Last Supper ดำเนินการด้วยเทคนิคอะไร? เรื่องราวของผลงานชิ้นเอก: กระยาหารมื้อสุดท้ายของดาวินชี

บ้าน / หย่า

วิทยาลัย YouTube

    1 / 5

    ✪ เลโอนาร์โด ดา วินชี " มื้อสุดท้าย"

    ✪ The Last Supper - ภาพเฟรสโกของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

    ✪ กระยาหารมื้อสุดท้าย (1495-1498) - Leonardo da Vinci

    ✪ Vladimir Sverzhin ความลับของกระยาหารมื้อสุดท้ายของ Leonardo กลุ่มข้อมูล "อลิสา"

    ✪ Leonardo da Vinci, Christ and the Magdalene.AVI

    คำบรรยาย

    เราตั้งอยู่ในโบสถ์ Santa Maria della Grazie ในมิลาน ก่อนหน้าเราคือ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Leonardo da Vinci เราอยู่ในห้องที่พระสงฆ์รับประทานอาหาร - ในโรงอาหาร ดังนั้นวันละหลายครั้งพวกเขามาที่นี่และกินอย่างเงียบ ๆ โดยมีโอกาสไตร่ตรอง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด นี่เป็นฉากที่สมบูรณ์แบบสำหรับเรื่องนี้อย่างแน่นอน และห่างไกลจากสิ่งผิดปกติ มาพูดถึงโครงเรื่องกัน ระหว่างพระกระยาหารมื้อสุดท้าย พระคริสต์ตรัสกับอัครสาวกสิบสองคนว่า "คนใดคนหนึ่งจะทรยศเรา" และหนึ่งในการอ่านภาพนี้บ่อยๆ คือปฏิกิริยาของอัครสาวกต่อคำพูดของเขา ที่จริงแล้วไม่ใช่การเปล่งพระวจนะเหล่านี้โดยพระคริสต์ แต่ครู่ต่อมาปฏิกิริยาของอัครสาวก เหล่านี้เป็นผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา ดังนั้นสำหรับพวกเขา คำพูดของเขาจึงน่าตกใจอย่างยิ่ง เราเห็นกระแสอารมณ์ของอัครสาวกนั่งอยู่ที่โต๊ะ นี่เป็นวิธีหนึ่งในการตีความภาพเฟรสโก แต่ก็มีแง่มุมอื่นในการอ่านด้วยเช่นกัน ซึ่งในแง่หนึ่งนั้นมีความสำคัญมากกว่า เราเห็นว่าพระคริสต์ทรงยื่นพระหัตถ์ของพระองค์ไปที่ถ้วยเหล้าองุ่นและขนมปัง นี่คือรูปลักษณ์ของศีลระลึก นี่คือการตีความศีลมหาสนิท ศีลระลึก ศีลมหาสนิทเมื่อพระคริสต์ตรัสว่า: “จงรับขนมปังของฉัน นี่คือร่างกายของฉัน รับไวน์ นี่คือเลือดของฉัน และจำฉันไว้ " เรามาดูกันว่าเขายื่นมือออกไปหาขนมปังและเหล้าองุ่นอย่างไร แต่สิ่งที่น่าทึ่งคือฝ่ามือของพระคริสต์เปิดกว้างเพื่อให้ดูเหมือนว่าเขายื่นมือออกไปที่เหล้าองุ่นในขณะเดียวกันก็ยื่นออกไปที่จาน ในเวลาเดียวกัน ยูดาสก็เอื้อมมือไปหาเธอ ยูดาสคือผู้ที่จะทรยศต่อพระคริสต์ ชาวโรมันจ่ายเงินให้เขา 30 เหรียญสำหรับการทรยศต่อเขา จะเห็นได้ว่าเขากำถุงเงินในมือขวาไว้อย่างไร ถอยห่างจากพระคริสต์ ใบหน้าของเขาถูกซ่อนด้วยเงา เขาเคลื่อนตัวออกไปและในขณะเดียวกันก็เอื้อมมือออกไปที่จาน นี่เป็นเพียงหนึ่งในเครื่องหมายของคำนิยามของพระคริสต์ผู้ทรยศ นั่นคือบุคคลที่แบ่งปันและรับประทานอาหารร่วมกับพระองค์ นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจเนื่องจากประวัติศาสตร์ของการศึกษาผลงานชิ้นนี้อันที่จริงแล้วเดือดลงไปถึงช่วงเวลาใดที่ปรากฎที่นี่ แต่ฉันคิดว่าช่วงเวลาเหล่านี้ทั้งหมดถูกบันทึกไว้ที่นี่ และเห็นบรรดาอัครสาวกตอบสนองต่อพระวจนะของพระคริสต์ "คนใดคนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา" และต่อคำพูด "รับขนมปังของฉัน นี่คือร่างกายของฉัน รับเหล้าองุ่น นี่คือเลือดของฉัน" ดังนั้น เลโอนาร์โดจึงพรรณนาถึงช่วงเวลาต่างๆ ของเรื่องนี้ และในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความรู้สึกของพระเจ้า ความเป็นนิรันดร์ ความสำคัญของเรื่องราวทั้งหมดนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจผิดว่า 13 คนนี้เป็นใครในงานเลี้ยงอาหารค่ำ เรารู้แน่ว่านี่เป็นกระยาหารมื้อสุดท้ายแบบเดียวกัน เราตระหนักถึงความสำคัญของช่วงเวลานี้โดยไม่มีสัญลักษณ์ของพระเจ้าที่มีอยู่ใน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นตัวอย่างเช่น รัศมี ภาพเหล่านี้มีความสง่างามในพื้นที่นี้ พวกเขาอยู่ใกล้กัน ซึ่งสื่อถึงพลังและความสับสนที่ล้อมรอบความสมบูรณ์แบบ ความสำคัญ และรูปทรงเรขาคณิตของพระคริสต์ ถูกต้อง. ภาพของพระคริสต์เป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า หัวของเขาเป็นศูนย์กลางของวงกลม หน้าต่างที่เธอถูกมองว่าเป็นรัศมี ศูนย์กลางของภาพเป็นที่มาของความสงบ และนอกนั้น - มนุษย์ที่มีข้อบกพร่อง ความกลัว ความวิตกกังวล - รอบศูนย์กลางอันศักดิ์สิทธิ์ นี่คือเลโอนาร์โด ดา วินชี - นักคณิตศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ที่คิดเกี่ยวกับการควบรวมกิจการของทุกสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นเป็นภาพทั้งหมด หากเปรียบเทียบภาพแรกๆ ของ Last Supper พบว่ามีโต๊ะกว้างขวาง ตกแต่งอย่างหรูหราภายในห้อง และเลโอนาร์โดก็ทำให้ทุกอย่างง่ายขึ้นและเน้นไปที่ตัวละคร ท่าทางของพวกเขา เขาไม่เหลือที่ว่างไว้ที่โต๊ะสถานที่ทั้งหมดถูกครอบครองโดยร่างของตัวเองโต๊ะแยกพื้นที่ของเราจากพระคริสต์และอัครสาวก เราไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่นี้ในทางใดทางหนึ่ง โดยพื้นฐานแล้วพวกมันไม่มีทางเข้าไปในพื้นที่ของเรา มีเส้นขอบที่ชัดเจน ในเวอร์ชัน พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ที่เลโอนาร์โดเห็นในฟลอเรนซ์ ยูดาสนั่งอยู่ที่โต๊ะฝั่งตรงข้าม ศิลปินได้เปลี่ยนโต๊ะให้เป็นพรมแดนระหว่างโลกของเรากับโลกของอัครสาวกด้วยการให้ยูดาสเป็นแนวเดียวกับอัครสาวกคนอื่นๆ ลองดูที่ใบหน้าของพวกเขา: ใบหน้าของพระคริสต์สงบสุข จ้องมองลดลง มือข้างหนึ่งยกขึ้น อีกข้างหนึ่งอยู่ด้านล่าง ทางขวามือคือกลุ่มคนสามคน ในหมู่พวกเขา ยูดาส เขาหันหลังให้กับเราในเงามืด คอของเขาถูกหมุนซึ่งทำให้เรานึกถึงการห้อยตัวเองที่ใกล้เข้ามา เขาถอนตัว และนักบุญเปโตร ผู้พิทักษ์ของพระคริสต์ พยายามหาพระคริสต์ เขามีมีดซึ่งเขาถือไว้ข้างหลัง ดูเหมือนว่าเขาจะถามว่า: นี่ใคร? ฉันต้องปกป้องคุณ ร่างที่สามในสามคนนี้กับยูดาสและปีเตอร์เห็นได้ชัดว่าเป็นนักบุญจอห์นซึ่งดูอ่อนน้อมถ่อมตนมากปิดตา นี่เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับการวาดภาพกระยาหารมื้อสุดท้าย สามตัวที่ฉันชอบคือตัวเลขที่อยู่นอกสุดทางด้านขวา Da Vinci สนใจเป็นพิเศษในการแสดงจิตวิญญาณผ่านร่างกาย ซึ่งแสดงถึงธรรมชาติภายใน เขาสร้างแฝดสามสี่ตัวนี้ เชื่อมโยงภาพเข้าด้วยกัน ดูเหมือนซ้อนทับกัน ทำให้เกิดความหลงใหลอย่างเข้มข้น โดยสร้างความตึงเครียดและความเปรียบต่างระหว่างการตอบสนองทางอารมณ์ของภาพเหล่านี้ นี่คือกลุ่มที่น่าทึ่งที่ท่าทางของโทมัสชี้ขึ้น ราวกับว่ากำลังพูดว่า: สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้สร้างหรือ? พระเจ้ามีพระประสงค์ให้เราคนใดคนหนึ่งทรยศคุณไม่ใช่หรือ อย่างไรก็ตาม แน่นอน นิ้วชี้นี้เป็นลางบอกเหตุของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ซึ่งแช่อยู่ในบาดแผลของเขา เราเห็นฟิลิปและเจคอบ เซเบดีด้วย พวกเขาเป็นฝ่ายค้าน คนหนึ่งกางแขนออกกว้าง อีกคนหนึ่งรวมเข้าด้วยกัน และถ้าเทียบกับภาพแรกๆ ของ Last Supper คุณจะเห็นว่ามีระยะห่างระหว่างตัวเลข และนี่คือแนวคิดขององค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง แต่สิ่งที่จับต้องได้มากที่สุดในความคิดของฉันคือแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ ความสงบของเขา เส้นเปอร์สเปคทีฟทั้งหมดมาบรรจบกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเส้นเปอร์สเปคทีฟที่ศิลปินถ่ายทอดออกมานั้นแตกต่างจากเส้นมุมมองของผู้ชมเล็กน้อย นั่นคือคุณต้องอยู่ในระดับของพระคริสต์เพื่อที่จะสังเกตปูนเปียกนี้ในมุมมองที่ถูกต้อง น่าสนใจในแง่หนึ่งภาพที่ยกคนที่มองมัน เราจะต้องสูงขึ้นจากพื้น 10-15 ฟุตเพื่อให้ได้มุมมองที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นเราจึงอยู่ต่อหน้าพระเจ้าที่ศูนย์ซึ่งได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบต่างๆ อย่าลืมว่าในปี ค.ศ. 1498 มีคนเห็นภาพวาดในลักษณะที่ต่างไปจากเดิม ภาพวาดอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเลโอนาร์โดได้ทดลองผสมสีน้ำมันและอุบาทว์ในฉากที่ใช้ปูนเปียกแบบดั้งเดิม ภาพเริ่มเสื่อมลงหลังจากสร้างเสร็จได้ไม่นาน ใช่ ไม่เหมือนกับปูนเปียกแบบดั้งเดิมซึ่งวางบนปูนปลาสเตอร์เปียก เลโอนาร์โดทาสีบนแห้ง สีไม่สามารถยึดติดกับผนังได้อย่างแน่นหนา โชคดีสำหรับเราที่ภาพได้รับการเก็บรักษาไว้ ดังนั้นในทางหนึ่งก็คือ ประสิทธิภาพที่สมบูรณ์แบบสไตล์เรเนสซองส์สูง นี่คือความพยายามที่จะสร้างความรู้สึกนิรันดร์และสมบูรณ์แบบในความวุ่นวายของชีวิตมนุษย์ ถูกต้อง. การผสมผสานระหว่างโลกและพระเจ้า คำบรรยายโดยชุมชน Amara.org

ข้อมูลทั่วไป

ขนาดของภาพประมาณ 460 × 880 ซม. ตั้งอยู่ในโรงอาหารของวัดที่ผนังด้านหลัง ธีมนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับสถานที่ประเภทนี้ ผนังด้านตรงข้ามของโรงอาหารถูกปูด้วยปูนเปียกโดยปรมาจารย์อีกคนหนึ่ง เลโอนาร์โดก็ยื่นมือเข้าไป

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดโดยผู้อุปถัมภ์ Duke Lodovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ตราอาร์ม Sforza ทาสีด้วยดวงสีเหนือภาพวาด ประกอบขึ้นจากเพดานที่มีสามส่วนโค้ง จิตรกรรมเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นช่วงๆ วันที่เริ่มงานไม่ถูกต้อง เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารบางส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญที่เรามีในการกำจัดของเราย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1497 เมื่อภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

เป็นที่ทราบกันดีว่ามีสำเนาภาพเขียนในยุคแรก ๆ สามชุด สันนิษฐานว่าโดยผู้ช่วยของเลโอนาร์โด

การวาดภาพกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การทำซ้ำความลึกของมุมมองอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดในตะวันตก

เทคนิค

เลโอนาร์โดทาสี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" บนผนังที่แห้ง ไม่ใช่ปูนเปียก ดังนั้นภาพวาดจึงไม่ใช่ปูนเปียก ความหมายที่แท้จริงคำ. ปูนเปียกต้องไม่ดัดแปลงระหว่างทำงาน และเลโอนาร์โดก็ตัดสินใจปิดทับ กำแพงหินชั้นของเรซิน แก๊บ และสีเหลืองอ่อน แล้วเขียนด้วยอุบาทว์ในชั้นนี้

ตัวเลขที่แสดง

ภาพเหล่าอัครสาวกแบ่งเป็นกลุ่มละ 3 คน โดยจัดวางรอบพระรูปของพระคริสต์ประทับอยู่ตรงกลาง กลุ่มอัครสาวกจากซ้ายไปขวา:

  • Bartholomew, Jacob Alfeyev และ Andrey;
  • Judas Iscariot (แต่งกายด้วยชุดสีเขียวและ ดอกไม้สีฟ้า), ปีเตอร์และจอห์น;
  • โธมัส เจคอบ เซเบดี และฟิลิป;
  • แมทธิว ยูดาส แธดเดียส และซีโมน

ในศตวรรษที่ 19 พบสมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่ออัครสาวก ก่อนหน้านั้น มีเพียงยูดาส เปโตร ยอห์น และพระคริสต์เท่านั้นที่ได้รับการระบุอย่างแน่ชัด

การวิเคราะห์ภาพวาด

เชื่อกันว่างานนี้เป็นภาพช่วงเวลาที่พระเยซูตรัสว่าอัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์ (“ และเมื่อพวกเขากินเข้าไป เขาก็กล่าวว่า เราบอกความจริงแก่ท่านว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อเรา") และปฏิกิริยาของแต่ละคน

เช่นเดียวกับภาพ Last Supper อื่นๆ ในยุคนั้น เลโอนาร์โดวางผู้ที่นั่งที่โต๊ะไว้ด้านหนึ่งเพื่อให้ผู้ชมได้เห็นใบหน้าของพวกเขา งานก่อนหน้าส่วนใหญ่ในหัวข้อนี้ยกเว้นยูดาส โดยวางเขาไว้ตามลำพังที่โต๊ะข้างตรงข้ามกับที่อัครสาวกสิบเอ็ดคนอื่นและพระเยซูนั่ง หรือวาดภาพอัครสาวกทั้งหมดยกเว้นยูดาสด้วยรัศมี ยูดาสกำกระเป๋าใบเล็กๆ ไว้ในมือ ซึ่งอาจเป็นเงินที่เขาได้รับจากการทรยศต่อพระเยซู หรือพูดเป็นนัยถึงบทบาทของเขาในหมู่อัครสาวกสิบสองคนในฐานะเหรัญญิก เขาเพียงคนเดียววางศอกลงบนโต๊ะ มีดในมือของปีเตอร์ซึ่งชี้ออกจากพระคริสต์ อาจพาผู้ชมไปยังฉากในสวนเกทเสมนีระหว่างการจับกุมพระคริสต์

ท่าทางของพระเยซูสามารถตีความได้สองวิธี ตามคัมภีร์ไบเบิล พระเยซูทำนายว่าคนทรยศจะเอื้อมมือออกไปหาอาหารพร้อมกับเขา ยูดาสเอื้อมมือไปหยิบจานโดยไม่ทันสังเกตว่าพระเยซูกำลังเอื้อมไปหยิบจาน มือขวา... ในเวลาเดียวกัน พระเยซูทรงชี้ไปที่ขนมปังและเหล้าองุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของร่างกายที่ปราศจากบาปและการหลั่งโลหิตตามลำดับ

ร่างของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งและส่องสว่างในลักษณะที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม อย่างแรกเลย ไปที่พระองค์ เศียรของพระเยซูอยู่ที่จุดหายนะสำหรับแนวความคิดทั้งหมด

ภาพจิตรกรรมฝาผนังมีการอ้างอิงซ้ำ ๆ ถึงหมายเลขสาม:

  • อัครสาวกนั่งเป็นกลุ่มสามคน
  • ข้างหลังพระเยซูมีหน้าต่างสามบาน
  • รูปทรงของร่างของพระคริสต์คล้ายกับรูปสามเหลี่ยม

แสงที่ส่องสว่างทั่วทั้งฉากไม่ได้มาจากหน้าต่างที่ทาสีด้านหลัง แต่มาจากด้านซ้าย เช่นเดียวกับแสงจริงจากหน้าต่างที่ผนังด้านซ้าย

ในหลาย ๆ แห่งของภาพวาดมีอัตราส่วนทองคำ ตัวอย่างเช่น ที่ซึ่งพระเยซูและยอห์นซึ่งอยู่ทางขวามือ วางพระหัตถ์ ผืนผ้าใบถูกแบ่งในอัตราส่วนนี้

ความเสียหายและการบูรณะ

ในปี ค.ศ. 1517 สีของภาพวาดเริ่มหลุดลอกเนื่องจากความชื้น ในปี ค.ศ. 1556 เลโอนาร์โด วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติอธิบายว่าภาพเขียนได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงและเสื่อมโทรมมากจนแทบจำไม่ได้ ในปี ค.ศ. 1652 มีการสร้างประตูผ่านภาพวาด ต่อมาได้ก่อเป็นอิฐ มันยังคงสามารถมองเห็นได้ตรงกลางฐานของภาพวาด ฉบับแรก ๆ ชี้ให้เห็นว่าพระบาทของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งที่เป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขนที่กำลังจะเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1668 มีม่านแขวนไว้เหนือภาพวาดเพื่อป้องกัน แต่กลับกันความชื้นออกจากพื้นผิว และเมื่อดึงม่านกลับออก มันจะทำให้เกิดรอยขีดข่วนบนสีที่ลอกออก

การบูรณะครั้งแรกดำเนินการในปี 1726 โดย Michelangelo Belotti ซึ่งเติมจุดที่ขาดหายไปด้วยสีน้ำมันแล้วจึงเคลือบเงาปูนเปียก การบูรณะนี้ใช้เวลาไม่นาน และอีกครั้งหนึ่งได้ดำเนินการในปี ค.ศ. 1770 โดยจูเซปเป้ มาซซา Mazza ทำความสะอาดงานของ Belotti แล้วเขียนภาพใหม่อย่างละเอียด: เขาเขียนใหม่ทั้งหมดยกเว้นสามหน้า จากนั้นถูกบังคับให้หยุดงานเนื่องจากความขุ่นเคืองในที่สาธารณะ ในปี พ.ศ. 2339 กองทหารฝรั่งเศสใช้โรงอาหารเป็นคลังอาวุธ พวกเขาขว้างก้อนหินไปที่ภาพวาดและปีนบันไดเพื่อควักดวงตาของอัครสาวก จากนั้นห้องอาหารก็ถูกใช้เป็นที่คุมขัง ในปี ค.ศ. 1821 สเตฟาโน บาเรซซี ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความสามารถของเขาในการขจัดภาพเฟรสโกออกจากผนังด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ได้รับเชิญให้ย้ายภาพวาดไปไว้ในที่ที่ปลอดภัยกว่า เขาทำลายส่วนตรงกลางอย่างรุนแรงก่อนที่จะตระหนักว่างานของเลโอนาร์โดไม่ใช่ปูนเปียก บาเรซซีพยายามติดกาวส่วนที่เสียหายกลับคืนมาด้วยกาว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2451 Luigi Cavenaghi ได้ทำการศึกษาโครงสร้างของภาพวาดอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว Cavenaghi ก็เริ่มที่จะล้างมัน ในปี พ.ศ. 2467 Oreste Silvestri ได้ทำการล้างและทำให้บางส่วนมีความเสถียรด้วยปูนปลาสเตอร์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2486 โรงอาหารถูกทิ้งระเบิด กระสอบทรายป้องกันไม่ให้เศษระเบิดเข้าไปในภาพวาด แต่การสั่นสะเทือนอาจเป็นอันตรายได้

ในปี 1951-1954 Mauro Pellicoli ได้ทำการบูรณะอีกครั้งด้วยการหักบัญชีและการรักษาเสถียรภาพ

คำติชม

ศิลปินส่วนใหญ่ (Leonardo da Vinci, Tintoretto เป็นต้น) พรรณนาถึงอัครสาวกนั่งอยู่บนเก้าอี้ซึ่งไม่สอดคล้องกับประเพณีของชาวปาเลสไตน์ตะวันออกและมีเพียงอเล็กซานเดอร์อิวานอฟเท่านั้นที่บรรยายถึงการนั่งตามความเป็นจริง - นั่งอยู่ในแบบตะวันออก

การฟื้นฟูขั้นพื้นฐาน

ในปี 1970 ภาพวาดดูได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง ตั้งแต่ปี 2521 ถึง 2542 ภายใต้การนำของ Pinin Brambilla Barchilon ได้มีการดำเนินโครงการฟื้นฟูขนาดใหญ่โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ภาพวาดมีเสถียรภาพอย่างถาวรและกำจัดความเสียหายที่เกิดจากมลภาวะและการบูรณะที่ไม่เหมาะสมในวันที่ 18 และ 19 ศตวรรษ. เนื่องจากการย้ายภาพจิตรกรรมฝาผนังไปยังสภาพแวดล้อมที่เงียบกว่านั้นดูเหมือนทำไม่ได้ โรงอาหารเองก็ถูกเปลี่ยนเป็นสภาพแวดล้อมที่ปิดสนิทและควบคุมสภาพอากาศได้ ซึ่งหน้าต่างจะต้องถูกปิดด้วยอิฐ แล้วจึงกำหนด แบบเดิมภาพจิตรกรรมฝาผนังได้รับการตรวจสอบอย่างกว้างขวางโดยใช้การสะท้อนแสงอินฟราเรดและการตรวจสอบตัวอย่างแกนกลาง รวมทั้งกระดาษแข็งต้นฉบับจากหอสมุดหลวงแห่งปราสาทวินด์เซอร์ บางพื้นที่ถือว่าไม่สามารถกู้คืนได้ พวกเขาถูกทาสีใหม่ด้วยสีน้ำในสีที่ไม่ออกเสียงเพื่อแสดงโดยไม่รบกวนความสนใจของผู้ชมว่าไม่ใช่งานต้นฉบับ

การบูรณะใช้เวลา 21 ปี เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2542 ได้มีการเปิดให้ชมภาพวาด ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและใช้เวลาเพียง 15 นาทีในโรงอาหารเท่านั้น เมื่อมีการเปิดภาพเฟรสโก การถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนสี โทนสี และแม้แต่ใบหน้ารูปไข่อย่างเด่นชัดในหลายร่าง James Beck ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและผู้ก่อตั้ง ArtWatch International เข้มงวดกับงานนี้เป็นพิเศษ

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

  • ภาพวาดดังกล่าวแสดงในซีรีส์สารคดีเรื่อง "Life After People" - หลังจากผ่านไปหนึ่งในสี่ของศตวรรษ องค์ประกอบต่างๆ ของภาพวาดจะถูกลบออกเมื่อเวลาผ่านไป และหลังจาก 60 ปีโดยไม่มีผู้คน 15 เปอร์เซ็นต์ของสีจะยังคงอยู่จากปูนเปียก และถึงกระนั้นพวกเขาก็จะถูกปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ "
  • ในวิดีโอสำหรับเพลง "Tits" โดยกลุ่มเลนินกราดมีฉากที่แสดงภาพล้อเลียน
  • มิวสิกวิดีโอสำหรับ "HUMBLE" โดย Kendrick Lamar ยังมีภาพล้อเลียนของภาพวาดอีกด้วย

ผลงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของเลโอนาร์โดคือ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงที่อารามมิลานแห่งซานตามาเรีย เดลลา กราซี จิตรกรรมฝาผนังนี้ในรูปแบบปัจจุบันซึ่งแสดงถึงซากปรักหักพังถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1495-1497 สาเหตุของการเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกอยู่แล้วในปี ค.ศ. 1517 เป็นเทคนิคพิเศษที่ผสมผสานน้ำมันกับอุบาทว์

หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง เลโอนาร์โด ดา วินชีตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน - เป็น "กระยาหารมื้อสุดท้าย"... ปูนเปียกซึ่งปัจจุบันเป็นภาพที่น่าสังเวชถูกทาสีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ภาพเสื่อมเร็วมาก ยี่สิบปีต่อมา ผลงานชิ้นเอกจำเป็นต้องได้รับการบูรณะ เหตุผลนี้เป็นเทคนิคพิเศษที่ผสมผสานอุบาทว์กับน้ำมัน

ภาพวาดปูนเปียกนำหน้าด้วยการเตรียมการที่ยาวนานและละเอียดถี่ถ้วน เลโอนาร์โดสร้างภาพร่างจำนวนมากที่ช่วยเลือกท่าทางและท่าทางที่เหมาะสมที่สุดของร่าง ศิลปินพิจารณาในเนื้อเรื่องของ The Last Supper ไม่เพียง แต่เป็นเนื้อหาที่ดื้อรั้น แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ครั้งใหญ่ซึ่งช่วยให้สามารถเปิดเผยตัวละครของฮีโร่ในภาพวาดได้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของพวกเขา สำหรับดาวินชี "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" กลายเป็นฉากการทรยศอย่างแรกเลย ดังนั้นหนึ่งในภารกิจคือแนะนำประเพณีดั้งเดิมนี้ เรื่องราวในพระคัมภีร์โน้ตที่น่าทึ่งที่จะทำให้ภาพเฟรสโกมีสีอารมณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์

สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของ The Last Supper ศิลปินได้จดบันทึกอธิบายพฤติกรรมและการกระทำของผู้เข้าร่วมบางคนในที่เกิดเหตุ: “คนที่กำลังดื่มวางชามบนโต๊ะแล้วมองที่ผู้พูด อีกคนประสานนิ้ว ขมวดคิ้วและมองไปที่สหายของเขา คนที่สามแสดงฝ่ามือและยกไหล่ด้วยความประหลาดใจ ... "บันทึกเหล่านี้ไม่ได้กล่าวถึงชื่อของอัครสาวก แต่ดาวินชีกำหนดท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของแต่ละคนอย่างชัดเจน . ตัวเลขต้องจัดเรียงในลักษณะที่องค์ประกอบทั้งหมดเป็นตัวแทนของภาพรวมเดียว ถ่ายทอดความรุนแรงทั้งหมดของโครงเรื่อง เต็มไปด้วยความสนใจและประสบการณ์ อัครสาวกตามที่เลโอนาร์โดตั้งท้องไม่ใช่นักบุญ แต่ คนธรรมดาผู้ซึ่งได้สัมผัสกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในแบบของพวกเขาเอง

กระยาหารมื้อสุดท้ายถือเป็นการสร้างดาวินชีที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุด ภาพวาดดึงดูดด้วยความน่าเชื่อที่น่าทึ่งของการแก้ปัญหาการแต่งเพลงอาจารย์สามารถหลีกเลี่ยงองค์ประกอบใด ๆ ที่อาจทำให้ผู้ชมหันเหความสนใจจากการกระทำหลัก ส่วนตรงกลางขององค์ประกอบถูกครอบครองโดยร่างของพระคริสต์ซึ่งปรากฎบนพื้นหลังของการเปิดประตู เหล่าอัครสาวกถูกย้ายออกจากพระคริสต์ - สิ่งนี้ทำขึ้นโดยเจตนาเพื่อมุ่งความสนใจไปที่พระองค์มากขึ้น เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เลโอนาร์โดวางศีรษะของพระเยซูไว้ที่จุดบรรจบกันของมุมมองทุกแนว นักเรียนแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม โดยแต่ละกลุ่มดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา โต๊ะมีขนาดเล็กและห้องอาหารก็เรียบง่าย สไตล์ที่เข้มงวด... ด้วยเหตุนี้ การเน้นจึงเน้นไปที่ตัวละครที่พลังพลาสติกนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความตั้งใจเชิงสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งและจุดประสงค์ทางศิลปะของผู้แต่ง

ขณะวาดภาพเลโอนาร์โดอยู่ตรงหน้าเขา เป้าหมายที่สำคัญที่สุด- ถ่ายทอดปฏิกิริยาทางจิตใจของอัครสาวกตามพระวจนะของพระเยซูตามความเป็นจริง: “พวกเจ้าคนหนึ่งจะทรยศข้า”... ภาพลักษณ์ของสาวกแต่ละคนนั้นเกือบจะสมบูรณ์ มีลักษณะนิสัยและอารมณ์ของมนุษย์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้น ปฏิกิริยาของพวกเขาต่อการทำนายของพระคริสต์จึงแตกต่างกัน

ผู้ร่วมสมัยของ Da Vinci มองเห็นอัจฉริยะของ The Last Supper อย่างแม่นยำในความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยท่าทางท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่หลากหลาย คุณลักษณะของปูนเปียกนี้ทำให้โดดเด่นจากพื้นหลังของ more งานแรกๆพรรณนาถึงโครงเรื่องในพระคัมภีร์ ปรมาจารย์คนอื่นๆ เช่น T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli และ A. Del Castanto วาดภาพนักเรียนที่นั่งที่โต๊ะด้วยท่าทางสงบนิ่ง ราวกับว่าพวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น ศิลปินเหล่านี้ไม่สามารถอธิบายลักษณะเฉพาะของยูดาสได้อย่างละเอียดพอกับ ด้านจิตวิทยาและแยกเขาออกจากอัครสาวกที่เหลือที่อยู่อีกฟากหนึ่งของโต๊ะ ดัง นั้น การ ต่อ ต้าน อย่าง เลว ร้าย ของ ยูดา ต่อ ประชาคม จึง ก่อ ตั้ง ขึ้น.

ดาวินชีสามารถทำลายประเพณีนี้ได้ การใช้คนรวย ภาษาศิลป์ได้รับอนุญาตให้ทำโดยไม่มีผลกระทบภายนอกโดยเฉพาะ ยูดาสโดยเลโอนาร์โดรวมตัวกันเป็นกลุ่มกับนักเรียนคนอื่น ๆ แต่ลักษณะของเขาในทางใดทางหนึ่งทำให้เขาแตกต่างจากอัครสาวกเพื่อให้ผู้ชมที่เอาใจใส่ระบุตัวผู้ทรยศได้อย่างรวดเร็ว

ตัวละครทั้งหมดของการกระทำนั้นมีบุคลิก ต่อหน้าต่อตาเรา ในชุมนุมซึ่งเมื่อครู่นี้อยู่ใน สบายใจได้เต็มที่ความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังเพิ่มขึ้น เกิดจากพระวจนะของพระเยซู เหมือนกับฟ้าร้องที่แทงทะลุความเงียบที่ตายแล้ว การตอบสนองอย่างหุนหันพลันแล่นมากที่สุด คริสต์สาวกสามคนนั่งอยู่ทางด้านซ้ายของเขา พวกเขาสร้างกลุ่มที่เชื่อมโยงกัน รวมกันเป็นหนึ่งด้วยท่าทางและความมุ่งมั่นร่วมกัน

ฟิลิปกระโดดขึ้นส่งคำถามงุนงงถึงพระเยซู เจคอบไม่ปิดบังความขุ่นเคือง กางมือเอนหลังเล็กน้อย โทมัสยกมือขึ้นราวกับว่ากำลังพยายามตระหนักและประเมินสิ่งที่เกิดขึ้น อารมณ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อยเกิดขึ้นในกลุ่มที่นั่งทางด้านขวาของครู มันถูกแยกออกจากร่างของพระคริสต์ในระยะไกลและการยับยั้งอารมณ์ของผู้เข้าร่วมนั้นชัดเจน ยูดาสโดยการกำกระเป๋าเงินเหรียญเงินเป็นภาพในทางกลับกัน ภาพลักษณ์ของเขาเต็มไปด้วยความกลัวที่สั่นเทาของพระเยซู ร่างของยูดาสจงใจทาสีด้วยสีเข้มตัดกับแสงและ ทางสว่าง จอห์นที่ก้มศีรษะลงอย่างเกียจคร้านและพับมืออย่างนอบน้อม ระหว่างยอห์นกับยูดาสถูกมัด ปีเตอร์ผู้ซึ่งวางมือบนไหล่ของจอห์นและพูดอะไรบางอย่างกับเขา ก้มลงไปที่หูของเขา ด้วยมืออีกข้างหนึ่ง ปีเตอร์คว้าดาบอย่างเฉียบขาด อยากจะปกป้องอาจารย์ในทุกวิถีทาง เหล่าสาวกที่นั่งข้างเปโตรมองที่พระคริสต์ด้วยความประหลาดใจ พวกเขาดูเหมือนจะถามคำถามโง่ๆ อยากรู้ชื่อของผู้ทรยศ สามชิ้นสุดท้ายอยู่ฝั่งตรงข้ามของโต๊ะ แมทธิวเอื้อมมือไปพบพระเยซูกล่าวอย่างขุ่นเคือง แธดเดียสเพื่อหาคำอธิบายเกี่ยวกับข่าวที่คาดไม่ถึงจากเขา แต่อัครสาวกผู้เฒ่าก็อยู่ในความมืดเช่นกัน โดยแสดงท่าทีงุนงง

ตัวเลขที่นั่งอยู่ที่ปลายโต๊ะด้านใดด้านหนึ่งแสดงเป็น ดูโพรไฟล์แบบเต็ม... สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: เลโอนาร์โดปิดการเคลื่อนไหวที่ส่งมาจากศูนย์กลางของภาพวาดซึ่งเป็นเทคนิคที่คล้ายคลึงกันที่ศิลปินใช้ก่อนหน้านี้ในภาพวาด "Adoration of the Magi" ซึ่งมีบทบาทนี้โดยร่างของชายหนุ่มและ ชายชราคนหนึ่งซึ่งอยู่ที่ขอบผ้าใบ อย่างไรก็ตามในงานนี้เราไม่เห็นลึกขนาดนั้น เทคนิคทางจิตวิทยาส่วนใหญ่จะใช้วิธีการแสดงออกแบบดั้งเดิม ในทางตรงกันข้าม ใน The Last Supper มีการแสดงคำบรรยายอารมณ์ที่ซับซ้อนอย่างชัดเจน คล้ายกับที่ใน จิตรกรรมอิตาลีศตวรรษที่ 15 ไม่มีอยู่จริง ผู้ร่วมสมัยของ Da Vinci ตระหนักในทันทีถึงอัจฉริยะที่แท้จริงของการถ่ายทอดแผนการใหม่ และใช้ The Last Supper อย่างคุ้มค่าอย่างแท้จริง ตั้งเป็นคำใหม่ในวิจิตรศิลป์

พระเยซูคริสต์พร้อมกับสาวกของพระองค์ถูกจับโดยแปรงของเลโอนาร์โดในระหว่างการประชุมครั้งสุดท้ายที่รับประทานอาหารค่ำในตอนเย็นก่อนการประหารชีวิต ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพเฟรสโกถูกสร้างขึ้นในห้องอาหารของอาราม เจ้านายซึ่งเหมาะกับอัจฉริยะที่แท้จริงทำงานอย่างวุ่นวาย ในบางช่วงเวลาเขาไม่สามารถละทิ้งสิ่งที่เขาสร้างไว้ได้หลายวันแล้วจึงละทิ้งงานไปชั่วขณะหนึ่ง The Last Supper เป็นงานสำคัญชิ้นเดียวของดาวินชีที่เสร็จสมบูรณ์ ภาพวาดถูกนำไปใช้ อย่างไม่ธรรมดาถูกใช้ สีน้ำมันและไม่ใช่อุบาทว์ - สิ่งนี้ทำให้งานเสร็จช้ากว่ามาก และทำให้สามารถทำการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมได้ตลอดทาง ปูนเปียกถูกทาสีในสไตล์แปลก ๆ ผู้ชมอาจรู้สึกว่าภาพอยู่หลังกระจกฝ้า

ในวันแห่งความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ของไม้กางเขน พระเจ้าพระเยซูคริสต์ทรงรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายกับเหล่าสาวกของพระองค์ - พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ในกรุงเยรูซาเล็ม ในห้องชั้นบนของไซอัน พระผู้ช่วยให้รอดและอัครสาวกได้ฉลองเทศกาลปัสกาของชาวยิวในพันธสัญญาเดิม ซึ่งจัดตั้งขึ้นเพื่อระลึกถึงการปลดปล่อยชาวยิวจากการเป็นทาสของอียิปต์อย่างอัศจรรย์ หลังจากรับประทานปัสกาของชาวยิวในพันธสัญญาเดิม พระผู้ช่วยให้รอดทรงหยิบขนมปังและขอบคุณพระเจ้าพระบิดาสำหรับความเมตตาของพระองค์ที่มีต่อมวลมนุษย์ ทรงหักส่งให้เหล่าสาวกตรัสว่า “นี่คือกายของเรา ซึ่งประทานให้พวกท่าน ; ทำสิ่งนี้ในความทรงจำของฉัน " แล้วพระองค์ก็ทรงหยิบเหล้าองุ่นหนึ่งถ้วย ทรงอวยพร และมอบให้พวกเขาด้วยตรัสว่า “จงดื่มให้หมด เพราะนี่คือโลหิตของเราแห่งพันธสัญญาใหม่ ซึ่งหลั่งออกมาเพื่อการปลดบาปของคนเป็นอันมาก” เมื่อสนทนากับอัครสาวกแล้ว พระเจ้าประทานพระบัญชาให้พวกเขาปฏิบัติตามศีลระลึกนี้เสมอว่า "จงทำเช่นนี้เพื่อระลึกถึงเรา" ตั้งแต่ โบสถ์คริสต์แต่ละ พิธีศักดิ์สิทธิ์ฉลองศีลมหาสนิท - ศีลศักดิ์สิทธิ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการรวมตัวของผู้เชื่อกับพระคริสต์

Word for the Gospel อ่านในวันพฤหัสบดีที่ Maundy ( 15.04.93 )

อาหารมื้อเย็นของพระคริสต์เป็นความลับ ประการแรก เพราะเหล่าสาวกมาชุมนุมกันรอบพระศาสดา ถูกโลกเกลียดชัง เกลียดชังโดยเจ้าชายแห่งโลกนี้ ผู้ซึ่งอยู่ในวงแหวนแห่งความอาฆาตพยาบาทและมรรตัย ซึ่งแสดงออกถึงความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของพระคริสต์และเรียกร้องความสัตย์ซื่อจากเหล่าสาวก ข้อกำหนดนี้ถูกละเมิดโดยการทรยศอันน่ากลัวของยูดาสและสาวกคนอื่น ๆ ปฏิบัติตามอย่างไม่สมบูรณ์ซึ่งตกอยู่ในความสิ้นหวังจากลางสังหรณ์ที่มืดมนเมื่อพวกเขาควรตื่นตัวกับพระคริสต์ในขณะที่อธิษฐานขอถ้วย เปโตรด้วยความกลัวและคำสาบานสละอาจารย์ของเขา นักเรียนทุกคนกระจัดกระจาย

ศีลมหาสนิท โซเฟีย คีฟสกายา

แต่เส้นแบ่งระหว่างความภักดี แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ และความสมบูรณ์ยังคงอยู่ นี่เป็นแนวที่เลวร้าย: การปะทะกันระหว่างความเอื้ออาทรและความศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์ที่ไม่อาจปรองดองกันได้ ระหว่างอาณาจักรของพระเจ้าซึ่งพระองค์ประกาศและนำมาสู่ผู้คน และอาณาจักรของเจ้าชายแห่งโลกนี้ เรื่องนี้ช่างเหลือเชื่อเสียจน เมื่อเข้าใกล้ความลึกลับของพระคริสต์ เราพบว่าตัวเองอยู่ตรงหน้า ตัวเลือกสุดท้าย... ท้ายที่สุด เรากำลังเข้าใกล้พระคริสต์อย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่ผู้เชื่อในศาสนาอื่นไม่สามารถจินตนาการได้ พวกเขานึกภาพไม่ออกว่าจะเข้าใกล้พระเจ้าได้มากเท่าที่เราทำเมื่อเรากินเนื้อของพระคริสต์และดื่มพระโลหิตของพระองค์ คิดยาก แต่ออกเสียงว่าไง! เป็นอย่างไรที่เหล่าอัครสาวกได้ยินคำตรัสซึ่งพระเจ้าทรงสถาปนาความจริงเป็นครั้งแรกด้วย! และวิบัติแก่เราหากเราไม่ประสบกับความวิตกกังวลเพียงเล็กน้อยซึ่งตอนนั้นน่าจะจับพวกอัครสาวกได้เป็นอย่างน้อย

กระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นปริศนาทั้งเพราะมันจะต้องซ่อนจากโลกที่เป็นศัตรู และเพราะในสาระสำคัญของมันคือความลับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของการยอมจำนนครั้งสุดท้ายของมนุษย์พระเจ้าต่อผู้คน: ราชาแห่งการครองราชย์และลอร์ดแห่งขุนนางล้างสาวกของเขา พระหัตถ์ของพระองค์จึงทรงสำแดงความถ่อมตนต่อเราทุกคน ... จะเอาชนะสิ่งนี้ได้อย่างไร? มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: มอบตัวให้ตาย และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงกระทำ

เรา - คนอ่อนแอ... และเมื่อใจของเราชา เราต้องการความเป็นอยู่ที่ดี แต่ในขณะที่เรามีใจที่เป็นอยู่ บาป แต่มีชีวิตอยู่ - ใจที่มีชีวิตนั้นโหยหาอะไร? เกี่ยวกับความจริงที่ว่ามีวัตถุแห่งความรักที่คู่ควรกับความรักอย่างไม่มีขอบเขตเพื่อให้สามารถค้นพบและรับใช้ความรักนั้นได้โดยไม่ต้องเสียสละตัวเอง

ความฝันของทุกคนไม่สมเหตุสมผล เพราะพวกเขาคือความฝัน แต่พวกมันยังมีชีวิตอยู่ ตราบที่ใจที่มีชีวิตไม่ดิ้นรนเพื่อความอยู่ดีมีสุข แต่เพื่อความรักที่เสียสละ เพื่อที่เราจะยินดีในความเอื้ออาทรที่อธิบายไม่ได้ต่อเราและเพื่อที่เราจะตอบสนองด้วยความเอื้ออาทรต่อสิ่งนี้และรับใช้อย่างซื่อสัตย์ พระราชาผู้ทรงครองราชย์และพระเจ้าของเจ้านายผู้ทรงเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ต่อผู้รับใช้ของพระองค์

พระเจ้าของเราในฐานะอัครสาวกได้เรียกเราว่าเพื่อนของเขา การคิดเรื่องนี้น่ากลัวกว่าการคิดว่าเราเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้า ทาสสามารถซ่อนตาของเขาด้วยธนู เพื่อนไม่สามารถอายที่จะพบกับสายตาของเพื่อน - ตำหนิ, ให้อภัย, เห็นหัวใจ ความลี้ลับของศาสนาคริสต์ ตรงกันข้ามกับความลับที่คาดคะเนซึ่งคำสอนเท็จหลอกล่อผู้คน เปรียบเสมือนความลึกซึ้งที่ไม่อาจล่วงรู้ได้ น้ำใสซึ่งยิ่งใหญ่มากจนเรามองไม่เห็นก้นบึ้ง ใช่และไม่ใช่ - ด้านล่าง

คืนนี้คุณพูดอะไรได้บ้าง? มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: ของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ที่จะถูกนำออกมาและมอบให้เรานั้นเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์ที่เหล่าอัครสาวกกินด้วยใจที่สั่นสะท้านอย่างคาดไม่ถึง และการประชุมของเราครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้ายที่พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ขอให้เราอธิษฐานว่าเราจะไม่เปิดเผยความลึกลับของพระเจ้า - ความลึกลับที่รวมเราเข้ากับพระคริสต์เพื่อที่เราจะได้สัมผัสกับความอบอุ่นแห่งความลึกลับนี้อย่าทรยศต่อมันเพื่อที่เราจะได้ตอบด้วยความสัตย์ซื่อที่ไม่สมบูรณ์ที่สุดอย่างน้อยที่สุด

กระยาหารมื้อสุดท้ายในไอคอนและภาพวาด

ไอคอน Simon Ushakov "กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1685 ไอคอนถูกวางไว้เหนือประตูหลวงในไอคอนของวิหารอัสสัมชัญของอาราม Trinity-Sergius

Dirk Bouts
ศีลระลึก
1464-1467
แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ใน Louvain

ล้างเท้า (ยอห์น 13: 1 - 20) ภาพย่อจากพระกิตติคุณและอัครสาวก ศตวรรษที่ 11 กระดาษ parchment
อาราม Dionysios, Athos (กรีซ)

ล้างเท้า; ไบแซนเทียม; ศตวรรษที่ X; ที่ตั้ง: อียิปต์ ซีนาย, เซนต์. แคทเธอรีน; 25.9 x 25.6 ซม. วัสดุ: ไม้, ทอง (ใบ), เม็ดสีธรรมชาติ; เทคนิค: ปิดทอง ไข่อุบาทว์

ล้างเท้า. ไบแซนเทียม ศตวรรษที่สิบเอ็ด ที่ตั้ง: กรีซ, Phocis, อาราม Osios Lucas

Julius Schnorr von Karolsfeld การแกะสลักกระยาหารมื้อสุดท้าย 1851-1860 จากภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ในรูป

ล้างเท้า. รูปปั้นหน้ามหาวิทยาลัย Dallas Baptist

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Leonardo da Vinciอาจรวมอยู่ใน 3 อันดับแรกของผลงานที่ลึกลับและขัดแย้งที่สุดของอิตาลีที่มีชื่อเสียง ปูนเปียกที่ไม่ได้เป็นเช่นนั้นจริงๆ การทดลองสามปี สนามอุดมสมบูรณ์สำหรับการเก็งกำไรเกี่ยวกับความหมายของสัญลักษณ์และ บุคลิกที่แท้จริงปรากฎ ความท้าทายที่ทนไม่ได้สำหรับผู้ฟื้นฟู ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะในโลก

ปัญหาห้าวคือจุดเริ่มต้น: ใครสั่ง "The Last Supper" ของ Leonardo

ในปี 1494 Lodovico Sforza ที่น่ารังเกียจและทะเยอทะยานได้กลายเป็น Duke of Milan แม้จะมีความทะเยอทะยานและจุดอ่อนทั้งหมดไม่ว่าจะในทางใดทางหนึ่ง ฉันต้องบอกว่ารัฐบุรุษที่โดดเด่นเกือบทุกคน Lodovico ทำหน้าที่อย่างมากเพื่อประโยชน์ของศักดินาของเขาและประสบความสำเร็จทางการทูตอย่างมีนัยสำคัญโดยมีความสัมพันธ์อย่างสันติกับฟลอเรนซ์เวนิสและ โรม.

เขาให้ความสำคัญกับการพัฒนาเป็นอย่างมาก เกษตรกรรม, อุตสาหกรรม, วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม. ในบรรดาจิตรกร เขาได้รับการสนับสนุนจากเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นพิเศษ พู่กันของเขาเป็นภาพวาดของนายหญิงของ Lodovico และแม่ของลูกชาย Cecilia (Cecilia) Gallerani หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "The Lady with the Ermine" สันนิษฐานได้ว่าจิตรกรทำให้ภรรยาของ Duke Beatrice d'Este อมตะเป็นอมตะ เช่นเดียวกับคนโปรดคนที่สองของเขาและเป็นแม่ของ Lucrezia Crivelli ลูกชายนอกกฎหมายอีกคนหนึ่ง

โบสถ์ประจำบ้านของโลโดวิโกคือโบสถ์ที่อารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีแห่งโดมินิกัน และเจ้าอาวาสของโบสถ์เป็นเพื่อนสนิทของดยุค เจ้าผู้ครองนครมิลานเป็นสปอนเซอร์ การบูรณะครั้งใหญ่โบสถ์ ซึ่งผมมองว่าเป็นสุสานในอนาคตและเป็นอนุสาวรีย์ของราชวงศ์สฟอร์ซา แผนการที่ไร้สาระนี้ประกอบขึ้นด้วยการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาเบียทริซและบิอังกาลูกสาวของเขาในปี 1497 สองปีหลังจากที่เลโอนาร์โดเริ่มทำงานใน The Last Supper

ในปี ค.ศ. 1495 เมื่อจิตรกรได้รับคำสั่งให้ทาสีผนังห้องหนึ่งของโบสถ์ด้วยภาพปูนเปียกเก้าเมตรที่มีเรื่องราวพระกิตติคุณยอดนิยมเกี่ยวกับ เจอกันครั้งสุดท้ายพระคริสต์กับอัครสาวกซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาเปิดเผยศีลมหาสนิทแก่สาวกของพระองค์ไม่มีใครสามารถสงสัยได้นานแค่ไหนและ ชะตากรรมที่ยากลำบากรอเธอ

งานศิลปะทดลองโดย Leonardo da Vinci

จนถึงขณะนั้นดาวินชีไม่ต้องทำงานกับจิตรกรรมฝาผนัง แต่สิ่งนี้จะกลายเป็นอุปสรรคสำหรับคนที่เลือกเชิงประจักษ์จากทุกวิธีของความรู้ความเข้าใจได้อย่างไรและไม่ยอมฟังคำพูดของใครเลยเลือกที่จะตรวจสอบทุกอย่างเพื่อ ประสบการณ์ของตัวเอง? เขาปฏิบัติตามหลักการ “เราไม่ได้มองหาวิธีง่าย ๆ” และในกรณีนี้เขายังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด

แทนที่จะใช้เทคนิคแบบเก่าที่ดีในการใช้อุบาทว์กับปูนปลาสเตอร์สด (อันที่จริงแล้วตั้งชื่อให้ปูนเปียกซึ่งมาจากปูนเปียกอิตาลี - "สด") เลโอนาร์โดเริ่มทดลอง แท้จริงแล้วปัจจัยและขั้นตอนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพเฟรสโกตั้งแต่การสร้างนั่งร้านซึ่งเขาพยายามคิดค้นกลไกของตัวเองจนถึงองค์ประกอบของปูนปลาสเตอร์และสีกลายเป็นหัวข้อของการทดลอง

ประการแรกวิธีการฉาบปูนเปียกนั้นไม่เหมาะสมกับเขาอย่างเด็ดขาด ซึ่งค่อนข้างรวดเร็วและไม่อนุญาตให้ทำงานอย่างรอบคอบในแต่ละส่วนและปรับแต่งอย่างไม่สิ้นสุด นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ เนื่องจาก Leonardo da Vinci มักจะเขียนภาพวาดของเขา ประการที่สอง อุบาทว์ไข่แบบดั้งเดิมไม่ได้ให้ระดับความสว่างที่เขาต้องการ เพราะมันจางไปบ้างและเปลี่ยนสีเมื่อแห้ง และการผสมสีกับน้ำมันทำให้ได้สีที่แสดงออกและสดใสมากขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะได้เฉดสีที่มีความหนาแน่นต่างกัน ตั้งแต่แบบหนาและทึบไปจนถึงแบบละเอียดและแบบเรืองแสง นี่คือคู่ที่ดีที่สุดสำหรับความรักของดาวินชีในการสร้างเอฟเฟกต์ขาวดำที่มีลวดลายและเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์ของ sfumato

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ในการที่จะทำให้อิมัลชันน้ำมันปรับให้เข้ากับความต้องการของการทาสีผนัง จิตรกรจึงตัดสินใจเพิ่มไข่แดงลงไป เพื่อให้ได้องค์ประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อนของ "อุบาทว์น้ำมัน" เมื่อเวลาผ่านไป การทดลองที่กล้าหาญไม่ได้พิสูจน์ตัวเองในระยะยาว

เวลาคือธุรกิจ: ประวัติศาสตร์อันยาวนานของกระยาหารมื้อสุดท้าย

ตามรุ่นของเขา Da Vinci เข้าหาทุกแง่มุมของการเขียน The Last Supper ด้วยความรอบคอบจนลากไปอย่างไม่มีกำหนด และทำให้เจ้าอาวาสของอารามหงุดหงิดอย่างมาก ประการแรกใครจะชอบสถานะของ "การซ่อมแซมเรื้อรัง" แทนการรับประทานอาหารที่มีความแตกต่างทั้งหมดที่ตามมา (บางแหล่งกล่าวถึงกลิ่นที่ไม่พึงประสงค์มากขององค์ประกอบของปูนปลาสเตอร์ของผู้เขียนจาก Leonardo)

ประการที่สอง กระบวนการที่ยาวนานยังหมายถึงการเพิ่มขึ้นของต้นทุนทางการเงินสำหรับการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทั้งทีมกำลังทำงานอยู่ ขอบเขตของงานเตรียมการเฉพาะสำหรับการใช้ปูนปลาสเตอร์ ไพรเมอร์ และการเคลือบตะกั่วขาวเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของสมาชิกทุกคนในสตูดิโอของเลโอนาร์โด

ความอดทนของเจ้าอาวาสก็ค่อยๆ หมดลง และเขาก็บ่นกับดยุคเกี่ยวกับความช้าและความเกียจคร้านของศิลปิน ตามตำนานที่ Vasari อ้างถึงใน "ชีวประวัติ" ของเขา Da Vinci ในการป้องกันของเขาตอบ Lodovico ว่าเขาไม่สามารถหาลูกครึ่งที่เหมาะสมที่จะเล่นเป็นนางแบบให้กับ Judas ได้ และถ้าไม่พบใบหน้าของระดับความรังเกียจที่ต้องการเขา “ใช้หัวหน้าเจ้าอาวาสคนนี้ได้เสมอ น่ารำคาญและไม่สุภาพ”.

มีอีกตำนานหนึ่งเกี่ยวกับนางแบบที่โพสท่าขณะวาดภาพยูดาส สวยงามมากจนหากสถานการณ์อยู่ไกลจากความเป็นจริงก็ควรค่าแก่การประดิษฐ์ ดูเหมือนว่าศิลปินจะมองหายูดาสของเขาท่ามกลางขยะสังคม และสุดท้ายก็เลือกคนขี้เมาคนสุดท้ายจากรางน้ำ "นางแบบ" แทบจะยืนไม่ไหวและไม่เข้าใจอะไรมาก แต่เมื่อรูปของยูดาสพร้อม คนขี้เมามองดูภาพวาดแล้วบอกว่าเขาต้องโพสท่าให้เธอก่อนแล้ว

ปรากฎว่าเมื่อสามปีก่อนเหตุการณ์เหล่านี้ เมื่อตอนที่เขายังเป็นนักร้องหนุ่มและบริสุทธิ์ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จิตรกรคนหนึ่งสังเกตเห็นเขาและเสนอบทบาทของเขาเป็นแบบอย่างสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ ปรากฎว่าคนเดียวกันใน ช่วงเวลาต่างๆฉันได้มีโอกาสมาเยือนชีวิตของฉันในฐานะศูนย์รวมของความบริสุทธิ์และความรักอย่างแท้จริง และในฐานะต้นแบบ ฤดูใบไม้ร่วงที่ใหญ่ที่สุดและการทรยศ คำอุปมาที่สวยงามเกี่ยวกับขอบเขตที่เปราะบางระหว่างความดีกับความชั่ว และการปีนขึ้นไปยากเพียงใด และการล้มลงง่ายเพียงใด

ความงามที่เข้าใจยาก: Leonardo ยังคงอยู่ในกระยาหารมื้อสุดท้ายมากแค่ไหน?

แม้จะมีความพยายามและการทดลองกับองค์ประกอบของสีทั้งหมด แต่ดาวินชียังคงล้มเหลวในการปฏิวัติภาพวาดเฟรสโก โดยปกติแล้วจะเข้าใจได้ว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำให้ตาพอใจเป็นเวลาหลายศตวรรษและการทำลายชั้นสีของ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เริ่มขึ้นในช่วงชีวิตของจิตรกร และแล้วในกลางศตวรรษที่ 16 วาซารีกล่าวว่า "มองไม่เห็นอะไรนอกจากความสับสน".

การบูรณะหลายครั้งและความพยายามที่จะบันทึกภาพวาดโดยชาวอิตาลีในตำนานทำให้การสูญเสียแย่ลงเท่านั้น นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ Kenneth Clarke ได้ตรวจสอบภาพสเก็ตช์เตรียมการและสำเนา The Last Supper ในยุคแรกๆ โดยศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ผลงานนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเปรียบเทียบพวกเขากับสิ่งที่เหลืออยู่ในปูนเปียกและข้อสรุปของเขาน่าผิดหวัง: "ใบหน้าที่แสยะยิ้มเกินจริงราวกับสืบเชื้อสายมาจาก" คำพิพากษาครั้งสุดท้าย "โดย Michelangelo" เป็นของแปรงของนักเล่นกลผู้อ่อนแอแห่งศตวรรษที่ 16 ".

การบูรณะครั้งล่าสุดและกว้างขวางที่สุดเสร็จสมบูรณ์ในปี 2542 ใช้เวลาประมาณสองทศวรรษและต้องใช้เงินลงทุนกว่า 20 พันล้านลี และไม่น่าแปลกใจเลยที่ช่างซ่อมแซมต้องทำงานบางกว่าเครื่องประดับ: จำเป็นต้องถอดทุกชั้นออก การบูรณะในช่วงต้นโดยไม่ทำลายเศษชิ้นส่วนที่หลงเหลือจากภาพวาดต้นฉบับ หัวหน้างานบูรณะเล่าว่าปูนเปียกได้รับการปฏิบัติเช่นนี้ “เหมือนเธอเป็นคนพิการจริงๆ”.

แม้จะมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์ว่าผลของ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ได้สูญเสีย "จิตวิญญาณแห่งต้นฉบับ" ไปแล้ว แต่ทุกวันนี้ก็ยังใกล้ชิดกับสิ่งที่พระสงฆ์ในอาราม Santa Maria delle Grazie เห็นต่อหน้าพวกเขาในระหว่างมื้ออาหาร . ความขัดแย้งหลักคืองานศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกชิ้นหนึ่งมีเพียงไม่เกิน 20 เปอร์เซ็นต์ของต้นฉบับ

อันที่จริงแล้ว ตอนนี้มันเป็นศูนย์รวมของการตีความแผนของเลโอนาร์โด ดา วินชีโดยรวม ซึ่งได้มาจากการวิจัยและวิเคราะห์ข้อมูลที่มีอยู่ทั้งหมดอย่างอุตสาหะ แต่บ่อยครั้งและหนาเกิดขึ้นใน โลกศิลปะชะตากรรมของการจัดแสดงเป็นเพียงการเพิ่มคะแนนและมูลค่าให้กับมัน (จำเรื่องราวของการลักพาตัวและการได้มาซึ่ง Gioconda ของ Davinchiev ซึ่งนำเธอไปสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมมวลชน)

เพื่อโอกาสในการดู นักท่องเที่ยวหลายล้านคนพยายามไปมิลานโดยไม่คำนึงถึงฤดูกาล

ปูนเปียกดั้งเดิมอยู่ในโบสถ์ Santa Maria delle Grazie ในจัตุรัสบาร์นี้ในมิลาน คริสตจักรถูกสร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้รับมอบหมายจากพระภิกษุโดมินิกันให้กับสถาปนิก J. Solari ภาพเฟรสโก Last Supper ได้รับมอบหมายจากดยุคแห่งมิลาน Ludovico Maria Sforzo ซึ่งศาลของ Leonardo da Vinci ได้รับชื่อเสียงจากจิตรกรผู้มากความสามารถ ศิลปินปฏิบัติตามคำสั่งที่ได้รับในโรงอาหารของอารามในปี พ.ศ. 1495-1497

ความเสียหายและการบูรณะ

ในช่วงเวลากว่าครึ่งพันปี ปูนเปียกได้รับความเสียหายซ้ำแล้วซ้ำเล่า และโดยพระภิกษุโดมินิกันเองที่ตัดส่วนล่างของรูปออกไปพร้อมกับพระบาทของพระเยซูและอัครสาวกที่ใกล้ที่สุด และกองทหารของนโปเลียนที่เปลี่ยนคริสตจักรให้เป็นคอกม้าและขว้างก้อนหินใส่ศีรษะของอัครสาวก และฝ่ายสัมพันธมิตรที่ระเบิดบนหลังคาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากความเสียหายที่เกิดขึ้น ผู้ซ่อมแซมที่มีเจตนาดีพยายามซ่อมแซมความเสียหาย แต่ผลที่ได้ก็ไม่ดีนัก

เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 20 การบูรณะที่ยาวนานได้ลบความพยายามในการฟื้นฟูที่ไม่ประสบผลสำเร็จก่อนหน้านี้ทั้งหมดออกไป และซ่อมแซมความเสียหายที่เกิดจากปูนเปียก แต่ถึงกระนั้นก็ตาม "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของวันนี้เป็นเพียงเงาของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

คำอธิบาย

จนถึงขณะนี้ นักวิชาการศิลปะหลายคนเชื่อว่า « กระยาหารมื้อสุดท้าย "โดย Leonardo da Vinci งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะโลก แม้แต่ในยุคของดาวินชี ภาพเฟรสโกก็ถือเป็นงานที่ดีที่สุดของเขาขนาดโดยประมาณคือ 880 x 460 ซม. ทำด้วยปูนฉาบแห้งโดยใช้ชั้นหนาของอุบาทว์ไข่ เนื่องจากการใช้วัสดุที่เปราะบางเช่นนี้ ปูนเปียกจึงเริ่มพังทลายลงที่ใดที่หนึ่งภายใน 20 ปีหลังจากการสร้าง

ภาพวาดแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่พระเยซูคริสต์ในงานเลี้ยงอาหารค่ำบอกสาวกของพระองค์ว่าหนึ่งในนั้นคือยูดาสซึ่งนั่งอยู่ที่พระหัตถ์ขวาของพระคริสต์จะทรยศต่อพระองค์ ในภาพวาด ยูดาสเอื้อมมือซ้ายไปหยิบจานเดียวกับพระเยซู และมือขวาบีบถุงเงิน เพื่อความสมจริงและความแม่นยำ Leonardo เวลานานดูท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของโคตรของเขาใน สถานการณ์ต่างๆ... นักวิจัยส่วนใหญ่เกี่ยวกับผลงานของ Leonardo da Vinci ได้ข้อสรุปว่าสถานที่ในอุดมคติสำหรับการพิจารณาภาพนี้อยู่ห่างจากมัน 9 เมตร ที่ความสูง 3.5 เมตรจากระดับพื้น

เอกลักษณ์ของ The Last Supper อยู่ที่ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของอารมณ์ของตัวละครที่บรรยาย ไม่มีภาพวาดอื่นใดในหัวข้อของ Last Supper เทียบได้กับความโดดเด่นขององค์ประกอบภาพและการแสดงภาพผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โดที่ละเอียดอ่อน อาจผ่านไปสามหรือสี่วันในระหว่างที่อาจารย์ไม่ได้สัมผัสงานศิลปะในอนาคต

และเมื่อเขากลับมา เขายืนดูอยู่หลายชั่วโมงก่อนภาพสเก็ตช์ ตรวจดูและวิพากษ์วิจารณ์งานของเขา

ด้วยเหตุนี้ ตัวละครแต่ละตัวจึงไม่เพียงแต่เป็นภาพบุคคลที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทที่ชัดเจนอีกด้วย ทุกรายละเอียดได้รับการพิจารณาและชั่งน้ำหนักซ้ำแล้วซ้ำอีก

สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเลโอนาร์โดในการเขียนภาพคือการหาแบบจำลองสำหรับการวาดภาพความดีซึ่งอยู่ในรูปของพระคริสต์และความชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตนในรูปของยูดาส มีแม้กระทั่งตำนานเกี่ยวกับวิธีการที่พวกเขาค้นพบ โมเดลในอุดมคติสำหรับภาพเหล่านี้บน ภาพที่ดี... เมื่อจิตรกรไปถึงการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์... และที่นั่น ต่อหน้านักร้องประสานเสียงหนุ่มคนหนึ่ง เขาเห็นรูปพระเยซูที่สวยงาม เขาเชิญเด็กชายไปที่สตูดิโอของเขาและวาดภาพร่างหลายภาพ สามปีต่อมางานหลักของ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ใกล้จะเสร็จสิ้น และเลโอนาร์โดไม่เคยพบนางแบบที่เหมาะสมสำหรับยูดาส และลูกค้าก็รีบเร่งให้งานเสร็จก่อนกำหนด ดังนั้นเมื่อทำการค้นหาหลายวันศิลปินเห็นรากามัฟฟินนอนอยู่ในรางน้ำ เขาเป็นชายหนุ่ม แต่เขาเมา มอมแมม และดูโทรมมาก ตัดสินใจที่จะไม่เสียเวลากับภาพสเก็ตช์ Da Vinci ขอให้พาชายคนนี้ไปที่มหาวิหารโดยตรง ร่างที่ปวกเปียกถูกลากเข้าไปในวัด และอาจารย์วาดภาพความบาปจากเขา มองจากใบหน้าของเขา

เมื่องานสิ้นสุดลง คนจรจัดก็รู้สึกตัวและร้องออกมาด้วยความตกใจเมื่อเห็นภาพนั้น ปรากฎว่าเขาเคยเห็นเธอเมื่อสามปีที่แล้ว จากนั้นเขายังเด็กและเต็มไปด้วยความฝัน และศิลปินบางคนก็เชิญเขาให้โพสท่าสำหรับพระฉายาของพระคริสต์ ต่อมาทุกอย่างเปลี่ยนไป เขาสูญเสียตัวเองและล้มลงในชีวิต

บางทีตำนานนี้อาจบอกเราว่าความดีและความชั่วเป็นสองด้านของเหรียญเดียวกัน และในชีวิตทุกอย่างขึ้นอยู่กับช่วงเวลาที่พวกเขาพบกันระหว่างทางของเรา

ตั๋ว, เวลาทำการ

ผู้เยี่ยมชมโบสถ์ที่ต้องการเห็น "กระยาหารมื้อสุดท้าย" สามารถเข้าไปด้านในได้เฉพาะเพื่อดูในกลุ่มไม่เกิน 25 คน ก่อนเข้ามาทุกคนต้องผ่านขั้นตอนการกำจัดสิ่งสกปรกออกจากเสื้อผ้าโดยใช้อุปกรณ์พิเศษโดยไม่ล้มเหลว

แต่ถึงกระนั้นก็ตาม แนวของผู้ที่ต้องการเห็นปูนเปียกด้วยตาของตัวเองไม่เคยหมดไป ในช่วงฤดูท่องเที่ยวตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน ต้องจองตั๋วล่วงหน้าอย่างน้อย 4 เดือน

นอกจากนี้ท่านต้องชำระเงินจองทันที นั่นคือคุณไม่สามารถชำระเงินภายหลังสำหรับสิ่งที่สั่งล่วงหน้าได้ ในฤดูหนาวเมื่อนักท่องเที่ยวลดลงเล็กน้อยสามารถจองตั๋วล่วงหน้าได้ 1-2 เดือนก่อนเข้าชม

การซื้อตั๋วบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกระทรวงวัฒนธรรมอิตาลี www.vivaticket.it นั้นทำกำไรได้มากที่สุด ซึ่งมีจำหน่ายในภาษาอิตาลีและอังกฤษ แต่จริงๆ แล้วไม่มีตั๋วอยู่ที่นั่นเลย ในปี 2019 ตั๋วสำหรับผู้ใหญ่ราคา 12 ยูโร + ภาษี 3.5 ยูโร

วิธีซื้อตั๋วในนาทีสุดท้าย

วิธีการดูปูนเปียกที่มีชื่อเสียง?

หลังจากขุดอินเทอร์เน็ตทั้งหมดและวิเคราะห์ไซต์ตัวกลางหลายสิบแห่ง ฉันสามารถแนะนำเว็บไซต์ที่เชื่อถือได้เพียงแห่งเดียวสำหรับการซื้อตั๋วออนไลน์ "ใน ช่วงเวลาสุดท้าย» คือ www.getyourguide.ru

เราไปที่ส่วนมิลานและเลือกตั๋วราคา 44 ยูโรพร้อมทัศนศึกษาภาษาอังกฤษ - ตั๋วดังกล่าวจะวางจำหน่ายในอีกประมาณหนึ่งหรือสองสัปดาห์

หากคุณต้องการดู Last Supper อย่างเร่งด่วน ให้เลือกตัวเลือกราคา 68 ยูโรพร้อมไกด์ทัวร์มิลาน

ตัวอย่างเช่น ในวันที่ 18 สิงหาคมในตอนเย็น ฉันสามารถจองตั๋วสำหรับวันที่ 21 สิงหาคมได้ ในขณะที่บนเว็บไซต์ทางการ หน้าต่างฟรีที่ใกล้ที่สุดไม่เร็วกว่าเดือนธันวาคม ค่าตั๋ว 2 ใบพร้อมกรุ๊ปทัวร์มิลานคือ 136 ยูโร

เวลาทำการของโบสถ์ Santa Maria delle Grazie:จาก 8-15 ถึง 19-00 โดยแบ่งเป็น 12-00 ถึง 15-00 ก่อนวันหยุดและวันหยุดนักขัตฤกษ์ โบสถ์เปิดตั้งแต่ 11-30 ถึง 18-30 วันหยุดสุดสัปดาห์ - 1 มกราคม 1 พฤษภาคม 25 ธันวาคม

วิธีการเดินทาง

คุณสามารถไปซานตา มาเรีย เดลเล กราซี:

  • ขึ้นรถรางสาย 18 มุ่งหน้าสู่ Magenta และลงที่ป้าย Santa Maria delle Grazie
  • รถไฟใต้ดินสาย M2 ลงที่ Conciliazione หรือ Cadorna

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท