10 อันดับวงดนตรีบลูส์ร็อก นักแสดงบลูส์ที่โด่งดังที่สุด

แลนซ์เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ไม่กี่คนที่สามารถอวดตัวเองได้ อาชีพการงานตอนอายุ 13 ปี (เมื่ออายุ 18 ปี เขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับ Johnny Taylor, Lucky Peterson และ Buddy Miles) ยังอยู่ใน ปฐมวัยแลนซ์ตกหลุมรักกีตาร์ ทุกครั้งที่เขาผ่านร้านแผ่นเสียง หัวใจของเขาก็เต้นไม่เป็นจังหวะ ทั้งบ้านของลุงแลนซ์เต็มไปด้วยกีตาร์ และเมื่อเขามาหาเขา เขาก็ไม่สามารถแยกตัวออกจากเครื่องดนตรีนี้ได้ อิทธิพลหลักของเขาคือสตีวี แร วอห์นและเอลวิส เพรสลีย์เสมอมา (พ่อของแลนซ์รับราชการกับเขาในกองทัพ และพวกเขายังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนกระทั่งกษัตริย์สิ้นพระชนม์) ตอนนี้เพลงของเขาเป็นส่วนผสมของบลูส์ร็อคของ Stevie Rae Vaughan, ไซเคเดลิคของ Jimi Hendrix และเมโลดี้ของ Carlos Santana

เช่นเดียวกับชาวบลูส์ที่แท้จริง ชีวิตรักของเขาเป็นหลุมดำที่สิ้นหวัง ไม่ต้องพูดถึงปัญหายาเสพติด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น: ระหว่างความสนุกสนานที่ยาวนาน เขาบันทึกอัลบั้มที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยอ้างว่าเป็นแรงผลักดันสูงสุด แลนซ์เขียนเพลงส่วนใหญ่ของเขาตามท้องถนนในขณะที่เขาเล่นในกลุ่มบลูส์แมนที่มีชื่อเสียงมาเป็นเวลานาน ของเขา ดนตรีศึกษาช่วยให้สามารถไหลจากแนวเพลงหนึ่งไปยังอีกแนวหนึ่งได้โดยไม่สูญเสียเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ หากอัลบั้มเปิดตัวของเขา Wall of Soul เป็นเพลงบลูส์ร็อค อัลบั้ม Salvation From Sundown ในปี 2011 ของเขาจะเจาะลึกเข้าไปในเพลงบลูส์และริธึม 'n' บลูส์แบบดั้งเดิม

หากคุณเชื่อว่าเพลงบลูส์ที่แท้จริงสามารถเขียนได้ก็ต่อเมื่อผู้ประพันธ์ถูกหลอกหลอนอยู่เสมอโดยโชคร้าย เราจะพิสูจน์ว่าตรงกันข้ามกับคุณ ดังนั้นในปี 2015 แลนซ์จึงเลิกติดยาและแอลกอฮอล์ จากนั้นก็แต่งงานและรวบรวมหนึ่งในซุปเปอร์กรุ๊ปที่เจ๋งที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา - Supersonic Blues Machine อัลบั้มนี้มีมือกลอง Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales และ Chris Duarte นักดนตรีที่มีเอกลักษณ์หลายคนมารวมตัวกันที่นี่ แต่ปรัชญาของพวกเขาเรียบง่าย: กลุ่มเช่นเครื่องจักรประกอบด้วยหลายส่วนและ แรงผลักดันสำหรับพวกเขาทั้งหมดเป็นเพลงบลูส์

โรบิน ทรูเวอร์

โรบินถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีคนสำคัญที่กำหนดวิสัยทัศน์ของเพลงบลูส์ของอังกฤษในยุค 70 เขาเริ่มอาชีพการงานเมื่ออายุ 17 เมื่อเขาสร้างที่รักของเขา กลุ่ม Theโรลลิ่งสโตนส์แห่งเวลา - The Paramounts อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาเมื่อเขาเข้าร่วม Procol Harum ในปี 1966 กลุ่มนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาและทำให้เขาอยู่บนเส้นทางที่ถูกต้อง

แต่เธอเล่น คลาสสิคร็อคดังนั้นเราจึงย้อนกลับไปในปี 1973 ทันทีเมื่อโรบินตัดสินใจประกอบอาชีพเดี่ยว ช่วงนี้เขาเขียนเพลงกีต้าร์เยอะมาก เลยโดนบีบให้ออกจากวง อัลบั้มเปิดตัว Twice Removed From Yesterday แทบจะไม่ขึ้นชาร์ต แต่ถึงกระนั้น อัลบั้มถัดไปของเขา Bridge Of Sights ก็พุ่งขึ้นสู่จุดสูงสุดทันที และขายได้ 15,000 แผ่นต่อปีทั่วโลก

สามอัลบั้มแรกของพาวเวอร์ทรีโอมีชื่อเสียงในด้านเสียงของเฮนดริกซ์ ด้วยเหตุผลเดียวกัน - สำหรับการผสมผสานที่ลงตัวของบลูส์และไซเคเดเลีย - โรบินถูกเรียกว่า "ขาว" เฮนดริกซ์ วงดนตรีมีสมาชิกที่แข็งแกร่งสองคน - Robin Trower และมือเบส James Dewar ที่เติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แบบ จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาในปี 1976-1978 ในอัลบั้ม Long Misty Days และ In City Dreams ในอัลบั้มที่ 4 โรบินเริ่มปรับทิศทางตัวเองเป็นฮาร์ดร็อกและคลาสสิกร็อก โดยผลักเสียงบลูส์ไปที่แบ็คกราวด์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้กำจัดมันให้หมด

โรบินยังโด่งดังจากโปรเจ็กต์ของเขากับแจ็ค บรูซ มือเบสครีม พวกเขาออกอัลบั้มสองอัลบั้ม แต่เพลงทั้งหมดที่นั่นเขียนโดย Thrower คนเดียวกัน ในอัลบั้ม คุณจะได้ยินเสียงกีตาร์คร่ำครวญของโรบิน และเสียงเบสของแจ็คที่แหลมคมและขี้ขลาด แต่นักดนตรีไม่ชอบการทำงานร่วมกันเช่นนี้ และในไม่ช้าโปรเจ็กต์ของพวกเขาก็หยุดลง

Jay Jay Cale

จอห์นเป็นนักดนตรีที่ถ่อมตัวและเป็นแบบอย่างที่ดีที่สุดในโลก เขาเป็นคนเรียบง่ายที่มีจิตวิญญาณของหมู่บ้าน และเพลงของเขาที่สงบและจริงใจ ตกหล่นราวกับยาหม่องในจิตวิญญาณท่ามกลางความกังวลอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับการบูชาจากไอคอนร็อค - Eric Clapton, Mark Knopfler และ Neil Young และเป็นครั้งแรกที่ยกย่องงานของเขาทั่วโลก (เพลง Cocaine และ After Midnight แต่งโดย Cale ไม่ใช่ Clapton) เขามีชีวิตที่สงบและวัดได้ไม่เหมือนกับชีวิตของร็อคสตาร์ที่เขาถือว่าเป็น

เคลเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาในยุค 50 ในทัลซา ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีร่วมกับลีออน รัสเซลล์ เพื่อนของเขา ในช่วงสิบปีแรกเขาเดินทางจากชายฝั่งทางใต้ไปทางทิศตะวันตก จนกระทั่งเขามาตั้งรกรากในปี 1966 ที่ Whiskey A Go Go ซึ่งเขาเล่นเป็นนักแสดงเปิดเรื่อง Love, The Doors และ Tim Buckley มีข่าวลือว่าเอลเมอร์ วาเลนไทน์ เจ้าของคลับในตำนาน ซึ่งตั้งชื่อให้เขาว่า เจเจ เพื่อแยกเขาออกจากจอห์น เคล สมาชิกกลุ่มกำมะหยี่ใต้ดิน อย่างไรก็ตาม ตัว Cale เรียกมันว่าเป็ด เนื่องจาก Velvet Underground ไม่ค่อยมีใครรู้จักทางฝั่งตะวันตก ในปีพ.ศ. 2510 จอห์นร่วมกับวง Leathercoated Minds ได้บันทึกอัลบั้ม A Trip Down the Sunset Strip แม้ว่า Cale จะเกลียดอัลบั้มนี้และ "ถ้าฉันทำลายสถิติทั้งหมดนี้ได้ ฉันจะทำแบบนั้น" อัลบั้มนี้ก็กลายเป็นเพลงคลาสสิกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

เมื่ออาชีพของเขาเริ่มตกต่ำ จอห์นมุ่งหน้ากลับไปที่ทัลซา แต่โชคชะตากำหนดไว้ เขากลับมาที่ลอสแองเจลิสในปี 2511 ย้ายไปอยู่ที่โรงรถใกล้บ้านของลีออน รัสเซลล์ ซึ่งเขาถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองและสุนัขของเขา เคลชอบการอยู่ร่วมกันของสัตว์มากกว่ามนุษย์ และปรัชญาของเขาเรียบง่าย นั่นคือ "ชีวิตท่ามกลางนกและต้นไม้"

แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะค่อยๆ พังทลายลง จอห์นก็ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Naturally บนฉลาก Shelter ของลีออน รัสเซลล์ อัลบั้มนี้บันทึกเสียงได้ง่ายพอๆ กับอารมณ์ของ Cale ซึ่งพร้อมแล้วในสองสัปดาห์ เกือบทุกอัลบั้มของเขาถูกบันทึกด้วยจังหวะนี้และส่วนใหญ่ เพลงดัง- และแม้แต่การบันทึกการสาธิต (เช่น Crazy Mama และ Call Me the Breeze ซึ่งต่อมา Lynyrd Skynyrd บันทึกเพลงที่โด่งดังของพวกเขา) ต่อมาก็มีอัลบั้ม Really, Oakie และ Troubadour ที่ติด "โคเคน" Eric Clapton และ Karl Radle

หลังจากคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงในปี 1994 ที่ Hammersmith Odeon เขาและ Eric กลายเป็น เพื่อนที่ดี(เอริคเป็นที่รู้จักในเรื่องความสุภาพเรียบร้อยในช่วงต้นอาชีพ) และรักษาความสัมพันธ์ที่สม่ำเสมอ ผลของมิตรภาพคืออัลบั้ม Road to Escondido ปี 2549 อัลบั้มที่ได้รับรางวัลแกรมมี่นี้เป็นตัวแทนของเพลงบลูส์ในอุดมคติ นักกีตาร์สองคนสร้างสมดุลให้กันและกันจนทำให้เกิดความรู้สึกสงบอย่างสมบูรณ์

JJ Cale เสียชีวิตในปี 2013 ทิ้งงานของเขาไปทั่วโลก ซึ่งยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรี Eric Clapton ออกอัลบั้มรำลึกถึง John ซึ่งเขาได้เชิญแฟนๆ ของเขา - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson และ Tom Petty

แกรี่ คลาร์ก จูเนียร์

นักดนตรีคนโปรดของบารัค โอบามา แกรี่เป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่สาว ๆ ทุกคนในสหรัฐอเมริกาคลั่งไคล้เขา (และ John Mayer ที่ไม่มีเขา แต่อย่างใด) Gary เปลี่ยนดนตรีให้เป็นเพลงบลูส์ โซล และฮิปฮอปที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว นักดนตรีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดของจิมมี่ วอห์น น้องชายของสตีวี เรย์ และรับฟังทุกอย่างที่มาถึงมือ ตั้งแต่เพลงคันทรี่ไปจนถึงเพลงบลูส์ ทั้งหมดนี้สามารถได้ยินได้ในอัลบั้ม 110 อัลบั้มแรกของเขาในปี 2004 ซึ่งใครๆ ก็ได้ยินและ คลาสสิกบลูส์และจิตวิญญาณและประเทศและไม่มีอะไรโดดเด่นจากสไตล์ของอัลบั้มเพลงลูกทุ่งสีดำของมิสซิสซิปปี้ในยุค 50

หลังจากออกอัลบั้ม แกรี่ไปใต้ดินและเล่นกับนักดนตรีมากมาย เขากลับมาในปี 2012 ด้วยอัลบั้มที่ไพเราะและไฟฟ้าที่ตีทุกคนตั้งแต่ Kirk Hammett และ Dave Grohl ไปจนถึง Eric Clapton คนหลังเขียนจดหมายขอบคุณและบอกว่าหลังจากคอนเสิร์ตของเขา เขาต้องการหยิบกีตาร์ขึ้นมาอีกครั้ง

จากนั้นเป็นต้นมา เขาก็กลายเป็นคนบลูส์ "ผู้ถูกเลือก" และ "อนาคตของกีตาร์บลูส์" เข้ามามีส่วนร่วม คอนเสิร์ตการกุศล Crossroads ของ Eric Clapton และได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับเพลง Please Come Home หลังจากการเดบิวต์ดังกล่าว เป็นการยากที่จะรักษาระดับให้สูงขึ้น แต่แกรี่ไม่เคยสนใจความคิดเห็นของผู้อื่น เขาออกอัลบั้มต่อไปของเขา "เพื่อประโยชน์ของดนตรี" และในกรณีของเขาปรัชญานี้ใช้ได้ผลดี อัลบั้ม Theเรื่องราวของ Sonny Boy Slim กลับดูไม่ค่อยหนักเท่าไหร่ แต่เพลงโซลบลูส์นั้นเข้ากันได้ดีกับสไตล์ของทั้งอัลบั้ม แม้ว่าเพลงของเขาบางเพลงจะฟังดูป๊อป แต่ก็มีบางอย่างที่ขาดหายไปในดนตรีสมัยใหม่ - ความเป็นตัวของตัวเอง

อัลบั้มนี้อาจฟังดูนุ่มนวลกว่าเพราะกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมาก (ในระหว่างการบันทึก ภรรยาของแกรี่ให้กำเนิดลูกคนแรก ซึ่งทำให้เขาคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของเขา) แต่กลับกลายเป็นเพลงบลูส์และไพเราะราวกับเอาชีวิตของเขาไป ทำงานไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมด

โจ โบนามัสซ่า

มีความคิดเห็นที่เป็นที่นิยมว่าโจเป็นมือกีต้าร์ที่น่าเบื่อที่สุดในโลก (และด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครเรียกแกรี่ มัวร์ว่าน่าเบื่อ) แต่ทุกๆ ปีเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ขายการแสดงของเขาที่ Albert Hall และขี่รถไปทั่ว โลกกับคอนเสิร์ต ... โดยทั่วไป ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร โจเป็นนักกีตาร์ที่มีความสามารถและไพเราะซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในการทำงานตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ

บางคนอาจพูดได้ว่าเขาเกิดมาพร้อมกับกีตาร์ในมือ: ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้เปิดรายการให้กับ BB King แล้วและเมื่ออายุ 12 ขวบเขาเล่นเป็นประจำในคลับในนิวยอร์ก เขาออกอัลบั้มเปิดตัวค่อนข้างช้า - ตอนอายุ 22 (ก่อนหน้านั้นเขาจะเล่นในวง Bloodline กับลูกชายของ Miles Davis) A New Day Yesterday ออกในปี 2000 แต่ถึงชาร์ตในปี 2002 เท่านั้น (อันดับที่ 9 ของอัลบั้มบลูส์) ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เพราะประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา Joe ได้ออกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของเขา So, It's Like That ซึ่งได้รับเลือกจากทุกคนที่ทำได้

ตั้งแต่นั้นมา โจก็ได้ออกอัลบั้มทุกปีหรือสองอัลบั้มที่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แต่อย่างน้อยก็ติดอันดับ 5 อันดับแรกของ Billboard อัลบั้มของเขา (โดยเฉพาะ Blues Deluxe, Sloe Gin และ Dust Bowl) ให้เสียงที่หนืด หนักแน่น และเป็นเพลงบลูส์ ไม่ปล่อยผู้ฟังไปจนจบ อันที่จริง โจเป็นหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนที่โลกทัศน์มีวิวัฒนาการจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้มหนึ่ง เพลงของเขาสั้นลงและมีชีวิตชีวาขึ้น และอัลบั้มของเขาก็มีแนวความคิด รุ่นล่าสุดของเขาได้รับการบันทึกอย่างแท้จริงในครั้งแรก ตามที่โจกล่าว เพลงบลูส์สมัยใหม่นั้นโฉบเฉี่ยวเกินไป นักดนตรีไม่ต้องเครียดมากนัก เนื่องจากทุกอย่างสามารถฟอร์แมตหรือเล่นอีกครั้งได้ พวกเขาสูญเสียพลังงานและแรงขับทั้งหมด ดังนั้นอัลบั้มนี้จึงถูกบันทึกในช่วงเวลาห้าวัน และคุณสามารถได้ยินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น (ไม่มีการถ่ายวินาทีและมีการโพสต์โปรเซสเพียงเล็กน้อยเพื่อรักษาบรรยากาศ)

ดังนั้น หัวใจสำคัญของความคิดสร้างสรรค์คือไม่ต้องฟังเพลงเป็นอัลบั้ม (โดยเฉพาะ ทำงานเร็ว: สมองของคุณจะถูกข่มขืนโดยโซโลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความตึงเครียดที่ทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงท้ายของอัลบั้มเท่านั้น) หากคุณเป็นแฟนตัวยงของดนตรีเทคนิคและโซโลที่บิดเบี้ยว Joe จะต้องชอบคุณอย่างแน่นอน

Philip Sayes

Philip Sayes เป็นนักกีตาร์จากโตรอนโตที่มีการแสดงที่น่าประทับใจมากจนได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลกีตาร์ Crossroads ของ Eric Clapton เขาโตมากับการฟังเพลงของ Paradise Cooder และ Mark Knopfler และพ่อแม่ของเขาก็มี คอลเลกชันขนาดใหญ่อัลบั้มบลูส์ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่องานของเขาได้ แต่ฟิลิปเป็นหนี้ความก้าวหน้าในอาชีพการงานของเจฟฟ์ ฮีลี มือกีตาร์ในตำนาน ผู้ซึ่งรับหน้าที่ดูแลเขาและให้การศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมแก่เขา

เจฟฟ์ได้ไปคอนเสิร์ตของฟิลิปที่โตรอนโต และเขาชอบการเล่นของเขามากจนครั้งหน้าที่พวกเขาพบกัน เขาเชิญเขาขึ้นไปบนเวทีเพื่อแจม ฟิลิปอยู่ที่สโมสรกับผู้จัดการของเขา และทันทีที่พวกเขานั่งลง เจฟฟ์ก็เข้ามาหาพวกเขาและเชิญฟิลิปให้เข้าร่วมกลุ่มของเขา โดยสัญญาว่าจะทำให้เขาลุกขึ้นยืนและสอนวิธีการแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่ให้เขา

Philip ใช้เวลาสามปีครึ่งในการออกทัวร์กับ Jeff Healy เขาแสดงที่ที่มีชื่อเสียง เทศกาลดนตรีแจ๊สในเมืองมองเทรอซ์ ที่ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลงบลูส์ เช่น บีบี คิง, โรเบิร์ต เครย์ และรอนนี่ เอิร์ล เจฟฟ์ให้โอกาสอันยิ่งใหญ่แก่เขาในการเรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด เล่นกับสิ่งที่ดีที่สุด และพัฒนาตัวเองให้ดีขึ้น เขาอุ่นเครื่อง ZZ Top และ สีม่วงเข้มและดนตรีของเขาเป็นแรงผลักดันที่ไม่รู้จบ

ฟิลิปออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Peace Machine ในปี 2548 และนี่คือของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดถึงวันนี้. เป็นการผสมผสานพลังงานดิบของกีตาร์บลูส์ร็อคและจิตวิญญาณ อัลบั้มที่ตามมาของเขา (ควรเน้นที่ Inner Revolution และ Steamroller) ที่หนักกว่า แต่พวกเขายังคงรักษาไว้ซึ่งไดรฟ์บลูส์สไตล์ Stevie Rae Vaughn ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของเขา - มีเพียง vibrato ที่บ้าคลั่งของเขาเท่านั้นที่พูดได้เท่านั้น กำลังเล่นสด

หลายคนจะพบความคล้ายคลึงกันระหว่าง Philip Says และ Stevie Ray - Stratocaster ที่ขาดรุ่งริ่ง การสับเปลี่ยนและการแสดงที่บ้าคลั่ง และบางคนคิดว่าเขาดูเหมือนเขามากเกินไป อย่างไรก็ตาม เสียงของฟิลิปแตกต่างจากผู้บงการในอุดมคติของเขา มันฟังดูทันสมัยและหนักแน่นกว่า

Susan Tedeschi และ Derek Trucks

ดังที่ไอคอนกีตาร์สไลด์ของรัฐลุยเซียนา Sonny Landreth กล่าว เขารู้ภายในห้าวินาทีว่า Derek Trucks จะเป็นมือกีต้าร์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในวงการเพลง white blues หลานชายของ Butch Trucks มือกลอง The Allman Brothers เขาซื้อกีตาร์อะคูสติกให้ตัวเองตอนอายุ 9 ขวบด้วยราคา 5 ดอลลาร์ และเริ่มหัดเล่นกีตาร์สไลด์ เขาทำให้ทุกคนตกใจด้วยเทคนิคของเขา ไม่ว่าเขาจะเล่นกับใครก็ตาม ในตอนท้ายของยุค 90 เขาเป็นผู้ชนะแกรมมี่ต้องขอบคุณเขา โครงการเดี่ยวเล่นร่วมกับ The Allman Brothers Band และออกทัวร์กับ Eric Clapton

ในทางกลับกัน ซูซานมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากฝีมือการเล่นกีตาร์ของเธอเท่านั้น แต่สำหรับเธอด้วย เสียงวิเศษซึ่งจับใจผู้ฟังตั้งแต่วินาทีแรก นับตั้งแต่อัลบั้มเปิดตัวของเธอ Just Won't Burn ซูซานได้ออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย บันทึกด้วย Double Trouble ร่วมแสดงบนเวทีกับ Britney Spears ที่งาน Grammy Awards แสดงร่วมกับ Buddy Guy และ BB King และแม้แต่ร้องเพลงร่วมกับ Bob Dylan

หลายสิบปีหลังจากเริ่มต้นอาชีพการงาน ซูซานและดีเร็กไม่เพียงแต่แต่งงานกัน แต่ยังสร้างทีมของพวกเขาเองที่ชื่อ Tedeschi Trucks Band จริงๆ แล้ว เป็นเรื่องยากมากที่จะหาคำเพื่อแสดงว่าดีแค่ไหน Derek และ Susan เปรียบเสมือน Delaney & Bonnie ของกาลปัจจุบัน แฟนเพลงบลูส์ยังคงไม่อยากเชื่อเลยว่าตำนานเพลงบลูส์สองคนได้สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา และอีกวงที่ไม่ธรรมดา: วง Tedeschi Trucks Band ประกอบด้วยนักดนตรี 11 คนที่ดีที่สุดของวงการเพลงบลูส์และโซลสมัยใหม่ พวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นกลุ่มละห้าคนและค่อยๆ หานักดนตรีเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ อัลบั้มล่าสุดของพวกเขามีมือกลองสองคนและท่อนทองเหลืองทั้งหมด

พวกเขาขายตั๋วคอนเสิร์ตทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาในทันที และทุกคนต่างตกตะลึงกับการแสดงของพวกเขา กลุ่มของพวกเขารักษาประเพณีทั้งหมด อเมริกันบลูส์และจิตวิญญาณ กีตาร์แบบสไลด์ช่วยเสริมเสียงนุ่มๆ ของ Tedeschi ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหากในแง่ของเทคนิค Derek นั้นดีกว่าภรรยานักกีตาร์ของเขาในทางใดทางหนึ่ง เขาก็จะไม่บดบังเธอเลย ดนตรีของพวกเขาเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างบลูส์ ฟังก์ โซล และคันทรี่

จอห์นเมเยอร์

แม้ว่าคุณจะได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรก เชื่อฉันเถอะ จอห์น เมเยอร์มีชื่อเสียงมาก เขามีชื่อเสียงมากจนอยู่ในอันดับที่ 7 ในแง่ของจำนวนผู้ติดตามบน Twitter และสื่อในอเมริกากำลังพูดถึงเขา ชีวิตส่วนตัวเช่นเดียวกับสื่อสีเหลืองในรัสเซีย - ถึง Alla Pugacheva เขามีชื่อเสียงมากจนสาวอเมริกัน ผู้หญิง และยายทุกคนไม่เพียงแต่รู้ว่าเขาเป็นใคร แต่ยังฝันว่านักกีตาร์ทุกคนในโลกจะมองขึ้นไปหาเขา ไม่ใช่เจฟฟ์ ฮันเนมัน

เขายังเป็นนักดนตรีบรรเลงเพียงคนเดียวที่ยืนหยัดเทียบเท่าไอดอลป๊อปร่วมสมัย อย่างที่ตัวเขาเองเคยบอกกับนิตยสารอังกฤษว่า “คุณไม่สามารถทำดนตรีและมีชื่อเสียงได้ คนดังทำมากมาก เพลงไม่ดีดังนั้นฉันจึงเขียนของฉันในฐานะนักดนตรี "

จอห์นหยิบกีตาร์ขึ้นมาครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสตีวี่ แร วอห์น นักบลูส์ชาวเท็กซัส เขาเล่นในบาร์ท้องถิ่นในบ้านเกิดของบริดจ์พอร์ตจนกระทั่งจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและไปเรียนต่อที่ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์เบิร์กลีย์. ที่นั่นเขาเรียนอยู่ 2 เทอม จนกระทั่งเขาออกเดินทางไปแอตแลนต้าด้วยเงิน 1,000 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา เขาเล่นในบาร์และแต่งเพลงให้ อัลบั้มเปิดตัว 2001 Room For Squares ซึ่งได้รับแพลตตินั่มหลายรายการ

จอห์นมีรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล และการผสมผสานของท่วงทำนองที่ไร้ที่ติ เนื้อเพลงที่มีคุณภาพ และการเรียบเรียงที่รอบคอบทำให้เขายอดเยี่ยมพอๆ กับ Stevie Wonder, Sting และ Paul Simon - นักดนตรีที่เปลี่ยนเพลงป๊อปให้เป็นงานศิลปะ

แต่ในปี 2548 เขาปิดเพลงเพราะเป็นศิลปินเพลงป็อป ไม่กลัวที่จะสูญเสียผู้ฟัง เปลี่ยน Martin อะคูสติกของเขาเป็น Fender Stratocaster และเข้าร่วมกลุ่มตำนานเพลงบลูส์ เขาเล่นกับ Buddy Guy และ BB King เขาได้รับเชิญจาก Eric Clapton ให้เข้าร่วมเทศกาลกีตาร์ Crossroads นักวิจารณ์ต่างสงสัยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของฉากนี้ แต่จอห์นทำให้ทุกคนประหลาดใจอย่างมาก ทั้งสามคนของเขา (ร่วมกับ Pino Palladin และ Steve Jordan) ได้มอบเพลงบลูส์ร็อกที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนพร้อมกับกรูฟของนักฆ่า ในอัลบั้ม Try! จอห์นจดจ่อที่ด้านที่นุ่มนวลของ Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn และ BB King และด้วยการโซโลที่ไพเราะของเขา เขาได้เล่นดนตรีบลูส์ที่คิดโบราณ

จอห์นมีความไพเราะอยู่เสมอ แม้แต่อัลบั้มสุดท้ายของปี 2017 กลับกลายเป็นเพลงที่นุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ ที่นี่คุณสามารถได้ยินจิตวิญญาณและแม้แต่ประเทศ ด้วยเพลงของเขา จอห์นไม่เพียงแต่ทำให้เด็กสาววัย 16 ปีคลั่งไคล้ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีมืออาชีพอย่างแท้จริง พัฒนาอย่างต่อเนื่องและทุกครั้งที่นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ดนตรีของเขา เขาสร้างสมดุลระหว่างชื่อเสียงในฐานะศิลปินเพลงป็อปกับพัฒนาการของเขาในฐานะนักดนตรี หากคุณแยกแม้แต่เพลงป๊อปส่วนใหญ่ของเขาและแยกมันออก คุณจะต้องแปลกใจว่ามีอะไรเกิดขึ้นอีกมากที่นั่น

เพลงของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นความรัก ชีวิต ความสัมพันธ์ส่วนตัว หากแสดงโดยคนอื่น พวกเขามักจะกลายเป็นเพลงพื้นบ้านทั่วไป แต่ต้องขอบคุณเสียงที่นุ่มนวลของจอห์นที่ผสมผสานกับบลูส์ โซล และแนวเพลงอื่นๆ ทำให้พวกเขากลายเป็นอย่างที่เป็น และที่คุณไม่ต้องการปิดอย่างแน่นอน

คุณเล่นที่ไหน:เจฟเฟอร์สันแอร์เพลน, เจฟเฟอร์สันเอ็นเตอร์ไพรส์, เอ็นเตอร์ไพรส์, สังคมที่ยิ่งใหญ่

ประเภท:คลาสสิคร็อก, บลูส์ร็อค

มีอะไรเด็ด:เกรซ สลิคเป็นนักร้องนำของวงดนตรีไซเคเดลิคในตำนาน เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน เธอไม่เพียงแต่มีน้ำเสียงที่ชวนให้หลงใหลเท่านั้น แต่ยังมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดอีกด้วย (บางตาก็มีค่า!) เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงของทศวรรษ 1960 และเพลงของเธอ White Rabbit และ Somebody to Love เป็นเพลงร็อกคลาสสิก เสียงอันทรงพลังของ Grace Slick ได้เปิดมุมมองใหม่ๆ ในวงการร็อคหญิง และพาเธอขึ้นอันดับที่ 20 ในรายการ The Hundred Greatest Women in Rock and Roll น่าเสียดายที่แนวโน้มที่จะอุกอาจและการติดสุราและยาเสพติดทำให้อาชีพการงานของเธอแย่ลง อย่างไรก็ตาม หลังจากออกจากโลกแห่งดนตรีในปี 1990 เกรซพบว่าตัวเองอยู่ใน ศิลปกรรม... ส่วนสำคัญของงานศิลปะของเธอประกอบด้วยภาพเหมือนของเพื่อนร่วมงานในฉากร็อค

อ้าง:ฉันร้องเพลงด้วยพลังและความโกรธที่ผู้หญิงในสมัยนั้นกลัวที่จะแสดง ฉันตระหนักด้วยตัวฉันเองว่าผู้หญิงคนหนึ่งสามารถละเลยทัศนคติแบบเหมารวมและทำทุกอย่างที่เธอต้องการ

Mariska Veresh

คุณเล่นที่ไหน:: สีฟ้าน่าตกใจ, อาชีพเดี่ยว

ประเภท:ริทึมแอนด์บลูส์, คลาสสิคร็อค

กว่าจะเย็น: Mariska Veresh เป็นเจ้าของหนึ่งในผู้มีอำนาจมากที่สุดและ เสียงเพราะๆในเพลงร็อค ความงามอันน่าทึ่ง และ ... สาวขี้อายและเปราะบางอย่างบ้าคลั่ง เมื่อพิจารณาถึงธรรมเนียมปฏิบัติของปลายทศวรรษที่ 60 - ต้นยุค 70 เราสามารถจินตนาการได้ว่ามันยากสำหรับเธอเพียงใด อย่างไรก็ตาม อย่างไรก็ตาม Shocking Blue ถึงจุดสุดยอดของชื่อเสียงทางดนตรีและทำให้ทั้งตัวเองและงานของพวกเขาเป็นอมตะ ต้องขอบคุณ Marishka อย่างมาก และวีนัสที่แพร่หลายของพวกเขา แม้แต่สัตว์เลี้ยงในบ้านทุกหลังก็รู้ดีแทบหมดหัวใจ

อ้าง:เมื่อก่อนฉันเป็นแค่ตุ๊กตาวาดรูป ไม่มีใครเข้าใกล้ฉันได้ ตอนนี้ฉันเปิดรับผู้คนมากขึ้น

เจนิส จอปลิน

คุณเล่นที่ไหน: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ประเภท:บลูส์ร็อค

มีอะไรเด็ด:หนึ่งในสมาชิกของ Club 27 ที่โด่งดัง ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเธอ Janis Joplin สามารถออกอัลบั้มได้เพียงสี่อัลบั้มซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับการปล่อยตัวหลังจากการตายของเธอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักวิจารณ์ทั่วโลกจากการพิจารณาว่าเธอเป็นนักแสดงบลูส์สีขาวที่ดีที่สุด และเป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค Joplin ได้รับรางวัลใหญ่หลายรางวัล แต่หลังจากมรณกรรมอีกครั้ง - ในปี 1995 เธอได้รับแต่งตั้งให้เข้า Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่ ผลงานโดดเด่นและในปี 2013 ดาราสาวก็ได้เปิดการแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอบน Hollywood Walk of Fame ของเธอ กิจกรรมสร้างสรรค์เริ่มขึ้นในปี 2504 ภายใต้อิทธิพลของบีทนิกที่โด่งดังในขณะนั้นซึ่งหญิงสาวใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2503 ใน บริษัท Joplin ถูกมองว่าไม่ปกติ ถ้าไม่แปลก เธอมาเรียนที่มหาวิทยาลัยด้วยกางเกงยีนส์ของ Levi เดินเท้าเปล่า และถือพิณไปทุกที่ในกรณีที่เธอต้องการร้องเพลง จุดเปลี่ยนในอาชีพของ Joplin คือการแสดงใน เป็นส่วนหนึ่งของ Big Brother & The Holding Company ที่งาน Montreuil จากนั้นกลุ่มก็แสดงสองครั้งเพราะผู้กำกับ Pennebaker ต้องการบันทึกลงในเทป คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของ Janice ได้มากมาย แม้ว่าเธอจะอายุสั้น แต่เธอก็จัดการได้มาก สิ่งที่ควรค่าแก่การเข้าร่วมเทศกาล Woodstock ในปี 1969 บนเวทีเดียวกันกับ Whoและเฮนดริกซ์ การโต้เถียงเกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิตของนักร้องยังไม่คลี่คลาย มีคนบอกว่าการติดยาคือการตำหนิ มีคนยืนยันว่าเป็นการฆ่าตัวตาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลายคนเห็นด้วยว่าเกิดขึ้นเองและ เสียชีวิตก่อนวัยอันควรกลายเป็นเรื่องตลกที่โหดร้ายมากของโชคชะตาเพราะในขณะนั้นชีวิตของ Joplin เริ่มดีขึ้น - เธอกำลังจะแต่งงานเธอไม่ได้ใช้เฮโรอีนมาเป็นเวลานาน แต่เธอก็ไม่มีความสุขอยู่ดี

อ้าง:ที่สนามกีฬา ฉันคบหากับคนสองหมื่นห้าพันคน แล้วฉันก็กลับบ้านคนเดียว

แอนนี่ ฮัสแลม

คุณเล่นที่ไหน:เรเนซองส์ อาชีพเดี่ยว

ประเภท:โปรเกรสซีฟร็อก, คลาสสิคร็อค

มีอะไรเด็ด:โพลทั้งหมดเช่น "Best Prog Vocalist" สูญเสียความสนใจไปอย่างรวดเร็วเมื่อแอนนี่อยู่ในรายชื่อ และไม่น่าแปลกใจสำหรับคุณหากคุณเคยได้ยินเพลงที่เธอร้องอย่างน้อยหนึ่งเพลง สะอาดสะอ้าน บินไปสู่ที่สูงเหนือธรรมชาติ ดูเหมือนเปราะบาง แต่ในขณะเดียวกัน เสียงร้องห้าอ็อกเทฟอันทรงพลังของ Haslam ก็พาเธอและเรเนสซองส์มาสู่กลุ่มแฟนๆ ในยุค 70 ถัดไป - ประสบความสำเร็จ อาชีพเดี่ยวนักร้องและศิลปิน โชคดีที่ได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับโรคมะเร็ง และการแสดงสดของวงดนตรีเป็นครั้งคราว

อ้าง:ฉันเคยสงสัยอยู่เสมอว่า เรามีความพิเศษและยังคงเป็นแบบนั้น เราไม่ควรทำอะไรมากไปกว่านี้เหรอ? อย่างน้อยเราควรบันทึกรายการทั้งหมดของเราไว้ในวิดีโอ น่าจะมีการบันทึกให้มากที่สุด เราแทบไม่ได้ทำอะไรเลย

โลกบลูส์เต็มไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจที่เสียสละตัวเองในทุกอัลบั้ม และบางคนก็กลายเป็นตำนานโดยที่ไม่เคยออกอัลบั้มเลย! JazzPeople เลือกอัลบั้มบลูส์ที่ดีที่สุด 5 อัลบั้ม ซึ่งบันทึกโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงมีอิทธิพลต่อชีวิตและงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีในแนวเพลงทั้งหมดนี้ด้วย

บี.บี.คิง - Why I Sing the Blues

ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี "King of the Blues" ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 40 อัลบั้ม และจะคงอยู่ในหัวใจของแฟน ๆ นับล้านทั่วโลกตลอดไป ในปีพ.ศ. 2526 แผ่นดิสก์ที่ 17 ของเขาได้รับการปล่อยตัวในชื่อ Why I Sing the Blues ซึ่งตอบคำถามได้อย่างแท้จริงว่าทำไมคิงถึงร้องเพลงบลูส์

รายชื่อเพลงรวมถึงเช่น ผลงานที่มีชื่อเสียงนักดนตรีที่ไม่มีใครอยู่บ้าน สตรีสลัม ทำไมฉันถึงร้องเพลงบลูส์ To Know You is To รักเธอและแน่นอนว่าเรื่องแรกคือ The Thrill is Gone อันโด่งดัง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและได้รับรางวัลมากมาย เพลงของเกจิบลูส์มักจะทำให้เกิดอารมณ์ที่ลึกซึ้งและความรู้สึกซึ่งกันและกันในผู้ฟังและในแผ่นดิสก์นี้เพลงของคิงที่ "เปรี้ยว" ที่สุดถูกรวบรวมไว้ในความเป็นจริงทำให้เรา "เข้าสู่การสนทนา" กับบลูส์และฟังของเขา เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นในกรณีนี้มากกว่าหนึ่ง

Robert Johnson - ราชาแห่ง Delta Blues Singers

โรเบิร์ต จอห์นสัน ผู้ยิ่งใหญ่ตามตำนาน ขายวิญญาณให้ปีศาจเพื่อแลกกับการเรียนเล่นเพลงบลูส์ ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (จอห์นสัน เสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี) ไม่ได้บันทึกอัลบั้มเดียว แต่กระนั้น เพลงของเขาคือ ไม่เพียงแต่มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ เธอยังหลอกหลอนทั้งนักดนตรีชื่อดังและแฟนเพลงบลูส์อีกด้วย ทั้งชีวิตของนักกีตาร์ถูกปกคลุมไปด้วยกลิ่นอายของเวทย์มนต์และความบังเอิญแปลก ๆ ซึ่งสะท้อนออกมาโดยตรงในงานของเขา

นอกเหนือจากการรีเมคและการรีลีสการประพันธ์เพลงของเขาหลายครั้งแล้ว อัลบั้มปี 1998 สมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน (การรีลีสอย่างเป็นทางการของอัลบั้มปี 1961) ราชาแห่งนักร้องเดลต้าบลูส์... ปกของอัลบั้มนี้พร้อมแล้วสำหรับการฟังแบบโดดเดี่ยวและดำดิ่งสู่โลกที่ยากลำบากของโรเบิร์ต จอห์นสัน ราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ ถ้าคุณต้องการที่จะเข้าใจเพลงบลูส์ ให้เริ่มที่ Johnson กับ Cross Road Blues ที่อกหัก, Walking Blues, Me และ Devil Blues, Hellhound บนเส้นทางของฉัน, ท่องเที่ยวริเวอร์ไซด์บลูส์

Stevie Ray Vaughan - น้ำท่วมเท็กซัส

ผู้ตายที่น่าเศร้า (ชนกับเฮลิคอปเตอร์ในปี 1990 เมื่ออายุ 35 ปี) สามารถทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ดนตรีบลูส์ได้ ความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องและนักกีตาร์นั้นโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่และการแสดงที่ทรงพลัง นักดนตรีร่วมมือและแสดงในคอนเสิร์ตกับฟิกเกอร์บลูส์ที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น Buddy Guy, Albert King และอื่นๆ

ในการแสดงด้นสดใดๆ วอห์นที่มีความเฉลียวฉลาดและการเปิดกว้างอย่างแท้จริงได้ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของเขา ต้องขอบคุณเพลงบลูส์ของโลกที่เติมเต็มด้วยเพลงฮิตใหม่ๆ

อัลบั้มที่มีสีสันของเขา Texas Flood บันทึกโดยทีม Double Trouble และเปิดตัวในปี 1983 รวมถึงผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับนักดนตรี ได้แก่ Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny และแน่นอน , อืดอาด, ไม่เร่งรีบ ตรอกทินปัน. บลูส์แมนแบ่งปันกับผู้ฟังของเขา ไม่ใช่แค่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่เป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาในทุกท่วงทำนองที่เขาแสดง และแน่นอนว่าพวกเขาทั้งหมดควรค่าแก่การเอาใจใส่อย่างใกล้ชิด

Buddy Guy - ถูกต้อง ฉันมีเพลงบลูส์

ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักบลูส์ที่มีความสามารถทางดนตรีดังกล่าวจะสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา บัดดี้กายที่เล่นเก่งและมีความสามารถเฉพาะตัวของบัดดี้ กาย ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและผู้ฟังทั่วโลกอย่างรวดเร็ว และอัลบั้มที่มีชื่อฉูดฉาด ประณามฉันมีเพลงบลูส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1991

แผ่นดิสก์ประกอบไปด้วยเนื้อร้องที่ยอดเยี่ยม ประสิทธิภาพที่เป็นเอกลักษณ์ และการถ่ายทอดอารมณ์ในการเรียบเรียง และในแง่ของสไตล์ - อิเล็กโทรบลูส์, ชิคาโก, บางครั้งถึงกับบลูส์โบราณ ไดนามิกและลักษณะของแผ่นดิสก์ถูกกำหนดทันทีโดยเพลงแรก - Damn Right, I've Got the Blues, ดำเนินต่อไปใน Five Long Years, There Is Something on Your Mind, นำเราไปสู่โลกกลางคืนของนักดนตรีใน Black Night หลังจาก ซึ่งปลุกพลังให้มีชีวิตชีวาขึ้นมาอย่าง Let Me Love You Baby และในตอนจบของแผ่นดิสก์ นักดนตรีกล่าวไว้อาลัยให้กับ Stevie Ray Vaughn ผู้เสียชีวิตในปี 1990 บนแทร็ก Rememberin 'Stevie

ทีโบนวอล์คเกอร์ - Good Feelin '

สัมผัสจิตวิญญาณแห่งปัจจุบัน เท็กซัสบลูส์คุณสามารถฟังอัลบั้ม Good Feelin 'โดย T-Bone Walker เจ้าอารมณ์ ซึ่งบันทึกในปี 1969 และได้รับรางวัลแกรมมี่ในอีกหนึ่งปีต่อมา แผ่นดิสก์ประกอบด้วยเพลงยอดเยี่ยมของศิลปิน - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues

นักดนตรีบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักดนตรีมากพรสวรรค์หลายคน รวมถึง Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King และอื่นๆ อีกมากมาย อัลบั้มนี้เผยให้เห็นบุคลิกที่แท้จริงของวอล์คเกอร์ แสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมของการเล่น ความสามารถ และเทคนิคการร้องของเขา ลักษณะพิเศษของบันทึกคือมันเริ่มต้นและจบลงด้วยการบรรยายอย่างไม่เป็นทางการของวอล์คเกอร์ ซึ่งเขาเล่นเปียโนร่วมกับตัวเขาเอง นักดนตรีทักทายผู้ชมและเชิญพวกเขาให้จดจ่อกับสิ่งที่จะตามมา

บลูส์ อ่างเก็บน้ำกว้างใหญ่ วัฒนธรรมดนตรีปรากฏเมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ต้นกำเนิดจะพบได้ในทวีปอเมริกาเหนือ รูปแบบของดนตรีบลูส์ถูกกำหนดโดยกระแสแจ๊สในขั้นต้น และการพัฒนาเพิ่มเติมนั้นค่อนข้างเป็นอิสระ

เพลงบลูส์มาในสองรูปแบบหลัก: "ชิคาโก" และ "สามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้" นอกจากนี้ เพลงบลูส์ยังมีโครงสร้างการแต่งเพลง 6 ทิศทาง:

• จิตวิญญาณ - ท่วงทำนองที่ครุ่นคิดช้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่สิ้นหวัง
• พระกิตติคุณ - บทสวดของโบสถ์ มักจะเป็นคริสต์มาส
• วิญญาณ (วิญญาณ) - มีจังหวะที่ จำกัด และการบรรเลงของเครื่องดนตรีลมซึ่งส่วนใหญ่เป็นแซกโซโฟนและทรัมเป็ต
• สวิง (สวิง) - รูปแบบจังหวะจะแตกต่างกัน ในระหว่างท่วงทำนองเดียวสามารถเปลี่ยนรูปร่างได้
• boogie-woogie - จังหวะดนตรีที่แสดงออกซึ่งมักเล่นบนเปียโนหรือกีตาร์
• ริทึมแอนด์บลูส์ (R&B) - ตามกฎแล้ว การเรียบเรียงที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับรูปแบบต่างๆ และการเรียบเรียงที่หลากหลาย

นักแสดงบลูส์ส่วนใหญ่เป็น นักดนตรีมืออาชีพด้วยประสบการณ์ กิจกรรมคอนเสิร์ต... และสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะ ในหมู่พวกเขา คุณจะไม่พบการเตรียมความพร้อมด้านวิชาการ แต่ละคนมีเครื่องดนตรีสองหรือสามเครื่องและมีเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี

ปรมาจารย์แห่งบลูส์

ดนตรีในรูปแบบใดเป็นธุรกิจที่มีความรับผิดชอบ ดังนั้นตามกฎแล้วนักแสดงบลูส์จึงอุทิศตนเพื่องานที่พวกเขาชื่นชอบอย่างไร้ร่องรอย ตัวอย่างที่ดีทอมเป็นบิดาแห่งดนตรีบลูส์ที่เพิ่งจากไป บี.บี. คิง ตำนานในแบบของเขาเอง นักแสดงบลูส์ทุกระดับสามารถมองขึ้นไปหาเขาได้ นักดนตรีวัย 90 ปีก่อน วันสุดท้ายไม่ยอมปล่อยกีตาร์ไป ของเขา นามบัตรคือ The Thrill Is Gone ซึ่งเขาแสดงในแต่ละคอนเสิร์ตของเขา BB King เป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ไม่กี่คนที่หลงใหลในเครื่องดนตรีไพเราะ ในการแต่งเพลง The Thrill Is Gone แบ็คกราวด์จะสร้างเชลโล จากนั้นในช่วงเวลาที่เหมาะสม "โดยได้รับอนุญาต" ของไวโอลินกีตาร์ก็เข้ามา ซึ่งนำไปสู่ส่วนของพวกเขา โดยผสมผสานเข้ากับเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างเป็นธรรมชาติ

เนื้อร้องและทำนอง

มีมากมายในเพลงบลูส์ นักแสดงที่น่าสนใจ... ราชินีแห่งวิญญาณ Aretha Franklin และ Anna King, Albert Collins และ Wilson Pickett ที่สมบูรณ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงบลูส์ Ray Charles และลูกศิษย์ของเขา Rufus Thomas ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ฮาร์โมนิก้า เคอร์รี่ เบลล์ และ โรเบิร์ต เกรย์ ผู้มีความสามารถด้านเสียงร้อง คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้ นักแสดงบลูส์บางคนจากไป คนใหม่เข้ามาแทนที่ นักร้องเก่งและนักดนตรีก็เป็นเช่นนั้นมาโดยตลอดและหวังว่าจะเป็นเช่นนั้น

นักแสดงบลูส์ที่โด่งดังที่สุด

มากที่สุด นักร้องดังและมือกีตาร์มีดังนี้

• ฮาวลิน 'วูล์ฟ;
• อัลเบิร์ตคิง;
• บัดดี้กาย;
• โบ ดิดลีย์;
• ธรณีประตูซัน;
• เจมส์บราวน์;
• จิมมี่รีด;
• เคนนี่นีล;
• ลูเธอร์เอลลิสัน;
• น้ำขุ่น;
• โอทิส รัช;
• แซมคุก;
• วิลลี่ ดิกสัน.

ตอนนี้เราจะวิเคราะห์มากที่สุด บลูส์ที่ดีที่สุดวงร็อคจากทั่วทุกมุมโลก นอกจากนี้ฉันจะให้รายการแก่คุณ อัลบั้มที่ดีและ กลุ่มรัสเซียสำหรับประเภทนี้

วงบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด

การผสมผสานระหว่างบลูส์และร็อกยุคแรกสำหรับการพัฒนาแนวเพลงบลูส์ร็อกไม่ได้เกิดขึ้นในสุญญากาศ ส่วนใหญ่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของเด็กชาวอังกฤษผิวขาว พวกเขาหลงรักเพลงบลูส์จาก Muddy Waters, Howlin Wolfe และศิลปินคนอื่นๆ ที่นำเข้ามาในสหราชอาณาจักร

อเล็กซิส คอร์เนอร์ และจอห์น มาออล เจ้าพ่อเพลงบลูส์เป็นผู้สร้างแนวเพลง แม้กระทั่งทุกวันนี้ เขาก็พบคำตอบในใจของผู้ฟังมากมาย นี่คือศิลปินบลูส์ร็อคที่เร็วและดีที่สุด

อเล็กซิส คอร์เนอร์ (อเล็กซิส คอร์เนอร์)

เรียกว่า " บิดาแห่งเพลงบลูส์อังกฤษ". นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีของเขา Alexis Korner เป็นส่วนสำคัญของเพลงบลูส์ในยุค 1960 ในฉากภาษาอังกฤษ

ของเขา วงดนตรีมีส่วนทำให้เพลงบลูส์เป็นที่นิยม และในตอนต้นของทศวรรษนี้ Korner ได้แสดงเพลงราชวงศ์อังกฤษมากมาย

ในงานทั้งหมดของเขา เขาไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างยิ่งใหญ่มาก่อน ดังนั้นอิทธิพลของเขาในการพัฒนาบลูส์ร็อคจึงไม่ต้องสงสัยเลย สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานและผู้ช่วยรุ่นน้องของเขา

จอห์น มายัล

นักดนตรีชาวอังกฤษ John Mayall มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง เช่น แจ๊ส บลูส์ และบลูส์ร็อกตลอดอาชีพห้าสิบปีของเขา

เขาค้นพบและเริ่มพัฒนาพรสวรรค์ด้านเครื่องมือใน Eric Clapton, Peter Green และ Mike Taylor

Mayall มีอัลบั้มมากมายอยู่ในกระเป๋า แนวเพลงบลูส์ บลูส์ร็อก แจ๊ส และแอฟริกันปรากฏอยู่ในนั้น

Peter Green และ Fleetwood Mac

Fleetwood Mac เป็นที่รู้จักทั่วโลกในด้านวงดนตรีป๊อปร็อคที่ปฏิวัติวงการ นำโดยนักกีตาร์ ปีเตอร์ กรีน วงดนตรีได้สร้างชื่อให้กับตัวเองว่าเป็นเพลงบลูส์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

ก่อตั้งกลุ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2510 และเธอก็ปล่อยเธอครั้งแรกในปี 2511 การผสมผสานระหว่างเพลงต้นฉบับและหน้าปกเพลงบลูส์ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาหนึ่งปีในชาร์ตเพลง

ในปี 1970 เนื่องจากอาการป่วยของเขา ปีเตอร์ กรีนจึงออกจากกลุ่ม แต่แม้กระทั่งหลังจากที่เขาจากไป ฟลีทวูด แม็คก็ยังคงแสดงและทำงานประพันธ์เพลงใหม่ๆ ต่อไป

Rory Gallagher และ Taste

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 ท่ามกลางแฟชั่นบลูส์ร็อกของอังกฤษ ซึ่งประทับใจผู้ชม Rory Gallagher ได้อวดวงดนตรีของเขาที่ชื่อ Taste

เนื่องจากความบันเทิงแบบไดนามิก วงดนตรีจึงได้ออกทัวร์ร่วมกับซุปเปอร์สตาร์ Yes และ Blind Faith เธอยังแสดงในปี 1970 ที่ Isle of Wight

วงนี้ตั้งขึ้นในปี 1966 โดยรอรี่ กัลลัคเกอร์ มือเบส Eric Kitherin และมือกลอง Norman Dahmery

หลังจากคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักร วงของ Rory Galakher ก็ยุบวง

หลังจากย้ายไปลอนดอน นักกีตาร์วัย 20 ปีได้รวบรวมวงดนตรีใหม่ของเขาชื่อ Taste ร่วมกับมือเบส Richard McCracken และมือกลอง John Wilson หลังจากเซ็นสัญญากับ Polydor การบันทึกและทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาก็เริ่มขึ้น

มานานหลายทศวรรษ กลิ้ง The Stones เป็นวงร็อคที่เจ๋งที่สุดในโลก เธอมีอัลบั้มที่ขายดีที่สุด โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ดังนั้นนักดนตรีจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก ผลงานของพวกเขาในการพัฒนาดนตรีร็อคเป็นอย่างมาก

Yardbirds และ British blues rock

Yardbirds เป็นวงดนตรีบลูส์ร็อกสัญชาติอังกฤษที่ทรงอิทธิพลและสร้างสรรค์ที่สุดช่วงต้นทศวรรษ 1960 อิทธิพลของพวกเขารู้สึกได้ไกลเกินกว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่หายวับไปอย่างรวดเร็ว

ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในฐานะวงดนตรีบลูส์เมโทรโพลิสโดยปีพ. ศ. 2506 กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ Yardbirds

นำแสดงโดยนักร้อง Keith Ralph, นักกีตาร์ Chris Drach และ Andrew Tofam, มือเบส Paul Samwell-Smith และมือกลอง Jimi McCarthy วงดนตรีสร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์คลาสสิกและ R&B อันน่าตื่นเต้น

อัลบั้มแรกของ Yardbirds มีชื่อว่า Five Live Yardbirds มันถูกบันทึกไว้ในปี 1964 ที่ Marquee Club นักแสดงเริ่มเพิ่มองค์ประกอบของเพลงป๊อป ร็อค และแจ๊ส

Eric Clapton ออกจากวงในปี 1965 เพื่อเล่นเพลงบลูส์กับ John Mayall วง Bluesbreakers นักกีตาร์มือใหม่ Jeff Beck นำมิติใหม่มาสู่เสียงของวงดนตรี ในปี 2511 ทีมงานเลิกกัน

อัลบั้มเพลงบลูส์ร็อกยอดนิยม

ด้านล่างฉันต้องการนำเสนออัลบั้มบลูส์ร็อคที่ดีที่สุด ฉันแนะนำให้ฟังพวกเขาในยามว่างของคุณ นี่คือรายการ: