ชีวประวัติโดยย่อของ Giuseppe Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลี งานโอเปร่าของ Giuseppe Verdi: ภาพรวมทั่วไป

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 - 27 มกราคม พ.ศ. 2444) เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โด่งดังไปทั่วโลกสำหรับโอเปร่าและการแสดงความงามอันน่าทึ่งของเขา เขาถือเป็นชายผู้ช่วยโอเปร่าอิตาลีให้เป็นรูปร่างและกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิกตลอดกาล"

วัยเด็ก

Giuseppe Verdi เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคมที่ Le Roncol ใกล้กับเมือง Busseto จังหวัด Parma มันเกิดขึ้นที่เด็กโชคดีมาก - เขากลายเป็นหนึ่งในคนไม่กี่คนในเวลานั้นที่ได้รับเกียรติให้กำเนิดในช่วงการเกิดขึ้นของสาธารณรัฐฝรั่งเศสที่หนึ่ง ในเวลาเดียวกันวันเกิดของ Verdi ก็เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์อื่นเช่นกัน - การเกิดในวันเดียวกันกับ Richard Wagner ซึ่งต่อมาเป็นศัตรูที่สาบานของนักแต่งเพลงและพยายามแข่งขันกับเขาในสาขาดนตรีอย่างต่อเนื่อง

พ่อของ Giuseppe เป็นเจ้าของที่ดินและดูแลโรงเตี๊ยมหมู่บ้านขนาดใหญ่ในเวลานั้น แม่เป็นคนปั่นด้ายธรรมดาซึ่งบางครั้งทำงานเป็นพนักงานซักผ้าและพี่เลี้ยงเด็ก แม้ว่าจูเซปเป้เคยเป็น ลูกคนเดียวในครอบครัวพวกเขาอาศัยอยู่ได้แย่มากเหมือนชาว Le Roncole ส่วนใหญ่ แน่นอน พ่อของฉันมีความเชื่อมโยงและคุ้นเคยกับผู้จัดการร้านเหล้าอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงมากกว่า แต่พวกเขาก็เพียงพอแล้วที่จะซื้อของใช้จำเป็นสำหรับดูแลครอบครัว Giuseppe และพ่อแม่ของเขาไปร่วมงาน Busseto เป็นครั้งคราวซึ่งเริ่มในต้นฤดูใบไม้ผลิและกินเวลาเกือบจนถึงกลางฤดูร้อน

แวร์ดีใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในโบสถ์ ซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ควบคู่ไปกับการช่วยเหลือรัฐมนตรีในท้องที่ซึ่งตอบแทนเขาและสอนวิธีเล่นออร์แกนด้วย ที่นี่เป็นที่แรกที่ Giuseppe ได้เห็นออร์แกนที่สวยงาม ใหญ่โต และน่าเกรงขาม - เครื่องดนตรีที่ทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่วินาทีแรกด้วยเสียงของมันและทำให้เขาตกหลุมรักตลอดกาล อีกอย่าง ทันทีที่ลูกชายเริ่มพิมพ์โน้ตตัวแรกของเครื่องดนตรีใหม่ พ่อแม่ก็ให้สปิเน็ทแก่เขา ตามความเห็นของนักแต่งเพลงเอง นี่คือจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา และเขาเก็บของขวัญราคาแพงไว้ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

ความเยาว์

ในช่วงพิธีมิสซาครั้งหนึ่ง พ่อค้าผู้มั่งคั่งอย่าง Antonio Barezzi ได้ยิน Giuseppe เล่นออร์แกน เนื่องจากชายคนหนึ่งเห็นสิ่งเลวร้ายมากมายและ นักดนตรีที่ดีเขาเข้าใจทันทีว่าเด็กหนุ่มถูกลิขิตให้พบกับชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ เขาเชื่อว่าในที่สุด Verdi ตัวน้อยจะกลายเป็นบุคคลที่จะได้รับการยอมรับจากทุกคนตั้งแต่ชาวบ้านไปจนถึงผู้ปกครองของประเทศต่างๆ Barezzi เป็นผู้แนะนำให้ Verdi จบการศึกษาที่ Le Roncol และย้ายไปที่ Busseto ซึ่ง Fernando Provezi ผู้อำนวยการ Philharmonic Society สามารถจัดการกับเขาได้

Giuseppe ทำตามคำแนะนำของคนแปลกหน้าและหลังจากนั้นไม่นาน Provezi เองก็เห็นพรสวรรค์ของเขา อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับก็เข้าใจดีว่าหากไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม ผู้ชายคนนั้นจะไม่ได้อะไรเลยนอกจากเล่นออร์แกนระหว่างมวลชน เขารับหน้าที่สอนวรรณกรรมให้กับแวร์ดีและปลูกฝังให้เขารักการอ่าน ซึ่งชายหนุ่มรู้สึกขอบคุณครูฝึกของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ เขาชอบผลงานของคนดังระดับโลกเช่น Schiller, Shakespeare, Goethe และนวนิยายเรื่อง The Betrothed (Alexander Mazoni) กลายเป็นงานที่เขาโปรดปรานที่สุด

ตอนอายุ 18 แวร์ดีไปมิลานและพยายามเข้าไป เรือนกระจกดนตรีแต่สอบไม่ผ่านและได้ยินจากครูว่า "เขาไม่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีพอที่จะมีคุณสมบัติสำหรับที่เรียนในโรงเรียน" ส่วนหนึ่งผู้ชายเห็นด้วยกับตำแหน่งของพวกเขาเพราะตลอดเวลาเขาได้รับบทเรียนส่วนตัวเพียงไม่กี่ครั้งและยังไม่ค่อยรู้อะไรมาก เขาตัดสินใจพักช่วงสั้นๆ และไปเยี่ยมชมโรงอุปรากรหลายแห่งในมิลานเป็นเวลาหนึ่งเดือน บรรยากาศในการแสดงทำให้เขาเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของตัวเอง ตอนนี้ Verdi มั่นใจว่าเขาต้องการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า

อาชีพและการยอมรับ

การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งแรกของแวร์ดีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2373 เมื่อเขากลับมาที่บุสเซโตหลังจากมิลาน เมื่อถึงเวลานั้นผู้ชายคนนี้ประทับใจโรงอุปรากรในมิลานและในขณะเดียวกันก็เสียใจและโกรธที่เขาไม่ได้เข้าไปในเรือนกระจก อันโตนิโอ บาเรซซีเมื่อเห็นความสับสนของนักแต่งเพลงจึงรับหน้าที่จัดการแสดงของเขาเองในโรงเตี๊ยมซึ่งในเวลานั้นถือเป็นสถานบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดในเมือง ประชาชนยอมรับ Giuseppe ยืนปรบมือซึ่งทำให้เขามีความมั่นใจอีกครั้ง

หลังจากนั้น Verdi อาศัยอยู่ที่ Busseto เป็นเวลา 9 ปีและแสดงในสถานประกอบการ Barezzi แต่ในใจของเขา เขาเข้าใจดีว่าเขาจะได้รับการยอมรับในมิลานเท่านั้น เนื่องจากบ้านเกิดของเขาเล็กเกินไปและไม่สามารถให้ผู้ชมจำนวนมากได้ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1839 เขาจึงเดินทางไปมิลานและเกือบจะในทันทีพบกับการแสดงของโรงละคร La Scala, Bartolomeo Merelli ซึ่งเสนอนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเพื่อเซ็นสัญญาเพื่อสร้างโอเปร่าสองเรื่อง

เมื่อยอมรับข้อเสนอ Verdi ได้เขียนโอเปร่า The King for an Hour และ Nabucco เป็นเวลาสองปี ครั้งที่สองจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ที่ลาสกาลา งานรออยู่ ความสำเร็จที่เหลือเชื่อ. ในระหว่างปี โรงละครได้แพร่ขยายไปทั่วโลกและจัดแสดงมากกว่า 65 ครั้ง ซึ่งทำให้มีฐานที่มั่นอย่างมั่นคงในละครของโรงละครที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง หลังจาก Nabucco นักแต่งเพลงทั่วโลกได้ยินโอเปร่าอีกหลายเรื่องรวมถึง Lombards on a Crusade และ Hernani ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในอิตาลี

ชีวิตส่วนตัว

แม้แต่ตอนที่แวร์ดีแสดงในสถานประกอบการของบาเรซซี เขามีความสัมพันธ์กับลูกสาวของพ่อค้ามาร์การิต้า หลังจากขอพรจากพ่อแล้ว คนหนุ่มสาวก็แต่งงานกัน พวกเขามีลูกที่ยอดเยี่ยมสองคน: ลูกสาว Virginia Maria Luisa และลูกชาย Icilio Romano แต่ อยู่ด้วยกันหลังจากนั้นไม่นานมันก็กลายเป็นภาระสำหรับคู่สมรสมากกว่าความสุข แวร์ดีในเวลานั้นจึงเขียนโอเปร่าเรื่องแรกและภรรยาของเขาเห็นความเฉยเมยของสามี ที่สุดใช้เวลาอยู่ที่บ้านพ่อ

ในปี 1838 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในครอบครัว - ลูกสาวของ Verdi เสียชีวิตด้วยอาการป่วยและอีกหนึ่งปีต่อมาลูกชายของเขา แม่ไม่สามารถทนต่ออาการช็อกร้ายแรงเช่นนี้ได้ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ด้วยอาการป่วยที่ร้ายแรงและยาวนาน ในเวลาเดียวกัน ไม่ทราบแน่ชัดว่า Verdi มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการสูญเสียญาติของเขา ผู้เขียนชีวประวัติบางคนกล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้เขาไม่สงบเป็นเวลานานและทำให้เขาขาดแรงบันดาลใจ คนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงหมกมุ่นอยู่กับงานมากเกินไปและยอมรับข่าวที่ค่อนข้างสงบ

Giuseppe Verdi (1813-1901) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ที่ Roncol (จังหวัดปาร์มา) ในครอบครัวของเจ้าของโรงแรมในหมู่บ้าน เขาเรียนดนตรีครั้งแรกจากออร์แกนของคริสตจักรท้องถิ่น จากนั้นเขาก็ทำงานใน โรงเรียนดนตรีใน Busseto ที่ F. Provezi เขาไม่เข้ารับการรักษาที่ Milan Conservatory แต่ยังคงอยู่ในมิลานและศึกษาแบบส่วนตัวกับศาสตราจารย์ V. Lavigny Conservatory

ในฐานะนักแต่งเพลง Verdi รู้สึกสนใจโอเปร่ามากที่สุด เขาสร้างผลงาน 26 ชิ้นในประเภทนี้ โอเปร่าเนบูคัดเนสซาร์ (1841) นำชื่อเสียงและเกียรติมาสู่ผู้แต่ง: เขียนใน เรื่องราวในพระคัมภีร์เต็มไปด้วยแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อเอกราชของอิตาลี ชุดรูปแบบเดียวกันของขบวนการปลดปล่อยวีรบุรุษได้ยินในโอเปร่า The Lombards in the First Crusade (1842), Joan of Arc (1845), Attila (1846), The Battle of Legnano ( 1849) Verdi ไปอิตาลี วีรบุรุษของชาติ. ในการค้นหาโครงเรื่องใหม่เขาหันไปหางานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: จากบทละครของ V. Hugo เขาเขียนโอเปร่า Hernani (1844) ตามโศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare - Macbeth (1847) ตาม ละคร "หลอกลวงและรัก" F Schiller - "Louise Miller" (1849)

นักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยความแข็งแกร่ง อารมณ์ของมนุษย์และตัวละครที่พบว่ามีความสอดคล้องกับดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ Verdilyric ยอดเยี่ยมไม่น้อย ของขวัญชิ้นนี้แสดงออกมาในโอเปร่า Rigoletto (อิงจากละครของ Hugo เรื่อง The King Amuses, 1851) และ La Traviata (อิงจากละครของลูกชายของ A. Dumas เรื่อง The Lady of the Camellias, 1853)

ในปี พ.ศ. 2404 ตามคำสั่ง โรงละคร Mariinskyปีเตอร์สเบิร์ก Verdi เขียนโอเปร่า The Force of Destiny ในการเชื่อมต่อกับการผลิต นักแต่งเพลงได้ไปเยือนรัสเซียสองครั้ง และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น สำหรับ Paris Opera แวร์ดีแต่งโอเปร่า Don Carlos (1867) และได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอียิปต์เป็นพิเศษให้เปิดคลองสุเอซ โอเปร่า Aida (1870)

บางทีจุดสุดยอดของงานโอเปร่าของแวร์ดีคือโอเปร่า Othello (1886) และในปี พ.ศ. 2435 เขาก็หันมาใช้แนวการ์ตูนโอเปร่าและเขียนขึ้นเอง ผลงานชิ้นเอกล่าสุด- "Falstaff" อีกครั้งในเนื้อเรื่องของเช็คสเปียร์

Giuseppe เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Roncole ตั้งอยู่ใกล้เมือง Busseto และห่างจาก Parma 25 กิโลเมตร Verdi เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจน พ่อของเขาเป็นพ่อค้าไวน์ในเมือง La Renzole ทางตอนเหนือของอิตาลี

Antonio Barezzi มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ Giuseppe เขาเป็นพ่อค้า แต่ดนตรีครอบครองพื้นที่ใหญ่ในชีวิตของเขา

Barezzi จ้าง Verdi เป็นเสมียนและนักบัญชีสำหรับ กิจการการค้า. งานธุรการน่าเบื่อแต่ไม่เป็นภาระ แต่งานดนตรีส่วนใหญ่ใช้เวลาไปมาก: แวร์ดีเขียนเพลงและส่วนต่างๆ ใหม่อย่างขยันขันแข็ง มีส่วนร่วมในการฝึกซ้อม และช่วยให้นักดนตรีมือสมัครเล่นเรียนรู้ส่วนต่างๆ

ท่ามกลางนักดนตรีบัสเซ็ต ชั้นนำครอบครองโดย Ferdinando Provezi - นักออร์แกนในโบสถ์, ผู้ควบคุมวง Philharmonic Orchestra, นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี เขาแนะนำแวร์ดีเกี่ยวกับพื้นฐานของการแต่งเพลงและเทคนิคการร้อง เสริมความรู้ทางดนตรีและทฤษฎีของเขา และช่วยเขาปรับปรุงการเล่นออร์แกนของเขา เขาเชื่อมั่นในความสามารถทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของชายหนุ่ม เขาทำนายอนาคตอันสดใสสำหรับเขา

การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Verdi มีขึ้นในช่วงเวลาที่เขาศึกษากับ Provezi อย่างไรก็ตาม การเขียนของนักดนตรีรุ่นเยาว์มีลักษณะเป็นมือสมัครเล่นและแทบไม่เพิ่มอะไรเลยในการดำรงชีวิตอันน้อยนิดของเขา ถึงเวลาต้องเดินทางบนถนนที่สร้างสรรค์ที่กว้างขวางมากขึ้น แต่สำหรับสิ่งนี้ เรายังต้องเรียนรู้อีกมาก ดังนั้นความคิดจึงเกิดขึ้นในการเข้าสู่ Milan Conservatory ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในอิตาลี เงินทุนที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ได้รับการจัดสรรโดย Busset "เงินสดเพื่อช่วยเหลือผู้ยากไร้" ซึ่ง Barezzi ยืนยันว่า: Verdi ได้รับทุนการศึกษา 600 lire สำหรับการเดินทางไปมิลานและการศึกษาในเรือนกระจก (ในช่วงสองปีแรก) จำนวนนี้ถูกเติมเต็มโดย Barezzi จากกองทุนส่วนบุคคล

ในปลายฤดูใบไม้ผลิของปี 2375 แวร์ดีมาถึงมิลาน เมืองที่ใหญ่ที่สุดในภาคเหนือของอิตาลี เมืองหลวงของลอมบาร์เดีย อย่างไรก็ตาม Verdi ประสบกับความผิดหวังอันขมขื่น: เขาถูกปฏิเสธอย่างไม่เต็มใจให้เข้าเรียนในเรือนกระจก

เมื่อประตูของ Milan Conservatory ปิดที่ Verdi ข้อกังวลแรกของเขาคือการหาครูที่มีความรู้และมีประสบการณ์ท่ามกลางนักดนตรีของเมือง จากบุคคลที่แนะนำให้เขา เขาเลือกนักแต่งเพลง Vincenzo Lavigna เขาเต็มใจตกลงที่จะศึกษากับ Verdi และสิ่งแรกที่เขาทำเพื่อเขาคือการให้โอกาสในการเข้าร่วมการแสดงของ La Scala ฟรี

มีการแสดงหลายครั้งโดยมีส่วนร่วมของกองกำลังศิลปะที่ดีที่สุดของประเทศ ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงความสุขที่หนุ่ม Verdi ได้ฟังนักร้องและนักร้องชื่อดัง นอกจากนี้ เขายังได้ชมโรงละครในมิลานแห่งอื่นๆ รวมถึงการซ้อมและคอนเสิร์ตของ Philharmonic Society

เมื่อสมาคมตัดสินใจแสดง oratorio "Creation of the World" โดยผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียโจเซฟ ไฮเดน. แต่มันเกิดขึ้นจนไม่มีผู้ควบคุมวงมาซ้อม และนักแสดงทุกคนก็อยู่ในที่ของตนและแสดงอาการกระสับกระส่าย จากนั้น พี. มาซินี หัวหน้าสมาคมก็หันไปหาแวร์ดีซึ่งอยู่ในห้องโถงพร้อมขอความช่วยเหลือจากสถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจ สิ่งที่ตามมา - นักแต่งเพลงเองบอกในอัตชีวประวัติของเขา

“ฉันรีบไปเล่นเปียโนและเริ่มซ้อม ฉันจำได้ดีถึงการเยาะเย้ยถากถางที่ฉันได้รับการต้อนรับ... ใบหน้าอ่อนเยาว์ ผอมแห้ง เสื้อผ้าที่น่าสงสาร ทั้งหมดนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ความเคารพเพียงเล็กน้อย แต่อย่างไรก็ตาม การซ้อมยังคงดำเนินต่อไป และตัวผมเองก็ได้รับแรงบันดาลใจอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฉันไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้คลออีกต่อไป แต่เริ่มเล่นด้วยมือขวาเล่นด้วยมือซ้าย เมื่อการซ้อมจบลง ฉันได้รับคำชมจากทุกฝ่าย... จากเหตุการณ์นี้ ฉันได้รับมอบหมายให้ดำเนินการคอนแชร์โต Haydn การแสดงสาธารณะครั้งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากจนจำเป็นต้องจัดระเบียบซ้ำทันทีใน ห้องโถงใหญ่สโมสรขุนนางซึ่งเข้าร่วมโดย ... ทุกอย่าง สังคมชั้นสูงมิลาน”

เป็นครั้งแรกที่ Verdi เป็นที่รู้จักในละครเพลงของมิลาน นับหนึ่งถึงกับมอบหมายงานให้เขาสำหรับการเฉลิมฉลองในครอบครัวของเขา Verdi ปฏิบัติตามคำสั่ง แต่ "ฯพณฯ" ไม่ได้ให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงด้วยพิณเดียว

แต่ตอนนี้ช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตที่รอคอยมายาวนานได้มาถึงแล้ว นักแต่งเพลงหนุ่ม: เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่า - โอเปร่าครั้งแรก! คำสั่งนี้จัดทำโดย Mazini ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นผู้นำของ Philharmonic Society แต่ยังเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Philodramatic อีกด้วย บทประพันธ์โดย A. Piazza ซึ่งแก้ไขโดยนักเขียนบทประพันธ์อย่าง F. Soler ได้สร้างพื้นฐานของโอเปร่า Oberto เรื่องแรกของแวร์ดี จริงคำสั่งสำหรับโอเปร่าไม่เสร็จทันทีที่ต้องการ ...

ปีการศึกษาในมิลานสิ้นสุดลง ได้เวลากลับไปที่ Busseto และทำงานนอกเมืองทุนการศึกษา ไม่นานหลังจากที่เขากลับมา Verdi ได้รับการอนุมัติให้เป็นผู้นำของชุมชนเมือง ... Verdi อุทิศเวลามากในการเป็นผู้นำ ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราและกิจกรรมร่วมกับนักดนตรีของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1836 Verdi แต่งงานกับ Margherita Barezzi ซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมโดย Busset Philharmonic Society ในไม่ช้า Verdi ก็กลายเป็นพ่อ: ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1837 ลูกสาวของเวอร์จิเนียและในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1838 ลูกชายของ Ichilyao

ในช่วงปี 1835-1838 Verdi ได้แต่งผลงานขนาดเล็กจำนวนมาก - การเดินขบวน (มากถึง 100!), การเต้นรำ, เพลง, ความรัก, นักร้องประสานเสียงและอื่น ๆ

กองกำลังสร้างสรรค์หลักของเขาจดจ่ออยู่กับโอเปร่า Oberto นักแต่งเพลงกระตือรือร้นที่จะได้เห็นโอเปร่าของเขาบนเวทีมากจนเมื่อร้องเพลงจบ เขาจึงเขียนส่วนร้องและออเคสตราทั้งหมดด้วยมือของเขาเอง ในขณะเดียวกันระยะเวลาของสัญญากับชุมชน Busset ก็กำลังจะสิ้นสุดลง ในบุสเซโต ซึ่งไม่มีโรงอุปรากรถาวร นักแต่งเพลงไม่สามารถอยู่ต่อไปได้ หลังจากย้ายมาอยู่กับครอบครัวที่มิลาน แวร์ดีก็เริ่มพยายามอย่างเต็มกำลังในการแสดงโอแบร์โต มาถึงตอนนี้ Masini ซึ่งรับหน้าที่ดูแลโอเปร่า ไม่ได้เป็นผู้อำนวยการโรงละคร Philodramatic อีกต่อไป และ Lavigna ซึ่งน่าจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งได้เสียชีวิตลง

ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในเรื่องนี้จัดทำโดย Mazini ซึ่งเชื่อในพรสวรรค์และอนาคตอันยิ่งใหญ่ของ Verdi เขาขอความช่วยเหลือจากผู้มีอิทธิพล รอบปฐมทัศน์มีกำหนดในฤดูใบไม้ผลิปี 2382 แต่เนื่องจากความเจ็บป่วยของนักแสดงชั้นนำคนหนึ่งจึงถูกเลื่อนออกไป ปลายฤดูใบไม้ร่วง. ในช่วงเวลานี้ บทและดนตรีได้รับการแก้ไขบางส่วน

รอบปฐมทัศน์ของ "Oberto" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 และประสบความสำเร็จอย่างมาก นี้ส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยเจ้าหน้าที่การแสดงที่ยอดเยี่ยมของการเล่น

โอเปร่าประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ในมิลานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในตูริน เจนัว และเนเปิลส์ ซึ่งในไม่ช้าก็มีการแสดงละคร แต่หลายปีมานี้กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับแวร์ดี เขาสูญเสียลูกสาว ลูกชาย และภรรยาอันเป็นที่รักไปทีละคน “ฉันอยู่คนเดียว! หนึ่ง! .. - เขียน Verdi “และท่ามกลางความทรมานอันเลวร้ายเหล่านี้ ฉันต้องสร้างการ์ตูนโอเปร่าให้เสร็จ” ไม่น่าแปลกใจที่ The King for a Hour ล้มเหลวในการแต่งเพลง การแสดงถูกโห่ การล่มสลายของชีวิตส่วนตัวและความล้มเหลวของโอเปร่ากระทบ Verdi เขาไม่อยากเขียนอีกต่อไป

แต่ครั้งหนึ่ง เย็นฤดูหนาวขณะเดินไปตามถนนในมิลานอย่างไร้จุดหมาย Verdi ได้พบกับ Merelli หลังจากพูดคุยกับนักแต่งเพลง Merelli ก็พาเขาไปที่โรงละครและเกือบจะบังคับส่งบทเพลงที่เขียนด้วยลายมือสำหรับโอเปร่าใหม่ Nebuchadnezzar ให้เขา “นี่คือบทของโซเลอร์! เมเรลลีกล่าว “ลองนึกถึงสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยวัสดุที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ เอาไปอ่าน ... และคุณสามารถส่งคืนได้ ... "

แม้ว่า Verdi จะชอบบทนี้มาก แต่เขาก็คืนให้ Merelli แต่เขาไม่ต้องการที่จะได้ยินเกี่ยวกับการปฏิเสธและใส่บทไว้ในกระเป๋าของนักแต่งเพลง ผลักมันออกจากสำนักงานอย่างไม่เป็นระเบียบและล็อคตัวเอง

“ต้องทำอย่างไร? แวร์ดีจำได้ว่า - ฉันกลับบ้านพร้อมกับ Nabucco ในกระเป๋าของฉัน วันนี้ - หนึ่งบท พรุ่งนี้ - อีกบทหนึ่ง ที่นี่ - โน้ตหนึ่งที่นั่น - ทั้งวลี - โอเปร่าทั้งหมดเกิดขึ้นทีละน้อย

แต่แน่นอนว่าคำเหล่านี้ไม่ควรใช้ตามตัวอักษร: โอเปร่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสร้าง ต้องขอบคุณการทำงานหนักและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เท่านั้น แวร์ดีจึงสามารถพิชิตเนบูคัดเนสซาร์ได้เป็นจำนวนมากในฤดูใบไม้ร่วงปี 1841

เนบูคัดเนสซาร์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 ที่ลาสกาลาด้วย นักร้องที่ดีที่สุดและนักร้อง ตามร่วมสมัยเสียงปรบมือที่รุนแรงและกระตือรือร้นดังกล่าวไม่เคยได้ยินในโรงละครมาเป็นเวลานาน ในตอนท้ายของการดำเนินการ ผู้ชมลุกขึ้นจากที่นั่งและต้อนรับผู้แต่งอย่างอบอุ่น ในตอนแรกเขายังคิดว่ามันเป็นการเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย เพียงหนึ่งปีครึ่งที่แล้วที่นี่เขาถูกโห่ร้องอย่างไร้ความปราณีสำหรับ "Imaginary Stanislav" และทันใดนั้น - ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง! จนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2385 โอเปร่าแสดง 65 ครั้ง (!) - ปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ของ La Scala

เหตุผลของความสำเร็จอย่างมีชัยคือประการแรก แวร์ดีในเนบูคัดเนสซาร์ แม้จะมีพล็อตตามพระคัมภีร์ แต่ก็สามารถแสดงความคิดและแรงบันดาลใจอันเป็นที่รักที่สุดของเพื่อนร่วมชาติผู้รักชาติของเขาได้

หลังจากการผลิตเนบูคัดเนสซาร์ แวร์ดีที่ดุดันและไม่เข้าสังคมได้เปลี่ยนและเริ่มไปเยี่ยมเยียนสังคมของปัญญาชนชาวมิลานที่ก้าวหน้า สังคมนี้รวมตัวกันอย่างต่อเนื่องในบ้านของผู้รักชาติอิตาลี - Clarina Maffei กับเธอ Verdi พัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรเป็นเวลาหลายปีถูกจับในจดหมายโต้ตอบที่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิต สามีของ Clarina - Andrea Maffei - เป็นกวีและนักแปล ในบทกวีของเขา แวร์ดีแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองเรื่อง และต่อมาในบทเพลงของเขาเอง โอเปร่า The Robbers ซึ่งอิงจากละครของชิลเลอร์ การเชื่อมต่อของนักแต่งเพลงกับสังคม Maffei มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของอุดมคติทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์ขั้นสุดท้ายของเขา

ในบรรดากวีของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" และเพื่อนสนิทของ A. Manzoni คือ Tommaso Grossi - ผู้แต่งบทกวีเสียดสีละครและงานอื่น ๆ จากส่วนหนึ่งของบทกวีที่มีชื่อเสียง "Jerusalem Liberated" โดยกวีชาวอิตาลีชื่อ Torquato Tasso Grossi เขาเขียนบทกวี "Giselda" บทกวีนี้ใช้เป็นเนื้อหาสำหรับบทเพลงโอเปร่าของโซเลอร์ ซึ่งแวร์ดีเขียนบทอุปรากรเรื่องต่อไปที่สี่ ชื่อลอมบาร์ดส์ในสงครามครูเสดครั้งแรก

แต่เช่นเดียวกับในเนบูคัดเนสซาร์ ชาวยิวในพระคัมภีร์ไบเบิลหมายถึงชาวอิตาลีสมัยใหม่ ดังนั้นในแคว้นลอมบาร์ด พวกครูเซดจึงหมายถึงผู้รักชาติของอิตาลีสมัยใหม่

"การเข้ารหัส" ของแนวคิดเรื่องโอเปร่าในไม่ช้าก็กำหนดความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "ลอมบาร์ด" ทั่วประเทศ อย่างไรก็ตามแก่นแท้ของความรักชาติของโอเปร่าไม่ได้หลบหนีความสนใจของทางการออสเตรีย: พวกเขาวางอุปสรรคในทางของการแสดงละครและอนุญาตหลังจากการเปลี่ยนแปลงในบทเท่านั้น

The Lombards ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 การแสดงกลายเป็นการประท้วงทางการเมืองที่สดใส ซึ่งทำให้ทางการออสเตรียตื่นตระหนกอย่างมาก การขับร้องประสานเสียงสุดท้ายของพวกแซ็กซอนถูกมองว่าเป็นการดึงดูดใจของชาวอิตาลีให้ต่อสู้เพื่อเสรีภาพในบ้านเกิด หลังจากการผลิตในมิลาน ขบวนแห่ชัยชนะของชาวลอมบาร์ดเริ่มต้นขึ้นในเมืองอื่นๆ ของอิตาลีและประเทศในยุโรป และได้มีการจัดแสดงในรัสเซียด้วย

"เนบูคัดเนสซาร์" และ "ลอมบาร์ด" ยกย่องแวร์ดีไปทั่วอิตาลี โรงอุปรากรทีละคนเริ่มเสนอคำสั่งซื้อโอเปร่าใหม่ให้เขา โรงละครเวเนเชียน ลาเฟนิซ หนึ่งในงานแรกๆ จัดทำขึ้น โดยปล่อยให้การเลือกโครงเรื่องขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้แต่งและแนะนำนักเขียนบทประพันธ์ Francesco Piave ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้ร่วมมือหลักของ Verdi และเพื่อนสนิทที่สุดเป็นเวลาหลายปี โอเปร่าที่ตามมาจำนวนหนึ่งของเขา รวมทั้งผลงานชิ้นเอกเช่น Rigoletto และ La Traviata ถูกเขียนขึ้นในบทเพลงโดย Piave

เมื่อยอมรับคำสั่งผู้แต่งก็เริ่มค้นหาโครงเรื่อง หลังจากผ่านไปสักสองสามที งานวรรณกรรมเขาได้ตัดสินในละครเรื่อง "Ernani" โดยนักเขียน นักเขียนบทละคร และกวีชาวฝรั่งเศส Victor Hugo ผู้ซึ่งเคยได้รับชื่อเสียงในยุโรปมาแล้วจากนวนิยายเรื่อง "มหาวิหารนอเทรอดาม"

ละครเรื่อง "Ernani" ซึ่งแสดงครั้งแรกในปารีสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2373 เต็มไปด้วยจิตวิญญาณรักอิสระ ความตื่นเต้นโรแมนติก นักแต่งเพลงทำงานใน "Ernani" ด้วยความหลงใหลในการเขียนเพลงโอเปร่าสี่องก์ในเวลาไม่กี่เดือน รอบปฐมทัศน์ของ "Ernani" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2387 ที่โรงละครเวนิส "La Fenice" ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก พล็อตของโอเปร่าเนื้อหาเชิงอุดมการณ์กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับชาวอิตาลี: รูปลักษณ์อันสูงส่งของ Ernani ที่ถูกข่มเหงทำให้นึกถึงผู้รักชาติที่ถูกไล่ออกจากประเทศการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดได้ยินในคณะนักร้องประสานเสียง ของผู้สมรู้ร่วมคิด การยกย่องเกียรติยศและความกล้าหาญของอัศวินปลุกความรู้สึกรักชาติ การแสดงของเฮอร์นานีกลายเป็นการประท้วงทางการเมืองที่สดใส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Verdi ได้พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเป็นพิเศษ: รอบปฐมทัศน์ตามด้วยรอบปฐมทัศน์ น้อยกว่าแปดเดือนหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Hernani เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน ค.ศ. 1844 การแสดงครั้งแรกของโอเปร่าใหม่ The Two Foscari ซึ่งเป็นโอเปร่าใหม่ที่หกของ Verdi เกิดขึ้นที่โรงละครโรมในอาร์เจนตินา แหล่งที่มาของวรรณกรรมคือโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษชื่อ George-Gordon Byron

หลังจากไบรอน แวร์ดีได้รับความสนใจจากกวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันชื่อ ฟรีดริช ชิลเลอร์ นั่นคือโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของเขาเรื่อง The Maid of Orleans ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและน่าสัมผัสของเด็กสาวผู้รักชาติที่รวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของชิลเลอร์ ได้แรงบันดาลใจให้แวร์ดีสร้างโอเปร่า Giovanna d'Arco (บทโดย Soler) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ลาสกาลาในมิลานเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 โอเปร่าประสบความสำเร็จในตอนแรกค่อนข้างดัง - ส่วนใหญ่เป็นเพราะพรีมาดอนน่าเออร์มิเนียเฟรดโซลินีผู้โด่งดังซึ่งเป็นนักแสดง บทบาทนำแต่ทันทีที่บทบาทนี้ส่งต่อไปยังนักแสดงคนอื่น ความสนใจในโอเปร่าก็เย็นลง และเธอก็ออกจากเวทีไป

ไม่นานก็เกิดขึ้น รอบปฐมทัศน์ใหม่- โอเปร่า "Alzira" - ตามโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ ผู้ชมละครชาวเนเปิลส์ปรบมือให้โอเปร่าใหม่ค่อนข้างเป็นเอกฉันท์ แต่ความสำเร็จของการแสดงก็กลายเป็นเพียงอายุสั้น

Attila เป็นชื่อของโอเปร่าครั้งต่อไปของ Verdi เนื้อหาสำหรับบทนี้คือโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันชื่อ Zacharias Werner - "Attila - King of the Huns"

รอบปฐมทัศน์ของ "อัตติลา" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2389 ที่โรงละครเวนิส "La Fenice" จัดขึ้นพร้อมกับนักแสดงและผู้ฟังที่มีใจรัก พายุแห่งความกระตือรือร้นและตะโกน - "พวกเรา พวกเราชาวอิตาลี!" - ทำให้เกิดวลีของผู้บัญชาการทหารโรมัน Aetius ที่จ่าหน้าถึง Attila: "ยึดครองโลกทั้งใบเพื่อตัวคุณเอง มีเพียงอิตาลีเท่านั้น ปล่อยให้อิตาลีเป็นของฉัน!"

Verdi ตั้งแต่วัยเยาว์ชื่นชมอัจฉริยะของเช็คสเปียร์ - เขาอ่านและอ่านโศกนาฏกรรมละครบันทึกประวัติศาสตร์เรื่องตลกและอ่านซ้ำอย่างกระตือรือร้น เขาบรรลุความฝันอันเป็นที่รักของเขา - ในการแต่งโอเปร่าตามโครงเรื่องของเช็คสเปียร์ - ตอนอายุ 34: เขาเลือกโศกนาฏกรรม "ก็อตแลนด์" เป็นแหล่งวรรณกรรมสำหรับโอเปร่าที่สิบต่อไปของเขา

รอบปฐมทัศน์ของ Macbeth เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2390 ในเมืองฟลอเรนซ์ โอเปร่ามี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทั้งที่นี่และในเวนิซซึ่งในไม่ช้าก็ถูกจัดฉาก ฉากของ Macbeth ซึ่งแสดงโดยผู้รักชาติกระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากให้กับผู้ชม หนึ่งในฉากที่ร้องเกี่ยวกับบ้านเกิดที่อุทิศโดยเฉพาะอย่างยิ่งจับผู้ฟัง ดังนั้นเมื่อแสดง Macbeth ในเวนิสพวกเขาถูกจับโดยแรงกระตุ้นความรักชาติเพียงครั้งเดียวหยิบทำนองเพลงที่มีคำว่า "พวกเขาทรยศต่อบ้านเกิดของพวกเขา ... " ด้วยเสียงร้องอันทรงพลัง

ในช่วงกลางฤดูร้อนปี 2390 การแสดงโอเปร่าอีกเรื่องโดยนักแต่งเพลงชื่อ The Robbers ซึ่งอิงจากละครชื่อเดียวกันโดย F. Schiller เกิดขึ้นในลอนดอน

หลังจากลอนดอน Verdi อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาหลายเดือน ปีประวัติศาสตร์ 1848 มาถึงเมื่อคลื่นปฏิวัติอันทรงพลังกวาดไปทั่วยุโรป ในเดือนมกราคม (แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติในประเทศอื่น ๆ!) การจลาจลครั้งใหญ่ของผู้คนในซิซิลีได้ปะทุขึ้นในปาแลร์โมซึ่งเป็นเมืองหลวง

ในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 คือการสร้างผลงานโอเปร่าผู้รักชาติผู้กล้าหาญที่โดดเด่น The Battle of Legnano แต่ก่อนหน้าเธอ Verdi ก็สามารถทำโอเปร่า Le Corsaire ให้เสร็จได้ (บทโดย Piave หลังจาก กวีชื่อเดียวกันไบรอน)

ตรงกันข้ามกับเลอกอร์แซร์ โอเปร่า The Battle of Legnano ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เนื้อเรื่องที่ดึงมาจากอดีตวีรกรรมของชาวอิตาลีที่ฟื้นคืนชีพบนเวที เหตุการณ์ประวัติศาสตร์: พ่ายแพ้ในปี ค.ศ. 1176 โดยกองทหารลอมบาร์ดของกองทัพที่รุกรานของจักรพรรดิเยอรมันเฟรเดอริก บาร์บารอสซา

การแสดง Battle of Legnano ซึ่งจัดขึ้นในโรงละครที่ประดับด้วยธงประจำชาติ มาพร้อมกับการแสดงความรักชาติที่สดใสโดยชาวโรมัน ซึ่งประกาศเป็นสาธารณรัฐในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2392

ผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีนับตั้งแต่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของกรุงโรมเรื่อง The Battle of Legnano เมื่อเดือนธันวาคม ค.ศ. 1849 โอเปร่าใหม่ของ Verdi Luisa Miller จัดแสดงที่โรงละคร San Carlo ในเนเปิลตัน แหล่งที่มาของวรรณกรรมคือ "ละครฟิลิปปินส์" "ไหวพริบและความรัก" ของชิลเลอร์ กำกับการแสดงต่อต้านความไม่เท่าเทียมทางชนชั้นและระบอบเผด็จการ

Louise Miller เป็นโอเปร่าประจำวันเรื่องแรกของ Verdi ซึ่งตัวละครเป็นคนธรรมดา หลังจากแสดงที่เนเปิลส์แล้ว หลุยส์ มิลเลอร์ได้ไปหลายขั้นตอนในอิตาลีและประเทศอื่นๆ

Verdi เหนื่อยกับการเป็นผู้นำ ภาพเร่ร่อนชีวิตเขาต้องการที่จะตั้งรกรากอยู่ที่ไหนสักแห่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่ได้อยู่คนเดียวอีกต่อไป ในเวลานั้น ในบริเวณใกล้เคียงของบุสเซโต ที่ดินที่ค่อนข้างมั่งคั่งของ Sant'Agata ถูกขายออกไป แวร์ดีซึ่งมีเงินทุนจำนวนมากในตอนนั้นได้ซื้อมันมา และในช่วงต้นปี 1850 ก็ย้ายมาที่นี่กับภรรยาของเขาเพื่อพำนักถาวร

กิจกรรมนักประพันธ์เพลงที่เคร่งครัดทำให้แวร์ดีต้องเดินทางไปทั่วยุโรป แต่หลังจากนั้น Sant'Agata ก็กลายเป็นที่พักโปรดของเขาไปจนสิ้นชีวิต เฉพาะช่วงฤดูหนาวเท่านั้นที่นักแต่งเพลงต้องการใช้จ่ายในมิลานหรือในเมืองชายทะเลของเจนัว - ใน Palazzo Dorn

โอเปร่าแรกที่แต่งใน Sant'Agata คือ Stiffelio ซึ่งเป็นลำดับที่สิบห้าในผลงานสร้างสรรค์ของ Verdi

ในช่วงที่ทำงานกับ Stiffelio Verdi ได้พิจารณาแผนสำหรับโอเปร่าในอนาคตและร่างเพลงบางส่วนสำหรับพวกเขา ถึงอย่างนั้นเขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแล้ว แต่งานของเขาที่บานสะพรั่งสูงสุดกำลังมา: ข้างหน้าคือโอเปร่าที่ทำให้เขาโด่งดังในฐานะ "ผู้ปกครองดนตรีของยุโรป"

Rigoletto, Il trovatore และ La traviata ได้กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก สร้างขึ้นทีละคนในเวลาน้อยกว่าสองปี โดยใกล้ชิดกันในธรรมชาติของดนตรี พวกเขาสร้างไตรภาคดังที่เคยเป็นมา

แหล่งวรรณกรรมของ "Rigoletto" เป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของ Victor Hugo "The King is having fun" นำเสนอครั้งแรกในปารีสเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2375 ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ตามคำสั่งของรัฐบาลโอเปร่าถูกแยกออกจากละคร - เป็นบทละคร "ที่น่ารังเกียจต่อศีลธรรม" เนื่องจากผู้เขียนประณามในนั้นกษัตริย์ฝรั่งเศสที่เย่อหยิ่งแห่ง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ฟรานซิสที่ 1

Verdi ทำงานอย่างโดดเดี่ยวใน Busseto อย่างเข้มข้นจนเขาเขียนโอเปร่าใน 40 วัน รอบปฐมทัศน์ของ "Rigoletto" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2394 ที่โรงละครเวนิส "La Fenice" ซึ่งประพันธ์ขึ้นโดยโอเปร่า การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก และเพลงของดยุคก็ดังกระหึ่มตามที่คาดไว้ เมื่อแยกย้ายกันไปจากโรงละคร ผู้ชมก็ร้องเพลงหรือเป่านกหวีดเพลงขี้เล่นของเธอ

หลังจากการแสดงโอเปร่า นักแต่งเพลงกล่าวว่า "ฉันพอใจกับตัวเองและคิดว่าฉันจะไม่เขียนให้ดีกว่านี้อีก" จนกระทั่งสิ้นพระชนม์ ทรงถือว่า "ริโกเล็ตโต" ของเขา โอเปร่าที่ดีที่สุด. ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้ร่วมสมัยและรุ่นต่อ ๆ ไปของ Verdi Rigoletto ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Rigoletto Verdi เกือบจะในทันทีที่จะเริ่มพัฒนาสคริปต์สำหรับโอเปร่าต่อไป Il trovatore อย่างไรก็ตาม ประมาณสองปีผ่านไปก่อนที่โอเปร่านี้จะได้เห็นแสงสว่างจากไฟแก็ซ สาเหตุที่ทำให้งานช้าลงนั้นมีหลากหลาย: นี่คือการตายของแม่ที่รักยิ่งและปัญหากับการเซ็นเซอร์ที่เกี่ยวข้องกับการผลิต Rigoletto ในกรุงโรมและ เสียชีวิตกะทันหัน Cammarano ซึ่งแวร์ดีนำมาทำงานเกี่ยวกับบทเพลงของ Il trovatore

เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1852 เท่านั้นที่ L. Bardare เติมบทที่ยังไม่เสร็จให้สมบูรณ์ ผ่านไปหลายเดือนของการทำงานหนักและในวันที่ 14 ธันวาคมของปีเดียวกันนักแต่งเพลงเขียนถึงกรุงโรมซึ่งมีการวางแผนรอบปฐมทัศน์: "..." Il trovatore "เสร็จสิ้นสมบูรณ์: โน้ตทั้งหมดอยู่ในสถานที่และฉันพอใจ . เพียงพอที่จะทำให้ชาวโรมันมีความสุข!”

Il trovatore ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Apollo ในกรุงโรมเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2396 แม้ว่าในตอนเช้าแม่น้ำไทเบอร์จะโหมกระหน่ำและล้นตลิ่งเกือบจะขัดขวางรอบปฐมทัศน์ ผ่านไปไม่ถึงเจ็ดสัปดาห์นับตั้งแต่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรมันเรื่อง Il trovatore เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1853 โอเปร่าใหม่ของ Verdi ชื่อ La Traviata ได้จัดแสดงที่โรงละคร La Fenice ของเวนิส

Verdi สร้างขึ้นโดยใช้เสียงร้องและวงดนตรีที่หลากหลาย ชนิดใหม่โอเปร่า "La Traviata" เป็นจิตวิทยาที่เป็นความจริงอย่างลึกซึ้ง ละครเพลงจากชีวิตของโคตร - คนธรรมดา. ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นี่เป็นเรื่องใหม่และชัดเจน เนื่องจากโอเปร่าก่อนหน้านี้ถูกครอบงำโดยประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ วิชาในตำนาน. นวัตกรรมของ Verdi ไม่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมละครทั่วไป การผลิตเวนิสครั้งแรกล้มเหลวโดยสิ้นเชิง

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1854 งานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ครั้งที่สองของเวนิสได้เกิดขึ้น คราวนี้ที่โรงละคร San Benedetto โอเปร่าประสบความสำเร็จ: ผู้ชมไม่เพียง แต่เข้าใจ แต่ยังตกหลุมรักมันด้วย ในไม่ช้า "La Traviata" ก็กลายเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ของโลก เป็นลักษณะเฉพาะที่ Verdi เองเคยถามโอเปร่าที่เขาชอบมากที่สุดตอบว่าในฐานะมืออาชีพเขาทำให้ Rigoletto สูงขึ้น แต่ในฐานะมือสมัครเล่นเขาชอบ La Traviata

ในปี ค.ศ. 1850-1860 โอเปร่าของแวร์ดีอยู่ในขั้นตอนสำคัญทั้งหมดในยุโรป สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักแต่งเพลงเขียนโอเปร่า The Force of Destiny สำหรับปารีส - Sicilian Vespers, Don Carlos สำหรับ Naples - Un ballo ใน maschera

โอเปร่าที่ดีที่สุดคือ Un ballo in maschera ความรุ่งโรจน์ของ Masquerade Ball ได้แผ่ขยายไปทั่วอิตาลีอย่างรวดเร็วและไกลเกินขอบเขต เขาได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในละครโอเปร่าโลก

โอเปร่าอื่นโดย Verdi - "The Force of Destiny" - เขียนโดยคำสั่งของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่านี้จัดทำขึ้นสำหรับคณะชาวอิตาลี ซึ่งแสดงอย่างต่อเนื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี พ.ศ. 2386 และประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2405 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น Petersburgers ต้อนรับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอย่างอบอุ่น เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขาว่า "การแสดงสามครั้งเกิดขึ้น ... ด้วยโรงละครที่แออัดและประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 Verdi ได้รับข้อเสนอจากรัฐบาลอียิปต์ให้เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครแห่งใหม่ในกรุงไคโรด้วยแนวคิดเรื่องความรักชาติจาก ชีวิตอียิปต์เพื่อตกแต่งงานเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการเปิดคลองสุเอซ ลักษณะที่ผิดปกติของข้อเสนอนี้ทำให้ผู้แต่งงงงวยในตอนแรก และเขาปฏิเสธที่จะยอมรับมัน แต่เมื่อในฤดูใบไม้ผลิของปี 2413 เขาคุ้นเคยกับสคริปต์ที่พัฒนาโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส (ผู้เชี่ยวชาญในวัฒนธรรมอียิปต์โบราณ) A. Mariette เขาถูกพาตัวไปกับแผนการที่เขายอมรับข้อเสนอ

โอเปร่าส่วนใหญ่แล้วเสร็จในปลายปี พ.ศ. 2413 รอบปฐมทัศน์เดิมกำหนดไว้สำหรับฤดูหนาวปี พ.ศ. 2413-2414 แต่เนื่องจากสถานการณ์ระหว่างประเทศที่ตึงเครียด (สงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย) จึงต้องเลื่อนออกไป

รอบปฐมทัศน์ของไคโรของ Aida เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2414 นักวิชาการ B.V. Asafiev กล่าวว่า "มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมและกระตือรือร้นที่สุดงานหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า"

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1872 Aida เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยผ่านเวทีโอเปร่าอื่นๆ ของอิตาลี และในไม่ช้ามันก็กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป รวมถึงรัสเซียและในอเมริกา ต่อจากนี้ไป Verdi เริ่มถูกพูดถึงว่า นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. แม้แต่นักดนตรีมืออาชีพและนักวิจารณ์ที่มีอคติต่อดนตรีของแวร์ดีก็ยอมรับ พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่นักแต่งเพลง บุญพิเศษของเขาในด้านการอุปรากร ไชคอฟสกียอมรับว่าผู้สร้าง "ไอด้า" เป็นอัจฉริยะ และกล่าวว่าชื่อของแวร์ดีควรจารึกไว้บนแผ่นจารึกประวัติศาสตร์ถัดจากชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความไพเราะอันไพเราะของ "ไอด้า" กระทบกับความสมบูรณ์และความหลากหลาย ในโอเปร่าอื่นไม่มี Verdi แสดงความเฉลียวฉลาดไพเราะและใจกว้างเช่นที่นี่ ในขณะเดียวกันท่วงทำนองของ "Aida" ก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยความงามพิเศษ, การแสดงออก, ความสูงส่ง, ความคิดริเริ่ม; พวกเขาไม่มีร่องรอยของตราประทับกิจวัตร "เสน่ห์" ซึ่งมักจะทำบาปนักประพันธ์โอเปร่าชาวอิตาลีเก่าและแวร์ดีเองก็อยู่ในช่วงเริ่มต้นและช่วงกลางของความคิดสร้างสรรค์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2416 แวร์ดีซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในซานต์อากาตารู้สึกเศร้าใจอย่างยิ่งกับข่าวการเสียชีวิตของอเลสซานโดร มานโซนี วัย 88 ปี ความรักและความเคารพของ Verdi ต่อนักเขียนผู้รักชาติคนนี้ไม่มีขอบเขต เพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของเพื่อนร่วมชาติที่รุ่งโรจน์ของเขาอย่างเพียงพอ นักแต่งเพลงจึงตัดสินใจสร้างบังสุกุลในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา Verdi ใช้เวลาไม่เกินสิบเดือนในการสร้างบังสุกุล และในวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ได้มีการดำเนินการครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในโบสถ์เซนต์มาร์คในมิลาน ความสมบูรณ์และความชัดเจนของท่วงทำนอง ความสดและความกล้าหาญของฮาร์โมนี การประสานกันที่มีสีสัน ความกลมกลืนของรูปแบบ ความเชี่ยวชาญของเทคนิคโพลีโฟนิกทำให้ Verdi's Requiem เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้

การก่อตัวของรัฐอิตาลีเดียวไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความหวังของแวร์ดี เช่นเดียวกับผู้รักชาติอื่นๆ ปฏิกิริยาทางการเมืองทำให้เกิดความขมขื่นในตัวผู้แต่ง ความกลัวของ Verdi นั้นเกิดจากชีวิตทางดนตรีของอิตาลีเช่นกัน: การละเลยเพลงคลาสสิกระดับชาติ, การเลียนแบบ Wagner ที่ตาบอดซึ่งงาน Verdi ชื่นชมอย่างมาก การเพิ่มขึ้นใหม่มาจากผู้เขียนที่มีอายุมากในทศวรรษที่ 1880 เมื่ออายุได้ 75 ปี เขาเริ่มเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของบทละครของเชคสเปียร์เรื่อง Othello ความรู้สึกตรงข้าม - ความหลงใหลและความรักความจงรักภักดีและวางอุบายถูกถ่ายทอดด้วยความมั่นใจทางจิตวิทยาที่น่าทึ่ง ใน "Othello" สิ่งที่แยบยลที่ Verdi ประสบความสำเร็จในชีวิตของเขานั้นเชื่อมโยงกัน โลกดนตรีตกใจ แต่โอเปร่านี้ไม่ได้กลายเป็นตอนจบของเส้นทางที่สร้างสรรค์ เมื่อแวร์ดีอายุ 80 ปีแล้ว เขาเขียนว่า ผลงานชิ้นเอกใหม่- ละครตลกเรื่อง "Falstaff" ที่สร้างจากบทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง "The Merry Wives of Windsor" - ผลงานที่สมบูรณ์แบบ สมจริง พร้อมโพลีโฟนิกตอนจบที่น่าทึ่ง - ความทรงจำที่ได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของโอเปร่าระดับโลก

10 กันยายน พ.ศ. 2441 แวร์ดีมีอายุครบ 85 ปี "... ชื่อของฉันมีกลิ่นเหมือนยุคของมัมมี่ - ตัวฉันเองแห้งเมื่อพูดพึมพำชื่อนี้กับตัวเอง" เขายอมรับอย่างเศร้าโศก พลังของผู้แต่งที่เงียบและค่อยๆ จางหายไปยังคงดำเนินต่อไปกว่าสองปี

ไม่นานหลังจากมนุษยชาติต้อนรับศตวรรษที่ 20 อย่างเคร่งขรึม แวร์ดีซึ่งอาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่งในมิลาน ป่วยเป็นอัมพาต และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 88 ปี มีการประกาศการไว้ทุกข์ทั่วประเทศอิตาลี

1.หนุ่มเขียว

Giuseppe Verdi เคยกล่าวไว้ว่า:
เมื่อข้าพเจ้าอายุได้สิบแปดปี ข้าพเจ้าถือว่าตนเองยิ่งใหญ่และกล่าวว่า
"ฉัน".
เมื่อข้าพเจ้าอายุยี่สิบห้าปี ข้าพเจ้าเริ่มพูดว่า:
"ฉันและโมสาร์ท"
เมื่อฉันอายุสี่สิบ ฉันพูดว่า:
"โมสาร์ทกับฉัน"
ตอนนี้ฉันพูดว่า:
"โมสาร์ท".

2. เกิดข้อผิดพลาด ...

อยู่มาวันหนึ่ง เยาวชนอายุสิบเก้าปีมาที่ผู้ควบคุมดูแลของ Milan Conservatory และขอให้ตรวจสอบ บน สอบเข้าเขาบรรเลงเพลงบรรเลงด้วยเปียโน สองสามวันต่อมา ชายหนุ่มได้รับคำตอบที่เข้มงวด: "ทิ้งความคิดของเรือนกระจกไว้ และถ้าคุณอยากเรียนดนตรีจริงๆ ให้มองหาครูส่วนตัวในหมู่นักดนตรีในเมือง ... "
ดังนั้นชายหนุ่มผู้ไร้ความสามารถจึงถูกแทนที่ด้วย และมันก็เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2375 และหลังจากผ่านไปสองสามทศวรรษ Milan Conservatory แสวงหาเกียรติอย่างแรงกล้าในการตั้งชื่อนักดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยถูกปฏิเสธ ชื่อนี้คือจูเซปเป้ แวร์ดี

3.ปรบมือ!...

Verdi เคยกล่าวไว้ว่า:
- เสียงปรบมือเป็นส่วนสำคัญของดนตรีบางประเภท โดยควรรวมไว้ในเพลงประกอบ

4. ฉันพูดว่า: "โมสาร์ท"!

ครั้งหนึ่ง Verdi ซึ่งมีผมหงอกอยู่แล้วและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก กำลังคุยกับนักแต่งเพลงหนุ่ม นักแต่งเพลงอายุสิบแปดปี เขาเชื่อมั่นในอัจฉริยะของตัวเองอย่างสมบูรณ์และตลอดเวลาพูดเฉพาะเกี่ยวกับตัวเขาและดนตรีของเขาเท่านั้น
Verdi ฟังอัจฉริยะหนุ่มเป็นเวลานานและตั้งใจแล้วพูดด้วยรอยยิ้ม:
- เพื่อนสาวที่รักของฉัน! เมื่อข้าพเจ้าอายุสิบแปดปี ข้าพเจ้ายังถือว่าตนเองเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและกล่าวว่า "ข้าพเจ้าคือ" เมื่อฉันอายุยี่สิบห้าปี ฉันพูดว่า: "ฉันกับโมสาร์ท" เมื่อฉันอายุสี่สิบปี ฉันพูดไปแล้วว่า "โมสาร์ทกับฉัน" และตอนนี้ฉันแค่พูดว่า: "โมสาร์ท"

5.ไม่บอก!

นักดนตรีผู้ทะเยอทะยานคนหนึ่งพยายามเป็นเวลานานเพื่อให้ Verdi ฟังการเล่นของเขาและแสดงความคิดเห็น ในที่สุดผู้แต่งก็ตกลง ในเวลาที่กำหนด ชายหนุ่มมาที่แวร์ดี เขาเป็นชายหนุ่มร่างสูงกอปรด้วยร่างสูงใหญ่ ความแข็งแรงของร่างกาย. แต่เล่นไม่ดี...
หลังจากเล่นเสร็จแล้ว แขกรับเชิญขอให้ Verdi แสดงความคิดเห็นของเขา
- บอกความจริงทั้งหมดให้ฉันฟัง! - ชายหนุ่มพูดอย่างเด็ดเดี่ยว กำหมัดแน่นด้วยความตื่นเต้น
“ฉันทำไม่ได้” แวร์ดีตอบพร้อมกับถอนหายใจ
- แต่ทำไม?
- ฉันกลัว...

6. ไม่ใช่วันที่ไม่มีเส้น

แวร์ดีพกติดตัวเสมอ หนังสือเพลงซึ่งเขาบันทึกความประทับใจทางดนตรีทุกวันที่เขามีชีวิตอยู่ ในไดอารี่ดั้งเดิมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ เราสามารถพบสิ่งมหัศจรรย์ได้จากทุกเสียง ไม่ว่าจะเป็นเสียงร้องของชายไอศกรีมบนถนนที่ร้อนระอุ หรือการเรียกคนพายเรือให้นั่งรถ เสียงอุทานของช่างก่อสร้างและการทำงานอื่นๆ คนหรือเด็กร้องไห้ Verdi สกัดจากทุกสิ่ง ธีมดนตรี! ในฐานะวุฒิสมาชิก Verdi เคยทำให้เพื่อนของเขาประหลาดใจในวุฒิสภา สี่แผ่น กระดาษเพลงเขาจัดเรียงอย่างน่าจดจำในความทรงจำอันยาวนานที่ซับซ้อน ... สุนทรพจน์ของผู้บัญญัติกฎหมายเจ้าอารมณ์!

7. สัญญาณที่ดี

หลังจากทำงานในโอเปร่า Il trovatore เสร็จแล้ว Giuseppe Verdi ได้เชิญนักวิจารณ์ดนตรีที่ไม่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นผู้ว่าที่ยิ่งใหญ่ของเขามาแนะนำให้เขารู้จักกับชิ้นส่วนที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า - คุณชอบโอเปร่าใหม่ของฉันอย่างไร - ถามนักแต่งเพลงลุกขึ้นจากเปียโน
- ตรงไปตรงมา - นักวิจารณ์พูดอย่างเด็ดขาด - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนกับฉันค่อนข้างแบนและไม่แสดงออก คุณ Verdi
- พระเจ้า คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าฉันซาบซึ้งเพียงใดสำหรับความคิดเห็นของคุณ ฉันมีความสุขแค่ไหน! Verdi อุทานด้วยความยินดี จับมือผู้ว่าของเขาอย่างอบอุ่น
- ฉันไม่เข้าใจความสุขของคุณ - ยักไหล่นักวิจารณ์ - ท้ายที่สุดฉันไม่ชอบโอเปร่า ... - ตอนนี้ฉันแน่ใจในความสำเร็จของ Il trovatore ของฉันแล้ว Verdi อธิบาย - ถ้าไม่ชอบงานคนดูต้องชอบแน่นอน!

8. คืนเงินอาจารย์!

โอเปร่าใหม่ของ Verdi "Aida" ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน! นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงถูกโจมตีด้วยคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องและจดหมายที่กระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม หนึ่งในนั้นคือ: "เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับโอเปร่าของคุณ" ไอด้า "ทำให้ฉันไปที่ปาร์มาในวันที่ 2 ของเดือนนี้และเข้าร่วมการแสดง ... ในตอนท้ายของโอเปร่าฉันถามตัวเองด้วยคำถาม: โอเปร่าทำหรือไม่ ตอบสนองฉันหรือไม่ คำตอบเป็นลบ "ฉันขึ้นรถและกลับบ้านที่ Reggio ทุกคนรอบตัวฉันพูดถึงข้อดีของโอเปร่าเท่านั้น ฉันถูกจับอีกครั้งโดยความปรารถนาที่จะฟังโอเปร่าและในวันที่ 4 ฉัน อีกครั้งในปาร์มา ความประทับใจที่ฉันได้รับคือ: โอเปร่าไม่มีอะไรโดดเด่น ... หลังจากการแสดงสองหรือสามครั้ง "ไอด้า" ของคุณจะอยู่ในผงคลีของที่เก็บถาวร คุณตัดสินได้ Monsieur Verdi ที่รัก ฉันรู้สึกเสียใจกับพิณที่สูญเปล่าของฉัน บวกกับว่าฉันเป็นคนในครอบครัวและค่าใช้จ่ายดังกล่าวไม่ได้ทำให้ฉันสงบสุข ดังนั้น ฉันขออุทธรณ์โดยตรงกับคุณเพื่อขอให้คืนเงินดังกล่าวให้ฉัน ... "
ในตอนท้ายของจดหมายถูกนำเสนอสองครั้งสำหรับ รถไฟกลับไปกลับมาที่โรงละครและอาหารเย็น รวมสิบหกลี หลังจากอ่านจดหมายแล้ว Verdi ได้สั่งให้ผู้บังคับบัญชาของเขาจ่ายเงินให้ผู้ร้อง
“อย่างไรก็ตาม ด้วยการหักเงิน 4 ลีร์สำหรับอาหารค่ำ 2 มื้อ” เขาพูดอย่างร่าเริง “อย่างที่สุภาพบุรุษคนนี้สามารถทานอาหารเย็นที่บ้านของเขาได้” และอีกอย่าง... รับปากว่าเขาจะไม่ฟังโอเปร่าของฉันอีก...เพื่อหลีกเลี่ยงรายจ่ายใหม่

9. ประวัติหนึ่งคอลเลกชัน

ครั้งหนึ่ง เพื่อนคนหนึ่งของเขามาเยี่ยมแวร์ดี ซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านพักตากอากาศเล็กๆ ริมชายฝั่งในมอนเต กาตินี เมื่อมองไปรอบๆ เขาแปลกใจมากที่เจ้าของบ้านถึงแม้จะไม่ใหญ่เกินไป แต่ก็ยังเป็นวิลล่าสองชั้นที่มีห้องโหล ซุกตัวอยู่ในห้องเดียวอย่างต่อเนื่องและไม่ได้สะดวกสบายที่สุด ...
- ใช่ แน่นอน ฉันมีห้องมากขึ้น - Verdi อธิบาย - แต่ฉันเก็บสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ ไว้ที่นั่น
และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็พาแขกไปรอบ ๆ บ้านเพื่อแสดงสิ่งเหล่านี้แก่เขา ลองนึกภาพความประหลาดใจของแขกผู้อยากรู้อยากเห็นเมื่อเขาเห็นนักเลงหัวรุนแรงจำนวนมากเต็มบ้านของ Verdi อย่างแท้จริง...
“คุณเห็นไหม” นักแต่งเพลงอธิบายสถานการณ์ลึกลับพร้อมกับถอนหายใจ “ฉันมาที่นี่เพื่อค้นหาความสงบและเงียบสงบหมายถึงการทำงานของฉัน โอเปร่าใหม่. แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้จำนวนมากที่คุณเพิ่งเห็นตัดสินใจว่าฉันมาที่นี่เพียงเพื่อฟังเพลงของตัวเองในการแสดงที่ค่อนข้างแย่ของพวกเขา ... ตั้งแต่เช้าจรดค่ำพวกเขาพอใจกับหูของฉันด้วย arias จาก La Traviata, " Rigoletto", "Troubadour" ยิ่งไปกว่านั้น มันหมายความว่าฉันต้องจ่ายเงินทุกครั้งเพื่อความสุขที่น่าสงสัยนี้ ในท้ายที่สุด ฉันก็หมดหวังและเพียงแค่ซื้อนักเลงที่กล้าหาญทั้งหมดจากพวกเขา ความสุขนี้ทำให้ฉันเสียค่าใช้จ่ายค่อนข้างมาก แต่ตอนนี้ฉันสามารถทำงานได้อย่างสงบสุข ...

10. งานที่เป็นไปไม่ได้

ตรงข้ามในมิลาน โรงละครที่มีชื่อเสียง"ลา สกาลา" เป็นโรงเตี๊ยมที่ศิลปิน นักดนตรี นักเลงบนเวที มารวมตัวกันเป็นเวลานาน
ใต้แก้วขวดแชมเปญถูกเก็บไว้นานแล้ว ซึ่งมีไว้สำหรับผู้ที่สามารถบอกเล่าเนื้อหาของโอเปร่า Il trovatore ของแวร์ดีได้อย่างสม่ำเสมอและชัดเจน
ขวดนี้เก็บมาร้อยกว่าปี ไวน์ก็แรงขึ้น แต่ก็ยังไม่มี "โชคดี" สักขวด

11. ดีที่สุดคือใจดีที่สุด

เมื่อถูกถาม Verdi ว่าผลงานชิ้นใดของเขาที่เขาคิดว่าดีที่สุด?
- บ้านที่ฉันสร้างในมิลานสำหรับนักดนตรีสูงอายุ...

"Aida" และ Requiem เพิ่มความรุ่งโรจน์ของ Verdi ต่อไป เขาอายุหกสิบปี และแม้ว่าพลังสร้างสรรค์จะไม่เหือดแห้ง แต่เสียงของเขาก็เงียบไปนาน

Mazzini เขียนถึงเขาในปี 1848: “สิ่งที่ฉันและ Garibaldi กำลังทำอยู่ในการเมือง สิ่งที่เรา เพื่อนร่วมทาง Manzoni ทำในบทกวีสิ่งที่คุณทำในดนตรี เราทุกคนรับใช้ประชาชนอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้” ด้วยวิธีนี้ - เพื่อประโยชน์ของประชาชน - Verdi เข้าใจงานสร้างสรรค์ของเขา แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมื่อสังเกตปฏิกิริยาทางการเมืองเริ่มเกิดขึ้น เขาก็พบกับความขัดแย้งกับความเป็นจริงของอิตาลีที่อยู่รายล้อมเขา ความรู้สึกผิดหวังลึก ๆ คืบคลานเข้ามาในจิตวิญญาณของเขา Verdi ออกจาก กิจกรรมสังคมยอมรับตำแหน่งสมาชิกวุฒิสภาที่ได้รับมอบหมายอย่างไม่เต็มใจในปี พ.ศ. 2403 (ในปี พ.ศ. 2408 เขาปฏิเสธ) เป็นเวลานานโดยไม่ต้องจากไปเขาอาศัยอยู่ในที่ดินของ Sant'Agata ซึ่งเขาทำงานด้านเกษตรกรรมพบคนไม่กี่คน เขาเขียนอย่างขมขื่นหลังจากการตายของ Rossini: “... มันเป็นหนึ่งในชื่ออันรุ่งโรจน์ของอิตาลี เมื่อจะไม่มีอย่างอื่น (จดหมายพูดถึง Manzoni.- เอ็ม.ดี.) - สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับเรา? รัฐมนตรีของเราและ "การใช้ประโยชน์" อันรุ่งโรจน์ภายใต้ Lissa และ Custozza? ... " (หมายถึงความพ่ายแพ้ของอิตาลีในสงครามกับออสเตรีย).

แวร์ดียังทำร้ายกบฏ อุดมการณ์ของชาติ(เป็นผลโดยตรงจากปฏิกิริยาทางการเมือง!) ซึ่งสังเกตได้จากตัวเลข ศิลปะในประเทศ. แฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่ต่างประเทศมา ละครเพลงในอิตาลีถูกครอบงำโดยนักเขียนต่างชาติ นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ชื่นชอบ Wagner Verdi รู้สึกเหงา

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เขาได้ตระหนักถึงกระแสเรียกทางสังคมของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งเขาเห็นในการรักษาและพัฒนาประเพณีดั้งเดิมในระดับของงานเชิงอุดมการณ์ใหม่และข้อกำหนดด้านสุนทรียะ อุปรากรอิตาลี. นักแต่งเพลงผู้รักชาติผู้เฉลียวฉลาดในตอนนี้มีความต้องการมากกว่าเดิมเกี่ยวกับงานของเขาและผลงานเหล่านั้นซึ่งในปี 1950 ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก เขาไม่สามารถพักผ่อนในสิ่งที่เขาได้รับ สิ่งนี้จำเป็นต้องทำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและปรับปรุงวิธีการที่สมจริง

ดังนั้น 10 ปีของการไตร่ตรองที่ยาวนานซึ่งแยกวันที่สำเร็จของบังสุกุลจากการเริ่มงานใน Othello แต่การทำงานหนักอีกสามปีจะผ่านไป ก่อนที่การแสดงโอเปร่าอันยอดเยี่ยมของแวร์ดีจะเกิดขึ้นรอบปฐมทัศน์

ไม่ใช่งานชิ้นเดียวที่ผู้แต่งต้องใช้ความพยายามอย่างสร้างสรรค์ เช่น การพิจารณาทุกรายละเอียดอย่างรอบคอบ เช่น Othello และไม่ใช่เพราะแวร์ดีมีอายุเกินเจ็ดสิบปีแล้ว ดนตรีที่เขาเขียนมีความโดดเด่นในด้านความสดและความเป็นธรรมชาติ มันเกิดจากแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว ความรับผิดชอบอย่างลึกซึ้งต่ออนาคตของดนตรีอิตาลีทำให้นักแต่งเพลงทำงานช้ามาก นี่คือพินัยกรรมที่สร้างสรรค์ของเขา: เขาต้องแสดงประเพณีระดับชาติของโอเปร่าแห่งชาติให้สูงขึ้นและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น มีอีกกรณีหนึ่งที่ทำให้ Verdi คิดทบทวนบทละครในรายละเอียดดังกล่าว แหล่งวรรณกรรมเป็นของเช็คสเปียร์ นักเขียนคนโปรดของแวร์ดี

ผู้ช่วยที่มีความสามารถและซื่อสัตย์ในงานนี้คือ Arrigo Boito (โอเปร่าของ Boito "ปีศาจ" ซึ่งได้รับชื่อเสียงในยุโรปเขียนในปี 2411 (ฉบับที่สอง - 2422) นักแต่งเพลงก็ชอบแว็กเนอร์ "ไอด้า" บังคับให้เขาพิจารณาตำแหน่งทางศิลปะของเขาใหม่ มิตรภาพที่สร้างสรรค์กับ Verdi เริ่มขึ้นในปี 2424 เมื่อ Boito ได้รับการมีส่วนร่วมในการแก้ไขบทของ "Simon Bocanegra")- เมื่อถึงเวลานั้นนักประพันธ์เพลงชื่อดัง นักเขียนและกวีผู้มีพรสวรรค์ ผู้เสียสละกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเพื่อที่จะได้เป็นนักเขียนบทประพันธ์ของแวร์ดี เร็วเท่าที่ 2424 โบอิโตแนะนำVerdi ข้อความเต็มบท อย่างไรก็ตาม ความคิดของผู้แต่งก็ค่อยๆ เติบโตเต็มที่เท่านั้น ในปีพ.ศ. 2427 เขาได้จับใจความเกี่ยวกับการนำไปปฏิบัติ โดยบังคับให้โบอิโตต้องทำซ้ำหลายสิ่งหลายอย่าง (ตอนจบขององก์ที่ 1; บทพูดคนเดียวของ Iago - ในครั้งที่สอง - ทางออกของเดสเดโมนาในที่เดียวกัน) โดยสิ้นเชิง III องก์; องก์สุดท้ายมีสี่ฉบับ) ดนตรีแต่งขึ้นกว่าสองปี รอบปฐมทัศน์ของ Otello ในการเตรียมการที่ Verdi เข้าร่วมอย่างแข็งขันเกิดขึ้นในมิลานในปี 2430 มันเป็นชัยชนะของศิลปะอิตาลี

“แวร์ดีผู้เฒ่าผู้เฉลียวฉลาดใน “Aida” และ “Othello” เปิดเส้นทางใหม่สำหรับนักดนตรีชาวอิตาลี” Tchaikovsky กล่าวในปี 1888 (เมื่อได้ยิน "Aida" ในปี 1876 ในมอสโก Tchaikovsky กล่าวว่าตัวเขาเองไม่สามารถเขียนโอเปร่าในเรื่องดังกล่าวและด้วยตัวละครดังกล่าว). Verdi ได้พัฒนาวิธีการเหล่านี้ในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่า หลายทศวรรษที่ผ่านมา วาระอื่นๆ ทำให้เขาเสียสมาธิ แต่เป็นที่ทราบกันว่าในช่วงปลายยุค 60 เขาต้องการเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของ Tartuffe ของ Moliere และก่อนหน้านั้นคือ The Merry Wives of Windsor ของเช็คสเปียร์ แผนการเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริง แต่ในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาสามารถสร้างผลงานประเภทการ์ตูนได้

"ฟอลสตัฟฟ์" (2436) - ละครครั้งสุดท้ายแวร์ดี. ใช้เนื้อหาของทั้ง "The Merry Wives of Windsor" และบทตลกสลับฉากจากพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเชกสเปียร์ "Henry IV"

ผลงานของอาจารย์อายุแปดสิบปีปะทะกับความร่าเริงของวัยรุ่นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของตลกร่าเริงกับการเสียดสีที่คมชัด (ในภาพวาดของชาวเมืองวินด์เซอร์) เนื้อเพลงตลกเบา ๆ (ของคู่รัก Nanette และ Fenton) ด้วย การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกของภาพหลักของ Falstaff ซึ่ง Verdi กล่าวว่า "นี่ไม่ใช่แค่ตัวละคร และประเภท! ในตอนต่อเนื่องกันของตอนต่าง ๆ ที่วงดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีมีบทบาทสำคัญ (สี่และ nonet ของฉากที่ 2 ความทรงจำสุดท้ายที่เปล่งประกายด้วยปัญญา) บทบาทของวงออร์เคสตราที่เพิ่มขึ้นอย่างมากและหลากหลายในการใช้งานของแต่ละบุคคล ไม้ อย่างไรก็ตาม วงออเคสตราไม่ได้ปิดบัง แต่กำหนดความสมบูรณ์ของลักษณะไพเราะของส่วนร้อง ในแง่นี้ Falstaff ทำให้ภาษาอิตาลีเสร็จสมบูรณ์ ประเพณีประจำชาติละครตลกตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้คือ " ช่างตัดผมเซบียา» รอสซินี. ในเวลาเดียวกัน ในการพัฒนาวิธีการสำหรับการแสดงดนตรีและการแสดงละครของการแสดงบนเวทีอย่างรวดเร็ว Falstaff เปิดเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรี วิธีการเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีรุ่นเยาว์ โดยเฉพาะปุชชีนี

ก่อน วันสุดท้ายชีวิต Verdi รักษาความชัดเจนของจิตใจ, ความอยากรู้อยากเห็นเชิงสร้างสรรค์, ความภักดีต่ออุดมคติในระบอบประชาธิปไตย เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 87 ปี เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444

สิ่งพิมพ์จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของตำราเรียนโดย M. Druskin

Giuseppe Verdi
ปีแห่งชีวิต: 1813 - 1901

ผลงานของ Giuseppe Verdi เป็นสุดยอดของการพัฒนาภาษาอิตาลี เพลงXIXศตวรรษ. ของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเภทของโอเปร่าเป็นหลักซึ่งมีระยะเวลามากกว่าครึ่งศตวรรษ: โอเปร่าครั้งแรก ("Oberto, Count Bonifacio") เขียนโดยเขาตอนอายุ 26 ปีสุดท้าย ("Othello") - ที่ 74 คนสุดท้าย (“Falstaff”) - ที่ 80 (!) ปี โดยรวมแล้วเมื่อพิจารณาจากผลงานที่เขียนขึ้นใหม่หกฉบับ เขาได้สร้างโอเปร่า 32 เรื่อง ซึ่งยังคงเป็นกองทุนละครหลักของโรงละครทั่วโลก

เส้นทางชีวิตของ Verdi ใกล้เคียงกับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์อิตาลี มันเป็นวีรบุรุษ ยุคริซอร์จิเมนโต- ยุคแห่งการต่อสู้ของชาวอิตาเลียนเพื่ออิตาลีที่เสรีและแบ่งแยกไม่ได้ Verdi เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ที่กล้าหาญนี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากละครเรื่องนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสมัยมักถูกเรียกว่านักแต่งเพลง "ละครเพลง Garibaldi", "นักปราชญ์แห่งการปฏิวัติอิตาลี"

โอเปร่าแห่งยุค 40

ในโอเปร่าครั้งแรกโดย Verdi ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 40 แนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติที่เกี่ยวข้องกับประชาชนชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ได้รวบรวมไว้ดังนี้: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Joan of Arc", "Atilla" , "The Battle of Legnano", "Robbers", "Macbeth" (ละครเชคสเปียร์เรื่องแรกของ Verdi) เป็นต้น - เรื่องราวทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวที่กล้าหาญและรักชาติ เชิดชูนักสู้เพื่ออิสรภาพ แต่ละคนมีการพาดพิงทางการเมืองโดยตรงกับสถานการณ์ทางสังคมในอิตาลี ต่อสู้กับการกดขี่ของออสเตรีย การแสดงโอเปร่าเหล่านี้ทำให้เกิดการระเบิดของความรู้สึกรักชาติในหมู่ผู้ฟังชาวอิตาลีเทลงในการชุมนุมทางการเมืองนั่นคือพวกเขากลายเป็นเหตุการณ์ ความสำคัญทางการเมือง. ท่วงทำนองของคณะนักร้องโอเปร่าที่แต่งโดยแวร์ดีได้รับความสำคัญของเพลงปฏิวัติและร้องไปทั่วประเทศ

โอเปร่าของทศวรรษที่ 1940 นั้นไม่มีข้อบกพร่อง:

• ความซับซ้อนของบท;
• ขาดลักษณะโซโลที่สดใสและมีลายนูน
• บทบาทรองของวงออเคสตรา;
• ความไม่แสดงออกของการท่อง

อย่างไรก็ตาม ผู้ฟังเต็มใจให้อภัยข้อบกพร่องเหล่านี้เนื่องจากความจริงใจ ความน่าสมเพชของวีรบุรุษและความรักชาติ และความสอดคล้องกับความคิดและความรู้สึกของตนเอง

โอเปร่าสุดท้ายของยุค 40 - "หลุยส์ มิลเลอร์" จากละครเรื่อง "Deceit and Love" ของ Schiller - เปิดเวทีใหม่ในผลงานของ Verdi นักแต่งเพลงหันไปหาหัวข้อใหม่สำหรับตัวเองก่อน - หัวข้อ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมซึ่งทำให้ศิลปินรุ่นสองกังวลมากมาย ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ ผู้แทน ความสมจริงที่สำคัญ. มาแทนที่เรื่องราวที่กล้าหาญ ละครส่วนตัว, เนื่องจาก เหตุผลทางสังคม. Verdi แสดงให้เห็นว่าระเบียบทางสังคมที่ไม่ยุติธรรมแตกสลายอย่างไร ชะตากรรมของมนุษย์. ในเวลาเดียวกัน คนยากจนที่ถูกเพิกถอนสิทธิ์กลายเป็นผู้สูงศักดิ์ ร่ำรวยทางวิญญาณมากกว่าตัวแทนของ "สังคมชั้นสูง"

Operas of the 50s - 60s

หัวข้อ ความอยุติธรรมทางสังคมมาจาก "หลุยส์ มิลเลอร์" ได้รับการพัฒนาในกลุ่มโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของต้นยุค 50 -, "ทรูบาดอร์", (ทั้ง พ.ศ. 2396). โอเปร่าทั้งสามบอกเล่าเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความตายของผู้ด้อยโอกาสทางสังคมที่ถูก "สังคม" รังเกียจ: ตัวตลกในศาล ยิปซีที่น่าสงสาร ผู้หญิงที่ตกสู่บาป การสร้างผลงานเหล่านี้พูดถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นของ Verdi ในฐานะนักเขียนบทละคร เมื่อเทียบกับโอเปร่าในยุคแรกๆ ของผู้แต่ง นี่คือก้าวย่างที่ยิ่งใหญ่:

• หลักการทางจิตวิทยาได้รับการปรับปรุงซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยตัวละครมนุษย์ที่สดใสและไม่ธรรมดา
• ความแตกต่างที่สะท้อนถึงความขัดแย้งที่สำคัญจะรุนแรงขึ้น
• รูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิมถูกตีความในวิธีที่สร้างสรรค์ (หลายเพลง ตระการตากลายเป็นฉากที่จัดอย่างอิสระ);
• ใน ส่วนเสียงบทบาทของการประกาศเพิ่มขึ้น
• บทบาทของวงออเคสตราเติบโตขึ้น

ต่อมาในโอเปร่าที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 ( "สายัณห์ซิซิลี" - สำหรับ Paris Opera "Simon Boccanegra", "Un ballo สวมหน้ากาก") และในยุค 60s “พลังแห่งโชคชะตา” - รับหน้าที่โดยโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ "ดอน คาร์ลอส" - สำหรับ Paris Opera) Verdi กลับมาสู่ธีมประวัติศาสตร์ การปฏิวัติ และความรักชาติอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับละครส่วนตัวของวีรบุรุษ และความน่าสมเพชของการต่อสู้ ฉากมวลชนที่สดใสถูกรวมเข้ากับจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ผลงานที่ดีที่สุดคือโอเปร่า Don Carlos ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้อันเลวร้ายของปฏิกิริยาคาทอลิก อิงจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่ยืมมาจากละครชื่อเดียวกันโดยชิลเลอร์ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงรัชสมัยของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ผู้เผด็จการซึ่งทรยศต่อลูกชายของเขาเองให้อยู่ในมือของ Inquisition ด้วยการทำให้ชาวเฟลมิชผู้ถูกกดขี่เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของงานนี้ Verdi ได้แสดงการต่อต้านอย่างกล้าหาญต่อความรุนแรงและการกดขี่ข่มเหง ความน่าสมเพชของ Don Carlos ที่กดขี่ข่มเหงซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองในอิตาลี ได้เตรียม Aida ไว้เป็นส่วนใหญ่

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2433)

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2414 ตามคำสั่งของรัฐบาลอียิปต์ เปิดขึ้น ช่วงปลาย ในงานของแวร์ดี ช่วงเวลานี้ยังรวมถึงการสร้างสรรค์สูงสุดของนักแต่งเพลงเช่นละครเพลง “โอเทลโล” และ ละครตลก "ฟอลสตัฟฟ์" (ทั้งหลังจากเช็คสเปียร์เป็นบทโดย Arrigo Boito) โอเปร่าทั้งสามนี้รวมกัน คุณสมบัติที่ดีที่สุดสไตล์นักแต่งเพลง:

• ลึก การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาตัวละครมนุษย์
• การแสดงความขัดแย้งที่สดใสและน่าตื่นเต้น
• มนุษยนิยมมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความชั่วร้ายและความอยุติธรรม
• ความบันเทิงที่น่าตื่นตาตื่นใจ การแสดงละคร;
• ความชัดเจนของภาษาดนตรีที่เป็นประชาธิปไตย ตามประเพณีการแต่งเพลงพื้นบ้านอิตาลี

เหล่านั้น. ค่อนข้างช้า: Verdi ซึ่งเติบโตในชนบท ไม่ได้พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่ในทันที วัยเยาว์ของเขาถูกใช้ไปในเมืองเล็กๆ ของจังหวัด Busetto; ความพยายามที่จะเข้าไปในมิลาน Conservatory จบลงด้วยความล้มเหลว (แม้ว่าเวลาที่ใช้ในมิลานจะไม่ไร้ประโยชน์ - Verdi ศึกษาส่วนตัวกับตัวนำของโรงละคร La Scala ในมิลาน, Lavigna)

หลังจากชัยชนะของ Aida Verdi กล่าวว่าเขาพิจารณางานของเขา นักแต่งเพลงโอเปร่าเสร็จและแน่นอนเป็นเวลา 16 ปีเขาไม่ได้เขียนโอเปร่า ส่วนใหญ่เกิดจากการครอบงำของลัทธิวากเนเรียใน ชีวิตดนตรีอิตาลี.