วันนี้เป็นวันพิเศษสำหรับผู้ที่มีเพลย์ลิสต์มักจะมีเพลงของ Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald หรือ John Coltrane ทุกปีในวันที่ 30 เมษายนโลกจะเฉลิมฉลองวันดนตรีแจ๊สสากล ในโอกาสนี้เราตัดสินใจที่จะเตือนคุณถึงผู้คน (และแนะนำใครบางคน) ซึ่งวันนี้รวมอยู่ในรายชื่อดาราแจ๊สสมัยใหม่

จอร์จดับเบิลยูเบนสัน

จอร์จเบ็นสันเจ้าของเสียงที่ยิ้มแย้มและมือกีตาร์ซึ่งมีผลงานผสมผสานระหว่าง R "n" B, ซอฟต์ร็อกและแจ๊สเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนเริ่มอาชีพดนตรีแจ๊สเมื่ออายุ 21 ปี วันนี้เขาอายุ 70 \u200b\u200bปีแล้วและยังคงแสดง! ครั้งหนึ่งเบ็นสันเป่า ชาร์ตเพลงเขาถูกเปรียบเทียบกับ Stevie Wonder และได้รับรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง

ในอนาคตอันใกล้นี้จะเป็นไปได้ที่จะได้ยินในฝรั่งเศส (ปารีส) ในวันที่ 3 กรกฎาคมเยอรมนี (มิวนิก) ในวันที่ 15 กรกฎาคมหรือในอิตาลี (โรม) ในวันที่ 22 กรกฎาคม

บ๊อบเจมส์

Bob James นักเปียโนเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางดนตรีเช่นสมูทแจ๊ส (สมูทแจ๊สแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ซอฟต์แจ๊ส") สิ่งที่บุคคลนี้เล่นมีความเป็นมืออาชีพไพเราะและกลมกลืนอย่างยิ่ง ไม่ใช่แค่บ็อบเจมส์เท่านั้นที่ทำเพลงของเขา - อาจารย์ยังได้รับความช่วยเหลือจากวงดนตรีของเขาที่ชื่อว่า Bob James Trio ซึ่งประกอบด้วย Billy Kilson (กลอง), David McMurray (แซ็กโซโฟน) และ Samuel Bergess (เบส)

หากต้องการฟัง Bob James แบบสดคุณจะต้องเครียดหนักกว่าในกรณีของ George Benson เล็กน้อย - จนถึงสิ้นปีนี้คนแรกจะเดินทางเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและจะดูสั้น ๆ ในแคนาดา

Chick Corea

อัจฉริยะเปียโน Chick Corea ( Chick corea) แม้แต่คนที่ไม่ใช่แฟนเพลงแจ๊สก็รู้ ชาวอเมริกันโดยกำเนิดและชาวอิตาลีโดยกำเนิดนักดนตรีคนนี้มีแกรมมี่มากมายในกระปุกออมสินและผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกจำนวนมาก และแม้ว่า Chiku Corea จะมีอายุ 71 ปีแล้ว แต่เขาก็ยังคงแสดงละครต่อไป ประเทศต่างๆ กับคอนเสิร์ต

จนถึงเดือนมิถุนายนของปีนี้นักแต่งเพลงจะสร้างความสุขให้กับชาวอเมริกันด้วยดนตรีของเขาและหลังจากนั้นเขาจะไปที่ญี่ปุ่นฝรั่งเศสโปรตุเกสสเปนและอิตาลี ในฮอลแลนด์ Chick จะแสดงในวันที่ 13 กรกฎาคมในเยอรมนีวันรุ่งขึ้น 18 และ 19 กรกฎาคมเขาจะแสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสในวันที่ 20 กรกฎาคมเขาเล่นที่สเปนจากนั้นเขาก็ไปอเมริกา

นอราห์โจนส์

รายชื่อดาราแจ๊สสมัยใหม่ไม่ได้มีผู้ชายเพียงอย่างเดียว - นอกจากนี้ยังมีตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมที่ตระหนักถึงตัวเองอย่างสมบูรณ์แบบในทิศทางดนตรีนี้ ตัวอย่างเช่นนอราห์โจนส์นักเปียโนแจ๊สและนักร้องแจ๊สวัย 34 ปีที่แสดงดนตรีด้วยตัวเอง เพลงของตัวเอง... ดาวของเธอสว่างไสวในปี 2545 ด้วยเพลง Come Away with Me ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ 5 รางวัลและขายได้ 20 ล้านชุด

ในอนาคตอันใกล้นี้นักร้องไม่ได้วางแผนที่จะจัดคอนเสิร์ตดังนั้นเราขอเชิญชวนให้คุณระลึกถึงผลงานเพลงโปรดของ Nora โดยการฟังอัลบั้มล่าสุดของเธอหรือดูการบันทึกการแสดงสดของเธอ

Nino Katamadze

เราตัดสินใจที่จะจบบทความโดย Nino Katamadze นักร้องแจ๊สชาวจอร์เจียและนักแต่งเพลง เจ้าของเสียงที่พิเศษมากเธอเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและจริงจังอย่างน่าประหลาดใจที่เจาะลึกถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ

หากต้องการฟังการแสดงสดของเธอคุณไม่จำเป็นต้องเดินทางไกล - ในวันที่ 25 พฤษภาคมเธอแสดงในเมืองหลวงของคาซัคสถานและในวันที่ 15 มิถุนายนเธอร้องเพลงในเทศกาลครบรอบสิบปี " แจ๊ส Manor"ในมอสโก.

ขอแสดงความยินดีกับคนรักดนตรีแจ๊สใน "วันหยุดแบบมืออาชีพ" และสำหรับผู้ที่ยังไม่ได้คลั่งไคล้แนวทางดนตรีนี้เราขอแนะนำให้คุณฟังดนตรีแจ๊สบางทีมันอาจจะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณค้นพบสิ่งใหม่ ๆ

อย่างไร ทิศทางดนตรี แจ๊สก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ ปลาย XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งแสดงถึงการสังเคราะห์ของวัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป ตั้งแต่นั้นมาก็มีการพัฒนาไปมากและกลายเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาวงดนตรีแจ๊สกำลังได้รับความนิยม วงดนตรีซึ่งรวมถึงเครื่องเป่าลมและเครื่องเคาะเช่นเดียวกับเปียโนและดับเบิลเบส มากที่สุด นักแสดงที่สดใส ดนตรีแจ๊สได้รับการจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรี

นักดนตรีแจ๊สชื่อดัง

บางทีนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกก็คือ Louis Armstrong ชื่อนี้ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ เท่านั้น สไตล์ดนตรีสำหรับผู้ชมจำนวนมากมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นตัวตนของมัน อาร์มสตรองเป็นตัวแทนของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์แบบดั้งเดิมเนื่องจากสไตล์นี้ได้รับการพัฒนาและเป็นที่นิยมไปทั่วโลกและอิทธิพลที่มีต่อดนตรีในศตวรรษที่ผ่านมาแทบจะไม่สามารถประเมินได้มากเกินไป เขาเรียกอีกอย่างว่า "Maestro of Jazz" หรือ "King of Jazz" เครื่องดนตรีหลักของ Louis Armstrong คือทรัมเป็ต แต่เขายังเป็นนักร้องและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

และ Frank Sinatra เป็นนักร้องแจ๊สในตำนานที่มีเสียงที่น่าทึ่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นมาตรฐานของรสนิยมและสไตล์ดนตรี สำหรับเขา อาชีพนักดนตรี เขาได้รับรางวัลเพลงยอดเยี่ยม 9 รางวัล - "แกรมมี่" และยังได้รับรางวัลออสการ์จากทักษะการแสดงของเขา

นักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด

เรย์ชาร์ลส์ - อัจฉริยะตัวจริง แจ๊สทำเครื่องหมายโดยหลัก รางวัลเพลง อเมริกา 17 เท่า! เขาอยู่ในอันดับที่ 10 จาก 100 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากดนตรีแจ๊สแล้วชาร์ลส์ยังแสดงดนตรีประเภทวิญญาณและบลูส์อีกด้วย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ตาบอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการมีชื่อเสียงระดับโลกและมีส่วนร่วมอย่างมากในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมดนตรี

Miles Davis นักเล่นทรัมเป็ตแจ๊สที่มีพรสวรรค์ได้พัฒนาดนตรีแนวนี้ขึ้นมาใหม่เช่นฟิวชั่นแจ๊สเย็นและโมดัลแจ๊ส เขาไม่เคย จำกัด ตัวเองอยู่ที่ทิศทางเดียว - ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมสิ่งนี้ทำให้ดนตรีของเขามีหลายแง่มุมและแปลกแหวกแนว เขาเป็นคนที่ใคร ๆ ก็บอกว่าก่อตั้ง แจ๊สสมัยใหม่... นักแสดงสไตล์นี้ในปัจจุบันมักจะเป็นสาวกของมัน

ผู้หญิงที่ดี

นักแสดงดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ชาย Ella Fitzgerald เป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่นั้นมา เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วงของสามอ็อกเทฟ นักร้องเสียงสวยคนนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการด้นสดและได้รับรางวัลมากมายจากอาชีพการงานอันยาวนานของเธอรวมถึง 13 รางวัลแกรมมี่ 50 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องคือ ทั้งยุค ในด้านดนตรีซึ่งนักร้องแจ๊สคนนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 90 อัลบั้ม

อาชีพของ Billie Holiday นั้นสั้นกว่ามาก แต่ก็สดใสไม่น้อย สไตล์การร้องของเธอไม่เหมือนใครดังนั้นนักร้องในตำนานจึงถือเป็นผู้ก่อตั้งนักร้องแจ๊ส น่าเสียดายที่วิถีชีวิตที่ไม่แข็งแรงของนักร้องทำให้เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ปีและในปี 2530 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่ต้อ นักร้องเสียงดีเหล่านี้มา แต่ไกล ผู้หญิงคนเดียว - นักแสดงดนตรีแจ๊ส แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในคนที่สว่างที่สุด

นักแสดงคนอื่น ๆ

มีคนอื่นอย่างไม่ต้องสงสัย นักแสดงที่มีชื่อเสียง แจ๊สในอดีต Sarah Vaughan เป็น "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20" เสียงของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมีมารยาทและมีความละเอียดอ่อนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสียงนั้นมีความลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตลอดอาชีพการงานของเธอนักร้องได้ฝึกฝนทักษะของเธอ Dizzy Gillespie เป็นผู้เล่นทรัมเป็ตนักร้องนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงเสียงประสาน Dizzy ร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สอิมโพรไวเซอร์สมัยใหม่ (bebop) ร่วมกับ Charlie Parker นักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีความสุขซึ่งผ่านการฝึกฝนอย่างหนักและเรียนดนตรี 15 ชั่วโมง

นักดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตและเป็นที่นิยม

ความหลากหลายและการผสมผสานของรูปแบบคือสิ่งที่ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นข้อมูลเกี่ยวกับ นักแสดงมักไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงทิศทางเดียวโดยผสมผสานดนตรีแจ๊สกับจิตวิญญาณบลูส์ร็อคหรือป๊อป วันนี้คนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ จอร์จเบนสันซึ่งเป็นนักเล่นกีตาร์และนักพากย์เสียงอัจฉริยะมาประมาณ 50 ปีเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ Bob James เป็นนักเปียโนที่เล่นในสไตล์สมูทแจ๊สซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้และเป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อ Bob James Trio ซึ่งมีแซ็กโซโฟนกลองและเบสที่แสดงโดย David McMurray, Billy Kilson และ Samuel Bergess อีก อัจฉริยะเปียโน และผู้แต่งเพลงคือ Chick Corea ผู้ได้รับรางวัลซ้ำ แกรมมี่และมาก นักดนตรีที่มีความสามารถนอกจากคีย์บอร์ดแล้วเขายังเล่นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะอีกด้วย ฟลอราปุริมเป็นนักแสดงแจ๊สชาวบราซิลที่มีช่วงเสียงที่หายากที่สุดคือ 6 อ็อกเทฟซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงร่วมกับดาราแจ๊สหลายคน Georgian Nino Katamadze เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเราเธอยังเป็นนักแต่งเพลงของเธอเอง มีเสียงที่ลึกและพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ เธอมีวงดนตรีแจ๊สของตัวเองชื่อ Insight ซึ่งเธอได้บันทึกและแสดง วงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์กีตาร์เบสและกลองแสดงโดย Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava และ David Abuladze วิศวกรเสียง - Gia Chelidze

รุ่นน้อง

ทันสมัย นักแสดงยอดนิยม ดนตรีแจ๊สมักเป็นความสามารถของเด็กซึ่งผู้หญิงมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ความก้าวหน้าที่แท้จริงคือนอร่าโจนส์ผู้มีความสามารถเป็นผู้ประพันธ์เพลงนักร้องและนักเปียโนของเธอเอง เนื่องจากช่วงและเสียงต่ำของเธอหลายคนจึงเปรียบเทียบเธอกับ Billie Holiday ในช่วงทำงาน 10 ปีเธอสามารถออกอัลบั้มได้ 10 อัลบั้มรวมถึงได้รับรางวัลแกรมมี่และรางวัลอันทรงเกียรติอื่น ๆ อีกมากมาย นักร้องแจ๊สอายุน้อยอีกคนหนึ่งคือ Esperanza Spaulding ซึ่งเป็นนักดนตรีหลายคนซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในสไตล์นี้ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ในการเสนอชื่อ "ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี" ในปี 2554 และยังได้รับการเสนอชื่ออื่น ๆ ในเรื่องนี้ รางวัลเพลง... เขาเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดและรู้หลายภาษา

ด้านบนนี้คือนักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด และถึงแม้ว่าจะมีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในแนวนี้ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะฟังคนที่ดีที่สุดเพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับแนวคิดเช่นดนตรีแจ๊ส

สิ่งพิมพ์ส่วนดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สถูกนำเสนอสู่โลกดนตรีโดยการพบกันของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกัน ในกระแสสากลเมื่อต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบทิศทางดนตรีได้พุ่งเข้าสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เรานึกถึงนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

Valentin Parnakh กับ Alexander ลูกชายของเขา ภาพ: jazz.ru

วาเลนตินพาร์นาค รูปถ่าย: mkrf.ru

"วงออร์เคสตราวงดนตรีแจ๊สสุดแปลกวงแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 ไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์ แต่เป็นการเปิดตัวทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มที่ปฏิวัติวงการดนตรีในยุคนั้นได้รวมตัวกันโดยกวีนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหกปี Parnach ได้ยินดนตรีแจ๊สในร้านกาแฟสไตล์ปารีสเมื่อปีพ. ศ. 2464 และรู้สึกทึ่งกับทิศทางดนตรีที่สร้างสรรค์นี้ เขากลับไปที่ สหภาพโซเวียต พร้อมชุดเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีโรงเรียนเทคนิคกลาง ศิลปะการแสดงละคร - GITIS ปัจจุบัน - รวบรวม นักเขียนในอนาคต และผู้เขียนบท Yevgeny Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergei Tizengayzen Gabrilovich กำลังนั่งอยู่ที่เปียโนเขาหยิบมันขึ้นมาด้วยหู Kostomolotskiy เล่นกลอง, Kaprovich - แซกโซโฟน, Tizengaysen - ดับเบิลเบสและกลองเท้า อย่างไรก็ตามผู้เล่นดับเบิลเบสเอาชนะจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา - นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh บอกผู้ชมเกี่ยวกับทิศทางดนตรีและดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีของทวีปและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันให้เป็น "ฟิวชั่นสากล" ภาคปฏิบัติของการบรรยายได้รับด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ซึ่งไม่ช้าที่จะเสนอให้ Parnakh ประกอบวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา ฟ็อกซ์ทรอตและชิมเมอร์ยอดนิยมเป่าในการแสดง "The Magnanimous Cuckold" และ "D.E. " ดนตรีที่ทรงพลังยังมีประโยชน์แม้ในการสาธิตวันพฤษภาคมในปีพ. ศ. 2466 "นี่เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองของรัฐซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในตะวันตก!" - สื่อมวลชนของสหภาพโซเวียตเป่าแตร

Alexander Tsfasman: ดนตรีแจ๊สเป็นอาชีพ

Alexander Tsfasman ภาพ: orangesong.ru

Alexander Tsfasman ภาพ: muzperekrestok.ru

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับ ท่วงทำนองดนตรีแจ๊ส ในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่งต่อมานักดนตรีจบการศึกษาด้วยเหรียญทองเขาได้สร้างกลุ่มดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - AMA-Jazz การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2470 ที่ Artistic Club ทีมได้รับคำเชิญจากเว็บไซต์ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในเวลานั้นทันทีนั่นคือ Hermitage Garden ในปีเดียวกันดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกในรายการวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรี Tsfasman

"ดวงอาทิตย์ที่อ่อนล้าบอกลาทะเลอย่างอ่อนโยน" ฟังในปี 1937 จากแผ่นดิสก์ที่บันทึกโดยวงดนตรีของ Alexander Tsfasman ภายใต้ชื่อ "Moscow guys"

เป็นครั้งแรกในสหภาพใน การประมวลผลแจ๊ส ได้ยินเสียงแทงโก้ที่มีชื่อเสียงของเจอร์ซีปีเตอร์สเบอร์สกี้นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์“ วันอาทิตย์ที่ผ่านมา"ถึงคำพูดของกวีโจเซฟอัลเวค คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอย่างอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊ส Tsfasman Pavel Mikhailov จาก มือเบา เพลงฮิตตลอดกาลของนักดนตรีเป็นอีกบันทึกหนึ่งจากแผ่นดิสก์เดียวกัน - เกี่ยวกับวันที่ที่ไม่ประสบความสำเร็จ "ก็หมายความว่าพรุ่งนี้ที่เดิมชั่วโมงเดียวกัน", - ปลุกเสกหลัง วงดนตรีแจ๊ส ทั้งประเทศ.

“ ผู้ที่เคยฟังการเล่นของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนอัจฉริยะผู้นี้ไปตลอดกาล การเล่นเปียโนที่แพรวพราวของเขาผสมผสานการแสดงออกและความสง่างามมีผลอย่างมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง

Alexander Medvedev นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะมีส่วนร่วมในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ไม่ได้ออกจากรายการเดี่ยวของเขาเขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง ร่วมกับ Dmitry Shostakovich Tsfasman ทำงานดนตรีสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง Meeting on the Elbe จากนั้นตามคำร้องของนักแต่งเพลงเขาแสดงดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Unforgettable 1919 เขายังกลายเป็นนักประพันธ์ดนตรีแจ๊สที่ฟังแล้วอิน การแสดงที่มีชื่อเสียง "ใต้ขนตางอน" ของโรงละครหุ่นของ Sergei Obraztsov

Leopold Teplitsky คลาสสิกในการจัดดนตรีแจ๊ส

Leopold Teplitsky รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky แสดงวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าในช่วงภาพยนตร์เงียบที่โรงภาพยนตร์ Hermitage และ Lux ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขณะที่ยังอยู่ที่เรือนกระจก ในปีพ. ศ. 2469 ผู้บัญชาการของประชาชนได้ส่ง นักดนตรีหนุ่ม ไปยังฟิลาเดลเฟียเพื่อแสดงที่ นิทรรศการนานาชาติ... ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินดนตรีแจ๊สไพเราะ - ดนตรีในทิศทางนี้ดำเนินการโดย Paul Whiteman Orchestra

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับไปยังสหภาพโซเวียตเขาจัด "First Concert Jazz Band" ของนักดนตรีมืออาชีพ คลาสสิกฟังเป็นดนตรีแจ๊ส - เพลงของ Giuseppe Verdi, Charles Gounod เขาเล่นวงดนตรีแจ๊สและผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่แถวหน้าของดนตรีแจ๊สระดับมืออาชีพเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utyosov เรียกเขาว่า "นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงดนตรีแจ๊ส"

การแสดงดนตรีแจ๊สครั้งแรกเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยาย "วงดนตรีแจ๊สและดนตรีแห่งอนาคต" โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงโจเซฟชิลลิงเจอร์ ผู้ชมให้ความสนใจเป็นพิเศษในดนตรีซึ่งเป็นเรื่องแปลกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศิลปินเดี่ยว - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Titz ร่วมแสดงกับนักดนตรี ความสำเร็จของกลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับและถูกตัดสินว่ามีความผิดภายใต้บทความ "จารกรรม" เขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อยู่ในเลนินกราด - เขาย้ายไปที่ Petrozavodsk

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง Karelian Symphony Orchestra แต่ไม่ได้ทิ้งดนตรีแจ๊ส - เขาเล่นด้วย วงดุริยางค์วิชาการ และรายการดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้เขายังแสดงร่วมกับ Teplitsky ซึ่งเป็นกลุ่มใหม่ในเลนินกราด - ภายในกรอบทศวรรษแห่งศิลปะคาเรเลียน ในปีพ. ศ. 2479 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีปรากฏตัวขึ้น ทีมใหม่ "Kantele" ซึ่ง Teplitsky เขียน "The Karelian Prelude" ทั้งวงกลายเป็นผู้ชนะของ All-Union Radio Festival ครั้งแรก ศิลปะพื้นบ้าน ในปีพ. ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk เทศกาลดนตรีแจ๊ส "Stars and We" จัดขึ้นเพื่อความทรงจำของนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง

Leonid Utesov "เพลงแจ๊ส"

Leonid Utesov ภาพ: music-fantasy.ru

Leonid Utesov ภาพ: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ดังในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1930 - "Tea Jazz" โดย Leonid Utesov ทิศทางดนตรีที่ทันสมัยด้วยมืออันเบาบางของศิลปินป๊อปชื่อดังที่ออกจากโรงเรียนการค้าเพื่อดนตรีทำให้ได้ขนาดของการแสดงละคร Utyosov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สในระหว่างการทัวร์ปารีสซึ่งวงออเคสตราของ Ted Lewis สร้างความประทับใจให้กับนักดนตรีโซเวียตด้วย "การแสดงละคร" ประเพณีที่ดีที่สุด ห้องโถงดนตรี.

ความประทับใจเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนในการสร้าง "Tea Jazz" Utyosov หันไปหานักเป่าแตรอัจฉริยะนักดนตรีนักวิชาการ Yakov Skomorovsky ซึ่งพบว่าความคิดของวงดนตรีแจ๊สที่น่าสนใจ การรวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราด "Tea-Jazz" ในปีพ. ศ. 2472 แสดงบนเวทีของ Leningrad Maly Opera House นี่เป็นรายการแรกของกลุ่มซึ่งใช้เวลาไม่นานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ในคอนเสิร์ต Jazz Orchestra

Utesov ได้คัดเลือกเพลง Tea-Jazz ใหม่ซึ่งนักดนตรีได้จัดเตรียมการแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ "ร้านขายเพลง" - ต่อมาได้เกิดพื้นฐานขึ้น ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงโซเวียตคนแรก ละครเพลง... ภาพของ Grigory Alexandrov "Merry Guys" กับ Lyubov Orlova ในบทนำได้รับการปล่อยตัวในปีพ. ศ. 2477 เธอกลายเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในบ้านเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมในต่างประเทศด้วย

เพลงของ "Tea Jazz" รวมถึงดนตรีแจ๊สแรปโซดี้โดย Isaac Dunaevsky ในธีม เพลงพื้นบ้าน และเพลงเป็นข้อ ๆ นักแต่งเพลงโซเวียต... ด้วยมืออันเบาบางของ Utesov นักแสดงฝีมือดีที่ "ร้องเพลงด้วยใจ" คลื่นซัดสาดไปทั่วประเทศ " เพลงแจ๊ส". เพลงของ Dunaevsky ได้รับการคัดสรรจากวงดนตรีแจ๊สมากมาย: พวกเขารวมอยู่ในบทด้นสดจินตนาการและการจัดเตรียม

Oleg Lundstrem “ ราชาเพลงแจ๊สแห่งตะวันออกไกล”

Oleg Lundstrem ภาพ: classicalmusicnews.ru

Oleg Lundstrem ภาพ: kp.ru

Oleg Lundstrem ได้รับแรงบันดาลใจ ดนตรีแจส ในปีพ. ศ. 2476 เมื่อเขาได้ยินเพลงของ Duke Ellington "Dear Old South" ด้วยความประทับใจ Lundstrem วาดภาพการจัดเตรียมรวบรวมทีมและนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเอง สองปีต่อมานักดนตรีได้พิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในขณะนั้น เลยตัดสินใจ โชคชะตาต่อไป: Lundstrem ในต่างประเทศศึกษาในเวลาเดียวกันที่สถาบันโพลีเทคนิคและวิทยาลัยดนตรี วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกและดนตรีของนักแต่งเพลงโซเวียตในการจัดดนตรีแจ๊ส สื่อมวลชนเรียก Lundstrem "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สในตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2490 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปยังสหภาพโซเวียต - ถึง เติมเต็มกับครอบครัว ทั้งหมดตั้งรกรากอยู่ในคาซานที่นี่พวกเขาเรียนที่ Conservatory อย่างไรก็ตามในอีกหนึ่งปีต่อมาคณะกรรมการกลาง CPSU ได้ออกกฤษฎีกาประณาม“ ความเป็นทางการในดนตรี” ทีมงานกลับสู่บ้านเกิดเพื่อเป็นของรัฐ วงดนตรีแจ๊ส Tatar ASSR แต่นักดนตรีได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงละครโอเปร่าและออเคสตราโรงภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“ ในแง่หนึ่งการเจาะลึกลงไปในลักษณะของการแสดงดนตรีแจ๊สในประเพณีคลาสสิกในแง่หนึ่งและความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในแนวเพลงนี้โดยใช้คติประจำชาติโดยการสร้างและแสดงผลงานแจ๊สต้นฉบับและการจัดเตรียมในอีกด้านหนึ่งคือ ลัทธิวงออเคสตรา”

Oleg Lundstrem

เพียงแต้วพาแจ๊สกลับมาที่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปีวงออร์เคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออเคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลก นักดนตรียังมีโอกาสพบกับผู้เขียนเรื่อง "Dear Old South" เมื่อ Duke Ellington มามอสโคว์ในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บบันทึกมาตลอดชีวิตซึ่งทำให้เขารักดนตรีแจ๊ส

เริ่มต้นด้วยวงออเคสตราขนาดเล็กที่เล่นดนตรีสไตล์ยุโรปและจังหวะแอฟริกันในสถานบันเทิงของนิวออร์ลีนส์แจ๊สได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในเทรนด์ดนตรีที่น่าตื่นเต้นที่สุด จังหวะที่ซับซ้อนและการแสดงอิมโพรไวซ์มากมายทำให้เป็นเพลงที่ยาก แต่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง

แต่ในการที่จะพูดถึงนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นจำเป็นต้องพูดถึงดนตรีแจ๊ส จะเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร? ดีตั้งแต่เริ่มต้น

เรื่องราว

ตั้งแต่แรกเริ่มมีชาวนิโกรถูกนำไปเป็นทาสไปยังโลกใหม่ (ตอนนี้เรากำลังพูดถึงดินแดนของอเมริกาเป็นหลัก) พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะของชาวแอฟริกัน วัฒนธรรมดนตรี... ประการแรกมีการเน้นจังหวะสูงมาก - มีความหลากหลายไม่เป็นเส้นตรงและซับซ้อนมาก ประการที่สองดนตรีในแอฟริกามีความเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก: เป็นส่วนเสริมที่จำเป็นสำหรับช่วงเวลาต่างๆในชีวิตประจำวันวันหยุดและมักเป็นวิธีการสื่อสาร ดังนั้นมันจึงเป็นดนตรีที่กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยที่รวมกันของทาสผิวดำจำนวนมาก

แจ๊สมีวิวัฒนาการมาจากดนตรีแอฟริกันอเมริกันหลายประเภทที่ค่อนข้างขนานกัน ที่สำคัญที่สุดคือ ragtime - dance, syncopated (จังหวะที่หนักแน่นถูกแทนที่) พร้อมด้วยทำนองเพลงฟรี จากนั้นก็เป็นเพลงบลูส์ - มีบลูส์สแควร์ 12 บาร์แบบคลาสสิกและห้องกว้างขวางสำหรับการแสดงสด แจ๊สซึ่งก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของทั้งสองอย่างและแนวดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย

นิวออร์ลีนส์แจ๊สชิคาโกแจ๊ส Dixieland

ดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ที่เก่าแก่ที่สุดเป็นวงดนตรีที่สืบทอดประเพณีการเดินขบวนของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยส่วนจังหวะที่น่าประทับใจ (มือกลอง 2-3 คน, เครื่องเคาะ, ดับเบิลเบส), ทองเหลือง (ทรอมโบน, ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต, คอร์เน็ต) และกีตาร์ไวโอลินแบนโจถ้าเราโชคดี ต่อมานักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดออกจากชิคาโกซึ่งเมื่อได้รับการฝึกฝนทักษะแล้วพวกเขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สของชิคาโก แจ๊สยุคแรก ๆ... Dixieland เป็นการเลียนแบบกลุ่มคนผิวขาวจนถึงผู้ก่อตั้งกลุ่มคนผิวดำของพวกเขา เมื่อพูดถึงนักแสดงดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นในยุคนั้นไม่มีใครสามารถพูดถึงทั้งหมดได้ วงดนตรีแจ๊ส.

Charles "Buddy" Bolden และ "Ragtime Band" ของเขา พวกเขาถือเป็นวงดนตรีแจ๊สวงแรกของสไตล์นิวออร์ลีนส์ ไม่มีบันทึกการแสดงของพวกเขาที่รอดชีวิตมาได้ แต่ผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่าละครเพลงนี้ประกอบด้วยเพลงแร็กไทม์บลูส์คลาสสิกมากมายรวมถึงการเดินขบวนเพลงวอลทซ์และเพลงแจ๊ส

Freddie Keppard เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้นรองจาก Buddy Bolden เขาเล่นในวงดนตรีโอลิมเปียในลอสแองเจลิสเขาสร้าง Original Creole Orchestra ในชิคาโก (ในตอนท้ายของความนิยมของ Dixieland) เขาก็ไม่เบื่อและแสดงร่วมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น

โจเซฟ "คิง" โอลิเวอร์ยังเป็นผู้ที่นับถือศาสนาคอร์เนติสต์และเป็นเพื่อนที่ดี ในนิวออร์ลีนส์เขาสามารถเล่นกับวงออเคสตราห้าวงจากนั้นหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2460 และสถานบันเทิงทั้งหมดของนิวออร์ลีนส์ก็ปิดตัวลงพร้อมกับนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาเดินไปทางเหนือไปชิคาโก

Sydney Bechet เป็นนักคลาริเน็ตและนักเป่าแซ็กโซโฟน เขาเริ่มเล่นในวงดนตรีในช่วงต้นและยังสามารถเข้าร่วม "แร็กไทม์" กับบัดดี้โบลเดนได้ เขาได้รับการกล่าวขานในวงออเคสตราแจ๊สของชิคาโกและในวงออเคสตราวงสวิงในเวลาต่อมาและยังเล่นสเก็ตมากในยุโรปแสดงในสหภาพโซเวียตด้วย (พ.ศ. 2469)

วง Dixieland Jass ดั้งเดิม - แต่นี่คือ Dixieland ซึ่งเป็นคนผิวขาวที่เดินตามรอยของวงดนตรีออร์ลีนส์สีดำ พวกเขาเป็นที่รู้จักจากการเปิดตัวแผ่นเสียงแผ่นเสียงแผ่นแรกของโลกที่มีการประพันธ์ดนตรีแจ๊ส โดยทั่วไปแล้วพวกเขาทำหลายอย่างเพื่อทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่าพวกเขาเริ่ม "ยุคของดนตรีแจ๊ส" แล้ว หลายสิ่งหลายอย่างของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในอนาคต

ก้าวย่าง

Stride เกิดขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ในย่านแมนฮัตตันในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยแยกจากนิวออร์ลีนส์แจ๊สอย่างสิ้นเชิง เป็นรูปแบบเปียโนที่พัฒนามาจากแร็กไทม์โดยการเพิ่มความซับซ้อนของจังหวะและเพิ่มความเก่งกาจของนักแสดง

James Johnson คือ "บิดาแห่งการก้าวย่าง" เขาถือเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากแร็กไทม์เป็นแจ๊ส - สไตรด์ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ทำงานในคลับต่างๆของนิวยอร์ก เขาแต่งเพลงยอดนิยมมากมายในยุค 20

Fats Waller เป็นนักเปียโนอีกคนที่มีชื่อเสียงโด่งดังในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่านักแสดง ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการปรับปรุงใหม่ในเวลาต่อมาและดำเนินการโดยผู้อื่น นักดนตรีที่มีชื่อเสียง... ยังไงซะฉันก็เล่นออร์แกนด้วย

Art Tatum เป็นหนึ่งในที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียง ในการก้าวย่าง อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่นที่ผิดปกติสำหรับประเภทนี้ (เขาชอบตาชั่งและอาร์เพกจิโอสเขาเป็นคนแรกที่จีบ ฮาร์โมนีดนตรี และวรรณยุกต์) แม้ในสมัยของวงสวิงและวงดนตรีวงใหญ่เขาก็ดึงความสนใจมาที่ตัวเอง (ในฐานะศิลปินเดี่ยว) มีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ มากมายซึ่งมักจะเฉลิมฉลองในความสามารถพิเศษของเขา

แกว่ง

พื้นที่ที่กว้างขวางและอุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับการแสดงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 วงสวิงปรากฏในปี ค.ศ. 1920 และยังคงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนใหญ่เล่นโดยวงดนตรีสวิง - ออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีคนสิบคนขึ้นไป

Benny Goodman เป็นราชาแห่งวงสวิงและเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดวงหนึ่งซึ่งประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย คอนเสิร์ตวงออเคสตราของเขาเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในลอสแองเจลิสซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดังถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งวงสวิง

Duke Ellington - ยังเป็นหัวหน้าวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขาเองด้วย นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงผู้สร้างเพลงฮิตมากมายและ มาตรฐานดนตรีแจ๊สรวมถึงองค์ประกอบของคาราวานที่คุ้นเคย เขาร่วมมือกับนักแสดงแจ๊สที่เก่งที่สุดหลายคนในยุคนั้นทำให้ทุกคนนำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมาใช้กับเสียงของวงออเคสตราจึงสร้าง "เสียง" ที่น่าสนใจและแปลกตา

Chick Webb. ในวงออเคสตราของเขาเอลลาฟิตซ์เจอรัลด์นักร้องแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเริ่มอาชีพของเธอ เวบบ์เป็นมือกลองและสไตล์การเล่นของเขามีอิทธิพลต่อตำนานอื่น ๆ ของดนตรีแจ๊ส (เช่นบัดดี้ริชและหลุยส์เบลสัน) เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 2482 อายุไม่ถึงสี่สิบปีด้วยซ้ำ

Glenn Miller เป็นผู้สร้างวงดนตรีชื่อเดียวกันซึ่งในช่วงปีพ. ศ. 2482-2486 ไม่ได้รับความนิยมเท่ากัน ก่อนหน้านั้นมิลเลอร์เล่นบันทึกเสียงกับวงออเคสตร้าอื่น ๆ และยังแต่งเพลงร่วมกับนักแสดงแจ๊สยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ ในยุคนั้น Benny Goodman, พี่วีรัสเซล, จินครูปาและคนอื่น ๆ .

มันเกิดขึ้นที่ความสนใจของนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้กลับกลายเป็นความหลากหลายและ“ ประสบการณ์” นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าเป็นสไตล์ใด ๆ ตลอดอาชีพการงานของเขาอาร์มสตรองเล่นดนตรีออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงและเล่นเดี่ยวและเป็นหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง สไตล์การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่สดใสและการด้นสดแบบดั้งเดิมที่ไม่เป็นทางการ

นักร้องแจ๊สและนักร้อง

คนเหล่านี้สมควรได้รับบทที่แยกจากกันบางทีที่ไม่ได้เขียนมาตรฐานดนตรีแจ๊สด้วยมือของพวกเขาเอง แต่เป็นผู้ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ เสียงเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ความตระการตาของเสียงอารมณ์ของการแสดงส่วนใหญ่มาจากจิตวิญญาณและพระกิตติคุณ "พื้นบ้าน" แอฟริกันอเมริกัน

เอลลาฟิตซ์เจอรัลด์คือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" ซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทั้งหมดของดนตรีนี้ ด้วยเสียงเมซโซ - โซปราโนที่นุ่มนวลและ "เบา" ที่เป็นเอกลักษณ์เธอสามารถเล่นได้สามอ็อกเทฟโดยไม่ต้องออกแรงให้เห็น นอกเหนือจากความรู้สึกของจังหวะและน้ำเสียงในอุดมคติแล้วเธอยังเป็นเจ้าของ "กลเม็ด" เช่นการเลียนแบบเครื่องดนตรีของวงดนตรีแจ๊สด้วยเสียงของเธอ

Billie Holiday - มีเสียงแหบผิดปกติซึ่งให้ความรู้สึกพิเศษแก่ท่าทางการแสดง เสียงบรรเลงที่เรียกว่าเสียงของเธอและความสามารถในการตีความจังหวะได้ประสบความสำเร็จบนเวทีกับเสียงของวงดนตรีแจ๊ส

ตะบัน

ในวัยสี่สิบปีการเต้นรำและวงสวิงที่ไม่สำคัญเพียงเล็กน้อยเริ่มมีชีวิตยืนยาวขึ้นและเด็กหนุ่มที่กระตือรือร้นในการทดลองก็เริ่มพัฒนารูปแบบการเล่นซึ่งต่อมาเรียกว่าบีป็อบ เขามีความโดดเด่นด้วยความต้องการที่สูงขึ้นสำหรับทักษะของนักดนตรีการเล่นอย่างรวดเร็วการแสดงที่ซับซ้อนและโดยทั่วไป "ความฉลาด" ของรูปแบบเมื่อเปรียบเทียบกับวงสวิง

Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop ตอนแรกเขาเล่นทรัมเป็ตในวงสวิงยอดนิยมหลายวง แต่จากนั้นเขาก็หมุนตัวรวบรวมคำสั่งผสมของตัวเองซึ่งเป็นวงดนตรีเล็ก ๆ และเริ่มโปรโมตบีบ็อปซึ่งเขาทำได้ดีด้วยส่วนหนึ่งของพฤติกรรมที่ผิดปกติของเขา เขาเล่นธีมแจ๊สคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญด้วยความสามารถพิเศษ

Charlie Parker ยังเป็นผู้ก่อตั้ง bebop ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของผู้สนับสนุนเทรนด์รุ่นใหม่นี้เขาได้พลิกโฉมดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมทั้งหมด B-boppers วางรากฐานสำหรับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ปาร์คเกอร์ยังมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาดนตรีแจ๊สแอฟโฟร - คิวบา แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมด แต่นักดนตรีก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดเฮโรอีนอย่างรุนแรงซึ่งต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 35 ปี

ฟิวชั่น

มันปรากฏในอายุหกสิบเศษและเป็นฟิวชั่น (แปลจากภาษาอังกฤษ) ของดนตรีหลากหลายประเภท: ร็อคป๊อปวิญญาณและฟังค์ เมื่อเทียบกับสไตล์อื่น ๆ ของแจ๊สมันอาจดูเหมือน "ป๊อปซี่" มากกว่า - ฟิวชั่นได้สูญเสียจังหวะสวิงที่มีลักษณะเฉพาะไป แต่ยังคงความเป็นอิมโพรไวส์และเน้นการเล่นทำนองเพลง (มาตรฐาน)

Tony Williams Lifetime เป็นกลุ่มที่เปิดตัวในปีพ. ศ. หลังจากได้รับความนิยมในการบันทึกเพลงร็อคพวกเขาใช้กีตาร์ไฟฟ้ากีตาร์เบส ( เครื่องดนตรีคลาสสิก วงดนตรีร็อค) เช่นเดียวกับเปียโนไฟฟ้าที่สร้างเสียงหนักที่มีลักษณะเฉพาะรวมกับตัวละครแจ๊สทั่วไป

Miles Davis เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายสมควรได้รับการยกย่องให้เป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง นอกจากแจ๊สร็อคแล้วเขายังชื่นชอบสไตล์อื่น ๆ อีกมากมาย แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังสามารถสร้างผลงานเพลงคลาสสิกมากมายที่กำหนดเสียงของเขามาเป็นเวลาหลายปี

Neoswing

นี่คือความพยายามที่จะรื้อฟื้นวงสวิงเก่า ๆ ที่ดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การรักษาอารมณ์และลักษณะทั่วไปของการแสดง แจ๊สคลาสสิกวงดนตรีนีโอสวิงได้ย้ายออกไปจากการด้นสด พวกเขาไม่อายเกี่ยวกับการโทรออกที่ทันสมัย เครื่องดนตรี และองค์ประกอบของพวกเขาชวนให้นึกถึงมากขึ้น ดนตรีร่วมสมัย... สิ่งที่สำคัญที่สุดคือรูปแบบดั้งเดิมของยุคเก่าที่เข้าถึงหูของผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊ส

ยังอยู่ในหมู่ นักแสดงที่น่าสนใจ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "The Mask"), Squirrel Nut Zippers และ Diablo Swing Orchestra ซึ่งเดิมวงสวิงผสมกับโลหะ

บอสซาโนวา

การผสมผสานดนตรีแจ๊สและจังหวะที่แปลกตา แซมบ้าละตินอเมริกา... เห็นได้ชัดว่าเกิดในบราซิลและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Juan และ Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Stan Getz นักเป่าแซ็กโซโฟน

รายการที่ดีที่สุด

บทความนี้พูดถึงนักดนตรีชื่อดังที่เล่น บทบาทสำคัญ ในรูปแบบของดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามมีนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงอย่างหาที่เปรียบไม่ได้และเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกเกี่ยวกับพวกเขาทั้งหมดในคราวเดียว อย่างไรก็ตามรายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดจะต้องรวมถึง:

• ชาร์ลส์มิงกัส;
• จอห์นโคลเทรน;
• แมรี่ลูวิลเลียมส์;
• เฮอร์บีแฮนค็อก;
• แนทคิงโคล;
• ไมล์เดวิส;
• คี ธ จาร์เร็ตต์;
• เคิร์ตเอลลิง;
• พระเถรานุเถระ;
• วินตันมาร์ซาลิส

นอกจากนี้ยังเป็นนักดนตรีและนักร้องและแม้แต่คนที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลง พวกเขาแต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและยืนยาว อาชีพที่สร้างสรรค์... แม้ว่าอย่างที่คุณเห็นส่วนใหญ่ได้รับเลือกให้เป็นผู้คนในกลุ่ม "อายุหกสิบเศษ" ซึ่งพูดถึงส่วนสำคัญของศตวรรษที่ XX ทั้งหมดและบางคนอยู่ในยุค XXI

การร้องแจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงของผู้หญิง เด่น นักร้องแจ๊สใช้เพียงเสียงของตัวเองพวกเขาสามารถสร้างรัศมีแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศของความสนุกสนานบนเวที

นักร้องแจ๊สชื่อดัง

เอลล่าฟิตซ์เจอรัลด์

หลังจากได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานของเธอสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของแจ๊สยังคงเจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อายอยู่เสมอ ในปีพ. ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เป็นผู้นำกลุ่มดนตรีขนาดใหญ่ - วง Chick Webb Orchestra ซึ่งแสดงต่อหน้าทหารในช่วงสงคราม

เอลล่าฟิตซ์เจอรัลด์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Granz ซึ่งอัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกโดยการมีส่วนร่วมของ Ellington และ Burdin, Rogers และ Hart

ครั้งหนึ่งเมื่อลืมคำพูดของเพลงไปแล้ว Fitzgerald ก็คิดแบบผสมผสานของเธอเองซึ่งเธอกล่าวว่าได้คัดลอกเสียงของแซกโซโฟน ต่อจากนั้นเทคนิคนี้ก็กลายเป็น นามบัตร นักร้อง.

ค้นหาความยากลำบากที่ผู้หญิงต้องเผชิญในดนตรีและถ้ามี

บิลลีฮอลิเดย์

(Eleanor Feigen) ได้รับชื่อเล่นแจ๊สของเธอว่า "Lady Day" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน กับ Young เธอมีความรักระยะสั้นและการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก พวกเขาร่วมกันบันทึกเพลง 49 เพลงที่มีผลต่อการสะกดจิตผู้ฟังอย่างแท้จริง

ชื่อเสียงของฮอลิเดย์พุ่งสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงดนตรีแจ๊สในคลับสำหรับผู้ชมทั้งผิวขาวและผิวสี ครั้งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธนักแสดงหน้าซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวดำต้องแต่งหน้าแบบพิเศษ

เอตต้าเจมส์

(Jamisetta Hawkins) รักษาภาพลักษณ์นางร้ายตลอดอาชีพการงานของเธออย่างขยันขันแข็ง อย่างไรก็ตามอัลบั้มของเธอ Tell Mama ซึ่งเปิดตัวในปีพ. ศ. 2510 ยังถือเป็นคอลเลกชันจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล

นักร้องเปิดตัวด้วยการแสดงของเธอ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ในลอสแองเจลิสในปี 1984

นีน่าซิโมน

มีพรสวรรค์และถูกทำลายโดยปีศาจภายในตลอดชีวิตของเธอเธอได้รับสิทธิ์ในการแสดงผลงานที่เธอสนใจ นักร้องมักกังวลเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมมากกว่ากฎเกณฑ์ของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายทางวัตถุ

ชื่อเสียงไปทั่วโลกมาถึงเธอด้วยเนื้อเพลงที่น่าสัมผัสและหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงมากที่สุดในยุคของเราเพลงที่ฉันสะกดคุณไว้

ซาร่าห์วอห์น

มันง่ายมากที่จะเลื่อนระหว่างสามอ็อกเทฟอย่างเชี่ยวชาญ เธอได้รับความพึงพอใจเป็นพิเศษจากการตีความเพลงและความหมายที่ลึกซึ้งในคำพูดของพวกเขา

วอห์นมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ที่มีความหลากหลายมากที่สุด ได้แก่ การแสดงการแต่งเพลงและการทำงานในวงออเคสตราของ John Kirby และ Teddy Wilson

Dina Washington

ขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนดีน่าวอชิงตัน (รู ธ ลีโจนส์) ดำเนินการประสานเสียงพระกิตติคุณของคริสตจักร พรสวรรค์ของเธอไม่ยอมให้มีข้อ จำกัด เขาจำเป็นต้องเอาชนะขอบเขตใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง

ด้วยการเปล่งเสียงที่ชัดเจนของเธอ Dina จึงทำซ้ำเพลงทุกประเภทได้อย่างเชี่ยวชาญตั้งแต่มาตรฐานแจ๊สไปจนถึงป๊อปฮิต นักวิจารณ์ระบุว่าละครของเธอมีความละเอียดอ่อนและรอบคอบ

Astrud Gilberto

แผ่นดิสก์เดี่ยวแผ่นแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นเพลงขายดีในทันทีด้วยเทคนิคการแสดงที่มีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ นักร้องแสดงในภาพยนตร์จัดรายการทีวีของตัวเองและยังเป็นกระบอกเสียงของสายการบินแห่งหนึ่ง

ใน ครั้งล่าสุด แอสทรูดชอบที่จะแสดงออกว่าไม่ใช่ในการแสดงเดี่ยวบนเวที แต่เป็นการวาดภาพและแต่งเพลงใหม่

นาตาลีโคล

คุณพ่อคนดังที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ในตัวลูกสาวของเขาและพาเธอขึ้นเวทีเมื่อเธออายุเพียง 6 ขวบ เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีของพระกิตติคุณและจังหวะและบลูส์ได้รับรางวัลดนตรีอันทรงเกียรติมากมายหลายครั้ง

ผู้ชมยังคงจดจำงานแกรมมี่ด้วยน้ำตาเมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอการบันทึกการแสดงของเขาถูกถ่ายทอดบนหน้าจอขนาดใหญ่

Diana Kroll

เกิดเมื่อปี 2507 ในจังหวัดของแคนาดาในครอบครัวนักดนตรีเธอป่วยด้วยดนตรีแจ๊ส เด็กปฐมวัย... ตอนนี้เพลงของเธอประกอบไปด้วยเพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าซึ่งโดดเด่นด้วยเสน่ห์ชวนให้คิดถึงเล็กน้อย