ด้วยเนื้องอกในสมอง เขาได้รับการรักษามาเป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถช่วยนักดนตรีได้ Paul McCartney ยังมีชีวิตอยู่ เขาอายุ 73 ปีในวันนี้

โปรเจ็กต์อันยิ่งใหญ่นี้ประสบผลสำเร็จเนื่องจาก Paul McCartney, George Harrison และ Ringo Starr ตกลงที่จะบอกเล่าเรื่องราวของวงดนตรีของพวกเขาสำหรับหนังสือเล่มนี้โดยเฉพาะ ร่วมกับ Yoko Ono Lennon พวกเขายังมีส่วนร่วมในการสร้าง The Beatles Anthology เวอร์ชันโทรทัศน์และวิดีโอที่สมบูรณ์ (โดยไม่มีการตัดทอน) งานที่ละเอียดรอบคอบพร้อมแหล่งข้อมูลที่รู้จักทั้งหมดช่วยนำคำพูดของจอห์น เลนนอนมาสู่ฉบับที่ยอดเยี่ยมนี้ ยิ่งกว่านั้น วงเดอะบีทเทิลส์ยังอนุญาตให้ใช้เอกสารส่วนตัวและเอกสารสาธารณะในงานหนังสือ พร้อมกับเอกสารที่น่าทึ่งและ ความทรงจำเก็บไว้ในบ้านและสำนักงาน The Beatles Anthology เป็นหนังสือที่น่าทึ่ง แต่ละหน้าสะท้อนความประทับใจส่วนตัว เดอะบีทเทิลส์ผลัดกันพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กของพวกเขา วิธีการที่พวกเขากลายเป็นสมาชิกของกลุ่มและกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะสี่ตำนาน - จอห์น พอล จอร์จและริงโก ครั้งแล้วครั้งเล่าที่พวกเขาย้อนอดีตถึงเรื่องราวอันน่าทึ่งของชีวิตเดอะบีทเทิลส์: การแสดงครั้งแรก ปรากฏการณ์ความนิยม การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีและสังคมที่เกิดขึ้นกับพวกเขาในจุดสุดยอดแห่งชื่อเสียง ไปจนถึง การล่มสลายของกลุ่ม หนังสือ "The Beatles Anthology" เป็นการรวบรวมข้อเท็จจริงเฉพาะจากประวัติศาสตร์ของวงดนตรี ข้อความถูกถักทอด้วยความทรงจำของคนเหล่านั้นที่ครั้งหนึ่งเคยร่วมงานกับเดอะบีทเทิลส์ - ผู้ดูแลระบบ Neil Aspinall โปรดิวเซอร์ George Martin ตัวแทนข่าว Derek Taylor นี่คือรูปลักษณ์ภายในอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นคลังเก็บเอกสารต้นฉบับที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อน สร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักดนตรีเอง The Beatles Anthology เป็นอัตชีวประวัติของวงดนตรี เหมือนเพลงของพวกเขาเล่น บทบาทสำคัญในชีวิตของหลายชั่วอายุคน อัตชีวประวัตินี้มีลักษณะของความอบอุ่น ความตรงไปตรงมา อารมณ์ขัน ความกัดกร่อน และความกล้าหาญ ในที่สุดก็ออกมา เรื่องจริงเดอะบีทเทิลส์.

กวีนิพนธ์

หมายเหตุจากบรรณาธิการ

มีหนังสือหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์ อันนี้แตกต่างจากที่อื่น ๆ ตรงที่เดอะบีทเทิลส์ได้จัดงานอีเวนต์จนถึงปี 1970

คำกล่าวของ Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr และคำกล่าวเพิ่มเติมโดย Neil Aspinall, Sir George Martin และ Derek Taylor นำมาส่วนหนึ่งจากบทสัมภาษณ์ซึ่งอิงตามเวอร์ชันโทรทัศน์และวิดีโอของ The Beatles Anthology นอกจากนี้ หนังสือเล่มนี้ยังรวมถึงสื่อสำคัญที่ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกวีนิพนธ์ การสัมภาษณ์โดยละเอียดได้ดำเนินการกับพอล จอร์จ และริงโก

ข้อความที่เป็นที่มาของ John Lennon นำมาจากแหล่งข้อมูลมากมายที่เก็บรวบรวมมาหลายปีทั่วโลก โดยเฉพาะสำหรับหนังสือเล่มนี้โดยเฉพาะ แหล่งข้อมูลเหล่านี้รวมถึงสื่อสิ่งพิมพ์และวิดีโอ เอกสารส่วนตัวและสาธารณะ วัสดุอยู่ใน ลำดับเวลาและในลักษณะที่เรื่องราวมีความสอดคล้องกัน เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจคำพูดของยอห์นตามช่วงเวลาหนึ่งๆ แต่ละใบเสนอราคาจะมีวันที่ที่พูด บันทึก หรือตีพิมพ์ครั้งแรก ปีจะแสดงด้วยตัวเลขสองหลักสุดท้ายเท่านั้น: ตัวอย่างเช่น 1970 จะแสดงในข้อความเป็น (70) วันที่เหล่านี้ใช้กับส่วนข้อความทั้งหมดจนถึงวันที่ที่ระบุ

มีเพียงไม่กี่กรณีเท่านั้นที่สามารถระบุวันที่ใบเสนอราคาได้อย่างถูกต้อง (แม้ว่าจะมีคำพูดที่แท้จริงของจอห์น) รวมอยู่ในหนังสือแบบไม่ระบุวันที่

เพื่อให้บริบททางประวัติศาสตร์เพิ่มเติม คำดั้งเดิมของ Paul, George, Ringo และคนอื่น ๆ ที่อ้างถึงช่วงเวลาก่อนปี 1970 จึงมีไว้ที่นี่ นอกจากนี้ยังระบุด้วยตัวเลขสองหลักสุดท้าย เช่นเดียวกับคำพูดของยอห์น

ขณะทำงานเกี่ยวกับ The Anthology จอร์จ แฮร์ริสัน, พอล แมคคาร์ทนีย์ และริงโก้ สตาร์ ได้สร้างเอกสารส่วนตัวของพวกเขาให้ผู้เรียบเรียง นอกจากนี้ยังได้รับการเข้าถึงภาพถ่ายและเอกสารจากคลังข้อมูลของ Apple และ EMI ได้ไม่จำกัด

หนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นเพื่อจัดพิมพ์โดยเจ้าหน้าที่ของ Genesis Publications for Apple โดยได้รับความช่วยเหลืออย่างแข็งขันจาก Derek Taylor ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งได้แนะนำผู้เรียบเรียงจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1997

จอห์น เลนนอน

ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับตัวฉันที่คุณยังไม่รู้ได้อย่างไร

ฉันสวมแว่นตา. เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2483 ฉันไม่ใช่เดอะบีทเทิลส์กลุ่มแรกที่เข้ามาในโลก พวกเราคนแรกเกิดริงโก้ - 7 กรกฎาคม 2483 อย่างไรก็ตาม เขาเข้าร่วมเดอะบีทเทิลส์ช้ากว่าคนอื่นๆ และก่อนหน้านั้นเขาไม่เพียงแต่ไว้เคราเท่านั้น แต่ยังทำงานเป็นมือกลองที่แคมป์บัตลินส์ได้อีกด้วย เขาหมกมุ่นอยู่กับเรื่องไร้สาระอื่น ๆ จนกระทั่งในที่สุดเขาก็รู้ว่าชะตากรรมมีไว้สำหรับเขา

เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของผู้อยู่อาศัยในโลกของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตะวันตก เกิดมาจากขวดวิสกี้ที่เมาในคืนวันเสาร์ ไม่มีใครจะมีลูกแบบนี้ เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของมนุษย์เราเกิดมาโดยบังเอิญ - ฉันไม่รู้จักใครเลยที่วางแผนจะมีลูก เราทุกคนเป็นสิ่งมีชีวิตในคืนวันเสาร์ (80)

แม่ของฉันเป็นแม่บ้าน เธอยังเป็นนักแสดงตลกและนักร้อง - ไม่ใช่มืออาชีพ แต่เธอมักจะแสดงในผับและสิ่งที่คล้ายกัน เธอร้องเพลงได้ดี รู้วิธีเลียนแบบเคย์สตาร์ เธอมักจะร้องเพลงหนึ่งเพลงเมื่อฉันอายุหนึ่งหรือสองปี นี่เป็นเพลงจากภาพยนตร์ดิสนีย์: “คุณต้องการให้ฉันบอกความลับกับคุณไหม? ไม่ได้บอกใคร. คุณกำลังยืนอยู่ใกล้บ่อน้ำอธิษฐาน” (80)

พ่อแม่ของฉันแยกทางกันเมื่อฉันอายุสี่ขวบและฉันอาศัยอยู่กับป้ามีมี่ (71)

มีมี่อธิบายว่าพ่อแม่ของฉันเลิกรักกัน เธอไม่เคยตำหนิพวกเขาสำหรับอะไร ไม่นานฉันก็ลืมพ่อ ราวกับว่าเขาตายไปแล้ว แต่ฉันจำแม่ได้เสมอ ความรักที่ฉันมีต่อแม่ไม่มีวันตาย

ฉันมักจะคิดถึงเธอ แต่เป็นเวลานานที่ฉันไม่รู้ว่าเธออยู่ห่างจากฉันเพียงห้าหรือสิบไมล์ (67)

ครอบครัวของฉันมีผู้หญิงห้าคน ห้าแข็งแกร่งฉลาด ผู้หญิงสวยห้าพี่น้อง. หนึ่งในนั้นคือแม่ของฉัน แม่มีชีวิตที่ยากลำบาก เธอเป็นน้องคนสุดท้อง เลี้ยงฉันคนเดียวไม่ได้ ดังนั้นฉันจึงตกลงกับพี่สาวของเธอ

เหล่านี้เป็นผู้หญิงที่น่าทึ่ง บางทีสักวันหนึ่งฉันจะเขียนบางอย่างเช่น Forsyte Saga เกี่ยวกับพวกเขา เพราะพวกเขาคือผู้ปกครองในครอบครัว (80)

ผู้ชายยังคงมองไม่เห็น ฉันถูกล้อมรอบด้วยผู้หญิงเสมอ ฉันมักจะฟังการสนทนาของพวกเขาเกี่ยวกับผู้ชายและชีวิต พวกเขามักจะรับรู้ทุกอย่าง และผู้ชายไม่เคยรู้ ดังนั้นฉันจึงได้รับการศึกษาสตรีนิยมครั้งแรก (80)

การรู้ว่าพ่อแม่ไม่ต้องการคุณในแบบที่คุณต้องการมันเจ็บปวดที่สุด ตอนเป็นเด็ก ฉันมีช่วงเวลาที่ดื้อรั้นไม่สังเกตเห็นความอัปลักษณ์นี้ ไม่อยากเห็นว่าฉันไม่ต้องการ การขาดความรักนี้ไหลเข้าสู่ดวงตาและจิตใจของฉัน

ฉันไม่เคยต้องการใครเลยจริงๆ ฉันกลายเป็นดาราเพียงเพราะฉันเก็บความรู้สึกของฉันไว้ ไม่มีอะไรจะช่วยให้ฉันผ่านเรื่องนี้ไปได้หากฉันเป็น "คนปกติ" (71)

คนส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของผู้อื่นตลอดชีวิต บางคนไม่เคยเข้าใจว่าพ่อแม่ยังคงทรมานพวกเขาต่อไปแม้ว่าลูกจะอายุสี่สิบหรือห้าสิบปีก็ตาม พวกเขายังคงถูกรัดคอ ความคิดและจิตใจของพวกเขาถูกควบคุม ฉันไม่เคยกลัวสิ่งนี้และไม่เคยคร่ำครวญต่อหน้าพ่อแม่ของฉัน (80)

Penny Lane เป็นพื้นที่ที่ฉันอาศัยอยู่กับแม่ พ่อ (แต่พ่อของฉันเป็นกะลาสีเรือและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในทะเล) และคุณปู่ เราอาศัยอยู่บนถนนนิวคาสเซิล (80)

นี่เป็นบ้านหลังแรกที่ฉันจำได้ การเริ่มต้นที่ดี: กำแพงอิฐสีแดง ไม่เคยใช้ห้องนั่งเล่น ผ้าม่านที่วาดแล้ว ภาพวาดม้า และรถม้าบนผนัง ชั้นบนมีเพียงสามห้องนอน หน้าต่างบานหนึ่งมองออกไปเห็นถนน บานที่สอง - ลานบ้าน และระหว่างนั้นก็มีห้องเล็กๆ อีกห้องหนึ่ง (79)

เมื่อฉันออกจากเพนนี เลน ฉันย้ายไปอยู่กับป้าซึ่งอาศัยอยู่ในชานเมืองด้วย ในบ้านแฝดพร้อมสวนเล็กๆ แพทย์ ทนายความ และคนอื่นๆ ประเภทนั้นอาศัยอยู่ในละแวกนั้น ดังนั้นเขตชานเมืองจึงไม่มีลักษณะเหมือนสลัมแต่อย่างใด ฉันเป็นเด็กชานเมืองที่ดูดี ถูกตัดแต่งอย่างเรียบร้อย และเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่มีระดับสูงกว่าพอล จอร์จ และริงโก ซึ่งอาศัยอยู่ในสภาผู้แทนราษฎร เรามี บ้านของตัวเอง, สวนของพวกเขาเอง และพวกเขาไม่มีอะไรแบบนั้น เมื่อเทียบกับพวกเขา ฉันโชคดี มีเพียงริงโก้เท่านั้นที่เป็นเด็กเมืองจริงๆ เขาเติบโตขึ้นมาในละแวกบ้านที่แย่ที่สุด แต่เขาไม่สนใจ เขาอาจจะสนุกมากขึ้นที่นั่น (64)

โดยทั่วไปแล้ว สิ่งแรกที่ฉันจำได้คือฝันร้าย (79)

ฉันฝันเป็นสี เหนือจริงเสมอ โลกในฝันของฉันคล้ายกับภาพวาดของเฮียโรนีมัส บอชและต้าหลี่ ฉันชอบเขา ฉันตั้งตารอเขาทุกเย็น (74)

ความฝันที่เกิดซ้ำๆ อย่างหนึ่งในชีวิตคือการบิน ฉัน

…มีใครจะฟังเรื่องของฉันบ้าง
ทั้งหมดเกี่ยวกับหญิงสาวที่มาพัก?
เธอเป็นสาวประเภทหนึ่ง
อยากได้มากจนต้องขอโทษ
ยังไงก็ไม่มีวันเสียใจ...

วงดนตรีประกอบด้วย: John Lennon (กีตาร์จังหวะ, เปียโน, นักร้องนำ), Paul McCartney (กีตาร์เบส, เปียโน, นักร้องนำ), Ringo Starr (กลอง, นักร้องนำ), George Harrison (กีตาร์นำ, นักร้องนำ) หลายครั้ง Pete Best (กลอง, นักร้อง) และ Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส, นักร้องนำ), Jimmy Nichol (กลอง) มีส่วนร่วมในงานของ Beatles มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติของเดอะบีทเทิลส์และนักดนตรีแต่ละคนกัน:

จอห์น เลนนอน

จอห์น เลนนอนเกิดมาจากเสียงระเบิดและเสียงคำรามของเครื่องบินทิ้งระเบิดที่ลิเวอร์พูล ระยะหนึ่งหลังคลอดบุตร พ่อของเขาซึ่งรับใช้บนเรือเดินสมุทรได้หายตัวไประหว่างการเดินทางครั้งหนึ่ง แม่ขาดเงินอย่างมาก เธอจึงต้องแต่งงานใหม่ หลังจากนั้น จอห์นอยู่ในความดูแลของป้าของเขา มีมี่ สแตนลีย์ ซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่ใกล้เคียง

James Paul McCartney เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2485 ในเขตหนึ่งของลิเวอร์พูล - แอนฟิลด์ พ่อแม่ของเขาย้ายไปรอบๆ เป็นจำนวนมาก และในที่สุดก็ตั้งรกรากอยู่ในพื้นที่ Speck ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านที่เลนนอนอาศัยอยู่ พ่อของพอลเปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง แต่เขาไม่สามารถประสบความสำเร็จได้ทุกที่ ในยุค 30 เขาอุทิศเวลาว่างเกือบทั้งหมดให้กับดนตรี การแสดงบนฟลอร์เต้นรำและในบาร์กับวงดนตรีของเขา แมรี่ภรรยาของเขาต้องดูแลครอบครัวทั้งหมด เธอทำงานเป็นพยาบาลที่โรงพยาบาลในท้องถิ่น หารายได้ให้ทั้งครอบครัว โดยธรรมชาติแล้ว เปาโลเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับยอห์นโดยสิ้นเชิง เขาเป็นอิสระเหมือนกัน แต่เขาได้สิ่งที่เขาต้องการด้วยวิธีการที่สงบกว่า

George Harrison

จอร์จ แฮร์ริสัน เกิดที่ลิเวอร์พูลเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 ฮาโรลด์ พ่อของจอร์จเป็นกะลาสีเรือ แต่เพื่อที่จะได้ใกล้ชิดกับครอบครัวมากขึ้น เขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพและฝึกใหม่เป็นคนขับรถบัส แม่เป็นผู้ช่วยร้าน ตั้งแต่กำเนิดของจอร์จจนถึงปี 1950 ครอบครัว Harrison อาศัยอยู่ในพื้นที่ Wavertree ของ Liverpool ใน บ้านหลังเล็กกับห้องน้ำในสนาม ในปีพ.ศ. 2493 เนื่องจากค่าเช่าสูง ครอบครัวจึงย้ายไปอยู่ที่อื่นของเมือง Speck ซึ่งเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์อาศัยอยู่แล้ว ดังนั้นการกำเนิดของเดอะบีทเทิลส์ผู้ยิ่งใหญ่จึงเริ่มต้นขึ้น John Lennon เคยฟังเพลง "All Shook Up" ของ Elvis ครั้งหนึ่ง มันเปลี่ยนความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรี และตั้งแต่นั้นมา แนวคิดในการสร้างกลุ่มของตัวเองก็ไม่ทิ้งเขาไป และหนุ่มๆ ก็ตัดสินใจตั้งกลุ่มของตัวเอง เริ่มเล่นๆ เล่นๆ

ริงโก้ สตาร์

ริงโก้ป่วยหนักตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เรียนไม่จบด้วยซ้ำ ตอนอายุ 15 เขาได้งานเป็นสจ๊วตบนเรือข้ามฟากที่วิ่งระหว่างลิเวอร์พูลและเวลส์ เช่นเดียวกับเพื่อนๆ หลายคน เขาชอบดนตรีแนวใหม่ของอเมริกา แต่ไม่ได้ฝันถึงอาชีพนักดนตรีด้วยซ้ำ พวกเขาได้พบกับริงโก้ในเวลาต่อมา เมื่อพวกเขามีชื่อเสียงไปแล้ว

จาก ความบันเทิงที่เรียบง่ายดนตรีกลายเป็นเรื่องจริงจังมากขึ้นกลุ่มนี้เอาชนะผับและคลับในท้องถิ่นได้จำเป็นต้องเดินหน้าต่อไป เส้นทางนี้มีหนามและยาก แต่ด้วยความอุตสาหะของพวกเขา พวกเขาได้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง มาพูดถึงการก่อตัวของเดอะบีทเทิลส์ในรายละเอียดเพิ่มเติม เป็นเวลานานไม่มีใครเอาดนตรีของพวกเขาอย่างจริงจัง เมื่อบริษัทแผ่นเสียงในยุโรปส่วนใหญ่ปฏิเสธเพลงของ The Beatles พวกเขายังคงสามารถทำสัญญากับ Parlophone ได้ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2505 โปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินได้ฟังกลุ่มและเซ็นสัญญาหนึ่งเดือนกับเดอะบีทเทิลส์ เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2505 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึก "สี่สิบห้า" ครั้งแรกของพวกเขาซึ่งรวมถึง "Love Me Do" และ "P.S. I รักคุณซึ่งพิชิตขบวนพาเหรดยอดฮิต 20 อันดับแรกระดับประเทศในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน ในต้นปี 2506 เพลง "Please Please Me" ขึ้นอันดับ 2 ในขบวนพาเหรดฮิตในสหราชอาณาจักรและในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2506 ในเวลาเพียง 13 ชั่วโมง เปิดตัว อัลบั้มบีทเทิลส์. เมื่อซิงเกิลที่ 3 ของวง "From Me To You" ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต วงการเพลงของสหราชอาณาจักรกำลังคึกคักด้วยคำใหม่: Merseybeat ซึ่งแปลว่า "บีตส์จากฝั่งแม่น้ำเมอร์ซีย์" เนื่องจากวงดนตรีส่วนใหญ่ทำงานในสไตล์ที่คล้ายกับ The Beatles - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas และ The Searchers - มาจากลิเวอร์พูล - เมืองที่ตั้งอยู่ริมแม่น้ำเมอร์ซีย์ ในช่วงฤดูร้อนปี 2506 เดอะบีทเทิลส์ควรจะเปิดคอนเสิร์ตอังกฤษของรอย ออร์บิสัน แต่พวกเขาได้รับการจัดอันดับที่สูงกว่าชาวอเมริกันมาก - ในช่วงเวลานั้นปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "บีทเลมาเนีย" ได้ถือกำเนิดขึ้น ในตอนท้ายของทัวร์ยุโรปครั้งแรกในเดือนตุลาคม 2506 เดอะบีทเทิลส์และผู้จัดการเอพสเตนย้ายไปลอนดอน เดอะบีทเทิลส์ออกสู่สาธารณะโดยมีแฟนเพลงตามไล่ล่าโดยมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคอยดูแล ในปลายเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน ซิงเกิล "She Loves You" กลายเป็นบันทึกที่มีการเลียนแบบมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักร และในเดือนพฤศจิกายนปี 1963 เดอะบีทเทิลส์แสดงต่อหน้าพระราชินี นี่คือจุดเริ่มต้นของยุคของเดอะบีทเทิลส์

รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีส่วนร่วมของเดอะบีทเทิลส์ ("Hard Day"'s Night กำกับโดย Richard Lester) เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม 2507 - สัปดาห์แรกของการแสดงเกินความคาดหมายทั้งหมดโดยทำรายได้ 1.3 ล้านดอลลาร์ วิกผมสไตล์บีทเทิลส์, เสื้อผ้าสไตล์บีทเทิลส์ถูกเย็บ, ผลิตตุ๊กตาบีทเทิลส์ - โดยทั่วไปทุกอย่างที่สามารถยึดได้ คำวิเศษเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นความอุดมสมบูรณ์ แต่เนื่องจากขาดประสบการณ์ทางการเงินของ Epstein นักดนตรีจึงแทบไม่ได้ประโยชน์อะไรเลยจากการใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ของพวกเขาทั้งหมด

ในปี 1965 เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ไม่ได้แต่งเพลงด้วยกันอีกต่อไป แม้ว่าจะอยู่ภายใต้เงื่อนไขของสัญญาก็ตาม เพลงของทั้งคู่ก็ถูกพิจารณา ความคิดสร้างสรรค์ทั่วไป. ในปี 1965 The Beatles ได้ออกทัวร์ยุโรป อเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย และตะวันออกกลางด้วยคอนเสิร์ต ในตอนท้ายของปี 1967 ซิงเกิล "Hello Goodbye" ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ในขณะเดียวกัน ร้านบูติกแห่งแรกของ Apple Records ก็ได้เปิดขึ้นในลอนดอน โดยขายสินค้าของ The Beatles Paul McCartney วางแผนที่จะเรียกเครือข่ายของร้านค้าดังกล่าวว่า "ต้นแบบของลัทธิคอมมิวนิสต์ยุโรป" แต่ธุรกิจก็พังทลายลงอย่างรวดเร็ว และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ร้านก็ต้องปิดตัวลง

กรกฎาคม 2511 น่าจะเป็นพระอาทิตย์ตกของ "Beatlemania" เมื่อแฟน ๆ ของวงจัดขบวนเป็นครั้งสุดท้าย สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของการ์ตูน "Yellow Submarine" โดย Heinz Edelmann ศิลปินชาวเยอรมันซึ่งมีการนำเสนอผลงานใหม่สี่รายการโดย Beatles ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ซิงเกิ้ล "Hey Jude" (เขียนโดย Paul McCartney) ได้รับการปล่อยตัว จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2511 ซิงเกิลนี้ขายได้กว่า 6 ล้านชุด และยังถือว่าเป็นหนึ่งในบันทึกเชิงพาณิชย์มากที่สุดในโลก ในเดือนกรกฎาคมถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้ม "Abbey Road" ซึ่งรวมถึงเพลง "Something" (โดย George Harrison) ซึ่งเป็นเพลงที่เลียนแบบมากที่สุดเพลงหนึ่งในยุคของเรา Abbey Road เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ The Beatles

เมื่อถึงเวลานั้น ความขัดแย้งในกลุ่มก็กลับคืนมาไม่ได้แล้ว และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 จอห์น เลนนอน กล่าวว่า "ฉันจะออกจากกลุ่ม ฉันมีเพียงพอแล้ว ให้ฉันหย่า" แต่เขาถูกเกลี้ยกล่อมไม่ให้ออกไปในที่สาธารณะ จนทั่วไป ประเด็นถกเถียง. เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2513 อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Paul McCartney ได้รับการปล่อยตัวและในวันเดียวกันนั้นนักดนตรีก็ประกาศอย่างเป็นทางการ เลิกบีทเทิลส์.

ความตายของจอห์น เลนนอน

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตายของจอห์น เลนนอน เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม เวลาประมาณ 23.00 น. เลนนอนและภรรยาของเขา โยโกะ โอโนะ กำลังกลับบ้านจากสตูดิโอบันทึกเสียง ตรงทางเข้า ชายที่ไม่คุ้นเคยร้องเรียกนักร้องชื่อดัง ทันทีที่จอห์นหันไป กระสุนปืนดังขึ้น ตามมาด้วยครั้งที่สอง สาม สี่ ... โยโกะตกใจกรีดร้องอย่างสุดกำลัง และสามีของเธอมีเลือดออก จัดการได้อย่างปาฏิหาริย์เพื่อไปที่ทางเข้า

จอห์น เลนนอน กับ โยโกะ โอโนะ ภรรยา

“ฉันถูกยิง” จอห์นพูด สำลักเลือด ผู้คุมเรียกตำรวจทันทีซึ่งมาถึงในเวลาไม่ถึงสองนาที ตำรวจนำผู้บาดเจ็บไปนั่งที่เบาะหลังของรถและรีบเร่งไปยังโรงพยาบาลที่ใกล้ที่สุดด้วยความเร็วสูงสุด ถนนใช้เวลาเพียงไม่กี่นาที แต่จอห์นไม่สามารถช่วยชีวิตได้ ... นักฆ่าอายุยี่สิบห้าปีที่ชื่อมาร์คแชปแมนไม่ได้ซ่อนตัวจากที่เกิดเหตุ ระหว่างรอตำรวจมาถึง เขาอ่านหนังสือเล่มโปรดอย่างสงบ The Catcher in the Rye การฆาตกรรมของเลนนอนทำให้คนทั้งโลกตกใจ วันรุ่งขึ้น สถานีวิทยุเล่นเพลงที่เขาบรรเลงอย่างต่อเนื่อง การแสดงความเสียใจมากกว่าหนึ่งในสี่ล้านถูกส่งไปยังที่อยู่ที่นักดนตรีชื่อดังอาศัยอยู่ ภายในสองเดือน มีการขายแผ่นเสียงของ Beatles สองล้านแผ่นในอังกฤษเพียงแห่งเดียว ผู้คนไม่พอใจเมื่อเปรียบเทียบการฆาตกรรมครั้งนี้กับการเสียชีวิตของประธานาธิบดีจอห์นเอฟ. เคนเนดีในปี 2506 - อีกครั้งในอเมริกานักฆ่าสามารถยิงบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้อย่างอิสระ เลนนอนไม่เพียงแต่มีความสามารถและ นักดนตรีชื่อดัง. เขาเช่นเดียวกับจอห์นเอฟ. เคนเนดีกลายเป็นไอคอนสำหรับคนรุ่นเดียวกันและชะตากรรมก็จัดการกับเขาอย่างโหดร้าย ...

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์:

• The Beatles พบกับ Queen Elizabeth II ครั้งแรกระหว่างการแสดงที่ Royal Variety Show ในปี 1963 คอนเสิร์ตนี้มีการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ โดยมีผู้ชม 40% ของผู้ชมทีวี

• อีกสองปีต่อมานักดนตรีได้รับคำสั่งของจักรวรรดิอังกฤษจากมือของราชินีซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่: ผู้ถือ Order หลายคนซึ่งได้รับรางวัลสำหรับการบริการที่ยอดเยี่ยมแก่ประเทศถือว่าตัวเองดูถูกและเริ่มส่งคืน รางวัล

• รางวัลอันทรงเกียรตินี้กระตุ้นให้เกิดเรื่องอื้อฉาวดังก้องอีกครั้ง: ไม่นานก่อนการล่มสลายของลิเวอร์พูลโฟร์ เลนนอนใช้กลอุบายที่ขัดแย้งกันมากที่สุด - เขาคืนคำสั่งให้ราชินี ในบันทึกย่อ เขาเขียนว่า: "ฉันขอคืนคำสั่งของคุณเพื่อประท้วงสงครามในเวียดนามและ Biafra และเพื่อเป็นเกียรติแก่ความจริงที่ว่าเพลง "Breaking" ของฉันล้มเหลวในชาร์ต ถือเป็นการดูหมิ่นพระบรมเดชานุภาพ

บีทเทิลส์ (« เดอะบีทเทิลส์»; แยกกันสมาชิกของวงดนตรีในรัสเซียเรียกว่า "บีทเทิลส์") - วงดนตรีร็อคชาวอังกฤษจากลิเวอร์พูล:
จอห์น เลนนอน (กีตาร์ริทึ่ม, กีตาร์ลีด, คีย์บอร์ด, แทมบูรีน, มาราคัส, กีตาร์เบส, ฮาร์โมนิกา, นักร้องนำ)
Paul McCartney (กีตาร์เบส, คีย์บอร์ด, กลอง, กีตาร์, นักร้องนำ)
จอร์จ แฮร์ริสัน (ลีดกีตาร์, กีตาร์จังหวะ, ซิตาร์, แทมบูรีน, คีย์บอร์ด, นักร้องนำ)
ริงโก้ สตาร์ (กลอง, แทมบูรีน, มาราคาส, คาวเบลล์, บองโกส, คีย์บอร์ด, ร้อง)

ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน Pete Best (กลอง, นักร้อง) และ Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส, นักร้องนำ), Jimmy Nichol (กลอง) ได้แสดงในกลุ่ม กลุ่มได้ทำผลงานอันทรงคุณค่าในการพัฒนาเพลงร็อค วงดนตรีไม่เพียง แต่เปลี่ยน แต่ยังได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนด้วยเหตุนี้ บีทเทิลส์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดแห่งหนึ่งของวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 20 โดยมียอดขายมากกว่า 1 พันล้านรายการทั่วโลก รูปลักษณ์ ท่าทาง และความเชื่อของนักดนตรีทำให้พวกเขาเป็นผู้นำเทรนด์ ซึ่งประกอบกับความนิยมอย่างมากของพวกเขา นำไปสู่อิทธิพลที่สำคัญของกลุ่มต่อการปฏิวัติทางวัฒนธรรมและสังคมในทศวรรษ 1960 หลังจากการล่มสลายของกลุ่มซึ่งเกิดขึ้นในปี 2513 สมาชิกแต่ละคนก็เริ่มอาชีพเดี่ยว " เดอะบีทเทิลส์» ถือเป็นกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและประชาชน

ต้นกำเนิด (1956-1960)

รากฐานของวงดนตรีย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นยุคของร็อกแอนด์โรล ซึ่งกำหนดมุมมองโลกทัศน์และรสนิยมทางดนตรีของสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2499 จอห์น เลนนอน (2483-2523) ได้ยินเพลง "All Shook Up" ครั้งแรกของเอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งตามเขาหมายถึงจุดจบของชีวิตก่อนหน้าทั้งหมดของเขา (เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Bill Haley, ซึ่งเขาเคยได้ยินมาก่อนคือนักร้องร็อกแอนด์โรลที่โด่งดังที่สุดก่อนเพรสลีย์ ซึ่งทำให้เขาประทับใจน้อยลง) เมื่อถึงเวลานั้น จอห์นกำลังเล่นหีบเพลงปากและแบนโจ ตอนนี้เขาเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญกีตาร์ ในไม่ช้า เขาร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียนก่อตั้งกลุ่ม "The Blackjacks" หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen ซึ่งตั้งชื่อตามโรงเรียนของพวกเขา Quarry Bank พวก Quarrymen เล่น skiffle - ร็อกแอนด์โรลมือสมัครเล่นรูปแบบอังกฤษ - และพยายามเป็นเหมือนเด็กเท็ดดี้ ในฤดูร้อนปี 2500 ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Quarryman เลนนอนได้พบกับพอล แม็คคาร์ทนีย์ วัย 15 ปี ซึ่งสร้างความประทับใจให้จอห์นด้วยความรู้ด้านคอร์ดและคำศัพท์ของเพลงร็อกแอนด์โรลล่าสุด (โดยเฉพาะเพลง "Twenty Flight Rock" " โดย Eddie Cochran) และความจริงที่ว่าเขาพัฒนาทางดนตรีได้ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด (Paul ก็เล่นทรัมเป็ตและเปียโนด้วย) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2501 จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของพอล (2486-2544) เข้าร่วมการแสดงเป็นตอน ๆ และตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงเป็นต้นมา พวกเขาก็เข้าร่วมอย่างต่อเนื่อง ทั้งสามคนนี้กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของกลุ่ม สำหรับสมาชิกที่เหลือของ Quarryman ร็อกแอนด์โรลเป็นงานอดิเรกชั่วคราว และในไม่ช้าพวกเขาก็หลุดออกจากทีม

คนเหมืองหินเล่นในงานปาร์ตี้ต่างๆ งานแต่งงาน งานสังคมเป็นครั้งคราว แต่ก็ยังไม่ถึงคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงจริง (แม้ว่าในปี 2501 ด้วยความอยากรู้ พวกเขาบันทึกแผ่นดิสก์ที่มีเพลงสองเพลงด้วยเงินของพวกเขาเอง); หลายครั้งที่ผู้เข้าร่วมแยกย้ายกันไป (เช่น Harrison มีกลุ่มของตัวเองในบางครั้ง) Lennon และ McCartney ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Buddy Holly และ Eddie Cochran (พวกเขาไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และแต่งเพลงด้วยตัวเองซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาในวงการเพลงในเวลานั้น) เริ่มเขียน เป็นเจ้าของเพลงด้วยกัน ในขณะที่พวกเขาตัดสินใจที่จะให้พวกเขามีผลงานคู่ด้วยการเปรียบเทียบกับกลุ่มนักเขียนชาวอเมริกันเช่น Leiber และ Stoller ในช่วงปลายปี 2502 กลุ่มรวมศิลปินผู้ใฝ่ฝัน Stuart Sutcliffe ซึ่งเลนนอนพบที่วิทยาลัยศิลปะของเขา การเล่นของ Sutcliffe นั้นไม่ค่อยชำนาญ ซึ่งทำให้ McCartney เรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในรูปแบบนี้ องค์ประกอบของวงดนตรีเกือบจะสมบูรณ์แล้ว: จอห์น เลนนอน (ร้องนำ กีตาร์จังหวะ) พอล แม็คคาร์ทนีย์ (ร้องนำ เปียโน กีตาร์จังหวะ) จอร์จ แฮร์ริสัน (กีตาร์นำ) สจวร์ต ซัทคลิฟฟ์ (กีตาร์เบส) อย่างไรก็ตาม มีปัญหาคือ การไม่มีมือกลองแบบถาวร ซึ่งทำให้นักดนตรีต้องจัดการแข่งขันการ์ตูน เชิญชวนผู้ชมให้มาที่เวทีในฐานะมือกลอง

ชื่อ

เมื่อถึงเวลานั้น ทางกลุ่มก็พยายามอย่างหนักที่จะรวมเข้ากับคอนเสิร์ตและชีวิตในคลับของลิเวอร์พูลและชานเมือง การแข่งขันความสามารถตามมาทีหลัง แต่กลุ่มนี้โชคไม่ดีอย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์ดังกล่าว - จริงจังมากขึ้น - ทำให้นักดนตรีนึกถึงชื่อบนเวทีที่เหมาะสม - ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดที่เกี่ยวข้องกับ Quarry Bank ตัวอย่างเช่น ที่การแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นในเดือนธันวาคม 2502 กลุ่มดำเนินการภายใต้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยคนอื่นในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป ชื่อ "เดอะบีทเทิลส์" ปรากฏขึ้นในไม่กี่เดือนต่อมา ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนบัญญัติคำนี้ ตามบันทึกของสมาชิกในกลุ่ม Sutcliffe และ Lennon ถือเป็นผู้เขียน neologism ซึ่งรู้สึกทึ่งกับความคิดที่จะได้ชื่อที่มีความหมายต่างกันไปพร้อม ๆ กัน กลุ่ม The Crickets ของ Buddy Holly เป็นตัวอย่าง ("จิ้งหรีด" แต่สำหรับชาวอังกฤษมีความหมายที่สอง - "คริกเก็ต") เลนนอนกล่าวว่าเขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาในความฝัน: "ฉันเห็นชายเพลิงที่พูดว่า 'ขอให้มีแมลง'" อย่างไรก็ตาม คำว่าด้วง ("ด้วง") ไม่ได้มีความหมายสองประการ คำดั้งเดิมปรากฏขึ้นโดยแทนที่ "e" ด้วย "a" เท่านั้น: หากคุณออกเสียงคุณจะได้ยิน "แมลงปีกแข็ง" แต่ถ้าคุณเห็นมันพิมพ์ออกมา ราก "บีท" (เช่นเพลงบีท) จะจับคุณทันที ดวงตา. โปรโมเตอร์พบว่าชื่อสั้นเกินไปและ "ไม่เด่น" ดังนั้นนักดนตรีจึงถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบนโปสเตอร์เป็นชื่อโปรโมตเพิ่มเติม - "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" หรือ "The Silver" บีทเทิลส์". วงดนตรีได้รับข้อเสนอให้แสดงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปกติในผับและคลับเล็กๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์สกอตแลนด์เป็นครั้งแรกในฐานะวงดนตรี ความสามารถของพวกเขาในฐานะนักดนตรีเติบโตอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่คลุมเครือในลิเวอร์พูล

ฮัมบูร์ก (2503-2505)

ฤดูร้อนปี 1960 บีทเทิลส์ได้รับคำเชิญให้ไปเล่นในฮัมบูร์ก ซึ่งเจ้าของสโมสรสนใจวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่พูดภาษาอังกฤษได้อย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าวงดนตรีลิเวอร์พูลหลายวงกำลังเล่นอยู่ในฮัมบูร์กแล้วเล่นอยู่ในมือของเดอะบีทเทิลส์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้พวกเขาต้องหามือกลองอย่างเร่งด่วนเพื่อให้เป็นไปตามสัญญามืออาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงเลือก Pete Best ซึ่งเป็นมือกลองให้กับวงร็อค Liverpool The Blackjacks ผู้เล่นที่ Casbah Club เมื่อวันที่ 16 สิงหาคมเดอะบีทเทิลส์ออกจากอังกฤษและในวันรุ่งขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาก็เกิดขึ้นที่ฮัมบูร์กคลับอินทราซึ่งกลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคม ตั้งแต่เดือนตุลาคมจนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายน เดอะบีทเทิลส์เล่นที่ไคเซอร์เคลเลอร์คลับ

ตารางการแสดงนั้นเข้มงวดมาก: ตามกฎแล้วกลุ่มหนึ่งเล่นในสโมสรเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงและอีกชั่วโมงหนึ่งเป็นเวลา 12 ชั่วโมง สมาชิกของเดอะบีทเทิลส์อาศัยอยู่ในห้องแคบแห่งหนึ่งในอาคารโรงภาพยนตร์ บนเวที นักดนตรีต้องเล่นดนตรีเป็นจำนวนมาก ดังนั้นนอกจากร็อกแอนด์โรลแล้ว (พวกเขาเล่นแผ่นเสียงเกือบทั้งหมดจากอัลบั้มของ Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins และอื่นๆ) พวกเขาเล่นบลูส์ , ริทึมแอนด์บลูส์, เพลงโฟล์ค, เพลงป๊อบและแจ๊สเก่าๆ, ดัดแปลงให้เป็นสไตล์ร็อคแอนด์โรล บางครั้งเพลงธรรมดาในรูปแบบร็อกแอนด์โรลก็กลายเป็นด้นสดครึ่งชั่วโมง ในการทำเช่นนั้น กลุ่มพบว่าชาวเยอรมันสนุกกับการเล่นที่ดังและกล้าแสดงออกเป็นพิเศษ เพลงของคุณเอง บีทเทิลส์ไม่ได้ดำเนินการเพราะตามคำสารภาพของพวกเขาไม่มีแรงจูงใจด้วยเหตุผลเดียวกัน - มีมากเกินไป วัสดุที่เหมาะสมในดนตรีร่วมสมัยร่วมสมัย งานประจำวันประเภทนี้และความสามารถในการเล่นดนตรีทุกประเภทที่กลายมาเป็นหนึ่งในปัจจัยที่กำหนดในการพัฒนาพรสวรรค์ของเดอะบีทเทิลส์

ในฮัมบูร์ก สมาชิกทั้งมวลได้พบกับกลุ่มนักศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น - Astrid Kirchherr และ Klaus Foormann ผู้เล่น บทบาทสำคัญในชีวประวัติของกลุ่ม ในไม่ช้า Kirchherr ก็กลายเป็นแฟนสาวของ Sutcliffe และเธอเป็นผู้แนะนำ อย่างไรก็ตาม ในการไปเยือนฮัมบูร์กครั้งต่อไปของ The Beatles ในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ทรงผมใหม่ - ผมหวีที่หน้าผากและหู และหลังจากนั้นเล็กน้อย - แจ็คเก็ตไม่มีปกและปก ตามแบบฉบับของปิแอร์ คาร์ดิน นวัตกรรมทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการทดสอบครั้งแรกโดย Sutcliff กับตัวเขาเอง และหลังจากนั้นพวกเขาก็ได้รับการยอมรับจากทั้งกลุ่ม (แม้ว่า Best จะไม่เห็นด้วยในระยะยาว)

เมื่อเขากลับมาในเดือนธันวาคม 1960 ถึงลิเวอร์พูล บีทเทิลส์เป็นหนึ่งในวงดนตรีท้องถิ่นที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานที่สุดที่แข่งขันกันในแง่ของละครเสียงและจำนวนแฟน ๆ ที่น่าสนใจคือ วง Liverpool ทุกวงเล่นเพลง (อเมริกัน) เกือบเหมือนกัน แต่การแข่งขันก็ขึ้นอยู่กับหลักการของใครจะ "ค้นพบ" เพลงไหนก่อนและทำให้เป็น "เพลงของเขา" Rory Storm และ Hurricanes ถือเป็นผู้นำพวกเขาเล่นในสโมสรที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์ก - ที่นั่นเดอะบีทเทิลส์ได้พบกับมือกลองของพวกเขา - Ringo Starr (ชื่อจริง - Richard Starkey) ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วและเริ่มใช้จ่าย เวลาอยู่ด้วยกัน

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 กลุ่มได้ออกทัวร์ครั้งที่สองที่ฮัมบูร์กซึ่งพวกเขาได้แสดงที่สโมสรท็อปเท็นเป็นเวลาสามเดือน ที่ฮัมบูร์กมีการบันทึกมืออาชีพครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์ - ในฐานะวงดนตรีของนักร้องโทนี่เชอริแดน เชอริแดนวางตำแหน่งตัวเองเป็นนักร้องร็อกแอนด์โรลสำหรับตลาดในประเทศเยอรมันตะวันตก การบันทึกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ Bert Kaempfert ผู้ซึ่งเลือก The Beatles ในระหว่างการบันทึก วงดนตรีได้รับอนุญาตให้บันทึกการแต่งเพลงของพวกเขาเอง (เลนนอนยังร้องเพลง "ไม่ใช่เธอหวาน") ผลงานแรกของการบันทึกคือซิงเกิ้ล "My Bonnie / The Saints" ซึ่งออกฉายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 ในประเทศเยอรมนี โดยมีชื่อนักแสดงคือ Tony Sheridan และ ... "The Beat Brothers" ดังนั้นสำหรับตลาดเยอรมัน ด้วยเหตุผลของความไพเราะ จึงตั้งชื่อเดอะบีทเทิลส์ ในตอนท้ายของทัวร์ Sutcliffe ตัดสินใจที่จะอยู่ในฮัมบูร์กกับ Kirchherr และละทิ้ง กิจกรรมดนตรีในกลุ่ม กีตาร์เบสถูกครอบครองโดย McCartney อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2505 ซัตคลิฟฟ์เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการตกเลือดในสมอง

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1961 เป็นระยะๆ และตั้งแต่เดือนสิงหาคม - เป็นประจำ The Beatles เริ่มแสดงที่คลับ Cavern ในลิเวอร์พูล โดยรวมแล้ว เดอะบีทเทิลส์แสดงที่นั่น 262 ครั้งระหว่างปีพ.ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2505 โดยการแสดงครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2505 เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ศาลากลางลิเธอร์แลนด์ของลิเวอร์พูล ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกอย่างแท้จริง - สื่อท้องถิ่นเรียกว่า บีทเทิลส์วงร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูล

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 ไบรอันเอพสเตนกลายเป็นผู้จัดการคนแรกของเดอะบีทเทิลส์ (อัลลันวิลเลียมส์ซึ่งเคยช่วยกลุ่มก่อนหน้านี้ไม่ใช่ผู้จัดการเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตและตัวแทนทัวร์เท่านั้นไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่ม)

สัญญาฉบับแรก (1962)

เมื่อเวลาผ่านไป Brian Epstein ได้พบกับโปรดิวเซอร์ George Martin จากค่าย Parlophone ซึ่ง EMI เป็นเจ้าของ จอร์จแสดงความสนใจในวงดนตรีและต้องการเห็นพวกเขาแสดงในสตูดิโอ เขาเชิญทั้งสี่คนไปออดิชั่นที่ Abbey Road Studios ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ควรสังเกตว่าในท้ายที่สุด George Martin ไม่ได้ประทับใจกับการสาธิตครั้งแรกของกลุ่มมากนัก แต่ตกหลุมรัก The Beatles ทันที คนธรรมดา. ในขณะที่ยอมรับว่าพวกเขามีพรสวรรค์ มาร์ตินกล่าวในการให้สัมภาษณ์ในภายหลังว่าไม่ใช่พรสวรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ที่ทำให้เขาประทับใจในวันนั้น แต่เดอะบีทเทิลส์เองก็เป็นคนที่มีเสน่ห์ ร่าเริง และหน้าด้านเล็กน้อย เมื่อมาร์ตินถามว่ามีอะไรที่พวกเขาไม่ชอบเกี่ยวกับสตูดิโอไหม แฮร์ริสันตอบว่า "ฉันไม่ชอบเนคไทของคุณ" โชคดีสำหรับ " บีทเทิลส์” จอร์จมาร์ตินชื่นชมเรื่องตลก: กลุ่มได้รับเชิญให้ลงนามในสัญญาบันทึกเสียงที่รอคอยมานาน และคำตอบที่ตรงไปตรงมาและเฉียบแหลมสำหรับคำถามกลายเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ของบีทเทิลส์ในงานแถลงข่าวและสัมภาษณ์ต่างๆ

George Martin มีปัญหากับ Pete Best เท่านั้น - เขาเชื่อว่า Pete ไม่ถึงระดับทั่วไปของกลุ่ม เป็นผลให้มาร์ตินเสนอให้ Brian Epstein เปลี่ยนมือกลองเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะตีกลองได้ไม่ค่อยดี แต่เบสท์ก็ยังได้รับความนิยมอย่างมากจากแฟนๆ ซึ่งทำให้สมาชิกอีกสามคนในกลุ่มไม่พอใจ ยิ่งไปกว่านั้น พีทไม่เข้ากับวงเดอะบีทเทิลส์ที่เหลือเพราะบุคลิกของเขา - โดยทั่วไปแล้ว Epstein จะโกรธ (ซึ่งเกิดขึ้นกับเขาไม่บ่อยนัก) เมื่อเบสท์ปฏิเสธที่จะทำทรงผม "บีทเทิล" ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของตัวเองและทำตาม สไตล์ทั่วไปกลุ่ม เป็นผลให้เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2505 ไบรอันประกาศว่าพีทเบสท์ออกจากกลุ่ม บีทเทิลส์. มือกลองจากวง Rory Storm และกลุ่ม Hurricanes, Ringo Starr เข้ามาแทนที่เขาในทันที ซึ่งวง The Beatles คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว หลังจากที่ได้พบกับริงโก้ในฮัมบูร์กเป็นครั้งแรก เดอะบีทเทิลส์ก็บันทึกสถิติแรกของพวกเขากับเขาด้วย ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม 1960 ในสตูดิโอส่วนตัว "Akustik" "The Beatles" ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกสถิติแรกในชีวิตของพวกเขา - การสาธิตจากนั้นพิมพ์เพียงสี่ชุดและออกแบบให้เล่นด้วยความเร็ว 78 รอบ ต่อนาที. อันที่จริง มันไม่ใช่บันทึกของพวกเขา แต่ Rory Storm และ The Hurricanes มือเบสและนักร้องนำ Lu Walters ที่ตัดสินใจอัดเพลง "Fever", "Summertime", "September Song" และขอให้ "The Beatles " ช่วยเขา Sutcliffe และ Best อยู่ในสตูดิโอเพียงเพราะ Walters ต้องการให้ Ringo เล่นกลอง

ในไม่ช้างานของ "The Beatles" ในสตูดิโอก็เริ่มขึ้น การบันทึกครั้งแรกของพวกเขาที่สตูดิโอ EMI ไม่ได้ทำให้เกิดผลลัพธ์ใด ๆ แต่ในช่วงเดือนกันยายน The Beatles ได้บันทึกและออกซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา - "Love Me Do" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2505 และถึงอันดับ 17 ในนิตยสารเพลง ชาร์ต " Record Retailer” เป็นผลงานที่ค่อนข้างดีสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในอเมริกา ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 1964 (ที่จุดสูงสุดของ Beatlemania ในสหราชอาณาจักร) เพลงนี้อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 18 เดือนเต็ม บทบาทที่รู้จักกันดีในที่นี้เล่นโดยไหวพริบในเชิงพาณิชย์ของ Brian Epstein ผู้ซึ่งซื้อบันทึก 10,000 เล่มด้วยความเสี่ยงและอันตรายซึ่งเพิ่มดัชนีการซื้อกิจการอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่ เดอะบีทเทิลส์ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ในรายการ People and Places ซึ่งออกอากาศคอนเสิร์ตของพวกเขาในแมนเชสเตอร์ที่ถ่ายทำโดยโทรทัศน์กรานาดา ในไม่ช้ากลุ่มก็บันทึกซิงเกิ้ล "Please Please Me" ซึ่งตามนิตยสารต่าง ๆ ได้อันดับหนึ่งและสองในชาร์ตของพวกเขา (สหราชอาณาจักรไม่มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติอย่างเป็นทางการในต้นปี 2506)

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกเนื้อหาทั้งหมดสำหรับอัลบั้มเปิดตัว Please Please Me ในครั้งเดียวในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง สามเดือนหลังจากการเปิดตัวซิงเกิ้ลชื่อเดียวกัน (22 มีนาคม) ในที่สุดเดอะบีทเทิลส์ก็ออกอัลบั้มแรกของพวกเขาซึ่งในวันที่ 12 เมษายนเป็นผู้นำชาร์ตระดับประเทศเป็นเวลา 6 เดือน (ในที่สุดก็ปรากฏตัว) อัลบั้มนี้มิกซ์จากเพลงของวงเองโดย Lennon-McCartney และคัฟเวอร์เพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งเป็นเจ้าของโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น

13 ตุลาคม 2506 ถือเป็นวันเกิดของ "บีทเลมาเนีย" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของความนิยมที่ทำให้คนหูหนวก ซึ่งยังไม่มีกลุ่มใดในโลกนี้เกิดขึ้นซ้ำ จากนั้น The Beatles ก็แสดงที่ London Palladium ซึ่งคอนเสิร์ตของพวกเขาได้ออกอากาศใน Sunday Night At The London Palladium ทั่วประเทศ รายการนี้รวบรวมผู้ชมได้ 15 ล้านคน แต่แฟนเพลงรุ่นเยาว์และผู้ชื่นชอบหลายพันคนเลือกที่จะข้ามรายการและไปเต็มถนนที่อยู่ติดกับอาคารคอนเสิร์ตด้วยความหวังว่าจะได้เห็นนักดนตรีไม่ได้อยู่บนหน้าจอ แต่ในชีวิต หลังคอนเสิร์ต สี่หนุ่มต้องเดินไปที่รถ ล้อมรอบด้วยกลุ่มตำรวจ 4 พฤศจิกายน "The Beatles" กลายเป็นไฮไลท์ของ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales สมเด็จพระราชินี เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต และลอร์ดสโนว์ดอนได้เข้าร่วมคอนเสิร์ต และพระราชินีไม่ได้ปิดบังความชื่นชมในเพลงของบีเทิลส์เรื่อง "Till There Was You" จากละครเพลงยอดนิยมเรื่อง "The Music Man"

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน อัลบั้มที่สองของวง "With The Beatles" ได้เปิดตัว จากสิบสี่เพลงที่บันทึกไว้ มีแปดเพลงที่นักดนตรีแต่งเอง รวมทั้งเพลง "Don't Bother Me" ของจอร์จ แฮร์ริสันเป็นครั้งแรกในอัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง อัลบั้มนี้สร้างสถิติโลกด้วยการอ้างสิทธิ์ในการค้าล่วงหน้า 300,000 ครั้ง และในปี 1965 อัลบั้มดังกล่าวขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่ม

การเดินทางไปอเมริกาและความสูงของ Beatlemania (1963-1964)

แม้ว่าวงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในอังกฤษและครองตำแหน่งชาร์ตเพลงสูงตั้งแต่ต้นปี 2506 แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นคู่หูชาวอเมริกันของ Parlophone (ซึ่ง EMI เป็นเจ้าของเช่นกัน) ก็ลังเลที่จะปล่อยซิงเกิลของ The Beatles ในสหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีซิงเกิล กลุ่มภาษาอังกฤษในอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน อย่างไรก็ตาม Brian Epstein ได้ทำสัญญากับบริษัทเล็กๆ แห่งหนึ่งในชิคาโกชื่อ "Vee Jay" และเธอได้ปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" รวมทั้งอัลบั้ม "Introducing The Beatles" แต่ พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและไม่ได้ขึ้นชาร์ตระดับภูมิภาค

สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากปล่อยซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี 2506 ในอังกฤษ เขาปรากฏตัวเร็วขึ้นเล็กน้อยและขึ้นเป็นที่หนึ่งทันที Richard Buckle นักวิจารณ์เพลง Sunday Times ประทับใจในเพลงนี้ ในฉบับวันที่ 29 ธันวาคม 1963 เรียก Lennon และ McCartney ว่าเป็น "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่ Beethoven" เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 ซิงเกิล "ฉันอยากจับมือคุณ" ได้รับการประกาศให้เป็นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาบนชาร์ต Cash Box และอันดับที่ 3 ในชาร์ตบิลบอร์ดรายสัปดาห์ เมื่อวันที่ 20 มกราคม บริษัท อเมริกัน "Capitol" ได้ออกอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับภาษาอังกฤษ "With The Beatles" บางส่วน - ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มกลายเป็น "ทอง" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ เมื่อต้นเดือนเมษายน มีเพียงเพลงของบีทเทิลส์เท่านั้นที่ปรากฏในห้าเพลงแรกของขบวนพาเหรดฮิตระดับชาติของสหรัฐอเมริกา และโดยทั่วไปแล้วมี 14 เพลงในขบวนพาเหรดฮิต

"บีทเลมาเนีย" ก้าวข้ามมหาสมุทร นักดนตรีเชื่อมั่นในเรื่องนี้ทันทีที่ไปถึงสนามบินเคนเนดีในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2507 แฟน ๆ มากกว่าสี่พันคนมาพบพวกเขา ในเวลานั้น สี่คนได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งในสหรัฐอเมริกา หนึ่งคอนเสิร์ตที่ Washington Coliseum และอีกสองครั้งที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ The Beatles ยังแสดงสองครั้งในรายการโทรทัศน์ The Ed Sullivan Show ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนสูงสุดเป็นประวัติการณ์ในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ - 73 ล้านคน (40% ของประชากรสหรัฐในเวลานั้น!) เกือบตลอดเวลาที่เหลือพวกเขาได้พบกับนักข่าว เพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันในงานศิลปะ และในเช้าวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พวกเขากลับไปอังกฤษ

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม เดอะบีทเทิลส์เริ่มถ่ายทำและบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เพลงเรื่องแรกของพวกเขา A Hard Day's Night และอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน งานยังไม่เสร็จเมื่อสื่ออังกฤษรายงานความรู้สึกใหม่: ซิงเกิ้ล "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 20 มีนาคมรวบรวมยอดสั่งซื้อล่วงหน้าเป็นประวัติการณ์ ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา - 3 ล้าน ไม่มีงานศิลปะและวรรณคดีชิ้นเดียวที่รู้จักการพิมพ์ครั้งแรกเช่นนี้

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน วงได้เริ่มทัวร์ต่างประเทศครั้งใหญ่ครั้งแรกของพวกเขา เส้นทางของเขาวิ่งผ่านเดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และออสเตรเลียอีกครั้ง ก่อนการเดินทาง ริงโก้ล้มป่วยในโรงพยาบาลด้วยต่อมทอนซิลอักเสบเฉียบพลัน และไม่ปรากฏตัวบนเวทีจนถึงวันที่ 16 มิถุนายนที่เมลเบิร์น ก่อนหน้านี้ เดอะบีทเทิลส์เคยแสดงร่วมกับมือกลองจิมมี่ นิโคล ทัวร์ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเมืองแอดิเลด ฝูงชนจำนวน 300,000 คน (!) ได้พบกับนักดนตรีที่สนามบิน

สี่คนกลับมาลอนดอนในวันที่ 2 กรกฎาคม และสามวันต่อมารอบปฐมทัศน์ของ A Hard Day's Night (กำกับโดย Richard Lester) เกิดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ Pavilion ในเมืองหลวง ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ อัลบั้มชื่อตัวเองของกลุ่มก็ถูกปล่อยออกมา เป็นครั้งแรกที่ไม่มีเพลงที่ยืมมา ทั้งภาพยนตร์และบันทึกได้รับการชื่นชมจากสื่อมวลชนและความโดดเด่น นักแต่งเพลงชาวอเมริกันและผู้ควบคุมวง Leonard Bernstein หลังจากฟังอัลบั้ม "A Hard Day's Night" แล้วเรียก Lennon และ McCartney ว่า "นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดตั้งแต่ Schubert"

19 ส.ค. 2507 เริ่มทัวร์เต็มตัวครั้งแรก บีทเทิลส์ในอเมริกาเหนือ (การเดินทางครั้งก่อนในเดือนกุมภาพันธ์เป็นงานโฆษณาและการท่องเที่ยวมากกว่า) ใน 32 วัน วงสี่คนเดินทาง 35,906 กิโลเมตร และจัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง (รวมถึงสามแห่งในแคนาดา) สำหรับคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง วงดนตรีได้รับเงิน 25-30,000 ดอลลาร์ ในขั้นต้น เส้นทางทัวร์ไม่ได้รวม 24 เมือง แต่มี 23 เมือง การแสดงในแคนซัสซิตี้ไม่ได้คาดไว้ แต่เจ้าของสโมสรบาสเกตบอลมืออาชีพในท้องถิ่น Charles Finlay ซึ่งตัดสินใจอย่างชัดเจนว่าจะลงไปในประวัติศาสตร์ได้เสนอเงิน 150,000 ดอลลาร์สำหรับคอนเสิร์ต Beatles ครึ่งชั่วโมงครึ่งและ Brian Epstein เห็นด้วย

แต่นักดนตรีเองในสมัยนั้นกังวลเรื่องความสำเร็จอีกด้านมากกว่า ระหว่างการเดินทาง พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นนักโทษ เพราะพวกเขาถูกโดดเดี่ยวจากโลกโดยสิ้นเชิง โรงแรมที่พวกเขาพักอยู่ถูกกลุ่มคนร้ายปิดล้อมตลอดเวลา เหลือเชื่อแต่เป็นความจริง: อุปกรณ์ที่เดอะบีทเทิลส์แสดงบนสเตเดียมขนาดใหญ่ในปี 2507 จะไม่เป็นที่พอใจแม้แต่กลุ่มร้านอาหารที่ห่วยแตกที่สุดในปัจจุบัน พลังและคุณภาพเสียงต่ำมาก เทคนิคล้าหลังอย่างสิ้นหวังในการพัฒนาธุรกิจการแสดงที่กำหนดโดยสี่ ไม่มีแม้แต่จอภาพ (ลำโพงควบคุม) และหลังเสียงคำรามที่ดังสนั่นของอัฒจันทร์ นักดนตรีมักจะไม่ได้ยินไม่เพียงแค่กันและกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย เสียจังหวะ สูญเสียโทนเสียงในส่วนเสียงร้อง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตสิ่งนี้พวกเขาแทบไม่ได้ยินอะไรเลยและไม่เห็นจริง ๆ ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยเวทีจึงถูกติดตั้งไว้ที่กึ่งกลางสนามฟุตบอลหรือที่ด้านหลังของสนามเบสบอล

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว จะไม่มีการพูดถึงการพัฒนาสร้างสรรค์หรือความก้าวหน้าใดๆ ต่างจากคอนเสิร์ตที่ฮัมบูร์ก สี่ตอนนี้ต้องเล่นเพลงเดียวกันในจำนวนจำกัดวันแล้ววันเล่า ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนแปลงโปรแกรม เวทีนี้ไม่ใช่ห้องปฏิบัติการหรือพื้นที่ทดสอบสำหรับนักดนตรีอีกต่อไป จากนี้ไปพวกเขาสามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ สร้างสรรค์ พัฒนาจากภายนอกเท่านั้น

"ขายบีทเทิล" และ "ช่วยด้วย!" (พ.ศ. 2507-2508)

กลับมาที่ลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน The Beatles เริ่มบันทึกอัลบั้มต่อไปของพวกเขาคือ Beatles For Sale ในวันเดียวกัน จาก 14 เพลงที่เลือก หกเพลงถูกยืมและแสดงในละครของสี่คนมานานกว่าหนึ่งปี ("ร็อค และม้วนเพลง", "นาย. แสงจันทร์", "แคนซัสซิตี้", "ทุกคนพยายามจะเป็นลูกของฉัน")) โดยรวมแล้ว บันทึกเป็นช่อดอกไม้ที่แปลกประหลาดของรูปแบบตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงเพลงคันทรีและแบบตะวันตกที่มีความโดดเด่นของเสียงสูงต่ำในจิตวิญญาณของบันทึก Buddy Holly ในวันแรก (4 ธันวาคม) แผ่นดิสก์ขายได้ 700,000 แผ่น และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 การถ่ายทำเริ่มขึ้นในภาพยนตร์เรื่องที่สองเรื่อง Help! ซึ่งกำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเดอะบีทเทิลส์เรื่อง A Hard Day's Night ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม และอัลบั้มที่มีชื่อตนเองได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม

แต่ละเพลงในอัลบั้มนั้นดี แต่ไม่มีการพูดเกินจริง หนึ่งในนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่โดดเด่น ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกที่ไม่เพียงแต่สำหรับเพลงยอดนิยมเท่านั้น แต่สำหรับเพลงโดยทั่วไปด้วย นี่คือเพลง "เมื่อวาน" ทำนองเพลงแต่งโดย Paul McCartney เมื่อต้นปี ในขณะที่ข้อความปรากฏขึ้นในภายหลัง เขาเรียกมันว่า "ไข่คน" เพราะเขาฮัมทำนองเพลงด้วยคำแรกที่เข้ามาในหัวว่า "ไข่คน โอ้ ที่รัก ฉันรักขาเธอยังไง..." . จอร์จ มาร์ติน ชอบทำนอง แต่เขาแนะนำให้บันทึกเสียงเป็นเพลงที่ใช้คลอที่เดอะบีทเทิลส์คาดไม่ถึงเลยทีเดียว เครื่องสาย. นี่เป็นครั้งแรกที่ทั้งจอห์น จอร์จ หรือริงโก้ไม่เข้าร่วมในการบันทึก เห็นได้ชัดว่าเพลง "ถึงวาระ" สู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้ปล่อยมันด้วยตัวเองในซิงเกิ้ล แต่รวมไว้ในอัลบั้มทันที ด้วยความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาสามารถจ่ายได้ ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Help! เพลง "เมื่อวาน" เริ่มแสดงทีละคนโดยศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีจำนวนมาก เวอร์ชันบรรเลงของมันรวมอยู่ในเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ทุกวันนี้ มีคนรู้จักการตีความองค์ประกอบนี้ประมาณสองพันครั้ง - มากกว่าเรื่องอื่นใดในประวัติศาสตร์

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม The Beatles ได้เริ่มทัวร์อเมริกาครั้งที่สอง สองสัปดาห์ต่อมา เหตุการณ์ที่ยังคงหลอกหลอนนักธุรกิจและผู้รักดนตรีมาจนถึงทุกวันนี้: เดอะบีทเทิลส์ไปเยี่ยมเอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งพวกเขาไม่เพียงพูดคุยกันเท่านั้น แต่ยังเล่นดนตรีอีกด้วย และเพลงหลายเพลงถูกบันทึกลงในเครื่องบันทึกเทป ทั้งในช่วงชีวิตของเอลวิสหรือหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2520 ก็ไม่ได้รับการบันทึก แม้จะมีความพยายามอย่างเต็มที่จากตัวแทนที่ได้รับการว่าจ้างจากบริษัทแผ่นเสียงของอเมริกา อังกฤษ เยอรมันตะวันตก และญี่ปุ่น แต่ก็ไม่สามารถระบุตำแหน่งของเทปได้ มูลค่าของพวกเขาอยู่ในหน่วยล้านดอลลาร์

ทิศทางใหม่ในการสร้างสรรค์และสิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2508-2509)

ฤดูร้อนปี 2508 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จากการเต้นรำ ความบันเทิง กลายเป็นศิลปะที่จริงจัง วงร็อคใหม่ปรากฏตัวขึ้นและตระการตาและนักแสดงเช่น The Byrds, Rolling Stones บ็อบดีแลนเริ่มแข่งขันกับเดอะบีทเทิลส์ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถอยู่ห่างจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ เมื่อวันที่ 12 ตุลาคมที่ลอนดอน พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้ม "Rubber Soul" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเฟสใหม่ ไม่เพียงแต่ในงานของพวกเขา แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีร็อคโดยทั่วไปด้วย ผู้เขียนและนักแสดงที่แข่งขันกันทั้งหมดถูกทิ้งไว้ข้างหลังอีกครั้ง “มันเป็นอัลบั้มแรกที่แนะนำให้โลกรู้จักกับเดอะบีทเทิลส์รุ่นใหม่” จอร์จ มาร์ตินเล่าในปีต่อมา บีทเทิลส์เริ่มบันทึกบันทึกนี้ด้วย "ผลงาน" ที่เกือบจะว่างเปล่า: เมื่อวันที่ 12 ตุลาคมพวกเขาไม่มีเพลงสามเพลงที่พร้อมสำหรับการบันทึกเลย และเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มดังกล่าวได้วางอยู่บนชั้นวางของร้านเพลงแล้ว ในเพลงของอัลบั้มองค์ประกอบของเวทย์มนต์และสถิตยศาสตร์ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นลักษณะของเดอะบีทเทิลส์ในอนาคต

26 ตุลาคม 2508 - สมาชิกของกลุ่มที่พระราชวังบักกิ้งแฮมได้รับรางวัล (นายกรัฐมนตรีวิลสันประกาศเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน) รางวัลระดับรัฐ - คำสั่งของจักรวรรดิอังกฤษ, MBE เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีป๊อปได้รับเกียรติสูงสุดจากสหราชอาณาจักร "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเป็นที่นิยมทั่วโลก" ทั้งสามรับมันด้วยความยินดี และจอห์นยอมรับในเวลาต่อมาว่า “ถ้าในราชสำนักพวกเขาสนใจที่จะอ่านสิ่งที่ข้าพเจ้าคิดเกี่ยวกับราชวงศ์ พวกเขาคงไม่อนุญาตเรื่องนี้” การนำเสนอรางวัลให้กับสมาชิกของเดอะบีทเทิลส์ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่เจ้าของบางคนรวมถึงวีรบุรุษทางทหาร พวกเขากลับคำสั่งของพวกเขาในการประท้วงเพราะในความเห็นของพวกเขาตอนนี้รางวัลเหล่านี้มีค่าเสื่อมราคาเพียง “ราชวงศ์อังกฤษทำให้ฉันทัดเทียมกับคนโง่เขลาจำนวนหนึ่ง” หนึ่งในนักรบม้าเหล่านี้เขียน

ในปี 1966 เดอะบีทเทิลส์เริ่มมีปัญหาจริงเป็นครั้งแรก เดือน ก.ค. ระหว่างทัวร์ฟิลิปปินส์ เนื่องด้วยเหตุทะเลาะเบาะแว้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของประเทศนี้ (ปฎิเสธ การต้อนรับอย่างเป็นทางการในทำเนียบประธานาธิบดี) เดอะบีทเทิลส์เกือบจะฉีกออกเป็นชิ้น ๆ โดยกลุ่มคนโกรธ และพวกเขาแทบไม่ได้ก้าวออกจากสถานะนี้ ระหว่างทางไปเครื่องบินจากฟิลิปปินส์ มัล อีแวนส์ ผู้จัดการทัวร์ของพวกเขา ถูกซ้อมที่สนามบินอย่างสยดสยอง สมาชิกวงถูกผลักและเข้า อย่างแท้จริง, "เคาะออก" ไปที่เครื่องบิน หลังจากเดินทางกลับภูมิลำเนาข้ามมหาสมุทรในอเมริกาแล้ว กระแสฮือฮาก็เกิดขึ้นเพราะวลีที่เลนนอนพูดโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเดือนมีนาคมว่า “ศาสนาคริสต์กำลังจะตาย ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ บีทเทิลส์เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู ในอังกฤษ วลีนี้ถูกอ่าน ทะเลาะกัน และลืมไปทันที ในเมืองต่าง ๆ ของสหรัฐอเมริกาและในแอฟริกาใต้การประท้วงต่อต้านเดอะบีทเทิลส์กวาดบันทึกภาพบุคคลเสื้อผ้าถูกเผาในทุกเลนมีถังพร้อมจารึก: "สำหรับขยะจาก ... เดอะบีทเทิลส์ " และในวันดีวันหนึ่ง นักบวชสร้างนักดนตรียัดไส้ และทุกคนสามารถเข้าใกล้พวกเขาและทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการ อย่างไรก็ตาม วงเดอะบีทเทิลส์เองก็ตอบสนองเรื่องนี้ด้วยอารมณ์ขัน "ฮ่า เพราะก่อนที่พวกเขาจะเผาบันทึกเหล่านี้ พวกเขาต้องซื้อมันมา "แต่ภายใต้แรงกดดันจากสื่ออเมริกัน เลนนอนขอโทษอย่างเป็นทางการสำหรับคำกล่าวของเขาในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 11 สิงหาคมที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา)

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความล้มเหลวทั้งหมด เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 หนึ่งใน อัลบั้มที่ดีที่สุด บีทเทิลส์- «ปืนพกลูกโม่». อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นโดยหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์สตูดิโอที่ใช้ในที่นี้ซับซ้อนมาก และเดอะบีทเทิลส์ตอนนี้เป็นกลุ่มสตูดิโอล้วนๆ พวกเขาเหนื่อยกับเวิร์ลทัวร์ที่เหน็ดเหนื่อยมากจนตัดสินใจหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต ในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1966 ที่สนามเวมบลีย์เอ็มไพร์พูลออฟลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้เข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต โดยแสดง 5 เพลงในการแสดง 15 นาที: "I Feel Fine", " Nowhere Man "," เดย์ทริปเปอร์ ", "ถ้าฉันต้องการใครสักคน" และ "ฉันไม่อยู่" ทัวร์สุดท้ายเป็นทัวร์อเมริกาในปีเดียวกัน สิ้นสุดด้วยคอนเสิร์ตที่ซานฟรานซิสโกในวันที่ 29 สิงหาคม ในขั้นตอนนี้ชีวประวัติของทั้งสี่สิ้นสุดลง อัลบั้ม "Revolver" นำชาร์ตทั้งสองฟากของมหาสมุทรแอตแลนติก นักวิจารณ์มองว่าเป็นสุดยอดผลงานของเดอะบีทเทิลส์ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถสร้างสถิติที่ดีกว่านี้ได้ในหลักการและหนังสือพิมพ์หลายฉบับแนะนำอย่างจริงจังว่าทั้งสี่จะหยุดด้วยโน้ตที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อนี้ จากภายนอก การตัดสินใจดังกล่าวอาจดูสมเหตุสมผล แต่นักดนตรีเองก็ไม่ได้คิด

"พล. วงดนตรีคลับหัวใจเหงาของพริกไทย" (1967)

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2509 บีทเทิลส์รวมตัวกันอีกครั้งในสตูดิโอ การบันทึกที่เริ่มในวันที่ 24 พฤศจิกายน ส่งผลให้ซิงเกิล "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" ปรากฏเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 จุดเด่นของซิงเกิลคือแทนที่จะเป็นด้านที่หนึ่งและสองตามปกติ สองคนแรก ดังนั้นจึงเน้นย้ำว่าทั้ง 2 เพลงที่อยู่ในแผ่นดิสก์เป็นเพลงหลัก องค์ประกอบ "Strawberry Fields Forever" ดูเหมือนจะมีประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมโดยสี่ในการทำงานในสตูดิโอ นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันสุดท้ายที่เราได้ยินในบันทึกนั้นปรากฏในวันที่ 2 มกราคมเท่านั้น เทคนิคอันล้ำสมัยในการเรียบเรียง นักบรรเลงเพลงในสตูดิโอจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในขณะนั้น มุมมองของสตูดิโอในฐานะเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้แทบไร้ขีดจำกัด ทั้งหมดนี้ เป็นลักษณะเฉพาะของซิงเกิล "Penny Lane" / "Strawberry Fields" ตลอดไป" ตามที่ผู้ฟัง (และนักดนตรีเอง) เตรียมไว้สำหรับการเปลี่ยนแปลงที่รวมไว้ในอัลบั้ม "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

วันที่บันทึกของจ่าพริกไทยคือวันที่ 24 พฤศจิกายนเมื่อ บีทเทิลส์เริ่มทำงานที่ "Strawberry Fields Forever" ในช่วงเวลา 129 วัน (เทียบกับ 12 ชั่วโมงสำหรับ Please Please Me) นักดนตรีจบลงด้วยการบันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค ในยุคของการบันทึกเสียงเกือบทุกคน พนักงานสตูดิโอไม่ได้กลับบ้านจนดึกดื่น แม้แต่คนที่หยุดงาน ห้องกล้องอัดแน่นไปด้วยเพื่อนนักดนตรี โปรดิวเซอร์วงอื่น ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่ารอน ริชาร์ด ซึ่งในขณะนั้นเป็นโปรดิวเซอร์การบันทึกเสียงของ The Hollies เพลง "A Day In The Life" (ตามที่นักวิจารณ์บางคน เพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม) ทำให้เกิดความตื่นตระหนกอย่างแท้จริง เขานั่งอยู่ที่มุมห้องของผู้ควบคุมเครื่องโดยเอาหัวของเขาไว้ในมือ เขายังคงพูดซ้ำเหมือนเครื่องจักร: "นี่มันเหลือเชื่อมาก ... ฉันยอมแพ้" ในขณะเดียวกันเดอะบีทเทิลส์ก็สร้างอัลบั้มอย่างสนุกสนาน มันเป็นความสุขสำหรับพวกเขาที่จะอิ่มตัวด้วยเอฟเฟกต์ดนตรีและเสียงที่ไม่คาดคิดโดยทั่วไป และด้วยเหตุนี้ อัลบั้มที่วางจำหน่ายในวันที่ 26 พฤษภาคมจึงประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์และอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 88 (!) สัปดาห์

ความตายของ Brian Epstein และ White Album (1967-1968)

25 มิถุนายน 2510 บีทเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีชุดแรกที่ออกอากาศไปทั่วโลก - ผู้คนเกือบ 400 ล้านคนในทุกประเทศสามารถเห็นพวกเขาได้ จำนวนของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ระดับโลกรายการแรกของโลก Our World การแสดงถูกถ่ายทอดสดจากสตูดิโอหลักของเดอะบีทเทิลส์ที่ Abbey Road ในลอนดอน ในระหว่างที่มีการบันทึกวิดีโอเวอร์ชัน "All You Need Is Love"

แต่หลังจากชัยชนะครั้งนี้ ธุรกิจของกลุ่มก็เริ่มถดถอย และมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดย ความตายอันน่าสลดใจ Brian Epstein ผู้จัดการของ Beatles ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 1967 อันเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด "The Fifth Beatle" ซึ่งสมาชิกของกลุ่มเรียกเขาซึ่งรับผิดชอบด้านการเงินทั้งหมดและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับกลุ่มเสียชีวิต เขาอายุแค่ 32 ปี

ในตอนท้ายของปี 1967 เดอะบีทเทิลส์ได้รับการวิจารณ์เชิงลบครั้งแรกเกี่ยวกับงานของพวกเขา - ภาพยนตร์เรื่อง "Magical Mystery Tour" กลายเป็นเป้าหมายของการวิจารณ์ การร้องเรียนหลักเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในสีเท่านั้น และชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนมีโทรทัศน์สีในขณะนั้น ซาวน์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องนี้ (แต่ไม่ได้รับการเรียกร้องใด ๆ ) ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักรในฐานะสอี

กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 ในเมืองริชิเคช ประเทศอินเดีย เพื่อศึกษาการทำสมาธิกับมหาฤษี มาเฮชโยคะ หลังจากกลับมายังบ้านเกิดของพวกเขา เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ได้ประกาศการก่อตั้งบริษัท Apple ซึ่งอยู่ภายใต้ชื่อบริษัท The Beatles ซึ่งตอนนี้เริ่มเผยแพร่บันทึกของพวกเขา ในขณะเดียวกันทั้งสี่ก็ดำเนินโครงการสำคัญสองโครงการพร้อมกัน: การเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มต่อไปและมีส่วนร่วมในการทำงานอย่างเต็มรูปแบบ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น"Yellow Submarine" ซึ่งเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 พร้อมแผ่นเสียงประกอบ นอกจากนี้ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม The Beatles ได้ปล่อยเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม - "Hey Jude" ในซิงเกิล เมื่อถึงสิ้นปี สถิติดังกล่าวมียอดขาย 6 ล้านเล่มทั่วโลก ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตทั่วโลก

22 พฤศจิกายน 2511 วงออกอัลบั้มใหม่ - อัลบั้มคู่ บีทเทิลส์ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีปกสีขาวทั้งหมด ซึ่งมีเพียงลายนูนที่มีชื่อวงเท่านั้น นักวิจารณ์วิจารณ์อัลบั้มต่างๆ นักวิจารณ์หลายคนมีความเห็นว่านักดนตรีควรมีความต้องการมากขึ้นและรวบรวมแผ่นดิสก์หนึ่งแผ่น อย่างไรก็ตามผู้ชมมีความยินดี - ทุกคนชอบอัลบั้มนี้ ใน ชีวประวัติของเดอะบีทเทิลส์มันตรงบริเวณที่พิเศษเนื่องจากเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนครั้งแรกของการล่มสลายของเดอะบีทเทิลส์ที่กำลังจะเกิดขึ้น วันที่ทำงานใน "อัลบั้มสีขาว" แสดงให้เห็นถึงอุปสรรคที่เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกของกลุ่มความสัมพันธ์ของพวกเขาแย่ลงและริงโก้สตาร์ก็ออกจากวงดนตรีไปชั่วขณะหนึ่ง เป็นผลให้ในเพลง "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" และ "Back in the USSR" ที่ดำเนินการโดย McCartney ถูกบันทึก อย่างไรก็ตาม เพลงที่แต่งโดยริงโก้ "Don't Pass Me By" ได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มเดียวกัน บรรยากาศในกลุ่มตึงเครียดและเพราะ เมียใหม่เลนนอน - โยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในทุกเซสชั่นเสียงของกลุ่มและสร้างความรำคาญให้กับสมาชิกทุกคน (ยกเว้น แน่นอน เลนนอน) นอกจากนี้ เลนนอนและแฮร์ริสันเริ่มปล่อยเพลงเดี่ยวซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยในการปรับปรุงสภาพของกลุ่มมากนัก ความแตกต่างทั้งหมดนี้นำไปสู่การแตกสลายอย่างไม่ลดละ

อัลบั้มล่าสุดและการล่มสลาย (พ.ศ. 2512-2513)

ความพยายามรวมชาติ ความตายของจอห์น เลนนอน

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารในนครนิวยอร์กโดยมาร์ก แชปแมน พลเมืองสหรัฐฯ ที่มีจิตใจไม่มั่นคงทางจิตใจ ในวันที่เขาเสียชีวิต เลนนอนมอบ สัมภาษณ์ล่าสุดถึงนักข่าวชาวอเมริกัน และเมื่อเวลา 22:50 น. เมื่อจอห์นและโยโกะเข้ามาใต้ซุ้มประตูบ้านของพวกเขา กลับจากแชปแมน สตูดิโอบันทึกของฮิตแฟคทอรี ซึ่งก่อนหน้านี้ในวันนั้นได้เอาลายเซ็นของเลนนอนบนหน้าปกของดับเบิ้ลแฟนตาซี อัลบั้ม ยิงห้านัดเขาที่ด้านหลัง เลนนอนถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลรูสเวลต์ในเวลาเพียงไม่กี่นาทีโดยรถตำรวจที่เรียกโดยคนเฝ้าประตูของดาโกต้า แต่ความพยายามของแพทย์ในการช่วยชีวิตเลนนอนนั้นไร้ผล เนื่องจากเสียเลือดมาก เขาจึงเสียชีวิต เวลาตายอย่างเป็นทางการคือ 23 ชั่วโมง 15 นาที เลนนอนถูกเผาในนิวยอร์กและมอบขี้เถ้าของเขาให้กับโยโกะโอโนะ

มาร์ค แชปแมนรับโทษจำคุกตลอดชีวิตในคดีอาญาในเรือนจำนิวยอร์ก เขายื่นขอทัณฑ์บนห้าครั้ง แต่ทุกครั้งที่ใบสมัครถูกปฏิเสธ

Paul McCartney กำลังวางแผนงานคืนสู่เหย้า บีทเทิลส์หนึ่งปีก่อนการลอบสังหารจอห์น เลนนอน ในสัญญากับซีบีเอสเรเคิดส์ในปี 1979 แม็คคาร์ทนีย์อ้างว่าเขาสามารถบันทึกเพลงกับเลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์อีกครั้งภายใต้ชื่อบีทเทิลส์

รายละเอียดของสัญญามูลค่า 10.8 ล้านดอลลาร์ถูกเปิดเผยในวันครบรอบ 25 ปีของการเสียชีวิตของเลนนอน โฆษกของบริษัทแผ่นเสียงให้ความเห็นว่า: นี่เป็นหลักฐานแรกสุดที่แสดงว่าเดอะบีทเทิลส์พยายามฟื้นฟูกลุ่มอย่างเป็นทางการ».

นี่เป็นข้อพิสูจน์ด้วยว่าพอลไม่ใช่คนที่เริ่มการเลิกรา ตามที่เชื่อกันจนถึงจุดนั้น

อิสระดั่งนก รักแท้ นานๆครั้ง

เมื่อในปี 1994 McCartney, Starr และ Harrison กำลังรวบรวมกวีนิพนธ์ บีทเทิลส์โยโกะ โอโนะ ภรรยาม่ายของจอห์น ให้เทปฉบับที่ยังไม่เสร็จแก่พวกเขา สามเพลงสองในนั้น - "Free As A Bird" และ "Real Love" - ​​​​นักดนตรีสรุป คนที่สามต้องถูกทอดทิ้งเพราะเพื่อนร่วมงานของเลนนอนตอนปลายไม่กล้าเพิ่มบทของข้อเพื่อไม่ให้ตีความความคิดของจอห์นผิด จากแหล่งอื่น สาเหตุของความล้มเหลวคือเสียงที่ดังมากในการบันทึก

« บทเพลงมีอยู่ในรูปของคอรัสที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ไม่มีอะไรอื่นอีกแล้ว, - เจฟฟ์ ลินน์ นักดนตรีชื่อดังและ เพื่อนสนิทเดอะบีทเทิลส์ผู้สร้างบันทึก - เราบันทึกแทร็กสำรองแล้ว แต่ทุกอย่างไม่ดำเนินต่อไป - แล้ว "ตอนนี้แล้ว" ก็ยังทำไม่เสร็จ เป็นเพลงบลูส์บัลลาด เป็นเพลงที่เบามาก ฉันชอบมันมากและฉันหวังว่ามันจะยังคงเข้าถึงผู้ฟัง».

อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปกว่า 10 ปี Paul McCartney ได้ตัดสินใจก้าวย่างอย่างกล้าหาญ: เขาแต่งท่อนที่ขาดหายไปและบันทึกไว้ในการแสดงของเขาเอง โดยทิ้งเสียงของผู้เขียนไว้ในคอรัส Ringo Starr เป็นผู้จัดหากลอง และนักดนตรีก็นำกีตาร์จากการบันทึกของ George Harrison